ಗಮನ ಮತ್ತು ಮಾನ್ಯತೆಗೆ ಅರ್ಹವಾದ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇಂದು ನಾವು ನಿಮ್ಮ ಗಮನಕ್ಕೆ ತರುತ್ತೇವೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅವರನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಆದರೆ ಮರ್ತ್ಯ ಜನರು ಸಹ ಸರಳರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲೆ ನಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ನಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಗಾ ens ವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಗೆ ನಿಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡಿ ...

1. ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, 1495 - 1498

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಕೊನೆಯ meal ಟದ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ತನ್ನ ಶಿಷ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಿಲನ್\u200cನ ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರೇಜಿಯ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಮಠದಲ್ಲಿ 1495-1498 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಪೋಷಕ, ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಲೊಡೊವಿಕೊ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಡಿ ಎಸ್ಟೆ ಅವರು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. ಸ್ಫೋರ್ಜಾ ಕೋಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಮ್ಸ್ ಮೂರು ಕಮಾನುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಾವಣಿಯಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಲುನೆಟ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ 1495 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಮತ್ತು 1498 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು; ಕೆಲಸವು ಮಧ್ಯಂತರವಾಗಿ ನಡೆಯಿತು. ಪ್ರಾರಂಭದ ದಿನಾಂಕವು ನಿಖರವಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ "ಮಠದ ದಾಖಲೆಗಳು ನಾಶವಾದವು, ಮತ್ತು ನಮ್ಮಲ್ಲಿರುವ ದಾಖಲೆಗಳ ಅತ್ಯಲ್ಪ ಭಾಗವು 1497 ರ ದಿನಾಂಕವಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಹುತೇಕ ಮುಗಿದ ನಂತರ."

ಚಿತ್ರಕಲೆ ನವೋದಯದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮೈಲಿಗಲ್ಲಾಯಿತು: ಸರಿಯಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು.

ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸುಳಿವುಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯೇಸು ಮತ್ತು ಜುದಾ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ is ಹೆಯಿದೆ. ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದಾಗ, ಅವನ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಯೇಸು ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಜುದಾಸ್ ನಿಜವಾದ ದುಷ್ಟ. ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ "ಅವನ ಜುದಾಸ್" (ಬೀದಿಯಿಂದ ಕುಡುಕ) ಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಾಗ, ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಕುಡುಕನು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಯೇಸುವಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯುವ ಮೂಲಮಾದರಿಯಂತೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಈ ಚಿತ್ರವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು.

2. “ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳು”. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, 1887

ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಎರಡು ಚಕ್ರಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಹೆಸರು. ಮೊದಲ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ 1887 ರಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಇದು ಸುಳ್ಳು ಹೂವುಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎರಡನೇ ಸರಣಿಯು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಆರ್ಲೆಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಅವಳು ಹೂದಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾಳೆ. ಎರಡು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಸಂಪಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕಲಾವಿದ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳನ್ನು ಹನ್ನೊಂದು ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ. ಮೊದಲ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಆಗಸ್ಟ್ - ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1887 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಹೂವುಗಳು ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣಮುಂದೆ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಕೆಲವು ವಿಲಕ್ಷಣ ಜೀವಿಗಳಂತೆ ಇರುತ್ತವೆ.

3. “ಒಂಬತ್ತನೇ ಅಲೆ”. ಇವಾನ್ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋವಿಚ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿ?, 1850.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ-ಸಾಗರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಇವಾನ್ ಐವಾಜೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ತೀವ್ರವಾದ ರಾತ್ರಿಯ ಚಂಡಮಾರುತ ಮತ್ತು ಹಡಗು ಧ್ವಂಸಗೊಂಡ ನಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳು ಬೃಹತ್ ಅಲೆಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ - ಒಂಬತ್ತನೇ ಶಾಫ್ಟ್ - ಮಾಸ್ಟ್ನ ಭಗ್ನಾವಶೇಷದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಜನರ ಮೇಲೆ ಬೀಳಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಹಡಗು ನಾಶವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟ್ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮಾಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರದ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬಣ್ಣಗಳು ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಅಷ್ಟು ಕಠಿಣವಾಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಜನರು ಉಳಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಭರವಸೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

1850 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ, "ದಿ ಒಂಬತ್ತನೇ ತರಂಗ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಮರೀನಾಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ನಿಕೋಲಸ್ I ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

4. "ಮಹಾ ನಗ್ನ." ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಗೋಯಾ, 1797-1800

1797-1800ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಗೋಯಾ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. “ಮಹಾ ಡ್ರೆಸ್ಡ್” (ಲಾ ಮಜಾ ವೆಸ್ಟಿಡಾ) ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದೆರಡು ಮಾಡುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮ್ಯಾಕ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ - 18 ರಿಂದ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪಟ್ಟಣ ಮಹಿಳೆ, ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರದ ನೆಚ್ಚಿನ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪೌರಾಣಿಕ ಅಥವಾ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥಗಳಿಲ್ಲದೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಹಾ ನ್ಯೂಡ್ ಒಂದು.

5. “ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಹಾರಾಟ.” ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್, 1914-1918

"ಅಬೊವ್ ದಿ ಸಿಟಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೆಲಸವು 1914 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ ಅಂತಿಮ ಸ್ಪರ್ಶವನ್ನು 1918 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅನ್ವಯಿಸಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಪ್ರೇಮಿಯಿಂದ ಬೆಲ್ಲಾ ಪ್ರೀತಿಯ ಹೆಂಡತಿಯಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವರ ಮಗಳು ಇಡಾಳ ತಾಯಿಯಾಗಿಯೂ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮುಖ್ಯ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಳು. ಆನುವಂಶಿಕ ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಮತ್ತು ಸರಳ ಯಹೂದಿ ಯುವಕನ ಶ್ರೀಮಂತ ಮಗಳ ಒಕ್ಕೂಟ, ಅವರ ತಂದೆ ಹೆರಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಇಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಮೆಸಲಿಯನ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರೀತಿ ಬಲವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿತು. ಈ ಪ್ರೀತಿಯೇ ಅವರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಏರಿತು.

ಕರೀನಾ ತಕ್ಷಣವೇ ಚಾಗಲ್\u200cನ ಎರಡು ಪ್ರೇಮಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ - ಬೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್\u200cನ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಪ್ರಿಯ. ಬೀದಿಗಳನ್ನು ಮನೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಾ dark ವಾದ ಬೇಲಿಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತಕ್ಷಣವೇ, ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಎಡಕ್ಕೆ ಮೇಕೆ ಮೇಯಿಸುವುದನ್ನು ವೀಕ್ಷಕನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ಯಾಂಟ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಸರಳ ರೈತ - ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಂದ ಹಾಸ್ಯ, ಕೆಲಸದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂದರ್ಭ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಆದರೆ ಇದು ಇಡೀ ಚಾಗಲ್ ...

6. “ಯುದ್ಧದ ಮುಖ”. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, 1940.

1940 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಯುಎಸ್ಎಗೆ ಹೋಗುವ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವ ದುರಂತ, ರಾಜಕಾರಣಿಗಳ ರಕ್ತಪಿಪಾಸುಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿರುವ ಮಾಸ್ಟರ್ ಹಡಗಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ರೋಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ನ ಬಾಯ್ಮನ್ಸ್-ವ್ಯಾನ್ ಬೋನಿಂಗೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ.

ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುವ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನ ಕಲಾವಿದ ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ತೆರಳುತ್ತಾನೆ. ಯುದ್ಧವು ಹಳೆಯ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಎಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಹೊಸ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುವುದು ಅವನನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಮಾಸ್ಟರ್\u200cಗೆ ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸ - ವಿಶ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು.

7. "ಕಿರುಚಾಡು." ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್, 1893

"ಸ್ಕ್ರೀಮ್" (ನಾರ್. ಸ್ಕ್ರಿಕ್) - 1893 ಮತ್ತು 1910 ರ ನಡುವೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ. ರಕ್ತ-ಕೆಂಪು ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಹತಾಶೆಯಿಂದ ಕಿರುಚುತ್ತಿರುವ ಮಾನವ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. 1895 ರಲ್ಲಿ, ಮಂಚ್ ಇದೇ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಲಿಥೊಗ್ರಫಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ.

ಕೆಂಪು, ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಬಿಸಿ ಆಕಾಶವನ್ನು ತಂಪಾದ ಫ್ಜಾರ್ಡ್ ಆವರಿಸಿದೆ, ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಮುದ್ರ ದೈತ್ಯಾಕಾರದಂತೆಯೇ ಅದ್ಭುತವಾದ ನೆರಳುಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಉದ್ವೇಗವು ಜಾಗವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿತು, ರೇಖೆಗಳು ಮುರಿದುಹೋಗಿವೆ, ಬಣ್ಣಗಳು ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ನಾಶವಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಅನಾರೋಗ್ಯಕರ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯ ಫಲ ಎಂದು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬಿದ್ದಾರೆ. ಪರಿಸರ ವಿಪತ್ತಿನ ಮುನ್ಸೂಚನೆಯನ್ನು ಯಾರೋ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಈ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಯಾವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಮ್ಮಿ ಲೇಖಕರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಯಾರಾದರೂ ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾರೆ.

8. "ಮುತ್ತು ಕಿವಿಯೋಲೆ ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿ." ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್, 1665

"ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಕಿವಿಯೋಲೆ" (ನೈಡರ್. "ಹೆಟ್ ಮೀಸ್ಜೆ ಮೆಟ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರೆಲ್") ಅನ್ನು 1665 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ ನೆದರ್ಲೆಂಡ್ಸ್\u200cನ ಹೇಗ್\u200cನ ಮೌರಿತ್\u200cಶೂಯಿಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಡಚ್ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಅಥವಾ ಉತ್ತರದ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಟ್ರೋನಿ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

2003 ರ ಪೀಟರ್ ವೆಬ್ಬರ್ ಚಲನಚಿತ್ರ “ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಕಿವಿಯೋಲೆ” ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುವ ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಜನರು ಅದ್ಭುತ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ “ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಕಿವಿಯೋಲೆ” ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿತರು.

9. "ಬಾಬೆಲ್ ಗೋಪುರ." ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್, 1563

ಕಲಾವಿದ ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಕನಿಷ್ಠ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ, ವಿಯೆನ್ನಾ.

ಬ್ಯಾಬಿಲೋನ್ ನಿವಾಸಿಗಳು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಎತ್ತರದ ಗೋಪುರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಹೇಗೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಬೈಬಲ್ ಒಂದು ಕಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ದೇವರು ಅವರನ್ನು ವಿವಿಧ ಭಾಷೆಗಳನ್ನು ಮಾತನಾಡುವಂತೆ ಮಾಡಿದನು, ಪರಸ್ಪರ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಗೋಪುರವು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.

10. "ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ ಮಹಿಳೆಯರು." ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ, 1955

“ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ ವುಮೆನ್” - ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ 1954–1955ರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ರಚಿಸಿದ 15 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ; ಎ ನಿಂದ ಒ ಗೆ ಕಲಾವಿದ ನಿಯೋಜಿಸಿದ ಅಕ್ಷರಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. “ಆವೃತ್ತಿ ಒ” ಅನ್ನು ಫೆಬ್ರವರಿ 14, 1955 ರಂದು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ; ಕೆಲವು ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಇದು ಎಕ್ಸ್\u200cಎಕ್ಸ್ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆ ಕಲೆಕ್ಟರ್ ವಿಕ್ಟರ್ ಗ್ಯಾಂಟ್ಸ್\u200cಗೆ ಸೇರಿತ್ತು.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ “ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ ವುಮೆನ್ (ಆವೃತ್ತಿ ಒ)” $ 180 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

11. ಹೊಸ ಗ್ರಹ. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಯುವಾನ್, 1921

ರಷ್ಯಾದ ಸೋವಿಯತ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮಾಸ್ಟರ್, ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದ, ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ಅಕಾಡೆಮಿಶಿಯನ್. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್. ಪ್ರಥಮ ಪದವಿಯ ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಪುರಸ್ಕೃತ. 1951 ರಿಂದ ಸಿಪಿಎಸ್\u200cಯು ಸದಸ್ಯ.

ಇದು ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದನ್ನು 1921 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ-ವಾಸ್ತವವಾದಿ ಜುವಾನ್, “ದಿ ನ್ಯೂ ಪ್ಲಾನೆಟ್” ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ - ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆದ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಹೊಸ ದಾರಿ ಮತ್ತು ಹೊಸದಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಸೋವಿಯತ್ ಸಮಾಜದ ಹೊಸ ಆಲೋಚನಾ ವಿಧಾನ. ಈಗ ಮಾನವೀಯತೆಗಾಗಿ ಏನು ಕಾಯುತ್ತಿದೆ? ಉಜ್ವಲ ಭವಿಷ್ಯ? ಆಗ ಅವರು ಈ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೋವಿಯತ್ ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಜಗತ್ತು ಬದಲಾವಣೆಯ ಯುಗವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಹೊಸ ಗ್ರಹದ ತ್ವರಿತ ಜನ್ಮ.

12. ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನಾ. ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ, 1754

ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದು 1754 ರಿಂದ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್\u200cನ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿದೆ. ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಶಿಖರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಬೃಹತ್ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ (265? 196 ಸೆಂ.ಮೀ., ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ), ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ರವರಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪಿಯಾಸೆಂಜಾದ ಸೇಂಟ್ ಸಿಕ್ಸ್ಟಸ್\u200cನ ಮಠದ ಚರ್ಚ್\u200cನ ಬಲಿಪೀಠಕ್ಕಾಗಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರಾಫೆಲ್ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಯುದ್ಧಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಲೊಂಬಾರ್ಡಿ ಮೇಲೆ ಆಕ್ರಮಣ ಮಾಡಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿರುದ್ಧದ ವಿಜಯದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ 1512-1513ರಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಂತರದ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಯಾಸೆನ್ಜಾ ಅವರನ್ನು ಪಾಪಲ್ ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು ಎಂಬ othes ಹೆಯಿದೆ.

13. “ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಪಡುವ ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್.” ಟಿಟಿಯನ್ (ಟಿಜಿಯಾನೊ ವೆಸೆಲಿಯೊ), ಸುಮಾರು 1565 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ

1565 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಟಿಟಿಯನ್ ವೆಸೆಲಿಯೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿರುವ ರಾಜ್ಯ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸೃಷ್ಟಿಯ ದಿನಾಂಕವನ್ನು "1560 ಸೆ" ಎಂದು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಮಾದರಿಯೆಂದರೆ ಜೂಲಿಯಾ ಫೆಸ್ಟಿನಾ, ಅವರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಚಿನ್ನದ ಎರಕಹೊಯ್ದ ಕೂದಲಿನ ಆಘಾತದಿಂದ ಹೊಡೆದರು. ಮುಗಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಗೊನ್ಜಾಗ್ ಅನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ನಕಲನ್ನು ಆದೇಶಿಸಲು ಅವನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ನಂತರ, ಟಿಟಿಯನ್, ಮಹಿಳೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಮತ್ತು ಭಂಗಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿ, ಒಂದೆರಡು ರೀತಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದನು.

14. "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ." ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, 1503-1505

ಮೇಡಮ್ ಲಿಸಾ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ, (ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಿಟ್ರಟ್ಟೊ ಡಿ ಮೊನ್ನಾ ಲಿಸಾ ಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ) - ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಲೌವ್ರೆ (ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್) ನಲ್ಲಿರುವ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್\u200cನ ರೇಷ್ಮೆ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಡೆಲ್ ಜಿಯೊಕೊಂಡೊ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಲಿಸಾ ಗೆರಾರ್ಡಿನಿಯವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಸುಮಾರು 1503-1505 .

ಪುಟ್ ಫಾರ್ವರ್ಡ್ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, “ಮೋನಾ ಲಿಸಾ” ಎಂಬುದು ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

15. “ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಪೈನ್ ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ”, ಇವಾನ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್, 1889.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಾದ ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಕರಡಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಆದರೆ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಪಾವೆಲ್ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಅವರ ಸಹಿಯನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕನನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಸಹ-ಲೇಖಕರಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮರಿಗಳ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಖ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಕರಡಿಗಳು (ಮೊದಲಿಗೆ ಎರಡು ಇದ್ದವು) ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಪ್ರಾಣಿಗಳು ತುಂಬಾ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಅವರು ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು.

16. “ಅವರು ಕಾಯಲಿಲ್ಲ.” ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್, 1884-1888

1884-1888ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ (1844-1930) ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಇದು ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

XII ಪ್ರಯಾಣ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವ ಚಿತ್ರವು ರಷ್ಯಾದ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಜನತಾವಾದಿಯ ಭವಿಷ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ನಿರೂಪಣಾ ಚಕ್ರದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

17. “ಬಾಲ್ ಅಟ್ ದಿ ಮೌಲಿನ್ಸ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್,” ಪಿಯರೆ-ಅಗಸ್ಟೆ ರೆನಾಯರ್, 1876.

1876 \u200b\u200bರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಪಿಯರೆ-ಅಗಸ್ಟೆ ರೆನಾಯರ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇರುವ ಸ್ಥಳವೆಂದರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಡಿ ಆರ್ಸೆ. ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಅಗ್ಗದ ಸ್ಕ್ವ್ಯಾಷ್ ಆಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ದುಡಿಯುವ ಯುವಕರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು.

18. "ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್." ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, 1889.

ಡಿ ಸ್ಟೆರೆನಾಚ್ಟ್  - ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಜೂನ್ 1889 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸೇಂಟ್-ರೆಮಿ-ಡಿ-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದರ ಮನೆಯ ಪೂರ್ವ ಕಿಟಕಿಯಿಂದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಪಟ್ಟಣದ ಮೇಲೆ ಪೂರ್ವದ ಆಕಾಶದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ. 1941 ರಿಂದ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

19. ಆಡಮ್ನ ಸೃಷ್ಟಿ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, 1511.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ 1511 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್\u200cನ ಚಾವಣಿಯ ಒಂಬತ್ತು ಕೇಂದ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂರಲ್ ನಾಲ್ಕನೆಯದು.

"ಆಡಮ್ನ ಸೃಷ್ಟಿ" ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅನಂತ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ದೇವರಾದ ತಂದೆ ರೆಕ್ಕೆಗಳಿಲ್ಲದ ದೇವತೆಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುತ್ತಾನೆ, ಬೀಸುವ ಬಿಳಿ ಟ್ಯೂನಿಕ್. ಬಲಗೈ ಆಡಮ್ನ ಕೈಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಮುಟ್ಟುತ್ತದೆ. ಹಸಿರು ಬಂಡೆಯ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿರುವ ಆಡಮ್ ದೇಹವು ಕ್ರಮೇಣ ಚಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ, ಜೀವನವನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಎರಡು ಕೈಗಳ ಗೆಸ್ಚರ್ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ದೇವರ ಕೈ ಒಂದು ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಆಡಮ್ನ ಕೈ ಅದನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಇಡೀ ದೇಹಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೈಗಳು ಮುಟ್ಟುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ದೈವಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನವನನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ಅಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು. ದೇವರ ಪ್ರತಿರೂಪದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, ಪವಾಡದ ಆರಂಭವಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೈತ್ಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತದೆ. ಆಡಮ್ನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮಾನವ ದೇಹದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಆಚರಿಸುತ್ತಾನೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅದು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮನುಷ್ಯನ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಆತ್ಮವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಕ್ಷಣ, ದೈವದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಹುಡುಕಾಟ, ಜ್ಞಾನದ ಬಾಯಾರಿಕೆ.

20. "ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಿಸ್." ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್, 1905-1907

ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ, 1907-1908ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್\u200cನ ಕೃತಿಯ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದ್ದು, ಇದನ್ನು "ಗೋಲ್ಡನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಲೇಖಕರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿ "ಸುವರ್ಣ ಅವಧಿ".

ಬಂಡೆಯ ಮೇಲೆ, ಹೂವಿನ ಗ್ಲೇಡ್\u200cನ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ, ಚಿನ್ನದ ಸೆಳವು, ಪ್ರೇಮಿಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಳುಗಿದ್ದಾರೆ, ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಬೇಲಿಯಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದ್ದಾರೆ. ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಸ್ಥಳದ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿರುವ ದಂಪತಿಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಿಪತ್ತುಗಳ ಇನ್ನೊಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ, ಸಮಯವಿಲ್ಲದ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಏಕಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಮುಖ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರೆ ಮಾತ್ರ ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಗಳ ಅನಿಸಿಕೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಮೂಲ - ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ, muzei-mira.com, say-hi.me

ಕಲಾವಿದರು ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಭಾಷೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತತೆ, ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಯಾರು?

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ (1832-1883)

"ಒಲಿಂಪಿಯಾ" ಎಂಬ ಆಘಾತಕಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಭವಿಷ್ಯವೂ ಹೀಗಿತ್ತು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ನಾಯಕಿ ನೋಡುಗನನ್ನು ಅಂತಹ ಸವಾಲಿನಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಎಡಗೈಯನ್ನು ಈ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಪರ್ಸ್\u200cನಂತೆ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ನಾಯಕಿ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಏನು ಯೋಚಿಸುತ್ತಾಳೆಂಬುದನ್ನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ತುಂಬಾ ಸಮತಟ್ಟಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಅದರ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅಶ್ಲೀಲವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯನ್ನು ಸಹ ಹೋಲಿಸಲಾಯಿತು ... ಸ್ತ್ರೀ ಗೊರಿಲ್ಲಾ. ಒಂದೂವರೆ ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಯಾರು ಭಾವಿಸಿದ್ದರು!

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ (1879-1935)

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು - ಇದರರ್ಥ, ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಗಳ ಪಿತಾಮಹ. ಅವರ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ ಕೃತಿ “ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್” ಅನ್ನು 1915 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಕ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಆದರೆ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಒಬ್ಬನೇ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾಗಿಲ್ಲ: ಅವನು ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ನ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದನು, ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು.

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (1853-1890)

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ದಕ್ಷಿಣ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಆರ್ಲೆಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಳೆದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಕಲಾವಿದರ ಸಮುದಾಯವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಆಶಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಯೋಜನೆ, ಅಯ್ಯೋ, ಸಾಕಾರವಾಗಿ ಉಳಿದಿಲ್ಲ. ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಗಿತವು ಪ್ರಗತಿಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಜಗಳದ ಒಂದು ದಿನದ ನಂತರ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ರೇಜರ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಇರಲು ಬಂದ ಸ್ನೇಹಿತನ ಮೇಲೆ ಹಲ್ಲೆ ನಡೆಸಿದರು. ಸ್ನೇಹಿತ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಎಂಬ ಸ್ನೇಹಿತ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತನನ್ನು ಹುಚ್ಚುಮನೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದನು. ಅಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ದಿನಗಳನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದನು - ಜೈಲಿನಲ್ಲಿದ್ದ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿಕೊಂಡನು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ - "ಗೋಧಿ ಕ್ಷೇತ್ರ ವಿತ್ ರಾವೆನ್ಸ್", "ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್" ಮತ್ತು ಇತರರು. ಆದರೆ ನಿಜವಾದ ಖ್ಯಾತಿಯು ಸಾವಿನ ನಂತರ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಬಂದಿತು - 1890 ರ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಈಗ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್ (1863-1944)

  ಒಂದು ಸಂಜೆ ಮಂಚ್ ರಸ್ತೆಯ ಮೇಲೆ ಮನೆಗೆ ನಡೆದು ತಿರುಗಿದ ನಂತರ "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - ಅವನು ನೋಡಿದ ಕೆಂಪು ಸೂರ್ಯಾಸ್ತವು ಅವನನ್ನು ಹೊಡೆದಿದೆ. ಮುಂಕ್ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಮಾರ್ಗವು ಕಸಾಯಿಖಾನೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿಯನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಮಾನಸಿಕ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯನ್ನು ಕಳೆದಿದೆ.

ಸಮಕಾಲೀನರು ರೋಗಿಗಳ ನರಳುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕೂಗು ಅಸಹನೀಯವೆಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಭವಿಷ್ಯವಾಣಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಂಟಿತನ, ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವವಾದದ ದುಃಸ್ವಪ್ನದ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ.

ಜೆರೋಮ್ ಬಾಷ್ (1450-1516)

ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಬಾಷ್ ಚಿತ್ರವಿದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೀವು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಾಗಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬಾಷ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ, ಗಾರ್ಡನ್ ಆಫ್ ಅರ್ಥ್ಲಿ ಡಿಲೈಟ್ಸ್ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್, ಹಲವು ವಿವರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಇದು ಏಳು ಬಾರಿ ಮಾರಕ ಪಾಪಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಪಾಪಿಗಳಿಗೆ (ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಯುತ್ತಿರುವ ಯಾತನಾಮಯ ಹಿಂಸೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಸ್ಯಾಶ್ ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ ಪತನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಚಮತ್ಕಾರ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲ್ಪನೆಯು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಲೇಖಕರು ಯಾರೆಂಬುದರಲ್ಲಿ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲ.

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ (1928-1987)

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅರವತ್ತರ ದಶಕದ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಬುಡಕಟ್ಟು ಜನಾಂಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಅದೇ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತಾರೆ - ಒಂದು ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧ ಟೊಮೆಟೊ ಸೂಪ್ ಅಂತಹ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ - 50 ರ ದಶಕದ ಲೈಂಗಿಕ ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಹಾಲಿವುಡ್\u200cನ ಸೆಕ್ಸಿಸ್ಟ್ ಯುಗದ ಸಂಕೇತವಾದ ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ (1904-1989)

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ನಮ್ಮ ಶ್ರೇಯಾಂಕದಲ್ಲಿ (ಡಾಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ) ಇಬ್ಬರು ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರ ನಡುವೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದರಿಂದ, ಸೈಟ್\u200cನ ಸಂಪಾದಕರು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ ನೆಲೆಸಿದರು - ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ; ಸರಾಸರಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, "ಸ್ಥಿರತೆಯ ಸ್ಮರಣೆ" ಅಥವಾ "ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಮುನ್ಸೂಚನೆ" ಎಂಬ ಹೆಸರುಗಳು "ಗುರ್ನಿಕಾ" ಅಥವಾ "ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹೇಳುತ್ತವೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ (1475-1564)

ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಆಡಮ್ನ ಸೃಷ್ಟಿ" ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ಚಿತ್ರವು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ: ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಜೋಕರ್\u200cಗಳು ಮಾತ್ರ ಆಡಮ್\u200cನ ಚಾಚಿದ ಕೈಗೆ ಹಾಕುತ್ತಾರೆ: ರಿಮೋಟ್ ಕಂಟ್ರೋಲ್\u200cನಿಂದ ಜೇಡಿ ಲೈಟ್ ಕತ್ತಿಗೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519)

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನೆಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ನಂತರದವರೆಗೆ ಮುಂದೂಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಇತರರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯು ನಮ್ಮನ್ನು ತಲುಪಿತು. "ಜಿಯೋಕೊಂಡಾ" ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ, ಹಾಗೆಯೇ "ದಿ ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ದಿ ಎರ್ಮೈನ್", "ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್ಟಾ" - ಮತ್ತು ಮಿಲನ್\u200cನ ಸಾಂತಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರೇಜಿಯ ಕಾನ್ವೆಂಟ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ “ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್” ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಲು ಯಾರಿಗೂ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನುಕರಣೆದಾರರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ - ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಮುಟ್ಟಲು ಬಯಸುವವರು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಹಣ ಸಂಪಾದಿಸಲು ಬಯಸುವವರು. ಇತಿಹಾಸದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಓದಲು ನಾವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತೇವೆ.
Yandex.Zen ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಚಾನಲ್\u200cಗೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿ

"ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್"

ಲೇಖಕ

ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ

ದೇಶ   ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1839–1906
ಶೈಲಿ   ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಈ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಐಕ್ಸ್-ಎನ್-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಆಂಬ್ರೋಯಿಸ್ ವೊಲ್ಲಾರ್ಡ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ಅವರಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಯಶಸ್ಸು ಸಿಕ್ಕಿತು. 1886 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿರ್ಗಮಿಸುವ 20 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರದ ಹೊರವಲಯಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಅವನಿಗೆ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು "ಮಾಜಿ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆ" ಎಂದು ಕರೆದರು.

130x97 ಸೆಂ
1895 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
$ 250 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2012 ರಲ್ಲಿ
  ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಸೆಜಾನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭ. ಕಲಾವಿದ ಅಥವಾ ನಿಯಮವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು ಕಲಾವಿದನ ಏಕೈಕ ನಿಯಮವಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಗೊಂದಲವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ತನ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದನು: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್. ವರ್ಣರಂಜಿತ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಅವರು ವಸ್ತುಗಳ ಅದ್ಭುತ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಐದು ಕಾರ್ಡ್ಗಳ ಸರಣಿ, "ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್" ಅನ್ನು 1890-1895ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕಥಾವಸ್ತು ಒಂದೇ - ಹಲವಾರು ಜನರು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪೋಕರ್ ಆಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಕೃತಿಗಳು ಆಟಗಾರರ ಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ನಾಲ್ಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ (ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಡಿ ಆರ್ಸೆ, ಮೆಟ್ರೊಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಬಾರ್ನೆಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮತ್ತು ಕರ್ಟೊ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್), ಮತ್ತು ಇತ್ತೀಚಿನವರೆಗೂ ಐದನೆಯದು ಗ್ರೀಕ್ ಬಿಲಿಯನೇರ್ ಹಡಗು ಮಾಲೀಕ ಜಾರ್ಜ್ ಎಂಬಿರಿಕೋಸ್ ಅವರ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಅಲಂಕಾರವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು, 2011 ರ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಇಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಸೆಜಾನ್ನ "ಉಚಿತ" ಕೆಲಸದ ಸಂಭಾವ್ಯ ಖರೀದಿದಾರರು ಕಲಾ ವ್ಯಾಪಾರಿ ವಿಲಿಯಂ ಅಕ್ವಾವೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕ ಲ್ಯಾರಿ ಗಾಗೋಸ್ಯಾನ್, ಅವರು ಸುಮಾರು million 220 ಮಿಲಿಯನ್ ಹಣವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಇದರ ಫಲವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅರಬ್ ರಾಜ್ಯವಾದ ಕತಾರ್\u200cನ ರಾಜಮನೆತನಕ್ಕೆ 250 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು.ಪ್ರಸಾರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾ ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಫೆಬ್ರವರಿ 2012 ರಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ವ್ಯಾನಿಟಿ ಫೇರ್ ಪತ್ರಕರ್ತ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಪಿಯರ್ಸ್ ವರದಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಲೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಅವಳು ಕಂಡುಕೊಂಡಳು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾಹಿತಿಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ಭೇದಿಸಿತು.

2010 ರಲ್ಲಿ, ಅರಬ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕತಾರ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕತಾರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಈಗ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಮರುಪೂರಣಗೊಂಡಿವೆ. ಬಹುಶಃ "ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್ ಇನ್ ಕಾರ್ಡ್ಸ್" ನ ಐದನೇ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಶೇಖ್ ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಹೆಚ್ಚುಪ್ರಿಯ ಚಿತ್ರಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ

ಮಾಲೀಕರು
ಶೇಖ್ ಹಮದ್
  ಬಿನ್ ಖಲೀಫಾ ಅಲ್-ಥಾನಿ

ಅಲ್-ಥಾನಿ ರಾಜವಂಶವು ಕತಾರ್ ಅನ್ನು 130 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಆಳಿದೆ. ಸುಮಾರು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಹಿಂದೆ, ತೈಲ ಮತ್ತು ಅನಿಲದ ಬೃಹತ್ ನಿಕ್ಷೇಪಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಇದು ತಕ್ಷಣವೇ ಕತಾರ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಹೈಡ್ರೋಕಾರ್ಬನ್\u200cಗಳ ರಫ್ತಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಈ ಸಣ್ಣ ದೇಶವು ತಲಾವಾರು ಅತಿದೊಡ್ಡ ಜಿಡಿಪಿಯನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದೆ. 1995 ರಲ್ಲಿ ಶೇಖ್ ಹಮದ್ ಬಿನ್ ಖಲೀಫಾ ಅಲ್-ಥಾನಿ, ಅವರ ತಂದೆ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ರಸ್ತುತ ಆಡಳಿತಗಾರನ ಅರ್ಹತೆ, ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ದೇಶದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಾರ್ಯತಂತ್ರದಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ರಾಜ್ಯದ ಯಶಸ್ವಿ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಕತಾರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಈಗ ಸಂವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಧಾನ ಮಂತ್ರಿಯೊಬ್ಬರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಸತ್ತಿನ ಚುನಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು ಮತದಾನದ ಹಕ್ಕನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಕತಾರ್\u200cನ ಎಮಿರ್ ಅವರು ಅಲ್-ಜಜೀರಾ ಸುದ್ದಿ ವಾಹಿನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಅರಬ್ ರಾಜ್ಯದ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ಹರಿಸುತ್ತಾರೆ.

