बोल्शोई थिएटर में सीटों की संख्या। हमारे बारे में

घर / तलाक

रूस में सबसे प्रसिद्ध थिएटर और दुनिया के प्रसिद्ध थिएटरों में से एक बोल्शोई थिएटर है। देश का मुख्य थिएटर कहाँ है? बेशक, मुख्य शहर में - मास्को में। उनके प्रदर्शनों की सूची में रूसी और विदेशी शास्त्रीय संगीतकारों के ओपेरा और बैले प्रोडक्शंस शामिल हैं। शास्त्रीय प्रदर्शनों की सूची के अलावा, थिएटर लगातार अभिनव और आधुनिक प्रस्तुतियों के साथ प्रयोग कर रहा है। बोल्शोई थियेटर का इतिहास बहुत समृद्ध है और हमारे देश के लिए महत्वपूर्ण लोगों के नामों से जुड़ा है। मार्च 2015 में, थिएटर 239 साल पुराना हो गया।

यह सब कब प्रारंभ हुआ

प्रिंस पीटर वासिलिविच उरसोव को बोल्शोई थिएटर का संस्थापक माना जाता है, वह एक प्रांतीय अभियोजक थे और उसी समय उनकी अपनी थिएटर मंडली थी। वह एकमात्र ऐसा व्यक्ति था जिसे प्रदर्शन, संदेशवाहक, संगीत कार्यक्रम और अन्य मनोरंजन का आयोजन करने की अनुमति थी। किसी और को ऐसा करने की अनुमति नहीं थी, ताकि राजकुमार के पास प्रतियोगी न हों। लेकिन यह विशेषाधिकार उस पर मंडली के लिए एक सुंदर इमारत बनाने का दायित्व था, जिसमें सभी प्रदर्शन होंगे। राजकुमार के पास मेडॉक्स नाम से एक साथी था, जो एक विदेशी था, उसने भविष्य के रूसी सम्राट - ग्रैंड ड्यूक पॉल को गणित सिखाया। नाटकीय व्यवसाय के साथ प्यार में पड़ने के बाद, वह रूस में रहे और थिएटर के विकास में बारीकी से लगे रहे। एक थिएटर बनाने में विफल रहा, क्योंकि यह दिवालिया हो गया, थिएटर मालिक का विशेषाधिकार, साथ ही साथ इमारत बनाने की बाध्यता, मेडोक में पारित हो गया, जिसके परिणामस्वरूप उन्होंने बोल्शोई थिएटर का निर्माण किया। मेडोक्स द्वारा निर्मित थिएटर कहाँ है, रूस के हर दूसरे निवासी के लिए जाना जाता है, यह थिएटर स्क्वायर और पेट्रोव्का के चौराहे पर स्थित है।

रंगमंच का निर्माण

थिएटर के निर्माण के लिए, मेडॉक्स ने प्रिंस रोस्टोटस्की से संबंधित एक साइट को चुना, जिसे उन्होंने उससे खरीदा था। यह पेट्रोवस्काया नाम के साथ एक सड़क थी, इसकी शुरुआत, यहाँ बोल्शोई थिएटर बनाया गया था। थिएटर का पता अब थिएटर स्क्वायर है, घर 1। थिएटर को रिकॉर्ड समय में बनाया गया था, सिर्फ 5 महीनों में, जो हमारे सभी आधुनिक तकनीकों और निर्माण सामग्री के साथ हमारे समय के लिए भी अद्भुत और अद्भुत है। उन्होंने एक थिएटर बिल्डिंग क्रिश्चियन रोसबर्ग के निर्माण के लिए एक परियोजना विकसित की। थियेटर अंदर से शानदार था, ऑडिटोरियम इसकी सुंदरता में चार चांद लगा रहा था, लेकिन इसके विपरीत, यह मामूली, अचूक और व्यावहारिक रूप से बिल्कुल भी सजाया नहीं गया था। थिएटर को अपना पहला नाम मिला - पेत्रोव्स्की।

थियेटर का उद्घाटन

बोल्शोई थिएटर की इमारत 1780 में 30 दिसंबर को खोली गई थी। इस दिन, थिएटर मंडली का पहला प्रदर्शन अपने भवन में हुआ। सभी समाचार पत्रों ने उद्घाटन के बारे में लिखा, नाटकीय स्वामी और प्रसिद्ध वास्तुकारों ने इमारत पर एक के रूप में तारीफ की, जो कि सभी प्रसिद्ध यूरोपीय सिनेमाघरों के सभी मामलों में टिकाऊ, विशाल, लाभदायक, सुंदर, सुरक्षित और श्रेष्ठ है। शहर के गवर्नर निर्माण से इतना खुश थे कि मेडोक्स को मनोरंजन का अधिकार देने वाले विशेषाधिकार को और 10 साल के लिए बढ़ा दिया गया था।

आंतरिक सजावट

एक गोल हॉल, तथाकथित रोटंडा, प्रदर्शन के लिए बनाया गया था। हॉल को कई दर्पणों से सजाया गया था और बयालीस क्रिस्टल झूमर द्वारा रोशन किया गया था। हॉल को मेडॉक्स ने खुद डिजाइन किया था। मंच के पास, जैसा कि अपेक्षित था, एक ऑर्केस्ट्रा गड्ढा था। मंच के सबसे करीबी लोग सम्मान के मेहमानों और नियमित दर्शकों के लिए मल थे, जिनमें से अधिकांश सर्फ़ के मालिक थे। मेडॉक्स के लिए उनकी राय महत्वपूर्ण थी, इस कारण से उन्हें ड्रेस रिहर्सल के लिए आमंत्रित किया गया था, जिसके बाद वे आगामी उत्पादन की चर्चा में शामिल थे।

वर्ष में थिएटर ने लगभग 100 प्रदर्शन किए। एक प्रदर्शन के लिए टिकट खरीदना असंभव था, थिएटर जाने के लिए, दर्शकों ने एक वार्षिक सदस्यता खरीदी।

समय के साथ, थिएटर की उपस्थिति खराब हो गई, मुनाफा छोटा हो गया, अभिनेताओं ने थिएटर छोड़ना शुरू कर दिया, और इमारत क्षय में गिर गई। नतीजतन, बोल्शोई ओपेरा हाउस राज्य बन गया और एक नया नाम प्राप्त हुआ - इंपीरियल।

