ओपेरा प्रदर्शन बनाने में संगीतकार की भूमिका एक प्रस्तुति है। एमएचसी द्वारा प्रस्तुति "ओपेरा का गठन" - परियोजना, रिपोर्ट
Ilyukhina Anastasia और Egorova Tatyana 9a वर्ग AOU स्कूल नंबर 9 Dolgoprudny
ओपेरा क्या है? ओपेरा के पूर्ववर्ती। शैली का इतिहास। ओपेरा की किस्में। ओपेरा के तत्व।
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ओपेरा मूल इतिहास आधुनिक ओपेरा के मुख्य तत्व
ओपेरा क्या है? आधुनिक ओपरेरा के पूर्ववर्ती ओपरा की शैली की विविधताएं संक्रिया के तत्व
ओपेरा ओपेरा एक अद्भुत कला है। यह एक ही समय में बहुत प्राचीन है, और बहुत प्रासंगिक है, और बड़े पैमाने पर - और चैम्बर, और सरल - और अत्यंत जटिल है। और सभी क्योंकि यह आपका अपना हो सकता है, किसी भी व्यक्ति को प्रिय हो सकता है - क्योंकि यह लगभग हर किसी के पास है - VOICE "ओपेरा और यह केवल ओपेरा है जो आपको लोगों के करीब लाता है, आपके संगीत को वास्तविक दर्शकों से संबंधित बनाता है, आपको न केवल व्यक्तिगत मंडलियों की संपत्ति बनाता है, बल्कि अनुकूल परिस्थितियों में - पूरे लोगों की।" ये शब्द महान रूसी संगीतकार प्योत्र इलिच त्चिकोवस्की के हैं।
खुली हवा में, एक पहाड़ के तल पर, जिसकी ढलान, चरणों के रूप में संसाधित होती है, दर्शकों के लिए स्थानों के रूप में सेवा की जाती है, उत्सव के थिएटर प्रदर्शन प्राचीन ग्रीस में हुए। नकाबपोश अभिनेताओं ने एक मंत्र का जाप करते हुए मानव आत्मा की शक्ति का महिमा मंडन किया। कोरल गायन द्वारा महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया गया था - यह गाना बजानेवालों ने काम का मुख्य विचार व्यक्त किया था। चीनी ओपेरा की उत्पत्ति भी सदियों की गहराई में है - उन्हें 1 सहस्राब्दी ईसा पूर्व के मध्य से पता लगाया जा सकता है। ई। सुना युग (10-13 शताब्दियों) में, बड़े रूपों के विभिन्न प्रकार के संगीत और काव्यात्मक कार्यों ने लोकप्रियता हासिल की - नैंसी (लिलाक) और युआनबेन की शैली उत्पन्न होती है, जो काव्यात्मक अर्याओं, मुखौटे के उपयोग, बारी-बारी से धुन के कुछ पैटर्न के साथ अभियोजन संवाद के संयोजन की विशेषता है। । आधुनिक ओपेरा के पूर्ववर्ती
हमारे आधुनिक अर्थों में ओपेरा इटली में 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के मोड़ पर उत्पन्न हुआ। इस नई शैली के निर्माता कवि और संगीतकार थे जिन्होंने प्राचीन कला की पूजा की और प्राचीन ग्रीक त्रासदी को पुनर्जीवित करने की मांग की। लेकिन यद्यपि वे अपने संगीत मंच प्रयोगों में प्राचीन ग्रीक पौराणिक कथाओं से भूखंडों का उपयोग करते थे, उन्होंने त्रासदी को पुनर्जीवित नहीं किया, बल्कि पूरी तरह से नई तरह की कला - ओपेरा का निर्माण किया। आधुनिक ओपेरा की उत्पत्ति
इतालवी से अनुवाद में "ओगागा" शब्द का शाब्दिक अर्थ है श्रम, रचना। इस संगीत शैली में, काव्य और नाटकीय कला, मुखर और वाद्य संगीत, चेहरे के भाव, नृत्य, पेंटिंग, सेट और वेशभूषा को एक पूरे में मिला दिया जाता है। ओपेरा क्या है?
पहला ओपेरा हाउस 1637 में वेनिस में खोला गया था; पहले, ओपेरा ने केवल अदालत के मनोरंजन के लिए सेवा की। जैकोपो पेरी द्वारा पहले बड़े ओपेरा को "एरीडाइस" माना जा सकता है, 1597 में प्रदर्शन किया गया था। ओपेरा के अग्रणी थे: जर्मनी में - हेनरिक शूज, फ्रांस में - कंबर, इंग्लैंड में - पुरसेल; स्पेन में, पहला ओपेरा 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में दिखाई दिया। रूस में, अरया ने पहली बार एक स्वतंत्र रूसी पाठ (1755) पर ओपेरा (केफेल और प्रोक्रिडा) लिखा था। पहला रूसी ओपेरा, रूसी तट में लिखा गया - "तान्युषा, या हैप्पी मीटिंग", एफ। जी। वोल्कोव (1756) द्वारा संगीत। जैकोपो पेरी शैली का इतिहास
ऐतिहासिक रूप से, ओपेरा संगीत के कुछ रूपों का विकास हुआ है। ओपेरा नाटक के कुछ सामान्य पैटर्न की उपस्थिति में, इसके सभी घटकों को ओपेरा के प्रकारों के आधार पर अलग-अलग तरीके से व्याख्या की जाती है: बड़े ओपेरा (ओपेरा सेरिया - इटालियन, ट्रेजेडी लाइरिक, बाद में भव्य-ऑपेरा - फ्रेंच), अर्ध-कॉमिक (सेमीसेरिया), कॉमिक ओपेरा (ओपेरा-बापा) - इतालवी, ओपरा-कॉमिक - फ्रेंच, स्पीलपर - जर्मन), रोमांटिक ओपेरा, एक रोमांटिक कथानक पर। ओपेरा बैलाड ओपेरा अर्ध-ओपेरा, अर्ध-ओपेरा, ओपेरा "आधा" (अर्ध - आधा) की विविधताएं - अंग्रेजी बारोक ओपेरा का एक रूप, जो मौखिक नाटक (शैली) नाटक, मुखर मंच के दृश्य, नृत्य और सिम्फोनिक कार्यों को जोड़ती है। सेमी-ओपेरा के अनुयायियों में से एक अंग्रेजी संगीतकार हेनरी पुरसेल, एक ओपेरा बैले है
कॉमिक ओपेरा, जर्मन और फ्रेंच में, संगीत संख्याओं के बीच संवाद की अनुमति है। उदाहरण के लिए, गंभीर ओपेरा हैं जिसमें संवाद डाला गया है। बीथोवेन की फिदेलियो, केरबिनी की मेडिया, वेबर की मैजिक शूटर। एक कॉमिक ओपेरा की संतानों को एक ओपेरा माना जाना चाहिए, जो 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में विशेष रूप से लोकप्रिय था। बच्चों के प्रदर्शन के लिए ओपेरा (उदाहरण के लिए, बेंजामिन ब्रितन का ओपेरा "द लिटिल चिमनी स्वीप", "नूह के सन्दूक", लेव कोनोव का ओपेरा - "किंग मैट्यूश द फर्स्ट", "असगार्ड", "अग्ली डकलिंग", "कोकिनावाशु")। ओपेरा की किस्में
ओपेरा का काम कृत्यों, चित्रों, दृश्यों, संख्याओं में विभाजित है। कृत्यों से पहले एक प्रस्तावना है, ओपेरा के अंत में - एक उपसंहार। ओपेरा टीम की संरचना में शामिल हैं: एकल कलाकार, गाना बजानेवालों, ऑर्केस्ट्रा, सैन्य बैंड, अंग। ऑपेरा के मुख्य हिस्सों में से एक अरिया है। इस शब्द का अर्थ "गीत", "धुन" है। ओपरा काम के अन्य भागों में सस्वर पाठ हैं, एरियोस, गीत, युगल, त्रिक, चौकड़ी, पहनावा, आदि। ओपेरा की आवाज़ों का अपना अंकन है। महिला: सोप्रानो, मेज़ो-सोप्रानो, कॉन्ट्राल्टो; पुरुष: काउंटरटेनर, टेनोर, बैरिटोन, बास। ओपेरा के तत्व
एकल वर्ण (aria, arioso, arietta, cavatina, एकालाप, गाथागीत, गीत) में पात्रों के चरित्र पूरी तरह से प्रकट होते हैं। ऑपेरा में पुनरावर्तक के विभिन्न कार्य हैं - मानव भाषण के संगीत-गूढ़ और लयबद्ध प्रजनन। अक्सर, वह व्यक्तिगत रूप से तैयार संख्याओं को जोड़ता है (साजिश और संगीत); अक्सर संगीत नाटक में एक प्रभावी कारक। ओपेरा की कुछ शैलियों में, बोलचाल की जगह पुनरावृत्ति के लिए उपयोग किया जाता है। ओपेरा के तत्व
संगीत संवाद (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि) मंच संवाद, ओपेरा में नाटकीय प्रदर्शन के चरण से मेल खाता है, जिसकी विशिष्टता संघर्ष की स्थितियों को बनाने के लिए संभव बनाता है, न केवल कार्रवाई के विकास को दिखाने के लिए, बल्कि पात्रों, विचारों का टकराव भी। इसलिए, टुकड़ी अक्सर ओपेरा कार्रवाई के चरमोत्कर्ष या अंतिम क्षणों में दिखाई देती है। ओपेरा के तत्व
ओपेरा में गाना बजानेवालों को अलग तरीके से व्याख्या की जाती है। यह मुख्य कथानक से असंबंधित पृष्ठभूमि हो सकती है; कभी-कभी जो हो रहा है उस पर एक प्रकार का टीकाकार; उनकी कलात्मक क्षमताएं लोक जीवन के स्मारकीय चित्रों को दिखाने के लिए संभव बनाती हैं, नायक और जनता के बीच संबंधों को प्रकट करने के लिए (उदाहरण के लिए, एम। पी। मुसॉर्गस्की "बोरिस गोडुनोव" और "ख्वांसचिना") द्वारा लोक संगीत नाटकों में गायिका की भूमिका। ओपेरा बोरिस गोडुनोव ओपेरा के तत्व
ओपेरा की संगीतमय नाटकीय कला में, ऑर्केस्ट्रा एक बड़ी भूमिका निभाता है, अभिव्यक्ति के सिम्फोनिक साधन छवियों को पूरी तरह से प्रकट करने के लिए सेवा करते हैं। ओपेरा में स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल एपिसोड भी शामिल हैं - ओवरचर, मध्यांतर (व्यक्तिगत कृत्यों का परिचय)। ओपेरा प्रदर्शन का एक अन्य घटक बैले, कोरियोग्राफिक दृश्य है जहां प्लास्टिक की छवियों को संगीत के साथ जोड़ा जाता है। ओपेरा के तत्व
प्रस्तुति 9 वीं कक्षा के छात्रों इलूखिना अनास्तासिया और एगोरोवा तात्याना एओयू स्कूल नंबर 9, डोलगोप्रिडनी शिक्षक टेप्लाख टीएन द्वारा तैयार की गई थी। आपका ध्यान के लिए धन्यवाद!
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ओपेरा का गठन
Kutyaeva स्वेतलाना द्वारा पूरा किया गया
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ओपेरा (इटाल। ओपेरा, शाब्दिक - रचना, लाटे से। ओपेरा - काम, उत्पाद, काम), संगीत और नाटकीय कला की शैली। O. (libretto) का साहित्यिक आधार संगीत नाटक के माध्यम से सन्निहित है और सबसे पहले, मुखर संगीत के रूपों में। ओ। एक नाटकीय शैली है जो एकल नाट्य क्रिया में विभिन्न प्रकार की कलाओं को जोड़ती है: नाटकीयता, संगीत, ललित कला (सेट, पोशाक), कोरियोग्राफी (बैले)। ऐतिहासिक रूप से, ओपेरा संगीत के कुछ रूपों का विकास हुआ है। ओपेरा नाटक के कुछ सामान्य पैटर्न की उपस्थिति में, ओ के प्रकारों के आधार पर, इसके सभी घटकों की अलग-अलग व्याख्या की जाती है। शास्त्रीय ओ के मुखर रूप विविध हैं। एकल वर्ण (aria, arioso, arietta, cavatina, एकालाप, गाथागीत, गीत) में पात्रों के चरित्र पूरी तरह से प्रकट होते हैं।
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)। O में विभिन्न कार्यों में पुनरावर्तक हैं - संगीत-मानव-भाषण और मानव भाषण की लयबद्ध प्रजनन। अक्सर, वह व्यक्तिगत रूप से तैयार संख्याओं को जोड़ता है (साजिश और संगीत); अक्सर संगीत नाटक में एक प्रभावी कारक। ओ के कुछ शैलियों में, मुख्य रूप से हास्य, बोलचाल की भाषा का उपयोग पुनरावर्तक के बजाय आमतौर पर संवादों में किया जाता है। एक संगीत कलाकारों की टुकड़ी (युगल, तिकड़ी, चौकड़ी, पंचक, आदि) मंच संवाद, ओ में नाटकीय प्रदर्शन के चरण से मेल खाती है, जिनमें से विशिष्टता संघर्ष की स्थिति पैदा करना संभव बनाती है, न केवल कार्रवाई का विकास दिखाती है, बल्कि पात्रों, विचारों का टकराव भी है। इसलिए, टुकड़ी अक्सर ओपेरा कार्रवाई के चरमोत्कर्ष या अंतिम क्षणों में दिखाई देती है। गाना बजानेवालों को ओ में अलग तरीके से व्याख्या की जाती है।
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ओ के संगीत नाट्यशास्त्र में, ऑर्केस्ट्रा को एक बड़ी भूमिका सौंपी गई है, अभिव्यक्ति के सिम्फोनिक साधन छवियों को पूरी तरह से प्रकट करते हैं। ओ में स्वतंत्र ऑर्केस्ट्रल एपिसोड भी शामिल हैं - एक ओवरचर, मध्यांतर (व्यक्तिगत कृत्यों का परिचय)। ओपेरा प्रदर्शन का एक अन्य घटक बैले, कोरियोग्राफिक दृश्य है जहां प्लास्टिक की छवियों को संगीत के साथ जोड़ा जाता है। O का इतिहास संस्कृति के विकास और मानव समाज के इतिहास के साथ निकटता से जुड़ा हुआ है। ओ। अक्सर संगीत कला की एक वैचारिक चौकी के रूप में काम करते थे, जो हमारे समय की तीव्र समस्याओं को दर्शाती है - सामाजिक असमानता, राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए संघर्ष, देशभक्ति।
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संगीत थिएटर की उत्पत्ति लोक त्योहारों और खेलों में होती है। पहले से ही प्राचीन ग्रीक डायोनिसियन खेलों में, ग्रीक त्रासदी, संगीत की भूमिका महान है। उसे पंथ की मध्यकालीन परंपराओं ("पवित्र") अभ्यावेदन में एक आवश्यक स्थान दिया गया था। 16-17 शताब्दियों के मोड़ पर एक स्वतंत्र शैली के रूप में ओ। अपने अस्तित्व की कई शताब्दियों के लिए, कई राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों, शैलियों, ओपेरा प्रस्तुतियों के प्रकार विकसित हुए हैं। कई यूरोपीय राष्ट्रीय संस्कृतियों में, पुनर्जागरण के मानवतावादी विचारों के अनुसार, एक नए प्रकार के संगीत-नाटकीय प्रदर्शन के सिद्धांतों को विकसित किया गया था। इन खोजों को सबसे पहले पुनर्जागरण के शास्त्रीय देश - इटली में सफलता के साथ ताज पहनाया गया। दार्शनिकों, कवियों, संगीतकारों, कलाकारों (तथाकथित "फ्लोरेंटाइन कैमरेट", 1580) के एक समूह ने प्राचीन त्रासदी के पुनरुद्धार का प्रचार किया। संगीत में फ्लोरेंटाइन का आदर्श सादगी, उच्चारण की स्वाभाविकता था; उन्होंने कविता में संगीत को अपने प्रदर्शन में शामिल कर लिया। इस भावना में, पहले ओ को लिखा गया था - "डेफने" (1597-98) और "यूरीडाइस" (1600), जे। पेरी द्वारा संगीत, ओ। रिनुकिनी का पाठ। सी। मोंटेवेर्डी (1607) द्वारा ओ। के इतिहास में अगला मील का पत्थर "ओरपीस" है।
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सर्गेई मित्रोखिन का ओपेरा काम, एक कक्षा 10 ए का छात्र, प्रमुख: टिमोश्कोवा तात्याना निकोलायेवना 2009स्लाइड 2
सामग्री: ओपेरा रचनात्मकता का इतिहास ओपेरा रचनात्मकता ओपेरा के आंकड़े काम करता है
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ओपेरा निर्माण संगीत थिएटर का एक लंबा इतिहास रहा है। इसकी उत्पत्ति लोक त्योहारों और खेलों में है, गायन, नृत्य, पैंटोमाइम, एक्शन, वाद्य संगीत का संयोजन। पुरातनता के नाटकीय प्रदर्शन भी संगीत के बिना नहीं कर सकते थे। प्राचीन त्रासदी और मध्ययुगीन लोक और धार्मिक ("पवित्र") अभ्यावेदन दोनों में इसकी भूमिका महान है। हालांकि, एक विशेष प्रकार की नाटकीय कला के रूप में जिसमें संगीत कार्रवाई के आधार के रूप में कार्य करता है, ओपेरा 16 वीं -17 वीं शताब्दी के मोड़ पर विकसित हुआ। कई यूरोपीय राष्ट्रीय संस्कृतियों में, पुनर्जागरण के मानवतावादी विचारों के प्रभाव में, एक नए प्रकार के संगीत और नाटकीय प्रदर्शन बनाने के तरीके पाए गए। इन खोजों को सबसे पहले ताज पहनाया गया और सबसे महत्वपूर्ण वैचारिक और कलात्मक परिणाम पुनर्जागरण के देश इटली में हुए। प्रारंभ में, प्रदर्शन में एक सटीक पदनाम नहीं था और उन्हें या तो संगीत (संगीत परियों की कहानी) में फेवोला कहा जाता था, फिर संगीत (संगीत नाटक) में नाटक, या, अंततः, संगीत (संगीत कार्य) में ओपेरा, या, संक्षेप में, ओपेरा (ओपेरा, शाब्दिक - क्रिया) काम; लैटिन ओपेरा में श्रम का अर्थ है, निर्माण)। XVII सदी के पहले तीसरे के ओपेरा प्रदर्शन मुख्य रूप से अदालत के बड़प्पन के लिए किए गए थे। लेकिन, 1637 से शुरू होकर, यूरोप के विभिन्न देशों में शहरी आबादी के व्यापक वर्गों के लिए सार्वजनिक संगीत थिएटर खोले गए। धीरे-धीरे, ओपेरा ने समाज में एक महत्वपूर्ण स्थान ले लिया, विश्व संस्कृति का एक अभिन्न अंग बन गया।
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XVII सदी में, राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों के संस्थापकों में कई प्रमुख संगीतकारों को आगे रखा गया था। यह इटली में सी। मोंटेवर्डी, फ्रांस में जे। बी। लूली, इंग्लैंड में जी। पुरसेल है। ओपेरा की सामग्री पौराणिक या ऐतिहासिक और पौराणिक भूखंड थे। सर्वश्रेष्ठ कार्यों ने हमारे समय के मानवतावादी विचारों को प्रतिबिंबित किया, लोक संगीत के साथ एक संबंध पाया, लेकिन उनके लेखक पूरी तरह से सामंती निरपेक्ष विचारधारा, सौंदर्यवादी स्वाद और अभिजात पर्यावरण के विचारों के प्रभाव से पूरी तरह से बच नहीं सके। इन प्रदर्शनों को ओपेरा श्रृंखला कहा जाता है (शाब्दिक रूप से - गंभीर ओपेरा); वे महान वैभव से चिह्नित थे, एकमात्र अभिप्रेरणा। फ्रांस में, इस तरह के कार्यों को गेय या संगीत संबंधी त्रासदी कहा जाता था। XVIII सदी में, यूरोपीय संगीत थिएटरों के चरणों में इतालवी ओपेरा श्रृंखला धीरे-धीरे क्षय में गिर गई; इसकी सामग्री लगातार क्षीण होती जा रही है। फ्रांसीसी गीतात्मक त्रासदी भी अपने पारंपरिक रूपों में कठोर हो गई। स्पेनिश कोर्ट ओपेरा, तथाकथित ज़र्ज़ुएला ने भी एक संकट का अनुभव किया। सामंतवाद-विरोधी लोकतांत्रिक आंदोलन के विकास के संबंध में, एक कॉमिक ओपेरा हर जगह दिखाई दिया और महान सार्वजनिक महत्व प्राप्त किया, अपने अभिविन्यास में यथार्थवादी, आसपास के जीवन से खींचे गए हर रोज़ प्लॉट का उपयोग करते हुए, लोक संगीत और थिएटर से जुड़े अपने स्रोतों में। इटली में, जहाँ इसे बफ ओपेरा कहा जाता था, संगीतकार जे। बी। पेर्गोलेज़ी, जे। पिसिएलो, डी। सिमरोस कॉमेडी प्रदर्शन के लोकप्रिय लेखक बन गए; फ्रांस में - एफ। फिलिडोर, पी। मोंसगेन, ए। ग्रेट्री; ऑस्ट्रिया और जर्मनी में, इस नई संगीत और थिएटर शैली को इंग्लैंड में सिंघ्पिल (शाब्दिक रूप से - गायन के साथ एक खेल) कहा जाता था, एक गाथागीत या गीत ओपेरा (जिसे "गरीबों का ओपेरा" भी कहा जाता है)
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स्पेन में - टोनाडिला। 18 वीं शताब्दी की अंतिम तिमाही में, रूस में एक राष्ट्रीय रूप से विशिष्ट, लोकतांत्रिक संगीत थिएटर का गठन किया गया (संगीतकार एम। एम। सोकोलोव्स्की, वी। ए। पश्केविच, एम। ए। मैटिंस्की, ई। आई। फ़ोमिन)। जर्मन संगीतकार के.वी. ग्लक (मूल रूप से चेक गणराज्य से) और ऑस्ट्रियाई - वीए मोजार्ट की गतिविधियां, जो अपने काम में प्रबुद्धता के उन्नत विचारों को दर्शाती हैं, का उत्कृष्ट महत्व था। ये दो सबसे बड़े ओपेरा सुधारक हैं। उनमें से एक, जिन्होंने अदालत के अभिजात वर्ग ओपेरा हाउस के सौंदर्यशास्त्र और अभ्यास का सक्रिय रूप से विरोध किया, एक वीर संगीतमय त्रासदी रची, नागरिक मार्गों, उन्नत भावनाओं के साथ imbued। दूसरे, ओपेरा बफ और सिंघपिल की उपलब्धियों के आधार पर, कॉमेडी, ड्रामा, दार्शनिक कहानियों, उल्लेखनीय जीवन पूर्णता और संगीत और नाटकीय विशेषताओं की पूर्णता, कार्रवाई के तेजी से और विपरीत विकास के उच्च यथार्थवादी उदाहरण दिए। 18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में फ्रांसीसी क्रांतियों की पूर्व संध्या पर ग्लुक और मोजार्ट की गतिविधियां आगे बढ़ीं - यह यूरोप के इतिहास का सबसे महत्वपूर्ण मोड़ है। पुराने, सामंती संबंधों को तोड़ने और नए, बुर्जुआ की परिपक्वता की अशांत अवधि में, प्रगतिशील सामाजिक विचारों के मुखपत्र के रूप में संगीत थिएटर की भूमिका बहुत बढ़ गई है। अब से, अपने विकास में, वह संगीत संस्कृति, मंच कला और साहित्य के सामान्य विकास के साथ अधिक निकटता से जुड़ा हुआ है। ओपेरा का इतिहास पहले से कहीं अधिक स्पष्ट और प्रत्यक्ष रूप से परिलक्षित होता है, विभिन्न वैचारिक और रचनात्मक दिशाओं का संघर्ष, सामाजिक-राजनीतिक विकास के कानूनों और राष्ट्रीय संस्कृतियों की विशेषताओं के कारण कलात्मक शैलियों का परिवर्तन। वैचारिक संघर्ष की स्थितियों में अग्रणी कलाकार राष्ट्रीय संस्कृति की प्रगतिशील, लोकतांत्रिक नींव को बनाए रखते हैं।
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उनके अभिनव कार्य आधुनिक वास्तविकता, युग के सामाजिक और राष्ट्रीय मुक्ति विचारों, मानव संबंधों की विविधता के अंतर्विरोधों को पकड़ते हैं। लोकतांत्रिक श्रोताओं के व्यापक वर्गों को गले लगाते हुए, ओपेरा लोगों की आत्म-जागरूकता के निर्माण में योगदान देता है, इसकी राष्ट्रीय संस्कृति की उच्चतम अभिव्यक्तियों में से एक के रूप में कार्य करता है। फ्रांसीसी बुर्जुआ क्रांति के दौरान संगीत थिएटर की सामाजिक-राजनीतिक भूमिका तेज हो गई, जिसने ओपेरा की सामग्री और रूपों में महान परिवर्तन पेश किए। क्रांतिकारी उतार-चढ़ाव के वर्षों के दौरान सामने रखे गए वीर-देशभक्ति के विषयों, 19 वीं शताब्दी के ओपेरा में महान विकास प्राप्त किया और सबसे पहले, एल बीथोवेन के काम में, जो संगीतकारों की बाद की पीढ़ियों के संगीत पर भारी प्रभाव पड़ा। 19 वीं शताब्दी में कई शास्त्रीय ओपेरा कृतियों की उपस्थिति को चिह्नित किया गया था जिसमें लोगों, महान मानव कर्मों, स्वतंत्रता, खुशी और न्याय के लिए संघर्ष की महिमा है। अतीत के महान संगीतकारों ने कई प्रकार के संगीत और नाटकीय कार्यों का निर्माण किया, जिनमें से सबसे आम ओपेरा वीर-देशभक्त, महाकाव्य, गीत-नाटकीय और हास्य हैं। इन प्रकारों का विकास विभिन्न देशों में उनकी विशिष्ट विशेषताओं के लिए किया जाता है, जो प्रत्येक राष्ट्रीय ओपेरा स्कूल के विकास की विशिष्ट सामाजिक, सांस्कृतिक और ऐतिहासिक स्थितियों पर निर्भर करता है। हालांकि, सामान्य प्रवृत्ति यथार्थवाद की वैचारिक और कलात्मक संभावनाओं का अनुमोदन और विस्तार थी। उसी समय, 19 वीं शताब्दी के पहले हाफ के कुछ ओपेरा स्कूलों में, यथार्थवादी लोगों के साथ, रोमांटिक प्रवृत्ति भी प्रभावित हुई। के। एम। वेबर ने जर्मन ओपेरा कला के राष्ट्रीय सामग्री और रूपों के अनुमोदन में एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई, जिसमें से काम करता है singspiel के राष्ट्रीय तत्व
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रोमांटिक ड्रामा के संकेतों के साथ संयुक्त। वेबर के मामले की निरंतरता आर। वैगनर की थी; उनका काम 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में संगीत थिएटर के इतिहास में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर है। वैगनर ने उत्कृष्ट कार्यों के साथ ओपेरा की दुनिया को समृद्ध किया, हालांकि उनमें से कुछ विरोधाभासी विशेषताओं के बिना नहीं हैं। बाहरी मनोरंजन और पुराने नाट्य सम्मेलनों के खिलाफ कला की उच्च सामग्री के लिए लड़ते हुए, महान वैचारिक विचारों को मूर्त रूप देने के लिए प्रयास करते हुए, वैगनर ने प्रसिद्ध निहारिका, अस्पष्टता और कभी-कभी अभिव्यक्ति की अत्यधिकता से बच नहीं पाया, जो उनके काम की अंतिम अवधि में सबसे अधिक खोजा गया था। इतालवी कॉमिक ओपेरा की विशिष्ट विशेषताएं जे। रॉसिनी के कार्यों में शानदार अभिव्यक्ति पाई गईं, जिनकी उपलब्धियां वीर-देशभक्ति ओपेरा के क्षेत्र में महत्वपूर्ण हैं। इतालवी ओपेरा का सबसे बड़ा क्लासिक जे वर्डी था, जो विश्व यथार्थवादी कला के सबसे उल्लेखनीय स्वामी में से एक था। कई दशकों की रचनात्मक गतिविधि के दौरान, उन्होंने कई प्रकार के ओपेरा कार्यों का निर्माण किया। पहले, एक रोमांटिक योजना में सन्निहित वीर-देशभक्ति विषय को लेकर वेर्डी अधिक चिंतित थे। शताब्दी के मध्य से, उन्होंने मुख्य रूप से गीत-नाटकीय ओपेरा लिखे - गहरे यथार्थ द्वारा चिह्नित मनोवैज्ञानिक नाटक और कभी-कभी वास्तविक त्रासदियों के स्तर तक बढ़ते हुए। अपने जीवन के अंत में, 19 वीं के अंतिम दशक में और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, प्रतिभाशाली संगीतकार पी। मेस्कैनी, आर। लियोनेक्वलो और विशेष रूप से जे। प्यूकिनी ने खुद को सक्रिय रूप से दिखाया। उनकी वैचारिक और कलात्मक खोजों का आधार 1880 के दशक का साहित्यिक आंदोलन था, जिसे वेरिस्मो कहा जाता है (क्रिया का अर्थ है, ईमानदार, सच्चा)। आम तौर पर वंचित सामाजिक निचले वर्गों के बीच आम लोगों के जीवन से उधार लिए गए विषयों पर नाटकीय रूप से तनावपूर्ण रचनाएं बनाने की मांग की गई है।
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इस प्रगतिशील आकांक्षा में, हालांकि, वे कभी-कभी प्रकृतिवाद द्वारा पाप करते हैं। 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों के फ्रांसीसी संगीत थिएटर की राष्ट्रीय विशेषताएं कॉमिक ओपेरा की शैली से सबसे अधिक निकटता से संबंधित हैं, जो फलस्वरूप डीएफ ऑबर्ट द्वारा विकसित की गई थी। सदी के दूसरे तीसरे में, तथाकथित "बड़ा ओपेरा" ("भव्य ओपेरा") का प्रकार पैदा हुआ और व्यापक हो गया - एक स्मारकीय, प्रभावी सुंदर क्षणों में समृद्ध, ऐतिहासिक विषयों पर रोमांटिक रूप से रंगीन प्रदर्शन। जे। मेयरबीर के काम में यह ओपेरा प्रकार सबसे स्पष्ट रूप से सन्निहित था। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, "भव्य ओपेरा" को "गेय ऑपेरा" के साथ जोड़ा गया था। इसके लेखक - सबसे पहले एस। गुनोद, उसके बाद एल। डेलिबेस और जे। मैसनेट - ने एक साधारण व्यक्ति के सामान्य जीवन, उसके जीवन, अंतरंग, ईमानदार भावनाओं को रेखांकित किया। गीत ऑपेरा के गठन का मतलब फ्रेंच ओपेरा में यथार्थवादी विशेषताओं को मजबूत करना और मजबूत करना था। फ्रांस के राष्ट्रीय स्कूल में यथार्थवाद का शिखर जे। बिज़ेट का काम है, जो कि आशावाद से भरा हुआ है। 19 वीं शताब्दी के मुक्ति आंदोलनों ने कई नए, गहरे स्वतंत्र राष्ट्रीय ओपेरा स्कूलों को आगे बढ़ाया। राष्ट्रीय स्वतंत्रता के लिए चेक लोगों के संघर्ष में, बी। स्मेताना के ओपेरा, जिसके साथ उन्होंने सदी के उत्तरार्ध में प्रदर्शन किया, का उत्कृष्ट महत्व था। चेक म्यूजिकल क्लासिक्स के संस्थापक, स्मेताना ने विशेष प्रकार के वीर-देशभक्ति और कॉमिक ओपेरा विकसित किए जो राष्ट्रीय और राष्ट्रीय परंपराओं के अनुरूप हैं। चेक संगीत थिएटर ए। ड्वोक के लिए विशेष रूप से शानदार घरेलू ओपेरा के क्षेत्र में महत्वपूर्ण योगदान, और एल। जनसेक। 19 वीं शताब्दी के मध्य में, पोलिश ओपेरा स्कूल के विकास के राष्ट्रीय स्तर पर विशिष्ट तरीके, जिसका नेतृत्व एस। मोन्शुको और हंगरी के एक, एफ। एर्केल के नेतृत्व में किया गया था।
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विश्व ओपेरा क्लासिक्स के सर्वश्रेष्ठ कार्यों में राष्ट्रीयता और यथार्थवाद की विशेषता है, गहरी सामग्री और परिपूर्ण कला रूप की एकता, संगीत की राष्ट्रीय निश्चितता, लोक कला के साथ संबंध, उन्नत सामाजिक विचार। ये गुण रूसी शास्त्रीय ओपेरा में अत्यधिक अंतर्निहित हैं, जिसके संस्थापक एम.आई. ग्लिंका थे। रूसी शास्त्रीय ओपेरा का लोक-गीत आधार इसे एक विशिष्ट पहचान देता है; इसके कलात्मक साधन और संगीत अभिव्यक्ति के रूप विविध हैं; व्यक्तिगत छवियों की विशिष्ट निश्चितता और उत्तलता को लोक जीवन के व्यापक रूप से चित्रित चित्रों के साथ जोड़ा जाता है, जिसमें एक ऐतिहासिक और सामाजिक पृष्ठभूमि होती है। 19 वीं शताब्दी के पहले दशकों में, रूसी ओपेरा का प्रतिनिधित्व संगीतकार एस। आई। डेविडॉ, के। ए। कवास, तत्कालीन ए.एन. वेरस्टोव्स्की के नाम से किया गया था। ग्लिंका के ओपेरा - लोगों के जीवन से सरल महाकाव्य - रूसी संगीत थिएटर के इतिहास में एक नई अवधि की शुरुआत के रूप में चिह्नित और विश्व यथार्थवादी ओपेरा कला की सबसे बड़ी उपलब्धि थे। ग्लिंका के बाद, रूसी शास्त्रीय संगीतकारों ने अत्यधिक देशभक्तिपूर्ण ओपेरा कृतियां बनाईं, जो मातृभूमि के ऐतिहासिक भाग्य, लोगों और राज्य के बीच संबंध, सामाजिक उत्पीड़न के खिलाफ संघर्ष और व्यक्तित्व हिंसा के खिलाफ विरोध को दर्शाती हैं। ए.एस. डारगोमझिस्की पहले रूसी सामाजिक और घरेलू संगीत नाटक "द मरमेड" के लेखक थे, जिसने वर्ग असमानता के विषय को सामने रखा था। 1860 के क्रांतिकारी लोकतांत्रिक आंदोलन के उदय ने द ए माइटी हैंडफुल के रचनाकारों की दिशा को निर्धारित किया, एक रचनात्मक एसोसिएशन जिसका नेतृत्व एम। ए। बालाकिरेव ने किया, जिसमें ए। पी। बोरोडिन, एम। पी। मुसर्गस्की, एन। ए। रिमस्की- शामिल थे। कोर्साकोव, सी.ए. कुई।
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अगले दशकों में, एक के बाद एक, रूसी और विश्व ओपेरा क्लासिक्स की उत्कृष्ट कृतियाँ दिखाई देती हैं। अपने लोक संगीत नाटकों में बोरिस गोडुनोव और खॉवांशिना, एम। पी। मुसॉर्गस्की ने रूस के अतीत की तस्वीरें दीं जो अपने ऐतिहासिक विकास के निर्णायक समय में ताकत और गहराई में नायाब थीं। ए पी बोरोडिन द्वारा स्मारकीय महाकाव्य ओपेरा "प्रिंस इगोर" रूसी लोगों की उच्च देशभक्ति का जश्न मनाता है, जो कि राष्ट्रीय पात्रों को दर्शाता है। वे प्रकार में विविध हैं, सामग्री में समृद्ध हैं और एन ए रिमस्की-कोर्साकोव के ओपेरा के कलात्मक अवतार के साधन में बहुमुखी हैं। सामाजिक-ऐतिहासिक संगीत नाटक Pskovityanka गीत-कॉमिक ओपेरा मई नाइट के निकट है; अद्भुत "वसंत परी कथा" "द स्नो मेडेन" - महाकाव्य ओपेरा "सैडको" के साथ; ऐतिहासिक और रोजमर्रा के ओपेरा द ज़ार की दुल्हन ओपेरा लीजेंड ऑफ द इनविज़िबल सिटी ऑफ़ कित्ज़ एंड द मेडेन फेवरोनिया और ओपेरा व्यंग्य द गोल्डन कॉकरेल के साथ। विश्व संगीत थिएटर के इतिहास में सबसे बड़ी घटनाओं में से एक P.I. Tchaikovsky का ओपेरा काम है, जो मनोवैज्ञानिक विशेषताओं, लोगों की भावनात्मक दुनिया की सच्ची अभिव्यक्ति और नाटकीय संघर्षों की एक असाधारण गहराई से प्रतिष्ठित है। कभी-कभी एक दुखद रंग प्राप्त करने वाले, तिकोकोवस्की के ओपेरा की गीत और नाटकीय प्रकृति, "यूजीन वनगिन", "एंचेंट्रेस", "क्वीन ऑफ स्पेड्स" जैसे कार्यों में सबसे स्पष्ट रूप से व्यक्त की गई थी। प्रतिभाशाली संगीतकार की व्यापक रचनात्मकता भी ऐतिहासिक ("माज़ेपा", "ऑरलियन्स मैडेन") और सार्वजनिक विषयों ("चेरेविच") को कवर करती है
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रूसी ओपेरा के इन प्रकाशकों के साथ, ए। जी। रुबिनस्टीन ("दानव"), ए। एन। सेरोव ("शत्रु सेना"),। एफ। एफ। नप्रावनिक ("डबरोव्स्की"), एस। वी। ने इसके विकास में महत्वपूर्ण योगदान दिया। रचमेनिनोव ("एलेको"), एस.आई। तन्वीव ("ऑरस्टीया")। 19 वीं और 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, रूस में बसे अन्य राष्ट्रीयताओं के यथार्थवादी ओपेरा स्कूल भी बनाए गए थे। उनके द्वारा प्रतिनिधित्व किया जाता है: यूक्रेन में एस। गुलाक-एरीटोमॉव्स्की और विशेष रूप से एन। वी। लिसेंको; जॉर्जिया में - एम। ए। बालनचिवाज़्ज़े, डी। आई। अरकिशविलि, जेड पी। पालीवाशिली; आर्मेनिया में - ए। तिग्रानियन, ए। ए। स्पेंडियारोव; अज़रबैजान में - यू। हाज़िबेव। इन राष्ट्रीय विद्यालयों का विकास लोक संगीत की परंपराओं और दुनिया के अनुभव, मुख्य रूप से रूसी क्लासिक्स के कार्यान्वयन के आधार पर आगे बढ़ा। घरेलू और विदेशी ओपेरा क्लासिक्स की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों का उत्तराधिकारी सोवियत वैचारिक था, जिसकी सभी वैचारिक और कलात्मक विविधता थी। महान शास्त्रीय परंपराओं को विकसित करते हुए, वास्तविकता का बारीकी से अध्ययन करते हुए, सोवियत ओपेरा संगीतकार अपने अनगढ़ आंदोलन में जीवन के एक सच्चे, कलात्मक रूप से परिपूर्ण चित्रण के लिए प्रयास करते हैं, जिससे सोवियत लोगों की आध्यात्मिक दुनिया की सुंदरता और समृद्धि को प्रकट किया जा सके, जो वर्तमान और ऐतिहासिक अतीत के वर्तमान और विशुद्ध रूप से विविध विषयों पर आधारित हो। इस मार्ग के साथ महत्वपूर्ण उपलब्धियां आई। डी। डेज़रज़िन्स्की, डी। बी। काबालेव्स्की, एस.एस.प्रोकोएव, टी। एन। ख्रेननिकोव, यू। ए। शापोरिन, वी। हां। शेबेलिन और अन्य लोगों के ओपेरा थे। सोवियत संगीत और नाट्य संस्कृति। सामग्री में समाजवादी, विभिन्न राष्ट्रीय रूपों की विशेषता है। भ्रातृ गणतंत्र के ओपेरा रचनाकारों में के। एफ। डंकेविच, यू। एस। मेयटस, जी। आई। मेबोरोडा, ई। के। टिक्कोत्स्की, एन। जी। ज़िगानोव, ई। ए। के .प्प, जी। एर्नेस, एम। बाहर खड़े थे। ओ। ज़रीन, ई। जी। ब्रूसिलोव्स्की और कई अन्य।
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लेनिन की राष्ट्रीय नीति के कार्यान्वयन के परिणामस्वरूप प्राप्त की गई समाजवादी राष्ट्रों की संगीत और नाट्य कला की विषमता सोवियत संस्कृति की सबसे महत्वपूर्ण उपलब्धियों में से एक है। ये उपलब्धियां विशेष रूप से उल्लेखनीय हैं, यह देखते हुए कि कई संघ और स्वायत्त गणराज्यों (उजबेकिस्तान, कजाकिस्तान, किर्गिस्तान, बेलारूस, तातारस्तान, बशकिरिया, आदि) में सोवियत सत्ता के वर्षों के दौरान ही राष्ट्रीय ओपेरा बनाए गए थे। ओपेरा क्लासिक्स के काम श्रोताओं की व्यापक जनता को उच्च सौंदर्य आनंद प्रदान करते हैं। उनके कलात्मक प्रभाव का मुख्य साधन एक मुखर राग है। अभिव्यक्ति और गायन की सुंदरता, विशद मधुर कल्पना और पहुंच एक यथार्थवादी ओपेरा के अभिन्न गुण हैं। हालांकि, नाटकीय संघर्ष, मंच की स्थितियों और पात्रों की भावनाओं के पूर्ण प्रकटीकरण के लिए, संगीत की सभी अभिव्यंजक क्षमताओं के उत्कृष्ट उपयोग की आवश्यकता होती है। ओपेरा में, जिसे एन। जी। चेर्नशेवस्की ने "संगीत का पूर्ण रूप कला" कहा, मुखर (एकल, कलाकारों की टुकड़ी और कोरल) और वाद्य (सिम्फोनिक) की शुरुआत संयुक्त है। उनका करीबी रिश्ता एक पूर्ण संचालन कार्य के लिए एक अनिवार्य शर्त है। वैचारिक अवधारणा के अनुसार, कथानक की प्रकृति और कामवासना का पाठ, संगीतकार रचनात्मक रूप से ओपेरा संगीत के ऐतिहासिक रूप से स्थापित रूपों का उपयोग करता है - स्वर (aria, arioso, पुनरावृत्ति, कलाकारों की टुकड़ी, कोरल स्टेज और सिम्फ़ोनिक (ओवरचर, मध्यांतर, नृत्य)। इन रूपों को काफी स्वतंत्रता से अलग किया जाता है, और प्रत्येक प्रमुख संगीतकार को एक अलग अजीब अपवर्तन प्राप्त होता है। फिर भी, कुछ सामान्य नाटकीय पैटर्न को इंगित किया जा सकता है। ओपेरा के नायकों के पात्रों को एकल गायन (आरिया, एरियोसो, गीत, एकालाप) की विस्तृत संख्या में पूरी तरह से प्रकट किया जाता है।
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आवर्तक अक्सर गोल, ठोस मुखर रूपों (aria, कलाकारों की टुकड़ी, गाना बजानेवालों) के बीच एक साजिश और संगीत संबंध के लिए अभिप्रेत है। लेकिन अपने मधुर विकसित रूप में, यह आलंकारिक लक्षण वर्णन में भी महत्वपूर्ण भूमिका निभाता है और संगीत के विकास में एक प्रभावी कारक के रूप में कार्य करता है (कुछ शैलियों में, मुख्य रूप से कॉमेडिक, संगीत गायन के बजाय संवादी संवाद का उपयोग किया जाता है)। पहनावा-युगल, टरसेट, चौकड़ी और बड़े अंतिम दृश्यों (अक्सर एक कोरस के साथ) में, नाटकीय परिस्थितियों को संगीत के माध्यम से सामान्यीकृत किया जाता है, करीबी या विपरीत छवियां संयुक्त होती हैं, हितों के अंतर्विरोध, चरित्र, जुनून स्पष्ट रूप से प्रकट होते हैं। इसलिए, दासत्व अक्सर नाटकीय विकास की परिणति या अंतिम क्षणों में दिखाई देते हैं। संगीत की कलात्मक संभावनाएं संगीतकार को बड़े पैमाने पर लोक जीवन के दृश्यों को बड़े पैमाने पर कोरल दृश्यों में बनाने की अनुमति देती हैं, सामाजिक परिवेश के साथ नायक के संबंधों में विविधता लाने के लिए। ओपेरा के संगीत विकास में, ऑर्केस्ट्रा की भूमिका अक्सर अपने आप में केंद्रित होती है; अभिव्यक्ति के सिम्फोनिक साधनों में प्राकृतिक रूप से प्राकृतिक दृश्यों, क्रियाओं की स्थिति, पात्रों के अनुभवों की संगीतमय रूपरेखा को पूरक और गहरा किया जाता है। ये सामान्य शब्दों में, ओपेरा के कलात्मक साधन हैं, जिनके उपयोग से संगीतकार बहुपक्षीय और विशद रूप से जीवन की महत्वपूर्ण घटनाओं, लोगों के संबंधों, विभिन्न सामाजिक समूहों, विशिष्ट चरित्रों को ग्रहण कर सकता है और किसी व्यक्ति की आध्यात्मिक दुनिया को दर्शा सकता है। एकल नाट्य क्रिया में संगीत (स्वर और वाद्य) को जोड़ना, जो नाटक, शब्द, मंच आंदोलन, दृश्य कला और अक्सर नृत्यकला में अग्रणी स्थान रखता है, ओपेरा जीवन का प्रतिनिधित्व करने की व्यापक संभावनाओं को प्राप्त करता है,
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