क्रिवोलप पेंटिंग। "कला वित्तीय मामलों में दवा व्यवसाय के बाद अब दूसरे स्थान पर है" - अनातोली क्रिवोलप

कलाकार को गरीब, भूखा होना चाहिए और एक ढीली जीवन शैली का नेतृत्व करना चाहिए - यह सब चित्रकार के बारे में नहीं है अनातोलिया क्रिवोलपे। “जीवन में बस कलाकार हैं। उनके पास एक मुद्रा, ध्यान खींचने वाले कपड़े, एक विशेष चेहरे की अभिव्यक्ति है। आप देखें और देखें: यह एक कलाकार है, लेकिन वे कलाकारों से अधिक कलाकार हैं। और यह भी अच्छा है, उनके बीच अच्छे स्वामी हो सकते हैं, लेकिन यह एक अलग शैली है, “सबसे अधिक मांग वाले और सबसे महंगे रूसी समकालीन चित्रकारों में से एक को दर्शाता है।

क्रिवोलप की शैली जींस शॉर्ट्स और एक शर्ट है, इसलिए वह यसोतिन से दूर नहीं, ज़सूपोवका गांव में अपने घर में मेहमानों से मिलती है। एक 66 वर्षीय कलाकार कई वर्षों से वहां रह रहा है और काम कर रहा है; उसे कीव में इतनी बार नहीं चुना जाता है और केवल विशेष कारणों से।

सद्भाव की खोज
"मेरे कार्यदिवस कैसे हैं?" हर दिन, "क्रिवोलप मजाक करता है। उनका दिन सुबह नौ बजे शुरू होता है, चाय या कॉफी के बाद - कुछ घंटों का काम। "अगर कार्यशाला में जाने का कोई मूड नहीं है, तो मैं कार में बैठकर आस-पड़ोस की सवारी करता हूं, देखता हूं," चित्रकार कहता है। खेल कारों के लिए उनकी कमजोरी है, लेकिन ग्रामीण सड़कों पर वे एक विशाल जीप पसंद करते हैं। कभी-कभी कार को साइकल से बदल दिया जाता है और लेक सुपॉय में तैरना पड़ता है, जिसके किनारे पर क्रिवोलप का घर है। फिर - एक पूर्णकालिक काम, कलाकार लगातार आठ घंटे तक कैनवास के पीछे खड़ा हो सकता है। शाम में - एक झूला में आराम करो, यहाँ क्रिवोलप सूर्यास्त देखता है, बादल कैसे रंग बदलते हैं, चंद्रमा उगता है। फिर वह जो कुछ भी देखता है वह कैनवास पर स्थानांतरित हो जाता है।

“जब आप एक चित्र शुरू करते हैं, तो यह एक चुंबक की तरह खींचता है। उन्होंने काम किया, फिर एक घंटे आराम किया, तैरकर - और फिर से कार्यशाला में, देखा, ठीक किया। और इसलिए हर समय, जब तक आप इसे ध्यान में नहीं लाते हैं, ”क्रिवोलप अपनी रचनात्मक विधि बताते हैं। कभी-कभी स्केचिंग चरण में भी चित्र प्राप्त किया जाता है, और यह इरादा से भी बेहतर होता है। और कभी-कभी कैनवस पर लौटने में सालों लग जाते हैं। "विशेष रूप से बोलते हुए, दो घंटे से तेरह साल तक," कलाकार स्पष्ट करता है। "यह सशर्त रंगों के साथ एक काम है, जो प्रकाश, अंतरिक्ष और मेरी व्यक्तिगत स्थिति को व्यक्त करना चाहिए।"

कलाकार के कार्य दिवस के कार्यक्रम में एक अनिवार्य वस्तु प्रति दिन क्या किया गया है, की एक शाम की जाँच है। “जब यह अंधेरा हो जाता है, मैं प्रकाश को चालू करता हूं और देखता हूं। यदि मुझे यह पसंद नहीं है कि चित्र कृत्रिम प्रकाश में कैसे दिखता है, तो मैं इसे फिर से करता हूं। सुबह मैं फिर से देखता हूं कि क्या हुआ था। दिन के उजाले और कृत्रिम प्रकाश में, रंगों को अलग-अलग माना जाता है, लेकिन सद्भाव हमेशा बनाए रखा जाना चाहिए। आखिरकार, सभी संग्रहालय कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था के साथ काम करते हैं, और हम ज्यादातर समय उसके साथ घर पर ही बिताते हैं। ” यदि सद्भाव संरक्षित नहीं है, तो चित्र गहरा दिखाई देगा, और रंग उस मनोदशा या "स्थिति" को व्यक्त नहीं करेंगे, जैसा कि कलाकार इसे कहते हैं, जिसे लेखक काम में लगाता है।

न ही जब क्रिवोलप ने सार लिखा, न तो पहले और न ही अपने काम की समीक्षा के बाद, सकारात्मक या नकारात्मक, कलाकार की दिलचस्पी थी। "जैसे ही मैंने अपनी शैली पर फैसला किया, किसी ने लगातार मुझे अनुभव नहीं किया," वे कहते हैं। - हाल ही में, सिवातोसलोव वक्रार्चुक प्रदर्शनी में मेरे पास आए और कहा: "मैं वास्तव में आपका काम चाहता हूं, मुझे यह पसंद है, लेकिन मैं नहीं कर सकता, यह मुझे सूखा रहा है, यह मुझे दूर ले जा रहा है।" और यह सामान्य है, धारणा हमेशा व्यक्तिगत होती है। "

उनकी हस्ताक्षर शैली के साथ - बड़े पैमाने पर चित्रों पर चमकदार रंगों में चित्रित अभिव्यंजक परिदृश्य - 1990 के दशक की शुरुआत में क्रिवोलप ने निर्णय लिया। इससे पहले, वह अलग-अलग दिशाओं के साथ प्रयोग करने में कामयाब रहे, उनके कार्यों के बीच शास्त्रीय अभी भी जीवन हैं और जुराब के चित्र हैं, फिर कलाकार ने डेढ़ दशक तक अमूर्त चित्रों को चित्रित किया। "और जब मुझे लगा कि हाथ काम कर रहा है, लेकिन सब कुछ अंदर खड़ा था, मुझे एहसास हुआ कि मैं औपचारिक चीजें कर रहा था, मुझे असहज महसूस हुआ," कलाकार याद करता है। अपने कलात्मक करियर के दशकों में, क्रिवोलप में कई गंभीर रचनात्मक संकट थे, फिर उन्होंने सब कुछ फेंक दिया और अपने काम को फिर से शुरू किया। आखिरी संकट का इंतजार करने के लिए, क्रिवोलप ने एक ग्रीष्मकालीन घर खरीदा। "पहले तो मैंने बारीकी से देखा, फिर मैंने पढ़ाई लिखाई शुरू की," कलाकार कहते हैं। - मैंने हमेशा लैंडस्केप चित्रित किया, लेकिन इससे पहले कि मैं उनके पास था, मैंने अमूर्त होने से पहले वार्म-अप किया था। और फिर मैंने देखा कि चंद्रमा कैसे उगता है, ध्यान दिया कि वह किस रंग का है, प्रकृति कैसे बदल रही है, उसकी स्थिति क्या है। आप शहर में ऐसा कभी महसूस नहीं करेंगे। ” क्रिवोलप में परिदृश्य के लिए जुनून आज भी जारी है। अब वह सोच रहा है कि इंद्रधनुष को कैनवास पर कैसे स्थानांतरित किया जाए, और अधिक शरद ऋतु के परिदृश्य को लिखने की योजना है, वह उनके जटिल रंग और अतिसूक्ष्मवाद में रुचि रखता है।

वैश्विक कला बाजार यूक्रेनी कलाकारों में तेजी से दिलचस्पी ले रहा है। उनके चित्र अभी तक सबसे महंगी की सूची में नहीं हैं, लेकिन क्षमता महान है, विशेषज्ञों का कहना है। हम आपको समकालीन यूक्रेनी कलाकारों के सबसे महंगे कार्यों के साथ खुद को परिचित करने के लिए आमंत्रित करते हैं।

