ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯ ಕಥೆಗಳು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳು

ಈ ವಸ್ತುವು ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಅನುಕ್ರಮವು ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ ಯಾದೃಚ್ is ಿಕವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸತ್ಯಗಳ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕತೆಯು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ. ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನೀವು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಈ ವಸ್ತುವಿನ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ಸ್ ಕಿವಿ

"ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಿವಿ ಮತ್ತು ಕೊಳವೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರ." 1888 ವರ್ಷ.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದ್ದಾನೆಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ, ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಇಡೀ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದಂತೆ ಅವರು ಅದನ್ನು imagine ಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಕಿವಿಯೋಲೆ ತುದಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕತ್ತರಿಸಿದನು. ನಂತರ ಅವನು ಅವನನ್ನು ವೇಶ್ಯಾಗೃಹವೊಂದಕ್ಕೆ, ಗೌಗ್ವಿನ್\u200cನ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಹಿಳೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದು ಅದನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ನಿಧಿಯಾಗಿ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಆದೇಶಿಸಿದನು. ನಾನು ಈ ಹಿಂದೆ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕಿವಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಇನ್ನಷ್ಟು ಓದಬಹುದು. ಅಂದಹಾಗೆ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತನ ಬಗ್ಗೆ ಮುಂದಿನ ಸಂಗತಿ, ಅಂದರೆ ಅದು ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಬಗ್ಗೆ.

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು?

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ತಾಯಿ ಪೆರುವಿನವರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ತಾಯಿಯ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಕಾರಣ, ಅವರು ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅಲ್ಲದ ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಕೊಬ್ಬು ಮತ್ತು ಅಸಭ್ಯ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಕಾರಣಕ್ಕೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯಂತ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣಿತವಲ್ಲದ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮಾರ್ಕ್ವೆಸ್ ದ್ವೀಪಗಳಿಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಸಿಫಿಲಿಸ್\u200cನಿಂದ ಟಹೀಟಿಯನ್ ಯುವ ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಗಾರ್ಡನ್

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯವರ್ಗದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರೇಮಿ. ವರ್ಷದ ದಿನದ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆಯಲು ಅವರು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಹೂವುಗಳ ಬಣ್ಣಗಳು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡುವುದು ಅವನ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಾಲಕ್ಷೇಪವಾಗಿದೆ. Был ಅವರು ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಘನತೆಯಿಂದ ಬದುಕಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅವನು ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯದ ಕನಸನ್ನು ಈಡೇರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಅವನು ವರ್ಷಪೂರ್ತಿ ಅರಳುವ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಇದನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಯಾವಾಗಲೂ ಸೆಳೆಯಲು ಏನಾದರೂ ಇರುತ್ತದೆ. ಇದು ಇನ್ನೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿ ಅರಳುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿಂದ ವೀಡಿಯೊ ಇಲ್ಲಿದೆ:

ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ತ್ವರಿತ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಬರಹಗಾರ ಎರೆನ್ಬರ್ಗ್ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಉತ್ತಮ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಉತ್ತಮ ಸ್ನೇಹಿತನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ಎಹ್ರೆನ್ಬರ್ಗ್ ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ಆತಂಕದಿಂದ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಕೂದಲನ್ನು ನೇರಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘ, ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಿದ್ಧರಾದರು. ಇದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ 5 ನಿಮಿಷಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ಹೇಳಿದರು: “ಎಲ್ಲವೂ, ನೋಡಿ.” ಎಹ್ರೆನ್ಬರ್ಗ್ ತುಂಬಾ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಏಕೆ ವೇಗವಾಗಿ ಕೇಳಿದರು? ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವನಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಿದರು: "ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು 40 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ತಿಳಿದಿದ್ದೇನೆ, 40 ವರ್ಷಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಸಹ ನಾನು ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನನಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ."

ಪೈನ್ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕರಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ

ಈ ಜನಪ್ರಿಯ “ವಂಚನೆ” ಯ ಬಗ್ಗೆ ನನಗೆ ಎಲ್ಲವೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸನ್ನಿವೇಶವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಂಘಗಳಲ್ಲಿರುವಾಗ. ಶಿಶ್ಕಿನ್ ತನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಗಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ, ಅವರು ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ನಂತರ ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ರಕ್ಷಣೆಗೆ ಬಂದರು, ಯಾರಿಗೆ ಈ ಕಾರ್ಯ ಕಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಶಿಶ್ಕಿನ್\u200cಗೆ ಬೆಲೆಯನ್ನು ತುಂಬುವ ಸಲುವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ "ಬಿಚ್ಚುವ" ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಸಹ-ಕರ್ತೃತ್ವದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು.

ಲಾಲಿಪಾಪ್\u200cಗಾಗಿ ಲಾಂ logo ನವನ್ನು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದರು

ಹೂವಿನ ಆಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಬಂದ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದದ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್; ಅವರು ಅದನ್ನು ಒಂದು ಸಂಜೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಈ ರೂಪದಲ್ಲಿರುವ ಲೋಗೋ ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾದ ಮೊತ್ತವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಈ ಘಟನೆಯ ನಂತರವೇ ಅವರಿಗೆ "ಅವಿದಾ ಡಾಲರ್ಸ್" (ಇನ್ ಲವ್ ವಿತ್ ಡಾಲರ್ಸ್) ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಕಪ್ಪು ಚೌಕದ ಒಗಟನ್ನು

ಕಪ್ಪು ಚೌಕವು ಶಿಕ್ಷಣದೊಂದಿಗೆ ಕಲೆಯ ಅಂತಿಮ ವಿರಾಮದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಮಾಲೆವಿಚ್ ಸ್ವತಃ ಹೇಳಿದರು. ಸೌಂದರ್ಯ ಅಥವಾ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅರ್ಥದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಈ ಚಿತ್ರವು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು, ಅದು ಅವರಿಗೆ “ಹಸಿರು ದೀಪ” ವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಡಾ ಕಾರವಾಜಿಯೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್

ಇದರರ್ಥ ಈ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ನೈಜ ಸ್ಟಿಲ್ ಜೀವನ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇದು ಇನ್ನೂ ಮೊದಲ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಣ್ಣುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 23 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ (ಈ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ), ಅವರು ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಅಡಿಪಾಯಗಳನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಹಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬುಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದರು. ಅವನ ಮುಂದೆ ಯಾರೂ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಇವು ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳು.

ಡಾಲಿ ಹಿಚ್ಕಾಕ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು

ನಾಯಕನ ಕನಸನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಹಿಚ್ಕಾಕ್ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಕೇಳಿದರು. ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದನು, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕನಸುಗಳಾಗಿದ್ದವು. ಡಾಲಿ ಹಿಚ್\u200cಕಾಕ್\u200cಗೆ ಸುದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಗೊಂದಲಮಯವಾದ ದೃಶ್ಯವನ್ನು, ಚಿಂತನಶೀಲ ಉಲ್ಲೇಖಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀಡಿದರು - ಆದರೆ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಕೆಲವೇ ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನೀವೇ ಈ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು:

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಡಾಲಿ ಕನಸಿನ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಹಾಲಿವುಡ್ ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದ್ದಾರೆ "ವಧುವಿನ ತಂದೆ".

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದರು

"ರಾವೆನ್ಸ್ ಜೊತೆ ಗೋಧಿ ಕ್ಷೇತ್ರ"

ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರು ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣದಿಂದ ತಿನ್ನಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಕಲಾವಿದ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಾಗ, ಅವನು ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ತಿನ್ನುತ್ತಾನೆ - ಹಳದಿ. ಈ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಸ್ಕಿಜೋಫ್ರೇನಿಯಾದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ಜನರಲ್ಲಿ ಹಳದಿ ಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿ.

ಇಂದು, ಪ್ರತಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅದ್ಭುತ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಗಳನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು, ಅವರು ಸಂಗ್ರಹಣೆ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ವಿವರವಾಗಿ ಹೇಳುವರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಕ್ಕಳು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಗಂಟೆ ಕಳೆಯುವುದು ಕಷ್ಟ ಎಂದು ಅನೇಕ ಪೋಷಕರು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದ ಕಥೆಗಳು ಅವರನ್ನು ಬೇಗನೆ ಆಯಾಸಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿರುವ ಮಕ್ಕಳು ಬೇಸರಗೊಳ್ಳದಂತೆ, ನಾವು ಪೋಷಕರಿಗೆ “ಚೀಟ್ ಶೀಟ್” ಅನ್ನು ನೀಡುತ್ತೇವೆ - ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯ ಕಥೆಗಳು ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗುತ್ತವೆ.

1. ಇವಾನ್ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕಾಯ್. ದಿ ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್ಸ್, 1871

  ಇವಾನ್ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಅವರನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ "ಅಜ್ಞಾತ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ (ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ದಿ ಸ್ಟ್ರೇಂಜರ್" ಎಂದು ತಪ್ಪಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ), ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಸುಂದರವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು: ಲಿಯೋ ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್, ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಮೆಂಡಲೀವ್. ಆದರೆ ಈ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ದಿ ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್\u200cನ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಉತ್ತಮ.
  ಆಗಸ್ಟ್ 1871 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಇವಾನ್ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ, ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಪಾವೆಲ್ ಸ್ಟ್ರೋಗನೊವ್ ಅವರನ್ನು ದೇಶದ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಸಂಜೆ ನಡೆದ ಅವರು ಚಂದ್ರನನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಬೆಳಕನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಈ ನಡಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ರಾತ್ರಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಮೋಡಿಗಳನ್ನು, ಮೂನ್ಲೈಟ್ ರಾತ್ರಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ಗಳನ್ನು "ಚಂದ್ರನನ್ನು ಹಿಡಿಯಿರಿ" - ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು.
  ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಒಂದು ನದಿ ತೀರವು ಬೆಳದಿಂಗಳ ರಾತ್ರಿ, ಗುಡ್ಡಗಾಡು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಮನೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಪೋಪ್ಲರ್\u200cಗಳು ಇದ್ದವು. ಭೂದೃಶ್ಯವು ಸುಂದರವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಏನೋ ಕಾಣೆಯಾಗಿದೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಹುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನ ಸಹಾಯಕ್ಕಾಗಿ ನಿಕೋಲಾಯ್ ಗೊಗೊಲ್ ಅವರ “ಈವ್ನಿಂಗ್ಸ್ ಆನ್ ಎ ಫಾರ್ಮ್ ಡಿಕಾಂಕಾ”, ಅಥವಾ “ಮೇ ನೈಟ್, ಅಥವಾ ಮುಳುಗಿದ ಮಹಿಳೆ” ಎಂಬ ಕಥೆ ಬಂದಿತು - ಇದು ಅಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ತೆವಳುವ. ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆ ಹುಡುಗಿಯರು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮೂನ್ಲೈಟ್ನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲಾಗಿದೆ.
  ಕಲಾವಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಎಷ್ಟು ಜಾಗರೂಕತೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನೆಂದರೆ ಅವನು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಕನಸು ಕಾಣಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಮುಗಿಸಲು ಅವನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬಯಸಿದನು. ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಪಾವೆಲ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕಾಯ್ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಬದಲಾಯಿಸಲು ಬಯಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿಯೇ ಸಣ್ಣ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು.
  ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ "ಅಸಾಧಾರಣ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಯಿತು.

2. ವಾಸಿಲಿ ವೆರೇಶಚಾಗಿನ್. ದಿ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್ ಆಫ್ ವಾರ್, 1871


ಜನರು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೋರಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅನಾದಿ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರಬಲ ಆಡಳಿತಗಾರರು ತಮ್ಮ ಸೈನ್ಯವನ್ನು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸಿ ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು. ಸಹಜವಾಗಿ, ದೂರದ ವಂಶಸ್ಥರು ತಮ್ಮ ಮಿಲಿಟರಿ ಶೋಷಣೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ಅವರು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಕವಿಗಳು ಕವನಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಸುಂದರವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಯುದ್ಧವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಚರಣೆಯಂತೆಯೇ ಇತ್ತು - ಗಾ bright ಬಣ್ಣಗಳು, ಭಯವಿಲ್ಲದ ಯೋಧರು ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ ...
  ಕಲಾವಿದ ವಾಸಿಲಿ ವೆರೆಶ್\u200cಚಾಗಿನ್ ಅವರು ಯುದ್ಧದ ಬಗ್ಗೆ ನೇರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು - ಅವರು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಯುದ್ಧಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಂಡರು - ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಂಡದ್ದನ್ನು ತನ್ನ ಕಣ್ಣಿನಿಂದಲೇ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಧೀರ ಸೈನಿಕರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಮಾಂಡರ್\u200cಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ರಕ್ತ, ನೋವು ಮತ್ತು ಸಂಕಟಗಳು.
  ಒಮ್ಮೆ ಅವರು ಯುದ್ಧದ ಎಲ್ಲಾ ಭೀಕರತೆಯನ್ನು ಒಂದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ತೋರಿಸಬೇಕು, ಯುದ್ಧವು ಯಾವಾಗಲೂ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಸಾವು ಎಂದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೇಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು, ಇತರರಿಗೆ ಅದರ ಅಸಹ್ಯಕರ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ನೋಡುವುದು? ಸತ್ತ ಸೈನಿಕರಿಂದ ಕೂಡಿದ ಯುದ್ಧಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇದು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಅರಿತುಕೊಂಡರು - ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮೊದಲು ಇದ್ದವು. ವೆರೇಶಚಾಗಿನ್ ಯುದ್ಧದ ಸಂಕೇತ, ಒಂದು ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು, ಯಾವುದನ್ನು ನೋಡುವುದರ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರ, ಯಾವುದೇ ಯುದ್ಧ ಎಷ್ಟು ಭಯಾನಕ ಎಂದು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ imagine ಹಿಸಬಹುದು. ಅವರು ಸುಟ್ಟ ಮರುಭೂಮಿಯನ್ನು ಬರೆದರು, ಅದರ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವ ತಲೆಬುರುಡೆಗಳ ಪಿರಮಿಡ್ ನಿಂತಿದೆ. ಸುತ್ತಲೂ - ಕೇವಲ ಒಣ, ನಿರ್ಜೀವ ಮರಗಳು, ಮತ್ತು ಕಾಗೆ ಮಾತ್ರ ಅದರ ಹಬ್ಬಕ್ಕೆ ಹಾರುತ್ತದೆ. ದೂರದಲ್ಲಿ ನೀವು ಶಿಥಿಲಗೊಂಡ ನಗರವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜೀವನವಿಲ್ಲ ಎಂದು ವೀಕ್ಷಕರು ಸುಲಭವಾಗಿ can ಹಿಸಬಹುದು.

3. ಅಲೆಕ್ಸಿ ಸವ್ರಾಸೊವ್. ರೂಕ್ಸ್ ಹ್ಯಾವ್ ಆಗಮಿಸಿದರು, 1871


  ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ “ರೂಕ್ಸ್ ಬಂದಿದ್ದಾರೆ” ಎಂಬ ಚಿತ್ರ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದರ ಮೇಲೆ ಶಾಲಾ ಪ್ರಬಂಧಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು ಇಂದು, ಶಿಕ್ಷಕರು ಸಾವ್ರಸೋವ್ ಅವರ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ವರ್ಷದ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಒಂದು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲವೂ ಆಳವಾದ, ಅರ್ಥದ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಹೇಳುವುದು ಖಚಿತ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ರೂಕ್ಸ್ ...", ಮತ್ತು ಸಾವ್ರಸೊವ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಕೆಲವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ.
  ಅಲೆಕ್ಸಿ ಸಾವ್ರಾಸೊವ್ ಸಣ್ಣ ಮಾಸ್ಕೋ ಹ್ಯಾಬರ್ಡಶರ್ನ ಮಗ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುವ ಹುಡುಗನ ಬಯಕೆ ಪೋಷಕರಿಗೆ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಕೊಂಡ್ರಾಟ್ ಸಾವ್ರಸೊವ್ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಂಡ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದ. ಶಿಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಸಹಪಾಠಿಗಳು ಇಬ್ಬರೂ ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದರು. ಆದರೆ ಅದು ಸಂಭವಿಸಿದ್ದು, ಒಂದು ವರ್ಷ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡದ ಅಲೆಕ್ಸಿ, ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ಕಾರ್ಲ್ ರಾಬಸ್ ಮಾಸ್ಕೋದ ಮುಖ್ಯ ಪೊಲೀಸ್ ಅಧಿಕಾರಿ ಮೇಜರ್ ಜನರಲ್ ಇವಾನ್ ಲು uz ಿನ್ ಅವರ ಸಹಾಯಕ್ಕಾಗಿ ತಿರುಗಿದರು, ಅವರು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಯುವಕನಿಗೆ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆಯಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು.
ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಲು uz ಿನ್ ಭಾಗವಹಿಸದಿದ್ದರೆ, ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೂ ಹುಟ್ಟುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ.

4. ವಾಸಿಲಿ ಪೋಲೆನೋವ್. ಮಾಸ್ಕೋ ಅಂಗಳ, 1878


  ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾನೆ, ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳಿಗಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಹುಡುಕುತ್ತಾನೆ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಸ್ಕೆಚ್\u200cಬುಕ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಬರುತ್ತಾನೆ. ಅದ್ಭುತವಾದ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಿಟಕಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕು, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾಸ್ಕೋ ಅಂಗಳವನ್ನು ನೋಡಬೇಕು - ಮತ್ತು ಒಂದು ಪವಾಡ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಅದ್ಭುತ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ.
  1878 ರ ಬೇಸಿಗೆಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಪಾರ್ಟ್\u200cಮೆಂಟ್\u200cನ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಹೊರಗೆ ನೋಡಿದ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲಿ ಪೋಲೆನೋವ್ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿದ ಒಂದು ಪವಾಡ. ಮೋಡಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಹರಿಯುತ್ತವೆ, ಸೂರ್ಯನು ಹೆಚ್ಚು ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತಾನೆ, ಭೂಮಿಯನ್ನು ಅದರ ಉಷ್ಣತೆಯಿಂದ ಬೆಚ್ಚಗಾಗಿಸುತ್ತಾನೆ, ಚರ್ಚುಗಳ ಗುಮ್ಮಟಗಳನ್ನು ತೇಜಸ್ಸಿನಿಂದ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತಾನೆ, ದಪ್ಪವಾದ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ... ಇದು ಜಟಿಲವಲ್ಲದ ಚಿತ್ರವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಇದು ಮೊದಲಿಗೆ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಗಂಭೀರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ: ಅವನು ಬರೆದ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಮರೆತಿದ್ದಾನೆ. ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಅವನಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಏನೂ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪೋಲೆನೋವ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಅಂಗಳವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು.
  ವಿಚಿತ್ರವೆಂದರೆ, ಈ “ಅತ್ಯಲ್ಪ ಚಿತ್ರ” ವಾಸಿಲಿ ಪೋಲೆನೋವ್ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ವೈಭವವನ್ನು ತಂದಿತು - ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು: ಇದು ಉಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಗಾ bright ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಅದರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಕಥೆಯನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಬಹುದು.

5. ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್. "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್", 1889

  ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಬರೆದ “ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್” ಬಹುಶಃ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಬಂದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವಳನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ಶಾಲೆಯ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿನ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಮತ್ತು “ಕರಡಿ-ಟೋಡ್” ಚಾಕೊಲೇಟ್ ಮಿಠಾಯಿಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.
  ಆದರೆ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಸ್ವತಃ ಬೆಳಗಿನ ಕಾಡನ್ನು ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕರಡಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ, ಕಲಾವಿದ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಜಂಟಿ ಕೆಲಸದ ಫಲವಾಗಿದೆ.
  ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸಸ್ಯವಿಜ್ಞಾನದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಮೀರದ ಮಾಸ್ಟರ್ - ವಿಮರ್ಶಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬೆನೊಯಿಸ್ photograph ಾಯಾಗ್ರಹಣದ ನಿಖರತೆಗಾಗಿ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕಾಗಿ ಅವನನ್ನು ಶಪಿಸಿದರು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಜೀವ ಮತ್ತು ಶೀತ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಾಣಿಶಾಸ್ತ್ರದ ಸ್ನೇಹಿತನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರು ಕರಡಿಗಳಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ವಿನಂತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯತ್ತ ತಿರುಗಿದರು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ನಿರಾಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ - ಮತ್ತು ಸಹಿ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ.
ನಂತರ, ಪಾವೆಲ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಶಿಶ್ಕಿನ್\u200cನಿಂದ ಖರೀದಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಸಹಿ ಬಿಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಹಾಗೆ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಶಿಶ್ಕಿನ್\u200cನಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಏನನ್ನೂ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತಾ, ಅವರು ದ್ರಾವಕವನ್ನು ಬೇಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಕೈಯಿಂದಲೇ “ಹೆಚ್ಚುವರಿ” ಸಹಿಯನ್ನು ಅಳಿಸಿದರು. ಇಂದು ಅದು ಕೇವಲ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

6. ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್. ದಿ ವಾರಿಯರ್ಸ್, 1898


  ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ "ಅಸಾಧಾರಣ" ಕಲಾವಿದನನ್ನು ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ - ಇದು ಅವರ ಕುಂಚಗಳು "ಅಲಿಯೋನುಷ್ಕಾ", "ದಿ ನೈಟ್ ಅಟ್ ದಿ ಕ್ರಾಸ್\u200cರೋಡ್ಸ್", "ಅಥ್ಲೆಟಿಕ್ ಡ್ಯಾಪ್" ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಆದರೆ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದಿ ವಾರಿಯರ್ಸ್, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.
  ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾನೆ: “ಹೀರೋಗಳ ನಿರ್ಗಮನದಲ್ಲಿ ನಾಯಕರಾದ ಡೊಬ್ರಿನಿಯಾ, ಇಲ್ಯಾ ಮತ್ತು ಅಲಿಯೋಶಾ ಪೊಪೊವಿಚ್ - ಅವರು ರಾಶಿಯಿದೆಯೇ ಎಂದು ಅವರು ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಅಪರಾಧ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ?”
  ಕಪ್ಪು ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್, ತನ್ನ ಅಂಗೈಯಿಂದ ದೂರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಬೊಗಟೈರ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಈಟಿಯನ್ನು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಡಮಾಸ್ಕ್ ಕ್ಲಬ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಬಿಳಿ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಡೊಬ್ರಿನಿಯಾ ನಿಕಿಟಿಚ್, ತನ್ನ ಕತ್ತಿಯನ್ನು ಅದರ ಸ್ಕ್ಯಾಬಾರ್ಡ್\u200cನಿಂದ ತೆಗೆಯುತ್ತಾನೆ. ಕೆಂಪು ಸೂಟ್ ಅಲಿಯೋಶಾ ಪೊಪೊವಿಚ್\u200cನ ಕುದುರೆಯ ಮೇಲೆ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕೈಯಲ್ಲಿ ಬಾಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಿಲ್ಲು ಹಿಡಿದಿದೆ. ಒಂದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಕಥೆಯನ್ನು ಈ ಚಿತ್ರದ ನಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗಿದೆ - ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ, ಅವರ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗೆ.
  ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್ ಹೇಗೆ ಕಾಣಬೇಕು ಎಂದು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಯೋಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅವರಿಗೆ “ಸರಿಯಾದ” ಮುಖವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಗಲಿಲ್ಲ - ದಪ್ಪ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ದಯೆ ಎರಡನ್ನೂ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಒಂದು ದಿನ, ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ, ಅವರು ರೈತ ಇವಾನ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಹಣ ಸಂಪಾದಿಸಲು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಬಂದರು. ಕಲಾವಿದ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತನಾದನು - ಮಾಸ್ಕೋ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್\u200cನ ನಿಜವಾದ ಇಲ್ಯಾಳನ್ನು ನೋಡಿದನು. ರೈತರು ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಲು ಒಪ್ಪಿದರು ಮತ್ತು ... ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಉಳಿದಿದ್ದರು.
  ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಡೊಬ್ರಿನಿಯಾ ನಿಕಿಟಿಚ್ ಸಾಕಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕವನು, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದಾಗಿ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್\u200cನ ಚಿತ್ರವು ಮಧ್ಯವಯಸ್ಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಮಾಡಲು ಏಕೆ ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು? ಉತ್ತರ ಸರಳವಾಗಿದೆ: ಡೊಬ್ರಿನಿಯಾ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಚಿತ್ರಿಸಿರುವ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು s ಾಯಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಸಾಕು.

7. ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸಿರೊವ್. “ಪೀಚ್ ಇರುವ ಹುಡುಗಿ. ವಿ.ಎಸ್. ಮಾಮೊಂಟೊವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ”, 1887

  "ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಪೀಚ್ಸ್" ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸಿರೊವ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿರುವ ಹುಡುಗಿ ವೆರೋಚ್ಕಾ, ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಸವ್ವಾ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಮಗಳು, ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿದ್ದ ಪೀಚ್\u200cಗಳನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಸ್ಥಳಗಳಿಂದ ತರಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾಸ್ಕೋದಿಂದ ಅಬ್ರಾಮ್\u200cಟ್ಸೆವೊ ಎಸ್ಟೇಟ್\u200cನಲ್ಲಿಯೇ ಬೆಳೆದಿಲ್ಲ, ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ತೋಟಗಾರ-ಮಾಂತ್ರಿಕನಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು - ಅವನ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಹಣ್ಣಿನ ಮರಗಳು ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಅರಳಿದವು ಮತ್ತು ಬೇಸಿಗೆಯ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಕೊಯ್ಲು ಮಾಡಲಾಯಿತು.
  ಸಿರೊವ್ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ 12 ವರ್ಷದ ಬಾಲಕಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಲು ಮನವೊಲಿಸಲು ಯಾವ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸಿದ್ದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಸಿರೊವ್ ಸುಮಾರು ಒಂದು ತಿಂಗಳು ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಪ್ರತಿದಿನ ವೆರಾ ಹಲವಾರು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ining ಟದ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ಕುಳಿತರು.
  ಕೃತಿಗಳು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ: ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದಾಗ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಚಿತ್ರ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇಷ್ಟವಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಇಂದು, ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, "ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಪೀಚ್ಸ್" ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

8. ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್. "ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ ಇವಾನ್ ನವೆಂಬರ್ 16, 1581 ರಂದು", 1883-1885.


  ಈ ಅಥವಾ ಆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿ ಏನು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತಾರೆ, ಅಂತಹ ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆಯಲು ಅವನನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದ್ದು ಏನು? ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ “ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಮಗ ಇವಾನ್ ನವೆಂಬರ್ 16, 1581 ರಂದು” ನಿಜವಾದ ಕಾರಣಗಳನ್ನು to ಹಿಸುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ.
  ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಜೀವನದ ಒಂದು ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಸಂಗವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಕೋಪದಿಂದ ಅವನು ತನ್ನ ಮಗ ತ್ಸರೆವಿಚ್ ಇವಾನ್\u200cಗೆ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಹೊಡೆತವನ್ನು ನೀಡಿದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅನೇಕ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ನಂಬುವಂತೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಕೊಲೆ ನಡೆದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ರಾಜಕುಮಾರ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಮರಣಹೊಂದಿದನು, ಮತ್ತು ಅವನ ತಂದೆಯ ಕೈಯಿಂದಲ್ಲ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಸಂಗಕ್ಕೆ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತಿರುಗಿಸಲು ಏನು ಸಾಧ್ಯ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ?
  ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ, "ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗ ಇವಾನ್" ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯುವ ಆಲೋಚನೆ ನಂತರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು ... ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಯೋಜಕ ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಿದರು. ಇದು ಸಿಂಫೊನಿಕ್ ಸೂಟ್ “ಅಂಟಾರ್” ಆಗಿತ್ತು. ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡವು, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಅವನು ಬಯಸಿದನು, ಈ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಅವನಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
  ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಯಿತು. 1883 ರಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದ ರೆಪಿನ್ ಗೂಳಿ ಕಾಳಗಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಈ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ಚಮತ್ಕಾರದ ದೃಶ್ಯವು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಿತು, ಅವರು "ಸಂಕುಚಿತಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ... ಈ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ, ಮನೆಗೆ ಬಂದ ನಂತರ, ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ರಕ್ತಸಿಕ್ತ ದೃಶ್ಯವನ್ನು" ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ವಿತ್ ತನ್ನ ಮಗನೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ರಕ್ತದ ಚಿತ್ರವು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ”

9. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್. ದಿ ಡೆಮನ್ ಸಿಟ್ಟಿಂಗ್, 1890


ಚಿತ್ರದ ಹೆಸರು ಎಷ್ಟು ಬಾರಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತದೆ. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ "ದಿ ಡೆಮನ್ ಸಿಟ್ಟಿಂಗ್" ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲು ನೋಡಿದಾಗ ವೀಕ್ಷಕರು ಏನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ? ಸ್ನಾಯು ಯುವಕನೊಬ್ಬ ಬಂಡೆಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು ದುಃಖದಿಂದ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ನಾವು “ರಾಕ್ಷಸ” ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಿದ ಕೂಡಲೇ ಮಾಂತ್ರಿಕ ದುಷ್ಟ ಪ್ರಾಣಿಯ ಚಿತ್ರಣ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್ನ ರಾಕ್ಷಸನು ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿ ಅಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಪದೇ ಪದೇ ಹೇಳಿದ್ದು, ರಾಕ್ಷಸನು ಒಂದು ಚೇತನ "ದುಃಖ ಮತ್ತು ಶೋಕದಂತೆ ಅಷ್ಟು ಕೆಟ್ಟದ್ದಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಶಕ್ತಿಯ ಚೈತನ್ಯ, ಭವ್ಯ."
  ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅದರ ಆಕರ್ಷಕ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬ್ರಷ್\u200cನಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ತೆಳುವಾದ ಸ್ಟೀಲ್ ಪ್ಲೇಟ್\u200cನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ - ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಇದೇ ರೀತಿಯ ತಂತ್ರವು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಅಕ್ಷರಶಃ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಫ್ಯಾಷನ್" ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, “ಮೊಸಾಯಿಕ್” ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಆಕಾಶ, ಬಂಡೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾಯಕನ ದೇಹವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಹೊಳಪು ಕೊಟ್ಟಿರುವ, ಬಹುಶಃ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ.

10. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್. "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಗೋಚರತೆ ಜನರಿಗೆ (ಮೆಸ್ಸೀಯನ ನೋಟ)", 1837-1857


  ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ “ಜನರಿಗೆ ಗೋಚರಿಸುವ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಗೋಚರತೆ” ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಘಟನೆಯಾಗಿದೆ. ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ, ಅದರಲ್ಲೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ 6–7 ವರ್ಷದ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಈ ಸ್ಮಾರಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡಬೇಕು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದ 20 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಇಡೀ ಜೀವನದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ.
  ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಮ್ಯಾಥ್ಯೂನ ಸುವಾರ್ತೆಯ ಮೂರನೆಯ ಅಧ್ಯಾಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್, ಯೆಹೂದಿ ಜನರನ್ನು ಜೋರ್ಡಾನ್ ತೀರದಲ್ಲಿ ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸಂರಕ್ಷಕನ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟೈಜ್ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅವನು ಜನರನ್ನು ಬ್ಯಾಪ್ಟೈಜ್ ಮಾಡುವ ಹೆಸರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ನಂತರ, ಮಕ್ಕಳು ಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ, ಅದರ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯುವರು. ಮೊದಲ ಪರಿಚಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೇಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಇಡೀ ಜೀವನದ ಕೆಲಸವಾಯಿತು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.
  ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್ ಅವರನ್ನು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ "ಇಂಟರ್ನ್ಶಿಪ್ಗಾಗಿ" ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. "ಜನರಿಗೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಗೋಚರತೆ" ಒಂದು ವರದಿ ಮಾಡುವ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಹಳ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ: ಅವರು ಪವಿತ್ರ ಗ್ರಂಥಗಳನ್ನು, ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ತಿಂಗಳುಗಳಿಂದ ಸರಿಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಚಿತ್ರದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪಾತ್ರಕ್ಕೂ ಅನಂತ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಅವನಿಗೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಹಣವು ಖಾಲಿಯಾಗುತ್ತಿದೆ, ಇವನೊವ್ ಭಿಕ್ಷುಕ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾನೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲಿನ ಶ್ರಮದಾಯಕ ಕೆಲಸವು ಕಲಾವಿದನ ದೃಷ್ಟಿ ಹಾಳಾಯಿತು ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಪಡೆಯಬೇಕಾಯಿತು.
ಇವನೊವ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದಾಗ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಾನ್ಯತೆ ನೀಡಿದ ಮೊದಲ ಪ್ರಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಅದನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ - ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಅವನಿಗೆ ನಿಜವಾದ ವೈಭವ ಬಂದಿತು.
  ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಇವನೊವ್ 600 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಚಿತ್ರದ ವೀರರ ಸಂಯೋಜನೆ, ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕಲಾವಿದ ಹೇಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನೆಂಬುದನ್ನು ಈ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ನಮಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವಂತೆ ಕಾಣುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಸಹ ಅವರ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು - ಅಮೆರಿಕಾದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯೊಬ್ಬ ಬಾಷ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಪಾಪಿಯ ಪೃಷ್ಠದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಡಿಕೋಡ್ ಮಾಡಿದ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಬರುವ ಮಧುರ ಇತ್ತೀಚಿನ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಸಂವೇದನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸದಲ್ಲೂ ಒಂದು ರಹಸ್ಯ, “ಡಬಲ್ ಬಾಟಮ್” ಅಥವಾ ನಾನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಬಯಸುವ ರಹಸ್ಯ ಕಥೆ ಇದೆ ಎಂದು ನಾವು ನಂಬುತ್ತೇವೆ. ಇಂದು ನಾವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ.

ಪೃಷ್ಠದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ

ಜೆರೋಮ್ ಬಾಷ್, “ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್”, 1500-1510.

ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ನ ಬಲಭಾಗದ ಒಂದು ತುಣುಕು.

ಡಚ್ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯ ಅರ್ಥಗಳು ಮತ್ತು ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥಗಳ ಬಗೆಗಿನ ವಿವಾದಗಳು ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದಲೂ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿಲ್ಲ. "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಹೆಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ನ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಭೂಗತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆಗೊಳಗಾದ ಪಾಪಿಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪೃಷ್ಠದ ಮೇಲೆ ಉಬ್ಬು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಒಕ್ಲಹೋಮ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿ, ಅಮೆಲಿಯಾ ಹ್ಯಾಮ್ರಿಕ್, 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಆಧುನಿಕ ತಿರುವುಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು "500 ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ನರಕದಿಂದ ಕತ್ತೆಯಿಂದ ಒಂದು ಹಾಡನ್ನು" ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು.

ನ್ಯೂಡ್ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ

ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಜಿಯೋಕೊಂಡ" ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ: ನಗ್ನ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು "ಮೊನ್ನಾ ಬಾತ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಸಲೈ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಮಹಾನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಶಿಷ್ಯ ಮತ್ತು ಆಸೀನರಾಗಿದ್ದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾದ “ಜಾನ್ ದ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್” ಮತ್ತು “ಬ್ಯಾಕಸ್” ಗೆ ಅವರು ಮಾದರಿ ಎಂದು ಅನೇಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಖಚಿತವಾಗಿ ನಂಬಿದ್ದಾರೆ. ಮಹಿಳಾ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸಿದ ಸಲೈ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ.

ಹಳೆಯ ಮೀನುಗಾರ

1902 ರಲ್ಲಿ, ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ತಿವದಾರ್ ಕೋಸ್ಟ್ಕಾ ಚೊಂಟ್ವಾರಿ “ಹಳೆಯ ಮೀನುಗಾರ” ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬರೆದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದುದು ಏನೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಟಿವಾಡರ್ ಅದರಲ್ಲಿ ಉಪವಿಭಾಗವನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ಅದು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಬಗೆಹರಿಯಲಿಲ್ಲ.

ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಹಾಕುವುದು ಕೆಲವರಿಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ದೇವರನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದು (ಹಳೆಯ ಮನುಷ್ಯನ ಬಲ ಭುಜವನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ದೆವ್ವ (ಹಳೆಯ ಮನುಷ್ಯನ ಎಡ ಭುಜವನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ).

ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಡಬಲ್ಸ್

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್, 1495-1498.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ಬರೆದಾಗ, ಅವರು ಕ್ರಿಸ್ತ ಮತ್ತು ಜುದಾ ಎಂಬ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ಅವರು ಅವರಿಗಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರು ಯುವ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಒಂದು ಮಾದರಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಮೂರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಜುಡಾಸ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ ಆಸೀನರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಒಂದು ದಿನ ಗಟಾರದಲ್ಲಿ ಮಲಗಿದ್ದ ಬೀದಿ ಕುಡುಕನನ್ನು ಕಂಡನು. ಈ ಯುವಕ ಕಠಿಣ ಕುಡಿಯುವ ವಯಸ್ಸಾಗಿದ್ದ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವನನ್ನು ಹೋಟೆಲುವೊಂದಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತಕ್ಷಣ ಅವನಿಂದ ಜುದಾಸ್ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಕುಡುಕನು ಪ್ರಜ್ಞೆ ಬಂದಾಗ, ಅವನು ಒಮ್ಮೆ ತನಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ್ದಾಗಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಹೇಳಿದನು. ಇದು ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದಾಗ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಬರೆದನು.

ಮುಗ್ಧ ಕಥೆ "ಗೋಥಿಕ್"

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್, ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್, 1930.

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಮೆರಿಕಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಖಿನ್ನತೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಠೋರ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗಳೊಂದಿಗಿನ ಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಜನರ ತೀವ್ರತೆ, ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಯಾವುದೇ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ: ಅಯೋವಾದ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮನೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ನಿವಾಸಿಗಳಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ಅಯೋವಾದ ಸಹೋದರಿ ಮತ್ತು ಅವನ ದಂತವೈದ್ಯರು ಅಯೋವಾ ನಿವಾಸಿಗಳಿಂದ ಮನನೊಂದಿರುವ ಪಾತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಮರರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

“ನೈಟ್ ವಾಚ್” ಅಥವಾ “ಡೇ ವಾಚ್”?

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್, ನೈಟ್ ವಾಚ್, 1642.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್\u200cನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ “ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬನ್ನಿಂಗ್ ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರೂಟೆನ್\u200cಬರ್ಗ್\u200cನ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ” ಸುಮಾರು ಇನ್ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಿವಿಧ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಗಾ background ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದ್ದರಿಂದ, ಅವಳನ್ನು "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಈ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಅವಳು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಖಜಾನೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಳು. ಮತ್ತು 1947 ರಲ್ಲಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಮಸಿ ಪದರದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಬಣ್ಣವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿತು ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಮೂಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ದೃಶ್ಯವು ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಕೋಕ್\u200cನ ಎಡಗೈಯಿಂದ ನೆರಳಿನ ಸ್ಥಾನವು ಕ್ರಿಯೆಯ ಅವಧಿ 14 ಗಂಟೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ತಲೆಕೆಳಗಾದ ದೋಣಿ

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ದಿ ಬೋಟ್, 1937.

1961 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ “ದ ಬೋಟ್” ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಕೇವಲ 47 ದಿನಗಳ ನಂತರ, ಚಿತ್ರ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ನೇತಾಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಯಾರಾದರೂ ಗಮನಿಸಿದರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಿಳಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ 10 ನೇರಳೆ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಎರಡು ನೀಲಿ ಹಡಗುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಎರಡು ಹಡಗುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಎರಡನೆಯ ನೌಕಾಯಾನವು ನೀರಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ಹೇಗೆ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ತಪ್ಪು ಮಾಡದಿರಲು, ನೀವು ವಿವರಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕು. ದೊಡ್ಡ ನೌಕಾಯಾನವು ಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಭಾಗವಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ನೌಕಾಯಾನದ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಮೇಲಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಬೇಕು.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮೋಸ

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, "ಸೆಲ್ಫ್-ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ವಿಥ್ ಎ ಪೈಪ್", 1889.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಕಿವಿಯನ್ನು ಸ್ವತಃ ಕತ್ತರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಪೌರಾಣಿಕವಾಗಿದೆ. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಗದ್ದಲದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕಿವಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಆವೃತ್ತಿ - ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಅದು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ವಿಕೃತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ: ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ ಮಾಡಿದ ಬಲ ಕಿವಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದನು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಎಡ ಕಿವಿ ಹಾನಿಯಾಗಿದೆ.