अस्थायी सूर्यास्त

बोल्शोई थिएटर का इतिहास हमेशा इतना सुंदर नहीं था, इसमें दुखद क्षण भी थे। 1805 में, थिएटर अपने अस्तित्व के 25 साल बाद जल गया। केवल असर वाली दीवारें बची हैं, और केवल आंशिक रूप से। पुनर्निर्माण केवल 1821 में शुरू हुआ, जब नेपोलियन सैनिकों के आक्रमण के बाद मास्को का पुनर्निर्माण किया गया था। मुख्य वास्तुकार, जिन्हें थिएटर सहित शहर के मध्य भाग को बहाल करने का काम सौंपा गया था, वे थे ओसिप बेउवाइस। वह एक प्रर्वतक था, अपने डिजाइन के अनुसार, सड़कों को अलग तरीके से बनाया जाना शुरू हुआ, अब हवेली सड़क पर नहीं आंगन में बाहर जाने लगी। Beauvais ने अलेक्जेंडर गार्डन की बहाली का नेतृत्व किया, थिएटर के पास का चौक। बोल्शोई रंगमंच का पुनर्निर्माण उनकी सबसे सफल परियोजना थी। नया भवन एम्पायर शैली में बनाया गया था। वास्तुकार के समकालीनों के अनुसार, जैसे कि एक फोनिक्स बोल्शोई थिएटर की राख से उग आया था।

मेट्रो थिएटर के बहुत करीब है, इसलिए थिएटर तक पहुंचना मास्को में कहीं से भी बहुत सुविधाजनक है।

थिएटर भवन का पुनर्निर्माण

थियेटर की बहाली 1821 में शुरू हुई और कई वर्षों तक चली। प्रारंभ में, पुनर्निर्मित थिएटर भवन की योजना सेंट पीटर्सबर्ग में प्रसिद्ध वास्तुकार आंद्रेई मिखाइलोव द्वारा विकसित की गई थी, मॉस्को के गवर्नर ने इस योजना को मंजूरी दी थी। मिखाइलोव ने थिएटर की इमारत को एक आयत के आकार में डिजाइन किया, साथ ही पोर्टिको के ऊपर एक रथ में आठ स्तंभों और अपोलो के एक पोर्टिको के साथ, हॉल को दो हजार दर्शकों के लिए प्रदान किया गया था। ओसिप बोव ने मिखाइलोव की परियोजना को संशोधित किया, जहां बोल्शोई थिएटर कम हो गए, भवन के अनुपात बदल गए। बेउवाइस ने भी भूतल पर रखे जाने से इंकार करने का फैसला किया क्योंकि वह इसे अनैतिक मानते थे। हॉल बहु-स्तरीय हो गया, हॉल की सजावट समृद्ध हो गई। भवन की आवश्यक ध्वनिकी देखी गई। बेउवाइस का भी एक बहुत ही मूल विचार था - एक दर्पण पर्दा बनाने के लिए, लेकिन इस तरह के विचार को महसूस करने के लिए, निश्चित रूप से, अवास्तविक है, क्योंकि ऐसा पर्दा अविश्वसनीय रूप से भारी होगा।

दूसरा जन्म

थियेटर का पुनर्निर्माण 1824 के अंत तक पूरा हुआ, जनवरी 1825 में पुनर्निर्मित थियेटर भवन का उद्घाटन किया गया। पहला प्रदर्शन हुआ, जिनमें से कार्यक्रम में बैले "सैंड्रिलोना" और प्रोलॉग "द ट्रायम्फ ऑफ मूस" शामिल थे, विशेष रूप से एल्येयेव और वेरस्टोव्स्की द्वारा थिएटर के उद्घाटन के लिए लिखा गया था। बेवॉइस सुर्खियों में थी, दर्शकों ने आभार में तालियों की गड़गड़ाहट के साथ उनका स्वागत किया। नया थिएटर अपनी सुंदरता में बस अद्भुत था। अब थिएटर को बोल्शोई पेट्रोव्स्की थिएटर कहा जाता है। सभी थिएटर प्रोडक्शंस लगातार सफलता के साथ आए। अब बोल्शोई और भी शानदार हो गया है।

बोल्शोई रंगमंच के लिए मेट्रो सबसे सुविधाजनक तरीका है। थिएटर के सबसे नज़दीकी स्टेशन टेट्रालनया, प्लोशच रेवोलुत्सि, ओखोटनी रियाद और अलेक्जेंड्रोवस्की सैड स्टेशन हैं। किस स्टेशन से चुनना है यह मार्ग के शुरुआती बिंदु पर निर्भर करता है।

फिर से आग

1853 के वसंत में, थिएटर में फिर से आग लग गई, यह बहुत मजबूत था और दो दिनों तक चली। आसमान पर काले धुएँ का गुबार छा गया है जो शहर के सभी कोनों में दिखाई दे रहा था। थियेटर चौक पर सारी बर्फ पिघल गई। इमारत लगभग पूरी तरह से जल गई, केवल सहायक दीवारें और एक पोर्टिको बनी रही। आग ने दृश्यों, वेशभूषा, संगीत पुस्तकालय, संगीत वाद्ययंत्र को नष्ट कर दिया, जिनके बीच दुर्लभ वस्तुएं थीं। एक बार फिर, बोल्शोई थिएटर आग से झुलस गया।

यह पता लगाना मुश्किल नहीं है कि थिएटर कहाँ स्थित है, यह थिएटर स्क्वायर पर स्थित है और इसके आस-पास बहुत सारे आकर्षण हैं: मैली ड्रामा थिएटर, यूथ थिएटर, शेचपिन थिएटर स्कूल, मेट्रोपोल कैबरे, हाउस ऑफ़ यूनियंस, ओकॉनी रयाद, TsUM, थिएटर के सामने कार्ल के लिए एक स्मारक है। मार्क्स को।

वसूली का काम

वास्तुकार, जो थिएटर के जीवन को पुनर्जीवित करने में लगे हुए थे, अल्बर्ट कावोस थे, सेंट पीटर्सबर्ग में मरिंस्की थिएटर उनकी परियोजना के अनुसार बनाया गया था। दुर्भाग्य से, इस वास्तुकार के बारे में आज तक बहुत कम जानकारी सामने आई है। थिएटर को बहाल करने के लिए पर्याप्त पैसा नहीं था, लेकिन काम जल्दी से आगे बढ़ गया और एक वर्ष से थोड़ा अधिक समय लगा। थिएटर 20 अगस्त 1856 को खोला गया था, अब इसे पहले से ही "ग्रेट इंपीरियल थियेटर" कहा जाता था। बहाल थिएटर का प्रीमियर प्रदर्शन एक इतालवी संगीतकार द्वारा ओपेरा पुरीटैनस था। नए थिएटर के प्रति दृष्टिकोण अलग था। शहरवासियों ने इसे शानदार माना और इंजीनियरों और वास्तुकारों के लिए यह गर्व की बात है, उनमें से कुछ ने सोचा कि कावोस द्वारा किया गया पुनर्निर्माण मिखाइलोव और बेउविस द्वारा कल्पना करने के तरीके से बहुत अलग था, खासकर facades और कुछ अंदरूनी के संबंध में। यह आर्किटेक्ट को श्रद्धांजलि देने के लायक है, हॉल के अपने पुनर्विकास के लिए धन्यवाद, बोल्शोई थिएटर में ध्वनिकी दुनिया में सर्वश्रेष्ठ में से एक बन गई।

थिएटर में केवल प्रदर्शन ही नहीं होते थे, उसमें बॉल और मस्कारे भी होते थे। वह बोल्शोई थिएटर था। रंगमंच का पता - सिटी स्क्वायर, भवन १।

हमारे दिन

20 वीं शताब्दी में, थिएटर ने एक काफी जीर्ण अवस्था में प्रवेश किया, एक व्यवस्थित नींव और दीवारों पर दरारें। लेकिन 20 वीं शताब्दी में थिएटर में कई पुनर्निर्माण किए गए, जिनमें से एक हाल ही में (6 साल तक चला) पूरा हुआ, अपना काम किया - और अब थिएटर अपने सभी पहलुओं के साथ चमकता है। ओपेरा और बैले के अलावा थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में भी ओपेरा शामिल हैं। आप थिएटर का दौरा भी कर सकते हैं - हॉल और कई अन्य बहुत दिलचस्प कमरे देखें। एक आगंतुक जो बोल्शोई रंगमंच की यात्रा करना चाहता है, जहां वह स्थित है, इसे ढूंढना मुश्किल हो सकता है, हालांकि वास्तव में वह शहर के बहुत केंद्र में है और उसे ढूंढना मुश्किल नहीं होगा, उससे दूर नहीं राजधानी का एक और आकर्षण है, जो पूरी दुनिया को पता है - लाल क्षेत्र।

बोल्शोई के मात्र उल्लेख पर, दुनिया भर के थियेटर-जाने वाले लुभावने हैं और दिल तेजी से धड़कना शुरू कर देता है। उनके प्रदर्शन का एक टिकट सबसे अच्छा उपहार है, और प्रत्येक प्रीमियर प्रशंसकों और आलोचकों दोनों के उत्साहपूर्ण प्रतिक्रियाओं की एक झड़ी के साथ है। रूस के राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर   न केवल हमारे देश में, बल्कि विदेशों में भी इसका काफी वजन है, क्योंकि इसके दौर के सर्वश्रेष्ठ गायकों और नर्तकियों ने हमेशा अपने मंच पर प्रदर्शन किया है।

बोलशोई थियेटर की शुरुआत कैसे हुई?

1776 के शुरुआती वसंत में, महारानी कैथरीन II   उसके उच्चतम निर्णय से, उसने मास्को में "थिएटर ... प्रदर्शन" के संगठन का आदेश दिया। मैंने प्रभुता की इच्छा को पूरा करने के लिए जल्दबाजी की राजकुमार उरसोवजो प्रांतीय अभियोजक के रूप में सेवा करते थे। उन्होंने पेट्रोवका पर थिएटर की इमारत खड़ी करनी शुरू कर दी। कला के मंदिर को खोलने का समय नहीं था, क्योंकि निर्माण चरण में आग लगने से उसकी मृत्यु हो गई।

फिर व्यापारी व्यापार के लिए नीचे उतर गया माइकल मेडडॉक्स, जिनके नेतृत्व में एक ईंट की इमारत खड़ी की गई, सफेद पत्थर की सजावट के साथ सजाया गया और तीन मंजिलों की ऊँचाई थी। पेट्रोवस्की नामक थिएटर 1780 के अंत में खोला गया था। इसके हॉल में लगभग एक हजार दर्शक मौजूद थे, क्योंकि कई टेरीसिपोर के प्रशंसक गैलरी से प्रदर्शन देख सकते थे। मेडडॉक्स ने 1794 तक भवन का स्वामित्व किया। इस दौरान, पेट्रोव्स्की थिएटर में 400 से अधिक प्रदर्शन किए गए।

1805 में, एक नई आग ने पत्थर की इमारत को नष्ट कर दिया, और लंबे समय तक मंडली मास्को अभिजात वर्ग के घर थिएटरों के चरणों में घूमती रही। अंत में, तीन साल बाद, प्रसिद्ध वास्तुकार के। आई। रोसी   उन्होंने आर्बट स्क्वायर पर एक नई इमारत का निर्माण पूरा किया, लेकिन उन्हें अग्नि तत्व ने नहीं बख्शा। नेपोलियन की सेना द्वारा राजधानी पर कब्जे के दौरान मॉस्को में हुई एक बड़ी आग में संगीत कला का नया मंदिर मारा गया था।

चार साल बाद, मास्को विकास आयोग ने एक नए संगीत थिएटर भवन के लिए सबसे अच्छी परियोजना के लिए एक प्रतियोगिता की घोषणा की। प्रतियोगिता इंपीरियल अकादमी ऑफ आर्ट्स में एक प्रोफेसर की एक परियोजना द्वारा जीती गई थी ए। मिखाइलोवा। बाद में, ड्राइंग ने वास्तुकार को महत्वपूर्ण सुधार दिया जिन्होंने इस विचार को व्यवहार में लाया ओ। आई। बेउवाइस.

थिएटर स्क्वायर पर ऐतिहासिक इमारत

एक नई इमारत के निर्माण के दौरान, बर्न-डाउन पेट्रोव्स्की थिएटर की नींव का आंशिक रूप से उपयोग किया गया था। ब्यूवैस का विचार था कि थिएटर 1812 के देशभक्तिपूर्ण युद्ध में नेपोलियन पर जीत का प्रतीक था। नतीजतन, इमारत एक शैलीगत साम्राज्य शैली का मंदिर था, और इमारत की भव्यता पर एक विस्तृत क्षेत्र द्वारा जोर दिया गया था, मुख्य मुखौटा के सामने टूट गया था।

भव्य उद्घाटन 6 जनवरी, 1825 को हुआ, और "द ट्रायम्फ ऑफ मूस" उत्सव में उपस्थित दर्शकों ने भवन की भव्यता, दृश्यों की सुंदरता, अद्भुत वेशभूषा और निश्चित रूप से, नए मंच पर पहले प्रदर्शन में अग्रणी अभिनेताओं के नायाब कौशल का उल्लेख किया।

दुर्भाग्य से, भाग्य ने इस इमारत को नहीं छोड़ा, और 1853 की आग के बाद, केवल एक उपनिवेश और बाहरी पत्थर की दीवारों के साथ एक पोर्टिको इसके साथ बना रहा। इंपीरियल थियेटरों के मुख्य वास्तुकार के नेतृत्व में बहाली का काम अलबर्टा कैवोस   तीन साल तक चली। नतीजतन, इमारत के अनुपात में थोड़ा बदलाव आया: थिएटर बहुत व्यापक और अधिक विशाल हो गया। Facades को उदार विशेषताएं दी गईं, और आग में मरने वाले अपोलो की मूर्तियों को कांस्य क्वाड्रिगा द्वारा बदल दिया गया। पुनर्निर्मित भवन में बेलिनी के प्यूरिटन प्रदर्शन का प्रीमियर 1856 में हुआ।

बोल्शोई थिएटर और न्यू टाइम्स

क्रांति ने जीवन के सभी क्षेत्रों में कई बदलाव लाए, और थिएटर कोई अपवाद नहीं था। सबसे पहले, बोल्शोई को शैक्षणिक शीर्षक से सम्मानित किया गया था, और फिर वे इसे पूरी तरह से बंद करना चाहते थे, लेकिन अखिल रूसी केंद्रीय कार्यकारी समिति ने थिएटर के संरक्षण पर एक निर्णय जारी किया। 1920 के दशक में, इमारत ने कुछ मरम्मत की, जिसके परिणामस्वरूप न केवल दीवारों को मजबूत किया गया, बल्कि दर्शकों के लिए अपनी रैंकिंग पदानुक्रम प्रदर्शित करने का कोई भी अवसर नष्ट हो गया।

महान देशभक्ति युद्ध मंडली के लिए एक कठिन समय था। थिएटर को कुइबिशेव में खाली कर दिया गया था, और स्थानीय मंच पर प्रदर्शनों का मंचन किया गया था। कलाकारों ने रक्षा कोष में महत्वपूर्ण योगदान दिया, जिसके लिए मंडली ने राज्य के प्रमुख का आभार व्यक्त किया।

बाद के वर्षों में, बोल्शोई को बार-बार पुनर्निर्मित किया गया था। हाल ही में 2005 से 2011 तक ऐतिहासिक मंच पर काम किया गया था।

अतीत और वर्तमान में प्रदर्शन

थिएटर के शुरुआती वर्षों में, इसकी मंडली प्रस्तुतियों की सामग्री को बहुत अधिक महत्व नहीं देती थी। अरस्तू जिन्होंने आलस्य और मनोरंजन में समय व्यतीत किया वे प्रदर्शन के साधारण दर्शक बन गए। प्रत्येक शाम तक, तीन या चार प्रदर्शन मंच पर खेले जा सकते थे, और छोटे दर्शकों को बोर न करने के लिए, उन्होंने अपने प्रदर्शनों की सूची को बहुत बार बदल दिया। लाभ भी लोकप्रिय थे, जिन्हें प्रसिद्ध और अग्रणी दोनों अभिनेताओं, और दूसरी रचना द्वारा व्यवस्थित किया गया था। प्रदर्शन यूरोपीय नाटककारों और संगीतकारों के काम पर आधारित थे, लेकिन रूसी लोक जीवन और जीवन के विषयों पर नृत्य स्केच भी प्रदर्शनों की सूची में मौजूद थे।

19 वीं शताब्दी में, बोल्शोई मंच पर महत्वपूर्ण संगीत कार्यों का मंचन किया जाने लगा, जो मॉस्को के सांस्कृतिक जीवन में ऐतिहासिक घटना बन गया। 1842 में, पहली बार वे खेलते थे "ज़ार के लिए जीवन" ग्लिंका, और 1843 में दर्शकों ने एकल कलाकारों और बैले नर्तकों की सराहना की ए। अदाना "गिसेले"। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध को कार्यों द्वारा चिह्नित किया गया था मारियस पेटिपाजिसके लिए बोल्शोई को पहले दृश्य के रूप में जाना जाता है मिंकस का "डॉन क्विक्सोट का" और तचिकोवस्की का "स्वान लेक".

मुख्य मॉस्को थिएटर का उत्तराधिकार 19 वीं के अंत में आता है - 20 वीं शताब्दी की शुरुआत। इस अवधि के दौरान, बोल्शोई मंच चमक गया Chaliapin   तथा सोबिनोवजिनके नाम दुनिया भर में जाने जा रहे हैं। प्रदर्शनों की सूची समृद्ध है मुसोर्स्की का ओपेरा खोवांशिनाकंडक्टर कंसोल के लिए खड़ा है सर्गेई राचमानिनोव, और महान रूसी कलाकार बेनोइस, कोरोविन और पोलेनोव प्रदर्शनों के लिए दृश्यों पर काम करते हैं।

सोवियत युग ने नाटकीय मंच पर कई बदलाव लाए। कई प्रदर्शन वैचारिक आलोचना के अधीन हैं, और बोल्शोई नृत्यकार नृत्य कला में नए रूपों को खोजने का प्रयास करते हैं। ओपेरा का प्रतिनिधित्व ग्लिंका, त्चिकोवस्की, मुसॉर्स्की और रिमस्की-कोर्साकोव के कार्यों द्वारा किया गया है, लेकिन पोस्टर और कार्यक्रमों के कवर पर सोवियत रचनाकारों के नाम अधिक से अधिक बार दिखाई देते हैं।

युद्ध के बाद, बोल्शोई के सबसे महत्वपूर्ण प्रीमियर बन गए प्रोकोफिव द्वारा "सिंड्रेला" और "रोमियो एंड जूलियट"। बैले प्रोडक्शंस में प्रमुख भूमिकाओं में, अतुलनीय गैलिना उलानोवा चमकती है। 60 के दशक में, दर्शकों ने विजय प्राप्त की माया प्लिस्त्स्कायानाच कारमेन सुइट, और व्लादिमीर वासिलिव   ए। खाचरटियन की बैले में स्पार्टक की भूमिका में।

हाल के वर्षों में, मंडली ने ऐसे प्रयोगों का सहारा लिया है जो हमेशा दर्शक और आलोचकों द्वारा स्पष्ट रूप से मूल्यांकन नहीं किए जाते हैं। नाटक और फिल्म निर्देशक प्रदर्शन पर काम में भाग लेते हैं, स्कोर लेखक के संस्करणों में लौटते हैं, दृश्यों की अवधारणा और शैली तेजी से भयंकर बहस का विषय बन रही है, और प्रस्तुतियों को दुनिया भर के सिनेमाघरों और इंटरनेट चैनलों पर प्रसारित किया जाता है।

बोल्शोई थिएटर के अस्तित्व के दौरान, कई दिलचस्प घटनाएं इसके साथ जुड़ी हुई थीं। अपने समय के उत्कृष्ट लोगों ने थिएटर में काम किया, और बोल्शोई की मुख्य इमारत रूसी राजधानी के प्रतीकों में से एक बन गई:

- पेत्रोव्स्की थियेटर के उद्घाटन के समय, उनकी मंडली लगभग 30 कलाकार थी   और एक दर्जन से अधिक संगतकार। आज, बोल्शोई थिएटर में लगभग एक हजार कलाकार और संगीतकार सेवा करते हैं।

कई बार, बोल्शोई ने प्रदर्शन किया ऐलेना ओबराज़त्सोवा और इरीना अर्किप्पोवा, मैरिस लिपा और माया प्लिस्त्स्काया, गैलिना उलानोवा और इवान कोज़लोवस्की।   थिएटर के अस्तित्व के दौरान, इसके अस्सी से अधिक कलाकारों को लोगों के खिताब से सम्मानित किया गया था, और उनमें से आठ को हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर के खिताब से सम्मानित किया गया था। बैलेरीना और कोरियोग्राफर गैलिना उलानोवा को दो बार इस मानद उपाधि से सम्मानित किया गया।

चार हार्न वाले घोड़ों के साथ एक प्राचीन रथ, जिसे क्वाड्रिगा कहा जाता है, को अक्सर विभिन्न इमारतों और संरचनाओं पर चित्रित किया गया था। ऐसे रथों का इस्तेमाल प्राचीन रोम में विजयी जुलूसों के दौरान किया जाता था। बोल्शोई रंगमंच के चतुर्भुज का प्रदर्शन एक प्रसिद्ध मूर्तिकार ने किया था पीटर क्लोड्ट। कोई भी कम प्रसिद्ध सेंट पीटर्सबर्ग में एनीकोव पुल पर घोड़ों की मूर्तियां नहीं हैं।

30-50 के दशक में। पिछली शताब्दी में, बोल्शोई के मुख्य कलाकार थे फेडर फेडोरोव्स्की   - वृबेल और सेरोव के छात्र, जिन्होंने पेरिस में डायगिलेव के साथ सदी की शुरुआत में काम किया था। यह वह था जिसने 1955 में बोल्शोई थिएटर के प्रसिद्ध ब्रोकेड पर्दे का निर्माण किया, जिसे "सुनहरा" कहा जाता है।

- 1956 में, बैले मंडली पहली बार लंदन गई। इसलिए यूरोप और दुनिया में प्रसिद्ध बोल्शोई पर्यटन की एक श्रृंखला शुरू हुई।

बोल्शोई के मंच पर बड़ी सफलता मार्लीन डिट्रिच। प्रसिद्ध जर्मन अभिनेत्री ने 1964 में थिएटर स्क्वायर पर एक इमारत में प्रदर्शन किया। वह अपने प्रसिद्ध शो "मार्लेन एक्सपायरीनेस" को मास्को ले आईं और प्रदर्शन के दौरान उन्हें दो सौ बार झुकने के लिए बुलाया गया।

सोवियत ओपेरा गायक मार्क रीजन   बिग के मंच पर गिनीज रिकॉर्ड बनाया। 1985 में, 90 वर्ष की आयु में, उन्होंने "यूजीन वनगिन" नाटक में ग्रेमिन का हिस्सा प्रदर्शन किया।

सोवियत काल में, थिएटर को दो बार ऑर्डर ऑफ लेनिन से सम्मानित किया गया था।

बोल्शोई थिएटर के ऐतिहासिक दृश्य का निर्माण रूस के लोगों की सांस्कृतिक विरासत की वस्तुओं की सूची में है।

बोल्शोई के मुख्य भवन के अंतिम पुनर्निर्माण में 35.4 बिलियन रूबल की लागत आई। यह काम छह साल और तीन महीने तक चला, और 28 अक्टूबर, 2011 को थियेटर का नवीनीकरण के बाद उद्घाटन किया गया।

नया दृश्य

2002 में, Bolshaya Dmitrovka Street ने बोल्शोई थिएटर का एक नया चरण खोला। प्रीमियर रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा स्नो मेडेन का उत्पादन था। नया दृश्य मुख्य भवन के पुनर्निर्माण के दौरान मुख्य चरण के रूप में कार्य करता था, और 2005 से 2011 तक, पूरे बोल्शोई प्रदर्शनों की सूची इस पर रखी गई थी।

पुनर्निर्मित मुख्य भवन के भव्य उद्घाटन के बाद, न्यू स्टेज को रूस और दुनिया के सिनेमाघरों से टूरिंग ट्रूप्स मिलने लगे। बोल्श्या दिमित्रोव्का पर स्थायी प्रदर्शनों की सूची से, ओपेरा द क्वीन ऑफ स्पेड्स ऑफ़ ताचिकोवस्की, द लव फॉर थ्री ऑरेंजेस फ्रॉम प्रकोफ़िएव और द स्नो मेडेन द्वारा एन। रिमस्की-कोर्साकोव अभी भी मंचित हैं। बैलेट के प्रशंसक डी। शोस्तकोविच और कारमेन सुइट को जे। बिज़ेट और आर। शुचड्रिन द्वारा न्यू स्टेज पर देख सकते हैं।

