मरिंस्की थिएटर के कलात्मक निदेशक। इतिहास - मरिंस्की थिएटर

उनका पूरा जीवन संगीत है। आज मरिंस्की थिएटर के कलात्मक निर्देशक वालेरी गेर्गिएव का जन्मदिन है। एक गुणी संगीतकार, एक बड़े अक्षर वाला नागरिक, एक वास्तविक वर्कहॉलिक - अपनी छुट्टी पर भी वह आराम के बारे में सोचता भी नहीं है। ईस्टर का त्योहार पूरे जोरों पर है, और हर बार जब वह मंच पर जाता है, तो वह बिना किसी निशान के, अपने प्रिय काम के लिए खुद को पूरी तरह से समर्पित कर देता है।

"मैं मरिंस्की थिएटर का प्रमुख बनने के लिए भाग्यशाली था। दुनिया अज्ञात कृतियों से परिचित होने के लिए तरस रही है, ”वैलेरी गेर्गिएव कहते हैं।

अज्ञात कृतियों में त्चिकोवस्की, प्रोकोफ़िएव, शोस्ताकोविच हैं ... प्रसिद्ध संगीतकारों द्वारा कुछ काम कभी नहीं किए गए हैं। गेर्गिएव से पहले। वे तकनीकी रूप से कठिन या समझ से बाहर लग रहे थे। मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा लगभग दिल से दर्जनों लेखकों की भूमिका निभाता है: उदाहरण के लिए, बीथोवेन, महलर, सिबेलियस की सभी सिम्फनी ... प्ले Play। और संगीतकार खेल रहे हैं! मास्टरली।

वे दुनिया के सबसे अच्छे हॉल में खेले - न्यूयॉर्क से टोक्यो तक। और उसी उत्साह के साथ वे ओम्स्क और किरोव में संगीत कार्यक्रम देते हैं। वे नष्ट किए गए Tskhinval, और शोक केमेरोवो में, और पलमायरा में बोलना अपना नागरिक कर्तव्य मानते हैं, जो अभी-अभी आतंकवादियों से मुक्त हुआ है।

एक अग्रिम पंक्ति के सैनिक के बेटे गेर्गिएव को एक सैन्य कैरियर का वादा किया गया था। उन्होंने इसका नाम वालेरी चाकलोव के नाम पर भी रखा। फिर एक फुटबॉल खिलाड़ी के रूप में करियर - उन्होंने काफी पेशेवर खेला। लेकिन संगीत विद्यालय में उन्होंने फैसला किया कि उस आदमी की कोई सुनवाई नहीं थी: वह खिड़की से बाहर देख रहा था, वहाँ दोस्त फुटबॉल खेल रहे थे, और एक दी गई लय के बजाय, उसने अपनी हथेलियों से गेंद की ताल पर कुछ तालमेल बिठाया।

जब भावी कंडक्टर 13 वर्ष का था, उसके पिता की अप्रत्याशित रूप से मृत्यु हो गई।

“मेरे पिता का 49 वर्ष की आयु में निधन हो गया, बहुत जल्दी, बहुत छोटा। मेरी माँ, पहले से ही बुढ़ापे में, उन्होंने किसी तरह मुझे एक संगीत विद्यालय के लिए बचाया। यह उसके लिए आसान नहीं था, बहुत मुश्किल, उसने अकेले तीन बच्चों की परवरिश की, ”वे कहते हैं।

उन्होंने 19 साल की उम्र में कंडक्टिंग फैकल्टी में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश किया। आमतौर पर ऐसे युवाओं को इस पेशे में नहीं लिया जाता है। लेकिन दो साल बाद गेर्गिएव हर्बर्ट वॉन कारजन अंतरराष्ट्रीय प्रतियोगिता के विजेता बन गए, उन्होंने दुनिया के 70 सर्वश्रेष्ठ कंडक्टरों को हराकर 18 सिम्फोनिक कार्यों का प्रदर्शन किया! चक्रों में संगीतकारों की भूमिका निभाने के लिए, पूरी तरह से एक पंक्ति में सभी रचनाएँ - यह भव्य विचार उत्कृष्ट लेनिनग्राद शिक्षकों के प्रभाव में पैदा हुआ था।

"ये एक महान प्रतिष्ठा वाले प्रोफेसर थे, वे पीटर्सबर्गवासी, विशेषज्ञ, बुद्धिजीवी थे, लेकिन आत्मा के अभिजात भी थे। हम प्रदर्शन के बाद एक छात्र के साथ चलने के लिए समय निकाल सकते थे, शूबर्ट के बारे में बात कर सकते थे, बाख के बारे में, "कंडक्टर याद करते हैं।

1988 में, किरोव (अब मरिंस्की) थिएटर ने गेर्गिएव को अपना मुख्य कंडक्टर चुना। इसके बाद से वे जिस रफ्तार से काम कर रहे हैं, वह दीवाना लगता है। अब ईस्टर का त्योहार जोरों पर है। इसके लिए होटल ट्रेन का ऑर्डर दिया गया है। सुबह में, उदाहरण के लिए, चेरेपोवेट्स में एक संगीत कार्यक्रम, शाम को - वोलोग्दा में, और कल दोपहर में आर्कान्जेस्क पहले से ही इंतजार कर रहा है।

“हम कभी-कभी एक दिन में 1000 किलोमीटर से अधिक पैदल चलते हैं। आपको बस सीमा तक जाना है। यहां तक ​​​​कि हाल ही में लोकोमोटिव भी टूट गया, ”वैलेरी गेर्गिएव कहते हैं।

वर्तमान ऑर्केस्ट्रा के कई सदस्य अभी तक पैदा नहीं हुए थे जब गेर्गिएव ऑर्केस्ट्रा के प्रमुख बने। औसत आयु 25 वर्ष है। इन युवाओं के लिए, जीवन की ऐसी गति और प्रदर्शनों की इतनी मात्रा दोनों पहले से ही आदर्श हैं। गेर्गिएव के श्रोता भी तेजी से छोटे हो रहे हैं - पांच और यहां तक ​​\u200b\u200bकि तीन साल के दर्शक भी अपने माता-पिता के साथ संगीत कार्यक्रम में आते हैं।

अपने 65 वें जन्मदिन पर, उस्ताद विशेष समारोहों की व्यवस्था नहीं करते हैं। दोस्त मास्को संगीत कार्यक्रम में आएंगे, और अगले दिन - फिर से कंडक्टर के स्टैंड पर। सुबह - स्मोलेंस्क में, शाम को - ब्रांस्क में।

मरिंस्की थिएटर, मरिंस्की थिएटर प्लेबिल
निर्देशांक: 59 ° 55′32 एस। एन.एस. 30 ° 17'46 "इंच। डी. / 59.92556 डिग्री एन एन.एस. 30.29611 डिग्री ई घ. / 59.92556; 30.29611 (जी) (ओ) (आई)

