फादर Chansonnier। विभिन्न अवधियों के गायक गायकों की सूची

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फ्रांस में लगभग सभी शैलियों और संगीत की शैलियों का प्रतिनिधित्व किया जाता है। लेकिन गीत शैली, तथापि, पूरी दुनिया में के रूप में, सबसे लोकप्रिय यहाँ है। चांसन शैली में काम करने वाले देश में बहुत उज्ज्वल कलाकार हैं, लेकिन हमारे देश में फ्रेंच चेंजसनेयर्स कलाकारों से बहुत अलग हैं। लब्बोलुआब यह है कि यह संगीत राष्ट्रीय विशेषताओं को संरक्षित करता है जो केवल फ्रांसीसी गीत के लिए अंतर्निहित हैं और विश्व शो व्यवसाय के विकास में रुझानों के प्रभाव की अनुमति नहीं देता है।

शायद कारण फ्रेंच कैबरे की दुनिया भर में भारी लोकप्रियता है जो पिछली शताब्दी में पैदा हुई थी और देश का व्यवसाय कार्ड है। इस प्रकार की कला एक आत्मनिर्भर आंदोलन में बदल गई है और इसमें बहुत ही ज्वलंत विशेषताएं हैं।

अन्य दिशाओं के साथ संश्लेषण कभी-कभी असंगतता और असहमति के कारण असंभव होता है, जो संगीत में अस्वीकार्य है। यह मौलिकता है जो फ्रांसीसी चांसनसियर गायकों के हिट को अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय बनाती है और हर समय प्रदर्शन करती है।

बहुत उज्ज्वल सितारे विश्व कला और जाज फ्रांसीसी गायकों के क्षितिज पर चमकते हैं। यदि 70 और 80 के दशक में यह शैली संगीत के अभिजात वर्ग और सच्चे पेटू के लिए एक कला थी, तो समय के साथ उन्होंने बड़े पैमाने पर कला की तकनीकों का उपयोग करना शुरू कर दिया।

हालांकि, सबसे अधिक संभावना है, यह चरण जैज़ प्रदर्शन तकनीक को लागू करने के लिए शुरू हुआ।

हो जो भी हो, समकालीन संगीत, न केवल फ्रांस में है, लेकिन दुनिया भर में, सभी शैलियों और प्रवृत्तियों के विलय से भिन्न है। नतीजतन, सबसे सुंदर गाने और उज्ज्वल प्रतिभाशाली कलाकार दिखाई देते हैं।

कई समकालीन फ्रांसीसी गायकों ने विश्व ख्याति प्राप्त की है। कुछ को शाब्दिक रूप से पहले नोट्स द्वारा पहचाना जा सकता है, आवाज के उज्ज्वल यादगार समय के लिए धन्यवाद।

फ्रेंच गायकों विश्व प्रसिद्ध

पिछली शताब्दी में नाम दुनिया भर में गरजता था। आवाज का अनोखा, खूबसूरत अंदाज और गायक का विशेष आकर्षण पूरे ग्रह की महिलाओं को दीवाना कर देता है।

"एक्सक्यूज़ मी लेडी", "बीप-बीप", "ए मा'एवेंस ए क्वोई", "लेस डाल्टन" जैसी अन्य हिट फ़िल्में भी आधुनिक कलाकारों द्वारा गाई जाती हैं, हमारी पीढ़ी इन गीतों को खुशी के साथ सुनती है, कभी-कभी तो जानती भी नहीं उनका लेखक और पहला कलाकार कौन है।

जो डासिन का जन्म 1938 में न्यूयॉर्क में हुआ था, भविष्य के सितारे की माँ एक प्रसिद्ध वायलिन वादक थीं, उनके पिता एक निर्देशक थे, जब युवा जो 12 वर्ष का था, परिवार फ्रांस चला गया। सबसे अधिक संभावना है, यह माता-पिता के जीन और परवरिश थी जिसने एक पेशे को चुनने में निर्णायक भूमिका निभाई। जो डासिन ने अपने पूरे जीवन में फिल्मों में अभिनय किया और सुंदर गीत लिखे।

फ्रेंच कैनेडियन गायक और अभिनेता गरौ म्यूज़िक नॉट्रे डेम डे पेरिस में कासिमोडो की भूमिका निभाने के बाद प्रसिद्ध हुए। गायक पियरे गारन का असली नाम, उनका जन्म 1972 में हुआ था। एक हल्की कर्कश आवाज के साथ एक कम आवाज, प्रदर्शन की उच्चतम महारत ने गारो को कई विश्व सितारों तक पहुंचाया।

अभिनय करियर भी बहुत सफल रहा है। आज तक, गायक ने 8 एल्बम जारी किए हैं।

ग्रेगरी लेमरेल 1983 में पैदा हुए। गायक अपनी अविश्वसनीय प्रतिभा, मोबाइल और उज्ज्वल आवाज की बदौलत बहुत कम उम्र में प्रसिद्ध हो गया।

बचपन में, लड़के को एक दुर्लभ आनुवांशिक बीमारी का पता चला था जो फेफड़ों के कार्य को प्रभावित करता है। इस के बावजूद, ग्रेगरी बहुत मार्मिक और ईमानदार गाने के साथ मुखर कौशल और प्रसन्न उनके प्रशंसकों में बहुत अधिक परिणाम प्राप्त करने में सक्षम था।

2007 में एक लाइलाज बीमारी ने गायिका के जीवन का दावा किया, और मरणोपरांत एल्बम ला वॉयस डीऑन एनज (वॉयस ऑफ ए एंजल) को 2008 में यूरोप में बेची गई एक लाख प्रतियों के लिए प्लैटिनम पुरस्कार मिला।

फ्रेंच क्लिप - वीडियो

ग्रेगरी लेमरशाल द्वारा "गोल्डन वॉयस" द्वारा प्रस्तुत सुंदर गीत "माय एंजल" को सुनें

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फ्रेंच चान्सन! इस शब्द के साथ, मेरी आंखों के सामने अद्भुत लोग दिखाई देते हैं - सर्ज गेन्सबर्ग, फ्रैंकोइस अरडी, एडिथ पियाफ! तेजस्वी कलाकार, जिनके शानदार गीतों ने विश्व संगीत इतिहास में गहराई से प्रवेश किया है और एक अर्थ में, पिछली शताब्दी के एंथम हैं! उनके गीत, अन्य चीजों के अलावा, उनकी पसंदीदा फिल्मों में लगाए गए थे, जो विश्व सिनेमा स्क्रीन पर सफलतापूर्वक आयोजित किए गए थे। आज भी, आधुनिक फिल्मों में ये अद्भुत रचनाएँ अक्सर सुनी जाती हैं।

निस्संदेह, फ्रांसीसी मंत्र अमर है। जादुई कला दिल को कंपा देती है, एक उज्ज्वल युग में उज्ज्वल आनंद या हल्की उदासी में लिप्त, सुंदर प्रतिभाशाली कलाकारों, अभिनेताओं, संगीतकारों को खो दिया है। लेकिन जब हम पहना हुआ रिकॉर्ड फिर से दर्ज करते हैं, तो कला अचानक रहस्यमय तरीके से फिर से जीवंत हो जाती है, दुनिया को अपने अद्भुत आकर्षण और आकर्षण से भर देती है।

यह ध्यान देने योग्य है कि रूस में "चान्सन" शब्द की व्याख्या कुछ हद तक अपने तरीके से की जाती है। यहाँ 90 के दशक संगीत की एक विशेष शैली का गठन किया गया है, जो नाम "रूसी चैनसन" प्राप्त किया है। अधिकांश भाग के लिए यह एक "चोरों का गीत" था - इस प्रकार, पेरोस्टेरिका का जटिल, पूरी तरह से आपराधिक समय संगीत में, विशेष रूप से, काम में परिलक्षित होता था।

अरिस्टाइड ब्रूंट। Ru.wikipedia.org से फोटो। लेकिन हम फ्रेंच चैनसन के बारे में गहराई से व्याख्या करेंगे, इसके सही मायने में। वह फ्रांस में पैदा हुआ था और शानदार ढंग से गाया गया था, जिसमें कई प्रतिभाशाली प्रतिनिधि थे! और इस शानदार संगीत ने लोगों की जान बचाई, लोगों के दिलों को मजबूत किया, फिर से उसके सिर को सूरज की तरफ बढ़ाने और उसके होठों पर चमक के साथ चमक लाने में मदद की। चेन्स के इतिहास के सदियों पुराने पन्नों के माध्यम से जाने दो।

