वर्दी की जीवनी साल दर साल। Giuseppe Verdi की लघु जीवनी

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (10 अक्टूबर, 1813 - 27 जनवरी, 1901) एक इतालवी संगीतकार हैं, जो अपनी अविश्वसनीय सुंदरता के लिए ओपेरा और आवश्यक वस्तुओं के लिए दुनिया भर में प्रसिद्ध हुए। वह आदमी माना जाता है जिसके लिए इतालवी ओपेरा पूरी तरह से आकार लेने में सक्षम हो गया और जिसे "सभी समय का क्लासिक" कहा जाता है।

बचपन

Giuseppe Verdi का जन्म 10 अक्टूबर को Le Roncole, Parma प्रांत के Busseto शहर के पास के क्षेत्र में हुआ था। यह सिर्फ इतना हुआ कि बच्चा बहुत भाग्यशाली था - वह उस समय के कुछ लोगों में से एक बन गया, जिसे प्रथम फ्रांसीसी गणराज्य के उदय के दौरान पैदा होने का सम्मान था। इसी समय, वर्डी की जन्म तिथि भी एक अन्य घटना के साथ जुड़ी हुई है - रिचर्ड वैगनर के उसी दिन जन्म, जो बाद में संगीतकार के शत्रु बन गए और लगातार उनके साथ संगीत के क्षेत्र में प्रतिस्पर्धा करने की कोशिश की।

फादर ग्यूसेप एक ज़मींदार थे और उस समय एक बड़े गाँव की सराय को बनाए रखते थे। माँ एक साधारण स्पिनर थी जो कभी-कभी एक प्रशंसा और नानी के रूप में काम करती थी। इस तथ्य के बावजूद कि Giuseppe परिवार में एकमात्र बच्चा था, वे बहुत खराब तरीके से रहते थे, जैसे कि ले रोनकोले के अधिकांश निवासी। बेशक, मेरे पिता के कुछ संबंध थे और अन्य, अधिक प्रसिद्ध सराय के प्रबंधकों से परिचित थे, लेकिन वे केवल परिवार का समर्थन करने के लिए सबसे आवश्यक चीजें खरीदने के लिए पर्याप्त थे। केवल कभी-कभी Giuseppe, अपने माता-पिता के साथ, उन मेलों के लिए Busseto में जाते हैं जो शुरुआती वसंत में शुरू हुए थे और लगभग गर्मियों के मध्य तक चले थे।

वेर्डी का अधिकांश बचपन चर्च में बीता, जहाँ उन्होंने पढ़ना-लिखना सीखा। समानांतर में, उन्होंने स्थानीय मंत्रियों की मदद की, जिन्होंने बदले में उन्हें खिलाया और यहां तक \u200b\u200bकि उन्हें अंग खेलने के तरीके भी सिखाए। यह यहां था कि ग्यूसेप ने पहली बार एक सुंदर, विशाल और आलीशान अंग को देखा - एक उपकरण जिसने उसे अपनी आवाज के साथ पहले दूसरे से जीत लिया और उसे हमेशा के लिए प्यार हो गया। वैसे, जैसे ही बेटे ने नए इंस्ट्रूमेंट पर पहले नोट्स टाइप करना शुरू किया, उसके माता-पिता ने उसे एक फिरकी दी। संगीतकार के अनुसार, यह उनके जीवन का एक महत्वपूर्ण मोड़ था, और उन्होंने अपने पूरे जीवन के लिए एक महंगा उपहार रखा।

जवानी

एक मास के दौरान, धनी व्यापारी एंटोनियो बेरेज़ी ने Giuseppe को अंग बजाने के बारे में सुना। चूंकि आदमी ने अपने पूरे जीवन में कई अच्छे और बुरे संगीतकारों को देखा है, वह तुरंत महसूस करता है कि एक भव्य भाग्य युवा लड़के की दुकान में है। उनका मानना \u200b\u200bहै कि थोड़ा वर्डी अंततः एक ऐसा व्यक्ति बन जाएगा, जो ग्रामीणों से लेकर देशों के शासकों तक सभी को पहचाना जाएगा। यह बरज़ी है, जो ले रॉन्कोले में अपनी पढ़ाई खत्म करने और बूसिटो में जाने की सलाह देता है, जहां खुद फिलहारमोनिक सोसाइटी के निदेशक फर्नांडो प्रोवेजी उसकी देखभाल कर सकते हैं।

Giuseppe एक अजनबी की सलाह का पालन करता है और थोड़ी देर के बाद उसकी प्रतिभा पहले से ही खुद को देखता है। हालांकि, एक ही समय में, निर्देशक समझता है कि उचित शिक्षा के बिना, आदमी को द्रव्यमान के दौरान अंग खेलने के अलावा कुछ भी नहीं मिलेगा। वह वर्डी साहित्य पढ़ाने का कार्य करता है और उसे पढ़ने का एक प्रेम देता है, जिसके लिए युवा अपने गुरु के प्रति अविश्वसनीय रूप से आभारी है। वह शिलर, शेक्सपियर, गोएथ जैसी विश्व हस्तियों के कामों के शौकीन हैं, और उपन्यास द बेट्रोथेड (अलेक्जेंडर माज़ोनी) उनका सबसे पसंदीदा काम है।

18 साल की उम्र में, वेर्डी मिलान में जाते हैं और संगीत की परंपरा में प्रवेश करने की कोशिश करते हैं, लेकिन प्रवेश परीक्षा में असफल हो जाते हैं और शिक्षकों से सुनते हैं कि "वह स्कूल में एक जगह के लिए आवेदन करने के लिए खेल में इतना प्रशिक्षित नहीं है।" भाग में, आदमी अपनी स्थिति से सहमत होता है, क्योंकि इस बार उसे केवल कुछ निजी सबक मिले और अभी भी बहुत कुछ पता नहीं है। वह थोड़ी देर के लिए खुद को विचलित करने का फैसला करता है और एक महीने के भीतर मिलान में कई ओपेरा हाउस का दौरा करता है। प्रदर्शन के माहौल ने उसे अपने संगीत कैरियर के बारे में अपना मन बदल दिया। अब वेर्डी को यकीन है कि वह वास्तव में एक ओपेरा संगीतकार बनना चाहता है।

कैरियर और मान्यता

वेर्डी की पहली सार्वजनिक उपस्थिति 1830 में हुई, जब, मिलान के बाद, वह बूसेटो वापस आ गए। उस समय तक, आदमी मिलान में ओपेरा हाउस से प्रभावित होता है और एक ही समय में पूरी तरह से तबाह और गुस्से में होता है कि उसने कंजर्वेटरी में प्रवेश नहीं किया। संगीतकार के भ्रम को देखते हुए, एंटोनियो बरेज़ज़ी ने अपने सराय में अपने प्रदर्शन की स्वतंत्र रूप से व्यवस्था करने का उपक्रम किया, जो उस समय शहर का सबसे बड़ा मनोरंजन संस्थान माना जाता था। दर्शकों ने ग्यूसेप का स्वागत एक गरमागरम ओवेशन के साथ किया, जो फिर से उस पर विश्वास जगाता है।

उसके बाद, वेर्डी 9 साल तक बुसेटो में रहे और बरेली के प्रतिष्ठानों में प्रदर्शन किया। लेकिन उसके दिल में वह समझता है कि वह केवल मिलान में मान्यता प्राप्त करेगा, क्योंकि उसका गृहनगर बहुत छोटा है और उसे व्यापक दर्शकों के साथ प्रदान नहीं कर सकता है। इसलिए, 1839 में वे मिलान गए और लगभग तुरंत टेट्रो अल्ला स्काला, बार्टोलोमो मेरेली के इम्प्रेसारियो से मिले, जिन्होंने दो रचनाकारों के निर्माण के लिए एक अनुबंध पर हस्ताक्षर करने के लिए प्रतिभाशाली संगीतकार की पेशकश की।

प्रस्ताव को स्वीकार करने के बाद, वर्डी ने ओपेरा को "किंग फॉर ए ऑवर" और "नबूको" दो वर्षों के लिए लिखा। दूसरी बार 1842 में ला स्काला में पहली बार मंचन किया गया था। काम एक अविश्वसनीय सफलता थी। वर्ष के दौरान, यह दुनिया भर में फैल गया और 65 से अधिक बार मंचन किया गया, जिसने इसे कई प्रसिद्ध थिएटरों के प्रदर्शनों में मजबूती से हासिल करने की अनुमति दी। नबूको के बाद, दुनिया ने संगीतकार के कई और कामों को सुना, जिसमें द लोम्बार्डस इन द क्रूसेड और हर्नानी शामिल थे, जो इटली में अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय हो गया।

व्यक्तिगत जीवन

यहां तक \u200b\u200bकि उस समय जब वेर्डी बेज़ज़ी प्रतिष्ठानों में प्रदर्शन करते हैं, उनका व्यापारी की बेटी मार्गारीटा के साथ एक संबंध है। पिता का आशीर्वाद मांगने के बाद, युवा लोग शादी कर लेते हैं। उनके दो अद्भुत बच्चे हैं: बेटी वर्जीनिया मारिया लुइसा और बेटा इज़िलियो रोमानो। हालाँकि, जीवनसाथी के लिए थोड़ी देर बाद साथ रहना, बल्कि, खुशी की तुलना में एक बोझ है। उस समय वर्डी को अपना पहला ओपेरा लिखने के लिए ले जाया जाता है, और उसकी पत्नी, अपने पति की उदासीनता को देखते हुए, ज्यादातर समय अपने पिता की संस्था में बिताती है।

1838 में, परिवार में एक त्रासदी होती है - वर्डी की बेटी बीमारी से मर जाती है, और एक साल बाद, बेटा। माँ, इस तरह के गंभीर सदमे का सामना करने में असमर्थ, 1840 में एक लंबी और गंभीर बीमारी से मर जाती है। उसी समय, यह निश्चित रूप से ज्ञात नहीं है कि वर्डी ने अपने परिवार के नुकसान पर कैसे प्रतिक्रिया दी। कुछ जीवनीकारों के अनुसार, इसने उन्हें लंबे समय तक अनिश्चित बना दिया और उन्हें प्रेरणा से वंचित कर दिया, जबकि अन्य यह मानने के इच्छुक हैं कि संगीतकार भी अपने काम में लीन था और समाचार को अपेक्षाकृत शांति से लेता था।

JUZEPPE VERDI VIVA, VERDI!

किसी के लिए, नाम का अर्थ पूरी दुनिया है, और कोई व्यक्ति, शायद, अपने ओपेरा में से किसी एक द्वारा छुआ गया था, कहते हैं, "Rigoletto", और इसलिए इस संगीत को लिखने वाले व्यक्ति के बारे में थोड़ा और जानने की इच्छा थी। वर्डी का जीवन - एक संगीतकार नहीं - मिथकों और किंवदंतियों के स्तर तक उठा लिया गया है। वह एक राष्ट्रीय गौरव बन गया, जो इटली की एकता का प्रतीक था। और एक संगीतकार और संगीतकार के रूप में, वर्डी इतालवी ओपेरा के घाघ नायक बन गए हैं।

Giuseppe Verdi का बचपन और पहले शिक्षक

जीवन ऐतिहासिक घटनाओं, अद्भुत लोगों, त्रासदी और अविश्वसनीय सफलता से भरा था। यह सब मिथकों के जन्म का आधार बन गया, जो अक्सर वास्तविक तथ्यों से अलग करना मुश्किल होता है। महान उस्ताद के जन्म की तारीख मज़बूती से जानी जाती है। 1813 को कार्लो वेर्डी और लुइगी उत्तरिनी को एक बेटा पैदा हुआ, जो जन्म के समय था giuseppe Fortunino Francesco Verdi नाम प्राप्त किया। यह जोड़ी इटली के पर्मा प्रांत में रोनकोले में रहती थी। Giuseppe चौथा बच्चा था और अशांत समय में पैदा हुआ था जब परमा ने नेपोलियन की सेना के हमले के तहत थरथराया था। इतिहास से यह ज्ञात है कि लड़के के जन्म के तुरंत बाद, कॉस्कैक टुकड़ी ने रोंकोल पर कब्जा कर लिया था। ऐसा माना जाता है कि वर्डी की माँ को अपने नवजात शिशु के साथ भागने के लिए मजबूर किया गया था। उन्होंने एक चर्च में शरण ली, और जिस गाँव में वे रहते थे, वह पूरी तरह नष्ट हो गया। अब यह निर्धारित करना लगभग असंभव है कि यह सच है या नहीं। सभी जीवनी Verdi निकट-दुखद तत्वों से सजाया गया है, इसलिए शायद यह उनके शुरुआती बचपन के दुखद अलंकरणों में से एक है, जो युद्धकाल में गिर गया।

कई सालों तक, वर्डी ने दावा किया कि उनके माता-पिता गरीब, अनपढ़ थे। हालांकि, इस बात के प्रमाण हैं कि उनके पिता एक ज़मींदार और भोले थे। उसे असभ्य कहा जा सकता है, लेकिन अनपढ़ों द्वारा नहीं। माँ एक स्पिनर थी। एक और तथ्य जो साबित करना या नापसंद करना असंभव है - रोनकोला के एक सराय में कई सालों से एक स्मारक पट्टिका थी जो यह कहती है कि यह महान संगीतकार का जन्म हुआ था। नई जानकारी के अनुसार, हालांकि, यह मधुशाला वेर्डी के माता-पिता के लिए घर बन गया, जब गिउसेप पहले से ही 17 साल के थे, और इस उम्र तक वह पहले ही माता-पिता का घर छोड़ चुके थे। जन्म के संबंध में इन विरोधाभासी सूचनाओं के बीच, जन्म का स्थान और उनके बचपन के कुछ तथ्य, कुछ ऐसे हैं जो संदेह में नहीं हैं - वेर्डी कैसे संगीत में आए। यह विश्वसनीय रूप से ज्ञात है कि चर्च अंग ने युवक को उत्साह और काव्यात्मक प्रसन्नता में लाया, और ग्राम संगठन पहला शिक्षक बन गया। हालांकि, लड़के ने अपने शिक्षक को जल्दी से पीछे छोड़ दिया और यहां तक \u200b\u200bकि उसे चर्च सेवा में बदल दिया। जब लड़का सात साल का था, तो अपने बेटे की संगीत में रुचि को देखते हुए, उसके पिता ने युवा उस्ताद को एक पुरानी पस्त कताई, एक कीबोर्ड इंस्ट्रूमेंट खरीदा, जो कि एक प्रकार का हार्पसीकोर्ड है। कैवेलेटी नाम के एक मास्टर हार्पसीकोर्ड निर्माता ने अपने काम के लिए बिना किसी शुल्क के साधन की मरम्मत की। उन्होंने यह विशेष रूप से "ताकि युवा प्रतिभा संगीत सीख सके।"

1823 में, वर्डी की "प्रतिभा" ने उन्हें फर्डिनैन्डो प्रोवेसी संगीत विद्यालय में ले जाया, जो बुसेटो के पास स्थित था। और 1825 में वह पहले से ही Busseto में ऑर्केस्ट्रा के सहायक कंडक्टर थे।

"रूढ़िवादी के विचार को छोड़ दें"

व्यापारी एंटोनियो बेज़ज़ी

रचना की मूल बातों का अध्ययन करने और तकनीकों के संचालन की मूल बातें में महारत हासिल करने के साथ-साथ अंग खेलने की उनकी क्षमता में सुधार के बाद उन्होंने स्कूल छोड़ दिया। इस समय, संगीतकार के भाग्य में एक महान भूमिका व्यापारी और स्थानीय फिलहारमोनिक सोसाइटी के अध्यक्ष एंटोनियो बेरेज़ी द्वारा निभाई गई थी, जिनके जीवन में संगीत ने एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाई थी। एंटोनियो खुद जानता था कि कई पवन उपकरणों को कैसे चलाना है। वेर्डी का सपना मिलान में रूढ़िवादी में प्रवेश करना था। बेरेज़ी ने उन्हें 600 लीटर की राशि में कंजर्वेटरी में अध्ययन करने के लिए छात्रवृत्ति प्राप्त करने में मदद की। इसके अलावा, बेयरज़ी ने अपने स्वयं के निधियों से इस राशि को थोड़ा भर दिया। भविष्य के संगीतकार के महान अफसोस के लिए, उसे कंज़र्वेटरी ("पियानो बजाने के निम्न स्तर के कारण") में भर्ती नहीं किया गया था, इसके अलावा, कंज़र्वेटरी पर आयु प्रतिबंध था।