2

"ಸಂಖ್ಯೆ 5"

ಲೇಖಕ

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್

ದೇಶ   ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1912–1956
ಶೈಲಿ   ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಜ್ಯಾಕ್ ಸ್ಪ್ರೇಯರ್ - ಅಂತಹ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಪೊಲಾಕ್\u200cಗೆ ಅಮೆರಿಕಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ವಿಶೇಷ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದ ಬ್ರಷ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿ, ಅವುಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಮತ್ತು ಒಳಗೆ ನಿರಂತರ ಚಲನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಫೈಬರ್ಬೋರ್ಡ್ನ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿಯುತ್ತಾರೆ. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಅವರು ಜೆಡ್ಡಾ ಕೃಷ್ಣಮೂರ್ತಿಯ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಸಂದೇಶವೆಂದರೆ ಉಚಿತ "ಹೊರಹರಿವಿನ" ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಹಿರಂಗವಾದ ಸತ್ಯ.

122x244 ಸೆಂ
1948 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 140 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ

ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೌಲ್ಯವು ಫಲಿತಾಂಶದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು “ಕ್ರಿಯೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ” ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಅವನ ಲಘು ಕೈಯಿಂದ ಅದು ಅಮೆರಿಕದ ಮುಖ್ಯ ಆಸ್ತಿಯಾಯಿತು. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಮರಳು, ಒಡೆದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಮಿಶ್ರ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮತ್ತು ಹಲಗೆಯ ತುಂಡು, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕು, ಚಾಕು, ಸ್ಕೂಪ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಎಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯನಾಗಿದ್ದನೆಂದರೆ, 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಸಹ ಅನುಕರಣೆದಾರರು ಕಂಡುಬಂದರು. "ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವದ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಡ್ರೀಮ್\u200cವರ್ಕ್ಸ್\u200cನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಡೇವಿಡ್ ಜೆಫೆನ್ ಇದನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಖರೀದಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 2006 ರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಸೋಥೆಬಿ'ಸ್ ನಲ್ಲಿ million 140 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್\u200cಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ತನ್ನ ಕ್ಲೈಂಟ್ ಪರವಾಗಿ ಕಾನೂನು ಸಂಸ್ಥೆಯು ಪತ್ರಿಕಾ ಪ್ರಕಟಣೆ ನೀಡಿ ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿಸಿದೆ. ಒಂದು ವಿಷಯ ಮಾತ್ರ ನಿಶ್ಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ: ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಫೈನಾನ್ಶಿಯರ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪೊಲಾಕ್\u200cನ ಸಂಖ್ಯೆ 5 ರಂತಹ "ದೊಡ್ಡ ಮೀನು" ಯನ್ನು ಅವನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ.

3

"ಮಹಿಳೆ III"

ಲೇಖಕ

ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್

ದೇಶ   ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1904–1997
ಶೈಲಿ   ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ನಿಂದ ಬಂದ ಅವರು 1926 ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು. 1948 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಂಕೀರ್ಣ, ನರ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ತಮ್ಮ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಅವರು ಮದ್ಯಪಾನದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಹೊಸ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಂತೋಷವು ಪ್ರತಿ ಕೃತಿಯಲ್ಲೂ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ವಿಶಾಲವಾದ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ರವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಗಡಿಯೊಳಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

121x171 ಸೆಂ
1953 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
7 137 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2006 ರಲ್ಲಿ
  ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಖಾಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಬೃಹತ್ ಸ್ತನಗಳು ಮತ್ತು ಕೊಳಕು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರು ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. "ವುಮನ್ III" ಈ ಸರಣಿಯ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿತು.

1970 ರ ದಶಕದಿಂದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಟೆಹ್ರಾನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನೈತಿಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಅದನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. 1994 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇರಾನ್\u200cನಿಂದ ರಫ್ತು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 12 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅದರ ಮಾಲೀಕ ಡೇವಿಡ್ ಜೆಫೆನ್ (ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ನಂಬರ್ 5" ಅನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದ ಅದೇ ನಿರ್ಮಾಪಕ) 137.5 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್\u200cಗಳಿಗೆ ಮಿಲಿಯನೇರ್ ಸ್ಟೀಫನ್ ಕೊಹೆನ್\u200cಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ಜೆಫೆನ್ ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಇದು ಬಹಳಷ್ಟು ವದಂತಿಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿರ್ಮಾಪಕ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಖರೀದಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ.

ಕಲಾ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ “ಎ ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಎ ಎರ್ಮೈನ್” ನೊಂದಿಗೆ “ವುಮೆನ್ III” ನ ಹೋಲಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಭಿಪ್ರಾಯ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಹಲ್ಲಿನ ನಗು ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯ ಆಕಾರವಿಲ್ಲದ ಆಕೃತಿಯ ಹಿಂದೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕಾನಸರ್ ರಾಯಲ್ ರಕ್ತದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದನು. ಕಳಪೆ ಪತ್ತೆಯಾದ ಕಿರೀಟವು ಮಹಿಳೆಯ ತಲೆಗೆ ಕಿರೀಟಧಾರಣೆ ಮಾಡುವುದಕ್ಕೂ ಇದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

4

"ಅಡೆಲೆ ಭಾವಚಿತ್ರಬ್ಲಾಚ್ ಬಾಯರ್ I »

ಲೇಖಕ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್

ದೇಶ   ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1862–1918
ಶೈಲಿ   ಆಧುನಿಕ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಕೆತ್ತನೆ ಕಲಾವಿದನ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಏಳು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯವರಾಗಿದ್ದರು. ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್\u200cರ ಮೂವರು ಪುತ್ರರು ಕಲಾವಿದರಾದರು, ಮತ್ತು ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಅವನ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಇಡೀ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ಅವನ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿಯೇ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ. ಯಾವುದೇ ವೀಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಂದೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುತ್ತಾನೆ: ತೆಳುವಾದ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯು ಚಿನ್ನದ ತೆಳುವಾದ ಹೊಡೆತಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

138x136 ಸೆಂ
1907 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
5 135 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2006 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ

"ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಚಿತ್ರದ ಭವಿಷ್ಯವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಬೆಸ್ಟ್ ಸೆಲ್ಲರ್ಗೆ ಆಧಾರವಾಗಬಹುದು. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವು ಇಡೀ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವೃದ್ಧ ಮಹಿಳೆಯ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, “ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲಾಚ್-ಬಾಯರ್ I ರ ಭಾವಚಿತ್ರ” ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್\u200cನ ಪತ್ನಿ ಶ್ರೀಮಂತನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ತಲುಪಿಸುವುದು ಅವಳ ಕೊನೆಯ ಇಚ್ will ೆಯಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬ್ಲೋಚ್ ತನ್ನ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಲ್ಲಿ ದೇಣಿಗೆಯನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ನಾಜಿಗಳು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ, ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲೆ ಅನ್ನು ಅಷ್ಟೇನೂ ಖರೀದಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಂತರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು - ಫರ್ಡಿನ್ಯಾಂಡ್ ಬ್ಲಾಚ್\u200cನ ಸೋದರ ಸೊಸೆ ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್\u200cಮ್ಯಾನ್.

2005 ರಲ್ಲಿ, "ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್\u200cಮ್ಯಾನ್ ವಿರುದ್ಧ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯ" ಎಂಬ ಉನ್ನತ ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರವು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಅವಳೊಂದಿಗೆ "ಉಳಿದಿದೆ". ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು: ಸಾಲಗಳ ಕುರಿತು ಮಾತುಕತೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಹಣವನ್ನು ದಾನ ಮಾಡಿತು. ಒಳ್ಳೆಯದು ಎಂದಿಗೂ ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಸೋಲಿಸಲಿಲ್ಲ: ಆಲ್ಟ್\u200cಮ್ಯಾನ್ ಬೆಲೆಯನ್ನು million 300 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಏರಿಸಿದರು. ವಿಚಾರಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆಕೆಗೆ 79 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಇಚ್ will ೆಯನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಪರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅವಳು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದಳು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್\u200cನ "ನ್ಯೂ ಗ್ಯಾಲರಿ" ಯ ಮಾಲೀಕ ರೊನಾಲ್ಡ್ ಲಾಡೆರ್ಮ್ ಅವರು ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಂದಿಗೂ ಇದ್ದಾರೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾಗೆ ಅಲ್ಲ, ಅವನಿಗೆ ಆಲ್ಟ್\u200cಮ್ಯಾನ್ ಬೆಲೆಯನ್ನು 5 135 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಿತು.

5

ಕಿರುಚಾಡಿ

ಲೇಖಕ

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್

ದೇಶ   ನಾರ್ವೆ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1863–1944
ಶೈಲಿ   ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಮಂಚ್\u200cನ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರ - “ಸಿಕ್ ಗರ್ಲ್” (ಐದು ಪ್ರತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ) - ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು 15 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. ಮಂಚ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾವು ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಭಾರವಾದ, ಉನ್ಮಾದದ \u200b\u200bಚಿತ್ರಕಲೆ ಹಗರಣವನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಖಿನ್ನತೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷ ಕಾಂತೀಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕನಿಷ್ಠ “ಸ್ಕ್ರೀಮ್” ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ.

73.5x91 ಸೆಂ
1895 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
$ 119,992 ಮಿಲಿಯನ್
ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012 ವರ್ಷ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ

ಚಿತ್ರದ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಡೆರ್ ಶ್ರೆ ಡೆರ್ ನ್ಯಾಚುರ್ (ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕೂಗು"). ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಥವಾ ಅನ್ಯಲೋಕದ ಮುಖವು ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ಭೀತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ - ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಅದೇ ಭಾವನೆಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಅನುಭವಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು XX ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿರುವ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ರಚಿಸಿದನು, ಅದನ್ನು ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನಪರ್ಯಂತ ಅನುಭವಿಸಿದನು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿವಿಧ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಂದ ಎರಡು ಬಾರಿ ಕಳವು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಯಿತು. ಕಳ್ಳತನದ ನಂತರ ಸಣ್ಣ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ಮತ್ತೆ 2008 ರಲ್ಲಿ ಮಂಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧರಾದರು. ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ, ಈ ಕೃತಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಯಿತು: ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಮುದ್ರಣಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು “ಸ್ಕ್ರೀಮ್” ಚಿತ್ರದ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಚಿತ್ರದ ನಾಯಕನ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ಕಥೆಗಾಗಿ, ಮಂಕ್ ಕೃತಿಯ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿರುವದನ್ನು ನೀಲಿಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಬಿಲಿಯನೇರ್ ಪೆಟರ್ ಓಲ್ಸೆನ್ ಇದನ್ನು ಮೇ 2, 2012 ರಂದು ಹರಾಜಿಗೆ ಇಟ್ಟರು. ಖರೀದಿದಾರ ಲಿಯಾನ್ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಆಗಿದ್ದು, ಅವರು “ಸ್ಕ್ರೀಮ್” ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ವಿಷಾದಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅಪೊಲೊ ಸಲಹೆಗಾರರ \u200b\u200bಸ್ಥಾಪಕ, ಎಲ್.ಪಿ. ಮತ್ತು ಲಯನ್ ಅಡ್ವೈಸರ್ಸ್, ಎಲ್.ಪಿ. ಕಲೆಯ ಪ್ರೀತಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಡಾರ್ಟ್ಮೌತ್ ಕಾಲೇಜ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಲಿಂಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ನ ಕಪ್ಪು ಪೋಷಕ. ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಅವರು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

6

"ಬಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಎಲೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಗ್ನ"

ಲೇಖಕ

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ

ದೇಶ   ಸ್ಪೇನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1881–1973
ಶೈಲಿ   ಘನಾಕೃತಿ

ಅವನು ಮೂಲದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನಿಯಾರ್ಡ್, ಮತ್ತು ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ವಾಸಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ - ನಿಜವಾದ ಫ್ರೆಂಚ್. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರು ಕೇವಲ 16 ವರ್ಷದವರಿದ್ದಾಗ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋವನ್ನು ತೆರೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿ ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಕಳೆದರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರ ಉಪನಾಮಕ್ಕೆ ಎರಡು ಬಾರಿ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಶೈಲಿಯ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಕೇವಲ ಒಂದು ಕೋನದಿಂದ ನೋಡಬಹುದಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವುದು.

130x162 ಸೆಂ
1932 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
6 106.482 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2010 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ನರ್ತಕಿ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯಾದರು. ಅವನು ವಿಪರೀತತೆಯನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದನು, ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಐಷಾರಾಮಿ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗೆ ಹೋದನು. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ನಾಯಕನಿಗೆ ಮಾನ್ಯತೆ ಸಿಕ್ಕಿತು, ಆದರೆ ಮದುವೆ ನಾಶವಾಯಿತು. ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ದೊಡ್ಡ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತು. 1927 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುವ ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ ವಾಲ್ಟರ್ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು (ಆಕೆಗೆ 17 ವರ್ಷ, ಅವನ ವಯಸ್ಸು 45). ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯಿಂದ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಳಿಯ ಪಟ್ಟಣವೊಂದರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೊರಟುಹೋದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸೆಯನ್ನು ಡಾಫ್ನೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಪಾಲ್ ರೋಸೆನ್ಬರ್ಗ್ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು 1951 ರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಸಿಡ್ನಿ ಎಫ್. ಬ್ರಾಡಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಸಂಗಾತಿಗಳು ಬ್ರಾಡಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೋರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ 80 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು. ತನ್ನ ಪತಿಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಶ್ರೀಮತಿ ಬ್ರಾಡಿ ಮಾರ್ಚ್ 2010 ರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿಗೆ ಮುಂದಾದರು. ಆರು ದಶಕಗಳಿಂದ, ಬೆಲೆ 5,000 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ! ಅಪರಿಚಿತ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಅದನ್ನು 6 106.5 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಿದ. 2011 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ರಿಟನ್ "ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರದರ್ಶನ" ವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತ್ತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಕಂಡಳು, ಆದರೆ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

7

ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್

ಲೇಖಕ

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್

ದೇಶ   ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1928-1987
ಶೈಲಿ
ಪಾಪ್ ಕಲೆ

"ಸೆಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಟಿಗಳು ನೀವು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಏಕೈಕ ಸ್ಥಳಗಳಾಗಿವೆ" ಎಂದು ಕಲ್ಟ್ ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದ, ನಿರ್ದೇಶಕ, ಸಂದರ್ಶನ ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಸಹ-ಸಂಸ್ಥಾಪಕ, ಡಿಸೈನರ್ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಹೇಳಿದರು. ಅವರು ವೋಗ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪರ್ಸ್ ಬಜಾರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆಲ್ಬಮ್ ಕವರ್ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಐ.ಮಿಲ್ಲರ್ ಗಾಗಿ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅಮೆರಿಕದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು: ಕ್ಯಾಂಪ್\u200cಬೆಲ್ ಮತ್ತು ಕೋಕಾ-ಕೋಲಾ ಸೂಪ್, ಪ್ರೀಸ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮನ್ರೋ - ಇದು ಅವನನ್ನು ದಂತಕಥೆಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

358x208 ಸೆಂ
1963 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
$ 100 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2008 ರಲ್ಲಿ
  ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ವಾರ್ಹೊಲೊವ್ಸ್ಕಿ 60 ರ ದಶಕ - ಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಯುಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. 1962 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮ್ಯಾನ್\u200cಹ್ಯಾಟನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್\u200cನ ಎಲ್ಲಾ ಬೋಹೀಮಿಯಾಗಳು ಸಂಗ್ರಹವಾದವು. ಇದರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ಮಿಕ್ ಜಾಗರ್, ಬಾಬ್ ಡೈಲನ್, ಟ್ರೂಮನ್ ಕಾಪೋಟೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ರೇಷ್ಮೆ-ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದರು - ಒಂದೇ ಚಿತ್ರದ ಪುನರಾವರ್ತನೆ. “ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್” ಅನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಅವರು ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ: ನಕ್ಷತ್ರಕ್ಕೆ ಜೀವ ತುಂಬುವ ಚಲನಚಿತ್ರದಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರು ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದ ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಡುವ ಎಲ್ಲವೂ ಇಲ್ಲಿದೆ: ಗೆಲುವು-ಗೆಲುವಿನ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಿತ್ರಣ, ಬೆಳ್ಳಿಯ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ಸಂದೇಶ.

ವಿಶ್ವ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಇಂದು ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಇಬ್ಬರು ಕಲಾ ವಿತರಕರು ಇದ್ದಾರೆ: ಲ್ಯಾರಿ ಗಾಗೋಸ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಮುಗ್ರಾಬಿ. 2008 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ವಾರ್\u200cಹೋಲ್\u200cನ 15 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳ ಖರೀದಿಗೆ million 200 ಮಿಲಿಯನ್ ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದೆ. ಎರಡನೆಯದು ಕ್ರಿಸ್\u200cಮಸ್ ಕಾರ್ಡ್\u200cಗಳಂತಹ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿ ಮಾರುತ್ತದೆ, ಅದು ಹೆಚ್ಚು ದುಬಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವರಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಧಾರಣ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾ ಸಲಹೆಗಾರ ಫಿಲಿಪ್ ಸೆಗಾಲೊ ರೋಮನ್ ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿ ಅನ್ನಿಬೆಲ್ ಬರ್ಲಿಂಗೇರಿಯವರಿಗೆ ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್ ಅನ್ನು ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ವಾರ್ಹೋಲ್ಗಾಗಿ million 100 ಮಿಲಿಯನ್ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು.

8

"ಕಿತ್ತಳೆಕೆಂಪು, ಹಳದಿ "

ಲೇಖಕ

ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ

ದೇಶ   ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1903–1970
ಶೈಲಿ   ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಬಣ್ಣ ಕ್ಷೇತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ರಷ್ಯಾದ ಡಿವಿನ್ಸ್ಕ್\u200cನಲ್ಲಿ (ಈಗ ಡೌಗಾವ್\u200cಪಿಲ್ಸ್, ಲಾಟ್ವಿಯಾ) ಯಹೂದಿ pharmacist ಷಧಿಕಾರರ ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1911 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು. ರೊಥ್ಕೊ ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಯೆಹೂದ್ಯ ವಿರೋಧಿ ಭಾವನೆಗಳು ಅವನನ್ನು ಶಾಲೆಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿಯುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಎಲ್ಲದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಆರಾಧಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಅವರ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ಕಾಡುತ್ತಿದ್ದವು.

206x236 ಸೆಂ
1961 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 86.882 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2012 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ

ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದವು, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಬಣ್ಣ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸರಳೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ des ಾಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಂದು, ನೇರಳೆ, ದಪ್ಪವಾಗುವುದು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು. ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯದಂತೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಿದರು. ಲೇಖಕನು ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಳಲು ಬಯಸಿದನು: ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕರಗುವ ಬಣ್ಣ ಮಾತ್ರ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೇನೂ ಇಲ್ಲ. 45 ಸೆಂ.ಮೀ ದೂರದಿಂದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಅವರು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕನು ಕೊಳವೆಯಂತೆ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ “ಎಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟನು”. ಎಚ್ಚರಿಕೆ: ಎಲ್ಲಾ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದರಿಂದ ಧ್ಯಾನದ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು, ಅಂದರೆ, ಅನಂತತೆಯ ಅರಿವು, ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಯಂ-ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ, ಶುದ್ಧೀಕರಣ ಕ್ರಮೇಣ ಬರುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣವು ಜೀವಿಸುತ್ತದೆ, ಉಸಿರಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ (ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ - ಗುಣಪಡಿಸುವುದು). ಕಲಾವಿದ ಘೋಷಿಸಿದ: “ವೀಕ್ಷಕ ಅವರನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಅಳಬೇಕು” ಮತ್ತು ನಿಜಕ್ಕೂ ಅಂತಹ ಪ್ರಕರಣಗಳು ನಡೆದಿವೆ. ರೊಥ್ಕೊ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಜನರು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದಂತೆಯೇ ಅದೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ನೀವು ಅದನ್ನು ಅಂತಹ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಐಕಾನ್\u200cಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

"ಕಿತ್ತಳೆ, ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ" ಕೃತಿ ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಾರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಇದರ ಆರಂಭಿಕ ವೆಚ್ಚ 35–45 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್\u200cಗಳು. ಅಜ್ಞಾತ ಖರೀದಿದಾರರು ಅಂದಾಜುಗಿಂತ ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಬೆಲೆ ನೀಡಿದರು. ಚಿತ್ರದ ಸಂತೋಷದ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರನ್ನು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ, ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

9

ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್

ಲೇಖಕ

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್

ದೇಶ
  ಯುಕೆ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1909–1992
ಶೈಲಿ   ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ತನ್ನ ಮಗನ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದೆ, ಅವನ ತಂದೆ ಅವನನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದಾಗ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೆಸರಿನ ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ದಾರ್ಶನಿಕನ ದೂರದ ವಂಶಸ್ಥ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಸಾಹಸಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು. ಬೇಕನ್ ಮೊದಲು ಬರ್ಲಿನ್\u200cಗೆ, ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cಗೆ ಹೋದನು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವನ ಹಾಡುಗಳು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತವೆ. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಗುಗೆನ್ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

147.5x198 ಸೆಂ (ಪ್ರತಿ)
1976 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
.2 86.2 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2008 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ

ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಬೇಕನ್\u200cನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಕಠಿಣ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಅಂತಹ ಕಲೆಗಾಗಿ ಮುನ್ನುಗ್ಗಲು ಆತುರಪಡಲಿಲ್ಲ. ಪೌರಾಣಿಕ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪ್ರಧಾನಿ ಮಾರ್ಗರೇಟ್ ಥ್ಯಾಚರ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಈ ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ."

ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಸಮಯವನ್ನು ತನ್ನ ಕೃತಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ. ಸೇವೆಯಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ಅವರು ಮತ್ತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ “ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್, 1976” ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮೊದಲು, ಬೇಕನ್\u200cನ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ “ಸ್ಟಡಿ ಫಾರ್ ಎ ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಪೋಪ್ ಇನ್ನೊಸೆಂಟ್ ಎಕ್ಸ್” ($ 52.7 ಮಿಲಿಯನ್). ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್, 1976 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಒರೆಸ್ಟೆಸ್ನ ಅನ್ವೇಷಣೆಯ ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಕೋಪದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಒರೆಸ್ಟೆಸ್ ಸ್ವತಃ ಬೇಕನ್, ಮತ್ತು ಕೋಪಗಳು ಅವನ ಹಿಂಸೆ. 30 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ಅಂಶವು ಇದಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞನಿಗೆ ಕೆಲವು ಮಿಲಿಯನ್ ಏನು, ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸಹ ಉದಾರ? ರೋಮನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಅವರು 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಗೆಳತಿ ದಶಾ uk ುಕೋವಾ ಅವರಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು, ಅವರು ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅನಧಿಕೃತ ಮಾಹಿತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಉದ್ಯಮಿಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ವಾಧೀನದಲ್ಲಿ ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಇವೆ, ಇವುಗಳನ್ನು million 100 ಮಿಲಿಯನ್ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಲಾಗಿದೆ. 2008 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ನ ಮಾಲೀಕರಾದರು. ಅಂದಹಾಗೆ, 2011 ರಲ್ಲಿ, ಬೇಕನ್\u200cನ ಮತ್ತೊಂದು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು - “ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್\u200cನ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮೂರು ಕರಡುಗಳು”. ಖರೀದಿದಾರ ಮತ್ತೆ ರೋಮನ್ ಅರ್ಕಾಡಿವಿಚ್ ಎಂದು ಗುಪ್ತ ಮೂಲಗಳು ಹೇಳುತ್ತವೆ.

10

"ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊಳ"

ಲೇಖಕ

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್

ದೇಶ   ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1840–1926
ಶೈಲಿ   ಅನಿಸಿಕೆ

ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ "ಪೇಟೆಂಟ್" ಮಾಡಿದೆ. ಮೊದಲ ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ “ಬ್ರೇಕ್\u200cಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್” (ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಮೂಲ ಆವೃತ್ತಿ). ತನ್ನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕರಾವಳಿಯಾದ್ಯಂತ ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಸೈನ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರವೂ ಅವರನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ.

210x100 ಸೆಂ
1919 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
.5 80.5 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2008 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ

ಮೊನೆಟ್ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಸಂಗತಿಯಲ್ಲದೆ, ಅವರು ತೋಟಗಾರಿಕೆ, ಆರಾಧಿಸುವ ವನ್ಯಜೀವಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸ್ಥಿತಿ ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ, ಗಾಳಿಯ ಚಲನೆಯಿಂದ ವಸ್ತುಗಳು ಮಸುಕಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ದೊಡ್ಡ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಅನಿಸಿಕೆ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೂರದಿಂದ ಅವು ಅಗೋಚರವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ಡ್, ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ಇಮೇಜ್\u200cನಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ದಿವಂಗತ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ನೀರು ಮತ್ತು ಜೀವನದ ವಿಷಯದಿಂದ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗಿವರ್ನಿ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕೊಳವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಜಪಾನ್\u200cನಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಂದ ಬೀಜಗಳಿಂದ ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದನು. ಅವರ ಹೂವುಗಳು ಅರಳಿದಾಗ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಗ್ಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. "ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ಸರಣಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ತನಕ ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬರೆದ 60 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಯಸ್ಸಿಗೆ ತಕ್ಕಂತೆ ಅವನ ದೃಷ್ಟಿ ಹದಗೆಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ಅವನು ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ. ಗಾಳಿ, season ತುಮಾನ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಕೊಳದ ನೋಟವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ಮೊನೆಟ್ ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಲಸದ ಮೂಲಕ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಾರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವನಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಸರಣಿಯ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ: ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ (ಟೋಕಿಯೊ), ಆರೆಂಜರಿ (ಪ್ಯಾರಿಸ್). ಮುಂದಿನ "ಪಾಂಡ್ ವಿಥ್ ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ನ ಆವೃತ್ತಿಯು ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರನ ಕೈಗೆ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು.

11

ಸುಳ್ಳು ನಕ್ಷತ್ರ ಟಿ

ಲೇಖಕ

ಜಾಸ್ಪರ್ ಜೋನ್ಸ್

ದೇಶ   ಯುಎಸ್ಎ
ಹುಟ್ಟಿದ ವರ್ಷ 1930
ಶೈಲಿ   ಪಾಪ್ ಕಲೆ

1949 ರಲ್ಲಿ, ಜೋನ್ಸ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ವಿನ್ಯಾಸ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್, ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಇತರರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು XX ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. 2012 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಪ್ರೆಸಿಡೆನ್ಶಿಯಲ್ ಮೆಡಲ್ ಆಫ್ ಫ್ರೀಡಮ್" ಅನ್ನು ಪಡೆದರು - ಇದು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ನಾಗರಿಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿ.

137.2x170.8 ಸೆಂ
1959 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
$ 80 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2006 ರಲ್ಲಿ
  ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್\u200cನಂತೆಯೇ, ಜೋನ್ಸ್ ನೈಜ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ: ಬಿಯರ್ ಬಾಟಲ್, ಧ್ವಜ ಅಥವಾ ಕಾರ್ಡ್\u200cಗಳು. ತಪ್ಪು ಪ್ರಾರಂಭ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆ ಇಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ವೀಕ್ಷಕನೊಂದಿಗೆ ಆಡುವಂತೆಯೇ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು “ತಪ್ಪಾಗಿ” ಸಹಿ ಮಾಡಿ, ಬಣ್ಣದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸುತ್ತಾನೆ: “ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ, ಇದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಬೇರೆ ವಿಧಾನದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು.” ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಫೋಟಕ ಮತ್ತು "ಸ್ವಯಂ-ಅನುಮಾನ", ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

12

"ಕುಳಿತನಗ್ನ  ಮಂಚದ ಮೇಲೆ

ಲೇಖಕ

ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯನಿ

ದೇಶ   ಇಟಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1884–1920
ಶೈಲಿ   ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು; ಜ್ವರ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಧ್ಯೇಯವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಅವರು ಲಿವರ್ನೊ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ವೆನಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು.

65x100 ಸೆಂ
1917 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
$ 68.962 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2010 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ

1917 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ 19 ವರ್ಷದ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಅವರ ಮಾದರಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಪತ್ನಿ. 2004 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಒಂದು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು .3 31.3 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದು 2010 ರಲ್ಲಿ "ಸಿಟ್ಟಿಂಗ್ ನೇಕೆಡ್ ಆನ್ ದ ಕೌಚ್" ಅನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಮೊದಲು ಕೊನೆಯ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಲೆಗೆ ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೃತಿಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಮಾರಾಟವು ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು ಮತ್ತು ಮರುದಿನ ಒಂಬತ್ತು ತಿಂಗಳ ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿದ್ದ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

13

"ಪೈನ್ ಮರದ ಮೇಲೆ ಹದ್ದು"

ಲೇಖಕ

ಕಿ ಬೈಶಿ

ದೇಶ   ಚೀನಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1864–1957
ಶೈಲಿ   ಗೊಹುವಾ

ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿ ಕಿ ಬೈಶಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹು ಕಿನ್ಯುವಾನ್ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. ಚೀನಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವಾಲಯವು ಅವರಿಗೆ "ಚೀನೀ ಜನರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ" ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಿತು, 1956 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಂತಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

10x26 ಸೆಂ
1946 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
.4 65.4 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2011 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಚೀನಾ ರಕ್ಷಕ

ಕಿ ಬೈಶಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದರ ಸುತ್ತಲೂ ಅನೇಕರು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ. ಶಿಕ್ಷಣವಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕನಾಗಿ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ. ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೀಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ನಿಮ್ಮ ದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ನಾನು ಹೆದರುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಿ ಬೈಶಿ ಇದ್ದಾರೆ." "ಈಗಲ್ ಆನ್ ಎ ಪೈನ್" ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೃತಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಎರಡು ಚಿತ್ರಲಿಪಿ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಚೀನಾಕ್ಕೆ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ ಮೊತ್ತವು 425.5 ಮಿಲಿಯನ್ ಯುವಾನ್ಗಳ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫರ್ ಹುವಾಂಗ್ ಟಿಂಜಿಯಾಂಗ್\u200cನ ಸುರುಳಿ ಮಾತ್ರ 436.8 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

14

"1949-ಎ-ನಂ .1"

ಲೇಖಕ

ಕ್ಲಿಫರ್ಡ್ ಸ್ಟಿಲ್

ದೇಶ   ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1904–1980
ಶೈಲಿ   ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮೆಟ್ರೊಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆಗೊಂಡರು. ನಂತರ ನಾನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಆರ್ಟ್ ಲೀಗ್ ಕೋರ್ಸ್\u200cಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡೆ, ಆದರೆ ಪಾಠ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ 45 ನಿಮಿಷಗಳ ನಂತರ ಉಳಿದಿದೆ - ಅದು “ಅವನಲ್ಲ” ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅನುರಣನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು, ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ

79x93 ಸೆಂ
1949 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
. 61.7 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2011 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ

ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು, ಮತ್ತು ಇದು 800 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ 1600 ಕೃತಿಗಳು, ಇನ್ನೂ ಅಮೆರಿಕನ್ ನಗರಕ್ಕೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ತೆರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಡೆನ್ವರ್ ಅಂತಹ ನಗರವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ಬಹಳ ಖರ್ಚಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ನಾಲ್ಕು ಕಾಮಗಾರಿಗಳನ್ನು ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಸ್ಟಿಲ್ನ ಕೃತಿಗಳು ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಿಡ್ ಮಾಡಲು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ, ಅದು ಅವರ ಬೆಲೆಯನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು. “1949-ಎ-ನಂ .1” ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದರಿಗಾಗಿ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಆದರೂ ತಜ್ಞರು ಗರಿಷ್ಠ 25–35 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್\u200cಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟವನ್ನು icted ಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

15

"ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆ"

ಲೇಖಕ

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್

ದೇಶ   ರಷ್ಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1878–1935
ಶೈಲಿ ಆಧಿಪತ್ಯ

ಮಾಲೆವಿಚ್ ಕೀವ್ ಆರ್ಟ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1913 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಮೂರ್ತವಾದ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಮ್ ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ. "ಪ್ರಾಬಲ್ಯ").

71x 88.5 ಸೆಂ
1916 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
$ 60 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2008 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುಮಾರು 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಆಮ್ಸ್ಟರ್\u200cಡ್ಯಾಮ್\u200cನ ನಗರದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಮಾಲೆವಿಚ್\u200cನ ಸಂಬಂಧಿಕರೊಂದಿಗೆ 17 ವರ್ಷಗಳ ವಿವಾದದ ನಂತರ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಅದನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟಿತು. ಕಲಾವಿದರು ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು "ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಮ್ ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟೋ" ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಸೋಥೆಬಿ'ಯಲ್ಲಿ ಅವರು $ 60 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹರಾಜಿನ ಮೊದಲು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು. ಮೇಲಿನಿಂದ ಅದನ್ನು ನೋಡುವುದು ಉತ್ತಮ: ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ಗಾಳಿಯಿಂದ ಭೂಮಿಯ ನೋಟವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಅದೇ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ million 17 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಸಲುವಾಗಿ ಮೊಮಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ಸುಪ್ರೀಮಾಟಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು.

16

"ಸ್ನಾನಗೃಹಗಳು"

ಲೇಖಕ

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್

ದೇಶ   ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1848–1903
ಶೈಲಿ   ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಏಳು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಪೆರುವಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ನಂತರ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cಗೆ ಮರಳಿದನು, ಆದರೆ ಬಾಲ್ಯದ ನೆನಪುಗಳು ಅವನನ್ನು ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಜಗಳದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ತನ್ನ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವವರೆಗೂ ಅವನು ಆರ್ಲೆಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ಕಳೆದನು.

93.4x60.4 ಸೆಂ
1902 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 55 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2005 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ

1891 ರಲ್ಲಿ, ಗೌಗ್ವಿನ್ ಹಣದ ಆದಾಯದೊಂದಿಗೆ ಟಹೀಟಿ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಆಳವಾಗಿ ಹೋಗಲು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡಿದ. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ನಡುವಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಕಲ್ಲಿನ ಗುಡಿಸಲಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಉಷ್ಣವಲಯದ ಸ್ವರ್ಗವು ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ಅವರ ಪತ್ನಿ 13 ವರ್ಷದ ಟಹೀಟಿಯನ್ ತೆಹುರಾ ಆಗಿದ್ದು, ಕಲಾವಿದ ಅನಿಯಮಿತ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಸಿಫಿಲಿಸ್\u200cಗೆ ತುತ್ತಾದ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cಗೆ ಹೋದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಲ್ಲಿ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಕಿಕ್ಕಿರಿದು ತುಂಬಿದನು ಮತ್ತು ಅವನು ಟಹೀಟಿಗೆ ಮರಳಿದನು. ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು "ಎರಡನೇ ಟಹೀಟಿಯನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಆಗ "ಬಾಥರ್ಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಐಷಾರಾಮಿ.

17

"ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ"

ಲೇಖಕ

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

ದೇಶ   ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1869–1954
ಶೈಲಿ   ಫೌವಿಸಂ

1889 ರಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಕರುಳುವಾಳದ ಆಕ್ರಮಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವನು ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯಿಂದ ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಅವನ ತಾಯಿ ಅವನಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದಳು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ ಬೇಸರದಿಂದ ಬಣ್ಣದ ಪೋಸ್ಟ್\u200cಕಾರ್ಡ್\u200cಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಿದರು, ನಂತರ - ಅವರು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳು, ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು - ಫೌವಿಸಂ.

65.2x81 ಸೆಂ
1911 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
.4 46.4 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2009 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ

"ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ" ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವೈವ್ಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್\u200cಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಕೌಟೂರಿಯರ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹವು ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿ ಪಿಯರೆ ಬರ್ಗರ್ ಅವರ ಕೈಗೆ ಸಿಕ್ಕಿತು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಹರಾಜು ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಮಾರಾಟವಾದ ಸಂಗ್ರಹದ ಮುತ್ತು "ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ", ಇದನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗೆ ಬದಲಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫೌವಿಸಂನ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ, ಬಣ್ಣಗಳು ಸ್ಫೋಟಗೊಂಡು ಕಿರುಚುತ್ತವೆ. ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ, ಇಂದು ಈ ಕೃತಿ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ.

18

"ಮಲಗುವ ಹುಡುಗಿ"

ಲೇಖಕ

ರಾಯ್ಲೀ

htenstein

ದೇಶ   ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1923–1997
ಶೈಲಿ   ಪಾಪ್ ಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಓಹಿಯೋಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾ ಕೋರ್ಸ್ಗಳಿಗೆ ಹೋದರು. 1949 ರಲ್ಲಿ, ಲಿಚ್ಟೆನ್\u200cಸ್ಟೈನ್ ಲಲಿತಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಕಾಮಿಕ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಗೊಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅವರನ್ನು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಆರಾಧನಾ ಕಲಾವಿದನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

91x91 ಸೆಂ
1964 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
. 44.882 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2012 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ   ಸೋಥೆಬಿ

ಒಮ್ಮೆ ಲಿಚ್ಟೆನ್\u200cಸ್ಟೈನ್\u200cನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಚೂಯಿಂಗ್ ಗಮ್ ಸಿಕ್ಕಿತು. ಅವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಲೈನರ್\u200cನಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗೆ ಪುನಃ ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಈ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂದೇಶವನ್ನು ತೀರ್ಮಾನಿಸಲಾಗಿದೆ: ಬಳಕೆ ಹೊಸ ದೇವರು, ಮತ್ತು ಮೊನಿಸಾಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಚೂಯಿಂಗ್ ಗಮ್ ಹೊದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಸೌಂದರ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ: ಲಿಚ್ಟೆನ್\u200cಸ್ಟೈನ್ ಸರಳವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ರಾಸ್ಟರ್\u200cಗಳು, ಬಳಸಿದ ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣ. ಸುಮಾರು 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಗರ್ಲ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಾದ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಮತ್ತು ಫಿಲಿಪ್ ಗೆರ್ಷ್ ಅವರಿಗೆ ಸೇರಿತ್ತು, ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಅದನ್ನು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು.

19

“ವಿಜಯ. ಬೂಗೀ ವೂಗೀ

ಲೇಖಕ

ಪೀಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್

ದೇಶ   ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1872–1944
ಶೈಲಿ   ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಿಸಮ್

1912 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದಾಗ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರನ್ನು ಕಾರ್ನೆಲಿಸ್ ಅನ್ನು ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಿದನು. ಥಿಯೋನ್ನೆ ಡಸ್ಬರ್ಗ್ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ ಅವರು "ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಿಸಮ್" ಎಂಬ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಪಿಯೆಟ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್ ಭಾಷೆಗೆ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ.

27x127 ಸೆಂ
1944 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 40 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 1998 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ

ಎಕ್ಸ್\u200cಎಕ್ಸ್ ಶತಮಾನದ ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ "ಸಂಗೀತ" ಅವರು ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರೂ, ಜಲವರ್ಣದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಜೀವಿತಾವಧಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಅವರು 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುಎಸ್ಎಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಉಳಿದ ಜೀವನವನ್ನು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಕಳೆದರು. ಜಾ az ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ - ಅವನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರೇರಣೆ ನೀಡಿತು! ಚಿತ್ರ “ವಿಜಯ. ಬೂಗೀ ವೂಗೀ ಇದಕ್ಕೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆ. "ಬ್ರಾಂಡೆಡ್" ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ ಚೌಕಗಳನ್ನು ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಟೇಪ್ - ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಸ್ತು ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಪಡೆಯಲಾಯಿತು. ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು "ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಲಸಿಗ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅರವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಯ್ವೆಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್ ದೊಡ್ಡ ಬಣ್ಣದ ಮುದ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು.

20

"ಸಂಯೋಜನೆ ಸಂಖ್ಯೆ 5"

ಲೇಖಕ

ವಾಸಿಲಿಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ

ದೇಶ   ರಷ್ಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1866–1944
ಶೈಲಿ   ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್

ಕಲಾವಿದ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ತಂದೆ ಸೈಬೀರಿಯಾದವರು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಸರ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಶ್ರಮಜೀವಿಗಳ ಕಾನೂನುಗಳು ತನಗಾಗಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಎಂದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅರಿತುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರು ಕೆಲವು ತೊಂದರೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಜರ್ಮನಿಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು.

275x190 ಸೆಂ
1911 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
$ 40 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2007 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ

ವಿಷಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಒಬ್ಬರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ನಾ Naz ಿಸಂ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಕ್ಷೀಣಗೊಳ್ಳುವ ಕಲೆ" ಎಂದು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. 1939 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು; ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲಾ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಫ್ಯೂಗ್\u200cಗಳಂತೆ "ಧ್ವನಿ", ಆದ್ದರಿಂದ ಅನೇಕವನ್ನು "ಸಂಯೋಜನೆಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು (ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು 1910 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೊನೆಯದು 1939 ರಲ್ಲಿ). "ಸಂಯೋಜನೆ ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ: "ಸಂಯೋಜನೆ" ಎಂಬ ಪದವು ನನಗೆ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಂತೆ ಭಾಸವಾಗುತ್ತಿದೆ "ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳಿದರು. ಅನೇಕ ಅನುಯಾಯಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಿರುವಂತೆ, ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಏನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕೆಂದು ಯೋಜಿಸಿದರು.

21

"ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯ ಅಧ್ಯಯನ"

ಲೇಖಕ

ಫೆರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್

ದೇಶ   ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1881–1955
ಶೈಲಿ   ಕ್ಯೂಬಿಸಮ್-ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಲೆಗರ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ಸೆಜಾನ್ನ ಅನುಯಾಯಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು, ಘನಾಕೃತಿಯ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಕನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಗಳಾಗಿಯೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು.

96.5x129.5 ಸೆಂ
1912-1913
  ವೆಚ್ಚ
.2 39.2 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2008 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ

"ಲೇಡಿ ಇನ್ ಬ್ಲೂ" ಗಾಗಿ ಪಾವತಿಸಿದ ಬೃಹತ್ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಸಮರ್ಥನೆ ಎಂದು ಸೋಥೆಬಿ'ಸ್, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಡೇವಿಡ್ ನಾರ್ಮನ್ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೆಗರ್ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ (ಕಲಾವಿದ ಮೂರು ಕಥಾವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಂದು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಇಂದು ಖಾಸಗಿ ಕೈಯಲ್ಲಿ - ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು. - ಎಡ್.), ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ಈ ಕೃತಿಯನ್ನು ಡೆರ್ ಸ್ಟರ್ಮ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ನೀಡಿದರು, ನಂತರ ಅದು ಆಧುನಿಕತೆಯ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಹರ್ಮನ್ ಲ್ಯಾಂಗ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಬಿದ್ದಿತು ಮತ್ತು ಈಗ ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

22

“ಬೀದಿ ದೃಶ್ಯ. ಬರ್ಲಿನ್ »

ಲೇಖಕ

ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ಕಿರ್ಚ್ನರ್

ದೇಶ   ಜರ್ಮನಿ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1880–1938
ಶೈಲಿ   ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕಾಗಿ, ಕಿರ್ಚ್ನರ್ ಅಪ್ರತಿಮ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು "ಕ್ಷೀಣಗೊಳ್ಳುವ ಕಲೆ" ಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ಆರೋಪಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಭವಿಷ್ಯ ಮತ್ತು 1938 ರಲ್ಲಿ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ಮೇಲೆ ದುರಂತ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

95x121 ಸೆಂ
1913 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
.0 38.096 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ   2006 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ

ಬರ್ಲಿನ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಕಿರ್ಚ್ನರ್ 11 ಬೀದಿ ದೃಶ್ಯಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ. ದೊಡ್ಡ ನಗರದ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಆತಂಕದಿಂದ ಅವರು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ 2006 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಆತಂಕದ ಸ್ಥಿತಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾಗಿದೆ: ಬರ್ಲಿನ್ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ಪಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾರೆ - ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಕಾರಿ. ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿಯ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿ ಅವಳು, ಉಳಿದವುಗಳನ್ನು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1937 ರಲ್ಲಿ, ನಾಜಿಗಳು ಕಿರ್ಚ್ನರ್ ಅವರನ್ನು ಕ್ರೂರವಾಗಿ ನಿಂದಿಸಿದರು: ಅವರ 639 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು, ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಇದನ್ನು ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

23

"ವಿಶ್ರಾಂತಿನರ್ತಕಿ "

ಲೇಖಕ

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್

ದೇಶ   ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1834–1917
ಶೈಲಿ   ಅನಿಸಿಕೆ

ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಡೆಗಾಸ್\u200cನ ಕಥೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾದದ್ದು ಅವರು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಪಿಸ್ಟ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು "ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಪರಿಚಿತ" ಆಗಬೇಕೆಂಬ ಕನಸು ಕಂಡರು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಿವುಡ ಮತ್ತು ಕುರುಡು 80 ವರ್ಷದ ಡೆಗಾಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

64x59 ಸೆಂ
1879 ವರ್ಷ
ವೆಚ್ಚ
, 37,043 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ

"ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನನಗೆ ಒಂದು ಕ್ಷಮಿಸಿತ್ತು" ಎಂದು ಡೆಗಾಸ್ ಹೇಳಿದರು. ನರ್ತಕರ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳು ಇಣುಕಿದಂತೆ: ಹುಡುಗಿಯರು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಡೆಗಾಸ್ ಸೆರೆಹಿಡಿದ ವಾತಾವರಣದ ಭಾಗವಾಗುತ್ತಾರೆ. "ವಿಶ್ರಾಂತಿ ನರ್ತಕಿ" ಅನ್ನು 1999 ರಲ್ಲಿ million 28 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು 10 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ನಂತರ ಅದನ್ನು million 37 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು - ಇಂದು ಇದು ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಿದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಡೆಗಾಸ್ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು, ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದರು. ಮಾರಾಟವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವ ಫ್ರೇಮ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೇನೆ?

24

"ಚಿತ್ರಕಲೆ"

ಲೇಖಕ

ಜುವಾನ್ ಮಿರೊ

ದೇಶ   ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1893–1983
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ನರ ಬದಿಯಲ್ಲಿದ್ದರು. 1937 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಆಡಳಿತದಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಓಡಿಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮಿರೊ "ಹೆಲ್ಪ್ ಸ್ಪೇನ್!" ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಗಮನವನ್ನು ಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದತ್ತ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ.

89x115 ಸೆಂ
1927 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
$ 36.824 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ

ಚಿತ್ರದ ಎರಡನೇ ಹೆಸರು “ಬ್ಲೂ ಸ್ಟಾರ್”. "ನಾನು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದಾಗ ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಬರೆದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳನ್ನು ನಿಷ್ಕರುಣೆಯಿಂದ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದನು, ಬಣ್ಣವನ್ನು ಉಗುರುಗಳಿಂದ ಗೀಚುವುದು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗೆ ಗರಿಗಳನ್ನು ಅಂಟಿಸುವುದು, ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಸದಿಂದ ಮುಚ್ಚುವುದು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ರಹಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ನಿವಾರಿಸುವುದು ಅವನ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ, ಇದನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಮಿರೊ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪುರಾಣವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು - ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಅಮೂರ್ತತೆ. ಅವರ “ಚಿತ್ರಕಲೆ” “ಕನಸಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ” ಚಕ್ರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ, ನಾಲ್ಕು ಖರೀದಿದಾರರು ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಒಂದು ಫೋನ್ ಕರೆ ಅಜ್ಞಾತ ವಿವಾದವನ್ನು ಬಗೆಹರಿಸಿತು, ಮತ್ತು "ಚಿತ್ರಕಲೆ" ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಯಿತು.

25

ನೀಲಿ ಗುಲಾಬಿ

ಲೇಖಕ

ಯ್ವೆಸ್ ಕ್ಲೈನ್

ದೇಶ   ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1928–1962
ಶೈಲಿ   ಏಕವರ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದನು, ಆದರೆ ಓರಿಯಂಟಲ್ ಭಾಷೆಗಳು, ಸಂಚರಣೆ, ಗೋಲ್ಡ್ಮನ್ ರಾಮ್ನ ಕರಕುಶಲತೆ, en ೆನ್ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಇನ್ನಿತರ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದನು. ಅವನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಅವಿವೇಕದ ವರ್ತನೆಗಳು ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಹಲವು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು.

153x199x16 ಸೆಂ
  1960 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
$ 36.779 ಮಿಲಿಯನ್
2012 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು
  ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಸರಳ ಹಳದಿ, ಕಿತ್ತಳೆ, ಗುಲಾಬಿ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಲೈನ್ \u200b\u200bಮನನೊಂದನು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಬಾರಿ 11 ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದನು, ಅಲ್ಟ್ರಾಮರೀನ್\u200cನಿಂದ ವಿಶೇಷ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ರಾಳದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆಸಲ್ಪಟ್ಟನು. ಅವರು ಈ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಪೇಟೆಂಟ್ ಸಹ ಪಡೆದರು. ಈ ಬಣ್ಣವು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ "ಕ್ಲೈನ್ \u200b\u200bಅವರ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣ" ಎಂದು ಇಳಿಯಿತು. ಕಲಾವಿದ ಖಾಲಿತನವನ್ನು ಮಾರಿದನು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಮಳೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಗದವನ್ನು ಬದಲಿಸಿದನು, ಹಲಗೆಯಿಗೆ ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚಿದನು, ಮಾನವ ದೇಹದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದನು. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದರು. ನೀಲಿ ಗುಲಾಬಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು, ನಾನು ಒಣ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು, ರಾಳಗಳು, ಬೆಣಚುಕಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಪಂಜನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದೇನೆ.

26

“ಮೋಶೆಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ”

ಲೇಖಕ

ಸರ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲ್ಮಾ-ಟಡೆಮಾ

ದೇಶ   ಯುಕೆ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1836–1912
ಶೈಲಿ   ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್

ಸರ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಕೊನೆಯ ಹೆಸರಿಗೆ "ಅಲ್ಮಾ" ಎಂಬ ಪೂರ್ವಪ್ರತ್ಯಯವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಕಲಾ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆಯಿತ್ತು, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನೈಟ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

213.4x136.7 ಸೆಂ
1902 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
$ 35.922 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2011 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ

ಅಲ್ಮಾ-ಟಡೆಮಾದ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಯುಗವನ್ನು ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಅಪೆನ್ನೈನ್ ಪರ್ಯಾಯ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಲಂಡನ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಆ ವರ್ಷಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದರು. ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಅವನಿಗೆ ಮತ್ತೊಂದು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಬೇಡಿಕೆಯಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವನನ್ನು ಬೇಗನೆ ಮರೆತುಬಿಡಲಾಯಿತು. ಈಗ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, “ಇನ್ ಸರ್ಚ್ ಆಫ್ ಮೋಸೆಸ್” ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೆಚ್ಚವು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಿಸೆಲ್ ಅಂದಾಜುಗಿಂತ ಏಳು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ.

27

"ಮಲಗುವ ಬೆತ್ತಲೆ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಲೇಖಕ

ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್

ದೇಶ   ಜರ್ಮನಿ
ಯುಕೆ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1922–2011
ಶೈಲಿ   ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪಿತಾಮ ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್\u200cನ ಮೊಮ್ಮಗ. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಸಿಸಂ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ನಂತರ, ಅವರ ಕುಟುಂಬ ಯುಕೆಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದಿತು. ಫ್ರಾಯ್ಡ್\u200cನ ಕೃತಿಗಳು ಲಂಡನ್\u200cನ ವ್ಯಾಲೇಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್\u200cನಲ್ಲಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿಲ್ಲ.

219.1x151.4 ಸೆಂ
1995 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
. 33.6 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2008 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಕಲಾವಿದರು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ “ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣದ ತಾಣಗಳನ್ನು” ರಚಿಸಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರೆ, ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅತ್ಯಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ದುಬಾರಿಯಾದರು. "ನಾನು ಆತ್ಮದ ಕೂಗು ಮತ್ತು ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಮಾಂಸದ ನೋವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್\u200cನ "ಪರಂಪರೆ" ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬಿದ್ದಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದರಿಂದ ತಜ್ಞರು ಅನುಮಾನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು: ಆದರೆ ಅವು ಸಂಮೋಹನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಯೇ? ಸನ್ ಪ್ರಕಟಣೆಯ ಪ್ರಕಾರ "ನಿದ್ರೆಯ ಬೆತ್ತಲೆ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಅನ್ನು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಬಿಲಿಯನೇರ್ ರೋಮನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಅವರ ಅಭಿಜ್ಞರು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

28

“ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್”

ಲೇಖಕ

ಎಕ್ಸ್ಒಂದು ಗ್ರಿಸ್

ದೇಶ   ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1887–1927
ಶೈಲಿ ಘನಾಕೃತಿ

ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರ ವಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು: ಪಿಕಾಸೊ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಬ್ರಾಕ್, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಲೆಗರ್, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

5x100 ಸೆಂ
1913 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
$ 28.642 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2010 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ

ಗ್ರಿಸ್ ತನ್ನ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, "ಫ್ಲಾಟ್, ಕಲರ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್" ನಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅವರು ಒಂದೇ ಯಾದೃಚ್ br ಿಕ ಬ್ರಷ್\u200cಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಕಲೆಯನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಚಳವಳಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ ತಂದೆಯಾದ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಗೌರವಿಸಿದರೂ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಘನತೆಯ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ. ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಘನ ಕೃತಿಯಾದ “ಟ್ರಿಬ್ಯೂಟ್ ಟು ಪಿಕಾಸೊ” ಅನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದನು. “ವಯಲಿನ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್” ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಗ್ರಿಸ್ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಪರಿಚಿತರು, ದಯೆಯಿಂದ ಟೀಕಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

29

"ಭಾವಚಿತ್ರಎಲುವಾರ್ಡ್ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು "

ಲೇಖಕ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ದೇಶ   ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1904–1989
ಶೈಲಿ   ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿಗಳ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಾಗ "ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ನನ್ನದು" ಎಂದು ಡಾಲಿ ಹೇಳಿದರು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲಾವಿದರಾದರು. ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಡಾಲಿ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಎಲ್ಲೆಡೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಚುಪಾ ಚುಪ್ಸ್ ಗಾಗಿ ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು.

25x33 ಸೆಂ
1929 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
6 20.6 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2011 ರಲ್ಲಿ
  ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ

1929 ರಲ್ಲಿ, ಕವಿ ಪಾಲ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಅವರ ರಷ್ಯಾದ ಪತ್ನಿ ಗಾಲಾ ಮಹಾನ್ ಪ್ರಚೋದಕ ಮತ್ತು ಜಗಳಗಾರ ಡಾಲಿಯನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಬಂದರು. ಈ ಸಭೆ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ನಡೆದ ಪ್ರೇಮಕಥೆಯ ಆರಂಭವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭೇಟಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ಪಾಲ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಕವಿಯ ಮುಖವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ನನ್ನ ಜವಾಬ್ದಾರಿ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ, ಒಲಿಂಪಸ್ನಿಂದ ನಾನು ಮ್ಯೂಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಕದ್ದಿದ್ದೇನೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳಿದರು. ಗಾಲಾಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಮೊದಲು, ಅವನು ಕನ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಭೋಗಿಸುವ ಯೋಚನೆಯಿಂದ ಅಸಹ್ಯಗೊಂಡನು. ಎಲುವಾರ್ಡ್\u200cನ ಮರಣದವರೆಗೂ ಪ್ರೀತಿಯ ತ್ರಿಕೋನವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು, ನಂತರ ಅವನು ಡಾಲಿ - ಗಾಲಾ ಯುಗಳಗೀತೆಯಾದನು.

30

"ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ"

ಲೇಖಕ

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್

ದೇಶ   ರಷ್ಯಾ, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1887–1985
ಶೈಲಿ   ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್

ಮೊಯಿಶಾ ಸೆಗಲ್ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1910 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು, ಹೆಸರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ನವ್ಯ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನಾಜಿಗಳು ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವರು ಅಮೆರಿಕಾದ ದೂತಾವಾಸದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಯುಎಸ್ಎಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅವರು 1948 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cಗೆ ಮರಳಿದರು.

80x103 ಸೆಂ
  1923 ವರ್ಷ
  ವೆಚ್ಚ
85 14.85 ಮಿಲಿಯನ್
1990 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು
  ಸೋಥೆಬಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

"ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಪ್ರಪಂಚದ ಭೌತಿಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿ ಇದೆ. ಚಾಗಲ್ ಜನರನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಅಥವಾ ಅದ್ಭುತದಿಂದ ಮಾತ್ರ. "ಜುಬಿಲಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಬೇಲಾಳೊಂದಿಗೆ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ 1990 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿಲ್ಲ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ, MoMA ಅನ್ನು "ಜನ್ಮದಿನ" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಒಂದೇ ರೀತಿ ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಇದನ್ನು ಮೊದಲೇ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - 1915 ರಲ್ಲಿ.

ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ
ಟಟಯಾನಾ ಪಲಸೋವಾ
ರೇಟಿಂಗ್ ಸಂಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ
www.art-spb.ru ಪಟ್ಟಿಯ ಪ್ರಕಾರ
ಟಿಎಂಎನ್ ನಿಯತಕಾಲಿಕ №13 (ಮೇ-ಜೂನ್ 2013)

"ಭಾವನೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದವರಲ್ಲ"  ಆಸ್ಕರ್ ವೈಲ್ಡ್

ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಏನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ? ಕೆಲಸದ ಸರಳ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲೆ ಎಂದರೆ ಒಳಗಿನಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕರ ಕಲ್ಪನೆ, ಉತ್ಸಾಹ, ಹುಡುಕಾಟಗಳು, ಆಸೆಗಳು ಮತ್ತು ದುಃಖಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮೂಡಿಬಂದಿವೆ. ಮಾನವಕುಲದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ನೂರಾರು ಸಾವಿರ, ಅಥವಾ ಬಹುಶಃ ಲಕ್ಷಾಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು, ನಿಜಕ್ಕೂ, ಮೇರುಕೃತಿಗಳು, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧವಿಲ್ಲದ ಜನರು ಸಹ ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. 25 ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ? ಕಾರ್ಯವು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ, ಆದರೆ ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ ...

✰ ✰ ✰

“ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ”, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಡಾಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, ಅವರಿಗೆ 28 \u200b\u200bವರ್ಷ. ಚಿತ್ರವು ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - “ಸಾಫ್ಟ್ ಕ್ಲಾಕ್”, “ಮೆಮೊರಿಯ ಗಡಸುತನ”. ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ಅನೇಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು. ಮೂಲತಃ, ಅವರು ಚಿತ್ರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಡಾಲಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಐನ್\u200cಸ್ಟೈನ್\u200cನ ಸಾಪೇಕ್ಷತಾ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

✰ ✰ ✰

ನೃತ್ಯ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು. ಅವರು ಕಲೆಯನ್ನು ತುಂಬಾ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಪೇಗನ್ ಆಚರಣೆಗಳು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಜನರು ಟ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಹಸಿರು, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಎಂಬ ಮೂರು ಬಣ್ಣಗಳು ಭೂಮಿ, ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತವೆ.

✰ ✰ ✰

ಕಿಸ್, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿರುವುದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಟೀಕಿಸಲಾಯಿತು. "ಕಿಸ್" ಅನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ನೋಡಿದ್ದಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿವೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರೇಮಿ ಎಮಿಲಿಯಾ ಅವರ ಚಿತ್ರವಾಗಬಹುದು. ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೈಜಾಂಟೈನ್\u200cಗಳು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತಮ್ಮ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನವನ್ನು ಬೆರೆಸಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

✰ ✰ ✰

ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಜಿಪ್ಸಿ, ಹೆನ್ರಿ ರುಸ್ಸೋ

ರೂಸೋ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಬೇರೆ ಯಾರೂ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವನ ವಿವರಣೆ ಇಲ್ಲಿದೆ - “ಅಲೆದಾಡುವ ಜಿಪ್ಸಿ ತನ್ನ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಆಯಾಸದಿಂದ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮಲಗುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕುಡಿಯುವ ನೀರಿನ ಜಗ್ ಇದೆ. ಹಾದುಹೋಗುವ ಸಿಂಹ ಅವಳನ್ನು ನೋಡುವುದಕ್ಕೆ ಸಮೀಪಿಸಿತು, ಆದರೆ ಅವಳನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲವೂ ಮೂನ್ಲೈಟ್ನಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಬಹಳ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣ. ” ಹೆನ್ರಿ ರುಸ್ಸೊ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದವರು ಎಂಬುದು ಗಮನಾರ್ಹ.

✰ ✰ ✰

ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪು, ಜೆರೋಮ್ ಬಾಷ್

ಮತ್ತಷ್ಟು ಸಡಗರವಿಲ್ಲದೆ - ಚಿತ್ರವು ಕೇವಲ ಭವ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಬಾಷ್\u200cನ ಉಳಿದಿರುವ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಗಿದೆ. ಎಡಪಂಥೀಯರು ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್ ಕಥೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗವು ಯೇಸುವಿನ “ಅಂತಿಮ ತೀರ್ಪು” - ಯಾರು ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು ಮತ್ತು ಯಾರು ನರಕಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕು. ನಾವು ಇಲ್ಲಿ ನೋಡುವ ಭೂಮಿಯು ಉರಿಯುತ್ತಿದೆ. ನರಕದ ಅಸಹ್ಯಕರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಲಪಂಥೀಯರ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ - ಅವನ ನೋಟದಿಂದ ಗೀಳಾಗಿದ್ದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಡಾಲಿ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ.

ಕಥೆ ಹಾಗೆ. ಸುಂದರ ಯುವಕ ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ಅನೇಕ ಹುಡುಗಿಯರ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮುರಿದನು. ದೇವರುಗಳು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಿ, ಅವನನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸಲು, ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಅವನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ನಾರ್ಸಿಸಸ್ ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಮರಣಹೊಂದಿದನು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಲಿಲ್ಲ. ನಂತರ ದೇವರುಗಳು ಅವನಿಗೆ ಹೀಗೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆಂದು ವಿಷಾದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ ಹೂವಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಮರಗೊಳಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಚಿತ್ರದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಾರ್ಸಿಸಸ್, ಅವನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಅದರ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ಬಲ ಫಲಕವು ನಂತರ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹೂವು - ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್.

✰ ✰ ✰

ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಶುಗಳನ್ನು ಬೈಬಲ್ ಹೊಡೆಯುವುದನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಜನನವು ಮಾಂತ್ರಿಕರಿಂದ ಬಹಿರಂಗವಾದ ನಂತರ, ರಾಜ ಹೆರೋದನು ಬೆಥ್ ಲೆಹೆಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಚಿಕ್ಕ ಗಂಡು ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಶಿಶುಗಳನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಸೂಚಿಸಿದನು. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಹತ್ಯಾಕಾಂಡವು ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿದೆ, ತಾಯಂದಿರಿಂದ ಕರೆದೊಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟ ಕೊನೆಯ ಕೆಲವು ಮಕ್ಕಳು ಅವರ ನಿಷ್ಕರುಣೆಯ ಸಾವಿಗೆ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮಕ್ಕಳ ಶವಗಳು ಸಹ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಎಲ್ಲವೂ ಈಗಾಗಲೇ ಹಿಂದೆ ಇದೆ.

ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ, ರೂಬೆನ್ಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಇತರ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಇಟ್ಟು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಸುತ್ತಲೂ ಚಲಿಸಿ ಅದರ ಮೇಲೆ ನಡೆದನು, ಕೋಲುಗಳು, ಕುಂಚಗಳು ಮತ್ತು ಸಿರಿಂಜಿನ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮೇಲಿನಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗೆ ಹಾಯಿಸಿದನು. ಕಲಾ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರನ್ನು "ಜ್ಯಾಕ್ ಸ್ಪ್ರೇಯರ್" ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಸಮಯದವರೆಗೆ ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

✰ ✰ ✰

ಇದನ್ನು "ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಅಟ್ ಲೆ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್" ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜೀವನದ ಮೋಜಿನ ಭಾಗವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತೋರಿಸುವುದು ಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆ. ಚಿತ್ರದ ವಿವರವಾದ ಅಧ್ಯಯನದೊಂದಿಗೆ, ರೆನೊಯಿರ್ ತನ್ನ ಹಲವಾರು ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದ್ದನ್ನು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಚಿತ್ರವು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಸುಕಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ, ಇದನ್ನು ಮೊದಲು ರೆನೊಯಿರ್\u200cನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಟೀಕಿಸಿದರು.

✰ ✰ ✰

ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಬೈಬಲ್\u200cನಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬಂಧನಕ್ಕೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಅವನ ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ತನ್ನ ಅಪೊಸ್ತಲರೊಂದಿಗೆ ಮಾತಾಡಿದನು ಮತ್ತು ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನು ಅವನಿಗೆ ದ್ರೋಹ ಬಗೆಯುತ್ತಾನೆಂದು ಹೇಳಿದನು. ಎಲ್ಲಾ ಅಪೊಸ್ತಲರು ದುಃಖಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇದು ಅವರಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನಿಗೆ ಹೇಳಿ. ಈ ಕ್ಷಣವೇ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಮಹಾನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳು ಬೇಕಾಯಿತು.

✰ ✰ ✰

ಮೊನೆಟ್ನ "ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳು" ಎಲ್ಲೆಡೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಕಲಾ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ವಾಲ್\u200cಪೇಪರ್, ಪೋಸ್ಟರ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಕವರ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ಬಹುಶಃ ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೀರಿ. ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ ಮೊನೆಟ್ ಲಿಲ್ಲಿಗಳ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಅವರು ಅವುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಹೂವುಗಳನ್ನು ಬೆಳೆದಿದ್ದರು. ಮೊನೆಟ್ ತನ್ನ ತೋಟದಲ್ಲಿ ಲಿಲಿ ಕೊಳದ ಮೇಲೆ ಜಪಾನೀಸ್ ಶೈಲಿಯ ಸೇತುವೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ. ಅವರು ತುಂಬಾ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು, ಅವರು ಈ ಕಥೆಯನ್ನು ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಹದಿನೇಳು ಬಾರಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

✰ ✰ ✰

ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಟ್ಟ ಮತ್ತು ನಿಗೂ erious ವಾದ ಸಂಗತಿಯಿದೆ, ಅದರ ಸುತ್ತ ಭಯದ ಸೆಳವು ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಮಂಚ್\u200cನಂತಹ ಮಾಸ್ಟರ್\u200cಗೆ ಮಾತ್ರ ಭಯವನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮಂಚ್ ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್\u200cನ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ತೈಲ ಮತ್ತು ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದೆ. ಮಂಚ್\u200cನ ಡೈರಿ ನಮೂದುಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಅವನು ಸ್ವತಃ ಸಾವು ಮತ್ತು ಆತ್ಮಗಳನ್ನು ನಂಬಿದ್ದ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಂದು ದಿನ, ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ನಡೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುವಾಗ, ಅವರು ಭಯ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಸೆಳೆಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು.

✰ ✰ ✰

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಾತೃತ್ವದ ಸಂಕೇತ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಒಂದಾಗಬಾರದು. ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಪೋಸ್ ನೀಡಬೇಕಿದ್ದ ವಿಸ್ಲರ್ನ ಮಾದರಿ ಬರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಬದಲಿಗೆ ಅವನು ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ಕಲಾವಿದನ ತಾಯಿಯ ದುಃಖದ ಜೀವನವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಗಾ colors ಬಣ್ಣಗಳಿಂದಾಗಿ ಈ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಎಲ್ಲ ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಗಿಂತ ಅವಳು ಬೌದ್ಧಿಕವಾಗಿ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಳು ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಘನಾಕೃತಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮಾರ್ ಅವರ ಮುಖವು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಮುಖಕ್ಕೆ ಬಲಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಮಹಿಳೆಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬಹುತೇಕ ನಿಜವಾಗಿಸಿದನು. ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಅಲ್ಲಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ಅವನು ಭಾವಿಸಲು ಬಯಸಬಹುದು.

✰ ✰ ✰

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯಲ್ಲಿರುವಾಗ ಸ್ಟಾರ್ರಿ ನೈಟ್ ಬರೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ಥಿತಿ ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಅವಕಾಶವಿತ್ತು. ಆ ವರ್ಷದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಎಡ ಕಿವಿಯೋಲೆ ಕತ್ತರಿಸಿದನು. ಹಲವರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಹುಚ್ಚರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟಾರ್ರಿ ನೈಟ್ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಬಹುಶಃ ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ಸುತ್ತಲಿನ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಗೋಳಾಕಾರದ ಬೆಳಕಿನಿಂದಾಗಿ.

✰ ✰ ✰

ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಟಿಟಿಯನ್ ಬರೆದ "ಉರ್ಬಿನೊನ ಶುಕ್ರ" ವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿದ. ಕಲಾವಿದರು ಕುಖ್ಯಾತರಾಗಿದ್ದರು, ವೇಶ್ಯೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಜ್ಜನರು ವೇಶ್ಯೆಯರನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಅವರನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಅದು ಯಾರ ತಲೆಯನ್ನೂ ದಾಟಬಹುದೆಂದು ಅವರು ಭಾವಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ನಂತರ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ ಅಥವಾ ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮಾನೆ, ವಿಮರ್ಶೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು.

✰ ✰ ✰

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸ್ಪೇನ್ ಅನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಗಿದೆ.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಜೊತೆ ಸ್ಪೇನ್ ಜನರ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ವೀರ ಮತ್ತು ಕರುಣಾಜನಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಬಂಡುಕೋರರನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೈನಿಕರು ಹೊಡೆದುರುಳಿಸಿದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಅವರು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರು ಈ ಕ್ಷಣವನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ ಈಗಾಗಲೇ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಮುಖ್ಯ ಯುದ್ಧವು ಇದೀಗ ಬಂದಿದೆ. ಯುದ್ಧ, ರಕ್ತ ಮತ್ತು ಸಾವು, ಗೋಯಾವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹುಡುಗಿ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಹಿರಿಯ ಮಗಳು ಮಾರಿಯಾ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಇರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಟ್ರೇಸಿ ಚೆವಲಿಯರ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಆವೃತ್ತಿಯು ಟ್ರೇಸಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ವರ್ಮೀರ್ ಮತ್ತು ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಮಾಹಿತಿ ಇರುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಈ ಚಿತ್ರದಿಂದ ನಿಗೂ erious ವಾತಾವರಣವು ಬೀಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ತಾನು ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡೆ ಎಂದು ಅವಳು ಹೇಳಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ. ನಂತರ, ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.

✰ ✰ ✰

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿಖರವಾದ ಹೆಸರು “ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಬನ್ನಿಂಗ್ ಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರೂಟೆನ್\u200cಬರ್ಗ್\u200cರ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ.” ರೈಫಲ್ ಸೊಸೈಟಿ ನಾಗರಿಕ ಮಿಲಿಟಿಯಾಗಿದ್ದು, ನಗರವನ್ನು ರಕ್ಷಿಸಲು ಕರೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮಿಲಿಷಿಯಾಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಹಲವಾರು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಜನರನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಸೇರಿಸಿದರು. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ ಅವರು ದುಬಾರಿ ಮನೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ನೈಟ್ ವಾಚ್\u200cಗಾಗಿ ಭಾರಿ ಶುಲ್ಕವನ್ನು ಪಡೆದರು ಎಂಬುದು ನಿಜ.

✰ ✰ ✰

ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ, ಇದು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಲ್ಲ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ ಕಿಂಗ್ ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ಮಗಳು ಇನ್ಫಾಂಟಾ ಮಾರ್ಗರಿಟಾ. ರಾಜ ಮತ್ತು ರಾಣಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ವೆಲಾ z ್ಕ್ವೆಜ್, ತನ್ನ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೋಣೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿರುವ ಇನ್ಫಾಂಟಾ ಮಾರ್ಗರಿಟಾಳನ್ನು ನೋಡುವಂತೆ ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಕ್ಷಣ ಇಲ್ಲಿದೆ. ಚಿತ್ರವು ಬಹುತೇಕ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಕುತೂಹಲವನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

✰ ✰ ✰

ಟೆಂಪೆರಾ ಅಲ್ಲ, ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಏಕೈಕ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇದು. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ಸತ್ಯಾಸತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನೂ ಅನುಮಾನಗಳಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅವರು ಎಣ್ಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪದರದಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಳಪೆ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದೆ, ಅದು ಬ್ರೂಗೆಲ್\u200cಗೆ ಸೇರಿಲ್ಲ.

ಚಿತ್ರವು ಇಕಾರ್ಸ್ನ ಕಥೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರ ಪತನದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಪುರಾಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಇಕಾರ್ಸ್ ಗರಿಗಳನ್ನು ಮೇಣದೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಇಕಾರ್ಸ್ ಸೂರ್ಯನಿಗೆ ಬಹಳ ಹತ್ತಿರವಾದ ಕಾರಣ, ಮೇಣ ಕರಗಿ ಅದು ನೀರಿನಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದಿತು. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯವು ವಿಸ್ಟನ್ ಹಗ್ ಆಡೆನ್ ಅವರ ಅದೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಅದೇ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು.

✰ ✰ ✰

ಅಥೇನಿಯನ್ ಶಾಲೆ ಬಹುಶಃ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಸಿಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ಮಹಾನ್ ಗಣಿತಜ್ಞರು, ದಾರ್ಶನಿಕರು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಅಥೆನಿಯನ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಹಸಿಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಒಂದೇ ಸೂರಿನಡಿ ಜಮಾಯಿಸಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಾಯಕರು ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ರಾಫೆಲ್ ಅವರೆಲ್ಲರನ್ನೂ ಒಂದೇ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರು. ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್, ಪ್ಲೇಟೋ, ಪೈಥಾಗರಸ್ ಮತ್ತು ಟಾಲೆಮಿ ಕೆಲವು ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ. ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರವಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಗುರುತು ಬಿಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ, ಒಂದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ ರೂಪ. ಬಹುಶಃ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಈ ಮಹಾನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದರೂ?

✰ ✰ ✰

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕಲಾವಿದನೆಂದು ಎಂದಿಗೂ ಪರಿಗಣಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವನು ಯಾವಾಗಲೂ ತನ್ನನ್ನು ಶಿಲ್ಪಿ ಎಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ, ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸೊಗಸಾದ ಹಸಿಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅದರ ಮೊದಲು ಇಡೀ ಜಗತ್ತು ವಿಸ್ಮಯಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ವ್ಯಾಟಿಕನ್\u200cನ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್\u200cನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಇದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಹಲವಾರು ಬೈಬಲ್ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆಡಮ್ನ ಸೃಷ್ಟಿ. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊದಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಿ ಕೇವಲ ಗೋಚರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಡಮ್ನ ಮಾನವ ದೇಹವು ರೋಮಾಂಚಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಸ್ನಾಯುವಿನ ಆಕಾರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ನಂಬಲಾಗದ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹರಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಬ್ಬರು ಲೇಖಕರೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು, ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಶಿಲ್ಪಿ.

✰ ✰ ✰

ಮೋನಾ ಲಿಸಾ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದರೂ, ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಇನ್ನೂ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂ .ವಾಗಿದೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರು ಎಂದಿಗೂ ಅವಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಅವರ ಸಾವು ಮಾತ್ರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" ಮೊದಲ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸೊಂಟಕ್ಕೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟ ಎಣ್ಣೆಗಳ ಹಲವಾರು ಪದರಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಮೊನಿಸಾದ ಚರ್ಮವು ಹೊಳೆಯುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ವಿಜ್ಞಾನಿಯಾಗಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ತನ್ನ ಎಲ್ಲ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಮೋನಾ ಲಿಸಾದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿಸಲು ಅನ್ವಯಿಸಿದ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಯಾರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಇನ್ನೂ ನಿಗೂ .ವಾಗಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ಚಿತ್ರವು ಪ್ರೀತಿಯ ದೇವತೆಯಾದ ಶುಕ್ರನನ್ನು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿಪ್ಪಿನ ಮೇಲೆ ತೇಲುತ್ತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪಶ್ಚಿಮ ಗಾಳಿಯ ದೇವರು ಜೆಫಿರ್ನಿಂದ ಉಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ತೀರದಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ra ತುಗಳ ದೇವತೆಯಾದ ಓರಾ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳು ನವಜಾತ ದೇವತೆಯನ್ನು ಧರಿಸಲು ಸಿದ್ಧಳಾಗಿದ್ದಾಳೆ. ಶುಕ್ರನ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಸಿಮೋನೆಟ್ಟಾ ಕ್ಯಾಟಾನಿಯೊ ಡಿ ವೆಸ್ಪುಚಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಿಮೋನೆಟ್ಟಾ ಕ್ಯಾಟಾನಿಯೊ 22 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಮತ್ತು ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದರು. ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಪ್ರೀತಿ ಅವನನ್ನು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಇದುವರೆಗೆ ರಚಿಸಲಾದ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸಾದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ.

✰ ✰ ✰

ತೀರ್ಮಾನ

ಅದು ಒಂದು ಲೇಖನವಾಗಿತ್ತು. ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ 25 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ನಿಮ್ಮ ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು!

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಏನು ಎಂದು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು. ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ವಿಶ್ವ ಮಹತ್ವದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಯಾರನ್ನೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ನೀವು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ನೀವು ಬಹುಮುಖಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸಬಹುದು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದರೇನು? ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾಹಿತಿ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆ. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕಲಾವಿದ ಯಾವುದೇ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಅಳವಡಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ತಜ್ಞರು ಐದು ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾರೆ:

• ಚಿತ್ರ;
• ಸ್ಮಾರಕ;
• ಅಲಂಕಾರಿಕ;
• ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ;
• ಚಿಕಣಿ.

15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಎಂಬ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದನೊಂದಿಗೆ ಕಥೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು. ಅನೇಕ ತಜ್ಞರು ಅವರನ್ನು ತೈಲ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ವಿಶೇಷ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್\u200cಗೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಜನರು ಹೇಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಮಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಯಾವುದೇ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾಡಬಹುದು. ಅವಳು ಕೃತಕ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸರದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾಳೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಭ್ರಮೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ನಕಲಿಸುವುದು ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲ, ಅದರಿಂದ ಕಲಿಯುವುದು ಅವಶ್ಯಕ ಎಂದು ಪ್ಲೋಟಿನ್ ವಾದಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು "ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ" ಅದರ ಮೂಲಭೂತ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಮೀರಿದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಅಪ್ರಸ್ತುತವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಈ ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು:

• ಅರಿವಿನ;
• ಧಾರ್ಮಿಕ;
• ಸೌಂದರ್ಯ;
• ತಾತ್ವಿಕ;
• ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ;
• ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ;
• ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾದ ಅರ್ಥವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣ. ಅವನು ಈ ವಿಚಾರವನ್ನು ಹೊತ್ತವನು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ವೈವಿಧ್ಯವಿದೆ:

• ಭಾವಚಿತ್ರ;
• ಭೂದೃಶ್ಯ;
• ಮರೀನಾ;
• ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ;
• ಯುದ್ಧ;
• ಇನ್ನೂ ಜೀವನ;
• ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ;
• ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ;
• ಧಾರ್ಮಿಕ;
• ಪ್ರಾಣಿ;
• ಅಲಂಕಾರಿಕ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಸ್ವ-ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಮಗುವಿಗೆ ಅವನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ವಸ್ತುವನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡಲು ಕಲಿಸುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೋಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರೋಗಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿವಾರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾ ಚಿಕಿತ್ಸೆಯು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನೀವೇ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ಸಹ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ"

ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು (ವಿಶ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು) ಅನೇಕ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವುದು ಇನ್ನೂ ಕಷ್ಟ. "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರ. ಅವರು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದರ ಮೂಲ ಲೌವ್ರೆ (ಪ್ಯಾರಿಸ್) ನಲ್ಲಿದೆ. ಅಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರವಾಸಿಗರು ಪ್ರತಿದಿನ ಲೌವ್ರೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.
ಇಂದು, ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಉತ್ತಮ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ನಾಯಕತ್ವವು ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ನೀಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿತು. ನೀವು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನೋಡಬಹುದು.
1911 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಉದ್ಯೋಗಿಯೊಬ್ಬರು ಕದ್ದ ನಂತರ ಈ ಚಿತ್ರ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಕದ್ದ ಮೇರುಕೃತಿಗಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಕವರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರು. ಕ್ರಮೇಣ, "ಮೋನಿಸಾ" ನಕಲು ಮತ್ತು ಪೂಜೆಯ ವಸ್ತುವಾಯಿತು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು (ವಿಶ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು) ತಜ್ಞರು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" ಅನ್ನು 500 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿಜವಾದ ಮಹಿಳೆಯಂತೆ ಅವಳು ಬದಲಾಗುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮರೆಯಾಯಿತು, ಹಳದಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಕಲೆಗಳಿವೆ. ಮರದ ಕಂಬಗಳು ಸುಕ್ಕುಗಟ್ಟಿದ ಮತ್ತು ಬಿರುಕು ಬಿಟ್ಟವು. ಚಿತ್ರವು 25 ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.

9 ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಆನಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಪ್ಯಾಸ್ಕಲ್ ಕೊಟ್ಟಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳು ಮಸುಕಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಮೊದಲು ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿ ಹೇಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

ವಿಶಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಮಾಡಿದ ಫೋಟೋಗಳು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ ನಂತರ, ಮೋನಿಸಾ ಕೈಯ ಸ್ಥಾನ, ಅವಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಮೈಲ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿವೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಕಣ್ಣಿನ ಸುತ್ತಲಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಕಲೆ ಇದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ವಾರ್ನಿಷ್ ಲೇಪನದ ಮೇಲೆ ನೀರು ಬಿದ್ದಿದ್ದರಿಂದ ಈ ಹಾನಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಸ್ನಾನಗೃಹದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಸ್ಥಗಿತಗೊಂಡಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದೊಂದಿಗೆ ಅವನ ಶಿಕ್ಷಣವು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಕಲಾವಿದ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು "ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ 500 ಮೇರುಕೃತಿಗಳು" ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಒಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತವಿದೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮೋನಾ ಲಿಸಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಪದಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅದರ ಹೆಸರು ಸಿಕ್ಕಿತು.ಇದು ತಪ್ಪಾಗಿರಬಹುದು ಎಂದು ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಮೇರುಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಮೋನಿಸಾದ ಸ್ಮೈಲ್ ಅನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತವೆ. ಅದರ ವಿವರಣೆಯ ಅನೇಕ ಆವೃತ್ತಿಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ. ಮೋನಿಸಾವನ್ನು ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಮುಖಭಾವವು ಭ್ರೂಣದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ನಗು ಕಲಾವಿದನ ಸುಪ್ತ ಸಲಿಂಗಕಾಮವನ್ನು ದ್ರೋಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ಕೆಲವು ತಜ್ಞರು ಖಚಿತವಾಗಿ ನಂಬಿದ್ದಾರೆ.

ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ, ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್

ಅನೇಕರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯತ್ತ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ. ವಿಶ್ವ ಮಹತ್ವದ ಮಾಸ್ಟರ್\u200cಪೀಸ್\u200cಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಯ ಪ್ರಸಂಗವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ. ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಬರೆದ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ನೆಪೋಲಿಯನ್ I ನಿಯೋಜಿಸಿದರು. "ದಿ ಕರೋನೇಷನ್ ಆಫ್ ನೆಪೋಲಿಯನ್" ಡಿಸೆಂಬರ್ 2, 1804 ರ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕವನ್ನು ನಿಜವಾಗಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಗ್ರಾಹಕನು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಕೇಳಿದನೆಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ.

ಡೇವಿಡ್ ರುಬೆನ್ಸ್\u200cನಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಒಂದು ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ. ಅವರು ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದನ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ ನಿರ್ಗಮನದ ನಂತರ ಅವಳು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದ್ದಳು. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅನೇಕರಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. 1808 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಉದ್ಯಮಿಗಳಿಂದ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅವರು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ನಕಲನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕೇಳಿದರು.

ಚಿತ್ರವು ಸುಮಾರು 150 ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರವೂ ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ನಿಖರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಸಂಬಂಧಿಕರೆಲ್ಲರೂ ಇದ್ದಾರೆ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಹಿಂದೆ, ಅವನ ತಾಯಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ. ಆದರೆ, ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕಕ್ಕೆ ಅವಳು ಹಾಜರಿರಲಿಲ್ಲ. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಅವರ ಆಶಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಜ್ಞರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಅವನು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಾ ಕರುಣಾಮಯಿ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ.

ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಪದಚ್ಯುತಗೊಂಡ ನಂತರ, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೀಸಲು ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ಮೊದಲಿನಂತೆ ಅನೇಕರಿಗೆ ಸಂತೋಷವನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸಿರೊವ್, "ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಪೀಚ್"

ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಕಡಿಮೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿಲ್ಲ. "ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಪೀಚ್ಸ್" 1887 ರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸಿರೊವ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ನೀವು ಅವಳನ್ನು ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನೇರಪ್ರಸಾರ ನೋಡಬಹುದು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ 12 ವರ್ಷದ ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತಿದ್ದಾಳೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಚಾಕು, ಪೀಚ್ ಮತ್ತು ಎಲೆಗಳಿವೆ. ಹುಡುಗಿ ಗಾ blue ನೀಲಿ ಬಿಲ್ಲು ಹೊಂದಿರುವ ಗುಲಾಬಿ ಕುಪ್ಪಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ.

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸಿರೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಬ್ರಾಮ್\u200cಟ್ಸೆವೊದ ಸವವಾ ಇವನೊವಿಚ್ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. 1871 ರಲ್ಲಿ, ಎಸ್ಟೇಟ್ನಲ್ಲಿ ಪೀಚ್ ಮರಗಳನ್ನು ನೆಡಲಾಯಿತು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅವರನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿದ್ದ. ಕಲಾವಿದ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1875 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಎಸ್ಟೇಟ್ಗೆ ಬಂದನು.

ಆಗಸ್ಟ್ 1877 ರಲ್ಲಿ, 11 ವರ್ಷದ ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾ ಮೇಜಿನ ಬಳಿ ಕುಳಿತು ಪೀಚ್ ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಹೋದರು. ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸಿರೊವ್ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಭಂಗಿ ಮಾಡಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದ. ವೆರಾ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಸುಮಾರು ಎರಡು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಪ್ರತಿದಿನ ಪೋಸ್ ನೀಡಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಹುಡುಗಿಯ ತಾಯಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಮಾಮೊಂಟೊವಾ ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ. ಅವಳು ಒಂದು ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ನೇಣು ಹಾಕಿಕೊಂಡಳು. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಒಂದು ಪ್ರತಿ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಮೂಲವು ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿದೆ. 1888 ರಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕರಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಲವರ್ಸ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಡಿಮೆ-ತಿಳಿದಿರುವ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. "ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಪೀಚ್" ಇದಕ್ಕೆ ಹೊರತಾಗಿಲ್ಲ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವೆರಾ ಮಾಮೊಂಟೊವಾ ಕೇವಲ 32 ವರ್ಷ ಬದುಕಿದ್ದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಅವಳ ಸಾವಿಗೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ನ್ಯುಮೋನಿಯಾ. ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವಳ ಪತಿ ಮದುವೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಮೂರು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು.

ವಿಶೇಷ ಸಾಹಿತ್ಯ

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ವಿಶ್ವ ಮಹತ್ವದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅನೇಕರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ನೀವು ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಇಂದು ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮುದ್ರಣ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಿವೆ. ಅಲ್ಲಿ ನೀವು ವಿವಿಧ ಕಲಾವಿದರ ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಕೆಲವು ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು ಸೀಮಿತ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಗುತ್ತಿರುವುದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಸಂಗತಿ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ.

"50 ಕಲಾವಿದರು. ರಷ್ಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್\u200cಪೀಸ್" ಪತ್ರಿಕೆ ಸಾಪ್ತಾಹಿಕ ಪ್ರಕಟಣೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸಿನ ಓದುಗರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ನೀವು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ s ಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ಅವುಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು. ಆರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ಮೊದಲ ನಿಯತಕಾಲಿಕವು ಪ್ರಕಟಣೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಫೋಲ್ಡರ್ ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಡೆಸ್ಕ್\u200cಟಾಪ್ ಅಥವಾ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಇಡಬಹುದು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಂಚಿಕೆಯು ಕಲಾವಿದರೊಬ್ಬರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಪತ್ರಿಕೆಯ ಸಂಪುಟ 32 ಪುಟಗಳು. ನೀವು ಅದನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಅಥವಾ ಹತ್ತಿರದ ದೇಶಗಳ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. "50 ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರು. ಮಾಸ್ಟರ್\u200cಪೀಸ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಒಂದು ಪತ್ರಿಕೆ, ಅದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಿಯರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹವು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಕಲಿಯಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಪತ್ರಿಕೆಯ ವೆಚ್ಚ 100 ರೂಬಲ್ಸ್\u200cಗಳನ್ನು ಮೀರುವುದಿಲ್ಲ.

"ಮಾಸ್ಟರ್ ಪೀಸ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಎಲ್. ಜುಕೋವಾ ಬರೆದ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿದೆ. ಇದು 180 ಪುಟಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಕಟಣೆಯಲ್ಲಿ 150 ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆಲ್ಬಮ್ ಪುಸ್ತಕವು ಅನೇಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೇಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಪುಸ್ತಕದ ಬೆಲೆ 700 ರಿಂದ 1000 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

"ಇಟಲಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು. ಮಾಸ್ಟರ್\u200cಪೀಸ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" - ಈ ವರ್ಷ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ಪುಸ್ತಕ. ಇದು ಇಟಲಿಯ ಆರು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಂದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಟಣೆಯಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಓದುಗನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಪುಸ್ತಕವು 304 ಪುಟಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ವಿಶ್ವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುವವರು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಇಂದು, ಅನೇಕ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕೆಗಳಿವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್, "ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು"

"ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು (ಮೂರು ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು)" - 1898 ರಲ್ಲಿ ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರ. ಅವಳು ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬಳು. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅನೇಕರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. "ಕ್ರೀಡಾಪಟುಗಳು" ಕೃತಿಯನ್ನು ದೇಶೀಯ ಕಲೆಯ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳ ಆಧಾರವು ಜಾನಪದ ಜಾನಪದ.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಮೂವರು ವೀರರಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಜನರ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದ ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಈ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಮೊದಲ ಸ್ಕೆಚ್ ಅನ್ನು ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ 1871 ರಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದರು.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್. ರಷ್ಯಾದ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರವಾಗಿ ಅವರು ನಮಗೆ ಪರಿಚಿತರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ನಾಯಕ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದನೆಂದು ಕೆಲವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅವರ ಶೋಷಣೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಕಥೆಗಳು ನಿಜ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಯಾ ಮುರೊಮೆಟ್ಸ್ ಸ್ವತಃ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ.

ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿರುವ ಡೊಬ್ರಿನಿಯಾ ನಿಕಿಟಿಚ್ ಬಹಳ ವಿದ್ಯಾವಂತ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ. ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ನಂಬಲಾಗದ ಕಥೆಗಳು ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ. ಅವನ ಆಕರ್ಷಕ ಕತ್ತಿ ಮತ್ತು ರಕ್ಷಾಕವಚದ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಒಂದು ಕಥೆಯನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.

ಅಲಿಯೋಶಾ ಪೊಪೊವಿಚ್ ವಯಸ್ಸಿನ ಇತರ ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಅವನು ಯುವ ಮತ್ತು ಸ್ಲಿಮ್. ಅವನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಬಿಲ್ಲು ಮತ್ತು ಬಾಣಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಚಿತ್ರವು ಅನೇಕ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದು ಪಾತ್ರಗಳ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್, "ದಿ ಡೆಮನ್ ಸಿಟ್ಟಿಂಗ್"

ಮತ್ತೊಂದು ಕುಖ್ಯಾತ ಚಿತ್ರವೆಂದರೆ "ದಿ ಡೆಮನ್ ಸಿಟ್ಟಿಂಗ್." ಇದರ ಲೇಖಕ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್. ಇದನ್ನು 1890 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ನೀವು ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು. ಚಿತ್ರವು ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅನುಮಾನಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದರು ರಾಕ್ಷಸನ ಚಿತ್ರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಗೀಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ತಜ್ಞರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದ್ದನ್ನು ವ್ರೂಬೆಲ್\u200cನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಗಮನಿಸಿದ ಮಾಹಿತಿಯಿದೆ. ರೋಗದ ಆಕ್ರಮಣವು ಅನುಭವಿ ಒತ್ತಡದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್ಗೆ ಸೀಳು ತುಟಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮಗನಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಸಂಭವಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವನ ಹಂಬಲ ತೀವ್ರಗೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದನ ಸಂಬಂಧಿಗಳು ಗಮನಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಹತ್ತಿರ ಇರುವುದು ಬಹುತೇಕ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. 1902 ರ ವಸಂತ In ತುವಿನಲ್ಲಿ, ರೋಗವು ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಚಿಕಿತ್ಸೆಗಾಗಿ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಯಿತು. ವ್ರೂಬೆಲ್ ಅವರ ಕಷ್ಟದ ಅದೃಷ್ಟದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಹೊಸ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ದಿ ಡೆಮನ್ ಸಿಟ್ಟಿಂಗ್" ಕಲಾವಿದರ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್, "ಸ್ನಾನದ ಕೆಂಪು ಕುದುರೆ"

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಆಧುನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿರಬೇಕು. ನಮ್ಮ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಫೋಟೋಗಳು ಅವರೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. "ಸ್ನಾನ ದಿ ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್" ಎಂಬುದು 1912 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಇದರ ಲೇಖಕ ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್. ಕುದುರೆಯನ್ನು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾ, ಕಲಾವಿದ ರಷ್ಯಾದ ಐಕಾನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಕೆಂಪು ಬಣ್ಣವು ಜೀವನದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಅದಮ್ಯ ಕುದುರೆ ರಷ್ಯಾದ ಚೇತನದ ಅಗ್ರಾಹ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಗಾ ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣವು ಈಡನ್ ಉದ್ಯಾನದ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ನವೆಂಬರ್ 10, 1912 ರಂದು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮುಂಭಾಗದ ಬಾಗಿಲಿನ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಅದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬ್ಯಾನರ್ ಆಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅಭಿಪ್ರಾಯವು ತಪ್ಪಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂದರ್ಶಕರು ಅಥವಾ ಕಲಾವಿದರು ಮೆಚ್ಚಲಿಲ್ಲ. ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯ ಕೆಲಸದ ಸುತ್ತ ವಿವಾದ ಉಂಟಾಯಿತು. 1914 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ವೀಡನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವೊಂದನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ "ಸ್ನಾನದ ಕೆಂಪು ಕುದುರೆ" ಸೇರಿದಂತೆ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್\u200cರ 10 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಅವುಗಳ ಮೌಲ್ಯ ಹತ್ತು ಲಕ್ಷ ಡಾಲರ್\u200cಗಳು.
ಚಿತ್ರದ ವಯಸ್ಸು 100 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಇಂದು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವಳ ಪಾತ್ರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡದ ಅನೇಕ ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞರು ಇದ್ದಾರೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, "ನಿರಂತರತೆಯ ಸ್ಮರಣೆ"

ಅನೇಕರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್\u200cಪೀಸ್\u200cಗಳು ಇಂದು ವಿಸ್ಮಯಗೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳು ವಿರೋಧಾಭಾಸ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಕಷ್ಟ. 1931 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ "ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮರಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು. ಆ ಸಮಯದ ಪಾತ್ರದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ನೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಒಂದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಮುದ್ರವು ಅಮರತ್ವ, ಮೊಟ್ಟೆ - ಜೀವನ ಮತ್ತು ಆಲಿವ್ - ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ದಿನದ ಸಂಜೆ ಸಮಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಜೆ ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೆಲಸದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಮೂರು ಗಂಟೆಗಳು ಭೂತ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯ ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲು ಹೊಂದಿರುವ ಮಸುಕಾದ ವಸ್ತುವು ಮಲಗುವ ಲೇಖಕರ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ನಿದ್ರೆ ಎಲ್ಲಾ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದವನು ಎಂದು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ವಾದಿಸಿದರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವನ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ವಸ್ತುವಿನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದ ನಂತರ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರಣವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಅವರು ಕೆಲವೇ ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಚಿತ್ರವು ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ (24 × 33 ಸೆಂ). ಈ ಕೃತಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ 1931 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಅಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು $ 250 ಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ

ನಮ್ಮ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಲಲಿತಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್\u200cಪೀಸ್\u200cಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿವೆ. ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಹೊಂದಿರುವ ಅನೇಕ ಯೋಗ್ಯವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ನಮ್ಮ ಲೇಖನವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕಡಿಮೆ-ತಿಳಿದಿರುವ ಸಂಗತಿಗಳು ಮತ್ತು ಒಗಟುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ, ಅವುಗಳು ಇಂದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದರಿಂದ, ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಬೌದ್ಧಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲು, ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ರೂಪಿಸಲು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಕ್ಕಳ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ವಯಸ್ಕರಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯ ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಎಂಬುದು ರಹಸ್ಯವಲ್ಲ. ವಿದ್ಯಾವಂತ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಯೋಗ್ಯರೆಂದು ಭಾವಿಸಲು, ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಮುಖ್ಯ.