कार्य की शैली बुद्धि griboyedov से दु: खद है। ए

ग्रिबोएडोव की कॉमेडी "वेइट फ्रॉम विट" हमें बचपन से ही ज्ञात है, क्योंकि यह लंबे समय से स्कूली पाठ्यक्रम में शामिल है। इस लेख में हम काम की शैली, इसके मुख्य विषयों और विचार के बारे में अधिक विस्तार से बात करेंगे, कथानक पर विचार करेंगे, मुख्य पात्रों की छवियां, और कुछ सबसे लोकप्रिय कामोत्तेजक भी देंगे।

काम के बारे में

शैली ("विट से विट") के बारे में नीचे चर्चा की जाएगी, लेकिन अब आइए रचना के इतिहास के बारे में बात करते हैं। यह ज्ञात है कि ग्रिबॉएडोव ने 1821 में नाटक लिखना शुरू किया था। इन वर्षों के दौरान, लेखक ने टिफ़लिस में सेवा की, लेकिन फिर भी काम करने का समय नहीं मिला। 1823 में ग्राबोयेडोव मास्को लौट आए, जहां उन्होंने कॉमेडी पर काम पूरा किया। यहाँ उन्होंने सबसे पहले दोस्तों के घेरे में काम पढ़ा।

शैली

इसकी शैली क्या है इसे परिभाषित करना काफी मुश्किल है। शोक से बुद्धि एक अभिनव काम है और क्लासिकवाद के कई विहित सिद्धांतों का उल्लंघन करता है। किसी भी पारंपरिक नाटक की तरह, विट से विट एक प्रेम साज़िश पर आधारित है, लेकिन मुख्य बात एक सामाजिक संघर्ष है जो समानांतर में विकसित हो रहा है। इसके अलावा, नाटक रोजमर्रा की कॉमेडी, पात्रों की कॉमेडी और सामाजिक व्यंग्य को जोड़ता है, जो कि क्लासिकिज़्म के लिए अस्वीकार्य है।

संदेह भी पैदा होता है कि क्या काम को कॉमेडी कहा जा सकता है, जैसा कि लेखक ने वर्णित किया है। आखिरकार, मुख्य चरित्र पूरी तरह से atypical है और हँसी का कारण नहीं बनता है। दूसरी ओर, घोषित शैली के सभी संकेत हैं - व्यंग्यात्मक चरित्र और स्थितियां।

नतीजतन, आधुनिक आलोचकों ने काम को एक उच्च कॉमेडी कहा, चूंकि ग्रिबॉयडोव इसमें गंभीर सामाजिक और नैतिक समस्याएं उठाता है। और लेखक द्वारा शैली में किए गए बदलाव इस तथ्य के कारण हैं कि विचार की प्राप्ति के लिए शास्त्रीय परंपरा की तुलना में अधिक अवसरों की आवश्यकता होती है।

नया क्या है?

शैली ("बुद्धि से शोक") को एक कारण के लिए अभिनव माना जाता है। आइए इस तथ्य से शुरू करते हैं कि लेखक ने कार्य में एकता की कार्रवाई का उल्लंघन किया। यही है, एक संघर्ष के बजाय, जैसा कि क्लासिकिज्म में प्रथागत था, ग्रिबेडोव ने दो - सामाजिक और प्रेम को दर्शाया। क्लासिक कॉमेडी में भी, वाइस को अनिवार्य रूप से पुण्य से हराया जाता है, लेकिन यहां भी ऐसा नहीं होता है। चैटस्की अल्पसंख्यक में है और पलायन करने के लिए मजबूर है।

साथ ही ग्रिबोएडोव के पात्रों को एक अलग तरीके से चित्रित करता है। वे नकारात्मक और सकारात्मक में विभाजित नहीं हैं, और अधिक यथार्थवादी विशेषताओं के साथ संपन्न हैं: उनके पास निष्पक्ष और सकारात्मक दोनों गुण हैं। उदाहरण के लिए, सोफिया एक निजी नाटक से गुजर रही है, इस तथ्य के बावजूद कि उसे एक नकारात्मक चरित्र कहना मुश्किल है। लड़की ईमानदारी से मोलक्लिन के साथ प्यार में थी।

उपरोक्त सभी से, हम यह निष्कर्ष निकाल सकते हैं कि काम की मौलिकता इस तथ्य में निहित है कि इसमें कई शैलियों शामिल हैं, जिनमें से प्रमुख सार्वजनिक कॉमेडी है।

नाम का अर्थ

नाटक का विश्लेषण करते समय, शीर्षक के अर्थ को प्रकट करना मुश्किल नहीं है। Woe from Wit एक शीर्षक है जो पाठक को मुख्य विषय को समझने में मदद करता है जिसे लेखक प्रकट करना चाहता था। अर्थात्, उसने मन की श्रेणियों पर ध्यान केंद्रित किया। शुरू करने के लिए, नाम हमें एक रूसी लोक कहावत के लिए संदर्भित करता है, जो बाद की जीत के साथ समाप्त होने वाले स्मार्ट और बेवकूफ के बीच संघर्ष का वर्णन करता है। इस प्रकार, अभी तक पाठ को पढ़े बिना, हम पहले से ही परिणाम की भविष्यवाणी कर सकते हैं।

मूर्खता और बुद्धिमत्ता के बीच यह संघर्ष हमेशा से ही क्लासिकवाद के लिए महत्वपूर्ण रहा है। लेकिन ग्रिबोएडोव ने इसे पुनर्विचार किया। यह कुछ भी नहीं है कि समकालीनों के पास तुरंत एक सवाल था: कॉमेडी में स्मार्ट कौन है? आलोचकों का मानना \u200b\u200bहै कि दो इस गुणवत्ता के साथ संपन्न हैं - मोचलिन और चाटस्की हालांकि, वह पहले जीने में मदद करता है, और दूसरा नष्ट कर देता है। मुद्दा यह है कि हमारे पास दो प्रकार के दिमाग हैं। मोलक्लिन के लिए, वह उदारवादी है, रोज़ है, जबकि चैट्स्की के लिए वह वास्तविकताओं के प्रति उत्साही और अडिग है। इस प्रकार, नाम का अर्थ ("विट से विट") थोड़ा अलग अर्थ लेता है। हम देखते हैं कि यह केवल मन नहीं है जो दुख लाता है, बल्कि एक निश्चित प्रकार का मन है।

काम का मुख्य पात्र अलेक्जेंडर एंड्रीविच चाटस्की है, जो एक महान व्यक्ति है, जो तीन साल की यात्रा के बाद, अपनी प्यारी सोफिया के पास लौटता है। इस प्रकार, पहले हम सामान्य प्रेम कहानी देखते हैं।

"वॉट फ्रॉम विट" की शुरुआत लिजनका के जागरण से होती है, जिन्हें सोफिया और मोलक्लिन के बीच रात की बैठकों के कारण पर्याप्त नींद नहीं मिली थी, क्योंकि उन्हें तारीख को गुप्त रखना था। उसी दिन, लड़की उसे एक बुद्धिमान और असाधारण व्यक्ति कहते हुए, चेटकी के लिए लंबे समय तक चलने वाले जुनून को याद करती है। हालाँकि, यह सब सिर्फ एक बचकाना शौक था, इसके अलावा, उसने अपने अप्रत्याशित प्रस्थान से उसे नाराज कर दिया। इस समय, वे चैटस्की की वापसी पर रिपोर्ट करते हैं।

युवक को खुशी होती है और वह सोफिया से शादी करने का इरादा करता है, लेकिन वह उससे बहुत ठंडे तरीके से मिलती है। फेमसोव भी अपनी बेटी को एक उच्च पद के बिना एक रईस को नहीं देना चाहते हैं। एक विवाद "पुराने" और "नए" लोगों के बारे में भड़क उठता है।

धीरे-धीरे चैट्स्की को शक होने लगता है कि सोफिया का कोई और प्रेमी है। वह ठंडा हो जाता है, जिसके लिए लड़की पर असंवेदनशीलता का आरोप लगाया जाता है।

लिसा के साथ अकेला छोड़ दिया, मोलक्लिन ने उसके साथ छेड़खानी की।

तीसरा और चौथा कार्य: चरमोत्कर्ष और संप्रदाय

विट से गॉबायोदेव की कॉमेडी Woe पाठक को एक आदर्श नायक नहीं देती है: यहां तक \u200b\u200bकि चैटस्की को अपनी कमियों के साथ एक अपूर्ण व्यक्ति के रूप में चित्रित किया गया है।

इसलिए, मुख्य चरित्र यह नहीं समझ सकता कि सोफिया के लिए कौन मीठा है। मोलक्लिन को उम्मीदवार नहीं माना जा सकता है, क्योंकि वह एक "दुखी प्राणी" है, जो उत्साही भावनाओं और आत्महीनता के कारण असमर्थ है। जब यह पता चलता है कि यह वह था जो सोफिया का चुना गया था, तो चेटकी अपने प्रिय को निराश करता है।

मुख्य चरित्र आधुनिक समाज के बारे में एक दोषपूर्ण एकालाप प्रस्तुत करता है। इसी समय, सोफिया द्वारा एक अफवाह फैलाई गई कि चैटस्की पागल है दुनिया में फैल रहा है। नतीजतन, नायक को मास्को से भागने के लिए मजबूर किया जाता है।

शोक से बुद्धि: अक्षर

पहले, कॉमेडी के मुख्य पात्रों को सूचीबद्ध करते हैं।

• आइए, निश्चित रूप से, अलेक्जेंडर चैट्स्की के साथ शुरू करें। वह सोफिया को बचपन से जानता था और उससे प्यार करता था। लेकिन कॉमेडी की शुरुआत से 3 साल पहले, वह एक यात्रा पर गए थे। यह उनकी वापसी के साथ है कि नाटक की शुरुआत और सभी संघर्षों की शुरुआत जुड़ी हुई है। चेटकी ने युवाओं के सभी तर्क के साथ खुद को समाज के लिए विरोध किया। लेकिन अंत में, वह हार जाता है और उसे उस घर से भागना पड़ता है जिसे वह बचपन से जानता है।
• सोफ़्या फेमसोवा एक 17 साल की लड़की है जो बिना माँ के बड़ी हुई है और उसका पालन-पोषण उसके पिता ने किया था। वह निस्वार्थ रूप से मोलक्लिन के साथ प्यार करती है और आखिरी बार उसका बचाव करने के लिए तैयार है। सोफिया बेवकूफ नहीं है, ग्रिबियोदोव ने उसे साहस और दूसरों की राय का विरोध करने की क्षमता के साथ संपन्न किया।
• एलेक्सी मोलक्लिन - फेमसोव के लिए एक सचिव के रूप में कार्य करता है और अपने घर में रहता है। वह बहुत सावधान और चौकस है, वह अपने कम जन्म को याद करता है। मोचकलिन जानता है कि सोफिया उससे प्यार करती है। वह प्रतिशोध नहीं करता है और अपने नियोक्ता के साथ अच्छे संबंध के लिए नाटक करने का इच्छुक है।
• और, आखिरकार, पावेल अफानसेविच फेमसोव - सोफिया के पिता, जो एक राज्य के घर में एक प्रबंधक के रूप में कार्य करते हैं। उसके लिए, दो चीजें महत्वपूर्ण हैं - रैंक और दुनिया की राय। वह प्रबुद्धता और शिक्षित लोगों से बहुत डरते हैं।

माध्यमिक नायक

Wit से Woe नाटक में अन्य पात्र हैं। सहायक पात्रों को दो समूहों में विभाजित किया जा सकता है - वे स्थानीय समाज के प्रतिनिधि और नौकर हैं। पहले सामाजिक प्रवृत्तियों का प्रतिबिंब हैं। उनके द्वारा आप न्याय कर सकते हैं कि उच्च समाज के प्रतिनिधियों के मन में क्या चल रहा है। ग्रिबोयेडोव ने उन्हें संकीर्ण सोच वाले, ossified, बेवकूफ परंपरावादियों के रूप में चित्रित किया। इनमें स्कालोज़ुब, तुगोखोव्स्की, ख्रीमुनी, गोरिची, और फेमसोव, घर के प्रमुख शामिल हैं। शैली ("विट से विट") एक कॉमिक शुरुआत की उपस्थिति को मानती है, जो इस समाज में सन्निहित थी।

इतनी महत्वपूर्ण जगह पर नौकरों का कब्जा नहीं है। वे, जैसा कि रूसी साहित्य में प्रथागत है, लोगों के चरित्र को दर्शाता है। इस समूह में, दो बाहर खड़े हैं - लिज़ोनका, सोफिया की नौकरानी, \u200b\u200bजो उसे चुपके से मोचलिन, और पेट्रुस्का को देखने में मदद करती है, जो एक मॉकटर की भूमिका निभाता है।

कार्य के विषय

नाटक में एक से अधिक विषय हैं। Wit से आने वाली समस्याओं की एक विस्तृत श्रृंखला है। ग्रिबोयेडोव अपने समय की लगभग सभी समस्याओं को छूने में कामयाब रहे। यही वजह है कि इस नाटक को लंबे समय तक सेंसर किया गया। तो, हम कॉमेडी के मुख्य विषयों को सूचीबद्ध करते हैं: शिक्षा और बड़प्पन की परवरिश, ज़मींदारों की क्रूरता, सीरफोम, संवेदनहीन नौकरशाही, रैंकों की खोज, "पुराने और" नए ", अर्कचेववाद, फ्रेंचमैनिया, उदारवाद, सब कुछ विदेशी के लिए प्यार। साथ ही, लेखक ऐसे शाश्वत विषयों को संबोधित करता है जैसे कि प्रेम, विवाह, परिवार, एक महिला और एक पुरुष के बीच संबंध आदि।

"विट से विट"

नाटक के उद्धरण लंबे समय से पाठकों द्वारा पसंद किए गए और "लोगों के पास गए।" अब हम हमेशा यह भी नहीं समझ सकते हैं कि ये ग्रिबॉएडोव के काम के शब्द हैं, हम इन अभिव्यक्तियों के लिए उपयोग किए जाते हैं।

यहाँ सबसे प्रसिद्ध हैं:

• "और फादरलैंड का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है!"
• "खुश घंटे नहीं देखे जाते हैं।"
• “मेरे पैरों पर पहले से ही थोड़ी रोशनी है! और मैं आपके चरणों में हूं। "
• "मेरे लिए गाड़ी, गाड़ी!"

"वेइट से विट" के एफ़ोरिज़्म अपनी सटीकता और अद्भुत सामयिकता के कारण बहुत लोकप्रिय हैं, जो आज तक जीवित है।

1) कॉमेडी 2) त्रासदी 3) नाटक 4) वाडेविले।

ए 2. चत्स्की और सोफिया रिश्ते की समस्या पर चर्चा करते हैं:

1) सार्वजनिक सेवा के लिए 2) नैतिकता और कर्तव्य 3) 4 प्यार करने के लिए) देशी स्थानों और विदेशी भूमि के लिए।

ए 3. चैट्स्की और सोफिया के बीच उपरोक्त बातचीत होती है:

1) नाटक के उपसंहार में 3) नाटक की शुरुआत में, फेमसोव के घर में;

2) गेंद के दौरान खेलने के बीच में 4) फतूसोव के घर पर चेटकी के आने के तुरंत बाद

A 4. क्या चेट्स्की को यह कहने के लिए प्रेरित किया जाता है कि मॉस्को में नैतिकताएं नहीं बदली हैं?

1) सोफिया के सामने दिखाने की इच्छा;

2) किसी प्रियजन को अपने विचार व्यक्त करने की इच्छा;

3) मॉस्को की स्थिति के बारे में चिंता;

4) चैट्स्की की अनिच्छा सोफिया के साथ ईमानदार होना।

1 में।मास्को में कुछ भी नहीं बदला है कि चटकी के शब्द एक पूर्ण, विस्तृत विवरण का प्रतिनिधित्व करते हैं। एक नाटकीय काम में इस प्रकार के बयान का नाम क्या है?

दो में।चेट्स्की द्वारा सोफिया से पूछे गए सवाल का नाम क्या है, जिसका उत्तर नायिका के आध्यात्मिक भ्रम को समझने में मदद करेगा: "क्या आप प्यार में हैं?"

3 में।चैटस्की के भाषण में, वे पात्र दिखाई देते हैं जो मंच पर दिखाई नहीं देते हैं। ऐसे पात्रों को नाटक में कैसे कहा जाता है?

4 पर।नायकों की बातचीत में इस तरह के बयान हैं: बेहतर कहां है? / जहां हम नहीं हैं "," उसने कहा - वह सफल रहा, लेकिन उसने गलती की "... एक कहावत का नाम क्या है जो संक्षिप्तता, विचार की क्षमता और अभिव्यक्ति से प्रतिष्ठित है?

समस्यात्मक प्रश्न का पूर्ण विस्तृत उत्तर दें, आवश्यक सैद्धांतिक और साहित्यिक ज्ञान को आकर्षित करना, साहित्यिक कार्यों पर निर्भर होना, लेखक की स्थिति और यदि संभव हो, तो समस्या की अपनी दृष्टि का खुलासा करना। (8-10 प्रस्ताव)

सी 1।चेटस्की और सोफिया के व्यवहार का वर्णन ए.एस. ग्रीबोयोव द्वारा "विट से विट" नाटक के इस अंश में करें।

जवाब

विकल्प 4 (समूह 2)

Famusov

शायद वह सारा भ्रम मुझ पर डाल देगा।

सोफिया

एक अस्पष्ट सपने में, एक तिपहिया परेशान करता है;

तुम एक सपना बताओ: तुम तब समझोगे।

Famusov

कहानी क्या है?

सोफिया

आपको बताना? Famusov

सही है। ... (बैठ जाता है।) सोफिया

आइए ... पहले देखें ... एह

फूलदार घास का मैदान; और मैं देख रहा था

घास

कुछ, मुझे वास्तविकता में याद नहीं है।

अचानक एक मीठा आदमी, हम में से एक है

हम देखेंगे - मानो युग परिचित हैं,

वह मेरे साथ यहाँ आया था; और जिज्ञासु, और चतुर,

लेकिन डरपोक ... तुम्हें पता है, जो गरीबी में पैदा हुआ था ...

Famusov

ओह! माँ, झटका खत्म मत करो!

गरीब आदमी तुम्हारा मेल नहीं है।

सोफिया

फिर सब कुछ गायब हो गया: घास के मैदान और स्वर्ग। -

हम एक अंधेरे कमरे में हैं।

चमत्कार पूरा करने के लिए

मंजिल खुल गई - और आप वहां से हैं,

मौत के रूप में पीला, और अंत में बाल!

तब दरवाजे खुले फेंके गए

कुछ लोग और जानवर नहीं हैं,

हम अलग थे - और उन्होंने मेरे साथ बैठे एक व्यक्ति पर अत्याचार किया।

वह मुझे सभी खजानों से अधिक प्रिय लगता है,

मैं उसे देखना चाहता हूं - आप अपने साथ खींचें।

हम कराहते, दहाड़ते, हँसी, राक्षसों की सीटी देखते हैं!

वह चिल्लाने के बाद! -

उठ गया। -

कोई कहता है -

मैं यहां दौड़ता हूं - और मैं तुम दोनों को खोजता हूं।

Famusov

हाँ, एक बुरा सपना; जैसा की मैं देख सकता हूँ

सब कुछ है, अगर कोई धोखा नहीं है:

और शैतान और प्रेम, और भय और फूल।

खैर, मेरे सर, और आप?

Famusov

हर कोई सुनता है, और हर किसी को सुबह तक बुलाता है!

Molchalin

कागजात के साथ, सर।

Famusov

हाँ! वे गायब थे।

दया करो कि यह अचानक गिर गया

लेखन में परिश्रम!

(ऊपर खड़ा।)

खैर, सोन्या, मैं तुम्हें शांति दूंगा:

सपने अजीब हैं, लेकिन वास्तव में वे अजनबी हैं;

आप जड़ी-बूटियों की तलाश में थे

मैं जल्द ही एक दोस्त के पार आ गया।

बकवास को अपने सिर से बाहर निकालो;

जहां चमत्कार होते हैं, वहां बहुत कम स्टॉक होता है। -

आओ, लेट जाओ, फिर से सो जाओ।

(मोचलिन के लिए)

हम कागजात छांटने जाते हैं।

(ए.एस. ग्रिबॉयडोव "विट से विट")

A1। के रूप में। ग्रिबोएडोव ने अपने नाटक "विट से विट" की शैली को परिभाषित किया?

1) ट्रेजिकोमेडी 2) नाटक 3) त्रासदी 4) कॉमेडी

ए 2। इस टुकड़े में दिखाया गया दृश्य होता है

1) सुबह में सोफिया के बेडरूम के दरवाजे पर 3) रात में मेहमानों के जाने के बाद

2) दोपहर में फेमसोव के कार्यालय में 4) शाम को बॉलरूम में

ए 3। फैमसोव की असंतोष इस तथ्य के कारण है कि

1) उसने गलती से सोफिया 3 को जगा दिया) उसने सोफिया मोलक्लिन को बगल में पाया

2) सोफिया का एक अजीब सा सपना था 4) उसे "कागजों को छांटना" होगा

ए 4। फेमसोव की टिप्पणियों में, सबसे महत्वपूर्ण (कुंजी) उनका वाक्यांश है

1) "अजीब सपने हैं, लेकिन वास्तव में वे अजीब हैं" 3) "हाँ, उल्लुओं का एक मूर्ख; जैसा की मैं देख सकता हूँ "

2) "वह जो गरीब है तुम्हारा मैच नहीं है" 4) "जहां चमत्कार होते हैं, वहां बहुत कम स्टॉक होता है"

सृष्टि का इतिहास

यह कार्य तीन वर्षों में बनाया गया था - 1822 से 1824 तक। 1824 के पतन तक नाटक पूरा हो गया था। ग्रिबोयेडोव सेंट पीटर्सबर्ग में गया, इसे प्रकाशित करने और नाटकीय उत्पादन की अनुमति प्राप्त करने के लिए राजधानी में अपने कनेक्शन का उपयोग करने का इरादा रखता था। हालांकि, उन्हें जल्द ही इस बात पर यकीन हो गया कि कॉमेडी "नो-स्किप" है। केवल 1825 में पंचांग "रूसी तालिया" में प्रकाशित अंश सेंसर किए गए थे। पूरा नाटक पहली बार 1862 में रूस में प्रकाशित हुआ था। एक पेशेवर मंच पर पहला नाटकीय उत्पादन 183i में हुआ। इसके बावजूद, ग्रिबोएडोव का नाटक हस्तलिखित प्रतियों में पढ़ने वाले लोगों के बीच तुरंत फैल गया, जिसकी संख्या उस समय के पुस्तक संचलन के करीब थी।

हास्य विधि

विट से प्ले वे एक ऐसे समय में लिखा गया था जब मंच पर क्लासिकिज़्म प्रबल था, लेकिन साहित्य में रोमांटिकवाद और यथार्थवाद विकसित हो रहे थे। विभिन्न दिशाओं के मोड़ पर उद्भव ने मोटे तौर पर काम की पद्धति की विशेषताओं को निर्धारित किया: कॉमेडी क्लासिकवाद, रोमांटिकतावाद और यथार्थवाद की विशेषताओं को जोड़ती है।

शैली

ग्रिबोएडोव ने खुद काम की शैली को "कॉमेडी" के रूप में परिभाषित किया। लेकिन यह नाटक कॉमेडी शैली के ढांचे में फिट नहीं बैठता है, क्योंकि इसमें नाटकीय और दुखद तत्व बहुत मजबूत हैं। इसके अलावा, कॉमेडी शैली के सभी कैनन के विपरीत, "विट से विट" नाटकीय रूप से समाप्त होता है। आधुनिक साहित्यिक आलोचना के दृष्टिकोण से, "विट से विट" एक नाटक है। लेकिन ग्रिब्योएडोव के समय, नाटकीय शैलियों का ऐसा विभाजन मौजूद नहीं था (बाद में एक शैली के रूप में नाटक सामने आया), इसलिए निम्न राय दिखाई दी: "विट से विट" एक "उच्च" कॉमेडी है। चूंकि त्रासदी को पारंपरिक रूप से "उच्च" शैली माना जाता था, इसलिए इस तरह की शैली की परिभाषा ने ग्रिबोएडोव के नाटक को दो शैलियों - हास्य और त्रासदी के चौराहे पर डाल दिया।

भूखंड

चेटकी, जो एक अनाथ को छोड़ दिया गया था, अपने पिता के मित्र, उसके पिता फेमसोव के घर में रहता था, और उसकी बेटी के साथ लाया गया था। "हर दिन एक साथ रहने की आदत अविभाज्य है" उन्हें बचपन की दोस्ती से जोड़ा। लेकिन जल्द ही फेमसोव के घर में युवक चाटस्की "ऊब" हो गया, और उसने "बाहर" चला दिया, अच्छे दोस्त बनाए, गंभीरता से विज्ञान को लिया, और "भटक" गया। वर्षों से, सोफिया के प्रति उनका दोस्ताना स्वभाव एक गंभीर भावना में बदल गया है। तीन साल बाद, चाटस्की मास्को लौट आया और सोफिया को देखने के लिए जल्दबाजी की। हालांकि, उनकी अनुपस्थिति के दौरान, लड़की बदल गई है। वह एक लंबी अनुपस्थिति के लिए चाटस्की से नाराज है और फादर मोलचलिन के सचिव के साथ प्यार करता है।

फेमसोव के घर में, चैट्स्की, सोफिया के हाथ के संभावित दावेदार, और "फेमस" समाज के अन्य प्रतिनिधियों के स्कालोज़ुब से मिलता है। एक गहन वैचारिक संघर्ष उठता है और उनके बीच भड़क उठता है। विवाद एक व्यक्ति की गरिमा, उसके मूल्य, सम्मान के बारे में "और ईमानदारी, सेवा के दृष्टिकोण के बारे में, समाज में एक व्यक्ति के स्थान के बारे में है। चटकी व्यंग्यात्मक रूप से" पितृभूमि के पिता "के रूप में सीरफ अत्याचार, निंदक और हृदयहीनता की आलोचना करता है, जो हर चीज, विदेश के लिए अपने दुस्साहसिक प्रशंसा करता है। आदि।

"फेमसोवस्की" समाज - क्षुद्रता, अज्ञानता, जड़ता का व्यक्तित्व। सोफिया, जिसे नायक बहुत प्यार करता है, उसे जिम्मेदार ठहराया जाना चाहिए। यह वह है जो चटकी के पागलपन के बारे में गपशप करता है, मोलक्लिन के मजाक का बदला लेने की कोशिश करता है। चाटस्की के पागलपन के बारे में कल्पना बिजली की गति से फैलती है, और यह पता चलता है कि, फैमसोव के मेहमानों के अनुसार, एक पागल का अर्थ है "एक फ्रीथिंकर » ... इस प्रकार, चटकी को अपनी स्वतंत्र सोच के लिए पागल के रूप में मान्यता प्राप्त है। फिनाले में, चैट्स्की गलती से जानती है कि सोफिया मोलक्लिन के साथ प्यार में है ("यहां मैंने किसको दान दिया!")। और सोफिया, बदले में, पता चलता है कि मोचलिन उसके साथ प्यार में है "उसकी स्थिति के अनुसार।" चैटस्की ने मास्को को हमेशा के लिए छोड़ने का फैसला किया।

संघर्ष। रचना। समस्यात्मक

Woe फ्रॉम विट में, दो प्रकार के संघर्ष को प्रतिष्ठित किया जा सकता है: एक निजी, कॉमेडी प्रेम प्रसंग के लिए पारंपरिक, जिसमें चैट्स्की, सोफिया, मोचलिन और लिजा शामिल हैं, और एक सार्वजनिक ("वर्तमान शताब्दी और" पिछली शताब्दी "की टक्कर, यानी चेटस्की जड़ता के साथ) सामाजिक वातावरण - "फेमस" समाज)। इस प्रकार, कॉमेडी चत्स्की के प्रेम नाटक और सामाजिक त्रासदी पर आधारित है, जिसे निश्चित रूप से एक दूसरे से अलग नहीं माना जा सकता है (एक दूसरे को निर्धारित करता है और शर्तों को)।

क्लासिकिज़्म के समय से, क्रिया की एकता, अर्थात्, घटनाओं और एपिसोड के बीच एक सख्त कारण-और-प्रभाव संबंध, नाटक में अनिवार्य माना जाता था। Woe From Wit में, यह कनेक्शन काफ़ी कमजोर है। ग्रिब्योएडोव के नाटक में बाहरी कार्रवाई इतनी स्पष्ट रूप से व्यक्त नहीं की गई है: ऐसा लगता है कि कॉमेडी के दौरान कुछ भी विशेष रूप से महत्वपूर्ण नहीं होता है। यह इस तथ्य के कारण है कि Wit से Wit में, नाटकीय पात्रों की गतिशीलता और तीव्रता केंद्रीय पात्रों के विचारों और भावनाओं के प्रसारण के माध्यम से बनाई गई है, विशेष रूप से चैटस्की।

18 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लेखकों की हास्य - शुरुआती 19 वीं शताब्दियों में व्यक्तिगत विद्रूपताओं का मजाक उड़ाया गया: अज्ञानता, अहंकार, रिश्वत, विदेशी चीजों की अंधानुकरण। "विट से विट" जीवन के संपूर्ण रूढ़िवादी तरीके से एक साहसिक व्यंग्यपूर्ण निंदा है: समाज में शासन करने वाला नौकरशाही, नौकरशाही जड़ता, शहादत, निर्दयता से क्रूरता, अज्ञानता। इन सभी समस्याओं का प्रस्तुतिकरण मुख्य रूप से मॉस्को रईस, "फेमस" समाज की छवि से जुड़ा है। फेमसोव का एक करीबी, मौजूदा शासन का एक उत्साही रक्षक; स्कालोज़ुब की छवि में, सैन्य वातावरण और अरकियेवसेको सिपहसालार का कैरियरवाद ब्रांडेड है; मोलक्लिन, जो अपनी आधिकारिक सेवा शुरू करता है, परिणामी और अनिर्दिष्ट है। एपिसोडिक आंकड़ों (गोरीची, तुगोखोव्स्किस, ख्रीमुइंस, खलेत्सोवा, ज़ागॉरसेट्स्की) के लिए धन्यवाद, मास्को बड़प्पन दिखाई देता है, एक तरफ, कई-पक्षीय और भिन्न, और दूसरी तरफ, इसे अपने हितों की रक्षा के लिए तैयार एक करीबी-बुनना सामाजिक शिविर के रूप में दिखाया गया है। फेमस समाज की छवि न केवल मंच पर लाए गए व्यक्तियों की है, बल्कि कई ऑफ-स्टेज पात्रों की भी है, जिनका उल्लेख केवल मोनोलॉग और टिप्पणियों ("अनुकरणीय बकवास" के लेखक फोमा फोमिच, प्रभावशाली तात्याना युरेविना, सर्फ़-थिएटर-गोअर, प्रिंसेस मरिया एलेक्सेवना में किया जाता है)।

नायकों

हास्य पात्रों को कई समूहों में विभाजित किया जा सकता है: मुख्य पात्र, लघु चरित्र, मुखौटा-नायक और ऑफ-स्टेज वर्ण। नाटक के मुख्य पात्र चेट्स्की, मोलक्लिन, सोफिया और फेमसोवा हैं। यह एक दूसरे के साथ इन पात्रों की बातचीत है जो नाटक को संचालित करता है। द्वितीयक नायक - लिज़ा, स्कालोज़ुब, खलेत्सोवा, गोरिची और अन्य - भी कार्रवाई के विकास में भाग लेते हैं, लेकिन कथानक से कोई सीधा संबंध नहीं है।

मुख्य पात्रों।1812 के युद्ध के बाद 19 वीं शताब्दी की पहली तिमाही में ग्रिबेडोव की कॉमेडी लिखी गई थी। इस समय, रूस में समाज दो शिविरों में विभाजित था। 18 वीं शताब्दी के पहले शामिल गणमान्य व्यक्ति, जीवन के पुराने सिद्धांतों को स्वीकार करते हुए, "पिछली शताब्दी" ("फेमसियन" समाज) का प्रतिनिधित्व करते थे। दूसरे में - प्रगतिशील कुलीन युवा, "वर्तमान शताब्दी" (चाटस्की) का प्रतिनिधित्व करते हैं। किसी भी शिविर से संबंधित छवियों की व्यवस्था को व्यवस्थित करने के सिद्धांतों में से एक बन गया है।

फेमस सोसायटी।कॉमेडी में एक महत्वपूर्ण स्थान समाज के आधुनिक लेखक के व्यक्तित्वों के संपर्क में है, जिसके लिए मुख्य मूल्य "दो हजार जेनेरिक की आत्मा" और रैंक है। यह कोई संयोग नहीं है कि फैमसोव स्कोलोजुब के लिए सोफिया को पास करने की कोशिश कर रहा है, जो "एक सुनहरा बैग है और जनरलों को चिह्नित करता है।" लिजा के शब्दों के साथ, ग्रिबोएडोव हमें आश्वस्त करता है कि केवल फेमसोव की राय नहीं है: "मॉस्को में हर किसी की तरह, आपके पिता भी इस तरह हैं: वह सितारों के साथ एक दामाद को पसंद करेंगे।" इस समाज में रिश्ते इस आधार पर बनते हैं कि कोई व्यक्ति कितना अमीर है। उदाहरण के लिए, फैमसोव, जो अपने परिवार के साथ असभ्य और अत्याचारी है, जब स्कोलोजुब के साथ बोल रहा है, एक सम्मानजनक "-s" जोड़ता है। रैंकों के लिए, निकालने के लिए, "कई चैनल हैं।" फेमसोव एक उदाहरण के रूप में चेटकी मैक्सिम पेट्रोविच का हवाला देते हैं, जो एक उच्च स्थान प्राप्त करने के लिए, "किनारे पर झुका"।

फेमस समाज के प्रतिनिधियों के लिए सेवा एक अप्रिय बोझ है, जिसकी मदद से, हालांकि, व्यक्ति बहुत अमीर हो सकता है। फेमसोव और उनके जैसे अन्य लोग रूस के भले के लिए नहीं हैं, लेकिन बटुए को फिर से भरने और उपयोगी परिचितों को प्राप्त करने के लिए हैं। इसके अलावा, लोग अपने व्यक्तिगत गुणों के कारण नहीं, बल्कि पारिवारिक रिश्तेदारी ("जब मेरे पास कर्मचारी हैं, अजनबी बहुत दुर्लभ हैं," फैमसोव कहते हैं, तो सेवा में प्रवेश करते हैं।

फेमस समाज के सदस्य किताबों को नहीं पहचानते हैं, वे विद्वानों को एक बड़ी संख्या में पागल होने का कारण मानते हैं। इन "पागल", उनकी राय में, राजकुमारी तुगोहोव्स्काया का भतीजा शामिल है, जो "रंक को जानना नहीं चाहता है," स्कालोज़ुब के चचेरे भाई ("रैंक ने उसका पीछा किया: उसने अचानक सेवा छोड़ दी, गांव में किताबें पढ़ना शुरू कर दिया") और, ज़ाहिर है, चैट्स्की। फेमस समाज के कुछ सदस्य शपथ मांगने की कोशिश भी करते हैं, "ताकि किसी को पता न चले और पढ़ना-लिखना न सीखे। लेकिन फेमस समाज अपनी सतही विशेषताओं को अपनाते हुए फ्रांसीसी संस्कृति का अंधानुकरण करता है। इस प्रकार, बॉरदॉ के एक फ्रांसीसी, रूस में पहुंचे, "रूसी या रूसी चेहरे की आवाज़ से मुलाकात नहीं की।" रूस फ्रांस का एक प्रांत बन गया था: "महिलाओं के पास एक ही भावना है, समान पोशाक।" उन्होंने अपनी मूल भाषा को भूलकर मुख्य रूप से फ्रेंच भाषा में बोलना शुरू किया।

परिवार समाज एक मकड़ी जैसा दिखता है जो लोगों को अपने जाल में खींच लेता है और उन्हें अपने कानूनों द्वारा जीने के लिए मजबूर करता है। इसलिए, उदाहरण के लिए, प्लैटन मिखाइलोविच ने हाल ही में रेजिमेंट में सेवा की, एक ग्रेहाउंड घोड़े पर दौड़ा, हवा से डरता नहीं था, और अब "उसका स्वास्थ्य बहुत कमजोर है," जैसा कि उसकी पत्नी का मानना \u200b\u200bहै। वह कैद में रहने लगता है। गाँव के लिए भी नहीं जा सकते: उनकी पत्नी को गेंदें बहुत पसंद हैं और स्वागत भी।

फैमस समाज के सदस्यों की अपनी राय नहीं है। उदाहरण के लिए, रेपेटिलोव ने सीखा है कि हर कोई चैट्स्की के पागलपन में विश्वास करता है, यह भी सहमत है कि उसने अपना दिमाग खो दिया है। हां, और सभी को केवल इस बात की परवाह है कि लोग समाज में उनके बारे में क्या सोचते हैं। वे एक-दूसरे के प्रति उदासीन हैं। उदाहरण के लिए, मोलक्लिन के घोड़े से गिरने के बारे में जानने के बाद, स्कालोज़ुब को केवल "कैसे वह फटा, छाती या बगल में" में दिलचस्पी है। यह कोई संयोग नहीं है कि कॉमेडी फेमसोव के प्रसिद्ध वाक्यांश के साथ समाप्त होती है "राजकुमारी मीरा अलेक्सेवना क्या कहेगी?" यह जानने पर कि उसकी बेटी साइलेंट इन के साथ प्यार में है, वह सोचती है कि वह अपनी मानसिक पीड़ा के बारे में नहीं, बल्कि धर्मनिरपेक्ष समाज की नज़र में कैसे दिखती है।

सोफिया।सोफिया की छवि अस्पष्ट है। एक ओर, फेमसोवा की बेटी का पालन-पोषण उसके पिता, मैडम रोज़ियर, सस्ते शिक्षकों और भावुक फ्रांसीसी उपन्यासों द्वारा किया गया था। वह अपने सर्कल की अधिकांश महिलाओं की तरह, "पति-सेवक" के सपने देखती है। लेकिन दूसरी ओर, सोफिया गरीब मोलक्लिन को अमीर स्कालोज़ुब के लिए पसंद करती है, रैंक के सामने झुकती नहीं है, एक गहरी भावना के लिए सक्षम है, वह कह सकती है: “मेरे लिए अफवाह क्या है? वह जो न्याय करना चाहता है! " सोफिया का साइलेंट-वेल के लिए प्यार उस समाज के लिए एक चुनौती है जिसने उसे उठाया। एक अर्थ में, सोफिया केवल चॅत्स्की को समझने और उसे समान शर्तों पर जवाब देने में सक्षम है, इसका बदला लें, उसके पागलपन के बारे में गपशप फैलाना; केवल उसके भाषण की तुलना चेटकी से की जा सकती है।

Chatsky।कॉमेडी का केंद्रीय चरित्र और एकमात्र सकारात्मक चरित्र चैटस्की है। वह आत्मज्ञान और विचारों की स्वतंत्रता के आदर्शों की रक्षा करता है, राष्ट्रीय पहचान को बढ़ावा देता है। मानव मन के बारे में उनके विचार दूसरों की तुलना में पूरी तरह से अलग हैं। यदि फेमूसोव और साइलेंट को दूसरों द्वारा अनुकूलित करने की क्षमता के रूप में समझा जाता है, व्यक्तिगत समृद्धि के नाम पर सत्ता में उन्हें खुश करने के लिए, तो चैटस्की के लिए यह आध्यात्मिक स्वतंत्रता, स्वतंत्रता, सिविल सेवा के विचार के साथ जुड़ा हुआ है। "

यद्यपि ग्रिब्योएडोव ने पाठक को यह स्पष्ट कर दिया कि उनके समकालीन समाज में चेटकी के समान विचार वाले लोग हैं, कॉमेडी के नायक को अकेला और सताया हुआ दिखाया गया है। चाटस्की और मॉस्को के बड़प्पन के बीच संघर्ष उनके व्यक्तिगत नाटक द्वारा तेज किया गया था। जितना अधिक वीरतापूर्ण रूप से नायक को सोफिया के लिए अपने अप्राप्य प्रेम का अनुभव होता है, फेमस समाज के प्रति उसका विरोध उतना ही मजबूत होता है। अंत में

दरअसल, चेटकी एक गहरी पीड़ा के रूप में दिखाई देता है, संदेह से भरा, एक कड़वा व्यक्ति जो "पूरी दुनिया पर सभी पित्त और सभी झुंझलाहट को बाहर निकालना चाहता है।"

मुखौटा नायक और ऑफ-स्टेज वर्ण।नकाबपोश नायकों की छवियां बेहद सामान्यीकृत हैं। लेखक को उनके मनोविज्ञान में कोई दिलचस्पी नहीं है, वे उसे केवल "समय के संकेत" के रूप में महत्वपूर्ण मानते हैं। वे एक विशेष भूमिका निभाते हैं: वे साजिश के विकास के लिए एक सामाजिक-राजनीतिक पृष्ठभूमि बनाते हैं, मुख्य पात्रों में कुछ पर जोर देते हैं और समझाते हैं। नायकों-मुखौटों में रेपेतिलोव, ज़ागोरेट्स्की, सज्जन एन और डी, तुगोखोवस्की परिवार शामिल हैं। उदाहरण के लिए, Pyotr Ilyich Tugoukhovsky लो। वह फेसलेस है, वह एक मुखौटा है: वह "उह-हम्म", "ए-एचएम" और "यू-एचएम" को छोड़कर कुछ भी नहीं कहता है, कुछ भी नहीं सुनता है, किसी भी चीज में दिलचस्पी नहीं रखता है, और उसकी अपनी कोई राय नहीं है। यह गैरबराबरी के बिंदु पर लाता है, गैरबराबरी के बिंदु पर, "पति-लड़का, पति-सेवक" की विशेषताएं, जो "सभी मास्को पतियों के उदात्त आदर्श" का गठन करती हैं।

एक समान भूमिका गैर-मंच पात्रों द्वारा निभाई जाती है (नायक जिनके नाम रखे गए हैं, लेकिन वे खुद मंच पर दिखाई नहीं देते हैं और कार्रवाई में भाग नहीं लेते हैं)। इसके अलावा, नायक-मुखौटे और ऑफ-स्टेज वर्ण फैमस ड्राइंग रूम की दीवारों को "अलग-अलग" करने के लिए लगते हैं। उनकी मदद से, लेखक पाठक को समझता है कि हम न केवल फेमसोव और उसके मेहमानों के बारे में बात कर रहे हैं, बल्कि पूरे प्रभु मास्को के बारे में भी बात कर रहे हैं। इसके अलावा, पात्रों की बातचीत और टिप्पणियों में, राजधानी पीटर्सबर्ग की उपस्थिति, और सेराटोव जंगल, जहां सोफिया की चाची रहती है, और इसी तरह, दिखाई देती हैं, आदि। इस प्रकार, कार्रवाई के दौरान, काम का स्थान धीरे-धीरे फैलता है, पहले मास्को और फिर रूस को कवर करता है।

मूल्य

कॉम से Woe फ्रॉम विट में, उस समय जो सभी राजनीतिक और सामाजिक मुद्दे थे, उठाए गए थे: सीरफाइड के बारे में, सेवा के बारे में, प्रबोधन के बारे में, उत्तम शिक्षा के बारे में; जूरी परीक्षणों, बोर्डिंग स्कूलों, संस्थानों, सहकर्मी शिक्षा, सेंसरशिप, आदि के बारे में जलते विवादों को प्रतिबिंबित किया गया था।

उतना ही महत्वपूर्ण कॉमेडी का शैक्षिक मूल्य है। ग्रिबियोदोव ने हिंसा, मनमानी, अज्ञानता, चाटुकारिता, पाखंड की दुनिया की तीखी आलोचना की; दिखाया गया है कि इस दुनिया में सबसे अच्छे मानवीय गुण कैसे नष्ट होते हैं, जहां फेमस और मोलक्लिन हावी हैं।

रूसी नाटक के विकास में कॉमेडी "विट से विट" का महत्व विशेष रूप से महत्वपूर्ण है। यह मुख्य रूप से अपने यथार्थवाद से निर्धारित होता है।

