ಚಿತ್ರವನ್ನು ಯಾರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಯಾರು ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು

ಡಿಸೆಂಬರ್ 3, 1961 ರಂದು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆ ನಡೆಯಿತು - ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ “ದಿ ಬೋಟ್” ಚಿತ್ರಕಲೆ 46 ದಿನಗಳವರೆಗೆ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ಸಾಗಿತು, ಅದನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಮೀರಿಸಲಾಯಿತು. ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ತಮಾಷೆಯ ಪ್ರಕರಣ ಇದಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು 5 ನಿಮಿಷಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು

ಎಹ್ರೆನ್ಬರ್ಗ್ ಕೆಲಸದ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ 5 ನಿಮಿಷಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯ ಕಳೆದಿದೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಪಿಕಾಸೊ ಉತ್ತರಿಸಿದರು: “ನಾನು ನಿಮ್ಮನ್ನು 40 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ತಿಳಿದಿದ್ದೇನೆ. ಮತ್ತು ಈ 40 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ನಾನು 5 ನಿಮಿಷಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಿತಿದ್ದೇನೆ. ”

ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು

ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕರಡಿಗಳು

ಯಾವ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಸುರಿಯಲಾಗಿದೆಯೆಂದು ಫೈಬರ್ಬೋರ್ಡ್ನ ತುಂಡು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ

ರೂಬೆನ್ಸ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿಂದ ಎನ್\u200cಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ

ಚುಪಾ ಚುಪ್ಸ್ ಲಾಂ logo ನವನ್ನು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ

ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, 1967 ರಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಪೋಪ್ ಆಶೀರ್ವಾದದೊಂದಿಗೆ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೈಬಲ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಹಿಟ್ಟಿನ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದುರದೃಷ್ಟವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ

ಮಂಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಉದ್ಯೋಗಿಯೊಬ್ಬರು ಹೇಗಾದರೂ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟರು, ನಂತರ ಅವರು ಭಯಾನಕ ತಲೆನೋವಿನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದು ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಿತು. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಇಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಉದ್ಯೋಗಿ, ಅಕ್ಷರಶಃ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಭೀಕರ ಕಾರು ಅಪಘಾತಕ್ಕೆ ಸಿಲುಕಿದರು. ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರು, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಟ್ಟಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾರೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ ಸುಟ್ಟುಹೋದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇವು ಕೇವಲ ಕಾಕತಾಳೀಯಗಳಾಗಿವೆ.

ಮಾಲೆವಿಚ್\u200cನ “ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್” ನಲ್ಲಿ “ಅಣ್ಣ” ಇದ್ದಾನೆ

ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ.

ಒಮ್ಮೆ, ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಕುಡುಕನನ್ನು ಸೆಸ್ಪೂಲ್ನಿಂದ ಹೊರಬರಲು ವಿಫಲವಾಗಿದ್ದನ್ನು ನೋಡಿದನು. ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವನನ್ನು ಕುಡಿಯುವ ಸಂಸ್ಥೆಯೊಂದಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ದು, ಅವನನ್ನು ಕುಳಿತು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಸ್ವತಃ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ ನಂತರ, ಕುಡುಕನು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ತನಗಾಗಿ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ್ದಾಗಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಾಗ ಕಲಾವಿದನ ಆಶ್ಚರ್ಯ ಏನು? ಇದು ಅದೇ ಗಾಯಕ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು.

ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ಮೊದಲ ಕಲಾವಿದರು ಗುಹಾನಿವಾಸಿಗಳು. ದಕ್ಷಿಣ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್\u200cನಲ್ಲಿನ ಗುಹೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ, ಕ್ರಿ.ಪೂ 30,000 ರಿಂದ 20,000 ರವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಬಣ್ಣ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಕಂಡುಬಂದಿವೆ. ಈ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಗುಹೆಗಳು ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರು ತಮ್ಮ ಸುತ್ತಲೂ ನೋಡಿದ ಕಾಡು ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಮರಣದಂಡನೆ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಪಕ್ವವಾದ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಆದರೆ ಜೀವಂತ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆಫ್ರಿಕಾ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಸ್ಪೇನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾಗಿದೆ.

ಗುಹೆ ಕಲಾವಿದರು ಗುಹೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಗಾ bright ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ವರ್ಣಗಳಾಗಿ, ನಾವು ಭೂಮಿಯ ಓಚರ್ (ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಕಬ್ಬಿಣದ ಆಕ್ಸೈಡ್\u200cಗಳು - ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಳದಿ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಗಾ dark ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ) ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಂಗನೀಸ್ (ಲೋಹದ ಅಂಶ) ಅನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದೇವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಪುಡಿಯಾಗಿ ಪುಡಿಮಾಡಿ, ಕೊಬ್ಬು, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕೊಬ್ಬಿನೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕುಂಚದಿಂದ ಲೇಪಿಸಲಾಯಿತು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪುಡಿಯಾಗಿ ಪುಡಿಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಕೊಬ್ಬಿನೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಿ ಮರದ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿ “ಬಣ್ಣದ ಪೆನ್ಸಿಲ್\u200cಗಳಂತೆ” ಕಾಣುತ್ತಿತ್ತು.

ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಸ್ಕ್ರಾಚ್ ಮಾಡಲು ಗುಹಾನಿವಾಸಿಗಳು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕೂದಲು ಅಥವಾ ಸಸ್ಯದ ನಾರುಗಳು ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಹೊನ್ಡ್ ಫ್ಲಿಂಟ್ ಬಾಚಿಹಲ್ಲುಗಳಿಂದ ಕುಂಚಗಳನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಮುಂಚಿನ ನಾಗರಿಕತೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಈಜಿಪ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದರು. ಫೇರೋಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಜನರ ಪಿರಮಿಡ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಗೋರಿಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಅನೇಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗೋರಿಗಳ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ, ಕಲಾವಿದರು ಮಾನವ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಶಾಶ್ವತಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ಜಲವರ್ಣ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಗರಿಕತೆ - ಏಜಿಯನ್ - ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಗಮನಾರ್ಹ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸಹ ತಲುಪಿತು. ಅವರ ಕಲಾವಿದರು ಉಚಿತ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ಸಮುದ್ರ, ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಕ್ರೀಡೆಗಳ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆರ್ದ್ರ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಈ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ನಾವು ಈಗ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಾನವ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬೇರೂರಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ನೋಡುತ್ತೀರಿ.

ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸದಲ್ಲೂ ಒಂದು ರಹಸ್ಯ, “ಡಬಲ್ ಬಾಟಮ್” ಅಥವಾ ನೀವು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಬಯಸುವ ರಹಸ್ಯ ಕಥೆ ಇದೆ.

ಪೃಷ್ಠದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ

ಜೆರೋಮ್ ಬಾಷ್, "ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್," 1500-1510.

ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ನ ಒಂದು ಭಾಗದ ತುಣುಕು

ಡಚ್ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯ ಅರ್ಥಗಳು ಮತ್ತು ಗುಪ್ತ ಅರ್ಥಗಳ ಬಗೆಗಿನ ವಿವಾದಗಳು ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದಲೂ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿಲ್ಲ. "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಹೆಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ನ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಭೂಗತ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಹಿಂಸೆಗೊಳಗಾದ ಪಾಪಿಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪೃಷ್ಠದ ಮೇಲೆ ಉಬ್ಬು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಒಕ್ಲಹೋಮ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಅಮೆಲಿಯಾ ಹ್ಯಾಮ್ರಿಕ್, 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಕೇತವನ್ನು ಆಧುನಿಕ ತಿರುವುಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು "500 ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ನರಕದಿಂದ ಕತ್ತೆಯಿಂದ ಒಂದು ಹಾಡನ್ನು" ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು.

ನ್ಯೂಡ್ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ

ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ: ನಗ್ನ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು "ಮೊನ್ನಾ ಬಾತ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಸಲೈ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಮಹಾನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಶಿಷ್ಯ ಮತ್ತು ಆಸೀನರಾಗಿದ್ದರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾದ “ಜಾನ್ ದ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್” ಮತ್ತು “ಬ್ಯಾಕಸ್” ಗೆ ಅವರು ಮಾದರಿ ಎಂದು ಅನೇಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಖಚಿತವಾಗಿ ನಂಬಿದ್ದಾರೆ. ಮಹಿಳಾ ಉಡುಪನ್ನು ಧರಿಸಿದ ಸಲೈ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಆವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ.

ಹಳೆಯ ಮೀನುಗಾರ

1902 ರಲ್ಲಿ, ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ತಿವದಾರ್ ಕೋಸ್ಟ್ಕಾ ಚೊಂಟ್ವಾರಿ “ಹಳೆಯ ಮೀನುಗಾರ” ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಬಣ್ಣ ಹಚ್ಚಿದರು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದುದು ಏನೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಟಿವಾಡರ್ ಅದರಲ್ಲಿ ಉಪವಿಭಾಗವನ್ನು ಹಾಕಿದರು, ಅದು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಬಗೆಹರಿಯಲಿಲ್ಲ.

ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಹಾಕುವುದು ಕೆಲವರಿಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ದೇವರನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದು (ಹಳೆಯ ಮನುಷ್ಯನ ಬಲ ಭುಜವನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ದೆವ್ವ (ಹಳೆಯ ಮನುಷ್ಯನ ಎಡ ಭುಜವನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ).

ತಿಮಿಂಗಿಲ ಇದೆಯೇ?

ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ ವ್ಯಾನ್ ಆಂಟೋನಿಸ್ಸೆನ್ "ದ ಸೀನ್ ಆನ್ ದ ಶೋರ್."

ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಭೂದೃಶ್ಯವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ದೋಣಿಗಳು, ದಡದಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ಮತ್ತು ನಿರ್ಜನ ಸಮುದ್ರ. ಮತ್ತು ಒಂದು ಎಕ್ಸರೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾತ್ರ ಜನರು ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ದಡದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ - ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಿಮಿಂಗಿಲದ ಶವವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದರು, ತೀರಕ್ಕೆ ತೊಳೆದರು.

ಹೇಗಾದರೂ, ಕಲಾವಿದ ಸತ್ತ ತಿಮಿಂಗಿಲವನ್ನು ನೋಡಲು ಯಾರೂ ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮತ್ತೆ ಬರೆದರು.

ಎರಡು "ಹುಲ್ಲಿನ ಉಪಹಾರ"

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್, "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್," 1863.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್, 1865.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರಿಬ್ಬರೂ ಫ್ರೆಂಚ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅನಿಸಿಕೆ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ “ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್” ನ ಹೆಸರನ್ನು ಸಹ ಮೊನೆಟ್ ಎರವಲು ಪಡೆದು ತನ್ನ “ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್” ಅನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

"ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್" ನಲ್ಲಿ ಡಬಲ್ಸ್

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್, 1495-1498.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್ ಬರೆದಾಗ, ಅವರು ಕ್ರಿಸ್ತ ಮತ್ತು ಜುದಾ ಎಂಬ ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಬಹಳ ಸಮಯದಿಂದ ಅವರು ಅವರಿಗಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವವರನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಅವರು ಯುವ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಒಂದು ಮಾದರಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಮೂರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಜುಡಾಸ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ ಆಸೀನರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಒಂದು ದಿನ ಗಟಾರದಲ್ಲಿ ಮಲಗಿದ್ದ ಬೀದಿ ಕುಡುಕನನ್ನು ಕಂಡನು. ಈ ಯುವಕ ಕಠಿಣ ಕುಡಿಯುವ ವಯಸ್ಸಾಗಿದ್ದ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವನನ್ನು ಹೋಟೆಲುವೊಂದಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತಕ್ಷಣ ಅವನಿಂದ ಜುದಾಸ್ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಕುಡುಕನು ಪ್ರಜ್ಞೆ ಬಂದಾಗ, ಅವನು ಒಮ್ಮೆ ತನಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ್ದಾಗಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಹೇಳಿದನು. ಇದು ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಲ್ಲಿ ಹಾಡಿದಾಗ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಬರೆದನು.

"ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಅಥವಾ "ಡೇ ವಾಚ್"?

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್, ನೈಟ್ ವಾಚ್, 1642.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್\u200cನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ “ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬನ್ನಿಂಗ್ ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರೂಟೆನ್\u200cಬರ್ಗ್\u200cನ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ” ಸುಮಾರು ಎರಡು ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಿವಿಧ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಕುಸಿಯಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಗಾ background ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದ್ದರಿಂದ, ಅವಳನ್ನು "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಈ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಅವಳು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಖಜಾನೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಳು.

ಮತ್ತು 1947 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಮಸಿ ಪದರದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ, ಅದು ಅದರ ಬಣ್ಣವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿತು. ಮೂಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ದೃಶ್ಯವು ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಕೋಕ್\u200cನ ಎಡಗೈಯಿಂದ ನೆರಳಿನ ಸ್ಥಾನವು ಕ್ರಿಯೆಯ ಅವಧಿ 14 ಗಂಟೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ತಲೆಕೆಳಗಾದ ದೋಣಿ

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ದಿ ಬೋಟ್, 1937.

1961 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ “ದ ಬೋಟ್” ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಕೇವಲ 47 ದಿನಗಳ ನಂತರ, ಚಿತ್ರ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ನೇತಾಡುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಯಾರಾದರೂ ಗಮನಿಸಿದರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬಿಳಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ 10 ನೇರಳೆ ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಎರಡು ನೀಲಿ ಹಡಗುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ಒಂದು ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಎರಡು ಹಡಗುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಎರಡನೆಯ ನೌಕಾಯಾನವು ನೀರಿನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.
ಚಿತ್ರವು ಹೇಗೆ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳಬೇಕು ಎಂಬುದರಲ್ಲಿ ತಪ್ಪು ಮಾಡದಿರಲು, ನೀವು ವಿವರಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕು. ದೊಡ್ಡ ನೌಕಾಯಾನವು ಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಭಾಗವಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ನೌಕಾಯಾನದ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ಮೇಲಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಬೇಕು.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮೋಸ

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, "ಸೆಲ್ಫ್-ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ವಿಥ್ ಎ ಪೈಪ್", 1889.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಕಿವಿಯನ್ನು ಸ್ವತಃ ಕತ್ತರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಪೌರಾಣಿಕವಾಗಿದೆ. ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಗದ್ದಲದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕಿವಿ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಆವೃತ್ತಿ - ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸ್ವಯಂ-ಭಾವಚಿತ್ರವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಅದು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ವಿಕೃತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ: ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ ಮಾಡಿದ ಬಲ ಕಿವಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಕನ್ನಡಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದನು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಎಡ ಕಿವಿ ಹಾನಿಯಾಗಿದೆ.