ಎರಡು “ಹುಲ್ಲಿನ ಉಪಹಾರ”

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್, “ಬೆಳಗಿನ ಉಪಾಹಾರ,” 1863.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್, 1865.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರಿಬ್ಬರೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅನಿಸಿಕೆ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ “ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್” ನ ಹೆಸರನ್ನು ಸಹ ಮೊನೆಟ್ ಎರವಲು ಪಡೆದು ತನ್ನ “ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್” ಅನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಅನ್ಯಲೋಕದ ಕರಡಿಗಳು

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್, “ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ದಿ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್”, 1889.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಿಶ್ಕಿನ್\u200cಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ “ಸ್ನೇಹಿತರಿಗೆ ಸಹಾಯ” ಮಾಡಲು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಇವಾನ್ ಇವನೊವಿಚ್, ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದು ತನಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಪರಿಚಿತ ಪ್ರಾಣಿ ಕಲಾವಿದ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು.

ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಿಂದ ತೊಳೆಯಬೇಕೆಂದು ಆದೇಶಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲವೂ "ವಿನ್ಯಾಸದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಶಿಶ್ಕಿನ್\u200cಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನ."

ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸೃಷ್ಟಿಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಆತ್ಮದ ಒಂದು ತುಣುಕು ಇರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇತರ ಯಾವುದೇ ವ್ಯವಹಾರದಂತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ, ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳು ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕುತೂಹಲವು ನಾವು ನಿಮಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ.

1. ಅಪೆಲ್ಲೆಸ್ (ಕ್ರಿ.ಪೂ. 370 - 306) ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್\u200cನ ಸ್ನೇಹಿತ. ಅವನ ಹೆಸರು ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಒಂದು ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಅಪೆಲ್ಲೆಸ್ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯ ಚಿತ್ರದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಿದಾಗ, ಪಕ್ಷಿಗಳು ತಕ್ಷಣವೇ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ದ್ರಾಕ್ಷಿ ಕೊಂಬೆಗೆ ಸೇರುತ್ತವೆ. ನಂತರ ಅವರು ಅಪೆಲ್ಲೆಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಿಂದ ಕವರ್ ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸಹಾಯಕರು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ - ಕವರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ!

2. ರುಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ “ಒಲಿಂಪಸ್\u200cನಲ್ಲಿನ ದೇವರ ಹಬ್ಬ” ಬಹಳ ಸಮಯದವರೆಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಅವಳನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರು, ಮತ್ತು ಅಕ್ಷರಗಳು 1602 ರಲ್ಲಿ ಗ್ರಹದ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿದ್ದಂತೆಯೇ ನಿಖರವಾಗಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿವೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ.

3. ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಯೋಗದ ಮೂಲಕ ಸೆಳೆಯಲು ಶಕ್ತನಾಗಿರಬೇಕು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಆವಿಷ್ಕರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರದ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲದ ಹಳದಿ ನಾಯಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಈ ಹಳದಿ ನಾಯಿಯೇ ಆಯೋಗದ ಚರ್ಚೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಯಿತು, ಅದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಬೇರೆ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಗಮನ ಕೊಡಲಿಲ್ಲ. ತೀರ್ಪನ್ನು ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು - ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು, ನಾಯಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದ ನಂತರ.

4. ವ್ಯಾನ್ ಮೀಗೆರೆನ್ ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರತಿಗಳು ಅಭೂತಪೂರ್ವವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಅವರು ನಾಜಿಗಳಿಗೆ ಮಾರಿದರು. ಯುದ್ಧದ ನಂತರ, ಅವರು ಸಂದಿಗ್ಧತೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸಿದರು - ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಿಧಿಯನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದ ಆರೋಪ ಅಥವಾ ಅವರು ನಕಲಿ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುವುದು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಕೆಲವೇ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೊಸ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

5. ವಾಸಿಲಿ ಡಿಮಿಟ್ರಿವಿಚ್ ಪೋಲೆನೋವ್ (1844-1927) ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್. ಅವರ ಕುಂಚವು ಮೂಲ ಹೆಸರಿನ "ಕ್ರಿಸ್ತ ಮತ್ತು ಪಾಪಿ" ಯೊಂದಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಕಡ್ಡಾಯ ಪ್ರಭಾವಲಯವಿಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಪ್ರಾಡಿಗಲ್ ವೈಫ್" ಎಂದು ಮರುಹೆಸರಿಸಿದ ನಂತರವೇ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಇಡಲಾಗಿದೆ.

6. ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ನಕಲಿಯನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಮೂಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ. ನಕಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮೇಲೆ, ಅವರು ಮತ್ತೊಂದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕರಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಈ "ದ್ವಂದ್ವ" ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು "ಅಪರಿಚಿತ ಮೊನೆಟ್" ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರ ಸತ್ಯಾಸತ್ಯತೆಯು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅನುಮಾನವಿಲ್ಲ.

7. ನಕಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಮತ್ತೊಂದು ಮೂಲ ಮಾರ್ಗ. ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿಜವಾದದು. ಈ ಎಲ್ಲಾ “ಸ್ಯಾಂಡ್\u200cವಿಚ್” ಅನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಸತ್ಯಾಸತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಧಿಕೃತ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಅದರ ನಂತರ, ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದನ್ನು ನಿಷ್ಕಪಟ ಖರೀದಿದಾರರಿಗೆ ಮಾರಲಾಗುತ್ತದೆ.

8. ಇತರ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಕುರಿತು ವಿಕ್ಟರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಕೆಲವರು ಇದನ್ನು "ಡೆಡ್ ಕರೋಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ "ಇಗೊರ್ ಸ್ವಾಟೋಸ್ಲಾವೊವಿಚ್ ವಿತ್ ಪೊಲೊವ್ಟ್ಸಿ" ಮತ್ತು "ಕಾರ್ಪೆಟ್ ವಿತ್ ಇಯರ್ಸ್" ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣ "ಕಾರ್ಪೆಟ್-ಪ್ಲೇನ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

9. ಇಲ್ಯಾ ಎಫಿಮೊವಿಚ್ ರೆಪಿನ್ ಅವರು ogra ಾಯಾಚಿತ್ರ ತೆಗೆದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳು ಕೇವಲ 10 ರೂಬಲ್ಸ್\u200cಗಳಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದಳು, ಆದರೆ ಹೆಮ್ಮೆಯ ಸಹಿಯೊಂದಿಗೆ “ನಾನು. ರೆಪಿನ್. " ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಮಹಿಳೆ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಲ್ಯಾ ಎಫಿಮೊವಿಚ್\u200cಗೆ ತೋರಿಸಿದಳು. ಕಲಾವಿದ ನಗುತ್ತಾ “ಇದು ಈಸ್ ರೆಪಿನ್ ಅಲ್ಲ” ಎಂದು ಬರೆದರು, ನಂತರ ಆ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಆಟೋಗ್ರಾಫ್ ಅನ್ನು (ಸಹಜವಾಗಿ, ಚಿತ್ರದ ಜೊತೆಗೆ) 100 ರೂಬಲ್ಸ್\u200cಗೆ ಮಾರಿದರು.

10. ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪರಸ್ಪರ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ದೌರ್ಬಲ್ಯಗಳೂ ಇವೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸ್ನೇಹಿತನ ಸಹಾಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ - ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯವರ “ಪುಷ್ಕಿನ್ ಆನ್ ದಿ ಸೀಶೋರ್” ಗಾಗಿ ರೆಪಿನ್ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ನಿಕೋಲಾಯ್ ಚೆಕೊವ್ “ಶರತ್ಕಾಲ ದಿನ” ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸೊಕೊಲ್ನಿಕಿ "ಲೆವಿಟನ್, ಮತ್ತು ಶಿಶ್ಕಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕರಡಿಗಳು" ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್ "ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು - ಅವರು ಹೇಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಮರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಿದರು.

ಅನೇಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಜೀವನಶೈಲಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಿಂದ ಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಕಥೆಯಿಂದ ಕೆಲವು ಸಂಗತಿಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಹಳ ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಸವಾಲಿನವುಗಳಾಗಿವೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

• - "ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಅಡ್ಡಹೆಸರು" ಅವಿದಾ ಡಾಲರ್ಸ್ "..." - ಇದು ಅವರ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಉಪನಾಮದ ಅನಗ್ರಾಮ್.
• - 1934 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್\u200cಗೆ ಆಗಮಿಸಿದ ಅವರು, 2 ಮೀಟರ್ ಉದ್ದದ ರೊಟ್ಟಿಯನ್ನು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಒಯ್ಯುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಲಂಡನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಕಲೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವಾಗ, ಅವರು ಧುಮುಕುವವನ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು.
• - ಐನ್\u200cಸ್ಟೈನ್ ಸಾಪೇಕ್ಷತಾ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ “ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸಿ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ” (“ಸಾಫ್ಟ್ ಕ್ಲಾಕ್”) ಡಾಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಬಿಸಿ ಆಗಸ್ಟ್ ದಿನದಂದು ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್ ತುಂಡನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಸಾಲ್ವಡಾರ್\u200cನ ತಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕಲ್ಪನೆಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.
• - ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕೀಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಲಗಲು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಕುರ್ಚಿಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು ಬೆರಳುಗಳ ನಡುವೆ ಭಾರವಾದ ಕೀಲಿಯಿಂದ ನಿದ್ರೆಗೆ ಜಾರಿದನು. ಕ್ರಮೇಣ, ಹಿಡಿತ ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು, ಕೀ ಬಿದ್ದು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿದ್ದ ತಟ್ಟೆಗೆ ಬಡಿದ. ಚಿಕ್ಕನಿದ್ರೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಪರಿಹಾರಗಳಾಗಿರಬಹುದು.
• - ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಅವನನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲು ಜನರು ಸಮಾಧಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ನಡೆಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ದೇಹವನ್ನು ಫಿಗ್ಯುರೆಸ್\u200cನ ಡಾಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಗೋಡೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಗೆ ಕಟ್ಟಲಾಯಿತು. ಈ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲ್ಯಾಶ್ ography ಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.
• - ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಅಡ್ಡಹೆಸರು “ಅವಿದಾ ಡಾಲರ್ಸ್”, ಅಂದರೆ “ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸುವ ಡಾಲರ್\u200cಗಳು”.
• - ಕ್ಯಾಮೊಮೈಲ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಚುಪಾ-ಚುಪ್ಸ್ ಲಾಂ logo ನವನ್ನು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಇದು ಇಂದಿನವರೆಗೂ ಉಳಿದಿದೆ.
• - ಡಾಲಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಇದೆ.
• - “ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕೀಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಲಗಲು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಕುರ್ಚಿಯ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು ಬೆರಳುಗಳ ನಡುವೆ ಭಾರವಾದ ಕೀಲಿಯನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡು ಅವನು ನಿದ್ರೆಗೆ ಜಾರಿದನು. ಕ್ರಮೇಣ, ಅವನ ಹಿಡಿತ ಸಡಿಲಗೊಂಡಿತು, ಕೀ ಬಿದ್ದು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದಿದ್ದ ತಟ್ಟೆಯನ್ನು ಹೊಡೆದನು. ಚಿಕ್ಕನಿದ್ರೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಪರಿಹಾರಗಳು. "
    - ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಸೆಕೆಂಡಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಲಗಲು ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಿದ್ರೆಯ ಸಮಯವನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ ಮಾಡಬಾರದು, ಆದರೆ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಬೇಕು.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ

• -ಪಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಜನಿಸಿದಾಗ, ಸೂಲಗಿತ್ತಿ ಅವನನ್ನು ಇನ್ನೂ ಜನನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದಳು. ಮಗುವನ್ನು ಚಿಕ್ಕಪ್ಪನಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಸಿಗಾರ್ ಧೂಮಪಾನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿದ್ದ ಮಗುವನ್ನು ನೋಡಿ, ಅವರ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಹೊಗೆ ಬೀಸಿದರು, ನಂತರ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಘರ್ಜಿಸಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಧೂಮಪಾನವು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಜೀವವನ್ನು ಉಳಿಸಿತು ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು.
• - ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಜನಿಸಿದನು - ಅವನ ಮೊದಲ ಪದ PIZ, ಇದು LAPIZ (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪೆನ್ಸಿಲ್) ಗೆ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ.
• -ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ತುಂಬಾ ಬಡವನಾಗಿದ್ದನು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನನ್ನು ಉರುವಲು ಬದಲು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಡೆಯಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು.
• -ಪಿಕಾಸೊ ಉದ್ದನೆಯ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಉದ್ದನೆಯ ಕೂದಲನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದು ಆ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕೇಳಿಬರಲಿಲ್ಲ
• -ಪಿಕಾಸೊದ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು 23 ಪದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಡಿ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡೆ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪೆಟ್ರೀಸಿಯೊ ಕ್ಲಿಟೊ ರೂಯಿಜ್ ನಾನು ಪಿಕಾಸೊ

  ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್

• - ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ des ಾಯೆಗಳ ಹಳದಿ ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಕಲೆಗಳ ಸಮೃದ್ಧಿಯು ಅಪಸ್ಮಾರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ drugs ಷಧಿಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಬ್ಸಿಂತೆಯ ಅತಿಯಾದ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್, ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳು.
• - ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ ನೂರಾರು ಹೊಡೆತಗಳಾಗಿವೆ. ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸಲಿಲ್ಲ.
• - ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಯಾವುದೇ ಕಂಬಳಿ ಇಲ್ಲದೆ, ನೆಲದ ಮೇಲೆ, ಕೊಟ್ಟಿಗೆಗೆ ಮಲಗುತ್ತಾನೆ!
• - ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಭಯಾನಕ ಹಲ್ಲುನೋವಿನಿಂದ ಪೀಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅವಧಿಗಳಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಅವನು ಎಲ್ಲಾ ನೋವುಗಳನ್ನು ತಾಳ್ಮೆಯಿಂದ ಸಹಿಸಿಕೊಂಡನು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವೈದ್ಯರ ಬಳಿಗೆ ಹೋದಾಗ, ಅವರು 10 ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದರು!
• - ತನ್ನ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಸಹೋದರ ಥಿಯೋಗೆ 670 ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ!
• - ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಸ್ಕಿಜೋಫ್ರೇನಿಯಾದಿಂದ ಉನ್ಮಾದ-ಖಿನ್ನತೆಯ ಮನೋರೋಗದವರೆಗೆ ರೋಗನಿರ್ಣಯದೊಂದಿಗೆ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಸ್ಟಾರ್ರಿ ನೈಟ್" ಅನ್ನು 1889 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ರೆಮಿ ಪಟ್ಟಣದ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು.
• "ಅವರು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು." ಅವನು ಹೊಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿಕೊಂಡು, ಗೊಬ್ಬರದ ರಾಶಿಯ ಹಿಂದೆ ಕೃಷಿ ಹೊಲದಲ್ಲಿ ಅಡಗಿಕೊಂಡನು. ಅವರಿಗೆ 37 ವರ್ಷ.
• - ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಕಡಿಮೆ ಸ್ವಾಭಿಮಾನದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು - ಆರ್ಲ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರೆಡ್ ವೈನ್ಯಾರ್ಡ್. ಮತ್ತು ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಖ್ಯಾತಿ ಅವನಿಗೆ ಬಂದಿತು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಎಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರೆ ಮಾತ್ರ.
• - ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಕತ್ತರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದು ಇಡೀ ಕಿವಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಇಯರ್\u200cಲೋಬ್\u200cನ ಒಂದು ತುಂಡು ಮಾತ್ರ, ಅದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ನೋಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ದಂತಕಥೆಯು ಇನ್ನೂ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ. ಈ ದಂತಕಥೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಅಥವಾ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುವ ರೋಗಿಯ ವರ್ತನೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ - ಅವನನ್ನು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಸಿಂಡ್ರೋಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

• - ಆಕಾಶ ಏಕೆ ನೀಲಿ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ. "ಆನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಆಕಾಶದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವು ಗಾಳಿಯ ದಪ್ಪವಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಣಗಳಿಂದಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಮೇಲಿನ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಗಳ ನಡುವೆ ಇದೆ"
• - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅಂಬಿಡೆಕ್ಸ್ಟ್ರೊ ಆಗಿದ್ದರು - ಬಲ ಮತ್ತು ಎಡಗೈಗಳನ್ನು ಸಮಾನವಾಗಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಕೈಗಳಿಂದ ವಿಭಿನ್ನ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಬರೆಯಬಹುದೆಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಎಡಗೈಯಿಂದ ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಬರೆದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು
• - ಅವರು ಲಯವಾಗಿ ನುಡಿಸಿದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಪ್ರಕರಣವನ್ನು ಮಿಲನ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಅಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ಸಂಶೋಧಕರಾಗಿ ಅಲ್ಲ.
• - ಸ್ನಾಯುಗಳ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ರಚನೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಶವಗಳನ್ನು ತುಂಡರಿಸಿದ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ.
• - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಸಸ್ಯಾಹಾರಿ, ಮತ್ತು ಹಸುವಿನ ಹಾಲನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಕುಡಿಯಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದನ್ನು ಅನಾಗರಿಕತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು.