कॉमेडी के निर्माण में क्लासिकिज्म की कुछ विशेषताएं हैं: मूल रूप से तीन यूनियनों का पालन, बड़े मोनोलॉग्स की उपस्थिति, कुछ पात्रों के "बोलने" के नाम, आदि। लेकिन इसकी सामग्री के संदर्भ में, ग्रिबोयोवोव की कॉमेडी एक यथार्थवादी काम है। नाटककार ने पूरी तरह से, व्यापक रूप से कॉमेडी के नायकों को रेखांकित किया। उनमें से प्रत्येक किसी एक वाइस या पुण्य का अवतार नहीं है (जैसा कि क्लासिकिज़्म में है), लेकिन एक जीवित व्यक्ति, अपने चरित्र गुणों के साथ संपन्न होता है। ग्रिबॉयडोव ने उसी समय अपने नायकों को विशिष्ट, व्यक्तिगत चरित्र लक्षणों और एक निश्चित युग के विशिष्ट प्रतिनिधियों के रूप में दिखाया। इसलिए, उनके नायकों के नाम सामान्य संज्ञाएं बन गए: स्मॉल टॉक (पुनरावृत्ति) के फैशन का पीछा करते हुए, सौम्य नौकरशाही (अकालवाद), चाटुकारिता (चुप्पी), असभ्य और अज्ञानतापूर्ण सैन्य गुट (स्कोलोज़ुबॉशचाइना) के पर्यायवाची।

अपनी कॉमेडी की छवियां बनाते हुए, ग्रिबोएडोव ने नायकों के भाषण चरित्र चित्रण के एक यथार्थवादी लेखक (विशेष रूप से एक नाटककार) के लिए सबसे महत्वपूर्ण कार्य को हल किया, अर्थात, पात्रों की भाषा को अलग करने का कार्य। ग्रिब्योएडोव की कॉमेडी में, प्रत्येक व्यक्ति अपनी विशिष्ट जीवंत भाषा में बात करता है। यह विशेष रूप से कठिन था क्योंकि हास्य कविता में लिखा गया था। लेकिन ग्रिबियोदोव कविता को देने में कामयाब रहे (कॉमेडी को अलग-अलग पैरों में आयंबिक के साथ लिखा गया था) एक जीवंत, आकस्मिक बातचीत का चरित्र। कॉमेडी पढ़ने के बाद, पुश्किन ने कहा: "मैं कविता के बारे में बात नहीं कर रहा हूं - उनमें से आधे को नीतिवचन में शामिल किया जाना चाहिए।" पुश्किन की बातें जल्दी सच हो गईं। मई 1825 में पहले से ही लेखक वी। एफ। ओडियोव्स्की ने कहा: "ग्रिबोएडोव की कॉमेडी की लगभग सभी कविताएं कहावतें बन गईं, और मैंने अक्सर समाज में पूरी बातचीत सुनी, जिनमें से अधिकांश विट से विट की कविताएं थीं।

और हमारी बोली जाने वाली भाषा में ग्रिबॉएडोव की कॉमेडी से कई कविताएं शामिल थीं, उदाहरण के लिए: "खुश घंटे नहीं मनाए जाते हैं", "और जन्मभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है," "ताजा परंपरा, लेकिन विश्वास करना मुश्किल है" और कई अन्य।

विषय ४.२ पर USE असाइनमेंट के उदाहरण।

भाग 1

बी 1-बी 11 के कार्यों का उत्तर एक शब्द या शब्दों का संयोजन है। रिक्त स्थान, विराम चिह्न या उद्धरण चिह्नों के बिना अपना उत्तर लिखें।

81. एएस ग्रिबोयेडोव के अनुसार "विट से विट" किस साहित्यिक परिवार के हैं?

82. ए। ग्रिबॉएडोव ने खुद को "विट से विट" शैली को कैसे परिभाषित किया?

83 ... Wit से Woe को हटाने वाले दो संघर्ष कौन से हैं?

84. प्रेम संघर्ष में प्रतिभागियों का नाम "Wit from Wit।"

85. कॉमेडी ए। ग्रिबेडोव के "नॉन वाइट फ्रॉम विट" के नॉन-स्टेज पात्रों का नाम बताइए।

86. "Woe from Wit" के कौन से नायक खुद को "सबसे गुप्त संघ" का सदस्य कहते हैं?

87. "विट से विट" के नायकों में से कौन सा है।

और कौन इतनी शांति से सब कुछ निपटाएगा! वहाँ पग समय में यह स्ट्रोक होगा! यहाँ समय में कार्ड रगड़ने के लिए! Zagoretsky इसमें नहीं मरेंगे!

88. "वू से विट" के नायकों में से कौन चटकी के पागलपन के बारे में अफवाह फैलाता है?

89. "वी से वेइट" के नायकों में से किसने अपने स्वयं के प्रवेश द्वारा, "दिमाग दिल के अनुरूप नहीं है"?

10 बजे। एक नाटकीय काम में इसी तरह के बयान का नाम क्या है?

और निश्चित रूप से, प्रकाश मूर्खता बढ़ने लगा,

आप एक आह के साथ कह सकते हैं;

कैसे तुलना करें और देखें

वर्तमान सदी और पिछली सदी:

परंपरा ताजा है, लेकिन यह विश्वास करना मुश्किल है

जैसा कि वह प्रसिद्ध था, जिसकी गर्दन अक्सर झुकती थी;

जैसा कि युद्ध में नहीं, लेकिन शांति से उन्होंने अपना माथा टेक लिया,

परीक्षा असाइनमेंट के उदाहरण

बिना किसी अफ़सोस के उन्होंने फर्श पर दस्तक दी!

किसे इसकी आवश्यकता है: इसलिए घमंड, धूल में झूठ बोलो,

और जो उच्चतर हैं, उनके लिए चापलूसी फीता की तरह बुना गया था।

आज्ञाकारिता और भय की आयु प्रत्यक्ष थी,

सभी राजा के उत्साह की आड़ में।

मैं तुम्हारे चाचा के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ;

हम उसे परेशान नहीं करेंगे:

लेकिन शिकार किसके बीच होगा,

हालांकि सेवाभाव में सबसे अधिक ^ ^

अब, लोगों को हंसाने के लिए,

अपने सिर के पीछे बलिदान करने की हिम्मत?

Asverstnichek, और बूढ़े आदमी

एक और, उस छलांग को देखते हुए,

और जर्जर त्वचा में उखड़ जाती है

चाय ने कहा, “आह! अगर केवल मैं भी!

हालाँकि हर जगह ऐसा करने के लिए शिकारी हैं,

हाँ, आज हँसी भयावह है और जाँच में शर्म की बात है;

कोई आश्चर्य नहीं कि संप्रभु उन्हें संयम से पक्ष लेते हैं।

11 बजे। जैसा कि नायकों के कहने को कहा जाता है, जो उनकी संक्षिप्तता, विचार की क्षमता और अभिव्यक्ति द्वारा प्रतिष्ठित होते हैं: "परंपरा ताज़ा है, लेकिन यह विश्वास करना कठिन है", "मुझे सेवा करने में खुशी होगी, सेवा करने के लिए बीमार है," "और जन्मभूमि का धुआं हमारे लिए मीठा और सुखद है।"

भाग 3

समस्यात्मक प्रश्न का पूर्ण विस्तृत उत्तर दें, आवश्यक सैद्धांतिक और साहित्यिक ज्ञान को आकर्षित करना, साहित्यिक कार्यों पर निर्भर होना, लेखक की स्थिति और यदि संभव हो, तो समस्या की अपनी दृष्टि का खुलासा करना।

सी 1। "फेमस" समाज के प्रतिनिधियों का वर्णन करें।

सी 2। नाटक की शैली परिभाषा की समस्या ए.एस. Griboyedov "बुद्धि से शोक"?

SZ। चैट्स्की की छवि: विजेता या हारने वाला?

ए.एस. पुश्किन कविता

"चरणदेव को"

पुसकिन द्वारा "पीटर्सबर्ग" की कविता "पीटर्सबर्ग" अवधि में 1818 में लिखी गई थी। इस समय, कवि डीसेम्ब्रिस्त विचारों से बहुत प्रभावित था। उनके प्रभाव के तहत, इन वर्षों के उनके स्वतंत्रता-प्रेमी गीत तैयार किए जाते हैं, जिसमें कार्यक्रम "छड़ावे" कविता भी शामिल है। शैली- एक मैसेज।

कविता में "चड़ावे के लिए" लगता है विषयस्वतंत्रता के खिलाफ स्वतंत्रता और संघर्ष। यह उन विचारों और राजनीतिक भावनाओं को दर्शाता है जो पुश्किन को अपने दोस्त पी। या। चादेव और अपने समय के सभी प्रगतिशील लोगों के साथ एकजुट करती हैं। यह कोई संयोग नहीं है कि कविता को व्यापक रूप से सूचियों में वितरित किया गया था, जिसे राजनीतिक आंदोलन के साधन के रूप में परोसा गया था।

भूखंड।संदेश की शुरुआत में, पुश्किन का कहना है कि सिकंदर के शासनकाल के शुरुआती वर्षों में समाज में जो उम्मीदें पैदा हुई थीं, वे जल्दी से गायब हो गए। "घातक शक्ति" (1812 के युद्ध के बाद सम्राट द्वारा नीति को सख्त करना) का उत्पीड़न प्रगतिशील विचारों वाले लोगों और विशेष तीक्ष्णता के साथ स्वतंत्रता-प्रेमी मनोदशाओं को महसूस करता है। पितृभूमि का आह्वान "और बेसब्री से इंतजार है" संत की स्वतंत्रता का क्षण। कवि ने "स्वतंत्रता के लिए लड़ने के लिए" मातृभूमि के लिए सुंदर आवेगों की आत्माओं को समर्पित करने का आह्वान किया। कविता के अंत में, विश्वास निरंकुशता के पतन और रूसी मुक्ति की अनिवार्यता में व्यक्त किया गया है:

कॉमरेड, विश्वास: वह उठेगा,

प्रसन्नता का तारा

रूस नींद से उठेगा

और निरंकुशता के मलबे पर

वे हमारे नाम लिखेंगे!

नवोन्मेषपुश्किन यह है कि इस कविता में उन्होंने गीतात्मक नायक की लगभग अंतरंग भावनाओं के साथ नागरिक, आरोपित मार्ग का संयोजन किया। पहला श्लोक भावुक और रूमानी चित्र की छवियों और सौंदर्यशास्त्र को ध्यान में लाता है। हालांकि, अगले श्लोक की शुरुआत नाटकीय रूप से स्थिति को बदल देती है: साहस से भरी आत्मा एक निराश आत्मा का विरोध करती है। यह स्पष्ट हो जाता है कि यह स्वतंत्रता और संघर्ष की इच्छा के बारे में है; लेकिन एक ही समय में, वाक्यांश "इच्छा जल रहा है" संकेत, जैसा कि लगता है, कि यह प्रेम भावनाओं की अनिष्ट शक्ति का सवाल है। तीसरा श्लोक राजनीतिक और प्रेम गीत की छवियों को जोड़ता है। दो अंतिम छंदों में, प्रेम वाक्यांश को नागरिक-देशभक्ति चित्रों द्वारा प्रतिस्थापित किया जाता है।

यदि डिसेम्ब्रिस्ट कविता के लिए आदर्श एक नायक था जो स्वेच्छा से अपनी मातृभूमि की खुशी के लिए व्यक्तिगत खुशी का त्याग करता है, और इन पदों से प्रेम गीत की निंदा की गई थी, तो पुश्किन में, राजनीतिक और प्रेम गीत एक दूसरे के विरोध में नहीं थे, लेकिन स्वतंत्रता के प्यार के एक सामान्य प्रकोप में विलय कर दिया।

"गाँव"

कविता "गांव" पुश्किन द्वारा 1819 में लिखी गई थी, उनके काम की तथाकथित "पीटर्सबर्ग" अवधि के दौरान। कवि के लिए, यह देश के सामाजिक और राजनीतिक जीवन में सक्रिय भागीदारी का समय था, जो देसम्ब्रिस्टों के गुप्त संघ का दौरा करते थे, रिलेव, लूनिन, चादेव के साथ दोस्ती करते थे। इस अवधि के दौरान पुश्किन के लिए सबसे महत्वपूर्ण मुद्दे रूस की सामाजिक संरचना, बहुत से लोगों की स्वतंत्रता की सामाजिक और राजनीतिक कमी, निरंकुश-सर्फ़ प्रणाली की निरंकुशता थी।

"ग्राम" कविता उस समय के लिए अत्यंत प्रासंगिक है विषयदासत्व। इसका दो-भाग होता है रचना:पहला भाग (शब्दों के लिए "... लेकिन एक भयानक विचार ...") एक विचार है, और दूसरा एक राजनीतिक घोषणा है, शक्तियों के लिए एक अपील है।

गीतात्मक नायक के लिए, एक गांव, एक तरफ, आदर्श दुनिया का एक प्रकार है, जहां मौन और सद्भाव शासन करता है। इस भूमि में, "शांति, कार्य और प्रेरणा का केंद्र", नायक आध्यात्मिक स्वतंत्रता प्राप्त करता है, "रचनात्मक विचारों" में लिप्त होता है। कविता के पहले भाग की छवियां - "इसकी शीतलता और फूलों के साथ एक अंधेरा उद्यान", "हल्की धाराएं", "धारीदार क्षेत्र" - रोमांटिक हैं। यह शांति और शांति का एक सुखद चित्र बनाता है। लेकिन ग्रामीण इलाकों में जीवन का एक अलग पक्ष दूसरे भाग में सामने आता है, जहां कवि निर्दयता से सामाजिक संबंधों की बदनामी, ज़मींदारों के अत्याचार और लोगों की शक्तिहीन स्थिति को उजागर करता है। "जंगली आधिपत्य" और "दुबली दासता" इस हिस्से की मुख्य छवियां हैं। वे "अज्ञानता की जानलेवा शर्म" को मूर्त रूप देते हैं, सभी गलतियाँ और अधर्म की अमानवीयता।

इस प्रकार, कविता का पहला और दूसरा भाग एक दूसरे के विपरीत, विपरीत हैं। सुंदर, सामंजस्यपूर्ण प्रकृति की पृष्ठभूमि के खिलाफ, "खुशी और विस्मृति" के साम्राज्य को पहले भाग में दर्शाया गया है, दूसरे में क्रूरता और हिंसा की दुनिया विशेष रूप से बदसूरत और दोषपूर्ण दिखती है। कवि मुख्य बाहर लाने के लिए इसके विपरीत तकनीक का उपयोग करता है विचारकाम करता है - अन्याय और क्रूरता की क्रूरता।

चित्रात्मक और अभिव्यंजक भाषाई साधनों का चयन उसी उद्देश्य को पूरा करता है। कविता के पहले भाग में भाषण की अभिव्यक्ति शांत, सम, मैत्रीपूर्ण है। कवि ध्यान से ग्रामीण प्रकृति की सुंदरता को व्यक्त करते हुए, चयन करता है। वे एक रोमांटिक और शांत वातावरण बनाते हैं: "मेरे दिनों की धारा बरस रही है", "क्रिलता मिल्स", "नीला मैदानों की झीलें", "ओक के जंगलों का शांतिपूर्ण शोर", "खेतों की खामोशी"। दूसरे भाग में, इंटोनेशन अलग है। वाणी उत्तेजित हो जाती है। कवि ने एपिथिट्स का चयन किया है, एक अभिव्यंजक भाषण देता है: "जंगली आधिपत्य", "लोगों को नष्ट करने के लिए भाग्य द्वारा चुना गया", "थक गए दास", "अनुभवहीन मालिक"। इसके अलावा, कविता की अंतिम सात पंक्तियों में बयानबाजी के सवाल और विस्मयादिबोधक भरे हैं। वे गीतात्मक नायक के आक्रोश और समाज की अनुचित संरचना के साथ उसकी अनिच्छा को प्रदर्शित करते हैं।

"दिन की रोशनी निकल गई है"

काम "दिन के उजाले बाहर चला गया है ..." पुश्किन की रचनात्मकता की नई अवधि की पहली कविता बन गई और एलिगेंस के तथाकथित "क्रीमियन चक्र" की शुरुआत हुई। इस चक्र में कविताएँ भी शामिल हैं "फ्लाइंग रिज इज थिनिंग ...", "किसने भूमि देखी, कहाँ प्रकृति की विलासिता ...", "मेरे दोस्त, मैं पिछले वर्षों के निशान भूल गए हैं ...", "क्या आप मुझे ईर्ष्या वाले सपने माफ कर देंगे।" .. "," बारिश का दिन निकल गया; धुंधला रात ... "। शैली- एक रोमांटिक हाथी।

रचना ..कविता को मोटे तौर पर दो भागों में विभाजित किया जा सकता है। पहले में, गीतात्मक नायक के सभी विचारों और भावनाओं को "दूर किनारे", यात्रा के लक्ष्य के लिए निर्देशित किया जाता है। दूसरे में, वह परित्यक्त "पितृभूमि" को याद करता है। कविता के भाग एक-दूसरे के विरोधी हैं: "दूर का किनारा" जिसे गेय नायक चाहता है, उसे "जादू" भूमि लगती है, जिसके लिए वह "उत्साह और लालसा" के साथ कामना करता है। "फादरलैंड की भूमि", इसके विपरीत, "उदास किनारे" के रूप में वर्णित हैं, वे "इच्छाओं और आशाओं, दर्दनाक धोखे", "खोए हुए युवा", "शातिर भ्रम", आदि से जुड़े हैं।

हाथी "दिन के उजाले बाहर गया है ..." पुश्किन के काम में रोमांटिक अवधि की शुरुआत का प्रतीक है। यह रोमांटिकतावाद के लिए पारंपरिक लगता है विषयरोमांटिक हीरो का बचना। कविता में एक रोमांटिक विश्वदृष्टि की विशिष्ट विशेषताओं का पूरा सेट होता है: एक तड़पता हुआ पलायन, एक हमेशा के लिए परित्यक्त मातृभूमि, "पागल प्यार", धोखे, आदि के संकेत।

इसे पुश्किन की छवियों के चरम रोमांटिकवाद पर ध्यान दिया जाना चाहिए। नायक सिर्फ तत्वों (समुद्र, आकाश और पृथ्वी के बीच) की सीमा पर नहीं है, बल्कि दिन और रात की सीमा पर है; और "पुराने वर्षों के पागल प्रेम" और "दूर की सीमाओं" के बीच भी। सब कुछ सीमा पर धकेल दिया जाता है: समुद्र नहीं, लेकिन "उदास सागर", न केवल तट, बल्कि पहाड़, न केवल हवा, बल्कि हवा और एक ही समय में कोहरा।

"बंदी"

"द प्रिजनर" कविता 1822 में "दक्षिणी" निर्वासन के दौरान लिखी गई थी। अपनी स्थायी सेवा के स्थान पर पहुंचते हुए, चिसिनाउ में, कवि को एक आश्चर्यजनक बदलाव से झटका लगा: फूलों के क्रीमियन तट और समुद्र के बजाय, सूर्य से झुलसे हुए अंतहीन कदम थे। इसके अलावा, दोस्तों की कमी, उबाऊ, नीरस काम और प्रभावित अधिकारियों पर पूर्ण निर्भरता की भावना। पुश्किन को एक कैदी की तरह लगा। इस समय, "कैदी" कविता बनाई गई थी।

घर विषयकविता "द प्रिजनर" एक ईगल की छवि में स्पष्ट रूप से सन्निहित स्वतंत्रता का विषय है। चील एक कैदी है, एक गेय नायक की तरह। वह बड़ा हुआ और कैद में पाला गया, वह कभी भी स्वतंत्रता नहीं जानता था और फिर भी इसके लिए प्रयास करता था। स्वतंत्रता के लिए ईगल का आह्वान ("चलो उड़ जाओ!") पुश्किन की कविता के विचार का एहसास करता है: एक व्यक्ति को एक पक्षी की तरह स्वतंत्र होना चाहिए, क्योंकि स्वतंत्रता हर जीवित प्राणी की प्राकृतिक स्थिति है।

रचना।कैदी, पुश्किन की कई अन्य कविताओं की तरह, दो भागों में बँटा हुआ है, जो एक-दूसरे से भिन्न होते हैं। भागों के विपरीत नहीं हैं, लेकिन धीरे-धीरे गेय नायक का स्वर अधिक से अधिक उत्तेजित हो जाता है। दूसरे श्लोक में, शांत कहानी जल्दी ही एक भावुक अपील में बदल जाती है, स्वतंत्रता की दुहाई देती है। तीसरे में, यह अपने चरम पर पहुंचता है और, जैसा कि यह था, शब्दों के साथ उच्चतम नोट पर लटका हुआ है ... "केवल हवा ... मुझे ...!"

"आजादी का रेगिस्तान बोने वाला।"

1823 में, पुश्किन एक गहरे संकट से गुजर रहा था। आध्यात्मिक गिरावट, निराशावाद की स्थिति, जो कवि के पास थी, कई कविताओं में परिलक्षित हुई, जिसमें कविता "स्वतंत्रता के डेजर्ट सॉवर ..." भी शामिल है।

पुश्किन का उपयोग करता है भूखंडबोने वाले के दृष्टान्त। लोगों की सभा में बारह शिष्यों की उपस्थिति में मसीह द्वारा यह दृष्टांत प्रस्तुत किया जाता है: “एक बोनेवाला अपना बीज बोने के लिए बाहर गया: और जब वह बोया, तो कुछ और रास्ते से गिर गया और उसे रौंद दिया गया; और हवा के पक्षियों ने उसे खा लिया। और दूसरा एक पत्थर पर गिर गया और, बढ़ते हुए, सूख गया, क्योंकि इसमें कोई नमी नहीं थी। और एक और कांटों के बीच में गिर गया, और कांटे बढ़ गए और इसे चोक कर दिया। और कुछ अच्छी जमीन पर गिर गए और, आरोही, सौ गुना फल खा गई। " यदि सुसमाचार "बीज" बोर "फल" के कम से कम भाग में दृष्टांत देता है, तो पुश्किन के गीत नायक का निष्कर्ष बहुत कम सुकून देता है:

स्वतंत्रता के बोने वाले,

मैं जल्दी निकल गया, स्टार से पहले;

एक शुद्ध और निर्दोष हाथ के साथ

गुलामी की खाई में

जीवन देने वाला बीज फेंक दिया -

लेकिन मैंने केवल समय खो दिया

अच्छे विचार और कार्य ...

रचना।समग्र रूप से और अर्थ में, कविता दो भागों में गिरती है। पहला बोने के लिए समर्पित है, इसका स्वर उदात्त और उत्थान है, जो इंजील काल्पनिक ("बोने वाला", "जीवन देने वाले बीज") के उपयोग से सुविधाजनक है। दूसरा - "शांतिपूर्ण लोगों" के लिए, यहाँ गेय नायक का स्वर नाटकीय रूप से बदल जाता है, अब इस गुस्से से भरी निंदा, "शांतिपूर्ण लोगों" की तुलना एक विनम्र झुंड से की जाती है:

ग्रेज़, शांतिपूर्ण लोग!

सम्मान की दुहाई देकर आपको जगाया नहीं जाएगा।

झुंडों को स्वतंत्रता के उपहार की आवश्यकता क्यों है?

उन्हें कट या छंटनी चाहिए।

पीढ़ी से पीढ़ी तक उनकी विरासत

झुनझुना और चाबुक के साथ एक जूआ।

प्रसिद्ध दृष्टांत की मदद से, एक नए तरीके से पुश्किन रोमांटिकतावाद के लिए पारंपरिक को हल करता है विषयभीड़ के साथ टकराव में कवि-नबी। "डेजर्ट सॉवर ऑफ़ फ़्रीडम" एक कवि है (और केवल पुश्किन ही नहीं, बल्कि एक कवि भी है), गीतकार नायक द्वारा बोया गया "जीवन देने वाला बीज", इस शब्द का प्रतीक है, सामान्य और राजनीतिक कविताओं और कविता में सेंट पीटर्सबर्ग और चिसिनाउ में कवि का जीवन चिह्नित। विशेष रूप से। नतीजतन, गीतात्मक नायक इस निष्कर्ष पर पहुंचता है कि उसके सभी कार्य व्यर्थ हैं: स्वतंत्रता के लिए कोई भी कॉल "शांतिपूर्ण लोगों" को जगाने में सक्षम नहीं हैं।

"कुरान की नकल" (IX। "और थक गया यात्री भगवान के खिलाफ बड़बड़ाया ...")

"और थके हुए यात्री भगवान के खिलाफ बड़बड़ाया ..." 1825 में लिखित "कुरान की नकल" चक्र की नौवीं और अंतिम कविता है। पुश्किन, एम। वेरेविकिन के रूसी अनुवाद पर भरोसा करते हुए, सुरों के स्वतंत्र रूप से टुकड़े, यानी कुरान के अध्यायों का अनुवाद किया। शैली -दृष्टान्त।

पुश्किन का चक्र "कुरान की नकल" केवल अलग नहीं है, यद्यपि भविष्यद्वक्ता के जीवन से जुड़े एपिसोड, लेकिन सामान्य रूप से मानव भाग्य के सबसे महत्वपूर्ण चरण हैं।

चक्र की अंतिम कविता "और थके हुए यात्री भगवान के खिलाफ बड़बड़ाया ..." स्पष्ट रूप से दृष्टान्त है, और भूखंडयह काफी सरल है। रेगिस्तान की गर्मी के कारण प्यास के साथ "थका हुआ यात्री" अपनी शारीरिक पीड़ा पर केंद्रित है। वह भगवान पर "बड़बड़ाता है", मोक्ष की उम्मीद खो दिया है, और दिव्य सर्वव्यापीता का एहसास नहीं करता है, निर्माता के अपने निर्माण के लिए निरंतर चिंता में विश्वास नहीं करता है।

जब नायक पहले से ही मोक्ष में विश्वास खो रहा था, वह पानी के साथ एक कुआं देखता है और लालच से अपनी प्यास बुझाता है। उसके बाद, वह कई वर्षों तक सो जाता है। जागने पर, यात्री को पता चलता है कि सर्वशक्तिमान की इच्छा से वह कई वर्षों तक सोया और बूढ़ा हो गया:

और एक दुःखी-पीड़ित तात्कालिक वृद्ध व्यक्ति,

छटपटाहट, कांपता हुआ सिर टपक गया ...

लेकिन एक चमत्कार होता है:

भगवान ने युवाओं को दिया हीरो:

और यात्री शक्ति और आनंद दोनों महसूस करता है;

पुनर्जीवित युवाओं ने रक्त में खेला;

पवित्र उत्साह से मेरी छाती भर गई:

और भगवान के साथ, वह एक लंबी यात्रा पर निकल जाता है।

इस कविता में, पुश्किन "मृत्यु - पुनर्जन्म" के पौराणिक कथानक का उपयोग करते हैं, जिसके कारण इसका एक सामान्य चरित्र है। यात्री को सामान्य रूप से एक व्यक्ति के रूप में माना जाता है। उसकी "मृत्यु" और "पुनरुत्थान" एक व्यक्ति के जीवन पथ को त्रुटि से सत्य तक, अविश्वास से विश्वास तक, निराशा निराशा से आशावाद तक का प्रतीक है। इस प्रकार, नायक के "पुनरुत्थान" की मुख्य रूप से आध्यात्मिक पुनर्जन्म के रूप में व्याख्या की जाती है।

"भविष्यवाणी ओलेग का गीत"

"द सॉंग ऑफ द प्रोफेशनल ओलेग" 1822 में लिखा गया था। शैली- महापुरुष।

कथानक का आधार"भविष्यवाणी ओलेग के बारे में गीत" ओलेग की मौत के बारे में किंवदंती थी, कीव राजकुमार, "टेल ऑफ़ बायगोन इयर्स" में दर्ज है। कीव के राजकुमार ओलेग, ज्ञान, जादूगर, "जादूगर" के लिए "भविष्यद्वक्ता" द्वारा उपनाम, भविष्यवाणी करते हैं: "आप अपने घोड़े से मृत्यु स्वीकार करेंगे।" भयानक भविष्यवाणी से भयभीत, राजकुमार ने अपने वफादार दोस्त, घोड़े के साथ भाग लिया। बहुत समय बीत जाता है, घोड़ा मर जाता है, और राजकुमार ओलेग, भविष्यवाणी को याद करते हुए, क्रोध और कड़वाहट के साथ फैसला करता है कि जादूगर ने उसे धोखा दिया। एक पुराने लड़ने वाले दोस्त की कब्र पर आकर, ओलेग को पछतावा होता है कि उन्हें क्या करना था

जल्दी जाना। हालांकि, यह पता चला है कि जादूगर की निंदा नहीं की थी, और उसकी भविष्यवाणी सच हो गई: एक जहरीला सांप, घोड़े की खोपड़ी से रेंगते हुए, ओलेग को डंक मार दिया।

प्रिंस ओलेग और उनके घोड़े की किंवदंती में, पुश्किन में रुचि थी विषयभाग्य, एक पूर्व निर्धारित भाग्य की अनिवार्यता। ओलेग को छुटकारा मिलता है, जैसा कि उसे लगता है, मौत के खतरे के लिए, घोड़े को भेजता है, जिसे जादूगर की भविष्यवाणी के अनुसार, एक घातक भूमिका निभानी चाहिए। लेकिन कई सालों के बाद, जब ऐसा लगता है कि खतरा टल गया है - घोड़ा मर चुका है - भाग्य राजकुमार से आगे निकल जाता है।

कविता में एक और शामिल है विषय,कवि के लिए अत्यंत महत्वपूर्ण है - कवि-पैगंबर का विषय, कवि का विषय - उच्चतर इच्छा का हेराल्ड। तो, राजकुमार जादूगर से कहता है:

मुझे पूरी सच्चाई दिखाओ, मुझसे डरो मत:

आप इनाम के रूप में घोड़ा लेंगे।

और वह जवाब में सुनता है:

मागी पराक्रमी शासकों से नहीं डरते,

और उन्हें एक राजसी उपहार की आवश्यकता नहीं है;

उनकी भविष्यवाणी भाषा सच्ची और स्वतंत्र है

और वह स्वर्ग की इच्छा के अनुकूल है।

"समुद्र की ओर"

"टू द सी" 1824 में बनाया गया था। यह कविता पुश्किन के काम की रोमांटिक अवधि को पूरा करती है। यह खड़ा है, जैसा कि यह दो अवधियों के जंक्शन पर था, इसलिए, इसमें कुछ रोमांटिक थीम और चित्र और यथार्थवाद की विशेषताएं शामिल हैं।

पारंपरिक रूप से शैलीकविताएं "टू द सी" को एक एली के रूप में परिभाषित किया गया है। हालांकि, किसी को संदेश और एलीग जैसे शैलियों के संयोजन की बात करनी चाहिए। संदेश की शैली कविता के शीर्षक में पहले से ही दिखाई देती है, लेकिन सामग्री विशुद्ध रूप से सुरुचिपूर्ण है।

कविता की पहली पंक्ति में गेय नायक समुद्र को अलविदा कहता है ("विदाई, मुक्त तत्व!")। यह वास्तविक काला सागर के लिए एक विदाई है (1824 में पुश्किन को उनके पिता की देखरेख में ओडेसा से मिखाइलोवस्की के लिए निष्कासित कर दिया गया था), और पूर्ण स्वतंत्रता के एक रोमांटिक प्रतीक के रूप में और खुद को रोमांटिकतावाद के रूप में समुद्र में भेज दिया।

समुद्र की छवि, उग्र और मुक्त, केंद्र स्तर पर ले जाती है। सबसे पहले, समुद्र हमारे सामने पारंपरिक रूप से रोमांटिक भावना में प्रकट होता है: यह एक व्यक्ति के जीवन, उसके भाग्य का प्रतीक है। फिर तस्वीर को संक्षिप्त किया जाता है: समुद्र महान व्यक्तित्वों की नियति से जुड़ा हुआ है - बायरन और नेपोलियन।

यह कविता उनके आदर्शों के प्रति रूमानियत के लिए कवि की विदाई है। पुश्किन धीरे-धीरे यथार्थवाद की ओर बढ़ रहा है। हाथी की अंतिम दो पंक्तियों में, समुद्र एक रोमांटिक प्रतीक बनना बंद कर देता है, लेकिन सिर्फ एक परिदृश्य बन जाता है।

रूमानी "टू द सी" रोमांटिकतावाद के लिए पारंपरिक रूप से उभरती है विषयनायक का रोमांटिक पलायन। इस अर्थ में, इसकी तुलना पुश्किन के काम "रोमांटिक डे आउट आउट ..." (1820) में रोमांटिक दौर की पहली कविताओं से की जाती है, जहाँ उड़ान का विषय भी उठता है। यहाँ गेय नायक कुछ अज्ञात "जादू भूमि" (आसपास की वास्तविकता की रोमांटिक अस्वीकृति) से बचने का प्रयास करता है, और "टू द सी" कविता में पहले से ही इस रोमांटिक यात्रा की विफलता के बारे में कहा जाता है:

हमेशा के लिए नहीं छोड़ सकता

मेरे पास एक सुस्त, गतिहीन तट है,

आपको खुशी के साथ बधाई

और अपनी लहरों के साथ मार्गदर्शन करें

मेरा काव्य बचा!

कविता में "दिन के उजाले निकल गए ..." नायक एक "दूर के किनारे" के लिए प्रयास करता है, जो उसे एक आदर्श भूमि (रोमांटिक "वहाँ") लगता है, और हाथी "टू द सी" में नायक को अपने अस्तित्व पर संदेह होता है:

दुनिया खाली है ... अब कहाँ

क्या तुम मुझे बाहर ले जाओगे, सागर?

लोगों का भाग्य हर जगह समान है:

जहां अच्छे की एक बूंद है, वहां पहरा है

पहले से ही प्रबुद्ध इल तानाशाह।

"नैनी"

"नर्स" कविता 1826 में मिखाइलोवस्की में लिखी गई थी। 1824-1826 में, कवि की नानी, अरीना रोडियोनोव्ना, मिखाइलोवस्की में पुश्किन के साथ रहती थी, उसके साथ निर्वासन साझा करती थी। उनके काम, लोककथाओं, लोक कविता के शौक, परियों की कहानियों पर उनका बहुत प्रभाव था। कवि ने कविताओं में अपने नानी के साथ बिताए समय को बार-बार महिमामंडित किया है, और नानी तात्याना लारिना, नानी डबरोव्स्की, उपन्यास "एप ऑफ द ग्रेट" के महिला पात्रों, आदि में प्रसिद्ध पुश्किन की कविता "द नर्स" भी अरीना रोडियोनोवना को समर्पित है।

हास्य शैली की विशेषताएं "बुद्धि से शोक"

ए.एस. ग्रिबॉयडोव ने मूल रूप से अपने काम को इस प्रकार परिभाषित किया:

• "मंचीय कविता"
• फिर "नाटकीय चित्र" के रूप में
• और तभी कॉमेडी के रूप में .

Woe From Wit एक व्यंगात्मक कॉमेडी है। इसमें मुख्य बात बाहरी और आंतरिक, विचारों और व्यवहार के बीच विसंगति है। तो, शब्दों में अच्छी तरह से व्यवहार किया जाता है, मोलक्लिन लोगों के संबंध में एक सनकी है, लेकिन शब्दों और व्यवहार में, वह मिलनसार, सहायक है।

Skalozub के बारे में पात्रों के कथन भी विरोधाभासी हैं:

"और गोल्डन बैग, और जनरलों को चिह्नित करता है" - "... कभी भी स्पष्ट नहीं है।

पात्रों की उच्च स्थिति उनके व्यवहार या विचारों से मेल नहीं खाती।

Skalozub कहते हैं:

"... रैंक पाने के लिए, कई चैनल हैं।"

फेमसोव एक बड़े पद पर रहते हैं - एक राज्य की जगह में एक प्रबंधक, लेकिन वह औपचारिक रूप से और अपने कर्तव्यों को संदर्भित करता है:

"मेरा रिवाज यह है: हस्ताक्षरित, अपने कंधे बंद।"

मानव नैतिकता का विरोध इस समाज की नैतिकता से होता है:

"पाप कोई समस्या नहीं है, अफवाह ठीक नहीं है।"

कभी-कभी अन्य पात्र चैटस्की के भाषणों को समझ नहीं पाते हैं या गलत हो जाते हैं।

"Wit from Wit" नाटक में कॉमिक विशेषताएं और परिवर्तन

चेटकी के चरित्र में कॉमिक विसंगतियां हैं। उदाहरण के लिए, पुश्किन ने चाटस्की के दिमाग का खंडन किया। तथ्य यह है कि यह स्मार्ट आदमी खुद को एक बेतुकी स्थिति में पाता है और अभी भी सूअरों के सामने मोती फेंकता है। कोई भी उसे (3 अधिनियम) नहीं सुनता है और नहीं सुनता है।

कॉमेडी एक कॉमेडी लव ट्रायंगल में तब्दील हो गई।

चैटस्की सोफिया से प्यार करता है, जो मोचलिन से प्यार करता है, जबकि मोलक्लिन स्वीकार करता है कि वह नौकर लिसा के साथ प्यार में है, जो बारी में पेत्रुस के सपने देखता है।

पात्रों की भाषा हास्यप्रद है। पहले से ही समकालीनों ने नोट किया कि कॉमेडी की कई पंक्तियाँ कामोद्दीपक हो गईं

("ठीक है, एक प्यारे छोटे आदमी को खुश करने के लिए कैसे नहीं", "मैं एक कमरे में चला गया - मैं एक दूसरे में मिल गया", "मेरे लिए एक गाड़ी, एक गाड़ी", "कुज्नेत्स्की मोस्ट एंड द इटरनल फ्रेंच" और कई अन्य।

तो, कवि ग्रिबोएडोव ने अपने पाठ की शैली को कॉमेडी के रूप में परिभाषित किया। हालांकि, सब कुछ इतना सरल नहीं है: कॉमिक परिस्थितियां जिसमें मुख्य चरित्र खुद को पाता है, लगातार विभिन्न असंगतताएं, कॉमिक और दुखद के बीच विरोधाभास - यह सब उसे पूरी तरह से बीच में दुखद संघर्ष को प्रकट करने में मदद करता है

"सदी के अतीत से" और "वर्तमान शताब्दी से।" शायद शैली "विट से विट" को ट्रेजिकोमेडी कहा जाना चाहिए। प्रेम संघर्ष पर सामाजिक-राजनीतिक संघर्ष की प्रबलता नाटक को एक दुखद घटना बनाती है। दूसरी ओर गोगोल, जिसे "विट से विट" "एक सार्वजनिक कॉमेडी" कहा जाता है।

यहां यह महत्वपूर्ण है कि - XIX सदी के सर्वश्रेष्ठ व्यंग्य लेखक और नाटककार, इस पाठ को एक कॉमेडी कहते हैं, इस प्रकार Griboyedov की परिभाषा की पुष्टि करता है।

इसी समय, तथ्य यह है कि विशेषज्ञ अभी भी नाटक "विट से विट" की शैली की मौलिकता के बारे में बहस कर रहे हैं, यह बताता है कि यह अद्भुत टुकड़ा अभी भी आलोचकों, साहित्यिक विद्वानों, पाठकों और दर्शकों के लिए एक रहस्य है।

जब काम की शैली और इसकी परिभाषा "कॉम फ्रॉम विट" का विश्लेषण करते हैं, तो इसकी कठिनाइयों का कारण बनता है। नवाचारी होने के नाते, कॉमेडी "Woe from Wit" ए.एस. ग्रिबॉयडोवा ने क्लासिकवाद के कई सिद्धांतों को नष्ट कर दिया और खारिज कर दिया। पारंपरिक क्लासिकिस्ट नाटक की तरह, Woe From Wit एक प्रेम संबंध पर आधारित है। हालांकि, इसके समानांतर, एक सामाजिक संघर्ष विकसित हो रहा है। यह रिश्वत, सम्मान, पाखंड, प्रज्ञा और शिक्षा के लिए अवमानना, कैरियरवाद के प्रश्न उठाता है। इसलिए, स्पष्ट रूप से कॉमेडी "वेत फ्रॉम विट" को परिभाषित करना संभव नहीं है। यह पात्रों के लक्षण और हास्य, और हर रोज की कॉमेडी और सार्वजनिक व्यंग्य को परस्पर जोड़ता है।

अक्सर इस बात को लेकर भी विवाद होते हैं कि क्या कॉमेडी "वेइट से विट" है। निर्माता "विट से विट" नाटक की शैली को कैसे परिभाषित करता है? ग्रिबोयेडोव ने अपनी रचना को पद्य में कॉमेडी कहा। लेकिन उसका मुख्य चरित्र किसी भी तरह से हास्यपूर्ण नहीं है। फिर भी, Woe From Wit में कॉमेडी के सभी संकेत हैं: कॉमिक कैरेक्टर और कॉमिक परिस्थितियां हैं जिनमें वे खुद को पाते हैं। उदाहरण के लिए, सोफिया, जो मोचलिन के साथ कमरे में अपने पिता द्वारा पकड़ी गई थी, कहती है कि फेमसोव का सचिव संयोग से वहीं हुआ: "मैं एक कमरे में चला गया, दूसरे में समाप्त हो गया।"

आउट ऑफ़ सॉलिडिटी के बावजूद, स्कोलोज़ुब के मूर्खतापूर्ण चुटकुले उनकी आंतरिक सीमा को प्रदर्शित करते हैं: "हमने उनके साथ मिलकर सेवा नहीं की।" कॉमिक स्वयं के पात्रों की राय और वे वास्तव में क्या हैं, के बीच विसंगति है। उदाहरण के लिए, पहले से ही पहले अधिनियम में, सोफिया ने स्कोलोज़ूब को बेवकूफ कहा, यह घोषणा करता है कि बातचीत में वह दो शब्दों को नहीं जोड़ सकता है। स्कालोजुब खुद अपने बारे में यह कहते हैं: "हाँ, रैंक पाने के लिए, कई चैनल हैं, एक सच्चे दार्शनिक के रूप में मैं उनके बारे में न्याय करता हूं।"

समकालीनों ने एक उच्च कॉमेडी नाटक "Woe from Wit" कहा, क्योंकि इसने गंभीर नैतिक और सामाजिक समस्याओं को उठाया।

हालांकि, इस शैली की पारंपरिक संभावनाएं लेखक की रचनात्मक अवधारणा को पूरी तरह से हल करने में सक्षम नहीं थीं। इसलिए, ग्रिबेडोव कॉमेडी की पारंपरिक समझ के लिए महत्वपूर्ण समायोजन करता है।

सबसे पहले, ग्रिबॉयडोव कार्रवाई की एकता का उल्लंघन करता है। उनके नाटक में, पहली बार दो समान संघर्ष दिखाई देते हैं: प्रेम और सामाजिक। इसके अलावा, क्लासिकवाद में, संप्रदाय में, वाइस को पुण्य से हराया जाना चाहिए। प्ले वि से विट में यह नहीं होता है। चेट्स्की, यदि पराजित नहीं हुआ, तो पीछे हटने के लिए मजबूर हो जाता है, क्योंकि वह अल्पसंख्यक है और उसके पास जीतने का कोई मौका नहीं है।

दूसरे, कॉमेडी के पात्रों के लिए दृष्टिकोण बदल रहा है। Griboyedov उन्हें और अधिक यथार्थवादी बनाता है, पारंपरिक विभाजन को सकारात्मक और नकारात्मक पात्रों में छोड़ देता है। यहां प्रत्येक चरित्र, जीवन में, सकारात्मक और नकारात्मक दोनों गुणों से संपन्न है।

आप नाटक में नाटकीय शैली के तत्वों की उपस्थिति के बारे में भी बात कर सकते हैं। चाटस्की न केवल मजाकिया है, वह एक आध्यात्मिक नाटक से भी गुजर रहा है। तीन साल तक विदेश में रहने के बाद, उसने सोफिया से मिलने का सपना देखा, उसके साथ एक सुखद भविष्य का निर्माण किया। लेकिन सोफिया ठंड से अपने पूर्व प्रेमी से मिलती है। वह मोलक्लिन पर मोहित है। न केवल चेट्स्की की प्यार में उम्मीदें पूरी नहीं हुईं, बल्कि वे फेमस समाज में भी बहुत अधिक महसूस करते हैं, जहां केवल पैसे और रैंक का महत्व है। अब उन्हें यह महसूस करने के लिए मजबूर किया जाता है कि वह उन लोगों से हमेशा के लिए कट गया है, जिनके बीच वह बड़ा था, उस घर से, जिसमें वह बड़ा हुआ था।

सोफिया को व्यक्तिगत ड्रामा का भी अनुभव है। वह मोलक्लिन के साथ ईमानदारी से प्यार करता था, उसने चेटस्की के सामने उत्साहपूर्वक उसका बचाव किया, उसमें सकारात्मक विशेषताएं पाईं, लेकिन वह अपने प्रेमी के प्रति क्रूरता से पेश आया। मोलक्लिन अपने पिता के प्रति सम्मान से बाहर थी।

इस प्रकार, "विट से विट" की शैली की विशिष्टता इस तथ्य में निहित है कि नाटक कई शैलियों का मिश्रण है, जिसमें से प्रमुख सार्वजनिक कॉमेडी की शैली है।

उत्पाद परीक्षण