बोल्शोई थिएटर पूरा नाम है। बोल्शोई रंगमंच

185 साल पहले, बोल्शोई थिएटर का उद्घाटन किया गया था।

बोल्शोई थिएटर की नींव की तारीख 28 मार्च (17 मार्च), 1776 माना जाता है, जब जाने-माने परोपकारी मॉस्को के अभियोजक प्रिंस प्योत्र उरसोव को "सभी प्रकार के नाट्य प्रदर्शनों" को शामिल करने के लिए उच्चतम अनुमति मिली थी। उरुसोव और उनके साथी मिखाइल मेडोक ने मास्को में पहला स्थायी मंडली बनाया। यह पहले से मौजूद मॉस्को थिएटर मंडली, मॉस्को विश्वविद्यालय के स्नातकों और नए अपनाया जाने वाले सर्फ़ अभिनेताओं के अभिनेताओं से आयोजित किया गया था।
शुरू में थिएटर के पास एक स्वतंत्र भवन नहीं था, इसलिए ज़नमेन्का स्ट्रीट पर वोरोत्सोव के एक निजी घर में प्रदर्शन का मंचन किया गया था। लेकिन 1780 में, थिएटर आधुनिक बोल्शोई थिएटर की जगह पर क्रिश्चियन रोजबर्गन द्वारा निर्मित एक पत्थर के थिएटर भवन में चला गया। थिएटर की इमारत के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने पेट्रोव्स्काया स्ट्रीट की शुरुआत में जमीन का एक भूखंड खरीदा, जिसके मालिक प्रिंस लोबानोव-रोस्टोटस्की थे। क्रॉलर छत के साथ एक तीन मंजिला पत्थर की इमारत, तथाकथित मेडॉक्स थिएटर केवल पांच महीनों में बनाया गया था।

जिस गली में थिएटर स्थित था, उसके नाम से इसे पेत्रोव्स्की के नाम से जाना जाने लगा।

मॉस्को में इस पहले पेशेवर थियेटर का प्रदर्शन नाटक, ओपेरा और बैले प्रदर्शन से बना था। लेकिन ओपेरा ने विशेष ध्यान दिया, इसलिए पेट्रोव्स्की थिएटर को अक्सर ओपेरा हाउस कहा जाता था। थिएटर के मंडली को ओपेरा और नाटक में विभाजित नहीं किया गया था: उन्हीं कलाकारों ने नाटक और ओपेरा प्रदर्शन किए।

1805 में, इमारत जल गई, और 1825 तक विभिन्न रंगमंच के स्थानों पर प्रदर्शनों का मंचन किया गया।

1920 के दशक की शुरुआत में, पेट्रोव्स्काया स्क्वायर (अब थिएटर स्क्वायर) को पूरी तरह से क्लासिकिज़्म की शैली में फिर से बनाया गया था, जैसा कि वास्तुकार ओसिप बोव ने कल्पना की थी। इस परियोजना के अनुसार, इसकी वर्तमान संरचना उत्पन्न हुई, जिसके प्रमुख बोलशोई रंगमंच का निर्माण था। इमारत को 1824 में ओसिप बोवे ने पूर्व पेट्रोव्स्की की साइट पर डिज़ाइन किया था। नए थिएटर में आंशिक रूप से जली हुई पेट्रोव्स्की थिएटर की दीवारें शामिल थीं।

बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर का निर्माण 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को के लिए एक वास्तविक घटना थी। समकालीन लोगों के अनुसार, पोर्टिको के ऊपर देव अपोलो के रथ के साथ शास्त्रीय शैली में एक सुंदर आठ-स्तंभ वाली इमारत, जो समकालीनों के अनुसार, यूरोप में सबसे अच्छा थिएटर थी और मिलान में स्काला के बाद दूसरे स्थान पर थी। इसकी खोज 6 जनवरी (18), 1825 को हुई। इस आयोजन के सम्मान में, अलेक्जेंडर एलियाबिएव और अलेक्सी वेरस्टोव्स्की के संगीत के साथ मिखाइल दिम्रीग द्वारा "द ट्रायम्फ ऑफ मसेस" का प्रस्ताव दिया गया था। यह कथित तौर पर दर्शाया गया है कि कैसे रूस के जीनियस ने मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर कस्तूरी का उपयोग करते हुए, बोल्शोई पेट्रोवस्की थियेटर - कला का एक नया सुंदर मंदिर बनाया।

नया भवन, शहरवासी कोलोसियम कहलाते हैं। मॉस्को के उच्च समाज को इकट्ठा करते हुए यहां आयोजित प्रदर्शन हमेशा सफल रहे।

11 मार्च, 1853 को अज्ञात कारण से, थियेटर में आग लग गई। रंगमंच की वेशभूषा, स्टेज सेट, मंडली के संग्रह, संगीत पुस्तकालय का हिस्सा, दुर्लभ संगीत वाद्ययंत्र आग में नष्ट हो गए, और थिएटर की इमारत क्षतिग्रस्त हो गई।

एक थिएटर निर्माण बहाली परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की गई, जिसमें अल्बर्ट कावोस द्वारा प्रस्तुत योजना ने जीत हासिल की। आग लगने के बाद, पोर्टिको की दीवारों और स्तंभों को संरक्षित किया गया था। एक नई परियोजना विकसित करते समय, वास्तुकार अल्बर्टो कैवोस ने बेवियस थिएटर की स्थानिक-स्थानिक संरचना के आधार के रूप में लिया। कावोस ने ध्वनिक के मुद्दे पर सावधानी से संपर्क किया। उन्होंने ऑडिटोरियम की संरचना को एक संगीत वाद्ययंत्र के सिद्धांत के अनुसार इष्टतम माना: प्लैफॉन्ड डेक, लकड़ी की छत फर्श, दीवार पैनल, और बालकनी संरचना लकड़ी के थे। कावोस की ध्वनिकी परिपूर्ण थी। उन्हें समकालीन वास्तुविदों और अग्निशामकों दोनों के साथ कई लड़ाइयों को झेलना पड़ा, जिससे साबित होता है कि धातु की छत की स्थापना (उदाहरण के लिए, आर्किटेक्ट रॉसी के अलेक्जेंड्रिन्स्की थिएटर में) थिएटर की ध्वनिकी के लिए हानिकारक हो सकती है।

भवन के लेआउट और वॉल्यूम को बनाए रखने के बाद, कावोस ने ऊंचाई में वृद्धि की, अनुपात में बदलाव किया और वास्तुशिल्प सजावट को फिर से डिजाइन किया; इमारत के किनारों पर लैंप के साथ पतला कच्चा लोहा गैलरी बनाया गया था। सभागार के पुनर्निर्माण के दौरान, कवास ने हॉल के आकार को बदल दिया, इसे मंच तक सीमित कर दिया, सभागार के आकार को बदल दिया, जिसमें 3 हजार दर्शकों को समायोजित करना शुरू हुआ। अपोलो एलाबस्टर समूह, जिसने ओसिप बोव थिएटर को सजाया था, आग में जलकर मर गया। एक नया बनाने के लिए, अल्बर्टो कैवोस ने प्रसिद्ध रूसी मूर्तिकार प्योत्र क्लोड्ट को आमंत्रित किया, जो सेंट पीटर्सबर्ग में फोंटंका नदी के पार एनिककोव पुल पर प्रसिद्ध चार घोड़े समूहों के लेखक थे। क्लोड ने अपोलो के साथ विश्व प्रसिद्ध मूर्तिकला समूह बनाया।

नए बोल्शोई थिएटर को 16 महीनों में फिर से बनाया गया और 20 अगस्त, 1856 को अलेक्जेंडर II के राज्याभिषेक के लिए खोला गया।

कावोस थिएटर में दृश्यों और प्रॉप्स को स्टोर करने के लिए पर्याप्त जगह नहीं थी, और 1859 में आर्किटेक्ट निकितिन ने उत्तरी मुखौटे के लिए दो मंजिला विस्तार के लिए एक परियोजना बनाई, जिसके अनुसार उत्तरी पोर्टिको की सभी राजधानियों को बंद कर दिया गया था। परियोजना 1870 के दशक में लागू की गई थी। और 1890 के दशक में, एनेक्स में एक और मंजिल जोड़ा गया, जिससे उपयोग करने योग्य क्षेत्र बढ़ गया। इस रूप में, बोल्शोई थियेटर वर्तमान दिन तक जीवित रहा है, जिसमें छोटे आंतरिक और बाहरी पुनर्निर्माण शामिल हैं।

नेगलिंका नदी को पाइप में ले जाने के बाद, भूजल फिर से गिर गया, नींव की लकड़ी के ढेर वायुमंडलीय हवा के प्रभाव में गिर गए और सड़ने लगे। 1920 में, सभागार की पूरी अर्धवृत्ताकार दीवार प्रदर्शन के दौरान सही बैठ गई, दरवाजे जाम हो गए, दर्शकों को बक्से की बाधाओं के माध्यम से खाली करना पड़ा। इसने 1920 के दशक के उत्तरार्ध में वास्तुकार और इंजीनियर इवान ररबर्ग को प्रेक्षागृह के नीचे एक कंक्रीट स्लैब लाने के लिए मजबूर किया, जिसका आकार मशरूम जैसा था। हालांकि, ठोस ने ध्वनिकी को बर्बाद कर दिया।

1990 के दशक तक, इमारत बेहद जीर्ण-शीर्ण हो गई थी, इसके मूल्यह्रास का अनुमान 60% था। थिएटर एक रचनात्मक अर्थ में और सजावट में दोनों क्षय में गिर गया। थिएटर के जीवन के दौरान, उन्होंने अंतहीन रूप से इसमें कुछ जोड़ा, इसमें सुधार किया, इसे और अधिक आधुनिक बनाने की कोशिश की। तीनों सिनेमाघरों के तत्व थिएटर भवन में सम्\u200dमिलित हैं। उनकी नींव विभिन्न स्तरों पर थी, और तदनुसार, नींव और दीवारें, और फिर आंतरिक सजावट पर दरारें दिखाई देने लगीं। Facades की सघनता और सभागार की दीवारें अस्त-व्यस्त थीं। मुख्य पोर्टिको के साथ भी ऐसा ही है। स्तंभ ऊर्ध्वाधर से 30 सेमी तक भटक गए। ढलान XIX सदी के अंत में तय किया गया था, और तब से यह बढ़ रहा है। सफेद पत्थर के ब्लॉक के इन स्तंभों ने 20 वीं शताब्दी के पूरे "इलाज" की कोशिश की - आर्द्रता 6 मीटर की ऊंचाई पर स्तंभों के नीचे दिखाई देने वाले काले धब्बे का कारण बनी।

तकनीकी रूप से आधुनिक स्तर के पीछे: उदाहरण के लिए, बीसवीं शताब्दी के अंत तक, सीमेंस कंपनी की सजावट के लिए एक चरखी, 1902 में निर्मित, यहां काम किया (अब इसे पॉलिटेक्निक संग्रहालय को सौंप दिया गया था)।

1993 में, रूसी सरकार ने बोल्शोई थिएटर के भवनों के परिसर के पुनर्निर्माण पर एक संकल्प अपनाया।
2002 में, मास्को सरकार की भागीदारी के साथ, थिएटर स्क्वायर ने बोल्शोई थिएटर में एक नया मंच खोला। यह हॉल ऐतिहासिक की तुलना में दो गुना अधिक है और थिएटर के प्रदर्शनों के केवल एक तिहाई को स्वीकार करने में सक्षम है। नए चरण के शुभारंभ ने मुख्य भवन के पुनर्निर्माण को शुरू करना संभव बना दिया।

योजना के अनुसार, थिएटर भवन की उपस्थिति में बहुत बदलाव नहीं होगा। उत्तरी फ़ॉकेड, जिसे कई सालों से बंद कर दिया गया है जहाँ भंडारण कक्ष हैं जहाँ दृश्यावली संग्रहीत की जाती है, केवल अपने एनेक्स को खो देंगे। बोल्शोई रंगमंच की इमारत 26 मीटर तक जमीन में तब्दील हो जाएगी, पुराने-नए भवन में सजावट के विशाल डिजाइनों के लिए एक जगह भी है - उन्हें तीसरे भूमिगत स्तर पर उतारा जाएगा। 300 सीटों वाला चैंबर हॉल भी जमीन के नीचे छिपा होगा। पुनर्निर्माण के बाद, नए और मुख्य दृश्य, जो एक दूसरे से 150 मीटर की दूरी पर स्थित हैं, एक-दूसरे के साथ और भूमिगत मार्ग से प्रशासनिक और पूर्वाभ्यास भवनों से जुड़े होंगे। कुल मिलाकर, थिएटर में 6 भूमिगत टीयर होंगे। भंडारण को भूमिगत स्थानांतरित किया जाएगा, जो उचित रूप में रियर मुखौटा लाएगा।

थिएटर की सुविधाओं के भूमिगत हिस्से को मजबूत करने के लिए अद्वितीय काम चल रहा है, अगले 100 वर्षों के लिए बिल्डरों से गारंटी के साथ, समानांतर प्लेसमेंट और परिसर के मुख्य भवन के नीचे पार्किंग के आधुनिक तकनीकी उपकरण हैं, जो कारों से शहर - थिएटर स्क्वायर के सबसे कठिन विनिमय को अनलोड करने के लिए संभव होगा।

सोवियत काल में जो कुछ खो गया था वह भवन के ऐतिहासिक इंटीरियर में फिर से बनाया जाएगा। पुनर्निर्माण के मुख्य कार्यों में से एक बोल्शोई थिएटर की मूल, काफी हद तक खो जाने वाली प्रसिद्ध ध्वनिकी को बहाल करना है और मंच के फर्श को कवर करने के लिए इसे यथासंभव सुविधाजनक बनाना है। पहली बार रूसी रंगमंच में, लिंग प्रदर्शन की शैली के आधार पर बदल जाएगा। ओपेरा का अपना लिंग होगा, बैले का अपना होगा। थिएटर यूरोप और दुनिया के तकनीकी उपकरणों में सर्वश्रेष्ठ बन जाएगा।

बोल्शोई थिएटर का निर्माण इतिहास और वास्तुकला का एक स्मारक है, इसलिए काम का एक महत्वपूर्ण हिस्सा वैज्ञानिक बहाली है। ऐलेना स्टीपानोवा, बहाली परियोजना के लेखक, रूस के सम्मानित वास्तुकार, बहाली-एम वैज्ञानिक और बहाली केंद्र के निदेशक।

रूसी संघ के संस्कृति मंत्री अलेक्जेंडर अदिवेव के अनुसार, बोल्शोई थिएटर का पुनर्निर्माण 2010 के अंत तक पूरा किया जाएगा - 2011 के प्रारंभ में।

सामग्री को आरआईए नोवोस्ती और खुले स्रोतों से मिली जानकारी के आधार पर तैयार किया गया था।

बोल्शोई थियेटर का इतिहास, जो अपनी 225 वीं वर्षगांठ मनाता है, कितना शानदार, कितना भ्रमित है। इसमें से, समान सफलता के साथ, आप एक अप्रोक्रिफ़ और एक साहसिक उपन्यास दोनों बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जलाया गया, फिर से बनाया गया, फिर से बनाया गया, उसकी मंडली विलीन हो गई और अलग हो गई।

दो बार जन्म (1776-1856)

बोल्शोई थियेटर का इतिहास, जो अपनी 225 वीं वर्षगांठ मनाता है, कितना शानदार, कितना भ्रमित है। इसमें से, समान सफलता के साथ, आप एक अप्रोक्रिफ़ और एक साहसिक उपन्यास दोनों बना सकते हैं। थिएटर को बार-बार जलाया गया, फिर से बनाया गया, फिर से बनाया गया, उसकी मंडली विलीन हो गई और अलग हो गई। और यहां तक \u200b\u200bकि बोल्शोई में दो जन्म तिथियां भी हैं। इसलिए, इसकी शताब्दी और द्विवर्षीय वर्षगांठ को एक सदी के लिए नहीं, बल्कि केवल 51 वर्षों के लिए विभाजित किया जाएगा। क्यों? प्रारंभ में, बोल्शोई थियेटर ने अपने वर्षों को उसी दिन से ग्रहण किया जब पोर्टिको के ऊपर भगवान अपोलो के रथ के साथ शानदार आठ-स्तंभ वाला थिएटर - बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर, थिएटर स्क्वायर पर दिखाई दिया, जिसका निर्माण 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में मॉस्को के लिए एक वास्तविक घटना बन गया। समकालीनों के अनुसार, लाल और सोने के स्वरों के अंदर सजी हुई शास्त्रीय शैली में एक सुंदर इमारत, यूरोप में सबसे अच्छा थिएटर था और मिलान में स्काला के बाद दूसरा था। इसकी खोज 6 जनवरी (18), 1825 को हुई। इस आयोजन के सम्मान में, ए। एल्याबयेव और ए। वेरस्टोव्स्की के संगीत के साथ एम। डिम्रिग द्वारा "द ट्रायम्फ ऑफ मसेस" का प्रस्ताव दिया गया था। यह कथित तौर पर दर्शाया गया है कि कैसे रूस के जीनियस ने मेडॉक्स थिएटर के खंडहरों पर कस्तूरी का उपयोग करके एक नई सुंदर कला बनाई है - बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर।

हालांकि, मंडली, जिनकी सेनाओं ने मूसा की विजय को दिखाया था, जो सार्वभौमिक उत्साह का कारण बना, पहले से ही आधी सदी के लिए मौजूद था।

नींव 1772 में प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वासिलीविच उरुसोव द्वारा रखी गई थी। 17 मार्च (28), 1776 को, सर्वोच्च पदवी ने "सभी प्रकार के नाटकीय प्रदर्शनों के साथ-साथ संगीत, स्वर और स्वरों को शामिल करने के लिए और उसके अलावा, विशेषाधिकार द्वारा नियुक्त सभी समय में किसी को भी इस तरह के किसी भी मनोरंजन की अनुमति नहीं दी, ताकि वह कमतर न हो।"

तीन साल बाद, उन्होंने मॉस्को में रूसी रंगमंच के रखरखाव के लिए दस साल का विशेषाधिकार देने के लिए महारानी कैथरीन द्वितीय को एक याचिका दायर की, जो कि मंडली के लिए एक स्थायी थिएटर भवन बनाने का दायित्व मानती है। काश, बोल्श्या पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट पर मॉस्को का पहला रूसी थिएटर उद्घाटन से पहले जल गया। इससे राजकुमार का पतन हुआ। उन्होंने अपने साथी अंग्रेज मिखाइल मेडोकस को एक सक्रिय और उद्यमी आदमी के रूप में कार्य सौंप दिया। यह उनके लिए धन्यवाद था कि नेगलिंका द्वारा नियमित रूप से बाढ़ में बंजर भूमि में, सभी आग और युद्धों के बावजूद, थिएटर बड़ा हो गया, समय के साथ अपने भौगोलिक उपसर्ग पेट्रोवस्की को खो दिया और इतिहास में बोल्शोई के रूप में शेष रहा।

और फिर भी बोल्शोई थिएटर 17 मार्च (28), 1776 को अपनी शुरुआत करता है। इसलिए, 1951 में, 175 वीं वर्षगांठ मनाई गई, 1976 में - 200 वीं वर्षगांठ, और आगे - रूस के बोल्शोई थिएटर की 225 वीं वर्षगांठ।

  19 वीं शताब्दी के मध्य में बोल्शोई रंगमंच

प्रदर्शन का प्रतीकात्मक नाम, जिसने 1825 में बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर खोला, "द ट्रायम्फ ऑफ मूस", ने अगली तिमाही की सदी में अपने इतिहास को पूर्व निर्धारित किया। उत्कृष्ट स्टेज मास्टर्स के पहले प्रदर्शन में भागीदारी - पावेल मोखलोव, निकोलाई लावरोव और एंजेलिका कटालानी - ने उच्चतम प्रदर्शन स्तर निर्धारित किया। 19 वीं शताब्दी की दूसरी तिमाही रूसी कला और विशेष रूप से मॉस्को थिएटर के बारे में उनकी राष्ट्रीय पहचान के बारे में जागरूकता थी। संगीतकार अलेक्सी वर्स्टोव्स्की और अलेक्जेंडर वरलामोव के काम, जो कई दशकों तक बोल्शोई थिएटर के प्रमुख थे, ने इसके असाधारण उदय में योगदान दिया। उनकी कलात्मक इच्छा के लिए धन्यवाद, रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची मास्को इंपीरियल दृश्य पर विकसित हुई है। यह वर्स्टोव्स्की के ओपेरा पान तॉर्दोव्स्की, वादिम या बारह स्लीपिंग मेडेंस, अस्कॉल्ड्स ग्रेव पर आधारित था, ऐलिबायव द्वारा द मैजिक ड्रम, द फन ऑफ द सुल्तान, या गुलामों का विक्रेता, वरलामोव का लिटिल बॉय।

बैले प्रदर्शनों की सूची समृद्धि और विविधता में ओपेरा से नीच नहीं थी। मंडली के प्रमुख, एडम ग्लुशकोवस्की, सेंट पीटर्सबर्ग बैले स्कूल के छात्र, एस। डिडलो के छात्र, जिन्होंने 1812 के पैट्रियोटिक युद्ध से पहले मॉस्को बैले का नेतृत्व किया, ने मूल प्रदर्शन बनाए: "रुसलान और ल्यूडमिला, या चेर्नोमोर, बुराई जादूगर के ओवरथ्रो", तीन बेल्ट्स, या रूसी सैंडिलियन। "," ब्लैक शॉल, या दंडित बेवफाई ", मास्को स्टेज डिडलो के सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शन के लिए लाया गया। उन्होंने कोर डे बैले का शानदार प्रशिक्षण दिखाया, जिसकी नींव खुद कोरियोग्राफर ने रखी थी, जो बैले स्कूल के प्रमुख भी थे। प्रदर्शन में मुख्य भाग खुद Glushkovsky और उनकी पत्नी तात्याना इवानोव्ना Glushkovskaya, साथ ही साथ फ्रेंचवुमन फेलिट्सटा ग्युलेन-सोर द्वारा प्रस्तुत किए गए थे।

पिछली शताब्दी के पहले भाग के मास्को बोल्शोई थिएटर की गतिविधियों में मुख्य कार्यक्रम मिखाइल ग्लिंका द्वारा दो ओपेरा का प्रीमियर था। दोनों को पहली बार सेंट पीटर्सबर्ग में दिया गया था। इस तथ्य के बावजूद कि ट्रेन द्वारा एक रूसी पूंजी से दूसरे में जाना पहले से ही संभव था, मस्कोवियों को कई वर्षों तक नए उत्पादों के लिए इंतजार करना पड़ा। "ज़ार के लिए जीवन" पहली बार 7 सितंबर (19), 1842 को बोल्शोई थियेटर में प्रदर्शित किया गया था। "... सच्चे संगीत प्रेमियों के आश्चर्य को कैसे व्यक्त किया जाए, जब पहले अधिनियम से, वे आश्वस्त थे कि इस ओपेरा ने एक प्रश्न को संबोधित किया था जो सामान्य रूप से कला के लिए महत्वपूर्ण था और विशेष रूप से रूसी कला के लिए, अर्थात्: रूसी ओपेरा, रूसी संगीत का अस्तित्व ... ग्लिंका के ओपेरा के लिए। कुछ ऐसा है जो लंबे समय से खोजा गया है और यूरोप में नहीं पाया गया है, कला में एक नया तत्व है, और इसके इतिहास में एक नया दौर शुरू होता है - रूसी संगीत की अवधि। इस तरह के करतब, ईमानदारी से कहूं, तो प्रतिभा की बात ही नहीं है, बल्कि प्रतिभा! ”उत्कृष्ट लेखक, रूसी संगीत विज्ञान के संस्थापक वी। ओडियोव्स्की में से एक हैं।

चार साल बाद रुसलान और ल्यूडमिला का पहला प्रदर्शन हुआ। लेकिन आलोचकों से अनुकूल समीक्षा के बावजूद, ग्लिंका के दोनों ओपेरा, प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय तक नहीं टिके। यहां तक \u200b\u200bकि अतिथि कलाकारों के प्रदर्शन में उनकी भागीदारी - ओसिप पेट्रोव और एकातेरिना सेमेनोवा, इतालवी गायकों द्वारा अस्थायी रूप से सेंट पीटर्सबर्ग से बेदखल कर दिए गए, उन्हें बचाया नहीं गया। लेकिन दशकों के बाद, यह ज़ार और रुसलान और ल्यूडमिला के लिए जीवन था जो रूसी जनता का पसंदीदा प्रदर्शन बन गया, उन्हें ओपेरा इटालोमेनिया को हराने के लिए किस्मत में था जो सदी के मध्य में उत्पन्न हुआ था। और परंपरा से, हर थिएटर सीजन में, बोल्शोई थिएटर ने ग्लिंका के ओपेरा को खोला।

सदी के मध्य तक, आइजैक एब्लेट्स और एडम ग्लशकोवस्की द्वारा बनाई गई रूसी विषयों पर प्रदर्शन बैले मंच पर दबाए गए थे। गेंद पर पश्चिमी रोमांटिकतावाद का शासन था। ला सिलेफाइड, गिसेले, एस्मेराल्डा यूरोपीय प्रीमियर के तुरंत बाद मॉस्को में दिखाई दिए। टाग्लियोनी और एल्स्लर ने मस्कोवियों को पागल कर दिया। लेकिन रूसी आत्मा मॉस्को बैले में रहना जारी रखा। एक भी अतिथि कलाकार कैथरीन बैंकिंग की देखरेख करने में सक्षम नहीं था, जिसने एक ही प्रदर्शन में मशहूर हस्तियों के रूप में प्रदर्शन किया।

अगले उदय से पहले ताकत जमा करने के लिए, बोल्शोई थिएटर को कई झटके सहने पड़े। और उनमें से पहला एक आग था, जिसने 1853 में ओसिप बेवियस थिएटर को नष्ट कर दिया था। इमारत से केवल एक कंकाल था। दृश्य, वेशभूषा, दुर्लभ उपकरण, संगीत पुस्तकालय खो गए थे।

वास्तुकार अल्बर्ट कावोस ने सर्वश्रेष्ठ थिएटर बहाली परियोजना के लिए प्रतियोगिता जीती। मई 1855 में, निर्माण कार्य शुरू हुआ, जो 16 (!) महीनों में पूरा हुआ। अगस्त 1856 में, वी। बेलिनी के ओपेरा पुरिटंस द्वारा एक नया थियेटर खोला गया था। और इस तथ्य में कुछ प्रतीकात्मक था कि वह एक इतालवी ओपेरा के साथ खोला था। बोल्शोई थियेटर का वास्तविक किरायेदार, इसके खुलने के कुछ समय बाद ही इतालवी मेरेली था, जो मास्को में एक बहुत मजबूत इतालवी मंडली लाया गया था। दर्शकों ने, धर्मान्तरित लोगों के उत्साह के साथ, इतालवी ओपेरा को रूसी पसंद किया। सभी मॉस्को ने डेसिएरी आर्टाउड, पॉलीन वायर्डोट, एडलाइन पट्टी और अन्य इतालवी ओपेरा मूर्तियों को सुनने के लिए झुंड किया। इन प्रदर्शनों पर दर्शकों की हमेशा भीड़ रही है।

रूसी मंडली सप्ताह में केवल तीन दिन छोड़ती है - दो बैले के लिए और एक ओपेरा के लिए। सामग्री के बिना रूसी ओपेरा, जनता द्वारा परित्यक्त, एक उदास दृष्टि थी।

और फिर भी, किसी भी कठिनाइयों के बावजूद, रूसी ओपेरा प्रदर्शनों की सूची का लगातार विस्तार हो रहा है: 1858 में ए। दारोगोमीज़स्की द्वारा "मरमेड" प्रस्तुत किया गया था, पहली बार ए। सेरोव द्वारा दो ओपेरा का मंचन किया गया है - "जूडिथ" (1865) और "रोगेडा" (1868)। , "रुस्लान और ल्यूडमिला" एम। ग्लिंका को फिर से शुरू करता है। एक साल बाद, ओपेरा वोवोडा ने बोल्शोई थिएटर पी। त्चिकोवस्की के मंच पर शुरुआत की।

जनता के स्वाद में एक महत्वपूर्ण मोड़ 1870 के दशक में आया। रूसी ओपेरा एक के बाद एक बोल्शोई थिएटर में दिखाई देते हैं: ए। रुबिनशेटिन (1879) द्वारा दानव, पी। त्चिकोवस्की (1881) द्वारा यूजीन वनगिन, बोरिस गोडुनोव द्वारा एम। मुसॉर्गस्की (1888), द क्वीन ऑफ स्पेड्स (1891) और "आईओलंटा" (1893) पी। त्चिकोवस्की, "द स्नो मेडेन" एन। रिमस्की कोर्साकोव (1893), "प्रिंस इगोर" ए। बोरोडिन (1898)। एकमात्र रूसी दिवा, एकातेरिना सेमेनोवा के बाद, बकाया गायकों की एक पूरी आकाशगंगा मास्को चरण में प्रवेश करती है। यह अलेक्जेंडर अलेक्जेंड्रोव-कोचेतोव, और एमिलिया पावलोव्स्काया और पावेल खोखलोव है। और पहले से ही वे, और इतालवी गायक नहीं, मास्को जनता के पसंदीदा बन गए। 70 के दशक में, सबसे सुंदर कॉन्ट्राल्टो के मालिक, यूलिया कडमिना को विशेष रूप से दर्शकों से जोड़ा गया था। "शायद, रूसी जनता कभी नहीं जानती थी, पहले या बाद में, ऐसी अजीबोगरीब कलाकार, असली दुखद शक्ति से भरी हुई," उन्होंने उसके बारे में लिखा। नायाब स्नेगुग्रोच को एम। आइचेनवाल्ड कहा जाता था, जनता की मूर्ति बैरिटोन पी। खोखलोव थी, जिसे त्चिकोवस्की ने बहुत सराहा।

बोल्शोई रंगमंच के बैले में, सदी के मध्य में, मार्था मुरावियोवा, प्रस्कोविया लेबेदेवा, नादेज़्दा बोगदानोवा, अन्ना सोबेशचनस्काया ने सुनी, और बोगदानोवा के बारे में अपने लेख में, पत्रकारों ने "यूरोपीय हस्तियों पर रूसी बैलेरीना की श्रेष्ठता" पर जोर दिया।

हालांकि, उनके मंच छोड़ने के बाद, बोल्शोई बैले एक मुश्किल स्थिति में था। पीटर्सबर्ग के विपरीत, जहां कोरियोग्राफर की एकीकृत कलात्मक इच्छाशक्ति हावी थी, सदी के उत्तरार्ध में बैले मास्को को एक प्रतिभाशाली नेता के बिना छोड़ दिया गया था। ए। संत-लियोन और एम। पेटीपा (जिन्होंने 1869 में बोल्शोई थिएटर में डॉन क्विक्सोट का मंचन किया था, और 1848 में मॉस्को में आग लगने से पहले पदार्पण किया था) के आगमन की अवधि कम थी। प्रदर्शनों की सूची यादृच्छिक एक दिवसीय प्रदर्शन से भरी हुई थी (अपवाद सर्गेई सोकोलोव के पपॉर्टनिक, या नाइट ऑन इवान कपल के प्रदर्शनों की सूची में लंबे समय से रखा गया) था। यहां तक \u200b\u200bकि पी। त्चिकोवस्की द्वारा स्वान लेक (कोरियोग्राफर - वेन्जेल राइजिंगर) का उत्पादन, जिसने विशेष रूप से बोल्शोई थिएटर के लिए अपना पहला बैले बनाया, असफलता में समाप्त हो गया। प्रत्येक नए प्रीमियर में केवल जनता और प्रेस की जलन होती थी। बैले प्रदर्शन में सभागार, जिसने सदी के मध्य में एक ठोस आय दी, खाली होने लगी। 1880 के दशक में, मंडली के परिसमापन का एक गंभीर सवाल था।

और फिर भी, लिडिया गीतन और वासिली गेल्ज़र जैसे उत्कृष्ट स्वामी के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर के बैले को संरक्षित किया गया था।

  नई सदी XX की प्रत्याशा में

सदी के मोड़ को स्वीकार करते हुए, बोल्शोई थियेटर ने एक तूफानी जीवन जीया। इस समय, रूसी कला अपने सुनहरे दिनों की चोटियों में से एक के पास आ रही थी। मॉस्को एक जीवंत कला जीवन के केंद्र में था। थिएटर स्क्वायर से एक पत्थर के फेंक ने मॉस्को आर्ट और पब्लिक थिएटर को खोल दिया, पूरा शहर रूसी निजी ओपेरा मैमोंटोव और रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के सिम्फोनिक संग्रह के प्रदर्शन के लिए उत्सुक था। दर्शक से पीछे नहीं हटना या खोना नहीं चाहते, बोल्शोई थियेटर ने पिछले दशकों में खो जाने के लिए तुरंत तैयार किया, महत्वाकांक्षी रूप से रूसी सांस्कृतिक प्रक्रिया में फिट होना चाहते थे।

यह दो अनुभवी संगीतकारों द्वारा सुविधा प्रदान की गई थी जो उस समय थिएटर में आए थे। हिप्पोलाईटस अल्तानी ने ऑर्केस्ट्रा का नेतृत्व किया, उलरिच अव्रेनेक - गायन। इन समूहों की व्यावसायिकता, जो न केवल मात्रात्मक रूप से बढ़ी (प्रत्येक में लगभग 120 संगीतकार थे), बल्कि गुणात्मक रूप से, हमेशा सराहे गए प्रशंसा भी। बोल्शोई ओपरा कंपनी में उत्कृष्ट स्वामी चमक गए: पावेल खोखलोव, एलिसेवेटा लावरोवस्काया, बोगोमिर कोरसोव ने अपने करियर को जारी रखा, मारिया डेयशा-सायनिट्स्काया सेंट पीटर्सबर्ग से आए थे, लॉवेंट्री डोंस्कॉय कोस्त्रोमा किसानों से आए थे, मार्गारिटा आइचेनवाल्ड बस शुरू कर रहे थे।

इससे लगभग पूरे विश्व के क्लासिक्स को प्रदर्शनों की सूची में शामिल करना संभव हो गया - जी। वर्डी, वी। बेलिनी, जी। डोनिज़ेट्टी, एस। गुनो, जे। मेयेरबीर, एल। डेलिबेस, आर। वैगनर के ओपेरा। पी। त्चिकोवस्की के नए काम नियमित रूप से बोल्शोई थिएटर के मंच पर दिखाई दिए। कठिनाई के साथ, लेकिन फिर भी, न्यू रूसी स्कूल के रचनाकारों ने अपना रास्ता बनाया: 1888 में, एम। मुसॉर्गस्की द्वारा बोरिस गोडुनोव का प्रीमियर, 1892 में, स्नेगुरोचकी और 1898 में एन। रिमस्की द्वारा क्रिसमस से पहले की रातें हुईं। Korsakov।

उसी वर्ष, उन्होंने ए बोरोडिन द्वारा मॉस्को इंपीरियल दृश्य "प्रिंस इगोर" में प्रवेश किया। बोल्शोई रंगमंच में इस पुनर्जीवित अभिरुचि और किसी भी छोटी डिग्री के लिए इस तथ्य का कोई योगदान नहीं था कि सदी के अंत तक, गायक मंडली में शामिल हो गए, जिसकी बदौलत अगली शताब्दी में बोल्शोई रंगमंच का संचालन काफी ऊंचाइयों तक पहुंचा। महान पेशेवर रूप में, बोल्शोई बैले ने भी 19 वीं शताब्दी के अंत में संपर्क किया। मास्को थियेटर स्कूल, जिसने अच्छी तरह से प्रशिक्षित नर्तकियों का उत्पादन किया, बिना किसी रुकावट के काम किया। कास्टिक सामंती समीक्षा, जैसे कि 1867 में पोस्ट किए गए एक व्यक्ति ने कहा: "और क्या वाहिनी डी बैले सिलेफ़्स अब हैं? .. सभी को इतनी अच्छी तरह से खिलाया जाता है, जैसे कि वे पेनकेक्स खाने के लिए तैयार हो गए, और उन्होंने अपने पैरों को खींच लिया" अगर पकड़ा गया - अप्रासंगिक हो गया। शानदार लिडा गीतन, जिनके पास दो दशकों से कोई प्रतिद्वंद्वी नहीं था और उनके कंधों पर पूरे बैलेरीना प्रदर्शनों की सूची थी, उन्हें कई विश्व स्तरीय बैलेरिना द्वारा बदल दिया गया था। Adelina Dzhuri, Lyubov Roslavleva, Ekaterina Geltser ने एक के बाद एक अपनी शुरुआत की। वासिली तिखोमीरो को पीटर्सबर्ग से मास्को स्थानांतरित किया गया था, जो कई वर्षों तक मास्को बैले के प्रधान मंत्री बने। सच है, ओपेरा कंपनी के स्वामी के विपरीत, जब तक कि उनकी प्रतिभा में कोई योग्य आवेदन नहीं था: मंच ने जोस मेंडेस के माध्यमिक खाली बैलेट्स एक्स्ट्रावाग्नाज़ेस पर शासन किया।

यह प्रतीकात्मक है कि 1899 में बोल्शोई थिएटर में मारियस पेटिपा "स्लीपिंग ब्यूटी" द्वारा बैले का स्थानांतरण कोरियोग्राफर अलेक्जेंडर गोर्स्की के साथ हुआ, जिसका नाम XX सदी की पहली तिमाही में मॉस्को बैले के साथ जुड़ा हुआ है।

1899 में, फ्योडोर चालपिन मंडली में शामिल हो गए।

बोल्शोई में, एक नया युग शुरू हुआ, जो एक नए की शुरुआत के साथ मेल खाता था,   XX सदी

  साल 1917 आ गया है

1917 की शुरुआत तक, बोल्शोई थिएटर में कुछ भी क्रांतिकारी घटनाओं का पूर्वाभास नहीं करता था। सच है, पहले से ही कुछ स्व-सरकारी निकाय थे, उदाहरण के लिए, ऑर्केस्ट्रा के कलाकारों का एक निगम, जिसकी अध्यक्षता 2 वायलिन वाई। के। कोरोलेव के समूह ने की थी। निगम की सक्रिय कार्रवाइयों की बदौलत ऑर्केस्ट्रा ने बोल्शोई थिएटर में सिम्फनी कॉन्सर्ट आयोजित करने का अधिकार प्राप्त किया। उनमें से आखिरी 7 जनवरी, 1917 को हुआ था और एस। रचमेनिनोव के काम के लिए समर्पित था। लेखक ने किया। "क्लिफ", "आइलैंड ऑफ द डेड" और "बेल्स" का प्रदर्शन किया। बोल्शोई थिएटर और एकल कलाकारों के गायक - ई। स्टेपानोवा, ए। लेबिन्स्की और एस। मिगई ने संगीत कार्यक्रम में भाग लिया।

10 फरवरी को, थियेटर ने जे। वर्डी द्वारा डॉन कार्लोस का प्रीमियर दिखाया, जो रूसी मंच पर इस ओपेरा का पहला उत्पादन था।

फरवरी की क्रांति और निरंकुशता को उखाड़ फेंकने के बाद, सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को थिएटरों का प्रबंधन आम रहा और उनके पूर्व निदेशक वी। ए। ट्लायकोवस्की के हाथों में केंद्रित रहा। 6 मार्च को, राज्य ड्यूमा के अंतरिम समिति के आयुक्त के आदेश द्वारा एन.एन. लावोव, ए.आई. युज़िन को मॉस्को थिएटरों (बोल्शोई और मैली) के प्रबंधन के लिए अधिकृत आयुक्त नियुक्त किया गया था। 8 मार्च को, पूर्व शाही सिनेमाघरों के सभी कर्मचारियों की एक बैठक में - संगीतकार, ओपेरा सोलो कलाकार, बैले डांसर, मंच कार्यकर्ता - एल.वी. सोबिनोव को सर्वसम्मति से बोल्शोई थिएटर का प्रबंधक चुना गया था, और इस चुनाव को अनंतिम सरकार के मंत्रालय द्वारा अनुमोदित किया गया था। 12 मार्च को, उन्होंने खोज की; आर्थिक और आधिकारिक का कलात्मक हिस्सा, और एल। वी। सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर के वास्तविक कलात्मक हिस्से का नेतृत्व किया।

मुझे कहना होगा कि "महामहिम के एकल", "इंपीरियल थियेटरों के एकल" एल। सोबिनोव ने 1915 में इम्पीरियल सिनेमाघरों के साथ अनुबंध तोड़ दिया, निदेशालय के सभी गोरों को पूरा करने में असमर्थ थे, और पेट्रोग्रैड में म्यूज़िकल ड्रामा थियेटर के प्रदर्शनों में प्रदर्शन किया। मॉस्को में ज़मीन थिएटर। जब फरवरी क्रांति हुई, सोबिनोव बोल्शोई थिएटर में लौट आए।

13 मार्च को, बोल्शोई थिएटर में पहला "फ्री सोनम प्रदर्शन" हुआ। अपनी शुरुआत से पहले, एल.वी. सोबिनोव ने भाषण दिया:

नागरिक और नागरिक! आज का प्रदर्शन, हमारा गौरव, बोल्शोई थियेटर, अपने नए मुक्त जीवन का पहला पृष्ठ खोलता है। उज्ज्वल दिमाग और शुद्ध, गर्म दिल कला के बैनर तले एकजुट। कला ने कभी-कभी विचार के सेनानियों को प्रेरित किया और उन्हें पंख दिए! वही कला, जब तूफ़ान थम जाता है, जिसने पूरी दुनिया को कंपा दिया, महिमा मंडित किया और लोगों के नायक गाए। उनके अमर पराक्रम में, यह उज्ज्वल प्रेरणा और अनंत शक्ति खींचेगा। और फिर मानव आत्मा के दो सबसे अच्छे उपहार - कला और स्वतंत्रता - एक एकल शक्तिशाली धारा में विलीन हो जाएंगे। और हमारा बोल्शोई थिएटर, कला का यह अद्भुत मंदिर, नए जीवन में स्वतंत्रता का मंदिर बन जाएगा।

31 मार्च एल। सोबिनोव ने बोल्शोई थिएटर और थिएटर स्कूल का कमिश्नर नियुक्त किया। उनकी गतिविधियों का उद्देश्य इम्पीरियल थियेटर्स के पूर्व निदेशालय की बोलशोई के कार्यों में हस्तक्षेप करने की प्रवृत्ति का मुकाबला करना है। यह एक हड़ताल करने के लिए आता है। थिएटर की स्वायत्तता पर हमलों के विरोध में, मंडली ने शो "प्रिंस इगोर" को निलंबित कर दिया और मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो को थिएटर कर्मचारियों की मांगों का समर्थन करने के लिए कहा। अगले दिन, मास्को सिटी काउंसिल से थिएटर में एक प्रतिनिधिमंडल भेजा गया, जो अपने अधिकारों के लिए संघर्ष में बोल्शोई थिएटर का स्वागत कर रहा था। एल। सोबिनोव के लिए थिएटर कर्मचारियों के सम्मान की पुष्टि करने वाला एक दस्तावेज है: "कलाकारों का निगम, आपको निर्देशक को कला के हितों का सबसे अच्छा और सबसे कट्टर रक्षक और प्रवक्ता के रूप में निर्वाचित करता है, आपको इस चुनाव को स्वीकार करने और आपकी सहमति को सूचित करने के लिए आश्वस्त करता है।"

6 अप्रैल के आदेश नंबर 1 में, एल। सोबिनोव ने निम्नलिखित अपील के साथ सामूहिक रूप से संबोधित किया: "मैं अपने साथियों, ओपेरा, बैले, ऑर्केस्ट्रा और गाना बजानेवालों के कलाकारों को संबोधित करता हूं, सभी उत्पादन, कलात्मक, तकनीकी और सेवा कर्मियों, कलात्मक, शैक्षणिक "थिएटर स्कूल की रचना और सदस्यों को थिएटर के मौसम और स्कूल के स्कूल वर्ष को सफलतापूर्वक समाप्त करने और आपसी विश्वास और कॉमरेड एकता के आधार पर, अगले थियेटर वर्ष में आने वाले काम के आधार पर सफलतापूर्वक प्रयास करना चाहिए।"

इसी सीज़न में, 29 अप्रैल को, बोल्शोई थिएटर में एल। सोबिनोव की शुरुआत की 20 वीं वर्षगांठ के रूप में चिह्नित किया गया। जे। बिज़ेट द्वारा एक ओपेरा था "मोतियों के साधक।" मंच के साथियों ने दिन के नायक का गर्मजोशी से स्वागत किया। बिना मेकअप के, नादिर के एक सूट में, लियोनिद वितालिटेविच ने एक प्रतिक्रिया भाषण दिया।

“नागरिक, नागरिक, सैनिक! मैं आपको अपने दिल की बात के लिए ग्रीटिंग के लिए धन्यवाद देता हूं और मेरी ओर से नहीं, बल्कि पूरे बोल्शोई थिएटर की ओर से आपको धन्यवाद देता हूं, जिन्हें आपने कठिन समय में ऐसा नैतिक समर्थन दिया।

रूसी स्वतंत्रता के कठिन जन्मदिन पर, हमारा थिएटर, जो तब तक बोल्शोई थिएटर में "सेवा" करने वाले लोगों की एक असंगठित बैठक का प्रतिनिधित्व करता था, एक पूरे में विलय हो गया और एक स्व-शासी इकाई के रूप में एक वैकल्पिक शुरुआत पर आधारित था।

इस ऐच्छिक शुरुआत ने हमें तबाही से बचाया और एक नए जीवन की सांस ली।

यह जीना और आनंद लेना प्रतीत होगा। न्यायालय और विभागों के मामलों को समाप्त करने के लिए नियुक्त अनंतिम सरकार के प्रतिनिधि, हमसे मिलने आए - उन्होंने हमारे काम का स्वागत किया और, पूरी मंडली के अनुरोध पर, मुझे, चुने हुए प्रबंधक, आयुक्त और थिएटर के निदेशक के अधिकार दिए।

हमारी स्वायत्तता ने राज्य के सभी सिनेमाघरों को राज्य के हितों में एकजुट करने के विचार में हस्तक्षेप नहीं किया। ऐसा करने के लिए, थियेटर के करीब एक आधिकारिक व्यक्ति की आवश्यकता थी। ऐसा आदमी मिला। यह व्लादिमीर इवानोविच नेमीरोविच-डैनचेंको था।

यह नाम मॉस्को के लिए परिचित और प्रिय है: यह सभी को एकजुट करेगा, लेकिन ... उसने इनकार कर दिया।

अन्य लोग आए, बहुत सम्मानित, सम्मानित, लेकिन थिएटर के लिए अलग। वे इस विश्वास के साथ आए कि यह थिएटर के बाहरी लोग थे जो सुधार और नई शुरुआत देंगे।

तीन दिन बाद, हमारी सरकार को समाप्त करने के प्रयास शुरू हुए।

हमारे चुने हुए पदों को स्थगित कर दिया गया है, और हमें दूसरे दिन थिएटर प्रबंधन पर एक नए प्रावधान का वादा किया जाता है। हम कभी नहीं जानते कि यह कब और किसके द्वारा विकसित किया गया था।

टेलीग्राम बधिरों का कहना है कि यह थिएटर कर्मचारियों की इच्छाओं को पूरा करता है, जिनमें से हम नहीं जानते हैं। हमने भाग नहीं लिया, हमें आमंत्रित नहीं किया गया, लेकिन दूसरी ओर, हम जानते हैं कि हाल ही में गिराए गए क्रमबद्ध बॉन्ड फिर से हमें भ्रमित करने की कोशिश करते हैं, फिर से व्यवस्थित पूरे की इच्छा के साथ क्रमबद्ध विवेक का तर्क दिया जाता है, और शांत-क्रम क्रम अपनी आवाज़ उठाता है, चिल्लाने का आदी है।

मैं ऐसे सुधारों की जिम्मेदारी नहीं ले सकता था और निर्देशक की शक्ति को कम कर दिया।

लेकिन एक निर्वाचित थियेटर प्रबंधक के रूप में, मैं गैर-जिम्मेदार हाथों में हमारे थिएटर के भाग्य को जब्त करने का विरोध करता हूं।

और हम, हमारा पूरा समुदाय, अब सार्वजनिक संगठनों के प्रतिनिधियों और सोविएट्स ऑफ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के प्रतिनिधियों को बोल्शोई थिएटर का समर्थन करने और पेट्रोग्रेड सुधारकों द्वारा प्रशासनिक प्रयोगों को नहीं देने के लिए बदल रहे हैं।

"वे स्थिर विभाग, विशिष्ट वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री में लगे हो सकते हैं, लेकिन थिएटर को अकेला छोड़ दिया जाएगा।"

इस भाषण के कुछ प्रावधानों के स्पष्टीकरण की आवश्यकता है।

सिनेमाघरों के प्रबंधन पर नया विनियमन 7 मई, 1917 को प्रकाशित किया गया था और माली और बोल्शोई थिएटरों के अलग-अलग प्रबंधन के लिए प्रदान किया गया था, और सोबिनोव को 31 मार्च के आदेश के अनुसार बोल्शोई थिएटर एंड थिएटर स्कूल के लिए आयुक्त कहा गया था, न कि आयुक्त, यानी निदेशक, वास्तव में निदेशक।

टेलीग्राम का उल्लेख करते हुए, सोबिनोव ने पूर्व के लिए अनंतिम सरकार के आयुक्त से उनके द्वारा प्राप्त टेलीग्राम को संदर्भित किया। कोर्ट और इनहेरिटेंस (इसमें स्थिर विभाग, और वाइनमेकिंग और कार्ड फैक्ट्री शामिल हैं) एफए गोलोविन।

और यहाँ टेलीग्राम का पाठ स्वयं है: “मुझे बहुत खेद है कि आप गलतफहमी के कारण इस्तीफा दे चुके हैं। मैं आपसे आग्रह करता हूं कि जब तक मामले को स्पष्ट नहीं किया जाता है, तब तक काम जारी रखें दूसरे दिन थिएटर प्रबंधन पर एक नया सामान्य प्रावधान होगा, जिसे युज़िन को जाना जाता है, जो थिएटर की इच्छाओं को पूरा करता है। कमिश्नर गोलोविन। "

हालांकि, L.V.Sobinov बोल्शोई थिएटर को निर्देशित करने के लिए संघर्ष नहीं करता है, मॉस्को काउंसिल ऑफ वर्कर्स और सोल्जर्स डिपो के संपर्क में काम करता है। 1 मई, 1917 को, उन्होंने खुद बोल्शोई थिएटर में मॉस्को काउंसिल के पक्ष में एक प्रदर्शन में भाग लिया और यूजीन वनगिन के अंश का प्रदर्शन किया।

पहले से ही अक्टूबर क्रांति की पूर्व संध्या पर, 9 अक्टूबर, 1917 को, युद्ध मंत्रालय का राजनीतिक विभाग निम्नलिखित पत्र भेजता है: "मॉस्को बोल्शोई थिएटर के आयुक्त, एल.वी. सोबिनोव को।

मॉस्को काउंसिल ऑफ़ वर्कर्स के कर्तव्यों के आवेदन के अनुसार, आपको मॉस्को काउंसिल ऑफ़ वर्कर्स डेप्यूटर्स (पूर्व ज़मीन थिएटर) के थिएटर पर आयुक्त नियुक्त किया गया है। "

अक्टूबर क्रांति के बाद, सभी सिनेमाघरों के आयुक्त माने जाने वाले ई.के. मालिनोव्सकाया को मास्को के सभी सिनेमाघरों के शीर्ष पर रखा गया था। एल। सोबिनोव बोल्शोई थिएटर के निदेशक के पद पर बने रहे और उनकी मदद के लिए एक परिषद (ऐच्छिक) बनाई गई।

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर, थिएटर स्क्वायर पर, राजधानी के केंद्र में स्थित है, रूस के प्रतीक में से एक है, जो अपने कलाकारों के शानदार कौशल का प्रतीक है। उनके प्रतिभाशाली कलाकार: गायक और बैले डांसर, संगीतकार और कंडक्टर, कोरियोग्राफर पूरी दुनिया में जाने जाते हैं। उनके मंच पर 800 से अधिक कार्यों का मंचन किया गया है। ये पहले रूसी ओपेरा और वेर्डी और वैग्नर, बेलिनी और डोनिज़ेट्टी, बर्लियोज़ और रेवेल और अन्य संगीतकारों जैसे मशहूर हस्तियों के ओपेरा हैं। Tchaikovsky और Rachmaninov, Prokofiev और Arensky द्वारा ओपेरा के विश्व प्रीमियर यहां आयोजित किए गए थे। महान राचमानिनोव ने यहां आयोजित किया।

मास्को में बोल्शोई थियेटर - इतिहास

मार्च 1736 में, प्रांतीय अभियोजक, प्रिंस प्योत्र वासिलिवेच उरसोव ने नेगलिंका नदी के दाहिने किनारे पर पेट्रोवका के कोने पर एक थिएटर भवन का निर्माण शुरू किया। तब उन्हें पेट्रोव्स्की कहा जाने लगा। लेकिन पीटर उरसोव का निर्माण पूरा करने में विफल रहा। इमारत जलकर खाक हो गई। आग के बाद, उनके साथी, एक अंग्रेजी उद्यमी माइकल मेडॉक्स ने थिएटर भवन का निर्माण पूरा किया। यह पहला पेशेवर थिएटर था। उनके प्रदर्शनों की सूची में नाटकीय, ओपेरा और बैले प्रदर्शन शामिल थे। ओपेरा प्रदर्शन में गायकों और नाटकीय अभिनेताओं ने भाग लिया। पेट्रोव्स्की थियेटर 30 दिसंबर, 1780 को खोला गया था। उस दिन, जे। पैराडाइज द्वारा निर्देशित पैंटोमाइम बैले द मैजिक शॉप को दिखाया गया था। दर्शकों के साथ विशेष रूप से लोकप्रिय राष्ट्रीय रंगों के साथ बैले थे, जैसे विलेज सिंपलिसिटी, जिप्सी बैले और कैप्चर ऑफ ओचकोव। मूल रूप से, बैले ट्रूप का गठन मॉस्को एजुकेशनल हाउस के बैले स्कूल के विद्यार्थियों और मंडली ई। गोलोवकिना के सीरफ अभिनेताओं द्वारा किया गया था। इस इमारत ने 25 साल की सेवा दी है। 1805 की आग में यह नष्ट हो गया। आर्बट स्क्वायर पर के। रॉसी के नेतृत्व में बनाया गया नया भवन भी 1812 में जलकर खाक हो गया।

1821-1825 में ए। मिखाइलोव की परियोजना के अनुसार। उसी स्थान पर एक नया थियेटर भवन निर्माणाधीन है। निर्माण का नेतृत्व आर्किटेक्ट ओ ब्यूवैस ने किया था। आकार में, यह काफी वृद्धि हुई थी। इसलिए, उस समय इसे बोल्शोई थिएटर कहा जाता था। 6 जनवरी 1825 को, "द ट्रायम्फ ऑफ मूस" का प्रदर्शन यहां दिया गया था। मार्च 1853 में आग लगने के बाद, इमारत को तीन साल के लिए बहाल कर दिया गया था। इस काम का नेतृत्व वास्तुकार ए। कैवोस ने किया था। जैसा कि समकालीनों ने लिखा है, इमारत के दृश्य "उन हिस्सों की आनुपातिकता के साथ आंख को मोहित कर दिया जिसमें प्रकाश को शांति के साथ जोड़ा गया।" तो यह हमारे दिनों के लिए नीचे आ गया है। 1937 में और 1976 में थिएटर को ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था। महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, उसे कुइबेशेव शहर में ले जाया गया था। 29 नवंबर, 2002 को रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा स्नो मेडेन के प्रीमियर ने एक नया चरण खोला।

बोल्शोई थिएटर - वास्तुकला

इमारत, जिसे अब हम प्रशंसा कर सकते हैं, रूसी शास्त्रीय वास्तुकला का सबसे अच्छा उदाहरण है। इसे 1856 में आर्किटेक्ट अल्बर्ट कावोस के नेतृत्व में बनाया गया था। आग के बाद बहाली के दौरान, इमारत को पूरी तरह से बनाया गया था और आठ स्तंभों के साथ एक सफेद पत्थर के पोर्टिको से सजाया गया था। आर्किटेक्ट ने गैबल के साथ गैबल के साथ गैबल छत को बदल दिया, मुख्य मुखौटा के साथ पोर्टिको के गैबल के आकार को दोहराते हुए और धनुषाकार आला को हटा दिया। पोर्टिको के आयोनियन ऑर्डर को एक जटिल से बदल दिया गया है। सभी बाहरी विवरण बदल दिए गए हैं। कुछ वास्तुकारों का मानना \u200b\u200bहै कि कावोस में बदलाव से मूल इमारत की कलात्मक योग्यता कम हो गई। इस इमारत को अपोलो के विश्व प्रसिद्ध कांस्य क्वाड्रिगा द्वारा पीटर क्लॉड द्वारा ताज पहनाया गया है। हम दो पहियों वाले चार रथों को देखते हैं जो आकाश में चार हार्न वाले घोड़ों के सरपट दौड़ते हैं और भगवान अपोलो उन्हें नियंत्रित करते हैं। एक जिप्सम डबल-हेडेड ईगल, रूस का राष्ट्रीय प्रतीक, भवन के पेडिमेंट पर स्थापित किया गया था। ऑडिटोरियम की छत पर सिर पर अपोलो के साथ नौ मस्से रखे गए हैं। अल्बर्ट कावोस के काम के लिए धन्यवाद, इमारत पूरी तरह से आसपास के वास्तु संरचनाओं में फिट बैठता है।

सभागार के पांच स्तरों में 2100 से अधिक दर्शक शामिल हैं। इसके ध्वनिक गुणों के अनुसार, यह दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक माना जाता है। ऑर्केस्ट्रा से पिछली दीवार तक की लंबाई 25 मीटर, चौड़ाई - 26.3 मीटर, ऊँचाई - 21 मीटर है। दृश्य पोर्टल 17.8 मीटर द्वारा 20.5 है, दृश्य की गहराई 23.5 मीटर है। यह राजधानी की खूबसूरत वास्तुकला संरचनाओं में से एक है। उन्हें "धूप, सोना, बैंगनी और बर्फ का कक्ष" कहा जाता था। इमारत महत्वपूर्ण राज्य और सार्वजनिक समारोहों की मेजबानी भी करती है।

बोलशोई रंगमंच का पुनर्निर्माण

2005 में, थिएटर का पुनर्निर्माण शुरू हुआ और 28 अक्टूबर, 2011 को 6 साल के जबरदस्त काम के बाद, देश के मुख्य मंच का उद्घाटन हुआ। बोल्शोई थिएटर का क्षेत्र दोगुना हो गया और 80 हजार वर्ग मीटर तक हो गया, भूमिगत भाग दिखाई दिया और हॉल के अद्वितीय ध्वनिकी बहाल हो गए। दृश्य में अब छह-मंजिला इमारत का आयतन है, जिसमें सभी प्रक्रियाएँ कम्प्यूटरीकृत हैं। व्हाइट फ़ोयर में भित्ति चित्र। गोल हॉल और इम्पीरियल फ़ोयर में जैक्वार्ड कपड़े और टेपेस्ट्री को 5 साल के लिए मैन्युअल रूप से बहाल किया गया था, हर सेंटीमीटर को बहाल किया गया था। पूरे रूस में 156 शिल्पकार 981 वर्ग मीटर के क्षेत्र के साथ 5 माइक्रोन मोटी अंदरूनी दीवारें बना रहे थे, जिसमें 4.5 किलो सोना लिया गया था।

10 वीं से 4 वीं मंजिल के लिए बटन के साथ 17 लिफ्ट थे और फर्श के नीचे स्थित अतिरिक्त 2 पर मैकेनिकों का कब्जा है। सभागार में 1768 लोग बैठते हैं, पुनर्निर्माण से पहले - 2100। थिएटर का बुफे 4 मंजिल में चला गया और यह एकमात्र कमरा है जिसमें दोनों तरफ खिड़कियां हैं। दिलचस्प बात यह है कि केंद्रीय फ़ोयर में टाइलें 19 वीं शताब्दी की तरह ही कारखाने में बनाई गई थीं। सोने का पानी चढ़ा पेंडेंट के साथ 6 मीटर से अधिक के व्यास वाला झूमर विशेष रूप से सुंदर है। नए पर्दे पर एक डबल-हेडेड ईगल और रूस शब्द कशीदाकारी हैं।

आधुनिक बोल्शोई थिएटर में एक ओपेरा और बैले मंडली, एक ब्रास बैंड और एक बोल्शोई थिएटर ऑर्केस्ट्रा शामिल हैं। ओपेरा और बैले स्कूल के नाम पूरे रूस और पूरे थिएटर की दुनिया की संपत्ति हैं। सोवियत काल में 80 से अधिक कलाकारों को यूएसएसआर के पीपल्स आर्टिस्ट के खिताब से नवाजा गया था। हीरो ऑफ़ सोशलिस्ट लेबर का ख़िताब आठ स्टेज मास्टर्स- आई। आर्किपोव और यू। ग्रिगोरोविच, आई। कोज़लोवस्की और ई। नेस्टरेंको, ई। स्वेतलानोव के साथ-साथ विश्व-प्रसिद्ध बैलेरिनास - यूएलानोवा, एम। प्लिसत्सकाया और एम। सेमेनोवा को मिला था। कई कलाकार रूसी संघ के लोक कलाकार हैं।

मॉस्को में बोल्शोई थिएटर मुख्य विश्व थिएटर चरणों में से एक का प्रतिनिधित्व करता है। उन्होंने संगीत और मंच के रूसी स्कूल के निर्माण और प्रसिद्ध रूसी बैले सहित रूसी राष्ट्रीय कला के निर्माण में एक उत्कृष्ट भूमिका निभाई।

थिएटर की शुरुआत प्रिंस पीटर उरुसोव की एक छोटी निजी मंडली के साथ हुई। प्रतिभाशाली सामूहिक के प्रदर्शन ने अक्सर महारानी कैथरीन द्वितीय को प्रसन्न किया, जिन्होंने राजधानी के सभी मनोरंजन कार्यक्रमों का नेतृत्व करने के अधिकार के साथ राजकुमार को धन्यवाद दिया। थिएटर की नींव तिथि 17 मार्च, 1776 माना जाता है - जिस दिन उरुसोव को यह विशेषाधिकार प्राप्त हुआ। महारानी की इच्छा के छह महीने बाद, राजकुमार ने नेवरिंका के तट पर पेट्रोव्स्की थिएटर की लकड़ी की इमारत खड़ी की। लेकिन, खुलने का समय नहीं था, थिएटर जल गया। नए भवन में बड़े वित्तीय निवेश की आवश्यकता थी, और उरुसोव के पास एक साझेदार था - एक सफल उद्यमी और बैले डांसर, रुसीफाइड अंग्रेज मेडॉक्स। थिएटर के निर्माण में ब्रिटन की लागत 130,000 रूबल चांदी थी। एक तीन मंजिला ईंट थिएटर ने दिसंबर 1780 में जनता के लिए अपने दरवाजे खोल दिए। कुछ साल बाद, वित्तीय परेशानियों के कारण, अंग्रेज को थिएटर का नियंत्रण राज्य में स्थानांतरित करना पड़ा, जिसके बाद मेलपोमिन के मंदिर को इंपीरियल के रूप में जाना जाने लगा। 1805 में, मेडॉक्स द्वारा निर्मित भवन जलकर खाक हो गया।

कई वर्षों के लिए, थिएटर मंडली ने मॉस्को रईस के घर के मंच पर प्रदर्शन किया। 1808 में आर्बेट पर दिखाई देने वाली नई इमारत, वास्तुकार कार्ल इवानोविच रॉसी द्वारा डिजाइन की गई थी। लेकिन 1812 की आग से यह थियेटर भी नष्ट हो गया।

दस साल बाद, थिएटर की बहाली शुरू हुई, 1825 में समाप्त हुई। लेकिन, एक उदास परंपरा के अनुसार, यह इमारत 1853 में हुई आग से नहीं बच सकी और केवल बाहरी दीवारों को पीछे छोड़ दिया। बोल्शोई का पुनरुद्धार तीन वर्षों तक चला। इम्पीरियल थियेटर्स के मुख्य वास्तुकार, अल्बर्ट कावोस, जिन्होंने इमारत की पुनर्स्थापना का निर्देशन किया था, ने इसकी ऊँचाई बढ़ाई, प्रवेश द्वार के सामने और एक पोर्टिको में स्तंभों को जोड़ा, जिसके ऊपर पीटर क्लोअर्ट द्वारा अपोलो के कांस्य की चौपाइयां अंकित की गईं। पांडित्य को दो सिर वाले ईगल - रूस के हथियारों के कोट के साथ सजाया गया था।

XIX सदी के शुरुआती 60 के दशक में, बोल्शोई को इतालवी ओपेरा कंपनी द्वारा किराए पर लिया गया था। इटालियंस ने सप्ताह में कई बार प्रदर्शन किया, जबकि रूसी प्रस्तुतियों के लिए केवल एक दिन बचा था। दो थियेटर समूहों के बीच प्रतिस्पर्धा ने रूसी गायकों को लाभान्वित किया, जिन्हें अपने कौशल में सुधार और सुधार करना था, लेकिन प्रशासन के राष्ट्रीय प्रदर्शनों पर ध्यान न देने के कारण रूसी कला को दर्शकों के बीच लोकप्रियता हासिल करने से रोक दिया गया। कुछ साल बाद, निदेशालय को जनता की मांगों को सुनना पड़ा और ओपेरा रुस्लान और ल्यूडमिला और रुसका को फिर से शुरू करना पड़ा। वर्ष 1969 को प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा पहला ओपेरा वेवोडा के उत्पादन द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसके लिए बोल्शोई मुख्य पेशेवर स्थल बन गया था। 1981 में, थिएटर के प्रदर्शनों की सूची को यूजीन वनगिन के साथ समृद्ध किया गया था।

1895 में, थिएटर ने एक प्रमुख ओवरहॉल किया, जिसके अंत में मुसर्ग्स्की और बोरस्क गॉडुनोव के रूप में ऐसे प्रोडक्शंस द्वारा चिह्नित किया गया था, जिसमें रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा फियोडोर चालिसिन के साथ रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा इवान द टेरिबल के रूप में।

19 वीं शताब्दी के अंत में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, बोल्शोई नाटकीय और संगीत विश्व संस्कृति के प्रमुख केंद्रों में से एक बन रहा था। थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में सर्वश्रेष्ठ विश्व कार्य ("वाल्कीरी", "तन्हुसेर", "पग्लियासी", "बोहेमिया") और उत्कृष्ट रूसी ओपेरा ("सैडको", "गोल्डन कॉकरेल", "स्टोन गेस्ट", "द लीजेंड ऑफ द इनविजिबल सिटी ऑफ कित्ज़") शामिल हैं। )। थिएटर के मंच पर, महान रूसी गायक और गायक अपनी प्रतिभा के साथ चमकते हैं: चालपिन, सोबिनोव, ग्रीज़ुनोव, सव्रेन्स्की, नेझदानोवा, बालानोवस्काया, अज़र्सकाया; प्रसिद्ध रूसी कलाकार वासंतोसेव, कोरोविन और गोलोविन दृश्यों पर काम कर रहे हैं।

बोल्शोई क्रांतिकारी घटनाओं और गृह युद्ध के दौरान अपनी मंडली को पूरी तरह से संरक्षित करने में कामयाब रहे। 1917-1918 के सीज़न के दौरान, दर्शकों ने 170 ओपेरा और बैले प्रदर्शन देखे। और 1919 में थिएटर को अकादमिक की उपाधि से सम्मानित किया गया।

पिछली सदी का 20 और 30 का दशक सोवियत ओपेरा कला के उद्भव और विकास का समय बन गया। बोल्शोई के मंच पर, पहली बार, लव फॉर थ्री ऑरेंज, ट्रिलबी, इवान द सोल्जर, कतेरीना इज़मायलोवा शोस्ताकोविच, साइलेंट डॉन और आर्मडिलो पोटेमकिन का मंचन किया गया है।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, बोल्शोई मंडली के हिस्से को कुइबिशेव में ले जाया गया, जहां नए प्रदर्शन बनाए जाते रहे। कई थिएटर कलाकार संगीत कार्यक्रमों के साथ सामने आए। युद्ध के बाद के वर्षों को उत्कृष्ट कोरियोग्राफर यूरी ग्रिगोरोविच की प्रतिभाशाली प्रस्तुतियों द्वारा चिह्नित किया गया था, जिनमें से प्रत्येक प्रदर्शन देश के सांस्कृतिक जीवन में एक उल्लेखनीय घटना थी।

2005 से 2011 तक, थिएटर ने एक शानदार पुनर्निर्माण किया, जिसकी बदौलत बोल्शोई भवन के नीचे एक नई नींव दिखाई दी, पौराणिक ऐतिहासिक अंदरूनी हिस्सों को फिर से बनाया गया, थिएटर के तकनीकी उपकरणों में काफी सुधार हुआ, और पूर्वाभ्यास का आधार बढ़ा।

बोल्शोई के मंच पर 800 से अधिक प्रदर्शनों का जन्म हुआ, थिएटर में ओपेरा राचमानिनोव, प्रोकोफिव, आर्सेन्स्की, त्चिकोवस्की के प्रीमियर आयोजित किए गए। बैले मंडली हमेशा से रही है और किसी भी देश में एक स्वागत योग्य अतिथि बनी हुई है। बोल्शोई के कलाकारों, निर्देशकों, कलाकारों और कंडक्टरों ने कई बार सबसे प्रतिष्ठित राज्य और अंतर्राष्ट्रीय पुरस्कार जीते।

विवरण

बोल्शोई थिएटर में तीन सभागार जनता के लिए खुले हैं:

• 2500 लोगों को समायोजित करते हुए ऐतिहासिक (मुख्य) चरण;
• एक नया चरण, 2002 में खोला गया और 1000 दर्शकों के लिए डिज़ाइन किया गया;
• 320 सीटों के साथ बीथोवेन हॉल, जो अपनी अनूठी ध्वनिकी के लिए प्रसिद्ध है।

ऐतिहासिक दृश्य आगंतुकों के सामने प्रकट होता है जिस रूप में यह पिछले साल से पहले के दूसरे भाग में था और चार स्तरों वाला अर्धवृत्ताकार हॉल है, जिसे सोने और लाल मखमल से सजाया गया है। दर्शकों के सिर के ऊपर 26,000 लेंस के साथ एक पौराणिक झूमर है, जो 1863 में थिएटर में दिखाई दिया और 120 लैंप के साथ हॉल को रोशन किया।

4 बोल्श्या दिमित्रोव्का स्ट्रीट में एक नया चरण खोला गया है, भवन 2। बड़े पैमाने पर पुनर्निर्माण के दौरान, बोल्शोई के प्रदर्शनों के सभी प्रदर्शन यहां आयोजित किए गए थे, और वर्तमान में, विदेशी और रूसी थिएटर न्यू स्टेज पर दौरा कर रहे हैं।

बीथोवेन हॉल 1921 में खोला गया था। दर्शकों को इसकी लुइस XV शैली इंटीरियर से प्रसन्न होती है: रेशम से ढकी दीवारें, शानदार क्रिस्टल झूमर, इतालवी प्लास्टर मोल्डिंग, अखरोट के फर्श। हॉल को चैम्बर और एकल संगीत कार्यक्रमों के लिए डिज़ाइन किया गया है।

हर स्प्रिंग, ट्यूलिप की दो किस्में थिएटर के सामने खिलती हैं - संतृप्त गुलाबी "गैलिना उलानोवा" और चमकदार लाल "बोल्शोई थिएटर", जो डच ब्रीडर लेफ़बर द्वारा ब्रेडेड है। पिछली शताब्दी की शुरुआत में, फूलवादी ने बोलशोई के मंच पर उलानोवा को देखा। लेफ़बर रूसी बैले की प्रतिभा से इतने प्रभावित थे कि, उनके सम्मान में और जिस थिएटर में वह चमके, उन्होंने ट्यूलिप की नई किस्में उतारीं। बोल्शोई रंगमंच के निर्माण की छवि को कई डाक टिकटों पर और सौ रूबल खंडन के बैंक नोटों पर देखा जा सकता है।

आगंतुक सूचना

थिएटर का पता: थिएटर स्क्वायर, 1. आप मेट्रो स्टेशनों "थियेटर" और "ओखोटी रियाद" से थिएटर पैसेज तक पैदल चलकर बोल्शोई पहुंच सकते हैं। स्टेशन "प्लोशच रेवोलिट्सि" से बोल्शोई तक आप एक ही नाम के वर्ग को पार करके पहुंचेंगे। कुज़नेत्स्की मोस्ट स्टेशन से, आपको कुज़नेत्स्की मोस्ट स्ट्रीट के साथ जाने की आवश्यकता है, और फिर थिएटर स्क्वायर की ओर रुख करें।

बोल्शोई प्रस्तुतियों के लिए टिकट थिएटर की वेबसाइट पर दोनों खरीदे जा सकते हैं - www.bolshoi.ru, और प्रशासनिक भवन में खुले टिकट कार्यालयों में (दैनिक 11.00 से 19.00, ब्रेक 15.00 से 16.00 तक); ऐतिहासिक दृश्य के निर्माण में (दैनिक 12.00 से 20.00, 16.00 से 18.00 तक का ब्रेक); नए चरण के भवन में (दैनिक 11.00 से 19.00, 14.00 से 15.00 तक का ब्रेक)।

टिकटों की लागत प्रदर्शन, प्रस्तुति के समय और सभागार में जगह के आधार पर 100 से 10,000 रूबल से भिन्न होती है।

बोल्शोई थिएटर में एक एकीकृत सुरक्षा प्रणाली है, जिसमें वीडियो निगरानी और मेटल डिटेक्टर के माध्यम से सभी आगंतुकों का अनिवार्य मार्ग शामिल है। तेज और तीखी वस्तुओं को अपने साथ न लाएं - वे आपको थिएटर की इमारत में नहीं आने देंगे।

बच्चों को 10 साल की उम्र से शाम के प्रदर्शन में प्रवेश दिया जाता है। इस उम्र तक, बच्चा एक अलग टिकट पर सुबह के प्रदर्शन में भाग ले सकता है। थिएटर में 5 साल से कम उम्र के बच्चों को अनुमति नहीं है।

सोमवार, बुधवार और शुक्रवार को, बोलशोई की वास्तुकला और अतीत के निर्देशित पर्यटन थियेटर की ऐतिहासिक इमारत में आयोजित किए जाते हैं।

जो लोग हर दिन 11.00 से 17.00 बजे तक बोल्शोई थिएटर की स्मृति में कुछ खरीदना चाहते हैं, उनके लिए एक उपहार की दुकान खुली है। इसे पाने के लिए, आपको प्रवेश संख्या 9 ए के माध्यम से थिएटर में प्रवेश करने की आवश्यकता है। प्रदर्शन पर आने वाले दर्शक प्रदर्शन से पहले या बाद में सीधे बोल्शोई भवन से स्टोर जा सकते हैं। मील का पत्थर: थिएटर के बाईं ओर, भूतल, "बीथोवेन हॉल" के बगल में।

थिएटर में फोटोग्राफी और वीडियो शूटिंग की अनुमति नहीं है।

बोल्शोई थिएटर में जा रहे हैं, अपना समय गिनें - तीसरे कॉल के बाद आप हॉल में नहीं जा पाएंगे!

स्टेट ट्रीटीकोव गैलरी के साथ, स्टेट हिस्टोरिकल म्यूजियम, क्राइस्ट के कैथेड्रल द सेवियर, मॉस्को क्रेमलिन, बोल्शोई थिएटर सांस्कृतिक विरासत और मॉस्को शहर के उत्कृष्ट स्थलों में से एक है। बोल्शोई रंगमंच के निर्माण के इतिहास में प्रकाश और अंधेरे दोनों काल, समृद्धि की अवधि और गिरावट देखी गई। 1776 में इसकी नींव के बाद से, थिएटर ने कई पुनर्स्थापनों को झेला है: कला के घर में आग निर्दयी थी।

बनने की शुरुआत। मेडडॉक्स का रंगमंच

थिएटर के गठन के इतिहास में प्रारंभिक बिंदु 1776 माना जाता है, जब महारानी कैथरीन द्वितीय ने प्रिंस पी.वी. उरुसोव को नाटकीय प्रदर्शन के रखरखाव और विकास में संलग्न होने की अनुमति दी। पेट्रोवका स्ट्रीट पर एक छोटा थिएटर बनाया गया, जिसका नाम पेट्रोव्स्की स्ट्रीट रखा गया। हालांकि, इसके आधिकारिक उद्घाटन से पहले आग से नष्ट हो गया था।

पी.वी. उरसोव अपने दोस्त, इंग्लैंड के एक उद्यमी - माइकल मेडडॉक्स को थिएटर के स्वामित्व को हस्तांतरित करता है। बोल्शोई थिएटर क्रिस्चियन रोसबर्ग के वास्तुकार के मार्गदर्शन में निर्माण का आधा साल और एक हजार लोगों की क्षमता वाले थिएटर बनाने के लिए 1780 द्वारा 130 हजार चांदी के रूबल की अनुमति। 1780 और 1794 के बीच, 400 से अधिक प्रदर्शनों का मंचन किया गया था। 1805 में, मेडॉक्स थियेटर जल गया, और 1808 तक अभिनय मंडली को निजी थिएटरों में प्रदर्शन देने के लिए मजबूर होना पड़ा। 1808 से 1812 तक, के। आई। रॉसी द्वारा डिज़ाइन किया गया एक लकड़ी का थिएटर था। मॉस्को में आग लगने के दौरान यह देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान जल गया।

1812 से 1853 तक की अवधि

1812 की आग के बाद, मास्को अधिकारियों ने केवल 1816 में थिएटर को बहाल करने के सवाल पर लौट आए। उस समय के सबसे प्रमुख वास्तुकारों ने आयोजित प्रतियोगिता में भाग लिया, जिसमें ए.ए. मिखाइलोव विजेता बने। हालांकि, उनकी परियोजना काफी महंगी थी, इसलिए यह मामला ओ। आई। बोवे को सौंप दिया गया था, जो एक विशेषज्ञ था जो मास्को निर्माण आयोग का सदस्य था। बोल्शोई थिएटर ब्यावर के वास्तुकार ने आधार को थोड़ा संशोधित करते हुए मिखाइलोव की योजना को आधार बनाया। थिएटर की अनुमानित ऊंचाई 4 मीटर से 37 मीटर के स्तर तक कम हो गई थी, आंतरिक सजावट को भी संशोधित किया गया था।

इस परियोजना को 1821 में अधिकारियों ने मंजूरी दे दी थी, और थिएटर के मंच पर 4 साल बाद पूरी तरह से काम "क्रिएटिविटी ऑफ मसेस" प्रस्तुत किया गया था, जो राख से बोल्शोई थिएटर के पुनरुद्धार के बारे में बताता है। 1825 से 1853 की अवधि में, बोल्शोई थिएटर के पोस्टरों ने कॉमेडी नाटकों - वूड्विल्स (विलेज फिलॉसफर, कैलिप फन) के कलाकारों को उच्च कला के लिए आमंत्रित किया। विशेष रूप से उस समय ओपेरा लोकप्रिय था: ए.एन. वेरस्टोव्स्की (पैन टवार्डोव्स्की, अस्कॉल्ड्स ग्रेव), एम। आई। ग्लिंका (ज़ार, रुसलान और ल्यूडमिला के लिए प्रसिद्ध ओपेरा जीवन) और मोजार्ट, बीथोवेन, रॉसिनी के कार्य। 1853 में, थिएटर फिर से आग की लपटों में घिर गया और लगभग पूरी तरह से जल गया।

20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के पुनर्निर्माण

1853 की आग के बाद बोल्शोई रंगमंच की इमारत बुरी तरह क्षतिग्रस्त हो गई थी। इसके पुनर्निर्माण की प्रतियोगिता को एक उत्कृष्ट वास्तुकार, अल्बर्ट कैटरिनोविच कावोस ने जीता था, जो इंपीरियल थियेटर्स के प्रभारी थे। उन्होंने इमारत को ऊंचाई और चौड़ाई में बढ़ा दिया, आंतरिक और बाहरी सजावट को फिर से बनाया, शास्त्रीय वास्तुकला शैली को जल्दी से उदारता के तत्वों के साथ पतला किया। थिएटर के प्रवेश द्वार के ऊपर अपोलो की मूर्तिकला का स्थान पीटर क्लोड्ट द्वारा निर्मित कांस्य क्वाड्रिगा (रथ) ने ले लिया था। फिलहाल, मॉस्को में बोल्शोई थिएटर की स्थापत्य शैली को नवशास्त्रीयता माना जाता है।

1890 में थिएटर की इमारत को फिर से मरम्मत की जरूरत थी: यह पता चला कि इसकी नींव मुश्किल से लकड़ी के ढेर पर थी। थियेटर को भी विद्युतीकरण की तत्काल आवश्यकता थी। बोल्शोई थिएटर आर्किटेक्ट्स - आई। आई। रबर्ग और के.वी. तर्सस्की की परियोजना के अनुसार, 1898 में नए सड़े हुए लकड़ी के ढेरों को बदल दिया गया। इससे अस्थायी रूप से भवन धीमा हो गया।

1919 से 1922 तक मॉस्को में बोल्शोई थिएटर को बंद करने की संभावना के बारे में विवाद हुए थे। हालांकि, ऐसा नहीं हुआ। 1921 में, संरचनाओं और पूरे थिएटर भवन का बड़े पैमाने पर निरीक्षण किया गया था। सभागार की दीवारों में से एक पर उसे बड़ी समस्याएँ सामने आईं। उसी वर्ष में, उस समय के बोल्शोई थियेटर के वास्तुकार - आई। आई। रेरबर्ग के निर्देशन में बहाली का काम शुरू हुआ। इमारत की नींव को मजबूत किया गया था, जिसने इसकी परेशान को रोकने की अनुमति दी थी।

महान देशभक्तिपूर्ण युद्ध के दौरान, 1941 से 1943 तक, बोल्शोई थियेटर का भवन खाली था और एक सुरक्षात्मक भेस के साथ बंद था। पूरे अभिनय मंडली को कुइबिशेव (आधुनिक समारा) में स्थानांतरित कर दिया गया था, जहां थिएटर के लिए नेक्रास्कोवस्काया स्ट्रीट पर स्थित एक आवासीय भवन आवंटित किया गया था। युद्ध के बाद, मॉस्को में थिएटर की इमारत में पुनर्निर्माण किया गया: इंटीरियर को शानदार और बेहद महंगे पर्दे के साथ बनाया गया था। लंबे समय तक उन्होंने ऐतिहासिक दृश्य के मुख्य आकर्षण के रूप में कार्य किया।

2000 के दशक का पुनर्निर्माण

2000 के दशक की शुरुआत को बोल्शोई थिएटर के लिए एक ऐतिहासिक कार्यक्रम द्वारा चिह्नित किया गया था: भवन में एक नई अवस्था दिखाई दी, जिसे नवीनतम तकनीक के साथ बनाया गया, जिसमें आरामदायक सीटें और विचारशील ध्वनिकी थी। बोल्शोई रंगमंच के पूरे प्रदर्शनों की सूची इस पर रखी गई थी। नया दृश्य 2002 में काम करना शुरू हुआ, इसके उद्घाटन एन ए रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ओपेरा द स्नो मेडेन के साथ किया गया था।

2005 में, ऐतिहासिक दृश्य का एक शानदार पुनर्निर्माण शुरू हुआ, जो 2011 तक चला, प्रारंभिक गणना के बावजूद 2008 में काम खत्म करने के लिए। इसके बंद होने से पहले ऐतिहासिक मंच पर अंतिम प्रदर्शन एम। पी। मुसॉर्गस्की "बोरिस गोडुनोव" का ओपेरा था। पुनर्स्थापना के दौरान, तकनीशियन थिएटर निर्माण में सभी प्रक्रियाओं को कम्प्यूटरीकृत करने में कामयाब रहे, और आंतरिक सजावट की बहाली के लिए लगभग 5 किलो सोना और रूस के सैकड़ों सर्वश्रेष्ठ रेस्टोरर्स के श्रमसाध्य काम की आवश्यकता थी। हालांकि, बोल्शोई थिएटर के वास्तुकारों द्वारा बाहरी और आंतरिक सजावट की मुख्य विशेषताओं और विशेषताओं को संरक्षित किया गया था। भवन का क्षेत्रफल दोगुना कर दिया गया था, जो 80 हजार मीटर 2 था।

बोलशोई रंगमंच का नया मंच

2002 में, निर्माण के 7 साल बाद 29 नवंबर को, न्यू स्टेज का उद्घाटन किया गया। यह ऐतिहासिक दृश्य की तुलना में कम शानदार और शानदार है, लेकिन यह अभी भी अधिकांश प्रदर्शनों की सूची में है। बोल्शोई थिएटर के पोस्टर पर दर्शकों को नए चरण में आमंत्रित करने के लिए विभिन्न बैले और ओपेरा के अंश देखे जा सकते हैं। विशेष रूप से लोकप्रिय डी। शोस्ताकोविच के बैले प्रदर्शन हैं: "द ब्राइट स्ट्रीम" और "बोल्ट"। ओपेरा प्रदर्शनों का प्रतिनिधित्व पी। त्चिकोवस्की (यूजीन वनगिन, क्वीन ऑफ स्पैड्स) और एन। रिमस्की-कोर्साकोव (द गोल्डन कॉकरेल, स्नो मेडेन) द्वारा किया गया है। ऐतिहासिक के विपरीत, न्यू स्टेज के टिकटों की कीमत आमतौर पर कम होती है - 750 से 4000 रूबल तक।

बोल्शोई थिएटर का ऐतिहासिक दृश्य

ऐतिहासिक दृश्य को बोल्शोई रंगमंच का गौरव माना जाता है। ऑडिटोरियम, जिसमें 5 टीयर शामिल हैं, लगभग 2100 लोगों के बैठने की जगह है। मंच क्षेत्र लगभग 360 मीटर 2 है। ऐतिहासिक स्टेज पर सबसे प्रसिद्ध ओपेरा और बैले प्रोडक्शंस आयोजित किए जाते हैं: बोरिस गोडुनोव, स्वान लेक, डॉन क्विक्सोट, कैंडाइड और अन्य। हालांकि, हर कोई टिकट खरीदने का जोखिम नहीं उठा सकता है। आमतौर पर, न्यूनतम टिकट की कीमत 4,000 रूबल है, जबकि अधिकतम 35,000 रूबल या अधिक तक पहुंच सकती है।

सामान्य निष्कर्ष

मॉस्को में बोल्शोई थियेटर न केवल शहर के, बल्कि पूरे रूस के मुख्य आकर्षणों में से एक है। 1776 से इसके गठन का इतिहास उज्ज्वल और उदास क्षणों के साथ लकीर खींचा गया है। जोरदार आग ने बोल्शोई थिएटर के कई पूर्ववर्तियों को नष्ट कर दिया। कुछ इतिहासकार 1853 के बाद से थिएटर के इतिहास को मानते हैं, आर्किटेक्ट ए.के. कावोस द्वारा पुनर्जीवित एक थिएटर से। उनका इतिहास युद्ध के बारे में भी जानता था: देशभक्ति, महान देशभक्ति, लेकिन थिएटर बच सकता था। इसलिए, अब भी उच्च कला के पारखी नए और ऐतिहासिक मंच पर सर्वश्रेष्ठ ओपेरा और बैले प्रदर्शन देख सकते हैं।