कलाकार: अनातोली क्रिवोलप
चित्र: “घोड़ा। शाम"
लागत: $ 186,200

2013 में यूक्रेनी कलाकार का काम हथौड़ा नीलामी फिलिप्स के तहत चला गया। कैनवास के लिए मूल्य शुरू "घोड़ा। शाम ”76 हजार डॉलर की राशि। नीलामी के परिणामों के अनुसार, यह अमेरिकी कीथ हारिंग के काम के बाद बेचा जाने वालों में दूसरा सबसे महंगा बन गया। अनातोली क्रिवालाप की पेंटिंग अपने मोनोक्रोम और चमकीले रंगों के कारण पहचानने योग्य हैं। फिलिप्स नीलामी सूची में कहा गया है, "वर्षों में रंग की गहरी समझ में सुधार, कलाकार को" यूरोप के ग्रैनरी "के बारे में अपने अंतिम उदासीन विचारों के लिए जाना जाता है।" कैनवास को ज़सुपोवेका गांव में चित्रित किया गया था। कलाकार के अनुसार, रंगों को चुनना विशेष रूप से कठिन था। हालांकि जब क्रिवोलप ने कहा कि उन्हें 50 से अधिक रंगों के लाल रंग में महारत हासिल है, तो यह चुनौती विशेष थी। घोड़े को पृष्ठभूमि से बहुत अधिक बाहर नहीं खड़ा होना चाहिए और एक ही समय में इसके साथ विलय नहीं होना चाहिए। नीलामी में बिक्री के लिए, पेंटिंग यूरोप में एक निजी संग्रह में थी, और 2012 में "कला शस्त्रागार" में भी प्रदर्शित की गई थी। यह पेंटिंग 2005 में शुरू किए गए कार्यों की एक खुली श्रृंखला का हिस्सा है। उसके पास 14 और पेंटिंग हैं।

कलाकार: वासिली त्सागोलोव
चित्र: "कौन डरता है प्यास"
लागत: $ 100,000

वासिली त्सागोलोव एक कीव कलाकार हैं, जो विदेशों में प्रसिद्ध हैं। वह समाज और कला के कई रुझानों पर सक्रिय रूप से प्रतिक्रिया देता है। उन्होंने हर्स्ट को नजरअंदाज नहीं किया, दुनिया में सबसे प्रसिद्ध, व्यावसायिक रूप से सफल कलाकारों में से एक के रूप में। हेयरस्ट के काम का मुख्य विषय मृत्यु है, इसके दार्शनिक और धार्मिक समझ के लिए एक आवेदन। त्सागोलोव ने सूक्ष्म रूप से, विडंबना यह है कि फिल्म "किसके दिल में डर है" में इस क्षण को निभाता है। 2009 में, पिंचुकआर्टकॉस्ट में डेमियन हेयरस्ट की एक प्रदर्शनी आयोजित की गई थी। उसी समय, वसीली त्सागोलोव ने कीव गैलरी "संग्रह" में खुद की इस तस्वीर को प्रदर्शित किया। कैनवास पर, दोनों हाथों में पिस्तौल के साथ एक चरवाहा आगे बढ़ता है, दाएं और बाएं शूटिंग करता है, कब्रिस्तान के पार को पीछे छोड़ता है। गैन्स्टर की छवि, जो तस्वीर के पूरे स्थान को घेरे रहती है, जो निचले कोण से लिखी जाती है, दर्शक पर इस कदर हावी हो जाती है कि इसे व्यावसायिक कला के रूप में माना जाता है, यह हमारे स्वाद, सोचने के तरीके और जीवन शैली पर हमें थोप देता है। काम एक यूक्रेनी कलेक्टर द्वारा अधिग्रहित किया गया था।

कलाकार अलेक्जेंडर Roitburd
चित्र: "विदाई, कारवागियो"
लागत: $ 97,179

ऑलेक्ज़ेंडर रितबर्ड, यूक्रेनी उत्तर-आधुनिकतावाद के संस्थापकों में से एक है। उनके कामों को न्यूयॉर्क के आधुनिक कला संग्रहालय में प्रदर्शित किया जाता है। गुडबाय कारवागियो को 2009 में बेचा गया था। चित्रकला ओडेसा संग्रहालय Caravaggio के प्रसिद्ध कैनवास के पश्चिमी और पूर्वी आर्ट से अपहरण से प्रेरित था "जूडस का चुंबन, या हिरासत में मसीह के लेने।" कैनवास स्मारकीय कार्यों की एक श्रृंखला की शुरुआत थी "रॉयटबर्ड बनाम कारवाज़्डो"। इसी नाम की प्रदर्शनी अप्रैल-मई 2010 में कीव गैलरी "संग्रह" में आयोजित की गई थी। कलाकार के अनुसार, क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियों के साथ ऐसा खेल उनमें एक नया अर्थ प्रकट करने में मदद करता है।

कलाकार इलिया चिक्कन
इसकी तस्वीर बनाएं"
लागत: $ 79,500

यूक्रेनी कला में न्यू वेव के प्रतिनिधि, इलिया चिक्कन, को दुनिया भर में जाना जाता है। उनकी सबसे पहचानने योग्य कार्य बंदरों की छवि में प्रसिद्ध लोगों के प्रतिनिधित्व से संबंधित हैं। 2008 की गर्मियों में, इलिया चिक्कन की पेंटिंग "इट" लंदन में बेची गई थी। बिक्री फिलिप्स डी प्यूरी की नीलामी में हुई - क्रिस्टी और सोथबी के बाद तीसरा सबसे महत्वपूर्ण नीलामी घर। यह एक माध्यमिक बिक्री थी: एक कलेक्टर ने नीलामी में एक तस्वीर लगाई, न कि खुद कलाकार ने। "मुझे इसमें से कोई नहीं मिला," चिक्कन ने कहा। वास्तव में मिला - एक प्रतिष्ठा। यदि एक कलेक्टर एक चित्र प्रदर्शित करता है और यह बिक्री के लिए है, तो इसके लेखक में व्यावसायिक क्षमता है।

कलाकार ओलेग तिस्टल
चित्र: "रंग"
लागत: $ 53,900

कलाकार ओलेग तिस्टल की रचनात्मकता नव-बारोक से संबंधित है। उनकी पेंटिंग "कलरिंग" 2012 में फिलिप्स नीलामी के माध्यम से चली गई। खरीदार गुमनाम रहने की कामना करता है। घटना यूक्रेनी फैशन वीक में बनाई गई थी। फैशन डिजाइनर अनास्तासिया इवानोवा के फैशन शो के दौरान, मेहमानों को रंगीन मार्करों के साथ कैनवास पर चित्रित किया गया।

यूक्रेनी चित्रकार अनातोली क्रिवोलप ने हाल ही में तीसरी बार यूक्रेन के सबसे महंगे कलाकार के खिताब की पुष्टि की है। उनकी पेंटिंग “घोड़ा। शाम" फिलिप्स की नीलामी में बेचा गया था 186.2 हजार डॉलर के लिए, यह देखते हुए कि इससे पहले, विशेषज्ञों ने 70-100 हजार पर काम का अनुमान लगाया था।

इससे पहले, दो और पेंटिंग - “घोड़ा। रात ”और“ स्टेप ”को 2011 में क्रमशः 124.3 हजार डॉलर और 98.5 हजार डॉलर में बेचा गया था।

अनातोली क्रिवोलप को यूक्रेनी कला का एक क्लासिक माना जाता है। आज, उनके काम को यूक्रेनी कला की हाल ही में खोली गई प्रदर्शनी में देखा जा सकता है, "ड्राइव द ऑवर: द मिस्टेस्टस्टोव ऑफ़ द 1960s - द कोब्स ऑफ़ द 2000s रॉक" कीव में राष्ट्रीय कला संग्रहालय में।कलाकार कीव के बाहर रहता है और ज़सुपोवका के छोटे से गाँव में काम करता है, और शायद ही कभी साक्षात्कार देता है, लेकिन बुरो 24/7 के लिए एक अपवाद बना।

मैदान

अपनी आखिरी पेंटिंग "हॉर्स इवनिंग" के निर्माण की कहानी बताएं, जिसे फिलिप्स नीलामी में खरीदा गया था।

मेरे घर के पास एक छोटा सा पार्क है जिसमें दो घोड़े विपरीत दिशा में चलते हैं। उनमें से एक नारंगी रंग है। सूर्यास्त के दौरान, अंतिम बैंगनी किरणें अपने प्रकाश के साथ रंग को अवशोषित करती हैं, और घोड़े, इस चमक में घुलते हुए, अवास्तविक लगते हैं। क्या यह ध्यान दिए बिना पास करना संभव है?

घोड़ा। रात

कला का व्यवसायीकरण और कलाकार सह-कलाकार की शुद्ध रचनात्मकता कैसे हो सकती है?

अपने अनुभव के आधार पर, मुझे पता है कि "शुद्ध रचनात्मकता" का लक्ष्य ठीक वाणिज्य है, और सबसे महंगा है। ये अवधारणाएं अनिवार्य रूप से अटूट हैं, बस कुछ उन्हें संयोजित करने का प्रबंधन करते हैं, जबकि अन्य नहीं करते हैं। मैं इस अभिव्यक्ति से सहमत हूं "यदि काम सस्ते में बेचा जाता है - यह वाणिज्य है, और यदि महंगा है - तो कला।" इस वाक्यांश की विडंबना शायद वास्तविकता के करीब है।

क्या आपको लगता है कि यूक्रेन में कला धीमी गति से पुनर्जीवित होने लगी है?

यह एक मुश्किल सवाल है। एक ओर, समकालीन कला गति पकड़ रही है, दूसरी तरफ - हम खो रहे हैं जो हमेशा से हमारा सबसे मजबूत पहलू रहा है - एक अच्छा अकादमिक स्कूल। और यह चिंता नहीं कर सकता, क्योंकि यह स्पष्ट नहीं है कि यूक्रेनी कला किस दिशा में आगे बढ़ेगी।

घोड़ा। शाम

क्या युवा कलाकारों का यूक्रेन में भविष्य है? आप उन्हें क्या सलाह देंगे?

नई "कैडर" जो जल्द ही दिखाई देती हैं या बाद में अपने स्वयं के रास्ते पर जाती हैं, और, इस तथ्य पर आधारित है कि कला हमेशा मानवता के समानांतर मौजूद है, युवा यूक्रेनी पीढ़ी का भविष्य विश्व संस्कृति के हिस्से के रूप में है। मैं कला विश्वविद्यालयों के छात्रों को क्या सलाह दे सकता हूं? वे विशिष्ट कार्यों का सामना करते हैं: शिक्षकों का अनुभव, बेशक, एक पेशेवर बनने में मदद करता है, लेकिन एक कलाकार के रूप में, हर कोई खुद को आकार देता है। इस संबंध में, मैं स्टीव जॉब्स के शब्दों को याद करना चाहता हूं: "आपको अंतर्ज्ञान सुनने और अपने मन को जीने की आवश्यकता है।"

सबसे अधिक फैशनेबल और महंगे यूक्रेनी कलाकार ग्लास के बारे में बात करते हैं कि उनके चित्रों की कीमतें कैसे बनती हैं और उन्होंने इसके लिए कोई कीमत नहीं ली है

कीव रेस्तरां मोनाको की दूसरी मंजिल से, पोडिल का एक उत्कृष्ट दृश्य अपने मुख्य आकर्षणों के साथ खुलता है: ट्रेक गोंचार्री-कोज़हेमाकी, सेंट एंड्रयू चर्च, खिड़कियों के ठीक सामने - लैंडस्केप गली।

इस पैनोरमा के लिए, यूक्रेन में सबसे सफल कलाकार अनातोली क्रिवोलप अक्सर मोनाको में दिखते हैं। उनके चित्रों की लागत राष्ट्रीय रिकॉर्ड को तोड़ती है: औसतन, पेंटिंग्स $ 70 हजार में बेची जाती हैं। "सबसे महंगी" की स्थिति ने क्रिवोलप के काम को कई सफल हमवतन के स्वागत कक्ष, कार्यालयों और रहने वाले कमरों की सजावट में बदल दिया है और उनका नाम एक ब्रांड है।

यह मोनाको में है कि आधुनिक यूक्रेनी ललित कला का मुख्य सितारा एचबी के साथ भोजन करने का फैसला करता है। हालांकि, क्रिवॉलप भोजन के दृश्य की प्रशंसा करने की खुशी के लिए उत्सुक थे: एचबी ने अनजाने में रेस्तरां के भूतल पर एक टेबल बुक किया, जहां गोधूलि शासनकाल और खिड़कियां कसकर पर्दा करती हैं।

अनातोली क्रिवोलप से पांच प्रश्न:

- आपकी सबसे बड़ी उपलब्धि?
- मैं खुद को टैंट्रम के बिना खोजने के 20 वर्षों से गुजरने में कामयाब रहा, जो अक्सर शराब और ड्रग्स में चला जाता है। यह एक दिलचस्प काम था, लेकिन मनोवैज्ञानिक रूप से यह बहुत कठिन था, और मैं नहीं टूटा। मैंने खुद को जलाया नहीं, शर्मिंदा नहीं हुआ। मैं तो खड़ा ही रहा। गरिमा के साथ, मर्दाना चाल।

- आपकी सबसे बड़ी विफलता?
- मैं नहीं चाहूंगा कि वह सामने रहे।

- आप शहर में क्या घूम रहे हैं?
- पोर्श केयेन 2015।

- आपने जो आखिरी किताब पढ़ी उसने छाप छोड़ी?
- एक यहूदी वालेरी प्राइमोस्ट का पेशा है।

"आप किसे हाथ देंगे?"
- अपनी सभी अभिव्यक्तियों में गद्दार को।

"यह coziness नहीं है, लेकिन wretchedness," Krivolap नाराज था, मेज पर बैठ गया। बाहरी शिष्टाचार को बनाए रखते हुए, सेलिब्रिटी अपने असंतोष को नहीं छिपाता है, यह देखते हुए कि उसके लिए दृष्टिकोण सबसे महत्वपूर्ण है, वह कभी भी "दीवार के खिलाफ बैठ नहीं" होगा।

कम कीमतें अपमानित करती हैं। न केवल एक कलाकार, बल्कि एक कलेक्टर भी

संघर्ष विषय को टेबल पर मेनू की उपस्थिति से बदल दिया जाता है। क्रिवोलप तुरंत चेतावनी देते हैं कि, संपादकीय नीति के विपरीत (एनवी उन लोगों के साथ व्यवहार करता है जिनके साथ वह साक्षात्कार के दौरान भोजन करता है), वह भुगतान करेगा: "यह मेरा नियम है।"

मैं केवल पालन कर सकता हूं।

"मुझे फ़ॉसी ग्रास परंपरा को लेने दें," कुछ मिनट बाद कलाकार निर्धारित होता है और स्वीकार करता है कि यह उसका पसंदीदा व्यंजन है, जिसे उसने यूक्रेन के कई रेस्तरां में आज़माया था। उनकी राय में, ओल्ड कॉन्टिनेंट होटल के रेस्तरां में, उज्गोरोड में सबसे अच्छा फ़ॉई ग्रास परोसा जाता है। "यह ब्लैकबेरी सॉस के साथ है," क्रिवोलैप कहते हैं। "शानदार।" और फिर वह स्पष्ट करता है: यूक्रेन के लिए। एक बार जब उन्होंने अल्सेस में पुराने मिशेलिन-तारांकित रेस्तरां में गैस्ट्रोनॉमिक ठाठ के इस प्रतीक का आदेश दिया, और तब से यूक्रेन में सब कुछ जिसे फ़ॉसी ग्रास कहा जाता है, कलाकार को "पोर्क पटाखे" जैसा दिखता है।

हालाँकि, मोनाको में, फ़ॉई ग्रास नहीं था।

"तो चलो इस बात को प्राप्त करते हैं," क्रिवोलैप वेटर को संबोधित करते हैं, पके हुए बैंगन पर मेनू को मोज़ेरेला के साथ पोक करते हैं।

"शायद आपके पास वील पट्टिका भी है?" - वेटर प्रदान करता है।

तथ्य यह है कि मेरे पास दोपहर का भोजन नहीं है, एक नियम के रूप में। मैं केवल सुबह और शाम को खाता हूं, जैसे कि क्रिवोलप खुद को सही ठहराता है।

हालांकि, वह वील को मना नहीं करता है और, मेनू को देखे बिना, शराब का आदेश देता है - दो ग्लास चारोद्नेय, जैसा कि यह निकला, प्रत्येक 500 UAH।

आज क्रिवोलप एक बड़े तरीके से रहता है। २०१० से २०१५ तक, कुल thousand०० हजार डॉलर के लिए उनके १ for चित्रों ने घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय नीलामी को छोड़ दिया।