अपने असली सामग्री में है कि चैनसन दोहरा से थक नहीं है एक सुंदर, गहरा काव्य, राजसी गीत है। ऐतिहासिक रूप से, चैंबर कैबरे शैली में एक फ्रांसीसी पॉप गीत और मध्ययुगीन धर्मनिरपेक्ष पॉलीफोनिक गीत दोनों है। प्रत्येक रचना एक प्रकार की अद्भुत काव्य कृति है, एक तरह की कहानी है जिसमें एक गहरी आंतरिक सामग्री है। आइए फ्रांसीसी चैनसन के वातावरण में डुबकी लगाएं, अपने आप को खोजें जैसे कि इस शानदार संगीत की कृपा और सुंदरता है।

Mistingett। Ru.wikipedia.org से फोटो। फ्रांसीसी चैनसन ने दूर के मध्य युग से अपनी यात्रा शुरू की। हम कह सकते हैं कि शैली ट्रूवर्स के साथ चली गई। ट्रूवर्स देर XI के कवि थे - शुरुआती XIV सदी। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य अद्भुत गिलौम डे माशो, एक शानदार कवि और कलाकार, अरस नोवा युग के प्रतिनिधि हैं। बेशक, इस तरह के संगीत "चान्सन" शब्द की आधुनिक समझ से थोड़ा दूर थे। फिर भी, यह निस्संदेह शैली के सच्चे संस्थापक के रूप में माना जा सकता है।

हमारे करीब और सबसे प्रिय "चान्सन" का अर्थ सीधे पिछली सदी से पहले सदी के अंत में बना था। यह सब छोटे रचनात्मक थिएटर और कैबरे के साथ शुरू हुआ। यह उन में था कि चान्सन का मुख्य अर्थ बन गया था: लेखक द्वारा आमतौर पर एक कक्ष में किया जाने वाला एक गीत, एक गीत जो पाठ के साथ अटूट रूप से जुड़ा होता है। एक गीत जो सच्चे "गैलिक चरित्र" को दर्शाता है, रोमांस से भरा है और साथ ही साथ सावधानी, आंतरिक विस्फोटक शक्ति के साथ है। और यह गीत, माना जाता है, सभी प्रकार के अन्याय के लिए अतिसंवेदनशील और अनुभवहीन है।

19 वीं शताब्दी में बहुत पहले चैनसोनीर्स, जिन्हें आधुनिकता शैली के तेजस्वी प्रतिनिधियों के रूप में मान्यता प्राप्त थी, वे अरिस्टाइड ब्रूंट थे और निश्चित रूप से, मिस्टेनगेट।

चार्ल्स ट्रेनेट। Ru.wikipedia.org से फोटो Aristide Bruant पेरिस मोंटमार्ट्रे से एक ज्वलंत कलात्मक छवि थी। उन्होंने प्रसन्नता से पेरिस के अर्गो पर बुर्जुआ विरोधी रचनाओं को भेदा। मंच पर, अरस्तू को एक नायाब शैली के मालिक के रूप में याद किया गया था: एक मखमली जैकेट, काले जूते उच्च जूते में टक। एक ठाठ लाल दुपट्टा हमेशा उसकी गर्दन पर लटका दिया। अरिस्टाइड ब्रूंट की अद्भुत छवि को पेंटिंग में बार-बार इस्तेमाल किया गया था, इसलिए उन्हें पोस्टर पर चित्रित किया गया था। यह इस तरह की भूमिका में था कि उसे कृतज्ञ श्रोताओं द्वारा याद किया गया था, और वास्तव में हम सभी, फ्रांसीसी परिवर्तक के प्रशंसक और पारखी!

Mistengett। यह नाम एक छद्म नाम है जो मूल रूप से अंग्रेजी नाम मिस टेनजेट से आया है। मिस्टेनगेट एक अद्भुत अभिनेत्री थीं - गायिका, विदूषक मनोरंजन। बाद में, उसका छद्म नाम, एक शब्द में विलीन हो गया, जो उसके काम और मंच की छवि के अनुरूप था। Mistengett खूबसूरती से, विनोदी बातें, एक अद्भुत फिल्म, शानदार जीन Gabin साथ मंच पर प्रदर्शन में अभिनय किया प्रदर्शन मौरिस शेवेलियर साथ एक युगल गीत में गाया था। यह उसका आविष्कार था जो पंखों के धूमिल हेडड्रेस बन गए, जो "मौलिन रूज" के लिए बहुत प्रसिद्ध हैं।

सैक्सोफोन के सुस्त जादुई नोट जाज के युग के निकट आ रहे थे। में युद्ध पूर्व पेरिस, चैनसन चार्ल्स ट्रेन, जो जैज पियानोवादक जॉनी हेस के साथ प्रदर्शन द्वारा शुरू की गई थी। उनका अद्भुत तरीका क्लासिक्स से कुछ अलग था। उन्होंने सक्रिय रूप से अद्भुत अमेरिकी कॉमेडी से लेकर चेन्स तक जैज और गग ताल प्रस्तुत किया। उनका अद्भुत गीत जे चांटे ने श्रोताओं के दिलों से दृढ़ता से प्रवेश किया और विश्व प्रसिद्ध हो गया। साथ ही रोमांचक है ला मेर गीत। बाद में यह क्लिफ रिचर्ड और डेलिला द्वारा किया जाएगा। वैसे, प्रसिद्ध अमेरिकी कलाकार बॉबी डारिन इसे थोड़ी देर बाद गाएंगे, यह उनकी पौराणिक और सनसनीखेज परे समुद्र में बदल जाएगा।

युद्ध के बाद, चैनसन अधिक से अधिक गंभीर हो जाता है, सामाजिक और सामाजिक विषयों में ट्यूनिंग, श्रोता के साथ सीधे संवाद में प्रवेश करना चाहता है। प्रसिद्ध कवि और लेखक संगीत में आते हैं। बोरिस वियान, एक प्रतिभाशाली कवि और गद्य लेखक। बेल्जियम के कवि जैक्स ब्रील, जिन्होंने प्रसिद्ध ने मुझे पुतते पस का प्रदर्शन किया, जिसे कई विश्व कलाकार बाद में गाएंगे। और प्रतिभाशाली जॉर्जेस ब्रिसन ने फ्रांकोइस विलन, पियरे कॉर्नेल, विक्टर ह्यूगो के छंदों पर आधारित गाने बनाए।

चार्ल्स अज़नवोर। Ru.wikipedia.org से फोटो। फ्रेंच चैनसन की दुनिया तेजी से और अनिवार्य रूप से विकसित हो रही है! नए कलाकारों दिखाई - जीन फेराट, अद्भुत एडिथ पियाफ़ गैर, जेई ne regrette Rien और ला विए एन गुलाब उसे अद्भुत गीत है, जो दुनिया भर में जाना जाता है के साथ, पेरिस अर्मेनियाई Vahinak Aznavuryan, Charles Aznavour, फ्रेंच बेल्जियम सल्वाटोर एडामो, एक शानदार chansonnier उर्फ।

और यह भी इतालवी मूल Dalida, जो Alain Delon उसके मशहूर गीत के साथ गाया की एक गायक - paroles paroles। चेंसन को प्रतिभाशाली अभिनेत्री कैथरीन डेनेउवे ने भी शानदार अभिनय किया, जिन्होंने प्रसिद्ध फिल्म "चेंबॉर्ग की छतरियों" में मुख्य भूमिका निभाई। और एक प्रतिभाशाली अभिनेत्री, ट्रेंडसेटर, गायिका, ज्योतिषी फ्रैंकोइस अर्डी। उसके उत्कृष्ट गीत: तों लेस गरोन्स एट लेस भरता है, ले टेम्प्स डी लामोर इस दिन के लिए गहराई से प्रासंगिक हैं!

विशेष रूप से ध्यान छद्म नाम सर्ज गेंसबर्ग के तहत एक अद्भुत कलाकार को दिया जाना चाहिए। उनका असली नाम लुसिएन गिन्ज़बर्ग है। इस प्रतिभाशाली व्यक्ति ने शाब्दिक रूप से चैंसन की छवि को बदल दिया, इसे नए अद्भुत आकार और छवियों में लाया! उन्होंने उज्ज्वल रूप से अपना जीवन जीया, एक मंत्र का प्रदर्शन किया और इसे नए संगीतमय रंगों के साथ रंगा।

2010 में, फ्रांसीसी निर्देशक जोआन सफ़ारा ने लुसिएन और उनके अतुल्य कार्य के बारे में एक अद्भुत फिल्म गेंसबर्ग, वी हिरोकेक (गेन्सबर्ग। एक धमक का प्यार) की शूटिंग की। फिल्म में, गेन्सबर्ग द्वारा कई शानदार हिट्स लगाए गए, उनके जीवन की कहानी पूरी तरह से दिखाई गई है।

चैनसन तेजी से गति प्राप्त कर रहा है, कोई भी ढांचा उसके करीब है। और इसलिए कलाकार निर्णय लेता है एक इलेक्ट्रिक गिटार खरीदें । देखिए, पहले से ही बैनसमैन बेंजामिन बायोलेट सक्रिय रूप से इलेक्ट्रॉनिक्स का उपयोग कर रहा है! मनो सोलो एक बेहतरीन कवि हैं, वास्तव में, असली गुंडा रॉक! फ्रांस जॉनी हैलिडे के प्रसिद्ध रॉक किंवदंती एक नई शैली के प्रर्वतक है।

specks के सभी प्रकार अब चैनसन में पेश किया जा रहा है। संगीत सभी प्रकार की शैलियों, शैलियों, सामंजस्य को जोड़ती है। चानसन सक्रिय रूप से ड्रम और बास और बोसानोवा की शैलियों के साथ संतृप्त है, जो आगे संगीत की अवर्णनीय ध्वनि को प्रकट करता है। उदाहरण के लिए, हम लैटिन अमेरिका (डॉमिनिक ए के रूप में) और बाल्कन (समूह के समूह के रूप में) लय ले सकते हैं। एमिली साइमन अंग्रेजी में प्रदर्शन करती है, और संगीत एक कैनोनिकल इलेक्ट्रोपॉप है। लेकिन फिर भी, हमारे पास अभी भी वही अद्भुत और जादुई चान्सन है, जो फ्रांस के सुगंध और नीला रंगों से भरा है।

ऐसे क्षणों में, आप समझते हैं कि फ्रांसीसी मंत्र केवल संगीत नहीं है, बल्कि एक पूरी अद्भुत दुनिया है! यह हमारे भाग्य के बारे में एक संगीतमय कहानी है। यह एक विशुद्ध रूप से फ्रांसीसी कार्य है: काव्यात्मक, जहां एक प्रतिभाशाली कलाकार की थोड़ी उदासी आवाज के माध्यम से हम जीवन की गहराई, उसकी त्रासदी और एक ही समय में खुशी, प्रशंसा, रोमांचक उत्साह हर पल सुनते हैं। छवियां, लोग, जीवन, परिस्थितियां, उज्ज्वल स्ट्रोक मेरी आंखों से पहले जल्दी से उड़ते हैं - गीत के कुछ ही मिनटों में सब कुछ इंटरव्यू होता है। इन सेकंड में आप गहरी कविता, अपनी रोजमर्रा की जिंदगी की सुंदरता को समझते हैं। इसके उच्चतम आध्यात्मिक सिद्धांत को पहचानो!

थीम 5. मूल गीत या मूल संगीत, या संगीत - एक गीत शैली जो विभिन्न देशों में 20 वीं शताब्दी के मध्य में उठी। इसकी विशिष्ट विशेषताएं संगीत, पाठ और कलाकार, गिटार की संगत के लेखक के एक व्यक्ति में संयोजन हैं, संगीत पर पाठ के महत्व की प्राथमिकता। रूस में, अलेक्जेंडर वर्टिंस्की के शहरी रोमांस और गीत लघु चित्रों को लेखक के गीत के पूर्ववर्ती माना जा सकता है। सबसे पहले, शैली छात्र और पर्यटक गीतों पर आधारित थी, जो "आधिकारिक" (राज्य चैनलों के माध्यम से वितरित) से अलग थी व्यक्तिगत अभिव्यक्ति, विषय के लिए एक जीवंत, अनौपचारिक दृष्टिकोण। 1930 के दशक में शैली की अलग-अलग रचनाएँ वापस दिखाई दीं (पी। कोगन और जी। लेप्स्की द्वारा रचित रोमांटिक गीत, जिनमें से सबसे प्रसिद्ध ब्रिगंटाइन था, साथ ही एम। एंच्रोव के शुरुआती गीत भी थे)। युद्ध के पूर्व मास्को में, भूविज्ञानी निकोलाई वलासोव (1914-1957) के गीत लोकप्रिय हो गए - "छात्र विदाई" ("आप बारहसिंगे के पास जाएंगे, मैं दूर तुर्कस्तान जाऊंगा ...") और वास्तव में, वलसोव ने एक पर्यटक गीत की नींव रखी। येवगेनी Agranovich, जो 1938 से लिखें गीत के लिए शुरू किया के गीत के भाग्य, एक विशेष भाग्य है। इस पीढ़ी के गीत आधिकारिक चैनलों पर लग रहा था उन से अप्रभेद्य हैं, और अक्सर द्वारा लिखे गए थे फिर से संदेश भेज एक प्रसिद्ध राग: उदाहरण के लिए, Baksanskaya एक पर्यटक और लेखक का गीत का एक क्लासिक माना जाता है - एक गीत बी Terentyev के प्रसिद्ध टैंगो का माधुर्य 1943 की सर्दियों में योद्धा पर्वतारोहियों द्वारा लिखित "दिनों से चलते हैं" "। लेकिन लोकप्रिय रूप से प्रसिद्ध गीत "ब्लू रूमाल" को ठीक उसी तरह से लिखा गया था (पाठ का पहला संस्करण, जो पेशेवर संगीतकार द्वारा लिखा गया था, जल्द ही "लोक" द्वारा प्रतिस्थापित किया गया था, जिसे पूरे देश में वितरित किया गया था) और घिरे हुए लेनिनग्राद के प्रतीक "वोल्खोव टेबल" (गाने की धुन "हमारा टोस्ट" ")। इसलिए नाम - अक्सर (हालांकि नहीं हमेशा) इस शैली के गाने के कलाकारों ही समय में दोनों कविता और संगीत के लेखक हैं। 1950 के दशक की शुरुआत में, छात्र समुदाय में कॉपीराइट गीतों की एक शक्तिशाली परत दिखाई दी, विशेष रूप से, मॉस्को स्टेट यूनिवर्सिटी के जीवविज्ञान संकाय में (इस आकाशगंगा के सबसे प्रसिद्ध लेखक जी। शेंजिन-बेरेज़ोव्स्की, डी। सुखरेव, एल। रोज़ानोवा) और पैडायोगॉजिकल इंस्टीट्यूट में नामित थे। लेनिन (यू। Vizbor, यू। किम, ए Yakusheva)। 1950 के दशक के मध्य में लेखक के गीत ने टेप रिकॉर्डर के आगमन के साथ व्यापक लोकप्रियता हासिल की। इस समय, वे यूरी विजबर, बी Okudzhava, एन Matveev और ए Dulov द्वारा व्यवस्थित लिखें गीत शुरू कर दिया। जहाँ तक मुझे पता है, शौकिया गीत क्लब तत्कालीन केजीबी के दाखिल होने से उत्पन्न हुए थे - और बराबर बने रहे, और अभी भी वास्तविक गीत सुनते हैं ... बाद में, 1960 के दशक में - 80 के दशक में, व्लादिमीर वैयोट्स्की, अलेक्जेंडर गालिक, व्लादिमीर तुर्केन्स्की शैली के क्लासिक्स बन गए। विक्टर Berkovsky, सेर्गेई निकितिन, अलेक्जेंडर गोरोनिस्की, Vadim Egorov, सिकंदर Lobanovsky, एरन Krupp, एव्जेनी Klyachkin, यूरी Kukin, अलेक्जेंडर मिरज़ायन, व्लादिमीर Berezhkov, वेरा मात्वीवा, विक्टर Luferov, अलेक्जेंडर Tkachev, पीटर Starchik, अलेक्जेंडर सुखानोव, व्लादिमीर Lantsberg, वेरोनिका डोलिना , अलेक्जेंडर डोल्स्की, लियोनिद Semakov, 80 के दशक और 90 के दशक मिखाइल Shcherbakov, Lyubov Zakharchenko और रचनात्मक युगल अलेक्सी Ivashchenko और जॉर्ज Vasiliev ( "ivasi") में शामिल हो गए। यह कम ज्ञात है कि उनकी अपनी रचना के गीत, जिनमें लोकप्रिय रूप से जाना जाता है, "शुद्ध" कवियों द्वारा भी लिखे गए थे - उदाहरण के लिए, वैलेन्टिन बेर्स्टोव, ग्लीब गोर्बोव्स्की ("जब रात लालटेन झूलते हैं ...", "बीयर-पानी मंडप में ..."), विक्टर सोस्नोरा। ("फाउंड्री ने स्टेशन की ओर उड़ान भरी ...")। लेखक का गीत "साठ के दशक" की आत्म-अभिव्यक्ति का एक रूप था। एक लेखक के गीत के विकास में कई चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है। पहला चरण - रोमांटिक एक, जिसका नेता बी। ओकुदज़ाहवा था, 1960 के दशक के मध्य तक चला। रोमांटिक शुरुआत की प्राप्ति का मुख्य क्षेत्र दोस्ती (दोस्त) की केंद्रीय छवियों और "जीवन की रेखा" के रूप में सड़क के साथ "भटकने का गीत" था - अज्ञात और आत्म-ज्ञान का मार्ग। इस स्तर पर, लेखक का गीत व्यावहारिक रूप से पर्यावरण की सीमाओं से परे नहीं गया, जिसने इसे "कंपनी से कंपनी तक" मौखिक रूप से या टेप रिकॉर्डिंग में फैलाया। यह शायद ही कभी सार्वजनिक रूप से और फिर से, लगभग विशेष रूप से "अपने सर्कल में" प्रदर्शन किया गया था - शौकिया छात्र समीक्षाओं में, रचनात्मक बुद्धिजीवियों के "स्किट्स", आदि, साथ ही साथ पर्यटक समारोहों पर, जो धीरे-धीरे गीत लेखन उत्सवों में बदल गए। । इस स्तर पर, अधिकारियों ने लगभग लेखक के गाने पर ध्यान नहीं दिया, इसे शौकिया रचनात्मकता की एक हानिरहित अभिव्यक्ति, बुद्धिमान जीवन का एक तत्व माना। अकेले, हालांकि, ए। गैलीच के कड़वे और व्यंग्यपूर्ण गीत थे, जो पहले से ही 60 के दशक में थे। ("खनिकों का वाल्ट्ज", "पूछो, लड़कों", "सात बाड़ के लिए", "लाल त्रिकोण", आदि) उस समय के लिए अभूतपूर्व साहस और स्पष्टता के साथ मौजूदा प्रणाली की कठोर आलोचना में बदल गया। 60 के दशक के मध्य से। यू। किम ("दो मुखबिरों की एक बातचीत", "गैलीच की दो नकलें", "मेरी मां रूस", आदि) भी एक विडंबना में बदल गई, और बाद में जीवन के खुले तौर पर व्यंगात्मक व्याख्या की। ए। गैलीच के कई गीत ("हम होरेस से भी बदतर नहीं हैं", "मैं स्वतंत्रता का चयन करता हूं") और यू। किम ("वैयोट्स्की की नकल", "वकील वाल्ट्ज") सीधे सोवियत असंतुष्टों को समर्पित थे। "विरोध के गीत" के सौंदर्यशास्त्र वी Vysotsky द्वारा जारी किया गया था। उन्होंने इंटोनेशनल तकनीकों का विस्तार किया (उदाहरण के लिए, उनकी अंतरंग खोज व्यंजन गायन है) और गीत की शब्दावली, जिसमें कम शब्दावली की एक व्यापक परत शामिल है। ग्रेट पैट्रियटिक युद्ध की थीम ने कई वार्डों के काम में एक महत्वपूर्ण स्थान पर कब्जा कर लिया। एक ही समय में, "आधिकारिक संस्कृति", युद्ध के "मानवीय पहलू", इसके कारण होने वाली पीड़ा, इसके अमानवीयता ("अलविदा, लड़कों) के गीतों के वीर पथ के विपरीत! ए। गैलिक द्वारा "बी। ओकुदज़ाहवा," अनन्त ज्वाला का गीत "," ऐसा हुआ, पुरुषों ने "वी। वायसोस्की और कई अन्य गीतों को छोड़ दिया)। प्रभाव की शक्ति को देखकर ऐसा लेखक का गीत, अधिकारियों ने उसका अनुसरण किया। कवियों-गायकों (1981 में, केएसपी की XXV मास्को रैली के बाद, अखिल-यूनियन सेंट्रल काउंसिल ऑफ ट्रेड यूनियनों द्वारा क्षेत्रों को एक पत्र भेजा गया था, जिसमें यूलिया किम, अलेक्जेंडर मिर्जायन और अलेक्जेंडर त्केचेव द्वारा मंच प्रदर्शन के लिए किसी भी सामान्य प्रदर्शन के प्रावधान को प्रतिबंधित करते हुए), संगीत कार्यक्रमों, रेडियो और स्टूडियो के सामने कॉन्सर्ट संगठनों के दरवाजे कसकर बंद कर दिए गए थे। उन्हें निर्वासित यूनियनों से निष्कासित कर दिया गया था, जो निर्वासन (ए। गैलिक) में धकेल दिया गया था, प्रेस में हर संभव तरीके से फटकार लगाई गई थी, उसी समय, "चुंबकत्व" के लिए धन्यवाद, वे उसे जानते थे, गाते थे, सुनते थे, एक दूसरे की नकल करते थे। मास्को एमेच्योर सॉन्ग क्लब (1979 से - च। रेड। ए। ई। क्रायलोव, 1986 से - बी। बी। ज़ुकोव) के नियमित samizdat समाचार पत्र, जो फोटोग्राफिक और फोटोकॉपी में वितरित किया गया था, ने 1979-1990 में गीत के जीवन के बारे में लिखा था। देश भर में। हालांकि, लेखकों के प्रति राज्य का रवैया वर्दी से बहुत दूर था। इसलिए, राइटर्स यूनियन ने एक अत्यंत शत्रुतापूर्ण स्थिति ले ली - "वे किस प्रकार के गायन कवि हैं"; उसी समय, संगीतकार संघों ने शौकिया गीतों के लेखकों के लिए बहुत कुछ किया, यह मानते हुए कि उनके काम, उनकी धुन के सभी तात्कालिकता के लिए, सामूहिक गीत की कुछ उपेक्षा के लिए क्षतिपूर्ति करते हैं जो 60 के दशक में पेशेवर संगीतकारों के बीच युद्ध-पूर्व समय (विशेष रूप से) की तुलना में दिखाई देते थे। 1967 की जानी-मानी डॉक्यूमेंट्री "एक जरूरी गीत जरूरी है" में जनमत तैयार हुआ। अन्य लाइनों के साथ गाने पर प्रतिबंध लगाने के सभी उपायों के साथ, एस निकितिन, वी Berkovsky, ए Gorodnitsky, ए Dulov और दूसरों के द्वारा गीत नियमित रूप से बड़े पैमाने पर ब्रिटेन द्वारा उत्पादित गाने के संगीत-पाठ संग्रह में शामिल थे। और 70 और 80 के दशक के ऐसे प्रसिद्ध लेखक यूजीन बाचुरिन के रूप में, संगीतकार संघ वास्तव में एक निर्माता बन गया - अपना पहला विनाइल एल्बम जारी करना, और जल्द ही दूसरा। इसके अलावा, लेखक के गीत के किसी भी उत्पीड़न ने सर्गेई निकितिन के रेडियो पर उपस्थिति की आवृत्ति को प्रभावित नहीं किया। पेशेवर संगीतकारों के कामों के बीच, लेखक के गीत की अभिव्यक्ति मिकेल तारिवरडिव, एलेक्जेंड्रा पखमुटोवा और आंद्रेई पेट्रोव द्वारा पहचानी जा सकती है। अधिकारियों के भीतर से लेखक का गीत का कब्जा लेने की कोशिश की, Komsomol के "छत" के अंतर्गत लेने "शौकिया के क्लब (मूल रूप से - छात्र) गीत" (KSP) अनायास हर जगह उत्पन्न होने वाली। लेकिन वे बहुत अच्छी तरह से सफल नहीं हुए। शैली के संस्थापकों "परिपक्व", ने एक गेय रेखा का विकास जारी रखा, लेकिन अतीत के लिए उदासीनता, नुकसान और विश्वासघात की कड़वाहट, अपने आप को संरक्षित करने की इच्छा, एक के आदर्श, एक पतले मित्र मंडली, भविष्य के लिए चिंता - बी की छेनी लाइन में संक्षेप - ध्वनि विशिष्ट Okudzhava: "चलो हाथ पकड़ते हैं, दोस्तों, ताकि एक-एक करके गायब न हों।" एस। निकितिन, ए। डोलस्की, वी। डोलिना के कार्यों के साथ-साथ बार्ड-रॉकर्स (ए। मकरेविच, बी। ग्रेबंशीकोव) में भी इस गेय-रोमांटिक लाइन को जारी रखा गया था। 1990 के दशक की शुरुआत से लेखक के गीत का विकास एक शांत चैनल में बदल गया। "गायन कवि" और उनके प्रदर्शन कौशल, उनके पेशेवर संगठनों, संगीत, त्योहारों, कैसेट और डिस्क की संख्या बेची जा रही है; यहां तक \u200b\u200bकि लेखक का गीत की एक अजीब "क्लासिक" (लोकप्रिय एल्बम "हमारी सदी के गीत") बाहर किया जाता है। लेखक का गीत के लिए समर्पित रेडियो और टेलीविजन प्रसारण दिखाई देते हैं: उदाहरण के लिए, मिखाइल Kochetkov का आयोजन किया और लेखक के गीत "होम कॉन्सर्ट" REN टीवी चैनल पर के बारे में एक टीवी कार्यक्रम की मेजबानी की और वाणिज्यिक टीवी चैनल "Teleexpo" दिसंबर 1995 के बाद से वह विशेषता एक जीवित कार्यक्रम का प्रसारण किया गया है बार्ड्स "सपेराकैली का घोंसला" - एक परियोजना जो बाद में उसी नाम के साथ एक प्रसिद्ध मॉस्को बार्ड कैफे में विकसित हुई; एक लेखक के गीत के संगीत कार्यक्रम और कलाकारों के साथ साक्षात्कार समय-समय पर Kultura टेलीविजन चैनल द्वारा प्रसारित किए जाते हैं; रेडियो "मॉस्को की प्रतिध्वनि" पर लेखक के गीत का एक साप्ताहिक संगीत कार्यक्रम है, जो नताला बोल्तासकाया द्वारा संचालित है। 2000 के दशक के सबसे प्रसिद्ध लेखकों आमतौर पर जी Danskoy, ओ मेदवेदेव, टी Shaov और ओ Chikina माना जाता है। 2001 में इरविकस्क क्षेत्र के लिस्टिवंका गाँव में बार्ड गीत प्रेमियों की एक विस्तृत मंडली के लिए, अभिनेता यूजीन क्रावक्कल और उनके दोस्तों ने पूरा किया और "लेक बैकाल पर लेखक गीत थियेटर" खोला। अन्य देशों में इतिहास लेखक का गीत अकेले रूस संस्कृति का एक घटना नहीं है। यह घटना 1960 के दशक में एक साथ विभिन्न देशों में उत्पन्न हुई। हर जगह, प्रदर्शन करने वाले कलाकार ( Liedermacher - GDR और FRG में, cantautor - इटली और लैटिन अमेरिका में, औट्यूर-compositeur-interprete - फ्रांस में, गायक गीतलेखक - यूएसए में) ने गिटार के साथ अपनी खुद की रचना के गाने गाए। हर जगह गिटार के साथ ऐसे कवि स्थानीय परंपरा के साथ गहराई से जुड़े थे, लेकिन हर जगह उनके गीतों में समाज और राज्य की आलोचना होती थी - यह कोई फर्क नहीं पड़ता है, समाजवादी या पूंजीवादी, वे विभिन्न शैलियों के साथ एक प्रयोग थे और वैकल्पिक दर्शकों (मुख्य रूप से युवा) बनाने की जबरदस्त क्षमता रखते थे। लेखक के गीत की लोकप्रियता 1960 के दशक के युवा सामाजिक-राजनीतिक आंदोलनों और 1970 के दशक की शुरुआत में (विशेष रूप से, 1968 के विरोधाभासी लेख), पश्चिम में नए वामपंथियों के उदय के साथ-साथ मध्य यूरोप में असंतुष्ट कम्युनिस्ट आंदोलन के विश्वव्यापी उतार-चढ़ाव से जुड़ी थी। इस प्रवृत्ति के पूर्वजों Bertold ब्रेख्त और हंस Eisler zonds कि 1930 के दशक में दिखाई दिया है। पोलैंड में एडवर्ड स्टाचूरा और जसेक कक्ज़मार्स्की, चेकोस्लोवाकिया में केरेल क्रिल और जैरोमीर नोगावित्सा, जर्मन डेमोक्रेटिक रिपब्लिक में वुल्फ बिरमन और जर्मनी में फ्रांज जोसेफ जेन्हार्द्ट, फ्रांस में जॉर्जेस ब्रेसेंस, इटली में लुइगी टेंको और फब्रीजियो डे आंद्रे, इटली में विक्टर ब्रेडन। संयुक्त राज्य अमेरिका में पीट सीगर, टॉम पैक्सटन और बॉब डायलन ने गंभीर रूप से दिमाग वाले और लोकतांत्रिक रूप से संगठित जनता के इन देशों में गठन में योगदान दिया, जिन्होंने आधिकारिक प्रदर्शन, टेप रिकॉर्डिंग और स्वतंत्र, कंपनियों में गायन गायन को सामूहिक सुनने की रस्मों को अपनाया। इसके अलावा सरल, लेकिन भावनात्मक धुन, कोरस संगीत समारोहों में संयुक्त गायन के लिए एक प्रोत्साहन थे, कलाकारों ने खुद को इसके लिए बुलाया। क्यूबा में, अपनी शैली में कार्लोस पुएब्ला और कॉम्पे सेग्नुंडो के गीत अन्य देशों में लेखक के गीत के समान थे, लेकिन महत्वपूर्ण अंतर यह था कि इन कलाकारों को आधिकारिक रूप से फिदेल कास्त्रो शासन द्वारा मान्यता प्राप्त थी, जो क्यूबा में और दोनों में अपनी लोकप्रियता बढ़ाने के लिए उनका उपयोग करते थे। विदेश में। "समाजवादी खेमे" के देशों में, अधिकारियों की सेंसरशिप नीति के परिणामस्वरूप, गीत के वितरण ने अर्ध-आधिकारिक उत्सवों और बैठकों, निजी अपार्टमेंट्स, होम टेप रिकॉर्डिंग्स में कॉन्सर्ट का रूप ले लिया, जो दोस्तों और परिचितों को नि: शुल्क वितरित किए गए या "ब्लैक मार्केट" में खरीदे गए। "समाजवादी शिविर" के बाहर, लेखक के गीत के संगीत और ध्वनि रिकॉर्डिंग पूरी तरह से कानूनी थे, लेकिन फिर भी लेखक के गीत और संगीत उद्योग के बीच संबंध कभी मजबूत नहीं थे, और संयुक्त राज्य अमेरिका, जर्मनी, इटली और फ्रांस में टेलीविजन और रेडियो कंपनियों की "बैराज नीति" थी। , जो अपने तेज और अप्रत्याशित सामाजिक आलोचना और जोखिम भरे, कार्निवल हास्य के साथ लंबे समय तक लेखक के गीत को प्रसारित नहीं करना चाहते थे, उन्होंने इसे इन देशों में "अवैधता" की एक निश्चित आभा भी दी। चिली में, 1973 के सैन्य तख्तापलट के बाद, सभी सार्वजनिक प्रदर्शन nueva Cancion सबसे पहले वे सख्त प्रतिबंध के अधीन थे, और लगभग सभी प्रसिद्ध "कवियों के साथ एक गिटार" को देश छोड़ने के लिए मजबूर किया गया था, उनमें से सबसे प्रसिद्ध, विक्टर खारा, सैन्य जब्त की गई शक्ति के तुरंत बाद मारे गए थे। १ ९ Only५ के बाद ही नुएवा कैनियन गहरे भूमिगत से उभरा, लेकिन तब भी उनके लेखकों को ईसोपियन भाषा का उपयोग करने के लिए मजबूर किया गया था। न तो "एक गिटार के साथ कवियों" के श्रोताओं, और न ही उनके सहयोगियों ने उनके पेशेवरीकरण और पॉप संगीत की दुनिया के साथ उनके तालमेल का स्वागत किया। उत्सव में एक इलेक्ट्रिक गिटार के साथ बॉब डायलन की पहली सार्वजनिक उपस्थिति 1965 में न्यूपोर्ट में इस वर्जना का उल्लंघन हो गया और जनता द्वारा एक बहरे सीटी के साथ मुलाकात की गई। शैलियां और शर्तें गीत शैलियों से संबंधित एक स्पष्ट और एकीकृत शब्दावली प्रणाली अभी भी मौजूद नहीं है। कभी-कभी शब्द "लेखक के गीत" और "बार्ड गीत" को समानार्थक शब्द के रूप में उपयोग किया जाता है। लेकिन, उदाहरण के लिए, व्लादिमीर Vysotsky स्पष्ट रूप से एक "बार्ड" या "मिनस्ट्राल" कहलाना पसंद नहीं करते थे। इतिहास से पता चलता है कि 1950 और 1960 के दशक की शुरुआत में, शैली के संबंध में "शौकिया गीत" शब्द का सबसे अधिक उपयोग किया गया था - इसका उपयोग, विशेष रूप से, लेखकों द्वारा स्वयं किया गया था। गीत शैली के नाम का सवाल लेखक के गीत के प्रशंसकों को तुरंत पसंद नहीं आया। इगोर करीमोव के रूप में अपनी पुस्तक मास्को KSP के इतिहास में लिखते हैं, संक्षिप्त नाम KSP 1950 के दशक में वापस इस्तेमाल किया गया था, लेकिन उस समय यह एक "छात्र गीत प्रतियोगिता" के रूप में मतलब निकाला गया था। पीएसयूसी (मई 1967) में शौकिया गीतों पर पीएससी के इतिहास में एक मील का पत्थर सम्मेलन में, इस मुद्दे पर ध्यान देने के साथ चर्चा की गई थी। विकल्प "गिटार गीत", "शौकिया गीत", "पर्यटक गीत" और कई अन्य लोगों पर विचार किया गया। बैठक के बाद, "शौकिया गीत" नाम चुना गया था, और संयोजन "एमेच्योर गीत क्लब" को पीसीबी के संयोजन को सौंपा गया था। फिर, मई 1967 में, पहली सामान्य मॉस्को रैली हुई। 90 के दशक में गीतकार और लोक संगीत के जंक्शन पर, "टकसालों" का एक आंदोलन बना, जो भूमिका-खेल खेल और ऐतिहासिक पुनर्निर्माण के प्रशंसकों से जुड़ा था। इसके प्रतिनिधि - टैम और जोविन, चांसलर गाइ, इरा और सरुमन, एल्हे निनाह और अन्य, अपनी स्वयं की रचना के ध्वनिक गीतों का प्रदर्शन करते हैं, अक्सर मध्य युग या फंतासी के विषयों पर (ज्यादातर जे। आर। आर। टोलकेन द्वारा काम करता है)। थीम 6. विश्व संगीत के क्षेत्र में मुख्य दिशाओं का पैनोरमा

आपको स्वीकार करना चाहिए कि फ्रांसीसी से बेहतर कोई भी भावनाओं और जीवन के प्यार के बारे में नहीं गा सकता है। उनके पास एक मधुर भाषा और पेरिस है, जिसे कई लोग दुनिया के सबसे रोमांटिक शहर के रूप में पहचानते हैं। फ्रांस में, एक विशेष मुखर शैली दिखाई - चैनसन, "गीत" के रूप में में रूसी अनुवाद।

दुर्भाग्य से, रूसी-भाषी व्यक्ति "चान्सन" शब्द को डराता है। वास्तव में, एडिथ पियाफ, चार्ल्स अज़नवोर और जो डाइसन के गीत - यह इसके मुख्य अर्थ में गीत है।

हमने ध्यान से सबसे अच्छे और सबसे अधिक छूने वाले गीत एकत्र किए जो हमें सुंदर और परस्पर विरोधी प्रेम की याद दिलाते हैं। आप इस संगीत को अंतहीन रूप से सुन सकते हैं।

एडिथ पियाफ़ - नॉन, जेई ने पछतावा करने वाला रीयन

"नहीं, मुझे कोई पछतावा नहीं है" 1956 में लिखा गया था और एडिथ पियाफ के साथ लोकप्रिय हुआ। पाठ गायक के दुखद भाग्य को गूँजता है, लेकिन यह जीवन के फ्रांसीसी आनंद और उनके भाग्य के साथ समझौता करने में विशिष्ट लगता है।

जो डासिन - लेस चैंप्स élysées

चेम्प्स एलिसेज़ ने जो डासिन को लोकप्रिय बनाया। गीत का मूड नाम के अनुरूप है, जो ग्रीक एलीसियम से आता है, जो एक सुंदर बगीचा है। Champs Elysees पर सब कुछ संभव है - यादृच्छिक अजनबी प्यार में हो जाते हैं और पेरिस की सड़कों पर चलते हैं।

यवेस मोंटैंड - Sous Le Ciel डी पेरिस

"अंडर द स्काई ऑफ पेरिस" गीत उसी नाम की फिल्म के लिए लिखा गया था। पहली बार के लिए वह एडिथ पियाफ़, के बाद से प्रदर्शन किया गया था - जुलिएट ग्रीको, जैकलिन फ्रेंकोइस और अन्य गायकों कई बार गाया था। इस प्रकाश वाल्ट्ज के बिना पेरिस की कल्पना करना असंभव है।

डेनिएल लाइसार और जोस बार्टेल - लेस परापलुइज डे चेरबर्ग

फिल्म का गीत "चेरबर्ग उमब्रेलास।" उन लोगों के लिए जो कथानक से परिचित हैं, गीत के शब्द बिना अनुवाद के भी समझ में आते हैं - यह जेनेवीव और गिलियूम के अलगाव के समय लगता है। "एक जीवन भर के लिए, आप के लिए प्रतीक्षा करने के लिए पर्याप्त नहीं है अगर तुम नहीं हो मेरे जीवन खो दिया है। "आप दूर देश में मुझे मत भूलना, चाहे आप कहीं भी हों, मैं आपकी प्रतीक्षा कर रहा हूं।"

क्लाउड फ़्राँस्वा - Comme d 'लगन

क्लाउड फ्रेंकोइस 1967 में गीत "हमेशा की तरह" लिखा था। बहुत से लोग उसे "मेरा रास्ता" नामक अंग्रेजी संस्करण में जानते हैं - यह 20 वीं शताब्दी के मध्य के सबसे लोकप्रिय पॉप गीतों में से एक है, जिसे फ्रैंक सिनात्रा के प्रदर्शन में जाना जाता है।

मिरेइले मैथ्यु - Pardonne moi ce मौज डी 'enfan

"मुझे इस बचपन को माफ कर दो" - कई फ्रांसीसी गीतों की तरह, यह प्यार के बारे में बात करता है। “मुझे इस बचपन के लिए क्षमा करें। मुझे माफ कर दो, इससे पहले के रूप में मेरे पास वापस आते हैं। "

Dalida & Alain Delon - पैरोल, पैरोल

1972 की गर्मियों में, डेलीडा के भाई और निर्माता द्वारा युगल अल्बर्टो ल्यूपो और मीना द्वारा प्रस्तुत इतालवी में "पैरोल" गीत सुना गया और उसे फ्रांसीसी संस्करण रिकॉर्ड करने के लिए आमंत्रित किया। डेलिला ने डेलोन के साथ अपनी युगल प्रस्तुति दी। गीत की सफलता सभी अपेक्षाओं को पार कर गई और फ्रांसीसी संस्करण मूल की तुलना में बहुत अधिक लोकप्रिय हो गया। रिहाई के कुछ हफ्ते बाद, फ्रांस में एकल बेस्टसेलर बन गया। इसके अलावा, गीत का नाम (शब्द, शब्द ...) बोलचाल की एक सामान्य रूप से प्रयुक्त अभिव्यक्ति बन गया है।

यवेस मोंटैंड - लेस Feuilles मॉर्टेस

यह गीत, जिसे बेहतर रूप से ऑटम लीव्स जैज़ मानक के रूप में जाना जाता है, वास्तव में 1945 में लिखा गया था, और एक साल बाद इसे योंग मोंटैंड द्वारा प्रदर्शित किया गया था। पिछले प्यार के बारे में सबसे अधिक छूने वाले गीतों में से एक।

एडिथ पियाफ़ - पदम पदम

15 अक्टूबर, 1951 को, "पदम, रादम" गाना एक रिकॉर्ड पर दर्ज किया गया था। एडिथ पियाफ ने एक धड़कन के साथ राग को याद किया, जो कि संगीतकार नॉर्बर्ट ग्लेनबर्ग ने 1942 में वापस खेला था। उसने कवि हेनरी कोन्टे कहा: "हेनरी, यहाँ नोर्बर्ट द्वारा रचित एक राग है जो मुझे हर जगह परेशान करता है। मेरा सिर बस उसी से गुलजार है। मुझे जल्दी से एक अद्भुत पाठ की आवश्यकता है। ” शंकु जलाया: "वहाँ यह है! चान्सन के लिए कोई महीन कहानी नहीं है! एडिथ के शब्दों को सिर्फ कविता में बदलने की जरूरत है! पदम, पदम - दिल की धड़कन की तरह। पदम, यह मकसद मुझे दिन-रात परेशान करता है, यह दूर से आता है और मुझे पागल कर देता है! ”

जो डासिन - लिटीन इंडियन

यह 1975 की गर्मियों का गीत है। इस तथ्य के बावजूद कि वह जो डासन के प्रदर्शन में बेहतर रूप से जानी जाती हैं, वास्तव में यह इतालवी गायक टोटो कटुग्नो द्वारा लिखा गया था और "अफ्रीका" नाम दिया गया था। डॉसन के लिए, नाम बदल दिया गया था, फ्रांसीसी पाठ जोड़ा गया और प्रसारित किया गया, गीत जल्दी से लोकप्रिय हो गया। उसके बाद उसका कई और भाषाओं में अनुवाद किया गया। रूस में, वह Valery Obodzinsky द्वारा जाना जाता है।

जो डासिन - ए.टी. सी। तु न्स्तेस्ताइस पास

अगला गीत टोटो कटुगोनो ने विशेष रूप से जो डिसन के लिए लिखा था। "गीत के पहले बार" यदि आप अपने आप को "नहीं दिखाई देते हैं, और सामूहिक रूप से जारी रखने के लिए तीन महीने तक खोज की जाती है," जो डाइसन को याद करते हैं। गाने का मुख्य विचार एक आशाजनक धारणा थी: "अगर प्यार नहीं होता ..."। लेकिन तब कवियों व्यामोह। यह पता चला कि अगर दुनिया में प्यार नहीं है, तो लिखने के लिए कुछ भी नहीं है। फिर उन्होंने "यदि आप नहीं थे" के लिए लाइन को बदल दिया, और पाठ जमीन से उतर गया।

चार्ल्स अज़नावर - उने वि डामोर

अनन्त प्रेम का मूल संस्करण तेहरान 43 में चित्रित किया गया है, यूएसएसआर, फ्रांस और स्विट्जरलैंड के कई प्रसिद्ध स्टूडियो द्वारा सह-फिल्माया गया है। फिल्म के रिलीज होने के बाद, गीत दुखद प्रेम है, जो कई भाषाओं में अनुवाद किया गया था के बारे में एक गीत बन गया है और यह कई कलाकारों के साथ लोकप्रिय है।

लेओ फेर - एवेक ले टेम्प्स

चार्ल्स अज़नवोर और यवेस मोंटैंड के विपरीत, लियो फेरे फ्रांस के बाहर कम जाना जाता है। इस के बावजूद, अपने गीतों मध्य 20 वीं शताब्दी में फ्रांसीसी संगीत की क्लासिक्स माना जाता है।

सर्ज गेंसबर्ग और जेन बिर्किन - जेई कोमाइ नॉन प्लस

फ्रांस के पसंदीदा अपने स्वयं के भावना में सर्ज Gainsbourg और जेन Birkin हैं: वे इस गीत के साथ कई नैतिकतावादियों बेहद नाराज। कुछ देशों में, स्पष्ट यौन संबंध के कारण रचना पर प्रतिबंध लगा दिया गया था।

डेनिएल डारिएक्स - इल नॉट अ पास पस डी'अमोर हेयुरेक्स

फिल्म "8 वीमेन" में लुइस अरागोन की कविताओं में अविश्वसनीय रूप से गीतात्मक "कोई खुश प्यार नहीं है"। "मनुष्य के पास न तो कोई शक्ति है: न ताकत में, न अपनी कमजोरी में, न अपने दिल में।"

वर्जिनी लेडॉयन - तोइ मोन अमौर, मोन अमी

फ्रेंकोइस ओजोन की कॉमेडी फिल्म "8 वीमेन" का एक और गाना। सबसे पहले, उसे मैरी लाफोरेट द्वारा प्रस्तुत किया गया था, लेकिन फिल्म में जो संस्करण लगता है वह बेहतर है।

यवेस मोंटैंड - अन हॉम एट एट फेम

फिल्म "मैन एंड वुमन" का गीत, इसके बिना, आप भी फ्रांसीसी संगीत की कल्पना नहीं कर सकते।

कैथरीन डेनेव्वे - तोई जमैसिस

कैथरीन डेनेउवे द्वारा प्रदर्शित फिल्म "8 वीमेन" के मार्सेल की विधवा द्वारा "यू-नेवर", कभी नहीं। “मुझे आपके सभी दोष पसंद हैं, और आपके गुण अच्छी तरह से छिपे हुए हैं। आप एक आदमी हैं, और मैं, मैं आपसे प्यार करता हूं, और यह समझाना असंभव है। "

साल्वातोर एडमो - टॉमबे ला नेगी

कड़ाई से बोलते हुए, सल्वाटोर एडमो एक बेल्जियम गायक है, लेकिन "फॉलिंग स्नो" गीत फ्रांस के साथ मजबूती से जुड़ा हुआ है। लेखक ने न केवल मूल फ्रांसीसी पाठ के साथ, बल्कि अन्य भाषाओं में भी इसका प्रदर्शन किया।

पेट्रीसिया कास - सोम चर्च ए मोई

1988 का गीत जिसे पेट्रीसिया कास ने दस वर्षों तक संगीत कार्यक्रमों में गाया। 20 वीं सदी के अंत में, फ्रेंच संगीत और अधिक ऊर्जावान हो गया है, लेकिन इसकी गीतात्मकता और कोमलता खोना नहीं किया।

Mylène किसान - Innamoramento

पांचवां स्टूडियो एल्बम Milen किसान पर 2000 में जारी किया। गायक ने खुद शब्द लिखे, और आलोचकों ने प्यार से गीत गाकर बधाई दी।

अलिज़े - मोइ लोलिता

गायक अलिज़े नबकोव की लोलिता की छवि का उपयोग करते हैं, और शब्दों में मिलन किसान के काम के संदर्भ हैं। यह रूस सहित कई देशों में लोकप्रिय है। रिडले स्कॉट की फिल्म के लिए साउंडट्रैक में प्रकट होता है "अच्छा साल।"

वैनेसा पैराडिस - जो ले टैक्सी

पेरिस टैक्सी चालक जो के बारे में 1988 का गीत। यह एक टैक्सी ड्राइवर की रोमांटिक छवि है जो पेरिस के सभी नुक्कड़ और सारस को जानता है, बस मदद नहीं कर सकता है लेकिन फ्रांसीसी संगीत में दिखाई दे सकता है। यह गीत इतना लोकप्रिय हुआ कि जापान और चीन में अनुवादित संस्करण दिखाई दिए।

ज़ाज़ - Je veux

इसाबेल जेफ़रॉय की आवाज़, जिसे छद्म नाम ज़ाज़ के तहत जाना जाता है, को तुरंत पहचाना और याद किया जाता है। कुछ साल पहले, सड़क पर संगीतकारों के एक समूह के साथ अपने गीतों का प्रदर्शन करती एक हंसमुख लड़की के यूट्यूब पर एक वीडियो दिखाई दिया। अब वह विश्व भ्रमण पर जाती है और कईयों से जानी जाती है। इसाबेल अपने काम में कई शैलियों का मिश्रण करती है: लोक, जैज़, फ्रेंच चैंसन। तो हम कह सकते हैं कि यह शैली का एक योग्य सिलसिला है, जो बीसवीं शताब्दी के मध्य में शुरू हुआ था। यह युवाओं और आनंद का एक वास्तविक गीत है, हम अनुशंसा करते हैं कि आप अनुवाद देखें।

चैनसन का फ्रांसीसी अर्थ - गीत से अनुवादित है। पहली नज़र में, तुच्छ संगीत शैली का एक लंबा इतिहास है। 10 वीं शताब्दी की शुरुआत में, कविताएं और महाकाव्य गाने दिखाई दिए (चान्सन डे गस्टे), जो फ्रांस के बहादुर और बहादुर शूरवीरों के रक्षक थे। और इस संगीत शैली के संस्थापक डच स्कूल के फ्रेंको-फ्लेमिश संगीतकार हैं।

पहले से ही 16 वीं शताब्दी में, एक शैली में संगीत जिसे शास्त्रीय मंत्र का एक आदर्श माना जा सकता है, पुनर्जागरण युग के फ्रांसीसी रचनाकारों द्वारा बनाया गया था जैसे कि झानकेन, सरमिज़ी, मौलियौ, सर्टन, कोटल, लेज्यून, गुडिमेल, और 17 वीं शताब्दी की शुरुआत में इन रचनाओं को धीरे-धीरे गाने के लिए भीड़ दी गई थी। । 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत में, फ्रांस में पॉप गाने दिखाई दिए, जिनमें से लेखक चेन्सोनियर्स हैं - फ्रांसीसी पॉप गायक, एक ला मोंटमार्ट्रे की शैली में छंद और शैली के गाने के कलाकार।

प्रथम विश्व युद्ध के बाद, विदेशी फॉक्सट्रॉट और टैंगो की लय फैशन में प्रवेश करती है। फ्रांसीसी कलाकारों के गीतों में, इन आग लगाने वाली धुनों के नोट्स भी सुने जाते हैं। लेकिन फ्रेंच हमेशा मूल बने रहे, और उस समय के गायकों - Mistenget, मौरिस शेवेलियर, जोसफिन बेकर - रिव्यू की शैली में काम किया - एक कैबरे करने के लिए एक छोटा सा थिएटर और सर्कस प्रदर्शन पास, एक ब्रिटिश संगीत हॉल या एक अमेरिकी वाडेविल। 20 वीं शताब्दी के 30 और 40 के दशक को एडिथ पियाफ की उपस्थिति द्वारा चिह्नित किया गया था, जिन्हें फ्रांस में आधुनिक पॉप गीत का संस्थापक माना जाता है। पियाफ के गीतों में स्वयं के जीवन और हर फ्रांसीसी व्यक्ति के जीवन को दर्शाया गया है, इसलिए गाने खुद फ्रांस में बहुत प्यारे हैं, और यहां तक \u200b\u200bकि अपनी सीमाओं से परे भी। पियाफ के गीतों को ईमानदारी, विशिष्ट आवाज और प्रदर्शन की कामुकता द्वारा महत्व दिया गया था। फ्रांसीसी कलाकारों की एक से अधिक पीढ़ी जैसे गानों पर पली बढ़ी है " गैर, जे ne regrette Rien », « पदम, पदम », « Milord », « ला रोज एन होड़ »(आप लिंक पर क्लिक करके गाने ऑनलाइन सुन सकते हैं)।

द्वितीय विश्व युद्ध के बाद, इस तरह के चैंसोनियर्स की एक आकाशगंगा दृश्य में दिखाई दी: जॉर्जेस ब्रेसेंस, जैक्स ब्रील, चार्ल्स अज़नवोर, लियो फेपे, बोरिस वियान, यवेस मोंटैंड। उनके काम में, फ्रांसीसी लेखक के गीत की सर्वश्रेष्ठ परंपराएँ संयुक्त हैं: गीत प्रदर्शन, कुछ अंतरंगता और मायावी संगीत।

लेकिन फ्रेंच चैनसन के बारे में बात करना मुश्किल है, इसे समझने की कोशिश करने के लिए, इस शैली के सबसे प्रमुख प्रतिनिधियों के काम को छूने के लायक है।

चार्ल्स अज़नवोर युद्ध की समाप्ति के ठीक बाद, अपने दोस्त और संगतकार पियरे रोचे के साथ, पेरिस नाइटक्लब और विभिन्न शो की दहलीज को काम की तलाश में बनाया गया था। कभी-कभी उन्हें मंच पर जाने, कुछ गाने गाने और कुछ फ्रैंक कमाने की अनुमति दी जाती थी। कभी-कभी यह एक या दो गीत बेचने के लिए निकला। दोस्तों ने उन्हें पेरिस के केंद्र में रोशे के विशाल अपार्टमेंट में बनाया। इनमें से एक गीत - "आई एम ड्रंक" - जार्ज उल्मर द्वारा किया गया एक हिट गीत है।

एक बार, पेरिस के एक रेस्तरां में उनके एक कार्यक्रम में, पियाफ ने खुद दौरा किया। संगीतकारों से मिलने के बाद, उसने उन्हें अपने दौरे के पहले भाग में प्रदर्शन करने के लिए आमंत्रित किया। हालांकि, दौरे निकला बहुत ही कम हो सकता है, पियाफ़ अमेरिका के लिए रवाना हो गए और Aznavour और रॉश महासागर के ऊपर यात्रा के लिए पेरिस में बने रहे, कलेक्ट पैसे के लिए। मुश्किल से अमेरिका पहुंचे और वहां पियाफ को खोजते हुए, संगीतकारों ने महसूस किया कि कोई संयुक्त दौरा नहीं होगा, और गायक की सलाह पर वे कनाडा गए, जहां उन्हें अप्रत्याशित सफलता की उम्मीद थी। महान गायक ने चार्ल्स के काम को बहुत प्रभावित किया, उन्होंने उसके लिए कई गीत लिखे: " ईजेबेल "," कॉम्पैगनन्स डे ला चान्सन। " पियाफ के साथ संबंध तोड़ने के बाद, अज़नावोर ने एक एकल कैरियर शुरू किया। उनके गीत उस समय के कई प्रतिभाशाली चांसनियरों द्वारा प्रस्तुत किए जाते हैं: जूलियट ग्रीको, गिल्बर्ट बीको, पाशा। गीत " ज ”ऐ बू ", जॉर्जेस उलेमर द्वारा दर्ज, को 1947 के सर्वश्रेष्ठ डिस्क के रूप में ग्रैंड प्रिक्स से सम्मानित किया गया था। इसके बाद, अज़नावोर ने एक दर्जन गीत नहीं लिखे जो न केवल फ्रेंच चैंसर के मोती बन गए, बल्कि विश्व प्रसिद्ध हिट भी थे, उनमें से: "सा जेयूनसी", "पारस क्यू", "सुर माई", "एएफएस एल" अमौर ", "ला बोहेम" , « कॉमे आइल डिसेंट करते हैं », « वह "और निश्चित रूप से अमर" उने वि डमोर ", सोवियत फिल्म" तेहरान -43 "में दिखी और खुद को रूसी (" इटरनल लव ") में अज़नावौर द्वारा गाया गया।

फ्रांस से परे एक और प्रसिद्ध चान्सनियर यवेस मोंटैंड है। इसे एडिथ पियाफ की खोजों के लिए भी जिम्मेदार ठहराया जा सकता है। एडिथ पियाफ़ को याद किया "जब वह गाना शुरू कर दिया", "मैं तुरंत अपने आकर्षण के नीचे गिर गया। कलाकार का मूल व्यक्तित्व, ताकत और मर्दानगी की छाप, सुंदर कलात्मक हाथ, एक दिलचस्प अभिव्यंजक चेहरा, एक भावपूर्ण आवाज ... "। एडिथ पियाफ ने उन्हें अपनी प्रतिभा का एक टुकड़ा दिया। उन्होंने यवेस मोंटाना को गायन की सुंदरता सिखाई जिसने उन्हें महान बना दिया। अंतर्राष्ट्रीय हिट्स यवेस मोंटैंड नाम से जुड़े हैं सूस ली सिएल "" डे पेरिस ", «लेस feuilles मृत्यु », « C'est si bon », « लेस ग्रांउड्स बुलेवार्ड्स », « एक पैरिस "और कई, कई आश्चर्यजनक रूप से मधुर और गीतात्मक गीत, 40 के दशक के फ्रांसीसी चैनसन की विशेषता - पिछली शताब्दी के 60 के दशक।

फ्रांसीसी चांसन का एक अन्य प्रमुख प्रतिनिधि जैक्स ब्रील है, जो बेल्जियम में पैदा हुआ। उन्होंने कहा कि 1953 में अपनी पहली नोट्स बना दिया। उन्होंने लिखा और पेरिस को जीतने के लिए चला गया। लगभग एक साल, जैक्स ने रात को एटिक्स में बिताया और असफलता से कॉन्सर्ट हॉल और पेरिस के कैबरे की दहलीज को खोल दिया। हालाँकि, अपने गीतों की निर्दय आलोचना के बावजूद, उन्होंने गीत लिखना जारी रखा। उन्हें संगीतकार ब्रेसेंस, गायक जूलियट ग्रीको का समर्थन प्राप्त था, जिन्होंने अपने प्रदर्शनों की सूची में उनके गीतों को शामिल किया था, और निश्चित रूप से, जैक्स कैनेटी, जिन्होंने फिलिप्स स्केप्टिक्स की आवाज़ों पर ध्यान नहीं दिया और फिर भी 1954 में जैक्स ब्रील के पहले डिस्क को रिकॉर्ड करने के लिए जोर दिया। इस एल्बम के गीतों में, केवल एक ही बाहर खड़ा है - "उपयोगी वीडियो

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