ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸ. ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ

ಸ್ಲೈಡ್ 2

ಸ್ಲೈಡ್ 3

ಸ್ಲೈಡ್ 4

ಸ್ಲೈಡ್ 5

ಸ್ಲೈಡ್ 6

ಸ್ಲೈಡ್ 7

ಸ್ಲೈಡ್ 8

ಸ್ಲೈಡ್ 9

ಸ್ಲೈಡ್ 10

ಸ್ಲೈಡ್ 11

ಸ್ಲೈಡ್ 12

ಸ್ಲೈಡ್ 13

ಸ್ಲೈಡ್ 14

ಸ್ಲೈಡ್ 15

ಸ್ಲೈಡ್ 16

ಸ್ಲೈಡ್ 17

ಸ್ಲೈಡ್ 18

ಸ್ಲೈಡ್ 19

ಸ್ಲೈಡ್ 20

ಸ್ಲೈಡ್ 21

ಸ್ಲೈಡ್ 22

ಸ್ಲೈಡ್ 23

ರಷ್ಯಾದ ಥಿಯೇಟರ್ ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ (ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ರಷ್ಯಾ) ಯುರೋಪ್, ಪೂರ್ವ ಅಥವಾ ಅಮೇರಿಕನ್ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಹಾದುಹೋಗಿದೆ. ಈ ಹಾದಿಯ ಹಂತಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ಸ್ವಂತಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ - ಅದರ ಆರ್ಥಿಕತೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ರಚನೆಗಳ ಬದಲಾವಣೆ, ಧರ್ಮ, ರಷ್ಯನ್ನರ ವಿಶೇಷ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ರಂಗಮಂದಿರ

ರಷ್ಯಾದ ಥಿಯೇಟರ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮೂಲ ಮತ್ತು ರಚನೆಯು ಅದರ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಮುದಾಯದಂತೆ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತ್ತು, ಇದು ರಹಸ್ಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ನಾವು ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಕಾರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಗುರಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಗುಂಪು ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ - ಮಾನವ ಸಮುದಾಯದ ಕಾರ್ಯಚಟುವಟಿಕೆಗೆ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ದೇವತೆಯ ಸಹಾಯವನ್ನು ಪಡೆಯಲು .

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ರಚನೆ. ಇವು ಕೃಷಿ ಚಕ್ರದ ಹಂತಗಳಾಗಿವೆ - ಬಿತ್ತನೆ, ಕೊಯ್ಲು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಕೋಪಗಳು - ಬರ, ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ರೋಗಗಳು ಮತ್ತು ಎಪಿಜೂಟಿಕ್ಸ್, ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಘಟನೆಗಳು - ಮದುವೆಗಳು, ಹೆರಿಗೆ, ಸಾವು ಇತ್ಯಾದಿ. ಇವು ಪ್ರಾಚೀನ ಬುಡಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ಕೃಷಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಪ್ರೋಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಾಗಿವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಅವಧಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜಾನಪದಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಜನಾಂಗಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿ ಇತಿಹಾಸಕಾರರಿಂದ ಅಲ್ಲ. ಆದರೆ ಈ ಹಂತವು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ - ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವೆಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಆರಂಭದಂತೆ.

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ರಚನೆಯು ಅಂತಹ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ರೇಖೆಯು ಜಾನಪದ, ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಿ ಜನಿಸಿತು, ಇದನ್ನು ಅನೇಕ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಒಂದು ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರ (ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ, ನೇಟಿವಿಟಿ ದೃಶ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ), a. ಬೂತ್ (ಸ್ವರ್ಗ, ಕರಡಿ ವಿನೋದ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಸಂಚಾರಿ ನಟರು (ಗುಸ್ಲರ್‌ಗಳು, ಗಾಯಕರು, ಕಥೆಗಾರರು, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್‌ಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಇತ್ಯಾದಿ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಜಾನಪದವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು, ಯುರೋಪಿನಂತಲ್ಲದೆ ಇತರ ನಾಟಕೀಯ ರೂಪಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ. 10-11 ಶತಮಾನಗಳ ಮೊದಲು. ಪೂರ್ವ ಅಥವಾ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು - ಆಚರಣೆ-ಜಾನಪದ, ಪವಿತ್ರ, ಮೂಲ ಪುರಾಣಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ

ಸುಮಾರು 11 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲ ಮತ್ತು ರಚನೆ. ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಮೊದಲಿಗೆ - ಕ್ರಮೇಣ, ನಂತರ - ಹೆಚ್ಚು ಬಲವಾಗಿ, ಇದು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಮತ್ತಷ್ಟು ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೊದಲ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಬಫೂನ್‌ಗಳು, ಬೀದಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಮೊದಲ ಪುರಾವೆಯು 11 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನದು, ಇದು ಬಫೂನರಿಯು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ರೂಪುಗೊಂಡ ಮತ್ತು ಆಗಿನ ಸಮಾಜದ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ತರಗಳ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಚರಣೆಗಳಿಂದ ಬರುವ ರಷ್ಯಾದ ಮೂಲ ಬಫೂನರಿ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯು ಪ್ರವಾಸಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಹಾಸ್ಯನಟಗಳ "ಪ್ರವಾಸ" ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ - ಹಿಸ್ಟ್ರಿಯನ್ಸ್, ಟ್ರೌಬಡೋರ್ಸ್, ವಾಗಂಟೆಸ್

1551 ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯನ್ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಥಿಯೇಟರ್ "ಸ್ಟೋಗ್ಲಾವಿ" ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ ಏಕತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು ಮತ್ತು ಧರ್ಮಶಾಸ್ತ್ರದ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಪಾದ್ರಿಗಳಿಗೆ ವಹಿಸಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಶಾಲಾ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇವುಗಳನ್ನು ಈ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ (ಕಾಲೇಜುಗಳು, ಅಕಾಡೆಮಿಗಳು) ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ರಾಜ್ಯ, ಚರ್ಚ್, ಪ್ರಾಚೀನ ಒಲಿಂಪಸ್, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ನಂಬಿಕೆ, ಭರವಸೆ, ಪ್ರೀತಿ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಪುಸ್ತಕಗಳ ಪುಟಗಳಿಂದ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕೀವ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಶಾಲೆಯ ಚರ್ಚ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು: ಮಾಸ್ಕೋ, ಸ್ಮೋಲೆನ್ಸ್ಕ್, ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್, ಟೊಬೊಲ್ಸ್ಕ್, ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕ್, ಟ್ವೆರ್, ರೋಸ್ಟೊವ್, ಚೆರ್ನಿಗೋವ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಶಾಲೆಯ ಗೋಡೆಗಳೊಳಗೆ ಬೆಳೆದ ಅವರು ಚರ್ಚ್ ವಿಧಿಗಳ ನಾಟಕೀಕರಣವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದರು: ಪ್ರಾರ್ಥನೆ, ಪವಿತ್ರ ವಾರದ ಸೇವೆಗಳು, ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್, ಈಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಆಚರಣೆಗಳು. ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಜೀವನದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ನಮ್ಮ ಮಣ್ಣಿನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಶಾಲಾ ರಂಗಮಂದಿರವು ನಟ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಾಟಕಕಾರ ಮತ್ತು ನಟ ಇಬ್ಬರಿಗೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಂಗ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. .

ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ರಚನೆಯು ತ್ಸಾರ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅವನ ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಸಮಯವು ಯುರೋಪಿನೊಂದಿಗೆ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದ ಹೊಸ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಜೀವನ ವಿಧಾನದ ಕಡೆಗೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ರಷ್ಯಾದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. I. ರೋಜಾನೋವ್. ಮೊದಲ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಅರ್ಟಮನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಮ್ಯಾಟ್ವೀವ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ

ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್. ಮೊದಲ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನವು 1660 ರ ಹಿಂದಿನದು: ತ್ಸಾರ್‌ಗೆ ಆದೇಶಗಳು ಮತ್ತು ಖರೀದಿಗಳ "ಪಟ್ಟಿ" ಯಲ್ಲಿ, ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಕೈಯಿಂದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಗೆಬ್ಡಾನ್, "ಜರ್ಮನ್‌ನಿಂದ ಹಾಸ್ಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಕರೆಯಲು" ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮಾಸ್ಕೋ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಇಳಿಯುತ್ತದೆ." ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪ್ರಯತ್ನವು ವಿಫಲವಾಯಿತು; ರಷ್ಯಾದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮೇ 1672 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಡೆಯಿತು, ತ್ಸಾರ್ ಆದೇಶವನ್ನು ಹೊರಡಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕರ್ನಲ್ ನಿಕೊಲಾಯ್ ವಾನ್ ಸ್ಟಾಡೆನ್ (ಬೋಯರ್ ಮ್ಯಾಟ್ವೀವ್ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ) ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ "ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು" ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಜನರನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಸೂಚಿಸಲಾಯಿತು.

ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮಾಸ್ಕೋ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ಮನರಂಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 26 ರಷ್ಯಾದ ನಟರು ಇದ್ದರು. ಹುಡುಗರು ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಅರ್ಟಾಕ್ಸೆರ್ಕ್ಸ್ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಎಸ್ತರ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬ್ಲೂಮೆಂಟ್ರೋಸ್ಟ್ ಅವರ ಮಗ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಿದೇಶಿಗರು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ನಟರು ವಿಶೇಷ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದರು, ಇದನ್ನು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 21, 1672 ರಂದು ಜರ್ಮನ್ ವಸಾಹತುದಲ್ಲಿರುವ ಗ್ರೆಗೊರಿ ಮನೆಯ ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕಲಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು 1675 ರ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ನಾಟಕ ಶಾಲೆಗಳು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು: ಪೋಲಿಷ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ - ವಿದೇಶಿಯರಿಗೆ, ಮೆಶ್ಚಾನ್ಸ್ಕಯಾ ಸ್ಲೋಬೊಡಾದಲ್ಲಿ - ರಷ್ಯನ್ನರಿಗೆ

ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮೊದಲ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಪೀಟರ್ I (1672) ರ ಜನನದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಈ ರಂಗಮಂದಿರದ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಕಂಡರು. ಸಿಂಹಾಸನವನ್ನು ಏರಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಯುರೋಪಿಯನ್ೀಕರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ನಂತರ, ಪೀಟರ್ I ಅವರ ನವೀನ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ತಿರುಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಲಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ. ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್‌ಗಳು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿದ್ದವು, ಇದು ಯುವ ಪೀಟರ್ I ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿತು.1698 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರೈಸ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ ರೈತರಂತೆ ವೇಷ ಧರಿಸಿ, ಅವರು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಪೀಟರ್ ತನ್ನ ಸುಧಾರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಜನಪ್ರಿಯಗೊಳಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಯೋಜಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಗಣ್ಯರಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಮುಕ್ತವಾಗಿದೆ. 1698-1699ರಲ್ಲಿ, ಜಾನ್ ಸ್ಪ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ನೇತೃತ್ವದ ಬೊಂಬೆ ನಾಟಕ ತಂಡವು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ವಿದೇಶದಿಂದ ಹಾಸ್ಯನಟರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲು ಪೀಟರ್ 1701 ರಲ್ಲಿ ಆದೇಶಿಸಿದರು. 1702 ರಲ್ಲಿ ಜೋಹಾನ್ ಕುನ್ಸ್ಟ್ ತಂಡವು ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಆಗಮಿಸಿತು

ಸಾರ್ವಜನಿಕ (ಸಾರ್ವಜನಿಕ) ರಂಗಮಂದಿರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ 1741 ರಲ್ಲಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಸಿಂಹಾಸನಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ನಂತರ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪರಿಚಯವು ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ವಿದೇಶಿ ತಂಡಗಳು ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದವು - ಇಟಾಲಿಯನ್, ಜರ್ಮನ್, ಫ್ರೆಂಚ್, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ - ನಾಟಕ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ, ಹಾಸ್ಯ ಡೆಲ್ ಆರ್ಟೆ. ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಷ್ಯಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು, ಎಲಿಜಬೆತ್ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ "ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ತಂದೆ" ಫ್ಯೋಡರ್ ವೋಲ್ಕೊವ್ ಅವರು ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ಟೈಡ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸದ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ತಂಡಗಳು, ಅಧ್ಯಯನ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು. ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ (1749 - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಜೆಂಟ್ರಿ ಕಾರ್ಪ್ಸ್, 1756 - ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ), ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ (ಸಂಘಟಕ I. ಲುಕಿನ್), ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ (ಸಂಘಟಕರು ಕೆ. ಬೈಕುಲೋವ್, ಖಾಲ್ಕೊವ್ ನೇತೃತ್ವದ ಗುಮಾಸ್ತರು ಮತ್ತು ಗ್ಲುಶ್ಕೋವ್, ಮಾಸ್ಟರ್ "ಇವನೊವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು), ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್ನಲ್ಲಿ (ಸಂಘಟಕರು ಎನ್. ಸೆರೋವ್, ಎಫ್. ವೋಲ್ಕೊವ್). 1747 ರಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆ ನಡೆಯಿತು: ಮೊದಲ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ದುರಂತವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - A. ಸುಮರೋಕೋವಾ ಅವರ ಖೋರೆವ್.

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಇದೆಲ್ಲವೂ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕಾಗಿ, 1752 ರಲ್ಲಿ, ವೋಲ್ಕೊವ್ ಅವರ ತಂಡವನ್ನು ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್ನಿಂದ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ಗೆ ಕರೆಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಹವ್ಯಾಸಿ ನಟರನ್ನು ಜೆಂಟ್ರಿ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ - A. ಪೊಪೊವ್, I. ಡಿಮಿಟ್ರೆವ್ಸ್ಕಿ, F. ಮತ್ತು G. ವೋಲ್ಕೊವ್ಸ್, G. Emelyanov, P. ಇವನೊವ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅವರಲ್ಲಿ - ನಾಲ್ಕು ಮಹಿಳೆಯರು: A. Musina-Pushkina, A. ಮಿಖೈಲೋವಾ, ಸಹೋದರಿಯರು M. ಮತ್ತು O. ಅನಾನೀವ್.

ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಪೀಟರ್ I ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಸೈಬೀರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಆಫ್ ಟೊಬೊಲ್ಸ್ಕ್ ಫಿಲೋಫೀ ಲೆಶ್ಚಿನ್ಸ್ಕಿ ಹಾಕಿದರು. 1727 ರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಹಸ್ತಪ್ರತಿ ಕ್ರಾನಿಕಲ್ನಲ್ಲಿ ಹೀಗೆ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ: "ಫಿಲೋಥಿಯಸ್ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಬೇಟೆಗಾರನಾಗಿದ್ದನು, ಸಂಗ್ರಾಹಕನು ಹಾಸ್ಯದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕನಾಗಿರಬೇಕಾದಾಗ ಅವನು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದನು; ಜನರು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದರು ". ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಫಿಲೋಥಿಯಸ್ನ ಆವಿಷ್ಕಾರವನ್ನು ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಕೀವ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಾಗಿದ್ದರು.

ಅನ್ನಾ ಐಯೊನೊವ್ನಾ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನಾ ಐಯೊನೊವ್ನಾ ವಿವಿಧ ಹಬ್ಬಗಳು, ಚೆಂಡುಗಳು, ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್‌ಗಳು, ರಾಯಭಾರಿಗಳಿಗೆ ಸ್ವಾಗತ, ಪಟಾಕಿ, ದೀಪಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಿಗೆ ಭಾರಿ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದರು. ಅವಳ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕೋಡಂಗಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿತು, "ಜಡ" ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು - ಅವಳು ದೈತ್ಯರು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲ್‌ಗಳು, ಹಾಸ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಜೋಕರ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಫೆಬ್ರುವರಿ 6, 1740 ರಂದು ಐಸ್ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಲ್ಮಿಕ್ ಜೋಕರ್ ಬುಜೆನಿನೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಜೆಸ್ಟರ್ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಗೋಲಿಟ್ಸಿನ್ ಅವರ "ಕುತೂಹಲದ" ವಿವಾಹವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ನಾಟಕೀಯ ರಜಾದಿನವಾಗಿದೆ.

ಶಾಶ್ವತ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಮಂದಿರ 1756 ರಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಗೊಲೊವ್ಕಿನ್ಸ್ಕಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಶ್ವತ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಜೆಂಟ್ರಿ ಕಾರ್ಪ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ನಟರಿಗೆ ಕಾಮಿಕ್ ನಟ ವೈ. ಶುಮ್ಸ್ಕಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಎಫ್. ವೋಲ್ಕೊವ್ ಅವರ ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ಲ್ ತಂಡದಿಂದ ಹಲವಾರು ನಟರನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಸುಮರೊಕೊವ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಅವರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ದುರಂತಗಳು ಸಂಗ್ರಹದ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು. ತಂಡದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವೋಲ್ಕೊವ್ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಹುದ್ದೆಯಲ್ಲಿ ಸುಮರೊಕೊವ್ ಅವರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1763 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮರಣದ ತನಕ ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು (ಈ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು 1832 ರಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು - ನಿಕೋಲಸ್ I ರ ಪತ್ನಿ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ.)

ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದ ರಚನೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 1756 ರ ಹಿಂದಿನದು, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಮ್ಮ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ಕವಿ ಎಂ. ಖೆರಾಸ್ಕೋವ್ ಅವರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಗೋಡೆಗಳೊಳಗೆ ನಾಟಕ ತಂಡವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಾಸ್ಕೋ ಸಮಾಜದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. 1776 ರಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ತಂಡದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ (ಅಕಾ ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್) ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ (ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ) ಮತ್ತು ಮಾಲಿ (ನಾಟಕ) ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ವಂಶಾವಳಿಗಳನ್ನು ಈ ರಂಗಮಂದಿರದಿಂದ ಗುರುತಿಸುತ್ತವೆ.

ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಇತಿಹಾಸ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ. ಅವರ ತಂಡವನ್ನು 1756 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜನ್ಮವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಪೆಟ್ರೋವ್ನಾ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತೀರ್ಪಿನ ನಂತರ ತಕ್ಷಣವೇ: ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ದುರಂತಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ನಾವು ಈಗ ಆದೇಶಿಸಿದ್ದೇವೆ ... 1824 ವರ್ಷ

ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಇತಿಹಾಸ 1824 ರಲ್ಲಿ ಬೋವ್ ರಂಗಭೂಮಿಗಾಗಿ ವ್ಯಾಪಾರಿ ವರ್ಗಿನ್ ಅವರ ಮಹಲು ಅನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮಾಸ್ಕೋ ತಂಡದ ನಾಟಕೀಯ ಭಾಗವು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಯಾ (ಈಗ ಟೀಟ್ರಾಲ್ನಾಯಾ) ಚೌಕದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವಂತ ಹೆಸರು - ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್. 1824 ರಲ್ಲಿ, ಬೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಾಗಿ ವ್ಯಾಪಾರಿ ವರ್ಗಿನ್‌ನ ಮಹಲು ಅನ್ನು ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮಾಸ್ಕೋ ತಂಡದ ನಾಟಕೀಯ ಭಾಗವು ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಯಾ (ಈಗ ಟೀಟ್ರಾಲ್ನಾಯಾ) ಚೌಕದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ಸ್ವಂತ ಹೆಸರು - ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್. ಮಾಸ್ಕೋ ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಕಟ್ಟಡ, XIX ಶತಮಾನದ 90 ರ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ

ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ಯುಗದ ರಂಗಭೂಮಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅವಧಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ - 1760 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆಯ ರಚನೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. V. ಲುಕಿನ್ಸ್ಕಿ, M. ವೆರೆವ್ಕಿನ್, M. ಖೆರಾಸ್ಕೋವ್, ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ, ಫಿಲಿಸ್ಟೈನ್ ನಾಟಕದಿಂದ "ಕಣ್ಣೀರಿನ ಹಾಸ್ಯಗಳು" ಇವೆ. 1773-1775 ರ ರೈತ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಉಲ್ಬಣ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಮಕಾಲೀನರ ಸಾಕ್ಷ್ಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಶುಮ್ಸ್ಕಿ ಬಫೂನ್‌ಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಆಟದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಒಂದು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ - D. Fonvizin ನ ಮೈನರ್

18ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಸರ್ಫ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು. ಜೀತದಾಳು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾದವು. ರಂಗಭೂಮಿ ತಜ್ಞರು - ನಟರು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಸಂಯೋಜಕರು - ನಟರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಇಲ್ಲಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಸೆರ್ಫ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು (ಕುಸ್ಕೋವೊ ಮತ್ತು ಒಸ್ಟಾಂಕಿನೊದಲ್ಲಿನ ಶೆರೆಮೆಟೆವ್, ಅರ್ಖಾಂಗೆಲ್‌ಸ್ಕೊಯ್‌ನಲ್ಲಿ ಯೂಸುಪೋವ್) ತಮ್ಮ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ಸಂಪತ್ತಿನಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಕೆಲವು ಸೆರ್ಫ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಮಾಲೀಕರು ಅವುಗಳನ್ನು ವಾಣಿಜ್ಯ ಉದ್ಯಮಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಶಾಖೋವ್ಸ್ಕೊಯ್ ಮತ್ತು ಇತರರು). ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ನಟರು ಸೆರ್ಫ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು, ಅವರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಉಚಿತ" ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಲು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಬಿಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು - ಸೇರಿದಂತೆ. ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಹಂತದಲ್ಲಿ (ಎಂ. ಶೆಪ್ಕಿನ್, ಎಲ್. ನಿಕುಲಿನಾ-ಕೋಸಿಟ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಸೆರ್ಫ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನರ್ತಕಿ

ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಮುಂದಿನ, 19 ನೇ ಶತಮಾನವು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಎಲ್ಲಾ ದಿಕ್ಕುಗಳ ತ್ವರಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅವಧಿಯಾಯಿತು. ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಥಿಯೇಟರ್, ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಆದೇಶದಂತೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ 19 ಕ್ಕೆ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ. ಸಾಹಿತ್ಯ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಮುಕ್ತ ಸಂಘದ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಯಿತು. ರಾಡಿಶ್ಚೇವ್ ಅವರ ಅನುಯಾಯಿ I. Pnin ರಶಿಯಾ (1804) ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ತನ್ನ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಸಮಾಜದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಬೇಕು ಎಂದು ವಾದಿಸಿದರು. ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ದುರಂತಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ, ಆಧುನಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳು (ಅಥೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಈಡಿಪಸ್ ಮತ್ತು ವಿ. ಓಜೆರೊವ್‌ನ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಡಾನ್ಸ್‌ಕಾಯ್, ಎಫ್. ಷಿಲ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಷೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು), ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಇದರರ್ಥ ನಟನೆಯ ಹೊಸ ತತ್ವಗಳು, ವೇದಿಕೆಯ ಪಾತ್ರಗಳ ವೈಯಕ್ತೀಕರಣದ ಬಯಕೆ, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಮನೋವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ.

19ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಎರಡು ತಂಡಗಳಾಗಿ ವಿಭಾಗಿಸಲಾಯಿತು. ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ದಿಕ್ಕಿಗೆ ಮೊದಲ ಅಧಿಕೃತ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ನಡೆಯಿತು (ನಾಟಕ ತಂಡವು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೊದಲು, ಮತ್ತು ಅದೇ ನಟರು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು). 1824 ರಲ್ಲಿ, ಹಿಂದಿನ ಮೆಡಾಕ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ತಂಡಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಯಿತು - ನಾಟಕ (ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್) ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ (ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್). ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. (ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ, ನಾಟಕ ತಂಡವನ್ನು 1803 ರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ತಂಡದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ 1836 ರಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ಇದು ಇನ್ನೂ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು.)

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರ ಅವಧಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ದೇಶನಾಲಯದ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ ಒಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, I. ತುರ್ಗೆನೆವ್, A. ಸುಖೋವೊ-ಕೋಬಿಲಿನ್, A. ಪಿಸೆಮ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಮುಖ್ಯ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಮತ್ತು ಹುಸಿ-ಜಾನಪದ ನಾಟಕ. ತಂಡದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರಿದ್ದರು, ಅವರ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ: ಎ. ಮಾರ್ಟಿನೋವ್, ಪಿ. ವಾಸಿಲೀವ್, ವಿ. ಅಸೆಂಕೋವಾ, ಇ. ಗುಸೇವಾ, ಯು. ಲಿನ್ಸ್ಕಯಾ, ವಿ. ಸಮೋಯಿಲೋವ್, ನಂತರ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನ. - ಪಿ. ಸ್ಟ್ರೆಪೆಟೋವಾ, ವಿ. ಕೊಮಿಸ್ಸಾರ್ಜೆವ್ಸ್ಕಯಾ, ಎಂ. ಡಾಲ್ಸ್ಕಿ, ಕೆ. ವರ್ಲಾಮೊವ್, ಎಂ. ಸವಿನಾ, ವಿ. ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಸ್ಕಯಾ, ವಿ. ಡಾಲ್ಮಾಟೊವ್, ವಿ. ಡೇವಿಡೋವ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನಟರು ಸ್ವತಃ ತಾರೆಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ರಂಗ ಮೇಳ ರೂಪಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸ್ಥಿತಿಯು ತುಂಬಾ ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ: ತಂಡದ ನಾಯಕರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದ್ದರು, ಯಾವುದೇ ಬಲವಾದ ನಿರ್ದೇಶನವಿರಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಸಮಯ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್, ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು 1783 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಸ್ಟೋನ್ (ಬೊಲ್ಶೊಯ್) ಥಿಯೇಟರ್‌ನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಇದು 1860 ರಿಂದ ಆಧುನಿಕ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ (ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ ಮರುನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು), ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಹೊಸ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯಿತು - ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್.

ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಉಲ್ಕೆಯ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ಅವಧಿಯು 19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವು. ಈ ಸಮಯವು ಇಡೀ ವಿಶ್ವ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು: ಹೊಸ ನಾಟಕೀಯ ವೃತ್ತಿಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ನಿರ್ದೇಶಕ, ಮತ್ತು ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಪ್ರಕಟಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಏರಿಕೆಯ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ನಂತರ ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಮತ್ತು ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿ - ಕವನ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಜೊತೆಗೆ - ಪ್ರಪಂಚದ ನಾಟಕೀಯ ಸಮುದಾಯದ ಗಮನವನ್ನು ತನ್ನ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಬೃಹತ್ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ 19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ 19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ. ವಿಶ್ವ ನಾಟಕೀಯ ಸಾಧನೆಗಳ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿ, ಕೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಅವರ ಅದ್ಭುತವಾದ ನವೀನ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿ. ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾನ್ಚೆಂಕೊ (1898) ಜೊತೆಗೆ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸಾಕು. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತ್ಸಾರ್ ಫ್ಯೋಡರ್ ಐಯೊನೊವಿಚ್ ಎ.ಕೆ. ಟಾಲ್‌ಸ್ಟಾಯ್ ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಎ. ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ನಾಟಕೀಯತೆಯು ಹೊಸ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬ್ಯಾನರ್ ಆಯಿತು, ನಿಗೂಢ, ಇಂದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಸೀಗಲ್ ಇದ್ದು, ಚೆಕೊವ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಾಟಕಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಕೇತವಾಗುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ವಿಶ್ವ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸೇವೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪಾಲನೆಯು ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ (ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ ವಿ. ಮೇಯರ್ಹೋಲ್ಡ್, ಎಂ. ಚೆಕೊವ್, ಇ. ವಖ್ತಾಂಗೊವ್).

ವೆರಾ ಫೆಡೋರೊವ್ನಾ ಕೊಮಿಸ್ಸಾರ್ಜೆವ್ಸ್ಕಯಾ ವಿ. ಕೊಮಿಸಾರ್ಜೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಆ ಸಮಯದ "ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ". 1896 ರಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದ ನಂತರ (ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು ಅವರು ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಿದ್ದರು), ನಟಿ ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಉತ್ಕಟ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು. 1904 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಅವರ ಸ್ವಂತ ರಂಗಮಂದಿರವು ರಷ್ಯಾದ ನಿರ್ದೇಶನದ ಅದ್ಭುತ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜದ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. 1906-1907ರಲ್ಲಿ ಕೊಮಿಸ್ಸಾರ್ಝೆವ್ಸ್ಕಯಾ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ, ರಾಜಧಾನಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಅವರು ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ರಂಗಭೂಮಿ ಮೆಯೆರ್ಹೋಲ್ಡ್ನ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದರು (ನಂತರ ಅವರು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು - ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಟೆನಿಶೆವ್ಸ್ಕಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬೊರೊಡಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ)

ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಾಟಕೀಯ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು. ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದ ನಟರ ಅದ್ಭುತ ಸಮೂಹವು ಅಲ್ಲಿ ನೆರೆದಿತ್ತು: O. ನಿಪ್ಪರ್, I. ಮಾಸ್ಕ್ವಿನ್, M. ಲಿಲಿನಾ, M. ಆಂಡ್ರೀವಾ, A. ಆರ್ಟೆಮ್, V. ಕಚಲೋವ್, M. ಚೆಕೊವ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಮಕಾಲೀನ ನಿರ್ದೇಶನ: ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾನ್ಚೆಂಕೊ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಇವುಗಳು ಎಲ್. ಸುಲೆರ್ಜಿಟ್ಸ್ಕಿ, ಕೆ. ಮರ್ದ್ಜಾನೋವ್, ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು; ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಿ. ಕ್ರೇಗ್ ಕೂಡ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಧುನಿಕ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಿಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕುತ್ತದೆ: M. ಡೊಬುಜಿನ್ಸ್ಕಿ, ಎನ್. ರೋರಿಚ್, ಎ. ಬೆನೊಯಿಸ್, ಬಿ. ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಮಾಸ್ಕೋದ ಜೀವನ, incl. - ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ನಾಟಕೀಯ ರೂಪಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ; ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕಿಟ್‌ಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮಾಸ್ಕೋ ಕ್ಯಾಬರೆ ಥಿಯೇಟರ್ "ದಿ ಬ್ಯಾಟ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

1917 ರ ನಂತರ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿತು: ನವೆಂಬರ್ 9, 1917 ರಂದು, ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳನ್ನು ರಾಜ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಆಯೋಗದ ಕಲಾ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವ ಕುರಿತು ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಕಮಿಷರ್ಸ್‌ನ ತೀರ್ಪು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಆಗಸ್ಟ್ 26, 1919 ರಂದು, ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ರಾಷ್ಟ್ರೀಕರಣದ ಕುರಿತು ತೀರ್ಪು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಾಜ್ಯ ವಿಷಯವಾಯಿತು (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ರಾಜ್ಯ ನೀತಿಯನ್ನು 5 ನೇ ಹಿಂದೆಯೇ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಶತಮಾನ BC). ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ: 1919 ರಲ್ಲಿ - ಮಾಲಿ ಥಿಯೇಟರ್, 1920 ರಲ್ಲಿ - ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ (ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ). ಹೊಸ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ತೆರೆಯುತ್ತಿವೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ - ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ 3 ನೇ ಸ್ಟುಡಿಯೋ (1920, ನಂತರ ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಥಿಯೇಟರ್); ಕ್ರಾಂತಿಯ ರಂಗಭೂಮಿ (1922, ನಂತರ - ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್); MGSPS ಹೆಸರಿನ ರಂಗಮಂದಿರ (1922, ಇಂದು - ಮೊಸೊವೆಟ್ ಹೆಸರಿನ ರಂಗಮಂದಿರ); ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ (1921, 1936 ರಿಂದ - ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್). ಪೆಟ್ರೋಗ್ರಾಡ್‌ನಲ್ಲಿ - ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್ (1919); GOSET (1919, 1920 ರಿಂದ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು); ಯುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗಾಗಿ ರಂಗಭೂಮಿ (1922).

ಎವ್ಗೆನಿ ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಥಿಯೇಟರ್ ಎವ್ಗೆನಿ ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ರಂಗಮಂದಿರದ ಇತಿಹಾಸ ವಖ್ತಾಂಗೋವ್ ಅವರ ಜನನದ ಮುಂಚೆಯೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. 1913 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಹದಿನೆಂಟರಿಂದ ಇಪ್ಪತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನ ಗುಂಪು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ನಾಟಕ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು, ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ ನಾಟಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊಸ ಅವಧಿಯು 1932 ರಲ್ಲಿ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಾರ್ಟಿ ಆಫ್ ಬೋಲ್ಶೆವಿಕ್ಸ್ನ ಕೇಂದ್ರ ಸಮಿತಿಯ ನಿರ್ಣಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು "ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಪುನರ್ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ." ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ವಿಧಾನವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಸಮಯ ಮುಗಿದಿದೆ, ಆದರೂ ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಯಶಸ್ಸನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಅನುಮತಿಸಲಾದ ಕಲೆಯ "ಪ್ರದೇಶವನ್ನು" ಕಿರಿದಾಗಿಸಲಾಯಿತು, ಕೆಲವು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ - ನಿಯಮದಂತೆ, ವಾಸ್ತವಿಕವಾದವುಗಳು. ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಮಾನದಂಡವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ: ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು "ಲೆನಿನಿಯನ್ಸ್", ಇದರಲ್ಲಿ ವಿ. ಲೆನಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ವೇದಿಕೆಗೆ ತರಲಾಯಿತು (ವಖ್ತಾಂಗೊವ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಂದೂಕು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಲೆನಿನ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ - ಬಿ. ಶುಕಿನ್; ಕ್ರಾಂತಿಯ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸತ್ಯ, ಲೆನಿನ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ - ಎಂ. ಸ್ಟ್ರಾಚ್, ಇತ್ಯಾದಿ). "ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ" M. ಗೋರ್ಕಿಯವರ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಅವನತಿ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಪ್ರತಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ನಿರಂತರವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ರಾಜ್ಯ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾನದಂಡಗಳು (ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಯಶಸ್ಸು ಕೂಡ) ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ, 1930 ರ ದಶಕ (ಮತ್ತು 1940 ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ನೀತಿಯು ಮುಂದುವರಿದಾಗ) ದುರಂತವಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು. ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಹೆಸರುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು: A. Popov, Y. Zavadsky, R. Simonov, B. Zakhava, A. Dikiy, N. Okhlopkov, L. Vivien, N. Akimov, N. Gerchakov, M. Kedrov, M. Knebel, V .ಸಖ್ನೋವ್ಸ್ಕಿ, ಬಿ. ಸುಶ್ಕೆವಿಚ್, ಐ. ಬರ್ಸೆನೆವ್, ಎ. ಬ್ರ್ಯಾಂಟ್ಸೆವ್, ಇ. ರಾಡ್ಲೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಈ ಹೆಸರುಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಮತ್ತು ದೇಶದ ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ನಿರ್ದೇಶನ ಶಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ಅನೇಕ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕೃತಿಗಳು ಸಹ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತವೆ: ಎನ್. Bityutsky (Sverdlovsk), N. Pokrovsky (Smolensk, Gorky, Volgograd) ಮತ್ತು ಇತರರು.
ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದವು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು (ಎಲ್. ಲಿಯೊನೊವ್ ಆಕ್ರಮಣ, ಎ. ಕಾರ್ನಿಚುಕ್ ಮುಂಭಾಗ, ನಮ್ಮ ನಗರದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕೆ. ಸಿಮೊನೊವ್ನ ರಷ್ಯಾದ ಜನರು), ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ವಿಷಯಗಳ ನಾಟಕಗಳು (ಪೀಟರ್ I AN ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ , ಫೀಲ್ಡ್ ಮಾರ್ಷಲ್ ಕುಟುಜೋವ್
ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ 1941-1945 ರ ಅವಧಿಯು ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಮತ್ತೊಂದು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು: ಪ್ರಾಂತೀಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಹೆಚ್ಚಳ. ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿನ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಪರಿಧಿಯಲ್ಲಿನ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸ್ಥಳೀಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಜೀವನವನ್ನು ಉಸಿರಾಡಿತು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಏಕೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಅನುಭವದ ವಿನಿಮಯಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.

1950-1980ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ 1950-1980ರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನ ಅನೇಕ ನಟರು ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ರಚನೆಗೆ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ: I. ಗೋರ್ಬಚೇವ್, ಎನ್. ಸಿಮೊನೊವ್, ವೈ. ಟೊಲುಬೀವ್, ಎನ್. ಚೆರ್ಕಾಸೊವ್, ಬಿ. ಫ್ರೀಂಡ್ಲಿಚ್, ಒ. ಲೆಬ್ಜಾಕ್, ಎಲ್. ಶ್ಟಿಕನ್, ಎನ್. ಬುರೊವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು (ಪುಷ್ಕಿನ್ ಥಿಯೇಟರ್); D. Barkov, L. Dyachkov, G. Zhzhenov, A. Petrenko, A. ರವಿಕೋವಿಚ್, A. Freindlikh, M. Boyarsky, S. Migitsko, I. Mazurkevich ಮತ್ತು ಇತರರು (Lensovet ಥಿಯೇಟರ್); V. ಯಾಕೋವ್ಲೆವ್, R. ಗ್ರೊಮಾಡ್ಸ್ಕಿ, E. ಜಿಗಾನ್ಶಿನಾ, V. ಟೈಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಇತರರು (ಲೆನಿನ್ ಕೊಮ್ಸೊಮೊಲ್ ಥಿಯೇಟರ್); T. ಅಬ್ರೊಸಿಮೊವಾ, N. Boyarsky, I. Krasko, S. Landgraf, Y. Ovsyanko, V. Osobik ಮತ್ತು ಇತರರು (ಥಿಯೇಟರ್ Komissarzhevskaya ನಂತರ ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ); E. ಜುಂಗರ್, S. ಫಿಲಿಪ್ಪೋವ್, M. ಸ್ವೆಟಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು (ಕಾಮಿಡಿ ಥಿಯೇಟರ್); L. Makariev, R. Lebedev, L. Sokolova, N. Lavrov, N. ಇವನೋವ್, A. Khochinsky, A. Shuranova, O. Volkova ಮತ್ತು ಇತರರು (ಯುವ ವೀಕ್ಷಕರ ರಂಗಮಂದಿರ); N. Akimova, N. Lavrov, T. Shestakova, S. Bekhterev, I. ಇವನೊವ್, V. Osipchuk, P. ಸೆಮಾಕ್, I. Sklyar ಮತ್ತು ಇತರರು (MDT, ಯುರೋಪ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಕಾ). ರಷ್ಯಾದ ಸೈನ್ಯದ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ರಷ್ಯನ್ ಆರ್ಮಿ ರಕ್ಷಣಾ ಸಚಿವಾಲಯದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ. 1946 ರವರೆಗೆ ಇದನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆಡ್ ಆರ್ಮಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಸೈನ್ಯದ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು (ನಂತರ - ಸೋವಿಯತ್ ಸೈನ್ಯದ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್). 1991 ರಿಂದ - ರಷ್ಯಾದ ಸೈನ್ಯದ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್. ರಷ್ಯಾದ ಸೈನ್ಯದ ಥಿಯೇಟರ್ ರಕ್ಷಣಾ ಸಚಿವಾಲಯದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ. 1946 ರವರೆಗೆ ಇದನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆಡ್ ಆರ್ಮಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಇದನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಸೈನ್ಯದ ಥಿಯೇಟರ್ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು (ನಂತರ - ಸೋವಿಯತ್ ಸೈನ್ಯದ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್). 1991 ರಿಂದ - ರಷ್ಯಾದ ಸೈನ್ಯದ ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಥಿಯೇಟರ್.

ರಷ್ಯಾದ ಸೈನ್ಯದ ಥಿಯೇಟರ್ 1930-1931ರಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆಡ್ ಆರ್ಮಿ ಯು.ಎ.ಜವಾಡ್ಸ್ಕಿ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, Mstislav Udaloy I. Prut. ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಇತ್ತು, ಅದರ ಪದವೀಧರರು ತಂಡಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು. 1935 ರಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಎ.ಡಿ ಪೊಪೊವ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು, ಅವರ ಹೆಸರು ರೆಡ್ ಆರ್ಮಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಕೆಎಸ್ ಅಲಬ್ಯಾನ್ ಅವರು ಐದು-ಬಿಂದುಗಳ ನಕ್ಷತ್ರದ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಸಭಾಂಗಣಗಳೊಂದಿಗೆ (1800 ಆಸನಗಳಿಗಾಗಿ ಗ್ರೇಟ್ ಹಾಲ್), ವಿಶಾಲವಾದ ವೇದಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಆಳವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ, ಅನೇಕ ಕೋಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿರುವ ಒಂದು ವಿಶೇಷವಾದ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳು, ರಂಗಭೂಮಿ ಸೇವೆಗಳು, ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಕೊಠಡಿಗಳಿಗಾಗಿ. 1940 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಕಟ್ಟಡವು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ರಂಗಮಂದಿರವು ಹೌಸ್ ಆಫ್ ದಿ ರೆಡ್ ಆರ್ಮಿಯ ರೆಡ್ ಬ್ಯಾನರ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು, ದೀರ್ಘ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಿತು.

ಸೋವಿಯತ್ ನಂತರದ ಅವಧಿಯ ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೋವಿಯತ್ ನಂತರದ ಅವಧಿಯ ರಷ್ಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್ 1990 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಾಜಕೀಯ ರಚನೆಯ ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಆರ್ಥಿಕ ವಿನಾಶವು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ನಿಯಂತ್ರಣದ ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ (ಮತ್ತು ನಂತರ - ಮತ್ತು ನಿರ್ಮೂಲನೆ) ಮೊದಲ ಅವಧಿಯು ಯೂಫೋರಿಯಾದೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು: ಈಗ ನೀವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಏನನ್ನೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ತೋರಿಸಬಹುದು. ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಕೇಂದ್ರೀಕರಣವನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಅನೇಕ ಹೊಸ ಸಮೂಹಗಳು, ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು, ಉದ್ಯಮ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಹೊಸ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬದುಕುಳಿದರು - ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆದೇಶದ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕನ ಆದೇಶವಿದೆ ಎಂದು ಅದು ಬದಲಾಯಿತು: ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತನಗೆ ಬೇಕಾದುದನ್ನು ಮಾತ್ರ ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ರಂಗಮಂದಿರದ ರಾಜ್ಯ ನಿಧಿಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ತುಂಬುವುದು ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ, ನಂತರ ಸ್ವಾವಲಂಬನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಮನೆ ಬದುಕುಳಿಯುವ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ.

ನಮ್ಮ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇಂದಿನ ದಿನವು ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಾಟಕ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಪ್ರಯೋಗಶೀಲರೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಜೊತೆಗೆ - P. Fomenko, V. Fokin, O. Tabakov, R. Viktyuk, M. Levitin, L. Dodin, A. Kalyagin, G. Volchek K. Ginkas, G. Yanovskaya, G. Trostyanetsky, I. . ರೈಖೆಲ್ಗೌಜ್, ಕೆ. ರೈಕಿನ್, ಎಸ್. ಆರ್ಟಿಬಾಶೆವ್, ಎಸ್. ಪ್ರೊಖಾನೋವ್, ಎಸ್. ವ್ರಗೋವಾ, ಎ. ಗಲಿಬಿನ್, ವಿ. ಪಾಜಿ, ಜಿ. ಕೊಜ್ಲೋವ್, ಹಾಗೆಯೇ ಇನ್ನೂ ಕಿರಿಯ ಮತ್ತು ಮೂಲಭೂತ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ಗಳು: ಬಿ. ಯುಖಾನೋವ್, ಎ. ಪ್ರೌಡಿನ್, A. .ಮೊಗುಚಿ, ವಿ.ಕ್ರಾಮರ್, ಕ್ಲಿಮ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಥಿಯೇಟರ್ ಇಂದು ಸೋವಿಯತ್ ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ಸುಧಾರಣೆಯ ರೂಪರೇಖೆಗಳು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕ ಗುಂಪುಗಳಿಗೆ ಹಣಕಾಸು ಒದಗಿಸುವ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ರಾಜ್ಯ ಬೆಂಬಲ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ. ಸಂಭವನೀಯ ಸುಧಾರಣೆಯು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಬಿಸಿಯಾದ ವಿವಾದವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸುಧಾರಣೆಯ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳು ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಾಟಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಹಣಕಾಸು ಒದಗಿಸುವ ರಷ್ಯಾದ ಸರ್ಕಾರದ ನಿರ್ಣಯ 2005 ಆಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾಟಕೀಯ ಸುಧಾರಣೆಯ ಯೋಜನೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಇದು ಇನ್ನೂ ದೂರವಿದೆ. ಅದು ಏನಾಗಲಿದೆ ಎಂಬುದು ಇನ್ನೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ.

ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕೋಮು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಅಂಶಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಮಣ್ಣು ಸ್ಲಾವ್ಸ್ನ ಉತ್ಪಾದನಾ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ, ಅವರು ಜಾನಪದ ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು.

ಸ್ಲಾವಿಕ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿ ಇಂದಿಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಮದುವೆಗಳು, ಶವಸಂಸ್ಕಾರಗಳು, ಕೃಷಿ ಹಬ್ಬಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಚರಣೆಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಲವಾರು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ನೃತ್ಯ, ವೇಷಭೂಷಣ, ಅಲಂಕಾರಗಳು (ಮ್ಯಾಚ್‌ಮೇಕರ್, ವಧು, ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯಗಳು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಅಥವಾ ಮನರಂಜನೆಯ ಆಟಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಂತಹ ನಾಟಕೀಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತವೆ. )) ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಲಾವ್ಸ್ ಸತ್ತ ಸ್ವಭಾವದ ಪುನರುತ್ಥಾನದ ರಜಾದಿನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿಶ್ವ ಪೇಗನಿಸಂನ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಸಮಾಜದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಆಟಗಳ ಪಾತ್ರವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ (ಚರ್ಚ್ ಪೇಗನಿಸಂಗೆ ಕಿರುಕುಳ ನೀಡಿತು). ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾಟಕೀಯ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯು 20 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೂ ಮುಂದುವರೆಯಿತು. ಮೊದಲಿಗೆ ಅದನ್ನು ಬಫೂನ್‌ಗಳು ಒಯ್ಯುತ್ತಿದ್ದರು. ಜನಪ್ರಿಯ "ಮಮ್ಮರ್ಸ್ ಆಟಗಳು", "ಕಲಿತ ಕರಡಿ" ಯೊಂದಿಗೆ "ಮಾರಣಾಂತಿಕ" ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಜಾನಪದ ಆಟಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ನ್ಯಾಷನಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ಥಿಯೇಟರ್ ನೀಡಿತು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚಿನವು ಬೊಂಬೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು - ಡೆನ್, ನಂತರ ರೈಕಾ (ಉಕ್ರೇನ್), ದಕ್ಷಿಣ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ - ಬ್ಯಾಟ್ಲೀಕಿ (ಬೆಲಾರಸ್). ಮೇಲಿನ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾದ ಮರದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯನ್ನು ಬಳಸಿ ಈ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಮೇಲಿನ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮತ್ತು ಕಿಂಗ್ ಹೆರೋಡ್ನ ಜನನದ ಬೈಬಲ್ನ ಕಥೆಯ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಗಂಭೀರ ಭಾಗವನ್ನು ಆಡಲಾಯಿತು. ನೆಲ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ ಕಾಮಿಕ್ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅನೇಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಕ್ರಮೇಣ, ನೇಟಿವಿಟಿ ದೃಶ್ಯದ ಗಂಭೀರ ಭಾಗವನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಭಾಗವು ಬೆಳೆಯಿತು, ಹೊಸ ಕಾಮಿಕ್ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು, ಎರಡು ಹಂತದ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಿಂದ ಕೊಟ್ಟಿಗೆ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಯು ಏಕ-ಶ್ರೇಣಿಯ ಒಂದಾಯಿತು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ 17 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ನಾಟಕೀಯತೆಯು ಜಾನಪದ ಆಚರಣೆಗಳು, ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್ ರಜಾದಿನಗಳು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯಗಳ ಸಾವಯವ ಅಂಶವಾಗಿತ್ತು. ಅದರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿಯೇ, ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ತತ್ವವು ತೀವ್ರಗೊಂಡಂತೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಘಟನೆಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ಇವು ಚರ್ಚ್ ಸೇವೆಗಳ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಅಧಿಕಾರದ ಏಕತೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುವ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಾಗಿವೆ. "ಗುಹೆ ಕ್ರಿಯೆ" (ಕ್ರೈಸ್ತರ ಮೇಲೆ ರಾಜ ನೆಬುಚಡ್ನೆಜರ್ ಹತ್ಯಾಕಾಂಡದ ಹಂತ) ಮತ್ತು "ಕತ್ತೆಯ ಮೇಲೆ ನಡೆಯುವುದು" (ಪಾಮ್ ಸಂಡೆಯಂದು ಬೈಬಲ್ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರ).

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯವಹಾರದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಶಾಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಿದವು. ತ್ಸಾರ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಉತ್ಸವಗಳು, ಸ್ವಾಗತಗಳು, ಸಮಾರಂಭಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಟಕೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ - ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಮೊದಲ ರಷ್ಯಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ಹಾಸ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರವು ಆಸ್ಥಾನವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ತ್ಸಾರ್‌ನ ನಿಯಂತ್ರಿತ "ವಿನೋದ"ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು 1662 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದ ಜರ್ಮನ್ ವಸಾಹತುದಲ್ಲಿರುವ ಲುಥೆರನ್ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಮಾಸ್ಟರ್, ಪಾದ್ರಿ ಮತ್ತು ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾದ I. ಗ್ರೆಗೊರಿ ಅವರು ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಕಟ್ಟಡವನ್ನು 1672 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಿಬ್ರಾಜೆನ್ಸ್ಕೊಯ್ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ "ಅರ್ಟಾಕ್ಸೆರ್ಕ್ಸ್ ಆಕ್ಷನ್" ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು.

ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿ ಶಾಲಾ ರಂಗಮಂದಿರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಇದು 12 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾನವೀಯ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಾಧನವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿತು. ಅವರು ವಿವಿಧ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಆಟದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು: ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮತ್ತು ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳು, ಕಾವ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಶಾಲಾ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಭಾವದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸಿತು: ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕರ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಲೂಥರ್, ಲುಥೆರನಿಸಂ ಮತ್ತು ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸಿ ವಿರುದ್ಧ ಜೆಸ್ಯೂಟ್. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಶಾಲೆ ರೋಮನ್ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಪ್ರಭಾವದ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸಿಯಿಂದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಇದರ ಜನ್ಮವನ್ನು ಸನ್ಯಾಸಿ, ಕೀವ್-ಮೊಹಿಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಶಿಷ್ಯ, ವಿದ್ಯಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿ, ರಾಜಕಾರಣಿ, ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಮತ್ತು ಕವಿ ಸಿಮಿಯೋನ್ ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡಿದರು. 1664 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಬಂದರು ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ರಾಜನ ಮಕ್ಕಳ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರಾದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ "ರೈಮೋಲಾಜಿಯನ್" ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಎರಡು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ - "ನೊವ್ಖುಡೊನೊಸೋರ್ ರಾಜನ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಸ್ಯ, ಚಿನ್ನದ ದೇಹದ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಗುಹೆಯಲ್ಲಿ ಸುಡದ ಮೂರು ಯುವಕರ ಬಗ್ಗೆ" ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ "ಪೋಡಿಗಲ್ನ ನೀತಿಕಥೆ" ಮಗ."

S. ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕಿಯವರ ನಾಟಕಗಳು, ಅವರ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಅರ್ಹತೆಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆ ಕಾಲದ ಶಾಲಾ ನಾಟಕಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, "ಹಾಸ್ಯ ದೇವಾಲಯ" ದ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಣೆ ಮತ್ತು S. ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳ ನೋಟವು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ನಾಟಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ.

ಸಿಮಿಯೋನ್ ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕವಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕಕಾರ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ವಿಶ್ವ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಕಲಾ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಯಾಗಿ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದರು - ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ಚಿತ್ರಕಲೆ. ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಾಗಿ, ಕಲೆಯು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅವರು ಗಮನಿಸಿದರು. ಅವರು ಅವರಿಗೆ ಕವಿತೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಿದರು.

ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಎಸ್ ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕಿಯ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು. ಸುಂದರವಾದ ಕಲೆಯು "ಜನರಿಗೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಯೋಜನವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಸನ್ಯಾಸಿ ವಾದಿಸಿದರು. ಅವರ ತಾರ್ಕಿಕತೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಲಯವಿಲ್ಲದೆ ಕಾವ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಗೀತವಿಲ್ಲ. ಕಲೆ ಇಲ್ಲದೆ, ಯಾವುದೇ ಪಾಲನೆ ಇಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಜನರ ಆತ್ಮಗಳ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವದ ಮೂಲಕ, ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪದಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೂಲಕ, ಅತೃಪ್ತರು ತಾಳ್ಮೆಯಿರುತ್ತಾರೆ, ಸೋಮಾರಿಗಳು - ಶ್ರಮಜೀವಿಗಳು, ಮೂರ್ಖರು - ಬುದ್ಧಿವಂತರು, ಕೊಳಕು - ಹೃದಯದಲ್ಲಿ ಶುದ್ಧರಾಗುತ್ತಾರೆ.

S. ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಮೊದಲ ವರ್ಗೀಕರಣವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಏಳು ಲಿಬರಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೊನಿಕ್ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯ ಚರ್ಚ್‌ನ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರು. S. ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕಿ ಗಮನಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ fret-tonal ವೈವಿಧ್ಯವು ಅದರ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯದಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಬ್ಲಾಗ್ ಸೈಟ್, ವಸ್ತುವಿನ ಪೂರ್ಣ ಅಥವಾ ಭಾಗಶಃ ನಕಲು ಜೊತೆಗೆ, ಮೂಲಕ್ಕೆ ಲಿಂಕ್ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

MKOU "Torbeevskaya ಮೂಲ ಶಾಲೆ A.I ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ. ಡ್ಯಾನಿಲೋವ್ "

ನೊವೊಡುಗಿನ್ಸ್ಕಿ ಜಿಲ್ಲೆ, ಸ್ಮೋಲೆನ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರದೇಶ

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸ

ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದವರು: ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರು

ಸ್ಮಿರ್ನೋವಾ ಎ.ಎ.

ಟೊರ್ಬೀವೊ ಗ್ರಾಮ

2016 ನವೆಂಬರ್.

ಜಾನಪದ ಕಲೆ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇವು ಸಮಾರಂಭಗಳು, ರಜಾದಿನಗಳು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಸಮಾರಂಭಗಳು ತಮ್ಮ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡು ಆಟ-ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಂಶಗಳು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು - ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆ, ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್, ಸಂಭಾಷಣೆ. ಹಳೆಯ ರಂಗಮಂದಿರವೆಂದರೆ ಜಾನಪದ ನಟರ ಆಟಗಳು - ಬಫೂನ್ಗಳು.

ಬಫೂನ್ಗಳು

1068 ರಲ್ಲಿ, ಬಫೂನ್ಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ವಾರ್ಷಿಕಗಳಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಫೂನರಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಕೀವ್-ಸೋಫಿಯಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದರೊಂದಿಗೆ ಅವು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ. ಸನ್ಯಾಸಿ-ಕ್ರಾನಿಕಲರ್ ಬಫೂನ್‌ಗಳನ್ನು ದೆವ್ವಗಳ ಸೇವಕರು ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಐಕಾನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚ್ ಅಲಂಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕೀವ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಸೋಫಿಯಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್

ಸೇಂಟ್ ಸೋಫಿಯಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು

ಬಫೂನ್‌ಗಳು ಯಾರು?

ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ನಿಘಂಟಿನ ಸಂಕಲನಕಾರರು ನೀಡಿದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಇಲ್ಲಿದೆ V.I. ದಾಲ್:

"ಬಫೂನ್, ಬಫೂನ್, ಸಂಗೀತಗಾರ, ಪೈಪರ್, ಜಾದೂಗಾರ, ಪೈಪರ್, ಗುಸ್ಲರ್, ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ, ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು, ನಟ, ಹಾಸ್ಯನಟ, ತಮಾಷೆಯ ಮನುಷ್ಯ, ಕರಡಿ, ಲೋಮಕ, ಬಫೂನ್"

ಪಾರ್ಸ್ಲಿ

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಮೌಖಿಕ ನಾಟಕಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಕಥಾವಸ್ತುದಲ್ಲಿ ಸರಳವಾಗಿದ್ದು, ಜನಪ್ರಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ (ಅವನ ಹೆಸರು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಂಕಾ-ರಟಾಟೂಲ್) ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಬೊಂಬೆ ಹಾಸ್ಯವು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಹೆದರದ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮೆರ್ರಿ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯ ಸಾಹಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿತು .

ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್

ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಯೋಜನೆಯು ಮೊದಲು 1643 ರಲ್ಲಿ ಸಾರ್ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫೆಡೋರೊವಿಚ್ ಅವರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮಾಸ್ಕೋ ಸರ್ಕಾರವು ತ್ಸಾರಿಸ್ಟ್ ಸೇವೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. 1644 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಟ್ರಾಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಿಂದ ಹಾಸ್ಯಗಾರರ ತಂಡವು ಪ್ಸ್ಕೋವ್‌ಗೆ ಆಗಮಿಸಿತು. ಅವರು ಸುಮಾರು ಒಂದು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಪ್ಸ್ಕೋವ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅದರ ನಂತರ, ಕೆಲವು ಅಪರಿಚಿತ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ಅವರನ್ನು ರಷ್ಯಾದಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು.

ತ್ಸಾರ್ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫೆಡೋರೊವಿಚ್ ರೊಮಾನೋವ್

ಸಾರ್ ರಂಗಮಂದಿರ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ತ್ಸಾರಿಸ್ಟ್ ರಂಗಮಂದಿರವು ತ್ಸಾರ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್‌ಗೆ ಸೇರಿದ್ದು ಮತ್ತು 1672 ರಿಂದ 1676 ರವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಇದರ ಆರಂಭವು ಬೊಯಾರ್ ಅರ್ಟಮನ್ ಮ್ಯಾಟ್ವೀವ್ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಅರ್ಟಮನ್ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಜರ್ಮನ್ ಕ್ವಾರ್ಟರ್‌ನ ಪಾದ್ರಿ ಜೋಹಾನ್ ಗಾಟ್‌ಫ್ರೈಡ್ ಗ್ರೆಗೊರಿಗೆ ನಟನಾ ತಂಡವನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಆದೇಶಿಸಿದರು.

ತ್ಸಾರ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್

ಅರ್ಟಮನ್ ಮ್ಯಾಟ್ವೀವ್

ಪಾದ್ರಿ 64 ಯುವಕರು ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯದ ಹುಡುಗರನ್ನು ನೇಮಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ನಟನೆಯಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.ಅವರು ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇದನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 17, 1672 ರಂದು, ಬಹುನಿರೀಕ್ಷಿತ ರಂಗಮಂದಿರದ ಉದ್ಘಾಟನೆಯು ಮಾಸ್ಕೋ ಬಳಿಯ ತ್ಸಾರ್ ನಿವಾಸದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು ಮತ್ತು ಮೊದಲ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನ.

ಅಮ್ಯೂಸ್ಮೆಂಟ್ ಚೇಂಬರ್

ತ್ಸಾರ್ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಕಟ್ಟಡವಾಗಿ ಅಮ್ಯೂಸ್‌ಮೆಂಟ್ ಚೇಂಬರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ಶಾಲಾ ರಂಗಮಂದಿರ

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸ್ಲಾವಿಕ್-ಗ್ರೀಕ್-ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಶಾಲಾ ರಂಗಮಂದಿರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರು ಬರೆದರು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದುರಂತಗಳು, ನಾಟಕಗಳು, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಶಾಲೆಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದವು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ನಾಟಕಕಾರ ಸಿಮಿಯೋನ್ ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕಿ ಶಾಲೆಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ನಿಂತರು.

ಸಿಮಿಯೋನ್ ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕಿ

ಸೆರ್ಫ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು

ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಸೆರ್ಫ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಸೆರ್ಫ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರ ನೋಟಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿವೆ. ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸೆರ್ಫ್ ನಟಿಯರಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮಿಂಚಿರುವ ಶೆರೆಮೆಟೆವ್ಸ್ ಕೂಡ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ ಪ್ರಸ್ಕೋವ್ಯಾ ಝೆಮ್ಚುಗೋವಾ-ಕೋವಾಲೆವಾ. ಸರ್ಫ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಲೇಖಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್.

ಕೌಂಟ್ ಶೆರೆಮೆಟೆವ್

ಪ್ರಸ್ಕೋವ್ಯಾ ಝೆಮ್ಚುಗೋವಾ-ಕೋವಾಲೆವಾ

ಸೆರ್ಫ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಕೌಂಟ್ ಶೆರೆಮೆಟೆವ್

ಹೋಮ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡ

ಶೆರೆಮೆಟೆವ್ಸ್

ನಟರಿಗೆ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು

ರಂಗಮಂದಿರದ ಆವರಣ

ಸ್ಮೋಲೆನ್ಸ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರ ಯಾವಾಗ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು?

1) 1708 ರಲ್ಲಿ

2) 1780 ರಲ್ಲಿ

3) 1870 ರಲ್ಲಿ

4) 1807 ರಲ್ಲಿ

ಆಗಮನಕ್ಕಾಗಿ 1780 ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II ಜೊತೆಗೂಡಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಜೋಸೆಫ್ II , ನಗರದ ಗವರ್ನರ್, ಪ್ರಿನ್ಸ್ N. V. ರೆಪ್ನಿನ್, "ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್" ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಕೋರಸ್ನೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು "ಎರಡೂ ಲಿಂಗಗಳ ಉದಾತ್ತ ಪುರುಷರು" ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು.

N. V. ರೆಪ್ನಿನ್

ಕ್ಯಾಥರೀನ್ II

ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಜೋಸೆಫ್ II

ಸ್ಮೋಲೆನ್ಸ್ಕ್ ಡ್ರಾಮಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಯಾರ ಹೆಸರು?

1) ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್?

2) ಎಫ್.ಎಂ. ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ?

3) ಎಲ್.ಎನ್. ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್?

4) ಎ.ಎಸ್. ಗ್ರಿಬೋಡೋವ್?

ಸ್ಮೋಲೆನ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಯಾವ ರಂಗಮಂದಿರವಿಲ್ಲ?

ಚೇಂಬರ್ ಥಿಯೇಟರ್

ಪಪಿಟ್ ಥಿಯೇಟರ್

ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್

ಸ್ಮೋಲೆನ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಇಲ್ಲ, M.I ಹೆಸರಿನ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಇದೆ. ಗ್ಲಿಂಕಾ

ಸ್ಮೋಲೆನ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ ಎಂ.ಐ. ಗ್ಲಿಂಕಾ

ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಭವನ ಸ್ಮೋಲೆನ್ಸ್ಕ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸ

ಪರಿಚಯ

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹಲವಾರು ಮುಖ್ಯ ಹಂತಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ, ತಮಾಷೆಯ ಹಂತವು ಬುಡಕಟ್ಟು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಅವಧಿಯೊಂದಿಗೆ, ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಬುದ್ಧ ಹಂತವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಶಾಶ್ವತ ರಾಜ್ಯದ ಸ್ಥಾಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. 1756 ರಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿ.

"ಥಿಯೇಟರ್" ಮತ್ತು "ನಾಟಕ" ಪದಗಳು ರಷ್ಯಾದ ನಿಘಂಟನ್ನು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದವು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, "ಹಾಸ್ಯ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ - "ವಿನೋದ" (ಮನರಂಜನಾ ಕ್ಲೋಸೆಟ್, ಅಮ್ಯೂಸ್ಮೆಂಟ್ ಚೇಂಬರ್). ಜನಪ್ರಿಯ ಜನಸಮೂಹದಲ್ಲಿ, "ಥಿಯೇಟರ್" ಎಂಬ ಪದವು "ನಾಚಿಕೆಗೇಡು", "ನಾಟಕ" - "ಆಟಗಳು", "ಆಟ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು. ರಷ್ಯಾದ ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಸಮಾನಾರ್ಥಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದ್ದವು - "ರಾಕ್ಷಸ" ಅಥವಾ "ಸೈತಾನಿಕ್" ಬಫೂನರಿ ಆಟಗಳು. 16 - 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿಗರು ತಂದ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕುತೂಹಲಗಳು ಮತ್ತು ಪಟಾಕಿಗಳನ್ನು ವಿನೋದ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಯುವ ತ್ಸಾರ್ ಪೀಟರ್ I ರ ಮಿಲಿಟರಿ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳನ್ನು ವಿನೋದ ಎಂದೂ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. "ಆಟ" ಎಂಬ ಪದವು "ಆಟ" ("ಬಫೂನಿಶ್ ಆಟಗಳು", "ಹಬ್ಬದ ಆಟಗಳು") ಪದಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಮದುವೆ ಮತ್ತು ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್ ಎರಡನ್ನೂ "ಆಟಗಳು", "ಆಟಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ "ಪ್ಲೇ" ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ತಂಬೂರಿಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು, ಸ್ನಿಫಿಂಗ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮೌಖಿಕ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸಿದಂತೆ "ಪ್ಲೇ" ಮತ್ತು "ಪ್ಲೇ" ಪದಗಳನ್ನು 19 ನೇ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಜನರಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಜಾನಪದ ಕಲೆ

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದರ ಮೂಲವು ಜಾನಪದ ಕಲೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತದೆ - ಸಮಾರಂಭಗಳು, ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ರಜಾದಿನಗಳು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಸಮಾರಂಭಗಳು ತಮ್ಮ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಆಟಗಳು-ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಂಶಗಳು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದವು - ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆ, ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್, ಸಂಭಾಷಣೆ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸರಳವಾದ ಆಟಗಳು ಜಾನಪದ ನಾಟಕಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು; ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪೀಳಿಗೆಯಿಂದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಹಾದುಹೋಗುವ ಜನರ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅವುಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಆಟಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ, ಸಂಬಂಧಿತವಾಗಿ ವಿಭಜನೆಯಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭೇದಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ದೂರವಿರುತ್ತವೆ - ನಾಟಕಗಳು, ಆಚರಣೆಗಳು, ಆಟಗಳಾಗಿ. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಅವರನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸಂಭಾಷಣೆ, ಹಾಡು, ನೃತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ಮರೆಮಾಚುವಿಕೆ, ಡ್ರೆಸ್ಸಿಂಗ್, ನಟನೆ.

ಆಟಗಳು ನಾಟಕೀಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದವು.

ಆಟಗಳು ಮೂಲತಃ ಬುಡಕಟ್ಟು ಸಮುದಾಯದ ಸಂಘಟನೆಯ ನೇರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿತ್ತು: ಅವರು ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯ, ಕೋರಸ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯ ಆಟಗಳಲ್ಲಿ, ಕೋರಲ್ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಸಾವಯವವಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಮೆರ್ರಿಮೇಕಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಹೇರಳವಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ತಮಾಷೆಯ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಸಾಮೂಹಿಕ ಸ್ಮರಣಾರ್ಥವೂ ತಮಾಷೆಯಾಗಿತ್ತು; ಅವರು ವಸಂತಕಾಲದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು "ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆಯರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, "ರುಸಾಲಿಯಾ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮಾನವ ರೂಪದಲ್ಲಿ ರಾಕ್ಷಸರು. ಮತ್ತು 1694 ರ ಮಾಸ್ಕೋ "ಅಜ್ಬುಕೊವ್ನಿಕ್" ಈಗಾಗಲೇ ಮತ್ಸ್ಯಕನ್ಯೆಯರನ್ನು "ಬಫೂನಿಶ್ ಆಟಗಳು" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ.

ನಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಜನರ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಟಗಳು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪದ್ಧತಿಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಕಡೆ, "ಜನಪ್ರಿಯ ಜನಸಮೂಹ"ದಿಂದ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಕುಲೀನರಿಂದ ನಾಟಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಬಫೂನ್‌ಗಳು ಸಹ ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನಗೊಳಿಸಿದರು.

957 ರಲ್ಲಿ, ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡಚೆಸ್ ಓಲ್ಗಾ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್ನಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. 11 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಮೂರನೇ ಕೀವ್-ಸೋಫಿಯಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಹಿಪೊಡ್ರೋಮ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. 1068 ರಲ್ಲಿ, ಬಫೂನ್ಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ವಾರ್ಷಿಕಗಳಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕೀವನ್ ರುಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ತಿಳಿದಿದ್ದವು: ನ್ಯಾಯಾಲಯ, ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು.

ಬಫೂನರಿ

ಹಳೆಯ "ಥಿಯೇಟರ್" ಜಾನಪದ ನಟರ ಆಟಗಳಾಗಿವೆ - ಬಫೂನ್ಗಳು. ಬಫೂನರಿ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಬಫೂನ್‌ಗಳನ್ನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮಾಗಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ತಪ್ಪು, ಏಕೆಂದರೆ ಬಫೂನ್‌ಗಳು, ಆಚರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿ, ಅವರ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ, ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಷಯವನ್ನು ತಂದರು.

ಯಾರಾದರೂ ಮೋಸ ಮಾಡಬಹುದು, ಅಂದರೆ, ಹಾಡಬಹುದು, ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬಹುದು, ತಮಾಷೆ ಮಾಡಬಹುದು, ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿನಯಿಸಬಹುದು, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ನಟಿಸಬಹುದು, ಅಂದರೆ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಜೀವಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಕಲೆಯು ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಕಲೆಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕಿಂತ ಎದ್ದು ಕಾಣುವವನು ಮಾತ್ರ ಬಫೂನ್-ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟನು.

ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ವೃತ್ತಿಪರ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಪ್ರಾಚೀನ ರುಸ್ನಲ್ಲಿ ಅದರ ಧಾರಕರು ಬಫೂನ್ಗಳು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಬಫೂನರಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಕುರಿತಾದ ಮೊದಲ ಕ್ರಾನಿಕಲ್ ಮಾಹಿತಿಯು ಬಫೂನ್‌ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಕೀವ್-ಸೋಫಿಯಾ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಸನ್ಯಾಸಿ-ಕ್ರಾನಿಕಲರ್ ಬಫೂನ್‌ಗಳನ್ನು ದೆವ್ವಗಳ ಸೇವಕರು ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಐಕಾನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚ್ ಅಲಂಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬಫೂನ್‌ಗಳು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪವೆಂದರೆ "ಅಪಹಾಸ್ಯ", ಅಂದರೆ ವಿಡಂಬನೆ. ಸ್ಕೋಮೊರೊಕ್‌ಗಳನ್ನು "ಅಪಹಾಸ್ಯಗಾರರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಂದರೆ ಅಪಹಾಸ್ಯಗಾರರು. ಗ್ಲುಮ್, ಅಪಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ ಬಫೂನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಲವಾಗಿ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಲೌಕಿಕ ಕಲೆ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೆರಿಕಲ್ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಪ್ರತಿಕೂಲವಾಗಿತ್ತು. ಚರಿತ್ರಕಾರರ ದಾಖಲೆಗಳು ("ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಬೈಗೋನ್ ಇಯರ್ಸ್") ಪಾದ್ರಿಗಳು ಬಫೂನ್ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೊಂದಿದ್ದ ದ್ವೇಷಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. 11-12 ನೇ ಶತಮಾನದ ಚರ್ಚ್ ಬೋಧನೆಗಳು ಉಡುಗೆ ತೊಡುಗೆಯನ್ನು ಪಾಪವೆಂದು ಘೋಷಿಸುತ್ತವೆ, ಅದನ್ನು ಬಫೂನ್ಗಳು ಆಶ್ರಯಿಸುತ್ತಾರೆ. ಟಾಟರ್ ನೊಗದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬಫೂನ್ಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಕಿರುಕುಳಕ್ಕೊಳಗಾದರು, ಚರ್ಚ್ ತಪಸ್ವಿ ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬೋಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ. ಯಾವುದೇ ಶೋಷಣೆಯು ಜನರಲ್ಲಿ ಬಫೂನರಿ ನಿರ್ಮೂಲನೆ ಮಾಡಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅದು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಕುಟುಕು ಎಂದಿಗೂ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಯಿತು.

ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು ತಿಳಿದಿದ್ದವು: ಐಕಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಆಭರಣಕಾರರು, ಮರ ಮತ್ತು ಮೂಳೆ ಕೆತ್ತನೆಗಾರರು, ಪುಸ್ತಕ ಲೇಖಕರು. ಬಫೂನ್‌ಗಳು "ಕುತಂತ್ರ", ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಕವಿತೆ, ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ "ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು" ಆಗಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಅವರನ್ನು ರಂಜಕರು, ರಂಜಕರು ಎಂದು ಮಾತ್ರ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಕಲೆಯು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರೊಂದಿಗೆ, ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಜನರೊಂದಿಗೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಳುವ ಜನಸಮೂಹವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಅವರ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕವಾಗಿಸಿತು, ಆದರೆ, ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರಭುಗಳು ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ಹಾನಿಕಾರಕ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಕಾರಿ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಬುದ್ಧಿವಂತರು ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಬಫೂನ್‌ಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಆಚರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಟಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ವಿಭಾಗವಿಲ್ಲ; ಅವರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಚಿತ್ರವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ತೀವ್ರವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಜಾನಪದ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮೌಖಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಬಯಲು ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ಹುಟ್ಟು ಜಾನಪದ ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ಜನಪದ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ನಟರು (ಬಫೂನ್‌ಗಳು) ಅಧಿಕಾರದಲ್ಲಿರುವವರನ್ನು, ಪಾದ್ರಿಗಳನ್ನು, ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರನ್ನು ಸಹಾನುಭೂತಿಯಿಂದ ತೋರಿಸಿದರು. ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಸಂಗೀತ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ನೃತ್ಯ, ಚರ್ಚ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು; ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮುಖವಾಡಗಳು, ಮೇಕಪ್, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು, ರಂಗಪರಿಕರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಅಭಿನಯದ ಪಾತ್ರವು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ಅವರ ಏಕೀಕರಣದ ಅಗತ್ಯವಿರಲಿಲ್ಲ. ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು, ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳು, ಹಾಡುಗಳು, ವಾದ್ಯ ನುಡಿಸುವಿಕೆಗೆ ಒಬ್ಬ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಮಾತ್ರ ಸಾಕು. ಬಫೂನ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ಮನೆಗಳನ್ನು ತೊರೆದು ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಭೂಮಿಯನ್ನು ಅಲೆದಾಡುತ್ತಾರೆ, ಹಳ್ಳಿಗಳಿಂದ ನಗರಗಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಗ್ರಾಮೀಣರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ರಾಜಪ್ರಭುತ್ವದ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಬಫೂನ್‌ಗಳು ಜಾನಪದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಇದು ಬೈಜಾಂಟಿಯಂ ಮತ್ತು ಅದರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಜೀವನದೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಪರಿಚಯದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಗುಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಮಾಸ್ಕೋ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅಮ್ಯೂಸ್‌ಮೆಂಟ್ ಕ್ಲೋಸೆಟ್ (1571) ಮತ್ತು ಅಮ್ಯೂಸ್‌ಮೆಂಟ್ ಚೇಂಬರ್ (1613) ಅನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಿದಾಗ, ಬಫೂನ್‌ಗಳು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಹಾಸ್ಯಗಾರರ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕಂಡುಕೊಂಡರು.

ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದವು: ನಾಟಕೀಯ, ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು "ವಿವಿಧ".

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚರ್ಚ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಜಾನಪದ ಆಟಗಳು ಮತ್ತು ಬಫೂನ್ಗಳ ಕಲೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿತು.

ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಿ ಬೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ. ನಾಟಕ ತಂಡಗಳ ಜನನಕ್ಕೆ ಯಾವುದೇ ಷರತ್ತುಗಳಿಲ್ಲ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಬಫೂನ್‌ಗಳನ್ನು ಕಿರುಕುಳ ನೀಡಿದರು. ಜಾತ್ಯತೀತ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಂದ ಸಹಾಯವನ್ನು ಕೋರಿ ಚರ್ಚ್ ಬಫೂನ್‌ಗಳನ್ನು ಕಿರುಕುಳ ನೀಡಿತು. ಬಫೂನ್‌ಗಳ ವಿರುದ್ಧ, 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಟ್ರಿನಿಟಿ-ಸೆರ್ಗಿಯಸ್ ಮಠಕ್ಕೆ ಚಾರ್ಟರ್ ಆಫ್ ಚಾರಿಟಿ, 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಚಾರ್ಟರ್ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚರ್ಚ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬಫೂನ್‌ಗಳನ್ನು ಪೇಗನ್ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವರಿಗೆ (ಮಾಂತ್ರಿಕರು, ಮಾಂತ್ರಿಕರು) ಸಮನಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ವಿದೂಷಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಜೀವಂತವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು, ಜಾನಪದ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ತನ್ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು. ಕೆಲವು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕಗಳು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದೊಂದಿಗೆ ನಮಗೆ ಬಂದವು, ಇತರವುಗಳು - 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹೊಸದಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ “ದೊಡ್ಡ ಚರ್ಚ್” (“ಒಸ್ಮೆಟಿಯಲ್ಲಿ ಮೆರವಣಿಗೆ”, “ಪಾದಗಳನ್ನು ತೊಳೆಯುವುದು”) ದ ಹೊಸದಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಗಂಭೀರವಾದ ಚಾರ್ಟರ್ ಜೊತೆಗೆ.

ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ರೂಪಗಳ ಬಳಕೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರಷ್ಯಾದ ಚರ್ಚ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಿಮಿಯೋನ್ ಆಫ್ ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕ್ (1629-1680) ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಹಿತ್ಯ ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಈ ಪ್ರಯತ್ನವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಫಲವಾಯಿತು.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು

17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಮೌಖಿಕ ನಾಟಕಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು, ಕಥಾವಸ್ತುದಲ್ಲಿ ಸರಳವಾಗಿದ್ದು, ಜನಪ್ರಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ (ಅವನ ಹೆಸರು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವಂಕಾ-ರಟಾಟೂಲ್) ಬಗ್ಗೆ ಕೈಗೊಂಬೆ ಹಾಸ್ಯವು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಹೆದರದ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮೆರ್ರಿ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಯ ಸಾಹಸಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ನ್ಯಾಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಶಾಲಾ ರಂಗಮಂದಿರ.

ಕೋರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್

ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಗಣ್ಯರ ಆಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಉಂಟಾಯಿತು. ಈ ರಂಗಮಂದಿರ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ತ್ಸಾರ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. "ಅರ್ಟಾಕ್ಸೆರ್ಕ್ಸ್ ಆಕ್ಷನ್" (ಬೈಬಲ್ನ ಎಸ್ತರ್ ಇತಿಹಾಸ) ನಾಟಕದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅಕ್ಟೋಬರ್ 17, 1672 ರಂದು ನಡೆಯಿತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಆವರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಸ್ಥಳದಿಂದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಕ್ವಾರ್ಟರ್‌ನಿಂದ ಪಾಸ್ಟರ್ ಗ್ರೆಗೊರಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ನಟರು ಸಹ ವಿದೇಶಿಯರಾಗಿದ್ದರು. ನಂತರ ಅವರು ಬಲವಂತವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ "ಯುವಕರನ್ನು" ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರ ಸಂಬಳವನ್ನು ಅನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಪಾವತಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅವರು ಸೆಟ್ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ದೊಡ್ಡ ಆಡಂಬರದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ. ತ್ಸಾರ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪೀಟರ್ I ರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪುನರಾರಂಭಗೊಂಡವು.

ಶಾಲಾ ರಂಗಮಂದಿರ

ಆಸ್ಥಾನದ ಜೊತೆಗೆ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಲಾವಿಕ್-ಗ್ರೀಕ್-ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸೆಮಿನರಿಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ವೊವ್, ಟಿಫ್ಲಿಸ್ ಮತ್ತು ಕೀವ್‌ನ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಲಾ ರಂಗಮಂದಿರವೂ ಇತ್ತು. ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಶಿಕ್ಷಕರು ಬರೆದರು, ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದುರಂತಗಳು, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪವಾಡಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ನಾಟಕಗಳು, ಮಧ್ಯಂತರಗಳು - ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯನ್ನು ಧ್ವನಿಸುವ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ದೈನಂದಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಶಾಲಾ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮಧ್ಯಂತರಗಳು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿದವು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಾಜಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ನಾಟಕಕಾರ ಸಿಮಿಯೋನ್ ಪೊಲೊಟ್ಸ್ಕಿ ಶಾಲೆಯ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲದಲ್ಲಿ ನಿಂತರು.

ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಶಾಲಾ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ರಷ್ಯಾದ ಸಮಾಜದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ಕ್ಷೇತ್ರವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ರಂಗಭೂಮಿ

1702 ರಲ್ಲಿ ಪೀಟರ್ I ರ ಆದೇಶದ ಮೇರೆಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋದ ರೆಡ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು - "ಕಾಮಿಡಿ ಟೆಂಪಲ್". I. Kh. ಕುನ್ಸ್ಟ್ ಅವರ ಜರ್ಮನ್ ತಂಡವು ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು. ಸಂಗ್ರಹವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗದ ವಿದೇಶಿ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಪೀಟರ್ I ರ ಸಹಾಯಧನವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದಂತೆ ರಂಗಭೂಮಿ 1706 ರಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ.

ತೀರ್ಮಾನ

ನಮ್ಮ ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಜನರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪುಟವನ್ನು ಸೆರ್ಫ್ ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಂದ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. 18ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಸೆರ್ಫ್ ತಂಡಗಳು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ, ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದವು. ಹಲವಾರು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಸರ್ಫ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಖಾಸಗಿ ಉದ್ಯಮಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು. ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯು ನಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಜನರ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ತಂಡಗಳು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಹವ್ಯಾಸಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು - ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಪಾರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ವಿಶಾಲ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಆಸ್ತಿಯಾಯಿತು, ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮತ್ತೊಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದಾದ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ.