ಎಲ್ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ಸಮಯ ಮೀರುತ್ತಿದೆ. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯವರ "ಸ್ಮರಣೆಯ ಸ್ಥಿರತೆ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ರಹಸ್ಯ ಅರ್ಥ
ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" 1931.
ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮಾತನಾಡುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ 1934 ರಿಂದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.
ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಸಮಯ, ಸ್ಮರಣೆಯ ಮಾನವ ಅನುಭವದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ವಿರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಮ್ಮ ನೆನಪುಗಳು. ಡಾಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಮರೆತಿಲ್ಲ, ಅವನು ಮಲಗುವ ತಲೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿಯೂ ಇದ್ದಾನೆ, ಅದು ಅವನ ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ನಿರ್ಜನ ಕರಾವಳಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು, ಈ ಮೂಲಕ ಅವನು ತನ್ನೊಳಗಿನ ಶೂನ್ಯತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು.
ಕೆಮೆಂಬರ್ ಚೀಸ್ ತುಂಡನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಈ ಶೂನ್ಯವು ತುಂಬಿತು. "... ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಬರೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ನಂತರ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಮೃದುವಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದೇನೆ.
ಇದು ಒಂದು ಸಂಜೆ, ನಾನು ದಣಿದಿದ್ದೆ, ನನಗೆ ಮೈಗ್ರೇನ್ ಇತ್ತು - ನನಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅಪರೂಪದ ಕಾಯಿಲೆ. ನಾವು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಸಿನೆಮಾಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೊನೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನಾನು ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಇರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ.
ಗಾಲಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಬೇಗನೆ ಮಲಗುತ್ತೇನೆ. ನಾವು ರುಚಿಕರವಾದ ಚೀಸ್ ಅನ್ನು ಸೇವಿಸಿದ್ದೇವೆ, ನಂತರ ನಾನು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಉಳಿದೆ, ನನ್ನ ಮೊಣಕೈಯನ್ನು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು, "ಸೂಪರ್ ಸಾಫ್ಟ್" ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ಎಷ್ಟು ಎಂದು ಯೋಚಿಸಿದೆ.
ನಾನು ಎಂದಿನಂತೆ ನನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡೋಣ ಎಂದು ಎದ್ದು ವರ್ಕ್‌ಶಾಪ್‌ಗೆ ಹೋದೆ. ನಾನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹೊರಟಿದ್ದ ಚಿತ್ರವು ಪೋರ್ಟ್ ಲ್ಲಿಗಾಟ್‌ನ ಹೊರವಲಯದ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಬಂಡೆಗಳು, ಮಂದ ಸಂಜೆಯ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ.
ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಎಲೆಗಳಿಲ್ಲದ ಆಲಿವ್‌ನ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಾಂಡವನ್ನು ನಾನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದೇನೆ. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಕೆಲವು ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದು? ನನಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಚಿತ್ರ ಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ.
ನಾನು ಬೆಳಕನ್ನು ಆಫ್ ಮಾಡಲು ಹೋದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಹೊರಟುಹೋದಾಗ, ನಾನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪರಿಹಾರವನ್ನು "ನೋಡಿದೆ": ಎರಡು ಜೋಡಿ ಮೃದುವಾದ ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು, ಒಂದು ಆಲಿವ್ ಶಾಖೆಯಿಂದ ಸರಳವಾಗಿ ನೇತಾಡುತ್ತದೆ. ಮೈಗ್ರೇನ್ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಾನು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ.
ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ, ಗಾಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಿದಾಗ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರವು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು.
ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಮಯದ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯ ಆಧುನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಪಿಯರೆ ಕೋಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಖರೀದಿಸಿತು.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಸಮಯದ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಸ್ಮರಣೆಯ ಅದ್ಭುತ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದನು, ಅದು ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಹಿಂದಿನ ದಿನಗಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.
ಗುಪ್ತ ಚಿಹ್ನೆಗಳು
ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರ
ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸಮಯ, ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ತುಂಬುವ ಜಾಗದ ಸಂಕೇತ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಗಂಟೆಗಳು ಭೂತ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯ.
ಕಣ್ರೆಪ್ಪೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಸುಕಾದ ವಸ್ತು.
ಇದು ಮಲಗಿರುವ ಡಾಲಿಯ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಜಗತ್ತು ಅವನ ಕನಸು, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾವು, ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ವಿಜಯ. "ನಿದ್ರೆ, ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. "ಕನಸು ಸಾವು, ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಇದು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಒಂದು ಅಪವಾದ, ಅಥವಾ, ಇನ್ನೂ ಉತ್ತಮ, ಇದು ವಾಸ್ತವದ ಸಾವು, ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತದೆ." ಡಾಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ನಿದ್ರೆ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ತಲೆ ಮೃದ್ವಂಗಿಯಂತೆ ಹರಡುತ್ತದೆ - ಇದು ಅವನ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.
ಡಯಲ್ ಕೆಳಮುಖವಾಗಿ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮಲಗಿರುವ ಘನ ಗಡಿಯಾರ. ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಸಮಯದ ಸಂಕೇತ.
ಇರುವೆಗಳು ಕೊಳೆಯುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್‌ನ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ನೀನಾ ಗೆಟಾಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, “ಬಾವಲಿಯ ಬಾಲ್ಯದ ಅನಿಸಿಕೆ ಎಂದರೆ ಇರುವೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಗಾಯಗೊಂಡ ಪ್ರಾಣಿ.
ಫ್ಲೈ. ನೀನಾ ಗೆಟಾಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದ ಅವರನ್ನು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು ಎಂದು ಕರೆದರು. ದಿ ಡೈರಿ ಆಫ್ ಎ ಜೀನಿಯಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸೂರ್ಯನ ಕೆಳಗೆ, ನೊಣಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದರು."
ಆಲಿವ್.
ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ಇದು ಪ್ರಾಚೀನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ಇದು ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಈಗಾಗಲೇ ಮರೆವುಗೆ ಮುಳುಗಿದೆ (ಆದ್ದರಿಂದ, ಮರವನ್ನು ಶುಷ್ಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ).
ಕೇಪ್ ಕ್ರೀಸ್.
ಕ್ಯಾಟಲಾನ್ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ಜನಿಸಿದ ಫಿಗರೆಸ್ ಪಟ್ಟಣದ ಸಮೀಪವಿರುವ ಈ ಪ್ರಾಂಟೊರಿ. ಕಲಾವಿದ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವನನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. "ಇಲ್ಲಿ," ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ಪ್ಯಾರನಾಯ್ಡ್ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್ನ ನನ್ನ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವ (ಒಂದು ಭ್ರಮೆಯ ಚಿತ್ರದ ಹರಿವು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ. - ಎಡ್.) ರಾಕ್ ಗ್ರಾನೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿದೆ ... ಇವುಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಫೋಟದಿಂದ ಬೆಳೆದ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಮೋಡಗಳಾಗಿವೆ. ಅವರ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಹೈಪೋಸ್ಟೇಸ್‌ಗಳು, ಎಲ್ಲಾ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಹೊಸದು - ನೀವು ಸ್ವಲ್ಪ ನೋಟದ ಕೋನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ.
ಡಾಲಿಗೆ, ಸಮುದ್ರವು ಅಮರತ್ವ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಸ್ಥಳವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಸಮಯವು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವೇಗದಲ್ಲಿ ಹರಿಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಯಾಣಿಕರ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಆಂತರಿಕ ಲಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ.
ಮೊಟ್ಟೆ.
ನೀನಾ ಗೆಟಶ್ವಿಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಮೊಟ್ಟೆಯು ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆರ್ಫಿಕ್ - ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಅತೀಂದ್ರಿಯರಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದರು. ಆರ್ಫಿಕ್ ಪುರಾಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಮೊದಲ ದ್ವಿಲಿಂಗಿ ದೇವತೆ ಫೇನ್ಸ್ ವಿಶ್ವ ಮೊಟ್ಟೆಯಿಂದ ಜನಿಸಿದರು, ಅವರು ಜನರನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯು ಅವನ ಚಿಪ್ಪಿನ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.
ಎಡಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಮಲಗಿರುವ ಕನ್ನಡಿ. ಇದು ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ಅಶಾಶ್ವತತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಜಗತ್ತನ್ನು ವಿಧೇಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.
ಕಥಾವಸ್ತು
ಡಾಲಿ, ನಿಜವಾದ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದಿಯಾಗಿ, ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಕನಸಿನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸುತ್ತಾನೆ. ಗಡಿಬಿಡಿಯಿಲ್ಲದ, ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ, ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥವಾಗುವ ಮತ್ತು ನೈಜ.
ಒಂದೆಡೆ, ಪರಿಚಿತ ಗಡಿಯಾರ, ಸಮುದ್ರ, ಕಲ್ಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಒಣಗಿದ ಮರ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅವುಗಳ ನೋಟ ಮತ್ತು ಇತರ, ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗದ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಸಾಮೀಪ್ಯವು ಒಂದು ನಷ್ಟವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಗಡಿಯಾರಗಳಿವೆ: ಭೂತ, ವರ್ತಮಾನ ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯ. ಕಲಾವಿದ ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಅವರು ಸಮಯವನ್ನು ಆಲೋಚನೆಯ ಹರಿವಿನಿಂದ ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರವು ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಸಮಯ, ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ತುಂಬುವ ಜಾಗದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.
ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಡಾಲಿ ಕರಗಿದ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು
ಇರುವೆಗಳಿಂದ ಮುತ್ತಿಕೊಂಡಿರುವ ಘನ ಗಡಿಯಾರವು ರೇಖೀಯ ಸಮಯವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಸ್ವತಃ ತಿನ್ನುತ್ತದೆ. ಕೊಳೆತ ಮತ್ತು ಕೊಳೆಯುವಿಕೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಕೀಟಗಳ ಚಿತ್ರಣವು ಡಾಲಿಯನ್ನು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಕಾಡುತ್ತಿತ್ತು, ಅವನು ಬ್ಯಾಟ್‌ನ ಮೃತದೇಹದ ಮೇಲೆ ಕೀಟಗಳು ಸೇರುವುದನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ.
ಆದರೆ ಡಾಲಿ ಫ್ಲೈಸ್ ಅನ್ನು ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ನ ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು ಎಂದು ಕರೆದರು: "ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಸೂರ್ಯನ ಕೆಳಗೆ ಕಳೆದರು, ನೊಣಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟ ಗ್ರೀಕ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದರು."
ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ರೆಪ್ಪೆಗೂದಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಸುಕಾದ ವಸ್ತುವಾಗಿ ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿರುವುದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. "ನಿದ್ರೆ ಸಾವು, ಅಥವಾ ಕನಿಷ್ಠ ಇದು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಹೊರಗಿಡುವಿಕೆ, ಅಥವಾ, ಇನ್ನೂ ಉತ್ತಮ, ಇದು ವಾಸ್ತವದ ಸಾವು, ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತದೆ."
ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ
ಮರವನ್ನು ಶುಷ್ಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ, ಡಾಲಿ ನಂಬಿರುವಂತೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ (ಈ ಮರದ ಚಿಹ್ನೆ) ಮರೆವುಗೆ ಮುಳುಗಿದೆ.
ನಿರ್ಜನ ಕರಾವಳಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಆತ್ಮದ ಕೂಗು, ಈ ಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ ಅವನ ನಿರ್ಜನತೆ, ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಹಾತೊರೆಯುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾನೆ. "ಇಲ್ಲಿ (ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾದ ಕೇಪ್ ಕ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ - ಆವೃತ್ತಿ.)" ಅವರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, "ನನ್ನ ಮತಿವಿಕಲ್ಪ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವವು ರಾಕ್ ಗ್ರಾನೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ ... ನೋಟದ ಕೋನವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾಯಿಸಿ."
ಇದಲ್ಲದೆ, ಸಮುದ್ರವು ಅಮರತ್ವ ಮತ್ತು ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಡಾಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸಮುದ್ರವು ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಮಯವು ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಆಂತರಿಕ ಲಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಹರಿಯುತ್ತದೆ.
ಡಾಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಅತೀಂದ್ರಿಯಗಳಿಂದ ಜೀವನದ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಮೊಟ್ಟೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಎರಡನೆಯದು ಮೊದಲ ದ್ವಿಲಿಂಗಿ ದೇವತೆ ಫೇನ್ಸ್ ವಿಶ್ವ ಮೊಟ್ಟೆಯಿಂದ ಜನಿಸಿತು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ಅವರು ಜನರನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯು ಅವನ ಚಿಪ್ಪಿನ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.
ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕನ್ನಡಿ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿಮಗೆ ಬೇಕಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ: ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳು. ಡಾಲಿಗೆ, ಕನ್ನಡಿ ಅಶಾಶ್ವತತೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.
ಸಂದರ್ಭ
ದಂತಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಡಾಲಿ ಸ್ವತಃ ಕಂಡುಹಿಡಿದನು, ಅವರು ಅಕ್ಷರಶಃ ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಹರಿಯುವ ಗಂಟೆಗಳ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: “ನಾವು ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಸಿನೆಮಾಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೊನೆಯ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನಾನು ಮನೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಇರಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ. ಗಾಲಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ನಾನು ಬೇಗನೆ ಮಲಗುತ್ತೇನೆ. ನಾವು ರುಚಿಕರವಾದ ಚೀಸ್ ಅನ್ನು ಸೇವಿಸಿದ್ದೇವೆ, ನಂತರ ನಾನು ಒಬ್ಬಂಟಿಯಾಗಿ ಉಳಿದೆ, ನನ್ನ ಮೊಣಕೈಯನ್ನು ಮೇಜಿನ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತು, "ಸೂಪರ್ ಸಾಫ್ಟ್" ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ಎಷ್ಟು ಎಂದು ಯೋಚಿಸಿದೆ. ನಾನು ಎಂದಿನಂತೆ ನನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡೋಣ ಎಂದು ಎದ್ದು ವರ್ಕ್‌ಶಾಪ್‌ಗೆ ಹೋದೆ. ನಾನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹೊರಟಿದ್ದ ಚಿತ್ರವು ಪೋರ್ಟ್ ಲ್ಲಿಗಾಟ್‌ನ ಹೊರವಲಯದ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಬಂಡೆಗಳು, ಮಂದ ಸಂಜೆಯ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಎಲೆಗಳಿಲ್ಲದ ಆಲಿವ್‌ನ ಕತ್ತರಿಸಿದ ಕಾಂಡವನ್ನು ನಾನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದೇನೆ. ಈ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಕೆಲವು ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಯಾವುದು? ನನಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಚಿತ್ರ ಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಬೆಳಕನ್ನು ಆಫ್ ಮಾಡಲು ಹೋದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಹೊರಟುಹೋದಾಗ, ನಾನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪರಿಹಾರವನ್ನು "ನೋಡಿದೆ": ಎರಡು ಜೋಡಿ ಮೃದುವಾದ ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು, ಒಂದು ಆಲಿವ್ ಶಾಖೆಯಿಂದ ಸರಳವಾಗಿ ನೇತಾಡುತ್ತದೆ. ಮೈಗ್ರೇನ್ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಾನು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ, ಗಾಲಾ ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಿದಾಗ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರವು ಮುಗಿದಿದೆ.
ಗಾಲಾ: ಈ ಸಾಫ್ಟ್ ವಾಚ್ ಅನ್ನು ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ನೋಡಿದ ನಂತರ ಯಾರೂ ಮರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ
20 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೊಸ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು - "ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆಯ ವಿಘಟನೆ." ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರವು ಪರಮಾಣು ಅತೀಂದ್ರಿಯತೆಯಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ. ಮೃದುವಾದ ಡಯಲ್ಗಳು ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ವಿಭಜನೆಯಾಗುತ್ತಿವೆ, ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಜಾಗವು ನೀರಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿದೆ. 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಗತಿಯೊಂದಿಗೆ, ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಡಾಲಿಯನ್ನು ಉಳುಮೆ ಮಾಡಿದರು.
"ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆಯ ವಿಘಟನೆ"
ಡಾಲಿಯನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಯಾರಾದರೂ ಅವನ ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ನಡೆಯಬಹುದು
ಈ ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಡಾಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಕಂಡುಹಿಡಿದನು - ಮೀಸೆಯಿಂದ ಉನ್ಮಾದದ ನಡವಳಿಕೆಯವರೆಗೆ. ಎಷ್ಟು ಪ್ರತಿಭಾವಂತರನ್ನು ಗಮನಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವನು ನೋಡಿದನು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕಲಾವಿದ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ವಿಲಕ್ಷಣ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.
ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಮನೆಯ ಛಾವಣಿಯ ಮೇಲೆ ಡಾಲಿ
ಡಾಲಿ ಸಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದನು: ಅವನ ಇಚ್ಛೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಜನರು ಸಮಾಧಿಯ ಮೇಲೆ ನಡೆಯಲು ಅವನನ್ನು ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. 1989 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಇಂದು, ಡಾಲಿಯ ದೇಹವನ್ನು ಫಿಗರೆಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅವನ ಮನೆಯ ಕೋಣೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಗೋಡೆ ಹಾಕಲಾಗಿದೆ.
ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಮಾನವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಕನಸು ಕಾಣುವ ಹಕ್ಕು. ನಾನು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯವಾದಿ ಅಲ್ಲ, ನಾನು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ, - ಎಸ್.ಡಾಲಿ.
ಡಾಲಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ರಚನೆಯು ಆರಂಭಿಕ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ ಮತ್ತು ಘನಾಕೃತಿಯಂತಹ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು.
1929 ರಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಸರ್ರಿಯಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದರು. ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಗಾಲಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದಾಗಿನಿಂದ ಈ ವರ್ಷ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ತಿರುವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಅವನ ಪ್ರೇಯಸಿ, ಹೆಂಡತಿ, ಮ್ಯೂಸ್, ಮಾಡೆಲ್ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯಾದಳು.
ಅವರು ಅದ್ಭುತ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಮನ್ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಾರರಾಗಿದ್ದರಿಂದ, ಡಾಲಿ ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. ಆದರೆ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ, ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ನವೀನ ಶೈಲಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅತಿರಂಜಿತ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಡಬಲ್ ಚಿತ್ರಣ, ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳು, ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ಸಂಕೇತಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.
ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಡಾಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಒಂದು ದಿಕ್ಕಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆಭರಣ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ಇತರ ಕೃತಿಗಳ ರಚನೆ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಹ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರನಾಗಿ, ಡಾಲಿಯು ಹೆಸರಾಂತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಲೂಯಿಸ್ ಬುನ್ಯುಯೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಿದರು, ಅವರು ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್ ಮತ್ತು ದಿ ಆಂಡಲೂಸಿಯನ್ ಡಾಗ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಅವರು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಅವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.
ಸಮೃದ್ಧ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದ, ಅವರು ಭವಿಷ್ಯದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳಿಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಗಾಲಾ-ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಆನ್‌ಲೈನ್ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ರೈಸನ್ 1910 ಮತ್ತು 1983 ರ ನಡುವೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ರಚಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪಟ್ಟಿಗಾಗಿ. ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್ ಐದು ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಟೈಮ್‌ಲೈನ್‌ನಿಂದ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸಮಗ್ರ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಕೃತಿಗಳ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹ ಇದನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅತ್ಯಂತ ನಕಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ.
ವಿಲಕ್ಷಣ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆ, ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಅವರ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಈ 17 ಉದಾಹರಣೆಗಳಿಂದ ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.
1. "ದಿ ಗೋಸ್ಟ್ ಆಫ್ ವರ್ಮೀರ್ ಡೆಲ್ಫ್ಟ್, ಇದನ್ನು ಟೇಬಲ್ ಆಗಿ ಬಳಸಬಹುದು", 1934
ಉದ್ದವಾದ ಮೂಲ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಈ ಸಣ್ಣ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಡಾಲಿಯ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಡಾಲಿಯ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ವರ್ಮೀರ್‌ನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.
2. "ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಹಸ್ತಮೈಥುನ", 1929
ಚಿತ್ರಕಲೆ ಲೈಂಗಿಕ ಸಂಭೋಗದ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ಭಾವನೆಗಳ ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಈ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಬಾಲ್ಯದ ಸ್ಮರಣೆಯಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆ ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಲೈಂಗಿಕವಾಗಿ ಹರಡುವ ರೋಗಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುವ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಜನನಾಂಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಪುಟದಲ್ಲಿ ತೆರೆದಿದ್ದಾನೆ.
3. "ಜಿರಾಫೆ ಆನ್ ಫೈರ್", 1937
1940 ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳುವ ಮೊದಲು ಕಲಾವಿದ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅರಾಜಕೀಯವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಮಾಸ್ಟರ್ ವಾದಿಸಿದರೂ, ಇದು ಇತರ ಅನೇಕರಂತೆ, ಎರಡು ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧಗಳ ನಡುವಿನ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ ಅನುಭವಿಸಿದ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕತೆಯ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರ ಭಾಗವು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅವನ ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಯ್ಡ್ರ ಮಾನಸಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಹ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ.
4. "ಯುದ್ಧದ ಮುಖ", 1940
ಯುದ್ಧದ ಸಂಕಟವು ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಯುದ್ಧದ ಶಕುನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು, ಅದನ್ನು ನಾವು ತಲೆಬುರುಡೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ.
5. "ಕನಸು", 1937
ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಒಂದು ಕನಸು. ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಇದು ದುರ್ಬಲವಾದ, ಅಸ್ಥಿರವಾದ ವಾಸ್ತವವಾಗಿದೆ.
6. "ಸಮುದ್ರ ತೀರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮುಖ ಮತ್ತು ಹಣ್ಣಿನ ಬಟ್ಟಲಿನ ವಿದ್ಯಮಾನ", 1938
ಈ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ಡಬಲ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಅದು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಹು-ಹಂತದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್, ವಸ್ತುಗಳ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಜೋಡಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಗುಪ್ತ ಅಂಶಗಳು ಡಾಲಿಯ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.
7. "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ", 1931
ಇದು ಬಹುಶಃ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಗಡಸುತನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಸಾಪೇಕ್ಷತಾ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಡಾಲಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸೂರ್ಯನಲ್ಲಿ ಕರಗಿದ ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು.
8. "ಬಿಕಿನಿ ದ್ವೀಪದ ಮೂರು ಸಿಂಹನಾರಿಗಳು", 1947
ಬಿಕಿನಿ ಹವಳದ ಈ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧವು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡಿದೆ. ಮೂರು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಸಿಂಹನಾರಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ವಿಮಾನಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ: ಮಾನವ ತಲೆ, ಛಿದ್ರಗೊಂಡ ಮರ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ಭೀಕರತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ಪರಮಾಣು ಸ್ಫೋಟದ ಮಶ್ರೂಮ್. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮೂರು ವಿಷಯಗಳ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪರಿಶೋಧಿಸುತ್ತದೆ.
9. "ಗೋಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಗಲಾಟಿಯಾ", 1952
ಡಾಲಿಯ ಹೆಂಡತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಗೋಳಾಕಾರದ ಆಕಾರಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗಾಲಾ ಮಡೋನಾ ಭಾವಚಿತ್ರದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ, ವಿಜ್ಞಾನದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ, ಗಲಾಟಿಯಾವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಮೇಲಿನ ಎಥೆರಿಕ್ ಪದರಗಳಿಗೆ ಎತ್ತಿದರು.
10. "ಕರಗಿದ ಗಡಿಯಾರ", 1954
ಸಮಯವನ್ನು ಅಳೆಯುವ ವಸ್ತುವಿನ ಮತ್ತೊಂದು ಚಿತ್ರವು ಅಲೌಕಿಕ ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಹಾರ್ಡ್ ಪಾಕೆಟ್ ಗಡಿಯಾರಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲ.
11. "ನನ್ನ ಬೆತ್ತಲೆ ಹೆಂಡತಿ, ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮಾಂಸವನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುತ್ತಾ, ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳಾಗಿ, ಕಾಲಮ್ನ ಮೂರು ಕಶೇರುಖಂಡಗಳಾಗಿ, ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು", 1945
ಹಿಂದಿನಿಂದ ಗಾಲಾ. ಈ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಚಿತ್ರಣವು ಡಾಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಸಾರಸಂಗ್ರಹಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ, ಶಾಂತತೆ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.
12. "ಬೇಯಿಸಿದ ಬೀನ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮೃದುವಾದ ನಿರ್ಮಾಣ", 1936
ಚಿತ್ರದ ಎರಡನೇ ಶೀರ್ಷಿಕೆ "ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಮುನ್ಸೂಚನೆ". ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಆಪಾದಿತ ಭಯಾನಕತೆಯನ್ನು ಇದು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಘರ್ಷ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಆರು ತಿಂಗಳ ಮೊದಲು ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಇದು ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಮುನ್ಸೂಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
13. "ದ್ರವ ಬಯಕೆಗಳ ಜನನ", 1931-32
ಕಲೆಗೆ ವ್ಯಾಮೋಹ-ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ತಂದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯಶಃ ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹರ್ಮಾಫ್ರೋಡೈಟ್ನ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ, ಅವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಬೆರೆತಿವೆ. ಚಿತ್ರವು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ.
14. "ಆಸೆಯ ಒಗಟು: ನನ್ನ ತಾಯಿ, ನನ್ನ ತಾಯಿ, ನನ್ನ ತಾಯಿ", 1929
ಫ್ರಾಯ್ಡಿಯನ್ ತತ್ವಗಳ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾದ ಈ ಕೆಲಸವು, ಡಾಲಿನಿಯನ್ ಮರುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವಿರೂಪಗೊಂಡ ದೇಹವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ತನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಡಾಲಿಯ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಉದಾಹರಿಸುತ್ತದೆ.
15. ಶೀರ್ಷಿಕೆರಹಿತ - ಹೆಲೆನಾ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ಗಾಗಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ವಿನ್ಯಾಸ, 1942
ಹೆಲೆನಾ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಆದೇಶದಂತೆ ಆವರಣದ ಒಳಾಂಗಣ ಅಲಂಕಾರಕ್ಕಾಗಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮತ್ತು ಕನಸುಗಳ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದನು.
16. "ಒಂದು ಮುಗ್ಧ ಕನ್ಯೆಯ ಸೊಡೊಮ್ ಸ್ವಯಂ ತೃಪ್ತಿ", 1954
ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ದಮನಿತ ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಮತ್ತು ಡಾಲಿಯ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಫಾಲಿಕ್ ರೂಪಗಳಿಂದ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.
17. "ಹೊಸ ಮನುಷ್ಯನ ಜನನವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿರುವ ಜಿಯೋಪಾಲಿಟಿಕಲ್ ಚೈಲ್ಡ್", 1943
ಕಲಾವಿದರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮ ಸಂದೇಹವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಚೆಂಡಿನ ಆಕಾರವು "ಹೊಸ" ವ್ಯಕ್ತಿಯ, "ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚದ" ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಇನ್ಕ್ಯುಬೇಟರ್ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.
1931 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು "ಸಮಯದ ಸ್ಥಿರತೆ" , ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಗಡಿಯಾರ" ಎಂದು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ಈ ಕಲಾವಿದನ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳಂತೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ವಿಚಿತ್ರ, ವಿಲಕ್ಷಣತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಒಂದು ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸದ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. "ದಿ ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸಿ ಆಫ್ ಟೈಮ್" ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಅರ್ಥವೇನು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಈ ಎಲ್ಲಾ ಕರಗುವ ಗಂಟೆಗಳ ಅರ್ಥವೇನು?
ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲಾವಿದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯವರ "ದಿ ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸಿ ಆಫ್ ಟೈಮ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಮರುಭೂಮಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕು ಗಡಿಯಾರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದರೂ, ಗಡಿಯಾರವು ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ನಾವು ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವು ಚಪ್ಪಟೆಯಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವು ಮಲಗಿರುವ ವಸ್ತುಗಳ ಆಕಾರಕ್ಕೆ ಬಾಗುತ್ತವೆ. ಅವು ಕರಗುತ್ತಿದ್ದಂತೆಯೇ ಒಂದು ಸಂಘ ಹುಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ಚಿತ್ರವು ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಇದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಕೆಲವು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: "ಗಡಿಯಾರ ಏಕೆ ಕರಗುತ್ತದೆ", "ಗಡಿಯಾರವು ಮರುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಏಕೆ" ಮತ್ತು " ಎಲ್ಲಾ ಜನರು ಎಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ?"
ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಕಲಾವಿದನ ಕನಸುಗಳನ್ನು ಅವನಿಗೆ ತಿಳಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಯಾವುದೇ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಅದರ ಲೇಖಕ ಸ್ಕಿಜೋಫ್ರೇನಿಕ್ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವರು ಅದರಲ್ಲಿ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಾಗದವರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳಗಳು, ಜನರು, ವಸ್ತುಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ತಾರ್ಕಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. "ದಿ ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸಿ ಆಫ್ ಟೈಮ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುವಾಗ, ನೆನಪಿಗೆ ಬರುವ ಮೊದಲ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಡಾಲಿ ಅದರ ಮೇಲೆ ತನ್ನ ಕನಸನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿದಿದ್ದಾನೆ.
"ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸಿ ಆಫ್ ಟೈಮ್" ಒಂದು ಕನಸನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಕರಗುವಿಕೆ, ಅವುಗಳ ಆಕಾರವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಗಂಟೆಗಳು, ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಕಳೆದ ಸಮಯದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ನಾವು ಎಚ್ಚರವಾದಾಗ, ನಾವು ಸಂಜೆ ಮಲಗಲು ಹೋದಾಗ ನಮಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ಈಗಾಗಲೇ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಅದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಂಜೆ ಅಲ್ಲ ಎಂದು ನಮಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಾವು ಎಚ್ಚರವಾಗಿರುವಾಗ, ಸಮಯದ ಅಂಗೀಕಾರವನ್ನು ನಾವು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಮಲಗಿದಾಗ, ಈ ಸಮಯವು ಮತ್ತೊಂದು ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅನೇಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿವೆ. ನಾವು ನಿದ್ರೆಯ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಕಲೆಯನ್ನು ನೋಡಿದರೆ, ವಿಕೃತ ಗಡಿಯಾರವು ಕನಸಿನ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅದು ಕರಗುತ್ತದೆ.
"ದಿ ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸಿ ಆಫ್ ಟೈಮ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ನಿದ್ರೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಯದ ನಮ್ಮ ಗ್ರಹಿಕೆ ಎಷ್ಟು ನಿಷ್ಪ್ರಯೋಜಕ, ಅರ್ಥಹೀನ ಮತ್ತು ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಎಚ್ಚರಗೊಳ್ಳುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಚಿಂತಿತರಾಗಿದ್ದೇವೆ, ನರಗಳಾಗುತ್ತೇವೆ, ಹಸಿವಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಗಡಿಬಿಡಿಯಲ್ಲಿರುತ್ತೇವೆ, ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೇವೆ. ಅನೇಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಇದು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಗಡಿಯಾರ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ: ಗೋಡೆ ಅಥವಾ ಪಾಕೆಟ್, ಇದು 20-30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಫ್ಯಾಶನ್ ಪರಿಕರವಾಗಿತ್ತು, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಯುಗ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉತ್ತುಂಗ. ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿಗಳು ಮಧ್ಯಮ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ನಮ್ಮ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಇದು ಗಡಿಯಾರವಾಗಿದೆ - ಇದು ಯಾವ ಸಮಯ ಎಂದು ಮಾತ್ರ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಮೂವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬಿಸಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಚರ್ಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಸಂಭವನೀಯತೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಡಾಲಿ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅನೇಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಐನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಸಮಯವು ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಬುಡಮೇಲು ಮಾಡುವ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಮಂಡಿಸಿದರು. ಈ ಕರಗುವ ಗಡಿಯಾರದೊಂದಿಗೆ, ಗೋಡೆ ಮತ್ತು ಪಾಕೆಟ್ ಗಡಿಯಾರಗಳೆರಡೂ ಗಡಿಯಾರಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ, ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಈಗ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ಡಾಲಿ ನಮಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, "ದಿ ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸಿ ಆಫ್ ಟೈಮ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಸತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಐಕಾನ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ನಾವು ಊಹಿಸುತ್ತೇವೆ, ಅರ್ಥೈಸುತ್ತೇವೆ, ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುತ್ತೇವೆ, ಲೇಖಕನು ಈ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಯಾವ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹಾಕಬಹುದು ಎಂದು ಭಾವಿಸೋಣ? ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ವೀಕ್ಷಕ ಅಥವಾ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕನು ಈ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು - ಹಲವು ಊಹೆಗಳು. "ದಿ ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸಿ ಆಫ್ ಟೈಮ್" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥ ನಮಗೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಡಾಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿವಿಧ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು: ಸಾಮಾಜಿಕ, ಕಲಾತ್ಮಕ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆ. "ಕಾಲದ ಸ್ಥಿರತೆ" ಇವುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಬಹುದು.
ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ - ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್: ಲಾ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸಿಯಾ ಡಿ ಲಾ ಮೆಮೋರಿಯಾ).
ಸೃಷ್ಟಿಯ ವರ್ಷ: 1931
ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಕೈಯಿಂದ ಮಾಡಿದ ವಸ್ತ್ರ.
ಮೂಲ ಗಾತ್ರ: 24 × 33 ಸೆಂ
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್
« ದ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ"(ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಲಾ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸಿಯಾ ಡೆ ಲಾ ಮೆಮೋರಿಯಾ, 1931) ಕಲಾವಿದ ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 1934 ರಿಂದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿದೆ.
ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ " ಮೃದುವಾದ ಗಡಿಯಾರ», « ಮೆಮೊರಿ ಗಡಸುತನ"ಅಥವಾ" ಸ್ಮರಣೆಯ ನಿರಂತರತೆ».
ಈ ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆ (24x33 ಸೆಂ) ಬಹುಶಃ ಡಾಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ನೇತಾಡುವ ಮತ್ತು ಹರಿಯುವ ಗಡಿಯಾರದ ಮೃದುತ್ವವು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವಿವರಿಸಬಹುದಾದ ಒಂದು ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ: "ಇದು ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಹರಡುತ್ತದೆ, ಸಮಯ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೆಯ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾನವ ಅನುಭವವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ." "ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಆಟ" ಮತ್ತು ಇತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ಮಲಗುವ ತಲೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಡಾಲಿ ಸ್ವತಃ ಇಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ ಚೀಸ್ನ ಸ್ವಭಾವದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೂಲವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು; ಪೋರ್ಟ್ ಲಿಗಾಟ್‌ನಿಂದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಈಗಾಗಲೇ ಸಿದ್ಧವಾಗಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಚಿತ್ರಮಂದಿರದಿಂದ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಆ ಸಂಜೆ ಅಲ್ಲಿಗೆ ಹೋದಾಗ, "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಅನ್ನು ನೋಡಿದ ಯಾರೂ ಅದನ್ನು ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಾಲಾ ಸರಿಯಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದರು. ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ ಅನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಡಾಲಿಯ ಸಂಘಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಸ್ವಂತ ಉಲ್ಲೇಖದಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.
ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿವರಣೆ "ನೆನಪಿನ ನಿರಂತರತೆ"
ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ರಹಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪುರಾವೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಅದ್ಭುತ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಮಾತ್ರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು, ಅವರು ನೈಜ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಮೂಲ ಮತ್ತು ವಿರುದ್ಧ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಜೀವನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.
ಹಲವಾರು ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು - "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ", ಆದರೆ ಇದನ್ನು "ಸಾಫ್ಟ್ ಕ್ಲಾಕ್", "ದಿ ಹಾರ್ಡನೆಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಅಥವಾ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಇದು ಸಮಯವು ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ಹರಿಯುವ ಮತ್ತು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಜಾಗವನ್ನು ತುಂಬುವ ಅತ್ಯಂತ ಚಿಕ್ಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚೀಸ್ನ ಸ್ವರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವಾಗ ಈ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಸಂಘಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ವಿವರಿಸಿದರು.
ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ; ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಜಾಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ದೂರದಲ್ಲಿ ನೀವು ಮರುಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರ ತೀರವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಬಹುಶಃ ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಆಂತರಿಕ ಶೂನ್ಯತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಗಂಟೆಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಅವು ಹರಿಯುತ್ತಿವೆ. ಇದು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸ್ಥಳವಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಮೂಲಕ ಜೀವನದ ಹಾದಿಯು ಹರಿಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದು ಬದಲಾಗಬಹುದು.
ಕಲಾವಿದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ವಿಷಯ, ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿಯ ಡೈರಿಗಳಲ್ಲಿನ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಂದ ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದರ ಅಭಿಪ್ರಾಯ ಏನು ಎಂಬುದು ಕಂಡುಬಂದಿಲ್ಲ, ಒಂದೇ ಒಂದು ಸಾಲು ಇಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದ ನಮಗೆ ತಿಳಿಸಲು ಬಯಸಿದ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿವೆ. ಈ ಕುಗ್ಗುತ್ತಿರುವ ಗಡಿಯಾರವು ಡಾಲಿಯ ಭಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಷ್ಟು ವಿವಾದಾಸ್ಪದವಾಗಿರುವ ಕೆಲವು ಇವೆ, ಬಹುಶಃ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಪುರುಷ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ. ಆದರೆ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಊಹೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚಿತ್ರವು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ನಿರ್ದೇಶನದ ಸ್ವಂತಿಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.
ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಸರ್ರಿಯಲಿಸಂ ಎಂಬ ಪದವು ಡಾಲಿ ಎಂದರ್ಥ, ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿತ್ರ "ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" ಮನಸ್ಸಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಈಗ ಈ ಕೆಲಸವು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿದೆ, ನೀವು ಅದನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು.
ಬೇಸಿಗೆಯ ದಿನದಂದು ಕೆಲಸದ ಕಲ್ಪನೆಯು ಡಾಲಿಗೆ ಬಂದಿತು. ಅವರು ತಲೆನೋವಿನಿಂದ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಮಲಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಗಾಲಾ ಶಾಪಿಂಗ್ ಹೋದರು. ತಿಂದ ನಂತರ, ಚೀಸ್ ಶಾಖದಿಂದ ಕರಗಿ ದ್ರವವಾಗುವುದನ್ನು ಡಾಲಿ ಗಮನಿಸಿದರು. ಇದು ಹೇಗಾದರೂ ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಹೊಂದಿದ್ದಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಕರಗುವ ಗಡಿಯಾರದೊಂದಿಗೆ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಬಯಕೆ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಇತ್ತು. ಅವರು ಆಗ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಅಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮರಳಿದರು, ಇದು ಪರ್ವತಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಮರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ, ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮೇಲೆ ಕರಗಿದ ಪಾಕೆಟ್ ಗಡಿಯಾರವನ್ನು ನೇತುಹಾಕಿದರು, ಅದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಇಂದಿನಂತೆ ಮಾಡಿದೆ.
ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ
ದಿ ಪರ್ಸಿಸ್ಟೆನ್ಸ್ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ 1931
ಸೃಷ್ಟಿಯ ಇತಿಹಾಸ
ಇದು 1931 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ತಯಾರಿ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾಗ. ಸ್ನೇಹಿತರೊಂದಿಗೆ ಗಾಲಾವನ್ನು ಸಿನೆಮಾಕ್ಕೆ ನೋಡಿದ ನಂತರ, "ನಾನು" ಎಂದು ಡಾಲಿ ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ಮೇಜಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ (ನಾವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕ್ಯಾಮೆಂಬರ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಭೋಜನವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದ್ದೇವೆ) ಮತ್ತು ಹರಡುವ ತಿರುಳಿನ ಬಗ್ಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದೆವು. ನನ್ನ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಚೀಸ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ನಾನು ಎದ್ದು, ಎಂದಿನಂತೆ, ಮಲಗುವ ಮೊದಲು ನಾನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಲು ಸ್ಟುಡಿಯೋಗೆ ಹೋದೆ. ಇದು ಪಾರದರ್ಶಕ, ದುಃಖದ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಪೋರ್ಟ್ ಲ್ಲಿಗಾಟ್‌ನ ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿತ್ತು. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮುರಿದ ಕೊಂಬೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಲಿವ್ ಮರದ ಬೇರ್ ಫ್ರೇಮ್ ಇದೆ.
ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾನು ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಾತಾವರಣದ ವ್ಯಂಜನವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ - ಆದರೆ ಯಾವುದು? ನನಗೆ ಮಂಜಿನ ಕಲ್ಪನೆ ಇಲ್ಲ. ನನಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಚಿತ್ರ ಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ನಾನು ಅದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಬೆಳಕನ್ನು ಆಫ್ ಮಾಡಲು ಹೋದೆ, ಮತ್ತು ನಾನು ಹೊರಗೆ ಹೋದಾಗ, ನಾನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ನೋಡಿದೆ: ಎರಡು ಜೋಡಿ ಮೃದುವಾದ ಕೈಗಡಿಯಾರಗಳು, ಅವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಆಲಿವ್ ಶಾಖೆಯಿಂದ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಮೈಗ್ರೇನ್ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಾನು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳ ನಂತರ, ಗಾಲಾ ಹಿಂದಿರುಗುವ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ನನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮುಗಿದವು.
