सामान्य जानकारी। प्रारंभिक रोमांस दारगोमझिस्की एलेक्जेंडर रोमांस

घर / झगड़ा

अलेक्जेंडर डार्गोमेज़्स्की, ग्लिंका के साथ मिलकर रूसी शास्त्रीय रोमांस के संस्थापक हैं। संगीतकार के लिए चैंबर मुखर संगीत रचनात्मकता का मुख्य आधार था।

उन्होंने कई दशकों तक रोमांस और गीतों की रचना की, और अगर शुरुआती कामों में ऐलीबायव, वरलामोव, गुरिल्लेव, वर्स्टोव्स्की, ग्लिंका के कार्यों के साथ बहुत आम था, तो बाद के लोगों ने कुछ विशेषताओं में बालाकिरव, कुई और विशेष रूप से मूसगोर्स्की के मुखर काम की आशा की। यह मुर्गॉर्स्की था, जिसने डार्गॉमीज़स्की को "संगीत सत्य का महान शिक्षक" कहा।

के। ई। माकोवस्की द्वारा पोर्ट्रेट (1869)

Dargomyzhsky ने 100 से अधिक रोमांस और गाने बनाए। उनमें से - उस समय के सभी लोकप्रिय मुखर शैलियों - "रूसी गीत" से लेकर गाथागीत तक। उसी समय, डारगॉमीज़स्की पहले रूसी संगीतकार बन गए, जिन्होंने अपने काम में आसपास की वास्तविकता से लिए गए विषयों और चित्रों को मूर्त रूप दिया, और नई शैलियों - गीत और मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग ("उबाऊ और उदास दोनों", "मैं दुखी हूं" लेर्मोंटोव के शब्दों में) बनाया, लोक दृश्य ("द मिलर" पुश्किन के शब्दों में), व्यंग्यपूर्ण गीत (वी। कुरोच्किन के अनुवाद में पियरे बेरांगर के शब्दों के लिए "द वर्म", पी। वेनबर्ग के शब्दों में "टिट्युलर काउंसलर")।

पुर्गकिन और लेर्मोंटोव के काम के लिए डारगोमझिस्की के विशेष प्रेम के बावजूद, उन कवियों की मंडली, जिनकी कविताओं की रचना बहुत ही विविध है: ये हैं ज़ुकोवस्की, डेलविग, कोल्टसोव, याज़्ज़कोव, कुकोलनिक, इस्क्रा कवि कुरोच्किन और वेनबर्ग और अन्य।

उसी समय, संगीतकार ने हमेशा भविष्य की रोमांस के काव्य पाठ की विशेष मांग को दिखाया, ध्यान से सर्वश्रेष्ठ कविताओं का चयन किया। संगीत में काव्यात्मक छवि को आत्मसात करते हुए, उन्होंने ग्लिंका की तुलना में एक अलग रचनात्मक पद्धति का उपयोग किया। यदि ग्लिंका के लिए कविता की सामान्य मनोदशा को व्यक्त करना महत्वपूर्ण था, संगीत में मुख्य काव्य छवि को फिर से बनाना और इसके लिए उन्होंने एक विस्तृत गीत राग का इस्तेमाल किया, तो डार्गोमेज़्स्की ने पाठ के हर शब्द का पालन किया, अपने प्रमुख रचनात्मक सिद्धांत को अपनाया: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द व्यक्त करें। मुझे सच चाहिए। " इसलिए, उनके मुखर धुनों में गीत-एरीस विशेषताओं के साथ, भाषण इंटोनेशन की भूमिका इतनी महान है, जो अक्सर विघटित हो जाती है।

Dargomyzhsky के रोमांस में पियानो हिस्सा हमेशा एक सामान्य कार्य के अधीनस्थ होता है - संगीत में शब्द का सुसंगत अवतार; इसलिए, इसमें अक्सर चित्रात्मकता और सुरम्यता के तत्व शामिल होते हैं, यह पाठ की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति पर जोर देता है और उज्ज्वल सामंजस्यपूर्ण साधनों द्वारा प्रतिष्ठित है।

"सोलह साल" (ए। डेलविग द्वारा शब्द)। इस प्रारंभिक गेय रोमांस में ग्लिंका का प्रभाव दृढ़ता से प्रकट हुआ। Dargomyzhsky वाल्ट्ज के सुंदर और लचीली लय का उपयोग करके एक आकर्षक, सुंदर लड़की का एक संगीत चित्र बनाता है। एक छोटा पियानो परिचय और निष्कर्ष रोमांस को फ्रेम करता है और इसके अभिव्यंजक आरोही छठे के साथ मुखर माधुर्य के प्रारंभिक मकसद पर आधारित हैं। मुखर भाग को केंटिलिना का प्रभुत्व है, हालांकि कुछ वाक्यांशों में पुनरावर्ती स्वर स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं।

रोमांस तीन-भाग के रूप में बनाया गया है। हल्के और हर्षित चरम वर्गों (सी प्रमुख) के साथ, मध्य एक स्पष्ट रूप से पैमाने (ए माइनर) के परिवर्तन के साथ, एक अधिक गतिशील मुखर राग और खंड के अंत में एक उत्साहित चरमोत्कर्ष के साथ विपरीत होता है। पियानो भाग की भूमिका मेलोडी का सामंजस्यपूर्ण रूप से समर्थन करना है, और बनावट में यह एक पारंपरिक रोमांस संगत है।

"सोलह साल"

रोमांस "मैं दुखी हूँ" (एम। लेर्मोंटोव के शब्द) एक नए प्रकार के रोमांस-एकालाप से संबंधित हैं। नायक का प्रतिबिंब अपनी प्यारी महिला के भाग्य के लिए चिंता व्यक्त करता है, जो अल्पकालिक सुख के लिए "आंसू और लालसा" के साथ भुगतान करने के लिए एक पाखंडी और हृदयहीन समाज के "कपटी उत्पीड़न" की अफवाहों का अनुभव करने के लिए किस्मत में है। रोमांस एक छवि, एक भावना के विकास पर आधारित है। कार्य का एक-भाग रूप - एक प्रतिक्षेप जोड़ के साथ अवधि, और मुखर भाग, एक अभिव्यंजक मधुर विस्मरण पर आधारित - कलात्मक कार्य के लिए अधीनस्थ हैं। रोमांस की शुरुआत में पहले से ही अभिव्यक्तियाँ पहले से ही अभिव्यंजक हैं: आरोही दूसरे के बाद - अपने दसियों और शोकपूर्ण ध्वनि के साथ अवरोही उद्देश्य पांचवें कम हो गया।

लगातार ठहराव, व्यापक अंतराल पर छलांग, उत्तेजित स्वर-विस्मयादिबोधक रोमांस के माधुर्य में बहुत महत्व प्राप्त करते हैं, विशेष रूप से इसका दूसरा वाक्य: जैसे, उदाहरण के लिए, दूसरे वाक्य के अंत में परिणति ("आँसू और लालसा"), एक उज्ज्वल हार्मोनिक साधनों द्वारा जोर दिया गया - टनक में विचलन। II निम्न स्तर (डी माइनर - ई फ्लैट मेजर)। सॉफ्ट कॉर्ड अंदाज पर आधारित पियानो का हिस्सा, कैसुरा के साथ संतृप्त एक मुखर राग को जोड़ती है (कैसुरा संगीतमय भाषण के मुखरता का क्षण है। कासुरा के संकेत: ठहराव, लयबद्ध ठहराव, मधुर और लयबद्ध दोहराव, परिवर्तन को पंजीकृत करना आदि) और एक केंद्रित मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि की भावना पैदा करता है।

रोमांस "आई एम सैड"

एक नाटकीय गीत में "पुराने कॉर्पोरल" (पी। बीरांगर के शब्दों, वी। कुरोच्किन द्वारा अनुवादित) संगीतकार ने एकालाप की शैली विकसित की है: यह पहले से ही एक नाटकीय एकालाप-दृश्य है, एक प्रकार का संगीत नाटक, जिसका नायक एक पुराना नेपोलियन सैनिक है जिसने एक युवा अधिकारी के अपमान का जवाब देने की हिम्मत दिखाई और इसके लिए उसे मौत की सजा सुनाई गई। "छोटे आदमी" का विषय जिसने चिंतित डारगॉमीज़स्की को असाधारण मनोवैज्ञानिक निश्चितता के साथ यहां प्रकट किया है; संगीत एक जीवित, सच्ची छवि, बड़प्पन और मानवीय गरिमा से भरा हुआ है।

गीत एक अपरिवर्तित कोरस के साथ एक विविध कविता में लिखा गया है; यह मुखर भाग में अपनी स्पष्ट मार्चिंग लय और लगातार ट्रिपल के साथ कठोर परहेज है जो काम का प्रमुख विषय बन जाता है, नायक की मुख्य विशेषता, उसकी मानसिक दृढ़ता और साहस।

पांच छंदों में से प्रत्येक एक सैनिक की छवि को अलग तरीके से प्रकट करता है, इसे नई सुविधाओं से भरता है - या तो क्रोधित और निर्णायक (दूसरा कविता), अब निविदा और हार्दिक (तीसरा और चौथा छंद)।

गीत का मुखर हिस्सा एक पुनरावर्ती शैली में है; उसके लचीले सस्वर पाठ के प्रत्येक स्वर का अनुसरण करता है, शब्द के साथ पूर्ण संलयन प्राप्त करता है। पियानो संगत को मुखर भाग के अधीन किया जाता है और, इसकी सख्त और अल्प कॉर्ड बनावट के साथ, बिंदीदार लय, लहजे, गतिशीलता और उज्ज्वल सामंजस्य की मदद से इसकी अभिव्यक्ति पर जोर दिया जाता है। पियानो भाग में एक छोटा सातवाँ तार - एक गोली का एक गोला - पुराने कॉर्पोरल के जीवन को समाप्त करता है।

रोमांस "ओल्ड कॉर्पोरल"

एक शोक की तरह, कोरस का विषय नाबालिग में लगता है, जैसे कि नायक को अलविदा कहना। व्यंग्यात्मक गीत "टिट्युलर काउंसलर" कवि पी। वेनबर्ग के शब्दों को लिखा, जिन्होंने सक्रिय रूप से इस्क्रा में काम किया। इस लघु में डार्गॉमीज़स्की ने अपने संगीत कार्य में गोगोलियन लाइन का विकास किया। सामान्य बेटी के लिए एक मामूली अधिकारी के असफल प्रेम के बारे में बात करते हुए, संगीतकार "अपमानित और अपमानित" की साहित्यिक छवियों के लिए एक संगीत चित्र को चित्रित करता है।

पात्रों को काम के पहले भाग में सटीक और लैकोनिक विशेषताएं प्राप्त होती हैं (गीत दो-भाग रूप में लिखा गया है): गरीब डरपोक अधिकारी को पियानो की सतर्क दूसरी सूचनाओं के साथ उल्लिखित किया जाता है, और अभिमानी और अत्याचारी जनरल की बेटी - किले की निर्णायक चौथी चाल के साथ। राग संगत इन चित्रों को व्यक्त करती है।

दूसरे भाग में, एक असफल व्याख्या के बाद घटनाओं के विकास का वर्णन करते हुए, दरगोमोज़्स्की अभिव्यक्ति के सरल लेकिन बहुत सटीक साधनों का उपयोग करता है: आकार 2/4 (6/8 के बजाय) और स्टैकोटो पियानो एक होड़ नायक के गलत चाल को दर्शाते हैं, और एक आरोही, थोड़ा हिस्टेरिकल छलांग सातवें तक। मेलोडी ("और पूरी रात नशे में रहा") इस कहानी के कड़वे चरमोत्कर्ष को रेखांकित करता है।

"टिट्युलर काउंसलर"

ऐलेना ओबराज़त्सोवा ए। डार्गोमेज़्स्की द्वारा रोमांस और गाने करती हैं।

पियानो भाग - वाझा चचावा।

डेवीडोव की कविता "आई रिमेम्बर डीपली"
"मेरे प्यारे दोस्त", वी। ह्यूगो के बोल
"मैं अभी भी उससे प्यार करता हूं", वाई। ज़हदोवस्काया की कविता
"पूर्वी रोमांस", ए। पुश्किन की कविता
"लिखोराडुष्का", लोक शब्द
"अच्छे लोगों का न्याय न करें", टिमोफीव द्वारा कविता
"उसका सिर कितना प्यारा है", टुंस्की की कविता
"आई लव यू", ए पुश्किन की कविता
"वर्टोग्राड" प्राच्य रोमांस, ए। पुश्किन की कविताएँ
लोरी गीत "बायू-बायकी-बायू", गीत डार्गोमिझ्स्काया
"सोलह वर्ष", डेलविग द्वारा गीत
स्पैनिश रोमांस
"मैं यहाँ इनिसीला हूँ", ए पुश्किन की कविता

"हमने गर्व से भाग लिया", कुरोच्किन की कविता
"रात मार्शमॉलो, ईथर स्ट्रीमिंग", पुश्किन द्वारा कविता
"जैसे हम सड़क पर हैं" ओपेरा मरमेड से ओल्गा का गीत
"हे प्रिय युवती" पोलिश रोमांस, मिकीविक्ज़ की कविताएँ
"द यंग मैन एंड द मेडन", ए। पुश्किन के गीत
"मैं दुखी हूं", एम। लरमोंटोव की कविता
"मेरे प्रिय, मेरे प्रिय", डेविडॉव द्वारा कविता
"मैं प्यार में हूँ, कुंवारी सुंदरता", गीत Yazykov द्वारा
"स्वर्ग के विस्तार में", श्चेरबीना की कविताएँ
बोलेरो "सिएरा नेवादा के कोहरे के साथ कपड़े पहने", वी। शिरकोव द्वारा छंद
कोल्टसोव की कविता "मैं किसी को नहीं बताऊंगा"
"द एट द बॉल", गीत वीर द्वारा
"चारुई मी, चारुई", वाई। ज़हदोवस्काया द्वारा गीत
"क्या उसके पास रूसी कर्ल हैं?"
"मैड, विदाउट रीजन", कोल्टसोव की कविताएँ
"क्या आपको ईर्ष्या हो रही है"
"मेरे प्यारे दोस्त", वी। ह्यूगो के बोल

Dargomyzhsky ने 100 से अधिक रोमांस और गाने बनाए। उनमें से - उस समय के सभी लोकप्रिय मुखर शैलियों - "रूसी गाने" से लेकर गाथागीत तक। उसी समय, डारगॉमीज़स्की पहले रूसी संगीतकार बन गए, जिन्होंने अपने काम में आसपास की वास्तविकता से लिए गए विषयों और चित्रों को मूर्त रूप दिया, और नई शैलियों - गीत और मनोवैज्ञानिक मोनोलॉग ("दोनों उबाऊ और उदास", "मैं दुखी हूं" लेर्मोंटोव के शब्दों में) बनाया, लोक दृश्य ("द मिलर" पुश्किन के शब्दों में), व्यंग्यपूर्ण गीत (वी। कुरोच्किन के अनुवाद में पियरे बेरांगर के शब्दों के लिए "द वर्म", पी। वेनबर्ग के शब्दों में "टिट्युलर काउंसलर")।

Dargomyzhsky के रोमांस में पियानो का हिस्सा हमेशा एक सामान्य कार्य के अधीनस्थ होता है - संगीत में शब्द का सुसंगत अवतार; इसलिए, इसमें अक्सर चित्रात्मकता और सुरम्यता के तत्व शामिल होते हैं, यह पाठ की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति पर जोर देता है और उज्ज्वल सामंजस्यपूर्ण साधनों द्वारा प्रतिष्ठित है।

"सोलह वर्ष" (ए। डेलविग द्वारा शब्द)। इस प्रारंभिक गीतिका रोमांस में ग्लिंका का प्रभाव दृढ़ता से प्रकट हुआ। Dargomyzhsky वाल्ट्ज के सुंदर और लचीली लय का उपयोग करके एक आकर्षक, सुंदर लड़की का एक संगीत चित्र बनाता है। एक छोटा पियानो परिचय और निष्कर्ष रोमांस को फ्रेम करता है और इसके अभिव्यंजक आरोही छठे के साथ मुखर माधुर्य के प्रारंभिक मकसद पर आधारित हैं। मुखर भाग को केंटिलिना का प्रभुत्व है, हालांकि कुछ वाक्यांशों में पुनरावर्ती स्वर स्पष्ट रूप से श्रव्य हैं।

रोमांस "आई एम सैड" (एम। लरमोंटोव के शब्द) एक नए प्रकार के रोमांस-मोनोलॉग से संबंधित है। नायक का प्रतिबिंब अपनी प्यारी महिला के भाग्य के लिए चिंता व्यक्त करता है, जो एक पाखंडी और हृदयहीन समाज के "कपटी उत्पीड़न" की अफवाहों का अनुभव करने के लिए किस्मत में है, जो अल्पकालिक खुशी के लिए "आँसू और लालसा" के साथ भुगतान करने के लिए है। रोमांस एक छवि, एक भावना के विकास पर आधारित है। कलात्मक कार्य के अधीनस्थ कार्य का एक-भाग रूप है - एक प्रतिवर्ती जोड़ के साथ अवधि, और मुखर भाग, एक अभिव्यंजक मधुर सस्वर पाठ पर आधारित। रोमांस की शुरुआत में पहले से ही अभिव्यक्तियाँ पहले से ही अभिव्यंजक हैं: आरोही दूसरे के बाद - अपने दसियों और शोकपूर्ण ध्वनि के साथ अवरोही मकसद पांचवां कम हो गया।

लगातार ठहराव, व्यापक अंतराल पर छलांग, उत्तेजित स्वर-विस्मयादिबोधक रोमांस के माधुर्यवाद में बहुत महत्व प्राप्त करते हैं, विशेष रूप से इसके दूसरे वाक्य में: जैसे, उदाहरण के लिए, दूसरे वाक्य के अंत में परिणति ("आँसू और लालसा"), एक उज्ज्वल हार्मोनिक साधनों द्वारा जोर दिया गया - विचलन। द्वितीय निम्न स्तर की कुंजी में (डी माइनर - ई फ्लैट मेजर)। सॉफ्ट कॉर्ड फिगेरेशन पर आधारित पियानो भाग, कॉसुरा के साथ संतृप्त एक मुखर राग को जोड़ती है (कैसुरा संगीतमय भाषण के मुखरता का क्षण है। कासुरा के संकेत: ठहराव, लयबद्ध ठहराव, मधुर और लयबद्ध दोहराव, परिवर्तन आदि) और एक केंद्रित मनोवैज्ञानिक पृष्ठभूमि, आध्यात्मिक आत्म की भावना पैदा करता है।

नाटकीय गीत "द ओल्ड कॉर्पोरल" (पी। बेरांगर द्वारा वी। कुरोच्किन द्वारा अनुवादित शब्द), संगीतकार एकालाप की शैली विकसित करता है: यह पहले से ही एक नाटकीय एकालाप-दृश्य है, एक प्रकार का संगीत नाटक, जिसका मुख्य चरित्र एक पुराना नेपोलियन सैनिक है जो एक युवा के अपमान का जवाब देने की हिम्मत करता है। और इसके लिए मौत की निंदा की। "छोटे आदमी" का विषय जिसने चिंतित डारगॉमीज़स्की को असाधारण मनोवैज्ञानिक निश्चितता के साथ यहां प्रकट किया है; संगीत एक जीवित, सच्ची छवि, बड़प्पन और मानवीय गरिमा से भरा हुआ है।

गीत का मुखर हिस्सा एक पुनरावर्ती शैली में है; उसके लचीले सस्वर पाठ के प्रत्येक स्वर का अनुसरण करता है, शब्द के साथ पूर्ण संलयन को प्राप्त करता है। पियानो की संगत मुखर भाग के अधीन है और इसके सख्त और मधुर स्वर बनावट के साथ, बिंदीदार लय, लहजे, गतिकी और उज्ज्वल सामंजस्य की मदद से इसकी अभिव्यक्ति पर जोर दिया जाता है। पियानो भाग में एक छोटा सातवें तार - एक शॉट का एक वॉली - पुराने कॉर्पोरल के जीवन को समाप्त करता है।

एक शोक की तरह, कोरस का विषय नाबालिग में लगता है, जैसे कि नायक को अलविदा कहना। व्यंग्य गीत "टिट्युलर काउंसलर" कवि पी। वेनबर्ग के शब्दों को लिखा गया था, जिन्होंने सक्रिय रूप से इसरा में काम किया था। इस लघु में डार्गॉमीज़स्की ने अपने संगीत कार्य में गोगोलियन लाइन विकसित की है। सामान्य बेटी के लिए एक मामूली अधिकारी के असफल प्यार के बारे में बात करते हुए, संगीतकार "अपमानित और अपमानित" की साहित्यिक छवियों के लिए एक संगीत चित्र को चित्रित करता है।

पात्रों को काम के पहले भाग में सटीक और लैकोनिक विशेषताएं प्राप्त होती हैं (गीत को दो-भाग रूप में लिखा गया है): गरीब डरपोक अधिकारी को पियानो की सतर्क दूसरी सूचनाओं के साथ उल्लिखित किया जाता है, और अभिमानी और अत्याचारी जनरल की बेटी - किले की निर्णायक चौथी चाल के साथ। राग संगत इन चित्रों को व्यक्त करती है।

25. दार्गोमेज़्स्की की रचनात्मक छवि:

युवा समकालीन और ग्लिंका के दोस्त डार्गोमेज़्स्की ने रूसी शास्त्रीय संगीत बनाने का काम जारी रखा। इसी समय, उनका काम राष्ट्रीय कला के विकास में एक अन्य चरण के अंतर्गत आता है। यदि ग्लिंका ने पुश्किन युग की छवियों और मनोदशाओं की सीमा व्यक्त की, तो डार्गोमेज़्स्की अपना रास्ता खुद ढूंढता है: गोगोल, नेक्रासोव, दोस्तोस्की, ओस्ट्रोव्स्की, कलाकार पावेल फेडोटोव द्वारा कई कार्यों के यथार्थवाद के साथ उनके परिपक्व काम व्यंजन हैं।

अपनी सभी विविधता में जीवन को व्यक्त करने की इच्छा, "छोटे" व्यक्ति के व्यक्तित्व में रुचि और सामाजिक असमानता का विषय, मनोवैज्ञानिक विशेषताओं की सटीकता और अभिव्यक्ति, जिसमें संगीत चित्रकार चित्रकार के रूप में डारगोमझिस्की की प्रतिभा विशेष रूप से स्पष्ट रूप से प्रकट होती है - ये उनकी प्रतिभा की विशिष्ट विशेषताएं हैं।

दारोगोमीज़स्की स्वभाव से एक मुखर संगीतकार थे। उनके काम की मुख्य शैलियाँ ओपेरा और चैम्बर मुखर संगीत हैं। बाल्गिरेव सर्कल के सदस्यों और त्चिकोवस्की के सदस्यों की रूसी रचनाकारों की अगली पीढ़ी के कामों में डारगॉमीज़स्की का नवाचार, उनकी खोजों और उपलब्धियों को जारी रखा गया।

जीवनी

बचपन और जवानी। दारोगोमीज़स्की का जन्म 2 फरवरी, 1813 को तुला प्रांत में उनके माता-पिता की संपत्ति पर हुआ था। कुछ साल बाद, परिवार सेंट पीटर्सबर्ग चला गया, और उस क्षण से, भविष्य के संगीतकार का अधिकांश जीवन राजधानी में होता है। Dargomyzhsky के पिता ने एक अधिकारी के रूप में कार्य किया, और उनकी मां, जो एक रचनात्मक रूप से उपहार वाली महिला थी, एक शौकिया कवि के रूप में प्रसिद्ध थी। माता-पिता ने अपने छह बच्चों को एक व्यापक और बहुमुखी शिक्षा देने का प्रयास किया, जिसमें साहित्य, विदेशी भाषाओं और संगीत ने मुख्य स्थान पर कब्जा कर लिया। छह साल की उम्र से, साशा ने पियानो बजाना सीखना शुरू किया, और फिर वायलिन; बाद में उन्होंने गायन भी किया। युवक ने अपनी पियानो की शिक्षा राजधानी के सबसे अच्छे शिक्षकों में से एक, ऑस्ट्रियाई पियानोवादक और संगीतकार एफ। स्केबर्चेनेर के साथ पूरी की। एक उत्कृष्ट कलाप्रवीण व्यक्ति बन गए और वायलिन की अच्छी कमान होने के कारण, उन्होंने अक्सर सेंट पीटर्सबर्ग के सैलून के शौकिया संगीत समारोहों और चौकड़ी शामों में भाग लिया। उसी समय, 1820 के दशक के अंत से, डारगॉमीज़स्की की नौकरशाही सेवा शुरू हुई: लगभग डेढ़ दशक तक उन्होंने विभिन्न विभागों में पद संभाले और दशकीय सलाहकार के पद से सेवानिवृत्त हुए।

ग्यारह साल की उम्र में संगीत की तारीख वापस लाने के पहले प्रयास: वे विभिन्न रोंडो, रूपांतर और रोमांस थे। वर्षों से, युवक रचना में अधिक से अधिक रुचि दिखाता है; कंपोजिटल तकनीक की तकनीक में महारत हासिल करने में, उन्हें Schoberlechner द्वारा बहुत मदद की गई। "मेरी उम्र के अठारहवें और उन्नीस वर्षों में," संगीतकार ने बाद में अपनी आत्मकथा में याद किया, "बहुत कुछ लिखा गया था, बेशक, त्रुटियों के बिना नहीं, पियानो और वायलिन के लिए कई शानदार काम, दो चौकड़ी, कैंटीन और कई रोमांस; इनमें से कुछ काम एक ही समय में प्रकाशित किए गए थे ... "लेकिन, जनता के साथ सफलता के बावजूद, दरगोमोज़्स्की अभी भी एक शौकिया बने रहे; एक वास्तविक पेशेवर संगीतकार में एक शौकिया का परिवर्तन उसी क्षण से शुरू हुआ जब वह ग्लिंका से मिला।

रचनात्मकता की पहली अवधि। 1834 में ग्लिंका के साथ बैठक हुई और डार्गॉमीज़स्की के भविष्य के पूरे भाग्य का निर्धारण किया। ग्लिंका तब ओपेरा "इवान सुसैन" पर काम कर रहे थे, और उनके कलात्मक हितों की गंभीरता, पेशेवर कौशल ने पहली बार वास्तव में कम्पोजिंग के अर्थ के बारे में सोचने के लिए डारगॉमीज़स्की बनाया। सैलून में संगीत-निर्माण को छोड़ दिया गया था, और उन्होंने अपने संगीत सैद्धांतिक ज्ञान के अंतराल में भरना शुरू कर दिया, सिगफ्राइड देहान के व्याख्यानों की रिकॉर्डिंग के साथ नोटबुक का अध्ययन किया, जो ग्लिंका ने उन्हें दिया।

ग्लिंका के साथ परिचित जल्द ही एक वास्तविक दोस्ती में बदल गया। “एक ही शिक्षा, कला के लिए समान प्यार ने हमें तुरंत करीब ला दिया, लेकिन हम जल्द ही दोस्त बन गए और ईमानदारी से दोस्त बन गए, इस तथ्य के बावजूद कि ग्लिंका मुझसे दस साल बड़ी थी। 22 वर्षों तक, हम लगातार सबसे छोटे, सबसे दोस्ताना संबंधों में उनके साथ थे, "संगीतकार ने बाद में याद किया।

1830 के दशक के मध्य से गहराई से अध्ययन के अलावा, डारगॉमीज़स्की एक प्रसिद्ध प्रसिद्ध साहित्य में निकोलाई मिखाइलोविच करमज़िन की बेटी वी। ओडियोव्स्की, एम। यू। विल्गॉर्स्की, एस एन करमज़िना (सोफिया निकोलायेवना करमज़िन) की बेटी है। रूसी राज्य का इतिहास "), जहां वह ज़ुकोवस्की, व्याज़मेस्की, पुप्तेयर, लेर्मोंटोव से मिलता है। रूसी समाज की वर्तमान स्थिति के बारे में, राष्ट्रीय कला के विकास के बारे में बातचीत और विवादों पर राज करते हुए कलात्मक रचनात्मकता का वातावरण, युवा संगीतकार के सौंदर्य और सामाजिक विचारों का गठन किया।

ग्लिंका के उदाहरण के बाद, डार्गोमेज़ज़ी ने एक ओपेरा की रचना की कल्पना की, लेकिन एक भूखंड चुनने में उन्होंने कलात्मक हितों की स्वतंत्रता को दिखाया। फ्रांसीसी साहित्य का प्यार बचपन से लाया गया, मेयेरबीर और ऑबर्ट द्वारा फ्रांसीसी रोमांटिक ओपेरा के लिए जुनून, "कुछ सही मायने में नाटकीय" बनाने की इच्छा - यह सब विक्टर यूगो द्वारा लोकप्रिय उपन्यास नोट्रे डेम कैथेड्रल पर संगीतकार की पसंद को रोक दिया। ओपेरा एस्मेराल्डा 1839 में पूरा हुआ और उत्पादन के लिए इंपीरियल थियेटर्स के निदेशालय को प्रस्तुत किया गया। हालांकि, इसका प्रीमियर केवल 1848 में हुआ था: "... इन आठ वर्षों की व्यर्थ प्रतीक्षा," डार्गॉमीज़स्की ने लिखा है, "और मेरे जीवन के सबसे अभेद्य वर्षों में, मेरी पूरी कलात्मक गतिविधि पर भारी बोझ डाला।"

एस्मेराल्डा के प्रदर्शन की प्रत्याशा में, रोमांस और गीत संगीतकार और दर्शकों के बीच संचार का एकमात्र साधन बन गए। यह उन में है कि डार्गॉमीज़स्की जल्दी से रचनात्मकता के शिखर तक पहुंचता है; ग्लिंका की तरह, वह बहुत अधिक मुखर शिक्षण करती है। गुरुवार को उनके घर में संगीत संध्या आयोजित की जाती है, जिसमें कई गायक, गायन प्रेमी, और कभी-कभी ग्लिंका, अपने दोस्त द पपीटेचर के साथ शामिल होते हैं। इन शामों पर, एक नियम के रूप में, रूसी संगीत का प्रदर्शन किया गया था, और ग्लिंका के सभी कार्यों के ऊपर और खुद मालिक।

30 के दशक के उत्तरार्ध में - 40 के दशक की शुरुआत में डार्गॉमीज़स्की ने कई चैंबर वोकल वर्क्स बनाए। इनमें "आई लव्ड यू", "यंग मैन एंड मेडेन", "नाइट मार्शमैलो", "टियर" (पुश्किन के शब्दों में), "वेडिंग" (ए। टिमोफीव के शब्दों में) जैसे रोमांस शामिल हैं, और कुछ अन्य सूक्ष्म मनोविज्ञान द्वारा प्रतिष्ठित हैं। नए रूपों और अभिव्यक्ति के साधनों की खोज। पुश्किन की कविता के लिए जुनून ने संगीतकार को एकल कलाकारों, कोरस और ऑर्केस्ट्रा के लिए कैंटटा "द ट्रायम्फ ऑफ बेचुस" बनाने का नेतृत्व किया, जिसे बाद में ओपेरा-बैले में फिर से तैयार किया गया और रूसी कला के इतिहास में इस शैली का पहला उदाहरण बन गया।

1844-1845 में डारगोमझिस्की के जीवन की एक महत्वपूर्ण घटना उनकी पहली विदेश यात्रा थी। वह यूरोप की यात्रा पर गया, जिसका मुख्य लक्ष्य पेरिस था। दार्ग्यमोज़्स्की, ग्लिंका की तरह, फ्रांस की राजधानी की सुंदरता, अपने सांस्कृतिक जीवन की समृद्धि और विविधता से मोहित और मोहित हो गई थी। वह संगीतकार मेयेरबीर, हैलेवी, ऑबर्ट, वायलिन वादक चार्ल्स बरोट और अन्य संगीतकारों से मिलते हैं, समान रुचि के साथ वह ओपेरा और नाटक प्रदर्शन, संगीत कार्यक्रम, वाडविल, मुकदमों में भाग लेते हैं। डार्गोमाइज्स्की के पत्र दिखाते हैं कि उनके कलात्मक विचार और स्वाद कैसे बदल रहे हैं; पहली जगह में, वह जीवन की सच्चाई के लिए सामग्री और वफादारी की गहराई में डालना शुरू कर देता है। और, जैसा कि पहले ग्लिंका के साथ हुआ था, यूरोप की यात्रा ने संगीतकार की देशभक्ति की भावनाओं और "रूसी में लिखने" की आवश्यकता को तेज कर दिया।

रचनात्मकता का परिपक्व काल। 1840 के दशक के उत्तरार्ध में, रूसी कला में गंभीर परिवर्तन हुए। वे रूस में उन्नत सामाजिक चेतना के विकास के साथ जुड़े थे, लोगों के जीवन में रुचि में वृद्धि के साथ, सामान्य वर्ग के लोगों के रोजमर्रा के जीवन की यथार्थवादी प्रदर्शन की इच्छा और अमीर और गरीब की दुनिया के बीच सामाजिक संघर्ष के साथ। एक नया नायक दिखाई देता है - एक "छोटा" व्यक्ति, और एक छोटे अधिकारी के भाग्य और जीवन नाटक का वर्णन, एक किसान, एक कारीगर आधुनिक लेखकों के कार्यों का मुख्य विषय बन जाता है। Dargomyzhsky द्वारा कई परिपक्व कार्य एक ही विषय के लिए समर्पित हैं। उनमें, उन्होंने संगीत की मनोवैज्ञानिक अभिव्यक्ति को बढ़ाने के लिए प्रयास किया। उनकी रचनात्मक खोज ने उन्हें मुखर शैलियों में आंतरिक यथार्थवाद की एक विधि का निर्माण करने के लिए प्रेरित किया, जो सत्य और सटीक रूप से काम के नायक के आंतरिक जीवन को दर्शाता है।

1845-1855 में, संगीतकार ने पुश्किन द्वारा इसी नाम के अधूरे नाटक पर आधारित ओपेरा "मरमेड" पर काम किया। डार्गोमिज़ज़ी ने खुद लिबेट्टो की रचना की; उन्होंने जब भी संभव हो, अधिकांश कविताओं को संरक्षित करते हुए, पुश्किन के पाठ को ध्यान से देखा। वह एक किसान लड़की और उसके दुर्भाग्यपूर्ण पिता के दुखद भाग्य से आकर्षित हुआ, जिसने अपनी बेटी की आत्महत्या के बाद अपना दिमाग खो दिया। यह कथानक सामाजिक असमानता के विषय का प्रतीक है जो लगातार संगीतकार को दिलचस्पी देता है: एक साधारण मिलर की बेटी एक महान राजकुमार की पत्नी नहीं बन सकती। इस विषय ने लेखक के लिए नायकों के गहरे भावनात्मक अनुभवों को प्रकट करना संभव बना दिया, जिससे जीवन की सच्चाई से भरा एक वास्तविक गेय संगीत नाटक तैयार किया जा सके।

उसी समय, नताशा और उसके पिता की गहरी सच्ची मनोवैज्ञानिक विशेषताओं को रंगीन लोक गायन दृश्यों के साथ ओपेरा में संयुक्त रूप से जोड़ा गया है, जहां संगीतकार ने कुशलता से किसान और शहर के गीतों और रोमांस के रूपांतर किए हैं।

ओपेरा की एक विशिष्ट विशेषता इसकी गायन थी, जो कि निर्णायक धुनों के लिए संगीतकार की इच्छा को प्रतिबिंबित करती थी, जो पहले से ही अपने रोमांस में प्रकट हुई थी। "रुसाल्का" में डार्गोमेज़्स्की एक नए प्रकार का ऑपरेटिव पुनरावर्तक बनाता है, जो शब्द की गूढ़ता का अनुसरण करता है और लाइव रूसी बोलचाल के भाषण के "संगीत" को संवेदनशील बनाता है।

मरमेड मनोवैज्ञानिक रोज़ संगीत नाटक की यथार्थवादी शैली में पहला रूसी शास्त्रीय ओपेरा बन गया, जो रिमस्की-कोर्साकोव और त्चिकोवस्की के गीत और नाटकीय ओपेरा का मार्ग प्रशस्त करता है। ओपेरा का प्रीमियर 4 मई 1856 को सेंट पीटर्सबर्ग में हुआ था। शाही सिनेमाघरों के प्रबंधन ने उसके प्रति निर्दयी प्रतिक्रिया व्यक्त की, जिसने लापरवाह मंचन (पुरानी, \u200b\u200bदयनीय वेशभूषा और सेट, व्यक्तिगत दृश्यों की कमी) को प्रभावित किया। उच्चतम महानगरीय समाज, जो इतालवी ओपेरा संगीत के साथ आसक्त था, ने "रुसलका" के प्रति पूर्ण उदासीनता दिखाई। फिर भी, ओपेरा एक लोकतांत्रिक दर्शकों के साथ एक सफलता थी। महान रूसी बास ओसिप पेट्रोव द्वारा मेलनिक के हिस्से के प्रदर्शन के द्वारा एक अविस्मरणीय छाप बनाई गई थी। प्रमुख संगीत समीक्षकों सेरोव और कुई ने नए रूसी ओपेरा के जन्म का गर्मजोशी से स्वागत किया। हालांकि, वह शायद ही कभी मंच पर चली गई और जल्द ही प्रदर्शनों की सूची से गायब हो गई, जो लेखक को कठिन अनुभव नहीं दे सकी।

"मरमेड" पर काम करते हुए, डार्गॉमीज़स्की ने कई रोमांस लिखे। वह तेजी से Lermontov की कविता से आकर्षित होता है, जिसकी कविताओं पर हार्दिक मोनोलॉग "आई एम सैड", "बोरिंग और सैड, दोनों हैं।" वह पुश्किन की कविता में नए पक्षों की खोज करता है और उत्कृष्ट कॉमेडी और रोज़ के दृश्य "द मिलर" की रचना करता है।

दार्ग्योमझिस्की के काम (1855-1869) के उत्तरार्ध की अवधि संगीतकार की रचनात्मक रुचियों की सीमा के विस्तार के साथ-साथ उनके संगीत और सामाजिक गतिविधियों की गहनता की विशेषता है। 50 के दशक के अंत में, दारोमोझस्की ने व्यंग्य पत्रिका इस्क्रा में सहयोग करना शुरू किया, जहां कार्टूनों में नैतिकता का मजाक उड़ाया गया था। और आधुनिक समाज के आदेश, साल्टीकोव-शेड्रिन, हर्ज़ेन, नेक्रासोव, डोब्रोलीबोव प्रकाशित किए गए थे। पत्रिका का नेतृत्व प्रतिभाशाली कार्टूनिस्ट एन। स्टेपानोव और कवि-अनुवादक वी। कुरोच्किन ने किया था। इन वर्षों के दौरान, संगीतकार ने इस्क्रा कवियों के छंदों और अनुवादों पर आधारित नाटकीय गीत "द ओल्ड कॉर्पोरल", व्यंग्य गीत "द वर्म" और "द टाइटुलर काउंसलर" की रचना की।

बाल्किरेव, कुई, मुसर्गस्की के साथ डार्गोमेज़्स्की का परिचित एक ही समय में वापस आता है, जो थोड़ी देर बाद घनिष्ठ मित्रता में बदल जाएगा। ये युवा संगीतकार, रिमस्की-कोर्साकोव और बोरोडिन के साथ, संगीत के इतिहास में "माइटी हैंडफुल" सर्कल के सदस्यों के रूप में नीचे जाएंगे और बाद में संगीत अभिव्यक्ति के विभिन्न क्षेत्रों में डार्गोमिज्स्की की उपलब्धियों के साथ अपने काम को समृद्ध करेंगे।

संगीतकार की सार्वजनिक गतिविधि रूसी म्यूजिकल सोसाइटी के आयोजन पर उनके काम में प्रकट हुई थी (आरएमओ 1859 में ए.जी. रुबिनस्टीन द्वारा बनाई गई एक संगीत संगठन है। इसने खुद को रूस में संगीत शिक्षा के कार्यों को निर्धारित किया, संगीत कार्यक्रम और संगीत थिएटर गतिविधियों का विस्तार किया, संगीत शिक्षण संस्थानों का आयोजन किया। )। 1867 में वे अपनी सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष बने। वह सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी के चार्टर के विकास में भी भाग लेता है।

60 के दशक में डारगॉमीज़स्की ने कई सिम्फोनिक टुकड़ों का निर्माण किया: "बाबा यागा", "कज़ैचोक", "चुकोन्स्काया फैंटेसी"। ये "एक ऑर्केस्ट्रा के लिए विशिष्ट कल्पनाएँ" (जैसा कि लेखक द्वारा परिभाषित किया गया है) लोक धुनों पर आधारित हैं और "कमरिनकाया" ग्लिंका की परंपराओं को जारी रखते हैं।

नवंबर 1864 से मई 1865 तक विदेश में एक नई यात्रा हुई। संगीतकार ने कई यूरोपीय शहरों - वारसॉ, लीपज़िग, ब्रुसेल्स, पेरिस, लंदन का दौरा किया। ब्रसेल्स में उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम हुआ, जो जनता के साथ एक बड़ी सफलता थी, अखबारों में सहानुभूतिपूर्ण प्रतिक्रियाएं मिलीं और लेखक को बहुत खुशी मिली।

सेंट पीटर्सबर्ग में घर लौटने के तुरंत बाद, "रुसलका" की बहाली हुई। उत्पादन की विजयी सफलता और इसकी व्यापक सार्वजनिक मान्यता ने संगीतकार के एक नए आध्यात्मिक और रचनात्मक उत्थान में योगदान दिया। वह एक ही नाम के पुश्किन के "लिटिल ट्रेजेडी" पर आधारित ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" पर काम करना शुरू कर देता है और खुद को एक अविश्वसनीय रूप से कठिन और साहसी कार्य निर्धारित करता है: पुश्किन पाठ को अपरिवर्तित रखने के लिए और मानव भाषण के स्वरों के संगीतमय अवतार पर काम का निर्माण करने के लिए। Dargomyzhsky सामान्य ऑपरेटिव रूपों (अरियस, एन्सेम्बल, कोइर्स) को अस्वीकार कर देता है और कार्य को आधार बना देता है, जो कि चरित्रों को चित्रित करने के दोनों मुख्य साधन हैं और ओपेरा के निरंतर (निरंतर) संगीत विकास का आधार (ओपेरा स्टोन के ओपेरा नाटक के कुछ सिद्धांत, पहला रूसी कक्ष) ओपेरा, मुसॉर्स्की ("द मैरिज"), रिमस्की-कोर्साकोव ("मोजार्ट और सालिएरी"), राचमानिनोव ("द कॉवेटस नाइट") के कार्यों में उनकी निरंतरता पाई गई।

संगीतकार के घर में संगीत संध्याओं में, लगभग समाप्त हो चुके ओपेरा के दृश्यों को बार-बार प्रदर्शन किया गया और एक दोस्ताना सर्कल में चर्चा की गई। उनके सबसे उत्साही प्रशंसक, द माइटी हैंडफुल के संगीतकार थे और संगीत समीक्षक वी। वी। स्टासोव, जो अपने जीवन के अंतिम वर्षों में विशेष रूप से डार्गोमिझस्की के करीब बने। लेकिन "द स्टोन गेस्ट" संगीतकार का "हंस गीत" निकला - उन्होंने ओपेरा को खत्म करने का प्रबंधन नहीं किया। 5 जनवरी, 1869 को दरोगोमीज़स्की की मृत्यु हो गई और उन्हें अलेक्जेंडर नेवस्की लावरा में दफनाया गया, जो कि ग्लिंका की कब्र से दूर नहीं था। संगीतकार की इच्छा के अनुसार, ओपेरा "द स्टोन गेस्ट" को लेखक ए। कुई द्वारा लेखक के रेखाचित्र के अनुसार समाप्त किया गया था, और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ऑर्केस्ट किया गया था। संगीतकार की मृत्यु के तीन साल बाद, 1872 में दोस्तों के प्रयासों की बदौलत सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में उनके आखिरी ओपेरा का मंचन किया गया था।

Dargomyzhsky

1813 - 1869

जैसा। दरगोमोज़्स्की का जन्म 14 फरवरी, 1813 को हुआ था। उनके पिता ने मॉस्को में यूनिवर्सिटी नोबल बोर्डिंग स्कूल से स्नातक किया। परिवार की परंपरा ने मारिया बोरिसोव्ना से उनकी शादी की रोमांटिक कहानी को संरक्षित किया है, जो राजकुमारों कोज़लोवस्की के परिवार से आया था। समकालीनों की कहानियों के अनुसार, युवक "सभी लोगों की तरह शादी नहीं करता था, लेकिन अपनी दुल्हन का अपहरण कर लेता था, क्योंकि प्रिंस कोज़लोवस्की अपनी बेटी की शादी एक छोटे डाक अधिकारी से नहीं करना चाहता था। अर्थात्, डाकघर ने उसे सड़क पर बिना यात्रा के, घोड़ों के डाक से भागने वालों को सरपट भागने का मौका दिया। "

सर्गेई निकोलेविच एक सक्षम और मेहनती व्यक्ति था, और इसलिए जल्दी से कॉलेजियम सचिव और आदेश की रैंक प्राप्त की, साथ ही सेंट पीटर्सबर्ग में काम करने का निमंत्रण भी प्राप्त किया, जहां परिवार 1817 में चला गया।

माता-पिता अपने बच्चों को अच्छी शिक्षा देना चाहते थे, उन्होंने श्रेष्ठ शिक्षकों को आमंत्रित किया। साशा ने पियानो बजाना सीखा, वायलिन बजाने की कोशिश की, गायन की शिक्षा ली। संगीत के अलावा, उन्होंने इतिहास, साहित्य, कविता और विदेशी भाषाओं का अध्ययन किया। 14 साल की उम्र में, लड़के को सिविल सेवा में सौंपा गया था, हालांकि, दो साल बाद उसका वेतन भुगतान किया जाने लगा।

सेंट पीटर्सबर्ग में, युवा डार्गॉमीज़स्की को एक मजबूत पियानोवादक माना जाता था। वह अक्सर दोस्तों के संगीत सैलून का दौरा करते थे। यहाँ उनके परिचितों का दायरा बहुत विस्तृत था: इतिहासकार करमज़िन की विधवा वायज़ेम्स्की, ज़ुकोवस्की, तुर्गनेव बंधु, लेव पुश्किन, ओडोवस्की।

1834 में डार्गॉमीज़स्की ने ग्लिंका से मुलाकात की। जैसा कि मिखाइल इवानोविच ने अपने "नोट्स" में याद किया, एक दोस्त उसे लाया "एक नीले फ्रॉक कोट और लाल कमरकोट में एक छोटा सा आदमी, जो एक चीख़ी सोप्रानो में बात करता था। जब वह पियानो पर बैठ गया, तो पता चला कि यह छोटा आदमी एक जीवंत पियानो वादक था, और बाद में एक बहुत ही प्रतिभाशाली संगीतकार - अलेक्जेंडर सर्गेइविच डार्गोमेज़्स्की।

ग्लिंका के साथ संचार ने अलेक्जेंडर सर्गेइविच के जीवन पर एक बड़ा निशान छोड़ दिया। ग्लिंका उसके लिए न केवल एक दोस्त थी, बल्कि एक उदार शिक्षक भी थी। अपनी शिक्षा को जारी रखने के लिए डार्गोमाइज्स्की विदेश यात्रा करने में असमर्थ था। और ग्लिंका ने उन्हें अपने काउंटरपॉइंट सबक के साथ सिगफ्राइड डैन के साथ नोटबुक दी। दार्गोमेज़्स्की का अध्ययन किया और "इवान सुसैनिन" का स्कोर।

संगीत थिएटर के क्षेत्र में संगीतकार का पहला काम वी। ह्यूगो के उपन्यास "नॉट्रे डेम कैथेड्रल" पर आधारित महान रोमांटिक ओपेरा "एस्मेराल्डा" था। हालांकि 1842 में डारगॉमीज़स्की ने शाही सिनेमाघरों के प्रबंधन के लिए तैयार स्कोर को दान कर दिया, लेकिन ओपेरा ने मॉस्को में दिन के प्रकाश को केवल पांच साल बाद देखा। ओपेरा का थोड़े समय के लिए मंचन किया गया था। इसमें रुचि जल्द ही खो गई थी, और संगीतकार खुद बाद में ओपेरा के आलोचक थे।

30 के दशक में, मुखर शिक्षक और संगीतकार के रूप में डार्गोमिज्स्की की प्रसिद्धि बढ़ती गई। उनके रोमांस के तीन संग्रह प्रकाशित हुए, जिनमें से दर्शकों ने विशेष रूप से नाइट मार्शमॉलो, आई लव्ड यू और सोलह वर्ष को पसंद किया।

इसके अलावा, डारगॉमीज़स्की एक धर्मनिरपेक्ष कोरल गायन करने वाले के रूप में निकला। पीटर्सबर्ग के पसंदीदा मनोरंजन के लिए - "पानी पर संगीत" - डार्गमोमीज़स्की ने तेरह मुखर तिकड़ी लिखी। प्रकाशित होने पर, उन्हें "पीटर्सबर्ग सेरेनडेस" कहा जाता था।

1844 में, संगीतकार पहली बार विदेश गए। उनका रास्ता बर्लिन, फिर ब्रुसेल्स, और अंतिम लक्ष्य पेरिस में था - यूरोप की संगीत राजधानी। यूरोपीय छापों ने संगीतकार की आत्मा पर एक उज्ज्वल निशान छोड़ दिया। 1853 में, संगीतकार के चालीसवें जन्मदिन के लिए समर्पित उनकी रचनाओं का एक भव्य समारोह हुआ। कॉन्सर्ट के अंत में, उनके सभी छात्र और दोस्त मंच पर इकट्ठा हुए और अलेक्जेंडर सर्गेइविच को एक रजत बैंडमास्टर के कर्मचारी को उनकी प्रतिभा के प्रशंसकों के नाम के साथ पन्ना पहनाया। और 1855 में ओपेरा "मरमेड" पूरा हुआ। इसके प्रीमियर को अच्छी समीक्षा मिली, और धीरे-धीरे ओपेरा ने जनता की सच्ची सहानुभूति और प्यार जीता।

1860 में A.S.Dargomyzhsky को रूसी संगीत समिति का मानद सदस्य चुना गया। उसी समय, उन्होंने पत्रिका इस्क्रा के साथ सहयोग करना शुरू कर दिया, जिनके रचनाकारों ने संगीत थिएटरों में इतालवी प्रभुत्व का विरोध किया, सब कुछ पश्चिमी के लिए प्रशंसा की। उस समय के सर्वश्रेष्ठ रोमांस में इन विचारों को मूर्त रूप दिया गया था - नाटकीय रोमांस द ओल्ड कॉर्पोरल और व्यंग्यात्मक टिट्युलर काउंसलर।

वे कहते है ...

पहले से ही रचनात्मकता के पहले वर्षों में डार्गॉमीज़स्की ने व्यंग्य रचनाओं के निर्माण के लिए एक चित्र दिखाया। संगीतकार को अपने पिता से अपने व्यंग्यात्मक स्वभाव को विरासत में मिला, जिसने अपने बच्चों में एक हास्य की भावना पैदा की। यह ज्ञात है कि उनके पिता ने उन्हें प्रत्येक अच्छे मसाले के लिए बीस कोपेक भी दिए थे!

60 के दशक के मध्य संगीतकार के लिए एक मुश्किल समय था। पिता का निधन हो गया, जिनसे अलेक्जेंडर सर्गेइविच बहुत जुड़ा हुआ था। संगीतकार का अपना परिवार नहीं था, उनके सभी आर्थिक और वित्तीय मामलों का संचालन उनके पिता द्वारा किया जाता था। इसके अलावा, अपने काम के प्रति संगीत समुदाय के ठंडे रवैये से डारगोमझिस्की काफी परेशान था। "मैं गलत नहीं हूं। पीटर्सबर्ग में मेरी कलात्मक स्थिति अविश्वसनीय है। हमारे अधिकांश संगीत प्रेमी और अखबार लेखक मेरी प्रेरणा को नहीं पहचानते। उनका रुटीन लुक उन धुनों की तलाश में है, जो कानों को चपटा करती हैं, जिनका मैं पीछा नहीं करता। मेरा इरादा उनके लिए संगीत को कम करने का नहीं है। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे। मुझे सच चाहिए। वे नहीं जानते कि इसे कैसे समझा जाए, ”संगीतकार ने लिखा।

1864 में दारोगोमीज़स्की फिर से विदेश चले गए। उन्होंने वारसॉ, लीपज़िग का दौरा किया। ब्रसेल्स में उनके कार्यों का एक संगीत कार्यक्रम सफलतापूर्वक आयोजित किया गया था। फिर, पेरिस का दौरा करने के बाद, वह पीटर्सबर्ग लौट आया।

1867 के वसंत में, संगीतकार ने रूसी म्यूजिकल सोसाइटी की सेंट पीटर्सबर्ग शाखा के अध्यक्ष के रूप में पदभार संभाला। इस पोस्ट में, उन्होंने रूसी संगीत को मजबूत करने के लिए बहुत कुछ किया। विशेष रूप से, उन्होंने एम। बालाकिरेव को आरएमओ के सिम्फनी कॉन्सर्ट के कंडक्टर के रूप में नियुक्त किया। ताकतवर मुट्ठी भर के सदस्य डारगॉमीज़स्की के आसपास इकट्ठा हुए। रूसी संगीतकारों की विभिन्न पीढ़ियों के प्रतिनिधि ए.एस. की त्रासदी पर आधारित एक नए ओपेरा पर डार्गोमिझस्की के काम के दौरान विशेष रूप से दोस्त बन गए। पुश्किन का "द स्टोन गेस्ट"। यह ओपेरा संगीत के इतिहास में एक अनूठा उदाहरण है। उनके लिए लिबरेटो एक साहित्यिक काम था - पुश्किन की थोड़ी त्रासदी, जिसमें संगीतकार ने एक भी शब्द नहीं बदला। एक गंभीर हृदय रोग से पीड़ित, ऑर्गेज्म पर काम करने के लिए डार्गोमेज़्स्की एक बड़ी जल्दी में था। अंतिम अवधि में, वह बदहवास था, लेकिन जल्दी-जल्दी दर्द से पीड़ित होकर लिखना जारी रखा। और फिर भी उसके पास काम को पूरी तरह से पूरा करने का समय नहीं था।

6 जनवरी, 1869 की सुबह, "संगीत सत्य के महान शिक्षक" का निधन हो गया। माइटी बंच ने अपने गुरु और दोस्त को खो दिया है। सभी कलात्मक पीटर्सबर्ग उनके अंतिम यात्रा में उनके साथ थे।

उनके अनुरोध पर, द स्टोन गेस्ट को कुई द्वारा पूरा किया गया और रिमस्की-कोर्साकोव द्वारा ऑर्केस्टेड किया गया। 1872 में, "माइटी हैंडफुल" के सदस्यों ने सेंट पीटर्सबर्ग के मरिंस्की थिएटर में ओपेरा प्रोडक्शन किया।

संगीत सुनना:

Dargomyzhsky ए। ओपेरा "मरमेड": मेलनिक की आरिया, चोइर "लट विकर", 1 दिन, चोइर "स्वतुष्का", 2 दिन; आर्केस्ट्रा का टुकड़ा "बाबा यगा"।

रोमांस और डारगॉमीज़स्की के गाने

डार्ग्योमेज़्स्की की मुखर विरासत में अधिक से अधिक शामिल हैं 100 रोमांस और गाने, साथ ही मुखर पहनावा की एक बड़ी संख्या। संगीतकार ने जीवन भर इस शैली की ओर रुख किया। इसने संगीतकार की शैली, उसकी संगीतमय भाषा की विशिष्ट विशेषताओं को विकसित किया।

बेशक, ग्लिंका के रोमांस का डारगॉमीज़स्की पर बहुत प्रभाव था। फिर भी, संगीतकार के लिए आधार अपने युग का रोजमर्रा का शहरी संगीत था। वह सरल "रूसी गीत" से लोकप्रिय शैलियों में सबसे जटिल गाथागीत और कल्पनाओं में बदल गया। उसी समय, संगीतकार ने सामान्य शैलियों को पुनर्जीवित किया, उनमें नए साधनों को पेश किया और इसी आधार पर नई शैलियों का जन्म हुआ।

अपने करियर की शुरुआत में, डार्गोमेज़्स्की ने हर रोज़ रोमांस की भावना में, लोक गीतों की प्रस्तुति का उपयोग करते हुए लिखा। लेकिन पहले से ही इस समय, रचनाएं दिखाई दीं जो संगीतकार की सर्वोत्तम उपलब्धियों में से थीं।

इस अवधि के रोमांस में एक बड़े स्थान पर पुश्किन की कविता का कब्जा है, जिसने संगीतकार को सामग्री की गहराई और छवियों की सुंदरता के साथ आकर्षित किया। इन छंदों ने उदात्तता की बात की और साथ ही साथ ऐसी समझ और करीबी भावनाओं को व्यक्त किया। बेशक, पुश्किन की कविता ने डार्गॉमीज़स्की की शैली पर अपनी छाप छोड़ी, इसे और अधिक उदात्त और महान बना दिया।

इस समय के पुश्किन रोमांसों में से एक है "नाइट मार्शमैलो"। ग्लिंका के पास इस पाठ के लिए एक रोमांस भी है। लेकिन अगर ग्लिंका का रोमांस एक काव्य चित्र है जिसमें एक युवा स्पैनिश महिला की छवि स्थिर है, तो डार्गॉमीज़स्की का "नाइट जेफ़ायर" एक वास्तविक दृश्य है जो एक्शन से भरा है। उसे सुनकर, एक रात के परिदृश्य की एक तस्वीर की कल्पना कर सकते हैं, जैसे कि रुक-रुक कर गिटार के तार, एक स्पैनिश महिला और उसके ब्यू की स्पष्ट रूप से उल्लिखित छवियां।

रोमांस में डारगॉम्ज़स्की की शैली की विशेषताएं और भी स्पष्ट रूप से दिखाई दीं "मैंने तुम्हें प्यार किया"। पुश्किन के लिए, यह केवल एक प्रेम स्वीकारोक्ति नहीं है। यह प्यार, और महान मानवीय दोस्ती, और उस महिला के प्रति सम्मान व्यक्त करता है जो कभी प्यारी थी। दार्ग्योमझिस्की ने संगीत में बहुत सूक्ष्मता से इस बात को व्यक्त किया। उनका रोमांस एक हाथी की तरह है।

दरग्योमझिस्की के पसंदीदा कवियों में एम। यू का नाम। Lermontov। संगीतकार की गीतात्मक प्रतिभा लरमोंटोव के छंदों पर दो मोनोलॉग में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी: "बोरिंग और उदास दोनों" तथा "मैं दुखी हूँ" ... ये वास्तव में मोनोलॉग हैं। लेकिन अगर उनमें से पहले में हम खुद के साथ अकेले प्रतिबिंबों को सुनते हैं, तो दूसरा हमारे प्रिय के लिए एक निष्ठा और स्नेह से भरा हुआ है। यह किसी प्रियजन के भाग्य के लिए दर्द और चिंता महसूस करता है, दुनिया की बेरुखी और पाखंड के कारण पीड़ित है।

गीत "सोलह साल" ए Delvig द्वारा छंद पर - एक ज्वलंत संगीत चित्र। और यहाँ दरगोमोज़्स्की खुद के लिए सच रहे। उन्होंने डेलविग द्वारा बनाई गई एक भोली चरवाहे लड़की की छवि को कुछ हद तक पुनर्विचार किया। एक व्याख्यात्मक वाल्ट्ज के संगीत का उपयोग करना, जो उस समय के घरेलू संगीत में बहुत लोकप्रिय थे, उन्होंने आधुनिक साधारण दिमाग वाली बुर्जुआ महिला की रोमांस की वास्तविक विशेषताओं का मुख्य चरित्र दिया। इसलिए, हम देखते हैं कि पहले से ही डारगॉमीज़स्की के शुरुआती रोमांस में, उनकी मुखर शैली की विशिष्ट विशेषताएं दिखाई दीं। सबसे पहले, यह रोमांस में सबसे विविध मानव पात्रों को दिखाने की इच्छा है। इसके अलावा, उनके मुखर कार्यों के नायकों को गति में, कार्रवाई में दिखाया गया है। गीतात्मक रोमांस ने नायक की आत्मा में गहराई से देखने की संगीतकार की इच्छा को दर्शाया और उसके साथ मिलकर जीवन के जटिल अंतर्विरोधों को दर्शाया।

दरगोमीज़स्की का नवाचार विशेष रूप से परिपक्व अवधि के रोमांस और गीतों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुआ।

एक रोमांस के ढांचे के भीतर विपरीत छवियों को दिखाने के लिए डार्गोमिज्स्की की क्षमता उनके गीत "टिट्युलर काउंसलर" में कवि पी। वेनबर्ग के छंदों में स्पष्ट रूप से प्रकट हुई थी। यह गीत लेखक की ओर से एक व्यंग्यपूर्ण कहानी है, जो सामान्य बेटी के लिए एक मामूली टाइटेनियम सलाहकार (जैसा कि रूस में सबसे निचली रैंक में से एक था) के असफल प्रेम की बात करता है, जिसने उसे अवमानना \u200b\u200bके साथ निरस्त कर दिया। टिट्युलर पार्षद को कितना डरपोक और विनम्र दिखाया गया है। और कितना अत्याचारी और निर्णायक है जो सामान्य की बेटी का चित्रण करता है। इस्क्रा-इस्स कवियों (वेनबर्ग भी उन्हीं की कविताओं पर आधारित है) पर आधारित उपन्यासों में, डार्गोमेज़्ज़स्की ने खुद को एक वास्तविक व्यंग्यकार साबित किया, उस प्रणाली को उजागर किया जो लोगों को अपंग बनाती है, उन्हें दुखी करती है, उन्हें क्षुद्र और स्वार्थी अंत के लिए उनकी मानवीय गरिमा को छोड़ने के लिए प्रोत्साहित करती है।

अपने संगीत के साथ लोगों को चित्रित करने की कला में डार्गोमेज़्स्की की कला बेरांगेर के कुरोच्किन के शब्दों में रोमांस "द ओल्ड कॉर्पोरल" में इसके शिखर तक पहुंच गई। संगीतकार ने रोमांस शैली को "नाटकीय गीत" के रूप में परिभाषित किया। यह एक ही समय में एक एकालाप और एक नाटकीय दृश्य दोनों है। यद्यपि बेरांगेर की कविता एक फ्रांसीसी सैनिक की बात करती है, नेपोलियन के अभियानों में भाग लेने वाले, कई रूसी सैनिकों का ऐसा भाग्य था। रोमांस का पाठ पुराने सिपाहियों की अपील है कि उनके साथियों ने उन्हें अंजाम तक पहुंचाया। संगीत में इस सरल, साहसी व्यक्ति की आंतरिक दुनिया कितनी स्पष्ट है। उन्होंने एक अधिकारी का अपमान किया, जिसके लिए उन्हें मौत की सजा सुनाई गई। लेकिन यह सिर्फ अपमान नहीं था, बल्कि पुराने सैनिक पर किए गए अपराध की प्रतिक्रिया थी। यह रोमांस सामाजिक व्यवस्था का एक गुस्सा आरोप है, जो आदमी पर आदमी की हिंसा की अनुमति देता है।

आइए संक्षेप में बताते हैं। तो डार्गॉमीज़स्की ने चैंबर वोकल म्यूजिक के विकास में क्या नया किया?

सबसे पहले, यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि नई शैलियां उनके मुखर काम में दिखाई दी हैं और पारंपरिक शैलियों को नई सामग्री से भर दिया गया है। उनके रोमांस में गीत, नाटकीय, विनोदी और व्यंग्यपूर्ण मोनोलॉग - चित्र, संगीत के दृश्य, रोज़मर्रा के रेखाचित्र, संवाद शामिल हैं।

दूसरी बात, उनकी मुखर रचनाओं में डार्गॉमीज़स्की मानव भाषण के अंतःकरण पर निर्भर थे, और भाषण बहुत विविध है, जिससे उन्हें एक रोमांस के भीतर विपरीत छवि बनाने की अनुमति मिलती है।

तीसरे, उनके रोमांस में संगीतकार सिर्फ वास्तविकता की घटनाओं को चित्रित नहीं करता है। वह उसका गहराई से विश्लेषण करता है, उसके विरोधाभासी पक्षों का खुलासा करता है। इसलिए, डार्गोमिज्स्की का रोमांस गंभीर दार्शनिक मोनोलॉग-प्रतिबिंबों में बदल जाता है।

दरगोमोज़्स्की की मुखर रचनात्मकता की एक अन्य महत्वपूर्ण विशेषता काव्य पाठ के लिए उनका दृष्टिकोण था। अगर ग्लिंका अपने रोमांस में एक व्यापक गीत की धुन के माध्यम से कविता के सामान्य मनोदशा को व्यक्त करने के लिए प्रयासरत है, तो डार्गोमिज्स्की ने मानव भाषण के उपशीर्षक की बारीकियों का पालन करने के लिए स्ट्रगल किया, जिससे मेलोडी को एक नि: शुल्क निर्णायक चरित्र दिया गया। अपने रोमांस में, संगीतकार ने अपने मुख्य सिद्धांत का पालन किया: "मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द व्यक्त करें।"

संगीत सुनना:

ए। डारगोमझिस्की "मुझे तुमसे प्यार था", "मैं दुखी हूं", "रात मार्शमॉलो", "मुझे 16 साल बीत चुके हैं", "पुराने कॉर्पोरल", "टाइटुलर सलाहकार"।

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दार्गोमेज़्स्की ने अपने पूरे संगीत जीवन में चैम्बर गायन संगीत की शैलियों पर काम किया। उन्होंने एक सौ से अधिक रोमांस और गीतों के साथ-साथ बड़ी संख्या में मुखर पहनावा बनाया है।

यदि सामान्य रूप से, ग्लिंका के कक्ष-मुखर कार्य को शैली की एकता से अलग किया जाता है (इसलिए, उन्होंने शैली की विशेषताओं को लिखा और लिखा है)। Dargomyzhsky के कामों में, रचनात्मक अनुभवों की एक किस्म है, यहां तक \u200b\u200bकि कुछ शैलीगत विविधता भी है। यह इस तथ्य से समझाया जा सकता है कि समाज में कला की भूमिका पर नए विचारों के गठन के समय डार्गोमाइज्स्की का काम हुआ था। Dargomyzhsky के सर्वश्रेष्ठ कार्यों को 40 वीं - 19 वीं शताब्दी के 60 के दशक में लिखा गया था। यह इस समय था कि कला में तथाकथित आलोचनात्मक यथार्थवाद के सिद्धांत, मुख्य रूप से साहित्य में, का गठन किया गया था। इसके लिए प्रेरणा गोगोल की मृत आत्माओं की रिहाई थी। बेलिंसकी ने गोगोल के इस नए कार्य को "एक विशुद्ध रूसी, राष्ट्रीय निर्माण" कहा, जो निर्दयता से घूंघट को वास्तविकता से खींच रहा है ...; चरित्रों और रूसी जीवन के विवरणों में अवधारणा और निष्पादन में अत्यधिक कलात्मक सृजन, और एक ही समय में गहन विचार, सामाजिक, सामाजिक और ऐतिहासिक ... "। रचनात्मकता की इन यथार्थवादी नींवों को नेक्रासोव, हर्ज़ेन, तुर्गनेव, ग्रिगोरोविच के कार्यों में भी विकसित किया गया था। कलाकार फ़ेडोटोव भी इन सिद्धांतों के करीब था।

इन यथार्थवादी आकांक्षाओं को ग्लिंका के काम में परिलक्षित किया गया था - उनके अंतिम रोमांस। हालाँकि, दरगोमोज़्स्की इन विचारों का एक सचेत और आश्वस्त प्रतिपादक था। अपने छात्र कर्मलीना को लिखे एक पत्र में, संगीतकार ने अपने काम के मूल सिद्धांत को व्यक्त किया - "मेरा इरादा कम करने का नहीं है ... संगीत से मस्ती करने का। मैं चाहता हूं कि ध्वनि सीधे शब्द को व्यक्त करे, मैं सत्य चाहता हूं। ”

हालांकि, डारगोमझिस्की तुरंत नए विषयों, एक नई संगीत भाषा में नहीं आए। उनकी कक्ष-मुखर रचनात्मकता विकसित हुई, इसमें कई चरणों को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: 1. ये शुरुआती और मध्य 30 के दशक के सरल सैलून गीत हैं; 2. शैली का क्रमिक गठन - देर से 30 और 40 के दशक की शुरुआत; 3. 40 के दशक की दूसरी छमाही - रचनात्मकता की मौलिकता पूरी तरह से पता चली है - "कम वास्तविकता" के प्रकटीकरण में, सामाजिक अन्याय, मनोविज्ञान; यह अवधि नए अभिव्यंजक साधनों, नई शैलियों के गठन से जुड़ी है। अंतिम वर्ष (50 और 60 के दशक के मध्य तक) अंतिम चरण है, जिसमें सामाजिक और महत्वपूर्ण शुरुआत, 60 के दशक के वैचारिक और कलात्मक रुझानों की प्रतिक्रिया स्पष्ट रूप से प्रकट होती है। विभिन्न विषयों और शैलियों को शामिल करता है।

पूरे डार्गोमेज़्स्की के करियर के दौरान, उनके मुखर संगीत में कई आलंकारिक और शैलीगत लाइनें विकसित हुई हैं। उनमें से प्रत्येक के उदाहरण पर संगीतकार के काम के विकास के विकास को देखना दिलचस्प है।

गेय रोमांस... यह रेखा पहली अवधि (30 - 40 के दशक) के लघुचित्रों में उत्पन्न होती है। वे एक बादल रहित मूड, एक प्लास्टिक की धुन, एक सामंजस्यपूर्ण रचना की विशेषता है। ग्लिंका के रोमांस शैली में समान हैं। ऐसा लगता है कि ग्लिंका सीधे भावुक रोमांस-मान्यता से प्रेरित थी "मैं प्यार में हूँ, युवती सौंदर्य" एन। Yazykov के शब्दों में। मुख्य विषय मेलोडिक पैटर्न के करीब है "मुझे एक अद्भुत क्षण याद है" - वाक्यांशों और निर्माणों के ताल में एक हेक्साकोर्ड, अभिव्यंजक और अनुग्रह गुणसूत्रों का गायन, पहले से ही दो बार के उद्घाटन के कपड़े में एम्बेडेड है, ग्लिंका में लगता है। लेकिन मुखर भाग में संकलित लय, भाषण को व्यक्त करता है, उत्तेजना के साथ घुट रहा है, यह अभिव्यंजक जीवित भाषण के साथ संबंध के आधार पर, दरगोमोज़्स्की की माधुर्य की एक विशेषता के रूप में कार्य करता है।

जवान आदमी और कुंवारी। कविता पुश्किन प्राचीन जीनस में "प्लास्टिक" कविताओं की संख्या से संबंधित है। यह काव्य साधनों द्वारा दृश्य "मूर्तिकला" छवि को फिर से बनाता है। यहां कार्रवाई है, लेकिन यह केवल उल्लिखित है। कविता अपने आप में एक विचार है जो कार्रवाई का नहीं, बल्कि एक मूर्तिकला समूह: एक सोता हुआ युवा, एक दोस्त के कंधे पर झुका हुआ है। कविता में स्थैतिक की इस भावना को एक विशेष प्राचीन आकार - एक हेक्सामेट (छह-फुट डैक्टाइल) द्वारा सुविधाजनक बनाया गया है।

दार्गोमिज्स्की का संगीत काव्य छवि के प्लास्टिक चरित्र के अनुसार पूर्ण है। यह जानबूझकर स्थिर है। फ़ॉर्म स्थिर है, जिसमें भागों के बीच विरोधाभास नहीं हैं - दो-भाग। राग में असामान्यता भी दिखाई देती है, असामान्य रूप से नरम, स्पष्ट चरमोत्कर्ष से रहित और लयबद्ध तीक्ष्णता (आठवें नोट का एक समान संचलन हर समय बना रहता है)। सद्भाव में समान: पूरे रोमांस में ए नाबालिग से लेकर सी प्रमुख तक केवल एक अल्पकालिक विचलन है। यह विचलन दूसरे दोहे की शुरुआत में होता है - "युवती तुरंत चुप हो गई।" पुश्किन के हेक्सामेट की ख़ासियत संगीत में सटीक रूप से परिलक्षित होती है। तो, समान रूप से जप किए गए डैक्टाइल से विचलन, संगीत में दूसरे और चौथे छंद के प्रत्येक हेमिस्टिच में "ट्रंकेशन" को मीटर 6 8 - 3 8 के परिवर्तन से चिह्नित किया जाता है।

निरंतरता के लिए प्रयासरत, इस रोमांस में प्रकट संगीतमय छवि के वैरिएंट विकास की क्रमिकता दार्गोमिझस्की के लिए विशिष्ट है, क्योंकि विपरीत रचनाओं के लिए प्रयास ग्लिंका के लिए है। इस मामले में, यह काव्यात्मक छवि से पूरी तरह मेल खाता है। (V.A.Vasina-ग्रॉसमैन)।

मैंने तुम्हें प्यार किया। पुश्किन के शब्द... एक परिपक्व रोमांस शैली का एक अग्रदूत। सामग्री में गहरा और इसके साधनों में लैकोनिक। इसके बारे में सबसे उल्लेखनीय बात यह है कि इसमें भंग किए गए भाषण के साथ एक चिकनी मेलोडिक कैंलेलेना का कार्बनिक संयोजन है। पाठ्यपुस्तक पीपी। 235-237। उन्होंने रोमांस को एक विशेषता के रूप में दिया। एक शांत गीत माधुर्य एक शांत चापलूसी संगत (पृष्ठभूमि के लिए विशिष्ट) की पृष्ठभूमि के खिलाफ धीरे-धीरे बहता है। संपूर्ण छंद का माधुर्य एकल, धीरे-धीरे विकसित होने वाली रेखा है। सबसे कम ध्वनि से शुरू होकर, यह धीरे-धीरे एक कभी-कभी व्यापक सीमा पर कब्जा कर लेता है और कविता के अंत से पहले यह उच्चतम ध्वनि "2" तक पहुंच जाता है, एक लयबद्ध स्टॉप और तेनुओ के पदनाम द्वारा हाइलाइट किया गया। सद्भाव। माधुर्य भी एक प्रारंभिक शुरुआत है। एक एकल पंक्ति छोटे वाक्यांशों-धुनों के संयोजन से बढ़ती है, उनकी संरचना और लंबाई में भिन्न होती है। प्रत्येक गीत का पैटर्न लचीला और प्लास्टिक है। उनमें से पहले भाषण भाषण से बड़े हो गए थे। शब्दों के अर्थ के अनुसार गाने के वाक्यांशों को एक-दूसरे से अलग कर दिया जाता है। माधुर्य की लय इस प्रकार विशुद्ध रूप से वाक् स्वतंत्रता से प्रतिष्ठित है। इससे संगीत को विशेष गहराई और संयम का चरित्र मिलता है।

एक पूरे के रूप में लिया गया है, डारगॉमीज़स्की द्वारा किए गए ये प्रारंभिक गीतात्मक रोमांस ग्लिंका के सम्मान में एक "पुष्पांजलि" बनाते हैं।

रचनात्मकता के अगले चरण (मध्य 40 के दशक) में, गेय रेखा अधिक से अधिक विशिष्ट, शैली में अलग-अलग हो जाती है। संगीतकार रोमांस के मनोवैज्ञानिक आधार को गहरा करता है, इसकी एक विशेष विविधता बनाता है - मुखर एकालाप।

उबाऊ और उदास दोनों। लेर्मोंटोव के शब्द। (कविता पढ़िए। किस बारे में?)लेर्मोंटोव की कविता एक पीड़ित आत्मा की स्वीकारोक्ति की तरह लगती है, जैसे एक व्यक्ति की खुशी, प्यार, दोस्ती के लिए प्यास से तड़पते हुए व्यक्ति की स्वीकारोक्ति, लेकिन फलहीन उदासी से तबाह और दूसरों से सहानुभूति पाने की संभावना में विश्वास खो दिया है। खोई हुई आशाओं के लिए गहरा दुःख भीड़ (स्मृतिहीन, खाली और पाखंडी गुड़िया) के लिए अवमानना \u200b\u200bके साथ मिलाया जाता है, जिसके साथ वह अपना जीवन गुजारता है। कविता में एक दोषपूर्ण चरित्र है। यह क्या है? - समाज का खाली जीवन, लोगों की आत्मा में शून्यता। मैं इस विषय के संबंध में सटीक रूप से ध्यान देना चाहूंगा कि इस कविता का चुनाव डारगोमझिस्की द्वारा किया गया है।

चलो सुनते हैं। अभिव्यक्ति का मुख्य साधन? - माधुर्य। इसकी ख़ासियत क्या है - गीत लेखन और विघटन का संयोजन। विस्मयादिबोधक प्रकृति इस तथ्य में प्रकट होती है कि डार्गोमाइज्स्की संगीत में महत्व, प्रत्येक वाक्यांश के वजन, कभी-कभी एक शब्द पर जोर देना चाहता है। लेर्मोंटोव की कविता की अजीबोगरीब भाषण संरचना को प्रसारित करते हुए, दरगोमोज़्स्की बेहद अभिव्यंजक संगीतपूर्ण स्वरों का पता लगाते हैं जो सीधे भाषण के स्वर से उत्पन्न होते हैं। तो हम यहाँ एक बढ़ती हुई पूछताछ का संकेत पाते हैं - “प्यार करने के लिए… लेकिन कौन? यह थोड़ी देर के लिए परेशानी के लायक नहीं है ”; और तुलनात्मक विस्मय, जहां अर्थ विरोध को पिच स्तर के अंतर से बल दिया जाता है: "आनंद और पीड़ा दोनों।" स्वर की तीव्रता को अभिव्यक्त किया जाता है, मुखर भाग में ठहराव होता है, जो अपने आप को संबोधित भाषण की ख़ासियत को व्यक्त करता है, "बहुत ज़ोर से सोचने" की ख़ासियत। इसी समय, तानवाला योजना के लचीलेपन और गतिशीलता ने मानव मानव भाषण की भावना पैदा की। अलग-अलग वाक्यांशों की अभिव्यक्ति के प्रति दृष्टिकोण, और एक पूरे के रूप में माधुर्य नहीं, यहां काफी स्पष्ट है।

गीत-जैसा प्रतिदिन के रोमांस के करीब के दोहरावदार वाक्यांशों में प्रकट होता है - "मानसिक प्रतिकूलता के एक पल में"; मेलोडी की प्लास्टिक की रूपरेखा; विघटित chords से संगत की पारंपरिक बनावट।

के माध्यम से है। संगीत रचना इसकी विशेष तरलता, रूप के किनारों को धुंधला करके प्रतिष्ठित है। क्या काम को एक पूरे में एकजुट करता है - संगत - एक निरंतर लयबद्ध आंदोलन (तीन-लोब्युलर आंकड़े) है, जो सुचारु संयोजनों के साथ और सुस्ती के फिसलने वाले बदलावों के साथ, यहां तक \u200b\u200bकि मुखर रेखा के एक विघटनकारी रुकावट के साथ, तरलता और एकता (एलीग के अर्थपूर्ण अर्थ) की भावना पैदा करता है। एक विकृत आश्चर्य है - "क्या जुनून", केवल मुख्य विषय की याद दिलाता है। ई फ्लैट माइनर में मेलोडी लगता है, इसमें ध्वनि के साथ एक तीव्र रूप से तेज चाल शामिल है उमविआई 7 - एक कड़वी रेखांकित निष्कर्ष (सारांश) - मारकाटो और उच्चारण। केवल अंतिम बार में (आश्चर्य में दूसरी संरचना) मुख्य मेलोडिक पैटर्न लौटता है, काम की पूरी रचना को बंद करता है: "और जीवन जैसा कि आप ठंडे ध्यान से देखते हैं, ऐसा खाली और बेवकूफ मजाक है!"

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