ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಕೆಲಸ: "ಸಂಗೀತ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ". ಪ್ರಬಂಧ: ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಿರಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ

ಸಂಗೀತ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿಂತನೆಯು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಅಥವಾ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳು ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಧ್ವನಿ ಅನುಕ್ರಮಗಳಾಗಿವೆ, ಅದರ ವಿಷಯವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳು.
ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಮಾಧುರ್ಯ, ಲಯ, ಗತಿ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಭಾಷೆಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಭಾಷೆಯ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು ಗೋಚರ ಜಗತ್ತನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರವನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಇಂದ್ರಿಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಜಗತ್ತು. ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯು ಒನೊಮಾಟೊಪಿಯಾದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಕ್ಷಿಗಳ ಹಾಡು), ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಸಂವೇದನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳು, ಸಹಭಾಗಿತ್ವ (ಪಕ್ಷಿಗೀತೆ ಕಾಡಿನ ಚಿತ್ರ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಬ್ದಗಳು ಬೆಳಕು, ಬೆಳಕು, ತೆಳುವಾದವು; ಕಡಿಮೆ ಶಬ್ದಗಳು ಗಾಢ, ಭಾರ, ದಪ್ಪವಾಗಿರುತ್ತದೆ) .

ಸಂಗೀತದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ದೃಶ್ಯೀಕರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಧ್ವನಿ ಧ್ವನಿಯು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂದರ್ಭಗಳು, ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಅಥವಾ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರದ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತೊಂದರೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಅನುಕ್ರಮ ಸರಪಳಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನ: ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೃತ್ಯ ದೃಶ್ಯ), ಈ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಭಾವನೆಗಳು , ಈ ಭಾವನೆಗಳ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು.

ಸಂಗೀತ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ವಿಷಯವು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರ, ಅದರ ರೂಪ, ಶೀರ್ಷಿಕೆ, ಹಾಡಿಗೆ - ಪಠ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಲೇಖಕರಿಂದ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸ. ಹೀಗಾಗಿ, ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ವಸ್ತುವಿನ ಚಿತ್ರವು ಯಾವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮತ್ತು ಈ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಚೋದಿಸಿದ ಭಾವನೆಗಳು ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುವುದು ಇಡೀ ಪ್ರಶ್ನೆಯಾಗಿದೆ.
ಈ ಸರಪಳಿಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಚಿತ್ರದ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಓವರ್‌ಲೋಡ್ ಮಾಡುವುದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕನಿಷ್ಠ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿ (ಮನಸ್ಥಿತಿ) ಅಥವಾ ಇಚ್ಛೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಸಂತೋಷ, ವಿನೋದ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ, ಮೃದುತ್ವ, ನಿರಾಶೆ, ದುಃಖ; ಅಥವಾ - ಚಿಂತನಶೀಲತೆ, ನಿರ್ಣಯ, ಶಕ್ತಿ, ಸಂಯಮ, ಪರಿಶ್ರಮ, ಇಚ್ಛೆಯ ಕೊರತೆ, ಗಂಭೀರತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅದರ ನಂತರ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಅಥವಾ ಸ್ವೇಚ್ಛೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಮೋಡ್, ಗತಿ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಧ್ವನಿ ದಾಳಿ (ಕಠಿಣ ಅಥವಾ ಮೃದು) ಮತ್ತು ಇತರರು.
ಮುಖ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನವೆಂದರೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಮಧುರ - ಅದರ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರ, ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆ, ಉದ್ದೇಶಗಳು, ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು, ಅವಧಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆ, ಇದು ಮಾತಿನಂತೆಯೇ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅರ್ಥವನ್ನೂ ಸಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಈ ಸನ್ನಿವೇಶವು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಭಾಷಣದ ಮಧುರ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅರ್ಥದ ಸಾದೃಶ್ಯ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಬಟನ್ ಅಕಾರ್ಡಿಯನ್ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವ ಪ್ರಾರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಕೆಲವು ಜೀವನ ಅನುಭವವಿದೆ: ಅವನು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಜನರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು, ಅವರ ಸ್ವೇಚ್ಛೆಯ ಗುಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಭಾಷಣವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮಧುರ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಅರ್ಥದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಯಶಸ್ವಿ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮತ್ತು ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಂಗೀತ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅಗತ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಈ ಅನುಭವವನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಅವಲಂಬಿಸುವುದು, ಇದನ್ನು ಹಿಂದೆ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಗಳಾಗಿ ಬಳಸುವುದು ಇಡೀ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.

ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಚಾರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂಬ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಮೂರು ತತ್ವಗಳ ಏಕತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ವಸ್ತು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ.

ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ವಸ್ತು ಆಧಾರವು ಧ್ವನಿಯ ವಸ್ತುವಿನ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಮಧುರ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಮೀಟರ್ ರಿದಮ್, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಟಿಂಬ್ರೆ, ರಿಜಿಸ್ಟರ್, ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ ಮುಂತಾದ ನಿಯತಾಂಕಗಳ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಕೃತಿಯ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಬಾಹ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ವಿದ್ಯಮಾನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಚಿತ್ರವು ಕೇಳುಗ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಉದ್ಭವಿಸಬಹುದು, ಅವನು ತನ್ನ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಕೆಲಸದ ಈ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ನಿಯತಾಂಕಗಳಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದಾಗ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಧ್ವನಿಯ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಬಣ್ಣಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ನಿಯತಾಂಕಗಳು ಅದರ ವಸ್ತು ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ವಸ್ತು ಆಧಾರ, ಅದರ ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಸಂಗೀತ ತರ್ಕದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನಗಳು - ಮಧುರ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಮೆಟ್ರೋರಿದಮ್, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ವಿನ್ಯಾಸ - ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ, ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳು, ಇದು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಬಿವಿ ಅಸಫೀವ್ ಅವರ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಅರ್ಥದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ವಾಹಕವಾಗಿದೆ.

ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಸಂಘಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ವಿವಿಧ ಸಾಂಕೇತಿಕ ದರ್ಶನಗಳು.

ತಾರ್ಕಿಕ ಆಧಾರವು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಘಟನೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳ ಅನುಕ್ರಮದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರದ ತಾರ್ಕಿಕ ಘಟಕವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುವ ಧ್ವನಿಯು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ವರ್ಗವಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾರದ ಅನುಭವ, ಧ್ವನಿ ಬಟ್ಟೆಯ ವಸ್ತು ನಿರ್ಮಾಣದ ತತ್ವಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ - ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು ಅಥವಾ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು - ಇದು ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜಕ, ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗ ಇಬ್ಬರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರದ ಈ ಎಲ್ಲಾ ತತ್ವಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಇದ್ದಾಗ, ಆಗ ಮಾತ್ರ ನಾವು ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು.

ಮೇಲಿನ ಮೂರು ತತ್ವಗಳ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಜೊತೆಗೆ - ಭಾವನೆಗಳು, ಧ್ವನಿಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅದರ ತಾರ್ಕಿಕ ಸಂಘಟನೆ - ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಿದೆ - ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಇಚ್ಛೆ, ಅವನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಪದರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಸಂಭವನೀಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಧ್ವನಿಯ ವೈಭವದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸುವುದು. ಸಂಗೀತಗಾರನು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ (ತಾಂತ್ರಿಕ ಸನ್ನದ್ಧತೆಯ ಕೊರತೆ, ಉತ್ಸಾಹ ...), ನೈಜ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಡಿಮೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. . ಮತ್ತು ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಲ್ಲಿನ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಜವಾಬ್ದಾರರಾಗಿರುವ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮನೆಯ ತಯಾರಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಿದ ಅನುಷ್ಠಾನದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಅಂಶವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ.

ಸಂಗೀತಗಾರನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸ್ವ-ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ, ಹೇಳಲಾದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಸರಿಯಾಗಿ ಸಂಘಟಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ಅದರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಸಂಯೋಜನೆ ಅಥವಾ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಸಾಕಾರ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತಗಾರನ ಚಿಂತನೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕೆಳಗಿನ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ:

• - ಕೆಲಸದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದು - ಅವುಗಳ ಹಿಂದೆ ಸಂಭವನೀಯ ಸಂಘಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು.
• - ಕೆಲಸದ ವಸ್ತು ಬಟ್ಟೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದು - ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ತರ್ಕ, ಮಧುರ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಲಯ, ವಿನ್ಯಾಸ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಅಗೋಜಿಕ್ಸ್, ಆಕಾರ.
• - ವಾದ್ಯ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಭಾಷಾಂತರಿಸಲು ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ಮಾರ್ಗಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು.

"ನಾನು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ನಾನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದೇನೆ" - ಇದು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಅಂತಿಮ ಹಂತವಾಗಿದೆ, ”ಜಿಜಿ ನ್ಯೂಹಾಸ್ ಹೇಳಿದರು.

ವೃತ್ತಿಪರ ಡಿಲೆಟಾಂಟಿಸಂ. ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವೃತ್ತಿಪರ ಆಟದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ತರಬೇತಿಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಬಾರಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಜ್ಞಾನದ ಮರುಪೂರಣವು ನಿಧಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಂಗೀತದ ಜ್ಞಾನದ ಕೊರತೆಯು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಗಾರರ ಕುಖ್ಯಾತ "ವೃತ್ತಿಪರ ಡಿಲೆಟೆಂಟಿಸಂ" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ಆಧಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ನೇರ ಪರಿಣತಿಯ ಕಿರಿದಾದ ವಲಯವನ್ನು ಮೀರಿ ಏನನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಪ್ರಕಾರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಅವಶ್ಯಕತೆಯು ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಕಿವಿ, ಸ್ಥಳಾಂತರ, ದೃಷ್ಟಿ ಓದುವಿಕೆ, ಮೇಳದಲ್ಲಿ ಆಡುವ ಮೂಲಕ ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವುದು ಮುಂತಾದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸಮಯವನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಮೇಲಿನ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುವ ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು:

• 1. ತಮ್ಮ ದೈನಂದಿನ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸೀಮಿತ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕನಿಷ್ಠ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.
• 2. ಪ್ರದರ್ಶನ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿನ ಪಾಠ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಆಟದ ಗುಣಗಳ ತರಬೇತಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಖಾಲಿಯಾಗುತ್ತದೆ - ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಸ್ವಭಾವದ ಜ್ಞಾನದ ಮರುಪೂರಣವು ವಾದ್ಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಧಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲಿಕೆಯ ಅರಿವಿನ ಭಾಗವು ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ. .
• 3. ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿರಂಕುಶ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಚಟುವಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಉಪಕ್ರಮವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸದೆ, ಶಿಕ್ಷಕರು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ.
• 4. ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಸೀಮಿತ, ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿವೆ. (ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಆಟದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಕೈಜೋಡಿಸಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಾಟಕಗಳ ಕಿರಿದಾದ ವೃತ್ತವನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಅಸಮರ್ಥತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ).

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೌದ್ಧಿಕ ಪರಿಧಿಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರನ ನಿರಂತರ ಕಾಳಜಿಯಾಗಿರಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅವನ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಆಲೋಚನಾ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ಇದನ್ನು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ:

• - ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಧಾನ್ಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು;
• - ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಶೈಲಿಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಕಿವಿಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಿ;
• - ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಒಂದೇ ಕೆಲಸವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವಾಗ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ;
• - ಕಿವಿಯಿಂದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅನುಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ;
• - ಅದರ ಸಾಂಕೇತಿಕ ರಚನೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು.

ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಆಲೋಚನಾ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು, ನೀವು ಮಾಡಬೇಕು:

• - ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ವಿವಿಧ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಕೆ ಮಾಡಿ;
• - ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ಭದ್ರಕೋಟೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು;
• - ಒಂದೇ ಸಂಗೀತದ ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿ;
• - ವಿವಿಧ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿ.

ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ದೃಶ್ಯ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಆರಂಭವು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಬಹುದು, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವಾಗ ನಾವು ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ ದೃಶ್ಯ-ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ, ಅಥವಾ ಅಮೂರ್ತ- ಕೇಳುಗರ ಜೀವನ ಅನುಭವದೊಂದಿಗೆ ಕಣ್ಣುಗಳು.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ - ಸಂಗೀತದ ರಚನೆ, ಅದರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ, ಗ್ರಹಿಕೆ - ಕಲ್ಪನೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಇವೆ, ಅದರ ಕೆಲಸವಿಲ್ಲದೆ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಸಂಯೋಜಕರು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಶಬ್ದಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ನಿಯೋಜನೆಯ ತರ್ಕದ ಮೂಲಕ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ತಿಳಿಸುವ ಅಂತಃಕರಣಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಒದಗಿಸಿದ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಸಂಗೀತದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಅವನ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವನು ಅಗತ್ಯವಾದ ಗತಿ, ಲಯ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಅಗೋಜಿಕ್ಸ್, ಟಿಂಬ್ರೆಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಯಶಸ್ಸು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅವರ ಆಂತರಿಕ ನಿರೂಪಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಚೈತನ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ಜೀವನ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಘಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿದರೆ, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಏನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕೇಳುಗನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಜೀವನ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತದ ಅನುಭವವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸಹ ಬಹಳಷ್ಟು ಅನುಭವಿಸಿದ ಮತ್ತು ನೋಡಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಂಗೀತ ತರಬೇತಿ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಳವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ.

ಕೇಳುಗರ ಜೀವನ ಅನುಭವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಯ ಸಂಪರ್ಕ

ಅವರ ಜೀವನ ಅನುಭವವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಒಂದೇ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವ ಇಬ್ಬರು ಜನರು ಅದನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಬಹುದು, ಅದರಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿ. ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆ, ಅದರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಲ್ಪನೆಯ ಕೆಲಸದಿಂದಾಗಿವೆ, ಇದು ಫಿಂಗರ್‌ಪ್ರಿಂಟ್‌ಗಳಂತೆ ಎರಡು ಜನರಿಗೆ ಸಹ ಒಂದೇ ಆಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಅಂದರೆ. ಅದರ ನೈಜ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸದೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಈ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದು ನೇರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಸಂಗೀತದ ನೇರ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಕಿವಿಗೆ ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಗೀತ ಕಲ್ಪನೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಒಳಗಿನ ಕಿವಿಯ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳಬಾರದು. B.M. ಟೆಪ್ಲೋವ್ ಇದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಸೂಚಿಸಿದರು, ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯಗಳು ಬಹುತೇಕ ಎಂದಿಗೂ ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ, ಮೋಟಾರು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಇತರ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು.

ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಅರ್ಥಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು ಅಷ್ಟೇನೂ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರ ನಾಲ್ಕನೇ ಸಿಂಫನಿ ಬಗ್ಗೆ P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಹೇಳಿಕೆಯು ತಿಳಿದಿದೆ, "ಒಂದು ಸಿಂಫನಿ," P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ನಂಬಿದ್ದರು, "ಯಾವುದಕ್ಕೆ ಪದಗಳಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆತ್ಮದಿಂದ ಏನು ಕೇಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಏನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬೇಕು." ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಸಂದರ್ಭಗಳ ಅಧ್ಯಯನ, ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಅವನು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಯುಗದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ, ಅಂದರೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಕೆಲವು ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡುವವರು ಅಥವಾ ವಿಶೇಷ ಲೇಖಕರ ವಿವರಣೆಗಳಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುವವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾದಾಗ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಚಲಿಸುವ ದಿಕ್ಕನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ I.P. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವ ಸಿಗ್ನಲ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪಾವ್ಲೋವಾ ಜನರನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲ ಸಿಗ್ನಲ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುವಾಗ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವಾಗ, ಒಬ್ಬರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಪದಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಎರಡನೇ ಸಿಗ್ನಲ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುವಾಗ, ಒಬ್ಬರು ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರದ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪದಗಳನ್ನು ಕಳೆಯುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಕೆಲಸದ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮಧುರ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಲಯ ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಧಾನಗಳ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಅಂತಹ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಬಗ್ಗೆಯೇ ಜಿ.ಜಿ.ನ್ಯೂಹಾಸ್ ಅವರು ಯಾವುದೇ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಮೌಖಿಕ ವಿವರಣೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.

ಆಲೋಚನಾ ಪ್ರಕಾರದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯು ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ವಿವಿಧ ಹೋಲಿಕೆಗಳು, ರೂಪಕಗಳು, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಘಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಅವನ ಶಿಷ್ಯನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಕೆಲಸದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಚನೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವಂತಹ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳು ಅವನಲ್ಲಿ. .

ಮಗು, ಅಥವಾ ಅವನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟವು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುವಲ್ಲಿನ ಸಾಧನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಚಿತ್ರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಬಹಳ ವಿರಳವಾಗಿ ಮಗುವಿನ ಆಟವು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೀವು ಶುಷ್ಕ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು. ಒಳ್ಳೆಯದು, ಇವುಗಳು ಸಂಯೋಜಕರು ಉದ್ದೇಶಿಸಿರುವ ಶಬ್ದಗಳಾಗಿದ್ದರೆ. ನೋಟುಗಳ ಅವಧಿಯನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಲೆಕ್ಕ ಹಾಕಿದರೆ ಇನ್ನೂ ಉತ್ತಮ.

ಸರಿ, ಮತ್ತು ವೇಗವು ಪ್ರಸ್ತುತಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರೆ, ನಿಮಗೆ ಇನ್ನೇನು ಬೇಕು? ಎಲ್ಲಾ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಆಟವನ್ನು ಕೇಳುವುದು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ನೀರಸವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನೀವು ಹೀಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತೀರಿ: "ಏನಾದರೂ ತಪ್ಪಾಗಿದ್ದರೆ ಅದು ಉತ್ತಮವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ."

ಆದರೆ ಈ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಮಗುವಿಗೆ ಅವನು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಆಸಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಶಬ್ದಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೇಳಲು ಅಸಹನೆಯಿಂದ ಮಗು ಸರಳವಾಗಿ "ಒಡೆಯುತ್ತಿದೆ" ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ.

ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವನು ಮೊದಲು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಆದರೆ ಅವರು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳು ಇನ್ನೂ ಅಮೂರ್ತ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಧ್ವನಿಯ ಸಂಗೀತವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅವರ ಬಾಲ್ಯದ ಜೀವನದಿಂದ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಹಾಯಕ ಸರಣಿಯನ್ನು ಅವರಲ್ಲಿ ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಅವನು ನುಡಿಸುವ ಸಂಗೀತದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಜೀವನ ಅನುಭವದಿಂದ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಬಂಧಿತ ಕಲೆಗಳ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದ ಅವನು ಪಡೆಯುವ ಚಿತ್ರಗಳು, ಭಾವನೆಗಳು, ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ನಡುವೆ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಸೇತುವೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಮಗುವನ್ನು ತಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.

ಸಾಹಿತ್ಯವು ಅಂತಹ ಸಂಬಂಧಿತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾಚನಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪದಗಳಿವೆ: "ವಾಕ್ಯ", "ಪದಗುಚ್ಛ". ನಾವು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸುತ್ತೇವೆ: "ವಿರಾಮಚಿಹ್ನೆಗಳು", "ಕೇಸುರಾಸ್". ಆದರೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಭಾಷಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮುಖ್ಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸ್ವರ.

ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪಠ್ಯದ ವಿಷಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮಗುವಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಈ ವಿಷಯವು ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಧ್ವನಿ ಸಂಕೇತಗಳ ಹಿಂದೆ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಈ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಡಿಕೋಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಧ್ವನಿಯು ಒಂದು. ಈ ಸ್ವರಸಂಕೇತಗಳು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದವು ಮತ್ತು ಅವು ಎಲ್ಲ ಜನರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಏಕೆ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತವೆ (ಇದು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯನ್ನು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿಸುತ್ತದೆ)?

ಇಲ್ಲಿ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಅವು ನಮ್ಮ ಆಡುಮಾತಿನ ಮಾತುಗಳಿಂದ ಬಂದವು, ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಜೊತೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸ್ವರಗಳಿಂದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಭಾಷಣ. ಅಂತೆಯೇ, ಮಗುವಿಗೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಈ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಕಲಿಯಲು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾನವ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಮೊದಲು ಅವನಿಗೆ ಕಲಿಸಬೇಕು.

ಸಂಗೀತವು ಭಾವನೆಗಳ ಭಾಷೆಯಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಧ್ವನಿಯನ್ನು "ತೆಗೆದುಹಾಕಿದ", ನಕಲು ಮಾಡುವ ಭಾಷಣವು ಅಗತ್ಯವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿರಬೇಕು. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತಗಾರನ ನುಡಿಸುವಿಕೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲವಾಗಿರಲು, ಅವನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಾಚನವನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಗದ್ಯ ಪಠ್ಯಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಓದುವ ಕಾರ್ಯಗಳಿವೆ. ಆದರೆ ಶಿಕ್ಷಕರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆಯೇ? ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಅವರು ಪ್ರತಿ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಈ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಿಖರವಾಗಿಲ್ಲದ, "ಸುಳ್ಳು", ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ಶೋಕಾಚರಣೆಯನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಹತ್ತಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮಕ್ಕಳಿರುವಾಗ ಪ್ರತಿ ಮಗುವಿಗೆ ಯಾರೂ ತೊಂದರೆ ಕೊಡುವುದಿಲ್ಲ. ಮಗುವಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯುವಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುವ ತಾಯಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಇದನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು

ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಬಗ್ಗೆ "ಮಾತ್ರ" ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ತುಂಬಾ ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ತುಂಬಾ ಅಪರೂಪವಾಗಿದೆ (ನಿಖರವಾಗಿ ಇದು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗದ ಕಾರಣ)!

ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳತೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ - ಯಾವುದೇ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗೆ ಅಂತಹ ಅಗತ್ಯ ಗುಣಗಳು! ಆದರೆ ಇದು ನಿಮ್ಮ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಯದಿದ್ದರೆ ಮಾತ್ರ, ಆದರೆ ಅವನಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಲಿಸಿ.

ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರು ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಈ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಏನು ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಮಧುರಕ್ಕೆ ಮೌಖಿಕ ಉಪಪಠ್ಯವನ್ನು ("ಉಪ ಪಠ್ಯ") ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪದಗಳನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಉಚ್ಚರಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಮಗುವಿಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ, ಈ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತರುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಥವು ಹೆಚ್ಚು ಹತ್ತಿರ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

ಇದರಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೂ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸದ ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ಗೆ ಬೇಷರತ್ತಾದ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶಿಕ್ಷಕ, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಗು ಬೇರೊಬ್ಬರ ಮೌಲ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಗೆಳೆಯರು, ಪೋಷಕರು ಇತ್ಯಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಮೇಣ ಅವನು ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆದ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಬಾಲ್ಯದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಇರಿಸುವ ಸರಿಯಾದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯವಾಗಿವೆ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳ ಅರ್ಥಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಕೆಲಸದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಭಾಗವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದಿಂದ ಮಾನಸಿಕ ಅನುಭವಗಳ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಸಂತೋಷಗಳು, ದುಃಖಗಳು, ನಷ್ಟಗಳು, ನಷ್ಟಗಳು, ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಸಭೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ರಚನೆಯು ಇವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ:

• ಸಾಮಾಜಿಕ-ಮಾನಸಿಕ ಅಂಶಗಳು.
• ಸಂಗೀತದ ಮಟ್ಟ (ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಿವಿಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ: ಆಂತರಿಕ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್, ಪಿಚ್, ಸುಮಧುರ).
• ಗಮನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಟ್ಟ (ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ, ನಂತರದ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ; ಪರಿಮಾಣ, ಆಯ್ಕೆ, ಸ್ಥಿರತೆ, ವಿತರಣೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆ, ಸ್ವಿಚಿಂಗ್ ಮುಂತಾದ ಗುಣಗಳು).

ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ರಚನೆಯು ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ, ಆದರೆ ಒಂದೇ ಆಗಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯು ಗ್ರಹಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರ. ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು, ಅದು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ. ಮಗುವಿನ ಅರಿವಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಎಷ್ಟು ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ - ಅವರು ಕೇಳುವದನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಹೋಲಿಕೆ, ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವುದು, ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು.

ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿಂತನೆಯು ಮಗುವಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗಲು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳು, ಅವುಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು, ಸಹಾಯಕ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಮಾನಸಿಕ ಕೆಲಸವು ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಿದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವದಿಂದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳನ್ನು ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು.

ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವಿಕೆಯ ತಂತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಭಾಗಗಳಿಂದ), ಸಾದೃಶ್ಯ (ಸಂಗೀತದ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವುದು), ಹೈಪರ್ಬೋಲೈಸೇಶನ್ (ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಳ, ಇಳಿಕೆ ಅಥವಾ ಬದಲಾವಣೆ) , ಉಚ್ಚಾರಣೆ (ಒಂದು ಪದಗುಚ್ಛ ಅಥವಾ ಕೃತಿಯ ಭಾಗವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು), ಟೈಪಿಫಿಕೇಶನ್ (ಒಂದು ರಾಗ ಅಥವಾ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವುದು.

ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಮತ್ತು ಅನೈಚ್ಛಿಕ ಸ್ಮರಣೆ, ​​ಅದರ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ - ಭಾವನಾತ್ಮಕ, ಸಾಂಕೇತಿಕ, ತಾರ್ಕಿಕ, ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಾವಧಿ.

ಸಂಗೀತವು ನೈಜ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಈ ಸಂವೇದನೆಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆಯು ಮಗುವಿನ ಅನುಭವವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಆಧರಿಸಿದೆ, ಆ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಮಗುವಿನಿಂದ ಮಧುರ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಅವನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪ್ರತಿ ಹಂತದಲ್ಲೂ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಸುಮಧುರ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಮುಖ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಸಕ್ರಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಕೇಳಲು ಒಂದು ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಮಗುವಿಗೆ ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ನೋಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಕೇಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲು ಕಲಿಯುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮುಕ್ತ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಬೇಕು. ಶಿಕ್ಷಕನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಮಗುವನ್ನು ಕೆಲಸದ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಸರಿಹೊಂದಿಸುತ್ತಾನೆ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಕಿವಿಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದರ ಸುವಾಸನೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಉಸಿರಾಡುವುದು, ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ನಾಲಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸುವುದು, ನಿಮ್ಮ ಚರ್ಮದಿಂದ ಅದನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದು, ನಿಮ್ಮ ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳ ತುದಿಯಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಲು ಹೇಗೆ ಧ್ವನಿಯಾಗುವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಕಲಿಯಬೇಕು. ನಿಮ್ಮ ಕೂದಲಿನ ಬೇರುಗಳು ... ಒಂದು ಕ್ಷಣವೂ ನಿಮ್ಮ ಗಮನದಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಿಡದಿರುವುದು ಮುಖ್ಯ.

ಸಂಗೀತದ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನಗಳಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಆಲೋಚನೆಗಳ ರಚನೆ (ಗತಿ, ಟಿಂಬ್ರೆ, ರಿಜಿಸ್ಟರ್, ಗಾತ್ರ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಲಯ, ಮಧುರ, ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ, ವಿನ್ಯಾಸ, ರೂಪ, ಇತ್ಯಾದಿ); ಸಂಗೀತದ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಥೆಸಾರಸ್; ಸಂಗೀತ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ ಅರ್ಥದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಹೋಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಅನುರಣನ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ರಚನೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಅನುರಣನಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿ, ವರ್ಧಿಸುತ್ತವೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಪ್ರಜ್ಞೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ಅಂದರೆ, ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯು ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳನ್ನು ಅಗತ್ಯವಾದ ಮಾನಸಿಕ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪೋಷಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕೆ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಇತರ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಹಾಡುವಿಕೆ, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು, ಸಂಗೀತ-ಲಯಬದ್ಧ ಚಲನೆ), ಇದು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ-ಬೋಧಕ ಆಟಗಳಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತದೆ.

ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಇದು ಅರಿವಿನ ಅಗತ್ಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆ, ಸ್ಮರಣೆ, ​​ಗಮನ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ತ್ವರಿತ ಪ್ರಭಾವದ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯ ನಕಲು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ "ಲೈವ್" ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಸಂವೇದನೆಗಳು, ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಸಂಪರ್ಕ, ಹಾಗೆಯೇ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯಂತಹ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರತೆ, ವೇಗ ಮತ್ತು ನಿಖರತೆ. , ಆಯ್ಕೆ, ಸ್ಥಿರತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯು ಗಮನ, ಸ್ಮರಣೆ, ​​ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಇದು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇತರ ರೀತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಒಮ್ಮುಖ (ತಾರ್ಕಿಕ, ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ), ಅನುಕ್ರಮ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಏಕಮುಖ ಚಿಂತನೆಯು ಒಂದೇ ಸರಿಯಾದ ಉತ್ತರದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೃತಿಯ ಸಂಗೀತ ರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ. , ಉಪಕರಣದ ಹೆಸರನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಿರಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.) . ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ ಚಿಂತನೆ, ಸಹಾಯಕ ಚಿಂತನೆ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮೇಲಿನ ರೀತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವುದು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ (ಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಯ ಯೋಜನೆಗಳು), ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ (ಒಂದು ಕೆಲಸದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಧ್ವನಿಯ ಅನುರಣನವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ, ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ), ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವುದು (ಅದೇ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿ), ವರ್ಗೀಕರಿಸಿ (ಯಾವ ವರ್ಗ ವಾದ್ಯಗಳು ಸೇರಿವೆ, ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ), ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ನೀಡಿ (ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.).

ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ನೀವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು:

• ಮಧುರ ಚಲನೆಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಚಿತ್ರವಾಗಿ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿ;
• ಯಾವ ವಾದ್ಯವು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಧುರವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ, ಯಾವ ವಾದ್ಯಗಳು ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ;
• ಕೆಲಸವು ಯಾವ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ;
• ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ವಿಭಿನ್ನ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ತರ್ಕದಿಂದ ವಿಚಲನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅರ್ಹತೆ ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಮೂಲ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಒಂದು ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಹಲವಾರು ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಲವು, ಮತ್ತು ಅವೆಲ್ಲವೂ ಸರಿಯಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಲಸದ ಸ್ವರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮಗು ಏನು ಹೇಳುತ್ತದೆಯೋ ಅದು ನಿಜವಾಗುತ್ತದೆ. ಮಗುವನ್ನು ಹೊಗಳಲು ಶಿಕ್ಷಕರು ಮರೆಯಬಾರದು. ಇದು ಅವನಿಗೆ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುವ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಶಾಂತವಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ನೀವು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ನೀಡಬಹುದು, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ವಿಭಿನ್ನ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸರಿಯಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಸ್ವಂತಿಕೆ, ನಮ್ಯತೆ, ಆಲೋಚನೆಯ ನಿರರ್ಗಳತೆ (ಉತ್ಪಾದಕತೆ) ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಸಹವಾಸದ ಸುಲಭತೆ, ಅತಿಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ ಇತ್ಯಾದಿ.

ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಮಗುವಿನಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ನಂತರ (ಕೆಲಸವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುವಾಗ, ಮಕ್ಕಳು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಏನು ಅನುಭವಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಾಗ), ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ಮೌಖಿಕ-ತಾರ್ಕಿಕ , ದೃಶ್ಯ-ಸಾಂಕೇತಿಕ, ದೃಶ್ಯ-ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ, ಮತ್ತು ಅದರ ರೂಪಗಳು: ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ, ಅನಿಯಂತ್ರಿತ, ಅನೈಚ್ಛಿಕ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ.

ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ, ಅನಿಯಂತ್ರಿತ ಮತ್ತು ಅನೈಚ್ಛಿಕ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮುಖ, ಅರ್ಥಗರ್ಭಿತ, ಸಹಾಯಕ, ವಿಭಿನ್ನ, ಮೌಖಿಕ-ತಾರ್ಕಿಕ, ದೃಶ್ಯ-ಸಾಂಕೇತಿಕ, ದೃಶ್ಯ-ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ರೀತಿಯ ಚಿಂತನೆಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸೇರ್ಪಡೆಗೊಳ್ಳಲು ಇದು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಗೀತದ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಶಾಲಾಪೂರ್ವ ಮಕ್ಕಳ ಆಲೋಚನಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆನ್ ಮಾಡುವ ಪ್ರಬಲ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಶಾಲಾ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಒಂದು ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಮಗುವಿಗೆ "ಸಂಗೀತದ ಅಗತ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಕೇಳಲು ..., ರೂಪಿಸಲು ... ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಅಂಗವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಕಿವಿ" ಯನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದು. ಈಗಷ್ಟೇ ಜನಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸ್ವರಗಳ ಮೂಲಕ ಸ್ಥಾಪಿಸುತ್ತಾನೆ. ಮಗುವಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಯಾವುದೇ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಅದರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಅಂತಃಕರಣವು ಧ್ವನಿ ರಚನೆಯಲ್ಲಿನ ಆಲೋಚನೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ, ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ರೂಪರೇಖೆಯಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಹೇಗೆ ಇರಿಸಿಕೊಂಡರೂ, ಅವನು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಂಬೋಧಿಸಿದರೂ, ಅವನು ಜಗತ್ತನ್ನು ಹೇಗೆ ಗ್ರಹಿಸಿದರೂ, ಅವನು ಮಾತಿನ ಮೂಲತತ್ವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಾರವಾದ ಸ್ವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. V. ಮೆಡುಶೆವ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಇಂಟೋನೇಶನ್ ನಮ್ಮ "ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಯಂ" ಆಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಮೂಲವು ಇರುವ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದರಿಂದ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗೋಳವು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಾರವನ್ನು ಎಫ್. ತ್ಯುಟ್ಚೆವ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಬಹುದು: “ಎಲ್ಲವೂ ನನ್ನಲ್ಲಿದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಇದ್ದೇನೆ! ".

ಅಂತಃಕರಣವು ಸಂಗೀತ-ಭಾಷಾ ಸ್ಮರಣೆಯಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸುಮಧುರ-ಲಯಬದ್ಧ, ಸಾಂಕೇತಿಕ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಮನುಕುಲದ ಜೀವನ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅನುಭವದ ಇತರ ಮುದ್ರೆಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಸ್ವರವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು, ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು, ಅದರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು, ಅದರ ಒಳಗಿನ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ ಭೇದಿಸಲು, ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಲು, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಊಹಿಸಲು ಕಷ್ಟ, ಆದರೆ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಈ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ರಚನೆಯ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನೀವು ಜಗತ್ತನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಕೇಳಲು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸ್ವರ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ - ಅಂತಃಕರಣ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಮೂಲಕ ಯೋಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ - ಮಗುವನ್ನು ತನ್ನಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಅವನ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಅವನ ಮನಸ್ಸಿನ ಆಳಕ್ಕೆ, ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ಜೀವನ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. , ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಮಾನವೀಯತೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಖಚಿತವಾದ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಜಿಪಿ ಸೆರ್ಗೆವಾ ಮತ್ತು ಇಡಿ ಕ್ರಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ನೇತೃತ್ವದ ಸೃಜನಶೀಲ ತಂಡವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ಸೆಟ್ "ಸಂಗೀತ", ಮೇಲಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ವಿಶಾಲವಾದ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ. ಬೋಧನಾ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಏಕಕೇಂದ್ರಕ ರಚನೆ, ಬ್ಲಾಕ್‌ಗಳಾಗಿ ವಿಭಜನೆ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಹಾಯಕ ಶ್ರೇಣಿಯು ಕಲೆಯ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಸ್ವರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳ "ಇಂಟೋನೇಷನ್ ನಿಘಂಟು" ರಚನೆಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಮೆಟೀರಿಯಲ್ ಅನ್ನು "ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾಮಾನುಗಳು" ಕ್ರಮೇಣ ಸಂಗ್ರಹಿಸುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಕೃತಿಗಳ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಹೋಲಿಕೆಗಳು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಸ್ವರಗಳು ಸಂಗೀತದ ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ.

ಮಕ್ಕಳ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಅವರ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು "ಕೇಳುವ ಆಯ್ಕೆಗಳ" ವೈವಿಧ್ಯತೆ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ಸೆಟ್ "ಸಂಗೀತ" ನಿರಂತರವಾಗಿ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು, ಇತಿಹಾಸ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಕಲಾ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಅಂತಃಕರಣ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಮಗುವನ್ನು ತಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, UMC "ಸಂಗೀತ" ದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದು ಸಂಗೀತದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಮಗುವಿನ ಅಂತಃಕರಣ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಾಮಾನುಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆ, ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅವನ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಬಯಕೆಯ ಕಡೆಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾದ ಪಾಠಗಳು B. ಅಸಫೀವ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಹಿಗ್ಗು, ಮತ್ತು ದುಃಖ, ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ತೀವ್ರ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ... ಸಂಗೀತ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಲು" ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಡಿಬಿ ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ ಮತ್ತು ಈ ಯುಎಂಕೆಯಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ "ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ಸ್" ವಿಧಾನವು ಧ್ವನಿಯ ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಮತ್ತು ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರದ ಸಾಕಾರಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. . ಮಗುವಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು ಲೇಖಕರು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಕಿದ್ದಾರೆ. ಅಂತಃಕರಣದ ಗೋಳಕ್ಕೆ ತಿರುಗುವುದು ಕೃತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಸ್ವತಃ "ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು" ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯು ಹುಟ್ಟಿದ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಘರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು. ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸದ ನಾಟಕೀಯತೆ, ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಅವರ ಸಂಘರ್ಷ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಿಂತನೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮಗು ಹುಡುಕಾಟದ ಹಾದಿಯನ್ನು, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಕಲೆಯನ್ನು "ಸಂಬಂಧದ ಅನುಭವ" (S. Kh. Rappoport) ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಕೃತಿಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಹೋಲಿಸಿ, ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ಪದರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು (ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ಆಧುನಿಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದವರೆಗೆ ಅವರ ಸಂಭಾಷಣೆಯಲ್ಲಿ), ಕ್ರಮೇಣ "ವಿಶ್ವದ ಸಮಗ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ" ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಕಲೆಗೆ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಅನುಭವವಾಗಿ ಮನವಿ ಮಾಡಿ, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವುದು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ರೂಪಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಬೋಧನಾ ವಸ್ತು "ಸಂಗೀತ" ದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವಿಷಯವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಶಿಕ್ಷಕರು ಏನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ?

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಮಕ್ಕಳು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸ್ವಭಾವವು ಅವರಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ, ಅರ್ಥವಾಗುವ ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಇವು ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳು ಮಾತ್ರ, ಆದರೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಪುರಸಭೆ ಮತ್ತು ಫೆಡರಲ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಹಾಡುಗಳಿವೆ.

ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಮಕ್ಕಳು ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಶಿಕ್ಷಕರು ವಿರಳವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಸಿದ್ಧವಾದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರು ಶಿಕ್ಷಕರ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಹಕಾರ ಮತ್ತು ಸಹ-ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎರಡನೇ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳು ಸ್ವತಃ ಆವರ್ತಕ ರೂಪಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಚಕ್ರದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸ್ವರ ಅಥವಾ ಮಧುರದಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಿಸಬೇಕು ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದರು, ನಂತರ ಚಕ್ರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು M. P. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳು" ನಲ್ಲಿ "ವಾಕ್ಸ್" ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಎಷ್ಟು ಸಂತೋಷವಾಯಿತು.

ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಮಕ್ಕಳು ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಿವಿ" (ಬಿ. ಅಸಫೀವ್) ಅನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಸಮಯದ ಶೈಲಿಯನ್ನು, ಸಂಗೀತದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು "ಸಂಯೋಜಕರ ಶೈಲಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" ದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ನಾಲ್ಕನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಗಗಳಿಗೆ, ಹಿರಿಯ ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ - ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸವು ಪೂರ್ಣವಾಗಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಕೆಲಸವು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಆಂತರಿಕ "ನಾನು" ನೊಂದಿಗೆ ಸಂವಾದವನ್ನು ನಡೆಸಿದಾಗ, ಅವನು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಬದುಕಲು ಕಲಿತಾಗ ಅಂತಹ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೂ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳುವಳಿಕೆ ಬರುತ್ತದೆ!

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ:

1. ಮೆಡುಶೆವ್ಸ್ಕಿ ವಿವಿ ಸಂಗೀತದ ಇಂಟೋನೇಶನ್ ರೂಪ. - ಎಂ., 1993. - 265 ಪು.
2. ಸೆರ್ಗೆವಾ ಜಿ.ಪಿ., ಕ್ರಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಇ.ಡಿ. ಸಂಗೀತ: ವಿಧಾನ. ಭತ್ಯೆ. - ಎಂ., 2005. - 205 ಪು.
3. Kritskaya E. D., Sergeeva G. P., Shmagina T. S. ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳು "ಸಂಗೀತ" 1-4 ಕೋಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನಗಳು. - ಎಂ., 2002. - 206 ಪು.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಲಿಂಕ್