ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಗುರುತು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ನಡೆಯಿತು. ಬೆಲ್ಲಾಳ ಮರಣದ ನಂತರ ಮಾರ್ಕ್\u200cನ ಜೀವನ ನಡೆಯಿತು

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್: "ಆದ್ದರಿಂದ ನನ್ನ ಚಿತ್ರವು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ ..."

ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಐರಿನಾ ಯಾಜಿಕೋವಾ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸ ಏಕೆ ಬೈಬಲ್ನ ಸಂದೇಶವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ರಷ್ಯಾ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಸ್ರೇಲ್ ಎಂಬ ಮೂರು ದೇಶಗಳು “ಅವನ” ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತವೆ. ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್, ಯಹೂದಿ ಯಹೂದಿ, ಆಗಿನ ರಷ್ಯನ್ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಮ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯಹೂದಿ ಚೇಂಬರ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1922 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು.

ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ಗೊಗೊಲ್ನ ಡೆಡ್ ಸೌಲ್ಸ್, ಲಾ ಫಾಂಟೈನ್'ಸ್ ಫೇಬಲ್ಸ್, ದಿ ಥೌಸಂಡ್ ಅಂಡ್ ಒನ್ ನೈಟ್ಸ್, ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಬೈಬಲ್ ಅನ್ನು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ನೈಸ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಚಾಗಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು “ಬೈಬಲ್ ಸಂದೇಶ” ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರವೀಣರಾಗಿದ್ದರು: ಅವರು ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಪಿಂಗಾಣಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು. ಅವರು ಯುರೋಪ್, ಯುಎಸ್ಎ ಮತ್ತು ಇಸ್ರೇಲ್ನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್, ಲುಥೆರನ್ ದೇವಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಿನಗಾಗ್ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು.

ಕಲಾವಿದನ 130 ನೇ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬದ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಐರಿನಾ ಯಾಜಿಕೋವಾ ಅವರು ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂದರ್ಭವಿಲ್ಲದೆ ಏಕೆ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಐರಿನಾ ಯಾಜಿಕೋವಾ

ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ನಾನು ಬೈಬಲ್\u200cನಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೆ. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ನನಗೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಈಗ ತೋರುತ್ತದೆ, ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಕಾವ್ಯದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನಾನು ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ಬೈಬಲ್ ಪ್ರಕೃತಿಯಂತಿದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಈ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇನೆ.

- ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್, ನೈಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಬೈಬಲ್ ಮೆಸೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ತೆರೆಯುವ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್

ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರನ್ನು XX ಶತಮಾನದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಯಾರೋ ಅವನನ್ನು ನಿಷ್ಕಪಟ ಕಲೆಯ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ - ಶುದ್ಧ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ. ಆದರೆ ಚಾಗಲ್ ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ.

ಮಾಲೆವಿಚ್ ವಿಭಿನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರೆ, ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊರಡಿಸಿದರೆ, ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು “ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ” ಎಂಬ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆಗ ಚಾಗಲ್\u200cಗೆ ಅಂತಹ ಕಾರ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಏನನ್ನೂ ಘೋಷಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ದೇವರ ಶಾಂತಿಗಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂದರ್ಭದಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯುವುದು ನನಗೆ ತಪ್ಪಾಗಿದೆ.

ನಮ್ಮೆಲ್ಲರಲ್ಲೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗೊಂದಲದ ಶಕ್ತಿ ಇದೆ ಎಂದು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳು ಗಗನಯಾತ್ರಿಗಳ ಮುಂದೆ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು.

- ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್, “ಇದೆಲ್ಲವೂ ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿದೆ »,   ಸಾಹಿತ್ಯ ಪತ್ರಿಕೆ, 1985

ವಾಕ್, 1917-18

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತೈಲ
  169.6 × 163.4 ಸೆಂ
  ರಾಜ್ಯ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ರಷ್ಯಾ

ಅವನಿಗೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಒಂದು ಪವಾಡವಾಗಿತ್ತು: ಜೀವನ, ಪ್ರೀತಿ, ಸೌಂದರ್ಯ - ಇದೆಲ್ಲವೂ ಒಂದು ಪವಾಡದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಪವಾಡಸದೃಶವಾಗಿ, ಅವನು ಹುಟ್ಟುವ ಮೊದಲೇ ಅವನು ಸುಟ್ಟುಹೋದನು: ಜಗಳ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗ, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕನಾಗಿದ್ದ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಹಾಸಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಮನೆಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಲಾಯಿತು. ನಂತರ ಅವರು ಈ ಘಟನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿದು ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಹಾದುಹೋಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಮತ್ತು ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಚಾಗಲ್ ತಾನು ಏನಾದರೂ ದೊಡ್ಡದಕ್ಕಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ ಎಂಬ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ದೃ med ಪಡಿಸಿದೆ. ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ದೇವರು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ನಂಬಿದ್ದರು.

ನಾನು ಹುಟ್ಟಿದಾಗಲೇ - ರಸ್ತೆಯ ಸಣ್ಣ ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿರುವ ಜೈಲಿನ ಹಿಂದೆ - ಬೆಂಕಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನನ್ನ ತಾಯಿ ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು ನನಗೆ ನೆನಪಿಲ್ಲ. ಕಳಪೆ ಯಹೂದಿ ಕಾಲು ಸೇರಿದಂತೆ ಇಡೀ ನಗರದಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿ ಆವರಿಸಿತು. ಅವಳ ಪಾದದಲ್ಲಿದ್ದ ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗುವನ್ನು ಹಾಸಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ನಗರದ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಸುರಕ್ಷಿತ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ನಾನು ಸತ್ತವನಾಗಿ ಜನಿಸಿದೆ. ನಾನು ಬದುಕಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದು ರೀತಿಯ, ಬದುಕಲು ಇಷ್ಟಪಡದ ಮಸುಕಾದ ಉಂಡೆಯನ್ನು imagine ಹಿಸಿ. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಸಾಕಷ್ಟು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದಂತೆ. ಅವನಿಗೆ ಪಿನ್ಗಳಿಂದ ಚುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಬಕೆಟ್ ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಅದ್ದಿ. ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅವರು ಮಸುಕಾದರು.

ಜನನ, 1910

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತೈಲ
  65 × 89.5 ಸೆಂ
  ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಜುರಿಚ್, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯ ಮೂಲಗಳು ಯಾವುವು

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಯಹೂದಿ ಬಡ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಬೈಬಲ್ ಮತ್ತು ಆಜ್ಞೆಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಸಿನಗಾಗ್ಗೆ ಹೋಗಿ, ಪ್ರಾರ್ಥಿಸಿ, ಮೇಣದಬತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿ ಮತ್ತು had ಟ ಮಾಡಿದೆ. ಚಾಗಲ್ ಮೊದಲೇ ಹೀಬ್ರೂ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಕಲಿತನು ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ ಓದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಬೈಬಲ್ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಒಂದು ಪುಸ್ತಕವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮತ್ತು ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯು ರಕ್ತದಲ್ಲಿರಬಹುದು ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಹೇಳಬಹುದು.

ನನ್ನ ಅಜ್ಜನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿರುವ ಸಿನಗಾಗ್ನಲ್ಲಿ ನಿಂತು ನಾನು ಹೇಗೆ ಸಂತೋಷದಿಂದ ರೋಮಾಂಚನಗೊಂಡೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುತ್ತದೆ. ನಾನು, ಬಡವ, ನಾನು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುವ ಮೊದಲು ಎಷ್ಟು ತಳ್ಳಬೇಕಾಗಿತ್ತು! ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನಾನು ಇಲ್ಲಿದ್ದೇನೆ, ಕಿಟಕಿಯ ಎದುರು, ನನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಪುಸ್ತಕವಿದೆ, ಮತ್ತು ಶನಿವಾರದ ದಿನದಂದು ನಾನು ಪಟ್ಟಣದ ನೋಟವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಬಹುದು. ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯ ರಂಬಲ್ನ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವು ದಪ್ಪವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಮನೆಗಳು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಶಾಂತಿಯುತವಾಗಿ ಗಗನಕ್ಕೇರಿತು. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ದಾರಿಹೋಕರು ಪೂರ್ಣ ವೀಕ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ.

ಸೇವೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅಜ್ಜನನ್ನು ಬಲಿಪೀಠದ ಮುಂದೆ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಓದಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನು ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಹಾಡುತ್ತಾನೆ, ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಧುರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ನನ್ನ ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಇದು ತೈಲ ಪ್ರವಾಹದ ಕೆಳಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಿರುವ ಚಕ್ರದಂತೆ. ಅಥವಾ ತಾಜಾ ಜೇನುಗೂಡು ನನ್ನ ರಕ್ತನಾಳಗಳಲ್ಲಿ ಹರಡಿದಂತೆ. ಸಂಜೆ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲು, ನನಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪದಗಳಿಲ್ಲ. ಈ ದಿನ ಎಲ್ಲಾ ಸಂತರು ಸಭಾಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಸೇರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ.

ಶನಿವಾರ, 1910

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತೈಲ
90 x 95 ಸೆಂ
ವಾಲ್\u200cರಾಫ್ ರಿಚರ್ಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕಲೋನ್,
ಜರ್ಮನಿ

ಯಹೂದಿ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ, ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯು ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಸ್ಥಳೀಯ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರವಾದಿಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ from ರಿನ ಹಳೆಯ ಜನರಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಅವನು ಅವರನ್ನು ತನ್ನ ರಕ್ತ ಸಂಬಂಧಿಗಳೆಂದು ಭಾವಿಸಿದನು: ಇದು ಅವನ ಕಥೆ, ಅವನ ರೀತಿಯ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಯಹೂದಿಗಳು ಏಳನೇ ಎಂಟನೇ ಮತ್ತು ಹತ್ತನೇ ತಲೆಮಾರಿನವರೆಗಿನ ತಮ್ಮ ವಂಶಾವಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ತನ್ನ ಮಗನ ನಿರ್ಧಾರವನ್ನು ತಂದೆ ವಿರೋಧಿಸಿದಾಗ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪೂರ್ವಜರು ಸಿನಗಾಗ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಚಾಗಲ್ ವಾದಿಸಿದರು.

ಒಂದು ಉತ್ತಮ ದಿನ (ಮತ್ತು ಇತರರು ಇಲ್ಲ), ನನ್ನ ತಾಯಿ ಒಲೆಯಲ್ಲಿ ಉದ್ದನೆಯ ಸಲಿಕೆ ಮೇಲೆ ಬ್ರೆಡ್ ಹಾಕಿದಾಗ, ನಾನು ನಡೆದು, ಹಿಟ್ಟಿನಿಂದ ಕಲೆ ಹಾಕಿದ ಮೊಣಕೈಯನ್ನು ಮುಟ್ಟಿ ಹೇಳಿದೆ:

ಅಮ್ಮಾ ... ನಾನು ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಗುಮಾಸ್ತ ಅಥವಾ ಅಕೌಂಟೆಂಟ್ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅದು ಸಾಕು! ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಭಾವಿಸಿದ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ: ಏನಾದರೂ ವಿಶೇಷವಾದದ್ದು ಸಂಭವಿಸಲಿದೆ. ನಿಮಗಾಗಿ ನಿರ್ಣಯಿಸಿ, ನಾನು ಇತರರಂತೆ? ನಾನು ಏನು ಒಳ್ಳೆಯದು?

ಏನು? ಕಲಾವಿದ? ಹೌದು, ನೀವು ಹುಚ್ಚರಾಗಿದ್ದೀರಿ. ನಾನು ಹೋಗಲಿ, ಬ್ರೆಡ್ ಹಾಕಲು ನನ್ನನ್ನು ಕಾಡಬೇಡ. ...

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಾವು ಪ್ಯಾನ್\u200cಗೆ ಹೋಗುತ್ತೇವೆ.

ನಾನು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮ, 1911

  ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತೈಲ
  191 × 150.5 ಸೆಂ
  ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಯುಎಸ್ಎ

ತಾಯಿ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಯಹೂದಿ ಕಲಾವಿದ ಯೆಹುಡಿ ಪ್ಯಾನ್ ಬಳಿ ಕರೆದೊಯ್ದರು, ಅವರು ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಚಾಗಲ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿತರು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವಂತೆ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರನಾಗಿದ್ದನು: ಚಾಗಲ್\u200cಗೆ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರ, ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯನ್ನು ಬಯಸಿದನು.

ವಿಕರ್ ಮತ್ತು s ಾವಣಿಗಳು, ಲಾಗ್ ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೇಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಮತ್ತಷ್ಟು ತೆರೆದ ಎಲ್ಲವೂ, ಅವುಗಳ ಹಿಂದೆ, ನನಗೆ ಸಂತೋಷವಾಯಿತು. ಮನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬೂತ್\u200cಗಳು, ಕಿಟಕಿಗಳು, ಗೇಟ್\u200cಗಳು, ಕೋಳಿಗಳು, ಹತ್ತಿದ ಕಾರ್ಖಾನೆ, ಚರ್ಚ್, ಸೌಮ್ಯ ಬೆಟ್ಟ (ಕೈಬಿಟ್ಟ ಸ್ಮಶಾನ). ಎಲ್ಲವೂ ಒಂದು ನೋಟದಲ್ಲಿದೆ, ನೀವು ಬೇಕಾಬಿಟ್ಟಿಯಾಗಿರುವ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ನೆಲದ ಮೇಲೆ. ನಾನು ನನ್ನ ತಲೆಯನ್ನು ಹೊರಹಾಕಿ ತಾಜಾ ನೀಲಿ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಉಸಿರಾಡಿದೆ. ಪಕ್ಷಿಗಳು ಹಿಂದೆ ಹಾರಿದವು.

ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಮೂಲಕ,
1915 ವರ್ಷ

  39 x 31 ಸೆಂ
ಕಲಾತ್ಮಕ
ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ
ಯುಎಸ್ಎ

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಎಲ್ಲಾ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ

ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಎಂದರೇನು? ಮುಂದೆ ಹೋಗುವ ಕಲೆ, ಅದು ಮೊದಲು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಚಾಗಲ್, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಆಟಗಾರ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ನವ್ಯ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ಚಾಗಲ್ ಪ್ರಪಂಚವು ಪ್ರೀತಿ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪವಾಡಗಳ ಜಗತ್ತು. ಮತ್ತು ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಿಧಾನ ಎರಡಕ್ಕೂ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಅವನನ್ನು XX ಶತಮಾನದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಬದಿಗಳು, ಸೌಂದರ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೊಳಕು. ಮತ್ತು ಚಾಗಲ್ ಸಹ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ದುರಂತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶವೆಂದರೆ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ.

ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ, ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಕಲೆಗೆ ಅಂತಹ ವರದಾನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಖಚಿತವಿಲ್ಲ. ಅನಿಸಿಕೆ, ಘನತೆ - ನನಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ.
ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಕಲೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿ.
ಮತ್ತು ಪಾಪಿ ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ ನಡೆಯುವ ನಮ್ಮೆಲ್ಲರ ನಡುವೆ ಆತ್ಮವು ಪವಿತ್ರವಾಗಿದೆ.
ಆತ್ಮವು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿದೆ, ಅದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ತರ್ಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಮತ್ತು ಆತ್ಮವು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಆ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪುವ ಯಾವುದೇ ಸುಳ್ಳು ಇಲ್ಲ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಾನು ಹಳೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅರ್ಥವಲ್ಲ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಅಲ್ಲ, ಅದು ಸ್ವಲ್ಪ ಹೊಸದನ್ನು ತಂದಿತು, ಪುರಾಣವಲ್ಲ, ಫ್ಯಾಂಟಸ್ಮಾಗೋರಿಯಾ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ... ಆದರೆ ಏನು, ಪ್ರಭು, ಏನು?

ದಿ ಬೆಟ್ರೊಥೆಡ್ ಅಂಡ್ ಐಫೆಲ್ ಟವರ್, 1913

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತೈಲ
77 x 70 ಸೆಂ
  ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್, ನೈಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಇದಲ್ಲದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರು ನಂಬಿಕೆಯಿಲ್ಲದವರಾಗಿದ್ದರು, ಕ್ಲೆರಿಕಲ್ ವಿರೋಧಿಗಳೂ ಆಗಿದ್ದರು, ಕೆಲವರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಗಳಿಂದ (ಗೊಂಚರೋವಾ, ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಸಹ) ಪ್ರೇರಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಹಸೀಡಿಕ್ ಜುದಾಯಿಸಂನಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದರು. ಮತ್ತು ಹಸಿದೀಮ್\u200cಗಳು ಭಾವನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ಹರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಸಂತೋಷವಾಗಲಿ ಅಥವಾ ದೇವರ ಮುಂದೆ ಆಳವಾದ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪವಾಗಲಿ. ಅವರ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದಲ್ಲೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೂಡ ಚಾಗಲ್\u200cಗೆ ರವಾನೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಅದು ರಜಾದಿನವಾಗಿತ್ತು: ಸುಕ್ಕೋಟ್ ಅಥವಾ ಸಿಮ್ಖಾಸ್ ಟೋರಾ. ಅಜ್ಜನನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾ ಹೋದನು. ಅವನು ಎಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಿದ್ದಾನೆ?

ಅವನು roof ಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಹತ್ತಿದನು, ಪೈಪ್ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು ಕ್ಯಾರೆಟ್ ಕಡಿದು, ಉತ್ತಮ ಹವಾಮಾನವನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರ.

ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರದಿಂದ ಬಯಸುವ ಯಾರಾದರೂ ನನ್ನ ಕುಟುಂಬದ ಮುಗ್ಧ ಚಮತ್ಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲಿ. ನನ್ನ ಕಲೆ ನನ್ನ ಕುಟುಂಬದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸದಿದ್ದರೆ, ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನನ್ನ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಗುಡಾರಗಳ ಹಬ್ಬ  (ಸುಕ್ಕೋಟ್), 1916

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಗೌಚೆ
33 x 41 ಸೆಂ
ರೋಸೆನ್\u200cಗಾರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲುಸೆರ್ನ್, ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್.

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಉತ್ತಮ ಭಾಷೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಯಾವುವು

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಚಾಗಲ್ ವಿಶೇಷ, ಗೋಳಾಕಾರದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅವನು ಪಕ್ಷಿಯನ್ನು ಅಥವಾ ದೇವದೂತನ ಹಾರಾಟದಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಇಡೀ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಅವನ ಜೀವನದ ಗ್ರಹಿಕೆ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ, ಅನಾನುಕೂಲ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲೇರಲು ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ, ಹಾರಲು ಶಕ್ತನಾಗಿ, ಪ್ರೀತಿಗಾಗಿ, ಅಂದರೆ ಪ್ರೀತಿಗಾಗಿ ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅವನು ನಂಬಿದ್ದನು. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರೂ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಹಾರಾಟದ ಕನಸು ಕಂಡಿದ್ದರೂ, ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯವನ್ನು ಜಯಿಸಲು.

ಕಲಾವಿದ, ಅದು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೊಂದುತ್ತದೆ? ಜನರು ಏನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ?

ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ನನ್ನ ವಧುವಿನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ಗೌರವಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಜೆ ಅವಳು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಪೈಗಳು, ಕರಿದ ಮೀನುಗಳು, ಬೇಯಿಸಿದ ಹಾಲು, ಡ್ರೇಪರಿ ಬಟ್ಟೆಯ ತುಂಡುಗಳು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಎಳೆದರು.

ಕಿಟಕಿ ತೆರೆಯಿರಿ - ಮತ್ತು ಅವಳು ಇಲ್ಲಿದ್ದಾಳೆ, ಮತ್ತು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಆಕಾಶ ನೀಲಿ, ಪ್ರೀತಿ, ಹೂವುಗಳಿವೆ.

ಅಂದಿನಿಂದ, ಇಂದಿಗೂ, ಅವಳು ಬಿಳಿ ಅಥವಾ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಧರಿಸಿ, ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಲೇರುತ್ತಾಳೆ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನನ್ನ ಹಾದಿಯನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತಾಳೆ. ನಾನು ಅವಳ “ಹೌದು” ಅಥವಾ “ಇಲ್ಲ” ಎಂದು ಕೇಳುವವರೆಗೂ ನಾನು ಒಂದೇ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಒಂದು ಕೆತ್ತನೆಯೂ ಅಲ್ಲ.

ನಗರದ ಮೇಲೆ
1918 ವರ್ಷ

  ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತೈಲ
56 x 45 ಸೆಂ
ರಾಜ್ಯ
ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ
ಗ್ಯಾಲರಿ.

ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಚಾಗಲ್ ಕ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಮೊದಲ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದಂದು ಅವರನ್ನು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಕಮಿಷರ್ ಆಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚಿ ಪೋಸ್ಟರ್\u200cಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಹಗರಣ ಸ್ಫೋಟಗೊಂಡಿತು: ಕೆಂಪು ಧ್ವಜಗಳ ಬದಲು, ಬೋಲ್ಶೆವಿಕ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಹಾರುವ ಹಸುಗಳು, ದೇವದೂತರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಪೋಸ್ಟರ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಏರುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ನೋಡಿದರು.

ಕಮಿಷರ್\u200cಗಳು ಅಷ್ಟು ಸಂತೋಷಪಟ್ಟಂತೆ ಕಾಣಲಿಲ್ಲ. ಏಕೆ, ದಯವಿಟ್ಟು ಹೇಳಿ, ಹಸು ಹಸಿರು, ಮತ್ತು ಕುದುರೆ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಹಾರುತ್ತದೆ? ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಏನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ?

ಚಾಗಲ್ ಅಸಮಾಧಾನದ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ! ಮತ್ತು ಹಾರಾಟವು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಇದಲ್ಲದೆ, ನಂತರ ಅವರು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು - ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಯುವ ಹೆಂಡತಿ ಬೆಲ್ಲಾಳನ್ನು ಆರಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದಾದ, ಪ್ರೀತಿಸುವ, ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಹಾರಬಲ್ಲ ರಾಜ್ಯ - ಚಾಗಲ್\u200cನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದನ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು.

ಜನ್ಮದಿನ 1915

ತೈಲ, ರಟ್ಟಿನ
  80.5 × 99.5 ಸೆಂ
  ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಯುಎಸ್ಎ.

ನನ್ನ ನಿರ್ಗಮನದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ನಗರವು ನನ್ನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ಕುರುಹುಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಮರೆತುಬಿಟ್ಟರೆ, ನಾನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕುಂಚ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿ, ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಕಲೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಹೋರಾಡಿದೆ, ಸರಳ ಮನೆಗಳನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುವ ಕನಸು ಕಂಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿ.

ಆದರೆ ಚಾಗಲ್ನ ಹಾದಿಯು ಮುಂದುವರಿಯಿತು ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಅವನು ದಣಿವರಿಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಕಣ್ಣು ನೋಡುವ ಮತ್ತು ಅವನ ಆತ್ಮವು ಅನುಭವಿಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ. ಚಾಗಲ್ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ರೂಪಾಂತರಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಒಂದೆಡೆ, ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಗುರುತಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ: ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಜನರು, ಹಸುಗಳು ... ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಭಾಷೆ ನಿಷ್ಕಪಟ, ಸರಳ, ಇದು ಬಹುತೇಕ ಬಬಲ್ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಈ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಕಪಟತೆಯ ಹಿಂದೆ ಅದ್ಭುತ ತಾತ್ವಿಕ ಆಳವು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ರವು ಹೇಗಾದರೂ ತಪ್ಪಾಗಿದೆ, ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅಸಮಂಜಸವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಚಾಗಲ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯಾಗಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿ ಆಗಿ ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಧ್ವನಿ ಬಣ್ಣಗಳು, ಆಕರ್ಷಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಇಲ್ಲಿ, ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಮಿಲ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳ ಮುಂದೆ, ನಾನು ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಗೆ ಏಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಯಿತು.

ನನ್ನ ಭಾಷೆ ನನ್ನ ದೇಶವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಏಕೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ?
ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಏಕೆ ನಂಬಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾ ವಲಯಗಳು ನನ್ನನ್ನು ಏಕೆ ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದವು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನಾನು ಯಾವಾಗಲೂ ಬಂಡಿಯಲ್ಲಿ ಐದನೇ ಚಕ್ರವಾಗಿದ್ದೆ.
ನಾನು ಮಾಡುವ ಎಲ್ಲವೂ ರಷ್ಯನ್ನರಿಗೆ ಏಕೆ ವಿಚಿತ್ರವೆನಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಮಾಡುವ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಇದು ದೂರದೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಹಾಗಾದರೆ ಏಕೆ?

ನಾನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.
ನಾನು ರಷ್ಯಾವನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ.

ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದ, 1977-78

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತೈಲ
  65 × 92 ಸೆಂ
  ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು

ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಜಗತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ನೀವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಬಹುದು. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಭಾಷೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಅಲಂಕಾರಿಕವಾಗಿದೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ವಾಸ್ತವವಾದಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಚಾಗಲ್ ಎಲ್ಲರಿಗಿಂತ ವಾಸ್ತವದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿದ್ದಾನೆ, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾಗಿ ನೋಡಬೇಕೆಂದು ಅವನು ನಮ್ಮನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವನು ಮಾನವ ಮುಖವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಸುವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಅದರೊಳಗೆ ಒಂದು ಕರು, ಹೊಸ ಜೀವನವಿದೆ. ಚಾಗಲ್ ಒಳಗಿನ, ಗುಪ್ತವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ದೇವರು ಅದನ್ನು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಸೃಷ್ಟಿಸಿದ್ದಾನೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಜನರು ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಬೇಕೆಂದು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಇದೆ.

ನಾನು ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಲೆದಾಡಿದೆ, ಏನನ್ನಾದರೂ ಹುಡುಕಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾರ್ಥಿಸಿದೆ: “ಸ್ವಾಮಿ, ಮೋಡಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಶೂ ತಯಾರಕನ ಮನೆಯ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿರುವ ನನ್ನ ಆತ್ಮವು ಗೋಚರಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿ, ಕುಟುಕುವ ಹುಡುಗನ ಬಡ ಆತ್ಮ. ನನ್ನ ದಾರಿ ತೋರಿಸಿ. ನಾನು ಇತರರಂತೆ ಇರಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಜಗತ್ತನ್ನು ನನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ.

ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ನಗರವು ಪಿಟೀಲು ದಾರದಂತೆ ಸಿಡಿಯಿತು, ಮತ್ತು ಜನರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ನಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು .ಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಲು ಕುಳಿತುಕೊಂಡರು.

ಬಣ್ಣಗಳು ಬೆರೆತು, ವೈನ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅದು ನನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಫೋಮ್ ಆಗುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದ: ಚಂದ್ರನಿಗೆ, 1917

ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಗೌಚೆ ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣ
  32 × 30 ಸೆಂ
  ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ

ಚಾಗಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಬಹಳ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿವೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿವರವು ಅವನಿಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಅವು ತುಂಬಾ ಸರಳವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಡಿಸ್ಅಸೆಂಬಲ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯಗಳ ಹಿಂದೆ ನೀವು ಅಗತ್ಯವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತೀರಿ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಲೇಯರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಯಾರೂ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಅವನ ಬೈಬಲ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನಿಖರವಾಗಿ ಬರುತ್ತದೆ.

ಇದು ಕತ್ತಲೆಯಾಗಿದೆ. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಸೀಲಿಂಗ್, ಗುಡುಗು, ಬೆಳಕು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ವೇಗದ ರೆಕ್ಕೆಯ ಪ್ರಾಣಿಯು ಮೋಡಗಳ ಮೋಡಗಳಲ್ಲಿ ಕೋಣೆಗೆ ಸಿಡಿಯುತ್ತದೆ.
ರೆಕ್ಕೆಗಳ ಅಂತಹ ರೋಮಾಂಚನ.

ದೇವತೆ! - ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ನಾನು ನನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ - ಮೇಲಿನಿಂದ ತುಂಬಾ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬೆಳಕು. ರೆಕ್ಕೆಯ ಅತಿಥಿ ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲೆಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಹಾರಿ, ಮತ್ತೆ ಎದ್ದು ಸೀಲಿಂಗ್\u200cನ ಅಂತರಕ್ಕೆ ಹಾರಿ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು.

ಮತ್ತೆ ಕತ್ತಲೆ. ನಾನು ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ.
ಈ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ನನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ “ವಿದ್ಯಮಾನ” ದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವಿದ್ಯಮಾನ, 1918

  ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಗಳು:
ಮುಖ್ಯ ಕೃತಿಗಳು

ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಯಹೂದಿ (ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್\u200cನ ರಬ್ಬಿ), 1914

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತೈಲ
  104 × 84 ಸೆಂ
  ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ವೆನಿಸ್, ಇಟಲಿ

ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಾಗಿ ಯಹೂದಿಗಳು ಗಡಿಯಾರವನ್ನು (ತಾಲಿಟ್) ಹಾಕುತ್ತಾರೆ, ಫಿಲಾಕ್ಟರೀಸ್ ಅನ್ನು ಕಟ್ಟುತ್ತಾರೆ - ಧರ್ಮಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು, ಮತ್ತು ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಿ, ತೂಗಾಡುತ್ತಾ, ಪ್ರಾರ್ಥಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರಾರ್ಥಿಸಬಹುದು. ಚಾಗಲ್ ಅದು ಮೋಡಿ ಮಾಡುತ್ತಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವನು ಕೇವಲ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅದನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿತಿ ಕೂಡ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ: ದೇವರು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯ, ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವು, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ. ಚಾಗಲ್ ಯಾವಾಗಲೂ ತಾನು ಸೆಳೆಯುವದನ್ನು ಮೀರಿ, ಜೀವನದ ಆಳವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಅವನು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ.

ನನ್ನ ಬಳಿ ಅರ್ಧ ಡಜನ್ ಅಥವಾ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಇದ್ದರು. ಎಲ್ಲರೂ ನಿಜವಾದ ಯಹೂದಿಗಳು. ಕೆಲವು ದಪ್ಪ ಹೊಟ್ಟೆ ಮತ್ತು ಖಾಲಿ ತಲೆ, ಕೆಲವು ಕಪ್ಪು ಗಡ್ಡ, ಕೆಲವು ಚೆಸ್ಟ್ನಟ್. ಚಿತ್ರ, ಮತ್ತು ಮಾತ್ರ.

ಶನಿವಾರ, ಅಂಕಲ್ ನೆಕ್ ಕೆಟ್ಟ ಥಾಲೆಜ್ ಅನ್ನು ಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಚರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಗಟ್ಟಿಯಾಗಿ ಓದಿದರು. ಅವರು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಶೂ ತಯಾರಕರಂತೆ ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅಜ್ಜ ಅವನನ್ನು ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ ಕೇಳಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು.

ಈ ಹಳೆಯ ಮನುಷ್ಯ - ಕಟುಕ, ವ್ಯಾಪಾರಿ, ಕ್ಯಾಂಟರ್ - ಯೋಚಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಮಾತ್ರ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಲ್ಲನು, ಮಳೆ ಸಿಂಪಡಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಜಿಡ್ಡಿನ ಬೆರಳಚ್ಚುಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದ ಕಿಟಕಿಯ ಮುಂದೆ ತನ್ನ ಮಗ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದನು.

ಬೀದಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ, 1912-13

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತೈಲ
  188 × 158 ಸೆಂ
  ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಆಮ್ಸ್ಟರ್\u200cಡ್ಯಾಮ್, ನೆದರ್\u200cಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್

The ಾವಣಿಯ ಮೇಲಿರುವ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಯಹೂದಿ ಚಿತ್ರ. ಮತ್ತು ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಯಾವುದೋ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖವಾದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಗಂಭೀರವಾದ ಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮದುವೆ ಅಥವಾ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ. ನಮ್ಮ ಘಂಟೆಗಳು ಮೊಳಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ the ಾವಣಿಗೆ ಹೋಗಿ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸಂತೋಷ ಅಥವಾ ದುಃಖವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ದೇವದೂತನಂತೆ, ಅವನು ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಾನೆ: ಚಾಗಲ್ನಲ್ಲಿ, ಅವನು ಒಂದು ಪಾದವನ್ನು roof ಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾವು ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಸಿನಗಾಗ್ ಎರಡನ್ನೂ ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಅನೇಕ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಇದ್ದಂತೆ. ಚಾಗಲ್ ಇದರ ಮೇಲೆ ಬೆಳೆದರು ಮತ್ತು ಯಹೂದಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಚರ್ಚ್ ಸುತ್ತಲೂ, ಬೇಲಿಗಳು, ಬೆಂಚುಗಳು, ಸಿನಗಾಗ್ಗಳು, ಸರಳ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಜಿಯೊಟ್ಟೊದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಂತೆ. ನನ್ನ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ನಗರ! ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು ನೋಡದೆ ನಮ್ಮ ಮನೆ ಬಾಗಿಲಿನಿಂದ ನೋಡಿದೆ. ಮತ್ತು ನೀವೆಲ್ಲರೂ ನನಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ್ದೀರಿ. ಬೇಲಿ ದಾರಿ ತಪ್ಪಿದರೆ, ನಾನು ಪ್ಯಾಡ್ ಮೇಲೆ ಎದ್ದೆ. ಅದು ಈಗಾಗಲೇ ಗೋಚರಿಸದಿದ್ದರೆ, ಅವನು .ಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಹತ್ತಿದನು. ಏನು? ಅಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅಜ್ಜ ಹತ್ತಿದರು. ಮತ್ತು ಅವನು ಬಯಸಿದಷ್ಟು ನಿಮ್ಮನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದನು.

ಒಂಟಿತನ, 1933

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ತೈಲ
102 × 169 ಸೆಂ
ಇಸ್ರೇಲ್ನ ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ನ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ

ಈ ಚಿತ್ರವು ಈಗಾಗಲೇ 30 ರ ದಶಕವಾಗಿದೆ. ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ಏನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ? ಟೋರಾ ಅಥವಾ ಸರಳ ಯಹೂದಿಯೊಂದಿಗೆ ಕುಳಿತ ಪ್ರವಾದಿ. ತದನಂತರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾನವ ಮುಖ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದ ಪಿಟೀಲು ಹೊಂದಿರುವ ಹಸು, ಮತ್ತು ದೇವದೂತನು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾರುತ್ತಾನೆ. ಈ ಚಿತ್ರ ಯಾವುದು? ಅವಳು ದೇವರ ಮುಂದೆ ಒಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯನ ಬಗ್ಗೆ. ಒಬ್ಬ ಯಹೂದಿ ಕುಳಿತು ತನ್ನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿದೆ. ಕರುದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ - ಬಲಿಪಶುವಿನ ಚಿಹ್ನೆ: ಬಿಳಿ ಪ್ರಾಣಿ, ಕಳಂಕವಿಲ್ಲದೆ. ಮನುಷ್ಯ, ದೇವತೆ, ಪ್ರಾಣಿ, ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಭೂಮಿ, ಟೋರಾ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು - ಇದು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡ, ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನು ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಧಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೀರ್ತನೆಯ ಮಾತುಗಳನ್ನು ನಾನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಯಸುತ್ತೇನೆ: “ಒಬ್ಬ ಮನುಷ್ಯನು, ನೀವು ಅವನನ್ನು ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯಕುಮಾರನನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ಅವನನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡುವಿರಿ?” (ಕೀರ್ತನೆ 8: 5).

  ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ “ಬೈಬಲ್ ಸಂದೇಶ” -
ಬೈಬಲ್ ಸರಣಿ

1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಕಾಶಕ ಆಂಬ್ರೋಯಿಸ್ ವೊಲ್ಲಾರ್ಡ್ ಅವರು ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರನ್ನು ಬೈಬಲ್\u200cಗಾಗಿ ದೃಷ್ಟಾಂತಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಈ ಆಲೋಚನೆಯಿಂದ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವನು ಅದನ್ನು ಬಹಳ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ: ಆದೇಶವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಅವನು ತುಂಬಾ ಓದಿದ ದೇಶವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟೈನ್ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನು ಹಿಂದೆಂದೂ ಇರಲಿಲ್ಲ.

ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಅವರು "ಬೈಬಲ್ ಸಂದೇಶ" ಎಂಬ ಕೆತ್ತನೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಚಕ್ರವನ್ನು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು 1956 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೈಬಲ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿ ಹೊರಬಂದಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ 105 ಮುದ್ರಣಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಬಣ್ಣ ಲಿಥೊಗ್ರಫಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ, ಅವನು ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸುತ್ತಲೇ ಇದ್ದನು. ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಬೈಬಲ್ಗೆ ವಿವರಣೆಗಳು ಯಾವುದೂ ಅಲ್ಲ. ಈ ರೀತಿ ಬೈಬಲ್ ಅನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಯಾರಿಗೂ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ನಿದರ್ಶನಗಳು ನೈಸ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು, ಅದು 1973 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು "ಬೈಬಲ್ ಸಂದೇಶ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಶನ್ಸ್:

ಅಬ್ರಹಾಂ ಮತ್ತು ಮೂರು ದೇವದೂತರು

ದೇವರ ಮೂರು ದೂತರು ಅಥವಾ ದೇವರೇ ಅಬ್ರಹಾಮನ ಪೂರ್ವಜರ ಭೇಟಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆ. ಅಬ್ರಹಾಮನು ನಮ್ಮನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಾವು ದೇವತೆಗಳನ್ನು ಹಿಂದಿನಿಂದ ಮಾತ್ರ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ದೇವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯನ್ನು ಚಾಗಲ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು; ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ದೇವತೆಗಳ ಮುಖಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಿಜ, ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ದೇವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಅನಂತ ಮುಕ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದನು, ಅವನಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಶ್ನೆಯಿಲ್ಲ: ಒಬ್ಬನು ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯಬಲ್ಲನು? ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವಂತೆ, ಅವನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ.

ಅಬ್ರಹಾಂ ಸಾರಾಗೆ ಶೋಕಿಸುತ್ತಾನೆ

ಒಂದೆಡೆ, ಚಾಗಲ್ ವಾಸ್ತವವಾದಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಕೆಲವು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಆಳವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಾರಾಳ ಮರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಅಬ್ರಹಾಮನು ದುಃಖಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಯಾಕೋಬನು ದೇವದೂತನೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡುತ್ತಾನೆ

ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಚಿಂತನೆಯ ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಯಾಕೋಬನು ಸಮರ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ದೇವತೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಲ್ಲ, ಇದು ಸುಲಭವಾದ ಅಜಾಗರೂಕ ಜೀವಿ ಅಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ, ಇಬ್ಬರು ಯಹೂದಿ ಹದಿಹರೆಯದವರು ಹೋರಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಯಾರು ಗೆಲ್ಲುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಇನ್ನೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ. ಚಾಗಲ್ ತನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಯಹೂದಿ ಜೀವನದ ನೈಜತೆಗಳ ಮೂಲಕ ಪವಿತ್ರ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಈ ದೈನಂದಿನ ವಿವರಗಳು ಈ ಕೃತಿಗಳ ಉನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹಾದಿಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕುಂದಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಜೋಸೆಫ್ ಮತ್ತು ಪೊತಿಫಾರ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ

ನಿಷ್ಕಪಟ ಜಾನಪದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಸೆಫ್ ಅವರ ಜೀವನದ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ದುಂಡಗಿನ ಸ್ತನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಂತಹ ಬೆತ್ತಲೆ ಸೌಂದರ್ಯ, ಹಾಸಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿರುವುದು ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಹೇಗೆ ದೂಡಲು ಗೊತ್ತಿಲ್ಲದ ಬಡ ಯುವಕ. ಪವಿತ್ರ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಚಾಗಲ್ ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನಿಗೆ, ಧರ್ಮಗ್ರಂಥವು ಸಮೀಪಿಸಲಾಗದ ಪವಿತ್ರ ಹಸುವಲ್ಲ. ಇದು ನಾವು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಬೇಕಾದ ಪಠ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ನಮ್ಮ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಎಕ್ಸೋಡಸ್ ನಂತರ ಮರಿಯಮ್ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ

ಮರಿಯಮ್ ಮತ್ತು ಇಸ್ರೇಲಿ ಹೆಂಡತಿಯರ ನೃತ್ಯವು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅಂತಹ ಮಹಿಳೆಯರು ಚಾಗಲ್ ಅವನ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದರು. ಅವರು ಹಸೀಡಿಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಹಸಿದಿಮ್ ಬಹಳ ಸಂಗೀತಮಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯನ್ನು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಒಂದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲು ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕೇಳಿದರೆ, ನಾವು ಖಾತರಿಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ: ನೀವು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು “ನಗರದ ಮೇಲೆ” ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತೀರಿ. ಕಲಾವಿದನ ನಂತರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಎಷ್ಟು ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಎಂದು ನೀವು ನೋಡಿದ್ದೀರಾ? ಅವನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಯಹೂದಿಗಳ ಜೀವಕ್ಕೆ ಅಪಾಯವನ್ನು se ಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? KYKY, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಲಲಿತಕಲೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಹೊಸ ವರ್ಷದ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡುವ ಬಲ್ಬಾಶ್ ಬ್ರಾಂಡ್\u200cನೊಂದಿಗೆ, ಹೆಮ್ಮೆಪಡಬೇಕಾದವರನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಹತ್ತು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಒಳ್ಳೆಯದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯದವರ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಮಾತುಕತೆಯಲ್ಲಿ ಟ್ರಂಪ್ ಮಾಡುವುದು ಏನು.

"ಚೆಂಡಿನೊಂದಿಗೆ ಹಳೆಯ ಮಹಿಳೆ", 1906

1906 ರಲ್ಲಿ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಯುಡೆಲ್ ಪ್ಯಾನ್ ಅವರ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು.

ಬ್ರಾಂಡ್ ಮೆಲ್ಬ್ಯಾಶ್\u200cಗೆ ಈ ಮೆಟೀರಿಯಲ್ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಓದಿ

ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ “ಮೈ ಲೈಫ್” ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ: “ಇಪ್ಪತ್ತೇಳು ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ - ನನ್ನ ತಂದೆ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕಾಗಿ ನನಗೆ ನೀಡಿದ ಏಕೈಕ ಹಣ - ನಾನು, ಅಸಭ್ಯ ಮತ್ತು ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಕೂದಲಿನ ಯುವಕ, ಸ್ನೇಹಿತನೊಂದಿಗೆ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಹೋಗುತ್ತೇನೆ. ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ! ನಾನು ನೆಲದಿಂದ ಹಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಾಗ ಕಣ್ಣೀರು ಮತ್ತು ಹೆಮ್ಮೆ ನನ್ನನ್ನು ಉಸಿರುಗಟ್ಟಿಸಿತು - ನನ್ನ ತಂದೆ ಅದನ್ನು ಮೇಜಿನ ಕೆಳಗೆ ಎಸೆದರು. ಕ್ರಾಲ್ ಮಾಡಿ ಎತ್ತಿಕೊಂಡು. ನನ್ನ ತಂದೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ, ನಾನು ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ಹೋಗಬೇಕೆಂದು ನಾನು ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಂಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತರಿಸಿದೆ ... ಅವನು ನನ್ನದನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅವನು ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ನೆನಪಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರು ಮೊದಲಿಗೆ ಏನೂ ಹೇಳಲಿಲ್ಲ, ನಂತರ, ಎಂದಿನಂತೆ, ಅವರು ಸಮೋವರ್ ಅನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಿಸಿದರು, ಸ್ವತಃ ಚಹಾವನ್ನು ಸುರಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ, ಬಾಯಿ ತುಂಬಿ ಹೇಳಿದರು: "ಸರಿ, ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದರೆ ಹೋಗಿ. ಆದರೆ ನೆನಪಿಡಿ: ನನ್ನ ಬಳಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಣವಿಲ್ಲ. ಅದು ನೀವೇ ತಿಳಿದಿದೆ. ನಾನು ಉಜ್ಜುವುದು ಅಷ್ಟೆ. ನಾನು ಏನನ್ನೂ ಕಳುಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಿಮಗೆ ಎಣಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ”

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ನಿಕೋಲಾಯ್ ರೋರಿಚ್ ನೇತೃತ್ವದ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಮೂರನೆಯ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಪರೀಕ್ಷೆಯಿಲ್ಲದೆ ಅಂತಹ ಸೌಮ್ಯ ಹೆಸರಿನ ಶಾಲೆಗೆ ಅವರನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು “ಓಲ್ಡ್ ವುಮನ್ ವಿಥ್ ಎ ಬಾಲ್” ಎಂಬುದು ಚಾಗಲ್\u200cನ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ವಿವರಿಸಿದ ಅವಧಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಶುದ್ಧ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ.

ದಿ ಮಾಡೆಲ್, 1910

ಚಾಗಲ್ ದಿ ಮಾಡೆಲ್ ಅನ್ನು ಬರೆದಾಗ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಜೀವನದ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು: ಕ್ಯೂಬಿಸಂ, ಫೌವಿಸಂ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ. ಮತ್ತು, ಅಂದಹಾಗೆ, ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿಯೇ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಮಾರ್ಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಹುಟ್ಟಿನಿಂದಲೂ ರೂ as ಿಯಂತೆ ಮೋಶೆಯಲ್ಲ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ಹುಡುಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿದ್ದರೂ, ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಆಭರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಾರ್ಪೆಟ್ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ - ಅವಳ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಗೌರವ. ಅವನು ಯಾರ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ನಾವು ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ ಅವನನ್ನು "ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಯಹೂದಿ ಮೂಲದ ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಸುಳಿವು ನೀಡುತ್ತೇವೆ.

ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಮಹಿಳೆ ಶಾಂತವಾಗಿದ್ದರೂ, ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಆತಂಕಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಕೆಂಪು des ಾಯೆಗಳು ಚಾಗಲ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಕಾಳಜಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ: ವಿಟೆಬ್\u200cಸ್ಕ್\u200cನಲ್ಲಿ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಣ್ಣ ಕಲಾವಿದ ಬೆಂಕಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾದ. ನಂತರ ಭವಿಷ್ಯದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಕೇವಲ ಉಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ನಡೆದ ಘಟನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಆತಂಕ ಮತ್ತು ಆತಂಕಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

"ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ", 1912-1913

ಯಹೂದಿ ಜೀವನ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಯಾವಾಗಲೂ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದ್ದನು: ಸಂಗೀತಗಾರನಿಲ್ಲದೆ ಜನನ, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಗಳು ಅಥವಾ ವಿವಾಹಗಳು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನು ಎಲ್ಲಾ ಮಾನವ ಜೀವನದ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ asons ತುಗಳಿವೆ: ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹಳದಿ ಶರತ್ಕಾಲ, ವಸಂತಕಾಲಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಹಿನ್ನೆಲೆ ಚಳಿಗಾಲ.

ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಕೂಡ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನರಿಗೆ ಸೇರಿದವನು ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇಡೀ ಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದನ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಬಣ್ಣದಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ the ಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಏಕೆ ನುಡಿಸುತ್ತಾನೆಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? ಚಾಗಲ್ ಸ್ವತಃ, ಬಲ ಮತ್ತು ಎಡ, ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನವಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾನೆ: ಅವನಿಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಇದ್ದಾನೆ, ಅವನು ಕಂಪೋಟ್ ಕುಡಿದಾಗ, ಯಾರೂ ತೊಂದರೆಗೊಳಗಾಗದಂತೆ roof ಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಹತ್ತಿದನು. ಕಲಾವಿದನ ಮಾತನ್ನು ನಂಬಲು ಇದು ಉಳಿದಿದೆ.

ದಿ ಬ್ಲೂ ಲವರ್ಸ್, 1914

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿ - “ನೀಲಿ ಪ್ರೇಮಿಗಳು”, “ಗುಲಾಬಿ ಪ್ರೇಮಿಗಳು”, “ಗ್ರೇ ಪ್ರೇಮಿಗಳು”, “ಹಸಿರು ಪ್ರೇಮಿಗಳು” - ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಹಿಳೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು - ಯಶಸ್ವಿ ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಬೆಲ್ಲಾ ರೋಸೆನ್\u200cಫೆಲ್ಡ್ ಅವರ ಮಗಳು. ಬೆಲ್ಲಾ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರವೂ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರೂ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರ ಮದುವೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ - ರೋಸೆನ್\u200cಫೆಲ್ಡ್ ಅವರು ಪ್ಯಾರಾಗಲ್\u200cನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಚಾಗಲ್\u200cಗಾಗಿ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದರು. ನಂತರ ಚಾಗಲ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಬೆಲ್ಲಾಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ವಿಟೆಬ್\u200cಸ್ಕ್\u200cಗೆ ಮರಳಿದರು.

"ಬ್ಲೂ ಲವರ್ಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಫ್ಯಾಂಟಸ್ಮಾಗೋರಿಕ್ ಆಗಿದೆ. ಕನಸಿನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಜಾಗ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು ವಿರೂಪಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನೀಲಿ ಎಂದರೆ ಸ್ವರ್ಗದ ರಾಜ್ಯವಾದ ದೇವರ ತಾಯಿಯ ಸಾಕಾರ. ಈ ಬಣ್ಣವೇ ಚಾಗಲ್ ಪ್ರೀತಿ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಬಳಸುತ್ತಿತ್ತು.

ದಿ ಗೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಯಹೂದಿ ಸ್ಮಶಾನ, 1916

ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಪಂಚವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಕಾಶದ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿದೆ. ಒಮ್ಮೆ ನೋಡಿ: ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಹೊಸ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಮಾರಕ ಹಳೆಯ ದ್ವಾರಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುವುದನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ನೋಡುಗನ ನೋಟವು ಚಂದ್ರನ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಸಮಾಧಿಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ.

ಅಮೂರ್ತ ಬಣ್ಣದ ವಿಮಾನಗಳು, ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್\u200cಗಳು, ಮೂನ್\u200cಲೈಟ್\u200cನ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿ ಆಕಾಶವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಸಂಶೋಧಕರು, ಪವಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈಗಾಗಲೇ 1916 ರಲ್ಲಿ ಚಾಗಲ್ ಜಾಗತಿಕ ದುರಂತವನ್ನು ಮುನ್ಸೂಚಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.

“ನಗರದ ಮೇಲೆ”, 1914-1918

ಸರಿ, ಈ ಚಿತ್ರ ನಿಮಗೆ ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಬೆಲ್ಲಾ ಅವರನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು to ಹಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವರು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಮೇಲೆ ಹಾರುತ್ತಾರೆ - ಇದು ಸಹ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ.

ಬಲ್ಬಾಶ್ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್

ಚಾಗಲ್ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಸಮಯದ ಅಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಅದನ್ನು ಎಷ್ಟು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ನೆನಪುಗಳು ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಜಗತ್ತು ಮಾತ್ರ. ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದ ಯಾವುದೇ ನಿಯಮಗಳಿಲ್ಲ, ಯಾವುದೇ ತರ್ಕವಿಲ್ಲ, ಅವರ ಪ್ರಣಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಆತ್ಮಗಳು ಮಾತ್ರ. ಚಾಗಲ್, ಹಾರಾಟವನ್ನು ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ - ಅವನಿಗೆ, ಹಾರಾಟವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಚಿತ್ರ ಕಾಲಕ್ಷೇಪವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಬರಬಹುದು.

ಮತ್ತು ಬೇಲಿಯ ಕೆಳಗೆ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸುವಂತೆ ನಾವು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತೇವೆ - ಅದು ಶಗಲ್ ಅವರ ಪ್ರಣಯದ ತಿಳುವಳಿಕೆ. ಪ್ರಪಂಚವು ಅವಿನಾಭಾವವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಮನೆಯ ವ್ಯಂಗ್ಯವು ಪ್ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದೆ. ಎಲ್ಲವೂ, ಜೀವನದಂತೆ.

ದಿ ವಾಕ್, 1918

ಮತ್ತೆ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ. ಅವರು ಕೈ ಹಿಡಿಯುವುದನ್ನು ಬಿಟ್ಟರೆ, ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಈ ಇಬ್ಬರು, ಮತ್ತೆ ನಿಜವಾದ ಜನರು, ಮಾರ್ಕ್ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಬೆಲ್ಲಾ. ಅವನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದ್ದಾನೆ. ಅವಳು ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿದ್ದಾಳೆ. ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಟ್ಟಿಗೆ, ಕೈಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದುಕೊಂಡು, ಅವರು ಐಹಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಕನಸುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು - “ನಗರದ ಮೇಲೆ” ಮತ್ತು “ವಾಕ್” - ಇವುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಇದು 1914 ಮತ್ತು 1918 ರ ನಡುವಿನ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಕವನೀಕರಣವಾದ ಚಾಗಲ್ ಮತ್ತು ರೋಸೆನ್ಫೆಲ್ಡ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಭಾವಚಿತ್ರ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು “ವಾಕ್” ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್\u200cನ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. "ಡಬಲ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್" ಮತ್ತು "ಅಬೊವ್ ದಿ ಸಿಟಿ" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. “ಡಬಲ್ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್” ನಲ್ಲಿ, ಬೆಲ್ಲಾ ತನ್ನ ಗಂಡನ ಹೆಗಲ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು ನೆಗೆಯುವುದನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಮತ್ತು “ಓವರ್ ದಿ ಸಿಟಿ” ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆಗಿನ ಕ್ರಾಂತಿಯ ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಪಾರಾಗಿ ಅವರು “ನಡಿಗೆ” ಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಚಾಗಲ್ ಸ್ವತಃ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒರೆಸುವ ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿರಬೇಕು” - ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚವು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ತನ್ನ ಶಾಂತಿಯುತ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಹಾರಾಟವನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಬಾರದು ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಿ.

ದಿ ವೈಟ್ ಕ್ರೂಸಿಫಿಕ್ಸ್, 1938

ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾವಿದನ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಚಾಗಲ್ನ ರಚನೆ. ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಚಾಗಲ್\u200cನ ಯಹೂದಿ ಸ್ಮಶಾನವನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ ಮತ್ತು ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಎಷ್ಟು ದುರಂತವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡಿ. ಬಿಳಿ ಕಿರಣಕ್ಕೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ - ಅದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೇಲಿನಿಂದ ಕೆಳಕ್ಕೆ ದಾಟುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ವಿವರವು ದೇವರನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇದು ನಿಖರವಾಗಿಲ್ಲ. ಯಹೂದಿ ತಡೆಯಾಜ್ಞೆಯು ದೇವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವ ಈ ಕಿರಣವು ಸಾವು ನಾಶವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗುತ್ತದೆ. ಆತನು ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ನಿದ್ದೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಸತ್ತವನಲ್ಲ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅವನ ಭುಜಗಳ ಮೇಲೆ ಚೀಲವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಸಿರು ಆಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಈ ಅಂಕಿ ಅಂಶವು ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಯಾವುದೇ ಯಹೂದಿ ಪ್ರಯಾಣಿಕ ಅಥವಾ ಪ್ರವಾದಿ ಎಲಿಜಾ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೋಣಿ ಇದೆ - ನಾಜಿಗಳಿಂದ ಮೋಕ್ಷದ ಭರವಸೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ.

ಚಿತ್ರವನ್ನು ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಮುಂಚೆಯೇ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಆ ವರ್ಷ, ನಾಜಿಗಳು ಯಹೂದಿ ಜನರ ಕೊಲೆಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ನಡೆಸಿದಾಗ. ಈ ಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆ ವಿಪತ್ತುಗಳು, ಹತ್ಯಾಕಾಂಡಗಳು ಮತ್ತು ಕಿರುಕುಳದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. "ವೈಟ್ ಶಿಲುಬೆ" ಎನ್ನುವುದು ಮುಂಬರುವ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯಾಗಿದೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಇದು ಪೋಪ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

"ವೆಡ್ಡಿಂಗ್ ಲೈಟ್ಸ್", 1945

ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ಹೆಂಡತಿ - ಬೆಲ್ಲಾಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಾಗಲ್ 1909 ರಲ್ಲಿ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅಲೆದಾಡುವಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಈಗಾಗಲೇ ಬರೆದಿದ್ದೇವೆ, ಅವರು 1944 ರಲ್ಲಿ ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಮೂರು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ಮದುವೆಯಾಗಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಚಾಗಲ್ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಮ್ಯೂಸ್ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬೆಲ್ಲಾ ಮುಖ್ಯ ಮಹಿಳೆ ಎನಿಸಿಕೊಂಡರು. ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಚಾಗಲ್ ಒಂಬತ್ತು ತಿಂಗಳವರೆಗೆ ಏನನ್ನೂ ಬರೆಯಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಂತರ, ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸಹ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದನು, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವಳ ಮತ್ತು ಅವಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಮಾಜಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಾನ್ಸುಲ್, ವರ್ಜೀನಿಯಾ ಮಾಂಕಿಲ್-ಹಗಾರ್ಡ್, ತಮ್ಮ ಮಗನೊಂದಿಗೆ ಮಾರ್ಕ್ನಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು 33 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಚಾಗಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಕೀವ್ ತಯಾರಕರ ಮಗಳಾದ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ವರ್ಜೀನಿಯಾ, ಅವಳ ಮಗ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಮಾಜಿ ಪರಿಚಯಸ್ಥರೊಂದಿಗಿನ ಸಂವಹನವನ್ನು ಅವಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಡೆದಳು, ಆದರೆ ಚಾಗಲ್ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು ಮತ್ತು ವಾಣಿಜ್ಯಿಕವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು.

  ದಿ ನೈಟ್, 1953

ಚಲಿಸುವ ಕಲಾವಿದ, ಅವನ ಜೀವನದ ಘಟನೆಗಳು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದವು. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಬಹು-ಲೇಯರ್ಡ್, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದ ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ವರ್ಷದ ಮೊದಲು, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಲಂಡನ್ ಹ್ಯಾಟ್ ಸಲೂನ್ ಮಾಲೀಕ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದರು.

ಎಲ್ಎಲ್ ಸಿ "ಬಲ್ಬಾಶ್ ಪ್ಲಾಂಟ್"
   ಯುಎನ್\u200cಪಿ 800009185

ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಗಮನಿಸಿದಂತೆ ಅತೀಂದ್ರಿಯ “ರಾತ್ರಿ” ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್\u200cಗೆ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಯಾವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಯು ಚಾಗಲ್ ಮಹಿಳೆಯರ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಸಹ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಬಣ್ಣ ಪದ್ಧತಿಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡದೆ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ರೆಡ್ ರೂಸ್ಟರ್ - ಕ್ಷಿಪ್ರ ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ಆತಂಕದ ಕಲಾವಿದನ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳು. ರೂಸ್ಟರ್ ಚಾಗಲ್ನ ಧಾರ್ಮಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಹಾರುವ ಜನರ ವಿಷಯ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆ ನೈಜವಾಗಿ ಕಾಣಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಹಾರುವಿಕೆಯು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿ ಅದನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ: ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ.

ಅಂದಹಾಗೆ, ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಅನುಮೋದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚ್ ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಮೆಟ್ಜ್\u200cನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೇಂಟ್ ಸ್ಟೀಫನ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್\u200cನಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಜರ್ಮನ್ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಮತ್ತು ಮೈನ್\u200cನ ಸೇಂಟ್ ಸ್ಟೀಫನ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್\u200cನ ಯುಎನ್ ಕಟ್ಟಡವಾದ ಟಡ್ಲಿಯ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಆಲ್ ಸೇಂಟ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್\u200cನಲ್ಲಿ - ಅಲ್ಲಿ ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಕೇಳಲು ಮರೆಯಬೇಡಿ.

ಈ ವರ್ಷ ಕಂಪನಿ ಬಲ್ಬಾಶ್® ಆರಾಧನಾ ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾದ ಯುವ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ಮೂಲ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅದರಲ್ಲಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬೆಲಾರಸ್\u200cನ 12 ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್\u200cಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ: ಪೀಟರ್ ಬ್ಲಮ್, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್, ಎಲ್ ಲಿಸಿಟ್ಜ್ಕಿ, ಯಾಜೆಪ್ ಡ್ರೊಜ್ಡೋವಿಚ್, ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಹಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಬಲ್ಬಾಶ್ ® ಸ್ಪೆಷಲ್ ಆರ್ಟ್ ಎಡಿಷನ್ ಉತ್ಪನ್ನದ ಸೀಮಿತ ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 2018 ರ ಬಲ್ಬಾಶ್ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅತಿಯಾದ ಆಲ್ಕೊಹಾಲ್ ಸೇವನೆಯು ನಿಮ್ಮ ಆರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಹಾನಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ

ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ದೋಷ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ - ಅದನ್ನು ಆರಿಸಿ ಮತ್ತು Ctrl + Enter ಒತ್ತಿರಿ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖವಾದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿವಾದಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ - ಅವನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗದರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮೆಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಇದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸವು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಶ್ರೀಮಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು: ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಮತ್ತು ಸಚಿತ್ರಕಾರ, ಮತ್ತು ಕವಿ, ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರವೀಣರಾಗಿದ್ದರು - ಮತ್ತು ಅವರು ಕೇವಲ ಯಾರು ಅಲ್ಲ! ಆದರೆ ಬಹುಶಃ ಅವನ ಮುಖ್ಯ ಕಲೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ಇತರ ಜನರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ನೋಡುವ ಕಲೆ. ಮತ್ತು ಇಂದು, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಬಹುದು.

1914 ಮತ್ತು 1918 ರ ನಡುವೆ ಬರೆದ "ಓವರ್ ದಿ ಸಿಟಿ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂ erious ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವೆಂದು ಅನೇಕರು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇಬ್ಬರು ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಸಣ್ಣ ಸ್ನೇಹಶೀಲ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಮೇಲೆ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತಾರೆ. ಒಬ್ಬ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆ, ಲೌಕಿಕ ವ್ಯಾನಿಟಿಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡು, ನಿದ್ರೆಯ ಪಟ್ಟಣದ ಮೇಲೆ ಏರಿದರು. ಈ ಜೋಡಿಯಲ್ಲಿ ಚಾಗಲ್ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರೀತಿಯ - ಬೆಲ್ಲಾಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಕಷ್ಟವೇನಲ್ಲ. ಸಭೆಯ ಬಹುನಿರೀಕ್ಷಿತ ಕ್ಷಣವು ದಣಿದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ನಂತರ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಈಗ ಅವರು ಪರಸ್ಪರರ ಸಂತೋಷಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶರಣಾಗಬಹುದು, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾ, “ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಮೇಲೇರಿ” ಮತ್ತು “ಸಂತೋಷದಿಂದ ಹಾರಾಟ” ಎಂಬ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಪಡೆದ ಮತ್ತು ಅಭಾಗಲಬ್ಧವೆಂದು ತೋರುತ್ತಿಲ್ಲ, ನಿದ್ರೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವತೆಯ ನಡುವಿನ ಗಡಿ ಮಸುಕಾಗಿದೆ.

ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಿಕಾರವು ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಹಲವಾರು ವಿವರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಇವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಬ್ಬರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಒಂದು ತೋಳಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಬಹುದು - ಏಕತೆಯ ಸಂಕೇತ, ಅವು ಒಂದಾಗಿವೆ. ಒಂಟಿಯಾಗಿ ಮೇಯಿಸುವ ಹಸಿರು ಮೇಕೆ, ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನ ಪ್ಯಾಂಟ್ ಅನ್ನು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೆಳಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಿದಂತೆ, ಸಂಭವಿಸುವ ಎಲ್ಲದರ ಅಸಾಧಾರಣತೆ ಮತ್ತು ಅವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಲ್ಲಾಳ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ನೋಟವು ಅವಳ ಸ್ವಚ್ l ತೆ, ಮುಗ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಯೌವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ: ಕೂದಲು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಕಪ್ಪು ಕಣ್ಣುಗಳ ಆಳವಾದ ಶಾಂತ ನೋಟ, ಲೇಸ್ ಕುಪ್ಪಸ ಮತ್ತು ಉದ್ದನೆಯ ಕಪ್ಪು ಸ್ಕರ್ಟ್. ಅವಳು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳ ನಿಶ್ಚಿತ ವರ ಅವಳನ್ನು ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆದರೂ ಅವನ ಭಂಗಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಹಿಂತಿರುಗಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ ಶೈಲಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ. ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಮಬ್ಬುಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣ ಪದ್ಧತಿಯ ಆಯ್ಕೆಯೂ ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ. ಬೂದು ಮತ್ತು ಮುಖರಹಿತ ನಗರವು ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಸಮೃದ್ಧ des ಾಯೆಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ನೀರಸ ದಿನಚರಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಭಾವನೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಶಕ್ತಿಯು ಈ ಅದ್ಭುತ ದಂಪತಿಯನ್ನು ನೆಲದಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಶಕ್ತಿಯನ್ನೂ ಸಹ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮತ್ತು ಘನತೆ, ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿ.

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಚಾಗಲ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಅಂತರ್ಗತ ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಜಾನಪದವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮ್ಯಾಜಿಕ್ನಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ಆದರೆ ಬೆಲ್ಲಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಪ್ರೇಮಕಥೆ, ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್ ನಿಜವಾಗಿತ್ತು. ಅವನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅವಳಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದನು, ಯಾವಾಗಲೂ ಸಮಾಲೋಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ತನ್ನ ಪ್ರಿಯತಮೆಯ ಮಾತುಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದನು.

ಈ ಚಿತ್ರದ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಯಾರೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಉಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವಳು ಅಂತಹ ಶಾಶ್ವತ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ - ನಿಜವಾದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು.

ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕವಿ

ಮಾರ್ಕ್ ಜಾಗರೊವಿಚ್ ಶಗಲ್  (fr. ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್, ಯಿಡ್ಡಿಷ್ מאַרק; 07/06/1887, ಲಿಯೊಜ್ನೋ, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯ - 03/28/1985, ಸೇಂಟ್-ಪಾಲ್-ಡಿ-ವೆನ್ಸ್, ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್,) - ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ರಂಗ ವಿನ್ಯಾಸಕ ಮತ್ತು ಯಹೂದಿ ಮೂಲದ ಕವಿ (ಯಿಡ್ಡಿಷ್), ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು XX ಶತಮಾನ.

ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ

ಬಾಲ್ಯ

ಕಲಾ ಕೇಂದ್ರ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್. ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್

ಹೌಸ್-ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್. ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್

ಮೋಶೆ ಸೆಗಲ್ 1887 ರ ಜೂನ್ 24 ರಂದು (ಜುಲೈ 6), ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಯಹೂದಿ ವಸಾಹತಿನೊಳಗೆ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ (ಪಶ್ಚಿಮಕ್ಕೆ 40 ಕಿ.ಮೀ) ಅಥವಾ (ಇತರ ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ) ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಬಳಿಯ ಲಿಯೊಜ್ನೊ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. . ಅವರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಹಸೀಡಿಕ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು, ಒಂಬತ್ತು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಹಿರಿಯರು, ಕಲಾವಿದರ ನೆನಪುಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರ ತಂದೆ ತಮ್ಮ ಹೆಸರನ್ನು “ಚಾಗಲ್” ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು.

ತಂದೆ, ಹ್ಯಾಟ್ಜ್\u200cಕ್ಲ್-ಮೊರ್ಡೆ (ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಟ್ಸ್\u200cಕೆಲ್-ಮೊರ್ಡುಖ್), ಮತ್ತು ಅವನ ತಾಯಿ ಫೀಜ್-ಇಟೆ, ಲಿಯೊಜ್ನೊ ಪಟ್ಟಣದಿಂದ ಬಂದವರು, ಮತ್ತು ಮೋಶೆ ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯದ ಮಹತ್ವದ ಭಾಗವನ್ನು ಈ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಜ್ಜ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. 1900 ರಿಂದ 1905 ರವರೆಗೆ ಚಾಗಲ್ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷದ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಭಾವಿ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಏಕೈಕ ಮ್ಯೂಸ್ - ಬೆಲ್ಲಾ ರೋಸೆನ್ಫೆಲ್ಡ್. ಬೆಲ್ಲಾ ಶ್ರೀಮಂತ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು.

1906 ರಲ್ಲಿ, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಐ. ಪ್ಯಾನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅಂಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್\u200cಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಫೋಟೋ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ರಿಟೌಚರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. 1907 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಅನುಮತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಎನ್. ರೋರಿಚ್ ನೇತೃತ್ವದ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಚಾರಕ್ಕಾಗಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಸ್ಕೂಲ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಗಳಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ವಕೀಲರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಬೋಧಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು - ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಪ್ರಮಾಣಪತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯಲು, ಇದು ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ನೀಡಿತು. 1908 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಇ. ಎನ್. ಜಾಂಟ್ಸೆವಾ ಅವರ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಲ್. ಬಾಕ್ಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಎಂ. ಡೊಬು uz ಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

1910 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅಪೊಲೊ ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಸಂಪಾದಕೀಯ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ತನ್ನಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿ ಅಧ್ಯಯನದ ಅವಧಿಗೆ ಹಣವನ್ನು ನೇಮಿಸಿದ ರಾಜ್ಯ ಡುಮಾ ಸದಸ್ಯ ಎಂ. ವಿನಾವರ್ ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಚಾಗಲ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ "ಲಾ ರೂಚೆ" ("ದಿ ಹೈವ್") ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಯುವ ನವ್ಯ ಕಲಾವಿದರು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವಲಸಿಗರು: ಎ. ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಒ. ತ್ಸಾಡ್ಕಿನ್, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ - ಎಚ್. ಸುಟಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು . ಚಾಗಲ್ ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ವಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ. 1911–13ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರ್ಲಿನ್\u200cನ ಡೆರ್ ಸ್ಟರ್ಮ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನ ಶರತ್ಕಾಲ ಸಲೂನ್ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಲೂನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಚಾಗಲ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕಲಾ ಸಂಘಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು (ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, 1912, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್; ಡಾಂಕೀಸ್ ಟೈಲ್, 1912, ಮಾಸ್ಕೋ; ಟಾರ್ಗೆಟ್, 1913, ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಇತರರು). 1914 ರಲ್ಲಿ, ಜಿ. ಅಪೊಲಿನೈರ್ ಅವರ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಡೆರ್ ಸ್ಟರ್ಮ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ನಂತರ, ಚಾಗಲ್ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದರು; ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಮರಳಲು ನಿರೀಕ್ಷೆಯಂತೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು 1922 ರವರೆಗೆ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು.

1915 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ಮಗಳು ಬೆಲ್ಲಾ ರೋಸೆನ್ಫೆಲ್ಡ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದರು; ಚಾಗಲ್ ಸ್ವತಃ ಅವಳನ್ನು ತನ್ನ ಮ್ಯೂಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ. ಮದುವೆಯಾದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಚಾಗಲ್\u200cನನ್ನು ಸೈನ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್\u200cಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಲೆರಿಕಲ್ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು, ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು, ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕವಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು (“ಜ್ಯಾಕ್ ಆಫ್ ಡೈಮಂಡ್ಸ್”, 1916, ಮಾಸ್ಕೋ; “ಸಮಕಾಲೀನ ರಷ್ಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಪ್ರದರ್ಶನ”, 1916, ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್; “ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಚಾರಕ್ಕಾಗಿ ಯಹೂದಿ ಸೊಸೈಟಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ”, 1916, ಮಾಸ್ಕೋ, ಮತ್ತು ಇತರರು).

ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ

1917 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಮತ್ತೆ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಇತರ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರಂತೆ, ಅವರು ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಹೊಸ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. 1918 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ನರೋಬ್ರಾಜ್ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನ ಪ್ರಾಂತೀಯ ವಿಭಾಗದ ಕಮಿಷರ್ ಆದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನ ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೌಕಗಳ ಭವ್ಯವಾದ ಹಬ್ಬದ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. 1919 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ಜಾನಪದ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಐ. ಪ್ಯಾನ್, ಎಂ. ಡೊಬು uz ಿನ್ಸ್ಕಿ, ಐ. ಪುನಿ, ಇ. ಲಿಸಿಟ್ಜ್ಕಿ, ಕೆ. ಮಾಲೆವಿಚ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು.

ಮಾಸ್ಕೋ

ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವನ ಮತ್ತು ಮಾಲೆವಿಚ್ ನಡುವೆ ಮೂಲಭೂತ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮುಕ್ತ ಸಂಘರ್ಷವಾಗಿ ಬೆಳೆದವು, ಮತ್ತು 1920 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಚಾಗಲ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ತೊರೆದು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಎ. ಎಮ್. ಎಫ್ರೋಸ್ ಅವರ ಶಿಫಾರಸ್ಸಿನ ಮೇರೆಗೆ ಅವರು ಎ. ಗ್ರಾನೋವ್ಸ್ಕಿ ನೇತೃತ್ವದ ಯಹೂದಿ ಚೇಂಬರ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ ಏಕ-ನಾಟಕಗಳಾದ “ಏಜೆಂಟ್” (“ಏಜೆಂಟರು”), “ಮಜಲ್ಟೋವ್!” (“ಅಭಿನಂದನೆಗಳು!”) ಆಧರಿಸಿ “ಈವ್ನಿಂಗ್ ಬೈ ಶಾಲೋಮ್ ಅಲೀಚೆಮ್” ನಾಟಕವನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಲಾಬಿಗೆ ಹಲವಾರು ಸುಂದರವಾದ ಫಲಕಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇ.ವಕ್ತಂಗೋವ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದ ಹಬಿಮಾ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಚಾಗಲ್ ಸಹಕರಿಸಿದರು.

1921 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಬಳಿಯ ಮಲಖೋವ್ಕಾದಲ್ಲಿ III ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಹೆಸರಿನ ಬೀದಿ ಮಕ್ಕಳ ಯಹೂದಿ ಅನಾಥ ಮನೆ-ವಸಾಹತು ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು (1 ನೇ ರಾಜ್ಯ ಉಚಿತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ, 1918, ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್; ಸ್ಥಳೀಯ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ 1 ನೇ ರಾಜ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ, 1919, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್). 1921–22ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಹೂದಿ ಕಲಾ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪಾಲ್ಗೊಂಡರು - ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದ ಕಲ್ಚರ್ ಲೀಗ್\u200cನ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು (ಈ ವಿಭಾಗವು ಆಯೋಜಿಸಿದ ಎನ್. ಆಲ್ಟರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಡಿ. ಶಟೆರೆನ್\u200cಬರ್ಗ್ ಅವರ ಜಂಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1922 ರ ವಸಂತ Mass ತುವಿನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು). ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಎರಡು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಹ ನಡೆದವು (1919, ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಮತ್ತು 1921, ಮಾಸ್ಕೋ).

