पुनर्जागरण के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों के नाम। महान पुनर्जागरण कलाकार

पुनर्जागरण कला के पहले हर्बर्स इटली में XIV सदी में दिखाई दिए। इस समय के कलाकार, पिएत्रो कैवलिनी (1259-1344), सिमोन मार्टिनी (1284-1344) और (सबसे पहले) Giotto (1267-1337) पारंपरिक धार्मिक विषयों के कैनवस बनाते समय, उन्होंने नई कलात्मक तकनीकों का उपयोग करना शुरू किया: पृष्ठभूमि में परिदृश्य का उपयोग करके, एक त्रि-आयामी रचना का निर्माण, जिसने उन्हें छवियों को और अधिक यथार्थवादी, जीवंत बनाने की अनुमति दी। इसने अपने काम को पिछली आइकॉनिक परंपरा से अलग किया, जो छवि में सम्मेलनों से भरा था।
  इस शब्द का उपयोग उनके काम को इंगित करने के लिए किया जाता है। प्रोटो-पुनर्जागरण (1300s - "ट्रेसेन्टो") .

गियोटो डी बॉन्डोन   (सी। 1267-1337) - इतालवी कलाकार और प्रोटो-पुनर्जागरण के वास्तुकार। पश्चिमी कला के इतिहास में प्रमुख आंकड़ों में से एक। बीजान्टिन आइकन-पेंटिंग परंपरा पर काबू पाने के बाद, वह इतालवी स्कूल ऑफ पेंटिंग के सच्चे संस्थापक बन गए, उन्होंने अंतरिक्ष की छवि के लिए एक पूरी तरह से नया दृष्टिकोण विकसित किया। Giotto के काम लियोनार्डो दा विंची, राफेल, माइकल एंजेलो से प्रेरित थे।


प्रारंभिक पुनर्जागरण (1400s - क्वाट्रोसेंटो)।

XV सदी की शुरुआत में फिलिप्पो ब्रुनेलेस्ची (1377-1446), फ्लोरेंटाइन वैज्ञानिक और वास्तुकार।
  ब्रुनेलेस्ची शब्द और थिएटर की धारणा बनाना चाहते थे उन्होंने अधिक दृश्य का पुनर्निर्माण किया और अपनी योजनाओं से एक निश्चित बिंदु के लिए ज्यामितीय होनहार पेंटिंग बनाने की कोशिश की। इन खोजों में खोला गया था प्रत्यक्ष दृष्टिकोण.

इसने कलाकारों को चित्र के सपाट कैनवस पर त्रि-आयामी अंतरिक्ष की सही छवियां प्राप्त करने की अनुमति दी।

पुनर्जागरण की दिशा में एक और महत्वपूर्ण कदम गैर-धार्मिक, धर्मनिरपेक्ष कला का उदय था। पोर्ट्रेट और लैंडस्केप ने खुद को स्वतंत्र शैलियों के रूप में स्थापित किया। यहां तक \u200b\u200bकि धार्मिक विषयों ने एक अलग व्याख्या प्राप्त की - पुनर्जागरण कलाकारों ने अपने पात्रों को नायकों के रूप में घोषित किया, जो व्यक्तिगत लक्षणों और कार्यों के लिए मानव प्रेरणा के साथ नायक थे।

इस अवधि के सबसे प्रसिद्ध कलाकार हैं Masaccio (1401-1428), मेसोलिनो (1383-1440), बेंज़ो गूज़ोली (1420-1497), पिएरो डेला फ्रांसेस्को (1420-1492), एंड्रिया मेंटेग्ना (1431-1506), जियोवन्नी बेलिनी (1430-1516), एंटेलो डा मेसीना (1430-1479), डोमनिको घिरालंदियो (1449-1494), सैंड्रो बॉटलिकली (1447-1515).

Masaccio   (1401-1428) - प्रसिद्ध इतालवी चित्रकार, फ्लोरेंटाइन स्कूल का सबसे बड़ा मास्टर, क्वाट्रोसेंटो पेंटिंग का सुधारक।

फ्रेस्को। एक स्टाइलर के साथ एक चमत्कार।

चित्र। सूली पर चढ़ाया।

फ्रेस्को। शबा की रानी की कहानी। अरेज़ो में चर्च ऑफ़ सैन फ्रांसेस्को

वसंत।

शुक्र का जन्म।

लियोनार्डो डि सेर पिएरो दा विंची (फ्लोरेंस) (1452-1519) - इतालवी कलाकार (चित्रकार, मूर्तिकार, वास्तुकार) और वैज्ञानिक (एनाटोमिस्ट, प्रकृतिवादी), आविष्कारक, लेखक।

आत्म चित्र

एक ermine के साथ महिला। 1490. Czartoryski संग्रहालय, क्राको

मोना लिसा (1503-1505 / 1506)

मैडोना लिटा। 1490-1491। हेर्मिटेज।

मैडोना बेनोइट (एक फूल के साथ मैडोना)। 1478-1480

मैडोना और कार्नेशन। 1478g।

अपने पूरे जीवन के दौरान, लियोनार्डो दा विंची ने शरीर रचना विज्ञान पर हजारों नोट्स और चित्र बनाए, लेकिन अपने कार्यों को प्रकाशित नहीं किया। लोगों और जानवरों के शरीर को खोलकर, उसने कंकाल और आंतरिक अंगों की संरचना को सही ढंग से प्रसारित किया, जिसमें छोटे हिस्से भी शामिल थे। क्लिनिकल एनाटॉमी के प्रोफेसर पीटर अब्राम्स के अनुसार, दा विंची के वैज्ञानिक कार्य ने 300 वर्षों से अपने समय को पीछे छोड़ दिया है और कई मायनों में प्रसिद्ध "ग्रे के एनाटॉमी" को पीछे छोड़ दिया है।

आविष्कारों की सूची, वास्तविक और उसके लिए जिम्मेदार:

के लिए पैराशूटमहल मेंबाइक, टीलंगर, एलसेना के लिए हल्के पोर्टेबल पुल, पीसर्चलाइट, कोatapult, पीobot dvuhlinsovy दूरबीन।

माइकल एंजेलो बुओनरोती की पेंटिंग और मूर्तियां वीर पथ से भरी हैं और साथ ही, मानवतावाद के संकट की एक दुखद अनुभूति भी है। उनके चित्रों ने दुनिया में उनके अकेलेपन पर जोर देते हुए मनुष्य की ताकत और शक्ति, उसके शरीर की सुंदरता को गौरवान्वित किया।

माइकल एंजेलो की प्रतिभा ने न केवल पुनर्जागरण की कला पर एक छाप छोड़ी, बल्कि सभी विश्व संस्कृति पर भी। इसकी गतिविधियाँ मुख्य रूप से दो इतालवी शहरों - फ्लोरेंस और रोम से जुड़ी हुई हैं।

हालांकि, कलाकार पेंटिंग में अपने सबसे महत्वाकांक्षी विचारों को ठीक से महसूस करने में सक्षम था, जहां वह रंग और रूप का सच्चा प्रर्वतक था।
  पोप जूलियस द्वितीय के आदेश से, उसने सिस्टिन चैपल (1508-1512) की छत को चित्रित किया, दुनिया के निर्माण से बाढ़ तक और 300 से अधिक आंकड़ों सहित एक बाइबिल कहानी का प्रतिनिधित्व किया। पोप पॉल III के लिए उसी सिस्टिन चैपल में 1534-1541 के वर्षों में उन्होंने भव्य, नाटकीय भित्तिचित्र "द लास्ट जजमेंट" का प्रदर्शन किया।
सिस्टिन चैपल 3 डी।

गियोरगियोन और टिटियन की रचनाएँ परिदृश्य की रुचि, कथानक की कविता से प्रतिष्ठित हैं। दोनों कलाकारों ने चित्रांकन की कला में बहुत निपुणता हासिल की, जिसके माध्यम से उन्होंने अपने पात्रों के चरित्र और समृद्ध आंतरिक दुनिया को अवगत कराया।

जियोर्जियो बारबरेली दा कास्टफ्रेंको ( Giorgione)   (1476 / 147-1510) - इतालवी कलाकार, पेंटिंग के वेनिस स्कूल के प्रतिनिधि।

सो रहा शुक्र। 1510

जूडिथ। 1504

टिटियन बाइबिल और पौराणिक विषयों पर चित्रित किया गया था, और वह एक चित्रकार के रूप में प्रसिद्ध हो गया। राजाओं और चबूतरे, कार्डिनल, ड्यूक और राजकुमारों ने उसे आदेश दिए। टिटियन तीस साल का भी नहीं था जब उसे वेनिस के सर्वश्रेष्ठ चित्रकार के रूप में पहचाना गया।

आत्म चित्र। 1567g

वीनस उरबिंस्काया। 1538

टॉमसो पुल का पोर्ट्रेट। 1520g।

देर से पुनर्जागरण।
  1527 में शाही सेना द्वारा रोम की लूटपाट के बाद, इतालवी पुनर्जागरण ने संकट की अवधि में प्रवेश किया। पहले से ही स्वर्गीय राफेल के काम में, एक नई कला रेखा की योजना है, जिसे कहा जाता है ढंग.
  यह युग फुलाया और टूटी हुई रेखाओं की विशेषता है, आंकड़े की विकृति या यहां तक \u200b\u200bकि विकृति, अक्सर नग्न, तनाव और अस्वाभाविकता की स्थिति, आकार, प्रकाश या परिप्रेक्ष्य से जुड़े असामान्य या विचित्र प्रभाव, कास्टिक वर्णक तराजू, रचना अधिभार, आदि का पहला स्वामी। ढंग Parmigianino , पोंटोर्मो , Bronzino- फ्लोरेंस में मेडिसी घर के ड्यूक्स के दरबार में रहते थे और काम करते थे। मैनरिस्ट फैशन बाद में पूरे इटली और उसके बाहर फैल गया।

गिरोलामो फ्रांसेस्को मारिया माजोला (Parmigianino - "पर्मा का निवासी") (1503-1540), इतालवी चित्रकार और उत्कीर्णन, ढंग का प्रतिनिधि।

आत्म चित्र। 1540

स्त्री का चित्रण। 1530।

जैकोपो रोबुस्ती, जिसे बेहतर रूप में जाना जाता है Tintoretto   (१५१ (या १५१ ९ -१५ ९ ४) - स्वर्गीय पुनर्जागरण के वेनिस स्कूल के चित्रकार।

अंतिम समर्थक। 1592-1594। चर्च ऑफ़ सैन जियोर्जियो मैगिओर, वेनिस।

क्रूस पर मसीह। लगभग। 1577. निजी संग्रह।

ट्रिनिटी। 1579 प्राडो।

पुनर्जागरण की निस्संदेह उपलब्धि चित्र की ज्यामितीय रूप से सही डिजाइन थी। कलाकार ने अपने द्वारा विकसित तकनीकों का उपयोग करके छवि का निर्माण किया। उस समय के चित्रकारों के लिए मुख्य बात वस्तुओं के अनुपात का निरीक्षण करना था। यहां तक \u200b\u200bकि प्रकृति चित्र में अन्य वस्तुओं के साथ छवि की आनुपातिकता की गणना के गणितीय तरीकों के तहत गिर गई।

दूसरे शब्दों में, पुनर्जागरण के दौरान कलाकारों ने एक सटीक छवि व्यक्त करने की कोशिश की, उदाहरण के लिए, प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ एक व्यक्ति। यदि आप किसी कैनवास पर दृश्यमान छवि के पुनर्निर्माण के आधुनिक तरीकों के साथ तुलना करते हैं, तो, सबसे अधिक संभावना है, बाद के समायोजन के साथ फोटोग्राफी यह समझने में मदद करेगी कि पुनर्जागरण कलाकारों के लिए क्या प्रयास थे।

पुनर्जागरण के चित्रकारों का मानना \u200b\u200bथा कि उन्हें प्रकृति के दोषों को ठीक करने का अधिकार था, अर्थात यदि किसी व्यक्ति के चेहरे पर बदसूरत विशेषताएं थीं, तो कलाकारों ने उन्हें इस तरह से ठीक किया कि चेहरा सुंदर और आकर्षक हो गया।

लियोनार्डो दा विंची

पुनर्जागरण कई रचनात्मक व्यक्तित्वों के लिए ऐसा धन्यवाद बन गया है जो उस समय रहते थे। विश्व प्रसिद्ध लियोनार्डो दा विंची (1452 - 1519) ने बड़ी संख्या में कृतियों का निर्माण किया, जिसकी लागत लाखों डॉलर अनुमानित है, और उनकी कला के पारखी लंबे समय तक उनके चित्रों पर विचार करने के लिए तैयार हैं।

लियोनार्डो ने फ्लोरेंस में अपनी पढ़ाई शुरू की। 1478 के आसपास लिखी गई उनकी पहली पेंटिंग मैडोना बेनोइट है। फिर "क्रिएटो में मैडोना", "मोना लिसा", "लास्ट सपर", और ऊपर उल्लेखित अन्य कृतियों की मेजबानी, पुनर्जागरण युग के एक शीर्षक द्वारा हाथ से लिखी गई ऐसी रचनाएँ थीं।

ज्यामितीय अनुपात की कठोरता और मनुष्य की शारीरिक संरचना का सटीक प्रजनन - यही लियोनार्ड दा विंची की पेंटिंग की विशेषता है। उनके विश्वासों के अनुसार, कैनवास पर कुछ छवियों को चित्रित करने की कला एक विज्ञान है, न कि केवल कुछ प्रकार के शौक।

राफेल सैंटी

राफेल सैंटी (1483 - 1520) को कला जगत में जाना जाता है, क्योंकि राफेल ने इटली में अपनी रचनाएं की थीं। उनके चित्रों में गीतकारिता और अनुग्रह है। राफेल पुनर्जागरण का प्रतिनिधि है, जिसने एक व्यक्ति और उसके पृथ्वी पर होने का चित्रण किया, वेटिकन के कैथेड्रल की दीवारों को चित्रित करना पसंद किया।

चित्रों ने अंतरिक्ष और छवियों के पत्राचार के लिए आनुपातिक, आंकड़े की एकता को धोखा दिया, रंग का सामंजस्य। वर्जिन की शुद्धता राफेल के कई चित्रों का आधार थी। भगवान की माँ की उनकी पहली छवि सिस्टिन मैडोना है, जिसे 1513 में एक प्रसिद्ध कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था। राफेल द्वारा बनाए गए चित्रों ने सही मानवीय छवि को दर्शाया।

सैंड्रो बॉटलिकली

सैंड्रो बोथीसेली (1445 - 1510) एक पुनर्जागरण कलाकार भी हैं। उनकी पहली रचनाओं में से एक "द एडवेंचर ऑफ द मैगी" पेंटिंग थी। सूक्ष्म कविता और स्वप्नशीलता कलात्मक छवियों के हस्तांतरण के क्षेत्र में उनके प्रारंभिक शिष्टाचार थे।

XV सदी के शुरुआती 80 के दशक में, महान कलाकार ने वेटिकन चैपल की दीवारों को चित्रित किया। उनके हाथ से बना भित्ति चित्र आज भी विस्मित करता है।

समय के साथ, उनके चित्र प्राचीनता की इमारतों की शांति में निहित हो गए, चित्रित किए गए पात्रों की जीवंतता, छवियों का सामंजस्य। इसके अलावा, बॉटलिकेली का चित्रण उनके आकर्षक साहित्यिक कार्यों के लिए जाना जाता है, जिसने उनके काम में केवल प्रसिद्धि भी जोड़ी।

माइकल एंजेलो बुओनरोटी

माइकल एंजेलो बुओनरोटी (1475 - 1564) एक इतालवी कलाकार है जिसने पुनर्जागरण में भी काम किया था। क्या सिर्फ यह एक आदमी नहीं है जो हम में से कई के लिए जाना जाता है। और मूर्तिकला, और पेंटिंग, और वास्तुकला, साथ ही साथ कविता भी। माइकल एंजेलो, राफेल और बोताइसेली की तरह, वेटिकन मंदिरों की दीवारों को चित्रित कर रहा था। आखिरकार, उन समय के सबसे प्रतिभाशाली चित्रकारों को कैथोलिक गिरिजाघरों की दीवारों पर चित्र बनाने जैसे जिम्मेदार काम में शामिल किया गया था। उन्हें बाइबिल के विभिन्न विषयों को दर्शाने वाले भित्तिचित्रों के साथ सिस्टिन चैपल के 600 वर्ग मीटर से अधिक क्षेत्र को कवर करना था। इस शैली में सबसे प्रसिद्ध काम हमें अंतिम निर्णय के रूप में जाना जाता है। बाइबिल के कथानक का अर्थ पूरी तरह से और स्पष्ट रूप से व्यक्त किया गया है। छवियों के हस्तांतरण में ऐसी सटीकता माइकल एंजेलो के सभी कार्यों की विशेषता है।

पुनर्जागरण की आयु (पुनर्जागरण)। इटली। XV-XVI सदियों। प्रारंभिक पूंजीवाद। देश में अमीर बैंकरों का शासन है। वे कला और विज्ञान में रुचि रखते हैं।

अमीर और शक्तिशाली अपने चारों ओर प्रतिभाशाली और बुद्धिमान इकट्ठा करते हैं। कवि, दार्शनिक, कलाकार और मूर्तिकार अपने संरक्षक के साथ दैनिक वार्तालाप करते हैं। एक पल के लिए ऐसा लगा कि ऋषि लोगों पर शासन करते हैं, जैसा कि प्लेटो चाहते थे।

उन्होंने प्राचीन रोमन और यूनानियों को याद किया। जिसने स्वतंत्र नागरिकों का एक समाज भी बनाया। जहां मुख्य मूल्य मनुष्य है (निश्चित रूप से गुलामों की गिनती नहीं)।

पुनरुद्धार सिर्फ प्राचीन सभ्यताओं की कला की नकल नहीं है। यह एक मिश्रण है। पौराणिक कथा और ईसाई धर्म। प्रकृति का यथार्थवाद और छवियों की आत्माभिव्यक्ति। शारीरिक और आध्यात्मिक सौंदर्य की सुंदरता।

यह सिर्फ एक फ्लैश था। उच्च पुनर्जागरण की अवधि लगभग 30 वर्ष है! 1490 से 1527 तक लियोनार्डो के बाद से। रोम की बोरी से पहले।

एक आदर्श दुनिया की मृगतृष्णा तेजी से फीकी पड़ गई। इटली बहुत नाजुक था। उसे जल्द ही एक और तानाशाह ने गुलाम बना लिया था।

हालाँकि, इन 30 वर्षों ने 500 वर्षों के लिए यूरोपीय चित्रकला की मुख्य विशेषताओं की पहचान की है! तक है।

यथार्थवादी छवि। नृशंसता (जब कोई व्यक्ति मुख्य चरित्र और नायक होता है)। रैखिक परिप्रेक्ष्य। तेल पेंट। पोर्ट्रेट। लैंडस्केप ...

अविश्वसनीय रूप से, इन 30 वर्षों में कई सरल स्वामी एक बार में निर्मित हुए। जो अन्य समय में 1000 वर्षों में एक पैदा होते हैं।

लियोनार्डो, माइकल एंजेलो, राफेल और टिटियन पुनर्जागरण के शीर्षक हैं। लेकिन कोई भी अपने दो पूर्ववर्तियों का उल्लेख करने में विफल नहीं हो सकता। गियोटो और मासिआको। जिसके बिना कोई नवजागरण नहीं होगा।

1. गियोटो (1267-1337 ग्राम)

XIV सदी। Protorenessans। इसका मुख्य चरित्र Giotto है। यह एक ऐसा गुरु है जिसने कला में एकतरफा क्रांति ला दी। उच्च पुनर्जागरण से 200 साल पहले। अगर उसके लिए नहीं, तो जिस युग में मानवता पर गर्व है वह शायद ही कभी आया होगा।

Giotto से पहले प्रतीक और भित्ति चित्र थे। वे बीजान्टिन तोपों के अनुसार बनाए गए थे। चेहरे की जगह चेहरे। सपाट आकार। अनुपात का अनुपालन करने में विफलता। परिदृश्य के बजाय - एक सुनहरा पृष्ठभूमि। उदाहरण के लिए, इस आइकन पर।

और अचानक Giotto के भित्ति चित्र दिखाई देते हैं। वे स्वैच्छिक आंकड़े हैं। रईस लोगों के चेहरे। दुखी लोग। उदास। हैरान कर दिया। बूढ़ा और जवान। अलग।

पादुआ (1302-1305) में चर्च ऑफ स्क्रूवेनी में Giotto द्वारा फ्रेस्को। बायां: मसीह का शोक। मध्य: यहूदा चुंबन (विस्तार)। अधिकार: सेंट ऐनी (मैरी की मां) की घोषणा, टुकड़ा।

गियोतो की मुख्य रचना पडुआ में स्क्रूवेग्नी चैपल में उनके भित्तिचित्रों का चक्र है। जब यह चर्च परियों के लिए खोला गया, तो लोगों की भीड़ इसमें उमड़ पड़ी। क्योंकि उन्होंने ऐसा कभी नहीं देखा।

आखिरकार, Giotto ने एक अभूतपूर्व काम किया। वह, जैसा कि यह था, बाइबिल के विषयों को एक सादे भाषा में अनुवादित किया। और वे आम लोगों के लिए बहुत अधिक सुलभ हो गए हैं।

यह पुनर्जागरण के कई आकाओं की विशेषता होगी। छवियों का लैकोनिज़्म। पात्रों की जीवंत भावनाएं। यथार्थवाद।

लेख में मास्टर के भित्तिचित्रों के बारे में और पढ़ें।

गिआतो की प्रशंसा हुई। लेकिन उनका नवाचार आगे नहीं बढ़ पाया। अंतर्राष्ट्रीय गोथिक का फैशन इटली में आया।

100 वर्षों के बाद ही मास्टर, Giotto के लिए एक योग्य उत्तराधिकारी दिखाई देगा।

2. मास्कियो (1401-1428)

XV सदी की शुरुआत। तथाकथित प्रारंभिक पुनर्जागरण। एक अन्य प्रर्वतक दृश्य में प्रवेश करता है।

माशिकियो एक रेखीय परिप्रेक्ष्य का उपयोग करने वाले पहले कलाकार थे। यह उनके दोस्त, ब्रुनेलेस्ची द्वारा विकसित किया गया था। अब चित्रित दुनिया वास्तविक की तरह हो गई है। खिलौना वास्तुकला अतीत की बात है।

उन्होंने गियोटो के यथार्थवाद को अपनाया। हालांकि, अपने पूर्ववर्ती के विपरीत, वह पहले से ही शरीर रचना विज्ञान को अच्छी तरह से जानता था।

ढेलेदार पात्रों के बजाय, Giotto अच्छी तरह से निर्मित लोग हैं। प्राचीन यूनानियों की तरह।

माशिकियो ने एक छोटा जीवन जीया। वह अपने पिता की तरह अप्रत्याशित रूप से मर गया। 27 साल की उम्र में।

हालांकि, उनके कई अनुयायी थे। इसके बाद की पीढ़ियों के मास्टर्स ने अपने भित्तिचित्रों से सीखने के लिए ब्रांकेसिया चैपल में प्रवेश किया।

तो मासिआको के नवाचारों को उच्च पुनर्जागरण के सभी महान शीर्षकों द्वारा लिया गया था।

3. लियोनार्डो दा विंची (1452-1519 ग्राम)

लियोनार्डो दा विंची पुनर्जागरण के शीर्षकों में से एक है। जिसने चित्रकला के विकास को काफी प्रभावित किया है।

यह वह था जिसने खुद कलाकार का दर्जा पा लिया। उनके लिए धन्यवाद, इस पेशे के प्रतिनिधि अब केवल शिल्पकार नहीं हैं। ये आत्मा के निर्माता और अभिजात हैं।

लियोनार्डो ने मुख्य रूप से चित्रांकन में एक सफलता हासिल की।

उनका मानना \u200b\u200bथा कि मुख्य छवि से कुछ भी विचलित नहीं होना चाहिए। एक लुक को एक डिटेल से दूसरे में नहीं भटकना चाहिए। इसलिए उनके प्रसिद्ध चित्र सामने आए। लैकोनिक को तीक्षण। सामंजस्यपूर्ण।

लियोनार्डो का मुख्य नवाचार यह है कि उन्हें छवियों को बनाने का एक तरीका मिला ... जीवित।

उनसे पहले, चित्रों में पात्र पुतलों की तरह दिखते थे। रेखाएँ स्पष्ट थीं। सभी विवरण सावधानी से खींचे गए हैं। चित्रित चित्र जीवित नहीं हो सकता था।

लेकिन तब लियोनार्डो ने स्पुमैटो विधि का आविष्कार किया। उसने रेखाएँ हिला दीं। प्रकाश से छाया में परिवर्तन बहुत नरम बना दिया। उनके पात्र सूक्ष्म धुंध से ढँके हुए प्रतीत होते हैं। किरदारों में जान आ गई।

तब से, sfumato भविष्य के सभी महान कलाकारों के सक्रिय शब्दकोश में प्रवेश करेगा।

अक्सर एक राय है कि लियोनार्डो, निश्चित रूप से एक प्रतिभाशाली है। लेकिन वह अंत तक कुछ भी नहीं ला सके। और तस्वीरें अक्सर खत्म नहीं होती हैं। और उनकी कई परियोजनाएं कागज पर (वैसे, 24 खंडों में) बनी रहीं। और सामान्य तौर पर उसे दवा में फेंक दिया गया, फिर संगीत में। और एक समय में भी उन्हें सेवा करने की कला का शौक था।

हालाँकि, अपने लिए सोचें। 19 पेंटिंग। और वह अब तक के सबसे महान कलाकार हैं। और कोई महानता के करीब भी नहीं है। उसी समय, जीवन के लिए 6000 चित्रों को लिखना। जाहिर है, जिनके पास उच्च दक्षता है।

लेख में मास्टर की सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग के बारे में पढ़ें।

4. माइकल एंजेलो (1475-1564 ग्राम)

माइकल एंजेलो खुद को मूर्तिकार मानते थे। लेकिन वह एक सार्वभौमिक गुरु थे। पुनर्जागरण के अपने अन्य सहयोगियों की तरह। इसलिए, उनकी सुरम्य विरासत कोई कम भव्य नहीं है।

यह मुख्य रूप से शारीरिक रूप से विकसित पात्रों द्वारा पहचाना जाता है। क्योंकि उसने एक सिद्ध व्यक्ति का चित्रण किया था। जिसमें शारीरिक सौंदर्य का अर्थ है आध्यात्मिक सौंदर्य।

इसलिए, उनके सभी नायक इतने मांसल, हार्डी हैं। यहां तक \u200b\u200bकि महिलाएं और बूढ़े भी।

माइकल एंजेलो। सिस्टिन चैपल, वेटिकन में अंतिम निर्णय फ्रेस्को के टुकड़े।

अक्सर माइकल एंजेलो ने चरित्र को नग्न लिखा। और फिर वह शीर्ष पर कपड़े खत्म कर रहा था। शरीर को यथासंभव उभरा हुआ बनाने के लिए।

उन्होंने खुद सिस्टिन चैपल की छत को चित्रित किया। हालांकि ये कई सौ आंकड़े हैं! उसने किसी को भी पेंट रगड़ने नहीं दिया। हाँ, वह एक कुंवारा था। शांत और निर्जीव चरित्र का सामना करना। लेकिन सबसे ज्यादा वह दुखी था ... खुद के साथ।

माइकल एंजेलो ने एक लंबा जीवन जिया। पुनर्जागरण के लुप्त होने से बच गया। यह उनके लिए एक व्यक्तिगत त्रासदी थी। उनके बाद के काम दुख और दुख से भरे हैं।

सामान्य तौर पर, माइकल एंजेलो का रचनात्मक मार्ग अद्वितीय है। उनका प्रारंभिक कार्य एक मानव नायक की प्रशंसा था। स्वतंत्र और साहसी। प्राचीन ग्रीस की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं में। जैसे उसकी दाविद।

जीवन के अंतिम वर्षों में, ये दुखद छवियां हैं। जानबूझकर लगभग पत्थर। जैसे कि हमारे सामने 20 वीं सदी के फासीवाद के पीड़ितों के स्मारक हैं। उसका "पीना" देखो।

फ्लोरेंस में ललित कला अकादमी में माइकलएंजेलो की मूर्तियां। वाम: डेविड। 1504 अधिकार: फिलिस्तीन पिएटा। 1555

यह कैसे संभव है? अपने पूरे जीवन में एक कलाकार पुनर्जागरण से 20 वीं शताब्दी तक कला के सभी चरणों से गुजरा। बाद की पीढ़ियां क्या करती हैं? खैर, अपने अपने रास्ते जाओ। यह महसूस करते हुए कि बार को बहुत ऊंचा उठाया गया है।

5. राफेल (1483-1520)

राफेल को कभी भुलाया नहीं गया। उनकी प्रतिभा को हमेशा पहचाना जाता रहा है। और जीवन के दौरान। और मृत्यु के बाद।

उनके पात्र कामुक, गेय सौंदर्य से संपन्न हैं। यह वह है जिसे सही रूप से अब तक बनाई गई सबसे सुंदर महिला छवियों के रूप में माना जाता है। उनकी बाहरी सुंदरता नायिकाओं की आध्यात्मिक सुंदरता को दर्शाती है। उनकी नम्रता। उनका बलिदान।

प्रसिद्ध शब्द "सौंदर्य दुनिया को बचाएगा" फ्योडोर दोस्तोवस्की ने कहा। यह उनकी पसंदीदा पेंटिंग थी।

हालांकि, कामुक छवियां राफेल की एकमात्र ताकत नहीं हैं। उन्होंने अपने चित्रों की रचना को ध्यान से समझा। वह चित्रकला में एक नायाब वास्तुकार था। इसके अलावा, उन्होंने हमेशा अंतरिक्ष के संगठन में सबसे सरल और सबसे सामंजस्यपूर्ण समाधान पाया। ऐसा लगता है कि यह अन्यथा नहीं हो सकता।

राफेल महज 37 साल के थे। उनका अचानक निधन हो गया। उठाया सर्दी और चिकित्सा त्रुटियों से। लेकिन उनकी विरासत को कमतर आंकना कठिन है। कई कलाकारों ने इस गुरु की मूर्ति बनाई। उनके हजारों कैनवस में उनकी कामुक छवियों को गुणा करना ।।

टिटियन एक बेजोड़ रंगकर्मी थे। उन्होंने रचना के साथ काफी प्रयोग भी किए। सामान्य तौर पर, वह एक साहसी और उज्ज्वल प्रर्वतक था।

प्रतिभा की ऐसी प्रतिभा के लिए, हर कोई उसे प्यार करता था। "राजाओं के चित्रकारों और चित्रकारों के राजा" को बुलाना।

टिटियन की बात करें तो मैं प्रत्येक वाक्य के बाद विस्मयादिबोधक चिह्न लगाना चाहता हूं। आखिरकार, यह वह था जिसने चित्रकला में गतिशीलता लाई। Paphos। उत्साह। चमकीला रंग। रंगों की चमक।

अपने जीवन के अंत में, उन्होंने एक असामान्य लेखन तकनीक विकसित की। स्मीयर तेज, मोटे होते हैं। मैंने पेंट को ब्रश के साथ लगाया, फिर अपनी उंगलियों से। इससे - चित्र और भी जीवंत हैं, श्वास। और भूखंड और भी अधिक गतिशील और नाटकीय हैं।

क्या यह आपको कुछ याद दिलाता है? बेशक, यह एक तकनीक है। और XIX सदी के कलाकारों की तकनीक: बारबिजोनियन और। माइकल एंजेलो की तरह टिटियन, एक जीवन में पेंटिंग के 500 साल पार कर जाएगा। इसलिए वह जीनियस है।

लेख में मास्टर की प्रसिद्ध कृति के बारे में पढ़ें।

पुनर्जागरण कलाकार महान ज्ञान के कलाकार हैं। ऐसी विरासत छोड़ने के लिए, आपको बहुत कुछ जानना था। इतिहास, ज्योतिष, भौतिकी आदि के क्षेत्र में।

इसलिए, उनकी प्रत्येक छवि हमें सोचने पर मजबूर करती है। इसका चित्रण क्यों किया गया है? यहाँ क्या संदेश एन्क्रिप्ट किया गया है?

इसलिए, उन्होंने लगभग कभी गलती नहीं की। क्योंकि वे अपने भविष्य के काम के बारे में अच्छी तरह से सोचते थे। उसके ज्ञान के सभी सामान का उपयोग करना।

वे कलाकारों से अधिक थे। वे दार्शनिक थे। पेंटिंग के माध्यम से हमें दुनिया को समझाते हुए।

यही कारण है कि वे हमेशा हमारे लिए गहरी रुचि रखेंगे।

पुनर्जागरण - इटली में बौद्धिक समृद्धि का समय, जिसने मानव जाति के विकास को प्रभावित किया। यह अद्भुत समय 14 वीं शताब्दी में शुरू हुआ और 16 वीं शताब्दी में घटने लगा। आप मानव गतिविधि का एक भी क्षेत्र नहीं खोज सकते हैं जो पुनर्जागरण से प्रभावित नहीं होगा। मानव संस्कृति, रचनात्मकता, कला, विज्ञान के सुनहरे दिन। राजनीति, दर्शन, साहित्य, वास्तुकला, चित्रकला - यह सब एक नई सांस ली और असामान्य रूप से तेज गति से विकसित होने लगी। अधिकांश महान कलाकार जिन्होंने कामों में खुद की एक शाश्वत स्मृति को छोड़ दिया और पेंटिंग के अधिकांश सिद्धांतों और कानूनों को विकसित किया, इस समय रहते थे और काम करते थे। पुनर्जागरण लोगों के लिए ताजा हवा की सांस और एक नए जीवन की शुरुआत, एक वास्तविक सांस्कृतिक क्रांति बन गया है। मध्ययुगीन जीवन के सिद्धांत ध्वस्त हो गए और एक व्यक्ति उच्चतम के लिए प्रयास करना शुरू कर दिया, जैसे कि पृथ्वी पर अपने वास्तविक मिशन को साकार करना - बनाना और विकसित करना।

पुनर्जन्म का मतलब अतीत के मूल्यों के अलावा और कुछ नहीं है। अतीत के मूल्यों, जैसे कि विश्वास और कला, सृजन, निर्माण के लिए एक ईमानदार प्रेम सहित, फिर से विचार किया गया। ब्रह्मांड में मनुष्य की जागरूकता: प्रकृति के मुकुट के रूप में मनुष्य, दिव्य रचना का मुकुट, जो स्वयं निर्माता है।

सबसे प्रसिद्ध पुनर्जागरण कलाकार अल्बर्टी, माइकल एंजेलो, राफेल, अल्ब्रेक्ट ड्यूरर और कई अन्य हैं। अपनी रचनात्मकता के साथ, उन्होंने ब्रह्मांड की सामान्य अवधारणा, मनुष्य की उत्पत्ति की अवधारणा को व्यक्त किया, जो धर्म और मिथकों पर निर्भर था। हम कह सकते हैं कि यह तब था कि कलाकारों की इच्छा व्यक्ति, प्रकृति, चीजों, साथ ही अमूर्त घटनाओं - भावनाओं, भावनाओं, मनोदशाओं आदि की यथार्थवादी छवि बनाने के लिए सीखने की है। प्रारंभ में, फ्लोरेंस को पुनर्जागरण का केंद्र माना जाता था, लेकिन 16 वीं शताब्दी तक इसने वेनिस पर कब्जा कर लिया था। यह वेनिस में था कि पुनर्जागरण के सबसे महत्वपूर्ण लाभकर्ता या संरक्षक, जैसे मेडिसी, रोमन पॉप और अन्य लोग स्थित थे।

निस्संदेह, तथ्य यह है कि युग के पुनर्जागरण ने शब्द की सभी इंद्रियों में सभी मानव जाति के विकास को प्रभावित किया। उस समय की कला के काम अभी भी सबसे महंगे हैं, और उनके लेखकों ने इतिहास में अपना नाम हमेशा के लिए छोड़ दिया। पुनर्जागरण के चित्रों और मूर्तिकला को अमूल्य कृति माना जाता है और अभी भी किसी भी कलाकार के लिए एक उपकरण और उदाहरण है। अद्वितीय कला अपनी सुंदरता और डिजाइन की गहराई में हड़ताली है। हर कोई इस असाधारण समय के बारे में जानने के लिए बाध्य है जो हमारे अतीत के इतिहास में था, जिसकी विरासत के बिना हमारे वर्तमान और भविष्य की कल्पना करना बिल्कुल असंभव है।

लियोनार्डो दा विंची - मोना लिसा (मोना लिसा)

राफेल सैंटी - मैडोना

पुनर्जागरण कलाकारों के नाम लंबे समय से सार्वभौमिक मान्यता से घिरे हुए हैं। उनके और अनुमानों के बारे में कई निर्णय स्वयंसिद्ध हो गए हैं। फिर भी, उनके साथ गंभीर व्यवहार करना न केवल एक अधिकार है, बल्कि कला के इतिहास पर एक दायित्व भी है। तभी उनकी कला अपने वास्तविक अर्थ को बनाए रखती है।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का

पिएरो डेला फ्रांसेस्का हाल ही में कम से कम ज्ञात और मान्यता प्राप्त थी। पंद्रहवीं शताब्दी की शुरुआत के फ्लोरेंटाइन स्वामी के पिएरो डेला फ्रॉन्सेस्का पर प्रभाव, साथ ही समकालीनों और उत्तराधिकारियों पर इसके पारस्परिक प्रभाव, विशेष रूप से विनीशियन स्कूल पर इसका प्रभाव ठीक से देखा गया था। हालांकि, इतालवी चित्रकला में पिएरो डेला फ्रांसेस्का की असाधारण, प्रमुख स्थिति अभी तक पर्याप्त रूप से महसूस नहीं की गई है। संभवतः, समय के साथ, उसकी मान्यता केवल बढ़ेगी।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का (सी। 1420-1492) इतालवी चित्रकार और सिद्धांतवादी, प्रारंभिक पुनर्जागरण के प्रतिनिधि

उनका सबसे बड़ा और सबसे खूबसूरत काम "हिस्ट्री ऑफ़ द क्रॉस" थीम पर अरेज़ो (1452-14-14) में भित्तिचित्रों का चक्र है। स्थानीय व्यापारी बेसी की इच्छा के अनुसार काम किया गया था। शायद, कार्यक्रम के विकास में, एक आध्यात्मिक व्यक्ति ने भाग लिया, मृतक की इच्छा का निष्पादक। पियेरो डेला फ्रांसेस्का जे। डा। वोरजीना द्वारा तथाकथित "गोल्डन लीजेंड" पर भरोसा करते थे। वह कलाकारों के बीच पूर्ववर्ती थे। लेकिन मुख्य विचार, जाहिर है, उसका था। यह कलाकार की बुद्धिमत्ता, परिपक्वता और काव्यात्मक संवेदनशीलता को स्पष्ट रूप से दर्शाता है।

शायद ही उस समय के इटली का एकमात्र सुरम्य चक्र, "क्रॉस का इतिहास" का दोहरा अर्थ है। एक ओर, यहां सब कुछ प्रस्तुत किया गया है जो कि किंवदंती में बताया गया है कि पेड़ कैसे बढ़ता है, जिससे कलवारी क्रॉस एक साथ खटखटाया गया था, और बाद में इसकी चमत्कारी शक्ति कैसे प्रकट हुई। लेकिन चूंकि व्यक्तिगत पेंटिंग कालानुक्रमिक अनुक्रम में नहीं हैं, इसलिए यह शाब्दिक अर्थ पृष्ठभूमि में पुनरावृत्ति करता है। कलाकार ने चित्रों को व्यवस्थित किया ताकि वे मानव जीवन के विभिन्न रूपों का एक विचार दें: पितृसत्तात्मक के बारे में - आदम की मृत्यु के दृश्य में और हेराक्लीज़ द्वारा क्रॉस के हस्तांतरण में, धर्मनिरपेक्ष, अदालत, शहरी के बारे में - शीबा के राजकुमार द्वारा दृश्यों में और क्रॉस को खोजने में, और अंत में सैन्य, लड़ाई के बारे में। - "कांस्टेंटाइन की विजय" और "हेराक्लीज़ की विजय" में। वास्तव में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का ने जीवन के लगभग सभी पहलुओं को कवर किया। उनके चक्र में शामिल थे: इतिहास, किंवदंती, जीवन, कार्य, प्रकृति के चित्र और समकालीनों के चित्र। राजनीतिक रूप से फ्लोरेंस के अधीनस्थ सैन फ्रांसेस्को के चर्च अरेजियो में, इटालियन पुनर्जागरण का सबसे उल्लेखनीय फ्रेस्को चक्र था।

पिएरो डेला फ्रांसेस्का की कला आदर्श से अधिक वास्तविक है। कारण इसमें राज करता है, लेकिन तर्कसंगतता नहीं, जो दिल की आवाज को बाहर निकाल सकती है। और इस संबंध में, पिएरो डेला फ्रांसेस्का पुनर्जागरण के सबसे उज्ज्वल, सबसे फलदायी बलों का प्रतिनिधित्व करता है।

एंड्रिया मेंटेग्ना

माण्टेग्ना नाम एक प्राचीन कलाकार के विचार से जुड़ा हुआ है, जो रोमन प्राचीन वस्तुओं के साथ प्रेम करता है, जो प्राचीन पुरातत्व के व्यापक ज्ञान से लैस है। अपने पूरे जीवन उन्होंने मंटुआ के ड्यूक्स की सेवा की "डी, उनके दरबारी चित्रकार थे, अपने कामों को अंजाम देते थे, उन्हें निष्ठापूर्वक सेवा करते थे (हालाँकि वे हमेशा उन्हें उनका हक नहीं देते थे)। लेकिन उनकी आत्मा और कला में गहरे, वे स्वतंत्र थे, अपने उच्च को समर्पित। प्राचीन वीरता के आदर्श, गहने को परिष्कृत करने के लिए उनके भोजन के प्रति वफादार हैं। इसके लिए आध्यात्मिक बलों के भारी तनाव की आवश्यकता है। मेन्टेग्ना की कला गंभीर है, कभी-कभी क्रूरता के लिए क्रूर है, और इसमें वह पिएरो डेला फ्रांसेस्का की कला से अलग है और डॉन से संपर्क करता है। पीला।

एंड्रिया मेंटेग्ना। ओवेतारी चैपल में स्व चित्र

वह रोमन कौशल का गायन करता है, लगभग रोमन ने खुद से बेहतर किया। उनके नायकों को कवच और प्रतिमाओं में जंजीर दी गई है। चट्टानी पहाड़ ठीक मूर्तिकार की छेनी द्वारा उकेरे गए हैं। यहां तक \u200b\u200bकि आकाश में तैरते हुए बादल भी धातु से लिए जाते हैं। इन जीवाश्मों और कास्टिंग में युद्ध-कठोर नायक हैं, साहसी, कठोर, निरंतर, कर्तव्य की भावना के लिए समर्पित, न्याय, आत्म-बलिदान के लिए तैयार। लोग अंतरिक्ष में स्वतंत्र रूप से आगे बढ़ते हैं, लेकिन, एक पंक्ति में अस्तर, पत्थर की राहत की समानता बनाते हैं। मांटेगना की यह दुनिया आंख को मोहती नहीं है, इससे दिल ठंडा है। लेकिन कोई यह स्वीकार करने में विफल नहीं हो सकता कि यह कलाकार के भावनात्मक आवेग द्वारा बनाया गया था। और इसीलिए, कलाकार के मानवतावादी उन्मूलन, उसके विद्वान दोस्तों की सलाह नहीं, बल्कि उसकी शक्तिशाली कल्पना, उसकी दृढ़ इच्छाशक्ति और जोश की आत्मविश्वास में बाधा, यहाँ महत्वपूर्ण थे।

इससे पहले कि हम कला के इतिहास की महत्वपूर्ण घटनाओं में से एक हैं: महान स्वामी, अपने अंतर्ज्ञान की शक्ति से, अपने दूर के पूर्वजों के अनुरूप हो जाते हैं और उन कलाकारों को पूरा करते हैं जो बाद में अतीत का अध्ययन कर चुके हैं, लेकिन इसे बराबर करने में सक्षम नहीं हैं।

सैंड्रो बॉटलिकली

बॉटलिकली की खोज अंग्रेजी प्री-राफेलाइट्स द्वारा की गई थी। हालांकि, यहां तक \u200b\u200bकि 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, उनकी प्रतिभा के लिए सभी प्रशंसा के साथ, उन्हें आम तौर पर स्वीकार किए गए नियमों से विचलन के लिए "क्षमा" नहीं किया गया था - दृष्टिकोण, काइरोस्को, एनाटॉमी। इसके बाद, यह निर्णय लिया गया कि बॉटलिकली गोथिक में वापस आ गया। वल्गर समाजशास्त्र ने इस स्पष्टीकरण को अभिव्यक्त किया: फ्लोरेंस में "सामंती प्रतिक्रिया"। आइकोलॉजिकल व्याख्याओं ने फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्टों के सर्कल के साथ बॉटेली के कनेक्शन स्थापित किए, विशेष रूप से उनके शानदार चित्रों वसंत और शुक्र के जन्म में स्पष्ट।

सैंड्रो बोथिकेली का स्व-चित्र, वेदी रचना का टुकड़ा "मैगी का प्रवेश" (लगभग 1475)

इस तस्वीर पर आधुनिक विद्वानों की टिप्पणियों को पढ़कर, यह विश्वास करना मुश्किल है कि कलाकार खुद को पौराणिक कथानक में तल्लीन कर सकता है, ताकि आंकड़े की व्याख्या में सभी प्रकार की सूक्ष्मताओं के साथ आ सकें, जो कि हमारे दिनों में एक नज़र में नहीं समझा जा सकता है, लेकिन पुराने दिनों में, जाहिरा तौर पर, केवल समझा जा सकता है मेडिसी मग। यह अधिक संभावना है कि उन्हें किसी प्रकार के विद्वान द्वारा कलाकार को प्रेरित किया गया था, और वह यह सुनिश्चित करने में कामयाब रहे कि कलाकार मौखिक श्रृंखला को दृश्य में अनुवाद करना शुरू कर दें। बोटिकेली की पेंटिंग में सबसे रमणीय है व्यक्तिगत आंकड़े और समूह, विशेष रूप से तीन ग्रेस का समूह। इस तथ्य के बावजूद कि इसे अनंत बार खेला गया था, फिर भी इसने अपना आकर्षण नहीं खोया है। जब भी आप उसे देखते हैं, आप प्रशंसा के एक नए हमले का अनुभव करते हैं। दरअसल, बोथिकेली अपने जीवों को अनन्त युवाओं के बारे में बताने में सक्षम थे। चित्र पर टिप्पणी करने वाले विद्वानों में से एक ने सुझाव दिया कि सद्भाव और असहमति का विचार, जिसे फ्लोरेंटाइन नियोप्लाटोनिस्ट अक्सर बोलते थे, को ग्रैन्स के नृत्य में व्यक्त किया गया था।

बॉटलिकली दैवीय कॉमेडी के नायाब चित्रण से संबंधित हैं। दांते को पढ़ते समय जिसने भी उनके पन्ने देखे उन्हें हमेशा याद रहेगा। वह, किसी अन्य की तरह, दांते की कविता की भावना से प्रेरित था। दांते के लिए कुछ चित्र कविता के लिए एक सटीक ग्राफिक लाइन की प्रकृति में हैं। लेकिन सबसे सुंदर वे हैं जहां कलाकार दांते की भावना में कल्पना और रचना करता है। स्वर्ग के लिए इन दृष्टांतों में से अधिकांश हैं। ऐसा लगता है कि पुनर्जागरण कलाकारों के लिए पेंटिंग स्वर्ग सबसे कठिन था, जो सुगंधित पृथ्वी, सब कुछ मानव से प्यार करता था। बॉटलिकली एक पुनर्योजी परिप्रेक्ष्य का त्याग नहीं करता है, स्थानिक छापों से, देखने के कोण पर निर्भर करता है। लेकिन स्वर्ग में, वह वस्तुओं के अप्रमाणित सार को स्वयं में स्थानांतरित करता है। उसके वजनहीन आंकड़े, छाया गायब हो जाते हैं। प्रकाश उन्हें भेदता है, अंतरिक्ष पृथ्वी के निर्देशांक के बाहर मौजूद है। खगोलीय क्षेत्र के प्रतीक के रूप में, शरीर चक्र में फिट होते हैं।

लियोनार्डो दा विंची

लियोनार्डो पुनर्जागरण की मान्यता प्राप्त प्रतिभाओं में से एक है। कई लोग उन्हें उस समय का पहला कलाकार मानते हैं, किसी भी मामले में, उनका नाम सबसे पहले दिमाग में आता है जब यह पुनर्जागरण के अद्भुत लोगों की बात आती है। और इसलिए सामान्य राय से विचलित करना और अपनी कलात्मक विरासत की खुलेआम जांच करना इतना मुश्किल है।

स्व चित्र, जहां लियोनार्डो ने खुद को एक पुराने ऋषि के रूप में चित्रित किया। ड्राइंग रॉयल लाइब्रेरी ऑफ ट्यूरिन में है। 1512 जी।

लियोनार्डो एक महान वैज्ञानिक, समझदार विचारक, लेखक, एक आविष्कारक इंजीनियर "ट्रीटीज़" के लेखक थे। उनकी समझ ने उन्हें उस समय के अधिकांश कलाकारों के स्तर से ऊपर उठाया और साथ ही साथ उन्हें वैज्ञानिक विश्लेषणात्मक दृष्टिकोण को दुनिया को देखने और सीधे भावनाओं के सामने आत्मसमर्पण करने की क्षमता के साथ संयोजन करने का मुश्किल काम भी निर्धारित किया। इस कार्य ने बाद में कई कलाकारों और लेखकों पर कब्जा कर लिया। लियोनार्डो में, उसने एक अघुलनशील समस्या के चरित्र का अधिग्रहण किया।

कुछ समय के लिए, हम वह सब कुछ भूल जाएंगे जो कलाकार-वैज्ञानिक का अद्भुत मिथक हमारे लिए फुसफुसाता है, और हम उनकी पेंटिंग का न्याय करेंगे क्योंकि हम उनके समय के अन्य स्वामी के चित्रों का न्याय करते हैं। उनके काम के अलावा उनका काम क्या है? सबसे पहले, दृष्टि की सतर्कता और निष्पादन की उच्च कलात्मकता। वे उत्तम शिल्प कौशल और बेहतरीन स्वाद की छाप को सहन करते हैं। अपने शिक्षक वेरोचियो, "बैपटिज्म" की पेंटिंग में, युवा लियोनार्डो ने एक परी को इतना ऊंचा और परिष्कृत किया कि उसके बगल में, सुंदर परी वेरोचियो देहाती, आधार लगता है। इन वर्षों में, लियोनार्डो की कला ने "सौंदर्यवादी अभिजात वर्ग" को और मजबूत किया है। इसका मतलब यह नहीं है कि संप्रभुता के दरबार में उनकी कला शिष्ट, विनम्र होती है। किसी भी मामले में, उनके पागल को कभी भी किसान महिला नहीं कहा जा सकता है।

वह उसी पीढ़ी के थे, जो कि बैटीसेली की थी, लेकिन निराशाजनक रूप से, यहां तक \u200b\u200bकि समय के पीछे विचार करते हुए, उसके बारे में भी मजाकिया ढंग से बात की। लियोनार्डो ने खुद अपने पूर्ववर्तियों की खोज की कला को जारी रखने की मांग की। अंतरिक्ष और मात्रा तक सीमित नहीं है, वह खुद को एक और प्रकाश-वायु वातावरण, वस्तुओं को ढंकने में महारत हासिल करता है। इसका मतलब वास्तविक दुनिया की कलात्मक समझ में अगला कदम था, कुछ हद तक वेनेशियन के रंग के लिए मार्ग प्रशस्त किया।

यह कहना गलत नहीं होगा कि विज्ञान के लिए एक जुनून ने लियोनार्डो के कलात्मक कार्यों में हस्तक्षेप किया। इस आदमी की प्रतिभा इतनी विशाल थी, उसका कौशल इतना अधिक था कि "उसके गीत के गले पर" पाने का प्रयास भी उसमें रचनात्मकता को नहीं मार सका। एक कलाकार के रूप में उनका उपहार लगातार सभी प्रतिबंधों से टूट गया। उनकी रचनाओं में आंख की अचूक निष्ठा, चेतना की स्पष्टता, ब्रश की आज्ञाकारिता, मास्टरली तकनीक को दर्शाया गया है। वे हमें अपने जादू के साथ एक जुनून के रूप में जीतते हैं। मोनालिसा को जिसने भी देखा, उसे याद करना मुश्किल है कि उससे दूर होना कितना मुश्किल है। लौवर के एक हॉल में, जहां वह इतालवी स्कूल की सर्वश्रेष्ठ कृतियों के बगल में थी, वह जीतती है और गर्व से अपने चारों ओर घूमने वाले शासन करती है।

लियोनार्डो के चित्रों में कई अन्य पुनर्जागरण कलाकारों की तरह एक श्रृंखला नहीं है। अपने शुरुआती कार्यों में, "मैडोना बेनोइट" की तरह, अधिक गर्मजोशी और सामंजस्य है, लेकिन यहां तक \u200b\u200bकि उनके प्रयोग में भी खुद को महसूस किया जाना चाहिए। उफ्फी में "उपासना" एक उत्कृष्ट, आकर्षक, जीवंत, लोगों की जीवंत छवि है जो श्रद्धापूर्वक एक खूबसूरत महिला को उसकी गोद में संबोधित करती है। "मैडोना इन द रॉक्स" एक देवदूत आकर्षक है, एक घुंघराले बालों वाला एक युवक तस्वीर से बाहर देख रहा है, लेकिन एक अजीब विचार दूर गुफा के अंधेरे में मूर्ति को स्थानांतरित करने के लिए धक्का देता है। प्रतिष्ठित "लास्ट सपर" ने हमेशा पात्रों के चरित्र चित्रण की प्रशंसा की है: कोमल जॉन, कठोर पीटर, खलनायक जुडास। हालांकि, तथ्य यह है कि इस तरह के जीवंत और उत्साहित आंकड़ों को एक पंक्ति में तीन, टेबल के एक तरफ व्यवस्थित किया जाता है, एक अनुचित सम्मेलन, जीवित प्रकृति के खिलाफ हिंसा की तरह दिखता है। फिर भी, यह महान लियोनार्डो दा विंची है, और जब से उसने इस तरह की तस्वीर को चित्रित किया, उसका मतलब यह था, और यह रहस्य सदियों तक रहेगा।

लियोनार्डो ने अपने ग्रंथ में कलाकारों को जिस अवलोकन और सतर्कता के साथ बताया वह उनकी रचनात्मक संभावनाओं को सीमित नहीं करता है। उन्होंने जानबूझकर बुढ़ापे से टूटी दीवारों की जांच करके अपनी कल्पना को जगाने की कोशिश की, जिसमें कोई भी साजिश दर्शक को दिखाई दे सकती है। संगीन "थंडरस्टॉर्म" लियोनार्डो द्वारा प्रसिद्ध विंडसर ड्राइंग में, जो कुछ उनके सामने आया था, वह किसी पहाड़ की चोटी से देखा गया था। बाढ़ के विषय पर विंडसर चित्र की एक श्रृंखला वास्तव में कलाकार - विचारक की शानदार अंतर्दृष्टि का एक वसीयतनामा है। कलाकार ऐसे संकेत बनाता है जिनका कोई सुराग नहीं है, लेकिन जो डरावनी के साथ मिश्रित विस्मय की भावना पैदा करता है। चित्र एक महान मास्टर द्वारा किसी प्रकार के भविष्यवक्ता प्रलाप में बनाए गए थे। जॉन के दर्शन की अंधेरी भाषा में उनमें सब कुछ कहा गया है।

दिनों की ढलान पर लियोनार्डो की आंतरिक कलह अपने दो कार्यों में खुद को महसूस करती है: लौवर "जॉन द बैप्टिस्ट", ट्यूरिन आत्म-चित्र। स्वर्गीय ट्यूरिन के स्व-चित्र में, एक कलाकार जो वृद्धावस्था में पहुंच गया है, भौंहों पर भौंहों के कारण दर्पण में अपने आप को एक खुले रूप में देखता है - वह अपने चेहरे में विकृति के लक्षण देखता है, लेकिन वह ज्ञान को भी देखता है, जो "जीवन की शरद ऋतु" का संकेत है।