ಅನ್ಯಲೋಕದ ಕರಡಿಗಳು

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್, "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ದಿ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್", 1889.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಿಶ್ಕಿನ್\u200cನ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ “ಸ್ನೇಹಿತನ ಸಹಾಯ” ವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಇವಾನ್ ಇವನೊವಿಚ್, ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದ, ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸುವುದು ತನಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೆದರುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಪರಿಚಿತ ಪ್ರಾಣಿ ಕಲಾವಿದ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು.

ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಿಂದ ತೊಳೆಯಬೇಕೆಂದು ಆದೇಶಿಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲವೂ "ವಿನ್ಯಾಸದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಶಿಶ್ಕಿನ್\u200cಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನ."

ಮುಗ್ಧ ಕಥೆ "ಗೋಥಿಕ್"

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್, ಅಮೇರಿಕನ್ ಗೋಥಿಕ್, 1930.

ಗ್ರಾಂಟ್ ವುಡ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಮೆರಿಕಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಖಿನ್ನತೆಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಠೋರ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಮಗಳೊಂದಿಗಿನ ಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಜನರ ತೀವ್ರತೆ, ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.
ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ ಯಾವುದೇ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ: ಅಯೋವಾದ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಮನೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದನು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ನಿವಾಸಿಗಳಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ಅಯೋವಾದ ಸಹೋದರಿ ಮತ್ತು ಅವನ ದಂತವೈದ್ಯರು ಅಯೋವಾ ನಿವಾಸಿಗಳಿಂದ ಮನನೊಂದಿರುವ ಪಾತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಮರರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಸೇಡು

"ಫಿಗರ್ ಬೈ ದಿ ವಿಂಡೋ" ಚಿತ್ರಕಲೆ 1925 ರಲ್ಲಿ ಡಾಲಿಗೆ 21 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು. ಆಗ ಗಾಲಾ ಇನ್ನೂ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹೋದರಿ ಅನಾ ಮಾರಿಯಾ ಅವನ ಮ್ಯೂಸ್ ಆಗಿದ್ದಳು. "ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ನನ್ನ ತಾಯಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಉಗುಳುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಅದು ನನಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ" ಎಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವೊಂದರಲ್ಲಿ ಬರೆದಾಗ ಸಹೋದರ ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ ಹದಗೆಟ್ಟಿತು. ಅನಾ ಮಾರಿಯಾ ಅಂತಹ ಆಘಾತವನ್ನು ಕ್ಷಮಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ತನ್ನ 1949 ರ ಪುಸ್ತಕ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲಕ, ತನ್ನ ಸಹೋದರನ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಹೊಗಳಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ಬರೆಯುತ್ತಾಳೆ. ಪುಸ್ತಕವು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಅನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು. ಅದರ ನಂತರ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಪ್ರತಿ ಅವಕಾಶದಲ್ಲೂ ಅವನು ಕೋಪದಿಂದ ಅವಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡನು. ಆದ್ದರಿಂದ, 1954 ರಲ್ಲಿ, "ಯುವ ಕನ್ಯೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯ ಕೊಂಬುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸೊಡೊಮ್ ಪಾಪಕ್ಕೆ ಶರಣಾಗಿದ್ದಾಳೆ" ಎಂಬ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮಹಿಳೆಯ ಭಂಗಿ, ಅವಳ ಸುರುಳಿಗಳು, ಕಿಟಕಿಯ ಹೊರಗಿನ ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ “ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಅಂಕಿ” ಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದದ್ದನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕಕ್ಕಾಗಿ ತನ್ನ ತಂಗಿಗೆ ಪ್ರತೀಕಾರ ತೀರಿಸಿದ ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿ ಇದೆ.

ಎರಡು ಮುಖದ ಡಾನೆ

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಹಾರ್ಮೆನ್\u200cಜೂನ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್, ಡಾನೆ, 1636 - 1647.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್\u200cನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೊಂದರ ಅನೇಕ ರಹಸ್ಯಗಳು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬಹಿರಂಗಗೊಂಡವು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಕ್ಷ-ಕಿರಣಗಳಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಿದಾಗ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆರಂಭಿಕ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಜೀಯಸ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರೇಮ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಮುಖವು ಸಾಸ್ಕಿಯಾಳ ಮುಖಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ - ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಪತ್ನಿ 1642 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಚಿತ್ರದ ಅಂತಿಮ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಗೆರ್ಟಿಯರ್ ಡಿರ್ಕ್ಸ್ - ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್\u200cನ ಪ್ರೇಯಸಿ ಮುಖವನ್ನು ಹೋಲುವಂತೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪತ್ನಿ ಮರಣದ ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್\u200cನ ಹಳದಿ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆ

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, "ಬೆಡ್\u200cರೂಮ್ ಇನ್ ಆರ್ಲ್ಸ್", 1888 - 1889.

ಮೇ 1888 ರಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿರುವ ಆರ್ಲೆಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಾಲ್ಕು ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಯನ್ನು ಸಜ್ಜುಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಆರ್ಲ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೋಣೆಗೆ ಬಣ್ಣ, ಸೌಕರ್ಯ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು: ಎಲ್ಲವೂ ವಿಶ್ರಾಂತಿಗೆ ಸೂಚಕವಾಗಿರಬೇಕು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಗಾಬರಿಗೊಳಿಸುವ ಹಳದಿ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಂಶೋಧಕರು ಇದನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕಲಾವಿದರು ಅಪಸ್ಮಾರಕ್ಕೆ ಪರಿಹಾರವಾದ ಡಿಜಿಟಲಿಸ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಇದು ರೋಗಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ: ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಹಳದಿ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, "ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಮೇಡಮ್ ಲಿಸಾ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ", 1503 - 1519.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅಭಿಪ್ರಾಯವೆಂದರೆ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಸ್ಮೈಲ್ ಅದರ ರಹಸ್ಯದಿಂದ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ (ಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ದಂತವೈದ್ಯ) ಜೋಸೆಫ್ ಬೊರ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ ನಂಬುವಂತೆ, ಅವಳ ಮುಖದ ಮೇಲಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ನಿರ್ಣಯಿಸಿ, ನಾಯಕಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಳು. ಮೇರುಕೃತಿಯ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ s ಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಬೊರ್ಕೊವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಬಾಯಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ಚರ್ಮವು ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. "ಅವಳಿಗೆ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವಳು ತುಂಬಾ ನಿಖರವಾಗಿ ನಗುತ್ತಾಳೆ" ಎಂದು ತಜ್ಞರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. "ಅವಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮುಂಭಾಗದ ಹಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ಜನರಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ."

ಮುಖ ನಿಯಂತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ

ಪಾವೆಲ್ ಫೆಡೋಟೊವ್, “ಮ್ಯಾಚ್\u200cಮೇಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಮೇಜರ್,” 1848.

ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, "ಮೇಜರ್ ಮ್ಯಾಚ್ ಮೇಕಿಂಗ್" ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಕ್ಕರು: ಕಲಾವಿದ ಫೆಡೋಟೊವ್ ಆ ಸಮಯದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹ ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ವಿವರಗಳಿಂದ ಅದನ್ನು ತುಂಬಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೇಜರ್ ಉದಾತ್ತ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದ ನಿಯಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ: ಅವನು ವಧು ಮತ್ತು ಅವಳ ತಾಯಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ಹೂಗುಚ್ without ಗಳಿಲ್ಲದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡನು. ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಾರಿ ಪೋಷಕರು ಸಂಜೆಯ ಬಾಲ್ ಗೌನ್\u200cನಲ್ಲಿ ವಧುವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು, ಅದು ಹೊಲದಲ್ಲಿದ್ದರೂ (ಕೋಣೆಯ ಎಲ್ಲಾ ದೀಪಗಳು ನಂದಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ). ಹುಡುಗಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಉಡುಪಿನ ಮೇಲೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು, ಮುಜುಗರಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಸಣ್ಣ ಕೋಣೆಗೆ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು.

ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಏಕೆ ಬೆತ್ತಲೆ

ಫರ್ಡಿನ್ಯಾನ್ ವಿಕ್ಟರ್ ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್, "ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ", 1830.

ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಎಟಿಯೆನ್ ಜೂಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಡೆಲಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ - ಅನ್ನಾ-ಷಾರ್ಲೆಟ್ನ ಲಾಂಡ್ರೆಸ್ ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಳು, ಅವರು ರಾಜ ಸೈನಿಕರ ಕೈಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಹೋದರನ ಮರಣದ ನಂತರ ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್ಗಳಿಗೆ ಹೋಗಿ ಒಂಬತ್ತು ಕಾವಲುಗಾರರನ್ನು ಕೊಂದರು. ಕಲಾವಿದೆ ಅವಳ ಮೇಲುಡುಪು ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ. ಅವರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ನಿರ್ಭಯತೆ ಮತ್ತು ನಿಸ್ವಾರ್ಥತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ವಿಜಯ: ಬೆತ್ತಲೆ ಎದೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯನಂತೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಕಾರ್ಸೆಟ್ ಧರಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಚೌಕವಲ್ಲದ

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್, "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್", 1915.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, “ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್” ಎಲ್ಲಾ ಕಪ್ಪು ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಚೌಕದಲ್ಲಿಯೂ ಇಲ್ಲ: ಚತುರ್ಭುಜದ ಯಾವುದೇ ಬದಿಗಳು ಅದರ ಯಾವುದೇ ಬದಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚೌಕಟ್ಟು ಮಾಡುವ ಚದರ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಒಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಗಾ color ಬಣ್ಣವು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸಿದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಕಪ್ಪು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಇದು ಲೇಖಕರ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ತತ್ವಬದ್ಧವಾದ ಸ್ಥಾನ, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ, ಮೊಬೈಲ್ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ತಜ್ಞರು ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕರ ಶಾಸನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಶಾಸನವು ಹೀಗಿದೆ: "ಡಾರ್ಕ್ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ಕರಿಯರ ಯುದ್ಧ." ಈ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪತ್ರಕರ್ತ, ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಆಲ್ಫಾನ್ಸ್ ಆಲ್\u200cರವರ ಹಾಸ್ಯದ ಚಿತ್ರದ ಹೆಸರನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ- “ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ಸ್ ಇನ್ ಡಾರ್ಕ್ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ಡೀಪ್ ಆಫ್ ದಿ ನೈಟ್”, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಆಯತವಾಗಿತ್ತು.

ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮೋನಾ ಲಿಸಾದ ಮೆಲೊಡ್ರಾಮಾ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, "ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲಾಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1907.

ಕ್ಲಿಮ್ಟ್\u200cನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಸಕ್ಕರೆ ಮ್ಯಾಗ್ನೇಟ್ ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಡ್ ಬ್ಲಾಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ವಿಯೆನ್ನಾ ಅಡೆಲೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದನ ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಪ್ರಣಯದ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚಿಸಿತು. ಗಾಯಗೊಂಡ ಪತಿ ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸಿದನು, ಆದರೆ ಬಹಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡನು: ಕ್ಲಿಮ್ಟ್\u200cಗೆ ಅಡೆಲೆನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಆದೇಶಿಸಲು ಅವನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಅವನನ್ನು ತಿರುಗಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವವರೆಗೂ ನೂರಾರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದನು.

ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಈ ಕೆಲಸವು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಉಳಿಯಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್\u200cನ ಭಾವನೆಗಳು ಹೇಗೆ ಸಾಯುತ್ತಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮಾದರಿಯು ನೋಡಬಹುದು. ಅವರು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಉದಾರವಾದ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಮೋಸಗೊಂಡ ಗಂಡನ ಸನ್ನಿವೇಶಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಎಲ್ಲವೂ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು: ಕೆಲಸವು 4 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ತಣ್ಣಗಾದರು. ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲಾಚ್-ಬಾಯರ್ ತನ್ನ ಪತಿಗೆ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್\u200cನೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ.

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರನ್ನು ಮತ್ತೆ ಜೀವಕ್ಕೆ ತಂದ ಚಿತ್ರ

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್, "ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದೇವೆ?", 1897-1898.

ಗೌಗ್ವಿನ್\u200cನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವಿದೆ: ಇದು "ಓದಲು" ಎಡದಿಂದ ಬಲಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ, ಕಲಾವಿದ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದ ಕಬ್ಬಾಲಿಸ್ಟಿಕ್ ಪಠ್ಯಗಳಂತೆ. ಈ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿಯೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಜೀವನದ ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಆತ್ಮದ ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ (ಕೆಳಗಿನ ಬಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಲಗುವ ಮಗು) ಸಾವಿನ ಗಂಟೆಯ ಅನಿವಾರ್ಯತೆಯವರೆಗೆ (ಕೆಳಗಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿರುವ ಉಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲ್ಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಹಕ್ಕಿ).

ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ನಾಗರಿಕತೆಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ. ಆದರೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ದ್ವೀಪದ ಜೀವನವು ಕೇಳಲಿಲ್ಲ: ಒಟ್ಟು ಬಡತನ ಅವನನ್ನು ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ತನ್ನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಾಗಬೇಕಿದ್ದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಆರ್ಸೆನಿಕ್ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಸಾಯಲು ಪರ್ವತಗಳಿಗೆ ಹೋದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಡೋಸೇಜ್ ಅನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ವಿಫಲವಾಗಿದೆ. ಮರುದಿನ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ಅವನು ನಡುಗಿದನು, ತನ್ನ ಗುಡಿಸಲಿಗೆ ಅಲೆದಾಡಿದನು ಮತ್ತು ನಿದ್ರೆಗೆ ಜಾರಿದನು, ಮತ್ತು ಅವನು ಎಚ್ಚರವಾದಾಗ, ಅವನಿಗೆ ಜೀವನದ ಮರೆತುಹೋದ ಬಾಯಾರಿಕೆ ಅನ್ನಿಸಿತು. ಮತ್ತು 1898 ರಲ್ಲಿ ಅವನ ವ್ಯವಹಾರಗಳು ಹತ್ತುವಿಕೆಗೆ ಹೋದವು, ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅವಧಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

ಒಂದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ 112 ಗಾದೆಗಳು

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್, ಸೀನಿಯರ್, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ನಾಣ್ಣುಡಿಗಳು, 1559

ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಡಚ್ ಗಾದೆಗಳ ಅಕ್ಷರಶಃ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ವಾಸಿಸುವ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಹಿರಿಯ ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸುಮಾರು 112 ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಭಾಷಾವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಇಂದಿಗೂ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: “ಉಬ್ಬರವಿಳಿತದ ವಿರುದ್ಧ ಈಜುವುದು”, “ನಿಮ್ಮ ತಲೆಯನ್ನು ಗೋಡೆಗೆ ಹೊಡೆಯಿರಿ”, “ಹಲ್ಲುಗಳಿಗೆ ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತ” ಮತ್ತು “ದೊಡ್ಡ ಮೀನುಗಳು ಸಣ್ಣದಾಗಿ ತಿನ್ನುತ್ತವೆ”.

ಇತರ ಗಾದೆಗಳು ಮಾನವ ಮೂರ್ಖತನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ.

ಕಲೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆ

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್, "ಬ್ರೆಟನ್ ವಿಲೇಜ್ ಅಂಡರ್ ದಿ ಸ್ನೋ", 1894

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ “ದಿ ಬ್ರೆಟನ್ ವಿಲೇಜ್ ಇನ್ ದಿ ಸ್ನೋ” ಲೇಖಕರ ಮರಣದ ನಂತರ ಕೇವಲ ಏಳು ಫ್ರಾಂಕ್\u200cಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮೇಲಾಗಿ “ನಯಾಗರಾ ಫಾಲ್ಸ್” ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು. ಹರಾಜು ನಡೆಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ನೇತುಹಾಕಿದ್ದು, ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಜಲಪಾತವನ್ನು ನೋಡಿದೆ.

ಹಿಡನ್ ಚಿತ್ರ

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ, ದಿ ಬ್ಲೂ ರೂಮ್, 1901

2008 ರಲ್ಲಿ, ಅತಿಗೆಂಪು ವಿಕಿರಣವು ಬ್ಲೂ ರೂಮ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ - ಬಿಲ್ಲು ಟೈನೊಂದಿಗೆ ಸೂಟ್ ಧರಿಸಿ ಮತ್ತು ಕೈಯನ್ನು ತಲೆಯ ಮೇಲೆ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ. “ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆ ಬಂದ ಕೂಡಲೇ ಅವನು ಕುಂಚವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದನು. ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ ಮ್ಯೂಸ್\u200cಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ ಹೊಸ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಖರೀದಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶವಿರಲಿಲ್ಲ ”ಎಂದು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ ಫವೆರೊ ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದ ಮೊರೊಕನ್

ಜಿನೈಡಾ ಸೆರೆಬ್ರಿಯಾಕೋವಾ, "ನೇಕೆಡ್", 1928

ಒಮ್ಮೆ ina ಿನೈಡಾ ಸೆರೆಬ್ರಿಯಾಕೋವಾ ಪ್ರಲೋಭನಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಪಡೆದರು - ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಮೇಡನ್\u200cಗಳ ನಗ್ನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಮಾಡಲು. ಆದರೆ ಆ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು. ಅನುವಾದಕ ina ಿನೈಡಾ ರಕ್ಷಣೆಗೆ ಬಂದರು - ಅವನು ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯರನ್ನು ಮತ್ತು ವಧುವನ್ನು ಅವಳ ಬಳಿಗೆ ಕರೆತಂದನು. ಮುಚ್ಚಿದ ಪೂರ್ವ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ ಯಾರಿಗೂ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಒಳನೋಟ

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸಿರೊವ್, “ಜಾಕಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಿಕೋಲಸ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರ”, 1900

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸೆರೋವ್\u200cಗೆ ರಾಜನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟಾಗ, ಅವರು ನಿಕೋಲಾಯ್\u200cಗೆ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸಿದರು. ನಿಕೋಲಾಯ್ ಸ್ವಲ್ಪ ಅಸಮಾಧಾನಗೊಂಡನು, ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತನು, ತೋಳುಗಳು ಅವನ ಮುಂದೆ ಚಾಚಿದವು ... ತದನಂತರ ಅದು ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲಿತು - ಇಲ್ಲಿ ಅವನು ಚಿತ್ರ! ಸ್ವಚ್ clean ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಧಿಕಾರಿ ಜಾಕೆಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸರಳ ಮಿಲಿಟರಿ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೊನೆಯ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತೆ ಡ್ಯೂಸ್

© ಫೆಡರ್ ರೆಶೆಟ್ನಿಕೋವ್

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ “ಎಗೇನ್ ಟು” ಕಲಾ ಟ್ರೈಲಾಜಿಯ ಎರಡನೇ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ಭಾಗವೆಂದರೆ “ರಜಾದಿನಗಳಿಗೆ ಆಗಮಿಸಲಾಗಿದೆ”. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬ, ಚಳಿಗಾಲದ ರಜಾದಿನಗಳು, ಸಂತೋಷದಾಯಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ-ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ.

ಎರಡನೇ ಭಾಗ - "ಮತ್ತೆ ಡ್ಯೂಸ್." ಕೆಲಸದ ಹೊರವಲಯದಿಂದ ಬಂದ ಬಡ ಕುಟುಂಬ, ಶಾಲಾ ವರ್ಷದ ಎತ್ತರ, ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಂಡ ಸ್ಟನ್, ಅವರು ಮತ್ತೆ ಡ್ಯೂಸ್ ಅನ್ನು ಹಿಡಿದರು. ಮೇಲಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ "ರಜಾದಿನಗಳಿಗಾಗಿ ಆಗಮಿಸಲಾಗಿದೆ" ಚಿತ್ರವು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೂರನೇ ಭಾಗವೆಂದರೆ “ಮರುಪರಿಶೀಲನೆ”. ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಮನೆ, ಬೇಸಿಗೆ, ಎಲ್ಲರೂ ನಡೆಯುತ್ತಾರೆ, ವಾರ್ಷಿಕ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ಅನುತ್ತೀರ್ಣರಾದ ಒಬ್ಬ ದುರುದ್ದೇಶಪೂರಿತ ಅಜ್ಞಾನಿ, ನಾಲ್ಕು ಗೋಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೇಲಿನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ "ಮತ್ತೆ ಡ್ಯೂಸ್" ಚಿತ್ರ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟುತ್ತವೆ

ಜೋಸೆಫ್ ಟರ್ನರ್, ಮಳೆ, ಉಗಿ ಮತ್ತು ವೇಗ, 1844

1842 ರಲ್ಲಿ, ಶ್ರೀಮತಿ ಸೈಮನ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್\u200cನಾದ್ಯಂತ ರೈಲಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಭಾರಿ ಮಳೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವಳ ಎದುರು ಕುಳಿತಿದ್ದ ಒಬ್ಬ ಹಿರಿಯ ಸಂಭಾವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎದ್ದುನಿಂತು, ಕಿಟಕಿ ತೆರೆದು, ತಲೆಯನ್ನು ಹೊರಗೆ ಇರಿಸಿ ಸುಮಾರು ಹತ್ತು ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ಈ ರೀತಿ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದ. ತನ್ನ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ತಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದೆ, ಮಹಿಳೆ ಕೂಡ ಕಿಟಕಿ ತೆರೆದು ಮುಂದೆ ನೋಡತೊಡಗಿದಳು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ “ಮಳೆ, ಉಗಿ ಮತ್ತು ವೇಗ” ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅವಳು ಕಂಡುಹಿಡಿದಳು ಮತ್ತು ರೈಲಿನಲ್ಲಿ ಅದೇ ಪ್ರಸಂಗವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ ಪಾಠ

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ದಿ ಕ್ರಿಯೇಷನ್ \u200b\u200bಆಫ್ ಆಡಮ್, 1511

ನರರೋಗಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕದ ಒಂದೆರಡು ತಜ್ಞರು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ನಿದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರದ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬೃಹತ್ ಮೆದುಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ಸೆರೆಬೆಲ್ಲಮ್, ಆಪ್ಟಿಕ್ ನರಗಳು ಮತ್ತು ಪಿಟ್ಯುಟರಿ ಗ್ರಂಥಿಯಂತಹ ಸಂಕೀರ್ಣ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀವು ಕಾಣಬಹುದು. ಆಕರ್ಷಕ ಹಸಿರು ರಿಬ್ಬನ್ ಕಶೇರುಖಂಡಗಳ ಅಪಧಮನಿಯ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರಿಂದ ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, "ನೈಟ್ ಟೆರೇಸ್ ಕೆಫೆ", 1888

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ “ದಿ ನೈಟ್ ಟೆರೇಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಕೆಫೆ” ಚಿತ್ರಕಲೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್\u200cನ ಸಮರ್ಪಣೆಯನ್ನು ಎನ್\u200cಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿದೆ ಎಂದು ಸಂಶೋಧಕ ಜೇರೆಡ್ ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟರ್ ನಂಬಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಉದ್ದನೆಯ ಕೂದಲು ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಹೋಲುವ ಬಿಳಿ ಟ್ಯೂನಿಕ್ ಹೊಂದಿರುವ ಮಾಣಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ನಿಖರವಾಗಿ 12 ಕೆಫೆ ಸಂದರ್ಶಕರು ಇದ್ದಾರೆ. ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾಣಿಗಳ ಹಿಂದೆ ನೇರವಾಗಿ ಇರುವ ಶಿಲುಬೆಯ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಬ್ಯಾಕ್ಸ್ಟರ್ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ.

ಡಾಲಿಯ ನೆನಪಿನ ಚಿತ್ರಣ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ", 1931

ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಡಾಲಿಯನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಅತ್ಯಂತ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿರುತ್ತಿದ್ದವು ಎಂಬುದು ರಹಸ್ಯವಲ್ಲ, ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದನು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ನೋಡಿದಾಗ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಸಂಘಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ "ಸ್ಥಿರತೆಯ ಸ್ಮರಣೆ" ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಮಂಕ್ ಏನು ಚೀರುತ್ತಾಳೆ?

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್, ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್, 1893.

ವಿಶ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂ erious ವರ್ಣಚಿತ್ರವೊಂದರ ಕಲ್ಪನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಂಚ್ ಮಾತನಾಡಿದರು: “ನಾನು ಇಬ್ಬರು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದಿದ್ದೇನೆ - ಸೂರ್ಯ ಮುಳುಗುತ್ತಿದ್ದಾನೆ - ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಆಕಾಶವು ರಕ್ತ ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು, ನಾನು ವಿರಾಮಗೊಳಿಸಿದೆ, ದಣಿದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಬೇಲಿಯ ಮೇಲೆ ವಾಲುತ್ತಿದ್ದೆ - ನಾನು ನೋಡಿದೆ ನೀಲಿ-ಕಪ್ಪು ಫ್ಜಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ನಗರದ ಮೇಲೆ ರಕ್ತ ಮತ್ತು ಜ್ವಾಲೆಗಳು - ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತಷ್ಟು ಹೋದರು, ಮತ್ತು ನಾನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನಡುಗುತ್ತಿದ್ದೆ, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಕೂಗು ಚುಚ್ಚುವ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದೆ. " ಆದರೆ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತವು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತುಂಬಾ ಹೆದರಿಸಬಲ್ಲದು?

ಕ್ರಾಕಟೌ ಜ್ವಾಲಾಮುಖಿಯ ಹಲವಾರು ಬಲವಾದ ಸ್ಫೋಟಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದಾಗ 1883 ರಲ್ಲಿ ಮಂಚ್\u200cನಲ್ಲಿ “ಕ್ರೀಕ್” ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯು ಜನಿಸಿತು ಎಂಬ ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯಿದೆ - ಅವು ಭೂಮಿಯ ವಾತಾವರಣದ ತಾಪಮಾನವನ್ನು ಒಂದು ಡಿಗ್ರಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಿದವು. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹೇರಳವಾದ ಧೂಳು ಮತ್ತು ಬೂದಿ ಹರಡಿ, ನಾರ್ವೆಯನ್ನೂ ತಲುಪಿತು. ಹಲವಾರು ಸಂಜೆ, ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳು ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್ ಬರಲಿರುವಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದವು - ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಯಿತು.

ಬರಹಗಾರ

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್, “ಜನರಿಗೆ ಗೋಚರಿಸುವಿಕೆ,” 1837-1857.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಸಿಟ್ಟರ್ಗಳು ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲಾವಿದನಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಿಲ್ಲ. ಈ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ಉಪದೇಶವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಕೇಳದ ಪ್ರಯಾಣಿಕರು ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಕುದುರೆ ಸವಾರರಲ್ಲಿ, ನೀವು ಟಾರ್ಟನ್ ಟ್ಯೂನಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಗಮನಿಸಬಹುದು. ಇವನೊವ್ ಇದನ್ನು ನಿಕೊಲಾಯ್ ಗೊಗೊಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಬರಹಗಾರ ಇಟಲಿಯ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು. ಗೊಗೋಲ್ ಇವನೊವ್ "ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕಾಗಿ ಮರಣಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ" ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಗೌಟ್

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ, "ಅಥೆನ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್", 1511.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದ ರಾಫೆಲ್, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಪರಿಚಯಸ್ಥರನ್ನು ಅಮರಗೊಳಿಸಿದನು. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು "ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟ್ಟಿ". ಹಲವಾರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಸಂಶೋಧಕರು ಕಲಾವಿದನ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಕೋನೀಯ ಮೊಣಕಾಲು ಜಂಟಿ ಕಾಯಿಲೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜೀವನಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಕಾರ್ಯವೈಖರಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ ಇದು ಸಾಧ್ಯ.

ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿಯ ಕನ್ನಡಿ

ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ದಂಪತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1434

ಅರ್ನಾಲ್ಫಿನಿ ದಂಪತಿಗಳ ಹಿಂದಿನ ಕನ್ನಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಇಬ್ಬರು ಜನರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಒಪ್ಪಂದದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಜರಾದ ಸಾಕ್ಷಿಗಳು ಇವರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಶಾಸನದಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಕನ್ನಡಿಯ ಮೇಲೆ: "ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಇಲ್ಲಿದ್ದರು." ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಪ್ಪಂದಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಿ.

ಒಂದು ನ್ಯೂನತೆಯು ಪ್ರತಿಭೆಯಾಗಿ ಹೇಗೆ ಬದಲಾಯಿತು

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಹಾರ್ಮೆನ್\u200cಜೂನ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್, "63 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ", 1669.

ಸಂಶೋಧಕ ಮಾರ್ಗರೇಟ್ ಲಿವಿಂಗ್\u200cಸ್ಟನ್ ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್\u200cನ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಸ್ಟ್ರಾಬಿಸ್ಮಸ್\u200cನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು: ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳು ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ ಇತರ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಷ್ಟಿ ಹೊಂದಿರುವ ಜನರಿಗಿಂತ ಕಲಾವಿದ ಎರಡು ಆಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದೆಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಈ ಕಾಯಿಲೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು "ಸ್ಟಿರಿಯೊ ಕುರುಡುತನ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - 3D ಯಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಲು ಅಸಮರ್ಥತೆ. ಆದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಇದು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್\u200cನ ಈ ನ್ಯೂನತೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಅವನ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಿವರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿರಬಹುದು.