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

• - 1961 ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ “ದಿ ಬೋಟ್” (ಲೆ ಬಟೌ) ನಲವತ್ತೇಳು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ಕುಸಿಯಿತು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 17 ರಂದು ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಡಿಸೆಂಬರ್ 3 ರಂದು ಮಾತ್ರ ಯಾರೋ ತಪ್ಪು ನೋಡಿದ್ದಾರೆ.
• - ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಖಿನ್ನತೆ ಮತ್ತು ನಿದ್ರಾಹೀನತೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಿದ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನರಳುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕಿರುಚುತ್ತಾ ಎಚ್ಚರಗೊಂಡರು. ಒಮ್ಮೆ, ಯಾವುದೇ ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ, ಅವನಿಗೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕುರುಡನಾಗುವ ಭಯವಿತ್ತು. ಮತ್ತು ಅವನು ದೃಷ್ಟಿ ಕಳೆದುಕೊಂಡಾಗ ಬೀದಿ ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸಲು ಸಹ ಕಲಿತನು.
• - ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅಗತ್ಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಒದಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದಾಗ ಅವರು ಸುಮಾರು ನಲವತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು.
• - ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಎಂದಿಗೂ ಕಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮನೆಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಹರಳುಗಳು, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೃಷಿ ಮಾಡಿದ ಜಾಗ.
• - ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ 10 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರಿಗೆ ಡ್ಯುವೋಡೆನಲ್ ಕ್ಯಾನ್ಸರ್ ಇರುವುದು ಪತ್ತೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಗಾಲಿಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಇರಬೇಕಾಯಿತು.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್

• - ತಾಯಿ ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ಮರಣಹೊಂದಿದಾಗ ಮಂಚ್\u200cಗೆ ಕೇವಲ ಐದು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನ ಅಕ್ಕನನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡನು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಸಾವಿನ ವಿಷಯವು ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪದೇ ಪದೇ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನ ಪಥವು ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಿಂದಲೇ ತನ್ನನ್ನು ಜೀವನ ನಾಟಕವೆಂದು ಘೋಷಿಸಿತು.
• - ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ “ಸ್ಕ್ರೀಮ್” ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ.
• - ಅವರು ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: “ನನಗೆ, ಬರವಣಿಗೆ ಒಂದು ರೋಗ ಮತ್ತು ಮಾದಕತೆ. "ನಾನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಇಷ್ಟಪಡದ ರೋಗ, ಮತ್ತು ಮಾದಕತೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಾನು ಉಳಿಯಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ."

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್

• - ಕಲಾವಿದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ಪೆರುವಿನಲ್ಲಿ ಕಳೆದನು. ಆದ್ದರಿಂದ - ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಉಷ್ಣವಲಯದ ದೇಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅವನ ಪ್ರೀತಿ.
• - ಗೌಗ್ವಿನ್ ಸುಲಭವಾಗಿ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ಮರದ ಕೆತ್ತನೆಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಹಣಕಾಸಿನ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಅವರು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ನಂತರ ಅವನು ಒಂದು ಚಾಕು ಮತ್ತು ಮರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು. ಅವರು ಮಾರ್ಕ್ವೆಸಸ್ ದ್ವೀಪಗಳಲ್ಲಿನ ತಮ್ಮ ಮನೆಯ ಬಾಗಿಲುಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿದ ಫಲಕಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಿದರು.
• - ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಪನಾಮ ಕಾಲುವೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮಿಕನಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ.
• - ಕಲಾವಿದರು ಇನ್ನೂ ಒಂದು ಮಾದರಿಯನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸದೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವಿತಾವಧಿಯನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.
• - 1889 ರಲ್ಲಿ, ಬೈಬಲ್ ಅನ್ನು ಕೂಲಂಕಷವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಅವನು ನಾಲ್ಕು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರತಿರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.
• - ಹುಡುಗಿಯರೊಂದಿಗಿನ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಅನಿಯಮಿತ ಸಂಬಂಧಗಳು ಗೌಗ್ವಿನ್ ಸಿಫಿಲಿಸ್\u200cನಿಂದ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ರೆನೊಯಿರ್ ಪಿಯರೆ ಅಗಸ್ಟೆ

• - 1880 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ರೆನೊಯಿರ್ ಮೊದಲು ತನ್ನ ಬಲಗೈಯನ್ನು ಒಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ಈ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಮಾಧಾನ ಮತ್ತು ದುಃಖಿಸುವ ಬದಲು, ಅವನು ಕುಂಚವನ್ನು ಎಡಕ್ಕೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಅವನು ಎರಡೂ ಕೈಗಳಿಂದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಯಾರೂ ಅನುಮಾನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
• - ನಾನು 60 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 6,000 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.
• - ರೆನೊಯಿರ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅವನು ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಲ್ಲೂ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಧಿವಾತದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ತೋಳಿಗೆ ಕಟ್ಟಿದ ಕುಂಚದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಒಮ್ಮೆ ಅವರ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಕೇಳಿದರು: “ಆಗಸ್ಟೆ, ನೀವು ಯಾಕೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ, ನೀವು ತುಂಬಾ ತೊಂದರೆ ಅನುಭವಿಸುತ್ತೀರಾ?” ರೆನೊಯಿರ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿಕೊಂಡನು: “ಲಾ ಡೌಲೂರ್ ಪಾಸೆ, ಲಾ ಬ್ಯೂಟಿ ರೆಸ್ಟ್” (ನೋವು ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸೌಂದರ್ಯ ಉಳಿದಿದೆ).

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ

• - ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಎಡಗೈ.
• - ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್\u200cನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಷ್ಟು ನೋವಿನಿಂದ ಕೂಡಿದೆ ಎಂಬುದು ಅವರ ಒಂದು ಕವನ.
• ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ನೋಟವನ್ನು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಕ್ಸ್ ಇಲ್ಲದೆ ಅಗ್ಗದ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದನು. ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಅವರು ತಿಂಗಳುಗಟ್ಟಲೆ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ತೆಗೆಯಲಿಲ್ಲ, ಬೂಟುಗಳಲ್ಲಿ ಮಲಗಿದ್ದರು!

ಟೌಲೌಸ್ ಲೌಟ್ರೆಕ್

• - ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್ 350 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಲಿಥೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಪೋಸ್ಟರ್\u200cಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.
• - ಪೋಸ್ಟರ್\u200cಗಳ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್ ಕಲ್ಲಿನ ಚಪ್ಪಡಿ ಮೇಲೆ ಲಿಥೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಪೆನ್ಸಿಲ್\u200cಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅದರ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರ ಚಿತ್ರದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಪೋಸ್ಟರ್\u200cಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಲಾಯಿತು.
• - ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಜಪಾನಿನ ಕೆತ್ತನೆಗಳು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟವಾಗಿದ್ದವು. ಪೋಸ್ಟರ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಜಪಾನಿನ ವಿಧಾನವನ್ನು ನಕಲಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.
• "ಅವನ ಸಣ್ಣ ನಿಲುವಿನಿಂದಾಗಿ, ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್\u200cಗೆ ಬ್ರೀಫ್\u200cಕೇಸ್\u200cಗಳನ್ನು ಸಾಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನ ಬಳಿ ಉದ್ದವಾದ ಚೀಲವಿತ್ತು, ಅದು ಸಾಸೇಜ್\u200cನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ."
• "ಅವರ ಸಣ್ಣ ಕಾಲುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್ ಉತ್ತಮ ಈಜುಗಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ನೌಕಾಯಾನ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು."