मालेविच के वर्ग के बारे में रोचक तथ्य। मालेविच व्हाइट स्क्वायर: सुविधाएँ, इतिहास और दिलचस्प तथ्य

अगर आपको पेंटिंग या कला की दुनिया में थोड़ी भी दिलचस्पी है, तो आपको निश्चित रूप से मालेविच के काले वर्ग के बारे में सुनना चाहिए था। हर कोई इस बात से हैरान है कि समकालीन कला कैसे हो सकती है, माना जाता है कि लोकप्रिय और समृद्ध होते हुए भी कलाकार जो कुछ भी हासिल करते हैं, उसे चित्रित करते हैं। यह कला का एक सही विचार नहीं है, मैं इस विषय को विकसित करना चाहूंगा, और आपको कहानी और यहां तक \u200b\u200bकि तस्वीर की पृष्ठभूमि भी बताऊंगा « .

मालेविच के बारे में बोली « काला वर्ग »

यदि मानवता ने अपनी छवि में ईश्वरीय छवि को खींचा है, तो शायद ब्लैक स्क्वायर अपनी पूर्णता के रूप में भगवान की छवि है।

जब उसने ये शब्द कहे तो कलाकार का क्या मतलब था? हम एक साथ इस बारे में पता लगाने की कोशिश करेंगे, लेकिन हम तुरंत कह सकते हैं कि इस तस्वीर में अर्थ स्पष्ट रूप से है।

यह इस तथ्य पर विचार करने योग्य है कि यह चित्र अपना सारा मूल्य खो देता है यदि इतिहास को इससे हटा दिया जाता है और उस विशाल प्रतीकवाद को घोषणापत्र के साथ जोड़ दिया जाता है जिसके साथ यह चार्ज किया जाता है। तो चलिए शुरू से शुरू करते हैं, जिसने काले वर्ग को आकर्षित किया?

काज़िमिर सेवेरिनोविच मालेविच

मालेविच अपने काम की पृष्ठभूमि के खिलाफ

कलाकार एक पोलिश परिवार में कीव में पैदा हुआ था, उसने शिक्षाविद् निकोलाई पिमोनेंको के साथ कीव ड्राइंग स्कूल में अध्ययन किया। कुछ समय बाद, वह उच्च स्तर पर चित्रकला का अध्ययन जारी रखने के लिए मास्को चले गए। लेकिन फिर भी, अपनी युवावस्था में, उन्होंने अपने चित्रों में विचारों और गहरे अर्थों को डालने की कोशिश की। अपने शुरुआती कार्यों में, उन्होंने इस तरह की शैलियों को मिलाया: शावकवाद, भविष्यवाद और अभिव्यक्तिवाद।

एक काला वर्ग बनाने का विचार है

मालेविच ने बहुत प्रयोग किया, और इस बिंदु पर पहुंच गया कि उन्होंने अपने तरीके से (तर्क और परिचित लोगों को नकारने के लिए) एकरूपता की व्याख्या करना शुरू कर दिया। यही है, उन्होंने इस बात से इनकार नहीं किया कि उनके कार्यों में तर्क की प्रतिक्रियाओं को खोजना मुश्किल है, लेकिन तर्क की अनुपस्थिति में एक कानून भी है जिसके कारण यह सार्थक रूप से अनुपस्थित हो सकता है। यदि आप एकरूपता के कार्य के सिद्धांतों को जानते हैं, जैसा कि उन्होंने इसे "यथार्थवाद को निरस्त" कहा है, तो यह कार्य पूरी तरह से नए तरीके से और उच्च अर्थ में माना जाएगा। सुपरमैटिज़्म बाहर से वस्तुओं के कलाकार का दृष्टिकोण है, और सामान्य रूप जिनके हम आदी हैं, उनका अब उपयोग नहीं किया जाता है। सर्वोच्चता के आधार में तीन मुख्य रूप शामिल हैं - एक वृत्त, एक क्रॉस और एक ही, हमारा पसंदीदा वर्ग।

आइकन के स्थान पर एक काला वर्ग, कोने में। प्रदर्शनी 0.10

काले वर्ग का अर्थ है

काले वर्ग के बारे में क्या है, और मालेविच दर्शक को क्या संदेश देना चाहते हैं? इस पेंटिंग के साथ, कलाकार ने अपनी विनम्र राय में पेंटिंग के एक नए आयाम को खोला। जहाँ कोई परिचित रूप नहीं हैं, वहाँ कोई सुनहरा अनुपात, रंग संयोजन और पारंपरिक चित्रकला के अन्य पहलू नहीं हैं। उन वर्षों की कला के सभी नियमों और नींव का उल्लंघन एक विवेकी, वैचारिक, मूल कलाकार द्वारा किया गया था। यह काला वर्ग था जिसने शिक्षाविद के साथ अंतिम विराम को विभाजित किया और आइकन को बदल दिया। मोटे तौर पर, यह अपने विज्ञान-फाई प्रस्तावों के साथ मैट्रिक्स स्तर पर कुछ है। कलाकार हमें अपना विचार बताता है कि सब कुछ उस तरह से नहीं है जिसकी हमने कल्पना की थी। यह चित्र एक प्रतीक है, जिसे अपनाने के बाद सभी को दृश्य कला में एक नई भाषा सीखनी चाहिए। इस चित्र को लिखने के बाद, कलाकार ने कहा, वास्तविक सदमे में था, लंबे समय तक वह न तो खा सकता था और न ही सो सकता था। प्रदर्शनी के विचार के अनुसार, वह सब कुछ शून्य करने के लिए कम करने जा रहा था, और फिर थोड़ा माइनस भी गया, और वह सफल रहा। नाम में शून्य फॉर्म का प्रतीक है, और दस - प्रतिभागियों का पूर्ण अर्थ और संख्या जो उनके सुपरमैटिस्ट कार्यों का प्रदर्शन करने वाले थे।

