प्रतिनिधियों में से एक का जीवनी चित्र बनाएं। चित्रांकन के इतिहास में एक संक्षिप्त भ्रमण

पोर्ट्रेट (फ्रांसीसी चित्र - चित्रित करने के लिए) - चरित्र की उपस्थिति का विवरण, व्यक्तिगत शारीरिक, प्राकृतिक विशेषताएं, साथ ही साथ वह सब कुछ जो किसी व्यक्ति की उपस्थिति में सामाजिक-सांस्कृतिक वातावरण द्वारा आकार दिया जाता है: कपड़े, केशविन्यास, व्यवहार - हावभाव, चेहरे के भाव , मुद्राएं, आंखों के भाव, चेहरे, मुस्कान आदि। चित्र, संवाद, आंतरिक, भाषण के साथ, चरित्र चित्रण का सबसे महत्वपूर्ण साधन है। विशिष्ट और व्यक्तिगत एक कलात्मक चित्र के सबसे महत्वपूर्ण घटक हैं। नायक की उपस्थिति का वर्णन उसके चरित्र के प्रकटीकरण में योगदान देता है। महाकाव्य में चित्रों का उपयोग किया जाता है; गीत और नाटक में, मौखिक चित्रण सीमित है। प्रत्येक साहित्यिक युग को पात्रों की उपस्थिति के हस्तांतरण की अपनी विशेषताओं की विशेषता थी।

इसलिए, लोककथाओं में, पुरातनता का साहित्य, मध्य युग, चित्र अत्यंत सामान्यीकृत थे, जो सीधे नायक की सामाजिक स्थिति का संकेत देते थे। नायक की उपस्थिति को अक्सर किसी प्रकार के स्थिर विशेषण ("अकिलीज़ स्विफ्ट", "अपोलो सिल्वर-आर्म्ड", "एगेमेमोन द माइटी", "हेयर-आइड हेरा", "गुलाबी-उँगलियों वाले ईओएस") द्वारा निरूपित किया जाता था। पुनर्जागरण से शुरू होकर, एक स्थिर प्रदर्शनी चित्र आम हो जाता है (उपस्थिति का विस्तृत विवरण एक बार दिया जाता है, कथा की शुरुआत में, सबसे आम, अपरिवर्तित बाहरी विशेषताओं को नोट किया जाता है)। तो, एफ। रबेलैस के उपन्यास "गर्गेंटुआ और पेंटाग्रुएल" में पनर्ज का एक चित्र दिया गया है। पनर्ज लगभग पैंतीस का व्यक्ति था, मध्यम कद का, लंबा नहीं, छोटा नहीं, एक झुकी हुई, उस्तरा-संभालने वाली नाक वाला, जो दूसरों को अपनी नाक से छोड़ना पसंद करता था, बेहद विनम्र, हालांकि थोड़ा असंतुष्ट, और जन्म के अधीन था। एक विशेष बीमारी, जिसके बारे में उस समय ने कहा था: "पैसे की कमी एक असहनीय बीमारी है।" इन सब के साथ, वह धन प्राप्त करने के तिरसठ तरीकों को जानता था, जिनमें से सबसे ईमानदार और सबसे आम चोरी था, और वह एक शरारती, धोखेबाज, मौज-मस्ती करने वाला, मौज-मस्ती करने वाला और ठग था, जिनमें से कुछ पेरिस में हैं। और वास्तव में, नश्वर लोगों में सबसे अद्भुत। यह ध्यान देने योग्य है कि पुनर्जागरण के कार्यों में चित्र शारीरिक और मानसिक गुणों का एक निश्चित परिसर है, लेखक अक्सर कुछ विशेषताओं को सूचीबद्ध करता है, उनके बीच आंतरिक संबंध खोजने की कोशिश किए बिना। इसलिए, नायक के आंतरिक गुण, यदि लेखक द्वारा उनका उल्लेख किया गया है, तो चरित्र की बाहरी शारीरिक विशेषताओं में उनका प्रतिबिंब नहीं मिलता है। G. Boccaccio के Decameron में निकोलोसा का चित्र ऐसा है: "वह सुंदर थी, अच्छी तरह से तैयार थी और उसकी स्थिति के लिए अच्छे शिष्टाचार और शब्दों के लिए एक उपहार था।"

फिर, रूमानियत के युग तक, आदर्शवादी चित्र साहित्य पर हावी थे। इसी प्रकार का चित्र हमें N.V में मिलता है। "तारस बुलबा" कहानी में गोगोल: "उसने ऊपर देखा और खिड़की पर एक सुंदरता खड़ी देखी, जिसे उसने अपने जीवन में कभी नहीं देखा था: काली आंखों और सफेद, बर्फ की तरह, सूरज की सुबह की चमक से रोशन। वह दिल खोलकर हँसी, और हँसी ने उसकी चकाचौंध भरी सुंदरता को एक चमचमाती शक्ति दी।

19 वीं शताब्दी में, नायक की आध्यात्मिक छवि की जटिलता और बहुमुखी प्रतिभा को प्रकट करते हुए, साहित्य में चित्र दिखाई दिए। विशेषता M.Yu के उपन्यास में Pechorin का चित्र है। लेर्मोंटोव: “वह मध्यम कद का था; उनके पतले, पतले फ्रेम और चौड़े कंधे एक मजबूत काया साबित हुए, जो खानाबदोश जीवन और जलवायु परिवर्तन की सभी कठिनाइयों को सहन करने में सक्षम थे, न तो महानगरीय जीवन की भ्रष्टता या आध्यात्मिक तूफानों से पराजित हुए। उसकी चाल लापरवाह और आलसी थी, लेकिन मैंने देखा कि उसने अपनी बाहें नहीं हिलाईं - चरित्र के कुछ रहस्य का एक निश्चित संकेत।<…>उसके चेहरे पर पहली नज़र में, मैं उसे तेईस साल से अधिक नहीं देता, हालाँकि उसके बाद मैं उसे तीस देने के लिए तैयार था। उसकी मुस्कान में कुछ बचपन जैसा था।<…>चित्र को पूरा करने के लिए, मैं कहूंगा कि उसकी नाक थोड़ी उलटी हुई थी, चमकदार सफेदी के दांत और भूरी आँखें थीं; मुझे आंखों के बारे में कुछ और शब्द कहना चाहिए।

सबसे पहले, जब वह हँसे तो वे हँसे नहीं। क्या आपने कभी कुछ लोगों में ऐसी विचित्रता देखी है? .. यह एक संकेत है - या तो एक बुरे स्वभाव का, या लगातार गहरी उदासी का। उनकी आधी झुकी हुई पलकें एक तरह की फॉस्फोरसेंट शीन से चमकती थीं, इसलिए बोलने के लिए। यह आत्मा की गर्मी या चंचल कल्पना का प्रतिबिंब नहीं था: यह एक चमक थी, जैसे चिकने स्टील की चमक, चमकदार, लेकिन ठंड; उसकी टकटकी - छोटी, लेकिन मर्मज्ञ और भारी, ने एक अविवेकी प्रश्न की एक अप्रिय छाप छोड़ी और अगर यह इतना उदासीन रूप से शांत नहीं होता तो वह दिलेर लग सकता था। यह चित्र एक छाप चित्र है जिसमें नायक की मनोवैज्ञानिक विशेषताएं हावी हैं।

19 वीं शताब्दी (दूसरी छमाही) के लेखकों के कार्यों में, गतिशील चित्र प्रबल होने लगते हैं (नायक की उपस्थिति का विवरण गति में दिया जाता है, कार्रवाई में, उसके हावभाव, स्वर, चेहरे के भाव एक समय या किसी अन्य पर नोट किए जाते हैं। ) उदाहरण के लिए, एल.एन. के कार्यों में चित्र हैं। टॉल्स्टॉय।

विभिन्न प्रकार के चित्र हैं: एक चित्र-विवरण (लेखक के आकलन और मनोवैज्ञानिक टिप्पणियों के बिना चरित्र की उपस्थिति का एक उद्देश्य विवरण - ए.एस. पुश्किन द्वारा "द कैप्टन की बेटी" कहानी में माशा मिरोनोवा का एक चित्र) और एक छाप-चित्र ( लेखक द्वारा चरित्र की उपस्थिति के आकलन को ठीक करता है या दूसरों के विचारों और छापों को व्यक्त करता है - "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" उपन्यास में पेचोरिन का एक चित्र); विस्तृत (विस्तारित, विस्तृत - आईए गोंचारोव द्वारा उसी नाम के उपन्यास में ओब्लोमोव का एक चित्र) और संक्षिप्त (टुकड़ा, 1-2 विवरणों से बना - "यंग लेडी-किसान महिला" कहानी में लिसा मुरोम्स्काया का एक चित्र। ए.एस. पुश्किन); एक स्थिर चित्र (नायक की अपरिवर्तनीय उपस्थिति की एक बार की छवि - "डेड सोल्स" कविता में मणिलोव का चित्र) और एक गतिशील चित्र (नायक की उपस्थिति का विवरण गतिशीलता में दिया गया है, उपस्थिति एक जटिल विवरण के माध्यम से प्रेषित होती है) नायक के आसन, हावभाव, चेहरे के भाव, चाल, भाषण - एफ। एम। दोस्तोवस्की के उपन्यास "क्राइम एंड पनिशमेंट" में रस्कोलनिकोव का चित्र); एक-टुकड़ा चित्र (पूरी तरह से नायक के साथ पहले परिचित के समय दिया गया - ए.एस. पुश्किन द्वारा "द कैप्टन की बेटी" कहानी में श्वाबरीन का एक चित्र) और एक अनुपस्थित-दिमाग वाला चित्र (उपस्थिति का विवरण पूरे में प्रस्तुत किया गया है) काम - महाकाव्य उपन्यास "वॉर एंड पीस" में नताशा रोस्तोवा का एक चित्र ); लेटमोटिव पोर्ट्रेट (चरित्र की उपस्थिति की दो या तीन अभिव्यंजक विशेषताओं को उजागर करना और इस चरित्र के प्रत्येक रूप के साथ लेखक का जोर - एल.एन. टॉल्स्टॉय के उपन्यास "वॉर एंड पीस" में लिज़ा बोल्कोन्सकाया का एक चित्र); एक मनोवैज्ञानिक चित्र (उनकी उपस्थिति के विवरण में नायक की मानसिक दुनिया का प्रतिबिंब - एम। यू। लेर्मोंटोव के उपन्यास "ए हीरो ऑफ अवर टाइम" में पेचोरिन का एक चित्र)।

कक्षा 9 के छात्रों के लिए इतिहास पर विस्तृत समाधान पैराग्राफ 12, लेखक अर्सेंटिव एन.एम., डेनिलोव ए.ए., लेवांडोव्स्की ए.ए. 2016

• ग्रेड 9 के लिए Gdz इतिहास कार्यपुस्तिका मिल सकती है

पैराग्राफ नंबर 1 के पाठ के साथ काम करने के लिए प्रश्न। 1830-1850 के दशक के सामाजिक आंदोलन की विशेषताएं क्या हैं? क्या आपको लगता है कि मुख्य हैं? आपने जवाब का औचित्य साबित करें।

प्रमुख विशेषताऐं:

संकीर्ण सामाजिक आधार। "रूढ़िवादी" की स्पष्ट रूप से तैयार अवधारणा के रूप में एक रूढ़िवादी दिशा। निरंकुशता। राष्ट्रीयता" केवल प्रचारकों के एक अपेक्षाकृत संकीर्ण दायरे और नौकरशाही के एक छोटे से हिस्से द्वारा समर्थित थी, जबकि अधिकांश आबादी केवल ज़ार-पुजारी में विश्वास करती थी और आधिकारिक अधिकारियों के निर्देशों का पालन करती थी। विपक्षी दलों के बारे में कहने के लिए कुछ नहीं है। इस वजह से, सामाजिक आंदोलन समग्र रूप से समाज के जीवन का एक महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं था।

वास्तविक कार्रवाई का अभाव। क्रांतिकारी जो क्रांति के लिए खड़े हुए थे, वे आह्वान से आगे नहीं बढ़े। यह एक पिछली विशेषता से कुछ हद तक उपजी है: एक संकीर्ण सामाजिक आधार।

पैराग्राफ नंबर 2 के पाठ के साथ काम करने के लिए प्रश्न। आधिकारिक राष्ट्रीयता के सिद्धांत के सार की व्याख्या करें।

आधिकारिक राष्ट्रीयता का सिद्धांत त्रय "रूढ़िवादी, निरंकुशता, राष्ट्रीयता" में सबसे अच्छी तरह से व्यक्त किया गया है, जिसका अर्थ है कि सरकार के सर्वोत्तम रूप के साथ-साथ लोगों की एकता के रूप में निरंकुशता के साथ रूढ़िवादी पर आधारित एक नैतिक और आध्यात्मिक राज्य। निरंकुश (राष्ट्रीयता)।

पैराग्राफ संख्या 3 के पाठ के साथ काम करने के लिए प्रश्न। पश्चिमी लोगों, स्लावोफाइल्स के सबसे महत्वपूर्ण विचारों की सूची बनाएं।

पश्चिमी लोगों के सबसे महत्वपूर्ण विचार:

दुनिया के सभी देशों में विकास का एक ही रास्ता है, बस इतना है कि यूरोपीय देश इसके साथ आगे बढ़ गए हैं, जबकि रूस पिछड़ गया है;

पीटर I के सुधारों की प्रशंसा, जिन्होंने रूस को विकास के यूरोपीय पथ पर गतिरोध से बाहर निकाला;

सम्राट की शक्ति को सीमित करने के लिए संसद शुरू करने की आवश्यकता;

भूदास प्रथा को समाप्त करने और ग्रामीण समुदाय के विनाश की मांग करना।

स्लावोफाइल्स के सबसे महत्वपूर्ण विचार:

रूस का विकास का अपना मार्ग है, जो पश्चिमी से अलग है, इसलिए इसे यूरोप द्वारा निर्देशित नहीं किया जाना चाहिए;

पीटर I के सुधारों की निंदा, जिसने रूस को विकास के सच्चे रास्ते से अलग कर दिया, निरंकुशता और दासता का परिचय दिया;

ज़ेम्स्की सोबर्स के संग्रह को फिर से शुरू करने की मांग, लेकिन सम्राट की शक्ति को सीमित करने के लिए नहीं, बल्कि लोगों के साथ उनके बेहतर संबंध के लिए;

दासता को समाप्त करने की मांग, लेकिन वास्तव में रूसी जीवन के आधार के रूप में ग्रामीण समुदाय के संरक्षण के साथ।

पैराग्राफ संख्या 4 के पाठ के साथ काम करने के लिए प्रश्न। पश्चिमी और स्लावोफाइल की स्थिति के बीच मूलभूत अंतर क्या थे?

मौलिक अंतर:

पश्चिमी लोगों का मानना ​​​​था कि रूस को विकास के पश्चिमी मार्ग का अनुसरण करना चाहिए, स्लावोफिल्स - अपने स्वयं के;

यही कारण है कि पश्चिमी लोगों ने पीटर I के सुधारों की प्रशंसा की, स्लावोफिल्स ने उनकी निंदा की;

पश्चिमी लोगों के अनुसार, रूस में लोकप्रिय प्रतिनिधित्व को सम्राट की शक्ति को सीमित करना चाहिए; स्लावोफाइल्स के अनुसार, इसे सम्राट और लोगों के बीच संबंधों में सुधार करना चाहिए, लेकिन शक्ति को सीमित नहीं करना चाहिए;

पश्चिमी लोगों ने ग्रामीण समुदाय को सामंतवाद का अवशेष माना और इससे छुटकारा पाने की पेशकश की, स्लावोफाइल्स ने समुदाय में सच्चे रूसी जीवन का आधार देखा और इसके संरक्षण के लिए खड़े हुए।

पैराग्राफ संख्या 5 के पाठ के साथ काम करने के लिए प्रश्न। यूटोपियन समाजवादियों के मुख्य विचार क्या थे? उन्होंने उन्हें लागू करने की योजना कैसे बनाई?

मुख्य विचार समान-समाजवाद के समाज का निर्माण करना था। इसे क्रांति की मदद से बनाने का प्रस्ताव रखा गया था। लेकिन समाजवाद के बारे में विचार अलग-अलग विचारकों के लिए अलग-अलग थे (जैसा कि उस समय यूरोप में था), मार्क्सवाद से पहले एक भी समाजवादी सिद्धांत मौजूद नहीं था।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 1। ए. आई. हर्ज़ेन के शब्दों की व्याख्या करें: पश्चिमी और स्लावोफाइल्स ने "अलग-अलग दिशाओं में देखा", लेकिन "दिल एक ही धड़कता है"।

इसका मतलब यह हुआ कि वे दोनों ईमानदारी से रूस के लिए अच्छा चाहते थे, जबकि दोनों आंदोलन उदार थे, इसलिए उन्होंने समान तरीकों का इस्तेमाल किया, उनके प्रतिनिधि अपने काम के प्रति समान रूप से सौहार्दपूर्ण थे। विभिन्न आंदोलनों के कई आंकड़े शुरू में एक-दूसरे के दोस्त थे और विचारों में अंतर के कारण पूरी तरह से टूट गए। लेकिन साथ ही, पश्चिमी लोगों ने यूरोप पर ध्यान केंद्रित किया, और स्लावोफाइल्स - प्री-पेट्रिन रूस पर।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 2। उन्नीसवीं शताब्दी के उत्तरार्ध में रूस में रूढ़िवादी, उदारवादी या कट्टरपंथी आंदोलन के प्रतिनिधियों में से एक का जीवनी चित्र बनाएं।

टिमोफे निकोलाइविच ग्रानोव्स्की केवल 42 वर्ष जीवित रहे और 1855 में उनकी मृत्यु हो गई, यूरोपीय आधुनिकीकरण के मॉडल पर लंबे समय से प्रतीक्षित सुधारों को देखने का समय नहीं था।

ग्रानोव्स्की की शिक्षा पहले मास्को विश्वविद्यालय और फिर बर्लिन विश्वविद्यालय में हुई। एक जीवंत दिमाग और जिज्ञासा ने उन्हें एक उत्कृष्ट वैज्ञानिक बना दिया जिन्होंने रूसी मध्ययुगीन अध्ययन (मध्य युग के इतिहास का विज्ञान) की नींव रखी। वे एक मेधावी व्याख्याता भी थे। अन्य प्रोफेसरों ने स्वाभाविक रूप से अपने स्वयं के शोध प्रबंध या अपने सहयोगियों के मोनोग्राफ पढ़ना जारी रखा। मध्य युग में, यह ठीक वैसा ही था जैसा एक व्याख्यान (लैटिन में "व्याख्यान" का अर्थ "पढ़ना") था, लेकिन समय पहले ही बदल चुका है। ग्रानोव्स्की ने हमेशा खुद से बात की, लगातार नए विचारों को दर्शकों में फेंका, उनके शोध के परिणाम। उनके सार्वजनिक व्याख्यानों में न केवल पूरे विश्वविद्यालय के छात्रों ने भाग लिया, बल्कि केवल इच्छुक लोगों ने भी भाग लिया - दर्शक इतने भरे हुए थे कि प्रोफेसर के लिए विभाग में जाना मुश्किल था, क्योंकि वे फर्श पर भी बैठे थे तंग पंक्तियाँ।

ग्रानोव्स्की एक पश्चिमी व्यक्ति थे। उनका मानना ​​था कि रूस को विकास के यूरोपीय रास्ते पर चलना चाहिए, जिसे वह अच्छी तरह जानता और समझता था। एक मध्ययुगीनवादी के रूप में, उन्होंने यूरोपीय मध्य युग से राज्य प्रणाली और मातृभूमि के जीवन में बहुत कुछ पाया। वह जानता था कि पश्चिम में इस सब पर कैसे काबू पाया गया और उसका मानना ​​था कि रूस में भी यही उपाय किए जाने चाहिए।

टिमोफे निकोलाइविच अपने समय की एक उज्ज्वल घटना थी। उन्हें रूसी बुद्धिजीवियों की पहली पीढ़ियों का प्रतिनिधि माना जा सकता है। उन्होंने खुद को पितृभूमि के कल्याण की देखभाल करने के लिए बाध्य माना और अपना रास्ता चुनने की कोशिश नहीं की क्योंकि वह एक महान व्यक्ति थे (और उनका मूल वास्तव में महान था), बल्कि इसलिए कि उनके पास इसके लिए शिक्षा और समझ थी।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 3। 1830-1840 के दशक के कट्टरपंथी हलकों की तुलना में। डीसमब्रिस्टों के गुप्त समाजों से अलग?

सबसे पहले जो हड़ताली है, वह यह है कि डिसमब्रिस्टों ने एक विद्रोह खड़ा किया, जबकि अगले दो दशकों के हलकों में बात-चीत से आगे नहीं बढ़े। लेकिन कुछ और महत्वपूर्ण था। डिसमब्रिस्ट ज्यादातर अधिकारी थे, उनमें से कई देशभक्ति युद्ध के नायक थे, जो उनकी पीढ़ी के सबसे योग्य लोग थे। और जो वर्दी नहीं पहनते थे वे भी कुलीन थे। उसी समय, 1830-1840 के कई सार्वजनिक आंकड़े कुलीन वर्ग से नहीं आए, कुछ तो सर्फ़ों के बेटे भी थे। उनमें से अधिकांश अपने शिक्षण या सामाजिक गतिविधियों (मुख्य रूप से पत्रकारिता) की बदौलत सामने आए। यानी अगर डिसमब्रिज्म एक नेक आंदोलन था, तो बाद के दशकों में बुद्धिजीवी सामने आए, जिसमें कुलीन वर्ग के लोग सिर्फ एक जैविक हिस्सा थे; और यहां तक ​​कि वे सबसे पहले बुद्धिजीवी थे, और फिर पहले से ही रईस थे।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 4। पेट्राशेव्स्की सर्कल की गतिविधियों के बारे में जानकारी इकट्ठा करें। पता करें कि लेखक एफ एम दोस्तोवस्की ने सर्कल की गतिविधियों में क्या भागीदारी की।

पेट्राशेवी रूस के भविष्य के बारे में विवादों में उलझे हुए थे और अपने विचारों को मौखिक और लिखित रूप में प्रचारित किया। उसी समय, ये विचार स्वयं मंडली के विभिन्न प्रतिनिधियों के बीच समान नहीं थे। कुछ का झुकाव यूटोपियन समाजवाद की ओर था, लेकिन सभी साथियों ने अपने विचार साझा नहीं किए।

अधिकांश अन्य पेट्राशेवियों की तरह, फ्योडोर मिखाइलोविच दोस्तोवस्की की निंदा स्वयं समाजवादी विचारों के लिए नहीं, बल्कि गोगोल को बेलिंस्की के पत्र को पढ़ने और अन्य पाठकों की निंदा न करने के लिए की गई थी। फिर भी, यह लेखक को मौत की सजा देने के लिए पर्याप्त था, ताकि बाद में, अंतिम क्षण में, जब अपराधी फायरिंग दस्ते के सामने खड़े हों, तो वे अन्य दोषियों की तरह, कड़ी मेहनत के साथ निष्पादन को बदल देंगे।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 5। 1830-1850 के दशक में सार्वजनिक जीवन की किस धारा की स्थिति। आपको तत्कालीन रूस की स्थितियों के बारे में सबसे यथार्थवादी लगता है? आपने जवाब का औचित्य साबित करें।

सभी धाराओं की स्थिति काफी हद तक यूटोपियन थी, लेकिन पश्चिमी लोगों की उम्मीदें सबसे कम अधूरी थीं। अगली डेढ़ शताब्दी में, रूस ने एक से अधिक बार पश्चिमी देशों के मार्ग का अनुसरण किया, और यह अक्सर विकास के अगले दौर (19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में, 20 वीं शताब्दी के अंत में) की ओर ले गया। इस बीच, क्रीमियन युद्ध में रूढ़िवादियों की स्थिति पहले ही हार चुकी थी। स्लावोफाइल्स ने एक आदर्श रूस की कल्पना की जो वास्तविकता में कभी अस्तित्व में नहीं था और वे निर्माण नहीं कर सके। समाजवादियों को यूटोपियन कहा जाता है क्योंकि उनके विचार बहुत अवास्तविक थे।

निकोलस की राष्ट्रीय और धार्मिक नीति I. देश की जातीय-सांस्कृतिक छवि

(छात्रों के स्वतंत्र कार्य और परियोजना गतिविधियों के लिए सामग्री)

अनुच्छेद 1 के पाठ के साथ काम करने के लिए प्रश्न 1830 में पोलिश प्रश्न के बढ़ने के क्या कारण थे?

पोलैंड के कई रईस स्वतंत्रता की बहाली के अलावा किसी और चीज से संतुष्ट नहीं थे;

निकोलस I ने पोलैंड साम्राज्य में गुप्त पुलिस की शुरुआत की;

उसने प्रेस पर नियंत्रण कड़ा कर लिया;

सेजएम की शक्तियां सीमित थीं;

गवर्नर कोन्स्टेंटिन पावलोविच ने तेजी से सेजम के आसपास कार्य करना शुरू कर दिया;

सेजम के कई विपक्षी-दिमाग वाले प्रतिनिधि गिरफ्तार किए गए;

1830 में, यूरोप में क्रांतिकारी भावना में सामान्य वृद्धि हुई (फ्रांस और बेल्जियम में जीती गई नई सरकारें);

पवित्र गठबंधन के हिस्से के रूप में, रूस फ्रांस में क्रांति को दबाने के लिए सेना भेजने जा रहा था, जिसे पोलैंड में सहानुभूति थी;

विद्रोह को दबाने के लिए भेजे गए सैनिकों में वास्तव में पोलिश इकाइयाँ हो सकती हैं।

पैराग्राफ नंबर 2 के पाठ के साथ काम करने के लिए प्रश्न। निकोलस I के अधीन फिनलैंड और बाल्टिक राज्यों में क्या परिवर्तन हुए?

फिनलैंड में, औपचारिक रूप से, सब कुछ समान रहता है। हालांकि, आहार लगभग कभी नहीं बुलाया गया। फिर भी, अपने स्वयं के कानून और सभी पदों पर स्थानीय मूल निवासियों की नियुक्ति सहित स्वायत्तता को संरक्षित रखा गया था। बाल्टिक्स में कोई स्वायत्तता नहीं थी, लेकिन स्थिति समान थी - जर्मनों ने पूरे साम्राज्य में सेवा की, जितना अधिक वे अपनी मातृभूमि में अधिकारी थे। इसके अलावा, वहां पहले किए गए किसान सुधार (बिना भूमि के किसानों की मुक्ति) ने इन प्रांतों में उद्योग के विकास में योगदान दिया।

पैराग्राफ संख्या 3 के पाठ के साथ काम करने के लिए प्रश्न। यूक्रेन में आर्थिक विकास और सामाजिक आंदोलन की विशेषता क्या थी?

दक्षिण-पश्चिमी क्षेत्र (बाद में कीव जनरल सरकार) के आर्थिक विकास को उद्योग के तेजी से विकास की विशेषता थी, मुख्य रूप से डोनबास और क्रिवोरिज़्ज़िया में कोयले के समृद्ध भंडार के कारण, जिसके कारण, सबसे पहले, धातु उद्यम विकसित हुए।

पैराग्राफ संख्या 4 के पाठ के साथ काम करने के लिए प्रश्न। रूसी साम्राज्य में यहूदी आबादी के प्रति अधिकारियों की नीति की मुख्य प्रवृत्तियाँ क्या थीं?

सामान्य तौर पर, यहूदी आबादी की स्वायत्तता और पेल ऑफ सेटलमेंट (रोजमर्रा के यहूदी-विरोधी की गिनती नहीं) के रूप में उसके उत्पीड़न को संरक्षित किया गया था। उसी समय, यहूदियों को उनके बीच भर्ती की शुरूआत के माध्यम से आत्मसात करने का प्रयास तेज हो गया (जिसके कारण अपरिहार्य बपतिस्मा हुआ) और उनमें से कुछ को स्थानीय भूमि के कृषि विकास के लिए साइबेरिया में फिर से बसाने का प्रयास किया गया। दोनों पहलों को केवल मामूली सफलता मिली। यहूदियों के लिए विशेष कानून थे। यह उसी पेल ऑफ सेटलमेंट पर लागू होता है। इसके अलावा, यहां तक ​​​​कि उनके लिए भर्ती करने की भी अपनी विशेषताएं थीं: लड़कों के साथ रंगरूटों को बदलने का अधिकार दिया गया था, क्योंकि समुदाय ने अनाथों और बच्चों को बेकार परिवारों से दूर कर दिया था, जो उनके दृष्टिकोण से अधिक मूल्यवान थे।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 1। आप क्या सोचते हैं, यूनीएट चर्च के सीधे धर्मसभा के अधीन होने का क्या अर्थ है?

इस तरह के सबमिशन ने स्पष्ट रूप से आधिकारिक अधिकारियों के यूनीएट चर्च को वश में करने के इरादे को दिखाया और रूढ़िवादी के साथ एक पूर्ण जबरन मिलन का अग्रदूत बन गया।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 2। मध्य एशिया में रूस के प्रवेश में योगदान देने वाले कारणों का नाम और वर्णन करें।

रूसी साम्राज्य ने हमेशा अपने क्षेत्रों का विस्तार करने की मांग की है;

रूस की सीमा से लगी स्टेपी भूमि विकास में बहुत पीछे रह गई, कई पड़ोसियों ने उन्हें वश में करने की कोशिश की - सेंट पीटर्सबर्ग उन्हें सौंपना नहीं चाहता था;

इस क्षेत्र में, अंग्रेजी प्रभाव अधिक से अधिक सक्रिय रूप से महसूस किया जाने लगा, जिसका रूस ने विरोध करने का फैसला किया;

रूस को इस क्षेत्र के संसाधनों की जरूरत थी, मुख्यतः कपास।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 3। बताएं कि सरकार ने उन क्षेत्रों को विशेष प्रशासनिक दर्जा क्यों दिया, जिनकी सीमा सीमा थी।

साम्राज्य की सुरक्षा सीधे ऐसी भूमि में स्थिरता पर निर्भर करती थी, क्योंकि बाहरी युद्ध की स्थिति में, एक पक्ष या किसी अन्य की स्थानीय आबादी का समर्थन महत्वपूर्ण भूमिका निभा सकता था। इसलिए, इनमें से कुछ क्षेत्रों में (उदाहरण के लिए, फ़िनलैंड में), सरकार ने बाकी साम्राज्य की तुलना में अधिक स्वतंत्रता प्रदान की, इस तरह से आबादी का पक्ष जीतने की उम्मीद की। दूसरों में, इसके विपरीत, इसने मूल रूसी भूमि (उदाहरण के लिए, पोलैंड में) की तुलना में कठिन व्यवहार किया; ऐसे मामलों में, उसने प्यार की उम्मीद नहीं की, लेकिन गणना की कि किए गए उपायों से किसी की आकांक्षाओं के बावजूद विद्रोह नहीं होगा।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 4। अपनी नोटबुक में 1830-1831 के पोलिश विद्रोह की मुख्य घटनाओं का कालक्रम बनाइए।

विद्रोह का कालक्रम:

25 जनवरी, 1831 - निकोलस I के साथ वार्ता की विफलता, सेजम ने उन्हें पोलैंड साम्राज्य के शासक के पद से हटा दिया;

जनवरी 1831 के अंत में - जोसेफ ख्लोपित्स्की को tsar के साथ एक समझौते की वकालत करने के लिए अपनी शक्तियों से वंचित कर दिया गया था, और सैनिकों को आदेश देने से इनकार कर दिया, एक लड़ाकू अधिकारी के रूप में लड़ने जा रहा था;

25 फरवरी, 1831 - ग्रोचो की लड़ाई, जो एक ड्रॉ में समाप्त हुई और दोनों पक्षों को भारी नुकसान हुआ;

मार्च-अप्रैल 1831 - विस्तुला पर डंडे का एक सफल जवाबी हमला;

17 मई, 1831 - हैजा से रूसी सैनिकों के कमांडर जनरल डिबिच की मौत, जिसने आक्रामक को निलंबित कर दिया;

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 5। अतिरिक्त सामग्रियों का उपयोग करते हुए, 19वीं शताब्दी के मध्य में फिन्स और यूक्रेनियन के जीवन के तरीके की तुलना करें। मुख्य समानताओं और अंतरों को दर्शाते हुए एक प्रस्तुति दें।

शीर्षक: 19वीं सदी के मध्य में फिन्स और यूक्रेनियन की जीवन शैली की तुलना

कैप्शन के साथ छवि: फिनलैंड के ग्रैंड डची और कीव गवर्नर-जनरल के हाइलाइट किए गए क्षेत्रों के साथ रूसी साम्राज्य का नक्शा

पाठ: इन लोगों के जीवन के तरीकों की तुलना करने के लिए, यह नृवंशविज्ञान सामग्री का उल्लेख करने योग्य है: उनमें से ज्यादातर केवल मध्य में और 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध में एकत्र किए गए थे।

शीर्षक: आवास

कैप्शन के साथ चित्र 1: पारंपरिक फिनिश आवास

कैप्शन छवि 2: पारंपरिक यूक्रेनी आवास

पाठ: फिन्स का पारंपरिक आवास मिट्टी से ढकी लकड़ी की इमारत है। प्रारंभ में, छत को टर्फ के साथ कवर किया गया था, लेकिन 1 9वीं शताब्दी के मध्य में इसे अक्सर टाइलों से बदल दिया गया था, कम अक्सर भूसे से। यूक्रेनी झोपड़ियों को भी मिट्टी से ढका गया था। लेकिन अंतर दीवारों की मोटाई (जलवायु के कारण) में था।

कैप्शन के साथ चित्र 1: फिनिश फार्म

कैप्शन 2 के साथ चित्र: यूक्रेन का गांव

पाठ: मुख्य अंतर घर के निर्माण में नहीं है। यूक्रेनियन आमतौर पर बड़े गांवों में बस गए, जहां यार्ड एक दूसरे से सटे हुए थे, जो कि बाड़ द्वारा अलग किए गए थे। फिन्स आमतौर पर बड़े स्थानों द्वारा एक दूसरे से अलग किए गए खेतों में रहते थे। और एक ही खेत पर भी घर एक दूसरे से कुछ दूरी पर खड़े थे।

शीर्षक: परिवहन

कैप्शन के साथ चित्र 1: यूक्रेनी घोड़े द्वारा खींची गई बेपहियों की गाड़ी

कैप्शन 2 के साथ चित्र: फ़िनिश बारहसिंगा टीम

पाठ: फिन्स, एक नॉर्डिक लोगों के रूप में, पारंपरिक रूप से हिरन की टीमों या स्की का इस्तेमाल करते थे। यूक्रेनियन ने सर्दियों में स्लेज और गर्मियों में गाड़ियां चलाने के लिए घोड़ों का इस्तेमाल किया। फिन्स, गर्मियों में, घने जंगलों और खराब सड़कों वाले देश में, लेकिन चौड़ी नदियों और गहरी झीलों के साथ, नाव से यात्रा करना पसंद करते थे। 16-20 जोड़ी ओरों वाली नावों को संरक्षित किया गया है, जिन पर 100 लोग सवार हो सकते हैं।

नाम: कपड़े

कैप्शन के साथ छवि 1: पारंपरिक पोशाक में फिन

कैप्शन 2 के साथ चित्र: पारंपरिक वेशभूषा में यूक्रेनियन

पाठ: फ़िनलैंड और यूक्रेन में आम लोगों के कपड़े समान थे: बास्ट जूते, पतलून और एक शर्ट (महिलाओं की एक लंबी पोशाक होती है)। इसी तरह और अन्य पड़ोसी लोग थे। सबसे बड़ा अंतर उस आभूषण में है जो आस्तीन के कॉलर और सिरों को कवर करता है, साथ ही साथ हेडड्रेस में भी।

शीर्षक: रसोई

कैप्शन की गई छवि: पारंपरिक यूक्रेनी borscht

टेक्स्ट: पारंपरिक यूक्रेनियाई भोजन में काफी मात्रा में जड़ी-बूटियों और सब्जियों का उपयोग किया जाता है, जो गर्म जलवायु के कारण इन भूमि पर बहुतायत में उगती हैं। बेशक, मांस उत्पाद (प्रसिद्ध चरबी सहित) भी चलन में आते हैं, लेकिन आम लोगों की मेज पर वे रोजमर्रा की जिंदगी की तुलना में उत्सव की छुट्टी का एक हिस्सा थे।

कैप्शन के साथ चित्र 1: कटअवे फिनिश पारंपरिक कलाकुक्को पाई

पाठ: फ़िनिश व्यंजनों में बहुत कम सब्जियां हैं, क्योंकि उत्तरी जलवायु में उन्हें उगाना अधिक कठिन है, लेकिन बहुत अधिक मछलियाँ हैं, विशेष रूप से नदी की मछलियाँ। इसके अलावा, मछली को अक्सर मांस या चरबी के साथ जोड़ा जाता है (जैसे कैलाकुको पाई में)। साथ ही, उचित तैयारी के साथ, मछली चरबी का स्वाद प्राप्त कर लेती है। इसलिए फिन्स ने कष्टप्रद मछलियों के स्वाद को हरा दिया और मेहमानों के बीच यह भ्रम पैदा कर दिया कि वे ज्यादातर सूअर का मांस खा रहे थे, जो कि किसानों के लिए दुर्लभ था।

हम सोचते हैं, तुलना करते हैं, प्रतिबिंबित करते हैं: प्रश्न संख्या 6। कीव विश्वविद्यालय (सेंट वलोडिमिर विश्वविद्यालय) के इतिहास पर अतिरिक्त सामग्री का अन्वेषण करें। निर्धारित करें कि इसमें अध्ययन के किन क्षेत्रों का सबसे अधिक प्रतिनिधित्व किया गया था।

वहां मानविकी का पूरी तरह से प्रतिनिधित्व किया गया था। शुरू में तकनीकी का बिल्कुल भी अध्ययन नहीं किया गया था। केवल बाद में, भौतिकी और गणित के संकाय को दर्शनशास्त्र के संकाय से अलग कर दिया गया था। यह आश्चर्य की बात नहीं है। यह कीव में था कि उन्होंने रूसी रूढ़िवादी का पालना देखा, इसलिए यह ठीक धर्मशास्त्र और दर्शन था जो आधिकारिक अधिकारियों के दृष्टिकोण से सही था कि उन्होंने यहां सबसे अधिक ध्यान दिया। सेंट पीटर्सबर्ग और मॉस्को में तकनीकी और इंजीनियरिंग विशिष्टताओं को केंद्रित किया गया था।

पोर्ट्रेट पोर्ट्रेट

(फ्रांसीसी चित्र, अप्रचलित पोर्ट्रेट से - चित्रण के लिए), किसी व्यक्ति या लोगों के समूह की एक छवि (छवि) जो वास्तविकता में मौजूद या अस्तित्व में है। पोर्ट्रेट - पेंटिंग, मूर्तिकला, ग्राफिक्स की मुख्य शैलियों में से एक। चित्रांकन के लिए सबसे महत्वपूर्ण मानदंड छवि की मॉडल (मूल) के साथ समानता है। यह न केवल चित्रित व्यक्ति की बाहरी उपस्थिति के वफादार संचरण द्वारा प्राप्त किया जाता है, बल्कि उसके आध्यात्मिक सार, व्यक्तिगत और विशिष्ट विशेषताओं की द्वंद्वात्मक एकता के प्रकटीकरण द्वारा भी प्राप्त किया जाता है जो एक निश्चित युग, सामाजिक वातावरण और राष्ट्रीयता को दर्शाता है। उसी समय, मॉडल के प्रति कलाकार का रवैया, उसकी अपनी विश्वदृष्टि, सौंदर्य प्रमाण, जो उसके रचनात्मक तरीके से सन्निहित है, चित्र की व्याख्या करने का तरीका, चित्र छवि को एक व्यक्तिपरक-आधिकारिक रंग देता है। ऐतिहासिक रूप से, चित्र की एक विस्तृत और बहुआयामी टाइपोलॉजी विकसित हुई है: निष्पादन की तकनीक, उद्देश्य और पात्रों की छवि की विशेषताओं के आधार पर, चित्रफलक चित्र (पेंटिंग, बस्ट, ग्राफिक शीट) और स्मारकीय (भित्तिचित्र, मोज़ाइक, मूर्तियाँ) , सामने और अंतरंग, बस्ट, पूरी लंबाई, पूरा चेहरा, प्रोफ़ाइल, आदि। पदकों पर चित्र हैं ( सेमी।मेडल आर्ट), जेम्मा ( सेमी।ग्लिप्टिक), पोर्ट्रेट मिनिएचर। पात्रों की संख्या के अनुसार, चित्र को व्यक्तिगत, दोहरे, समूह में विभाजित किया गया है। चित्रांकन की एक विशिष्ट शैली स्व-चित्र है। चित्र की शैली की सीमाओं की गतिशीलता इसे एक काम में अन्य शैलियों के तत्वों के साथ जोड़ना संभव बनाती है। ऐसे चित्र-चित्र हैं, जहाँ चित्रित किए जा रहे व्यक्ति को उसके आस-पास की चीजों की दुनिया के संबंध में प्रकृति, वास्तुकला, अन्य लोगों के साथ प्रस्तुत किया जाता है, और चित्र-प्रकार एक सामूहिक छवि है, एक संरचनात्मक रूप से करीबी चित्र है। चित्र में न केवल किसी व्यक्ति के उच्च आध्यात्मिक और नैतिक गुणों की पहचान करने की संभावना, बल्कि मॉडल के नकारात्मक गुणों ने एक चित्र कैरिकेचर, एक कार्टून, एक व्यंग्य चित्र की उपस्थिति का कारण बना। सामान्य तौर पर, चित्रांकन की कला सबसे महत्वपूर्ण सामाजिक घटनाओं को उनके अंतर्विरोधों के जटिल अंतर्विरोधों में गहराई से प्रतिबिंबित करने में सक्षम है।

प्राचीन काल में उत्पन्न होने के बाद, चित्र प्राचीन पूर्वी में विकास के उच्च स्तर पर पहुंच गया, विशेष रूप से प्राचीन मिस्र की मूर्तिकला में, जहां यह मुख्य रूप से बाद के जीवन में चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के "डबल" के रूप में कार्य करता था। प्राचीन मिस्र के चित्र के इस तरह के एक धार्मिक और जादुई उद्देश्य ने एक निश्चित व्यक्ति की व्यक्तिगत विशेषताओं की विहित प्रकार की छवि पर प्रक्षेपण किया। प्राचीन ग्रीस में, शास्त्रीय काल के दौरान, कवियों, दार्शनिकों और सार्वजनिक हस्तियों के आदर्श मूर्तिकला चित्र बनाए गए थे। 5वीं शताब्दी के अंत से ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीक चित्र अधिक से अधिक व्यक्तिगत है (एलोपेका, लिसिपस से डेमेट्रियस का काम), और हेलेनिस्टिक कला में यह छवि को नाटकीय बनाने के लिए जाता है। प्राचीन रोमन चित्र को मॉडल की व्यक्तिगत विशेषताओं, विशेषताओं की मनोवैज्ञानिक विश्वसनीयता के स्पष्ट संचरण द्वारा चिह्नित किया गया है। हेलेनिस्टिक कला में और प्राचीन रोम में, चित्र के साथ, कभी-कभी पौराणिक प्रतिमाओं और मूर्तियों, सिक्कों और रत्नों पर चित्र व्यापक थे। सुरम्य फैयूम चित्र (मिस्र, पहली-चौथी शताब्दी), जो बड़े पैमाने पर "डबल पोर्ट्रेट" की प्राचीन पूर्वी जादुई परंपरा से जुड़े थे, प्राचीन कला के प्रभाव में बनाए गए थे, जो मॉडल के लिए एक स्पष्ट समानता रखते थे, और बाद के नमूनों में - एक विशिष्ट आध्यात्मिक अभिव्यक्ति।

मध्य युग का युग, जब व्यक्तिगत सिद्धांत अवैयक्तिक निगमवाद, धार्मिक कैथोलिकता में भंग कर दिया गया था, ने यूरोपीय चित्र के विकास पर एक विशेष छाप छोड़ी। अक्सर यह चर्च कला पहनावा (शासकों, उनके दल, दाताओं की छवियां) का एक अभिन्न अंग है। इन सबके लिए, गॉथिक युग की कुछ मूर्तियां, बीजान्टिन और प्राचीन रूसी मोज़ाइक और भित्तिचित्रों को एक स्पष्ट शारीरिक निश्चितता, एक आध्यात्मिक व्यक्तित्व की शुरुआत की विशेषता है। चीन में, एक सख्त टाइपोलॉजिकल कैनन के अधीन होने के बावजूद, मध्ययुगीन आचार्यों (विशेषकर गाने की अवधि, 10 वीं-13 वीं शताब्दी) ने कई उज्ज्वल व्यक्तिगत चित्र बनाए, जो अक्सर मॉडलों में बौद्धिकता की विशेषताओं पर जोर देते हैं। मध्ययुगीन जापानी चित्रकारों और मूर्तिकारों के चित्र चित्र अभिव्यंजक हैं, मध्य एशिया, अजरबैजान, अफगानिस्तान (केमलेद्दीन बेहज़ाद), ईरान (रेज़ा अब्बासी), भारत के चित्र लघुचित्रों के स्वामी जीवित टिप्पणियों से आए हैं।

चित्रांकन की कला में उत्कृष्ट उपलब्धियाँ पुनर्जागरण से जुड़ी हैं, जिसने एक वीर, सक्रिय और प्रभावी व्यक्तित्व के आदर्शों की पुष्टि की। ब्रह्मांड की पूर्णता और सद्भाव की भावना, पुनर्जागरण कलाकारों की विशेषता, मनुष्य को सर्वोच्च सिद्धांत और सांसारिक अस्तित्व के केंद्र के रूप में मान्यता ने चित्र की नई संरचना को निर्धारित किया, जिसमें मॉडल अक्सर एक सशर्त, अवास्तविक पृष्ठभूमि के खिलाफ नहीं दिखाई देता था, लेकिन वास्तविक स्थानिक वातावरण में, कभी-कभी काल्पनिक (पौराणिक) और सुसमाचार पात्रों के साथ सीधे संचार में। ट्रीसेंटो की इतालवी कला में उल्लिखित पुनर्जागरण चित्र के सिद्धांत, दृढ़ता से 15वीं शताब्दी में स्थापित किए गए थे। (Masaccio, Andrea del Castagno, Domenico Veneziano, D. Ghirlandaio, S. Botticelli, Piero della Francesca, A. Mantegna, Antonello da Massina, Gentile और Giovanni Bellini द्वारा पेंटिंग, Donatello और A. Verrocchio की मूर्तियां, Desiderio da द्वारा चित्रफलक मूर्तिकला सेटिग्नानो, पदक पिसानेलो)। उच्च पुनर्जागरण के परास्नातक लियोनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, टिंटोरेटो चित्र छवियों की सामग्री को गहरा करते हैं, उन्हें बुद्धि की शक्ति, व्यक्तिगत स्वतंत्रता की चेतना, आध्यात्मिक सद्भाव और कभी-कभी आंतरिक नाटक के साथ प्रदान करते हैं। आध्यात्मिक तीक्ष्णता के इतालवी चित्र की तुलना में, छवि की वस्तु सटीकता डच (जे वैन आइक, रॉबर्ट कैम्पेन, रोजियर वैन डेर वेयडेन, लीडेन के ल्यूक) और जर्मन (ए। ड्यूरर,) के चित्र कार्य द्वारा प्रतिष्ठित थी। एल। क्रैनाच द एल्डर, एच। होल्बीन द यंगर) मास्टर्स। उनके चित्रों का नायक अक्सर ब्रह्मांड के एक अविभाज्य कण के रूप में प्रकट होता है, जो व्यवस्थित रूप से इसकी असीम जटिल प्रणाली में शामिल होता है। पुनर्जागरण मानवतावाद ने इस युग के फ्रांसीसी कलाकारों के चित्रमय, ग्राफिक और मूर्तिकला चित्रों में प्रवेश किया (जे। फॉक्वेट, जे। और एफ। क्लौएट, कॉर्नेल डी ल्यों, जे। पिलोन)। स्वर्गीय पुनर्जागरण और व्यवहारवाद की कला में, चित्र पुनर्जागरण छवियों की सामंजस्यपूर्ण स्पष्टता खो देता है: इसे आलंकारिक संरचना की तीव्रता और नाटकीय आध्यात्मिक अभिव्यक्ति पर जोर दिया जाता है (इटली में जे। पोंटोर्मो, ए। ब्रोंज़िनो द्वारा काम करता है, एल। स्पेन में ग्रीको)।

16वीं और 17वीं सदी के मोड़ पर सामाजिक-राजनीतिक बदलाव की स्थितियों में पुनर्जागरण मानवकेंद्रवाद का संकट। पश्चिमी यूरोपीय चित्र के नए चरित्र को निर्धारित किया। इसका गहरा लोकतंत्रीकरण, 17वीं शताब्दी में मानव व्यक्तित्व के बहुपक्षीय ज्ञान की इच्छा। हॉलैंड की कला में सबसे पूर्ण अवतार प्राप्त किया। भावनात्मक संतृप्ति, किसी व्यक्ति के लिए प्यार, उसकी आत्मा की अंतरतम गहराई की समझ, विचार और भावना के सूक्ष्मतम रंगों ने रेम्ब्रांट के काम के चित्रों को चिह्नित किया। जीवन और गति से भरपूर, एफ. हल्स के चित्र मॉडल की मानसिक अवस्थाओं की बहुआयामीता और परिवर्तनशीलता को प्रकट करते हैं। वास्तविकता की जटिलता और असंगति स्पैनियार्ड डी। वेलाज़क्वेज़ के काम में परिलक्षित होती है, जिन्होंने गरिमा से भरी एक गैलरी, लोगों के लोगों की छवियों की आध्यात्मिक संपदा और दरबारी बड़प्पन के निर्दयतापूर्वक सच्चे चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। उज्ज्वल, पूर्ण-रक्त वाले प्रकृति ने फ्लेमिश चित्रकार पी.पी. रूबेन्स को आकर्षित किया, विशेषताओं की सूक्ष्म अभिव्यक्ति ने उनके हमवतन ए। वैन डाइक के गुणी चित्रों को चिह्नित किया। 17 वीं शताब्दी की कला में यथार्थवादी रुझान। इंग्लैंड में एस. कूपर और जे. रील, फ्रांस में ले नैन भाइयों, एफ. डी शैम्पेन, और इटली में वी. गिस्लैंडी के चित्र कार्य में भी दिखाई दिए। चित्र का एक महत्वपूर्ण वैचारिक और वास्तविक नवीनीकरण, विशेष रूप से, अपनी शैली की सीमाओं के विस्तार में व्यक्त किया गया (एक समूह चित्र का विकास और एक समूह चित्र-पेंटिंग में इसका विकास, विशेष रूप से रेम्ब्रांट, हल्स, वेलाज़क्वेज़ के कार्यों में; विस्तृत और विविध रेम्ब्रांट, वैन डाइक, फ्रांसीसी कलाकार एन। पॉसिन और अन्य) द्वारा स्व-चित्र के चित्रफलक रूपों का विकास, उनके अभिव्यंजक साधनों के विकास के साथ हुआ, जिसने छवि को अधिक जीवन शक्ति प्रदान की। उसी समय, 17 वीं - 18 वीं शताब्दी की पहली छमाही के कई चित्र। विशुद्ध रूप से बाहरी प्रभाव की सीमाओं से परे नहीं गया, ग्राहक की झूठी आदर्श, अक्सर "पौराणिक" छवि का प्रदर्शन किया (फ्रांसीसी चित्रकारों पी। मिग्नार्ड और आई। रिगौड, अंग्रेज पी। लेली द्वारा काम करता है)।

प्रबुद्धता के मानवतावादी आदर्शों से जुड़े 18वीं शताब्दी के चित्र में ताजा यथार्थवादी प्रवृत्तियां दिखाई दीं। जीवन की सत्यता, सामाजिक विशेषताओं की सटीकता, तीक्ष्ण विश्लेषणात्मकता फ्रांसीसी चित्रकार चित्रकारों (एमके डी लाटौर और जेओ फ्रैगनार्ड द्वारा पेंटिंग और चित्रफलक ग्राफिक्स, जेए हौडन और जेबी पिगले द्वारा प्लास्टिक कला, जे.बी.एस. के "शैली" चित्रों के कार्यों की विशेषता है। चार्डिन, पेस्टल्स जे. बी. पेरोनन्यू) और ब्रिटिश चित्रकार (डब्ल्यू. होगार्थ, जे. रेनॉल्ड्स, टी. गेन्सबोरो)।

XVII सदी में रूस के आर्थिक और सांस्कृतिक विकास की स्थितियों में। यहां, पोर्ट्रेट-परसुना, जो अभी भी प्रकृति में सशर्त रूप से आइकन-पेंटिंग थे, व्यापक हो गए। XVIII सदी में धर्मनिरपेक्ष चित्रफलक चित्र का गहन विकास। (I. N. Nikitin, A. M. Matveev, A. P. Antropov, I. P. Argunov की पेंटिंग) ने सदी के अंत तक इसे आधुनिक विश्व चित्र (F. S. Rokotov, D. G. Levitsky, V. L. Borovikovsky, प्लास्टिक आर्ट द्वारा पेंटिंग) की उच्चतम उपलब्धियों के स्तर तक बढ़ा दिया। एफ। आई। शुबिन, ई। पी। चेमेसोव द्वारा उत्कीर्ण)।

1789-94 की महान फ्रांसीसी क्रांति, 19वीं शताब्दी के पूर्वार्ध का राष्ट्रीय मुक्ति आंदोलन। चित्र शैली में नए कार्यों के निर्माण और समाधान में योगदान दिया। फ्रांसीसी कलाकार जे एल डेविड द्वारा क्लासिकवाद की विशेषताओं के साथ चिह्नित चित्रों की एक पूरी गैलरी में युग के आवश्यक पहलू स्पष्ट रूप से और सच्चाई से परिलक्षित होते हैं। स्पेनिश चित्रकार एफ. गोया द्वारा उनके चित्रों में उन्नत रोमांटिक, भावुक भावनात्मक और कभी-कभी विचित्र व्यंग्य चित्र बनाए गए थे। XIX सदी की पहली छमाही में। रूमानियत की प्रवृत्ति के विकास के साथ (फ्रांस में टी। गेरिकॉल्ट और ई। डेलाक्रोइक्स द्वारा पेंटिंग, ओ। ए। किप्रेन्स्की, के। पी। ब्रायलोव, आंशिक रूप से रूस में वी। ए। ट्रोपिनिन, जर्मनी में एफ। ओ। रनगे) एक नया महत्वपूर्ण। क्लासिकिज्म की चित्र कला की परंपराएं थीं सामग्री से भी भरा हुआ (फ्रांसीसी कलाकार जे ओ डी इंग्रेस के काम में), व्यंग्य चित्र के महत्वपूर्ण उदाहरण दिखाई दिए (फ्रांस में ओ। ड्यूमियर द्वारा ग्राफिक्स और मूर्तिकला)।

मध्य में और XIX सदी के उत्तरार्ध में। चित्रांकन के राष्ट्रीय विद्यालयों के भूगोल का विस्तार हो रहा है, कई शैलीगत रुझान उभर रहे हैं, जिनके प्रतिनिधियों ने सामाजिक-मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की समस्याओं को हल किया, एक समकालीन के नैतिक गुणों को प्रदर्शित किया (जर्मनी में ए। मेन्ज़ेल और डब्ल्यू। लीबल, पोलैंड में जे। माटेको , डी. सार्जेंट, जे. व्हिस्लर, संयुक्त राज्य अमेरिका में टी ऐकिन्स, आदि)। वांडरर्स वी। जी। पेरोव, एन। एन। जीई, आई। एन। क्राम्स्कोय, आई। ई। रेपिन के मनोवैज्ञानिक, अक्सर सामाजिक रूप से टाइप किए गए चित्रों में, लोगों के प्रतिनिधियों में उनकी रुचि, रज़्नोचिन्स्क बुद्धिजीवियों में सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण के रूप में, आध्यात्मिक बड़प्पन से भरा हुआ था।

प्रभाववाद के फ्रांसीसी स्वामी और उनके करीबी कलाकारों (ई। मानेट, ओ। रेनॉयर, ई। डेगास, मूर्तिकार ओ। रोडिन) की उपलब्धियों का नेतृत्व 19 वीं शताब्दी के अंतिम तीसरे में हुआ। चित्र की वैचारिक और कलात्मक अवधारणाओं के नवीनीकरण के लिए, जो अब समान रूप से परिवर्तनशील वातावरण में मॉडल की उपस्थिति और व्यवहार की परिवर्तनशीलता को बताता है। विपरीत प्रवृत्तियों को पी. सेज़ेन के काम में अभिव्यक्ति मिली, जिन्होंने एक स्मारकीय और कलात्मक छवि में मॉडल के स्थिर गुणों को व्यक्त करने की मांग की, और डचमैन डब्ल्यू वैन गॉग के नाटकीय, घबराहट वाले तनावपूर्ण चित्रों और आत्म-चित्रों में, जो गहराई से आधुनिक मनुष्य के नैतिक और आध्यात्मिक जीवन की ज्वलंत समस्याओं को दर्शाता है।

पूर्व-क्रांतिकारी युग में, रूसी यथार्थवादी चित्र ने वी। ए। सेरोव के तीव्र मनोवैज्ञानिक कार्यों में एक नया गुण प्राप्त किया, जीवन से भरे पोर्ट्रेट-प्रकार और पोर्ट्रेट-पेंटिंग में गहरे दार्शनिक अर्थ से भरे एम। ए। व्रूबेल के आध्यात्मिक रूप से महत्वपूर्ण चित्रों में। एन। ए। कसाटकिन, ए। ई। आर्किपोवा, बी। एम। कुस्टोडीव, एफ। ए। माल्याविन, केए सोमोव के सचित्र और ग्राफिक चित्रों के छिपे हुए नाटक में, कोनेनकोव एस। टी।, पी। पी। ट्रुबेट्सकोय और अन्य के मूर्तिकला कार्यों में।

XX सदी में। चित्र शैली में, आधुनिक कला में जटिल और विरोधाभासी रुझान दिखाई दिए। आधुनिकतावाद के आधार पर, ऐसे कार्य उत्पन्न होते हैं जो किसी व्यक्ति की छवि को जानबूझकर विकृत करने या पूरी तरह से समाप्त करने वाले चित्र के बहुत विशिष्टताओं से रहित होते हैं। उनके विपरीत, आधुनिक मनुष्य के जटिल आध्यात्मिक सार को व्यक्त करने के नए साधनों के लिए गहन, कभी-कभी विरोधाभासी खोज होती है, जो कि के। कोल्विट्ज़ (जर्मनी) के ग्राफिक्स में परिलक्षित होती है, Ch. Despio (फ्रांस), ई की प्लास्टिक कला में। पी। पिकासो, ए। मैटिस (फ्रांस), ए। मोदिग्लिआनी (इटली) की पेंटिंग में बरलाच (जर्मनी)। इटली में चित्रकार आर. गुट्टूसो, मेक्सिको में डी. रिवेरा और डी. सिकिरोस, संयुक्त राज्य अमेरिका में ई. वायथ, फ़िनलैंड में मूर्तिकार वी. आल्टोनन, इटली में जे. मंज़ू और अन्य ने रचनात्मक रूप से विकास किया है और परंपराओं को विकसित कर रहे हैं। यथार्थवादी चित्रांकन। समाजवादी देशों के चित्र चित्रकार: हंगरी में जे। किसफालुडी-स्ट्रोबल, जीडीआर में एफ। क्रेमर, पोलैंड में के। डुनिकोवस्की, रोमानिया में के। बाबा, और अन्य।

चित्रांकन की सोवियत बहुराष्ट्रीय कला विश्व चित्रांकन के विकास में एक गुणात्मक रूप से नया चरण है। इसकी मुख्य सामग्री साम्यवाद के निर्माता की छवि है, जो सामूहिकता, क्रांतिकारी उद्देश्यपूर्णता और समाजवादी मानवतावाद जैसे सामाजिक और आध्यात्मिक गुणों द्वारा चिह्नित है। सोवियत पोर्ट्रेट-प्रकार और पोर्ट्रेट-पेंटिंग देश के कामकाजी और सामाजिक जीवन में अब तक अनदेखी घटनाओं को दर्शाते हैं (आई डी शद्र, जी जी रिज़्स्की, ए एन समोखवालोव, एस वी गेरासिमोव द्वारा काम करता है)। पश्चिमी यूरोपीय और रूसी यथार्थवादी चित्रांकन की शास्त्रीय परंपराओं के आधार पर, 19 वीं -20 वीं शताब्दी की चित्र कला की सर्वश्रेष्ठ उपलब्धियों में रचनात्मक रूप से महारत हासिल करते हुए, सोवियत स्वामी ने श्रमिकों, सामूहिक किसानों, सोवियत सेना के सैनिकों (प्लास्टिक कला) की जीवन जैसी चित्र छवियां बनाईं। E. V. Vuchetich, N. V. Tomsky, A. A. Plastov, I. N. Klychev और अन्य द्वारा पेंटिंग), सोवियत बुद्धिजीवियों के प्रतिनिधि (चित्रकार K. S. Petrov-Vodkin, M. V. Nesterov, P. D. Korin, M. S. Saryan, K. K. Magalashvili, T. T. Salakhov) , मूर्तिकार कोनेनकोव, एस। डी। लेबेदेवा, वी। आई। मुखिना, टी। ई। ज़लकलन, ग्राफिक कलाकार वी। ए। फेवोर्स्की, जी। एस। वेरिस्की)। सोवियत समूह काम करता है (ए.एम. गेरासिमोव, वी.पी. एफानोव, आई। ए। सेरेब्रनी, डी। डी। ज़िलिंस्की, एस। एम। वेवेराइट द्वारा काम करता है) और ऐतिहासिक-क्रांतिकारी काम (एन। ए। एंड्रीव द्वारा "लेनिनियाना") नवीन विशेषताओं द्वारा चिह्नित हैं। , आई। आई। ब्रोडस्की, या। कासियान द्वारा काम करता है। आई। निकोलाडेज़ और अन्य) चित्र। समाजवादी यथार्थवाद की एकीकृत वैचारिक और कलात्मक पद्धति के अनुरूप विकसित, सोवियत चित्र कला व्यक्तिगत रचनात्मक समाधानों की समृद्धि और विविधता और अभिव्यक्ति के नए साधनों की साहसिक खोज द्वारा प्रतिष्ठित है।

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(फ्रांसीसी चित्र, अप्रचलित चित्रण से - चित्रण के लिए), ललित कला की मुख्य शैलियों में से एक। निष्पादन की तकनीक के आधार पर, चित्रफलक चित्रों को प्रतिष्ठित किया जाता है ( पेंटिंग, बस्ट) और स्मारकीय ( मूर्तियाँ, भित्ति चित्र, मोज़ाइक) चित्रित किए जा रहे व्यक्ति के प्रति कलाकार के दृष्टिकोण के अनुसार, चित्र औपचारिक और अंतरंग होते हैं। पात्रों की संख्या के अनुसार, चित्रों को व्यक्तिगत, दोहरे, समूह में विभाजित किया गया है।

एक चित्र के सबसे महत्वपूर्ण गुणों में से एक मॉडल के साथ छवि की समानता है। हालांकि, कलाकार न केवल चित्रित किए जा रहे व्यक्ति की उपस्थिति, बल्कि उसके व्यक्तित्व के साथ-साथ विशिष्ट विशेषताओं को भी बताता है जो एक निश्चित सामाजिक वातावरण और युग को दर्शाता है। चित्रकार न केवल किसी व्यक्ति के चेहरे की विशेषताओं का एक यांत्रिक कलाकार बनाता है, बल्कि उसकी आत्मा में प्रवेश करता है, उसके चरित्र, भावनाओं और दुनिया पर विचारों को प्रकट करता है। चित्र बनाना हमेशा एक बहुत ही जटिल रचनात्मक कार्य होता है, जो कई कारकों से प्रभावित होता है। ये कलाकार और मॉडल के बीच के संबंध हैं, और उस युग के विश्वदृष्टि की ख़ासियतें हैं, जिनके अपने आदर्श और विचार हैं कि किसी व्यक्ति में क्या कारण है, और बहुत कुछ।

प्राचीन काल में जन्मे, यह चित्र सबसे पहले प्राचीन मिस्र की कला में विकसित हुआ था, जहाँ मूर्तिकला की मूर्तियाँ और मूर्तियाँ किसी व्यक्ति के जीवन के बाद के "दोहरे" के रूप में कार्य करती थीं। प्राचीन ग्रीस में, शास्त्रीय काल के दौरान, सार्वजनिक हस्तियों, दार्शनिकों और कवियों के आदर्श मूर्तिकला चित्र (क्रेसिलॉस द्वारा पेरिकल्स की एक प्रतिमा, 5 वीं शताब्दी ईसा पूर्व) व्यापक हो गए। प्राचीन ग्रीस में, एक मूर्ति में अंकित होने का अधिकार मुख्य रूप से एथलीटों द्वारा प्राप्त किया गया था जिन्होंने ओलंपिक और अन्य पैन-ग्रीक खेल जीते थे। कोन से। 5वीं सी. ईसा पूर्व इ। प्राचीन ग्रीक चित्र अधिक व्यक्तिगत हो जाता है (एलोपेका से डेमेट्रियस का काम, लिसिपस) प्राचीन रोमन चित्र व्यक्तिगत लक्षणों और मनोवैज्ञानिक प्रामाणिकता के हस्तांतरण में अवर्णित सत्यता द्वारा प्रतिष्ठित है। रोमन राज्य के इतिहास के विभिन्न कालखंडों में पकड़े गए पुरुषों और महिलाओं के चेहरे उनकी आंतरिक दुनिया, उन लोगों की भावनाओं और अनुभवों को व्यक्त करते हैं जिन्होंने रोमन युग की शुरुआत में खुद को जीवन का शासक महसूस किया और उस समय आध्यात्मिक निराशा में पड़ गए। इसके पतन का। हेलेनिस्टिक कला में, प्रतिमाओं और मूर्तियों के साथ, सिक्कों पर ढाले गए प्रोफ़ाइल चित्र और जेममाह.

मिस्र में पहली-चौथी शताब्दी में पहला सचित्र चित्र बनाया गया था। एन। इ। वे तकनीक में बने मकबरे के चित्र थे कास्टिक(कला देखें। फ़यूम पोर्ट्रेट) मध्य युग में, जब व्यक्तिगत सिद्धांत एक धार्मिक आवेग में भंग कर दिया गया था, शासकों के चित्र चित्र, उनके दल, दाताओंमंदिर के स्मारकीय और सजावटी पहनावा का हिस्सा थे।

चित्र के इतिहास में एक नया पृष्ठ एक इतालवी कलाकार द्वारा खोला गया था गियोटो डि बॉन्डोन. के अनुसार जे. वसारी, "उन्होंने जीवित लोगों को जीवन से खींचने का रिवाज शुरू किया, जो दो सौ से अधिक वर्षों से नहीं किया गया है।" धार्मिक रचनाओं में अस्तित्व का अधिकार हासिल करने के बाद, चित्र धीरे-धीरे बोर्ड पर और बाद में कैनवास पर एक स्वतंत्र छवि के रूप में सामने आता है। युग में पुनर्जागरण कालचित्र ने खुद को मुख्य शैलियों में से एक के रूप में घोषित किया, मनुष्य को "ब्रह्मांड का ताज" के रूप में महिमामंडित किया, उसकी सुंदरता, साहस और असीम संभावनाओं का महिमामंडन किया। प्रारंभिक पुनर्जागरण के युग में, उस्तादों को चेहरे की विशेषताओं और मॉडल की उपस्थिति को सटीक रूप से पुन: पेश करने के कार्य का सामना करना पड़ा, कलाकारों ने उपस्थिति में खामियों को नहीं छिपाया (डी। घिरालैंडियो)। उसी समय, प्रोफ़ाइल चित्र की परंपरा आकार ले रही थी ( पिएरो डेला फ्रांसेस्का, पिसानेलो, आदि)।

16 वीं शताब्दी इटली में चित्रांकन के उत्कर्ष द्वारा चिह्नित किया गया था। उच्च पुनर्जागरण के परास्नातक ( लियोनार्डो दा विंची, राफेल, जियोर्जियोन, टिटियन, टिंटोरेटो) अपने चित्रों के नायकों को न केवल बुद्धि की शक्ति और व्यक्तिगत स्वतंत्रता की चेतना के साथ, बल्कि आंतरिक नाटक के साथ भी प्रदान करते हैं। नाटकीय मनोवैज्ञानिक चित्रों के साथ राफेल और टिटियन के काम में वैकल्पिक रूप से संतुलित और शांत छवियां। प्रतीकात्मक (साहित्यिक कार्यों के कथानक पर आधारित) और अलंकारिक चित्र लोकप्रियता प्राप्त कर रहे हैं।

देर से पुनर्जागरण की कला में और ढंगचित्र सद्भाव खो देता है, इसे आलंकारिक संरचना के जोर वाले नाटक और तनाव से बदल दिया जाता है (जे। पोंटोर्मो, एल ग्रीको).

सभी हैं। 15वीं सी. चित्र का तेजी से विकास उत्तरी देशों में होता है। पुनर्जागरण मानवतावाद डचों के कार्यों से प्रभावित है (जे. वान .) एको, आर वैन डेर वीडेन, पी. क्रिस्टस, एच. मेमलिंग), फ्रेंच (जे। फ़ाउक्वेट, एफ। क्लौएट, कॉर्नेल डी ल्यों) और जर्मन (एल। क्रैनाच, लेकिन। ड्यूरेर) इस समय के कलाकार। इंग्लैंड में, विदेशी आकाओं के काम द्वारा चित्रांकन का प्रतिनिधित्व किया जाता है - एच। होल्बीनजूनियर और डच।
मानव प्रकृति के सबसे पूर्ण और बहुआयामी ज्ञान की अपनी सभी जटिलताओं में इच्छा 17 वीं शताब्दी में हॉलैंड की कला की विशेषता है। भावनात्मक तनाव, मानव आत्मा की अंतरतम गहराई में प्रवेश चित्र छवियों को विस्मित करता है Rembrandt. जीवन-पुष्टि करने वाली शक्ति F के समूह चित्रों से भरी हुई है। खालसा. वास्तविकता की असंगति और जटिलता स्पैनियार्ड डी। वेलास्केज, जिन्होंने लोगों से लोगों की गरिमामय छवियों से भरी एक गैलरी बनाई और दरबारी कुलीनता के बेरहमी से सच्चे चित्रों की एक श्रृंखला बनाई। पूर्ण-रक्त और उज्ज्वल प्रकृति ने पी.पी. रूबेंस. तकनीक के गुण और सूक्ष्म अभिव्यंजना को उनके हमवतन ए। वैन डाइक.
युग के आदर्शों से जुड़ी यथार्थवादी प्रवृत्तियां प्रबोधन, अठारहवीं शताब्दी के कई चित्रों की विशेषता। सामाजिक विशेषताओं की सटीकता और तीव्र सत्यता फ्रांसीसी कलाकारों की कला की विशेषता है (J. O. फ्रागोनार्ड, एम. सी. डी लातौर, जे. बी. एस. चार्डिन) फ्रांसीसी क्रांति के युग की वीरता की भावना जे.एल. के चित्र कार्यों में सन्निहित थी। डेविड. स्पैनियार्ड एफ। गोया. टी के चित्र कार्य में रोमांटिक प्रवृत्तियाँ परिलक्षित होती हैं। गेरीकॉल्टऔर ई. डेलाक्रोइक्सफ्रांस में, एफ.ओ. रनगेजर्मनी में।
दूसरी मंजिल में। 19 वी सदी कई शैलीगत रुझान और राष्ट्रीय चित्र विद्यालय हैं। प्रभाववादियों के साथ-साथ उनके करीबी ई। अयालऔर ई. देगासचित्र के पारंपरिक दृष्टिकोण को बदल दिया, सबसे पहले, समान रूप से परिवर्तनशील वातावरण में मॉडल की उपस्थिति और स्थिति की परिवर्तनशीलता पर जोर दिया।
20 वीं सदी में चित्र ने कला की विरोधाभासी प्रवृत्तियों को प्रकट किया, जो आधुनिक मनुष्य के जटिल आध्यात्मिक जीवन को व्यक्त करने के नए साधनों की तलाश में थी (पी। पिकासो, लेकिन। मैटिसऔर आदि।)।
रूसी कला के इतिहास में, चित्र एक विशेष स्थान रखता है। पश्चिमी यूरोपीय चित्रकला की तुलना में, रूस में चित्र शैली का उदय काफी देर से हुआ, लेकिन यह वह था जो कला में पहली धर्मनिरपेक्ष शैली बन गया, कलाकारों द्वारा वास्तविक दुनिया का विकास इसके साथ शुरू हुआ। अठारहवीं शताब्दी को अक्सर "चित्र का युग" कहा जाता है। इटली में अध्ययन करने वाले और चित्र शैली में निस्संदेह महारत हासिल करने वाले पहले रूसी कलाकार आई.एन. निकितिन. दूसरी मंजिल के कलाकार। 18 वीं सदी उन्होंने सीखा कि कैसे आसपास की दुनिया की विविधता को कुशलता से व्यक्त किया जाए - पतली चांदी की फीता, मखमली अतिप्रवाह, ब्रोकेड चमक, नरम फर, मानव त्वचा की गर्मी। प्रमुख चित्रकारों की कृतियाँ (D. G. लेवित्स्की, वी. एल. बोरोविकोवस्की, एफ.एस. रोकोतोवा) एक सार्वभौमिक आदर्श के रूप में इतना विशिष्ट व्यक्ति का प्रतिनिधित्व नहीं करता है।
युग प्राकृतवादमजबूर कलाकारों (O. A. किप्रेंस्की, वी.ए. ट्रोपिनिना, के.पी. ब्रायलोव) चित्रित पर एक नया नज़र डालें, प्रत्येक की अद्वितीय व्यक्तित्व, परिवर्तनशीलता, किसी व्यक्ति के आंतरिक जीवन की गतिशीलता, "आत्मा के अद्भुत आवेगों" को महसूस करें। दूसरी मंजिल में। 19 वी सदी रचनात्मकता में वांडरर्स(वी. जी. पेरोव्, में। क्राम्स्कोय, अर्थात। रेपिन) विकसित होता है और एक मनोवैज्ञानिक चित्र की ऊंचाइयों तक पहुंचता है, जिसकी रेखा वी.ए. के काम में शानदार ढंग से जारी रही। सेरोव.
19वीं-20वीं सदी के मोड़ के कलाकार दर्शकों पर चित्रों के भावनात्मक प्रभाव को बढ़ाने की मांग की। बाहरी समानता को पकड़ने की इच्छा को तेज तुलना, सूक्ष्म संघों, प्रतीकात्मक ओवरटोन (एम.ए. व्रुबेल, कलाकार संघ " कला की दुनिया" तथा " जैक ऑफ डायमंड्स")। 20 बजे - जल्दी। 21 वीं सदी चित्र अभी भी विभिन्न प्रवृत्तियों के कलाकारों की आध्यात्मिक और रचनात्मक खोजों को व्यक्त करता है (वी। ई। पोपकोव, एन.आई. नेस्तेरोव, टी. जी. नज़रेंकोऔर आदि।)।

मिखाइल मिखाइलोविच प्रिशविन को उनके गद्य कार्यों के लिए दुनिया ने याद किया। उनकी रचनाएँ मातृभूमि के प्रति प्रेम से ओत-प्रोत हैं। लेखक ने लघु कथाएँ, निबंध और कहानियाँ लिखीं, जिन्हें कलाकार ओ.जी. वेरिस्की। उनकी रचनाएँ स्कूली पाठ्यक्रम का हिस्सा हैं, जो उच्च स्तर के कौशल का संकेत देती हैं।

प्रिशविन का जीवनी चित्र

गद्य लेखक का जन्म फरवरी 1873 में हुआ था। वे एक संपन्न व्यापारी परिवार से थे। लड़का एक सक्रिय और शोरगुल वाले बच्चे के रूप में बड़ा हुआ, जैसा कि चौथी कक्षा में स्कूल से उसके निर्दयतापूर्ण व्यवहार के लिए उसके निष्कासन से स्पष्ट होता है। स्वभाव से विद्रोही होने के कारण, लेखक प्रिशविन ने बाद में स्वीकार किया कि उनके चरित्र को जीवन में दो मुख्य कार्यों द्वारा आकार दिया गया था:

• हाई स्कूल से बहिष्करण।
• हाई स्कूल से बच.

प्रिशविन की जीवनी बर्फ की तरह सफेद नहीं है। रीगा पॉलिटेक्निक स्कूल में पढ़ाई के दौरान, उनकी मार्क्सवाद में गहरी दिलचस्पी हो गई, जिसके लिए उन्हें गिरफ्तार कर लिया गया और दो साल के निर्वासन के लिए निर्वासित कर दिया गया। यह चाल किसी का ध्यान नहीं गया, और युवक को रूस में आगे की शिक्षा पर प्रतिबंध लगा दिया गया। हालाँकि, उनकी माँ एक बुद्धिमान महिला थीं और उन्होंने यह सुनिश्चित करने के लिए हर संभव प्रयास किया कि उनका बेटा अपनी पढ़ाई जारी रखे। 1900 में, मिखाइल प्रिशविन लीपज़िग में अध्ययन करने गए और वहाँ एक कृषि शिक्षा प्राप्त की।

रूस और स्कैंडिनेविया के उत्तर में लंबी यात्राओं ने भविष्य के लेखक की कल्पना पर छाप छोड़ी, जो पहली कहानी - "सशोक" लिखने का कारण था। इसके बाद प्रिशविन के अन्य लेखन रेखाचित्र आए, लेकिन जल्द ही उन्हें अपना शिल्प बदलना पड़ा। 1914 में, लेखक की माँ की मृत्यु हो गई, और उन्होंने अपने लिए छोड़ी गई भूमि पर एक घर बनाना शुरू करने का फैसला किया। ऐसा होना तय नहीं था, क्योंकि यह शुरू हुआ और प्रिसविन अंशकालिक अर्दली के रूप में मोर्चे पर चला गया।

युद्ध के अंत में, प्रिसविन ने अध्यापन कार्य शुरू किया और साथ ही साथ अपनी रचनाएँ भी लिखीं। लेखक का 1954 में मास्को में निधन हो गया।

लेखक की रचनात्मक विरासत

प्रिसविन का चित्र जीवनी संवेदनाओं के संदर्भ में अचूक है और अन्य लेखकों के चित्रों की पृष्ठभूमि के खिलाफ खड़ा नहीं होता है। एक साधारण जीवन जीने के बाद, प्रिशविन पर्याप्त रचनाएँ लिखने में कामयाब रहे जो साहित्यिक कृतियों के रूसी खजाने का हिस्सा बन गए।

लेखक की पहली रचनाएँ 1906-1907 की हैं, जब "इन लैंड ऑफ़ फियरलेस बर्ड्स" और "बिहाइंड द मैजिक बन" पुस्तक प्रकाशित हुई थी। 30 के दशक में सुदूर पूर्व में प्रिशविन की यात्रा के परिणामस्वरूप। कहानी "गिन्सेंग" और उपन्यास "द सॉवरेन रोड" लिखा गया था। लघु कथाओं का संग्रह काफी ध्यान देने योग्य है: कैलेंडर ऑफ नेचर एंड फॉरेस्ट ड्रॉप्स। समय के साथ, प्रसिद्ध परी कथा "पेंट्री ऑफ द सन" दिखाई दी, जिसे बच्चों के लिए सर्वश्रेष्ठ पुस्तक के रूप में मान्यता दी गई थी।

ओ.जी. वेरिस्की - इलस्ट्रेटर

कुछ लोग इस बारे में सोचते हैं कि यदि उनके पास विशेष रूप से चयनित चित्र नहीं होते तो पाठक पुस्तकों को कितना पसंद करेंगे। यह युवा पाठकों के लिए विशेष रूप से सच है, जिनके लिए चित्र एक अच्छी किताब का एक अनिवार्य गुण हैं। लेखकों की महिमा के लिए काम करने वाली किताबों के पिछवाड़े में अपना जीवन बिताने वाले प्रतिभाओं में ओ.जी. वेरिस्की। वह वासनेत्सोव या व्रुबेल के रूप में प्रसिद्ध नहीं है, लेकिन, फिर भी, उसकी खूबियों को कम करके आंका जाना मुश्किल है। वह यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट और कला अकादमी के सदस्य थे।

वेरिस्की का रचनात्मक मार्ग लेनिनग्राद में ओस्मेरकिन की देखरेख में शुरू हुआ। हालांकि, राजधानी में काम करते हुए कलाकार ने व्यापक लोकप्रियता हासिल की। अपने रचनात्मक करियर में, मास्टर को क्लासिक्स के चित्रण के लिए याद किया गया था। सबसे प्रसिद्ध लेखकों में जिनकी किताबों पर वेरिस्की ने काम किया है, वे हैं हेमिंग्वे, पॉस्टोव्स्की, शोलोखोव, फादेव और बुनिन। प्रिशविन के कार्यों के लिए रेखाचित्र विशेष ध्यान देने योग्य हैं। 1984 में, कलाकार को "अन्ना करेनिना" काम के लिए सर्वश्रेष्ठ चित्रण कार्य के लिए पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

एम. एम. प्रिशविन का पोर्ट्रेट

ओरेस्ट जॉर्जीविच वेरिस्की ने लघु कथाओं और कहानियों के चित्रण के अलावा, एम एम प्रिशविन का एक चित्र भी चित्रित किया, जिसे रूस में इसी नाम के संग्रहालय में संग्रहीत किया गया है। काम 1948 में पूरा हुआ, लेकिन यह इसे कम महत्वपूर्ण नहीं बनाता है। लेखक की व्यक्तिगत डायरी में प्रविष्टियों के सबूत के रूप में, प्रिसविन का चित्र जीवन से चित्रित किया गया था। कैनवास का आकार छोटा है - 39.5x48. लेखक का सिर और कलाकार के हस्ताक्षर कागज पर दर्शाए गए हैं।

इलस्ट्रेटर वेरिस्की द्वारा चित्रित एम. एम. प्रिशविन का चित्र कहाँ है?

रचनात्मक वातावरण में, वे अक्सर कलाकारों के सहजीवन का निरीक्षण करते हैं जो एक दूसरे को अधिक लोकप्रिय बनने में मदद करते हैं और इतिहास पर एक छाप छोड़ते हैं। इलस्ट्रेटर वेरिस्की के हाथ से चित्रित प्रिशविन एम.एम. का चित्र एक दूसरे के लिए पीआर का प्रयास नहीं था। यह बल्कि मिखाइल मिखाइलोविच को श्रद्धांजलि है।

ओरेस्ट जॉर्जीविच अपने शिल्प में चित्रफलक कार्यों, लेखक की लिथोग्राफी और कई जल रंग रेखाचित्रों की प्रचुरता के कारण हुआ। प्रिसविन का चित्र उनके लिए उनके पूरे जीवन का काम नहीं था, जैसा कि लेखन के तरीके से पता चलता है - एक पेंसिल ड्राइंग। लेखक ने जीवन भर एक डायरी रखी, जिसमें सभी घटनाओं का विस्तार से वर्णन किया गया। वेरिस्की द्वारा चित्रित चित्र में जीवनी के रूप में इतना कलात्मक मूल्य नहीं है।

1946 के वसंत में, प्रिशविन मॉस्को के पास पोरेची सेनेटोरियम में आराम कर रहे थे, जहाँ उन्होंने पास के एक घर की देखभाल की। लेखिका की पत्नी ने घर को एक पुरानी जागीर जैसा बनाने का हर संभव प्रयास किया, जहाँ सब कुछ उसके पति के विविध हितों की ओर इशारा करता। यह खूबसूरती से निकला। लेखक की मृत्यु के बाद, लोग यहां आए, और घर को आधिकारिक तौर पर एक संग्रहालय का दर्जा मिला।

घर की साज-सज्जा प्रिशविन की सामान्य दिनचर्या को दर्शाती है। मेज पर एक समोवर है, और कमरों को फूलों और किताबों से सजाया गया है। विशेष रुचि लेखक का कमरा है, जहां आप मिखाइल मिखाइलोविच के सबसे प्रसिद्ध चित्रों में से एक देख सकते हैं, जिसे ओरेस्ट वेरिस्की द्वारा चित्रित किया गया है।

प्रिशविन के सिर को दर्शाने वाली एक पेंटिंग बेडरूम में उसके बिस्तर के सिर के ठीक ऊपर लटकी हुई है। एक मोटे गहरे भूरे रंग का फ्रेम कागज की एक पीली शीट को फ्रेम करता है जिस पर एक गद्य लेखक पेंसिल में खींचा जाता है। काम पर बाईं ओर आप चित्र की तारीख देख सकते हैं। पूरा कमरा अपने मालिक के व्यक्तित्व को व्यक्त करता है और उसकी विनम्रता और सटीकता को इंगित करता है। चित्र के बाईं ओर पार की गई बंदूकें लटकाएं - शिकार के लिए प्रिशविन के प्रेम का प्रतीक। लकड़ी के फर्श को विशिष्ट पैटर्न वाले कालीनों से सजाया गया है। लेकिन, इन छोटी-छोटी बातों के बावजूद, कमरे का केंद्रीय तत्व वेरिस्की द्वारा चित्रित चित्र है। बेशक, ऐसी व्यवस्था कलाकार के काम के लिए लेखक के सम्मान को धोखा देती है। यह उनकी अंतिम संयुक्त परियोजना थी, कुछ साल बाद प्रिशविन की मृत्यु हो गई।