घर लौटने के बजाय, उन्होंने स्वतंत्र रूप से अपने संगीत अध्ययन को आगे बढ़ाने का फैसला किया और तीन साल के लिए उन्होंने ला स्कैला के पूर्व संगीतकार विन्सेन्ज़ो लावेंग से जवाबी सबक लिया। और यह मिलान में था कि उसने ओपेरा की खोज की। पाठ के अलावा, लावेने ने वर्डी को संगीत प्रदर्शन और संगीत कार्यक्रम में भाग लेने का अवसर दिया, साथ ही रिहर्सल भी किया। वह बेसब्री से अपने हर प्रदर्शन को आत्मसात कर लेता था। यह इस समय के दौरान था कि इटली और विदेशों में भविष्य के संगीत थिएटर की नींव रखी गई थी।

एक बार थियेटर का एक भी कंडक्टर रिहर्सल में नहीं आया, तब उन्होंने स्थिति को बचाने के लिए हॉल में बैठे वर्डी से पूछा: “मैं जल्दी से पियानो पर गया और पूर्वाभ्यास शुरू किया। मुझे अच्छी तरह से विडंबनापूर्ण उपहास याद है जिसके साथ उन्होंने मेरा अभिवादन किया ... जब रिहर्सल समाप्त हो गई, तो उन्होंने मुझे चारों ओर से प्रशंसा की ... इस घटना के परिणामस्वरूप, मुझे हेडन के संगीत कार्यक्रम का संचालन सौंपा गया।

खुशी और त्रासदी, पहली सफलता और पहली असफलता

उत्साही संगीतकार बूसिटो लौट आए, जहां उन्हें शहर के संगीतमय जीवन का प्रमुख नियुक्त किया गया था। उन्होंने पीतल और सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा का निर्देशन किया, ऑर्केस्ट्रा के साथ संगीत कार्यक्रम में गए, और पियानोवादक के रूप में प्रदर्शन किया। वह छात्रों को संगीत की शिक्षा देता है, उनके छात्रों में उनके संरक्षक बरेजी, मार्गारीटा की बेटी है। संगीत के लिए प्यार एक रोमांटिक संबंध शुरू हुआ, जो एक दूसरे के लिए प्यार में बढ़ गया। मई 1836 में, Giuseppe और मार्गारीटा की शादी हुई। एक साल बाद, एक युवा जोड़े का एक बेटा है, और एक साल बाद एक बेटी है। यह परिवार के आनंद के इस दौर में था कि वर्डी ने बड़ी संख्या में रचनाएँ कीं - मार्च और नृत्य, रोमांस और गीत। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात, वह अपने पहले ओपेरा पर काम करना शुरू कर देता है। एक संस्करण है कि ओपेरा को मूल रूप से नामित किया गया था "रोचेस्टर", लेकिन तब नाम बदल दिया गया था "Oberto"("Oberto")। ओपेरा को संगीतकार के लिए तीन और ओपेरा के लिए एक अनुबंध से सम्मानित किया गया था। त्रासदी तब हुई जब उन्होंने अपने दूसरे ओपेरा पर काम करना शुरू किया "अन गिओर्नो डे रेग्नो" ("एक घंटे के लिए राजा"). एक असंगत बीमारी के कारण अचानक, उनके छोटे बेटे की मृत्यु हो गई, और उनके बाद उनकी बेटी की अचानक ही मृत्यु हो गई। और त्रासदी के तुरंत बाद, मार्गरीटा को एन्सेफलाइटिस का निदान किया गया था, और कुछ महीने बाद वह भी अचानक मर गई।

विडम्बना से, "अन गिओरनो" एक कॉमिक ओपेरा के रूप में कल्पना की गई थी, और वर्डी ने अपने प्यारे बच्चों और पत्नी की मृत्यु के बाद इसे लिखा था। आश्चर्य की बात नहीं, ओपेरा को एक कुचल विफलता का सामना करना पड़ा। बहुत कम समय में अपने पूरे परिवार को खो दिया, और ओपेरा द्वारा अंत में असफलता का सामना करना पड़ा, संगीतकार अपने करियर को समाप्त करने का वादा करता है, जो अभी शुरू हुआ था। लेकिन ला स्काला इम्प्रेसारियो उसे फिर से प्रयास करने के लिए राजी करता है। वेर्डी ओपेरा लिखते हैं "Nabucco" (Nabucco), का प्लॉट जिसमें बेबीलोन के राजा नबूकदनेस्सर के जुए के तहत इस्राएलियों की दुर्दशा का वर्णन है। ओपेरा का प्रीमियर किसी जीत से कम नहीं था। ऑस्ट्रियाई शासन के तहत रहने वाले इटालियंस ने खुद को ओपेरा और स्वतंत्रता की आशा में देखा। ओपेरा Nabucco संगीतकार की प्रसिद्धि का प्रारंभिक बिंदु बन गया।

मंचन के बाद Nabucco बेईमान अकेला वरदी जीवन में लौट आया और दिखाई देने लगा। प्रगतिशील मिलानी बुद्धिजीवी अक्सर इटली के एक उत्साही देशभक्त क्लेरिना माफ़ी के घर पर एकत्रित होते थे। उसने क्लेरीना के साथ दोस्ती की, जो कई वर्षों तक चली जब तक कि उसकी मृत्यु नहीं हो गई। क्लेरीना के पति, एंड्रिया माफेई के छंद पर, संगीतकार ने दो रोमांस लिखे, और एंड्रिया भी Schiller के नाटक पर आधारित ओपेरा "द रॉबर्स" के लिब्रेट्टो के लेखक थे।

स्कैंडल, मास्टरपीस और "वीवा, वर्डी!"

पागल सफलता के बाद अगले दशक Nabucco बहुत कुछ लिखता है, ऑस्ट्रियाई द्वारा लगाए गए कला में सेंसरशिप के खिलाफ लड़ रहा है। उत्कृष्ट इतालवी कवि तोराकतो तस्सो ग्रॉसी की कविता "गिसेलदा" ओपेरा के लिए आधार बन गई। "फर्स्ट क्रूसेड में लोम्बार्ड्स"... जैसे भीतर है Nabucco बाइबिल यहूदियों का मतलब था आधुनिक इटालियन, में "Lombards"क्रूसेडर्स का मतलब आधुनिक इटली के देशभक्त थे।

सेंसरशिप के खिलाफ लड़ाई एकमात्र घोटाला नहीं था जिसमें संगीतकार शामिल थे। 40 के दशक के अंत में, उन्होंने Giuseppina Strepponi, एक गायक (सोप्रानो) के साथ एक करीबी रिश्ता शुरू किया, जो संगीतकार के सभी ओपेरा में अग्रणी कलाकार था, जिसके साथ शुरू हुआ था Nabucco... सिविल विवाह कई लोगों के लिए उस समय एक अविश्वसनीय घोटाला था। 10 से अधिक वर्षों तक एक साथ रहने के बाद, और स्ट्रेपोनी ने अंततः 1857 में शादी कर ली। जब गिउसेपिना ने अपने गायन कैरियर को समाप्त करने का फैसला किया, वेरडी ने जियोचिनो रोसिनी के उदाहरण का अनुसरण करते हुए, अपने संगीतकार के करियर को समाप्त करने का फैसला किया। वह अमीर, प्रसिद्ध और प्यार में खुश था। यह कुछ के लिए नहीं जाना जाता है, लेकिन शायद यह Giuseppina था जिसने उसे संगीत लिखना जारी रखने के लिए मना लिया। Dzuzheppina के साथ एक खुश रोमांटिक रिश्ते के दौरान, वर्डी ने बनाया "Rigoletto" - उनकी सबसे उत्तम कृतियों में से एक। लिबरेटो ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूज पर आधारित था। ओपेरा के लिब्रेट्टो को सेंसरशिप के कारण कई बार फिर से लिखा गया, जिसने संगीतकार को प्रभावित किया, उन्होंने पूरी तरह से ओपेरा पर काम छोड़ने की धमकी दी। फिर भी, ओपेरा पूरा हो गया था और एक जबरदस्त सफलता थी। एक राय यह भी है कि "Rigoletto" क्या अब तक का सबसे अच्छा ओपेरा। निश्चित रूप से, "Rigoletto" क्या अब तक का सबसे अच्छा ओपेरा। निस्संदेह सुंदर धुन, स्वर्गीय सौंदर्य के मार्ग, अनगिनत अरिया और दासियां \u200b\u200bएक दूसरे का अनुसरण करते हैं, कॉमिक और दुखद विलय एक साथ, अविश्वसनीय जुनून संगीत समारोह के इस उत्सव में उबलते हैं।

"Rigoletto" वर्डी के काम में एक नए युग की शुरुआत हुई। वह एक के बाद एक कृति बनाता है। "ला त्रावता" (अलेक्जेंड्रे डुमास-पुत्र द्वारा नाटक पर आधारित लिबरेटो "लेडी विद कैमेलियस"), "सिसिलियन रात का खाना", "Troubadour", "मुखौटा नृत्य", "नियति का बल" मैकबेथ (दूसरा संस्करण) - उनमें से कुछ ही।

इस समय तक, मैथुन करने वाला इतना प्रसिद्ध हो जाता है कि केवल नाम के साथ अक्षर "डी वर्डी " लिफाफे के पते पर पहुंच सकता है। पहले से ही केवल वेर्डी का रमणीय संगीत उन्हें सदी का वास्तविक सितारा बनाने के लिए पर्याप्त था, लेकिन यह उनका नायाब राष्ट्रीय गौरव था जिसने उन्हें सभी इटालियंस के लिए एक वास्तविक आइकन बना दिया, न केवल संगीत की दुनिया में, बल्कि राजनीतिक रूप से भी। अपने ओपेरा के प्रत्येक प्रदर्शन के अंत में, थिएटर दर्शकों से चिल्लाया "चिरायु, वर्डी!" ( "लंबे समय तक रहना, वर्डी!") और यह केवल संगीतकार की प्रतिभा के लिए प्रशंसा नहीं थी, और न केवल अच्छे स्वास्थ्य की कामना करती थी। "चिरायु, वर्डी!" इटैलियन लोगों के बीच बढ़ते ऑस्ट्रियाई-विरोधी आंदोलन का स्पष्ट कोड बन गया। वास्तव में, वे "चिरायु, वी.ई.आर.डी.आई" का जाप कर रहे थे, जो कि "विटोरियो एमानुएल, इटली के राजा" के लिए एक परिचित है।

Giuseppe Verdi और रिचर्ड वैगनर

अंतिम महान ओपेरा में से एक मिस्र सरकार द्वारा कमीशन किया गया था। स्वेज नहर के उद्घाटन के लिए, काहिरा में एक थिएटर बनाने की योजना बनाई गई थी, और संगीतकार को मिस्र के विषय पर एक ओपेरा लिखने के लिए कहा गया था। पहले तो उन्होंने मना कर दिया, उम्मीद की कि एक और संगीतकार काम पर लेने के लिए सहमत होगा। लेकिन जब उन्हें पता चला कि रिचर्ड वैगनर आदेश प्राप्त करेंगे, तो उन्होंने आदेश लेने का फैसला किया।

"Requiem" का प्रदर्शन

आश्चर्यजनक रूप से, वर्डी और वैगनर ने हमेशा एक-दूसरे को नापसंद किया और उन्हें प्रतिस्पर्धी माना गया। दोनों संगीतकार एक ही वर्ष में पैदा हुए थे, उनमें से प्रत्येक अपने देश में अपने स्वयं के ओपेरा स्कूल का नेता है। वे अपने पूरे जीवन में कभी नहीं मिले हैं, जबकि महान जर्मन और उनके संगीत के बारे में इतालवी की शेष टिप्पणियां महत्वपूर्ण और अमित्र हैं ("वह हमेशा चुनता है, पूरी तरह से व्यर्थ, एक अछूता पथ, जहां एक सामान्य व्यक्ति बस चलने की कोशिश करता है, बहुत बेहतर परिणाम प्राप्त करता है] ")। हालाँकि, यह सीखने पर कि रिचर्ड वैगनर की मृत्यु हो गई थी, गेसुप्पे वर्डी कहा: “कितना दुखद है! इस नाम ने कला के इतिहास पर एक बड़ी छाप छोड़ी है। ” वैगनर के महान इतालवी के संगीत के बारे में एक कथन सर्वविदित है। सुनने के बाद "Requiem"आमतौर पर कई (अन्य) रचनाकारों के प्रति उनकी (अप्रभावी) टिप्पणियों में वाक्पटुता और उदारता, वैगनर ने कहा, "कुछ भी कहने के लिए बेहतर नहीं है।"

Giuseppe Verdi द्वारा "मौन की अवधि"

एक और महान इतालवी संगीतकार - रॉसिनी की मृत्यु - ने वेर्डी के ऑपरेटिव कार्य में एक छोटा ब्रेक दिया। उन्होंने रॉसिनी को समर्पित एक अपेक्षित भाग का काम किया, जिसका मई 1874 में प्रीमियर हुआ था। लंबे समय तक "मौन की अवधि" के बाद, संगीतकार की कलम से कई और ओपेरा निकले, ओथेलो और उसका आखिरी ओपेरा Falstaff, जिसका प्रीमियर 1893 में हुआ। Falstaff ओपेरा हाउस के चरणों में, महान संगीतकार गांव के एक घर में सेवानिवृत्त होते हैं, जहां, गिउसेपिना के साथ मिलकर, वे एक साथ 4 शांत खुशहाल साल बिताते हैं। अपनी पत्नी की मृत्यु के बाद, नुकसान से सदमे में, वह ठीक नहीं हो सका: “… मेरे नाम से ममियों के युग की तरह खुशबू आ रही है। मैं खुद सूख जाता हूं जब मैं सिर्फ उस नाम को ही गुनगुनाने लगता हूं, '' उसने दुख के साथ स्वीकार किया। वह Dzuzheppina 4 साल तक जीवित रहा और उसकी मृत्यु हो गई जीवन के 88 वें वर्ष में 1901 में व्यापक पक्षाघात।

इटालियंस ने केवल महान संगीतकार की मृत्यु पर शोक नहीं जताया। उन्होंने उस प्रतीक के नुकसान पर शोक व्यक्त किया जो इटली के सभी का प्रतिनिधित्व करता था। दो हजार लोग संगीतकार को अलविदा कहने आए, प्रदर्शन करने वाले 800 लोगों की गिनती नहीं "वा पैंसिएरो" ("प्रतिबिंब"), ओपेरा से कोरस Nabucco.

वह संगीतकार के रूप में अपनी प्रतिभा की विशिष्टताओं के अनुसार परिवाद के लिए कथानक का चयन करने वाले पहले संगीतकार थे। और उनकी प्रतिभा की मुख्य विशेषता नाटकीय घटक थी, इसलिए वह नाटक में समृद्ध दृश्यों से आकर्षित थे, उन्हें ऐसे पात्रों की तलाश थी जिसमें जुनून उबलता हो। परिवादियों के साथ मिलकर काम करते हुए, संगीतकार ने साजिश से "अनावश्यक" विवरण और "अनावश्यक" पात्रों को हटा दिया। कई सालों से, संगीतकार के ओपेरा आत्मविश्वास से शीर्ष बीस के पदों पर कब्जा कर रहे हैं। अगर किसी को डर था कि समय के साथ वे महान इतालवी के बारे में भूल जाएंगे, तो अब इसमें कोई संदेह नहीं है कि ऐसा नहीं होगा। उनके द्वारा लिखी गई कृति उनके लेखन के डेढ़ सदी बाद किसी भी ओपेरा प्रदर्शनों का आधार है। विवा, Verdi!!