ಪಾಪವಿಲ್ಲದ ಶುಕ್ರ

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ, ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್, 1482-1486.

ಶುಕ್ರನ ಜನನದ ಮೊದಲು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆತ್ತಲೆ ಸ್ತ್ರೀ ದೇಹದ ಚಿತ್ರಣವು ಮೂಲ ಪಾಪದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರಲ್ಲಿ ಪಾಪವಿಲ್ಲದ ಏನನ್ನೂ ಕಾಣದ ಮೊದಲ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಪ್ರೀತಿಯ ಪೇಗನ್ ದೇವತೆಯು ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಲ್ಲಿನ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿದೆ: ಅದರ ನೋಟವು ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ವಿಧಿಗೆ ಒಳಗಾದ ಆತ್ಮದ ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯಾಗಿದೆ.

ಲ್ಯೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್ ಅಥವಾ ಲ್ಯೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್?

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆರಿಸಿ ಡಾ ಕಾರವಾಜಿಯೊ, ದಿ ಲ್ಯೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್, 1596.

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹರ್ಮಿಟೇಜ್\u200cನಲ್ಲಿ “ಲ್ಯೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್” ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇನ್ನೂ ಯುವಕನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು (ಬಹುಶಃ ಅವರ ಪರಿಚಿತ ಕಲಾವಿದ ಮಾರಿಯೋ ಮಿನ್ನಿಟಿ ಕ್ಯಾರಾವಾಜಿಯೊಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ): ಸಂಗೀತಗಾರನ ಮುಂದೆ ಇರುವ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ ಜಾಕೋಬ್ ಅರ್ಕಾಡೆಲ್ಟ್ ಬರೆದ ಬಾಸ್ ಭಾಗದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು “ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ” . ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ಅಂತಹ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಅಷ್ಟೇನೂ ಮಾಡಲಾರಳು - ಇದು ಗಂಟಲಿಗೆ ಕಷ್ಟ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದ ತುದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಪಿಟೀಲಿನಂತೆ ಲೂಟ್ ಅನ್ನು ಕಾರವಾಜಿಯೊ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಪುರುಷ ಸಾಧನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು.

ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ ಅವರಿಂದ "ನನ್"

   ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್. ನನ್. 1878. ರೇಡಿಯೋಗ್ರಾಫ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ / ಭಾವಚಿತ್ರ

“ನನ್” ಗಾಗಿ ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ ಅವರನ್ನು ಸೋಫಿಯಾ ರೆಪಿನಾ, ನೀ ಶೆವ್ಟ್ಸೊವಾ ಒಡ್ಡಿದರು. ಹುಡುಗಿ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ತಿಗೆ - ಮತ್ತು ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರೆಪಿನ್ ಸ್ವತಃ ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ತೀವ್ರ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಆದರೆ ಅವಳ ತಂಗಿ ವೆರಾಳನ್ನು ಮದುವೆಯಾದಳು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸೋಫಿಯಾ, ಮರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿ ರೆಪಿನ್\u200cನ ಸಹೋದರ ವಾಸಿಲಿಯ ಹೆಂಡತಿಯಾದಳು.

ಇದು ಕಲಾವಿದ ಸೋಫಿಯಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪದೇ ಪದೇ ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಹುಡುಗಿ ball ಪಚಾರಿಕ ಬಾಲ್ ರೂಂ ಕ್ಲೋಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು: ತಿಳಿ ಸೊಗಸಾದ ಉಡುಗೆ, ಲೇಸ್ ಸ್ಲೀವ್ಸ್, ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ರೆಪಿನ್ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಜಗಳವಾಡಿದರು. ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಕೆಲವರು ರೆಪಿನ್ ಮಾಡಿದಂತೆ ಸೃಜನಶೀಲವಾಗಿ ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಮನನೊಂದ ಕಲಾವಿದ ಸೋಫಿಯಾಳನ್ನು ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ “ಧರಿಸಿದ್ದಳು”.

ತಮಾಷೆಗೆ ಹೋಲುವ ಕಥೆಯನ್ನು ಎಕ್ಸರೆ ದೃ confirmed ಪಡಿಸಿದೆ. ಸಂಶೋಧಕರು ಅದೃಷ್ಟವಂತರು: ರೆಪಿನ್ ಮೂಲ ಬಣ್ಣದ ಪದರವನ್ನು ಸ್ವಚ್ clean ಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ಇದು ನಾಯಕಿಯ ಅಧಿಕೃತ ಉಡುಪನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

ಐಸಾಕ್ ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಪಾರ್ಕ್ ಅಲ್ಲೆ"

   ಐಸಾಕ್ ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿ. ಪಾರ್ಕ್ ಅಲ್ಲೆ. 1930. ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹ / ಐಸಾಕ್ ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿ. ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಕ್ ಅಲ್ಲೆ. 1911

ರೆಪಿನ್\u200cನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಐಸಾಕ್ ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿ ಸಂಶೋಧಕರಿಗೆ ಸಮಾನವಾದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಒಗಟನ್ನು ಬಿಡಲಾಯಿತು. ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ “ಪಾರ್ಕ್ ಅಲ್ಲೆ” ಅನ್ನು ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಲ್ಲದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ: ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿ “ಪಾರ್ಕ್” ಥೀಮ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಉದ್ಯಾನವನಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ದೂರದಲ್ಲಿ - ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪದರಗಳು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಯನ್ನು ಅನುಮಾನಾಸ್ಪದವಾಗಿ ಹೋಲುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಸಂಶೋಧಕರೊಬ್ಬರು ಗಮನ ಸೆಳೆದರು - “ಪಾರ್ಕ್ ಅಲ್ಲೆ ರೋಮ್” (ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿ ಮೂಲ ಹೆಸರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಿಪುಣರಾಗಿದ್ದರು). ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಕಳೆದುಹೋಯಿತು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ 1929 ರ ಅಪರೂಪದ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ರೋಂಟ್ಜೆನೊಗ್ರಾಮ್ ಬಳಸಿ, ನಿಗೂ erious ರೋಮನ್ ಅಲ್ಲೆ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ - ಸೋವಿಯತ್ ಒಂದರ ಕೆಳಗೆ. ಕಲಾವಿದನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಚ್ clean ಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಸರಳ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದನು: ಅವರು XX ಶತಮಾನದ 30 ರ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ದಾರಿಹೋಕರನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಸೆರ್ಸೊದಿಂದ "ಕರೆದೊಯ್ದರು", ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಮರಗಳನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಒಂದೆರಡು ಲಘು ಕೈ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಿಸಿಲಿನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಉದ್ಯಾನವನವು ಸೋವಿಯತ್ ಮಾದರಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ರೋಮನ್ ಅಲ್ಲೆ ಮರೆಮಾಡಲು ಏಕೆ ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಕೇಳಿದಾಗ, ಅವರು ಯಾವುದೇ ಉತ್ತರವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ 1930 ರಲ್ಲಿ "ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳ ಸಾಧಾರಣ ಮೋಡಿ" ಯ ಚಿತ್ರಣವು ಈಗಾಗಲೇ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು can ಹಿಸಬಹುದು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಬ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಭೂದೃಶ್ಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, “ಪಾರ್ಕ್ ಅಲ್ಲೆ” ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ: ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಆಕರ್ಷಕ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅಯ್ಯೋ, ಸೋವಿಯತ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ.

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರಿಂದ "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್"

   ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ. ಪೈನ್ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ. 1889. ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಬಿದ್ದ ಮರದ ಮೇಲೆ ಮರಿಗಳನ್ನು ಆಡುವ ಕಾಡಿನ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಬಹುಶಃ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತೊಂದು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದೆ - ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿ. ಅವರು ಮೂರು ಮರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕರಡಿಯನ್ನು ಬರೆದರು: ಅರಣ್ಯ ಅಭಿಜ್ಞ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಕಾಡಿನ ಸಸ್ಯವರ್ಗವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಸಣ್ಣಪುಟ್ಟ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು - ಬಿರ್ಚ್ ತೊಗಟೆಯನ್ನು ಅಷ್ಟಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ನಂತರ ಪೈನ್ ನಕಲಿಯಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಜನರು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಪರೂಪ. ಇಲ್ಲಿ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ರಕ್ಷಣೆಗೆ ಬಂದರು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಅವರು ಮರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು - ಅವರು ಸೂಕ್ತವಾದ ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. "ಪೈನ್ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ" ಮೂಲತಃ "ಬೆಳಿಗ್ಗೆ" ಅಲ್ಲ: "ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಕರಡಿ ಕುಟುಂಬ" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೇವಲ ಎರಡು ಕರಡಿಗಳು ಇದ್ದವು. ಸಹ-ಲೇಖಕರಾಗಿ, ಸ್ಯಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ತಮ್ಮ ಸಹಿಯನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗೆ ಹಾಕಿದರು.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಾಪಾರಿ ಪಾವೆಲ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್\u200cಗೆ ತಲುಪಿಸಿದಾಗ, ಅವನು ಕೋಪಗೊಂಡನು: ಅವನು ಶಿಶ್ಕಿನ್\u200cಗೆ ಪಾವತಿಸಿದನು (ಕರ್ತೃತ್ವದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಆದೇಶಿಸಿದನು), ಆದರೆ ಅವನು ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಪಡೆದನು. ಶಿಶ್ಕಿನ್, ಒಬ್ಬ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ, ಸ್ವತಃ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ಆರೋಪಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಸವಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ತತ್ವ ಮತ್ತು ಸಹಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರ ಟರ್ಪಂಟೈನ್ ನಿಂದ ಧರ್ಮನಿಂದೆಯಂತೆ ಅಳಿಸಿಹಾಕಿದರು. ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ನಂತರ ಉದಾತ್ತವಾಗಿ ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಶಿಶ್ಕಿನ್ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಆರೋಪಿಸಿದರು.

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರಿಂದ "ಕೋರಸ್ ಹುಡುಗಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್. ಕೋರಸ್ ಹುಡುಗಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1887. ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ / ಭಾವಚಿತ್ರದ ಹಿಮ್ಮುಖ ಭಾಗ

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಸಂಶೋಧಕರು ರಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಕಾನ್\u200cಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಅದು ಚಿತ್ರಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಕರವಾಗಿದೆ:

“1883 ರಲ್ಲಿ, ಖಾರ್ಕೊವ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಕೋರಸ್ ಹುಡುಗಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವಾಣಿಜ್ಯ ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಬಾಲ್ಕನಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸ್ಕೆಚ್ ಅವನಿಗೆ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಎಸ್.ಐ.ಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದಾಗ, ಅವನು, ಕೊರೊವಿನ್ ಬರೆಯುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಬೇರೆ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದನು, ಆದರೆ ಇದು ಏಕೆ - ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಸೆರೋವ್ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಈ ಅಧ್ಯಯನದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ ?? !! ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಪೋಲೆನೋವ್ ನನ್ನನ್ನು ಕೇಳಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದರು ಅಥವಾ ಸದಸ್ಯರು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ, ಶ್ರೀ ಮೊಸೊಲೊವ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೆಲವು ಜನರು ಇದನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುವುದಿಲ್ಲ. ಮಾಡೆಲ್ ಕೊಳಕು ಮಹಿಳೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಕೊಳಕು ಕೂಡ. "

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್

"ಕೊರೊವಿನ್ - ರಷ್ಯಾದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿರುವ" ತೆಳ್ಳಗಿನ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಂಶೋಧನೆಯಿಂದ ನಿಷ್ಕರುಣೆಯಿಂದ ನಾಶವಾಯಿತು. ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾವಿದರ ಸಹಿಯನ್ನು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಸ್ವಲ್ಪ ಕಡಿಮೆ ಶಾಯಿ: "1883, ಖಾರ್ಕೊವ್." ಖಾರ್ಕೊವ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಮೇ - ಜೂನ್ 1887 ರಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು: ರಷ್ಯಾದ ಖಾಸಗಿ ಒಪೆರಾ ಮಾಮಂಟೊವ್\u200cನ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು "ಕೋರಸ್ ಹುಡುಗಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" ವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದ್ದಾರೆ - ಎ ಲಾ ಪ್ರೈಮಾ. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಈ ತಂತ್ರವು ಒಂದು ಅಧಿವೇಶನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಕೊರೊವಿನ್ ಈ ತಂತ್ರವನ್ನು 1880 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಈ ಎರಡು ಅಸಂಗತತೆಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ನಂತರ, ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು 1887 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು, ಮತ್ತು ಕೊರೊವಿನ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಆವಿಷ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲು ಹಿಂದಿನ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದನು.

ಇವಾನ್ ಯಾಕಿಮೊವ್ ಅವರ "ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಕ್ರೆಡಲ್"

ಇವಾನ್ ಯಾಕಿಮೋವ್. ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ತೊಟ್ಟಿಲು. 1770. ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ / ಪೂರ್ಣ ಆವೃತ್ತಿ

   ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು "ಪ್ರಬುದ್ಧ" - ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ - ಎಕ್ಸರೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಬಲ ಮತ್ತು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಕತ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವಳು ತೋರಿಸಿದಳು.

ಪಾವೆಲ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್ ತುಗೊಗೊ-ಸ್ವಿನಿನ್ ಸಂಗ್ರಹದ ಮಾರಾಟದ ನಂತರ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು "ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಒಡೆತನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು - ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಗ್ರಹ. ಆದರೆ 1834 ರಲ್ಲಿ, ಹಣಕಾಸಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಂದಾಗಿ, ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಬೇಕಾಯಿತು - ಮತ್ತು “ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಕ್ರೆಡಲ್” ಚಿತ್ರಕಲೆ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು: ಎಲ್ಲವೂ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಎಡ ಅರ್ಧ ಮಾತ್ರ. ಸರಿಯಾದದು, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕಳೆದುಹೋಗಿದೆ, ಆದರೆ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನೀವು ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಯಾಕಿಮೊವ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಪೂರ್ಣ ಆವೃತ್ತಿಯು "ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ಯೂರಿಯಸ್ ದೇಶೀಯ ಪ್ರಾಚೀನ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಗ್ರಹ" ಎಂಬ ಆಲ್ಬಂನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ, ಇದು ಸ್ವಿನಿನ್ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.