वह पूरी कहानी है

कहानी छोटी हो गई, क्योंकि उत्तर के मुकाबले काले वर्ग के बारे में अधिक सवाल हैं। तकनीकी रूप से, काम बस और कॉर्नी किया गया था, और उसका विचार दो वाक्यों में फिट बैठता है। यह सही तारीखों या दिलचस्प तथ्यों को नाम देने का कोई मतलब नहीं है - उनमें से कई का आविष्कार किया गया है या बहुत गलत है। लेकिन एक दिलचस्प बात यह है कि इसे अनदेखा नहीं किया जा सकता है। कलाकार ने 1913 में सभी महत्वपूर्ण जीवन की घटनाओं और उनके चित्रों को दिनांकित किया। यह इस वर्ष में था कि वह सर्वोच्चता के साथ आया था, इसलिए काले वर्ग के निर्माण की भौतिक और वास्तविक तिथि ने उसे बिल्कुल परेशान नहीं किया। लेकिन कला इतिहासकारों और इतिहासकारों के अनुसार, तब वास्तव में इसे 1915 में चित्रित किया गया था।

पहले नहीं "एचकाला वर्ग »

आश्चर्यचकित न हों, मालेविच अग्रणी नहीं थे, सबसे मूल अंग्रेज रॉबर्ट फल्ड्ड थे, जिन्होंने 1617 में वापस पेंटिंग "ग्रेट डार्कनेस" बनाई।

उनके बाद, कई अलग-अलग कलाकारों ने अपनी उत्कृष्ट कृतियाँ बनाई:

• "ला हॉग का दृश्य (रात प्रभाव)" 1843 वर्ष;
• रूस का गोधूलि इतिहास 1854 वर्ष।

फिर दो हास्य रेखाचित्र बनाए जाते हैं:

• "तहखाने में अश्वेतों की रात की लड़ाई" 1882 वर्ष;
• "रात के मृतकों में एक गुफा में अश्वेतों की लड़ाई" 1893 वर्ष।

और केवल 22 वर्षों के बाद, पेंटिंग की प्रदर्शनी में "0.10" पेंटिंग की प्रस्तुति थी « ब्लैक सुपरमैटिस्ट स्क्वायर "! इसे ट्रिप्टिच के हिस्से के रूप में प्रस्तुत किया गया था, इसमें "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" भी शामिल थे। जैसा कि आप देख सकते हैं, मालेविच का वर्ग बिल्कुल समझ में आने वाला और साधारण चित्र है, यदि आप इसे समकोण से देखते हैं। एक बार मेरे साथ एक मजेदार घटना घटी, एक बार वे मुझसे तस्वीर की एक प्रति मंगवाना चाहते थे, लेकिन उसी समय महिला को काले वर्ग का बहुत सार और उद्देश्य नहीं पता था। जब मैंने उसे बताया, तो वह थोड़ा निराश हुआ और इस तरह की संदिग्ध खरीदारी करने का मन बदल गया। दरअसल, कला के मामले में, एक काला वर्ग कैनवास पर एक अंधेरे आकृति है।

ब्लैक स्क्वायर लागत

अजीब तरह से पर्याप्त, यह एक बहुत ही लगातार और तुच्छ प्रश्न है। इसका उत्तर बहुत सरल है - ब्लैक स्क्वायर की कोई कीमत नहीं है, अर्थात यह अनमोल है। 2002 में वापस, रूस में सबसे अमीर लोगों में से एक ने ट्रेटिकोव गैलरी के लिए, एक मिलियन डॉलर की प्रतीकात्मक राशि के लिए खरीदा था। फिलहाल, कोई भी अपने निजी संग्रह में, किसी भी पैसे के लिए इसे प्राप्त नहीं कर सकता है। काला वर्ग उन उत्कृष्ट कृतियों की सूची में है जो केवल संग्रहालयों और जनता से संबंधित होनी चाहिए।

ब्लैक स्क्वायर के विपरीत, मालेविच का व्हाइट स्क्वायर रूस में एक कम ज्ञात तस्वीर है। हालांकि, यह कम रहस्यमय नहीं है और चित्रात्मक कला के क्षेत्र में विशेषज्ञों के बीच बहुत विवाद का कारण बनता है। काजीमीर मालेविच के इस काम का दूसरा नाम "व्हाइट ऑन व्हाइट" है। यह 1918 में लिखा गया था और यह पेंटिंग की दिशा से संबंधित है, जिसे मालेविच ने सुप्रीमेटिज्म कहा था।

सुप्रेमाटिज़्म के बारे में थोड़ा

सुपरविटिज्म के बारे में कुछ शब्दों के साथ मालेविच की पेंटिंग "व्हाइट स्क्वायर" के बारे में कहानी शुरू करना उचित है। यह शब्द लैटिन के वर्चस्व से आया है, जिसका अर्थ है "उच्चतम।" यह अवांट-गार्डे में दिशाओं में से एक है, जो की घटना 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में होती है।

यह एक प्रकार का अमूर्ततावाद है और बहु-रंगीन विमानों के विभिन्न संयोजनों की छवि में व्यक्त किया जाता है, जो कि सबसे सरल ज्यामितीय सुर्खियां हैं। यह एक सीधी रेखा, वर्ग, वृत्त, आयत है। उनके संयोजन की मदद से, संतुलित असममित रचनाएं बनाई जाती हैं, जो आंतरिक आंदोलन द्वारा प्रवेश की जाती हैं। उन्हें सुपरमैटिस्ट कहा जाता है।

पहले चरण में, "सर्वोच्चता" शब्द का अर्थ श्रेष्ठता था, पेंटिंग के अन्य गुणों पर रंग का प्रभुत्व। मालेविच के अनुसार, गैर-उद्देश्य वाले कैनवस में पेंट को पहले इसकी सहायक भूमिका से राहत मिली थी। इस शैली में लिखी गई पेंटिंग "शुद्ध रचनात्मकता" की ओर पहला कदम थी, जो मनुष्य और प्रकृति की रचनात्मक शक्तियों को समान करती है।

तीन पेंटिंग

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि हम जिस तस्वीर का अध्ययन कर रहे हैं उसका दूसरा नाम है, तीसरा नाम - "व्हाइट स्क्वायर ऑन ए व्हाइट बैकग्राउंड", मालेविच ने इसे 1918 में लिखा था। दो अन्य चौकों के बाद लिखा गया - काला और लाल। लेखक ने स्वयं उनके बारे में अपनी पुस्तक सुपरमैटिज्म में लिखा है। 34 चित्र। " उन्होंने कहा कि तीन वर्ग कुछ विश्व साक्षात्कारों और शांति स्थापना से जुड़े हैं:

• काली अर्थव्यवस्था का संकेत है;
• लाल क्रांति के लिए एक संकेत इंगित करता है;
• सफेद को एक शुद्ध क्रिया के रूप में देखा जाता है।

कलाकार के अनुसार, सफेद वर्ग ने उसे "शुद्ध क्रिया" का अध्ययन करने का अवसर दिया। अन्य वर्ग पथ को इंगित करते हैं, सफेद एक सफेद दुनिया को वहन करता है। वह मनुष्य के रचनात्मक जीवन में पवित्रता के संकेत की पुष्टि करता है।

लेखक के अनुसार मालेविच के सफेद वर्ग का अर्थ क्या है, इन शब्दों के अनुसार, कोई भी न्याय कर सकता है। अगले, अन्य विशेषज्ञों के दृष्टिकोण की जांच की जाएगी।

सफेद के दो शेड्स

आइए हम काजीमीर मालेविच "व्हाइट ऑन व्हाइट" द्वारा पेंटिंग के विवरण की ओर मुड़ें। इसे लिखते समय, कलाकार ने सफेद रंग के दो रंगों का इस्तेमाल किया, एक दूसरे के करीब। पृष्ठभूमि में थोड़ा गर्म छाया है, कुछ गेरू के साथ। वर्ग के केंद्र में एक ठंडा नीला रंग है। वर्ग थोड़ा उल्टा है और ऊपरी दाएं कोने के करीब स्थित है। यह व्यवस्था आंदोलन का भ्रम पैदा करती है।

वास्तव में, चित्र में दिखाया गया चतुर्भुज एक वर्ग नहीं है - यह एक आयत है। इस बात के सबूत हैं कि काम की शुरुआत में, लेखक ने एक वर्ग खींचा, उसकी दृष्टि खो गई। और उसके बाद, बारीकी से देखा, मैंने इसकी सीमाओं को रेखांकित करने का फैसला किया, और मुख्य पृष्ठभूमि को उजागर करने के लिए भी। यह अंत करने के लिए, उन्होंने एक भूरे रंग के साथ रूपरेखा को चित्रित किया, और पृष्ठभूमि का हिस्सा भी एक अलग छाया के साथ प्रकाश डाला।

अधिमास चिह्न

शोधकर्ताओं के अनुसार, जब मालेविच ने एक पेंटिंग पर काम किया, जिसे बाद में एक उत्कृष्ट कृति के रूप में मान्यता दी गई, तो उन्हें "आध्यात्मिक शून्यता" की भावना से ग्रस्त किया गया। यह वह था जिसे उसने व्हाइट स्क्वायर में बड़ी ताकत के साथ व्यक्त करने की कोशिश की थी। और रंग, स्थानीय, फीका, बिल्कुल उत्सव में नहीं, केवल लेखक की भयानक रहस्यमय स्थिति पर जोर देता है।

यह कार्य, जैसा कि निम्न है, ब्लैक स्क्वायर से लिया गया है। और पहले, दूसरे से कम नहीं, सर्वोच्चता के प्रतीक के "शीर्षक" होने का दावा करता है। मालेविच का "व्हाइट स्क्वायर" एक आयत की रूपरेखा को स्पष्ट और यहां तक \u200b\u200bकि लाइनें दिखाता है, जो कुछ शोधकर्ताओं के अनुसार, डर और अस्तित्व की अर्थहीनता का प्रतीक है।

कलाकार ने अपने सभी आध्यात्मिक अनुभवों को कुछ प्रकार के ज्यामितीय अमूर्त कला के रूप में कैनवास पर उकेरा, जो वास्तव में एक गहरा अर्थ रखता है।

सफेदी की व्याख्या

रूसी कविता में, सफेद की व्याख्या बौद्धों की दृष्टि से संपर्क करती है। उनमें, यह शून्यता, निर्वाण, होने की अतुलनीयता को दर्शाता है। 20 वीं सदी की पेंटिंग, अन्य की तरह, बिल्कुल सफेद रंग की नहीं है।

सुपरमैटिस्ट के रूप में, उन्होंने इसमें देखा, सबसे पहले, एक बहुआयामी स्थान का प्रतीक, जो यूक्लीन से अलग था। यह पर्यवेक्षक को एक ध्यानपूर्ण ट्रान्स में विसर्जित करता है, जो एक व्यक्ति की आत्मा को शुद्ध करता है जैसे बौद्ध अभ्यास।

इस अवसर पर काज़िमिर मालेविच ने इस प्रकार बात की। उन्होंने लिखा कि अतिवाद का आंदोलन पहले से ही एक वस्तु रहित श्वेत प्रकृति की ओर बढ़ रहा है, श्वेत शुद्धता का, श्वेत चेतना का, श्वेत उत्तेजना का। और यह, उनकी राय में, एक चिंतनशील अवस्था का उच्चतम चरण है, चाहे वह आंदोलन हो या शांति।

जीवन की कठिनाइयों से बचो

मालेविच का "व्हाईट स्क्वायर" उनकी सुपरमैटिस्ट पेंटिंग का चरम और अंत था। वह खुद उसके साथ खुश था। मास्टर ने कहा कि वह नीला स्क्रीन में टूटने, रंग प्रतिबंधों द्वारा निर्देशित और सफेदी में जाने में कामयाब रहे। उन्होंने अपने साथियों को बुलाया, उन्हें नाविकों को बुलाकर रसातल की ओर जाने के लिए रवाना होने के बाद, क्योंकि उन्होंने सुपरमैटिज्म के बीकन, और अनंत को खड़ा किया था - एक मुक्त सफेद रसातल - उनके सामने स्थित है।

हालांकि, शोधकर्ताओं के अनुसार, इन वाक्यांशों की काव्य सुंदरता के पीछे दुखद सार दिखाई देता है। सफ़ेद रसातल, गैर-मौत के लिए एक रूपक है, अर्थात मृत्यु। यह अनुमान लगाया जाता है कि कलाकार जीवन की कठिनाइयों को दूर करने की शक्ति नहीं पा सकता है और इसलिए उन्हें सफेद मौन में छोड़ दिया जाता है। मालेविच ने अपनी अंतिम दो प्रदर्शनियों को सफेद कैनवस के साथ पूरा किया। इस प्रकार, वह इस बात की पुष्टि करने लगा कि वह निर्वाण को वास्तविकता में छोड़ना पसंद करता है।

कैनवास का प्रदर्शन कहां किया गया था?

जैसा कि ऊपर बताया गया है, व्हाइट स्क्वायर 1918 में लिखा गया था। पहली बार इसे मॉस्को में 1919 के वसंत में "नुकीली रचनात्मकता और सर्वोच्चतावाद" के रूप में दिखाया गया था। 1927 में, बर्लिन में चित्र दिखाया गया था, जिसके बाद यह पश्चिम में बना रहा।

वह व्यर्थता का शिखर बन गई, जिसके लिए मालेविच ने स्ट्रगल किया। सब के बाद, एक ही पृष्ठभूमि पर एक सफेद चतुर्भुज की तुलना में अधिक व्यर्थ और निराधार कुछ भी नहीं हो सकता है। कलाकार ने स्वीकार किया कि सफेद रंग उसकी स्वतंत्रता और अनंतता को दर्शाता है। मालेविच के "व्हाइट स्क्वायर" को अक्सर मोनोक्रोम पेंटिंग का पहला उदाहरण माना जाता है।

यह कलाकार के कुछ चित्रों में से एक है, जो संयुक्त राज्य अमेरिका के संग्रह में दिखाई दिया और आम अमेरिकी जनता के लिए उपलब्ध है। शायद इस कारण से, यह चित्र ब्लैक स्क्वायर को छोड़कर नहीं, अपने अन्य प्रसिद्ध कार्यों से बेहतर है। यहां उसे पेंटिंग में संपूर्ण सुपरमॉस्टिस्ट प्रवृत्ति के शिखर के रूप में देखा जाता है।

एन्क्रिप्टेड अर्थ या बकवास?

कुछ शोधकर्ताओं का मानना \u200b\u200bहै कि काज़िमिर मालेविच द्वारा चित्रों के दार्शनिक और मनोवैज्ञानिक महत्व की सभी प्रकार की व्याख्याएं, जिनमें उनके वर्ग भी शामिल हैं, दूर-दराज हैं। लेकिन वास्तव में उनमें कोई उच्च भावना नहीं है। इस तरह की राय का एक उदाहरण मालेविच की "ब्लैक स्क्वायर" और उस पर सफेद धारियों की कहानी है।

19 दिसंबर, 1915 को सेंट पीटर्सबर्ग में एक भविष्य प्रदर्शनी तैयार की जा रही थी, जिसके लिए मालेविच ने कई चित्रों को लिखने का वादा किया था। उनके पास बहुत कम समय बचा था, या तो उनके पास प्रदर्शनी के लिए कैनवास समाप्त करने का समय नहीं था, या वे इस परिणाम से असंतुष्ट थे कि उन्होंने काले रंग में इस पर क्रोध के साथ चित्रित किया था। और इसलिए यह एक काला वर्ग निकला।

इस समय, कलाकार का एक दोस्त स्टूडियो में दिखाई दिया और कैनवस को देखते हुए बोला: "शानदार!" और फिर मालेविच एक चाल के विचार के साथ आए, जो इस स्थिति से बाहर निकलने का एक तरीका हो सकता है। उन्होंने परिणामस्वरूप काले वर्ग को कुछ रहस्यमय अर्थ देने का फैसला किया।

यह कैनवास पर फटा पेंट के प्रभाव को भी समझा सकता है। यही है, कोई रहस्यवाद नहीं, बस एक काला-सा विफल चित्र। यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि छवि के मूल संस्करण का पता लगाने के लिए कैनवास का अध्ययन करने के लिए कई प्रयास किए गए हैं। लेकिन वे सफलता के साथ समाप्त नहीं हुए। आज उन्हें बंद कर दिया गया है ताकि कृति को नुकसान न पहुंचे।

तरस के माध्यम से एक करीब से देखने से अन्य टन, रंग और पैटर्न के संकेत के साथ-साथ सफेद धारियों का भी पता चलता है। लेकिन यह जरूरी नहीं कि ऊपरी परत के नीचे की तस्वीर हो। यह अच्छी तरह से वर्ग के नीचे की परत हो सकती है, जो इसे लिखने की प्रक्रिया में बनाई गई थी।

यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि सभी मालेविच वर्गों के आसपास कृत्रिम प्रचार के बारे में बहुत बड़ी संख्या में समान संस्करण हैं। लेकिन वास्तव में क्या है? सबसे अधिक संभावना है, इस कलाकार का रहस्य कभी भी प्रकट नहीं होगा।

उनकी सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग, "ब्लैक स्क्वायर," आज $ 20 मिलियन से अधिक मूल्य की है। लेखक ने स्वयं इस कार्य को अपने कार्य का शिखर कहा है।

वर्ग, वृत्त, पार

1913 में काज़िमिर मालेविचअपने साथी वर्चस्ववादियों के साथ, वह सूर्य पर ओपेरा विजय के उत्पादन की तैयारी कर रहा था। प्रदर्शन के लिए सभी दृश्यों को कलाकार ने खुद बनाया था। इन कामों में, उन्होंने पहली बार एक पेंटिंग के विचार का वर्णन किया - ओपेरा में, सूर्य की जगह एक काला वर्ग, जिसने दर्शकों को बताया कि सुपरमैटिस्ट कला अब आगे जाने वाली सड़क को रोशन करती है।

यही कारण है कि वर्ष "ब्लैक स्क्वायर" की उपस्थिति को कलाकार ने 1913 के रूप में नामित किया था, हालांकि उन्होंने 1915 में अपनी उत्कृष्ट कृति को चित्रित किया था।

फिर सभी सुपरमैटिस्ट सेंट पीटर्सबर्ग में "0.10" प्रदर्शनी के लिए तैयार हुए। उनके लिए एन.ई. शिकार के साथ ”, दो पूरे हॉल आवंटित किए गए थे, कम से कम 30 कार्यों की आवश्यकता थी, लेकिन इतने पर भर्ती नहीं किया गया था। कहा जाता है कि प्रदर्शनी से पहले मालेविच ने दिन और रात दोनों को चित्रित किया। तब यह था कि सुपरमैटिस्ट चित्रों की संख्या के लिए इस दौड़ में, एक ट्रिप्टिक दिखाई दिया - "ब्लैक स्क्वायर", "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस"।

ऐसा लगता है कि कलाकार ने मात्रा पर काम किया। लेकिन नहीं, जैसे ही ब्लैक स्क्वायर पूरा हुआ, मालेविच ने राहत की सांस ली। उन्होंने कहा कि उन्होंने अपना मुख्य काम बनाया है - और प्रदर्शनी में उन्होंने इसे हॉल के "लाल कोने" में रखा, एक जगह जहां दर्शकों की आँखें तुरंत गिर गईं।

प्रदर्शनी "0.10", 1915 के "रेड कॉर्नर" में काला वर्ग। स्रोत: पब्लिक डोमेन

कालों की लड़ाई

100 से अधिक वर्षों के लिए, जो सभी "ब्लैक स्क्वायर" के प्रति उदासीन नहीं हैं, लोगों ने एक गुप्त अर्थ खोजने की कोशिश करते हुए, ऊपर और नीचे की तस्वीर का अध्ययन किया है। किसी ने सोचा था कि मालेविच ने सभी को हँसाया था। किसी ने एक भव्य दार्शनिक अर्थ देखा, और किसी ने - केवल पैसा कमाने का एक तरीका और उस शानदार राशि को याद किया जो इस तस्वीर से प्राप्त की जा सकती है। लेकिन केवल 2015 में, एक्स-रे का उपयोग करने वाले शोधकर्ताओं ने पाया कि काज़िमिर मालेविच, क्यूबोफुट्यूरिस्टिक और प्रोटोसुप्रेमेटिस्ट द्वारा दो और चित्र, काले वर्ग के पीछे छिपे हुए थे। संग्रहालय के कर्मचारियों को काले रंग के पेंट के नीचे पत्र भी मिले। इनमें से, वे वाक्यांश को जोड़ने में कामयाब रहे: "रात में अश्वेतों की लड़ाई।"

मालेविच ने खुद अपने "ब्लैक स्क्वायर" के बारे में कहा: "मैं न तो सो सकता था और न ही खा सकता था। सब कुछ समझने की कोशिश कर रहे थे कि मैंने क्या किया। लेकिन वह नहीं कर सका। "

त्रेताकोव गैलरी के विशेषज्ञों ने पेंटिंग की रंगीन परत के नीचे एक रंगीन छवि की खोज की। फोटो: आरआईए नोवोस्ती / व्लादिमीर व्याटकिन

चार कृति

कलाकार का "ब्लैक स्क्वायर" चार प्रतियों में प्रस्तुत किया गया है, लेकिन उनमें से सभी कुछ - रंग में, बनावट में, ड्राइंग में, आकार में - एक दूसरे से भिन्न हैं। आप रूसी संग्रहालयों में जाकर उन्हें देख और तुलना कर सकते हैं। पहले "स्क्वायर" ट्रेटीकोव गैलरी में रहता है। दूसरे, जो, कई विशेषज्ञों के अनुसार, उनके नेतृत्व में कलाकार के सहयोगियों द्वारा चित्रित किया गया था, रूसी संग्रहालय में है। तीसरे मालेविच को पहले से ही 1929 में विशेष रूप से ट्रीटीकोव गैलरी के लिए चित्रित किया गया था, जहां उन्हें पहले "स्क्वायर" के साथ एक साथ संग्रहीत किया जाता है। लेकिन वर्चस्ववाद के मुख्य आंकड़े के चौथे अवतार के साथ, एक जासूसी कहानी सामने आई। 1990 के दशक में, इस तस्वीर को समारा में एक बैंक में संपार्श्विक के रूप में छोड़ दिया गया था, लेकिन मालिक ने इसके लिए कभी नहीं दिखाया। कैनवस खरीदा व्लादिमीर पोटेनिनअफवाहों के अनुसार, इसके लिए भुगतान किया गया था, एक मिलियन डॉलर, और हर्मिटेज को काज़िमिर मालेविच का निर्माण दिया।

एक आइकन के बजाय एक तस्वीर?

अजीब तरह से, काज़मीर मालेविच का अंतिम संस्कार भी एक काले वर्ग के साथ जुड़ा हुआ है। मालेविच ने खुद जोर देकर कहा कि उन्हें एक अतिवादी संस्कार में दफनाया जाए। इसलिए, समारोह के लिए एक विशेष सरकोफैगस बनाया गया था, जिसके ढक्कन पर एक काला वर्ग चित्रित किया गया था। जो लोग निर्माता को अलविदा कहना चाहते थे, वे न केवल मालेविच को आखिरी बार देख सकते थे, बल्कि "ब्लैक स्क्वायर" पेंटिंग भी देख सकते थे, जो ताबूत के बगल में थी। अपेक्षित होने के बाद, एक ट्रक पर व्यंग्य फहराया गया था, जिसमें पहले एक काला वर्ग भी था। चूंकि मालेविच की लेनिनग्राद में मृत्यु हो गई, और शव को मॉस्को क्षेत्र में दफनाया जाना था, इसलिए सरकोफेगस को ट्रेन द्वारा राजधानी में ले जाया गया था। डोनस्कॉय मठ में मालेविच के लिए दूसरा आवश्यक कार्य पहले से ही आयोजित किया गया था। और वहाँ, फूलों के बीच कर्कश के पास मालेविच का चित्र नहीं था, लेकिन "ब्लैक स्क्वायर"। कहने की जरूरत नहीं कि नेमचिनोवका में कलाकार की कब्र पर एक सफेद घन पर एक काले वर्ग का अवतार था। द्वितीय विश्व युद्ध में लड़ाई के दौरान, स्मारक गायब हो गया, और काज़मीर मालेविच के सटीक दफन स्थान के बारे में जानकारी धीरे-धीरे खो गई।

अपने 56 साल के जीवनकाल के लिए, काज़िमिर मालेविच ने कला में एक नई दिशा का आविष्कार करने, उसे त्यागने और सबसे महत्वपूर्ण रूप से पेंटिंग के इतिहास में सबसे क्रांतिकारी चित्रों में से एक बनाने में कामयाब रहे।

नक़्शानवीस

काज़िमिर मालेविच का पहला पेशा कला से बहुत दूर से जुड़ा हुआ था - उन्होंने कुर्स्क-मास्को रेलवे के कार्यालय में एक ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम किया। कई बार असफलता से मास्को जाने और मास्को स्कूल ऑफ पेंटिंग, स्कल्प्चर और आर्किटेक्चर में प्रवेश करने की कोशिश की, चित्रकला का अध्ययन करने की कोशिश की और कलात्मक जीवन में भाग लिया, लेकिन हर बार कुर्स्क लौट गए। कलाकार की मां परिवार को मॉस्को ले जाने में कामयाब रही, जिसे भोजन कक्ष के प्रबंधक के रूप में नौकरी मिली और थोड़ी देर बाद अपने बेटे और बहू को बुलाया।

बटनहोल में चम्मच

फरवरी 1914 में, मालेविच ने एक चौंकाने वाले "भविष्यवादी प्रदर्शन" में भाग लिया, जिसके दौरान कलाकारों ने कुज़नेत्स्क पुल के साथ लकड़ी के खोखलोमा चम्मच के साथ अपने बटनहोल में टहलते हुए। मालेविच खुद बाद में एक से अधिक बार एक समान गौण के साथ flaunted।

वर्ग की विजय

काज़िमिर मालेविच कला में एक नई दिशा का आविष्कार करते हैं - सर्वोच्चतावाद, जो आलंकारिक चित्रकला की अस्वीकृति की विशेषता थी। अब सभी सबसे महत्वपूर्ण अवधारणाओं को सरल आकृतियों के संयोजन का उपयोग करके व्यक्त किया जा सकता है: एक वर्ग, वृत्त, क्रॉस, रेखा और बिंदु। 1915 में, उन्होंने प्रदर्शनी "0.10" में अपना प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" दिखाया। कलाकार के कार्यों के लिए एक पूरा हॉल आवंटित किया गया था, जिसमें वर्ग की छवि सिर्फ "लाल कोने" पर कब्जा करती थी, वह स्थान जहां आइकन परंपरागत रूप से घरों में लटकाए जाते थे। ब्लैक स्क्वायर के अलावा, उनके कार्यक्रम के दो अन्य टुकड़े प्रस्तुत किए गए थे: ब्लैक सर्कल और द ब्लैक क्रॉस, जिसने नए "एबीसी ऑफ सुप्रीमेटिज्म" के मूल तत्वों को पेश किया। मालेविच एक से अधिक बार साधारण आंकड़े की छवि में लौट आएगा, जिससे "रेड स्क्वायर" और "व्हाइट स्क्वायर" का निर्माण होगा, साथ ही साथ कई लेखकों के प्रसिद्ध "ब्लैक स्क्वायर" की पुनरावृत्ति भी होगी। इसके अलावा, इस प्रतिष्ठित काम को उनके छात्रों और अनुयायियों द्वारा बार-बार पुन: प्रस्तुत किया गया और जल्द ही वह अवेंट-गार्डे कला का एक स्पष्ट प्रतीक बन गया।

"मोहरा का फोर्ज"

मार्क चागल के निमंत्रण पर, 1919 में, मालेविच वीटबस्क में फोक आर्ट स्कूल में पढ़ाने के लिए चले गए, जिसमें कलात्मक जीवन की तीव्रता केवल जर्मन बॉहॉस के साथ तुलना की जा सकती थी। स्कूल के आधार पर, मालेविच एक नया अवांट-गार्ड एसोसिएशन "UNOVIS" ("नई कला के वैधता") बनाता है। इसका प्रतीक आस्तीन पर एक काला चौकोर पहना हुआ सिला था। विटेबस्क स्कूल में, उन्होंने न केवल पेंटिंग और आर्किटेक्चर सिखाया, बल्कि प्रदर्शनियों का आयोजन भी किया, दार्शनिक मुद्दों पर चर्चा की, नई अवधारणाओं के साथ आए और एक अद्वितीय वर्चस्ववादी बैले सहित, अवंत-गार्ड प्रदर्शन का मंचन किया, जिसे दुनिया में पहला प्रदर्शन कहा जा सकता है।

लाल आयुक्त

क्रांति के तुरंत बाद, मालेविच, कई अवांट-गार्डे कलाकारों की तरह, सोवियत शासन का पक्षधर था। उन्हें आयुक्तों के संरक्षण के लिए आयुक्त और कलात्मक मूल्यों के संरक्षण के लिए आयोग का सदस्य नियुक्त किया गया था, तब उन्होंने पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन (पीपुल्स कमिश्रिएट ऑफ एजुकेशन) के नेतृत्व में काम किया, कला संस्थानों का नेतृत्व किया, एक प्रदर्शनी के साथ वारसा और बर्लिन की यात्रा की। लेकिन शाश्वत कुछ भी नहीं है। 1930 के दशक की शुरुआत तक, सोवियत सत्ता का कलात्मक पाठ्यक्रम बदल रहा था, वर्चस्ववाद अप्रचलित हो रहा था, और मालेविच को गिरफ्तार किया जा रहा था। प्रभावशाली दोस्तों की मदद से, वह खुद को सही ठहराने का प्रबंधन करता है, लेकिन सोवियत कला वातावरण में उसका अधिकार पूरी तरह से कम है, मालेविच का काम कठोर आलोचना के अधीन है। पूरे सोवियत काल के दौरान, आधिकारिक कला आलोचना ने मालेविच द्वारा केवल एक सार काम को मान्यता दी - रूसी संग्रहालय "रेड कैवलरी गैलॉप्स" से एक पेंटिंग।

यथार्थवाद पर लौटें

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, कलाकार यथार्थवाद की ओर लौटता है। यह आमतौर पर इस तथ्य से समझाया जाता है कि मालेविच ने अधिकारियों की आवश्यकताओं के लिए पैदावार की, लेकिन शायद यह केवल उनके शुरुआती विचारों का एक तार्किक निरंतरता था। अब, चीजों के सार में आने के लिए, उनके रूप को नष्ट करना आवश्यक नहीं है। वर्ग, वृत्त और मानव आकृतियाँ समान रूप से अभिव्यंजक हैं। संक्षेप में लिखा गया बेहद यथार्थवादी "वर्कर", एक सशर्त ज्यामितीय अमूर्तता का प्रतिनिधित्व करता है। इस अवधि के दौरान, मालेविच अपने लक्ष्य, पुनर्जागरण कलाकारों या चित्रकारों के सचित्र शिष्टाचार के आधार पर अभिव्यंजक साधनों के उपयोग में उत्तर आधुनिक स्वतंत्रता के करीब आया।

सुपरमैटिस्ट अंतिम संस्कार

कलाकार के रूप में, उसका अंतिम संस्कार सुपरमैटिस्ट प्रतीकों से भरा हुआ था। मालेविच ने अभी भी ब्लैक स्क्वायर को अपना मुख्य काम माना है, इसलिए नागरिक अंत्येष्टि सेवा के हॉल में, ताबूत पर और हर जगह वर्ग की छवि थी - यहां तक \u200b\u200bकि ट्रेन की गाड़ी पर भी, जिसने कलाकार के शरीर को मॉस्को में लाया। मालेविच की योजना के अनुसार, उन्हें अपने सुप्रीमो ताबूत में झूठ बोलना था, बाहें फैली हुई थीं, "जमीन पर फैला हुआ था और आकाश में प्रकट हुआ था"। मॉस्को के पास नेमचिनोवका गांव में कलाकार की राख को दफनाया गया था। द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, सटीक स्थान को भूल गया और खो गया। अब, मालेविच का कथित दफन स्थान एक कुलीन आवासीय परिसर के क्षेत्र पर स्थित है।

15 मई, 1935 को दुनिया के सबसे प्रसिद्ध अवांट-गार्डे कलाकारों में से एक - काज़िमिर मालेविच का निधन हो गया। हम उसे याद करते हैं और कलाकार की जीवनी के बारे में 5 दिलचस्प तथ्यों का पता लगाने की पेशकश करते हैं।

एक शानदार कलाकार, सबसे गलतफहमी में से एक (या समझ से बाहर?), अंतहीन चर्चा की (और निंदा की), लेकिन निश्चित रूप से मान्यता प्राप्त (विशेष रूप से विदेश में), रूसी ललित कला के अन्वेषक - काज़िमिर मालेविच, जेंट्री सेवेरिन मालेविच के 14 बच्चों में से पहले थे, जो साथ रहते हैं विन्नित्सा प्रांत में उनकी पत्नी लुडविग गलिनकोवस्काया।

और 26 साल की उम्र तक, वह कई लोगों से अलग नहीं था, अपने खाली समय में पेंटिंग के लिए एक जुनून के साथ ड्राफ्ट्समैन के रूप में काम करना।

लेकिन रचनात्मकता के लिए जुनून आखिरकार प्रबल हो गया, और मालेविच, जो उस समय तक शादी करने में कामयाब रहे, अपने परिवार को छोड़ दिया, 1905 में चले गए, और कला स्कूल जाने के लिए मास्को गए (जहां वे उसे नहीं लेंगे!)।

यहाँ से महान नामों के राष्ट्रीय ओलंपिक के लिए अपनी यात्रा शुरू होती है, जो 15 मई, 1935 को काज़िमेर सेवरिनोविच की मृत्यु से बाधित हुई थी - एक दार्शनिक, शिक्षक, सिद्धांतवादी, शानदार सोवियत कलाकार, जिन्होंने समकालीन वास्तुकला और कला पर एक विशाल विरासत छोड़ी थी; पेंटिंग में एक संपूर्ण प्रवृत्ति के संस्थापक - सुपरमैटिज्म (बाकी घटकों पर एक प्राथमिक रंग की प्रधानता: उदाहरण के लिए, मालेविच द्वारा कुछ कार्यों में, चमकीले रंगों के आंकड़े "सफेद रसातल" - एक सफेद पृष्ठभूमि) में डूबे हुए हैं।

आइए आज हम उन शानदार दिग्गज कलाकार को याद करते हैं जिन्होंने कभी अपने कामों और विचारों से दुनिया को उड़ा दिया, अपने कठिन और जीवंत जीवन से सबसे दिलचस्प तथ्यों से परिचित हुए।

काज़िमिर मालेविच का सबसे प्रसिद्ध काम। अलग-अलग समय में बनाई गई केवल चार पेंटिंग। 1915 में लिखा गया पहला पहला, हरमिटेज में स्थित है, जहां अरबपति वी। पोटनिन ने इसे असीमित भंडारण के लिए सौंप दिया (2002 में इंकमबैंक से 1 मिलियन डॉलर में खरीदा। अमर की इतनी कम कीमत, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध रूसी कैनवास, जिसकी तुलना करना मुश्किल है, आश्चर्य की बात है) मालेविच द्वारा अन्य कार्यों के लिए कीमतों के साथ, उदाहरण के लिए, "सुपरमैटिस्ट रचना" 3 नवंबर, 2008 को $ 60 मिलियन में बेची गई थी)।

ब्लैक स्क्वायर के दो और संस्करण ट्रेटीकोव गैलरी (मॉस्को) और एक रूसी संग्रहालय (सेंट पीटर्सबर्ग) में स्थित हैं।
सुपरमैटिस्ट ब्लैक स्क्वायर के अलावा (पहली बार मालेविच ने ओपेरा के लिए सजावट के रूप में एम.वी.

मत्युशिन की "सूर्य पर विजय", 1913) "ब्लैक सर्कल" और "ब्लैक क्रॉस" बनाए गए।

व्यवसाय

तो महान स्व-सिखाया हुआ काज़िमिर मालेविच, जो किसी भी शैक्षणिक संस्थान में प्रवेश नहीं करता था, कई वैज्ञानिक कार्यों का लेखक बन जाता है, कला में अपनी दिशा का प्रचारक, समान विचारधारा वाले अवंत-उद्यान कलाकारों के समूह का निर्माता "UNOVIS" और लेनिनग्राद स्टेट इंस्टीट्यूट ऑफ़ आर्टिस्टिक कल्चर के निदेशक!

पत्नियों

कम उम्र में विवाहित होने के बाद (पत्नी ने उनके साथ एक ही नाम - काज़िमिरा ज़्लिट्स रखा), मालेविच को मॉस्को जाने के बाद शादी को भंग करने के लिए मजबूर किया गया था। अपने दो बच्चों को लेकर, उनकी पत्नी मेश्चरकोय गाँव के लिए रवाना हुई, एक मनोरोग अस्पताल में एक फ़ेल्डर की नौकरी पाकर, और फिर भागकर, एक स्थानीय डॉक्टर से उलझी, अपने एक सहयोगी सोफ़ेल मिखाइलोवना रफ़ालोविच के छोटे बच्चों को लगा दिया।

जब काज़िमिर मालेविच को इस बारे में पता चला और वे बच्चों को लेने आए, तो उन्होंने मास्को सोफिया मिखाइलोवना को भी ले लिया, जो थोड़ी देर बाद उनकी दूसरी पत्नी बन गईं।

जेल

1930 में, कलाकार की कृतियों की एक प्रदर्शनी की आलोचना की गई थी, जिसके बाद उन्हें जासूसी के आरोपी और ओजीपीयू जेल में कई महीने बिताए गए।

गंभीर

मालेविच के शरीर का अंतिम संस्कार उनके स्केच के अनुसार किया गया था। राख के साथ एक कलश एक ओक के पेड़ के नीचे, नीमचिनोवका (ओडिन्टसोवो, मॉस्को क्षेत्र) के गांव के पास उतारा गया था, इसके ऊपर एक लकड़ी का स्मारक स्थापित किया गया था: एक काला वर्ग (काज़िमिर नवाविच - निकोलाई सुइटिन के छात्र द्वारा बनाया गया) के साथ एक घन।

कुछ साल बाद, कब्र खो गई थी - युद्ध के दौरान, बिजली ने ओक को मार डाला और इसे देखा, और कलाकार की कब्र के साथ भारी सैन्य उपकरणों के लिए सड़क पार की।