तथ्य

वह किसी भी आवाज़ से संगीत निकालना जानता था। वह हमेशा अपने साथ एक संगीत पुस्तक ले जाता था, जहां वह दिन के दौरान अपने सामने आने वाली हर चीज को लिखता था। आइसक्रीम विक्रेता के जयकारे, सवारी के लिए नाव वाले के जयकारे, बच्चों का रोना, बिल्डरों का दुरुपयोग - संगीतकार को पता था कि हर चीज से एक संगीत विषय कैसे निकालना है। उन्होंने एक बार सीनेटर के मनमौजी भाषण से प्रेरित एक फगुआ लिखा था।

जब उन्नीस वर्षीय मिलन कंज़र्वेटरी के कंडक्टर के पास आए, तो उन्हें बिना शर्त मना कर दिया: “रूढ़िवादी के विचार को छोड़ो। और अगर आप वास्तव में संगीत बनाना चाहते हैं, तो शहर के संगीतकारों के बीच कुछ निजी शिक्षक की तलाश करें ... "यह 1832 में था, और कुछ दशकों के बाद मिलान कंज़र्वेटरी ने इसे एक" औसत दर्जे "संगीतकार के नाम पर रखा गया सम्मान माना कि यह एक बार अस्वीकार कर दिया गया था।

"तालियाँ कुछ प्रकार के संगीत का एक अभिन्न अंग हैं," उन्होंने कहा। "उन्हें स्कोर में शामिल किया जाना चाहिए।"

मिलान में, प्रसिद्ध टेट्रो अल्ला स्काला के विपरीत, एक सराय है, जो कला के लोगों के लिए एक पसंदीदा जगह है। शैंपेन की एक बोतल को कांच के नीचे कई वर्षों तक संग्रहीत किया गया है, जो उन लोगों के लिए अभिप्रेत है जो ओपेरा की सामग्री को लगातार और स्पष्ट रूप से अपने शब्दों में बता पाएंगे। "Troubadour".

अपडेट किया गया: 13 अप्रैल, 2019 लेखक द्वारा: ऐलेना

Giuseppe Fortunino Francesco Verdi (डिजिटल। Giuseppe Fortunino Francesco Verdi10 अक्टूबर, Roncole, Busseto, इटली के पास - 27 जनवरी, मिलान) - इतालवी संगीतकार, इतालवी ओपेरा स्कूल का केंद्रीय आंकड़ा। उनका सबसे अच्छा ओपेरा ( Rigoletto, ला ट्रावेटा, ऐदा), मधुर अभिव्यक्ति की अपनी संपत्ति के लिए जाना जाता है, अक्सर दुनिया भर के ओपेरा हाउसों में प्रदर्शन किया जाता है। अतीत में आलोचकों द्वारा अक्सर असंतुष्ट ("आम लोगों के स्वाद को भुनाने के लिए", "सरलीकृत पॉलीफोनी," और "बेशर्म मेलोड्रामेटाइजेशन"), वर्डी की कृतियों को एक सदी बाद सामान्य ऑपरेटिव प्रदर्शनों की रीढ़ की हड्डी के रूप में लिखा जाता है।

शुरुआती समय

इसके बाद कई और ओपेरा भी बने, उनमें से - "सिसिली सपर" () लेस वाइजर्स सिसिलीनस; पेरिस ओपेरा द्वारा कमीशन), ट्रबलबोर ( इल ट्रोवेटोर), "मुखौटा नृत्य" ( मस्कारा में अन बैलो), "द फोर्स ऑफ़ डेस्टिनी" ( ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो; मैकबेथ के दूसरे संस्करण (सेंट पीटर्सबर्ग में इम्पीरियल मरिंस्की थिएटर के आदेश से लिखा गया है) ( मैकबेथ).

ग्यूसेप वर्डी द्वारा संचालित

• ओबेरटो, कॉन्टे दी सैन बोनिफेसियो - 1839
• एक घंटे के लिए राजा (अन गिओर्नो रे रेजनो) - 1840
• नबूको या नबूकदनेस्सर (नबूको) - 1842
• फर्स्ट क्रूसेड में लोम्बार्ड्स (I लोम्बार्डी ") - 1843
• Ernani - 1844. विक्टर ह्यूगो द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• दो फ़ोकसरी (मैं फ़ोकसरी के कारण) - 1844. लॉर्ड बायरन के एक नाटक पर आधारित
• ज्यां डी'रको (जियोवाना डी'आरको) - 1845. शिलर के "द मैड ऑफ ऑरलियन्स" नाटक पर आधारित
• अल्ज़िरा - 1845. वोल्टेयर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• अट्टिला - 1846. ज़ाक्रियस वर्नर के नाटक "अटिला, लीडर्स ऑफ़ द हन्स" पर आधारित
• मैकबेथ - 1847. शेक्सपियर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• रोग (मैं मसनदियरी) - 1847. शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• यरुशलम (जेरीसलेम) - 1847 (संस्करण) Lombardians)
• Corsair (Il corsaro) - 1848. लॉर्ड बायरन द्वारा इसी नाम की कविता पर आधारित
• लेग्नानो की लड़ाई (ला बटाग्लिया डी लेगानो) - 1849. जोसेफ मेरी द्वारा "द बैटल ऑफ टूलूस" नाटक पर आधारित
• लुइसा मिलर - 1849. शिलर के नाटक "ट्रेचरी एंड लव" पर आधारित
• Stiffelio - 1850. एमिल सौवेस्टर और यूजीन बुर्जुआ द्वारा नाटक द होली फादर या गॉस्पेल एंड हार्ट पर आधारित।
• Rigoletto - 1851. विक्टर ह्यूगो द्वारा नाटक द किंग एम्यूजेस पर आधारित था
• ट्रबलबाद (इल ट्रोवेटोर) - 1853. एंटोनियो गार्सिया गुटिरेज़ द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• ला त्रावता - 1853. ए। डुमास-पुत्र द्वारा "लेडी ऑफ़ द कैमेलियस" नाटक पर आधारित
• सिसिलियन वेस्पर्स (लेस vêpres siciliennes) - 1855. यूजीन स्वे और चार्ल्स डी वेरियर द्वारा नाटक द ड्यूक ऑफ अल्बा पर आधारित
• जियोवाना डी गुज़मैन ("सिसिलियन वेस्पर्स" का संस्करण)।
• साइमन बोकेनेग्रा - 1857. एंटोनियो गार्सिया गुतिरेज़ द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित।
• Aroldo - 1857 (स्टेफेलियो संस्करण)
• बहाना गेंद (मशकेरा में अन बैलो) - 1859.
• भाग्य का बल (ला फोर्ज़ा डेल डेस्टिनो) - 1862. एंजेल डी सावेद्रा, ड्यूक ऑफ रिवास द्वारा "डॉन अल्वारो, या फोर्स ऑफ डेस्टिनी" नाटक पर आधारित, "वॉलनस्टीन" शीर्षक के तहत शिलर द्वारा मंच के लिए अनुकूलित किया गया। सेंट पीटर्सबर्ग में मैरीिन्सकी थियेटर में प्रेमिर्ड
• डॉन कार्लोस - 1867. शिलर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• ऐदा - 1871। मिस्र के काहिरा के खेड़िव ओपेरा हाउस में प्रेमियार
• Otello - 1887. शेक्सपियर द्वारा इसी नाम के नाटक पर आधारित
• Falstaff - 1893. शेक्सपियर के "विंडसर रिडिकुलस" पर आधारित

संगीत के टुकड़े

ध्यान! ऑग वॉर्बिस प्रारूप में संगीत अंश

• "सुंदरता का दिल राजद्रोह से ग्रस्त है", ओपेरा "रिगोलेटो" से (जानकारी)

टिप्पणियाँ

लिंक

• Giuseppe Verdi: शीट म्यूज़िक इन द इंटरनेशनल म्यूज़िक स्कोर लाइब्रेरी प्रोजेक्ट

ओपेरा गिउसेप्पे वर्डी

ओबेरटो (1839) एक घंटे के लिए राजा (1840) नाबूसो (1842) पहले धर्मयुद्ध में लोम्बार्ड्स (1843) हर्नानी (1844) दो फोसारी (1844)

जोन ऑफ आर्क (1845) अल्जीरा (1845) अत्तिला (1846) मैकबेथ (1847) रॉबर्स (1847) जेरूसलम (1847) कोर्सेर (1848) लेगानो की लड़ाई (1849)

लुईस मिलर (1849) स्टिफ़ेलियो (1850) रिगोलेटो (1851) ट्रबलडॉर (1853) ला ट्रावियाटा (1853) सिसिलियन वेस्पर्स (1855) जियोवाना डी गुज़मैन (1855)

साइमन बोकेनेग्रा (1857) अरोल्डो (1857)

वेर्डी ग्यूसेप, जिनकी जीवनी लेख में प्रस्तुत की गई है, एक प्रसिद्ध इतालवी संगीतकार हैं। उनके जीवन के वर्ष 1813-1901 हैं। वर्डी ग्यूसेप ने बहुत सारे अमर काम बनाए। इस संगीतकार की जीवनी निश्चित रूप से उल्लेखनीय है।

उनके काम को उनके देश में 19 वीं सदी के संगीत के विकास का सर्वोच्च बिंदु माना जाता है। आधी शताब्दी से अधिक ने संगीतकार के रूप में वर्डी की गतिविधियों को कवर किया है। वह मुख्य रूप से ओपेरा की शैली से जुड़ी थी। उनमें से पहला वर्डी तब बनाया गया था जब वह 26 साल का था ("ओबेरटो, काउंट डी सैन बोनिफेसिओ"), और आखिरी उसने 80 ("फालस्टाफ") में लिखा था। 32 ओपेरा (पहले लिखे गए कार्यों के नए संस्करणों सहित) के लेखक वेर्डी ग्यूसेप हैं। उनकी जीवनी इस दिन के लिए बहुत रुचि पैदा करती है, और वर्डी की रचनाएं अभी भी दुनिया भर के सिनेमाघरों के मुख्य प्रदर्शनों में शामिल हैं।

मूल, बचपन

Giuseppe का जन्म Roncole में हुआ था। यह गाँव परमा प्रांत में स्थित था, जो उस समय नेपोलियन के साम्राज्य का हिस्सा था। नीचे दी गई तस्वीर उस घर को दिखाती है जिसमें संगीतकार का जन्म हुआ था और उसने अपना बचपन बिताया था। यह ज्ञात है कि उनके पिता ने एक किराने का व्यापार चलाया और एक वाइन सेलर रखा।

Giuseppe ने स्थानीय चर्च के आयोजक से अपना पहला संगीत सबक प्राप्त किया। उनकी जीवनी 1823 में पहली महत्वपूर्ण घटना द्वारा चिह्नित की गई थी। यह तब था जब भविष्य के संगीतकार को पास के शहर बुसेटो में भेजा गया था, जहां उन्होंने स्कूल में अपनी पढ़ाई जारी रखी। 11 साल की उम्र में, Giuseppe ने स्पष्ट संगीत क्षमताओं को दिखाना शुरू किया। लड़का रोनकोले में आयोजक के रूप में कार्य करना शुरू कर दिया।

ग्यूसेप को बूसिटो के एक धनी व्यापारी ए। बरज़ी द्वारा देखा गया, जिन्होंने लड़के के पिता की दुकान की आपूर्ति की और संगीत में उनकी बहुत रुचि थी। भविष्य के संगीतकार ने अपनी संगीत शिक्षा का श्रेय इसी व्यक्ति को दिया है। बेरेज़ी उसे अपने घर ले गए, लड़के के लिए सबसे अच्छे शिक्षक को काम पर रखा और मिलान में अपनी पढ़ाई के लिए पैसे देने लगे।

Giuseppe, V. Lavigny के साथ अध्ययन करने वाला एक कंडक्टर बन जाता है

15 साल की उम्र में, वह पहले से ही Giuseppe Verdi द्वारा एक छोटे ऑर्केस्ट्रा का कंडक्टर था। मिलान में उनके आगमन के साथ उनकी संक्षिप्त जीवनी जारी है। यहां वह अपने पिता के दोस्तों द्वारा एकत्र किए गए धन के साथ गया था। Giuseppe का लक्ष्य रूढ़िवादी में प्रवेश करना था। हालांकि, क्षमता की कमी के कारण उन्हें इस शैक्षणिक संस्थान में भर्ती नहीं किया गया था। फिर भी, मिलान कंडक्टर और संगीतकार वी। लविग्ना ने ग्यूसेप की प्रतिभा की सराहना की। वह उसे मुफ्त में रचना सिखाने लगा। उन्होंने ग्यूसेप वेर्डी द्वारा मिलान के ओपेरा हाउस में प्रैक्टिस में ओपेरा लेखन और आर्केस्ट्रा का अध्ययन किया। उनकी संक्षिप्त जीवनी कुछ वर्षों बाद पहले कार्यों की उपस्थिति से चिह्नित है।

पहले काम करता है

वर्डी 1835 से 1838 तक बुसेटो में रहते थे और नगरपालिका ऑर्केस्ट्रा में एक कंडक्टर के रूप में काम करते थे। 1837 में Giuseppe ने अपना पहला ओपेरा "ओबेरटो, सैन बोनिफेसियो" बनाया। मिलान में 2 साल बाद इस टुकड़े का मंचन किया गया। यह एक बड़ी कामयाबी थी। ला स्काला के प्रसिद्ध मिलानी थिएटर द्वारा कमीशन, वर्डी ने एक कॉमिक ओपेरा लिखा। उन्होंने उसे "काल्पनिक स्टानिस्लाव, या एक दिन का शासन" कहा। इसका मंचन 1840 ("एक घंटे के लिए राजा") में किया गया था। एक अन्य कार्य, ओपेरा नाबूको, 1842 (नबूकदनेस्सर) में जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था। इसमें, संगीतकार ने इतालवी लोगों की आकांक्षाओं और भावनाओं को प्रतिबिंबित किया, जिन्होंने उन वर्षों में ऑस्ट्रियाई युग से छुटकारा पाने के लिए स्वतंत्रता के लिए संघर्ष शुरू किया। दर्शकों ने यहूदी लोगों की पीड़ा को देखा, जो कैद में थे, उनके समकालीन इटली के साथ एक समानता। इस कार्य से बंदी यहूदियों के कोरस ने सक्रिय राजनीतिक अभिव्यक्तियों का कारण बना। ग्यूसेप के अगले ओपेरा, द लोम्बार्डस इन द क्रूसेड में भी अत्याचार को उखाड़ फेंकने के लिए आह्वान किया गया। 1843 में मिलान में इसका मंचन किया गया था। और पेरिस में 1847 में बैले ("यरूशलेम") के साथ इस ओपेरा का दूसरा संस्करण जनता के सामने प्रस्तुत किया गया था।

पेरिस में जीवन, जे। स्ट्रेपेनी से शादी

1847 से 1849 की अवधि में, वह मुख्य रूप से फ्रांसीसी राजधानी ग्यूसेप वर्डी में थे। इस समय उनकी जीवनी और काम को महत्वपूर्ण घटनाओं द्वारा चिह्नित किया गया था। यह फ्रांसीसी राजधानी में था कि उसने द लोम्बार्ड्स (यरूशलेम) का एक नया संस्करण बनाया। इसके अलावा, पेरिस में, वर्डी ने अपने दोस्त, गिउसेपिना स्ट्रेपोनी से मुलाकात की (उसका चित्र ऊपर प्रस्तुत किया गया है)। इस गायक ने मिलान में "लोम्बार्ड्स" और "नबूको" की प्रस्तुतियों में भाग लिया और पहले से ही उन वर्षों में संगीतकार के करीब हो गए। आखिरकार उन्होंने 10 साल बाद शादी कर ली।