1776 में स्थापित बोल्शोई थियेटर का लंबा इतिहास, कई उतार-चढ़ाव जानता है। वर्षों में, युद्ध के दौरान कई आग और फासीवादी बमों ने इमारत को नष्ट कर दिया, लेकिन राख से फीनिक्स की तरह, इसे फिर से बहाल किया गया। आज तक, बोल्शोई थिएटर की योजना में तीन हॉल शामिल हैं: ऐतिहासिक चरण, नया चरण और बीथोवेन हॉल।

ऐतिहासिक हॉल

लंबे पुनर्निर्माण के बाद 2011 में ऐतिहासिक या मुख्य मंच खोला गया। आंतरिक सजावट वैसी ही बनी हुई है जैसा कि 19 वीं शताब्दी के अंत में दर्शकों द्वारा देखी गई थी - अपनी भव्यता में नायाब, उसी शैली में बनी। अपनी मूल उपस्थिति को बहाल करते समय, नई तकनीकों का उपयोग किया गया था, और अब दृश्य में दो स्तरों में 7 प्लेटफ़ॉर्म स्वतंत्र रूप से घूम रहे हैं। इसे बोल्शोई थिएटर के चित्र में दर्शाया गया है।

प्रस्तुति के प्रकार के आधार पर, यह एक अलग स्थिति ले सकता है। मंच और मंच के दृश्य को संयोजित करना संभव हो गया, जो दर्शकों को अंतरिक्ष की गहराई की भावना देता है। हॉल का दृश्य किसी भी स्थान से शानदार है, इसलिए ऐतिहासिक हॉल में बोल्शोई थिएटर की योजना पर "बुरा" और "अच्छा" स्थानों में कोई विभाजन नहीं है।

नया दृश्य

यह 2002 में पुनर्निर्माण की अवधि के लिए ऐतिहासिक हॉल के प्रतिस्थापन के रूप में दिखाई दिया। इसे 1000 सीटों के लिए बनाया गया है। 2011 तक, न्यू स्टेज पर पूरे बोल्शोई थिएटर बैले और ओपेरा प्रदर्शनों की सूची का प्रदर्शन किया गया था। एम्फीथिएटर, टियर्स और मेजेनाइन के साथ योजना में अपने अर्धवृत्ताकार आकार को प्रदर्शित करता है।

आंतरिक सजावट लेकोनिक और आरामदायक है, लेकिन एक ही समय में बोल्शोई थिएटर के संरक्षण को संरक्षित किया गया है। दुर्भाग्य से, हॉल में सीमित दृश्यता के साथ कुछ स्थान हैं, दर्शकों को बोल्शोई थिएटर के लिए टिकट खरीदते समय इस पर ध्यान देने की आवश्यकता है। आरेख में, एक नियम के रूप में, ऐसे स्थानों को इंगित किया जाता है। मुख्य हॉल के उद्घाटन के बाद नया दृश्य अपना काम जारी रखता है।

बीथोवेन हॉल

बोल्शोई रंगमंच की सभी इमारतों में बोल्शोई थिएटर का बीथोवेन हॉल सबसे परिष्कृत और सुरुचिपूर्ण है। इसकी लुई XV शैली का इंटीरियर इसकी लक्जरी में हड़ताली है। लेकिन मुख्य हॉल लाभ - अद्वितीय ध्वनिकी। उनके चैंबर स्पेस में एकल कलाकार और मशहूर हस्तियों की रचनात्मक शामें होती हैं।

बीथोवेन हॉल में 320 सीटें हैं और, जो विशेष रूप से सुखद है, उनमें से प्रत्येक से 100% दृश्यता है। चैम्बर संगीत के सच्चे पारखी के लिए हॉल की क्षमता काफी है।

बोल्शोई थिएटर रूस का गौरव है, जो इसकी आध्यात्मिक संस्कृति का प्रतिबिंब है। अपने किसी भी शानदार हॉल में, जनता ओपेरा और बैले की दुनिया में उतर सकती है, कला के राजसी वातावरण का आनंद ले सकती है।

रूस का बोल्शोई थिएटर हमेशा से ही हमारे राज्य और इसकी संस्कृति के मुख्य प्रतीकों में से एक रहा है। यह रूस का मुख्य राष्ट्रीय रंगमंच, रूसी परंपराओं का वाहक और विश्व संगीत संस्कृति का केंद्र है, जो देश की नाट्य कला के विकास में योगदान देता है।
  XIX-XX शताब्दियों के रूसी संगीत थिएटर की उत्कृष्ट कृतियों में प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान है, जिसके गठन के सिद्धांतों को सशर्त रूप से तीन श्रेणियों में विभाजित किया जा सकता है। बोल्शोई रूसी क्लासिक्स, 20 वीं शताब्दी, पश्चिमी क्लासिक्स सहित, 20 वीं शताब्दी की मान्यता प्राप्त उत्कृष्ट कृतियों और विशेष रूप से अपने दर्शकों के ध्यान में आने वाली रचनाओं की पेशकश करता है। बोल्शोई थिएटर का नवीनतम इतिहास पहले से ही बहुत कुछ जानता है: यह लियोनिद देसाटनिकोव द्वारा ओपेरा "चिल्ड्रन ऑफ़ रोज़ेंटल" है, क्रिस्टोफर वाइल्डन द्वारा निर्देशित बैले "मिसेरीकोर्ड्स", एलेक्सी रतनमस्की द्वारा निर्देशित लियोनिद देसाटनिकोव द्वारा "लॉस्ट इल्युज़न" और नृत्य "द नेक्स्ट मिलेनियम डे पीसेन" एंजेलीना प्रोलजोकज और उनकी मंडली की भागीदारी के साथ।
  थिएटर पीढ़ियों की निरंतरता सुनिश्चित करने की कोशिश कर रहा है, युवा प्रतिभाशाली युवाओं को शिक्षित कर रहा है (उदाहरण के लिए, ओपेरा के भविष्य के सितारों के कौशल को प्रशिक्षित करने और बेहतर बनाने के लिए एक विशेष यूथ ओपेरा कार्यक्रम बनाया गया है)।
बोल्शोई मंडली हमेशा एक अच्छे रचनात्मक स्वर में होती है, क्योंकि इसे विभिन्न रचनात्मक समस्याओं को हल करना चाहिए और इसके शानदार मंच पर और दुनिया के प्रमुख संगीत थिएटरों के चरणों में दर्शकों के ध्यान में इसका "समाधान" पेश करना चाहिए। इन थिएटरों की उपलब्धियों से घरेलू जनता को परिचित कराने और व्यक्तिगत कलाकारों को अपनी रचनात्मक प्रक्रिया में भाग लेने के लिए आमंत्रित करना थिएटर की गतिविधि का एक अन्य महत्वपूर्ण क्षेत्र है।
  थिएटर न केवल शास्त्रीय कला के लिए समाज की आवश्यकता को पूरा करता है, बल्कि दर्शकों के स्वाद को भी आकार देता है, जिससे जनता को विश्व संगीत थिएटर की सर्वोत्तम उपलब्धियों से परिचित कराया जा सकता है। इस संदर्भ के साथ जनता का परिचित बोल्शोई रंगमंच के मुख्य कार्यों में से एक है, जिसके माध्यम से राज्य संस्कृति के क्षेत्र में अपने सामाजिक मिशन को आगे बढ़ाता है।
  थिएटर शैक्षिक गतिविधियों को करता है, प्रमुख थिएटरों और निर्देशकों को आमंत्रित करते हुए, घरेलू थिएटरों के प्रदर्शनों की सूची के लिए दुर्लभ कार्य करता है। थिएटर पहले से ही निर्देशक फ्रांसेस्का ज़ांबेलो, इयुमंटस न्यरोखुस, डेक्लान डोननेलन, रॉबर्ट स्टुरुआ, पीटर कोंविची, तैमूर छेकिडज़े, रॉबर्ट विल्सन, ग्रेसी विक्की, अलेक्जेंडर सोकोव, कोरियोग्राफर रोलैंड पेटिट, जॉन न्यूमियर, क्रिस्टोफर वाइल्डगंज, क्रिस्टोफर वाइल्डसन, क्रिस्टोफर वाइल्डसन के साथ काम कर चुके हैं।
  थिएटर की गतिविधि का एक अभिन्न अंग चैम्बर और सिम्फोनिक संगीत समारोहों का आयोजन है, संगीत कार्यक्रम में ओपेरा, जो दर्शकों को सभी संगीत शैलियों के कार्यों से परिचित होने की अनुमति देता है।
  अब जबकि बोल्शोई रंगमंच के दो चरण हैं और उनमें से एक इसका पौराणिक ऐतिहासिक चरण है, जो अंततः सेवा में लौट आया है, वह इस मिशन को पूरा करने के लिए इतनी बड़ी सफलता के साथ आशा करता है, लगातार अपनी मातृभूमि और दुनिया भर में अपने प्रभाव क्षेत्र का विस्तार कर रहा है।
  रूस के बोल्शोई थिएटर के महानिदेशक - व्लादिमीर यूरिन
  संगीत निर्देशक - प्रिंसिपल कंडक्टर - तुगन सोखिएव
  ओपेरा की रचनात्मक टीमों के प्रबंधक - मकवाला कासराशिविली
  बैले ट्रूप के कलात्मक निर्देशक - सर्गेई फिलिन

ग्रैंड थेटर

रूस में सबसे पुराना ओपेरा और बैले थियेटर। आधिकारिक नाम रूस का राज्य शैक्षणिक बोल्शोई थियेटर है। बोलचाल की भाषा में, थिएटर को बस कहा जाता है बड़े.


बोल्शोई थिएटर वास्तुकला का एक स्मारक है। आधुनिक थिएटर भवन एम्पायर शैली में बनाया गया है। पोर्टेको पर मोहरे को 8 स्तंभों से सजाया गया है - प्राचीन यूनानी देवता अपोलो की एक मूर्ति, जो चतुर्भुज को नियंत्रित करती है - चार घोड़ों (पी। के। क्लोड का काम) द्वारा एक पंक्ति में दो पहियों वाला रथ। थिएटर के अंदरूनी हिस्से को कांस्य, गिल्डिंग, लाल मखमल, दर्पणों से समृद्ध रूप से सजाया गया है। सभागार को क्रिस्टल झूमर, एक सोने की कढ़ाई वाले पर्दे और एक छत की पेंटिंग से सजाया गया है, जो 9 कलाओं को प्रदर्शित करता है - विभिन्न कला रूपों के संरक्षक।
थिएटर का जन्म 1776 में हुआ था, जब मास्को   पहले पेशेवर थिएटर मंडली का आयोजन किया गया था। थिएटर ने ओपेरा, बैले और नाटक के प्रदर्शन की मेजबानी की। ट्रूप के पास अपना खुद का परिसर नहीं था, 1780 तक Znamenka पर काउंट वोरोत्सोव के घर में प्रदर्शन का मंचन किया गया था। इसलिए, शुरू में थिएटर को जैन्मेंस्की कहा जाता था, साथ ही साथ "मेडोक्स थिएटर" (थिएटर के निर्देशक एम। मेडोक्स के नाम से)। 1780 के अंत में, पहली थिएटर बिल्डिंग (वास्तुकार एच। रोज़बर्ग) पेत्रोव्स्काया स्ट्रीट पर बनाई गई थी, और इसे पेत्रोव्स्की के रूप में जाना जाता है। 1805 में, थिएटर की इमारत जल गई और 20 वर्षों तक मॉस्को के विभिन्न स्थानों पर प्रदर्शन हुए। पशकोव हाउस, न्यू आर्बट थियेटर आदि में 1824 में, वास्तुकार ओ.आई. पेत्रोव्स्की थिएटर के लिए बेवाइस एक नई बड़ी इमारत का निर्माण किया गया था, जो मिलानी "ला \u200b\u200bस्काला" के बाद आकार में दूसरी सबसे बड़ी इमारत थी, इसलिए थिएटर को बिग पेट्रोव्स्की के रूप में जाना जाने लगा। थियेटर का उद्घाटन जनवरी 1825 में हुआ। तब नाटक मंडली ओपेरा और बैले से अलग हो गई और बोल्शोई के बगल में बने एक नए स्थान पर चली गई।
उन्नीसवीं सदी की शुरुआत में। बोल्शोई थियेटर ने मुख्य रूप से फ्रांसीसी लेखकों द्वारा काम किया, लेकिन जल्द ही रूसी रचनाकारों के पहले ओपेरा और बैले ए.एन. Verstovsky, ए.ए. Alyabyeva, ए.ई. Varlamova। बैले ट्रूप के प्रमुख एस डिडलो के छात्र थे - ए.पी. Glushkovsky। शताब्दी के मध्य में, जे। श्नेइट्ज़ोफर द्वारा प्रसिद्ध यूरोपीय रोमांटिक बैले ला ला सिल्फ़ाइड, ए। अदन द्वारा गिसेले, और सी। पुगनी द्वारा थियेटर के मंच पर दिखाई दिए।
उन्नीसवीं शताब्दी के पहले छमाही की मुख्य घटना। स्टील दो ओपेरा का प्रीमियर करता है M.I. Glinka   - "ज़ार के लिए जीवन" (1842) और "रुस्लान और ल्यूडमिला" (1846)।
1853 में, O.I द्वारा निर्मित एक थिएटर। बेउवाइस, आग को नष्ट कर दिया। दृश्य, वेशभूषा, दुर्लभ उपकरण, संगीत पुस्तकालय खो गए थे। वास्तुकार ने सर्वश्रेष्ठ थिएटर बहाली परियोजना के लिए प्रतियोगिता जीती अल्बर्ट कैवोस। उनकी परियोजना के अनुसार, एक इमारत का निर्माण किया गया था, जो अभी भी खड़ा है। अगस्त 1856 में, नया बोल्शोई थियेटर खोला गया। इसमें यूरोप की ओपेरा हस्तियां शामिल थीं। सभी मॉस्को डेसिएरी आर्टाउड, पॉलीन वायर्डोट, एडलिन पट्टी को सुनने के लिए इकट्ठा हुए।
सदी के उत्तरार्ध में, रूसी ओपेरा प्रदर्शनों का विस्तार: मरमेड का मंचन किया गया था जैसा। Dargomyzhsky   (1858), ओपेरा ए.एन. सेरोवा - "जुडिथ" (1865) और "रागनीडा" (1868); 1870-1880 के दशक में। - "डेमन" ए.जी. Rubinstein   (1879), "यूजीन वनगिन" P.I. शाइकोवस्की   (1881), बोरिस गोडुनोव एमपी। Mussorgsky   (1888); सदी के अंत में - "द क्वीन ऑफ स्पेड्स" (1891) और "इओलंटा" (1893) त्चिकोवस्की द्वारा, "द स्नो मेडेन" पर। रिम्स्की-कोर्साकोव   (1893), "प्रिंस इगोर" अमेरिकन प्लान Borodin   (1898)। इसने इस तथ्य में योगदान दिया कि मंडली गायक आए, जिसकी बदौलत अगली शताब्दी में, बोल्शोई थिएटर का संचालन बहुत ऊंचाइयों तक पहुंचा। XIX के अंत में - XX सदी की शुरुआत। बोल्शोई थिएटर में गाया फेडर चालिआपिन, लियोनिद सोबिनोव, एंटोनिना नेझदानोवाजिसने रूसी ओपेरा स्कूल का गौरव बढ़ाया।
XIX सदी के अंत में उत्कृष्ट पेशेवर रूप में। बोल्शोई रंगमंच का एक बैले भी था। इन वर्षों के दौरान, यहाँ Tchaikovsky's Sleeping Beauty का मंचन किया गया था। ये कार्य रूसी बैले का प्रतीक बन गए हैं और तब से वे लगातार बोल्शोई थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में बने हुए हैं। 1899 में, कोरियोग्राफर ए.ए. ने बोल्शोई में शुरुआत की। गोर्स्की, जिसका नाम XX सदी की पहली तिमाही के मॉस्को बैले के साथ जुड़ा हुआ है।
XX सदी में। बोल्शोई थिएटर में महान बैले डांसर्स ने नृत्य किया - गलिना उलानोवा   तथा माया प्लिस्त्स्काया। ओपेरा मंच पर जनता की मूर्तियों का प्रदर्शन - सर्गेई लेमेशेव, इवान कोज़लोव्स्की, इरीना आर्किपोवा, एलेना ओबराज़त्सोवा। रूसी थिएटर के बकाया आंकड़े ने कई वर्षों तक थिएटर में काम किया - निर्देशक बी 0 ए। Pokrovskyकंडक्टर एफ.ई. Svetlanovकोरियोग्राफर Yu.N. Grigorovich.
XXI सदी की शुरुआत। बोल्शोई थिएटर में प्रदर्शनों की सूची को अद्यतन करने के साथ जुड़ा हुआ है, विभिन्न देशों के प्रसिद्ध थिएटर निर्देशकों और कोरियोग्राफरों की प्रस्तुतियों के साथ-साथ विदेशी थिएटरों के चरणों में प्रमुख मंडली एकल कलाकारों के काम के साथ जुड़ा हुआ है।
बोल्शोई थिएटर अंतरराष्ट्रीय बैले प्रतियोगिताओं की मेजबानी करता है। थिएटर में एक कोरियोग्राफिक स्कूल है।
विदेशी दौरों पर, बोल्शोई बैले को अक्सर द बोल्शोई बैले कहा जाता है। रूसी संस्करण में यह नाम - भव्य बैले   - हाल के वर्षों में, यह रूस में इस्तेमाल किया जाने लगा।
मास्को में थिएटर स्क्वायर पर बोल्शोई थिएटर का निर्माण:

बोलशोई थियेटर का हॉल:


रूस। बड़े भाषाई और क्षेत्रीय शब्दकोश। - एम .: रूसी भाषा के राज्य संस्थान। जैसा। पुश्किन। एएसटी प्रेस. तमिलनाडु चेर्न्यावस्काया, के.एस. मिलोस्लावस्काया, ई.जी. रोस्तोव, ओ.ई. फ्रेलोवा, वी.आई. बोरिसेंको, यू.ए. व्युनोव, वी.पी. Chudnov. 2007 .

देखें कि "बिग थियटर" अन्य शब्दकोशों में क्या है:

    ग्रैंड थियेटर   - बोल्शोई रंगमंच स्थान मॉस्को के मुख्य मंच का निर्माण, निर्देशांक 55.760278, 37.618611 ... विकिपीडिया

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    ग्रैंड थेटर   - राज्य शैक्षणिक (बोल्शोई), 1776 में मास्को में स्थापित। 1825 के बाद से आधुनिक इमारत (वास्तुकार ओ। आई। बेउविस; 1856 में पुनर्निर्माण; वास्तुकार ए.के. कवास)। विदेशी और पहले रूसी ओपेरा और बैले का मंचन एम। आई। ग्लिंका, ए.एस. ... ने किया था। बड़ा विश्वकोश शब्दकोश

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