1922 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ರಷ್ಯಾವನ್ನು ತೊರೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಮೊದಲು ಕೌನಾಸ್\u200cಗೆ ತನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಲು ಹೋದನು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಬರ್ಲಿನ್\u200cಗೆ ಹೋದನು, ಅಲ್ಲಿ ಮೈ ಲೈಫ್ ಎಂಬ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಪುಸ್ತಕಕ್ಕಾಗಿ ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಯ ಆಲ್ಬಂ ಅನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲು ಪ್ರಕಾಶಕ ಪಿ. ಕ್ಯಾಸಿರರ್\u200cನನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದನು. 1923 ರಲ್ಲಿ ಬರ್ಲಿನ್; ಮಾರ್ಚ್ - ಜೂನ್ 1925 ರಲ್ಲಿ ಜುಕುಂಟ್ಫ್ಟ್ ಜರ್ನಲ್ನಲ್ಲಿ "ಮೈ ಲೈಫ್" ಪಠ್ಯದ ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿ ಯಿಡ್ಡಿಷ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು; ಆರಂಭಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ವಿವರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ "ಮೈ ಲೈಫ್" ಪುಸ್ತಕದ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ 1931 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು; ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ. ಫ್ರೆಂಚ್, ಎಂ., 1994 ರಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ).

ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ

1923 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅನೇಕ ನವ್ಯ ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು - ಪಿ. ಎಲುವಾರ್ಡ್, ಎ. ಮಲ್ರಾಲ್ಟ್, ಎಂ. ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್, ಮತ್ತು ಎ. ವೊಲ್ಲಾರ್ಡ್, ಒಬ್ಬ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಕರು, ಬೈಬಲ್ಗೆ. ಬೈಬಲ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಚಾಗಲ್ 1931 ರಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಪ್ರಾಚ್ಯಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಎಂ. ಡಿಜೆನ್\u200cಗಾಫ್ ಅವರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ, ಚಾಗಲ್ ಎರೆಟ್ಜ್ ಇಸ್ರೇಲ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದರು; ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, "ಬೈಬಲ್ನ" ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಗಮನಾರ್ಹ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ನಂತರ ಅವರು ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಚಾಗಲ್ ಯಹೂದಿ ಬರಹಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು.

1924 ರಲ್ಲಿ ಪಿ. ಮಾರ್ಕಿಶ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ "ಹಲಾಸ್ಟ್ರಾ" ಎಂಬ ಪಂಚಾಂಗದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು (ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಸಿ. ಗ್ರೀನ್\u200cಬರ್ಗ್ ಸಹ ನೋಡಿ). 1920 ಮತ್ತು 30 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಚಾಗಲ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು (1922, ಬರ್ಲಿನ್; 1924, ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್; 1926, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್; 1930, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಬರ್ಲಿನ್, ಕಲೋನ್, ಆಮ್ಸ್ಟರ್\u200cಡ್ಯಾಮ್, ಪ್ರೇಗ್ ಮತ್ತು ಇತರರು), ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯನ್ನೂ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

1933 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಬಾಸೆಲ್\u200cನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನ್\u200cಹೈಮ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಗೋಬೆಲ್ಸ್\u200cನ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ, ಚಾಗಲ್\u200cನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಸುಡುವುದನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1937–39ರಲ್ಲಿ. ಮ್ಯೂನಿಚ್, ಬರ್ಲಿನ್, ಹ್ಯಾಂಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಜರ್ಮನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ಡಿಜೆನೆರೇಟಿವ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1937 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು.

ಯುಎಸ್ಎಗೆ ವಲಸೆ

ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಆಕ್ರಮಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಚಾಗಲ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಕುಟುಂಬ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನಿಂದ ದೇಶದ ದಕ್ಷಿಣಕ್ಕೆ ಹೊರಟಿತು; 1941 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್\u200cನ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಚಿಕಾಗೊ, ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್\u200cನ ಅನೇಕ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ಪುನರಾವಲೋಕನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು.

ಬೆಜಲೆಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಎಂ. ಚಾಗಲ್ (ಕೇಂದ್ರ). ಜೆರುಸಲೆಮ್

1942 ರಲ್ಲಿ, ಮೆಕ್ಸಿಕೊ ನಗರದಲ್ಲಿ ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಅಲೆಕೊ" ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಚಾಗಲ್ ಬ್ಯಾಲೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, 1945 ರಲ್ಲಿ - ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಐ. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಅವರ "ದಿ ಫೈರ್ಬರ್ಡ್". 1944 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಬೆಲ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ನಿಧನರಾದರು; ಅವರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳು, "ಬರ್ನಿಂಗ್ ಕ್ಯಾಂಡಲ್ಸ್" ಅನ್ನು ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮರಣೋತ್ತರವಾಗಿ 1946 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು. 1946 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1947 ರಲ್ಲಿ, ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ; ಅದರ ನಂತರ ಆಮ್ಸ್ಟರ್\u200cಡ್ಯಾಮ್, ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು. 1948 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cಗೆ ಮರಳಿದರು, ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನಿಂದ ದೂರವಿರಲಿಲ್ಲ (1952 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನಾ ಬ್ರಾಡ್\u200cಸ್ಕಾಯಾ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು). 1948 ರಲ್ಲಿ, 24 ನೇ ವೆನಿಸ್ ಬಿಯೆನೆಲ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಕೆತ್ತನೆಗಾಗಿ ಚಾಗಲ್\u200cಗೆ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಿಕ್ಸ್ ನೀಡಲಾಯಿತು.

1951 ರಲ್ಲಿ, ಜೆರುಸಲೆಮ್\u200cನ ಬೆಜಲೆಲ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯುವುದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಚಾಗಲ್ ಇಸ್ರೇಲ್\u200cಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಟೆಲ್ ಅವೀವ್ ಮತ್ತು ಹೈಫಾಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಇಸ್ರೇಲ್ಗೆ ಮುಂದಿನ ಪ್ರವಾಸಗಳು 1957, 1962, 1969, 1977 ರಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. 1969 ರಲ್ಲಿ ಈ ಭೇಟಿ ಹೊಸ ನೆಸ್ಸೆಟ್ ಕಟ್ಟಡದ ಪ್ರಾರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಚಾಗಲ್ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮಹಡಿಗಳು, ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಡೆ ಮೊಸಾಯಿಕ್\u200cಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. (1977 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್\u200cಗೆ ಜೆರುಸಲೆಮ್\u200cನ ಗೌರವ ನಾಗರಿಕ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.)

1950 ರ ದಶಕದಿಂದ ಚಾಗಲ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ; 1950 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಿಂಗಾಣಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, 1951 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, 1957 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಲ್ಲಿ, 1964 ರಲ್ಲಿ - ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹಂದರದ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಚಾಗಲ್ ಲಂಡನ್\u200cನ ವಾಟರ್\u200cಗೇಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ (1949) ಗಾಗಿ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, “ಕೆಂಪು ಸಮುದ್ರವನ್ನು ದಾಟಲು” ಸೆರಾಮಿಕ್ ಫಲಕಗಳು ಮತ್ತು ಅಸ್ಸಿಯಲ್ಲಿನ ಚರ್ಚ್\u200cಗೆ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು (1957), ಮೆಟ್ಜ್, ರೀಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜುರಿಚ್ (1958–60) ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್\u200cಗಳಿಗೆ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳನ್ನು ಕಲೆಹಾಕಿದರು, ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳು “ ಜೆರುಸಲೆಮ್ನ ಹದಾಸಾ ವೈದ್ಯಕೀಯ ಕೇಂದ್ರದ ಸಿನಗಾಗ್ (1960-62), ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿನ ಸೀಲಿಂಗ್ (1964), ಯುಎನ್ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕಾಗಿ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಫಲಕಗಳು (1964) ಮತ್ತು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಒಪೇರಾ (1966) ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

1967 ರಲ್ಲಿ, ಲೌವ್ರೆ "ಬೈಬಲ್ ಇಮೇಜಸ್" ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. 1973 ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ "ಬೈಬಲ್ ಇಮೇಜಸ್ ಆಫ್ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್" ಅನ್ನು ನೈಸ್\u200cನಲ್ಲಿ 1969 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಅದೇ 1973 ರಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ವಲಸೆಯ ನಂತರ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು (ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ), ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಆಗಮನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್\u200cಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 1920 ರಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಚೇಂಬರ್ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನ ಫಾಯರ್\u200cಗಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಗೋಡೆ ಫಲಕಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಾಗಲ್ ಅವರು ಸಹಿ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಫಲಕದ ಸತ್ಯಾಸತ್ಯತೆಯನ್ನು ದೃ confirmed ಪಡಿಸಿದರು. 1950 ರ ದಶಕದಿಂದ ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಯಾವುದೇ ವಿಷಯ ಅಥವಾ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ (1953, ಟುರಿನ್ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ; 1955, ಹ್ಯಾನೋವರ್; 1957, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು - ಬಾಸೆಲ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್; 1963, ಜಪಾನ್\u200cನ ಹಲವಾರು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ; 1969, 1970, 1977–78, 1984, ಪ್ಯಾರಿಸ್; 1984, ನೈಸ್, ರೋಮ್, ಬಾಸೆಲ್, ಮತ್ತು ಇತರರು).

ಚಾಗಲ್ ಮಾರ್ಚ್ 28, 1985 ರಂದು ಪ್ರೊವೆನ್ಕಾಲ್ ನಗರ ಸೇಂಟ್-ಪಾಲ್-ಡಿ-ವೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರ ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು (1987, ಮಾಸ್ಕೋ; 1989, ಟೋಕಿಯೊ; 1991, ಫ್ರಾಂಕ್\u200cಫರ್ಟ್, ಮಾಸ್ಕೋ; 1992-93, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಫೆರಾರಾ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಚಿಕಾಗೊ; 1993, ಜೆರುಸಲೆಮ್, ಮತ್ತು ಇತರರು).

ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಚಾಗಲ್

ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿವೆ.

ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಆಕರ್ಷಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಮರುಚಿಂತನೆ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಒಂದು ರೂಪವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆ (ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಸೇರಿದಂತೆ) ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಒಂದು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಚಾಗಲ್\u200cನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯಹೂದಿ ಸ್ವಯಂ-ಅರಿವು, ಇದು ಅವನಿಗೆ ವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

"ನಾನು ಯಹೂದಿ ಅಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಂತೆ, ನಾನು ಕಲಾವಿದನಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಕಲಾವಿದನಾಗುತ್ತೇನೆ", - ಅವರು ಒಂದು ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು.

ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕ ಐ. ಪ್ಯಾನ್\u200cನಿಂದ, ಚಾಗಲ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾವಿದನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು; ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನೋಧರ್ಮವು ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಯ ದಾರ್ಶನಿಕ ಸ್ವರೂಪವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ: ಕಲಾವಿದನ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡ ವಾಸ್ತವ, ಅದ್ಭುತ ದೃಷ್ಟಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಎಲ್ಲಾ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು - the ಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರು, ಹಸಿರು ಹಸುಗಳು, ಮುಂಡದಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ತಲೆಗಳು, ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಹಾರುವ ಜನರು - ಕಡಿವಾಣವಿಲ್ಲದ ಕಲ್ಪನೆಯ ಆಕ್ರೋಶವಲ್ಲ, ಅವುಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ತರ್ಕವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ "ಸಂದೇಶ". ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳು ಯಿಡ್ಡಿಷ್ ಗಾದೆಗಳ ದೃಶ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಯಹೂದಿ ಜಾನಪದದ ಸಾಕಾರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಷಯಗಳ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೂ ಚಾಗಲ್ ಯಹೂದಿ ವಿವರಣೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ (ದಿ ಹೋಲಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ, 1910, ಚಾಗಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ; ಕ್ರಿಸ್ತನಿಗೆ ಸಮರ್ಪಣೆ / ಗೋಲ್ಗೊಥಾ /, 1912, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) - ಈ ತತ್ವವು ಅವರು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ನಿಷ್ಠರಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದರು ಜೀವನದ.

ಪ್ರಯಾಣದ ಪ್ರಾರಂಭ, ಪ್ಯಾರಿಸ್

ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ - ರಸ್ತೆ, ಚೌಕ, ಮನೆ ("ಡೆಡ್", 1908, ಸೆಂಟರ್ ಪಾಂಪಿಡೌ, ಪ್ಯಾರಿಸ್). ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಸಮುದಾಯದ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಅವು ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ, ನಿಖರವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ಲಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿವೆ. ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಬಣ್ಣ ಪದ್ಧತಿಯನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಕಂದು ಬಣ್ಣದ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ನೇರಳೆ ಇರುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ; ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ವರೂಪವು ಚೌಕವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ (ಶಬ್ಬತ್, 1910, ಲುಡ್ವಿಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕಲೋನ್).

ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ವಾಸಿಸಿದ ಮೊದಲ ಅವಧಿ (1910-14) ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವಹಿಸಿತು: ಕಲಾವಿದ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಮತ್ತು ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಅವನ ಮೇಲೆ ನೇರ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು; ಆ ವರ್ಷಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವಾತಾವರಣದ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ “ರಷ್ಯನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ” ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕಲೆಯ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಹಾದುಹೋಗುವಾಗ, ನಿರಂತರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. 1910 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಚಾಗಲ್ ಕೆಲವು ಶುದ್ಧವಾದ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. (ಆಡಮ್ ಅಂಡ್ ಈವ್, 1912, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಸೇಂಟ್ ಲೂಯಿಸ್, ಯುಎಸ್ಎ). ಈ ಕಾಲದ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕ್ಯೂಬೊ-ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟಿಕ್ ಎಂದು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು, ಇದು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹಳದಿ, ಕೆಂಪು, ನೀಲಿ, ಹಸಿರು ಮತ್ತು ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣ ಅನುಪಾತವು ಚಾಗಲ್ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ; ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ (“ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಥ್ರೂ ಮೈ ವಿಂಡೋ”, 1913, ಎಸ್. ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್; “ದಿ ಡ್ರಿಂಕಿಂಗ್ ಸೋಲ್ಜರ್”, 1911, ಐಬಿಡ್ .; “ಲವ್ ಕಪಲ್”, 1913, ಸೆಂಟರ್ ಪಾಂಪಿಡೌ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) . ಈ ಅವಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲೆ, ಒಂದೆಡೆ, ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಯಹೂದಿ ಜಗತ್ತು, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ (ಡೆಡಿಕೇಶನ್ ಟು ಅಪೊಲಿನೈರ್, 1911–12, ವ್ಯಾನ್ ಅಬ್ಬೆ ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಐಂಡ್\u200cಹೋವನ್; ಬರ್ನಿಂಗ್ ಹೌಸ್, 1913, ಎಸ್. ಗುಗೆನ್\u200cಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ , ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್).

ರಷ್ಯಾದ ಅವಧಿ (1914–22)

ಚಾಗಲ್\u200cನ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ - ವಿಟೆಬ್\u200cಸ್ಕ್\u200cನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿಕರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳವರೆಗೆ (“ಮದರ್ ಆನ್ ದಿ ಸೋಫಾ”, 1914, ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ; “ಸುಳ್ಳು ಕವಿ”, 1915, ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್; “ಓವರ್ ದಿ ಸಿಟಿ”, 1914–18, ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ , ಮಾಸ್ಕೋ); ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ರೂಪಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿನ ಹುಡುಕಾಟಗಳಿಂದ (ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಸ್ಕೇಪ್, 1918; ಕೊಲಾಜ್, 1921, ಎರಡೂ ಪಾಂಪಿಡೌ ಸೆಂಟರ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನಿಂದ) ಕೃತಿಗಳವರೆಗೆ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಕೇತದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು ( “ಜ್ಯೂಡ್ ಇನ್ ರೆಡ್”, 1916, ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ). ಆ ವರ್ಷಗಳ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ (“ಚಳುವಳಿ”, 1921, ಮಸ್ಕರಾ, ಸೆಂಟರ್ ಪಾಂಪಿಡೌ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು: “ದಿ ಯಹೂದಿ ಥಿಯೇಟರ್” (1920, ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಾಸ್ಕೋ) ಫಲಕದಲ್ಲಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯಹೂದಿ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಅಂಶಗಳು, ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿನ ಘಟನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎನ್\u200cಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿದ ಕಾಮೆಂಟ್\u200cಗಳು, ಯಹೂದಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಾರ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಘೋಷಣೆ ಇತ್ಯಾದಿ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ

ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಮೊದಲ ವರ್ಷಗಳು ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಶಾಂತವಾದವು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ; ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಸಚಿತ್ರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1920 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ. ಚಾಗಲ್ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ - ದಿ ಡೆಡ್ ಸೋಲ್ಸ್ ಗಾಗಿ ಎನ್. ಗೊಗೊಲ್ (1923-27, 1948 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು) ಮತ್ತು ಜೆ. ಲಾಫಾಂಟೈನ್ ಬರೆದ ದಿ ಫೇಬಲ್ಸ್ (1926-30, 1952 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು) ಪುಸ್ತಕ ವಿವರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಈ ನಿದರ್ಶನಗಳು ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ "ಯಹೂದಿ"; ಹಳೆಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ: ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಇತರ ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ, ನಗ್ನಗಳು; ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನ ಸ್ವರೂಪವು ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಡಾಫ್ನಿಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೋಯ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಲಾಂಗಾ ಚಾಗಲ್ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು.

ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಅನೇಕ ಪೂರ್ಣ-ಪ್ರಮಾಣದ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ಬರೆದರು ("ಇಡಾ ಅಟ್ ದಿ ವಿಂಡೋ", 1924, ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಆಮ್ಸ್ಟರ್\u200cಡ್ಯಾಮ್). ಅವರ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಹೈಲೈಟ್ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಮಯವಾಯಿತು, ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಪುಲವಾಗಿವೆ. ಚಾಗಲ್ ತಮ್ಮ ಹಳೆಯ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅವರ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು (“ಓದುವಿಕೆ”, 1923–26, ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಬಾಸೆಲ್; “ಜನ್ಮದಿನ”, 1923, ಎಸ್. ಗುಗೆನ್\u200cಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್).

ಮುಂದಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ತುಂಬಿದ್ದವು; ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ವೈಯಕ್ತಿಕ ದುರಂತವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು - 1944 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯ ಮರಣ. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳ ಸೊಬಗು ಗುಣಲಕ್ಷಣ, ಅದರಲ್ಲೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ “ರಷ್ಯನ್ ಅವಧಿ” ಯನ್ನು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸ್ಫೋಟಿಸಿದ ದುರಂತದ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು (“ಸಮಯ ಬ್ಯಾಂಕುಗಳಿಲ್ಲದ ನದಿ,” 1930–39, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಕಲೆ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್).

1930 ರ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಸನ್ನಿಹಿತವಾದ ದುರಂತದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು (ವೈಟ್ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ, 1938, ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಚಿಕಾಗೊ; ಹುತಾತ್ಮ, 1940, ಕುಟುಂಬ ಸಭೆ). ಈ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ರಷ್ಯಾದ ಐಕಾನ್\u200cಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ, ”ಎಲ್ಲವೂ - ಮ್ಯೂಸಿಯಂ“ ಬೈಬಲ್ ಇಮೇಜಸ್ ಆಫ್ ಚಾಗಲ್ ”, ನೈಸ್). ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದುರಂತದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ (“ಮೋಸೆಸ್ ಬ್ರೇಕಿಂಗ್ ದಿ ಟ್ಯಾಬ್ಲೆಟ್ಸ್”, ವಾಲ್\u200cರಾಫ್-ರಿಚರ್ಟ್ಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕಲೋನ್).

ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಗಳು "ಬೈಬಲ್ನ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ" ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕಲ್ ಆಗಿ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ, ಆದರೆ ತಂತ್ರದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು - ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ಹೊಳಪು, ಮೊಸಾಯಿಕ್ನ ಮಂದ ಮಿನುಗುವಿಕೆ ಮತ್ತು ರತ್ನಗಂಬಳಿಗಳ ಆಳವಾದ ಸ್ವರಗಳು - ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವಾಗಲೂ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹಡಸ್ಸಾ ಸಿನಗಾಗ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ಜೋಡಣೆ - ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ಮೂರು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳ ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳು - ಇಸ್ರೇಲ್\u200cನ ಹನ್ನೆರಡು ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗದವರು ಒಡಂಬಡಿಕೆಯ ಗುಡಾರದ ಸುತ್ತಲೂ ಸಿನಾಯ್ ಮರುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡಿರುವ ಸ್ಥಳದಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸುವ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು 12 ಕಲ್ಲುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅರ್ಚಕ.

ಚಾಗಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ 1970-80ರ ದಶಕ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸುವ ಭಾವಗೀತೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಪಟ್ಟಣದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ, ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರರ ನೆನಪುಗಳಿಗೆ (ರೆಸ್ಟ್, 1975; ಬ್ರೈಡ್ ವಿಥ್ ಎ ಬೊಕೆ, 1977, ಎರಡೂ - ಪಿ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಗ್ಯಾಲರಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್). ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದ ಅವು ನೀಲಿಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ - ಮಸುಕಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು, ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಮಬ್ಬು ಭೂತದ ದೃಷ್ಟಿ-ಮರೀಚಿಕೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಹಿತ್ಯ

ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಮೊದಲು ಯಿಡ್ಡಿಷ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕವನ ಬರೆದನು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಹೀಬ್ರೂ, ಬೆಲರೂಸಿಯನ್, ರಷ್ಯನ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಗಳಿಗೆ ಅನುವಾದಗೊಂಡಿವೆ. ಚಾಗಲ್\u200cನ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಯಹೂದಿಗಳ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಇತಿಹಾಸದ ದುರಂತ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ನೀವು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಯಹೂದಿ ಕಲಾವಿದರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ - ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದ ಬಲಿಪಶುಗಳು" ಎಂಬ ಕವಿತೆ.

ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಪದ್ಯಗಳು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೀಲಿಯಾಗಿದೆ. (ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳ ಆಯ್ಕೆ - ಯಿಡ್ಡಿಷ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷಾಂತರಗಳಲ್ಲಿ - ಎಂ. ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. “ಆನ್ ಏಂಜಲ್ ಓವರ್ ರೂಫ್ಸ್. ಕವನಗಳು, ಗದ್ಯ, ಲೇಖನಗಳು, ಪತ್ರಗಳು,” ಎಂ., 1989).

ಮೆಮೊರಿ

ಚಾಗಲ್ ತನ್ನ ಹಿಂದೆ ಒಂದು ಶಾಲೆಯನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಒಂದು ರೀತಿಯವನು - ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಮಹಾನ್ ಯಹೂದಿ ಕಲಾವಿದ. ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಪಾವಿತ್ರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಮತ್ತು ಪವಾಡವನ್ನು ಜೀವನದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಅನಿವಾರ್ಯ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಹಸಿದ್ನ ವರ್ತನೆಯೊಂದಿಗೆ.

ನಾಲ್ಕು ಚಾಗಲ್ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ “ಚಾಗಲ್ ಸಮಿತಿ” ಇದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಇಲ್ಲ.

ಮಾರ್ಕ್ ಜಾಗರೊವಿಚ್ ಚಾಗಲ್ - ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ. ಜೂನ್ 24, 1887 ರಂದು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ (ಬೆಲಾರಸ್) ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸಚಿತ್ರಕಾರ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಶೈಲಿಯು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕರಿಗೆ ತುಂಬಾ ದಪ್ಪ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಯು. ಎಂ. ಪ್ಯಾನ್. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಮಾರ್ಕ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೊಸೈಟಿ ಫಾರ್ ದಿ ಪ್ರಮೋಷನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವರು ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲ ಚಲನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರಾಚೀನವಲ್ಲದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಈಗ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡಿದೆ: ಡೆಡ್, ಕಪ್ಪು ಕೈಗವಸುಗಳಲ್ಲಿ ನನ್ನ ವಧುವಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಇತರರು.

1910 ರಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹ ಬೆಳೆಸುತ್ತಾರೆ: ಜಿ. ಅಪೊಲಿನೈರ್, ಬಿ. ಸಾಂಡ್ರಾರ್, ಎಂ. ಜಾಕೋಬ್, ಎ. ಸಾಲ್ಮನ್. ಅಪೊಲಿನೈರ್ ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಲೌಕಿಕತೆ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಚಾಗಲ್, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರೂ, ಯಾವಾಗಲೂ ತಮ್ಮನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಳುಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ - ಕ್ಯೂಬಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಫಿಸಮ್ ಅನ್ನು ತಮ್ಮ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಗೆ ಸೇರಿಸಿದರು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಉದ್ವಿಗ್ನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಚಕ್ರದ ಮೇಲೆ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸೂಚನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾವು, ಶಾಶ್ವತ ಮತ್ತು ಕ್ಷಣಿಕ.

1914 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್\u200cಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಆರಂಭವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು 1941 ರವರೆಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅಮರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ನಂತರ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ನಾಟಕೀಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1948 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದರು. ನೈಸ್ ಹತ್ತಿರ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದರು - ಈಗ ಅದು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸೇಂಟ್-ಪಾಲ್-ಡಿ-ವೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ 03/28/1985 ರಂದು ನಿಧನರಾದರು.

ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್

ಎನ್ಯುಟಾ. ಸಹೋದರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಜನ್ಮದಿನದ ಪಾರ್ಟಿ

ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ

ಬಿಳಿ ಕಾಲರ್ನಲ್ಲಿ ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆ

ಕೆಂಪು ನಗ್ನ

ಹಾರುವ ವ್ಯಾಗನ್

ನಗರದ ಮೇಲೆ

ಅಭಿಮಾನಿಯೊಂದಿಗೆ ವಧು

ಪತ್ರಿಕೆ ಮಾರಾಟಗಾರ

ಜಾನುವಾರು ಮಾರಾಟಗಾರ