ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಇಂದಿನ ಪೋಸ್ಟ್ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಮೊದಲಿಗೆ, ನಾವು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವುದನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸೋಣ. ಇದರ ನಂತರ, ನಿಜವಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲಾಗುವುದು, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಇತರ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ "ಪ್ರಕಾರ" ವನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸದಿರಲು ಕಲಿಯುವಿರಿ.

ಆದ್ದರಿಂದ ಪದ "ಪ್ರಕಾರ"ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೂಲದ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ಭಾಷೆಯಿಂದ "ಜಾತಿಗಳು" ಅಥವಾ ಕುಲ ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರ- ಇದು ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ ಅಥವಾ, ನೀವು ಬಯಸಿದರೆ, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಕುಲ. ಹೆಚ್ಚೂ ಇಲ್ಲ ಕಡಿಮೆಯೂ ಇಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ?

ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಇನ್ನೊಂದರಿಂದ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ? ಸಹಜವಾಗಿ, ಹೆಸರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ನಾಲ್ಕು ಮುಖ್ಯ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಇತರ ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬೇಡಿ. ಇದು:

1. ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವಿಷಯದ ಪ್ರಕಾರ;
2. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು;
3. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಉದ್ದೇಶ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಅವರು ವಹಿಸುವ ಪಾತ್ರ;
4. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಕೇಳಲು (ವೀಕ್ಷಿಸಲು) ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು.

ಇದೆಲ್ಲದರ ಅರ್ಥವೇನು? ಸರಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ವಾಲ್ಟ್ಜ್" ನಂತಹ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳೋಣ. ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಒಂದು ನೃತ್ಯ, ಮತ್ತು ಅದು ಈಗಾಗಲೇ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಇದು ನೃತ್ಯವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಆಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೀವು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬೇಕಾದಾಗ ನಿಖರವಾಗಿ (ಇದು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಪ್ರಶ್ನೆ). ಅವರು ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಅನ್ನು ಏಕೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ? ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿನೋದಕ್ಕಾಗಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ನೃತ್ಯವು ರಜಾದಿನದ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿದೆ (ಇದು ಜೀವನದ ಉದ್ದೇಶದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಬಂಧಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ). ನೃತ್ಯವಾಗಿ ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಅನ್ನು ಸುಂಟರಗಾಳಿ, ಲಘುತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಸುಮಧುರ ಸುಂಟರಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಮೂರು-ಬೀಟ್ ಇದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬೀಟ್ ಪುಶ್‌ನಂತೆ ಬಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಎರಡು ದುರ್ಬಲವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಹಾರುತ್ತವೆ (ಇದು ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಸಬ್ಸ್ಟಾಂಟಿವ್ ಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ).

ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಎಲ್ಲವನ್ನೂ, ದೊಡ್ಡ ಮಟ್ಟದ ಸಮಾವೇಶದೊಂದಿಗೆ, ನಾಲ್ಕು ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು: ನಾಟಕೀಯ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಸಾಮೂಹಿಕ-ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ಆರಾಧನಾ-ಆಚರಣೆ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನೋಡೋಣ ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡೋಣ.

1. ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಇಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ; ಜೊತೆಗೆ, ಅಪೆರಾಗಳು, ಸಂಗೀತಗಳು, ಸಂಗೀತ ನಾಟಕಗಳು, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಮೆಲೋಡ್ರಾಮಾಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ)
2. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಇವುಗಳು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಸೊನಾಟಾಗಳು, ಒರೆಟೋರಿಯೊಗಳು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು, ಟ್ರಿಯೊಸ್, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ವಿಂಟೆಟ್‌ಗಳು, ಸೂಟ್‌ಗಳು, ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.)
3. ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹಾಡುಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮೆರವಣಿಗೆಗಳ ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ)
4. ಸಂಸ್ಕೃತಿ-ಸಂಸ್ಕಾರದ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ರಜಾದಿನದ ಆಚರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ಮಾಸ್ಲೆನಿಟ್ಸಾ ಹಾಡುಗಳು, ಮದುವೆ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಲಾಪಗಳು, ಮಂತ್ರಗಳು, ಬೆಲ್ ರಿಂಗಿಂಗ್, ಇತ್ಯಾದಿ.)

ನಾವು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಿದ್ದೇವೆ (ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಸಿಂಫನಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್, ಸೊನಾಟಾ - ಇವು ದೊಡ್ಡದು). ಅವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹಲವಾರು ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ವಿಷಯ ... ಈ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಗಗಳ ನಡುವಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿಭಜನೆಯು ತುಂಬಾ ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ಮರೆಯಬಾರದು. ಪ್ರಕಾರಗಳು ಒಂದು ವರ್ಗದಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ವಲಸೆ ಹೋಗುತ್ತವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಪೆರಾ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ನೈಜ ವಿಷಯವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದಾಗ (ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಒಪೆರಾ “ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್”) ಅಥವಾ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ 4 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೀವೇ ನೋಡಿ! ಈ ಹಾಡು ಯಾವುದು ಎಂದು ನೀವು ಕಂಡುಕೊಂಡರೆ, ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಕಾಮೆಂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಿರಿ!

ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸಿಂಫನಿ ಸಂಖ್ಯೆ 4 - ಅಂತಿಮ

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ನೀವು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರೆ, ಪಟ್ಟಿಯು ಸರಳವಾಗಿ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ವರ್ಷದಿಂದ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳ ಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಚಲನೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಇದು ಸಂಗೀತ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು, ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ, ಆದರೆ ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ - ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಧ್ವನಿಯ ಜನರ ಅಗತ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂವೇದನೆಗಳ ಬಾಯಾರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ. ಅದು ಇರಲಿ, ನಾಲ್ಕು ವಿಶಾಲವಾದ ಸಂಗೀತ ಚಳುವಳಿಗಳಿವೆ, ಅದು ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗಡಿಗಳಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಪನ್ನದ ಉತ್ಪಾದನೆ, ಹಾಡುಗಳ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ರಚನೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಹಾಗಾದರೆ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು, ಕನಿಷ್ಠ ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳು ಯಾವುವು?

ಪಾಪ್

ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವು ಕೇವಲ ಒಂದು ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮೂಹ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಹಾಡು ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾದ ಏಕೈಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಪಾಪ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳೆಂದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೀಯ ಮಧುರ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ಪದ್ಯ-ಕೋರಸ್ ತತ್ವದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಾಣ, ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಲಯ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ತರಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮನರಂಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಶೋ ಬ್ಯಾಲೆ, ಸ್ಟೇಜ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ದುಬಾರಿ ವೀಡಿಯೊ ಕ್ಲಿಪ್‌ಗಳಿಲ್ಲದೆ ಪಾಪ್ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವು ವಾಣಿಜ್ಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿರುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಪರವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಸಿನಾತ್ರಾ ಅವರಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಜನಪ್ರಿಯರಾದರು. ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಚಾನ್ಸನ್ ಅವರನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಗೌರವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಿರೆಲ್ಲೆ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ ಕಾಸ್ ಅನನ್ಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಾಪ್ ಐಕಾನ್‌ಗಳು. ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಅಲೆ ಇದ್ದಾಗ, ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಗಿಟಾರ್ ರಿಫ್‌ಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು (ಮೈಕೆಲ್ ಜಾಕ್ಸನ್), ನಂತರ ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಡಿಸ್ಕೋ (ಮಡೋನಾ, ಅಬ್ಬಾ), ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ (ಬೀಸ್ಟಿ ಬಾಯ್ಸ್) ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವ ಯುಗವಿತ್ತು. , ಇತ್ಯಾದಿ

ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ತಾರೆಗಳು (ಮಡೋನಾ, ಬ್ರಿಟ್ನಿ ಸ್ಪಿಯರ್ಸ್, ಬೆಯೋನ್ಸ್, ಲೇಡಿ ಗಾಗಾ) ಲಯ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ ತರಂಗವನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ರಾಕ್

ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಗಿಟಾರ್‌ಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹಾಡಿನ ಮುಖ್ಯಾಂಶವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ರಿದಮ್ ವಿಭಾಗವು ಭಾರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮಾದರಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ. ಶಕ್ತಿಯುತ ಗಾಯನವು ಸ್ವಾಗತಾರ್ಹವಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿಭಜನೆ, ಕಿರಿಚುವಿಕೆ, ಘರ್ಜನೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಘರ್ಜನೆಗಳ ತಂತ್ರದ ಪಾಂಡಿತ್ಯ.

ರಾಕ್ ಎನ್ನುವುದು ಪ್ರಯೋಗದ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ, ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ತೀರ್ಪುಗಳು. ಪಠ್ಯಗಳ ವಿಷಯವು ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಶಾಲವಾಗಿದೆ: ಸಮಾಜದ ಸಾಮಾಜಿಕ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ರಚನೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳು. ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಇಲ್ಲದೆ ರಾಕ್ ಪ್ರದರ್ಶಕನನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಪಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಉದಾಹರಣೆಗಳು:

• ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್ (ಎಲ್ವಿಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಲಿ, ದಿ ಬೀಟಲ್ಸ್);
• ವಾದ್ಯಗಳ ರಾಕ್ (ಜೋ ಸಟ್ರಿಯಾನಿ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಜಪ್ಪಾ);
• ಹಾರ್ಡ್ ರಾಕ್ (ಲೆಡ್ ಜೆಪ್ಪೆಲಿನ್, ಡೀಪ್ ಪರ್ಪಲ್);
• ಗ್ಲಾಮ್ ರಾಕ್ (ಏರೋಸ್ಮಿತ್, ರಾಣಿ);
• ಪಂಕ್ ರಾಕ್ (ಸೆಕ್ಸ್ ಪಿಸ್ತೂಲ್, ಗ್ರೀನ್ ಡೇ);
• ಲೋಹ (ಐರನ್ ಮೇಡನ್, ಕಾರ್ನ್, ಡೆಫ್ಟೋನ್ಸ್);
• (ನಿರ್ವಾಣ, ರೆಡ್ ಹಾಟ್ ಚಿಲ್ಲಿ ಪೆಪ್ಪರ್ಸ್, 3 ಡೋರ್ಸ್ ಡೌನ್) ಇತ್ಯಾದಿ.

ಜಾಝ್

ಸಂಗೀತದ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವಾಗ, ಪಟ್ಟಿಯು ಜಾಝ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಜಾಝ್ ಎಂಬುದು ಕಪ್ಪು ಗುಲಾಮರಿಂದ ಪಶ್ಚಿಮ ಆಫ್ರಿಕಾದಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತಂದ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶನವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿದೆ, ಆದರೆ ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿದಿರುವುದು ಸುಧಾರಣೆ, ಉಚಿತ ಲಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಯ ಉತ್ಸಾಹವಾಗಿದೆ.

ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್

21 ನೇ ಶತಮಾನವು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್ ಯುಗವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ನಿರ್ದೇಶನವು ಇಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಪಂತಗಳನ್ನು ಲೈವ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಿಂಥಸೈಜರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಸೌಂಡ್ ಎಮ್ಯುಲೇಟರ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ, ಇವುಗಳ ಪಟ್ಟಿಯು ನಿಮಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ:

• ಮನೆ (ಡೇವಿಡ್ ಗುಟ್ಟಾ, ಬೆನ್ನಿ ಬೆನಾಸ್ಸಿ);
• ಟೆಕ್ನೋ (ಆಡಮ್ ಬೇಯರ್, ಜುವಾನ್ ಅಟ್ಕಿನ್ಸ್);
• ಡಬ್ಸ್ಟೆಪ್ (ಸ್ಕ್ರಿಲ್ಲೆಕ್ಸ್, ಸ್ಕ್ರೀಮ್);
• ಟ್ರಾನ್ಸ್ (ಪಾಲ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೈಕ್, ಆರ್ಮಿನ್ ವ್ಯಾನ್ ಬ್ಯೂರೆನ್), ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಂಗೀತಗಾರರು ಶೈಲಿಯ ಗಡಿಗಳಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಇವುಗಳ ಪಟ್ಟಿಯು ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ತಮ್ಮ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಒಲವು ತೋರುತ್ತಿದೆ: ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸುತ್ತಾರೆ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಅನನ್ಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅವಕಾಶವಿದೆ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಂಗೀತದ ನವೀನತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು.

ನೀವು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ, ಅಲ್ಲಿ ನಾವು ಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತೇವೆ. ಅದು ಏನು, ಅದು ಏಕೆ ಬೇಕು ಮತ್ತು ಅದು ಯಾವ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ವಿವರಿಸುತ್ತೇವೆ. ಅಲ್ಲದೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಈ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಲೇಖನಗಳು ಇರುತ್ತವೆ ಅದು ಪ್ರತಿ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು ಎಂಬುದನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುವ ಮೊದಲು, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು. ನಮಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿರ್ದೇಶಾಂಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಬೇಕು ಇದರಿಂದ ನಾವು ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಹಾಕಬಹುದು. ಈ ನಿರ್ದೇಶಾಂಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ಜಾಗತಿಕ ಮಟ್ಟವು ಶೈಲಿ ಅಥವಾ ಕಲೆ-ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗ, ನವೋದಯ, ಬರೊಕ್ ಅಥವಾ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಿಂದ ಒಂದು ಶೈಲಿ ಇದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರತಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳನ್ನು (ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರತಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ತನ್ನದೇ ಆದ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಇದೆ.

ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ ಎಂದರೇನು?

ಪ್ರತಿ ಯುಗವು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೇದಿಕೆಯ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸೈಟ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಟದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಸೈಟ್‌ಗಳು ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಬಹುದು ಅಥವಾ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಉಳಿಯಬಹುದು.

ಹೊಸ ಆಸಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೇಳುಗರ ಹೊಸ ಗುಂಪುಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿವೆ - ಹೊಸ ಹಂತಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿವೆ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿವೆ.

ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸರಿಸುಮಾರು 11 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಅಂತಹ ಏಕೈಕ ಹಂತವೆಂದರೆ ಚರ್ಚ್ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ. ಪೂಜೆಯ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಳ.

ಇಲ್ಲಿಯೇ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದವುಗಳು (ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ ಮತ್ತು ಗಣಿತ) ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ದೂರ ಹೋಗುತ್ತವೆ.

ನಾವು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ಕ್ರುಸೇಡ್ಗಳ ಯುಗ, ನಂತರ ಒಂದು ಹೊಸ ಹಂತವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಕೋಟೆ, ಶ್ರೀಮಂತನ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಅಂಗಳ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಜಾದಿನ ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ವಿರಾಮದ ಸ್ಥಳ.

ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರವು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, 17 ನೇ ಶತಮಾನವು ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಟಾಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಕ್ಷರಶಃ ಸ್ಫೋಟಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ ಬಹಳ ಮುಂದೆ ಹೋಗುವ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ನಂತರ ಇನ್ನೂ ಉಳಿಯುವ ವಿಷಯಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಪೆರಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಅಥವಾ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ. ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಇದು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯಾಗಿದೆ. ಸಿಂಫನಿ ಅಂತಹ ಪದವೂ ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಇದನ್ನು ಈಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಅದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವೇದಿಕೆಯ ಸ್ಥಳಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್ ಅಥವಾ ನಗರದ ಶ್ರೀಮಂತ ಮನೆಯ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಿದ ಸಲೂನ್.

ನೀವು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ವಿಭಿನ್ನ ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಮರೆಯದಿರಿ. ಇದು ನಂತರ ಆಚರಣೆಯಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅನುವಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ!

ಸಂಗೀತ ರೂಪ

ಮುಂದಿನ ಹಂತವು ಸಂಗೀತ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಉತ್ಪನ್ನದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಭಾಗಗಳಿವೆ? ಪ್ರತಿ ಭಾಗವನ್ನು ಹೇಗೆ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಎಷ್ಟು ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅವು ಪರಸ್ಪರ ಹೇಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ? ಸಂಗೀತ ರೂಪದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ನಾವು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಇದನ್ನೇ.

ಒಪೆರಾ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ. ಆದರೆ ಒಂದು ಒಪೆರಾ ಎರಡು ಆಕ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿರಬಹುದು, ಇನ್ನೊಂದು ಮೂರರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಐದು ಆಕ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾಗಳಿವೆ.

ಅಥವಾ ಸ್ವರಮೇಳ.

ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಚಿತ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಬರ್ಲಿಯೋಜ್‌ನ ಸಿಂಫನಿ ಫೆಂಟಾಸ್ಟಿಕ್ 5 ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ.

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಎಂದರೆ

ಮುಂದಿನ ಹಂತವು ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಲಯದೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಮಧುರ.

ಲಯಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಧ್ವನಿಯ ಆಳವಾದ ಸಂಘಟನಾ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಏಕೆಂದರೆ ಲಯದ ಮೂಲಕ, ಮಾನವ ಜೀವನವು ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ, ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ.

ಅನೇಕ ಕಾರ್ಮಿಕ ಚಳುವಳಿಗಳು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿವೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೃಷಿಯಲ್ಲಿ. ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಲೋಹಗಳ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ತಾಳವು ಸ್ವತಃ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಬಹುಶಃ, ಮಧುರ ಮೊದಲು. ಲಯವು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಧುರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು.

ಲಯದ ಭಾವನೆ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ನಂತೆ, ನಾಗರಿಕತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನಂತರ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಭಾವನೆಯನ್ನು ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಂಪರ್ಕದ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಲಯವು ಸಂಖ್ಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಗ್ರೀಕರಿಗೆ, ಸಂಖ್ಯೆಯು ವಿಶ್ವ ಕ್ರಮದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಲಯದ ಈ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲ್ಪನೆಯು ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿತು.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮೈಕೆಲ್ ಪ್ರಿಟೋರಿಯಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರು (ಯಾವುದೇ ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ಲಯ ಇರಲಿಲ್ಲ): “ಈ ಸಂಗೀತವು ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಮತ್ತು ಅಳತೆಗಳಿಲ್ಲ. ಅವಳು ದೇವರ ಸ್ಥಾಪಿತ ಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಅಪಚಾರ!

ಚಲನೆಯ ಸ್ವರೂಪವು ವೇಗವಾದ, ಚುರುಕಾದ, ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಮಾಡಲಾದ ಯಾವುದೇ ಸೂಪರ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಚರ್ಗೆ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಂಪರ್ಕದ ಅರ್ಥವೂ ಇದೆ. ಚಲನೆಯ ಪಾತ್ರದ 4 ಬದಿಗಳು, 4 ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು, 4 ಮನೋಧರ್ಮಗಳು.

ನಾವು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಹೋದರೆ, ಇದು ಟಿಂಬ್ರೆ ಅಥವಾ ಧ್ವನಿ ಬಣ್ಣವಾಗಿದೆ. ಅಥವಾ ಮಧುರವನ್ನು ಹೇಗೆ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳೋಣ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿಚ್ಛೇದಿತ ಅಥವಾ ಸುಸಂಬದ್ಧ.

ಮಾಧುರ್ಯ, ಲಯ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವೂ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ನೇರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಕೋಮು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಆ ಅನಂತ ದೂರದ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಇತರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಆತ್ಮವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಅರಿತುಕೊಂಡಿಲ್ಲ.

ಆದರೆ ವರ್ಗ ಸಮಾಜವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ತಕ್ಷಣ, ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಯಂ ಮತ್ತು ಇತರ ಆತ್ಮಗಳ ನಡುವೆ, ಸ್ವಯಂ ಮತ್ತು ಸ್ವಭಾವದ ನಡುವೆ ಅಂತರವು ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ತದನಂತರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಸಂಗೀತ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ಮೊದಲು, ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳೋಣ. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹಿಂದೆ, ಅಂತಹ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಚೇಂಬರ್ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ತಂದರು. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಎಂದರೆ ಕೋಣೆ ಎಂದರ್ಥ. ಅಂದರೆ, ಸಣ್ಣ, ಮನೆ ಅಥವಾ ಕೊಠಡಿ ಸಂಗೀತ.

ಚೇಂಬರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಂತಹ ವಿಷಯವೂ ಇದೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಚಿಕ್ಕ ಆವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 10 ಜನರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ). ಅಲ್ಲದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಕೇಳುಗರೂ ಇಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇವರು ಸಂಬಂಧಿಕರು, ಪರಿಚಯಸ್ಥರು ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತರು.

ಜಾನಪದ ಹಾಡು- ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಸರಳ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪ್ರಕಾರ. ಹಿಂದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಅಜ್ಜಿಯರು ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಮೊಮ್ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ವಿವಿಧ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಒಂದೇ ಹಾಡನ್ನು ಬೇರೆ ಬೇರೆ ಪದಗಳಿಂದ ಹಾಡಬಹುದಿತ್ತು. ನಿಮ್ಮದೇ ಆದದ್ದನ್ನು ಸೇರಿಸಿದಂತೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಧುರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಯಿತು. ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯ ಪಠ್ಯ ಮಾತ್ರ ಬದಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸಿದೆ.

ಅನೇಕ ಜನರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಣಯಗಳು- ಇದು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರು ಸಣ್ಣ ಗಾಯನದ ತುಣುಕನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಿಟಾರ್ ಜೊತೆಗೂಡಿತ್ತು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾವು ಗಿಟಾರ್ನೊಂದಿಗೆ ಅಂತಹ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇವೆ. ಅನೇಕ ಜನರು ಬಹುಶಃ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ.

ಬಲ್ಲಾಡ್- ಇದು ವಿವಿಧ ಶೋಷಣೆಗಳು ಅಥವಾ ನಾಟಕಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಿರೂಪಣೆಯಾಗಿದೆ. ಬಲ್ಲಾಡ್‌ಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೋಟೆಲುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅವರು ವಿವಿಧ ವೀರರ ಶೋಷಣೆಗಳನ್ನು ಹೊಗಳಿದರು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಜನರ ಸ್ಥೈರ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಮುಂಬರುವ ಯುದ್ಧದ ಮೊದಲು ಲಾವಣಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಕಲ್ಪನೆಯಿಲ್ಲದೆ, ಬಲ್ಲಾಡ್ನ ಮಹತ್ವವು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ರಿಕ್ವಿಯಮ್- ಇದು ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮೂಹ. ಈ ರೀತಿಯ ಶೋಕ ಕೋರಲ್ ಗಾಯನವನ್ನು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ರಿಕ್ವಿಯಮ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಾನಪದ ವೀರರ ಸ್ಮರಣೆಗೆ ಗೌರವವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

- ಪದಗಳಿಲ್ಲದ ಹಾಡು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಬ್ಬ ಗಾಯಕನಿಗೆ ತರಬೇತಿ ವ್ಯಾಯಾಮವಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗಾಯಕನ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು.

ಸೆರೆನೇಡ್- ಪ್ರಿಯರಿಗಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪುರುಷರು ತಮ್ಮ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯರ ಕಿಟಕಿಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳು ನ್ಯಾಯಯುತ ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಗಳಿದವು.

ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ನೀವು ಕೆಳಗೆ ಕಾಣಬಹುದು. ಪ್ರತಿ ದಿಕ್ಕಿಗೆ ನಾನು ನಿಮಗೆ ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇನೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಭೂತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪರ್ಶಿಸೋಣ.

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ. ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶನವು ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಇದು ಮುಖ್ಯ ಕೀಲಿಯಾಗಿದೆ. ಅಂದರೆ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪದಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸಿತು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ಪದಗಳಿಗೆ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅಂತಹ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗಾಯನ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಗಾಯನದ ಜೊತೆಗೆ, ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಇಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ಒರೆಟೋರಿಯೊ- ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಥವಾ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಬಹಳ ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತವೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಒರೆಟೋರಿಯೊಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.
• ಒಪೆರಾ- ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಬೃಹತ್ ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸ. ಇಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಿವಿಧ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಿಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ (ಏರಿಯಾ, ಸ್ವಗತ, ಇತ್ಯಾದಿ).
• ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ- ಇದನ್ನು ಮೇಲೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ- ಇವು ಗಾಯಕನ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಇಲ್ಲದೆ ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ವಾದ್ಯ ಎಂದು ಹೆಸರು. ಅಂದರೆ, ಇದನ್ನು ವಾದ್ಯಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮಾತ್ರ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆಗಾಗ್ಗೆ, ತಮ್ಮ ಆಲ್ಬಮ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಆಲ್ಬಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೋನಸ್ ಟ್ರ್ಯಾಕ್‌ಗಳಾಗಿ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಅಂದರೆ, ಹಲವಾರು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ನಂತರ ಗಾಯನವಿಲ್ಲದೆ ಅವರ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಬಹುದು.

ಅಥವಾ ಅವರು ಆಲ್ಬಮ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಆಲ್ಬಮ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉತ್ಪನ್ನದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಇದೆ:

• ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ- ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೃತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸರಳ ಸಂಗೀತ
• ಸೋನಾಟಾ- ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ
• ಸಿಂಫನಿ- ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಧ್ವನಿ

ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡೋಣ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಆತ್ಮದ ಎಲ್ಲಾ ಮೋಡಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅಂತಹ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ಥಳೀಯ ಭೂಮಿ, ವೀರರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕೆಲಸಗಾರರ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಹೊಗಳುತ್ತವೆ. ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ಕಾರ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳು- ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕೆಲಸದ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಸುಲಭಗೊಳಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಪಠಣ. ಅಂದರೆ, ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವವರಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಸುಲಭ. ಅವರು ಕೆಲಸದ ಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಂತಹ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗದ ಜನರ ಮೂಲ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಕಾರ್ಮಿಕರ ಕೂಗು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
• ಡಿಟ್ಟೀಸ್- ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಇದು ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಕ್ವಾಟ್ರೇನ್ ಆಗಿದೆ. ಚತುಷ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ಪದದ ದೊಡ್ಡ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಜನರ ಮೂಲ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು.
• ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಹಾಡುಗಳು- ವಿವಿಧ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಅಥವಾ ಹೊಸ ವರ್ಷದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು. ಈ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅದೃಷ್ಟ ಹೇಳಲು ಅಥವಾ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಋತುಗಳಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
• ಲಾಲಿ- ತಾಯಂದಿರು ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಹಾಡುವ ಸೌಮ್ಯ, ಸರಳ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಹಾಡುಗಳು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ತಾಯಂದಿರು ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು.
• ಕುಟುಂಬ ಹಾಡುಗಳು- ವಿವಿಧ ಕುಟುಂಬ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಮದುವೆಗಳಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಮಗುವಿನ ಜನನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಗನನ್ನು ಸೈನ್ಯಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಿದಾಗ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಚರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತವೆ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಇವೆಲ್ಲವೂ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಡಾರ್ಕ್ ಫೋರ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ತೊಂದರೆಗಳಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.
• ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು- ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಕಷ್ಟವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಹಿಳೆಯರ ಕಷ್ಟಕರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ರೈತರ ಕಷ್ಟದ ಜೀವನವನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಈಗ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡೋಣ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಇವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ದಿಕ್ಕುಗಳಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ.

ರಾಕ್

ರಾಕ್ ಇಂದು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮೊದಲಿನಂತೆಯೇ ಇರದಿರಬಹುದು, ಆದರೆ ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅದು ದೃಢವಾಗಿ ಬೇರೂರಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸದಿರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನವು ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇಲ್ಲಿವೆ:

• ಜಾನಪದ ಕಲ್ಲು- ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ
• ಪಾಪ್ ರಾಕ್- ಬಹಳ ವಿಶಾಲವಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂಗೀತ
• ಗಟ್ಟಿ ಬಂಡೆ- ಕಠಿಣ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಭಾರವಾದ ಸಂಗೀತ

ಪಾಪ್

ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

• ಮನೆ- ಸಿಂಥಸೈಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ
• ಟ್ರಾನ್ಸ್- ದುಃಖ ಮತ್ತು ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಮಧುರ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ
• ಡಿಸ್ಕೋ- ಹೇರಳವಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಡ್ರಮ್ ಮತ್ತು ಬಾಸ್ ವಿಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ

ರಾಪ್

ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಪ್ ಸಾಕಷ್ಟು ಆವೇಗವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಗಾಯನವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಮೂಲತಃ ಅವರು ಇಲ್ಲಿ ಹಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಓದುತ್ತಾರೆ. ರಾಪ್ ಎಂಬ ಪದಗುಚ್ಛ ಬಂದದ್ದು ಇಲ್ಲಿಂದ. ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ರಾಪ್ಕೋರ್- ರಾಪ್ ಮತ್ತು ಭಾರೀ ಸಂಗೀತದ ಮಿಶ್ರಣ
• ಪರ್ಯಾಯ ರಾಪ್- ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಾಪ್ ಮಿಶ್ರಣ
• ಜಾಝ್ ರಾಪ್- ರಾಪ್ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಮಿಶ್ರಣ

ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ನೋಡೋಣ. ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ನಾವು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತೇವೆ. ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ಮನೆ(ಮನೆ) - ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು 70 ರ ದಶಕದ ಡಿಸ್ಕೋದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಡಿಜೆಗಳ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು: ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಬೀಟ್ ರಿದಮ್, 4x4 ಸಮಯದ ಸಹಿ ಮತ್ತು ಮಾದರಿ.
• ಆಳವಾದ ಮನೆ(ಆಳವಾದ ಮನೆ) - ಆಳವಾದ, ದಟ್ಟವಾದ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಹಗುರವಾದ, ವಾತಾವರಣದ ಸಂಗೀತ. ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಸುತ್ತುವರಿದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಉತ್ಪಾದನೆಯು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕೀಬೋರ್ಡ್, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಆರ್ಗನ್, ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಗಾಯನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ). ಇದು 80 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಗಾಯನ ಯಾವಾಗಲೂ ದ್ವಿತೀಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಮೊದಲನೆಯದು ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮಧುರ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
• ಗ್ಯಾರೇಜ್ ಮನೆ(ಗ್ಯಾರೇಜ್ ಹೌಸ್) - ಆಳವಾದ ಮನೆಯಂತೆಯೇ, ಗಾಯನ ಮಾತ್ರ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
• ಹೊಸ ಡಿಸ್ಕೋ(ನು ಡಿಸ್ಕೋ) ಡಿಸ್ಕೋ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ನವೀಕೃತ ಆಸಕ್ತಿಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ಬೇರುಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು ಇದು ಈಗ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು 70 ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 70 ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕದ ಡಿಸ್ಕೋವನ್ನು ರಚಿಸಲು ನೈಜ ವಾದ್ಯಗಳ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
• ಸೋಲ್ ಫುಲ್ ಹೌಸ್(ಆತ್ಮಭರಿತ ಮನೆ) - ಆಧಾರವನ್ನು 4x4 ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಮನೆಯಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಗಾಯನ (ಪೂರ್ಣ ಅಥವಾ ಮಾದರಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ). ಇಲ್ಲಿನ ಗಾಯನವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭಾವಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಜೊತೆಗೆ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಬಳಕೆ. ವಾದ್ಯಗಳ ಅಂತಹ ಶ್ರೀಮಂತ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಜೀವಂತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ರಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ರಾಪ್ನ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಹೋಗೋಣ. ಈ ದಿಕ್ಕು ಸಹ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದನ್ನು ಸಹ ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು. ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ಕಾಮಿಡಿ ರಾಪ್- ಮನರಂಜನೆಗಾಗಿ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ ಸಂಗೀತ. ನಿಜವಾದ ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಹಾಸ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕಾಮಿಡಿ ರಾಪ್ 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.
• ಡರ್ಟಿ ರಾಪ್- ಡರ್ಟಿ ರಾಪ್, ಉಚ್ಚರಿಸಲಾದ ಹೆವಿ ಬಾಸ್‌ನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಈ ಸಂಗೀತವು ವಿವಿಧ ಪಾರ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
• ಗ್ಯಾಂಗ್ಸ್ಟಾ ರಾಪ್- ತುಂಬಾ ಕಠಿಣ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವು 80 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಹಾರ್ಡ್‌ಕೋರ್ ರಾಪ್‌ನ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಮೂಲ ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ.
• ಹಾರ್ಡ್ಕೋರ್ ರಾಪ್- ಗದ್ದಲದ ಮಾದರಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಾರೀ ಬಡಿತಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಸಂಗೀತ. 80 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಹಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳಿವೆ. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದರು. ಗಮ್ಯಸ್ಥಾನಗಳ ಭಾಗಶಃ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ಒವರ್ಚರ್- ಪ್ರದರ್ಶನ, ನಾಟಕಗಳು ಅಥವಾ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ವಾದ್ಯ ಪರಿಚಯ.
• ಸೋನಾಟಾ- ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕೆಲಸ, ಇದನ್ನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಮೂರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
• ಎಟುಡ್- ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಸಣ್ಣ ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕು.
• ಶೆರ್ಜೊ- ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಕ್ಷಿಪ್ರ ಗತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಆರಂಭ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.
• ಒಪೆರಾ, ಸಿಂಫನಿ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ- ಅವುಗಳನ್ನು ಮೇಲೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಈಗ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಲಾದವುಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ. ವಿವರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿಕ್ಕ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ಗೋಥಿಕ್ ರಾಕ್- ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ನಿರ್ದೇಶನದೊಂದಿಗೆ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ. 1980 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.
• ಗ್ರುಂಜ್- ಘನವಾದ ಗಿಟಾರ್ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಖಿನ್ನತೆಯ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ. 1980 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.
• ಜಾನಪದ ಕಲ್ಲು- ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ರಾಕ್ ಮಿಶ್ರಣದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. 1960 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.
• ವೈಕಿಂಗ್ ರಾಕ್- ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಂಕ್ ರಾಕ್. ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯಾ ಮತ್ತು ವೈಕಿಂಗ್ಸ್ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ.
• ಟ್ರ್ಯಾಶ್ಕೋರ್- ವೇಗವಾದ ಹಾರ್ಡ್‌ಕೋರ್. ಕೃತಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಪವಿತ್ರ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು, ಈ ಎರಡು ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸೋಣ. ಅದು ಏನು ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸವೇನು ಎಂದು ನೀವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವಿರಿ. ಅದರ ನಂತರ, ನಾವು ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತೇವೆ.

ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತ

ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತವು ಆತ್ಮವನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇವೆಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕೆಲವರು ಇದನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅದರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕಿರು ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲಿದೆ:

• ಧರ್ಮಾಚರಣೆ- ಈಸ್ಟರ್ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಸೇವೆ. ಗಾಯಕರ ಮೂಲಕ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಪವಿತ್ರ ಗ್ರಂಥಗಳ ಘಟನೆಗಳ ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
• ಆಂಟಿಫೊನ್- ಹಲವಾರು ಕೋರಲ್ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಸಂಗೀತ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದೇ ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಎರಡು ಮುಖಗಳಿಂದ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು. ಆಂಟಿಫೊನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವಿಧಗಳಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಜಾದಿನಗಳು (ರಜಾ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ), ನಿದ್ರಾಜನಕ (ಭಾನುವಾರಗಳು), ದೈನಂದಿನ, ಇತ್ಯಾದಿ.
• ರೊಂಡೆಲ್- ಅದೇ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಗಾಯನದ ಮುಂದಿನ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷ ರೂಪದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮೂಲ ಮಧುರಕ್ಕೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
• ಪ್ರೊಪ್ರಿಯಮ್- ಚರ್ಚ್ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ಅನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಮಾಸ್ನ ಭಾಗವು ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.
• ಆರ್ಡಿನೇರಿಯಮ್- ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯ ಬದಲಾಗದ ಭಾಗ.

ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತ

ವಿವಿಧ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಜೀವನವನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವು ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು.

ಅದಾಗಿಯೋ- 1) ನಿಧಾನ ಗತಿ; 2) ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಅಥವಾ ಅಡಾಜಿಯೊ ಟೆಂಪೋದಲ್ಲಿ ಆವರ್ತಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾಗ; 3) ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಧಾನವಾದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಯುಗಳ ನೃತ್ಯ.
ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ- ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ, ಮೇಳ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಥವಾ ಗಾಯಕರ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ.
CHORD- ವಿವಿಧ ಪಿಚ್‌ಗಳ ಹಲವಾರು (ಕನಿಷ್ಠ 3) ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, ಧ್ವನಿ ಏಕತೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ; ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿನ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮೂರನೇ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಉಚ್ಚಾರಣೆ- ಇತರರಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಧ್ವನಿಯ ಬಲವಾದ, ತಾಳವಾದ್ಯದ ಉತ್ಪಾದನೆ.
ಅಲೆಗ್ರೊ- 1) ಅತ್ಯಂತ ವೇಗದ ಹಂತಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ವೇಗ; 2) ಅಲ್ಲೆಗ್ರೋ ಟೆಂಪೋದಲ್ಲಿ ಸೊನಾಟಾ ಸೈಕಲ್‌ನ ತುಂಡು ಅಥವಾ ಭಾಗದ ಹೆಸರು.
ಅಲ್ಲೆಗ್ರೆಟ್ಟೊ- 1) ಗತಿ, ಅಲ್ಲೆಗ್ರೋಗಿಂತ ನಿಧಾನ, ಆದರೆ ಮಾಡರಟೋಗಿಂತ ವೇಗ; 2) ಅಲ್ಲೆಗ್ರೆಟ್ಟೊ ಟೆಂಪೋದಲ್ಲಿ ತುಣುಕು ಅಥವಾ ಕೆಲಸದ ಭಾಗದ ಹೆಸರು.
ಬದಲಾವಣೆ- ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆಯೇ ಮಾದರಿ ಪ್ರಮಾಣದ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದು. ಬದಲಾವಣೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು - ಚೂಪಾದ, ಫ್ಲಾಟ್, ಡಬಲ್-ಚೂಪಾದ, ಡಬಲ್-ಫ್ಲಾಟ್; ಅದರ ರದ್ದತಿಯ ಚಿಹ್ನೆ ಬೇಕಾರ್ ಆಗಿದೆ.
ಅಂದಂತೆ- 1) ಮಧ್ಯಮ ವೇಗ, ಶಾಂತ ಹಂತಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ; 2) ಕೆಲಸದ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಸೊನಾಟಾ ಸೈಕಲ್‌ನ ಭಾಗಗಳು ಅಂದಾಂಟೆ ಗತಿ.
ಅಂಡಾಂಟಿನೋ- 1) ಗತಿ, ಅಂಡಾಂಟೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ; 2) ಆಂಡಂಟಿನೋ ಟೆಂಪೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಹೆಸರು ಅಥವಾ ಸೊನಾಟಾ ಸೈಕಲ್‌ನ ಭಾಗ.
ಮೇಳ- ಒಂದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಂಪಿನಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಗುಂಪು.
ವ್ಯವಸ್ಥೆ- ಮತ್ತೊಂದು ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಸ್ಕರಿಸುವುದು.
ಆರ್ಪೆಜಿಯೊ- ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡುವುದು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೆಳಗಿನ ಸ್ವರದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.
BASS- 1) ಆಳವಾದ ಪುರುಷ ಧ್ವನಿ; 2) ಕಡಿಮೆ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ನ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು (ಟುಬಾ, ಡಬಲ್ ಬಾಸ್); 3) ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಡಿಮೆ ಧ್ವನಿ.
ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ- 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಗಾಯನ ಶೈಲಿ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಸುಲಭತೆ, ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಬದಲಾವಣೆಗಳು- ರಚನೆ, ನಾದ, ಮಧುರ ಇತ್ಯಾದಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿ.
ಕಲಾತ್ಮಕ- ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಕಲೆಯ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಆಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶಕ.
ವೋಕಾಲೈಸ್- ಸ್ವರ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ ಹಾಡಲು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು; ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ವ್ಯಾಯಾಮ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಗಾಯನಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ.
ಗಾಯನಸಂಗೀತ - ಒಂದು, ಹಲವಾರು ಅಥವಾ ಹಲವು ಧ್ವನಿಗಳಿಗೆ (ವಾದ್ಯದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದೆ), ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೆಲವು ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ಎತ್ತರಧ್ವನಿ - ಧ್ವನಿ ಗುಣಮಟ್ಟ, ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಆವರ್ತನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.
ಗಾಮಾ- ಆರೋಹಣ ಅಥವಾ ಅವರೋಹಣ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸ್ವರದಿಂದ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಮೋಡ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಕ್ರಮವು ಆಕ್ಟೇವ್‌ನ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪಕ್ಕದ ಆಕ್ಟೇವ್‌ಗಳಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು.
ಸಾಮರಸ್ಯ- ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಸಾಮರಸ್ಯಗಳಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು, ಅವುಗಳ ಅನುಕ್ರಮ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳ ಸಂಪರ್ಕದ ಮೇಲೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮೋಡ್ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಇದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಂಶಗಳು - ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಧ್ವನಿ- ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ಗಾಯನ ಹಗ್ಗಗಳ ಕಂಪನಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ವಿಭಿನ್ನ ಎತ್ತರ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆಗಳ ಶಬ್ದಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್.
ಶ್ರೇಣಿ- ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿ ಪರಿಮಾಣ (ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರ).
ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್- ಧ್ವನಿ ಶಕ್ತಿ, ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು.
ನಡೆಸುವುದು- ಕಲಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಗುಂಪಿನ ನಿರ್ವಹಣೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ. ವಿಶೇಷ ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಇದನ್ನು ಕಂಡಕ್ಟರ್ (ಕಪೆಲ್ಮಿಸ್ಟರ್, ಕಾಯಿರ್ಮಾಸ್ಟರ್) ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ.
ಟ್ರಿಬಲ್- 1) ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಎರಡು ಧ್ವನಿಯ ಗಾಯನದ ಒಂದು ರೂಪ; 2) ಎತ್ತರದ ಮಗುವಿನ (ಹುಡುಗನ) ಧ್ವನಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಗಾಯಕ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಅವನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಭಾಗ.
ಅಸಂಗತತೆ- ವಿವಿಧ ಸ್ವರಗಳ ಮಿಶ್ರಣವಿಲ್ಲದ, ತೀವ್ರವಾದ ಏಕಕಾಲಿಕ ಧ್ವನಿ.
ಅವಧಿ- ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ವಿರಾಮದಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಸಮಯ.
ಪ್ರಾಬಲ್ಯ- ಮೇಜರ್ ಮತ್ತು ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಾದದ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ನಾದದ ಕಡೆಗೆ ತೀವ್ರವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ವಿಂಡ್ಸ್ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟ್ಸ್ - ಬ್ಯಾರೆಲ್ (ಟ್ಯೂಬ್) ನಲ್ಲಿನ ಗಾಳಿಯ ಕಾಲಮ್ನ ಕಂಪನಗಳ ಧ್ವನಿಯ ಮೂಲವಾಗಿರುವ ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪು.
GENRE- ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ವಿಭಾಗ, ಅದರ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೆಲಸ. ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಧಾನ (ಗಾಯನ, ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ), ಉದ್ದೇಶ (ಅನ್ವಯಿಕ, ಇತ್ಯಾದಿ), ವಿಷಯ (ಭಾವಗೀತೆ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ನಾಟಕೀಯ), ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು (ರಂಗಮಂದಿರ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಚೇಂಬರ್, ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತ, ಇತ್ಯಾದಿ. .)
SOLO- ಕೋರಲ್ ಹಾಡು ಅಥವಾ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಭಾಗ.
ಧ್ವನಿ- ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅನುಕರಣೆ- ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿನ ನಿಖರವಾದ ಅಥವಾ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಮತ್ತೊಂದು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಹಿಂದೆ ಕೇಳಲ್ಪಟ್ಟಿತು.
ಸುಧಾರಣೆ- ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ, ತಯಾರಿ ಇಲ್ಲದೆ.
ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಸಂಗೀತ - ವಾದ್ಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ: ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಮಗ್ರ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ.
ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟೇಶನ್- ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳ ಅಥವಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಸ್ಕೋರ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ.
ಮಧ್ಯಂತರ- ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಪಾತ. ಇದು ಸುಮಧುರವಾಗಿರಬಹುದು (ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ (ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ).
ಪರಿಚಯ- 1) ಆವರ್ತಕ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಭಾಗ ಅಥವಾ ಅಂತಿಮ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಪರಿಚಯ; 2) ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಿರು ಪ್ರಸ್ತಾಪ, ಒಪೆರಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪರಿಚಯ; 3) ಗಾಯನ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಮೇಳವು ಮೇಲ್ಮನವಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾದ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ.
ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್- 1) ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ನೀಡುವ ಒಂದು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅಥವಾ ಸುಮಧುರ ತಿರುವು; 2) ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಚಿಕೆ.
ಚೇಂಬರ್ಸಂಗೀತ - ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವಾದ್ಯ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ.
ಫೋರ್ಕ್- ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆವರ್ತನದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ವಿಶೇಷ ಸಾಧನ. ಈ ಧ್ವನಿಯು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ಮತ್ತು ಹಾಡಲು ಒಂದು ಮಾನದಂಡವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ಕ್ಲಾವಿರ್- 1) 17 ನೇ -18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ತಂತಿಯ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರು; 2) klaviraustsug ಪದದ ಸಂಕ್ಷೇಪಣ - ಪಿಯಾನೋ ಜೊತೆಗೆ ಹಾಡಲು ಒಪೆರಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಸ್ಕೋರ್‌ನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಒಂದು ಪಿಯಾನೋ.
ಕಲರಟುರಾ- ವೇಗದ, ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಕಷ್ಟ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾರ್ಗಗಳು.
ಸಂಯೋಜನೆ- 1) ಕೆಲಸದ ನಿರ್ಮಾಣ; 2) ಕೆಲಸದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ; 3) ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ; 4) ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯ.
ಕನ್ಸೋನನ್ಸ್- ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಿವಿಧ ಸ್ವರಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ, ಸಂಘಟಿತ ಏಕಕಾಲಿಕ ಧ್ವನಿ.
ಕಂಟ್ರಾಲ್ಟೊ- ಕಡಿಮೆ ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿ.
ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್- ಸಂಗೀತ ರಚನೆ, ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ವಿಭಾಗ ಅಥವಾ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತಡದ ಕ್ಷಣ.
LAD- ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಸೌಂದರ್ಯದ ವರ್ಗ: ಕೇಂದ್ರ ಧ್ವನಿ (ವ್ಯಂಜನ), ಶಬ್ದಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪಿಚ್ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.
ಲೀಟ್ಮೋಥಿಯೋ- ಒಂದು ಪಾತ್ರ, ವಸ್ತು, ವಿದ್ಯಮಾನ, ಕಲ್ಪನೆ, ಭಾವನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಥವಾ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಸಂಗೀತ ನುಡಿಗಟ್ಟು.
ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ- ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ರಚನೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪಠ್ಯ.
ಮೆಲೋಡಿ- ಮೊನೊಫೊನಿಕಲ್ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆ, ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶ; ಮಾದರಿಯಾಗಿ, ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾದ ಶಬ್ದಗಳ ಸರಣಿಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಚನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೀಟರ್- ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಬಡಿತಗಳ ಪರ್ಯಾಯ ಕ್ರಮ, ರಿದಮ್ ಸಂಘಟನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.
ಮೆಟ್ರೋನಮ್- ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸರಿಯಾದ ಗತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಸಾಧನ.
ಮೆಝೋ-ಸೋಪ್ರಾನೋ- ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿ, ಸೊಪ್ರಾನೊ ಮತ್ತು ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೊ ನಡುವೆ.
ಪಾಲಿಫೋನಿ- ಹಲವಾರು ಧ್ವನಿಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ.
ಮಾಡರೇಟೊ- ಮಧ್ಯಮ ಗತಿ, ಆಂಡಂಟಿನೊ ಮತ್ತು ಅಲೆಗ್ರೆಟ್ಟೊ ನಡುವೆ.
ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್- ಹೊಸ ಕೀಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ.
ಸಂಗೀತಫಾರ್ಮ್ - 1) ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣವು ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.
ಟಿಪ್ಪಣಿ ಪತ್ರ- ಸಂಗೀತವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅದರ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್. ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ: 5-ಸಾಲಿನ ಸಿಬ್ಬಂದಿ, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು (ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಚಿಹ್ನೆಗಳು), ಕ್ಲೆಫ್ (ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ) ಇತ್ಯಾದಿ.
ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳು- ಓವರ್‌ಟೋನ್‌ಗಳು (ಭಾಗಶಃ ಟೋನ್ಗಳು), ಮುಖ್ಯ ಧ್ವನಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ದುರ್ಬಲ ಧ್ವನಿ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯು ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.
ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್- ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.
ಆಭರಣಗಳು- ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಮಧುರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು. ಸಣ್ಣ ಮಧುರ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಮೆಲಿಸ್ಮಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಒಸ್ಟಿನಾಟೊ- ಸುಮಧುರ ಲಯಬದ್ಧ ಆಕೃತಿಯ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪುನರಾವರ್ತನೆ.
ಸ್ಕೋರ್- ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತ, ಇದರಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಒಂದರ ಮೇಲೊಂದರಂತೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
ರವಾನೆ- ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೆಲಸದ ಒಂದು ಘಟಕ, ಒಂದು ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಏಕರೂಪದ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪಿನಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಪ್ಯಾಸೇಜ್- ವೇಗದ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಕ್ರಮ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಕಷ್ಟ.
ವಿರಾಮಗೊಳಿಸು- ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಹಲವಾರು ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ವಿರಾಮ; ಈ ವಿರಾಮವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಿಹ್ನೆ.
ಪಿಜ್ಜಿಕಾಟೊ- ಬಾಗಿದ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ವಿಧಾನವು (ಪ್ಲಕಿಂಗ್) ಬಿಲ್ಲಿನೊಂದಿಗೆ ಆಡುವುದಕ್ಕಿಂತಲೂ ಜರ್ಕಿ ಶಬ್ದವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಪ್ಲೆಕ್ಟ್ರಮ್(ಮಧ್ಯವರ್ತಿ) - ತಂತಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎಳೆದ, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ಸಾಧನ.
ಅಂಡರ್ವಾಯ್ಸ್- ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿಯು ಮುಖ್ಯವಾದುದರೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.
ಮುನ್ನುಡಿ- ಒಂದು ಸಣ್ಣ ನಾಟಕ, ಹಾಗೆಯೇ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಭಾಗ.
ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ಸಂಗೀತ - ಸಂಯೋಜಕರು ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡುವ ಮೌಖಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಒದಗಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು.
ಪುನರಾವರ್ತನೆ- ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಉದ್ದೇಶದ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಸಂಗೀತ ಟಿಪ್ಪಣಿ.
ರಿದಮ್- ವಿಭಿನ್ನ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಶಬ್ದಗಳ ಪರ್ಯಾಯ.
ಸಿಂಫೋನಿಸಂ- ಥೀಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಅಂಶಗಳ ಮುಖಾಮುಖಿ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರ ಸೇರಿದಂತೆ ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೂಲಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು.
ಸಿಂಫನಿಸಂಗೀತ - ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (ದೊಡ್ಡ, ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಗಳು, ಸಣ್ಣ ನಾಟಕಗಳು) ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು.
ಶೆರ್ಜೋ- 1) XV1-XVII ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಹಾಸ್ಯಮಯ ಪಠ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ನಾಟಕಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಪದನಾಮ; 2) ಸೂಟ್‌ನ ಭಾಗ; 3) ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಚಕ್ರದ ಭಾಗ; 4) 19 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ. ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸಿಯೊಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಸ್ವತಂತ್ರ ವಾದ್ಯದ ಕೆಲಸ.
ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಹಿಯರಿಂಗ್- ಸಂಗೀತ ಶಬ್ದಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು.
ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ- ಶ್ರವಣ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಓದುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು.
ಸೋಪ್ರಾನೋ- 1) ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಗಾಯನ ನೋಂದಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೆಣ್ಣು ಅಥವಾ ಮಕ್ಕಳ); 2) ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಮೇಲಿನ ಭಾಗ; 3) ಹೆಚ್ಚಿನ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ವಿಧದ ಉಪಕರಣಗಳು.
STRINGSಉಪಕರಣಗಳು - ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಅವುಗಳನ್ನು ಬಾಗಿದ, ಪ್ಲಕ್ಡ್, ತಾಳವಾದ್ಯ, ತಾಳವಾದ್ಯ-ಕೀಬೋರ್ಡ್, ಪ್ಲಕ್ಡ್-ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಟ್ಯಾಕ್ಟ್- ಸಂಗೀತ ಮೀಟರ್‌ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪ ಮತ್ತು ಘಟಕ.
ವಿಷಯ- ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸ ಅಥವಾ ಅದರ ವಿಭಾಗಗಳ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ರಚನೆ.
ಟಿಂಬ್ರೆ- ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿಯ ಬಣ್ಣ.
PACE- ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಎಣಿಕೆಯ ಘಟಕಗಳ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ವೇಗ. ನಿಖರವಾದ ಅಳತೆಗಳಿಗಾಗಿ ಮೆಟ್ರೋನಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ತಾಪಮಾನ- ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಹಂತಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರ ಸಂಬಂಧಗಳ ಜೋಡಣೆ.
ಟಾನಿಕ್- fret ಮುಖ್ಯ ಪದವಿ.
ಪ್ರತಿಲೇಖನ- ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಅಥವಾ ಉಚಿತ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ, ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸದ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.
ಟ್ರಿಲ್- ಎರಡು ಪಕ್ಕದ ಸ್ವರಗಳ ತ್ವರಿತ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯದ ಧ್ವನಿ.
ಓವರ್ಚರ್- ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ತುಣುಕು.
ಡ್ರಮ್ಸ್ಉಪಕರಣಗಳು - ಚರ್ಮದ ಪೊರೆಯೊಂದಿಗೆ ಉಪಕರಣಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ವತಃ ಧ್ವನಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಯುನಿಸನ್- ಒಂದೇ ಪಿಚ್‌ನ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಶಬ್ದಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಧ್ವನಿ.
ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್- ಕೆಲಸದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿ ನೋಟ.
ಫಾಲ್ಸೆಟ್ಟೊ- ಪುರುಷ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಫೆರ್ಮಾಟಾ- ಗತಿಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅದರ ವಿಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ; ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ವಿರಾಮದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅಂತಿಮ- ಆವರ್ತಕ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗ.
ಕೋರಲ್- ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಥವಾ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪಠಣಗಳು.
ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಸಮ್- ಎರಡು ರೀತಿಯ ಸೆಮಿಟೋನ್ ಮಧ್ಯಂತರ ವ್ಯವಸ್ಥೆ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಯುರೋಪಿಯನ್).
ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು- ಬಾಗಿದ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು, ಧ್ವನಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಪ್ರದರ್ಶನ- 1) ಸೋನಾಟಾ ರೂಪದ ಆರಂಭಿಕ ವಿಭಾಗ, ಇದು ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ; 2) ಫ್ಯೂಗ್ನ ಮೊದಲ ಭಾಗ.
ಹಂತ- ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು.

ಸಂಗೀತ(ಗ್ರೀಕ್ μουσική, ಗ್ರೀಕ್ ನಿಂದ ವಿಶೇಷಣ Μούσα - ಮ್ಯೂಸ್) - ಕಲೆ, ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಮೌನವಾಗಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರ- ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು, ವಿಶೇಷ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ವರ್ಗಗಳ ನಡುವಿನ ಗಡಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ ಮತ್ತು ಬಳಸಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಕೃತಿಯ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ತಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ವಿವಿಧ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ, ಇದು ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದೇ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಒಂದೇ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರದ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದು. ನಾವು "ಪ್ರಕಾರಗಳೊಳಗಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು" ಸಹ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಒಪೇರಾ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವರ್ಗೀಕರಿಸುವಾಗ, ಯಾವ ಅಂಶ ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಣೆದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಧಾನವು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣ ಇತಿಹಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅವುಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾವು ಚೇಂಬರ್ ಸೋಲೋ ವರ್ಕ್ ಆಗಿರಬಹುದು ಅಥವಾ ಮಿಶ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಗಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿರಬಹುದು (xop, soloists, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ).

ಪ್ರಕಾರ- ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮಾದರಿ. ಇದು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆ, ಉದ್ದೇಶ, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಸ್ವರೂಪದ ಕೆಲವು ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಲಾಲಿ ಉದ್ದೇಶವು ಮಗುವನ್ನು ಶಾಂತಗೊಳಿಸುವುದು, ಆದ್ದರಿಂದ "ತೂಗಾಡುವ" ಅಂತಃಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಲಯವು ಅದಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ; ಮೆರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ - ಸಂಗೀತದ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟ ಹೆಜ್ಜೆಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸರಳ ವರ್ಗೀಕರಣ ಮರಣದಂಡನೆಯ ವಿಧಾನದಿಂದ. ಇವು ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿವೆ:

ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ(ಮಾರ್ಚ್, ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಎಟ್ಯೂಡ್, ಸೊನಾಟಾ, ಫ್ಯೂಗ್, ಸಿಂಫನಿ);

ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು(ಏರಿಯಾ, ಹಾಡು, ಪ್ರಣಯ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಒಪೆರಾ, ಸಂಗೀತ).

ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪರಿಸರದೊಂದಿಗೆ. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳುವ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಎ. ಸೊಖೋರ್‌ಗೆ ಸೇರಿದೆ:

1. ಆಚರಣೆಮತ್ತು ಆರಾಧನೆ(ಪ್ಸಾಮ್ಸ್, ಮಾಸ್, ರಿಕ್ವಿಯಮ್) - ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಕೋರಲ್ ತತ್ವದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೇಳುಗರಲ್ಲಿ ಅದೇ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕೀರ್ತನೆ(ಗ್ರೀಕ್: "ಹೊಗಳಿಕೆಯ ಹಾಡು") - ಯಹೂದಿ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಾವ್ಯದ ಸ್ತೋತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳು.

ಸಮೂಹ- ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ವಿಧಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸೇವೆ. ಆರಂಭಿಕ ವಿಧಿಗಳು, ಪದಗಳ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ, ಯೂಕರಿಸ್ಟಿಕ್ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತಾಯ ವಿಧಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ

ರಿಕ್ವಿಯಮ್(ಲ್ಯಾಟ್. "ವಿಶ್ರಾಂತಿ") - ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಮತ್ತು ಲುಥೆರನ್ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಸೇವೆ (ಸಾಮೂಹಿಕ), ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿನ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ.

2. ಸಾಮೂಹಿಕ ಮನೆ ಪ್ರಕಾರಗಳು(ಹಾಡು, ಮೆರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು: ಪೋಲ್ಕಾ, ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ರಾಗ್‌ಟೈಮ್, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಗೀತೆ) - ಸರಳ ರೂಪ ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತ ಸ್ವರಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ;

3. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು(ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಸೊನಾಟಾ, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಸಿಂಫನಿ) - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಲೇಖಕರ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಧ್ವನಿ;

ಒರೆಟೋರಿಯೊ- ಗಾಯಕ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸ. ವೇದಿಕೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ಒಪೆರಾದಿಂದ ಮತ್ತು ಅದರ ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಕವಲೊಡೆಯುವ ಕಥಾವಸ್ತುದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಸೋನಾಟಾ(ಇಟಾಲಿಯನ್: ಧ್ವನಿ) ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಸೋನಾಟಾ ರೂಪ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಯುಗಳ ಗೀತೆ.

ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್- 4 ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಗಾಯಕರು ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಾರರ ಸಂಗೀತ ಸಮೂಹ.

ಸಿಂಫನಿ(ಗ್ರೀಕ್ "ವ್ಯಂಜನ", "ಯುಫೋನಿ") - ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಮಿಶ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಯ (ಸಿಂಫೋನಿಕ್) ದೊಡ್ಡ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್, ಚೇಂಬರ್, ವಿಂಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಿಗೆ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಸಹ ಇವೆ; ಸ್ವರಮೇಳವು ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು.

ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ, ಸಂಗೀತ ಜಾನಪದ, ಅಥವಾ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ) ಜನರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಾಗಿದೆ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ (ಜಾನಪದ) ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಮೌಖಿಕ (ಅಲಿಖಿತ) ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ರವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ ಪೀಳಿಗೆ

ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತ- ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ವಭಾವದ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು, ಚರ್ಚ್ ಸೇವೆಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ(ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್‌ನಿಂದ - ಅನುಕರಣೀಯ) - ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ನಿಂತಿರುವ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರ ಅನುಕರಣೀಯ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು. ಅಗತ್ಯ ಅನುಪಾತಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಬರೆದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಸಮಗ್ರ ಅಥವಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತ(ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಾ ಲ್ಯಾಟಿನೊಅಮೆರಿಕಾನಾ) - ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ದೇಶಗಳ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಹೆಸರು, ಹಾಗೆಯೇ ಇತರ ರಾಜ್ಯಗಳ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಾಂದ್ರವಾಗಿ ವಾಸಿಸುವ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಮುದಾಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಈ ದೇಶಗಳ ಜನರ ಸಂಗೀತ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, USA ನಲ್ಲಿ )

ಬ್ಲೂಸ್ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಕಪ್ಪು ಸಂಗೀತಗಾರರು ರಚಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಬ್ಲೂಸ್ ಅನ್ನು ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ದಕ್ಷಿಣದ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ರಿವರ್ ಡೆಲ್ಟಾದ ಸಮೀಪದಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಯಿತು. ಈ ಶೈಲಿಯ ಸಂಗೀತವು ತುಂಬಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ; ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಜಾಝ್(ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಜಾಝ್) ಎಂಬುದು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ USA ನಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಜಾಝ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆ, ಸಿಂಕೋಪೇಟೆಡ್ ಲಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪಾಲಿರಿದಮ್ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ತಂತ್ರಗಳು - ಸ್ವಿಂಗ್. ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಹೊಸ ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮಾದರಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದಾಗಿ ಜಾಝ್ನ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ.

ದೇಶ(ಗ್ರಾಮೀಣ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ದೇಶ - ಗ್ರಾಮೀಣ ಸಂಗೀತ) ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್- ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಸಣ್ಣ ಕವಿತೆಯ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾದ ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ.

ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ(ಜರ್ಮನ್ ಎಲೆಕ್ಟ್ರೋನಿಸ್ಚೆ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ, ಆಡುಮಾತಿನಲ್ಲಿ "ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್") ಒಂದು ವಿಶಾಲವಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ರಚಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು).

ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ(ಇಂಗ್ಲಿಷ್: ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ) ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಹಲವಾರು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರು. "ರಾಕ್" ಪದ - (ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನಿಂದ "ಪಂಪ್, ಸ್ವೇ, ಸ್ವೇ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ) - ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ "ರೋಲ್", "ಟ್ವಿಸ್ಟ್" ನೊಂದಿಗೆ ಸಾದೃಶ್ಯದ ಮೂಲಕ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಚಲನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಈ ದಿಕ್ಕುಗಳ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. "ಸ್ವಿಂಗ್" ", "ಶೇಕ್" ಮತ್ತು ಹೀಗೆ. ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಬಳಕೆ ಅಥವಾ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸ್ವಯಂಪೂರ್ಣತೆ (ರಾಕ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ) ದ್ವಿತೀಯಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಪ್ಪುದಾರಿಗೆಳೆಯುವ.

ರೆಗ್ಗೀ(ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರೆಗ್ಗೀ; ಇನ್ನೊಂದು ಕಾಗುಣಿತ "ರೆಗ್ಗೀ") 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಜಮೈಕಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 1970 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ.

ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ(ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪಾಪ್-ಸಂಗೀತ) - ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದೇಶನ, ಆಧುನಿಕ ಸಮೂಹ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಒಂದು ವಿಧ. ಇದು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ನೆನಪಿಡುವ ಹಾಡು.