मरिंस्की ओपेरा हाउस(आधुनिक आधिकारिक नाम लेनिन का राज्य आदेश और अक्टूबर क्रांति का आदेश अकादमिक मरिंस्की थिएटर 1935 से 16 जनवरी 1992 तक - लेनिनग्राद राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एस एम किरोव के नाम पर रखा गया है) सेंट पीटर्सबर्ग में एक संगीत थिएटर है। रूस और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक। इसकी स्थापना 1783 में हुई थी।

• 1. इतिहास
• 2 साइटें
• 3 प्रदर्शनों की सूची
• 4 मंडलियां
  • 4.1 ओपेरा
  • 4.2 बैले
  • 4.3 आर्केस्ट्रा
• 5 मैनुअल
• 6 त्यौहार
• 7 भागीदार और प्रायोजक
• 8 यह भी देखें
• 9 नोट्स
• 10 साहित्य
• 11 प्रेस
• 12 संदर्भ

इतिहास

थिएटर अपने इतिहास को बोल्शोई थिएटर में वापस ले जाता है जिसकी स्थापना 1783 में महारानी कैथरीन द ग्रेट के आदेश से हुई थी, जो एक इमारत में स्थित थी जिसे बाद में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के रूप में बनाया गया था। रूस के इंपीरियल थिएटर के सदस्य थे।

मारिया अलेक्जेंड्रोवना, जिनके नाम पर थिएटर का नाम रखा गया

12 जुलाई, 1783 को, "शो और संगीत के प्रबंधन के लिए" थिएटर कमेटी को मंजूरी देते हुए एक डिक्री जारी की गई थी। 5 अक्टूबर को हिंडोला स्क्वायर पर बोल्शोई स्टोन थियेटर का उद्घाटन किया गया, जहां से थिएटर का इतिहास शुरू होता है। बाद में, Karuselnaya Square ने इसका नाम बदलकर Teatralnaya Square कर दिया।

1859 में, बोल्शोई थिएटर के सामने स्थित सर्कस थिएटर जल गया। इसके स्थान पर, आर्किटेक्ट अल्बर्टो कैवोस ने एक नया थिएटर बनाया, जिसे अलेक्जेंडर II की पत्नी महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना के सम्मान में मरिंस्की थिएटर का नाम दिया गया। नई इमारत में पहला नाट्य सत्र 2 अक्टूबर, 1860 को ग्लिंका के लाइफ फॉर द ज़ार के साथ खुला। 1886 में, पुराने थिएटर भवन को एक कंज़र्वेटरी में फिर से बनाया गया था, और प्रदर्शनों की सूची को पूरी तरह से मरिंस्की थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया था।

9 नवंबर, 1917 को, सत्ता परिवर्तन के साथ, थिएटर, जो स्टेट थिएटर बन गया, को RSFSR के शिक्षा आयोग के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया, 1920 में यह अकादमिक बन गया और तब से इसे पूरी तरह से स्टेट एकेडमिक कहा जाने लगा। ओपेरा और बैले का रंगमंच (संक्षिप्त रूप में GATOB)। 1935 में, CPSU (b) के लेनिनग्राद क्षेत्रीय समिति के पहले सचिव की हत्या के तुरंत बाद, सर्गेई किरोव, थिएटर, यूएसएसआर की कई अन्य वस्तुओं, बस्तियों, उद्यमों आदि की तरह, इस क्रांतिकारी के नाम पर रखा गया था।

1988 में, येवगेनी मरविंस्की की मृत्यु और यूरी टेमिरकानोव के फिलहारमोनिक में जाने के बाद, वालेरी गेर्गिएव मरिंस्की थिएटर के कलात्मक निर्देशक और मुख्य कंडक्टर बन गए।

खेल के मैदानों

• मरिंस्की थिएटर की मुख्य इमारत (थिएटर स्क्वायर, 1)
• मरिंस्की थिएटर का दूसरा चरण (मरिंस्की -2)। भव्य उद्घाटन और पर्व संगीत कार्यक्रम 2 मई, 2013 को हुआ
• मरिंस्की थिएटर का कॉन्सर्ट हॉल (तीसरा चरण), (डेकाब्रिस्टोव सेंट, 37)
• 2016 में, मरिंस्की थिएटर (चरण 4) की एक शाखा व्लादिवोस्तोक ओपेरा हाउस में काम शुरू करेगी

ऑफ-सीजन में, थिएटर अन्य समूहों के प्रदर्शन के लिए अपना मंच प्रदान करता है।

प्रदर्शनों की सूची

मंडलियों

• व्यक्ति: मरिंस्की थिएटर

ओपेरा

ओपेरा मंडली मारिया मकसकोवा, लियोनिद सोबिनोव, इरीना बोगाचेवा, यूरी मारुसिन, ओल्गा बोरोडिना, सर्गेई लीफ़रकस, ओल्गा कोंडिना और अन्ना नेट्रेबको जैसे नामों के लिए प्रसिद्ध है।

बैले

ऑर्केस्ट्रा

• सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा संगीतकार
• मरिंस्की थिएटर के प्रमुख कंडक्टर

प्रबंध

कलात्मक निर्देशक और निर्देशक - रूसी संघ के श्रम के नायक, रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी संघ के राज्य पुरस्कारों के विजेता वालेरी एबिसलोविच गेर्गिएव।

समारोह

• व्हाइट नाइट्स इंटरनेशनल आर्ट्स फेस्टिवल के सितारे
• मास्को ईस्टर महोत्सव
• समकालीन संगीत का उत्सव "नए क्षितिज"
• त्योहार "मास्लेनित्सा"
• बैले महोत्सव "मरिंस्की"
• महोत्सव "मारिंस्की में पीतल की शाम"

भागीदार और प्रायोजक

थिएटर के सामान्य भागीदार

• वीटीबी बैंक

रंगमंच के मुख्य भागीदार

• सर्बैंक
• योको सेशिना
• गज़प्रोम

थिएटर के मुख्य प्रायोजक

• कुल
• बुध
• तेलियासोनेरा

थिएटर के निदेशक और कलात्मक निदेशक वालेरी गेर्गिएव ने कहा कि अमेरिकी फिल्म निर्माता जेम्स कैमरून और एप्पल कॉर्पोरेशन मरिंस्की थिएटर के भागीदार बन सकते हैं। कैमरून के साथ सहयोग 3डी में प्रस्तुतियों के फिल्मांकन को विकसित करने के लिए थिएटर प्रबंधन की योजनाओं से जुड़ा है।

यह सभी देखें

• मरिंस्की थिएटर के कंडक्टर

नोट्स (संपादित करें)

1. मरिंस्की थिएटर की आधिकारिक वेबसाइट। थिएटर के बारे में
2. सेंट पीटर्सबर्ग में, मरिंस्की थिएटर का नया चरण अपने पहले दर्शकों से मिला - चैनल वन
3. मरिंस्की थिएटर की एक शाखा 2016 में प्राइमरी में काम करना शुरू कर देगी। 13 सितंबर 2015 को लिया गया।
4. ओपेरा मंडली का इतिहास - मरिंस्की थिएटर की वेबसाइट पर
5. ओपेरा कलाकार - मरिंस्की थिएटर की वेबसाइट पर
6. बैले एकल कलाकार - मरिंस्की थिएटर की वेबसाइट पर
7. मरिंस्की थिएटर ऑर्केस्ट्रा - मरिंस्की थिएटर वेबसाइट पर
8. एक अन्य पत्रिका - मॉस्को में "स्टार्स ऑफ़ द व्हाइट नाइट्स"
9. मरिंस्की थिएटर के प्रायोजक - मरिंस्की थिएटर की वेबसाइट पर
10. जेम्स कैमरून मरिंस्की थिएटर के भागीदार बन सकते हैं - रूस की आवाज

साहित्य

• ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एस। एम। किरोव के नाम पर रखा गया / टी। एस। क्रुनत्येवा द्वारा संकलित; निबंध के लेखक ए। एम। सोकोलोवा, हां। आई। लुशिन, ए। के। केनिग्सबर्ग; वी.एन. गुरकोव द्वारा सामान्य संस्करण; वैज्ञानिक संपादक ए.एस. रोज़ानोव। - एल।: संगीत, 1983 ।-- 240 पी। - 20,000 प्रतियां।
• पंथियन और रूसी दृश्य के प्रदर्शनों की सूची / एफ। कोनी। - पीटर्सबर्ग: एसपीबी।, 1850।
• शास्त्रीय नृत्य। इतिहास और आधुनिकता / एल डी ब्लोक। - एम।: कला, 1987 ।-- 556 पी। - 25,000 प्रतियां।
• वी.ए. तेल्याकोवस्की। शाही थिएटर के निदेशक की डायरी। 1901-1903। सेंट पीटर्सबर्ग / कुल के तहत। ईडी। एमजी श्वेतेवा। तैयार करना एस या शिखमन और एमए मलकिना द्वारा पाठ। टिप्पणी। M. G. श्वेतेवा और N. E. Zvenigorodskaya O. M. Feldman की भागीदारी के साथ। - एम।: एआरटी, 2002।-- 702 पी।
• वी.ए. तेल्याकोवस्की। इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक की डायरी। सेंट पीटर्सबर्ग। 1903-1906 / कुल के तहत। ईडी। एम जी श्वेतेवा; तैयार करना एम। ए। मलकिना और एम। वी। खलीजेवा द्वारा पाठ; टिप्पणी। एम. जी. श्वेतेवा, एन.ई. ज़्वेनगोरोडस्काया और एम. वी. खलिज़ेवा। - एम।: एआरटी, 2006।-- 928 पी।
• वी.ए. तेल्याकोवस्की। इंपीरियल थियेटर्स के निदेशक की डायरी। सेंट पीटर्सबर्ग। 1906-1909 / कुल के तहत। ईडी। एम जी श्वेतेवा; तैयार करना एम. वी. खलिज़ेवा और एम. वी. लवोवा द्वारा पाठ; टिप्पणी। एम. जी. श्वेतेवा, एन.ई. ज़्वेनगोरोडस्काया और एम. वी. खलिज़ेवा। - एम।: एआरटी, 2011 .-- 928 पी।
• ए यू रुडनेव। मरिंस्की थिएटर: एक चौथाई सदी के परिणाम

दबाएँ

• एलेक्सी कोंकिन। सफेद पृष्ठभूमि पर काला पाठ: प्रसिद्ध ओपेरा निर्देशक ग्राहम विक ने मरिंस्की थिएटर में मैक्रोपोलोस उपाय दिखाया। "रॉसीस्काया गजेटा" - वॉल्यूम। नंबर 5320 (241) दिनांक 25 अक्टूबर 2010। 22 फरवरी, 2011 को लिया गया।
• मारिया तबक। मरिंस्की थिएटर वाशिंगटन में बैले गिजेला पेश करेगा। आरआईए नोवोस्ती (02.08.2011)। 22 फरवरी 2011 को पुनःप्राप्त। मूल से 27 अगस्त 2011 को संग्रहीत।
• मरिंस्की थिएटर मास्को के दौरे पर ओपेरा और बैले लाएगा। आरआईए नोवोस्ती (19.01.2011)। 22 फरवरी 2011 को पुनःप्राप्त। मूल से 27 अगस्त 2011 को संग्रहीत।
• मरिंस्की ओपेरा और बैले थियेटर - इतिहास। 22 फरवरी 2011 को पुनःप्राप्त। मूल से 27 अगस्त 2011 को संग्रहीत।
• मरिंस्की थिएटर ग्यूसेप वर्डी के एक ओपेरा अत्तिला का प्रीमियर पेश करेगा। आरजीआरके "वॉयस ऑफ रशिया" (13.07.2010)। 22 फरवरी 2011 को पुनःप्राप्त। मूल से 27 अगस्त 2011 को संग्रहीत।
• मरिंस्की थिएटर (दुर्गम लिंक - इतिहास)। विश्वकोश "क्रुगोस्वेट"। 24 सितंबर, 2011 को पुनःप्राप्त। मूल से 1 अप्रैल 2009 को संग्रहीत।

लिंक

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मरिंस्की थिएटर के बारे में जानकारी

मरिंस्की थिएटर के कलात्मक निदेशक वालेरी गेर्गिएव। फोटो - वरवरा ग्रानकोवा

हर रात पांच हजार दर्शकों को कैसे आकर्षित किया जाए, इस पर मरिंस्की थिएटर के कलात्मक निर्देशक और निर्देशक।

मरिंस्की थिएटर की नई इमारत के उद्घाटन से पहले (इसे 2 मई को एक गाला संगीत कार्यक्रम के साथ चिह्नित किया जाएगा), इसके कलात्मक निर्देशक और निर्देशक वालेरी गेर्गिएव ने एक ध्वनिक परीक्षण किया। 40 मिनट के संगीत कार्यक्रम का कार्यक्रम ध्वनिकी के सभी गुणों को प्रदर्शित करने के लिए डिज़ाइन किए गए टुकड़ों से बना था: एक सौ संगीतकारों के गरजने वाले टुटी ऑर्केस्ट्रा से और वर्डी और मुसॉर्स्की के भव्य गायक मंडलियों से लेकर महलर की फिफ्थ सिम्फनी से सूक्ष्मतम पियानोसिमो एडैगिएटो तक। नियंत्रण कक्ष से बाहर आकर, उस्ताद ने दर्शकों के लिए थिएटर के एक अचानक दौरे की व्यवस्था की, जिसके बाद उन्होंने "शुक्रवार" के पर्यवेक्षक के साथ बात की।

उद्देश्य पर आज मैंने कुछ बहुत ही शांत, व्यावहारिक रूप से एक प्रार्थना, और सबसे शक्तिशाली सिम्फोनिक स्कोर बजाया, जहां ऑर्केस्ट्रा बस टूट जाता है, और मैंने इसे आगे बढ़ाया - मैंने सभी चरम की कोशिश की। यह पहले से ही स्पष्ट है कि तांबे की कठोरता की आवश्यकता नहीं है, लोग खुद समझ गए। लेकिन यह पहली बार है, आपको यह महसूस करने की आवश्यकता है कि हॉल का ध्वनिक पैमाना क्या स्वीकार करता है, और क्या नहीं, आपको इसे स्थानांतरित करने की आवश्यकता है ...

अगर हम मापदंडों के पूरे परिसर के बारे में बात करते हैं - ध्वनिक, तकनीकी: प्रकाश, मशीनरी, आदि - मेट्रोपॉलिटन ओपेरा लगभग 60 वर्षों से उन्हें महारत हासिल कर रहा है। कोवेंट गार्डन - 13 साल पुराना, ला स्काला - 9, दोनों प्रमुख नवीनीकरण के बाद। नई इमारतों के लिए - मैं बैडेन-बैडेन, टोरंटो, कई जापानी, बीजिंग में एक विशाल परिसर के थिएटरों को अच्छी तरह से जानता हूं - मैंने इसे खोला।

यह बिल्कुल स्पष्ट है कि यहां की ध्वनिकी सभी उल्लेखित सर्वश्रेष्ठ में से एक है। मेट्रो को उपकरणों में अग्रणी माना जाता है, लेकिन हमारे पास मेट की तुलना में और भी अधिक तकनीकी क्षमताएं होंगी। और इमारत के अंदर की जगह बहुत बड़ी है। हालांकि, यह सीखना महत्वपूर्ण है कि यह सब कैसे बड़ी स्वतंत्रता के साथ, प्राकृतिक सहजता के साथ किया जाए। यह समय की बात है, हम निश्चित रूप से कोशिश करेंगे। तो अब मैं रेटिंग संकलित करने के कृतघ्न व्यवसाय में नहीं लगाऊंगा, आइए इस मुद्दे को कम से कम एक वर्ष के लिए स्थगित कर दें।

- क्या आपके पास नई इमारत में पहले से ही पसंदीदा जगह है? कंडक्टर के स्टैंड को छोड़कर, बिल्कुल।

यह कंसोल पर मेरा काम है। लेकिन मुझे वास्तव में फ़ोयर में छोटे हॉल और कोने पसंद हैं - चैम्बर संगीत समारोहों के लिए स्थान। मुझे ऐसा लगता है कि उन्हें इस विशाल परिसर के भीतर उज्ज्वल उच्चारण बनना चाहिए। क्योंकि वे नए दर्शकों को आकर्षित करने के लिए जबरदस्त अवसर खोलते हैं - मुख्य रूप से स्कूली बच्चे और छात्र।

अब हमारे पास चैम्बर पहनावाओं में खेलने वाले दर्जनों संगीतकार हैं: एक शानदार स्ट्रिंग पहनावा (और एक से अधिक), एक शानदार पीतल का पहनावा। मुझे लगता है कि उन्हें नए दर्शकों, खासकर बच्चों से मिलकर खुशी होगी। यदि कोई 3 "बी" ग्रेड आता है, उदाहरण के लिए, कोई 136 वां स्कूल और स्ट्रिंग ऑर्केस्ट्रा के लिए लिटिल नाइट सेरेनेड या सेरेनेड सुनता है, और उन्हें यह भी बताया जाएगा कि बचपन में मोजार्ट और त्चिकोवस्की ने उनके जैसे बच्चों के रूप में संगीत लिया था, और तब उन्होंने महान संगीत लिखना शुरू किया, और अब पूरी दुनिया इसे सुनती है - इस तरह के प्राथमिक स्तर से शुरू करके, बच्चों को दीर्घकालिक विचारशील धारणा के लिए प्रोत्साहित किया जा सकता है।

एक समय में, आपने मरिंस्की थिएटर के कॉन्सर्ट हॉल की मुख्य रणनीतियों में से एक के रूप में आत्मज्ञान की घोषणा की: रूसी में ओपेरा, संगीत कार्यक्रमों को लोकप्रिय बनाना। क्या आप इसकी प्रभावशीलता का मूल्यांकन कर सकते हैं?

हमारे पास दुनिया में बिक्री के लगभग सबसे अच्छे आंकड़े हैं, और बच्चों के सीजन टिकट हवा में चलते हैं, चाहे आप उन्हें कितने भी बना लें। जब मैं मेट के लोगों से बात करता हूं, तो उन्हें विश्वास नहीं होता कि ऐसी बिक्री हो सकती है। कृपया, आप हमारी वेबसाइट पर क्लिक करके देख सकते हैं कि हॉल इन कार्यक्रमों से कैसे भरा है।

यानी, क्या आपको कोई संदेह है कि मरिंस्की थिएटर के तीन स्थल हर रात लगभग पांच हजार दर्शकों को इकट्ठा करेंगे, जबकि सेंट पीटर्सबर्ग के बाकी थिएटर बंद नहीं हैं?

केवल हमारे बहुत ही गंभीर कार्य ही अंततः इस परियोजना को सफल बनाएंगे। हम इसके लिए तैयार हैं।

- नए चरण की प्रदर्शनों की सूची नीति क्या है?

हर महीने हम ऐतिहासिक इमारत से चार या पांच प्रदर्शन यहां स्थानांतरित करेंगे और उन्हें दो या तीन बार दिखाएंगे। नई परिस्थितियों में, प्रदर्शन को संपादित करना होगा, रोशन करना होगा, हर कोई जो दृश्यों को स्थानांतरित करता है, कलाकारों को कपड़े पहनाता है, आदि को इसकी आदत डालनी होगी। इस तथ्य का जिक्र नहीं है कि पुरानी इमारत में ध्वनि फोकस पूरी तरह से अलग है और यहां इसे सावधानी से सुलझाया जाना चाहिए।

यह प्रक्रिया कितनी जल्दी चलती है यह इस बात पर निर्भर करता है कि प्रत्येक प्रदर्शन की टीम को नए दृश्य के अनुकूल होने में कितना समय लगेगा। हम जुलाई के अंत तक - अगस्त की शुरुआत तक 18-20 नाम एकत्र करने की उम्मीद करते हैं। यह इतना कम नहीं है, यह देखते हुए कि हमारे प्रदर्शनों की सूची में उनमें से लगभग सौ हैं। ऐसे प्रदर्शन हैं जिन्हें मैं विशेष रूप से इस मंच पर देखना चाहता हूं, कुछ ऐसे हैं जो इंतजार कर सकते हैं। प्रत्येक प्रदर्शन में सफलता के लिए कई तत्व होते हैं। पहला काम की शक्ति ही है। दूसरा, यदि ये ऐतिहासिक प्रस्तुतियाँ हैं, तो दृश्यता है, क्योंकि आज की मंच दिशा की दृष्टि से उनका विश्लेषण करना पहले से ही कठिन है।

- मैं तर्क दे सकता हूं कि 1960 का खोवांशीना मरिंस्की थिएटर में सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनों में से एक है।

मुझे पता है, यही वजह है कि मैं इसे हर समय संचालित करता हूं। "खोवांशीना" का मंचन लियोनिद बारातोव द्वारा किया गया था, फिर कई अन्य निर्देशकों ने इसे छुआ - हमें नए गाना बजानेवालों को पेश करना था, भीड़ के दृश्यों को साफ करना था। लेकिन हर चीज के केंद्र में फ्योडोर फेडोरोव्स्की का अपरिवर्तनीय दृश्य है।

सामान्य तौर पर, नींव का आधार मरिंस्की थिएटर में काम करने वाले महान कलाकारों का शक्तिशाली काम है: कोरोविन, गोलोविन। "सडको" में कोरोविन का "अंडरवाटर किंगडम" क्या है - मैं उसे यहाँ देखना चाहता हूँ! लेकिन इसे ठीक से जलाने की जरूरत है, तो यह एक चित्रित कैनवास नहीं होगा, बल्कि एक परी कथा होगी। केवल किसी भी स्थिति में आपको प्रदर्शनों की सूची भरते समय किसी चीज को जबरदस्ती नहीं करना चाहिए, उसे पीछे की ओर धकेलना चाहिए। मैं तकनीकी कारणों से रद्दीकरण बिल्कुल नहीं चाहता। हम जानते हैं कि पेरिस में ओपेरा बैस्टिल और लंदन में रॉयल ओपेरा दोनों में पहले इस तरह की बड़ी समस्याएं थीं - यही मुझे डर है।

- और विशेष रूप से नए चरण के लिए प्रदर्शन?

बेशक। रॉडियन कोन्स्टेंटिनोविच शेड्रिन ने हमारे आदेश से ओपेरा लेफ्टी लिखा, यह एक विश्व प्रीमियर होगा। एक और प्रीमियर साशा वाल्ट्ज का बैले द राइट ऑफ स्प्रिंग है, जिसे पहली बार यहां और फिर पेरिस में दिखाया जाएगा। Dargomyzhsky द्वारा "मरमेड"। यहां तक ​​​​कि 2 मई को इमारत की प्रस्तुति न केवल वेशभूषा में एक पर्व संगीत कार्यक्रम होगी, बल्कि कुछ परिवर्तन के विषय पर एक स्क्रिप्ट के साथ एक तरह का प्रदर्शन, एक राज्य से दूसरे राज्य में मरिंस्की थिएटर का संक्रमण होगा।

- शहरवासियों के एक महत्वपूर्ण हिस्से ने नई इमारत को स्वीकार क्यों नहीं किया?

इस थिएटर में, और ऐतिहासिक इमारत में, और कॉन्सर्ट हॉल में क्या हो रहा है, यह मेरे निरंतर ध्यान और प्रतिबिंब का विषय है। इसलिए मेरे पास अलग-अलग बयानों के बारे में सोचने का समय नहीं है, खासकर वे जो कम साहित्यिक हैं, एक ऐसी परियोजना के बारे में जो हमारे लिए बहुत महत्वपूर्ण है।

मैंने कुछ और सोचा - आखिरकार, मूल रवैया बदल सकता है। याद रखें कि आपने कैथेड्रल ऑफ क्राइस्ट द सेवियर में पुसी दंगा की कार्रवाई पर कैसे प्रतिक्रिया दी थी: कई लोगों के लिए, यह अपवित्र लग रहा था, आक्रोश का कारण बना। संयोग से, मेरा भी यही रवैया है। लेकिन तब समाज का एक और हिस्सा उन उपायों से नाराज हो गया था, जो सजा को बहुत कठोर मानते थे, इस बात पर दया करते थे कि लड़कियों को साल जेल में बिताने पड़े। आप देखिए, मैंने अपने विशाल समाज को पहले ही दो भागों में विभाजित कर दिया है, और उनमें से और भी बहुत कुछ हैं।

एक नए रंगमंच के उद्भव के साथ, सेंट पीटर्सबर्ग और पूरे रूसी जनता दोनों से मेरे लिए एकमात्र महत्वपूर्ण प्रतिक्रिया, जिस पर मैं बेहद चौकस रहूंगा, यह है कि एक साल में वे रचनात्मकता के इस विशाल संलयन पर कैसे प्रतिक्रिया देंगे एक वास्तुकार, संगीतकार, कलाकार, निर्देशक, कंडक्टर, अभिनेता ...

अब कुछ लोगों ने आनन-फानन में इसे नगर नियोजन की भूल बताया। और क्या, संस्कृति का महल। पहली पंचवर्षीय योजना, जो इस स्थान पर खड़ी थी, एक विशाल शहरी नियोजन और कलात्मक विजय थी? पक्का नहीं। और पूरी तरह से सेंट पीटर्सबर्ग बदल रहा है, और मरिंस्की थिएटर भी बदल रहा है - आखिरकार, यह 1960 के दशक में ऐसा नहीं था, और 150 साल पहले यह पूरी तरह से अलग था।

1960 के दशक में, यह स्पष्ट हो गया कि ऐतिहासिक दीवारों के भीतर टीम का दम घुट रहा था, तब इमारत का एक बड़ा हिस्सा जोड़ा गया था। और मिखाइल बेरिशनिकोव सहित कई उत्कृष्ट कलाकार इस अनुबंध में बैले कक्षाओं में बड़े हुए। क्या सिद्धांत रूप में, शहर के ऐतिहासिक हिस्से में निर्माण करना संभव है - या गज़प्रोम टॉवर की तरह सब कुछ, लखता के बाहरी इलाके में ले जाया जाना चाहिए? मुझे नहीं लगता कि लखता में एक नए ओपेरा हाउस का उदय शहर के लिए और मरिंस्की थिएटर के इतिहास के लिए एक प्राकृतिक सामंजस्यपूर्ण परिदृश्य बन जाएगा।

मैं दोहराता हूं: हमारे पास एक या दो साल में यह सुनिश्चित करने का अवसर है कि इस इमारत को सेंट पीटर्सबर्ग के एकल समृद्ध सांस्कृतिक स्थान के हिस्से के रूप में माना जाए। और मुझे सफलता का पूरा भरोसा है, सिर्फ इसलिए कि हम दूसरों की तुलना में अधिक मेहनत करते हैं।

वैसे, जब हमने कॉन्सर्ट हॉल की कल्पना की, तो हमने किसी की राय नहीं पूछी, हमने इसे अभी बनाया, और बहुत जल्दी। हालाँकि, ऐसा लगता है कि उस समय इस परियोजना पर कोई बहस नहीं हुई थी। मैं, निश्चित रूप से, उच्च शक्तियों में विश्वास करता हूं, कुछ ने मुझे प्रेरित किया, कुछ ने लक्ष्य की ओर अग्रसर किया, और मैं उसके पास गया। नतीजतन, हमारे कॉन्सर्ट हॉल को बहुत जल्दी पहचान मिली - इसमें की गई रिकॉर्डिंग आज पूरी दुनिया में एक बड़ी सफलता है, और वे हॉल की खूबियों के बारे में मेरे द्वारा कहे जाने वाले किसी भी शब्द की तुलना में बहुत अधिक कहेंगे।

ओपेरा एक विशिष्ट कला है, हर राहगीर इसके बारे में बोलने की हिम्मत नहीं करेगा। वास्तुकला के विपरीत, जिसे हर कोई आंकता है। शायद कला के संबंध में लोकतंत्र का विचार गलत है?

मुझे सबसे मजबूत संदेह है, और यह इन सभी वर्षों में था जब हम नई इमारत पर काम कर रहे थे, कि वास्तुकार अभी भी इसके बारे में बात करने वाले सभी लोगों की तुलना में वास्तुकला में बेहतर है। बिल्कुल नहीं सब कुछ, लेकिन लगभग। अब हम उस कमरे में हैं जहां मैं आठ महीने पहले था, और फिर सब कुछ अंदर किया गया था। और बाहर, छत के शीर्ष बिंदुओं को छोड़कर, सब कुछ पूरा हो गया था।

लेकिन तब - जब थिएटर मूल रूप से लगभग तैयार था, मुख्य रूप दिखाई दे रहे थे - न केवल कोई विवाद नहीं था, सिद्धांत रूप में, कोई बातचीत नहीं हुई थी। शायद इसे चालू करना बहुत आलसी था? और सारा शोर अभी शुरू हुआ, जब बाड़ अभी तक नहीं हटाई गई थी और बैकलाइट चालू नहीं की गई थी। आइए बात करते हैं जब थिएटर पूर्ण वास्तुशिल्प अवधारणा में दिखाई देता है।

लोकतंत्र के लिए, एक प्रसिद्ध किस्सा है: कुछ अधिकारी, सर्गेई प्रोकोफिव को बड़प्पन की सभा में देखकर, उनसे संपर्क किया: "क्या आप प्रोकोफिव हैं?" - "हां"। - "मुझे आपका संगीत पसंद नहीं है!" सर्गेई सर्गेइविच ने उत्तर दिया: "ठीक है, आप कभी नहीं जानते कि संगीत समारोहों में किसे अनुमति है ..."

आपने एक से अधिक बार कहा है कि संस्कृति ही एकमात्र ऐसी चीज है जो अब दुनिया में रूस की सकारात्मक छवि बना सकती है। लेकिन इस क्षेत्र में कभी भी कोई सुसंगत नीति नहीं रही है। समाज के एक आधिकारिक सदस्य के रूप में, जो राज्य के शीर्ष अधिकारियों के करीब है, क्या आप इसे प्रभावित कर सकते हैं?

मुझे नहीं लगता कि रूस को किसी प्रकार की "शैतान की योजना" को स्वीकार करना चाहिए जो उसे अचानक अपनी सारी संस्कृति को लेने और निर्यात करने में मदद करे। मुझे लगता है कि इस प्रक्रिया को एक प्राकृतिक मार्ग का अनुसरण करना चाहिए। लेकिन कुछ स्मार्ट कार्यक्रम उन मास्टर्स को चोट नहीं पहुंचाएंगे जिन्हें पूरी दुनिया जानती है, और विशेष रूप से - यहां मैं जोर देना चाहता हूं - जो राष्ट्रीय और वैश्विक स्तर पर एक तेज-तर्रार और जीवंत करियर के कगार पर हैं। लेकिन यह प्रक्रिया अभी भी ऊपर से इतनी निर्धारित नहीं होगी, जितनी स्वाभाविक रूप से नीचे से उठेगी।

अभी, "समकालीन पियानोवाद के चेहरे" उत्सव के हिस्से के रूप में, हम न केवल प्रसिद्ध उच्च श्रेणी के पियानोवादक, बल्कि युवा भी दिखाते हैं। लेकिन ये लोग त्चिकोवस्की प्रतियोगिता के भविष्य के विजेता हैं। या चोपिन, रुबिनस्टीन, क्लिबर्न प्रतियोगिता, यह एक ऐसा स्तर है।

वे 15-16 वर्ष के हैं - लेकिन ग्रिगोरी सोकोलोव 16 वर्ष के थे जब उन्होंने त्चिकोवस्की प्रतियोगिता जीती, उनके लिए नियम भी फिर से लिखे गए थे। और मैंने भी, वैसे, 17 वर्षीय कोरियाई सेंग जिन चो के लिए किया, जिन्होंने कांस्य लिया, लेकिन जीत सकते थे। मैं उन वर्षों के लिए इरादा रखता हूं जो मैं मरिंस्की थिएटर का नेतृत्व करना जारी रख सकता हूं, अपने समय, प्रयास, ऊर्जा का एक महत्वपूर्ण हिस्सा युवा पीढ़ी को समर्पित कर सकता हूं, ताकि युवाओं को खुद को खोजने में मदद मिल सके।

2 मई को, आप 60 वर्ष के हो जाएंगे - सोवियत काल में, इस उम्र में, आपको "अच्छी तरह से आराम" के लिए ले जाया गया था। यह स्पष्ट है कि आपके मामले में इसका कोई सवाल ही नहीं है, लेकिन क्या आपके पास अभी भी वैश्विक योजनाएं हैं - या क्या आप विकसित करेंगे जो पहले ही विकसित हो चुका है?

मेरे जीवन में छोटे महत्व के दो या तीन प्रोजेक्ट हैं, जिनमें, शायद, बहुत से लोग भाग लेंगे। लेकिन अब, मुझे ऐसा लगता है, इसके बारे में बात करना भी पाप है। हम एक नया थिएटर खोल रहे हैं, और मुख्य बात मेरी सालगिरह या उम्र के बारे में सोचना नहीं है, बल्कि यह है कि इसे एक सामान्य और दिलचस्प जीवन कैसे जीना चाहिए।

नाटक में जाते हुए, मैंने ग्लीब चेरेपनोव द्वारा निर्देशित कॉन्सर्ट हॉल "नोट्स ऑफ ए मैडमैन" के मंच पर मरिंस्की थिएटर के हालिया प्रीमियर को ध्यान में रखा। गोगोल को बुट्सको के संगीत की भावना में एक बहुत ही मूल और अभिनव तरीके से पुनर्विचार किया गया था। कार्रवाई सर्कस के अखाड़े में हुई। एकमात्र, लेकिन, दुर्भाग्य से, "नोट्स ..." का सबसे प्रमुख दोष काफी मुखर बैरिटोन दिमित्री गारबोव्स्की का अस्पष्ट उच्चारण था। और चेरेपोनोव ने क्रेडिट की पूर्वाभास नहीं की, मैं तब परीक्षण के पाठ्यपुस्तक ज्ञान से बच गया था - प्रीमियर से एक दिन पहले मैंने गोगोल को फिर से पढ़ा। लेकिन मुझे यह विचित्र और बेतुका रंगमंच पसंद आया।
मुझे मोजार्ट के "थिएटर डायरेक्टर" के उनके निर्माण से उसी असामान्य और विचित्र की उम्मीद थी। ओवरचर के दौरान, हमने मरिंस्की के विभिन्न चरणों पर दृश्यों की स्थापना के वास्तविक जीवन के शॉट्स की एक वीडियो श्रृंखला के साथ शुरुआत की - रिंग ऑफ द निबेलुंगेन की मूर्तियाँ और शेड्रिन के न केवल प्यार से बर्च के पेड़ों की चड्डी जो अंदर चली गई आकाश। वास्तव में कथानक मरिंस्की थिएटर के आधुनिक बैकस्टेज से बंधा होगा - एक राजद्रोही विचार मेरे सिर से फिसल गया।
लेकिन स्क्रीन ऊपर आ गई - और सब कुछ अपने पारंपरिक स्थानों में गिर गया। 19वीं सदी के अंत में, यूरोप, थिएटर निर्देशक और बास कॉमेडियन बफ़, रंबर्ग शहर में उत्सव का दौरा करने के लिए एक मंडली इकट्ठा करते हैं। प्रक्षालित और जोकर चेहरों पर रंगे हुए रिसेप्शन को दोहराया जाता है। व्हाइट क्लाउन - थिएटर डायरेक्टर (आंद्रेई गोर्बुनोव एक गायन अभिनेता नहीं हैं) और रेड क्लाउन (बास डेनिस बेगांस्की)।
ओपेरा कार्यक्रम:


सच कहूँ तो, मोजार्ट के प्रस्तुत गायन में एक "ज़िंग" है, और वास्तव में यह क्या था, लेकिन "शिखर" के साथ एक समस्या थी। संगीत के अभाव में, कार्रवाई सख्त रूप से तुच्छता और ऊब में गिर गई। मैं इसके लिए सबसे पहले असफल रूसी-भाषा के संवादों को दोष देता हूं, और दूसरी बात, एकमात्र नाटकीय अभिनेता का फीका नाटक। एंड्री गोर्बुनोव- खराब भाषण तकनीक (बग़ल में या पीछे मुड़ने पर अश्रव्य), और खेलने का एक आदिम तरीका। उनके खिलाफ, हमारे गायक डेनिस बेगान्स्कीपूरी तरह से सेट आवाज और कॉमिक प्लास्टिसिटी के साथ, उन्होंने बस निर्देशक के साथ उबाऊ संवादों को बचाया।
लेकिन जब मंच पर ओपेरा की मुख्य नायिकाएं दिखाई दीं श्रीमती हर्ज़ (ओल्गा पुडोवा)तथा श्रीमती ज़िल्बरक्लांग (एंटोनिना वेसेनिना), और सबसे महत्वपूर्ण बात - संगीत बजने लगा, प्रदर्शन को दूसरी हवा मिली। ये युवा गायक व्यावहारिक रूप से कुछ भी कर सकते हैं - निपुणता से गाते हैं, प्रतिभा से खेलते हैं और यदि आवश्यक हो, तो महान नृत्य करते हैं। संभवतः पुडोवा और वेसेनिना की क्षमताओं से प्रेरित होकर, निर्देशक ने अरियास के दृश्यों में कल्पना और आविष्कार दिखाया। यह चार कॉन्सर्ट नंबर निकला - प्रत्येक गायक ने स्कोर में एक बोनस एरिया जोड़ा।
दो सोप्रानो की एक काल्पनिक रंगतुरा लड़ाई ने दर्शकों को मंत्रमुग्ध कर दिया। वेटरन दिवा मिस्ट्रेस हर्ज़ बनाम राइजिंग स्टार मिस्ट्रेस सिलबरक्लांग।
पुडोवा ने सबसे पहले समुद्र में मत्स्यांगना के रूप में गाया, फिनाले में अपनी नकली पूंछ को बाहर फेंक दिया। फिर वह एक आलीशान सांप के साथ क्लियोपेट्रा की छवि में बाहर आई, आसानी से अल्केस्टा के सबसे जटिल एरिया "आईओ नॉन चिएडो, इटर्नी देई" को कुछ पागलपन भरे शीर्ष नोटों के साथ गा रही थी।
वेसेनिन ने बेगंस्की के साथ मिलकर लिटिल रेड राइडिंग हूड और ग्रे वुल्फ का एक दृश्य निभाया। और क्लोरिंडा का बोनस एरिया "नो, चे नॉन सेई कैपेस" ऑरलियन्स की जंगी युवती के रूप में प्रस्तुत किया गया था।
टेनर आउटपुट श्री वोगल्सांग (दिमित्री वोरोपाएव)तालियों की गड़गड़ाहट के साथ स्वागत किया गया - कार्यकाल पहले से ही सभी ने पसंद किया था :)। सच है, उनके पास वहां गाने के लिए कुछ खास नहीं था - केवल टैरसेट और फिनाले में सभी के साथ। और मुझे दिमित्री वोरोपाएव के लिए बोनस कैसे चाहिए ...
ऑर्केस्ट्रा के नेतृत्व में एंटोन गक्केलअद्भुत लग रहा था - हल्का, पारदर्शी, मोजार्ट की तरह।

आईएमएचओ, प्रदर्शन के आगे सफल भाग्य के लिए, निम्नलिखित किया जाना चाहिए:
- केजेड चरण में स्थानांतरण। इस चैम्बर सिंगस्पिल के लिए ऐतिहासिक मंच बहुत विशाल निकला।
- अधिक हास्य और विचित्र जोड़कर, रूसी भाषा के संवादों को बदलें।
- थिएटर डायरेक्टर की भूमिका निभाने वाले अभिनेता को बदलें। और बेहतर - अपनी मरिंस्की टीम में बढ़ने के लिए :)।
- अवधि के लिए एक एरिया जोड़ें।
मैं फिर से बड़बड़ाऊंगा :)। सभी सम्मिलित एरिया के साथ प्रदर्शन की अवधि केवल 1 घंटा है। बच्चों की मैटिनी के रूप में, जर्मन में इन "गाती" के लुढ़कने की संभावना नहीं है, और वयस्क स्पष्ट रूप से मध्यांतर के बाद दूसरे चैंबर ओपेरा के रूप में "भोज जारी रखने" में सक्षम नहीं होंगे। और यह ठोस रूप से काम नहीं करता है - उन्होंने लोगों को एक घंटे के लिए बुलाया और पैसे ले लिए, जैसे कि एक गंभीर ओपेरा के लिए।

पी.एस. Zazerkaye थिएटर के प्रदर्शनों की सूची में एक उत्कृष्ट थिएटर निर्देशक शामिल हैं। यह अफ़सोस की बात है, वे अत्यंत दुर्लभ हैं। वहां एक अद्भुत कथानक का आविष्कार किया गया था - थिएटर के निदेशक, जो मोजार्ट को मानते हैं, थिएटर को दिवालियेपन से बचाते हैं। कई पात्र हैं, बहुत सारा संगीत। संक्षेप में - बहुत सारे उत्कृष्ट "ज़िंग" और बहुत सारे अच्छे "स्पायर"। और एक शाम वे पुक्किनी के कॉमिक ओपेरा गियानी शिची भी देते हैं।

धनुष की तस्वीरें:

निर्देशक ग्लीब चेरेपोनोव और कंडक्टर एंटोन गक्केल

मरिंस्की ओपेरा हाउस(आधुनिक आधिकारिक नाम लेनिन का राज्य आदेश और अक्टूबर क्रांति का आदेश अकादमिक मरिंस्की थिएटर 1935 से 16 जनवरी 1992 तक - लेनिनग्राद राज्य शैक्षणिक ओपेरा और बैले थियेटर का नाम एस एम किरोव के नाम पर रखा गया है) सेंट पीटर्सबर्ग में एक संगीत थिएटर है। रूस और दुनिया में सबसे प्रसिद्ध और महत्वपूर्ण ओपेरा और बैले थिएटरों में से एक। इसकी स्थापना 1783 में हुई थी।

इतिहास

थिएटर अपने इतिहास को बोल्शोई थिएटर में वापस ले जाता है जिसकी स्थापना 1783 में महारानी कैथरीन द ग्रेट के आदेश से हुई थी, जो एक इमारत में स्थित थी जिसे बाद में सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के रूप में बनाया गया था। रूस के इंपीरियल थिएटर के सदस्य थे।

12 जुलाई, 1783 को, "शो और संगीत के प्रबंधन के लिए" थिएटर कमेटी को मंजूरी देते हुए एक डिक्री जारी की गई थी। 5 अक्टूबर को हिंडोला स्क्वायर पर बोल्शोई स्टोन थियेटर का उद्घाटन किया गया, जहां से थिएटर का इतिहास शुरू होता है। बाद में, Karuselnaya Square ने इसका नाम बदलकर Teatralnaya Square कर दिया।

1859 में, बोल्शोई थिएटर के सामने स्थित सर्कस थिएटर जल गया। इसके स्थान पर, आर्किटेक्ट अल्बर्टो कैवोस ने एक नया थिएटर बनाया, जिसे अलेक्जेंडर II की पत्नी महारानी मारिया अलेक्जेंड्रोवना के सम्मान में मरिंस्की थिएटर का नाम दिया गया। नई इमारत में पहला नाट्य सत्र 2 अक्टूबर, 1860 को ग्लिंका के लाइफ फॉर द ज़ार के साथ खुला। 1886 में, पुराने थिएटर भवन को एक कंज़र्वेटरी में फिर से बनाया गया था, और प्रदर्शनों की सूची को पूरी तरह से मरिंस्की थिएटर के मंच पर स्थानांतरित कर दिया गया था।

9 नवंबर, 1917 को, सत्ता परिवर्तन के साथ, थिएटर, जो स्टेट थिएटर बन गया, को RSFSR के शिक्षा आयोग के अधिकार क्षेत्र में स्थानांतरित कर दिया गया, 1920 में यह अकादमिक बन गया और तब से इसे पूरी तरह से स्टेट एकेडमिक कहा जाने लगा। ओपेरा और बैले का रंगमंच (संक्षिप्त रूप में GATOB)। 1935 में, CPSU (b) के लेनिनग्राद क्षेत्रीय समिति के पहले सचिव की हत्या के तुरंत बाद, सर्गेई किरोव, थिएटर, यूएसएसआर की कई अन्य वस्तुओं, बस्तियों, उद्यमों आदि की तरह, इस क्रांतिकारी के नाम पर रखा गया था।

1988 में, येवगेनी मरविंस्की की मृत्यु और यूरी टेमिरकानोव के फिलहारमोनिक में जाने के बाद, वालेरी गेर्गिएव किरोव थिएटर के कलात्मक निर्देशक और मुख्य कंडक्टर बन गए।

खेल के मैदानों

• मरिंस्की थिएटर की मुख्य इमारत (थिएटर स्क्वायर, 1)
• मरिंस्की थिएटर का दूसरा चरण (मरिंस्की -2)। भव्य उद्घाटन और पर्व संगीत कार्यक्रम 2 मई, 2013 को हुआ
• मरिंस्की थिएटर का कॉन्सर्ट हॉल (तीसरा चरण), (डेकाब्रिस्टोव सेंट, 37)
• 2016 में, मरिंस्की थिएटर (चरण 4) की एक शाखा व्लादिवोस्तोक ओपेरा हाउस में काम शुरू करेगी

ऑफ-सीजन में, थिएटर अन्य समूहों के प्रदर्शन के लिए अपना मंच प्रदान करता है।

मंडलियों

ओपेरा

ओपेरा मंडली मारिया मकसकोवा, लियोनिद सोबिनोव, इरीना बोगाचेवा, यूरी मारुसिन, ओल्गा बोरोडिना, सर्गेई लीफ़रकस, ओल्गा कोंडिना और अन्ना नेट्रेबको जैसे नामों के लिए प्रसिद्ध है।

प्रबंध

कलात्मक निर्देशक और निर्देशक - रूसी संघ के श्रम के नायक, रूसी संघ के पीपुल्स आर्टिस्ट, रूसी संघ के राज्य पुरस्कारों के विजेता वालेरी एबिसलोविच गेर्गिएव।

समारोह

• व्हाइट नाइट्स इंटरनेशनल आर्ट्स फेस्टिवल के सितारे
• मास्को ईस्टर महोत्सव
• समकालीन संगीत का उत्सव "नए क्षितिज"
• त्योहार "मास्लेनित्सा"
• बैले महोत्सव "मरिंस्की"
• महोत्सव "मारिंस्की में पीतल की शाम"

भागीदार और प्रायोजक

थिएटर के सामान्य भागीदार

• वीटीबी बैंक

रंगमंच के मुख्य भागीदार

• सर्बैंक
• योको सेशिना
• गज़प्रोम

थिएटर के मुख्य प्रायोजक

• कुल
• बुध
• तेलियासोनेरा

थिएटर के निदेशक और कलात्मक निदेशक वालेरी गेर्गिएव ने कहा कि अमेरिकी फिल्म निर्माता जेम्स कैमरून और एप्पल कॉर्पोरेशन मरिंस्की थिएटर के भागीदार बन सकते हैं। कैमरून के साथ सहयोग 3डी में प्रस्तुतियों के फिल्मांकन को विकसित करने के लिए थिएटर प्रबंधन की योजनाओं से जुड़ा है।