वर्डी के शुरुआती काम के लक्षण

रचनात्मकता की पहली अवधि के लगभग सभी ग्यूसेप के कार्यों को देशभक्तिपूर्ण भावनाओं, वीर पथ के साथ पूरी तरह से अनुमति दी गई है। वे उत्पीड़कों से लड़ने से जुड़े हैं। यह, उदाहरण के लिए, "हर्नानी", जिसे ह्यूगो के बाद लिखा गया था (1844 में वेनिस में पहला उत्पादन हुआ था)। वर्डी ने बायरन द्वारा अपना काम "टू फोसारी" (1844 में रोम में प्रीमियर) बनाया। उन्हें शिलर के काम में भी दिलचस्पी थी। 1845 में मिलान में ऑर्लियंस की दासी प्रस्तुत की गई थी। उसी वर्ष, वोल्टेयर द्वारा "अल्जीरा" का प्रीमियर नेपल्स में हुआ। 1847 में फ्लोरेंस में शेक्सपियर के मैकबेथ का मंचन किया गया था। ओपेरा मैकबेथ, अत्तिला और हर्नानी को इस समय के कामों में सबसे बड़ी सफलता मिली। इन कार्यों की दृश्य स्थितियों ने दर्शकों को अपने देश की स्थिति की याद दिला दी।

Giuseppe Verdi द्वारा फ्रांसीसी क्रांति का जवाब

एक जीवनी, रचनाकारों के समकालीनों के कार्यों और प्रशंसा का सारांश दर्शाता है कि 1848 की फ्रांसीसी क्रांति के लिए वर्डी ने गर्मजोशी से जवाब दिया। उसने उसे पेरिस में देखा। इटली लौटकर, वर्डी ने द बैटल ऑफ़ लेग्नानो की रचना की। 1849 में रोम में इस वीर ओपेरा का मंचन किया गया था। दूसरा संस्करण 1861 का है और मिलान में प्रस्तुत किया गया ("हार्लेम की घेराबंदी")। यह काम बताता है कि कैसे लोम्बार्ड्स ने देश के एकीकरण के लिए लड़ाई लड़ी। एक क्रांतिकारी इटली के माजिनी ने एक क्रांतिकारी गान लिखने के लिए ग्यूसेप को कमीशन दिया। इस तरह से "द ट्रम्पेट साउंड्स" काम दिखाई दिया।

वर्डी के काम में 1850 का दशक

1850 के दशक - Giuseppe Fortunino Francesco Verdi के काम में एक नई अवधि। उनकी जीवनी ओपेरा के निर्माण द्वारा चिह्नित की गई थी जो सामान्य लोगों के अनुभवों और भावनाओं को दर्शाती है। बुर्जुआ समाज या सामंती उत्पीड़न के खिलाफ स्वतंत्रता-प्रेमी व्यक्तियों का संघर्ष इस समय के रचनाकार के काम का मुख्य विषय बन गया। यह इस अवधि से संबंधित पहले ओपेरा में पहले ही सुना जा चुका है। 1849 में "लुईस मिलर" नेपल्स में जनता के लिए प्रस्तुत किया गया था। यह काम शिलर के नाटक "ट्रेचरी एंड लव" पर आधारित है। 1850 में, टिफेल में स्टेफेलियो का मंचन किया गया था।

सामाजिक असमानता के विषय को रिगोलेटो (1851), ट्रबलडौर (1853) और ला ट्रावेटा (1853) जैसे अमर कार्यों में और भी अधिक बल के साथ विकसित किया गया था। इन ओपेरा में संगीत का चरित्र वास्तव में लोक है। उन्होंने संगीतकार के नाटक को एक नाटककार और मेलोडिस्ट के रूप में दिखाया, जो उनके कार्यों में जीवन की सच्चाई को दर्शाता है।

"भव्य ओपेरा" की शैली का विकास

वर्डी की अगली रचनाएं "भव्य ओपेरा" की शैली से संबंधित हैं। ये सिसिली वेस्पर्स (1855 में पेरिस में मंचित), मस्काराडे बॉल (1859 में रोम में प्रीमियर), द फोर्स ऑफ फेट, मैरीनेस्की थिएटर द्वारा कमीशन के रूप में इस तरह के ऐतिहासिक और रोमांटिक काम हैं। वैसे, आखिरी ओपेरा के मंचन के संबंध में, वर्डी ने 1862 में दो बार सेंट पीटर्सबर्ग का दौरा किया। नीचे दी गई तस्वीर रूस में बने उनके चित्र को दिखाती है।

1867 में, डॉन कार्लोस दिखाई दिया, जो शिलर के बाद लिखा गया था। इन ओपेरा में, दमन और असमानता के खिलाफ संघर्ष के विषय जो कि Giuseppe द्वारा नज़दीकी और प्रिय हैं, विपरीत, शानदार दृश्यों में प्रदर्शन करने वाले हैं।

ओपेरा "आइडा"

ओपेरा "आइडा" वर्डी के काम की एक नई अवधि शुरू करता है। यह एक महत्वपूर्ण घटना - स्वेज नहर के उद्घाटन के संबंध में संगीतकार को मिस्र के खेडिव द्वारा कमीशन किया गया था। ए। मिस्र के प्रसिद्ध चिकित्सक, मेरियट बे ने लेखक को एक दिलचस्प कहानी की पेशकश की, जो प्राचीन मिस्र के जीवन को प्रस्तुत करती है। वर्डी को इस विचार में दिलचस्पी हो गई। लिब्रेटिस्ट गिस्लान्जोनी ने वर्डी के साथ लिबरेटो पर काम किया। "आइडा" का प्रीमियर 1871 में काहिरा में हुआ था। सफलता जबरदस्त रही है।

बाद में संगीतकार का काम

उसके बाद, Giuseppe ने 14 साल तक नया ओपेरा नहीं बनाया। उन्होंने अपने पुराने कामों पर दोबारा गौर किया। उदाहरण के लिए, 1881 में मिलान में ओपेरा के दूसरे संस्करण "साइमन बोकेनेग्रा" का प्रीमियर, ग्यूसेप वर्डी द्वारा 1857 में लिखा गया था। संगीतकार के बारे में कहा जाता था कि अपने बुढ़ापे के कारण वह अब कुछ नया नहीं बना सकते थे। हालांकि, उन्होंने जल्द ही दर्शकों को चौंका दिया। 72 वर्षीय इतालवी संगीतकार वेर्डी ज्यूसेप ने कहा कि वह एक नए ओपेरा ओथेलो में काम कर रहे थे। 1887 में मिलान में इसका मंचन किया गया और 1894 में पेरिस में बैले के साथ। कुछ साल बाद, 80 वर्षीय ग्यूसेप ने 1893 में मिलान में फालस्टाफ के उत्पादन पर आधारित एक नए काम के प्रीमियर में भाग लिया। शेक्सपियर के ओपेरा के लिए गिउसेप्पे ने एक अद्भुत लिबरेटिस्ट बोइटो पाया। नीचे दिए गए फोटो में - Boito (बाएं) और Verdi।

Giuseppe ने अपने अंतिम तीन ओपेरा में रूपों का विस्तार करने के लिए, नाटकीय कार्रवाई और संगीत को मर्ज करने का प्रयास किया। उन्होंने गायन को एक नया अर्थ दिया, उस भूमिका को मजबूत किया जो ऑर्केस्ट्रा ने छवियों के प्रकटीकरण में निभाई थी।

संगीत में वर्डी का अपना तरीका है

Giuseppe द्वारा अन्य कार्यों के लिए के रूप में, "Requiem" उनमें से बाहर खड़ा है। यह प्रसिद्ध कवि ए। मंज़ोनी की स्मृति को समर्पित है। अपने यथार्थवादी चरित्र के लिए Giuseppe का काम उल्लेखनीय है। यह कुछ भी नहीं है कि संगीतकार को 1840-1890 में यूरोप के संगीतमय जीवन का जीर्ण कहा जाता था। वेर्डी ने अपने दिन के संगीतकारों की उपलब्धियों का अनुसरण किया - डोनिज़ेट्टी, बेलिनी, वैगनर, मेयेरबीर, गुनोद। हालांकि, उन्होंने ग्यूसेप वर्डी की नकल नहीं की। उनकी जीवनी रचनात्मकता के शुरुआती दौर में स्वतंत्र कार्यों के निर्माण से चिह्नित है। संगीतकार ने अपने तरीके से जाने का फैसला किया और गलत नहीं था। वर्डी के समझदार, उज्ज्वल, मधुर समृद्ध संगीत पूरी दुनिया में बहुत लोकप्रिय हो गए हैं। लोकतंत्र और रचनात्मकता का यथार्थवाद, मानवतावाद और मानवता, अपने मूल देश की लोक कला के साथ संबंध - ये मुख्य कारण हैं कि वर्डी ने बहुत प्रसिद्धि प्राप्त की है।

27 जनवरी, 1901 को मिलान में गिउसेप्पे वर्डी की मृत्यु हो गई। एक छोटी जीवनी और उनका काम दुनिया भर के संगीत प्रेमियों के लिए आज तक दिलचस्पी का विषय है।

जीवनी, वर्डी ग्यूसेप की जीवन कहानी

वेर्डी ग्यूसेप (पूर्ण ग्यूसेप फोर्टेनाटो फ्रांसेस्को) (10 अक्टूबर, 1813, ले रॉन्कोले, बुसेटो के पास, डर्मा ऑफ परमा - 27 जनवरी, 1901, मिलान), इतालवी संगीतकार। ऑपरेटिव शैली का एक मास्टर, जिसने मनोवैज्ञानिक संगीत नाटक के उच्च उदाहरण बनाए। ऑपरस: "रिगोलेटो" (1851), "ट्रबलडॉर", "ला ट्रावेटा" (दोनों 1853), "मसकरेड बॉल" (1859), "द फोर्स ऑफ डेस्टिनी" (पीटर्सबर्ग थिएटर के लिए, 1861), "डॉन कार्लोस" (1867), आइडा (1870), ओथेलो (1886), फालस्टाफ (1892); आरोग्यम (1874)।

बचपन
वर्डी का जन्म लोम्बार्डी के उत्तर में सुदूर इटालियन गाँव लोम्बार्डी में एक किसान परिवार में हुआ था। एक असाधारण संगीत प्रतिभा और संगीत बनाने का जुनून बहुत पहले दिखा। 10 साल की उम्र तक, उन्होंने अपने पैतृक गांव में पढ़ाई की, फिर बुसेटो शहर में। मर्चेंट और संगीत प्रेमी के साथ एक परिचित बेराज़ी ने मिलान में अपनी संगीत शिक्षा जारी रखने के लिए एक शहर की छात्रवृत्ति प्राप्त करने में मदद की।

तीस के दशक का झटका
हालांकि, वर्डी को कंजर्वेटरी में भर्ती नहीं किया गया था। उन्होंने शिक्षक लविग्ना के साथ निजी तौर पर संगीत का अध्ययन किया, जिसकी बदौलत उन्होंने ला स्काला के प्रदर्शनों को निशुल्क किया। 1836 में उन्होंने अपनी प्रेमिका मार्घेरिटा बेज़ज़ी से अपने संरक्षक की बेटी से शादी की, जिनके विवाह से उनकी एक बेटी और एक बेटा था। एक भाग्यशाली मौका ने ओपेरा लॉर्ड हैमिल्टन, या रोचेस्टर के लिए एक ऑर्डर प्राप्त करने में मदद की, जिसका 1838 में ला स्कैला में ओबेरो, काउंट ऑफ बोनिफेसियो शीर्षक के तहत सफलतापूर्वक मंचन किया गया था। उसी वर्ष, वर्डी द्वारा 3 मुखर रचनाएँ प्रकाशित की गईं। लेकिन पहली रचनात्मक सफलता उनके व्यक्तिगत जीवन में कई दुखद घटनाओं के साथ हुई: दो साल से कम (1838-1840) में उनकी बेटी, बेटे और पत्नी की मृत्यु हो गई। वर्डी को अकेला छोड़ दिया जाता है, और कॉमिक ओपेरा द किंग फॉर ए ऑवर, या इमेजिनरी स्टैनिस्लाव, अनुरोध पर उस समय रचित, विफल हो जाता है। त्रासदी से आहत, वर्डी लिखते हैं: "मैंने ... फिर से रचना करने का निर्णय नहीं लिया।"

संकट से निकलने का रास्ता। पहली जीत
ओपेरा "नेबुचडनेज़र" (इतालवी नाम "नबूको") पर काम ने वर्डी को एक गंभीर मानसिक संकट से बाहर निकाला।

जारी रखा

"Trizvezdie"। डॉन कार्लोस
1851 में, रिगोलेटो दिखाई दिया (वी। ह्यूगो के नाटक द किंग एम्यूजस पर आधारित), और 1853 में ट्रोबडौर और ला ट्रावियाटा (ए। डुमास द लेडी ऑफ द कैमिलियस के नाटक पर आधारित), जिसने संगीतकार के प्रसिद्ध "तीन सितारों" को बनाया। इन कामों में, वर्डी वीर विषयों और चित्रों से विदा हो जाता है, सामान्य लोग उसके नायक बन जाते हैं: एक जस्टर, एक जिप्सी, अर्ध-दुनिया की एक महिला। वह न केवल भावनाओं को दिखाने के लिए, बल्कि पात्रों के चरित्रों को प्रकट करना चाहता है। मधुर भाषा इतालवी लोक गीत के साथ जैविक लिंक द्वारा चिह्नित है।
1850-60 के दशक के ओपेरा में। वर्डी ऐतिहासिक और वीर शैली में बदल जाता है। इस अवधि के दौरान, ओपेरा सिसिलियन वेस्पर्स (1854 में पेरिस में मंचित), साइमन बोकेनेग्रा (1875), मस्कारेडे बॉल (1859), द फोर्स ऑफ डेस्टिनी, मारींस्की थियेटर द्वारा कमीशन किया गया; इसके उत्पादन के संबंध में, वर्डी ने 1861 और 1862 में दो बार रूस का दौरा किया। डॉन कार्लोस (1867) पेरिस ओपेरा के आदेश से लिखा गया था।

नया टेकऑफ़
1868 में, मिस्र सरकार ने काहिरा में एक नया थियेटर खोलने के लिए ओपेरा लिखने के प्रस्ताव के साथ संगीतकार से संपर्क किया। वर्डी ने मना कर दिया। वार्ता दो साल तक चली, और केवल एक प्राचीन मिस्र की पौराणिक कथा के आधार पर वैज्ञानिक-मिस्रविज्ञानी मैरियट बे की स्क्रिप्ट ने संगीतकार के फैसले को बदल दिया। ओपेरा "आइडा" उनकी सबसे नवीन रचनाओं में से एक बन गई। वह नाटकीय कौशल, मधुर धन, ऑर्केस्ट्रा की महारत के लिए प्रसिद्ध है।
इटली के लेखक और देशभक्त एलेसेंड्रो मंज़ोनी की मृत्यु ने अड़सठ साल के उस्ताद (1873-1874) के एक शानदार काम, आवश्यक वस्तु के निर्माण को प्रेरित किया।
आठ साल (1879-1887) के लिए संगीतकार ने ओथेलो में काम किया। फरवरी 1887 में हुआ प्रीमियर राष्ट्रीय उत्सव में बदल गया। अपने अठारहवें जन्मदिन के वर्ष में, वर्डी ने एक और शानदार रचना बनाई - "फालस्टाफ" (1893, डब्ल्यू। शेक्सपियर द्वारा "विंडसर नॉट्टीज़" पर आधारित नाटक), जिसमें उन्होंने संगीत नाटक के सिद्धांतों के आधार पर, इतालवी कॉमिक ओपेरा का सुधार किया। "फालस्टाफ" नाटक की नवीनता से अलग है, जो सामने आए दृश्यों, मधुर सरलता, साहसिक और परिष्कृत सुरीले गीतों पर आधारित है।
अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, वर्डी ने गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए काम किया, जिसे 1897 में उन्होंने "चार आध्यात्मिक टुकड़े" चक्र में जोड़ा। जनवरी 1901 में, उन्हें लकवा मार गया और एक हफ्ते बाद, 27 जनवरी को उनकी मृत्यु हो गई। वर्डी की रचनात्मक विरासत का आधार 26 ओपेरा से बना था, जिनमें से कई दुनिया के संगीत कोषागार में शामिल थे। उन्होंने दो गायकों, एक स्ट्रिंग चौकड़ी, और चर्च और चैम्बर मुखर संगीत के कार्यों की रचना की। 1961 से बूसिटो में एक मुखर प्रतियोगिता "वर्डी की आवाज़" आयोजित की गई है।