20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭವು ರೊಕೊಕೊದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ, ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಕಾಲದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ, ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಹೋದ ಧೀರ ಯುಗಕ್ಕೆ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಕ್ "ರಿಟರ್ನ್" ನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹಿಂದಿನ ಆಕರ್ಷಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ನಿರಂತರ ವೇಗದಿಂದ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ (ಮತ್ತು, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಲಾವಿದ) ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬಯಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ರೊಕೊಕೊ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ತನ್ನದೇ ಆದ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದ ಐಕಾನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ರೊಕೊಕೊ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಲವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಂಕುಚಿತವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿದೆ. ರೊಕೊಕೊ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ: ರೊಕೊಟೊವ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಲೆವಿಟ್ಸ್ಕಿಯ "ಸ್ಮೊಲ್ನ್ಯಾಂಕಾ" ನಲ್ಲಿ. ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ (ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಅಥವಾ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಮಾದರಿ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರ) ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆ, ಅಂದವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಆಟದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಶ್ರೀಮಂತರ ಸೊಗಸಾದ ಜೀವನ, "ಶೌರ್ಯ ಹಬ್ಬಗಳು" ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರೇಮ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಜಗತ್ತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಷಯಗಳು ಕೇವಲ ಪ್ರೀತಿ, ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ, ಇಂದ್ರಿಯತೆಯ ಆರಾಧನೆ, ಲಘು ಪ್ರೀತಿ (ಗಂಭೀರ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಲ್ಲ).

ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆಯು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಮತ್ತು ನಿಕಟ ಅನುಭವಗಳ ಜಗತ್ತು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ನಾಟಕೀಯತೆ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ; ಅದರಲ್ಲಿ ವೀರತೆ ಮತ್ತು ಪಾಥೋಸ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ - ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಟ್ರಿಂಕೆಟ್‌ಗಳ ಆಟದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬರೊಕ್ನ ಭಾರೀ ಮತ್ತು ಕರುಣಾಜನಕ ಗಾಂಭೀರ್ಯವನ್ನು ನಿಕಟ, ದುರ್ಬಲವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರೊಕೊಕೊದ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ "ಶತಮಾನ" ದ ಘೋಷಣೆಯು "ಕಲೆಯಾಗಿ ಸಂತೋಷ" ಆಯಿತು, ಇದರ ಉದ್ದೇಶವು ಬೆಳಕು, ಆಹ್ಲಾದಕರ ಭಾವನೆಗಳು, ಮನರಂಜನೆ, ವಿಲಕ್ಷಣ ಮಾದರಿಯ ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಣ್ಣನ್ನು ಮುದ್ದಿಸುವುದು, ಬೆಳಕಿನ ಸೊಗಸಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಬಣ್ಣಗಳು, ಇದು ಒಳಾಂಗಣದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅದರ ಹೊಸ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ರೊಕೊಕೊ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ರೊಕೊಕೊ ಭೋಗದ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಭ್ರಮೆಯ ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ನಾಟಕೀಯ ನಾಟಕದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟುವಿಕೆ, ಮತ್ತು ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ಗ್ರಾಮೀಣ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಒಲವು. ರೊಕೊಕೊ ಕಲಾವಿದರು ಬಣ್ಣದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ನಿರಂತರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ತಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಒಟ್ಟಾರೆ ಲಘುತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು, ಬೆಳಕಿನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು ಮತ್ತು ಮರೆಯಾದ, ಬೆಳ್ಳಿಯ-ನೀಲಿ, ಗೋಲ್ಡನ್ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಛಾಯೆಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ರೊಕೊಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಳುವಳಿಯ ಪಾತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು; ಭಾವಚಿತ್ರ, ನಿಶ್ಚಲ ಜೀವನ, ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯವು ಅವರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು.

ರೊಕೊಕೊ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಸುಳಿವುಗಳ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವಾಗಿದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ, ಮಾದರಿಯನ್ನು ನೋಡುವ ಮಾನಸಿಕ ಸಮಚಿತ್ತದಿಂದ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಅನುಕೂಲಕರ ಮರೆಮಾಚುವಿಕೆಗೆ, ನೈಜ ಮುಖದಿಂದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮುಖವಾಡಕ್ಕೆ, ಜೀವನದಿಂದ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಹಿಡಿಯುವುದು ಮೊದಲಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಕ್ರಮದಲ್ಲಿ. ಚಿತ್ರದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ದ್ವಂದ್ವತೆಯು ಯುಗದ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಭೂತ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ, ಮತ್ತೆ ಆಟದ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ನಾಯಕರು ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಲು ವಿಲೇವಾರಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಈ ಗುಣವು ಈಗ ಹೊಸ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಅರ್ಧ-ತಿರುವು, ಸ್ವಲ್ಪ ಗೆಸ್ಚರ್, ಕೇವಲ ಗಮನಿಸಬಹುದಾದ ಮುಖದ ಚಲನೆ, ಅರ್ಧ ನಗು, ಮಸುಕಾದ ನೋಟ ಅಥವಾ ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ಒದ್ದೆಯಾದ ಹೊಳಪು - "ಶೌರ್ಯ" ಶತಮಾನದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಂತಹ ಹಂತಗಳಿಂದ ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗ್ಯಾಲಂಟ್ ಏಜ್ ಎಂಬುದು ರೊಕೊಕೊ ಯುಗಕ್ಕೆ ನೀಡಿದ ಹೆಸರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಹಳೆಯ ಆಸ್ಥಾನದ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ "ಶೌರ್ಯ" ಎಂಬ ಪದವು ವಿನಯಶೀಲ, ವಿನಯಶೀಲ, ಸೌಹಾರ್ದಯುತ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಸಭ್ಯತೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೀತಿಯ ಸಾಹಸಗಳ ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯರ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ ಅವರು ಅದನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು (ಆಡುಮಾತಿನ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ - ಗೆಳೆಯ, ಕೆಂಪು ಟೇಪ್). 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಶೌರ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ನಡವಳಿಕೆಯ ಕಿರಿದಾದ ಗೋಳವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ, ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾಗಿ, ಆಹ್ಲಾದಕರವಾದ ಕಲೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

"ಶೌರ್ಯ" ಯುಗದ ಆಳ್ವಿಕೆಯು ಸರಿಸುಮಾರು 1715 ರಿಂದ 1750 ರವರೆಗೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಕೆಲವು ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಧೀರ ಯುಗದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಜೀವನದ ಮುಖ್ಯ ತತ್ವವಾಗಿ ಆನಂದವನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು. ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಿಸರದಿಂದ ಬಂದ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಶೌರ್ಯ. ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆಯನ್ನು "ದೇವತೆ", "ಆಲೋಚನೆಗಳ ಆಡಳಿತಗಾರ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು, ಅವಳ ಆಶಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಲಾಯಿತು, ಅವಳ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ರಜಾದಿನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ಸಂತೋಷಕ್ಕಾಗಿ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನೇ ನಾವು ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಲೇಡಿ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಸಾಹಸಗಳನ್ನು ಮಾಡದೆ ಆರಾಧನೆ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇವೆ. ಅವಳ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ ಚೆಂಡುಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್‌ಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ನೆಚ್ಚಿನವರನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಲು ಉತ್ತಮ ರೂಪವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಧೀರ ಸಂಬಂಧಗಳ ಆಧಾರವು ಪರಿಷ್ಕೃತ ಫ್ಲರ್ಟಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಭ್ಯತೆಯ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ, ವಿಶೇಷ ಸಂವಹನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಇತ್ತು: "ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಭಾಷೆ", "ನೊಣಗಳ ಭಾಷೆ", "ಹೂವುಗಳ ಭಾಷೆ".

ಧೀರ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಾರ್ನೀವಲ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಯಾವುದನ್ನೂ ಹೊಂದಿರದ ಮೂಲ ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೂ ಇತ್ತು. ಧೀರ ಯುಗವು ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆ ಅವಧಿಯ ಹಲವಾರು ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತವೆ: ಹುಡುಗಿ ಕ್ಯಾಮಿಸೋಲ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾಳೆ, ಯುವಕನು ಹುಡುಗಿಯಾಗಿ "ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ".

ಈ ಸಮಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಧೀರ ದೃಶ್ಯದಂತಹ ಪ್ರಕಾರವು ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

ಧೀರ ಪ್ರಕಾರದ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಇದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ (1710 - 1720) ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಅದರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಮರಣದ ನಂತರ ಜಾತ್ಯತೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ XV ರ ರಾಜಪ್ರತಿನಿಧಿ ಆರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನ ಫಿಲಿಪ್ II ರ ಪ್ರವೇಶ. ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂತೋಷಗಳು, ಬೂಟಾಟಿಕೆ, ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸಭ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಯಮದ ನಿರಾಕರಣೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಜೀವನವು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು, ಹಿಂದಿನ ರಾಜನ ಕಾಲದಿಂದ ಏನೂ ಉಳಿದಿಲ್ಲ: ಫ್ರೆಂಚ್ ಶ್ರೀಮಂತರು ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆ, ಹುಚ್ಚುತನ ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ಅಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದರು.

