ದೊಡ್ಡ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಸೀಟುಗಳು. ಆಸನಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆಯು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು

ರಂಗಮಂದಿರವು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪೀಟರ್ ಉರುಸೊವ್ ಅವರ ಸಣ್ಣ ಖಾಸಗಿ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿದವು, ಅವರು ರಾಜಧಾನಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಮನರಂಜನಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ಹಕ್ಕಿನೊಂದಿಗೆ ರಾಜಕುಮಾರನಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದ ಅರ್ಪಿಸಿದರು. ಮಾರ್ಚ್ 17, 1776 ಅನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸ್ಥಾಪನೆಯ ದಿನಾಂಕವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ - ಉರುಸೊವ್ ಈ ಸವಲತ್ತು ಪಡೆದ ದಿನ. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿಯ ಇಚ್ಛೆಯ ಆರು ತಿಂಗಳ ನಂತರ, ರಾಜಕುಮಾರ ನೆಗ್ಲಿಂಕಾ ತೀರದಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮರದ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು. ಆದರೆ ತೆರೆಯುವ ಮುನ್ನವೇ ಥಿಯೇಟರ್ ಸುಟ್ಟು ಕರಕಲಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ದೊಡ್ಡ ಹಣಕಾಸಿನ ಹೂಡಿಕೆಗಳು ಬೇಕಾಗಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಉರುಸೊವ್ ಪಾಲುದಾರನನ್ನು ಪಡೆದರು - ರಸ್ಸಿಫೈಡ್ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮೆಡಾಕ್ಸ್, ಯಶಸ್ವಿ ವಾಣಿಜ್ಯೋದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕಿ. ರಂಗಮಂದಿರದ ನಿರ್ಮಾಣವು ಬ್ರಿಟಿಷರಿಗೆ 130,000 ಬೆಳ್ಳಿ ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ವೆಚ್ಚ ಮಾಡಿತು. ಹೊಸ ಮೂರು ಅಂತಸ್ತಿನ ಇಟ್ಟಿಗೆ ರಂಗಮಂದಿರವು ಡಿಸೆಂಬರ್ 1780 ರಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತನ್ನ ಬಾಗಿಲು ತೆರೆಯಿತು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಹಣಕಾಸಿನ ತೊಂದರೆಗಳಿಂದಾಗಿ, ಆಂಗ್ಲರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿರ್ವಹಣೆಯನ್ನು ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಬೇಕಾಯಿತು, ನಂತರ ಮೆಲ್ಪೊಮೆನ್ ದೇವಾಲಯವನ್ನು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 1805 ರಲ್ಲಿ, ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ನಿರ್ಮಿಸಿದ ಕಟ್ಟಡವು ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು.

ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ನಾಟಕ ತಂಡವು ಮಾಸ್ಕೋ ಕುಲೀನರ ಮನೆಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿತು. 1808 ರಲ್ಲಿ ಅರ್ಬತ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಹೊಸ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕಾರ್ಲ್ ಇವನೊವಿಚ್ ರೊಸ್ಸಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಈ ರಂಗಮಂದಿರವೂ 1812 ರಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ನಾಶವಾಯಿತು.

ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ರಂಗಮಂದಿರದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, 1825 ರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಆದರೆ, ದುಃಖದ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಕಟ್ಟಡವು 1853 ರಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಹೊರಗಿನ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಕಟ್ಟಡದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿದ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕಾವೋಸ್, ಅದರ ಎತ್ತರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು, ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದ ಮುಂದೆ ಕಾಲಮ್‌ಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪೋರ್ಟಿಕೊವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಪೀಟರ್ ಕ್ಲೋಡ್‌ನಿಂದ ಅಪೊಲೊದ ಕಂಚಿನ ಚತುರ್ಭುಜವನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿದರು. ಪೆಡಿಮೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ತಲೆಯ ಹದ್ದುಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು - ರಷ್ಯಾದ ಕೋಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಮ್ಸ್.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ತಂಡವು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ನೀಡಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ನರು ವಾರದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ಕೇವಲ ಒಂದು ದಿನ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ. ಎರಡು ನಾಟಕ ಗುಂಪುಗಳ ನಡುವಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಆದರೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗೆ ಆಡಳಿತದ ಗಮನವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಿತು. ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಬೇಡಿಕೆಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕಾಯಿತು ಮತ್ತು ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಮತ್ತು ರುಸಾಲ್ಕಾ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಬೇಕಾಯಿತು. 1969 ರ ವರ್ಷವನ್ನು ದಿ ವೊಯೆವೊಡಾ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಪಯೋಟರ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ, ಅವರಿಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಮುಖ್ಯ ವೃತ್ತಿಪರ ಸ್ಥಳವಾಯಿತು. 1981 ರಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಗ್ರಹವು ಒಪೆರಾ ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ನೊಂದಿಗೆ ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

1895 ರಲ್ಲಿ, ರಂಗಮಂದಿರವು ಪ್ರಮುಖ ಕೂಲಂಕುಷ ಪರೀಕ್ಷೆಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು, ಅದರ ಅಂತ್ಯವು ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್ ಮತ್ತು ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ದಿ ಮೇಡ್ ಆಫ್ ಪ್ಸ್ಕೋವ್ ಮತ್ತು ಫ್ಯೋಡರ್ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಆಗಿ ಅಂತಹ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹವು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ("ವಾಲ್ಕಿರೀ", "ಟಾನ್ಹೌಸರ್", "ಪಾಗ್ಲಿಯಾಕಿ", "ಲಾ ಬೋಹೆಮ್") ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಷ್ಯನ್ ಒಪೆರಾಗಳು ("ಸಡ್ಕೊ", "ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್", "ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಗೆಸ್ಟ್", "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್" ಇನ್ವಿಸಿಬಲ್ ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಕಿಟೆಜ್" ). ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯಾದ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಿಂಚುತ್ತಾರೆ: ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್, ಸೊಬಿನೋವ್, ಗ್ರಿಜುನೋವ್, ಸವ್ರಾನ್ಸ್ಕಿ, ನೆಜ್ಡಾನೋವಾ, ಬಾಲನೋವ್ಸ್ಕಯಾ, ಅಜರ್ಸ್ಕಯಾ; ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾದ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್, ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಗೊಲೊವಿನ್ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ತನ್ನ ತಂಡವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. 1917-1918 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರು 170 ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಕಂಡರು. ಮತ್ತು 1919 ರಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ "ಅಕಾಡೆಮಿಕ್" ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 20 ಮತ್ತು 30 ರ ದಶಕವು ಸೋವಿಯತ್ ಒಪೆರಾ ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಮಯವಾಯಿತು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಲವ್ ಫಾರ್ ಥ್ರೀ ಆರೆಂಜ್, ಟ್ರಿಲ್ಬಿ, ಇವಾನ್ ದಿ ಸೋಲ್ಜರ್, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಕಟೆರಿನಾ ಇಜ್ಮೈಲೋವಾ, ಕ್ವೈಟ್ ಡಾನ್, ಬ್ಯಾಟಲ್‌ಶಿಪ್ ಪೊಟೆಮ್ಕಿನ್ ಅನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ತಂಡದ ಭಾಗವನ್ನು ಕುಯಿಬಿಶೇವ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಅನೇಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಯೂರಿ ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ದೇಶದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ.

2005 ರಿಂದ 2011 ರವರೆಗೆ, ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಕಟ್ಟಡದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅಡಿಪಾಯ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಪೌರಾಣಿಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಒಳಾಂಗಣಗಳನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು, ರಂಗಭೂಮಿಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ನೆಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲಾಯಿತು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ 800 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಜನಿಸಿದವು, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, ಅರೆನ್ಸ್ಕಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ನಡೆದವು. ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಗತಾರ್ಹ ಅತಿಥಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್‌ನ ನಟರು, ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳಿಗೆ ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ವಿವರಣೆ

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮೂರು ಸಭಾಂಗಣಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೆರೆದಿದೆ:

• ಐತಿಹಾಸಿಕ (ಮುಖ್ಯ) ವೇದಿಕೆ, 2500 ಜನರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸುತ್ತದೆ;
• ಹೊಸ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು 2002 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1000 ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ;
• ಬೀಥೋವನ್ ಹಾಲ್ 320 ಆಸನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್‌ಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತವು ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಂದರ್ಶಕರಿಗೆ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ನಾಲ್ಕು ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಸಭಾಂಗಣವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ವೆಲ್ವೆಟ್‌ನಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ತಲೆಯ ಮೇಲೆ 26,000 ಸ್ಫಟಿಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪೌರಾಣಿಕ ಗೊಂಚಲು ಇದೆ, ಇದು 1863 ರಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 120 ದೀಪಗಳಿಂದ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಹೊಸ ಹಂತವು ಇಲ್ಲಿ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ: ಬೊಲ್ಶಯಾ ಡಿಮಿಟ್ರೋವ್ಕಾ ಸ್ಟ್ರೀಟ್, ಬಿಲ್ಡಿಂಗ್ 4, ಬಿಲ್ಡಿಂಗ್ 2. ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ನ ಎಲ್ಲಾ ರೆಪರ್ಟರಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಿದೇಶಿ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಹೊಸ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿವೆ.

ಬೀಥೋವನ್ ಹಾಲ್ ಅನ್ನು 1921 ರಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಲೂಯಿಸ್ XV ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಒಳಾಂಗಣದಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರು ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ: ರೇಷ್ಮೆಯಲ್ಲಿ ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಿದ ಗೋಡೆಗಳು, ಭವ್ಯವಾದ ಸ್ಫಟಿಕ ಗೊಂಚಲುಗಳು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾರೆ, ವಾಲ್ನಟ್ ಮಹಡಿಗಳು. ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರತಿ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ವಿಧದ ಟುಲಿಪ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ಮುಂದೆ ಅರಳುತ್ತವೆ - ಶ್ರೀಮಂತ ಗುಲಾಬಿ "ಗಲಿನಾ ಉಲನೋವಾ" ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೆಂಪು "ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್", ಡಚ್ ಬ್ರೀಡರ್ ಲೆಫೆಬರ್ನಿಂದ ಬೆಳೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹೂಗಾರ ಉಲನೋವಾವನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದನು. ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ಲೆಫೆಬರ್ ತುಂಬಾ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು, ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವಳ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವಳು ಹೊಳೆಯುವ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಹೊಸ ಬಗೆಯ ಟುಲಿಪ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅನೇಕ ಅಂಚೆ ಚೀಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನೂರು ರೂಬಲ್ ನೋಟುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.

ಸಂದರ್ಶಕರಿಗೆ ಮಾಹಿತಿ

ಥಿಯೇಟರ್ ವಿಳಾಸ: ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್, 1. ಟೀಟ್ರಲ್ನಾಯಾ ಮತ್ತು ಓಖೋಟ್ನಿ ರೈಯಾಡ್ ಮೆಟ್ರೋ ನಿಲ್ದಾಣಗಳಿಂದ ಟೀಟ್ರಾಲ್ನಾಯಾ ಪ್ರೊಯೆಜ್ಡ್ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ನಡೆದುಕೊಂಡು ನೀವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ಗೆ ಹೋಗಬಹುದು. "ಕ್ರಾಂತಿ ಚೌಕ" ನಿಲ್ದಾಣದಿಂದ ನೀವು ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಚೌಕವನ್ನು ದಾಟುವ ಮೂಲಕ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅನ್ನು ತಲುಪುತ್ತೀರಿ. "ಕುಜ್ನೆಟ್ಸ್ಕಿ ಮೋಸ್ಟ್" ನಿಲ್ದಾಣದಿಂದ ನೀವು ಕುಜ್ನೆಟ್ಸ್ಕಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗಬೇಕು, ತದನಂತರ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ಗೆ ತಿರುಗಬೇಕು.

ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್ - www.bolshoi.ru ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಆಡಳಿತ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾದ ಬಾಕ್ಸ್ ಆಫೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಿಗೆ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಬಹುದು (ಪ್ರತಿದಿನ 11.00 ರಿಂದ 19.00 ರವರೆಗೆ, 15.00 ರಿಂದ 16.00 ರವರೆಗೆ ವಿರಾಮ); ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತದ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ (ಪ್ರತಿದಿನ 12.00 ರಿಂದ 20.00 ರವರೆಗೆ, 16.00 ರಿಂದ 18.00 ರವರೆಗೆ ವಿರಾಮ); ಹೊಸ ಹಂತದ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ (ಪ್ರತಿದಿನ 11.00 ರಿಂದ 19.00 ರವರೆಗೆ, 14.00 ರಿಂದ 15.00 ರವರೆಗೆ ವಿರಾಮ).

ಪ್ರದರ್ಶನ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿನ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳ ವೆಚ್ಚವು 100 ರಿಂದ 10,000 ರೂಬಲ್ಸ್‌ಗಳವರೆಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಮಗ್ರ ಭದ್ರತಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ವೀಡಿಯೊ ಕಣ್ಗಾವಲು ಮತ್ತು ಮೆಟಲ್ ಡಿಟೆಕ್ಟರ್ ಮೂಲಕ ಎಲ್ಲಾ ಸಂದರ್ಶಕರ ಕಡ್ಡಾಯ ಅಂಗೀಕಾರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಚುಚ್ಚುವ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಡಿ - ಅವರು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಮಕ್ಕಳಿಗೆ 10 ವರ್ಷದಿಂದ ಸಂಜೆ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ಮಗು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಟಿಕೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಬಹುದು. 5 ವರ್ಷದೊಳಗಿನ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶವಿಲ್ಲ.

ಸೋಮವಾರ, ಬುಧವಾರ ಮತ್ತು ಶುಕ್ರವಾರದಂದು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಅದರ ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಪ್ರತಿದಿನ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಏನನ್ನಾದರೂ ಖರೀದಿಸಲು ಬಯಸುವವರಿಗೆ, 11.00 ರಿಂದ 17.00 ರವರೆಗೆ, ಸ್ಮಾರಕ ಅಂಗಡಿ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ. ಅದನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು, ನೀವು ಪ್ರವೇಶ ಸಂಖ್ಯೆ 9A ಮೂಲಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಬೇಕು. ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಬರುವ ಸಂದರ್ಶಕರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೊದಲು ಅಥವಾ ನಂತರ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಕಟ್ಟಡದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು. ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಮಾರ್ಕ್: ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಎಡಭಾಗ, ನೆಲ ಮಹಡಿ, ಬೀಥೋವನ್ ಹಾಲ್ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ.

ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಫೋಟೋ ಮತ್ತು ವಿಡಿಯೋ ಚಿತ್ರೀಕರಣಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶವಿಲ್ಲ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಹೋಗುವಾಗ, ನಿಮ್ಮ ಸಮಯವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಹಾಕಿ - ಮೂರನೇ ಕರೆ ನಂತರ ನೀವು ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ!

ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಯಾವಾಗಲೂ ನಮ್ಮ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಮುಖ್ಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಧಾರಕ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ದೇಶದ ನಾಟಕ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.
19 ರಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ, ಅದರ ರಚನೆಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಮೂರು ವರ್ಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ತನ್ನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳು, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ರಷ್ಯಾದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಇತಿಹಾಸವು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಕಷ್ಟು ತಿಳಿದಿದೆ: ಇವು ಲಿಯೊನಿಡ್ ದೇಶ್ಯಾಟ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ ದಿ ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ ಆಫ್ ರೊಸೆಂತಾಲ್, ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ವೀಲ್ಡನ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಮಿಸೆರಿಕಾರ್ಡ್ಸ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು, ಅಲೆಕ್ಸಿ ರಾಟ್ಮಾನ್ಸ್ಕಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಲಿಯೊನಿಡ್ ದೇಶ್ಯಾಟ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಲಾಸ್ಟ್ ಇಲ್ಯೂಷನ್ಸ್, ನೃತ್ಯ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ನಂತರ - ಎ ಮಿಲೇನಿಯಮ್ ಆಫ್ ಪೀಸ್ ಅನ್ನು ಲಾರೆಂಟ್ ಗಾರ್ನಿಯರ್ ಏಂಜೆಲಿನ್ ಪ್ರೆಲ್ಜೋಕಾಜ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ತಂಡದ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ.
ಯುವ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವಕರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಮೂಲಕ ಪೀಳಿಗೆಗಳ ನಿರಂತರತೆಯನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಪೆರಾ ಹಂತದ ಭವಿಷ್ಯದ ತಾರೆಯರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸಲು ವಿಶೇಷ ಯೂತ್ ಒಪೇರಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ).
ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ತಂಡವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ವರದಲ್ಲಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ವಿವಿಧ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅದರ “ಪರಿಹಾರ” ಗಳನ್ನು ನೀಡಬೇಕು. ಈ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಸಾಧನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ದೇಶೀಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವುದು ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುವುದು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ.
ರಂಗಭೂಮಿಯು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಸಮಾಜದ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಪರಿಚಯವು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ರಾಜ್ಯವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಧ್ಯೇಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ರಂಗಭೂಮಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ, ದೇಶೀಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಅಪರೂಪದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಜಾಂಬೆಲ್ಲೊ, ಎಮುಂಟಾಸ್ ನ್ಯಾಕ್ರೊಶಸ್, ಡೆಕ್ಲಾನ್ ಡೊನ್ನೆಲನ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಸ್ಟುರುವಾ, ಪೀಟರ್ ಕೊನ್ವಿಕ್ನಿ, ತೆಮುರ್ ಚ್ಖೈಡ್ಜ್, ರಾಬರ್ಟ್ ವಿಲ್ಸನ್, ಗ್ರಹಾಂ ವಿಕ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸೊಕುರೊವ್, ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್, ಜಾನ್ ನ್ಯೂಮಿಯರ್, ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ಎಂಜೆಲ್ ವೀಲ್ಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಈಗಾಗಲೇ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.
ರಂಗಭೂಮಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವೆಂದರೆ ಚೇಂಬರ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.
ಈಗ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎರಡು ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅದರ ಪೌರಾಣಿಕ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತವಾಗಿದೆ, ಅದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸೇವೆಗೆ ಮರಳಿದೆ, ಈ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಪೂರೈಸಲು ಆಶಿಸುತ್ತಿದೆ, ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತನ್ನ ಪ್ರಭಾವದ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.
ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕ - ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಯುರಿನ್
ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ - ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ - ತುಗನ್ ಸೊಖೀವ್
ಒಪೆರಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ತಂಡಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕ - ಮಕ್ವಾಲಾ ಕಸ್ರಾಶ್ವಿಲಿ
ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ - ಸೆರ್ಗೆ ಫಿಲಿನ್

ತನ್ನ 225 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತಿರುವ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಇತಿಹಾಸವು ಎಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆಯೋ ಅಷ್ಟೇ ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದರಿಂದ, ಸಮಾನ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ನೀವು ಅಪೋಕ್ರಿಫಾ ಮತ್ತು ಸಾಹಸಮಯ ಕಾದಂಬರಿ ಎರಡನ್ನೂ ರಚಿಸಬಹುದು. ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಸುಡಲಾಯಿತು, ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ತಂಡವನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಎರಡು ಬಾರಿ ಜನಿಸಿದವರು (1776-1856)

ತನ್ನ 225 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತಿರುವ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಇತಿಹಾಸವು ಎಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆಯೋ ಅಷ್ಟೇ ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅದರಿಂದ, ಸಮಾನ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ನೀವು ಅಪೋಕ್ರಿಫಾ ಮತ್ತು ಸಾಹಸಮಯ ಕಾದಂಬರಿ ಎರಡನ್ನೂ ರಚಿಸಬಹುದು. ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಸುಡಲಾಯಿತು, ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ತಂಡವನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಹ ಎರಡು ಜನ್ಮ ದಿನಾಂಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದರ ಶತಮಾನೋತ್ಸವ ಮತ್ತು ದ್ವಿಶತಮಾನದ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಗಳನ್ನು ಒಂದು ಶತಮಾನದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೇವಲ 51 ವರ್ಷಗಳು. ಏಕೆ? ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಎಣಿಸಿದ ದಿನದಿಂದ ಪೋರ್ಟಿಕೊದ ಮೇಲೆ ಅಪೊಲೊ ದೇವರ ರಥದೊಂದಿಗೆ ಭವ್ಯವಾದ ಎಂಟು-ಕಾಲಮ್ ರಂಗಮಂದಿರವು ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, ಇದರ ನಿರ್ಮಾಣವು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ನಿಜವಾದ ಘಟನೆಯಾಯಿತು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಸಮಕಾಲೀನರ ಪ್ರಕಾರ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಕಟ್ಟಡವು ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮಿಲನ್‌ನ ಲಾ ಸ್ಕಲಾಗೆ ಮಾತ್ರ ಎರಡನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಇದರ ಉದ್ಘಾಟನೆಯು ಜನವರಿ 6 (18), 1825 ರಂದು ನಡೆಯಿತು. ಈ ಘಟನೆಯ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ, M. ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್ ಅವರಿಂದ "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ಎಂಬ ಮುನ್ನುಡಿಯನ್ನು A. Alyabyev ಮತ್ತು A. Verstovsky ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಅವಶೇಷಗಳ ಮೇಲೆ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರತಿಭೆ, ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಹೊಸ ಸುಂದರವಾದ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಇದು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವ "ಮ್ಯೂಸಸ್ ಆಚರಣೆ" ಅನ್ನು ಅವರ ಪಡೆಗಳಿಂದ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದಿಂದ ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು.

ಇದನ್ನು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಪ್ರಾಸಿಕ್ಯೂಟರ್ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಪಯೋಟರ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಉರುಸೊವ್ 1772 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಮಾರ್ಚ್ 17 (28), 1776 ರಂದು "ಅವನಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ವಾಕ್ಸ್‌ಹಾಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್‌ಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅನುಮತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವನ ಹೊರತಾಗಿ, ನೇಮಿಸಿದ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಯಾರಿಗೂ ಅಂತಹ ಯಾವುದೇ ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸಬಾರದು. ಸವಲತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ."

ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಸವಲತ್ತುಗಳಿಗಾಗಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ರವರಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡಿದರು, ತಂಡಕ್ಕಾಗಿ ಶಾಶ್ವತ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಕೈಗೊಂಡರು. ಅಯ್ಯೋ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶಯಾ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮೊದಲ ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತೆರೆಯುವ ಮೊದಲು ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು. ಇದು ರಾಜಕುಮಾರನ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಅವನತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರು ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ತಮ್ಮ ಪಾಲುದಾರ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನ ಮೈಕೆಲ್ ಮೆಡಾಕ್ಸ್, ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಿದರು. ನೆಗ್ಲಿಂಕಾದಿಂದ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪ್ರವಾಹಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದ ಪಾಳುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಬೆಂಕಿ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರಂಗಭೂಮಿ ಬೆಳೆದಿದೆ, ಅದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತನ್ನ ಭೌಗೋಳಿಕ ಪೂರ್ವಪ್ರತ್ಯಯ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಆಗಿ ಉಳಿಯಿತು.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತನ್ನ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಅನ್ನು ಮಾರ್ಚ್ 17 (28), 1776 ರಂದು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 1951 ರಲ್ಲಿ, 175 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಲಾಯಿತು, 1976 ರಲ್ಲಿ - 200 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ, ಮತ್ತು ಮುಂದೆ - ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ 225 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್

1825 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ತೆರೆದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹೆಸರು, "ದಿ ಟ್ರಯಂಫ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" - ಒಂದು ಶತಮಾನದ ಮುಂದಿನ ಕಾಲುಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅದರ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತಗೊಳಿಸಿತು. ವೇದಿಕೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ - ಪಾವೆಲ್ ಮೊಚಲೋವ್, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಲಾವ್ರೊವ್ ಮತ್ತು ಏಂಜೆಲಿಕಾ ಕ್ಯಾಟಲಾನಿ - ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕವು ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಅರಿವು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ರಂಗಮಂದಿರವು ಅದರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗುರುತಿನ ಅರಿವಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಅಲೆಕ್ಸಿ ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ವರ್ಲಾಮೊವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅದರ ಅಸಾಧಾರಣ ಏರಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಇಚ್ಛೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾಗಳಾದ "ಪ್ಯಾನ್ ಟ್ವಾರ್ಡೋವ್ಸ್ಕಿ", "ವಾಡಿಮ್, ಅಥವಾ ಟ್ವೆಲ್ವ್ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಮೇಡನ್ಸ್", "ಅಸ್ಕೋಲ್ಡ್ಸ್ ಗ್ರೇವ್", ಅಲಿಯಾಬಿವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು "ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಡ್ರಮ್", "ದಿ ಸುಲ್ತಾನ್ಸ್ ಅಮ್ಯೂಸ್ಮೆಂಟ್ಸ್, ಅಥವಾ ದಿ ಸ್ಲೇವ್ ಸೆಲ್ಲರ್", "ದಿ ಬಾಯ್" ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ವರ್ಲಾಮೋವ್ ಅವರಿಂದ "ಬೆರಳಿನಿಂದ".

ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗ್ರಹವು ಒಪೆರಾದಂತೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿತ್ತು. ತಂಡದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಆಡಮ್ ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, 1812 ರ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಮುಂಚೆಯೇ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದ Sh. ಡಿಡ್ಲೋ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಮೂಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ, ಅಥವಾ ಓವರ್ಥ್ರೋ. ಚೆರ್ನೋಮೋರ್, ದುಷ್ಟ ಮಾಂತ್ರಿಕ, ಮೂರು ಪಟ್ಟಿಗಳು, ಅಥವಾ ರಷ್ಯನ್ ಸ್ಯಾಂಡ್ರಿಲೋನಾ ”,“ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಶಾಲ್, ಅಥವಾ ಶಿಕ್ಷೆಗೊಳಗಾದ ದಾಂಪತ್ಯ ದ್ರೋಹ ”, ಡಿಡೆಲೋಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ವೇದಿಕೆಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿತು. ಅವರು ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಅದರ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ಸ್ವತಃ ಹಾಕಿದರು, ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಗ್ಲುಷ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಟಟಯಾನಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಹಿಳೆ ಫೆಲಿಕಾಟಾ ಗುಲ್ಲೆನ್-ಸೋರ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಘಟನೆ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು. ಇವೆರಡನ್ನೂ ಮೊದಲು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ರೈಲಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು ರಷ್ಯಾದ ರಾಜಧಾನಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಈಗಾಗಲೇ ಸಾಧ್ಯವಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಹೊಸ ಉತ್ಪನ್ನಗಳಿಗಾಗಿ ಕಾಯಬೇಕಾಯಿತು. "ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ಸಾರ್" ಅನ್ನು ಮೊದಲು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 7 (19), 1842 ರಂದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. “... ಈ ಒಪೆರಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲೆಗೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಗೆ ಮುಖ್ಯವಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಮೊದಲ ಕಾರ್ಯದಿಂದ ಮನವರಿಕೆಯಾದಾಗ ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಆಶ್ಚರ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾದ ಅಸ್ತಿತ್ವ, ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತ . .. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಹುಡುಕಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅಂಶ, ಮತ್ತು ಹೊಸ ಅವಧಿಯು ಅದರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದ ಅವಧಿ. ಅಂತಹ ಸಾಧನೆ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಿಷಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ! - ಒಬ್ಬ ಮಹೋನ್ನತ ಬರಹಗಾರ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ V. ಓಡೋವ್ಸ್ಕಿ ಉದ್ಗರಿಸಿದರು.

ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಆದರೆ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಎರಡೂ ಒಪೆರಾಗಳು, ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಅನುಕೂಲಕರ ವಿಮರ್ಶೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯಕರಿಂದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟ ಅತಿಥಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾದ ಒಸಿಪ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ ಮತ್ತು ಎಕಟೆರಿನಾ ಸೆಮೆನೋವಾ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯು ಅವರನ್ನು ಉಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ದಶಕಗಳ ನಂತರ, ಇದು "ಎ ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್" ಮತ್ತು "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ರಷ್ಯಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಯಿತು, ಅವರು ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಉನ್ಮಾದವನ್ನು ಸೋಲಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರತಿ ನಾಟಕೀಯ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ತೆರೆಯಿತು.

ಬ್ಯಾಲೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಐಸಾಕ್ ಅಬ್ಲೆಜ್ ಮತ್ತು ಆಡಮ್ ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ರಚಿಸಿದ ರಷ್ಯಾದ ವಿಷಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಲವಂತವಾಗಿ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು. ಚೆಂಡನ್ನು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿತು. "ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್", "ಜಿಸೆಲ್", "ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ" ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಸ್ಲರ್ ಮಸ್ಕೋವೈಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹುಚ್ಚರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದರು. ಆದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮವು ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು. ಒಬ್ಬ ಅತಿಥಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಎಕಟೆರಿನಾ ಬಂಕೋವಾ ಅವರನ್ನು ಮೀರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳಂತೆಯೇ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

ಮುಂದಿನ ಏರಿಕೆಯ ಮೊದಲು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನೇಕ ಕ್ರಾಂತಿಗಳನ್ನು ಸಹಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು 1853 ರಲ್ಲಿ ಒಸಿಪ್ ಬೋವ್ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದ ಬೆಂಕಿ. ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದ್ದು ಸುಟ್ಟ ಚಿಪ್ಪು ಮಾತ್ರ. ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ಅಪರೂಪದ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಗ್ರಂಥಾಲಯವನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಥಿಯೇಟರ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಯೋಜನೆಗಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕಾವೋಸ್ ಗೆದ್ದರು. ಮೇ 1855 ರಲ್ಲಿ, ನಿರ್ಮಾಣ ಕಾರ್ಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು 16 (!) ತಿಂಗಳ ನಂತರ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಆಗಸ್ಟ್ 1856 ರಲ್ಲಿ, ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಪ್ಯೂರಿಟಾನಿ" ಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ತೆರೆದರು ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾದ ಏನಾದರೂ ಇತ್ತು. ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ನಿಜವಾದ ಹಿಡುವಳಿದಾರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೆರೆಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಬಲವಾದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ತಂಡವನ್ನು ತಂದರು. ಹೊಸ ಮತಾಂತರದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಒಂದಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಡಿಸೈರಿ ಆರ್ಟೌಡ್, ಪಾಲಿನ್ ವಿಯರ್ಡಾಟ್, ಅಡೆಲಿನ್ ಪ್ಯಾಟಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ವಿಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಮಾಸ್ಕೋದ ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಸೇರುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಭಾಂಗಣವು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಿಕ್ಕಿರಿದಿತ್ತು.

ರಷ್ಯಾದ ತಂಡಕ್ಕೆ ವಾರಕ್ಕೆ ಮೂರು ದಿನಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿವೆ - ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಎರಡು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗೆ. ಯಾವುದೇ ವಸ್ತು ಬೆಂಬಲವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಕೈಬಿಡಲ್ಪಟ್ಟ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ದುಃಖದ ದೃಶ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಯಾವುದೇ ತೊಂದರೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾ ಸಂಗ್ರಹವು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿದೆ: 1858 ರಲ್ಲಿ, ಎ. ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯ "ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್" ಅನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಎ. ಸೆರೋವ್ ಅವರ ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳು, "ಜುಡಿತ್" (1865) ಮತ್ತು "ರೊಗ್ನೆಡಾ" (1868) ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ , M. ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ಪುನರಾರಂಭಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ವೊಯೆವೊಡಾದೊಂದಿಗೆ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು.

ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಅಭಿರುಚಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಿರುವು 1870 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ: ಎ. ರುಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನಿಂದ ದಿ ಡೆಮನ್ (1879), ಪಿ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯಿಂದ ಯುಜೀನ್ ಒನ್‌ಜಿನ್ (1881), ಎಂ. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ (1888) ರ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್ (1888), ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ (1891) ಮತ್ತು “ Iolanta” (1893) P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ, “The Snow Maiden” N. Rimsky Korsakov (1893), A. Borodin (1898) ಅವರಿಂದ “ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್”. ರಷ್ಯಾದ ಏಕೈಕ ಪ್ರೈಮಾ ಡೊನ್ನಾ ಎಕಟೆರಿನಾ ಸೆಮಿಯೊನೊವಾ ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಗಾಯಕರ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವು ಮಾಸ್ಕೋ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಾ-ಕೊಚೆಟೋವಾ, ಮತ್ತು ಎಮಿಲಿಯಾ ಪಾವ್ಲೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಮತ್ತು ಪಾವೆಲ್ ಖೋಖ್ಲೋವ್. ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಅವರು, ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲ, ಮಾಸ್ಕೋ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಮೆಚ್ಚಿನವುಗಳಾಗುತ್ತಾರೆ. 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೊದ ಮಾಲೀಕರು ಯುಲಾಲಿಯಾ ಕಡ್ಮಿನಾ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ವಿಶೇಷ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. "ಬಹುಶಃ ರಷ್ಯಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಮೊದಲು ಅಥವಾ ನಂತರ, ಅಂತಹ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಪ್ರದರ್ಶಕ, ನಿಜವಾದ ದುರಂತ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವುದು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಅವರು ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. M. ಐಖೆನ್ವಾಲ್ಡ್ ಅನ್ನು ಮೀರದ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ P. ಖೋಖ್ಲೋವ್, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೆಚ್ಚು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದವರು, ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ವಿಗ್ರಹವಾಗಿದ್ದರು.

ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಥಾ ಮುರಾವ್ಯೋವಾ, ಪ್ರಸ್ಕೋವ್ಯಾ ಲೆಬೆಡೆವಾ, ನಾಡೆಜ್ಡಾ ಬೊಗ್ಡಾನೋವಾ, ಅನ್ನಾ ಸೊಬೆಶ್ಚಾನ್ಸ್ಕಯಾ ಆಡಿದರು, ಮತ್ತು ಬೊಗ್ಡಾನೋವಾ ಅವರ ಲೇಖನಗಳಲ್ಲಿ, ಪತ್ರಕರ್ತರು "ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳಿಗಿಂತ ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು" ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದ ನಂತರ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಸ್ವತಃ ಕಷ್ಟಕರ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿತ್ತು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನ ಏಕೀಕೃತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಇಚ್ಛೆಯು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು, ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಾಯಕನಿಲ್ಲದೆ ಉಳಿದಿದೆ. A. ಸೇಂಟ್-ಲಿಯಾನ್ ಮತ್ತು M. ಪೆಟಿಪಾ (1869 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1848 ರಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯ ಮೊದಲು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು) ದಾಳಿಗಳು ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿದ್ದವು. ಸಂಗ್ರಹವು ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಏಕದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು (ಇದಕ್ಕೆ ಅಪವಾದವೆಂದರೆ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಸೊಕೊಲೊವ್ ಅವರ ಫರ್ನ್, ಅಥವಾ ನೈಟ್ ಆನ್ ಇವಾನ್ ಕುಪಾಲಾ, ಇದು ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಉಳಿಯಿತು). ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆ ರಚಿಸಿದ P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್" (ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ - ವೆನ್ಜೆಲ್ ರೈಸಿಂಗರ್) ನಿರ್ಮಾಣವು ವಿಫಲವಾಯಿತು. ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ಪ್ರೀಮಿಯರ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕಾಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು. ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಘನ ಆದಾಯವನ್ನು ನೀಡಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಭಾಂಗಣವು ಖಾಲಿಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 1880 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ತಂಡವನ್ನು ದಿವಾಳಿ ಮಾಡುವ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಎತ್ತಲಾಯಿತು.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಲಿಡಿಯಾ ಗೀಟೆನ್ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲಿ ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್ ಅವರಂತಹ ಮಹೋನ್ನತ ಮಾಸ್ಟರ್ಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹೊಸ ಶತಮಾನದ XX ನ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು

ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯು ತನ್ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯದ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ರೋಮಾಂಚಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್‌ನಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪ ದೂರದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಪಬ್ಲಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಇಡೀ ನಗರವು ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ರಷ್ಯಾದ ಖಾಸಗಿ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಸಿಂಫನಿ ಸಭೆಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಉತ್ಸುಕವಾಗಿತ್ತು. ಹಿಂದೆ ಬೀಳಲು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಹಿಂದಿನ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋದ ಸಮಯವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಸರಿದೂಗಿಸಿತು, ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿತು.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಬಂದ ಇಬ್ಬರು ಅನುಭವಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಿದರು. ಇಪ್ಪೊಲಿಟ್ ಅಲ್ಟಾನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಉಲ್ರಿಚ್ ಅವ್ರಾನೆಕ್ - ಗಾಯಕ. ಈ ಗುಂಪುಗಳ ವೃತ್ತಿಪರತೆ, ಇದು ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬೆಳೆದಿದೆ (ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ಸುಮಾರು 120 ಸಂಗೀತಗಾರರಿದ್ದರು), ಆದರೆ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಒಪೆರಾ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮಿಂಚಿದರು: ಪಾವೆಲ್ ಖೋಖ್ಲೋವ್, ಎಲಿಜವೆಟಾ ಲಾವ್ರೊವ್ಸ್ಕಯಾ, ಬೊಗೊಮಿರ್ ಕೊರ್ಸೊವ್ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಮಾರಿಯಾ ಡೀಶಾ-ಸಿಯೊನಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಆಗಮಿಸಿದರು, ಲಾವ್ರೆಂಟಿ ಡಾನ್ಸ್ಕಾಯ್, ಕೊಸ್ಟ್ರೋಮಾ ರೈತರಾದ ಲಾವ್ರೆಂಟಿ ಡಾನ್ಸ್ಕಾಯ್, ಮರ್ಗರಿಟಾದ ಪ್ರಮುಖ ಟೆನೊರ್ಹೆನ್ವಾಲ್. ಅವಳು ತನ್ನ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು.

ಜಿ. ವರ್ಡಿ, ವಿ. ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಜಿ. ಡೊನಿಜೆಟ್ಟಿ, ಸಿ. ಗೌನೊಡ್, ಜೆ. ಮೇಯರ್‌ಬೀರ್, ಎಲ್. ಡೆಲಿಬ್ಸ್, ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾಗಳು - ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ವಿಶ್ವ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲು ಇದು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಹೊಸ ಕೃತಿಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಕಷ್ಟದಿಂದ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ, ನ್ಯೂ ರಷ್ಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ದಾರಿಯನ್ನು ಮಾಡಿದರು: 1888 ರಲ್ಲಿ, M. ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1892 ರಲ್ಲಿ - "ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್", 1898 ರಲ್ಲಿ - "ದಿ ನೈಟ್ ಬಿಫೋರ್" ನಡೆಯಿತು. ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್" ಎನ್. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ- ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರಿಂದ.

ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅವರು A. ಬೊರೊಡಿನ್ ಅವರಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಸ್ಟೇಜ್ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ನಲ್ಲಿ ಪಡೆದರು. ಇದು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಗಾಯಕರು ತಂಡಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಒಪೆರಾ ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಭವ್ಯವಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಂದಿತು. ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಯಾವುದೇ ಅಡೆತಡೆಯಿಲ್ಲದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು, ಉತ್ತಮ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸಿತು. 1867 ರಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾದ ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು: “ಮತ್ತು ಈಗ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಸಿಲ್ಫ್ಸ್ ಯಾವುವು? .. ಎಲ್ಲರೂ ತುಂಬಾ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿನ್ನುತ್ತಾರೆ, ಪ್ಯಾನ್‌ಕೇಕ್‌ಗಳನ್ನು ತಿನ್ನಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದಂತೆ ಮತ್ತು ಹಿಡಿದಂತೆ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಎಳೆಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ” - ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿದೆ . ಎರಡು ದಶಕಗಳಿಂದ ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಗಳಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ತನ್ನ ಹೆಗಲ ಮೇಲೆ ಹೊತ್ತಿದ್ದ ಅದ್ಭುತ ಲಿಡಿಯಾ ಗ್ಯಾಟೆನ್ ಅನ್ನು ಹಲವಾರು ವಿಶ್ವ ದರ್ಜೆಯ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಒಬ್ಬರ ನಂತರ ಒಬ್ಬರು ಅಡೆಲಿನ್ ಜೂರಿ, ಲ್ಯುಬೊವ್ ರೋಸ್ಲಾವ್ಲೆವಾ, ಎಕಟೆರಿನಾ ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ವಾಸಿಲಿ ಟಿಖೋಮಿರೊವ್ ಅವರನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಪ್ರಧಾನರಾದರು. ನಿಜ, ಒಪೆರಾ ತಂಡದ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಅನ್ವಯವಿಲ್ಲ: ಜೋಸ್ ಮೆಂಡೆಸ್ ಅವರ ದ್ವಿತೀಯ ಅರ್ಥಹೀನ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದವು.

1899 ರಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೋರ್ಸ್ಕಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದು, ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ ವರ್ಗಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. .

1899 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಯೋಡರ್ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್ ತಂಡವನ್ನು ಸೇರಿದರು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಹೊಸ ಯುಗದ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. XX ಶತಮಾನ

1917 ಬಂದಿದೆ

1917 ರ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಘಟನೆಗಳ ಯಾವುದೇ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ. ನಿಜ, ಈಗಾಗಲೇ ಕೆಲವು ಸ್ವ-ಆಡಳಿತ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಇದ್ದವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಕಲಾವಿದರ ನಿಗಮ, 2 ಪಿಟೀಲುಗಳ ಗುಂಪಿನ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಮಾಸ್ಟರ್ ಯಾ.ಕೆ.ಕೊರೊಲೆವ್ ಅವರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ. ನಿಗಮದ ಸಕ್ರಿಯ ಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಡೆಯಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು ಜನವರಿ 7, 1917 ರಂದು ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು S. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು. ಲೇಖಕರಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. "ಕ್ಲಿಫ್", "ಐಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಡೆಡ್" ಮತ್ತು "ಬೆಲ್ಸ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಇ. ಸ್ಟೆಪನೋವಾ, ಎ. ಲ್ಯಾಬಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಎಸ್.ಮಿಗೈ ಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.

ಫೆಬ್ರವರಿ 10 ರಂದು, ಥಿಯೇಟರ್ ವರ್ಡಿಯ ಡಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೋರಿಸಿತು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಒಪೆರಾದ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣವಾಯಿತು.

ಫೆಬ್ರವರಿ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ನಿರಂಕುಶಾಧಿಕಾರದ ಉರುಳುವಿಕೆಯ ನಂತರ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾಜಿ ನಿರ್ದೇಶಕ V. A. ಟೆಲ್ಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿತ್ತು. ಮಾರ್ಚ್ 6 ರಂದು, ರಾಜ್ಯ ಡುಮಾದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸಮಿತಿಯ ಕಮಿಷನರ್ ಆದೇಶದಂತೆ, N.N. Lvov, A.I. Yuzhin ಅವರನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ (ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ) ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ಅಧಿಕೃತ ಆಯುಕ್ತರಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಮಾರ್ಚ್ 8 ರಂದು, ಹಿಂದಿನ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳ ಸಭೆಯಲ್ಲಿ - ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಒಪೆರಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರು, ವೇದಿಕೆಯ ಕೆಲಸಗಾರರು - ಎಲ್ವಿ ಸೊಬಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿ ಸರ್ವಾನುಮತದಿಂದ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು ಮತ್ತು ಈ ಚುನಾವಣೆಯನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸರ್ಕಾರದ ಸಚಿವಾಲಯವು ಅನುಮೋದಿಸಿತು. . ಮಾರ್ಚ್ 12 ರಂದು, ಶೋಧಕರು ಬಂದರು; ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸೇವಾ ಭಾಗದಿಂದ, ಮತ್ತು ಎಲ್.ವಿ. ಸೊಬಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಿಜವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಗವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು.

"ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಹಿಸ್ ಮೆಜೆಸ್ಟಿ", "ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್" ಎಲ್. ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರು 1915 ರಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳೊಂದಿಗಿನ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ಮುರಿದರು, ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ಎಲ್ಲಾ ಆಶಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್, ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋದ ಜಿಮಿನ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ. ಫೆಬ್ರವರಿ ಕ್ರಾಂತಿ ನಡೆದಾಗ, ಸೊಬಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಮರಳಿದರು.

ಮಾರ್ಚ್ 13 ರಂದು, ಮೊದಲ "ಉಚಿತ ಗಂಭೀರ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಇದು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು, L. V. ಸೊಬಿನೋವ್ ಭಾಷಣ ಮಾಡಿದರು:

ನಾಗರಿಕರು ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕರು! ಇಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ, ನಮ್ಮ ಹೆಮ್ಮೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಅದರ ಹೊಸ ಮುಕ್ತ ಜೀವನದ ಮೊದಲ ಪುಟವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮನಸ್ಸುಗಳು ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಹೃದಯಗಳು ಕಲೆಯ ಬ್ಯಾನರ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುತ್ತವೆ. ಕಲೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಲ್ಪನೆಯ ಹೋರಾಟಗಾರರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ರೆಕ್ಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು! ಇಡೀ ವಿಶ್ವವೇ ನಡುಗುವಂತೆ ಮಾಡಿದ ಅದೇ ಕಲೆ, ಬಿರುಗಾಳಿ ಕಡಿಮೆಯಾದಾಗ, ಜನಪದ ವೀರರನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿ ಹಾಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ಅಮರ ಸಾಧನೆಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ತದನಂತರ ಮಾನವ ಚೇತನದ ಎರಡು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆಗಳು - ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ - ಒಂದೇ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಆಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಕಲೆಯ ಈ ಅದ್ಭುತ ದೇವಾಲಯ, ಹೊಸ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ದೇವಾಲಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಾರ್ಚ್ 31 L. ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಕಮಿಷರ್ ಆಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು. ಇದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡುವ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಹಿಂದಿನ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಎದುರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಇದು ಮುಷ್ಕರಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತದೆ. ರಂಗಮಂದಿರದ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯ ಮೇಲಿನ ಅತಿಕ್ರಮಣಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯಲ್ಲಿ, ತಂಡವು ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಮಾಸ್ಕೋ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೋಲ್ಜರ್ಸ್ ಡೆಪ್ಯೂಟೀಸ್ ಅನ್ನು ಕೇಳಿತು. ಮರುದಿನ, ಮಾಸ್ಕೋ ಸಿಟಿ ಕೌನ್ಸಿಲ್‌ನಿಂದ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ನಿಯೋಗವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರ ಹಕ್ಕುಗಳ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಯಿತು. ಎಲ್. ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರಿಗೆ ರಂಗಭೂಮಿ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಗೌರವವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ದಾಖಲೆಯಿದೆ: “ಕಾರ್ಪೊರೇಷನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್, ನಿಮ್ಮನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠಾವಂತ ರಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ವಕ್ತಾರರಾಗಿ, ಈ ಚುನಾವಣೆಯನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಶ್ರದ್ಧೆಯಿಂದ ಕೇಳುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಒಪ್ಪಿಗೆಯನ್ನು ನಿಮಗೆ ಸೂಚಿಸಿ.

ಏಪ್ರಿಲ್ 6 ರ ಕ್ರಮಸಂಖ್ಯೆ 1 ರಲ್ಲಿ, ಎಲ್. ಸೊಬಿನೋವ್ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಮನವಿಯೊಂದಿಗೆ ತಂಡವನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ: “ನನ್ನ ಒಡನಾಡಿಗಳು, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ವೇದಿಕೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಸೇವೆಗೆ ನಾನು ವಿಶೇಷ ವಿನಂತಿಯನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ. ಸಿಬ್ಬಂದಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ, ಶಿಕ್ಷಣ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಶಾಲೆಯ ಸದಸ್ಯರು ನಾಟಕೀಯ ಋತುವನ್ನು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವರ್ಷವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ನಂಬಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೌಹಾರ್ದದ ಏಕತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮುಂದಿನ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂಬರುವ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಷ.

ಅದೇ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ, ಏಪ್ರಿಲ್ 29 ರಂದು, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ L. ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರ ಚೊಚ್ಚಲ 20 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವವನ್ನು ಆಚರಿಸಲಾಯಿತು. J. Bizet "ಪರ್ಲ್ ಸೀಕರ್ಸ್" ರ ಒಪೆರಾ ಇತ್ತು. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದ ಒಡನಾಡಿಗಳು ಅಂದಿನ ನಾಯಕನನ್ನು ಆತ್ಮೀಯವಾಗಿ ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು. ವಿವಸ್ತ್ರಗೊಳ್ಳದೆ, ನಾದಿರ್ ಅವರ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಿಡ್ ವಿಟಾಲಿವಿಚ್ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ ಭಾಷಣ ಮಾಡಿದರು.

“ನಾಗರಿಕರು, ನಾಗರಿಕರು, ಸೈನಿಕರು! ನಿಮ್ಮ ಶುಭಾಶಯಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ನನ್ನ ಹೃದಯದ ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಧನ್ಯವಾದ ಹೇಳುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಪರವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇಡೀ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪರವಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕಷ್ಟದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅಂತಹ ನೈತಿಕ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ನೀಡಿದ್ದೀರಿ.

ರಷ್ಯಾದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಜನನದ ಕಷ್ಟದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿ, ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ "ಸೇವೆ ಮಾಡಿದ" ಜನರ ಅಸಂಘಟಿತ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿತು, ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸ್ವ-ಆಡಳಿತವಾಗಿ ಚುನಾಯಿತ ತತ್ವದ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಘಟಕ.

ಈ ಚುನಾಯಿತ ತತ್ವವು ನಮ್ಮನ್ನು ವಿನಾಶದಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಜೀವನದ ಉಸಿರನ್ನು ನಮ್ಮೊಳಗೆ ಉಸಿರಾಡಿತು.

ಇದು ಬದುಕಲು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವಾಗಿರಲು ತೋರುತ್ತದೆ. ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಅಪ್ಪನೇಜ್‌ಗಳ ಸಚಿವಾಲಯದ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ದಿವಾಳಿ ಮಾಡಲು ನೇಮಕಗೊಂಡ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸರ್ಕಾರದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯು ನಮ್ಮನ್ನು ಅರ್ಧದಾರಿಯಲ್ಲೇ ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಹೋದರು - ನಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇಡೀ ತಂಡದ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಚುನಾಯಿತ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರಾದ ನನಗೆ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಕಮಿಷರ್ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕ.

ನಮ್ಮ ಸ್ವಾಯತ್ತತೆಯು ರಾಜ್ಯದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ರಾಜ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು. ಅಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸಿಕ್ಕಿದ್ದಾನೆ. ಅದು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಇವನೊವಿಚ್ ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ.

ಈ ಹೆಸರು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಪರಿಚಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ: ಇದು ಎಲ್ಲರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ... ಅವರು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು.

ಇತರ ಜನರು ಬಂದರು, ಬಹಳ ಗೌರವಾನ್ವಿತ, ಗೌರವಾನ್ವಿತ, ಆದರೆ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಪರಕೀಯ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಗಿನ ಜನರು ಸುಧಾರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಆರಂಭಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಅವರು ಬಂದರು.

ನಮ್ಮ ಸ್ವರಾಜ್ಯವನ್ನು ಕೊನೆಗಾಣಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು ಮೂರು ದಿನಗಳು ಕಳೆದಿರಲಿಲ್ಲ.

ನಮ್ಮ ಚುನಾಯಿತ ಕಛೇರಿಗಳನ್ನು ಮುಂದೂಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ದಿನ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಕುರಿತು ಹೊಸ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ನಮಗೆ ಭರವಸೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಯಾರು ಮತ್ತು ಯಾವಾಗ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಎಂಬುದು ನಮಗೆ ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

ಟೆಲಿಗ್ರಾಮ್ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಆಶಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ನಾವು ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ನಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಎಸೆದ ಆದೇಶದ ಸಂಕೋಲೆಗಳು ಮತ್ತೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿವೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಆದೇಶದ ವಿವೇಚನೆಯು ಸಂಘಟಿತ ಇಡೀ ಇಚ್ಛೆಯೊಂದಿಗೆ ವಾದಿಸುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ಹಶ್ಡ್ ಆರ್ಡರ್ ಶ್ರೇಣಿಯು ತನ್ನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಿದೆ, ಕೂಗಲು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಅಂತಹ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ನಾನು ಹೊರಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದ್ದೇನೆ.

ಆದರೆ ಚುನಾಯಿತ ರಂಗಭೂಮಿ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕನಾಗಿ, ನಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಬೇಜವಾಬ್ದಾರಿ ಕೈಯಲ್ಲಿ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿರುವುದನ್ನು ನಾನು ಪ್ರತಿಭಟಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಮತ್ತು ನಾವು, ನಮ್ಮ ಇಡೀ ಸಮುದಾಯವು ಈಗ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗಾಗಿ ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಸುಧಾರಕರಿಗೆ ನೀಡದಂತೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕರ ಮತ್ತು ಸೈನಿಕರ ನಿಯೋಗಿಗಳ ಸೋವಿಯತ್ಗಳಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ.

ಅವರು ಸ್ಥಿರ ವಿಭಾಗ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೈನ್ ತಯಾರಿಕೆ, ಕಾರ್ಡ್ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿ, ಆದರೆ ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಡುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಭಾಷಣದ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಕುರಿತು ಹೊಸ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಮೇ 7, 1917 ರಂದು ಹೊರಡಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮಾಲಿ ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ಒದಗಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸೊಬಿನೋವ್ ಅವರನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕೂಲ್‌ಗೆ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಕಮಿಷರ್ ಅಲ್ಲ, ಅಂದರೆ. , ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಮಾರ್ಚ್ 31 ರ ಆದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ.

ಟೆಲಿಗ್ರಾಮ್ ಅನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, ಸೋಬಿನೋವ್ ಅವರು ಹಿಂದಿನ ಇಲಾಖೆಗಾಗಿ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸರ್ಕಾರದ ಆಯುಕ್ತರಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಟೆಲಿಗ್ರಾಮ್ ಎಂದರ್ಥ. ಯಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಡೆಸ್ಟಿನೀಸ್ (ಇದು ಸ್ಥಿರ ವಿಭಾಗ, ಮತ್ತು ವೈನ್ ತಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಡ್ ಕಾರ್ಖಾನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು) F.A. ಗೊಲೊವಿನಾ.

ಮತ್ತು ಟೆಲಿಗ್ರಾಮ್‌ನ ಪಠ್ಯ ಇಲ್ಲಿದೆ: “ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ನನಗೆ ತುಂಬಾ ವಿಷಾದವಿದೆ. ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಾನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಯುಜಿನ್‌ಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಕುರಿತು ಹೊಸ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಂತ್ರಣವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗುವುದು, ಇದು ರಂಗಭೂಮಿ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಆಶಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಕಮಿಷರ್ ಗೊಲೊವಿನ್.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಎಲ್ವಿ ಸೊಬಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಸೋವಿಯತ್ ಆಫ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೋಲ್ಜರ್ಸ್ ಡೆಪ್ಯೂಟೀಸ್ ಜೊತೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮೇ 1, 1917 ರಂದು, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಪರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್ ಅವರ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಈಗಾಗಲೇ ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು, ಅಕ್ಟೋಬರ್ 9, 1917 ರಂದು, ಮಿಲಿಟರಿ ಸಚಿವಾಲಯದ ರಾಜಕೀಯ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪತ್ರವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿತು: “ಮಾಸ್ಕೋ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಲ್ವಿ ಸೊಬಿನೋವ್ ಕಮಿಷರ್ ಅವರಿಗೆ.

ಮಾಸ್ಕೋ ಸೋವಿಯತ್ ಆಫ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಡೆಪ್ಯೂಟೀಸ್‌ನ ಮನವಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ಸೋವಿಯತ್ ಆಫ್ ವರ್ಕರ್ಸ್ ಡೆಪ್ಯೂಟೀಸ್ (ಹಿಂದಿನ ಜಿಮಿನ್ ಥಿಯೇಟರ್) ರಂಗಮಂದಿರದ ಮೇಲೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕಮಿಷರ್ ಆಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಕಮಿಷರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಇಕೆ ಮಾಲಿನೋವ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಮಾಸ್ಕೋ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರನ್ನಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ಎಲ್. ಸೊಬಿನೋವ್ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಉಳಿದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಕೌನ್ಸಿಲ್ (ಚುನಾಯಿತ) ರಚಿಸಲಾಯಿತು.

ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಸ್ಟೇಟ್ ಹಿಸ್ಟಾರಿಕಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ದಿ ಸೇವಿಯರ್, ಮಾಸ್ಕೋ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಜೊತೆಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ತಾಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ನಗರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯ ಅವಧಿಗಳು, ಸಮೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಅವನತಿಯ ಅವಧಿಗಳನ್ನು ಕಂಡಿತು. 1776 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದಾಗಿನಿಂದ, ರಂಗಮಂದಿರವು ಹಲವಾರು ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಯಿತು: ಕಲೆಯ ಮನೆಗೆ ಬೆಂಕಿಯು ಕರುಣೆಯಿಲ್ಲ.

ರಚನೆಯ ಪ್ರಾರಂಭ. ಮ್ಯಾಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭದ ಹಂತವನ್ನು 1776 ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ​​ಪ್ರಿನ್ಸ್ P. V. ಉರುಸೊವ್ ಅವರಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಪೆಟ್ರೋವ್ಕಾ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದರ ಅಧಿಕೃತ ಉದ್ಘಾಟನೆಗೆ ಮುಂಚೆಯೇ ಅದು ಬೆಂಕಿಯಿಂದ ನಾಶವಾಯಿತು.

P. V. ಉರುಸೊವ್ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಉದ್ಯಮಿ ಮೈಕೆಲ್ ಮ್ಯಾಡಾಕ್ಸ್‌ಗೆ ರಂಗಮಂದಿರದ ಮಾಲೀಕತ್ವವನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ರೋಜ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು 130 ಸಾವಿರ ಬೆಳ್ಳಿ ರೂಬಲ್ಸ್‌ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ನಾಯಕತ್ವದಲ್ಲಿ ಆರು ತಿಂಗಳ ನಿರ್ಮಾಣವು 1780 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಸಾವಿರ ಜನರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. 1780 ಮತ್ತು 1794 ರ ನಡುವೆ 400 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. 1805 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಮತ್ತು 1808 ರವರೆಗೆ ನಟನಾ ತಂಡವು ಖಾಸಗಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. 1808 ರಿಂದ 1812 ರವರೆಗೆ, ಸಿ.ಐ. ರೊಸ್ಸಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಮರದ ರಂಗಮಂದಿರವು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು.

1812 ರಿಂದ 1853 ರ ಅವಧಿ

1812 ರ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ, ಮಾಸ್ಕೋ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು 1816 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸುವ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು. ಆ ಕಾಲದ ಪ್ರಮುಖ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಸಂಘಟಿತ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ A. A. ಮಿಖೈಲೋವ್ ವಿಜೇತರಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಯೋಜನೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದ ರಚನೆಯ ಆಯೋಗದ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದ ಒ.ಐ.ಬೋವ್ ಎಂಬ ತಜ್ಞರಿಗೆ ವಹಿಸಲಾಯಿತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಬ್ಯೂವೈಸ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮಿಖೈಲೋವ್ ಅವರ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಅದನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದರು. ರಂಗಮಂದಿರದ ಅಂದಾಜು ಎತ್ತರವನ್ನು 4 ಮೀಟರ್‌ನಿಂದ 37 ಮೀಟರ್‌ಗೆ ಇಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಸಹ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು.

ಈ ಯೋಜನೆಯನ್ನು 1821 ರಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 4 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, "ದಿ ಕ್ರಿಯೇಟಿವಿಟಿ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯೂಸಸ್" ಕೃತಿಯನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಚಿತಾಭಸ್ಮದಿಂದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. 1825 ರಿಂದ 1853 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಉನ್ನತ ಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರನ್ನು ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದವು - ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ("ದಿ ವಿಲೇಜ್ ಫಿಲಾಸಫರ್", "ದಿ ಫನ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ಯಾಲಿಫ್"). ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು: ಎ.ಎನ್. ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ ("ಪ್ಯಾನ್ ಟ್ವಾರ್ಡೋವ್ಸ್ಕಿ", "ಅಸ್ಕೋಲ್ಡ್ಸ್ ಗ್ರೇವ್"), ಎಂ.ಐ. ಗ್ಲಿಂಕಾ (ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಒಪೆರಾಗಳು "ಲೈಫ್ ಫಾರ್ ದಿ ತ್ಸಾರ್", "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ"), ಹಾಗೆಯೇ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಬೀಥೋವನ್, ರೊಸ್ಸಿನಿ. 1853 ರಲ್ಲಿ, ರಂಗಮಂದಿರವು ಮತ್ತೆ ಜ್ವಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿತು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗಳು

1853 ರಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಟ್ಟಡವು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಯಿತು. ಇದರ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಕಟೆರಿನೋವಿಚ್ ಕಾವೋಸ್ ಗೆದ್ದರು, ಅವರ ಆರೈಕೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಇದ್ದವು. ಅವರು ಕಟ್ಟಡದ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ಅಗಲವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು, ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಮರುವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು, ಆರಂಭಿಕ ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ನ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿದರು. ರಂಗಮಂದಿರದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದ ಮೇಲಿರುವ ಅಪೊಲೊ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಪೀಟರ್ ಕ್ಲೋಡ್ಟ್ ರಚಿಸಿದ ಕಂಚಿನ ಕ್ವಾಡ್ರಿಗಾ (ರಥ) ದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

1890 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಮತ್ತೆ ದುರಸ್ತಿ ಅಗತ್ಯವಿದೆ: ಅದರ ಅಡಿಪಾಯವು ಕೇವಲ ಮರದ ರಾಶಿಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕೂ ವಿದ್ಯುದ್ದೀಕರಣದ ಅವಶ್ಯಕತೆ ಇತ್ತು. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ - I. I. ರೆರ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು K. V. ಟೆರ್ಸ್ಕಿ, ಅರ್ಧ ಕೊಳೆತ ಮರದ ರಾಶಿಯನ್ನು 1898 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಹೊಸದರಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಕಟ್ಟಡದ ನೆಲೆಯನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸಿತು.

1919 ರಿಂದ 1922 ರವರೆಗೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಮುಚ್ಚುವ ಸಾಧ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದಗಳು ಇದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಸಂಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. 1921 ರಲ್ಲಿ, ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ತಪಾಸಣೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಸಭಾಂಗಣದ ಗೋಡೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಮುಖ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಆ ಕಾಲದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ - I. I. ರೆರ್ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಕಾರ್ಯವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಕಟ್ಟಡದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಅದು ಅದರ ವಸಾಹತುವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 1941 ರಿಂದ 1943 ರವರೆಗೆ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಟ್ಟಡವು ಖಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಮರೆಮಾಚುವಿಕೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಇಡೀ ನಟನಾ ತಂಡವನ್ನು ಕುಯಿಬಿಶೇವ್ (ಆಧುನಿಕ ಸಮಾರಾ) ಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ನೆಕ್ರಾಸೊವ್ಸ್ಕಯಾ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ವಸತಿ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ರಂಗಮಂದಿರದ ಆವರಣಕ್ಕೆ ಹಂಚಲಾಯಿತು. ಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು: ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಬ್ರೊಕೇಡ್ನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಪರದೆಯಿಂದ ಮರುಪೂರಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಶ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ಹೈಲೈಟ್ ಆಗಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದೆ.

2000 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಗಳು

2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭವನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ಹೊಸ ಹಂತವು ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇತ್ತೀಚಿನ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದೊಂದಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆರಾಮದಾಯಕ ಆಸನಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಅದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಹೊಸ ಹಂತವು 2002 ರಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅದರ ಪ್ರಾರಂಭವು N. A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್ ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು.

2005 ರಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತದ ಭವ್ಯವಾದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು 2008 ರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಆರಂಭಿಕ ಯೋಜನೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ 2011 ರವರೆಗೆ ನಡೆಯಿತು. ಅದರ ಮುಚ್ಚುವ ಮೊದಲು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಎಂಪಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿಯ ಒಪೆರಾ ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್ ಆಗಿತ್ತು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತಂತ್ರಜ್ಞರು ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಗಣಕೀಕರಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಗೆ ಸುಮಾರು 5 ಕೆಜಿ ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನೂರಾರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳಿಂದ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಅಲಂಕಾರದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಟ್ಟಡದ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ದ್ವಿಗುಣಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 80 ಸಾವಿರ ಮೀ 2 ಆಗಿತ್ತು.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಹೊಸ ಹಂತ

2002 ರಲ್ಲಿ, ನವೆಂಬರ್ 29 ರಂದು, 7 ವರ್ಷಗಳ ನಿರ್ಮಾಣದ ನಂತರ, ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಆಡಂಬರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಹೊಸ ಹಂತಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿ, ನೀವು ವಿವಿಧ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ: "ದಿ ಬ್ರೈಟ್ ಸ್ಟ್ರೀಮ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಬೋಲ್ಟ್". ಒಪೇರಾ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್, ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್) ಮತ್ತು N. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ (ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಕಾಕೆರೆಲ್, ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್) ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹೊಸ ಹಂತದ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳ ಬೆಲೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ - 750 ರಿಂದ 4000 ರೂಬಲ್ಸ್‌ಗಳವರೆಗೆ.

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತ

ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ರಂಗಮಂದಿರದ ಹೆಮ್ಮೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 5 ಹಂತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಭಾಂಗಣವು ಸುಮಾರು 2100 ಜನರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಕಲ್ಪಿಸುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ವಿಸ್ತೀರ್ಣ ಸುಮಾರು 360 ಮೀ 2 ಆಗಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್, ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್, ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್, ಕ್ಯಾಂಡಿಡ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಟಿಕೆಟ್ ಖರೀದಿಸಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠ ಟಿಕೆಟ್ ಬೆಲೆ 4,000 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳು, ಗರಿಷ್ಠ 35,000 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ತಲುಪಬಹುದು.

ಸಾಮಾನ್ಯ ತೀರ್ಮಾನ

ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಸ್ತಿ ಮತ್ತು ನಗರದ ಪ್ರಮುಖ ಆಕರ್ಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇಡೀ ರಷ್ಯಾದ. 1776 ರಿಂದ ಅದರ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ತೀವ್ರವಾದ ಬೆಂಕಿಯು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಹಲವಾರು ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿತು. ಕೆಲವು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು 1853 ರಿಂದ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಎಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಥಿಯೇಟರ್ನಿಂದ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎ.ಕೆ.ಕಾವೋಸ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು. ಇದರ ಇತಿಹಾಸವು ಯುದ್ಧಗಳನ್ನು ಸಹ ತಿಳಿದಿತ್ತು: ದೇಶಭಕ್ತಿ, ಮಹಾನ್ ದೇಶಭಕ್ತಿ, ಆದರೆ ರಂಗಭೂಮಿ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉನ್ನತ ಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರು ಇನ್ನೂ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.