ಹೊಸ ಕೋರ್ಸ್. ನೀಲ್ ಫ್ರೇಸರ್ ಅವರಿಂದ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರಿಗೆ ಟ್ಯುಟೋರಿಯಲ್‌ಗಳು ದೃಶ್ಯದ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಏನು

ಮಾರಿಯಾ ಮೆಡ್ವೆಡೆವಾ ಸಂದರ್ಶನ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ

ಸ್ವ ಪರಿಚಯ ಚೀಟಿ

ಅನ್ನಾ ಮಖೋರ್ಟೋವಾ, 20 ವರ್ಷಗಳು. ಮೊನೊಟನ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಹಾಯಕ ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್. ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ. L. ಫಿಲಾಟೋವಾ.

ನಾವು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಎದುರಿಸುತ್ತೇವೆ: ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳ ಮ್ಯಾಟಿನಿಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲೋ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನರಂಜನಾ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ. ನಾವು ಘರ್ಷಣೆ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ, ಆದರೆ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಈ ಕೆಲಸದ ಫಲಿತಾಂಶವು ತುಂಬಾ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ, ಕೆಲಸದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಇವರಿಲ್ಲದಿರುವುದು ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದೇಶಕ ಅಥವಾ ನಟನಿಗೆ ದುಃಸ್ವಪ್ನವಾಗಿದೆ. ಈ ಜನರು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರು, "ಬೆಳಕು ವಿನ್ಯಾಸಕರು". ನಾನು ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದೆ, ತುಂಬಾ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿ ಅನ್ಯಾ.

ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ? ಅವನ ಜವಾಬ್ದಾರಿಗಳೇನು?

ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕನ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಸಂಗೀತ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯ ಬೆಳಕಿನ ಘಟಕವನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದು. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಅದರಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಯಾವ ರೀತಿಯ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಯಾವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಇರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕನು ಬರುತ್ತಾನೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇದರ ಬಗ್ಗೆ ಏನನ್ನೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಬೆಳಕು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರೂಪಿಸಬಹುದು. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಅವರು ಇರಬೇಕಾದಂತೆ, ಅವರು ಇದನ್ನು ಲೈಟಿಂಗ್ ಎಂಜಿನಿಯರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚಿಸಬಹುದು, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಸ್ಕೋರ್ ಬರೆಯಬಹುದು ಮತ್ತು ನಂತರ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಣ ಫಲಕದಲ್ಲಿ "ಬೆಳಕು" ಆನ್ ಮಾಡುವ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಆವಿಷ್ಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಏನೂ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ - ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಮಯಕ್ಕೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಂಡಿಯನ್ನು ಆನ್ ಮಾಡಲು ಮಾತ್ರ ಇದು ಉಳಿದಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಎಲ್ಲವನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಸಾಕಷ್ಟು ಉದ್ದವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಯಾಸದಾಯಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪರಿಗಣಿಸಲು ಬಹಳಷ್ಟು ಇದೆ: ಬಣ್ಣ ಹೊಂದಾಣಿಕೆ, ಬೆಳಕಿನ ತೀವ್ರತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಅನ್ಯಾ, ನೀವು ಅಂತಹ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದ್ದು ಹೇಗೆ? ಇದು ನಿಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯದ ವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೇಗಾದರೂ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆಯೇ?

ನಾನು ಫಿಲಾಟೊವ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಕಾಲೇಜು ತನ್ನದೇ ಆದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಾನು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕನಾಗಲು ಓದುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ನಾನು ಮೊದಲ ವರ್ಷದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ನಮ್ಮ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಬೆಳಕಿನ ನಿರ್ವಾಹಕರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಅರೆಕಾಲಿಕ ಸಹಾಯಕರನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ನಮ್ಮ ಹುಡುಗರಿಗೆ ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಕಾರಣಗಳಿಂದ ಅವರು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ತದನಂತರ ನಾನು ಅವನನ್ನು ಕೇಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ, ಈ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಲಿಂಗವು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ನಾನು 16 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕಾಲೇಜಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ನನ್ನನ್ನು ಮಾನವ ಸಂಪನ್ಮೂಲ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ನೋಂದಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಹಾಗಾಗಿ ಇನ್ನೂ ಎರಡು ವರ್ಷ ಈ ಕೆಲಸ ಕೇಳಿದೆ. ವಯಸ್ಸು ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಅಂಕವನ್ನು ತಲುಪಿದಾಗ, ನನ್ನನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ನಾನು ಈಗಾಗಲೇ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ.

ನಾನು ಇನ್ನೂ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕನಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಸಹಾಯಕ ಮಾತ್ರ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಳ ಸಾಧ್ಯ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ನಾನೇ ಏನನ್ನೂ ಆವಿಷ್ಕರಿಸುತ್ತಿಲ್ಲ, ನನ್ನ ಬಾಸ್ ಇದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಕನ್ಸೋಲ್ನ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ಈ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನ ಸರಿಯಾದ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತೇನೆ, ಪೂರ್ವ-ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ ಮಾಡಲಾದ ಬಟನ್ಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವರು ನನಗೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರಿಂದ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕನಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬಹುದು.

ಅಂದರೆ, ಈ ಕೆಲಸವು ನಿಮಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆಯೇ?

ಹೌದು. ನನ್ನ ಅಕ್ಕ ಸಿನಿಮಾ ನಿರ್ದೇಶಕಿ. ನಾನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸೆಟ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ, ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ನಿಮ್ಮ ಅಧೀನ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ಮುನ್ನಡೆಸಲು ಮತ್ತು ಹೊಂದಿಸಲು, ಒಳಗಿನಿಂದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ.

ದಾರಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ, ನಾನು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನನಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನನಗಾಗಿ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇದು ಹಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಹೇಳಿ, ಈ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಮಗ್ನತೆ ನಿಮ್ಮ ವರ್ತನೆಯಲ್ಲಿ ಏನಾದರೂ ಬದಲಾಗಿದೆಯೇ?

ನಾವು ಪ್ರಪಂಚದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅಷ್ಟು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾನು ಬಣ್ಣ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಕೋಣೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿ, ನಾನು ಬೆಳಕಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿದರೆ, ಹೌದು, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವೃತ್ತಿಪರ ವಿರೂಪ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಈಗ, ನಾನು ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗೆ ಬಂದಾಗ, ನಾನು ಮೊದಲು ಬೆಳಕಿನ ಕಡೆಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುತ್ತೇನೆ. ನಂತರ ನಾನು ನನ್ನ ಬಾಸ್‌ಗೆ ಏನು ಮಾಡಿದೆ ಮತ್ತು ಹೇಗೆ, ಏಕೆ ಹಾಗೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇನೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಶಾಂತವಾಗಿ ನೋಡುವುದು ಸಹಜ, ನಾನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಾನು ಮತ್ತು ನನ್ನ ಸಹೋದರಿ ಹೇಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ (ನಗು). ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ನೀವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಂದಾಗ, ನೀವು ಈ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಹರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೀರಿ, ನಿಮ್ಮ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಭವಿಷ್ಯದ ಯೋಜನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಗೋಷ್ಠಿಗೆ ಬರುವುದರಿಂದ, ನಾನು ನನ್ನ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮೇಲೆ. ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಹಂತವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ.

ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ, ನನ್ನ ಆಸಕ್ತಿಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಸಾಧನಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು. ಇದು ತುಂಬಾ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ನಾನು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಲಕರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಂದ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದೇನೆ - ನಾನು ಈ ಉಪಕರಣವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡಿದೆ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಒಂದೇ ಲಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಇದೆಲ್ಲದರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮುಟ್ಟಲು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ವೀಕ್ಷಕರು ಹೀಗೆ ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ನಾನೇ ಏನನ್ನಾದರೂ ರಚಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ: "ವಾವ್!"

ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಯಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಯಾವ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು?

ಬಹುಶಃ, ಎಲ್ಲಾ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಇರಬೇಕು, ಅದು ಖಚಿತವಾಗಿ. ಬಣ್ಣ ಕುರುಡರು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಮೇಲೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಬೆಳಕು ಇದೆಯೇ, ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹಾಕುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ನೀವು ಸ್ವಲ್ಪ ತಣ್ಣನೆಯ ಬೆಳಕನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆಯೇ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಬೇಕು.

ತರಬೇತಿಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ: ಸಹಜವಾಗಿ, ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಿವೆ. ವಿಜಿಐಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಿವೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಆದರೆ ನಾನು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯಾವುದೇ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ನಾನು ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್‌ನಂತೆ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ನನ್ನ ಬಾಸ್ ನನಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನನಗೆ ಕಲಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ. ನಾನು ಕೈಯಿಂದ ಕೈಯಿಂದ ಅನುಭವವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದ್ದೇನೆ. ಹೌದು, ತಪ್ಪುಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಪರ್‌ಗಳು ಇವೆ, ಆದರೆ ನಾನು ಈಗಿನಿಂದಲೇ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ ದೈನಂದಿನ ವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಕೆಲವೇ ಜನರು ಹರಿದಿದ್ದಾರೆ. ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿರಲು ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ: ನಿರ್ದೇಶಕ, ನಟ.

ಬ್ಲೂಪರ್ಸ್ ಎಷ್ಟು ಗಂಭೀರವಾಗಿದೆ?

ಬೆಳಕು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ಯಾರಾದರೂ. ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ, ವೀಕ್ಷಕನಿಗೆ ಏನೂ ಕಾಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಆಧುನಿಕ ಉಪಕರಣಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕು ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಸಹಾಯದಿಂದ, ನೀವು ಮಳೆ, ಬೆಂಕಿ, ವೀರರ ಹಿಂಸಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳು ಅಥವಾ ದುಃಖವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದು. ನನಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಕರಣವಿತ್ತು. ನಾನೇ ಏನನ್ನೂ ಹೊಂದಿಸದ ಕಾರಣ, ಮಧ್ಯಂತರದಲ್ಲಿ ನಾನು ತಿಂಡಿ ತಿನ್ನಲು ಬಫೆಗೆ ಹೋಗಿದ್ದೆ. ನನ್ನ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಾನು ಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರಾರಂಭಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತೇನೆ, ಪರದೆ ತೆರೆಯುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದಂತೆಯೇ ಮುಖ್ಯ ಬೆಳಕು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ನಟರೆಲ್ಲರೂ ನಿಂತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಸರಿಯಾದ ಬೆಳಕಿನಿಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಅವನು ಅಲ್ಲ. ಮತ್ತು ನಟರು ಏನಾದರೂ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ನಾನು ಧಾವಿಸಿ, ನಾನು ಗುಂಡಿಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿ - ಏನೂ ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹೇಗಾದರೂ, ಆಕ್ಟ್ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ, ನಾನು ಕನ್ಸೋಲ್ ಅನ್ನು ರೀಬೂಟ್ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ನಂತರ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ, ನನ್ನ ಕೈಗಳು ನಡುಗುತ್ತಿದ್ದವು. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಮೇಲೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ದೂಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ತಿಳಿದಿರುವಂತೆ, ಅದು ದೋಷಯುಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಕರಣವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅನಕ್ಷರಸ್ಥ ಬೆಳಕು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಹಾಳುಮಾಡಿದೆ, ವೀಕ್ಷಕನು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮುಳುಗಿಸಲು ಅನುಮತಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ನಾನು ಕಂಡಿದ್ದೇನೆ.

ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕಲಾವಿದ. ಇದು ಚಮತ್ಕಾರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಆಯಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಚಲನಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ತಂತ್ರದಂತೆ - ಮುನ್ನೆಲೆ, ಹಿನ್ನೆಲೆ. ಭಾವನೆಗಳು, ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಹವಾಮಾನ. ಸರಿಯಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೊಗೆ ಅಥವಾ ಸೋಪ್ ಗುಳ್ಳೆಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿ.

ಇದಕ್ಕೆ ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್ ಕೂಡ ಕಾರಣವೇ?

ಇದು ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದರೊಂದಿಗೆ ಬರುವ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಉಪಕರಣಗಳು ಒಂದು ಕನ್ಸೋಲ್ಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಹೌದು, ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ನಾನು ಹೊಗೆ ಅಥವಾ ಗುಳ್ಳೆಗಳನ್ನು ಉರಿಸುತ್ತೇನೆ, ಇತರ ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ.

ಇದು ಭರವಸೆಯ ವೃತ್ತಿಯೇ? ಸ್ಪರ್ಧೆ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆಯೇ?

ಈಗ ಬಹಳಷ್ಟು ಬೆಳಕಿನ ಕಂಪನಿಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಈ ವೃತ್ತಿಯ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ಸಣ್ಣ ರಂಗಮಂದಿರ, ಪ್ರತಿ ಗುಂಪು, ಸ್ವಲ್ಪ ಪರಿಚಿತ ಗುಂಪು ಕೂಡ ತನ್ನದೇ ಆದ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಲು ಬಯಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಕೆಲಸವಿಲ್ಲದೆ ಉಳಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ಮನರಂಜನಾ ಉದ್ಯಮವು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರ ಅಗತ್ಯವೂ ಇದೆ. ಕೆಲವು ತಂಪಾದ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಹೋಗುವುದು ಕಷ್ಟ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಮಟ್ಟವಿದೆ, ಆದರೂ ಅಲ್ಲಿ ಅತಿಯಾದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಮಧ್ಯಮ ಮಟ್ಟದ ಲೈಟ್ ಡ್ರೈವರ್ ಕೂಡ ಉತ್ತಮ ಸಂಬಳವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನು ನಿರಂತರವಾಗಿ mows ಮಾಡದ ಹೊರತು ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಅಪಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ಪದವಿಯ ನಂತರ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಲು ನೀವು ಯೋಜಿಸುತ್ತೀರಾ?

ಹೇಳುವುದು ಕಷ್ಟ. ಯೋಜನೆಗಳು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿವೆ. ನನ್ನ ಅಧ್ಯಯನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಾನು ನಿರ್ಮಾಪಕನಾಗಲು ಯೋಜಿಸಿದ್ದರೆ, ಈಗ ನಾನು ಆಪರೇಟರ್ ಆಗಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಈ ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ಆದ್ದರಿಂದ ನನ್ನ ಪ್ರಸ್ತುತ ಅನುಭವವು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಬರುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಎಷ್ಟು ದಿನ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಬಹಳ ಬೇಗನೆ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಆದರೆ ಈಗ, ನಾನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಬಿಡಲು ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ: ಇದು ಹಿರಿತನ, ಇದು ಅನುಭವ, ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಜ್ಞಾನ. ಮತ್ತು ಇದು ಕೇವಲ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಕ, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಲುಕಾಸೆವಿಚ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಏನು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ- ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲ ಬೆಳಕಿನ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಲುಕಾಸೆವಿಚ್ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವನು ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಮಿಕ್ಲರ್, ಈಗ ಮುಖ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕಮಾಲಿ ಒಪೇರಾ ಥಿಯೇಟರ್, 1977 ರಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿ (LGITMiK) ನ ಸ್ಟೇಜಿಂಗ್ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಅವರು ಸ್ವತಃ ಸಂಕಲಿಸಿದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಪ್ರಕಾರ ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಲು ಕೇಳಿಕೊಂಡರು. ಉತ್ಪಾದನಾ ವಿನ್ಯಾಸಕರಿಗೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ, ಅವರು ಬಣ್ಣ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್, ದೃಷ್ಟಿಯ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರ, ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು, ಅದು ಮೊದಲು ಈ ಅಧ್ಯಾಪಕರಲ್ಲಿ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಈಗ ಇದು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಥಿಯೇಟರ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಟೇಜಿಂಗ್ ವಿಭಾಗದ ಹೊಸ ಕೋರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೋರ್ಸ್ ನಲ್ಲಿ " ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್", ಲುಕಾಸಿವಿಚ್ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯಸ್ಥರ ಉಪಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. V.M. ಶೆಪೊವಾಲೋವ್ ಅವರ ಉತ್ಪಾದನಾ ವಿಭಾಗದ ವಿಭಾಗ.

ಬೇರೆಯವರ ತಪ್ಪುಗಳು

ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್ಅದರ "ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಸ್ವೆತಾ"ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ (" ಪಾತ್ರದ " ಇತರ ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕಗಳಂತೆ) ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಅಳಲು ಮತ್ತು ನಗುವಂತೆ ಮಾಡಬೇಕು, ಇದು ರಂಗಭೂಮಿಯು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಅವರ ಲ್ಯಾಕ್ರಿಮಲ್ ಗ್ರಂಥಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹೇಗೆ ಒತ್ತಬೇಕು ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನೀವು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಅಳುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು ಹೇಗೆ? ದೃಷ್ಟಿಯ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರವಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡಾರ್ಕ್ ಅಳವಡಿಕೆಯ ನಿಯಮ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಕತ್ತರಿಸುವಾಗ ಅದನ್ನು ನೋಡುಗರು ಗಮನಿಸದಂತೆ ಬದಲಾವಣೆ ಮಾಡುವುದು ಹೇಗೆ? ಬಹುಶಃ ಕೇವಲ ಪಾವತಿಸಿ ಬೆಳಕು, ಆದರೆ ಇದು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕತ್ತಲೆ ಇಲ್ಲ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪಿಟ್ ಇದೆ, ನೆಲೆವಸ್ತುಗಳುತುರ್ತು ನಿರ್ಗಮನ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಬಹುಶಃ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಡಾರ್ಕ್ ಅಳವಡಿಕೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದವರೆಗೆ ವೀಕ್ಷಕರ "ಕತ್ತಲೆ" ಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಹೆಚ್ಚಿದ ಹೊಳಪಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ನೈಜ ಸಾಧನಗಳಾಗಿವೆ ... ಮತ್ತು ನೀವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ಬಯಸದಿದ್ದರೆ, ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕನು ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಿರುವದನ್ನು ನೋಡುವ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬಯಸಿದರೆ, ಆದರೆ ನೀವು ಮರೆಮಾಡಲು ಬಯಸಿದ್ದಲ್ಲವೇ? ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬಹುದು, ಯಾವ ಮಟ್ಟಿಗೆ, ಯಾವ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಎಷ್ಟು ಸಮಯದವರೆಗೆ ನೀವು ವೀಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಅಥವಾ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯ ರೇಖೆಯು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬಹುದು ... ಸರಿ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಬಣ್ಣ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಬಹಳ ದೂರ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಬೇರುಗಳನ್ನು ನೀವು ಟಿಬೆಟಿಯನ್ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಪ್ರಾಚೀನ ಭಾರತೀಯ ರಂಗಭೂಮಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಭಾರತೀಯ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣದ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಹಸಿರು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಅದು ವಿಷಣ್ಣತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಅರ್ಥವಾಯಿತು. ಇದು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂಕೇತ ಮತ್ತು ಸಂಕೇತವಾಗಿತ್ತು. ಸರಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಂತಹ ವಿಷಯಗಳನ್ನು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ ಮೂಲಭೂತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ - ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ನಾವು ಮೊದಲಿನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ನಮ್ಮದೇ ಪ್ರಯೋಗ ಮತ್ತು ದೋಷದ ನಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಧಾನ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜ್ಞಾನದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಯಾವುದೇ ಶಾಲೆ ಇರಲಿಲ್ಲ ಸಮಕಾಲೀನ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ... ಮಾಸ್ಟರ್‌ನಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಕರಕುಶಲ ವರ್ಗಾವಣೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಇದೆ. ಆದರೆ ಐವತ್ತರ ಮತ್ತು ಎಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಕ್ಲಿಮೋವ್ಸ್ಕಿ, ಕುಟಿಕೋವ್, ಡಯಾಘಿಲೆವ್, ಡ್ರಾಪ್ಕಿನ್, ಸಿನ್ಯಾಚೆವ್ಸ್ಕಿ, ಬಾರ್ಕೊವ್, ವೋಲ್ಕೊವ್, ಸಿಮೊನೊವ್ ಮುಂತಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ಹೇಗೆ ಮಾಡುತ್ತೇನೆ ಎಂದು ನೋಡಿ - ಮತ್ತು ಕಲಿಯಿರಿ." ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಕೆಲವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ತೊರೆದರು. ಮತ್ತು ಇಂದು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸ್ತುತ ರಷ್ಯನ್ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಬಹುಶಃ ಸರಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರು- ಸ್ವಯಂ ಕಲಿಸಿದ. ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಅಂತಃಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಅವಲಂಬಿತರಾಗಿ, ಹಿಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಯು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಅದೇ ಶೂನ್ಯದಿಂದ ಅವರು ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು "ವೃತ್ತಿಯ ಶಾಲೆ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಾರವಾಗಿದೆ - ಇದು ಹಿಂದಿನ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ವಾರ್ಷಿಕ ಸೆಮಿನಾರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರುಲುಕಾಸಿವಿಕ್ಜ್ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಅಭ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ: "ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ:" ಈ ಲ್ಯಾಂಟರ್ನ್ ಅನ್ನು ಕೆಂಪು ಫಿಲ್ಟರ್ ಮಾಡಿ! ಇದು - ಹಸಿರು! ಅದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸೂಚಿಸಿ, ನಾನು ಹೇಳಿದೆ! ಮತ್ತು ಇದು - ಅಲ್ಲಿ! ನಾನು ಹೇಳಿದಂತೆ ಮಾಡಿ ... "".

ಇದನ್ನೇ ನಾನು ಕೆಲಸ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತೇನೆ ಪ್ರಕಾಶಕ, - ಅವರು ಹೇಳುವ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ನಾವು ಬೆಳಗುತ್ತೇವೆ.

ಆಧುನಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ ಹಾಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ರೀತಿಯ ಅಭ್ಯಾಸವು ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇವುಗಳು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಮೂಲಗಳಾಗಿವೆ. ಆದರೆ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ಸಾಕಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ನಮ್ಮ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ "ಸಿನೋಗ್ರಫಿ" ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯದಿರುವುದು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಸ್ವೆತಾಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಶಿಕ್ಷಣ ಹೊಂದಿರುವ ಜನರು "ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಹೇಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಸಮಸ್ಯೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ದ್ವಿಮುಖವಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ನಂಬದಿದ್ದಾಗ ಎರಡೂ ಕಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಶಿಕ್ಷಣವು ಪರಸ್ಪರ ಅಪನಂಬಿಕೆಯ ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ, ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ - ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಆ ಮೂಲಕ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಡತನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಯಾರೂ, ಸಹಜವಾಗಿ, ವಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ರಂಗ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ನಾಟಕದ ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಮತ್ತು ಜನರೇಟರ್. ಆದರೆ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಪ್ರಶ್ನೆ ಅಲ್ಲ - ಏನು ಬ್ಯಾಟರಿಎಲ್ಲಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಬೇಕು. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಇತರ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ - ನಟರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವುದು, ಮಿಸ್-ಎನ್-ಸಿನ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರಶ್ನೆಯೆಂದರೆ ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್ ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಕಲ್ಪನೆಯು ಇನ್ನೂ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವಾಗ, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುವ ಮೊದಲು. ಕಲಾವಿದರು ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಸಿದ್ಧವಾಗಿರಬೇಕು. ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಎಲ್ಲವೂ, ಅಲ್ಲಿ "ಪಾತ್ರ ಸ್ವೆತಾ", ಯಾವುದೇ ನಟನಾ ಪಾತ್ರದಂತೆಯೇ. ಇದು ಬರಲು ತಡವಾಗಿದೆ. ಅಂದರೆ, ಅವನು ಅಂಕಕ್ಕೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಬೇಕು ಸ್ವೆತಾ, ಇದು ಅಭಿನಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ನಿರ್ದೇಶಕರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಸಲಾಗಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು - ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಉಳಿದಂತೆ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬೆಳಕಿನ-ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿಖರವಾದ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಬೇಕು, ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಕೋರ್ ಅನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು. ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಫಲಿತಾಂಶವು ಅರ್ಧ-ಮುಗಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು - "ಕೆಲಸಗಳು". ಲುಕಾಸಿವಿಕ್ಜ್ ಪ್ರಕಾರ, ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಯೆಂದರೆ ನಾವು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಏನು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕಮತ್ತು ಏನು ಪ್ರಕಾಶಕ, ಇದು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಬೆಳಗುತ್ತದೆನಟ - "ನೋಡಲು", ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿ - "ಸುಂದರವಾಗಿರಲು."

ಶಿಕ್ಷಣ ಗುಣಮಟ್ಟ

ಕೋರ್ಸ್‌ನ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ಪ್ರಚೋದನೆ " ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್"ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವಿಷಯದ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತು ಉಪನ್ಯಾಸ ನೀಡಲು ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಕ್ಕೆ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಅವರ ಆಹ್ವಾನವಾಗಿತ್ತು. ಅಮೆರಿಕನ್ನರು, ಮೂಲಕ, ವೃತ್ತಿಪರ ತರಬೇತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರು 1936 ರಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ಅನುಭವವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್, ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೇಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟರು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ನಾಟಕ ಅಧ್ಯಾಪಕರು ತನ್ನದೇ ಆದ ನಾಲ್ಕು ಸುಸಜ್ಜಿತ ರಂಗಮಂದಿರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಾಪಕರ ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪ್ರಯತ್ನದಿಂದ ವರ್ಷಕ್ಕೆ 6-8 ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಇನ್ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಟರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರಂತೆಯೇ, ಅವಕಾಶವಿದೆ - ಮತ್ತು ಇದು ಸಹ ಅಗತ್ಯ - ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಕಗಳು, ಮತ್ತು ಸಂಪಾದಕರು ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಅಂದರೆ, ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆಯಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು. ಕೋರ್ಸ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರು 5-7ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಅಂತೆಯೇ, ಅವರು ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಬಂಡವಾಳವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಉದ್ಯೋಗದಾತರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿರಬಹುದು.

ಹಿಂದೆ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಲುಕಾಸೆವಿಚ್ ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ (12 ವರ್ಷಗಳು) ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಬೆಳಕಿನ ತಂತ್ರಜ್ಞರು LGITMiK ನ ಉತ್ಪಾದನಾ ಬೋಧಕವರ್ಗದಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ವಿಶೇಷತೆಯೊಂದಿಗೆ "ಕಲಾವಿದ-ತಂತ್ರಜ್ಞ" ವಿಶೇಷತೆಯ ಹಲವಾರು ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳು " ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್". ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ, ಯೋಗ್ಯವಾದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಆಧಾರವಿಲ್ಲದೆ, ಇದು ಬಹುಶಃ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು.

ನೀವು ನೋಡಿ, ಇದು ಅಂತಹ ತಪ್ಪು ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಅಧ್ಯಾಪಕರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ವರ್ಗವನ್ನು ಮಾಡುವ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ವಿಫಲವಾದವು. ಮತ್ತು ಜನರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದರು, ನಾವು ಅವರಿಗೆ ಕಲಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಅವರು ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಡಿಪ್ಲೊಮಾ ಪಡೆದರು " ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕಮತ್ತು ಡಿಪ್ಲೊಮಾದಲ್ಲಿ ಬರೆದದ್ದು ನಿಜ ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಇದು ಹಾಗಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಲ್ಲ. ಕನಿಷ್ಠ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶವಿರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅವನು ಕೆಂಪು ಎಂದು ನಾವು ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಹೇಳಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಅವನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬೋಳು. ಮತ್ತು ಮೋಸ ಮಾಡುವುದು ಇನ್ನೂ ಒಳ್ಳೆಯದಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಈ ಸಿದ್ಧತೆಯಿಂದಾಗಿ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರುನಿಲ್ಲಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಓದುವುದು ಸರಳವಾಗಿದೆ ಬೆಳಕಿನ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ಇದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು ಮುಂದೆ. ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದ ನಂತರ, ನಾನು ಅಸೂಯೆಯಿಂದ ಪೀಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದೇನೆ: ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಏಕೆ ಸಾಧ್ಯ, ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇಂದು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಾಂತ್ರಿಕ ನೆಲೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಅವಕಾಶಗಳಿವೆ, ನೀವು ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ತವಾದ ಕೋರ್ಸ್ ತೆರೆಯಲು ನಾವು ಥಿಯೇಟರ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ.

ಇದು ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿದೆ" ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್»?

ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು, ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ಸಮಸ್ಯೆ ಇದೆ. ಮೊದಲ ಕೋರ್ಸ್‌ನಿಂದಲೇ ಇದು ಕೋರ್ಸ್ ಆಗಿರಬೇಕು ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರು... ಅಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷತೆಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಇನ್ನೂ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ: ವಿಶೇಷತೆ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿ. ಆದರೆ ನಂತರ ನಾವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾದದ್ದನ್ನು ನೋಡಿದ್ದೇವೆ. ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ವೃತ್ತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕಹೌದು, ಆದರೆ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಚಿವಾಲಯದ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಅಂದರೆ, ವೃತ್ತಿಯು ಹೀಗಿದೆ ಎಂದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಯಾರು ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ತಜ್ಞರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಬೇಕು ಎಂಬುದನ್ನು ಯಾರೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸಂಬದ್ಧ.

ಈ ವೃತ್ತಿಯು ಮೇಲಿನ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅನುಮೋದಿತ ಶಿಕ್ಷಣ ಗುಣಮಟ್ಟ ಇರಬೇಕು. ನಾವು ಈ ಮಾನದಂಡವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ಸಚಿವಾಲಯದಲ್ಲಿ (ವರ್ಷಕ್ಕೆ 8-15 ಪದವೀಧರರಿಂದ) ಅನುಮೋದಿಸಲು ಅದನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಬಹುಶಃ ಯಾರೂ ಇಲ್ಲ.

ಈ ಶಿಕ್ಷಣ ಗುಣಮಟ್ಟ ಎಂದರೇನು?

ವೃತ್ತಿಪರರಾಗಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಎಲ್ಲಾ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ಪಟ್ಟಿ. ಈ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ನಾನು ನನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಜಿಮ್ ಫ್ರಾಂಕ್ಲಿನ್ ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದೆ, ಅವರು ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದರು (ಈಗ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ). ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಅವರು ಥಿಯೇಟರ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಸೆಮಿಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಉಪನ್ಯಾಸ ನೀಡಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಂಘದ ಸಭೆಗಳು ಮತ್ತು ಸುತ್ತಿನ ಕೋಷ್ಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಯಿತು. ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರುರಷ್ಯಾ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಈಟಿಗಳನ್ನು ಮುರಿದರು. ಇದು ಮೂರ್ಖತನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು: ಅದನ್ನು ಏನು ಕರೆಯಬೇಕು? ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್ಅಥವ ಇನ್ನೇನಾದರು? ಆದರೆ ಏನು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ? ಯಾರೆಂದು ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ... ನಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸ ಎಂದರೇನು? ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನಲ್ಲಿ "ಡಿಸೈನರ್" ಎಂಬ ಪದವು "ಕಲಾವಿದ" ಪದಕ್ಕೆ ನೇರವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬದಲಿಗೆ, ಇದು ಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟರ್ ಆಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಜವಲ್ಲವಾದರೂ. ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನಾವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಶ್ಯ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ - ಅಂದರೆ ಕಲಾವಿದ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಮ್ಮ ವಿವಾದಗಳ ಹೊರಗೆ, ಇದು ವೃತ್ತಿಗಳ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್- ಇದು ಸರಿ.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಕಲಾವಿದನಾಗಲು ಹೇಗೆ ಕಲಿಸುವುದು? ಬಹುಶಃ, ಇದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಬದಲಿಗೆ, ಇದು ತಂದೆ ಮತ್ತು ತಾಯಿಯಿಂದ. ನಮ್ಮ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ (ಯಾವುದೇ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಂತೆ) ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ನೀಡುವುದು ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಕರಕುಶಲ ವಿಧಾನಗಳು. ಮತ್ತು ಈ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅವನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಹೇಗೆ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕಲಿಯಬೇಕು. ರಷ್ಯಾದ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸ, ವಸ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸ, ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಇತಿಹಾಸ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ದೃಶ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಕರಡು ರಚನೆ, ನಾಟಕ ರಚನೆಗಳ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಶರೀರಶಾಸ್ತ್ರ, ಇತಿಹಾಸ ರಂಗಭೂಮಿ ಬೆಳಕುಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ವೇಷಭೂಷಣ, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಪರಿಹಾರದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ... ಹೌದು, ನಾವು ಶಿಕ್ಷಣ ಮಾನದಂಡದಲ್ಲಿ ಇತರ ಬಹಳಷ್ಟು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಉದ್ದ ಪಟ್ಟಿ.

ಯಾವುದಕ್ಕಾಗಿ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕಎಷ್ಟೊಂದು ಮಾನವೀಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತೀರಾ?

ವಿದ್ಯಾವಂತ, ಆಧುನಿಕ. ನಿಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಯುಗದ ಇತಿಹಾಸ, ವಸ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಯದೆ ನೀವು ನಾಟಕ, ಹೇಳೋಣ ಅಥವಾ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಹೇಗೆ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುತ್ತೀರಿ? ಕಿರಿದಾದ ವೃತ್ತಿಪರ ಜ್ಞಾನ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಲ್ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ "ವೃತ್ತಿಪರ ಕ್ರೆಟಿನಿಸಂ" ಎಂದು ಕರೆದರು. ವಿಶಾಲ ಜ್ಞಾನದ ಸಲುವಾಗಿ, ಸಹಜವಾಗಿ! ನಂತರ ಜಿಮ್ (ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾನು ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿದ್ದೆ) ಮ್ಯೂನಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸೆಮಿನಾರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರುಅಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದಿಂದ ನಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಯ ರಾಕ್ಷಸರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು, ಜಿಮ್ ಪ್ರಕಾರ, ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಆಶ್ಚರ್ಯಚಕಿತರಾದರು: ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಇಂದು ರಾಜ್ಯಗಳಲ್ಲಿರುವುದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಸತ್ಯವೆಂದರೆ ಹಲವಾರು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸಂಪನ್ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ನಾನು ಅದನ್ನು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಮೇರಿಕನ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಇತಿಹಾಸದ ಜ್ಞಾನ, ಪ್ರಪಂಚದ ಅನುಭವ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಮಿತಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಾ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗಿದ್ದೇನೆ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿಯ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರಿಗೆ ಬಹುಶಃ ಏನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಅಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಬಂದು ಅವರು ತಾವಾಗಿಯೇ ಕಂಡುಕೊಂಡ ಹುಚ್ಚು ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು. ಮತ್ತು 1912 ರಲ್ಲಿ ಹೆಲೆರೌನಲ್ಲಿ ಡಾಲ್ಕ್ರೋಜ್ಗಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಮ್ಮ ದೇಶಬಾಂಧವರ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಉಪನ್ಯಾಸ ನೀಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. “... ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ನಿಕೋಲಾಯ್ ಜಾಲ್ಟ್ಸ್ಮನ್ ಈಗಾಗಲೇ ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ... ". ಆದ್ದರಿಂದ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕಕೇವಲ ಜ್ಞಾನವಲ್ಲ ಬ್ಯಾಟರಿ ದೀಪಗಳು... ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆಯಿಂದ ವಿಷಯದ ವಿವರವಾದ ಜ್ಞಾನವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಿಗೆ ನಿಮ್ಮ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳೇನು?

ಥಿಯೇಟರ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಕೋರ್ಸ್ ತೆರೆದಿರುವ ಕಾರಣ, ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳಂತೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಎರಡೂವರೆ ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮಾಡಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶವಿದೆ. ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದ ತತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ.

ಹಾಗಾದರೆ ಏಕೆ?

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತನಾಗಿರಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಮೊದಲ ಅರ್ಹತಾ ಸುತ್ತು ಹೀಗೆ ಸಾಗಿತು. ಪ್ರತಿ ಅರ್ಜಿದಾರರು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು - ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಆಪಾದಿತ ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಮಾಡಲು - ಮತ್ತು ಹಾಕಲು ಯೋಜನೆ, ಸೈಡ್ ಕಟ್ ಅನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಬೆಳಕು... ಕೇವಲ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಕೈಯಲ್ಲಿ. ಲೇಔಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯುವುದು ಎಂದು ಅವರಿಗೆ ಹೇಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ ಎಂಬುದು ನನಗೆ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ - ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಅವರಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಎಷ್ಟು ಜಾಗವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಅವನು ಎಷ್ಟು ನೋಡುತ್ತಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ. ಬೆಳಕುಈ ಜಾಗದಲ್ಲಿ. ಇದು ನಾನು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಿರುವ ಜೆಸ್ಯೂಟ್ ಸಮಸ್ಯೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ನೀವೇ ಫೋಟೋ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಿಂದ ಕ್ಲಿಪ್ಪಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಬೆಳಕುತನ್ನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿಸಿ. ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕಾಡಿನ ಹಿಂದೆ ಸೂರ್ಯನು ಉದಯಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ "ಹಿಂಭಾಗದ" ಬೆಳಕು ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದೆ. ಶಾಲೆಯ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ನಿಂದ ಒಂದೆರಡು ಕಾರ್ಯಗಳು ಸಹ ಇದ್ದವು. ನಂತರ - ಸಂದರ್ಶನ, ಎಲ್ಲಾ ವಿಭಾಗದ ಶಿಕ್ಷಕರು ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಅರ್ಜಿದಾರರನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ. ವ್ಯಕ್ತಿ ಹೇಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ತಂಡದಿಂದ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು. ಹೀಗಾಗಿ, ಎಂಟು ಜನರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು (ಆದರೂ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನಾನು ಆರು ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಊಹಿಸಿದ್ದೇನೆ). ಅವರಿಂದ ಉತ್ತಮ ವ್ಯವಹಾರವು ಹೊರಬರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಭಾವಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಪದವೀಧರರು ಭಂಗಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಬೆಳಕುವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ?

ನಾನು ಸಹಜವಾಗಿ ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅವರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಅಧ್ಯಾಪಕರಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಏನು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ನಾವು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ತದನಂತರ - ಜೀವನವು ಹೇಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ರಂಗಭೂಮಿ ಅಲ್ಲ, ಯಾರಿಗೆ ಗೊತ್ತು. ವಿಷಯವೇನೆಂದರೆ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ- ಇದು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ... ಮತ್ತು ಬೆಳಕುಅವನು ಎಲ್ಲಿ ಬೇಕಾದರೂ ಹಾಕಬಹುದು: ಕ್ಯಾಸಿನೊದಲ್ಲಿ, ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ... ಕಜನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಅನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿಅಥವಾ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಇದೊಂದು ವೃತ್ತಿ. ಮತ್ತು ಅವಳು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು. ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತಾನು ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಪ್ರಶ್ನೆ. ಸಹಜವಾಗಿ ವಿಶೇಷತೆ ಇದೆ - ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬೆಳಕು, ರಂಗಭೂಮಿ ಬೆಳಕು, ಗೋಷ್ಠಿಯ ಬೆಳಕು... ಆದರೆ ಇವೆಲ್ಲವೂ ಕೋರ್ಸ್‌ನ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಷಯಗಳಾಗಿವೆ. ಎ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕಹೇಗೆ ಉತ್ತಮ ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮಾಡಬೇಕು ಬೆಳಗುತ್ತವೆಇದು ಅಥವಾ ಅದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬೆಳಕುಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬರ್ಗ್ ಇವತ್ತಿಲ್ಲ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಪೀಟರ್ ಅದ್ಭುತ ನಾಟಕೀಯ ವಾತಾವರಣವಾಗಿದೆ. ಸರಿ, ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಪ್ರಕಾಶಿಸುತ್ತವೆಪುಷ್ಕಿನ್‌ನ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಂತೆಯೇ - ಇವು ವಿಭಿನ್ನ ನಗರಗಳು! ಮತ್ತು ಬೆಳಕುಮತ್ತು ಈ ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಲ್ಲಿನ ಪರಿಸರವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕು. ಸರಿ, ಕನಿಷ್ಠ ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ. ಮತ್ತು ನಾವು ಎಲ್ಲಾ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ - ಬ್ಯಾಟರಿ ದೀಪಗಳು: ಕತ್ತಲಾಗಿತ್ತು, ಬೆಳಕಾಯಿತು - ಅಷ್ಟೇ ಪ್ರಗತಿ. ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲೂ ಅದೇ - ಅದೇ ಮೂಲದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಆದರೆ ಈ ಅವಧಿಯು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಆಶಾದಾಯಕವಾಗಿ ನಮ್ಮ ಸಹಾಯವಿಲ್ಲದೆ ಅಲ್ಲ.

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಲುಕಾಸೆವಿಚ್ 1956 ರಲ್ಲಿ ಒಡೆಸ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹದಿನೈದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಫಿಲ್ಮ್ ಟೆಕ್ನಿಕಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, "ಥಿಯೇಟರ್ ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್" ನಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಪಡೆದರು. ಹದಿನೇಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ರೈಯಾಜಾನ್ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ರಷ್ಯಾದ ಅನೇಕ ನಾಟಕ ರಂಗಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. V. F. Komissarzhevskaya USSR ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ R. S. ಅಗಾಮಿರ್ಜ್ಯಾನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ. LGITMiK ನಲ್ಲಿ "ಲೇಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್" ವಿಶೇಷತೆಯೊಂದಿಗೆ "ಕಲಾವಿದ-ತಂತ್ರಜ್ಞ" ಶಿಸ್ತು ಕಲಿಸಲಾಯಿತು. 1985 ರಿಂದ ಅವರು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಕನೆಕ್ಟಿಕಟ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಕಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾರೆ. ಅವರು 300 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು: ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್, ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್, ಲೋಹೆಂಗ್ರಿನ್, ಪಾರ್ಸಿಫಲ್, ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ, ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಡೆಲಿಲಾ, ಕೋರ್ಸೇರ್, ದಿ ಫೈರ್ಬರ್ಡ್, "ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ", "ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ", "ಕೊಪೆಲಿಯಾ", " ಕಾರ್ಮೆನ್", "ಥೀಮ್ ವಿತ್ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು", "ಮನೋನ್", "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ತ್ಸಾರ್ ಸಾಲ್ಟನ್", "ಅರಿಯಡ್ನೆ ಆನ್ ನಕ್ಸೋಸ್", ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ಸ್ಥಳಗಳು - ಸ್ಪೊಲೆಟ್ಟೊ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ USA, ಲಾ ಸ್ಕಲಾ, ಒಪೇರಾ ಬೋರ್ಡೆಕ್ಸ್, ರಾಯಲ್ ಒಪೆರಾ ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್, ಒಪೇರಾ ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆ, ನ್ಯೂ ಇಸ್ರೇಲ್ ಒಪೇರಾ, ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ. ಎಂಟು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಅವರ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಪಾಟ್ಲೈಟ್ಗಳ ಬೆಳಕಿನ ಉಪಕರಣಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ನಿಯಂತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕಿನ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಲುಕಾಸೆವಿಚ್ ರಶಿಯಾದ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​ಆಫ್ ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್‌ಗಳ ಮಂಡಳಿಯ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಮತ್ತು ಈ ಸಂಘದ ಆಶ್ರಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರ ಸುಧಾರಿತ ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ವಾರ್ಷಿಕ ಸೆಮಿನಾರ್‌ಗಳನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈ ವರ್ಷ, ಅವರ ಉಪಕ್ರಮದ ಮೇಲೆ, ಥಿಯೇಟರ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಸ್ಟೇಜಿಂಗ್ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ "ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್" ಕೋರ್ಸ್‌ಗೆ ನೇಮಕಾತಿಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು.

"ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್" ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ 5 ವರ್ಷಗಳ ಅಧ್ಯಯನದ ವಿಷಯಗಳ ಪಟ್ಟಿ
ವಿದೇಶಿ ಭಾಷೆ
ದೈಹಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ
ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಇತಿಹಾಸ:
ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ
ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಇತಿಹಾಸ
ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ:
ತಾತ್ವಿಕ ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು
ಕಲೆಯ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ (ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ)
ಸಂಸ್ಕೃತಿಶಾಸ್ತ್ರ
ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರ
ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಮಾತಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ
ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರ
ರಷ್ಯಾದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸ
ವಿದೇಶಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತಿಹಾಸ
ವಿದೇಶಿ ನಾಟಕದ ಇತಿಹಾಸ
ರಂಗಭೂಮಿ ಇತಿಹಾಸ
ವಿದೇಶಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸ
ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸ
ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಇತಿಹಾಸ
ವಿದೇಶಿ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಇತಿಹಾಸ
ರಷ್ಯಾದ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಇತಿಹಾಸ
ವಸ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಇತಿಹಾಸ
ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ
ರಂಗಭೂಮಿ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳು
ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯವಹಾರದ ಸಂಘಟನೆ
ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಮೇಕಪ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಸ್ಟಿಜ್ ಮೆಟೀರಿಯಲ್ಸ್ ಸೈನ್ಸ್
ಜೀವ ಸುರಕ್ಷತೆ
ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸ
ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಇತಿಹಾಸ. ರಂಗಭೂಮಿ
ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಇತಿಹಾಸ
ರಂಗಭೂಮಿ ಸುರಕ್ಷತೆ
ಹಂತದ ಉಪಕರಣ (ಬೆಳಕು)
ನಾಟಕೀಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ
ದೃಶ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಸಿದ್ಧಾಂತ
ನಾಟಕೀಯ ಬೆಳಕಿನ ಇತಿಹಾಸ
ದೃಶ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ
ಅಲಂಕಾರ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ
ರಂಗಭೂಮಿ ಉತ್ಪಾದನಾ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ
ವೇದಿಕೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ಉಪಕರಣಗಳು
ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ಮೂಲಗಳು
ನಾಟಕೀಯ ರಚನೆಗಳ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ
ಸ್ಟೇಜ್ ಕಾಸ್ಟ್ಯೂಮ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ
ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳಕಿನ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ
ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ
ವೇಷಭೂಷಣ ಇತಿಹಾಸ
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಮೂಲಗಳು
ಡ್ರಾಫ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಜ್ಯಾಮಿತಿ
ರಂಗಭೂಮಿ ಬೆಳಕಿನ ಉಪಕರಣಗಳು
ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ
ಲೈಟ್ ಸ್ಕೋರ್, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್
ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ
ರಂಗಭೂಮಿ ಬೆಳಕಿನ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ
ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್
ಬೆಳಕಿನ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ
ಬೆಳಕಿನ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್
ವಿಶೇಷ ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್
ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು
ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸ
ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸ

ಪುಸ್ತಕಗಳು

ಲೈಟಿಂಗ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಉಲ್ಲೇಖ ಪುಸ್ತಕ

ಮಾಸ್ಕೋ ಹೌಸ್ ಸ್ವೆತಾಮತ್ತು ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ "Znak" 2005 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ "ಉಲ್ಲೇಖ ಪುಸ್ತಕದ ಮೂರನೇ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲು ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದೆ. ಬೆಳಕಿನ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್».
ಮೊದಲ ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳು 1983 ಮತ್ತು 1995 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾದವು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 65 ಸಾವಿರ ಪ್ರತಿಗಳ ಚಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಟವಾದ "ಲೈಟಿಂಗ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್‌ನ ಉಲ್ಲೇಖ ಪುಸ್ತಕ" ಹೆಚ್ಚಿನ ತಜ್ಞರಿಗೆ ಉಲ್ಲೇಖ ಪುಸ್ತಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಲೈಟಿಂಗ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್‌ನ ಅನೇಕ ವಿಭಾಗಗಳ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕವಾಗಿದೆ.
ಹೊಸ ಆವೃತ್ತಿಯು ವಸ್ತುಗಳ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ, ಇತ್ತೀಚಿನ ನಿಯಂತ್ರಕ ಡೇಟಾದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ, ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಲೆಕ್ಕಾಚಾರದ ವಿಧಾನಗಳು, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸ, ಪೂರ್ಣ-ಬಣ್ಣದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರಣದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಹೊಸ, ಮೂರನೇ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಭಾಗಗಳು " ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳು"," ನಿಲುಭಾರ ನಿಯಂತ್ರಣ ಸಾಧನಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ನಿಯಂತ್ರಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ", ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಲೆಕ್ಕಾಚಾರ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವಿಭಾಗಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು: " ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸ», « ಬೆಳಕುಮತ್ತು ಆರೋಗ್ಯ "," ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿ ಉಳಿತಾಯ "," ನೀರೊಳಗಿನ ಬೆಳಕು"," ಬೆಳಕಿನ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಇತಿಹಾಸ ".
"ಆನ್ ಉಲ್ಲೇಖ ಪುಸ್ತಕ ಬೆಳಕಿನ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್"ವಿಶಾಲ ಶ್ರೇಣಿಯ ತಜ್ಞರಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ - ಬೆಳಕಿನ ತಂತ್ರಜ್ಞರು, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಷಿಯನ್ಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ನೈರ್ಮಲ್ಯ ತಜ್ಞರು, ವೈದ್ಯರು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಾರ್ಮಿಕ ಸಂರಕ್ಷಣಾ ಕೆಲಸಗಾರರು ಕೃತಕ ಬೆಳಕು, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಪಾದನೆ ಬೆಳಕಿನ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು, ವಿನ್ಯಾಸ, ಅನುಸ್ಥಾಪನ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಗಳ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆ.
"ಆನ್ ಉಲ್ಲೇಖ ಪುಸ್ತಕ ಬೆಳಕಿನ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್''ಸಿಡಿಯಲ್ಲಿಯೂ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗುವುದು.
ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಲೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನೀವು "ಲೈಟಿಂಗ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖ ಪುಸ್ತಕ" ವನ್ನು ಆದೇಶಿಸಬಹುದು. ಅವನ ವಿಳಾಸ:
ರಷ್ಯಾ, 129626, ಮಾಸ್ಕೋ, ಪ್ರಾಸ್ಪೆಕ್ಟ್ ಮೀರಾ, 106, ಆಫ್. 346
ದೂರವಾಣಿ/ಫ್ಯಾಕ್ಸ್: (095) 682-19-04, ದೂರವಾಣಿ. (095) 682-26-54
ಇ-ಮೇಲ್: ಬೆಳಕು- [ಇಮೇಲ್ ಸಂರಕ್ಷಿತ]

ಬೆಳಕಿನ ಬ್ಯಾಲಡ್

"ಅವಳು 120 ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಮೇಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾಳೆ, ಆದರೆ ಅವಳು ತನ್ನ ವಯಸ್ಸನ್ನು ಕಾಣುತ್ತಿಲ್ಲ. ಹೊಸ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಎಷ್ಟು ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರೂ, ಅವಳು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾಳೆ. ಅದರ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗದ ವಸ್ತು, ಪರಿಪೂರ್ಣ ವಿನ್ಯಾಸದ ಉದಾಹರಣೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ತೆಗೆಯಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಲ್ಯಾಂಪ್ಶೇಡ್ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೆಲೆವಸ್ತುಗಳುಅದರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಈಗ ಅದನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಮುಚ್ಚುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಹೀಗೆ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದ ವಿದ್ಯುತ್ ಉಪಕರಣಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಹೊಸ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಇದೀಗ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪುಸ್ತಕವು 200 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಪಠ್ಯವನ್ನು ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ: ಲೈಟ್ ಬಲ್ಬ್‌ಗಳ ಪರಿಚಯದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳು, ಹಿಂದೆ ಪ್ರಕಟಿಸದ ಅನೇಕ ದಾಖಲೆಗಳಿಂದ ಜಾಹೀರಾತು ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, “ಪದಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬೆಳಕು"- ಸಂಶೋಧನೆಯ ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ.
ಈ ಪುಸ್ತಕವು 1912 ರಲ್ಲಿ AEG ನಿಂದ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪೀಟರ್ ಬಿಹ್ರೆನ್ಸ್ ಅವರ ಪೋಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ನಕಲಿಸುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಕನಿಷ್ಠ ಕವರ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಲೈಟ್ ಬಲ್ಬ್‌ಗೆ ಹೊಗಳಿಕೆಯ 144-ಪುಟಗಳ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಹಾಡಾಗಿದೆ. ಪುಸ್ತಕವು ತಾಂತ್ರಿಕ ಗ್ರಂಥ ಅಥವಾ ಬೆಳಕಿನ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕದಂತೆ ನಟಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು "ಸಚಿತ್ರ ಅಟ್ಲಾಸ್" ಆಗಿದೆ, ಇದು ಓದಲು ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ. ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಕೂಡ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ ಸ್ವೆತಾವಿನೋದ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ತರಲು.
ಪಠ್ಯವು ರಷ್ಯಾದ ಕವಿ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕವಿತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಬೆಳಕಿನ ಬಲ್ಬ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪುಸ್ತಕವು ಮಹಾನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ನರವಿಜ್ಞಾನಿ ಆಲಿವರ್ ಸ್ಯಾಚ್ಸ್ ಅವರ ಸಾಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಲೋಹಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಗದ್ಯದ ಒಂದು ತುಣುಕು - ಆಸ್ಮಿಯಮ್, ಟಂಗ್ಸ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಟ್ಯಾಂಟಲಮ್, ಇದರಿಂದ ಫಿಲಾಮೆಂಟ್ಸ್ ಅನ್ನು ದೀಪಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಎರಡು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ರಾಡ್ಗಳ ನಡುವೆ, ಪುಸ್ತಕದ ಐದು ಭಾಗಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗಿದೆ: "ಮಿಥ್ ಅಂಡ್ ಬ್ಯೂಟಿ", "ಎಡಿಸನ್ ಮತ್ತು ಲೈಕ್", "ವಾರ್ ಎಗೇನ್ಸ್ಟ್ ಗ್ಯಾಸ್", "ವರ್ಕ್ಶಾಪ್ಸ್ ಆಫ್ ಲೈಟ್", "ನಮ್ಮ ಸಮಯ". ವರ್ಕ್‌ಶಾಪ್ಸ್ ಆಫ್ ಲೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಕಂಪನಿಗಳ ಆರು ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ವಾಣಿಜ್ಯ ಬ್ರಾಂಡ್‌ಗಳ ಸಮಗ್ರ ವಿವರಣೆಯಿದೆ. ಲೇಖಕರು ಅಂತಹ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳಿಗೆ ಹೊಸದೇನಲ್ಲ. 1995 ರಲ್ಲಿ, ಲುಪೆಟ್ಟಿ ತನ್ನ ಸೈನ್ಸ್ ಆಫ್ ಲೈಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು, ಈಗ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು. ವಿವರಣೆಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿವರಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಒಳನೋಟಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕಿನ ಬಲ್ಬ್‌ಗಾಗಿ ಜಾಹೀರಾತಿನ ಇತಿಹಾಸದ ಮೂಲಕ ವೇಡ್ ಮಾಡುವುದು ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮೂರನೇ ಸಂಪುಟ - ಅದರ ಅಂತಿಮ ಭಾಗ - ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಸ್ವೆತಾಉನ್ನತ ಪೀಠದ ಮೇಲೆ, ಕವಿಗಳ ಪದಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಪೋರ್ಟಲ್ ಒದಗಿಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಸ್ವೆತಾ
www.lightingacademy.org

ನೀವು ಪತ್ರಿಕೆಯನ್ನು ಎಲ್ಲಿ ಪಡೆಯಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಿರಿ, ನೀವು ಮಾಡಬಹುದು ...

ಮುಖ್ಯ ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್ ಉದ್ಯೋಗ ವಿವರಣೆ[ಕಂಪನಿಯ ಹೆಸರು]

ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರು, ತಜ್ಞರು ಮತ್ತು ಉದ್ಯೋಗಿಗಳ ಸ್ಥಾನಗಳ ಏಕೀಕೃತ ಅರ್ಹತಾ ಕೈಪಿಡಿ, "ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಸ್ಥಾನಗಳ ಅರ್ಹತಾ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು" ಎಂಬ ವಿಭಾಗವನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಿದ ನಿಬಂಧನೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಈ ಉದ್ಯೋಗ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾರ್ಚ್ 30, 2011 N 251n ರ ರಷ್ಯನ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಆರೋಗ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಸಚಿವಾಲಯದ ಆದೇಶ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಇತರ ನಿಯಮಗಳು.

1. ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಬಂಧನೆಗಳು

1.1. ಮುಖ್ಯ ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್ ಕಲಾ ಸಿಬ್ಬಂದಿಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ನೇರವಾಗಿ [ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆ] ಗೆ ವರದಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

1.2. ಮುಖ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರನ್ನು [ಉದ್ಯೋಗ ಶೀರ್ಷಿಕೆ] ಮೂಲಕ ನೇಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಜಾಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

1.3 ಉನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣ (ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರ, ಕಲೆ, ತಾಂತ್ರಿಕ) ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರಾಗಿ ಕನಿಷ್ಠ 5 ವರ್ಷಗಳ ಅನುಭವ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ ಹುದ್ದೆಗೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

1.4 ಪ್ರಮುಖ ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್ ತಿಳಿದಿರಬೇಕು:

ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಕಾನೂನುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ನಿಯಂತ್ರಕ ಕಾನೂನು ಕಾಯಿದೆಗಳು;

ದೃಶ್ಯದ ತಾಂತ್ರಿಕ ನಿಯತಾಂಕಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು;

ಬೆಳಕಿನ ಉಪಕರಣಗಳ ನಿಯತಾಂಕಗಳು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು;

ಸಿನೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಪರಿಹಾರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲ ತಂತ್ರಗಳು;

ವೇದಿಕೆಯ ಬೆಳಕಿನ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿನ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪ್ರಗತಿಗಳು;

ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕಲ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್;

ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್;

ಕಂಪ್ಯೂಟಿಂಗ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ;

ಬಣ್ಣ ವಿಜ್ಞಾನ;

ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರ;

ಬೆಳಕಿನ ಸಾಧನಗಳ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆ, ಸಂಗ್ರಹಣೆ ಮತ್ತು ಸಾಗಣೆಗೆ ನಿಯಮಗಳು;

ವೇದಿಕೆಯ ಬೆಳಕಿನ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಅನುಭವ;

ವಸ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ;

ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ;

ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳು, ಕಾರ್ಮಿಕ ಕಾನೂನು;

ಆಂತರಿಕ ಕಾರ್ಮಿಕ ನಿಯಮಗಳು;

ಕಾರ್ಮಿಕ ರಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಅಗ್ನಿ ಸುರಕ್ಷತೆ ನಿಯಮಗಳು.

2. ಉದ್ಯೋಗದ ಜವಾಬ್ದಾರಿಗಳು

ಮುಖ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ:

2.1. ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಬಂಡವಾಳ ನವೀಕರಿಸಬಹುದಾದ ಉತ್ಪಾದನೆಗಳಿಗೆ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.

2.2 ಉತ್ಪಾದನಾ ವಿನ್ಯಾಸಕರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಹಾರಗಳ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸದ ಅಗತ್ಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

2.3 ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಅವುಗಳ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

2.4 ಪ್ರದರ್ಶನದ ಹಂತದ ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಲೇಔಟ್ ಸ್ವೀಕಾರದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅಗತ್ಯ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳ ಸ್ಥಾಪನೆ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

2.5 ಅಂಕಗಳ ಮೇಲೆ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಥಿರೀಕರಣದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಬೆಳಕಿನ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ.

2.6. ಪ್ರಸ್ತುತ ರೆಪರ್ಟರಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೆಳಕಿನ ನಿಖರವಾದ ಮರಣದಂಡನೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

2.7. ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಅಗತ್ಯ ಸಹಾಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ.

2.8 ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರ ವೃತ್ತಿಪರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ.

2.9 ನಾಟಕೀಯ ಉತ್ಪಾದನಾ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಾಧನೆಗಳ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಅನುಷ್ಠಾನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

2.10. ವೇದಿಕೆಯ ಬೆಳಕಿನ ಆಧುನೀಕರಣಕ್ಕಾಗಿ ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

2.11. [ಇತರ ಕೆಲಸದ ಜವಾಬ್ದಾರಿಗಳು]

3. ಹಕ್ಕುಗಳು

ಮುಖ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕನಿಗೆ ಹಕ್ಕಿದೆ:

3.1. ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಶಾಸನದಿಂದ ಒದಗಿಸಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಮಾಜಿಕ ಖಾತರಿಗಳಿಗಾಗಿ.

3.2. ಎಲ್ಲಾ ಇಲಾಖೆಗಳಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಅಥವಾ ತಕ್ಷಣದ ಮೇಲಧಿಕಾರಿಗಳ ಮೂಲಕ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕರ್ತವ್ಯಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿ.

3.3 ಅವರ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ಪ್ರಸ್ತಾವನೆಗಳನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿ.

3.4 ಅದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಕರಡು ಆದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು.

3.5 ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದೊಳಗೆ ದಾಖಲೆಗಳಿಗೆ ಸಹಿ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಅನುಮೋದಿಸಿ.

3.6. ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿ.

3.7. ಅಧಿಕೃತ ಕರ್ತವ್ಯಗಳ ನಿರ್ವಹಣೆಗಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ವಹಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

3.8 ನಿಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಪರ ಅರ್ಹತೆಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿ.

3.9 [ಇತರ ಹಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಲಾಗಿದೆ ಕಾರ್ಮಿಕ ಶಾಸನರಷ್ಯ ಒಕ್ಕೂಟ].

4. ಜವಾಬ್ದಾರಿ

ಮುಖ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ ಇದಕ್ಕೆ ಜವಾಬ್ದಾರನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ:

4.1. ಪೂರೈಸದಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ, ಈ ಸೂಚನೆಯಿಂದ ಒದಗಿಸಲಾದ ಕರ್ತವ್ಯಗಳ ಅಸಮರ್ಪಕ ನೆರವೇರಿಕೆ - ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಕಾರ್ಮಿಕ ಶಾಸನದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಿತಿಗಳಲ್ಲಿ.

4.2. ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಆಡಳಿತಾತ್ಮಕ, ಕ್ರಿಮಿನಲ್ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ಶಾಸನದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಿತಿಯೊಳಗೆ - ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಅಪರಾಧಗಳಿಗೆ.

4.3. ಉದ್ಯೋಗದಾತರಿಗೆ ವಸ್ತು ಹಾನಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುವುದಕ್ಕಾಗಿ - ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಪ್ರಸ್ತುತ ಕಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ಶಾಸನದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಿತಿಗಳಲ್ಲಿ.

[ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟ್‌ನ ಹೆಸರು, ಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು ದಿನಾಂಕ] ಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಉದ್ಯೋಗ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಾನವ ಸಂಪನ್ಮೂಲ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕ

[ಮೊದಲಕ್ಷರಗಳು, ಉಪನಾಮ]

[ಸಹಿ]

[ದಿನ ತಿಂಗಳು ವರ್ಷ]

ಒಪ್ಪಿಗೆ:

[ಸ್ಥಾನ]

[ಮೊದಲಕ್ಷರಗಳು, ಉಪನಾಮ]

[ಸಹಿ]

[ದಿನ ತಿಂಗಳು ವರ್ಷ]

ನಾನು ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಓದಿದ್ದೇನೆ:

[ಮೊದಲಕ್ಷರಗಳು, ಉಪನಾಮ]

[ಸಹಿ]

[ದಿನ ತಿಂಗಳು ವರ್ಷ]

ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರಿಗೆ ಮೊದಲ ಪಾಠ ಇಲ್ಲಿದೆ. ಈ ಟ್ಯುಟೋರಿಯಲ್ ನ ಲೇಖಕರು ನೀಲ್ ಫ್ರೇಸರ್, ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ರಾಮಾಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ತಾಂತ್ರಿಕ ವಿಭಾಗದ ಕ್ಯುರೇಟರ್. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕರು ವೇದಿಕೆಯ ಬೆಳಕಿನ ಐದು ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಸುಧಾರಿಸಬೇಕೆಂದು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರಿಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ನೀಲ್ ಫ್ರೇಸರ್: “ಈ ಲೇಖನಕ್ಕಾಗಿ, ವೇದಿಕೆಯ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ನಾವು ಏನನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲು ನಾನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕರಣದಲ್ಲಿ ಹೇಳಲಾದ ಎಲ್ಲವೂ ನಿಜವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಫಲಿತಾಂಶದ ಪಟ್ಟಿಯು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉತ್ತರಿಸುವ ನನ್ನ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ ವೇದಿಕೆಯ ಬೆಳಕು:

• ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ,
• ನಾಟಕದ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ,
• ದೃಶ್ಯದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ,
• ನೋಡಲು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾದ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ,
• ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಮನವಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ,
• ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ,
• ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಜಯಿಸುತ್ತದೆ.

ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕನ ಕೆಲಸವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಯುವುದು (ಸಹಜವಾಗಿ, ಇತರ ಜನರ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ: ನಿರ್ದೇಶಕ, ನಿರ್ಮಾಣ ವಿನ್ಯಾಸಕ, ಇತ್ಯಾದಿ.) ಈ ಜ್ಞಾನವು ನಾವು ಚರ್ಚಿಸುವ ಹಲವಾರು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಕೋರ್ಸ್‌ನ ಚೌಕಟ್ಟು, ಅವುಗಳೆಂದರೆ:

1. ಚುಚ್ಚುಮದ್ದು,
2. ಆಕಾರ,
3. ಬಣ್ಣ,
4. ಸಂಚಾರ
5. ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆ.

ಮೊದಲಿಗೆ, ಮೊದಲ ಮೂರು ಅಂಶಗಳು (ಕೋನ, ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ) ಬೆಳಕನ್ನು ಸ್ವತಃ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ, ಕೊನೆಯ ಎರಡು (ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆ) ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಾವು ಈ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ನೆಮಿರೊವಿಚ್-ಡಾಂಚೆಂಕೊ,
ನಿರ್ದೇಶಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಟೈಟೆಲ್,
ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ ದಾಮಿರ್ ಇಸ್ಮಗಿಲೋವ್

ಎಲ್ಲಾ ಐದು ಘಟಕಗಳು ಪ್ರಮುಖವಾಗಿವೆ: ಅವರ ಸಹಾಯದಿಂದ ನಾವು ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತೇವೆ, ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತೇವೆ ಅಥವಾ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕೆಲವು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತೇವೆ. ನಾವು ಇದನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ನಾವು ಬೆಳಕಿನ ಸ್ವರೂಪ, ಅದು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಾವು ಕಲಿಯಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ - ನಾವು ಈ ಅನುಭವವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತೇವೆ, ನಮ್ಮ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ಹುಟ್ಟಿನಿಂದಲೇ ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥಿತಗೊಳಿಸುತ್ತೇವೆ.

ನಿರ್ದೇಶಕ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ ಜಾಂಬೆಲ್ಲೊ,
ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್ ಮಾರ್ಕ್ ಮೆಕಲ್ಲೌ

ಈ ಜ್ಞಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಪ್ರತಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಯಾವ ಕೋನದಲ್ಲಿ ಬೆಳಗಿಸಬೇಕು, ಕಿರಣಗಳ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಆಕಾರ ಹೇಗಿರಬೇಕು, ಅದು ಹೇಗೆ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅದು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. . ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೂ ಪಕ್ಕಕ್ಕೆ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಬೆಳಕಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಆದರೂ ಅವರು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ನಾವು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು, ಅಂದರೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅರ್ಥವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ದೃಶ್ಯದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಬೆಳಕಿನ ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ.

ಟಟಯಾನಾ ಬಗಾನೋವಾ ಅವರ "ಸೆಪಿಯಾ" ನಾಟಕದ ದೃಶ್ಯ,
ಎಕಟೆರಿನ್ಬರ್ಗ್ ತಂಡ "ಪ್ರಾಂತೀಯ ನೃತ್ಯಗಳು"

ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಹಾರಗಳಿಗೆ, "ಸರಿ" ಅಥವಾ "ತಪ್ಪು" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ತುಂಬಾ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ತಿಳುವಳಿಕೆಯನ್ನು, ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನೀಲ್ ಫ್ರೇಸರ್ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರಿಗೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಬೆಳಕಿನ ಕಡೆಗೆ ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಬಲವಾಗಿ ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಹಲವಾರು ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆ.

1. ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ... ನಿಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು, ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು, ಅನ್ವೇಷಿಸಲು ಮತ್ತು ರಚಿಸಲು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅವಕಾಶವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ,

2. ವೀಕ್ಷಣೆ... ಎಲ್ಲೆಡೆ - ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನೈಜ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ - ಬೆಳಕಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ.

3. ಶಿಕ್ಷಣ... ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸಲು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಕಲಿಯಿರಿ.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್, ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಅಥವಾ ಡೇವಿಡ್ ಹಾಕ್ನಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಉತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ.

ಬೆಳಕು ಹೇಗೆ "ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ" ಮತ್ತು ನಾವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಯೋಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಸ್ಟೇಜ್ ಲೈಟಿಂಗ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ವೃತ್ತಿಪರರಾಗಲು ಬಯಸುವವರಿಗೆ ಇದು ಮೊದಲ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸರಣಿಯ ಮುಂದಿನ ಕಂತಿನಲ್ಲಿ - "ಬೆಳಕಿನ ಮೇಲೆ ಕೋನವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು" - ನೀಲ್ ಫ್ರೇಸರ್ ಬೆಳಕಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ಕೋನವನ್ನು ಹೇಗೆ ಆರಿಸುವುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ನಾವು ನಿಮಗೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ!

ಭಾಗ 2. ಬಲ ಕೋನವನ್ನು ಹುಡುಕಿ

ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರಿಗೆ ಇದು ಸರಣಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡನೇ ಪಾಠವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಪರ್ಫಾರ್ಮಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾದ ನೀಲ್ ಫ್ರೇಸರ್ ಅವರು ವೇದಿಕೆಯ ಬೆಳಕಿನ ಐದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸಿದರು.

ಎರಡನೇ ಪಾಠದಲ್ಲಿ, ನೀಲ್ ಫ್ರೇಸರ್ ಬೆಳಕು ದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಎಲ್ಲಿ ಬರಬೇಕು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ, ವಿವಿಧ ಬೆಳಕಿನ ಕೋನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಹಲವಾರು ಉಪಯುಕ್ತ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಬೆಳಕು ಬೀಳುವ ಕೋನವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡುವಾಗ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಪ್ರಕಾಶಿತ ವಸ್ತುವನ್ನು ಎಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆ ವಸ್ತುವಿನ ನಾಟಕೀಯ ಗ್ರಹಿಕೆ ನಡುವೆ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಎರಡೂ ಆಲೋಚನೆಗಳು ನಿಜವಾದಾಗ ಅದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ಬದಲಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯಾರಾದರೂ ವಸ್ತುವನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗೋಚರಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಬೇಕಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೀಡುವ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದಾಗ ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಬೆಳಕು ಬೀಳುವ ಕೋನವನ್ನು ನೋಡುವ ಮೂಲಕ, ಅದರ ಮೂಲವು ಎಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಊಹಿಸಬಹುದು. ಯಾವ ಮೂಲವು ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊರಸೂಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟ: ಸೂರ್ಯ, ಟೇಬಲ್ ಲ್ಯಾಂಪ್ ಅಥವಾ ಬೀದಿ ದೀಪ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲಿನ ಬೆಳಕನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಮೂಲಕ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಬೆಳಕಿನ ಘಟನೆಯ ಕೋನ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಬೆಳಕಿನ ನಿಜವಾದ ಮೂಲಗಳ ನಡುವೆ ಸಾದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ.

ಮೂಲ ಬೆಳಕಿನ ಕೋನಗಳು

ಪ್ರಕಾಶಿತ ವಸ್ತುವಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ಐದು ಮುಖ್ಯ ಕೋನಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ:

1. ಸಮತಲ (ಫ್ಲಾಟ್) ಬೆಳಕು - ವೀಕ್ಷಕರ ದೃಷ್ಟಿ ರೇಖೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ಬೀಳುವ ಬೆಳಕು
2. ಹಿಂದಿನ ಬೆಳಕು - ಹಿಂದಿನಿಂದ ಮತ್ತು ಮೇಲಿನಿಂದ ಬರುವ ಬೆಳಕು
3. ಸೈಡ್ ಲೈಟ್ - ವಸ್ತು ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಬದಿಯಿಂದ ಬೆಳಕು
4. ಓವರ್ಹೆಡ್ ಲೈಟ್ - ಮೂಲವು ನೇರವಾಗಿ ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಇದೆ
5. ರಾಂಪ್ ಬೆಳಕು - ಮೂಲವು ಕೆಳಗಿನಿಂದ ವಸ್ತುವಿನ ಮುಂದೆ ಇದೆ

ಈ ಕೆಲವು ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನೀವು ಸಹ ಪಡೆಯಬಹುದು:

• ಮೇಲಿನ ಮುಂಭಾಗದ ಬೆಳಕು - ಮೇಲಿನಿಂದ ಮತ್ತು ವಸ್ತುವಿನ ಮುಂಭಾಗದಿಂದ ಬೆಳಕು
• ಕರ್ಣೀಯ ಬೆಳಕು - ಮೇಲಿನಿಂದ ವಸ್ತುವಿನ ಬದಿಗೆ ಬೆಳಕು

ಬೆಳಕಿನ ಕೋನದ ಆಯ್ಕೆಯು ನಾವು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಏನು ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಕೋನಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಊಹಿಸೋಣ.

ಫ್ಲಾಟ್ ವೇದಿಕೆಯ ದೀಪಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೀರಸವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳು ಬಹುತೇಕ ನೆರಳುಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ (ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಗತ್ಯವಿರುವಾಗ) ಅದು ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಹಿಂದಿನ ಬೆಳಕನ್ನು ಅಶುಭ ಅಥವಾ ನಿಗೂಢ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅದರ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ವಿರಳವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಬದಿ ಬೆಳಕು ಬಲವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರುತ್ತದೆ, ಯಾವುದೋ ಅಮೂರ್ತ (ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ).

ಮೇಲ್ಭಾಗ ಬೆಳಕನ್ನು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆಯೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದು, ಅದು ಪ್ರಕಾಶಿತ ವಸ್ತುವನ್ನು ಒತ್ತುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ.

ಇಳಿಜಾರು ವೇದಿಕೆಯ ಬೆಳಕು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ವಿಚಿತ್ರ, ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಇತರರಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಬಳಸುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ.

ಮೇಲಿನ ಮುಂಭಾಗ ಬೆಳಕು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ - ಈ ಕೋನದಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು, ಬೀದಿ ದೀಪಗಳಿಂದ ಅಥವಾ ಕೋಣೆಯ ಗೊಂಚಲುಗಳಿಂದ ಬೆಳಕು ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಉತ್ತಮ ಗೋಚರತೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಾಟಕವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಕರ್ಣೀಯ ಬೆಳಕು ಮೇಲಿನ ಮುಂಭಾಗದ ಬೆಳಕಿನಂತೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೈಡ್ ಲೈಟ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಮೇಲಿನಿಂದ ಬೀಳುತ್ತದೆ.
ವೀಕ್ಷಕನ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು ಬೀರುವ ಪರಿಣಾಮವು ಅದು ರೂಪಿಸುವ ನೆರಳುಗಳ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕಿನ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ವಸ್ತುವಿನ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರವನ್ನು ತೋರಿಸಲು, ಅದರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲು ಇದು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಆಗಿದೆ.

ಬೆಳಕಿನ ಕೋನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು

ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಹು ದೀಪಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಬೆಳಕಿನ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಕರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಕುರಿತು ಕೆಲವು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:

1. ವಿಷಯದ ಪ್ರಮುಖ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳ ಪರಿಣಾಮವು ಎರಡರ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕಿಂತ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನ ಕೋನಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವಾಗ, ಪ್ರತಿ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವು ಒಟ್ಟಾರೆ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹೇಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ತರಲು ಒಂದು ಮೂಲೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ಬೆಳಕನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
2. ಬೆಳಕಿನ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾದ ಪ್ರಬಲವಾದ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಪ್ರತಿ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕನಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಒಂದು ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ (ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬಿಸಿಲಿನ ದಿನದಂದು ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ) ಪ್ರಬಲವಾದ ಕೀಲಿ ಬೆಳಕು ನಮ್ಮಿಂದ ಆಹ್ಲಾದಕರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಊಹಿಸಬಹುದು. ಇದನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು: ಒಂದು ಬೆಳಕನ್ನು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕಿಂತ ಬಲವಾಗಿ ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ.
3. ಹಲವಾರು ಬೆಳಕಿನ ಕೋನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದರಿಂದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತೊಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಅತಿಯಾಗಿ ಒಡ್ಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಡಬೇಕು. ಇದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು, ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ (ಇತರ ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ) "ಕಡಿಮೆ ಹೆಚ್ಚು" ಎಂಬ ಮಾತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
4. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲಿನ ಬೆಳಕು ವಸ್ತುವನ್ನು "ಚಲಿಸುವ" ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅದನ್ನು ಹತ್ತಿರ ಅಥವಾ ದೂರಕ್ಕೆ ತರುತ್ತದೆ. ನೀವು ಹಿಂಬದಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸುವಾಗ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಇತರ ಬೆಳಕಿನ ಕೋನಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ: ವಸ್ತುವಿನ ಸುತ್ತಲೂ ಪ್ರಭಾವಲಯವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಅದನ್ನು ವೀಕ್ಷಕನ ಕಡೆಗೆ ತಳ್ಳುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಅದರ ಆಕಾರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಅದರ ಮೂರು ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ಅಳವಡಿಸುವ ವಿಧಾನವು ನೈಜ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅದು ಹೇಗೆ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ವಸ್ತುವು ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದ್ದರೆ, ವೀಕ್ಷಕನು ತನಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಬಹುದು. ನಂತರ ನಾವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ (ವಾಸ್ತವಿಕ) ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು.

ಬೆಳಕಿನ ಕೋನಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಬಂಧನೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು:

• ಇದು ವಸ್ತುಗಳ ಆಕಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಬೆಳಕು,
• ಅದೇ ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರಗಳು ಬೇಗನೆ ನೀರಸವಾಗುತ್ತವೆ,
• ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಖ್ಯೆಯ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳು ಗೋಚರತೆಯನ್ನು ಕುಗ್ಗಿಸುತ್ತದೆ,
• ನೆರಳಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ತಮ್ಮ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯಾವುದೇ ಯೋಜನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸದೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಹಾಯಕವಾಗಬಹುದು. ಅಂತಹ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಅಥವಾ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಬಹುದು.

ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷಿ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಲಿಂಕ್‌ಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಡೈರಿ ಅಥವಾ ಜರ್ನಲ್ ಅನ್ನು ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ನೀಲ್ ಫ್ರೇಸರ್ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅಂತಹ ನಿಯತಕಾಲಿಕವು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಪಿಗ್ಗಿ ಬ್ಯಾಂಕ್ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಬಹುದು. ಪ್ರಸ್ತಾವಿತ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಇದು ಸಹಾಯಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು

ಇಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಿಗೆ ಬಹು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಥಿಯೇಟರ್ ದೀಪಗಳು ಉತ್ತಮವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲದ ದೀಪಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಗಿರಬಹುದು. ಸಣ್ಣ ಬೆಳಕಿನ ಬಲ್ಬ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಟೇಬಲ್‌ಟಾಪ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕೆಲವು ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಚಿಕಣಿಯಲ್ಲಿ ಅನುಕರಿಸಬಹುದು. ಅಭ್ಯಾಸ-ಅಲ್ಲದ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ನಿಮ್ಮ ನೋಟ್‌ಬುಕ್ ಅಥವಾ ಜರ್ನಲ್ ಅನ್ನು ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾಯಾಮ 1. ಬಲ ಕೋನಕ್ಕಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಿರುವುದು

1. ಕುರ್ಚಿಗಳ ಪಿರಮಿಡ್ ಅನ್ನು ಮಡಚುವುದು ಅಥವಾ ತಲೆಕೆಳಗಾದ ಮೇಜಿನ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಎಸೆಯುವುದು ಮುಂತಾದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುವನ್ನು ಹುಡುಕಿ.

2. ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ.

3. ಮೂರು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಷಯಕ್ಕೆ ವಿವಿಧ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ.

4. ಪ್ರತಿ ಮೂಲದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಬೆಳಕು ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ವಿವರಿಸಿ

5. ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವಾಗ ಬೆಳಕು ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಿ, ನಿಮ್ಮ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿ.

6. ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಮೂಲಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸುವ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೋಡಿ, ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿ. ನೀವು ನೆಲೆವಸ್ತುಗಳ ಹೊಳಪನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಕೀಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ತುಂಬಲು ಅದನ್ನು ಬಳಸಿ.

ಪ್ರತಿ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಗೋಚರಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಲು, ಕೆಂಪು, ಸಯಾನ್ ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಮುಂತಾದ ಶ್ರೀಮಂತ ಟೋನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತಿ ಬೆಳಕಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣದ ಫಿಲ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ.

ವ್ಯಾಯಾಮ 2: ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ

1. ಮೂಲ ಬೆಳಕಿನ ಕೋನಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ:

ಅಡ್ಡ ಬೆಳಕು,

ಹಿಂಬದಿ ಬೆಳಕು,

ಅಡ್ಡ ಬೆಳಕು,

ಮೇಲಿನ ಬೆಳಕು,

ರಾಂಪ್ ಬೆಳಕು.

2. ಹಳೆಯ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಸ್ಟಾಕ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, ಮೇಲಿನ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಬೀಳುವ ವಿವರಣೆಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿ.

3. ಅಂತಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಇದ್ದಾಗ, ಅವುಗಳನ್ನು ಆರೋಹಣ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಿ: ಕೊಟ್ಟಿರುವ ಬೆಳಕಿನ ಕೋನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಕೆಟ್ಟ ಬಳಕೆಗೆ.

ಕೆಲವು ಬೆಳಕಿನ ಕೋನಗಳು ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನೀವು ಮತ್ತೆ ಹಳೆಯ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದಾಗ ನೀವು ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬಹುದು. ಭವಿಷ್ಯದ ಉಲ್ಲೇಖಕ್ಕಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತಮ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ಫೋಲ್ಡರ್‌ಗೆ ಫೈಲ್ ಮಾಡಿ. ದೂರದರ್ಶನ ಅಥವಾ ವೀಡಿಯೊ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುವಾಗ ನೀವು ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು.

ವ್ಯಾಯಾಮ 3. ಬೆಳಕನ್ನು ನೋಡಲು ಕಲಿಯುವುದು

1. ಮೂಲ ಬೆಳಕಿನ ಕೋನಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ:

ಅಡ್ಡ ಬೆಳಕು,

ಹಿಂಬದಿ ಬೆಳಕು,

ಅಡ್ಡ ಬೆಳಕು,

ಮೇಲಿನ ಬೆಳಕು,

ರಾಂಪ್ ಬೆಳಕು.

2. ನಿಮ್ಮ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆ, ತರಗತಿ ಕೊಠಡಿ, ಗ್ರಂಥಾಲಯ ಕೊಠಡಿ, ಉದ್ಯಾನವನ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಂತಹ ಹಲವಾರು ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿ.

3. ನಿಮ್ಮ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ನಲ್ಲಿ (ಸ್ಥಳ, ದಿನದ ಸಮಯ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಸೂಕ್ತವಾದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಬೀಳುವ ಕೋನಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿ.

4. ನೀವು ಸೆಳೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಸ್ಕೆಚ್ ಮಾಡಿ.

ಪ್ರತಿ ಮೂಲೆಗೆ ಲೇಬಲ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಬನ್ನಿ (ಇದು ನಂತರದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಗೆ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಬಹುದು).

ವ್ಯಾಯಾಮ 4. ಮೂರು ವಿರುದ್ಧ ಒಂದು

ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವು ವ್ಯಾಯಾಮ 1 ಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುವಿನ ಬದಲಿಗೆ, ನೀವು ಜೀವಂತ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಬೇಕು. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ನೀವು ನೋಡುವ ಮೌಖಿಕ ವಿವರಣೆಯು ಈ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ನಿಮ್ಮ ಪಾಲುದಾರರೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರೆ ಮತ್ತು ಚರ್ಚಿಸಿದರೆ ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವು ಇನ್ನಷ್ಟು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

1. ಪ್ರಕಾಶಿತ ಪ್ರದೇಶದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಇರಿಸಿ.

2. ವಾಂಟೇಜ್ ಪಾಯಿಂಟ್ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ - ನೀವು ಮಾದರಿಯನ್ನು ನೋಡುವ ಸ್ಥಳ.

3. ಮೂರು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ.

4. ಮಾದರಿಯು ಪ್ರತಿಯೊಂದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಹೇಗೆ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಿ. ನಿಮ್ಮ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿ: ಅದು ನಿಮಗೆ ಏನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಯಾವ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಯಾವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

5. ಜೋಡಿಯಾಗಿರುವ ಬೆಳಕಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಅದೇ ರೀತಿ ಮಾಡಿ.

6. ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಮೂಲಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ಆನ್ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿ.

7. ನೀವು ದೀಪಗಳ ಹೊಳಪನ್ನು ಸರಿಹೊಂದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಕೀ ಲೈಟ್ ಮತ್ತು ಫಿಲ್ ಲೈಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿ. ಅಥವಾ ವ್ಯಾಯಾಮ 6 ಗೆ ತೆರಳಿ (ಇದು ಈ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ).

ವ್ಯಾಯಾಮ 5. ಐದು ಕೆಲಸ

ಐದು ದೀಪಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಜಾಗದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾದ ಮಾದರಿಗಾಗಿ ಬೆಳಕಿನ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಮೂಲಭೂತ ಕೋನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಹೊಳೆಯಬೇಕು:

ಅಡ್ಡ ಬೆಳಕು,

ಹಿಂಬದಿ ಬೆಳಕು,

ಅಡ್ಡ ಬೆಳಕು,

ಮೇಲಿನ ಬೆಳಕು,

ರಾಂಪ್ ಬೆಳಕು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಹಾಗೆ ಮಾಡುವಾಗ, ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಅನುಕೂಲತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರಬೇಕು. ನಿಮ್ಮ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀವು ಮಾಡಿದಾಗ:

1. ಎಲ್ಲಾ ಐದು ದೀಪಗಳು ಹೇಗೆ ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಿ. ನಿಮ್ಮ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿ: ಅದು ನಿಮಗೆ ಏನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಯಾವ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಯಾವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

2. ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿ.

3. ಮೂರು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಅದೇ ರೀತಿ ಮಾಡಿ.

4. ನೀವು ದೀಪಗಳ ಹೊಳಪನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಬಹುದಾದರೆ, ಕೆಲವು ಕೀಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ತುಂಬಿರಿ.

5. ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ನೀವೇ ಉತ್ತರಿಸಿ:

ಮಾದರಿಯು ಒಂದು ಕೋನದಿಂದ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದರಿಂದ ಹೇಗೆ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರಾ. ನಿಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಏಕ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವನ್ನು ಆರಿಸಿ: ನೀವು ಅದನ್ನು ಏಕೆ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತೀರಿ?

ನೀವು ರಚಿಸಿದ ಬೆಳಕಿನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದು ನಿಮಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದು ಇಲ್ಲ? ಏಕೆ? ಮಾದರಿಯನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣುವಂತೆ ಮಾಡಲು ನಿಮ್ಮ ಸ್ಕೀಮಾವನ್ನು ನೀವು ಬಳಸಬಹುದೇ (ನಾಯಕನಾಗಿ, ದುರ್ಬಲ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ, ಖೈದಿಯಾಗಿ, ಇತ್ಯಾದಿ)?

ನಿಮ್ಮ ಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ನೀವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದೇ? ಕೆಳಗಿನ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ: ನಿಗೂಢತೆ, ಭಯಾನಕತೆ, ಆತಂಕ, ವಿನೋದ, ನಾಟಕ, ಸೌಹಾರ್ದತೆ, ಹತಾಶತೆ, ಉತ್ಸಾಹ, ಬೇಸರ, ಖಿನ್ನತೆ.

ವ್ಯಾಯಾಮ 6. ವಾಸ್ತವಿಕ ಬೆಳಕು

1.ನಿಮ್ಮ ಕೋಣೆಯ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಇರಿಸಿ

2.ಮೂರು ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿ ಇದರಿಂದ ನೀವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಿಸಿಲಿನ ದಿನದಂದು ಮಾದರಿಯನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತೀರಿ (ನೀವು ಬಣ್ಣ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ). ಫಲಿತಾಂಶದ ಚಿತ್ರದ ಕುರಿತು ಕಾಮೆಂಟ್ ಮಾಡಲು ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಕೇಳುವ ಮೂಲಕ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಿ. "ಇದು ನಿಮಗೆ ಯಾವ ರೀತಿಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಬೆಳಕನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ?" ಎಂದು ಕೇಳಿ. ಅವನು "ಮಧ್ಯಾಹ್ನ" ಅಥವಾ ಬಿಸಿಲಿನ ದಿನ " ಎಂದು ಉತ್ತರಿಸಿದರೆ, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ (ಅಂದರೆ, ಯಾವ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವು ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ) ಎಂದು ಹೇಳಲು ಅವನನ್ನು ಕೇಳಿ.

3. ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ, ಮೂನ್ಲೈಟ್ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿ.

ಈ ವ್ಯಾಯಾಮದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಬಲವಾದ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೀಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತೀರಿ. ಪ್ರಮುಖ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಇತರ ಮೂಲಗಳ ನಡುವೆ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮುಖ್ಯ ಸವಾಲು. ಬಣ್ಣದ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸದೆ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಕಷ್ಟ, ಆದರೆ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ವ್ಯಾಯಾಮ 7. ಸುಧಾರಣೆ

ನೀವು ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಬಹುದಾದರೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮತ್ತು "ನೈಸರ್ಗಿಕ" ಕೀ ಬೆಳಕನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಸುಲಭ. ಆದರೆ ಈ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ವಿವಿಧ ಕೋನಗಳಿಂದ ಬೆಳಕಿನ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು.

ನಿಮ್ಮ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಮತ್ತೆ ಕೋಣೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಆಲೋಚನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕಿನ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿ:

ಕಾಡಿನಲ್ಲಿ ಬಿಸಿಲು

ಫ್ರಾಸ್ಟಿ ಚಳಿಗಾಲದ ದಿನ

ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಅಧಿಕೃತ ಒಳಾಂಗಣ

ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ನಗರದ ರಸ್ತೆ ಮೂಲೆ

ಜಲಾಂತರ್ಗಾಮಿ ಡೆಕ್ಹೌಸ್

ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಗ್ರಹದ ಭೂದೃಶ್ಯ

ಆಸ್ಪತ್ರೆ ವಾರ್ಡ್,

ಉಷ್ಣವಲಯದ ದ್ವೀಪ,

ಉತ್ತರ ಧ್ರುವ.

ಪಟ್ಟಿ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಿಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಇದಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ಯಾರನ್ನಾದರೂ ಕೇಳಬಹುದು. ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ನಿಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿಮಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ನೀವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪಾಲುದಾರರೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚಿಸುವುದು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿಮಗೆ ತುಂಬಾ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ನೀವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕ ಅಥವಾ ಪ್ರೊಡಕ್ಷನ್ ಡಿಸೈನರ್ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಬೇಕಾದಾಗ.

ವ್ಯಾಯಾಮ 8. ನಾಟಕೀಯ ವಾತಾವರಣ

ನಿಜವಾದ ನಾಟಕೀಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವುದು ವೇದಿಕೆಯ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಮುಖ ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮದಲ್ಲಿ ನೀವು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಬಹುದು, ಆದರೆ ನೀವು ಇಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ ಮಾತ್ರ. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ನೀವು ಮಾದರಿಯನ್ನು ಕೋಣೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಅದನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಬೇಕು:

ವಿಮೋಚನೆ,

ಅಸೂಯೆ,

ಕ್ರೌರ್ಯ

ಸಮಾಧಾನಗೊಳಿಸುವಿಕೆ.

ಮತ್ತೆ, ಪಟ್ಟಿ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಏಳು ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಪಾಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು. ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುವ ನಿಮ್ಮ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಆನಂದಿಸಬಹುದು. ನೀವು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸಬಹುದಾದ ಐಡಿಯಾಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಲಭ್ಯವಿರುವ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು (ಸಮಯ ಮತ್ತು ಉಪಕರಣ) ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕನಿಷ್ಠ ಅವುಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಅತಿಯಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ವ್ಯಾಯಾಮ 9. ದೃಶ್ಯದ ಒಂದು ವಿಭಾಗವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವುದು

ಹಿಂದಿನ ಅನೇಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಮಾದರಿಯನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದವು. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಮುಂದೆ ಹೋಗುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅದರ ಸುತ್ತಲಿನ ದೃಶ್ಯದ ಪ್ರದೇಶವನ್ನೂ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತೇವೆ.

1. ನಿಮ್ಮ ಮಾದರಿಯನ್ನು ನೀವು ಇರಿಸುವ ಹಂತದ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ. ಇದು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿರಬಾರದು (2 ಚದರ ಮೀಟರ್ ಸಾಕು).

2.ಈಗ ಹಿಂದಿನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಿಂದ ಕೆಲವು ಕನಿಷ್ಟ ಲೈಟಿಂಗ್ ಸ್ಕೀಮ್ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಬಿಸಿಲಿನ ದಿನ", "ಉತ್ತರ ಧ್ರುವ", "ಕೋಪ", ಇತ್ಯಾದಿ) ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿ ಇದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಮಾದರಿಯು ಈ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿಯೂ ಚಲಿಸಬಹುದು ನೀಡಿದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ.

3. ನಿಮ್ಮ ಲಾಟ್ನ ಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾದರಿಯ ಬೆಳಕಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ಕೊಡಿ. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಫಿಕ್ಚರ್‌ಗಳನ್ನು ಮರುನಿರ್ದೇಶಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ದೀಪಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವು ಸಂಪೂರ್ಣ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವ ಮೊದಲ ಹಂತವಾಗಿದೆ. ನಿಮಗೆ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಜಾಗವನ್ನು ನೀವು ಬೆಳಗಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬ ವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಇದು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸ್ಥಿರ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಚಲಿಸುವ ಮಾದರಿಯ ಬೆಳಕಿನ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಹ ನೀವು ಪಡೆಯಬೇಕು. ನಿಮ್ಮ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅನಗತ್ಯ ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯಾಂಶಗಳು ಇಲ್ಲ ಎಂದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಿ.

ಭಾಗ 3. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಳೆಬಿಲ್ಲು

ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರಿಗೆ ಮೂರನೇ ಪಾಠವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣದ ವೇದಿಕೆಯ ಬೆಳಕಿನ ಬಗ್ಗೆ. ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಪರ್ಫಾರ್ಮಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಟೆಕ್ನಾಲಜಿಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರಾದ ನೀಲ್ ಫ್ರೇಸರ್, ಬಣ್ಣದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು 9 ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಲೈಟ್ ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವರು, ಅದು ವಾಸ್ತವಿಕ ನಿರ್ಮಾಣ ಅಥವಾ ಅದ್ಭುತ ಕಥೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಇದು ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಬೆಳಕು ಅಥವಾ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಮಾನಸಿಕ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಮುಳುಗಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮದ ಬಲವು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಣ್ಣಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಯಾವುದೇ ಬೆಳಕು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ - ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಯಾವುದೇ ಬೆಳಕು ಇಲ್ಲ. ನಿಜ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈ ನೆರಳು ಹೊಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಣ್ಣದಂತೆ ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತೇವೆ). ಹೇಗಾದರೂ, ನಾವು ಜಾಗರೂಕರಾಗಿದ್ದರೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಹಳದಿ ಮಿಶ್ರಿತ ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ಬೆಳಕು ನಮ್ಮ ಆಶಾವಾದವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸೇರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೀಲಿ-ಬೂದು ಟ್ವಿಲೈಟ್ ಬೆಳಕು ನಮ್ಮನ್ನು ಆತಂಕದ ನಿರೀಕ್ಷೆಯ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ದೂಡುತ್ತದೆ.

ನಾಟಕೀಯ ಬೆಳಕಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ನೀವು ಅದರ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಮತ್ತು ಶೀತ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು.

ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಕಥೆಗಳಿಗೆ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಒಣಹುಲ್ಲಿನ ವಿವಿಧ, ತಿಳಿ ಗುಲಾಬಿ, ಅಂಬರ್ ಮತ್ತು ಗೋಲ್ಡನ್ ಛಾಯೆಗಳು.

"ದುಃಖದ ಕಥೆಗಳಿಗೆ" ಕೋಲ್ಡ್ ಲೈಟ್ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ: ದುರಂತಗಳು, ದುಃಸ್ವಪ್ನಗಳು ಮತ್ತು ಪತ್ತೇದಾರಿ ಕಥೆಗಳು. ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೀತ ಬಣ್ಣಗಳು ಉಕ್ಕಿನ ಛಾಯೆಯೊಂದಿಗೆ ನೀಲಿ, ತಿಳಿ ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಕೇವಲ ನೀಲಿ.

ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬೆಳಕು ಸಹ ಬಣ್ಣ ಶುದ್ಧತ್ವದಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗಬಹುದು. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಸಹಾಯದಿಂದ, ನೀವು ದೃಶ್ಯದ ಅಪೇಕ್ಷಿತ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಬಹುದು, ಚರ್ಮದ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಬಹುದು, ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವುದು ಅಥವಾ ದಿನದ ಸಮಯ ಅಥವಾ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸುವುದು ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿಯಾಗಿದೆ.

ಉತ್ಕೃಷ್ಟ, ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಬಹಳ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ಸಾಗಿಸುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹಸಿರು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಅಸೂಯೆ ಅಥವಾ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಬಣ್ಣ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು, ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವು ಪ್ರಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಎಂದರೆ ಉತ್ಸಾಹ, ರಕ್ತ, ಯುದ್ಧ, ಕ್ರೋಧ ಅಥವಾ ಪ್ರೀತಿ.

ನಾವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಈ ಅಥವಾ ಆ ವಸ್ತುವಿನಿಂದ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುವ ಕಿರಣಗಳು ನಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಮಾಡುವ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಿಂದ ನಾವು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತೇವೆ. ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳು ವಿವಿಧ ತರಂಗಾಂತರಗಳ ಅಲೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣ ಸಂವೇದನೆಗಳಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸುತ್ತವೆ.

ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ನಾವು ನೀಡುವ ಹೆಸರುಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವರ್ಣಪಟಲದ ಬಣ್ಣಗಳು ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗಡಿಗಳಿಲ್ಲದೆ ಒಂದರಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಸರಾಗವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ನಾವು ಮಳೆಬಿಲ್ಲನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಏಳು ಬಣ್ಣಗಳು ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಮ್ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ವರ್ಣಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ತುಂಬಾ ಒರಟು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬಣ್ಣ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ - ಅವುಗಳ ಆಯ್ಕೆಯು ಬಳಸಿದ ಬಣ್ಣ ಮಿಶ್ರಣ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ನಾವು ಮೂರು ಸ್ಪಾಟ್‌ಲೈಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಂಪು, ಹಸಿರು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಹಾಕಿದರೆ, ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಕಿರಣಗಳ ಛೇದಕವು ನಮಗೆ ಬಿಳಿ ಬೆಳಕನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಕ ಬಣ್ಣ ಮಿಶ್ರಣ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪದ "ಸೇರಿಸು" ನಿಂದ - ಸೇರಿಸಲು). ಕಿರಣಗಳ ಛೇದಕದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕ ಬಣ್ಣ ಮಿಶ್ರಣದಿಂದ, ಹೆಚ್ಚು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನೀವು ಒಂದು ಸ್ಪಾಟ್‌ಲೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು (ಹಳದಿ, ನೇರಳೆ ಮತ್ತು ನೀಲಿ) ಹಾಕಿದರೆ, ಪ್ರತಿ ಫಿಲ್ಟರ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತರಂಗಾಂತರದೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ವ್ಯವಕಲನ ಬಣ್ಣ ಮಿಶ್ರಣ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪದ "ವ್ಯವಕಲನ" ದಿಂದ - ಕಳೆಯಲು). ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ನಾವು ಕಡಿಮೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಢ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತೇವೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಬಣ್ಣದ ರಂಗಭೂಮಿ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ನೆನಪಿಡುವ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯ:

• ಯಾವುದೇ ಬೆಳಕು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿದೆ
• ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸಂವಹನ ಮಾಡಲು ಬಣ್ಣವು ಪ್ರಬಲ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ.
• ಕ್ರಿಯೆಯ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಬಣ್ಣವು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ
• ತೀವ್ರವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿವೆ
• ತಿಳಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಸಹ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ.
• ವಿಭಿನ್ನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಬಹುದು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಂಪು ಕೋಪ ಅಥವಾ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ)

ವ್ಯಾಯಾಮ 10. ಸಂಗ್ರಹಣೆಯನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವುದು

1. ಸಾಕಷ್ಟು ಬಣ್ಣದ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಳೆಯ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ.

2. ದೊಡ್ಡ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ, ಮಳೆಬಿಲ್ಲನ್ನು ಎಳೆಯಿರಿ (ಆರ್ಕ್ ಅಥವಾ ಕೇವಲ ಫ್ಲಾಟ್ ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಮ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ): ಕೆಂಪು - ಕಿತ್ತಳೆ - ಹಳದಿ - ಹಸಿರು - ನೀಲಿ - ಇಂಡಿಗೊ - ನೇರಳೆ.

3. ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಿಂದ ಸಣ್ಣ ಮಳೆಬಿಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಹಾಳೆಯ ಮೇಲೆ ಅಂಟಿಸಿ.

4. ನೀವು ಮುಗಿಸಿದಾಗ, ಬಣ್ಣದ ಫಿಲ್ಟರ್ ಸ್ವಾಚ್‌ಬುಕ್ ಮೂಲಕ ಫ್ಲಿಪ್ ಮಾಡಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಚಾರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುವ ಬಣ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ.

ನಿಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಅದೇ ವ್ಯಾಯಾಮ ಮಾಡಿ. ಹಗುರವಾದ ಮತ್ತು ಗಾಢವಾದ ಆಯ್ಕೆಗಳ ನಡುವೆ ಎಷ್ಟು ಛಾಯೆಗಳ ಬಣ್ಣಗಳು ಸರಿಹೊಂದುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ತಿಳಿ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗಾಢ ನೀಲಿ ನಡುವೆ).

ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವು ಬಣ್ಣ ಗ್ರಹಿಕೆಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮಾನವನ ಕಣ್ಣು ಹಲವಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಛಾಯೆಗಳ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಮರ್ಥವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಈ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಬೇಕು.

ವ್ಯಾಯಾಮ 11: ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣ ಮಾಡಿ

1. ಕೆಂಪು, ಹಸಿರು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಸ್ಪಾಟ್‌ಲೈಟ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೂರು ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಬಿಳಿ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿ - ಪರದೆ ಅಥವಾ ಬಿಳಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ (ಇದೆಲ್ಲವನ್ನೂ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಮಾಡುವುದು ಉತ್ತಮ).

2. ಎಲ್ಲಾ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಆನ್ ಮಾಡಿದಾಗ ನೀವು ಯಾವ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ.

3. ಫ್ಲಡ್‌ಲೈಟ್‌ಗಳ ಹೊಳಪನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಲಭ್ಯವಿರುವ "ಬಿಳಿ" ಬೆಳಕಿನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಿರಿ. ಉಪಕರಣದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿ.

4. <Используя материал, подготовленный в Упражнении 10, выберите какой-нибудь из цветов и воспроизведите его с помощью трёх прожекторов. Снова зафиксируйте настройки.

5. ಇತರ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ.

ಹಳದಿ, ಸಯಾನ್ ಮತ್ತು ಮೆಜೆಂಟಾ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಈ ವ್ಯಾಯಾಮ ಮಾಡಿ.

ವ್ಯಾಯಾಮ 12. ಗೋಸುಂಬೆ ಬಣ್ಣ

1. ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ನೋಡಿ. ಅವು ಏಕ ಅಥವಾ ಬಹು ಬಣ್ಣದ ಆಗಿರಬಹುದು.

2. ವ್ಯಾಯಾಮ 11 ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣದ ಫಿಲ್ಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಸ್ಕೀಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ, ನಿಮ್ಮ "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್" ನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಕಿರಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿ. ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವು ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಹೊಂದಿಸಲು ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ (ಮತ್ತೆ, ಈ ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ).

3. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು ನಿಮ್ಮ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ವಸ್ತುಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ. ನಿಮ್ಮ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಸ್ತುಗಳ ಮೂಲ ಬಣ್ಣವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ, ಆದರೆ ನಿಖರವಾಗಿ ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ.

ಪ್ರಯೋಗವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ, ಯಾವುದೇ ಇತರ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿ. ಕೆಲವು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಒಂದೇ ರೀತಿ ಕಾಣುವ ವಸ್ತುಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕಿರಣಗಳಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಬದಲಾಗಬಹುದು. ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ ವಸ್ತುವು ವಿಭಿನ್ನ ತರಂಗಾಂತರಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕನ್ನು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾಯಾಮ 13. ಕಪ್ಪು ಎಲ್ಲಾ ಛಾಯೆಗಳು

1. ನಿಮಗೆ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣುವ ಕೆಲವು ವಸ್ತುಗಳು ಅಥವಾ ಬಟ್ಟೆಯ ತುಂಡುಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿ (ಬಣ್ಣದ ಅಥವಾ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕಾಣುವ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿಸಬೇಡಿ).

2. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ವ್ಯಾಯಾಮ 11 ರಿಂದ ಫಿಲ್ಟರ್ ಸ್ಕೀಮ್ ಮತ್ತು ಮೂಲ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಕಿರಣಗಳನ್ನು ಒಂದೊಂದಾಗಿ ಕಪ್ಪು ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿ.

3. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಬಣ್ಣಗಳು ನಿಮ್ಮ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ವಸ್ತುಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಹೇಗೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ.

"ಕಪ್ಪು" ಛಾಯೆಗಳ ಉತ್ತಮ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ - ಆದ್ದರಿಂದ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಯಾವುದೇ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇತರರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಕೆಲವು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಬಣ್ಣವು ಹೇಗಾದರೂ ಗಾಢವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ (ಕಾಗದ, ಬಟ್ಟೆ, ಲಾಂಡ್ರಿ ಡಿಟರ್ಜೆಂಟ್, ಗರಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ತಯಾರಿಸಿದ "ಬಿಳಿ" ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ.

ವ್ಯಾಯಾಮ 14. ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ

1. ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮಾಡಿ. ಅದನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ, ಮೊದಲು ಅದಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಿ:

ಕೋಪ / ಸಂತೋಷ / ದ್ವೇಷ / ಅಸೂಯೆ / ಪ್ರೀತಿ / ಅಸೂಯೆ / ಸಹಾನುಭೂತಿ / ಭರವಸೆ / ರಾಯಭಾರ / ಶಾಂತಿಯ ಪ್ರೀತಿ / ಉತ್ಸಾಹ / ಆಶ್ಚರ್ಯ / ದುರಾಶೆ / ಹುಚ್ಚು / ಅನುಮಾನ ...

2. ಮತ್ತು ಈಗ, ಪ್ರತಿ ಪದದ ಎದುರು, ಈ ಭಾವನೆ ಅಥವಾ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ ನೀವು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬರೆಯಿರಿ.

ಜನರು ಅಥವಾ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಂತಹ ಯಾವುದೇ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ನೀವು ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು. ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಸಹ ಪರೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು - ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ತಕ್ಷಣದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕೋರುವ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಓದುವುದು ಉತ್ತಮ - ಮೊದಲು ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುವ ಒಂದು. ನೀವು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಯೋಚಿಸಬಾರದು, ಒತ್ತಾಯಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತರವನ್ನು ಹೊಂದಿರದಿರುವುದು ಉತ್ತಮ.

ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವು ನಿಮ್ಮ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, "ಸರಿಯಾದ" ಬೆಳಕನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಬಗ್ಗೆ ಅಲ್ಲ. ಇತರ ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಕೆಟ್ಟ ನಿರ್ಧಾರಗಳಿಲ್ಲ. ಯಾವುದೇ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಮಾತ್ರ ತಪ್ಪು.

ವ್ಯಾಯಾಮ 15. ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಆಯ್ಕೆ

1. ಹಿಂದಿನ ವ್ಯಾಯಾಮದಿಂದ ಭಾವನೆಗಳ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಪದವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಿರಿ.

2. ಎಲ್ಲಾ ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಚೀಲ ಅಥವಾ ಟೋಪಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿ.

3. ಅಲ್ಲಿಂದ ಯಾವುದೇ ಕಾರ್ಡ್ ತೆಗೆಯಿರಿ.

4. ಈಗ, ಬಿಳಿ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ (ಅಥವಾ ಲಂಬವಾಗಿ ನೇತಾಡುವ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ), ನಿಮ್ಮ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಬೆಳಕನ್ನು ರಚಿಸಿ. ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ, ನೀವು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಯೋಜಿತ ಕಿರಣದ ಆಕಾರ, ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಗಾತ್ರವನ್ನು ಸಹ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಇನ್ನೂ ಬಣ್ಣವಾಗಿರಬೇಕು.

5. ನೀವು ಈ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ಯಾರಿಗಾದರೂ ತೋರಿಸಿ ಮತ್ತು ನೀವು ಯಾವ ಭಾವನೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಎಂದು ಊಹಿಸಲು ಅವರನ್ನು ಕೇಳಿ. ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತಕ್ಷಣವೇ ಉತ್ತರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದಿದ್ದರೆ, ಪಟ್ಟಿಯಿಂದ ಒಂದು ಭಾವನೆಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಅವರನ್ನು ಕೇಳಿ.

ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಉಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬಹುದು (ಒಂದೇ ಒಂದು ಸ್ಥಳವು ಉಳಿದಿರುವವರೆಗೆ ಕ್ರಮೇಣ ಅದನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ).

ನೀವು ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಹಲವು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬಹುದು. ಕೆಲವು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಇತರರಿಗಿಂತ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ನಾವು "ಸರಿಯಾದ" ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದೇವೆ ಎಂದು ನೆನಪಿಡಿ.

ವ್ಯಾಯಾಮ 16. ನಿಜವಾದ ಬಣ್ಣ

1. ತಯಾರಕರಿಂದ ಬಣ್ಣ ಫಿಲ್ಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಶಸ್ತ್ರಸಜ್ಜಿತಗೊಳಿಸಿ.

2. ನಿಜ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಆ ಬಣ್ಣಗಳಿಗಾಗಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡಿ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಇವುಗಳು ಬೆಳಕಿನ ಒಣಹುಲ್ಲಿನ, ಅಂಬರ್, ಗುಲಾಬಿ, ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯಶಃ ಹಸಿರು ಛಾಯೆಗಳು).

3. ಸಮಯದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ (ದಿನ ಅಥವಾ ವಾರ), ನೀವು ನಿಲ್ಲಿಸಬಹುದಾದ ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಥವಾ ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿರುವ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರೀಕ್ಷಿಸಿ. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಗಿನ ಬೆಳಕು, ಮಳೆಗಾಲದ ಬೆಳಕು, ಸಂಜೆಯ ಬೆಳಕು, ಬೀದಿ ದೀಪಗಳಿಂದ ಮುಸ್ಸಂಜೆಯ ಬೆಳಕು, ನಿಮ್ಮ ಅಡುಗೆಮನೆಯಲ್ಲಿನ ಫ್ಲೋರೊಸೆಂಟ್ ಬೆಳಕು, ನಿಮ್ಮ ಮಲಗುವ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿ ಬೆಳಕು, ಟಿವಿ ಬೆಳಕು ಇತ್ಯಾದಿ.

4. ಯಾವಾಗಲೂ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಾಚ್ ಬುಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ವಾಚ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ. ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಮಾಡುವಾಗ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲ, ದಿನದ ಸಮಯ, ಹವಾಮಾನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಫಿಲ್ಟರ್ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಮರೆಯದಿರಿ.

ನಿಮ್ಮ ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್ ಜರ್ನಲ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿ. ನೀವು ಇದನ್ನು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಾರಂಭಿಸದಿದ್ದರೆ, ಈಗ ಅದನ್ನು ಮಾಡಲು ಸಮಯ. ನೀವು ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಾಗಿ ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವಾಗ ಅಥವಾ ನೀವು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವಾಗ ಈ ರೀತಿಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ವ್ಯಾಯಾಮ 17. ಮುಂಜಾನೆಯಿಂದ ಮುಸ್ಸಂಜೆಯವರೆಗೆ

ಡಾನ್

ಮಧ್ಯಾಹ್ನ

ಧೂಳು

ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಮಾಡಿ, ವೇದಿಕೆಯ ಸಣ್ಣ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿ (1 ಚದರ ಮೀಟರ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ), ಅದರ ಮೇಲೆ ಒಂದೇ ವಸ್ತುವನ್ನು ಇರಿಸಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕುರ್ಚಿ).

ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು:

1. ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ, ನೀವು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವಿರಿ, ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೀರಿ. ಎರಡನೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಬೆಳಕಿನ ದಿಕ್ಕಿಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಕೋನಗಳನ್ನು ನೀವು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬೇಕು. ನಾವು ಫ್ಲಾಟ್ ಪರದೆಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಬಣ್ಣವು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

2. ನೀವು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವ ಬಣ್ಣಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕದಿಂದ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ನಿರ್ಧಾರದಿಂದ, ನೀವು ನಿಖರವಾಗಿ ಏನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತೀರಿ: ಶೀತ ಚಳಿಗಾಲ ಅಥವಾ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬೇಸಿಗೆಯ ದಿನ.

3. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ, ಯಾವುದೇ "ಸರಿಯಾದ" ಪರಿಹಾರಗಳಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮಾತ್ರ.

ವ್ಯಾಯಾಮ 18. ನಾಲ್ಕು ಋತುಗಳು

1. ಸಣ್ಣ ಬಿಳಿ ಲಂಬ ಪರದೆ ಅಥವಾ ಬಿಳಿ ಹಾಳೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸಿ.

2. ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಋತುಗಳನ್ನು (ಬೇಸಿಗೆ, ಶರತ್ಕಾಲ, ಚಳಿಗಾಲ ಅಥವಾ ವಸಂತ) ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕನ್ನು ಗುರಿಯಿರಿಸಿ.

ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ಸಣ್ಣ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ (ಕುರ್ಚಿಯಂತಹ) ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.

ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವು ಋತುಗಳ ನಿಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಸಾರವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಬೇಸಿಗೆ ಮತ್ತು ಚಳಿಗಾಲವು ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರತಿ ಋತುವಿನ ಸಾರವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ತಲೆಕೆಡಿಸಿಕೊಳ್ಳದೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನಗಳ ಮೂಲಕ ನಿಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಭಾಗ 4. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ತವನ್ನು ರಚಿಸಿ

ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರಿಗೆ ಸರಣಿಯ ನಾಲ್ಕನೇ ಟ್ಯುಟೋರಿಯಲ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ತವನ್ನು ರಚಿಸುವುದರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಪರ್ಫಾರ್ಮಿಂಗ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಎಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್‌ನ ಕ್ಯುರೇಟರ್, ನೀಲ್ ಫ್ರೇಸರ್, ದೃಶ್ಯದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಮತ್ತು ನಟರ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಲು ಬೆಳಕನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುವುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

ದೃಶ್ಯದ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಏನು?

ನೀವು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಚಿತ್ರವು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ಅಮೂರ್ತ ಅಥವಾ ನಡುವೆ ಏನಾದರೂ ಆಗಿರಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೀವು ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಸ್ನಾನ ಮಾಡಿದ ಶೀತ ಶರತ್ಕಾಲದ ರಾತ್ರಿಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಬೆಳಕನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಯಸಬಹುದು (ಇದು ಬೆಳಕಿನ ಅಕ್ಷರಶಃ ಬಳಕೆಯಾಗಿದೆ) ಅಥವಾ ದುರಂತ ಭಯಾನಕತೆಯ ಅರ್ಥವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ (ಹೆಚ್ಚು ಅಮೂರ್ತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ). ಅಥವಾ ಎಲ್ಲರೂ ಒಟ್ಟಾಗಿ: ಶೀತಲ ಶರತ್ಕಾಲದ ರಾತ್ರಿಯನ್ನು ಭಯಾನಕತೆಯಿಂದ ನೆನೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ!

ಹೀಗಾಗಿ, ಬೆಳಕಿನ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಒಬ್ಬರು ಸ್ಥಳ ಅಥವಾ ಸಮಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಂಶಗಳನ್ನು (ಬೆಂಕಿ, ನೀರು, ಗಾಳಿ) ಅಥವಾ ಚಿತ್ತಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು. ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರಿಗೂ ಕೋಪ, ಸಂತೋಷ, ದುಃಖದಂತಹ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ದೃಶ್ಯೀಕರಿಸುವುದು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಇದೆ. ಸರಿಯಾದ ಉತ್ತರಗಳಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಯೋಗ್ಯವಾದವುಗಳು ಮಾತ್ರ (ನಿಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಹಾಗೆಯೇ ನಿರ್ದೇಶಕ, ನಿರ್ಮಾಣ ವಿನ್ಯಾಸಕ, ನಾಟಕದ ಲೇಖಕ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ).

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ನಿರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನೈಜ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಬೆಳಕು ಹೇಗೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಅವರು ಕೆಲವು ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸಹ ಅರ್ಥೈಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ರೂಪಿಸುವುದು, ಅವುಗಳ ಗರಿಷ್ಠ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ.

ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸುವುದು?

ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಧಾನಗಳು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ನಿಮ್ಮ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ: ಯಾವ ಸಾಧನಗಳು ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಎಲ್ಲಿ ಹಾಕಬೇಕು, ಯಾವ ಬಣ್ಣ, ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಕಿರಣದ ಆಕಾರವನ್ನು ಬಳಸಬೇಕು. ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಂತೆ, ಬೆಳಕಿನ ಸಾಧನಗಳು ಅವುಗಳ ಸಂಬಂಧಿತ ಸ್ಥಾನ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಅನೇಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಂಯೋಜನೆಯು ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಅಂತಹ ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮಾರ್ಗವು ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ನಗರದ ಮೂಲಕ ನಡೆದುಕೊಂಡು ಹೋಗುವುದು. ಒಂದೆಡೆ, ನೀವು ಸರಿಯಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುವ ಮೂಲಭೂತ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ನೀವು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ. ನೀವು ನೆಲೆವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಹೋಗುವ ಮೂಲ ಕೋನಗಳು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ, ನೀವು ಬಣ್ಣಗಳ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ನೀವು ವಿವಿಧ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳ ತೀವ್ರತೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅಭ್ಯಾಸವು ಮಾತ್ರ ನೀವು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಇಷ್ಟಪಡುವದನ್ನು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಏನನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠವಾಗಿ ಮಾಡಲು, ನೀವು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ:

ವೀಕ್ಷಣೆ.ವಿಶಾಲವಾದ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೋಡಿ, ನಿಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಶಾಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ. ಬೆಳಕು ವಸ್ತುಗಳ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೇಗೆ ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ವಿವಿಧ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಿಂದ ಅದು ಹೇಗೆ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ಕಲಿಯಿರಿ. ನಿಮ್ಮ ಯೋಗಕ್ಷೇಮ ಅಥವಾ ಮನಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ನೈಜ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಈ ಅಥವಾ ಆ ಬೆಳಕನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ನೀವೇ ತರಬೇತಿ ನೀಡಿ.

ಶಿಕ್ಷಣ.ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಕಲಾವಿದನಂತೆ ಅನಿಸುತ್ತದೆ. ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳಿಂದ ಕಲಿಯಿರಿ - ಎಂಬಬ್ರಾಂಡ್, ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ, ವರ್ಮೀರ್, ಹಾಕ್ನಿ. ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ನೀವು ಸುಧಾರಿಸಬೇಕು - ಉತ್ತಮ ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಏನು ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು.

ಪ್ರಯೋಗ.ನಿಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಲು, ಅವುಗಳಿಂದ ಕೆಲವು ಪ್ರಯೋಜನಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ತೀರ್ಮಾನಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಬಳಸಿ. ಪ್ರತಿ ದೃಶ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ನೀವು ಹೆಚ್ಚು ಬೆಳಕಿನ ಆಯ್ಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತೀರಿ, ಉತ್ತಮವಾದವುಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೆಳಗೆ ಕೊಟ್ಟಿರುವ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳುಅಗತ್ಯ ಬೆಳಕಿನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಪೂರ್ಣ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಬೆಳಕಿನ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸುವುದು ಎಂದು ತಿಳಿಯಲು ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ನೀವು ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಉಲ್ಲೇಖಗಳು, ಪೋಸ್ಟ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ಗಳು, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು, ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಯಾವುದೇ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಜರ್ನಲ್ ಅನ್ನು ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಇದು ತುಂಬಾ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ನಿಯತಕಾಲಿಕವು ನಿಮ್ಮ ಸಹಾಯಕ ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಮೂಲವಾಗಿರಬಹುದು.

ವ್ಯಾಯಾಮ 19. ರಿಯಾಲಿಟಿ ಅನುಕರಿಸುವುದು

1.ಪಟ್ಟಿಯಿಂದ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿ (ಅವುಗಳೆಲ್ಲವೂ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ):

ಮರುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಾಹ್ನ

ರಾತ್ರಿ ಕಾಡು

ಎಲೆ ಬೀಳುವಿಕೆ

ಸ್ಲೆಡ್ಜಿಂಗ್

ಸಮುದ್ರ ತೀರ

ದೊಡ್ಡ ನಗರ ದೀಪಗಳು

2. ದೃಶ್ಯದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ (ಸುಮಾರು ಒಂದು ಚದರ ಮೀಟರ್) ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವನ್ನು ಇರಿಸಿ: ಕುರ್ಚಿ, ಮನೆ ಗಿಡ, ಅಥವಾ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಯಾವುದಾದರೂ.

3. ಈ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿ, ಹಂತ 1 ರಲ್ಲಿ ನೀವು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ. ಬಣ್ಣದ ಆಯ್ಕೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗಮನ ಕೊಡಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಕಿರಣದ ಆಕಾರವನ್ನು ಬಳಸುವಾಗ ಅದು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ತೀವ್ರತೆ. ನೀವು ನಿಖರವಾಗಿ ಯಾರು ಅಥವಾ ಏನನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದೀರಿ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಚಿಂತಿಸಬೇಡಿ. ನೀವು ಬಯಸಿದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುವತ್ತ ಗಮನಹರಿಸಿ.

ಈ ವ್ಯಾಯಾಮದ ಪ್ರಮುಖ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು - ಇದು ಸೂರ್ಯ, ಬೀದಿ ದೀಪ ಅಥವಾ ಇನ್ನಾವುದೋ ಅನುಕರಿಸಬಹುದು. ನೀವು ಇದನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾಡಿದರೆ, ಫಲಿತಾಂಶವು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ನೀವು ಎಲ್ಲಿಂದ ನೋಡುತ್ತೀರಿ (ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಎಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ) ನೀವು ನಿರ್ಧರಿಸಬೇಕು. ಕೆಳಗಿನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾಯಾಮ 20. ಕಟ್ಟಡದ ಒಳಗೆ ಬೆಳಕು

1.ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಆಂತರಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ:

ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ

ಭೂಗತ ಕ್ರಿಪ್ಟ್

ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸಂಜೆ ಸೇವೆ

ಜೈಲು ಕೋಶ

2. ವ್ಯಾಯಾಮ 19 ರಲ್ಲಿನ ಅದೇ ಹಂತಗಳನ್ನು ಮಾಡಿ.

"ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಲೈಟಿಂಗ್" ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಒಳಾಂಗಣ ದೀಪವು ಅನೇಕ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಮತ್ತು ಕೃತಕ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅದರ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿತ್ವವು ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದರ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ನೈಜ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ನಿಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಮೇಲೆ.

ವ್ಯಾಯಾಮ 21. ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ

2.ಕೆಲವು ಫಿಕ್ಚರ್‌ಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿ ಇದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ "ನಟ" ಈ ಕೆಳಗಿನ ಮೂಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿರುತ್ತದೆ:

ಖಿನ್ನತೆ

ಅಪಾಯ

ಪ್ರಶಾಂತತೆ

ಪೂಜ್ಯ ಭಯ

ಸದಾಚಾರ

ಹಿಂದಿನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಂತೆ, ನಿಮ್ಮ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳನ್ನು ನೀವು ಯಾವ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ಊಹಿಸಲು ಕೇಳುವುದು ಒಳ್ಳೆಯದು. ನಿಮ್ಮ "ನಟ" ನಿಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಅವನ ವ್ಯವಹಾರವು ನಿಲ್ಲುವುದು ಅಥವಾ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು. ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಕೂಡ ನಿರ್ಣಾಯಕವಲ್ಲ - ನೀವು ಈ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಎಲ್ಲಿ ರಚಿಸುತ್ತೀರಿ ಅಥವಾ ನೀವು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೀರಿ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಪ್ರಮುಖ ಬೆಳಕಿನ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಬೆಳಕಿನ ಮೂಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಸಮತೋಲನವು ಆದ್ಯತೆಯಾಗಿ ಉಳಿಯಬೇಕು. ನಂತರ ನೀವು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ತಲ್ಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಬೆಳಕನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು.

ವ್ಯಾಯಾಮ 22. ಎಲ್ಲವೂ ಸಂಬಂಧಿತವಾಗಿದೆ

1. ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ನೇಹಿತ ಅಥವಾ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ ನಿಲ್ಲುವಂತೆ ಮಾಡಿ

2. ಭಯಾನಕ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದಂತೆ ನಿಮ್ಮ "ನಟ" ವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಲು ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಬೆಳಕನ್ನು ಬಳಸಿ

3.ಈ ಚಿತ್ತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ಫಿಕ್ಚರ್‌ಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿ

4. ಈಗ ಕೆಳಭಾಗದ ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಎಲ್ಲಾ ಫಿಕ್ಚರ್ಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ತೆಗೆದುಹಾಕಿ

5. ಕೆಳಭಾಗದ ಬೆಳಕನ್ನು ಮಂದ ಮತ್ತು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಿಸಿ

6. ನಿಮಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ದೀಪೋತ್ಸವದಂತಹ ಮಿನುಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ

ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಾಗ ಸಂದರ್ಭದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಭಯಾನಕ ಕೆಳಭಾಗದ ಬೆಳಕು ಸಾಕಷ್ಟು ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಪರ ಬೆಳಕನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದು.

ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವು ನಿಮಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಇತರರಿಗೆ ತೋರಿಸಲು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಕಡಿಮೆ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಸಾಧಿಸಿದ ಮೊದಲ (ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ) ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಜನರ ಗುಂಪು ವೀಕ್ಷಿಸಿದಾಗ, ಅದೇ ಬೆಳಕು ಗಮನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆ, ಕೇವಲ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸೇರಿಸದೆ ಆರಾಮದಾಯಕ ಮತ್ತು ಆಶಾವಾದದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಬಹುದು ಎಂದು ಊಹಿಸುವ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದು ಗೆಸ್ಚರ್ ಮಾಡಲು ನಿಮ್ಮ "ನಟ" ವನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ - ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಬೆಂಕಿಯ ಮೇಲೆ ನಿಮ್ಮ ಕೈಗಳನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಿಸಿ. ಇದು ಸಂದರ್ಭದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾಯಾಮ 23. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ

1. ದೃಶ್ಯದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಇರಿಸಿ - ಟೇಬಲ್ ಮತ್ತು ಕುರ್ಚಿಗಳು, ಪುಸ್ತಕಗಳ ಸ್ಟಾಕ್, ಕಾಫಿ ಕಪ್ಗಳು, ಹ್ಯಾಂಗರ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

2.ಕೆಳಗಿನ ಮೂಡ್‌ಗಳಿಂದ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜೋಡಿಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿ

3. ವಸ್ತುಗಳು ಎರಡು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರುವ ಎರಡು ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿ:

ಭಯಾನಕ / ಫ್ಯಾಂಟಸಿ

ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ / ತೀರ್ಮಾನ

ಒಳ್ಳೆಯದು ಕೆಟ್ಟದು

ಯುದ್ಧ / ಶಾಂತಿ

ವೇಗದ ನಿಧಾನ

ಬಿಸಿ / ಶೀತ

ಸಣ್ಣ ದೊಡ್ಡ

ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಅಥವಾ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ? ಇದು ಮೇಕಪ್ ಕಲಾವಿದನ ಅರ್ಹತೆ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಾ? ನೀವು ತಪ್ಪು. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಾವು ಈ ವರ್ಣನಾತೀತ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಒಕ್ಕೂಟದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ. ನಾವು ಮೇಕಪ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರಂತಹ ವೃತ್ತಿಪರರ ಸಹಯೋಗದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ.

ಮೊದಲಿಗೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ಮೇಕ್ಅಪ್ ಇಲ್ಲದೆ ಒಬ್ಬ ನಟ, ನಿರೂಪಕ ಅಥವಾ ನಾಯಕ ಎಂದಿಗೂ ವೇದಿಕೆ ಅಥವಾ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ನಿಜ, ಸಿನಿಮಾ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಟಿವಿಯಲ್ಲಿ, ಈ ಮೇಕಪ್ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ತಾಂತ್ರಿಕ ಅಂಶಗಳಿಂದಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಮೇಕಪ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲೈಟಿಂಗ್ ಡಿಸೈನರ್ (ಅವರ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿರುತ್ತವೆ) ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ.

ಮೇಕಪ್ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿರುವ ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದರ ಮುಖ ಕೊನೆಯ ಸಾಲಿನಿಂದಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸಬೇಕು. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮುಂದಿನ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿರುವ ವೀಕ್ಷಕರು ಇನ್ನೂ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೇಕಪ್ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒರಟಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಬಹುದು. ಮೇಕಪ್ ಕಲಾವಿದ ಕಣ್ಣುಗಳು, ತುಟಿಗಳು, ಮೂಗು, ಕೆನ್ನೆಯ ಮೂಳೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಬಲವಾಗಿ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ (ಅವನು ನಿಯಮದಂತೆ, ನಾಟಕೀಯ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಗಳ ವೇದಿಕೆ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾನೆ) ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಲಂಕಾರವು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನಟರ ಎಲ್ಲಾ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೆಳಕು ಇರಬೇಕು, ಆಟದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಂತೆಯೇ ಜೀವಂತವಾಗಿರಬೇಕು.

ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ಬೆಳಕು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪಾತ್ರವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಶೂಟಿಂಗ್ ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿರುವಾಗ ಟಿವಿ ನಿರೂಪಕರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸತತವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಮುಖಗಳೊಂದಿಗೆ "ಕೆಲಸ" ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಸ್ಪಾಟ್ಲೈಟ್ಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಇದೆಲ್ಲವೂ. ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರತಿ ಮೇಕಪ್ ಈ ಪರೀಕ್ಷೆಯನ್ನು ಹಾದುಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೇಕಪ್ ಕಲಾವಿದ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತಾನೆ. ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕನಂತೆ (ಅಂತಹ ತಜ್ಞರು ಟಿವಿ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ), ಅವರ ಕಾರ್ಯವು ಹಲವಾರು ಬೆಳಕಿನ ಸಾಧನಗಳ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವುದು. ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬಹಳಷ್ಟು ಇವೆ. ಚಿತ್ರೀಕರಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫಿಲ್ಲಿಂಗ್, ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಪಾಯಿಂಟ್ ಲೈಟ್ ಚಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳು ತುಂಬಾ ಸಮವಾಗಿರುತ್ತವೆ! ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಉಲ್ಲಂಘಿಸಬಾರದು, ಮುಖದಲ್ಲಿನ ಸಣ್ಣ ದೋಷಗಳು ಸಹ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಗೋಚರಿಸಬಾರದು. ತಾಜಾ ಮೈಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ - ಇದು ಮೇಕಪ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕ "ಕಾಳಜಿ". ಓಲ್ಗಾ ಸ್ಪಿರ್ಕಿನಾ ಅವರ ಒಸ್ಟಾಂಕಿನೊ ಟಿವಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಟೆಲಿವಿಷನ್ ಪ್ರಸ್ತುತ ವೃತ್ತಿಪರ ದೂರದರ್ಶನ ಮೇಕಪ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತಿದೆ. ಈ ಕೋರ್ಸ್‌ನ ಭಾಗವಾಗಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿಯ ಶಿಸ್ತನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿಯೇ ಭವಿಷ್ಯದ ಮೇಕಪ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಚಿತ್ರತಂಡದೊಂದಿಗೆ ನಿರಂತರ ಸಂವಹನ ಎಷ್ಟು ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕ್ಯಾಮರಾಮನ್ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರೊಂದಿಗೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸುಂದರವಾದ ದೂರದರ್ಶನ ಚಿತ್ರದ ಖಾತರಿಯು ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ತಜ್ಞರ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಒಕ್ಕೂಟವಾಗಿದೆ.