ರಾಜಮನೆತನದ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿನ ಮೂಲಭೂತ ಬದಲಾವಣೆಯು ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು - ಧೀರ ದೃಶ್ಯ, ಇದು ಉನ್ನತ ಸಮಾಜದ ಜನರ ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆ ಮತ್ತು ಗುರಿಯಿಲ್ಲದ ಕಾಲಕ್ಷೇಪವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಧೀರ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು

ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಸುಂದರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರ ನಡುವಿನ ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ಸಂವಹನವನ್ನು ಧೀರ ದೃಶ್ಯವು ಯಾವಾಗಲೂ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಂಭಾಷಣೆ, ಫ್ಲರ್ಟಿಂಗ್, ಆಟ, ನಡಿಗೆ, ನೃತ್ಯವಾಗಿರಬಹುದು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಾಯಕರು, ಪ್ರಕೃತಿಯಂತೆ, ವಿರಾಮದ ಕ್ರಿಯೆಯು ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ ("ಶೌರ್ಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು" ಆದೇಶಿಸಿದ ಶ್ರೀಮಂತರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ).

ಈ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ, ರೀಜೆನ್ಸಿ ಯುಗದಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿತ್ತು - ನಡತೆ, ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಗಾಳಿ-ಬೆಳಕು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಾಯಕರು, ನಿಯಮದಂತೆ, ನಿಜವಾದ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ: ಇವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ "ಶೌರ್ಯ ಉತ್ಸವ" ದ ಆಕರ್ಷಕ ಹೆಚ್ಚುವರಿಗಳು. ಧೀರ ದೃಶ್ಯವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಅಂದರೆ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆ. ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂತೋಷದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಜನರ ಚಿತ್ರಣವು ಧೀರ ದೃಶ್ಯದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಮುಖ್ಯ ತತ್ವವಾಗಿದೆ. ಧೀರ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಆತಂಕ ಅಥವಾ ಸ್ವಲ್ಪ ಅಸಮಾಧಾನವು ಸಹ ನಕಲಿ ಮತ್ತು ಅವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕುರುಬರು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವವರನ್ನು ಧೀರ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ - "ಕುರುಬ ಪ್ರೀತಿಯ" ವಿಷಯ: ಸೊಗಸಾದ ಕುರುಬಿಯರು ಅಷ್ಟೇ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಕುರುಬರಿಂದ ಪ್ರಣಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕೊರತೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಜ್ಞಾನೋದಯ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಕಟುವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಿದರು.

ಡೆನಿಸ್ ಡಿಡೆರೋಟ್ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಅವರ "ಶೌರ್ಯ" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸೊಗಸಾಗಿವೆ ಎಂದು ಬರೆದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೋಸ ಮತ್ತು ರುಚಿಯಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಮಾರ್ಮೊಂಟೆಲ್ "ಬೌಚರ್ ನಿಜವಾದ ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ" ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು.

ಧೀರ ದೃಶ್ಯದ ಮತ್ತೊಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಕ್ಷುಲ್ಲಕತೆ ಮತ್ತು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆ, ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಧೀರ ಯುಗದ ಶ್ರೀಮಂತ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿಯೂ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್, ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ, ಜೀನ್ ಹೊನೊರ್ ಫ್ರಾಗನಾರ್ಡ್, ಮಾರಿಸ್ ಕ್ವೆಂಟಿನ್ ಡಿ ಲಾಟೂರ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದು "ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸೊಮೊವ್, ಎವ್ಗೆನಿ ಲ್ಯಾನ್ಸೆರೆ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬೆನೊಯಿಸ್, ಅವರು ಅಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಧೀರ ಯುಗದ ದುಃಖದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮೇರಿ ಅಂಟೋನೆಟ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಆಸ್ಥಾನಿಕರ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವ ಜನರ ದುಃಖವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಬೆನೈಟ್ ಅವರ "ವರ್ಸೈಲ್ಸ್" ಸರಣಿ, ಸೊಮೊವ್ ಅವರ "ಬುಕ್ ಆಫ್ ದಿ ಮಾರ್ಕ್ವೈಸ್", ಲ್ಯಾನ್ಸೆರೆ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಶೈಲೀಕೃತ ಕೃತಿಗಳು ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲಿಲ್ಲ - ಇದು ಚೆಂಡುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ನಿರಾತಂಕದ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವಾಗಿತ್ತು. "ಮಿರ್ಸ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್" ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಇದು ಕಲೆಗೆ ಯಾವುದೇ ಕಡಿಮೆ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಪ್ರಪಂಚದ ಸಮಂಜಸವಾದ ಮಾದರಿಗಳು, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ, ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಚಾರಗಳು

ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ

ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಮಂಜಸವಾದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸರಳತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ

ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಭಿರುಚಿಯ ರಚನೆ

ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ಶಾಂತತೆ

ಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ವೈಚಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ತರ್ಕ

ರೊಕೊಕೊ ಎಂದರೆ...

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶೈಲಿ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಒಲವು, ಶೆಲ್ನ ಸಿಲೂಯೆಟ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ವಿಲಕ್ಷಣ ರೇಖೆಗಳು.

43. ರೊಕೈಲ್ ಇದು ……ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯ ಆಭರಣದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶ, ಶೆಲ್ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರ ಸಸ್ಯಗಳ ಸುರುಳಿಯ ಆಕಾರವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.

44. ಮಸ್ಕರಾನ್ ಎಂದರೆ….ಮಾನವ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ತಲೆಯ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡದ ಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ ಪೂರ್ಣ ಮುಖ

45. ಭಾವುಕತೆ ಎಂದರೆ...ಇದು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿದ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ ಮೊದಲು ಬರುತ್ತದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದನ್ನು "ಫೇರಿಟೇಲ್ ಡ್ರೀಮ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ

ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಹೊರವಲಯದಲ್ಲಿರುವ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜರ ನಿವಾಸ ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ಅರಮನೆಯಾಗಿದೆ.

47. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ನಗರ ಯೋಜನೆಯ ತತ್ವಗಳು:

ಒಂದೇ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಆದರ್ಶ ನಗರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು. ನಗರ ಸಮೂಹವನ್ನು ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಚೌಕ ಅಥವಾ ಆಯತದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳ ಒಳಗೆ, ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ನಗರ ಚೌಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬೀದಿಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿಯಮಿತವಾದ ಆಯತಾಕಾರದ ಅಥವಾ ರೇಡಿಯಲ್ ರಿಂಗ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

48. ಎನ್. ಪೌಸಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಎಂದು ಏಕೆ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ?

ಎನ್. ಪೌಸಿನ್ - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ. ಪುರಾತನ ಪುರಾಣ, ಪ್ರಾಚೀನ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್‌ನ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿ, ಪೌಸಿನ್ ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನ ಯುಗದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದನು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಪರಿಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು, ಉನ್ನತ ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ಶೌರ್ಯದ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹಾಡಿದರು.

ಎನ್. ಪೌಸಿನ್

49. ಯಾವುದು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗುರುಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ "ಶೌರ್ಯ ಪ್ರಕಾರ"- A. ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ಮತ್ತು F. ಬೌಚರ್

ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪ್ರೇಮ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ವಭಾವದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಜೀವನ.

ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಹೆಸರಿಸಿ.

ಎ - ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್, ಬಿ - ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಸಿ - ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್

ಎ ಬಿ ಸಿ

51. ಸಿಂಫನಿ ಎಂದರೆ...(ವ್ಯಂಜನ) ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಒಂದು ಕೆಲಸ, 4 ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಭಾಗಗಳು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಕೀಲಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದವುಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೀಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ

ಬಹುಶಃ, ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ತಮ್ಮ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಬಹುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ರಾಫೆಲ್ ವಿಜಯೋತ್ಸವದಲ್ಲಿ, ಬರೊಕ್ನಲ್ಲಿ - ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್, ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯಲ್ಲಿ - ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಮತ್ತು ಅಲ್ಫೋನ್ಸ್ ಮುಚಾ. ಮತ್ತು ನಾವು ರೊಕೊಕೊದ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಮೊದಲು ಆಂಟೊನಿ ವಾಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಅವರಂತಹ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಹೆಸರುಗಳು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ.

ಆಂಟೊನಿ ವಾಟ್ಟೊ

ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್

ಈ ಪೋಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ರೊಕೊಕೊ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಈ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ನಾನು ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಗೆ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಶ್ರೀಮಂತರ ಸೊಗಸಾದ ಜೀವನ, "ಶೌರ್ಯ ಉತ್ಸವಗಳು", ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ವಭಾವದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ "ಕುರುಬ" ಜೀವನದ ರಮಣೀಯ ಚಿತ್ರಗಳು (ಗ್ರಾಹಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ನೇತಾಡುವ "ಕುರುಬನ" ವಸ್ತ್ರವನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ. ಶ್ರೀಮಂತರ ನಾಯಕ ಇಪ್ಪೊಲಿಟ್ ಮ್ಯಾಟ್ವೆವಿಚ್ ವೊರೊಬಯಾನಿನೊವ್ ಅವರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಮರೆಯಲಾಗದ ಒಸ್ಟಾಪ್ ಬೆಂಡರ್ ಯಾರನ್ನು ಆರ್ಕೈವಿಸ್ಟ್ ಕೊರೊಬೈನಿಕೋವ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡಂತೆ ನಟಿಸಿದರು?), ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪ್ರೀತಿಯ ಒಳಸಂಚುಗಳು ಮತ್ತು ಕುತಂತ್ರದ ಕಥೆಗಳ ಜಗತ್ತು.

ಮಾನವ ಜೀವನವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಒಬ್ಬರು "ಸಂತೋಷದ ಕ್ಷಣ" ವನ್ನು ಯದ್ವಾತದ್ವಾ ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಬೇಕು - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅನೇಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶ್ರೀಮಂತರು ಇದನ್ನು ನಂಬಿದ್ದರು, ಇದು ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ತಂದ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ವಿಚಾರಗಳಿಂದ ದೂರವಿದೆ. 1789. ಹೆಡೋನಿಸಂ ಮತ್ತು ಎಪಿಕ್ಯುರೇನಿಸಂನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ ಅವರು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಅಲೆಗೆ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಅವರಿಬ್ಬರನ್ನೂ ಮತ್ತು ಅವರು ಒಗ್ಗಿಕೊಂಡಿರುವ "ಪರಿಷ್ಕರಿಸಿದ ಸಂತೋಷಗಳ" ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಿತು. ಮತ್ತು 1789 ರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಜಾಕೋಬಿನ್ ಭಯೋತ್ಪಾದನೆಯ ನಂತರ, ಕಲೆ ಮತ್ತೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ತಿರುವು ನೀಡಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿಯಂತಹ ಶೈಲಿಯು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಅಂದಹಾಗೆ, ಕೆಲವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಮಾನಾಂತರಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲವೇ?

ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹಿಂದಿನ ಪೋಸ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅದರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ, ಒಂದು ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ನಂತರ, ಆರ್ಟ್ ನೌವೀ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಎಂದು ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಲಲಿತಕಲೆಗಳಿಂದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಶನ್ ವರೆಗೆ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ (ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, 20 ನೇ ಶತಮಾನ, 18 ಅಲ್ಲ). ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನತಿಯೂ ಇದೆ, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಯುವಕರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸುಗಾರ. ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ "ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಾಡುವ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಗಳ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು" ಶ್ಲಾಘಿಸಿದ ಕವಿ M. ಕುಜ್ಮಿನ್, ಲೂಯಿಸ್ XV ರ ನೆಚ್ಚಿನ ಲೂಯಿಸ್ XV, ಮಾರ್ಕ್ವೈಸ್ ಆಫ್ ಪೊಂಪಡೋರ್ನೊಂದಿಗೆ ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಅದೇ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಅಲೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಘೋಷಿಸಿದರು: "ನಮ್ಮ ನಂತರ ಪ್ರವಾಹ ಬರಬಹುದು."

ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಈ "ಪ್ರವಾಹ" ಪೂರ್ವ-ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಅಥವಾ ಪೂರ್ವ-ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಬರಲು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಬ್ಯುಸಿಯರ್ನ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ರಚನಾತ್ಮಕತೆಯ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ನಂತರ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು "ಸ್ಟಾಲಿನಿಸ್ಟ್ ಎಂಪೈರ್ ಸ್ಟೈಲ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳುತ್ತದೆ (ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ "ಸ್ಟಾಲಿನಿಸ್ಟ್ ಎಂಪೈರ್ ಶೈಲಿ", ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲ).

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ನನ್ನನ್ನು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಮಾನಾಂತರತೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ, ಅಂದರೆ 18 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ ನೋಡೋಣ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ರೊಕೊಕೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ, ಶುಕ್ರ, ಡಯಾನಾ, ಅಪ್ಸರೆಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯುಪಿಡ್ಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ದೇವತೆಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಣ ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಾರದು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ "ಸ್ನಾನ", "ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಶೌಚಾಲಯಗಳು" ಮತ್ತು ತ್ವರಿತ ಸಂತೋಷಗಳು ಈಗ ಬಹುಶಃ ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ವಿಲಕ್ಷಣ ಬಣ್ಣದ ಹೆಸರುಗಳು ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಲ್ಲಿವೆ: “ಭಯಪಟ್ಟ ಅಪ್ಸರೆಯ ತೊಡೆಯ ಬಣ್ಣ” (ಮಾಂಸ), “ಹಾಲಿನಲ್ಲಿ ತೇಲುತ್ತಿರುವ ಗುಲಾಬಿಯ ಬಣ್ಣ” (ತೆಳು ಗುಲಾಬಿ), “ಕಳೆದುಹೋದ ಸಮಯದ ಬಣ್ಣ” (ನೀಲಿ), ಇತ್ಯಾದಿ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಿದ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಘನತೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತವೆ.

ಆಂಟೊಯಿನ್ ವಾಟ್ಟೊ (1684 - 1721)ಸಮಕಾಲೀನರು ಅವರನ್ನು "ನಿಶ್ಚಿಂತ ವಿರಾಮದ ಕವಿ", "ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಗಾಯಕ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿತ್ಯಹರಿದ್ವರ್ಣ ಉದ್ಯಾನವನಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಕ್ನಿಕ್, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮಡಿಲಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಜಗಳಗಳು, ಸುಂದರವಾದ ದಿನಾಂಕಗಳು, ಚೆಂಡುಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನೋವಿನ ದುಃಖ, ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕ್ಷಣಿಕತೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ.

ಆದರೆ 1720 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವ ಹಾಸ್ಯನಟರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಆಂಟೊನಿ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ಅವರ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅವರ ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ "ಗಿಲ್ಲೆಸ್."

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆಯ ನಾಯಕ ಪಿಯರೋಟ್‌ಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಗಿಲ್ಲೆಸ್ ಮುಖವಾಡಗಳ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಸ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಕುತಂತ್ರ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್‌ನ ನಿರಂತರ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ ಬೃಹದಾಕಾರದ, ನಿಷ್ಕಪಟ ಜೀವಿ. ಹಾಸ್ಯನಟನ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಕಳೆದುಹೋದ ಮತ್ತು ಚಲನರಹಿತವಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ, ಒಬ್ಬನು ಅವನನ್ನು ಕೇಳುವ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಂವಾದಕನ ನಿರರ್ಥಕ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ವ್ಯರ್ಥವಾಯಿತು. ವಿದೂಷಕನ ದಣಿದ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಒಂಟಿತನದ ಆಲೋಚನೆಯು ಬೇಸರಗೊಂಡ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ರಂಜಿಸಲು ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಗೆ ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಆಂಟೊನಿ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಹೆಡೋನಿಸ್ಟಿಕ್ ನೀತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಾಕುವ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಇದೆ.

"ಗಿಲ್ಲೆಸ್" - 36 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ ಆಂಟೊನಿ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಮೇರುಕೃತಿ, ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ.

ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ (1703 - 1770)ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ಅವರ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವರು ಅವರನ್ನು "ಕೃಪೆಗಳ ಕಲಾವಿದ", "ಅನಾಕ್ರಿಯಾನ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್", "ರಾಯಲ್ ಪೇಂಟರ್" ಎಂದು ಕರೆದರು. ನಂತರದವರು ಅವನಲ್ಲಿ "ಕಲಾವಿದ-ಕಪಟ"ವನ್ನು ಕಂಡರು, "ಸತ್ಯವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ." ಇನ್ನೂ ಕೆಲವರು ಸಂದೇಹದಿಂದ ಗಮನಿಸಿದರು: "ಅವನ ಕೈ ಗುಲಾಬಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಇತರರು ಮುಳ್ಳುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ."

ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಲೂಯಿಸ್ XV ರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೆಚ್ಚಿನ ಹಲವಾರು ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮಾರ್ಕ್ವೈಸ್ ಪೊಂಪಡೋರ್, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಪೋಷಿಸಿದವರು.

ಎಫ್. ಬೌಚರ್ ಅವರ ಮಾರ್ಕ್ವೈಸ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಮೇಡಮ್ ಡಿ ಪೊಂಪಡೋರ್" 1756, ಇದರಲ್ಲಿ ನಾಯಕಿ ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದ್ದಾಳೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವಳ ಕೈಯಲ್ಲಿರುವ ಪುಸ್ತಕವು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸುಳಿವು ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧತೆಯಾಗಿದೆ (“ನಮ್ಮ ನಂತರ, ಪ್ರವಾಹವೂ ಸಹ!” ನೆನಪಿಡಿ? ಅವಳು ಸಹ ಬೌದ್ಧಿಕ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಬೆಂಬಲಿಗಳು !!!)

ಪಾಂಪಡೋರ್‌ನ ಮಾರ್ಕ್ವೈಸ್ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಉದಾರವಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದಗಳನ್ನು ಅರ್ಪಿಸಿದರು, ಮೊದಲು ಅವರನ್ನು ವಸ್ತ್ರ ತಯಾರಿಕೆಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ನೇಮಿಸಿದರು (ಸರಿ, ಹೌದು, ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ “ಶೆಫರ್ಡೆಸ್” ವಸ್ತ್ರ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ?), ಮತ್ತು ನಂತರ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಿದರು. "ರಾಜನ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ."

ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಮನೆತನದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ತಿರುಗಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಮುದ್ದಾದ, ನಾಚಿಕೆ ಕುರುಬಿಯರು ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ಶುಕ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಡಯಾನಾಸ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕೊಬ್ಬಿದ ಬೆತ್ತಲೆ ಸುಂದರಿಯರು.

ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ದ್ವಂದ್ವಾರ್ಥದ ಸುಳಿವುಗಳು, ಕಟುವಾದ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ (ಕುರುಬನ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ನ ಎತ್ತರದ ಅಂಚು, ಸ್ನಾನದ ಡಯಾನಾಳ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಎತ್ತಿದ ಕಾಲು, ಅವಳ ತುಟಿಗಳಿಗೆ ಬೆರಳು ಒತ್ತಿದರೆ, ನಿರರ್ಗಳವಾದ, ಆಹ್ವಾನಿಸುವ ನೋಟ, ಕುರಿಗಳು ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ ಕುಣಿಯುವುದು, ಚುಂಬಿಸುವುದು ಪಾರಿವಾಳಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಸರಿ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಅವರ ಯುಗದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗಳನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು!

ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಇನ್ನೂ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಭವ್ಯವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಂತೋಷ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಕನಸುಗಳ ಜಗತ್ತನ್ನು ಕರೆಯುತ್ತವೆ.

"ಗಲಾಂಟ್ ಪ್ರಕಾರ" - ರೊಕೊಕೊ ಚಿತ್ರಕಲೆ

"ಶೌರ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ" ROCOCO ("ವಿಚಿತ್ರ", "ವಿಚಿತ್ರವಾದ"; ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಕೊಕೊ ರೊಕೈಲ್ - ಕಲ್ಲುಗಳ ತುಣುಕುಗಳು, ಚಿಪ್ಪುಗಳು), 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರು ತ್ರೈಮಾಸಿಕಗಳಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಸಾಧಿಸಿದ ಶೈಲಿಯ ಚಳುವಳಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಇದು ಪ್ಯಾನ್-ಯುರೋಪಿಯನ್ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತವಾಗಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಿಲ್ಲ. "ರೊಕೊಕೊ" ಎಂಬ ಪದವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಉತ್ತುಂಗದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎಲ್ಲಾ ನಡತೆಯ ಮತ್ತು ಆಡಂಬರದ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ತಿರಸ್ಕಾರದ ಅಡ್ಡಹೆಸರು: ಬಾಗಿದ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ರೇಖೆ, ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಶೆಲ್, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ರೊಕೊಕೊ ಕಲೆಯು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಮತ್ತು ನಿಕಟ ಅನುಭವಗಳ ಜಗತ್ತು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ನಾಟಕೀಯತೆ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ; ಅದರಲ್ಲಿ ವೀರತೆ ಮತ್ತು ಪಾಥೋಸ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ - ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಟ್ರಿಂಕೆಟ್‌ಗಳ ಆಟದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರೊಕೊಕೊ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಶ್ರೀಮಂತರ ಸೊಗಸಾದ ಜೀವನ, ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ವಭಾವದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ “ಕುರುಬ” ಜೀವನದ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸಂಕೀರ್ಣ ಪ್ರೇಮ ವ್ಯವಹಾರಗಳ ಜಗತ್ತು ಮತ್ತು ಚತುರ ಕಥೆಗಳು. ಮಾನವ ಜೀವನವು ತ್ವರಿತ ಮತ್ತು ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾವು "ಸಂತೋಷದ ಕ್ಷಣ" ವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಬದುಕಲು ಮತ್ತು ಅನುಭವಿಸಲು ಯದ್ವಾತದ್ವಾ. "ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಾಡುವ ಸಣ್ಣ ವಸ್ತುಗಳ ಚೈತನ್ಯ" "ರಾಯಲ್ ಶೈಲಿಯ" ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದ ಲೀಟ್ಮೋಟಿಫ್ ಆಗುತ್ತದೆ.

ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು "ನಿಶ್ಚಿಂತ ವಿರಾಮದ ಕವಿ" ಮತ್ತು "ಶೌರ್ಯದ ಹಬ್ಬಗಳು", "ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಗಾಯಕ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿತ್ಯಹರಿದ್ವರ್ಣ ಉದ್ಯಾನವನಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಕ್ನಿಕ್, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮಡಿಲಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಜಗಳಗಳು, ಸುಂದರವಾದ ದಿನಾಂಕಗಳು, ಚೆಂಡುಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನೋವಿನ ದುಃಖವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಕ್ಷಣಿಕತೆಯ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕ್ಷಣಿಕತೆ.

ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ. ಕೈಥೆರಾ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆ. 1717-1718 ಲೌವ್ರೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ "ಸಿಥೆರಾ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆ." ಸುಂದರವಾದ ಹೆಂಗಸರು ಮತ್ತು ಧೀರ ಪುರುಷರು ಸಮುದ್ರ ಕೊಲ್ಲಿಯ ಹೂವುಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾದ ತೀರದಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಅವರು ಸಿಥೆರಾ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು - ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಶುಕ್ರ ದೇವತೆಯ ದ್ವೀಪ, ಅಲ್ಲಿ ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವಳು ಸಮುದ್ರದ ಫೋಮ್ನಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದಳು. ಬೆಚ್ಚಗಿನ, ಮೃದುವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು, ಮ್ಯೂಟ್ ಬಣ್ಣಗಳು, ಬೆಳಕಿನ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ​​- ಇವೆಲ್ಲವೂ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ವಿಶೇಷ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವ್ಯಾಟೌ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಗಿಲ್ಲೆಸ್" ("ಪಿಯರೋಟ್"), ಇದನ್ನು ಪ್ರಯಾಣಿಸುವ ಹಾಸ್ಯನಟರ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗಿಲ್ಲೆಸ್ ಮುಖವಾಡಗಳ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಸ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ನೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರವಾಗಿದೆ. ಪಿಯೆರೊ ಜೊತೆ ವ್ಯಂಜನ - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಾಮಿಡಿಯಾ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆ ನಾಯಕ. ಬೃಹದಾಕಾರದ, ನಿಷ್ಕಪಟವಾದ ಜೀವಿಯು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಕುತಂತ್ರ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್‌ನ ನಿರಂತರ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೋಟಿಫ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಸರಳತೆಯನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ. ಗಿಲ್ಲೆಸ್. 1721. ಲೌವ್ರೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ (ಪಿಯರೋಟ್ನ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ರಂಗಭೂಮಿ ಗಿಲ್ಲೆಸ್ನ ನಾಯಕ).

ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಾಸ್ಯಗಾರರು.

ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ. ಫ್ರೆಂಚ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಟರು.

ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ. ಪ್ರೀತಿಯ ಗಾಮಾ.

ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ. ವಿಚಿತ್ರವಾದ. ಸುಮಾರು 1718. ಹರ್ಮಿಟೇಜ್. ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್.

ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ. ಮೆಝೆಟೆನ್. 1717-1719 ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್. NY.

ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ. ಮಾರ್ಮೊಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಸವೊಯಾರ್ಡ್.

ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ (1703-1770) ತನ್ನನ್ನು ವ್ಯಾಟ್ಯೂನ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವರು ಅವರನ್ನು "ಕೃಪೆಗಳ ಕಲಾವಿದ", "ಅನಾಕ್ರಿಯಾನ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್", "ರಾಯಲ್ ಪೇಂಟರ್" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಇತರರು ಅವನನ್ನು "ಕಪಟ" ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ನೋಡಿದರು "ಅವನು ಸತ್ಯವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೊಂದಿರುವ." ಇನ್ನೂ ಕೆಲವರು ಸಂದೇಹದಿಂದ ಗಮನಿಸಿದರು: "ಅವನ ಕೈ ಗುಲಾಬಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಇತರರು ಮುಳ್ಳುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ."

ಕಲಾವಿದ ಕಿಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್ XV ರ ನೆಚ್ಚಿನ ಮಾರ್ಕ್ವೈಸ್ ಡಿ ಪೊಂಪಡೋರ್ ಅವರ ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳು ಬೌಚರ್ ಅನ್ನು ಪೋಷಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ದೇಶದ ನಿವಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮಹಲುಗಳಿಗೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಆದೇಶಿಸಿದಳು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. "ಮೇಡಮ್ ಡಿ ಪೊಂಪಡೋರ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ನಾಯಕಿಯು ಚದುರಿದ ಹೂವುಗಳು ಮತ್ತು ಐಷಾರಾಮಿ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ, ಅವಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಸೊಂಪಾದ, ಗಂಭೀರವಾದ ಡ್ರೆಪರೀಸ್‌ನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ರಾಜನಾಗಿ ಒರಗುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳ ಕೈಯಲ್ಲಿರುವ ಪುಸ್ತಕವು ಜ್ಞಾನೋದಯ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧತೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸುಳಿವು. ಮಾರ್ಕ್ವೈಸ್ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಉದಾರವಾಗಿ ಧನ್ಯವಾದ ಅರ್ಪಿಸಿದರು. ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಗೋಬೆಲಿನ್ ಮ್ಯಾನುಫ್ಯಾಕ್ಟರಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕನನ್ನಾಗಿ ನೇಮಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವನಿಗೆ "ರಾಜನ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಿದಳು. ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್. ಮೇಡಮ್ ಡಿ ಪೊಂಪಡೋರ್. 1756 ಆಲ್ಟೆ ಪಿನೋಟೆಕ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್.

ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಮುದ್ದಾದ, ನಾಚಿಕೆ ಕುರುಬಿಯರು ಅಥವಾ ಪೌರಾಣಿಕ ಶುಕ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಡಯಾನಾಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಕೊಬ್ಬಿದ ಬೆತ್ತಲೆ ಸುಂದರಿಯರು. ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ದ್ವಂದ್ವಾರ್ಥದ ಸುಳಿವುಗಳು, ಕಟುವಾದ ವಿವರಗಳಿಂದ ತುಂಬಿವೆ (ಕುರುಬನ ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ನ ಎತ್ತರದ ಅಂಚು, ಸ್ನಾನ ಮಾಡುತ್ತಿರುವ ಡಯಾನಾಳ ಕಾಲು, ಅವಳ ತುಟಿಗಳಿಗೆ ಒತ್ತಿದ ಬೆರಳು, ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ, ಆಹ್ವಾನಿಸುವ ನೋಟ, ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಚುಂಬಿಸುವ ಪಾರಿವಾಳಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ) ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತನ್ನ ಯುಗದ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಗಳು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದವು! ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್. ಡಯಾನಾ ಸ್ನಾನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ. . 1742 ಲೌವ್ರೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ವಿನ್ಯಾಸದ ಭವ್ಯವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಹಾಸ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಪಾತ್ರಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಕೋನಗಳು, ಬಹುತೇಕ ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಸಿಲೂಯೆಟ್‌ಗಳು, ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು, ಸಣ್ಣ, ಲಘು ಹೊಡೆತಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಪಾರದರ್ಶಕ ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿಫಲನಗಳು, ನಯವಾದ ಹರಿಯುವ ಲಯ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಎಫ್. ಬೌಚರ್ ಅವರನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಪ್ರತಿಮ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಫಲಕಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ, ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸದ ಕೋಣೆಗಳ ಸೊಂಪಾದ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರು ಸಂತೋಷ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸುಂದರ ಕನಸುಗಳ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಕರೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್. ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸಿದ ನಿದ್ರೆ.

ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್. ಪ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಸಿರಿಂಗಾ.

ಫ್ರಾಗೊನಾರ್ಡ್ ಜೀನ್ ಹೊನೊರ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ಲೂಯಿಸ್ XVI ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್. ರೊಕೊಕೊದ ಸೊಬಗು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಷ್ಠೆ, ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಪ್ರಾಚೀನ ಅವಶೇಷಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಿದ ಧೀರ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು. ನೈಜ ಅವಲೋಕನಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಗ್ರಾಮೀಣರನ್ನು ಸಹ ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ - ಸುಧಾರಿಸುವುದು, ಅವರು ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಅಂತಹ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮೂಲಕ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರಾಗೊನಾರ್ಡ್ ಜೀನ್ ಹೊನೊರ್

ಫ್ರಾಗನಾರ್ಡ್. ಕಿರೀಟ ಪ್ರೇಮಿ.

ಫ್ರಾಗನಾರ್ಡ್. ಸ್ನೀಕ್ ಕಿಸ್

ಫ್ರಾಗನಾರ್ಡ್. ಸೈಕ್ ಸಹೋದರಿಯರಿಗೆ ಕ್ಯುಪಿಡ್ನ ಉಡುಗೊರೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಗೌರವ ಫ್ರಾಗನಾರ್ಡ್. "ಸ್ವಿಂಗ್" 1766.

ಫ್ರಾಗನಾರ್ಡ್. ಸಂಗೀತ ಪಾಠ

ENGR ಜೀನ್ ಆಗಸ್ಟೆ ಡೊಮಿನಿಕ್ (1780-1867), ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕರಡುಗಾರ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅದ್ಭುತ ಮಾಸ್ಟರ್, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಸತ್ಯವಾದ, ಕಟುವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ("ಎಲ್. ಎಫ್. ಬರ್ಟಿನ್", 1832). ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು ("ದಿ ಅಪೋಥಿಯೋಸಿಸ್ ಆಫ್ ಹೋಮರ್", 1827). 1806 ರಲ್ಲಿ, ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಇಟಲಿಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಇದ್ದರು (1806-20 - ರೋಮ್, 1820-24 - ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್), ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನವೋದಯದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ ಅನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಹಲವಾರು ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ: ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು "ಗ್ರಾನೆಟ್" (1807, ಐಕ್ಸ್-ಎನ್-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್); "ಮೇಡಮ್ ಡೆವೋಸ್" (1807, ಕಾಂಡೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಚಾಂಟಿಲ್ಲಿ); "ಮಾರ್ಕೋಟ್ ಡಿ'ಅರ್ಜೆಂಟೀಯುಲ್" (1810, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್); "ಕಾರ್ಡಿಯರ್" (1811, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್); "ಮೇಡಮ್ ಝೆನೋ" (1816, ನಾಂಟೆಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ); "ಗುರಿವಾ" (1821, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್) ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್, ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಸಿರ್ಕಾ 1800, ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಮಾಸ್ಕೋ

ಇಂಜಿನಿಯರ್ ದೊಡ್ಡ ಒಡಲಿಸ್ಕ್. 1814 ತೈಲ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್. ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್.

ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಮೂಲ

ಇಂಜಿನಿಯರ್ ಕೌಂಟ್ ಗುರಿಯೆವ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1821 ತೈಲ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್. ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

ರೊಕೊಕೊ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು ಮೀಸೆನ್ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು.

ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು

ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು. ಚಳಿಗಾಲದ ಅರಮನೆ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್.

ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳು: ಎ. ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. "ಪೇಂಟರ್ ಆಫ್ ಗ್ರೇಸಸ್" - ಎಫ್. ಬೌಚರ್. ರೊಕೊಕೊದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳು. ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ “ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟೌ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಾಯಕರು ಏನು ಕನಸು ಕಾಣಬಹುದು ಮತ್ತು ಮಾತನಾಡಬಹುದು.

4. ಧೀರ ಯುಗದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ "ಗ್ಯಾಲೆಂಟ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ರೋಮನ್-ಹೆಲೆನಿಸ್ಟಿಕ್ ಚಳುವಳಿ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಮೂಲತಃ ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ, ಮತ್ತು ಗ್ರೇಟ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯವರೆಗೂ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನವು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಇಂದಿಗೂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಗಳು ಮುಕ್ತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಡೆಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಜೊತೆಗೆ, ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಲ್ಯೂಕ್‌ಸ್, ಹಳೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಸಂಘದಿಂದ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡರು, ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಹೆಸರಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತಾರೆ; ಮತ್ತು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಾಂತೀಯ ಉನ್ನತ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳು, ಅದರಲ್ಲಿ ಟೌಲೌಸ್, ಮಾಂಟ್‌ಪೆಲ್ಲಿಯರ್ ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು, ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮದಂತೆ, ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪೂರೈಸಬಲ್ಲವು. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಗೆ "ಎರಡನೆಯವರು" ಮಾತ್ರ ಲೌವ್ರೆಯ "ಸಲೂನ್" ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು; ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, "ಪ್ರವೇಶದ ಹಕ್ಕಿಗಾಗಿ ಚಿತ್ರ" ವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಅಕಾಡೆಮಿ ಏಕಪಕ್ಷೀಯ ನಿಂದನೆಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿಲ್ಲ. ಅವಳು ತನ್ನ ಸಹವರ್ತಿ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಗಿಲ್ಲಟ್, ವ್ಯಾಟ್ಯೂನ ಶಿಕ್ಷಕ, "ಫ್ಯಾಶನ್ ವಿಷಯಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ" ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಳು, ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ಸ್ವತಃ "ಹಬ್ಬಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ", ಗ್ರೂಜ್ "ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ"; ಇತರ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಅದರ ಪಟ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಪ್ರಾಣಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಹೂವುಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ ಎಂದು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜೊತೆಗೆ "ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಸಲೂನ್" ಮತ್ತು ಲೌವ್ರೆಯ "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಗ್ಯಾಲರಿ" ಯಲ್ಲಿನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1737 ರಿಂದ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗೊಂಡವು ಮತ್ತು ಅವರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದವು. 1789 ರಲ್ಲಿ ಮಿತಿ, ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್. ಲುಕಿ ಮತ್ತು ಯೂತ್ ಯೂನಿಯನ್ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು.

"ಶೌರ್ಯ ನಿಯಮಗಳು" ಅನುಸರಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

5. ಜೀನ್-ಮಾರ್ಕ್ ನಾಟಿಯರ್ (1685-1766)

ನಾಟಿಯರ್ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ “ಶೌರ್ಯ” ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿದ ನಿರ್ದೇಶನವು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು.

ಕಲಾವಿದರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು: ಅವರ ತಂದೆ ಮಾರ್ಕ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ತಾಯಿ ಮೇರಿ ಕೋರ್ಟುವಾ ಚಿಕಣಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದರ ಜೀನ್-ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಜೀನ್-ಮಾರ್ಕ್ ನಾಟಿಯರ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತನ್ನ ತಂದೆಯಿಂದ ಪಡೆದರು, ನಂತರ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಿದ್ದರು. ಹದಿನೈದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ (!) ನಾಟಿಯರ್‌ಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಮೊದಲ ಕಲಾ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

1717 ರಲ್ಲಿ, ನಾಟಿಯರ್ ಹಾಲೆಂಡ್‌ಗೆ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್ I ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ತ್ಸಾರ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಪೀಟರ್ ನಾಟಿಯರ್ ಅವರನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್ ತೊರೆದು ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದನು, ಆದರೆ, ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದನು. ಜೀನ್-ಮಾರ್ಕ್ ನಾಟಿಯರ್ ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು.

ಜೀನ್-ಮಾರ್ಕ್ ನಾಟಿಯರ್ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ - ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ಇತಿಹಾಸ), ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

"ಪ್ರಿನ್ಸ್ A.B. ಕುರಾಕಿನ್", "ತ್ಸಾರ್ ಪೀಟರ್ I", "ಕ್ಯಾಥರೀನ್ I" ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧ “ಡಯಾನಾ ದಿ ಹಂಟ್ರೆಸ್ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೇಡಮ್ ಡಿ ಪೊಂಪಡೋರ್” ನಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವರ ನೋಟವನ್ನು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸುವುದು, ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಯಕ ಅಥವಾ ದೇವರ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರ (ವೇಷಭೂಷಣ ಭಾವಚಿತ್ರ), ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಮೃದುತ್ವವು ಈಗಾಗಲೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ನೇರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತವೆ. "ದಿ ಫೇಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಎಪೋಚ್" ಒಬ್ಬ ಶಾಂತಿಯುತ ಮುಖಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ (ಆದಾಗ್ಯೂ, "ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಇಡಿ ಗೋಲಿಟ್ಸಿನಾ" ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಸಾಧಿಸಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಹುಡುಗಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ನಾರ್ಸಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ); ಈ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಋಣಾತ್ಮಕ ಭಾಗವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು: ಗಾಳಿಯ "ರೊಕೈಲ್" ಗೆ ಆಳವಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ.

6. ಜೀನ್ ಆಂಟೊಯಿನ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂ (1684-1721)

ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮತ್ತು "ಶೌರ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ" ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮಾಸ್ಟರ್. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾದ ವಿವಿಧ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳು (ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾದ ಅತ್ಯಂತ ಸುಲಭವಾದ "ಶೌರ್ಯ" ಕ್ಕೆ ಹಾನಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ!) ರೊಕೊಕೊ ಅವರ ಇತರ, "ಚಿಂತನೆಯಿಲ್ಲದ" ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸ) ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. F. ಬೌಚರ್, ಜ್ಞಾನೋದಯದ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, "ಜೀವನದಿಂದ ದೂರ").

ವ್ಯಾಟ್ಯೂ 1702 ರಲ್ಲಿ ಉತ್ತರ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಿಂದ ವ್ಯಾಲೆನ್ಸಿನ್ನೆಸ್‌ನಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಬಂದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಛಾವಣಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1703 ರಿಂದ 1708 ರವರೆಗೆ, ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ಕ್ಲೌಡ್ ಗಿಲ್ಲಟ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಾಸ್ಯದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನಕಲಿಸುವ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ರಚನೆಯ ಈ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತದಿಂದ, ಕೇವಲ ಒಂದು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪುರಾವೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ - ಮಾಸ್ಕೋ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ವೈದ್ಯರ ಮೇಲೆ ವಿಡಂಬನೆ."

ಮುಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು; ಈ ಅವಧಿಯ ಉಳಿದಿರುವ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಕಾಲಗಣನೆಯು ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ವಿಕಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಖಚಿತವಾದ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ವಿಧಾನವು ಮುಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಬ್ರಷ್ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ತಾಜಾ ಮತ್ತು ಹಗುರವಾಗುತ್ತದೆ. .

1710 ರಿಂದ, ವ್ಯಾಲೆನ್ಸಿಯೆನ್ಸ್‌ಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ, ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ಮತ್ತೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ. ಅವರ ನಿಕಟ ಸ್ನೇಹಿತರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮರ್ಕ್ಯುರಿ ಆಂಟೊನಿ ಡೆ ಲಾ ರೋಕ್‌ನ ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಸಂಪಾದಕರು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಚೌಕಟ್ಟುಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಜಿನ ವಿತರಕರು ಗೆರ್ಸೆನ್ ಮತ್ತು ಸಿರೋಯಿಸ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಹಾಸ್ಯ ನಟರು, ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು.

ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿತ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಹೊರಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡ ವ್ಯಾಟೌ ಶಾಂತವಾಗಿ ಆಲೋಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು, ಪ್ರಕಾರಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸದೆ, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಇಚ್ಛೆಗೆ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಶರಣಾದರು. ಅವರು ಆದೇಶಕ್ಕೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಆಟಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಗಿಲ್ಲೋಟ್‌ನ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್‌ಗಳು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಟರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಉದ್ಯಾನವನಗಳಲ್ಲಿ ರಜಾದಿನಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಿದರು, ದೃಶ್ಯದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿಯುಳ್ಳ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಹೋಲಿಕೆ ಅಥವಾ ಗಂಭೀರವಾದ ಭವ್ಯತೆ. ಅವನ ಮೇಲೆ "ಶೌರ್ಯ ಕಲೆ" ಯ ಪ್ರಭಾವವು ನಾಟಿಯರ್‌ಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಪ್ರಯೋಗಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನನ್ನು ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯದಕ್ಕಿಂತ ನಂತರ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಆದರೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ಶ್ರೀ ಪಾಟರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ." ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದರಲ್ಲಿ ನಾವು ಅತ್ಯಂತ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ವೀಕ್ಷಕರ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ - ಅವರ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಮಧ್ಯಮ ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ. ಚಿತ್ರದ ಕೆಳಗಿನ ಬಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಸ್ತ್ರೀ ಶಿಲ್ಪದ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಪುರುಷನ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ - ಅವನು ಶಿಲ್ಪಿ.

ನಾವು ಒಂದೇ ವಿಷಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಅನೇಕ ಜನರನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಶೌರ್ಯ ಉತ್ಸವಗಳು": "ಸಿಥೆರಾ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆ" ಮತ್ತು "ಪ್ರೀತಿಯ ಹಬ್ಬ".

ವ್ಯಾಟೌ ಎಲ್ಲಾ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಗಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಬೇಕು, ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಮನವರಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ "ದಿ ಸವೊಯಾರ್ಡ್ ವಿಥ್ ಎ ಮಾರ್ಮೊಟ್", ಮತ್ತು "ಗಿಲ್ಲೆಸ್" (ಅಲೆದಾಡುವ ಸಂಗೀತಗಾರ), ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಯಾಣಿಕರು, ಕಾರ್ಮಿಕರು, ರೈತರು - ಪಾತ್ರಗಳು. ಪ್ರಯಾಣದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು - ಆ ಜನರು , ವ್ಯಾಟ್ಯೂ ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದರು.

ವ್ಯಾಟೌ ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಸ್ವತಃ ಮಹಲುಗಳ ಒಳಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಫಲಕಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದರು, ಕ್ಯಾರೇಜ್ ಬಾಗಿಲುಗಳು, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದು ರೊಕೊಕೊದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು.

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳೆರಡೂ ವ್ಯಾಟೌಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ: ಅದ್ಭುತವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಪೂಜ್ಯ ಮತ್ತು ಕೋಮಲ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶ್ರೇಣಿಯ ಕ್ಷಣಿಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆ (“ದಿ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಶಿಯಸ್ ಒನ್” ನಲ್ಲಿ ಮರದ ಕಿರೀಟಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆಯನ್ನು ನೋಡಿ), ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೌಶಲ್ಯ.

7. ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ (1703-1770)

"ಅವನ ದುರಾಚಾರವು ದಂಡಿಗಳು, ಕ್ಷುಲ್ಲಕ ಮಹಿಳೆಯರು, ಯುವಕರು, ಸಮಾಜದ ಜನರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಬೇಕು, ಅಂದರೆ ನಿಜವಾದ ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ಸತ್ಯತೆ ಅನ್ಯವಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲರನ್ನೂ."

ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ನಿಕೋಲಸ್ ಬೌಚರ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಲೆಮೊಯಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸಿದರು.

ಹದಿನೇಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಬೌಚರ್ ಕೆತ್ತನೆಗಾರ ಜೀನ್-ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕಾರ್ಸ್‌ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನಿಗೆ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಜೀವನವನ್ನು ಗಳಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಅವನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರ ಉನ್ನತ ಶ್ರೇಣಿಯ ಗ್ರಾಹಕರೊಂದಿಗೆ ಉಪಯುಕ್ತ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಮಾಡಿತು.

ಅವರ ಪ್ರಬಂಧಕ್ಕಾಗಿ ಮೊದಲ ಡಿಸ್ಟಿಂಕ್ಷನ್ ಶೀರ್ಷಿಕೆ - ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ - ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮುಂದೆ, ಬೌಚರ್ ಒಂದು ಅಲ್ಟ್ರಾ-ಸ್ಮೂತ್, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ "ನಯಗೊಳಿಸಿದ" ಬರವಣಿಗೆಯ ಅನುಯಾಯಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅದು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ವ್ಯಾಟೌದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. "ಜೂಲಿಯನ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್" ಗಾಗಿ ಎಚ್ಚಣೆಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ 1722-1723 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

1723 ರಲ್ಲಿ - ರೋಮ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ. ಇಟಲಿಯಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವಾಗ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಕೊರ್ಟೊನಾದ ಮೃದುವಾದ ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಲ್ಯಾನ್‌ಫ್ರಾಂಕೊ ಮತ್ತು ಟೈಪೋಲಿ ಅವರ ಬಲವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರ ತತ್ವಗಳು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರದ ಇಬ್ಬರ ಕೃತಿಗಳ ಆಳವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಬೌಚರ್ ಬಣ್ಣ ವೈವಿಧ್ಯತೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಳೀಯ ತಾಣಗಳ ಬಳಕೆಗೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಸೊಗಸಾದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳೊಂದಿಗೆ. "ಟಿವೋಲಿಯ ನೋಟ" (ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ, ಬೌಲೋಗ್ನೆ-ಸುರ್-ಮೆರ್) ಮತ್ತು "ಫಾರ್ನೀಸ್ ಉದ್ಯಾನಗಳ ನೋಟ" (ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ.

ಮನ್ನಣೆ ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಬೌಚರ್ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸಗಳಿಗಾಗಿ ಹಲವಾರು ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅದು ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅವರನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ.

ಬೌಚರ್ ಅವರ ಮುಂದಿನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಎರಡು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಮೊದಲನೆಯದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳ ಮತ್ತಷ್ಟು ಸುಧಾರಣೆಯಾಗಿದ್ದು, ಪಿಂಗಾಣಿಯಲ್ಲಿ ("ದಿ ಟ್ರೇನಿಂಗ್ ಆಫ್ ಕ್ಯುಪಿಡ್", "ಲೆಡಾ ಅಂಡ್ ದಿ ಸ್ವಾನ್" ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಕುರಿತಾದ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು) ಜಿ. ಟೈಪೋಲೊ ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಶೈಲೀಕರಣದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು ( "ಶುಕ್ರ ಕನ್ಸೋಲಿಂಗ್ ಕ್ಯುಪಿಡ್", "ಡಯಾನಾ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಗುರು, ಕ್ಯಾಲಿಸ್ಟೊವನ್ನು ಮೋಹಿಸುತ್ತಾನೆ"). ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಅಂಶದ ಅಸ್ಥಿರತೆಯಾಗಿದೆ, ಅದೇ ಸ್ವಲ್ಪ ಅತಿಯಾದ "ಶೌರ್ಯ" ವೋಲ್ಟೇರ್ ಮತ್ತು ಡಿಡೆರೋಟ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಟೀಕಿಸಿದರು. ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಬೌಚರ್‌ನಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ; ಜಟಿಲವಲ್ಲದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವರ್ತನೆಯಿಂದ ಅದರ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, "ಶುಕ್ರನ ವಲ್ಕನ್ ಭೇಟಿ" ಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ನಾಯಕಿಯಿಂದ ಎರಡನೆಯದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ಅವಳ ನಡಿಗೆಯ ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಮತ್ತು ಅವಳ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ತಲೆಯ ಮಿಡಿತದ ತಿರುವಿನಿಂದ ತಿಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ಮತ್ತು ಇದು ಶುಕ್ರ - ಬದಲಿಗೆ ಆಧುನಿಕ ಬೌಚರ್ ಫ್ಯಾಷನಿಸ್ಟ್). ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಆಂತರಿಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಬೌಚರ್ ಅವರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಸಮರ್ಥತೆ (ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿರುವುದು) ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಆಂತರಿಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ "ಪಾನ್ ಮತ್ತು ಸಿರಿಂಗಾ" ಮತ್ತು "ಡಯಾನಾ ಕ್ಯಾಲಿಸ್ಟೊವನ್ನು ಮೋಹಿಸುವ ಗುರುವಿನ ವೇಷ" ದಂತಹ ದೃಶ್ಯಗಳ ನಾಟಕವನ್ನು ಕಸಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ದುರಂತ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕಥೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಾಗಿ, ಅನುಗ್ರಹದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಬೌಚರ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಕಾರದ ವೈವಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು.

ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅನಿವಾರ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದವರ ನೋಟವನ್ನು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸುವುದು (ಮೇಡಮ್ ಡಿ ಪೊಂಪಡೋರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ, “ಮೇಡಮ್ ಬರ್ಗೆರೆಟ್ ಭಾವಚಿತ್ರ”). ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಪೌರಾಣಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವತೆಗಳ ಮುಖಗಳ ಆಧುನೀಕರಣ (ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ 1751 ರಿಂದ "ಶುಕ್ರನ ಶೌಚಾಲಯ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಸೂಚಕವಾಗಿದೆ: ಡಾರ್ಕ್ ಬೂದಿ ಸುರುಳಿಗಳು, ಕಲಾವಿದನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್, ಬಾದಾಮಿ ಆಕಾರದ, ಸ್ವಲ್ಪ ಕಿರಿದಾದ ಕಣ್ಣುಗಳು, a ಹೃದಯ ಆಕಾರದ ಬಾಯಿ, ಸಣ್ಣ ದೇಹ - ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣದ ಪಾತ್ರ ಎಂದು ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ನಂಬಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ). ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದ್ದ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಪ್ರಕಾರದ ಲೇಖಕರ ಮೇಲಿನ ಪ್ರಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಇದೆಲ್ಲವೂ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. 1745 ರ "ಡಾರ್ಕ್ ಕೂದಲಿನ ಒಡಲಿಸ್ಕ್" ಮತ್ತು 1752 ರ "ಹೊಂಬಣ್ಣದ ಕೂದಲಿನ ಒಡಾಲಿಸ್ಕ್" ಎಂಬ "ಒಡಲಿಸ್ಕ್" (ನಗ್ನ ಯುವತಿಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು) ಸರಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸ್ತ್ರೀ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೌಚರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಲೈಂಗಿಕತೆ (ಎಂದಿಗೂ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಸಭ್ಯತೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗುವುದಿಲ್ಲ).

ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಬೌಚರ್ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು "ರಂಗಭೂಮಿ" ವಿಧಾನ, ನಂತರದ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ (ಇದು ಆ ಕಾಲದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿತ್ತು). ಅವನ "ಹಂತ" ಮತ್ತು "ಪರದೆ" ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ; ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಇದು ಅವನ ಆರಂಭಿಕ "ಇಟಾಲಿಯನ್" ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಸ್ಯವರ್ಗ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಿಸ್ತೃತ ಮಟ್ಟದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ("ಬ್ಯೂವೈಸ್ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯ", "ಮಿಲ್", "ಕ್ರಾಸಿಂಗ್ ದಿ ಬ್ರಿಡ್ಜ್" ನೋಡಿ), ಬೌಚರ್ ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಳಿಂದ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, "ಅವರ "ರೈತರು" ಉದಾತ್ತರು, ಅವರ ಬುಲ್ಸ್ ಯುರೋಪ್ನ ಅಪಹರಣದ ಮೊದಲು ಜೀಯಸ್ನಂತೆಯೇ ", ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನವು ಶಾಂತ, ಸ್ವಲ್ಪ ಮೋಡ ಕವಿದ ದಿನವಾಗಿದೆ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ. ಬೌಚರ್ ಅವರ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವರ ಕಾಲದ ಇತರ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಂತೆ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, "ಶೌರ್ಯಯುತ ನಾಟಕೀಯ ವಿಧಾನವು" ಮಾಸ್ಟರ್ಗೆ ಸ್ಥಳದ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಎಂದಿಗೂ ಅನುಮತಿಸುವುದಿಲ್ಲ ( ಇದು ಗೋಚರತೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಅವನು ತನ್ನ ಮುಂದೆ ಹೊಂದಿಸುವ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲಿಲ್ಲ). "ಅವನ ಫ್ರಾನ್ಸ್ "ಚಿಕ್ಕ ಅರ್ಕಾಡಿಯಾ", ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಅನಂತ ದೂರದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಸುಂದರವಾಗಿದೆ."

ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಏನನ್ನೂ ಹೇಳಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಹೀಗಾಗಿ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಬೌಚರ್ ಅವರು "ಶೌರ್ಯ", ಸಕ್ಕರೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಚಿತ್ರಣದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಅಷ್ಟೇ ಅವಾಸ್ತವಿಕ; ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ.

ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ J. O. ಫ್ರಾಗನಾರ್ಡ್ ಅವರಿಂದ ಬಾಹ್ಯ ಅನುಗ್ರಹ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಗಳ ರೆಂಡರಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆಂತರಿಕ ಆಳದೊಂದಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು; ಬೌಚರ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಇಲ್ಲದಿರುವ ಸ್ಪಷ್ಟ ಬಣ್ಣದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ರಷ್‌ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಬೌಚರ್‌ಗಿಂತ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ; ತುಲನಾತ್ಮಕ ಮೃದುತ್ವದ ಪರಿಣಾಮವು ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ನಾವು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಮೇಲಿನದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಪೌರಾಣಿಕ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಅವರ ಕಲೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಬೌಚರ್ ಹಾಕಿದ “ಮಾರ್ಗ” ವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿತು.

ಸಮಕಾಲೀನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಬೌಚರ್ ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ರೇಟ್ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಂಗೀಕರಿಸುವಾಗ, ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರ ಕೃತಿಯ "ಮಾಧುರ್ಯ", ಅವರ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ (ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳು, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಡಿಮೆ-ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು, ಅತಿಯಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಬಣ್ಣಗಳ ಜೋಡಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ), ಹಾಗೆಯೇ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅವರ ಶೈಲಿಯ "ಬೂರ್ಜ್ವಾ" ಸ್ವಭಾವ.

8. ಮೌರಿಸ್ ಕ್ವೆಂಟಿನ್ ಡಿ ಲಾಟೂರ್ (1704--1788)

ಡಿ ಲಾಟೂರ್ - "ದಿ ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ಪ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಸ್"

"ರಾಯಲ್ ಸೆಕ್ರೆಟರಿ ಡುವಾಲ್ ಡೆ ಎಲ್ ಎಪಿನಾಯ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಡಿ ಲಾಟೂರ್ ವಿನಮ್ರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ತವರು, ಸೇಂಟ್-ಕ್ವೆಂಟಿನ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಬಂದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಧಾರಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಡುಪೌಚ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

1737 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಲಾಟೂರ್‌ನ ಮೊದಲ ಎರಡು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳು (ತನ್ನ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಬೌಚರ್ ಅವರ ಪತ್ನಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು), ಅವರಿಗೆ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಸಹಾಯಕ ಸದಸ್ಯ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟಿತು; 1746 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅದರ ಪೂರ್ಣ ಸದಸ್ಯತ್ವಕ್ಕೆ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು, ಮತ್ತು 1750 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಾಯಲ್ ಪೇಂಟರ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು 23 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. 1780 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಊರಿಗೆ ನಿವೃತ್ತರಾದರು.

1725 ರಿಂದ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಡಿ ಲಾ ಟೂರ್ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ J. B. S. ಚಾರ್ಡಿನ್ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರಯೋಗಿಸಿದ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಡಿ ಲಾ ಟೂರ್ ಹೆಚ್ಚಿನ "ಶೌರ್ಯ" ಕಲೆಯ ಮಾಧುರ್ಯ ಮತ್ತು ಮೋಸವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅನುಭವಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅವನ ಮೇಲೆ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ.

M. C. de Latour ಅವರು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ರೊಸಾಲ್ಬಾ ಕ್ಯಾರಿಯರಾ ಅವರಿಂದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಲಾಠಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ವ್ಯಕ್ತಿ - ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಪೆನ್ಸಿಲ್ಗಳ ದೃಷ್ಟಿ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಹಂತದ ಮೃದುತ್ವದ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಜೊತೆಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹರಡುವಿಕೆ, ಜನಪ್ರಿಯತೆ. ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಯಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗದ ತೈಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ತೈಲ ತಂತ್ರದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ ಏನು? ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಯವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಪಾಲಿಶ್ನೆಸ್" ಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ "ಮೃತತ್ವ", 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಡಚ್ "ನಯವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು" ಯಾವಾಗಲೂ ತಪ್ಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಪೂರ್ಣ ನಯವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಾಗ ಗರಿಷ್ಠ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ (!) ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವಾರ್ನಿಷ್ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಅಂತಹ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿನ ಹಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಡಮ್ಮೀಸ್ ಮತ್ತು ಮುಖಗಳನ್ನು ಗೊಂಬೆಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. "ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸುಧಾರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದ ನಂತರ, ಈ ಮೂಲಕ [ಡಿ ಲಾತೂರ್] ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು, ಅದು ಅವನ ಹಿಂದಿನ ಯಾವುದೇ ನೀಲಿಬಣ್ಣದವರಿಂದ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಅವನನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದವರಿಂದ ಸರಿಗಟ್ಟಲಿಲ್ಲ.

ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಬೆಳೆಯಿತು, ಇದು ಆಗಿನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಹರಡಿದ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಫ್ಯಾಷನ್‌ನಿಂದ ಸುಗಮವಾಯಿತು." ಇದು (ಮತ್ತು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ) ಲಲಿತಕಲೆಗಳಿಗೆ ಅವರ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆ, "ಶೌರ್ಯ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು." ಡಿ ಲಾಟೂರ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ನೀಲಿಬಣ್ಣವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಕಲಾವಿದರು, ಸಹಾಯಕವಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ತಂತ್ರವಾಗಿಯೂ ಗ್ರಹಿಸಿದರು.

ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಡಿ ಲಾಟೂರ್ ರೊಕೊಕೊದ ನೇರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು: ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಣ್ಣದ ಮೃದುತ್ವ, ಚಿತ್ರಿಸಿದವರ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಆದರ್ಶೀಕರಿಸದಿದ್ದರೂ, ಆದರೆ ಎತ್ತರದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಶ್ರೀಮಂತರು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನೋದಯ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ - ಅವರ ಕಾಲದ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಿಂದ.

"ಲಾತೂರ್ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ಸಾಕ್ಷ್ಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಯಾರೊಬ್ಬರಂತೆ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಿದರು; ಈ ಗುಣದೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಶಕ್ತಿ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಆಹ್ಲಾದಕರತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಅವರ ವಯಸ್ಸಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇಂದಿಗೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು ಸೇಂಟ್-ಕ್ವೆಂಟಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿವೆ; ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಲೌವ್ರೆ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲಾಟೂರ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅವರ ಕಾಲದ ಮಹೋನ್ನತ ಗುರುಗಳಿಂದ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಡಿ ಲಾ ಟೂರ್ ಅನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ "ಶೌರ್ಯ" ಶೈಲಿಯ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿಲ್ಲವಾದರೂ, ರೊಕೊಕೊ ಅವರೊಂದಿಗಿನ "ಪರಸ್ಪರ ಛೇದಕ" ಈ ಗಮನಾರ್ಹ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಲಲಿತಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದು, ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ...

ವಿಶ್ವ ನಾಗರಿಕತೆಗೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಕೊಡುಗೆಗಳು

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ "ಬೆಳ್ಳಿಯುಗ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದರು, ಇದು "ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತದೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. "ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" 1898 ರಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ...

ಗೋಥಿಕ್. ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಯುಗ

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಅಂಶಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ ಹಲವಾರು ದಶಕಗಳ ನಂತರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಚಳುವಳಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು ಗೋಥಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ...

ವರ್ಸೈಲ್ಸ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಬೇಡಿಕೆಗಳ ಪ್ರಭಾವವು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಉತ್ತಮ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಪಿಂಗಾಣಿ, ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಷನ್ ಜೊತೆಗೆ, "ಶೌರ್ಯ" ಶೈಲಿಯು ಮಹಲುಗಳ ಒಳಾಂಗಣಕ್ಕೆ ತೂರಿಕೊಂಡಿತು ...

ಕೆ.ಎ. ಸೊಮೊವ್. ಧೀರ ಪ್ರಕಾರದ ಕೃಷಿ

2.1 ರೊಕೊಕೊ ಯುಗದಲ್ಲಿ "ಶೌರ್ಯ" ಪ್ರಕಾರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭವು ರೊಕೊಕೊದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ, ಲೂಯಿಸ್ XIV ರ ಕಾಲದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ, ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಹೋದ ಧೀರ ಯುಗಕ್ಕೆ ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಕ್ "ರಿಟರ್ನ್" ನಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ...

USSR ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಾಂತಿ (1922-1941)

"ಕಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪಕ್ಷದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಸೋವಿಯತ್ ಶಕ್ತಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಬೂರ್ಜ್ವಾಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರತಿರೋಧವನ್ನು ಎದುರಿಸಿತು. ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಬೊಲ್ಶೆವಿಕ್‌ಗಳನ್ನು ನಿಂದಿಸಲು ಆಶ್ರಯಿಸಿದರು, ಅವರನ್ನು ಆರೋಪಿಸಿದರು ...

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಏರಿಕೆ. ಈ ಸಮಯವನ್ನು "ಸುವರ್ಣಯುಗ" ಎಂದು ಕರೆಯಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಆರ್ಥಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾ ಮುಂದುವರಿದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಾಜ್ಯಗಳಿಗಿಂತ ಹಿಂದುಳಿದಿದ್ದರೆ ...

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಪವಿತ್ರ ವಿಚಾರಣೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು. ಹಲವಾರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಹೊಸ ಮನೋಭಾವಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ...