ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರದರ್ಶನ

ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್‌ಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. "ಖಾಲಿ ಸ್ಥಳಗಳ ಕಲಾವಿದ", "ಯುಗದ ಕವಿ", "ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವವಾದಿ". ಆದರೆ ನೀವು ಯಾವುದೇ ಹೆಸರನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರೂ ಅದು ಸಾರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಹಾಪರ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಯಾರನ್ನೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಗ್ಯಾಸ್ ಸ್ಟೇಷನ್, 1940

ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಹಾ ಆರ್ಥಿಕ ಕುಸಿತದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಹಾಪರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ವಿವಿಧ ಸಂಶೋಧಕರು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬರಹಗಾರರಾದ ಟೆನ್ನೆಸ್ಸೀ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್, ಥಿಯೋಡರ್ ಡ್ರೀಸರ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಫ್ರಾಸ್ಟ್, ಜೆರೋಮ್ ಸೆಲಿಂಗರ್, ಕಲಾವಿದರಾದ ಡಿಸಿರ್ಕೊ ಮತ್ತು ಡೆಲ್ವಾಕ್ಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅತಿಕ್ರಮಣವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ನಂತರ ಅವರು ಡೇವಿಡ್ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನೋಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಲಿಂಚ್ ...

ಈ ಹೋಲಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ನೈಜ ನೆಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆಯೇ ಎಂಬುದು ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ವಿಷಯ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ: ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಸಮಯದ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಬಹಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಅದನ್ನು ವೀರರ ಭಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಖಾಲಿ ಜಾಗಗಳಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ವಿಶಿಷ್ಟ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ.

ಇದನ್ನು ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವನ ಪಾತ್ರಗಳು, ಅವನು ಅವುಗಳನ್ನು ಇರಿಸುವ ಪರಿಸರವು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ತಗ್ಗನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಯಾವಾಗಲೂ ಗುಪ್ತ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ವಿವಿಧ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ, ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯ ಹಂತಕ್ಕೆ ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ನೈಟ್ ಕಾನ್ಫರೆನ್ಸ್" ಅನ್ನು ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಮಾರಾಟಗಾರರಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಗುಪ್ತ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಿತೂರಿಯನ್ನು ನೋಡಿದರು.

ಸಂಜೆ ಸಭೆ, 1949

ಹಾಪರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ನೈಟ್ ಗೂಬೆಗಳು". ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಹದಿಹರೆಯದವರ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ತೂಗುಹಾಕಲಾಯಿತು. ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ: ರಾತ್ರಿ ಕೆಫೆಯ ಕಿಟಕಿಯಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಸಂದರ್ಶಕರು ಬಾರ್ ಕೌಂಟರ್ ಹಿಂದೆ ಕುಳಿತಿದ್ದಾರೆ, ಅವರಿಗೆ ಬಾರ್ಟೆಂಡರ್ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಏನೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವ ಯಾರಾದರೂ ಬಹುತೇಕ ದೈಹಿಕವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ನಗರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಒಂಟಿತನದ ಅತೀಂದ್ರಿಯ, ನೋವಿನ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ.

ರಾತ್ರಿ ಗೂಬೆಗಳು, 1942

ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಾಪರ್‌ನ ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಅವನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚು "ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ" ವಿಧಾನಗಳತ್ತ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ - ಘನಾಕೃತಿ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ಅಮೂರ್ತತೆ - ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನೀರಸ ಮತ್ತು ವಿವರಿಸಲಾಗದಂತಿದೆ.
"ಅವರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ- ಹಾಪರ್ ಹೇಳಿದರು, - ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ಫ್ಯಾಶನ್ ವಿಧಾನವಲ್ಲ. ಇದು ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸಾರವಾಗಿದೆ. ”

ಇಂದು, ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಮೇರಿಕನ್ ಲಲಿತಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮೈಲಿಗಲ್ಲು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ಚಿತ್ರಣ, ಅವರ ಸಮಯದ ಆತ್ಮ. ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಒಮ್ಮೆ ಬರೆದರು: "ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ, ವಂಶಸ್ಥರು ಯಾವುದೇ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಕ್ಕಿಂತ ಆ ಸಮಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ."ಮತ್ತು, ಬಹುಶಃ, ಒಂದು ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸರಿ.

ಹಾಪರ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ (1882 - 1967)

ಹಾಪರ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಜುಲೈ 22, 1882 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಗ್ಯಾರೆಟ್ ಹೆನ್ರಿ ಹಾಪರ್ ಮತ್ತು ಎಲಿಜಬೆತ್ ಗ್ರಿಫಿತ್ ಸ್ಮಿತ್ ಅವರ ಎರಡನೇ ಮಗು. ಮದುವೆಯ ನಂತರ, ಯುವ ದಂಪತಿಗಳು ಎಲಿಜಬೆತ್ ಅವರ ವಿಧವೆ ತಾಯಿಯ ಬಳಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಬಳಿಯ ಸಣ್ಣ ಆದರೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಬಂದರು ನ್ಯಾಕ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸುತ್ತಾರೆ. ಅಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಹಾಪರ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುತ್ತಾರೆ: ಮೇರಿಯನ್, 1880 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್. ಸ್ವಭಾವದ ಸಹಜ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಕಾರಣದಿಂದ ಅಥವಾ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಪಾಲನೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮೌನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಸಾಧ್ಯವಾದಾಗಲೆಲ್ಲಾ ಅವರು ನಿವೃತ್ತರಾಗಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ಕಲಾವಿದನ ಬಾಲ್ಯ

ಪಾಲಕರು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಾಯಿ ತಮ್ಮ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ತನ್ನ ಮಕ್ಕಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ ಎಲಿಜಬೆತ್ ಅವರನ್ನು ಪುಸ್ತಕಗಳು, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಅವಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಣ್ಣ-ತಂಗಿ ತಮ್ಮ ತಂದೆಯ ಲೈಬ್ರರಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಓದುತ್ತಿದ್ದರು. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುತ್ತಾನೆ, ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಬರಹಗಾರರು ಅನುವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಯಂಗ್ ಹಾಪರ್ ಬಹಳ ಮುಂಚೆಯೇ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಫಿಲ್ ಮೇ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಮನ್ ಗುಸ್ಟಾವ್ ಡೋರ್ (1832-1883) ಅವರ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕಲಿಯುತ್ತಾನೆ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ತನ್ನ ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕನಾಗುತ್ತಾನೆ.

ಬೆಟ್ಟದ ಮೇಲಿರುವ ತನ್ನ ಮನೆಯ ಕಿಟಕಿಗಳಿಂದ, ಹುಡುಗ ಹಡ್ಸನ್ ಕೊಲ್ಲಿಯಲ್ಲಿ ನೌಕಾಯಾನ ಮಾಡುವ ಹಡಗುಗಳು ಮತ್ತು ನೌಕಾಯಾನ ಹಡಗುಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾನೆ. ಕಡಲತೀರವು ಅವನಿಗೆ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಗಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ - ಕಲಾವಿದನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಪೂರ್ವ ಕರಾವಳಿಯ ನೋಟವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅದಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತಾನೆ. ಹದಿನೈದನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ತನ್ನ ತಂದೆ ಒದಗಿಸಿದ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಹಾಯಿದೋಣಿ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಖಾಸಗಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಓದಿದ ನಂತರ, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಅವರು 1899 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನ್ಯಾಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಹಾಪರ್ ಹದಿನೇಳು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ಸುಡುವ ಆಸೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ - ಕಲಾವಿದನಾಗಲು. ತಮ್ಮ ಮಗನ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಪೋಷಕರು, ಅವನ ನಿರ್ಧಾರದಿಂದ ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅಥವಾ ಇನ್ನೂ ಉತ್ತಮವಾಗಿ, ಡ್ರಾಯಿಂಗ್. ಅವರ ಸಲಹೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಹಾಪರ್ ಮೊದಲು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಕರೆಸ್ಪಾಂಡೆನ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಇಲ್ಲಸ್ಟ್ರೇಟಿಂಗ್‌ಗೆ ಸಚಿತ್ರಕಾರನ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ 1900 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿ ಚೇಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 1906 ರವರೆಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ರಾಬರ್ಟ್ ಹೆನ್ರಿ (1865-1929) ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಒಬ್ಬ ಪರಿಶ್ರಮಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದ. ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. 1904 ರಲ್ಲಿ, ದಿ ಸ್ಕೆಚ್ ಪುಸ್ತಕವು ಚೇಸ್ ಶಾಲೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಕುರಿತು ಲೇಖನವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿತು. ಮಾದರಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹಾಪರ್ ಅವರ ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪಠ್ಯವನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದನು ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಖ್ಯಾತಿಯ ರುಚಿಯನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಮೊದಲು ಇನ್ನೂ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕಾಯಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಅದಮ್ಯ ಮೋಡಿ

1906 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರೌಢಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಹಾಪರ್ C.C. ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕಂಪನಿಯ ಜಾಹೀರಾತು ಬ್ಯೂರೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಈ ಲಾಭದಾಯಕ ಸ್ಥಾನವು ಅವನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದು ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಪೋಷಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಅದೇ ವರ್ಷದ ಅಕ್ಟೋಬರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಡೆಗಾಸ್, ಮ್ಯಾನೆಟ್, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗೋಯಾ ಅವರ ಮಹಾನ್ ಅಭಿಮಾನಿ, ರಾಬರ್ಟ್ ಹೆನ್ರಿ ಹಾಪರ್ ಅವರನ್ನು ಯುರೋಪ್‌ಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿ ಅವರ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿವರವಾದ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಪಡೆಯಲು.

ಹಾಪರ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಗಸ್ಟ್ 1907 ರವರೆಗೆ ಇರುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಧಾನಿಯ ಮೋಡಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಬರೆದರು: "ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸುಂದರವಾದ, ಸೊಗಸಾದ ನಗರ, ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ಗದ್ದಲದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ತುಂಬಾ ಯೋಗ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾಗಿದೆ." ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಖಂಡದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾನೆ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು, ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಲೂನ್‌ಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಆಗಸ್ಟ್ 21, 1907 ರಂದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹಲವಾರು ಸಮುದ್ರಯಾನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಲಂಡನ್‌ಗೆ ಬರುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ಅವನು "ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖ" ನಗರವಾಗಿ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ; ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಟರ್ನರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುತ್ತಾರೆ. ನಂತರ ಹಾಪರ್ ಆಮ್‌ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಲೆಮ್‌ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ವರ್ಮೀರ್, ಹಾಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬರ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ತನ್ನ ತವರು ಮನೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಹಾಪರ್ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಸಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳುತ್ತಾನೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವು ಅವನಿಗೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಆನಂದವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಅವರು ಚರೆಂಟನ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್-ಕ್ಲೌಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೀನ್‌ನ ಒಡ್ಡುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಕೆಟ್ಟ ಹವಾಮಾನವು ಹಾಪರ್ ತನ್ನ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಆಗಸ್ಟ್ 1909 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಾನ್ ಸ್ಲೋನ್ (1871-1951) ಮತ್ತು ರಾಬರ್ಟ್ ಹೆನ್ರಿ ಅವರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾದ ಹಾಪರ್ 1910 ರಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್‌ಗೆ ಕೊನೆಯ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ಗೆ ಹೋಗುವ ಮೊದಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೇ ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವಾರಗಳನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಿಗಿಂತ ಬುಲ್‌ಫೈಟ್‌ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ನಂತರ ಒಂದು ಪದವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವ ಮೊದಲು, ಹಾಪರ್ ಟೊಲೆಡೊದಲ್ಲಿ ವಿರಾಮಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ಅವನು "ಅದ್ಭುತ ಹಳೆಯ ಪಟ್ಟಣ" ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತೆ ಯುರೋಪಿಗೆ ಬರುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಈ ಪ್ರಯಾಣದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ: "ಈ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ, ಎಲ್ಲವೂ ನನಗೆ ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ."

ಕಷ್ಟದ ಆರಂಭ

ಅಮೇರಿಕನ್ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ಮರಳುವುದು ಕಷ್ಟ. ಹಾಪರ್ ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಹತಾಶನಾಗಿದ್ದಾನೆ. ಸಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಅವನ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸಲು ಬಲವಂತವಾಗಿ ಮತ್ತೆ ಅವಳ ಬಳಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಜಾಹೀರಾತುಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಂಡಿ ಮೆಗೆಸಿನ್, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮೆಗೆಸಿನ್ ಮತ್ತು ಸಿಸ್ಟಮ್: ಮೆಗೆಸಿನ್ ಆಫ್ ಬ್ಯುಸಿನೆಸ್‌ನಂತಹ ನಿಯತಕಾಲಿಕಗಳಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಾಪರ್ ಪ್ರತಿ ಉಚಿತ ನಿಮಿಷವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮೀಸಲಿಡುತ್ತಾನೆ. "ನಾನು ವಾರದಲ್ಲಿ ಮೂರು ದಿನಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಅವರು ನಂತರ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. - ನನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗಾಗಿ ನಾನು ಸಮಯವನ್ನು ಉಳಿಸಿದೆ, ವಿವರಣೆಯು ನನ್ನನ್ನು ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸಿತು.

ಹಾಪರ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಇನ್ನೂ ಅವನ ನಿಜವಾದ ಉತ್ಸಾಹವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಯಶಸ್ಸು ಎಂದಿಗೂ ಬರುವುದಿಲ್ಲ. 1912 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮೆಕ್‌ಡೊವೆಲ್ ಕ್ಲಬ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ (ಇಂದಿನಿಂದ ಅವನು 1918 ರವರೆಗೆ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ). ಹಾಪರ್ ಮ್ಯಾಸಚೂಸೆಟ್ಸ್ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಗ್ಲೌಸೆಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಹಾರ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತ ಲಿಯಾನ್ ಕ್ರೋಲ್ನ ಸಹವಾಸದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಬಾಲ್ಯದ ನೆನಪುಗಳಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ಸಮುದ್ರ ಮತ್ತು ಹಡಗುಗಳನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ.

1913 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಫಲ ನೀಡಲಾರಂಭಿಸಿದವು. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಆರ್ಮರಿ ಶೋನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚುನಾವಣಾ ಆಯೋಗದಿಂದ ಫೆಬ್ರವರಿಯಲ್ಲಿ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು, ಹಾಪರ್ ತನ್ನ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಯಶಸ್ಸಿನ ಯೂಫೋರಿಯಾ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇತರರ ಈ ಮಾರಾಟವು ಅನುಸರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಡಿಸೆಂಬರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ನಾರ್ತ್ 3 ರಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಮುಂದಿನ ವರ್ಷಗಳು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಮಾರಾಟದಿಂದ ಬರುವ ಆದಾಯದಿಂದ ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹಾಪರ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಲ್ಪ ಗಳಿಕೆಗಾಗಿ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾನೆ. 1915 ರಲ್ಲಿ, ಹಾಪರ್ ಮ್ಯಾಕ್‌ಡೊವೆಲ್ ಕ್ಲಬ್‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ಲೂ ಈವ್ನಿಂಗ್ ಸೇರಿದಂತೆ ತನ್ನ ಎರಡು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಗಮನಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಟ್ನಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಕ್ಲಬ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಅವರು ಫೆಬ್ರವರಿ 1920 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಯುತ್ತಾರೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಾಪರ್‌ಗೆ ಮೂವತ್ತೇಳು ವರ್ಷ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಯಶಸ್ಸಿನಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿತರಾದ ಕಲಾವಿದರು ಇತರ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಒಂದು ಕೆತ್ತನೆಯು 1923 ರಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಹಾಪರ್ ಜಲವರ್ಣ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಬೇಸಿಗೆಯನ್ನು ಗ್ಲೌಸೆಸ್ಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಎಂದಿಗೂ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವನು ದೊಡ್ಡ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ನಡೆಸಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಭೇಟಿಯಾದ ಜೋಸೆಫೀನ್ ವರ್ಸ್ಟೈಲ್ ನಿವಿಸನ್, ಅದೇ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ವಿಹಾರವನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಹೃದಯವನ್ನು ಗೆಲ್ಲುತ್ತಾರೆ.

ಕೊನೆಗೂ ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆ!

ಹಾಪರ್‌ನ ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದೇಹವಿಲ್ಲದೇ, ಜೋಸೆಫೀನ್ ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಅವನನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಕಲಾವಿದರು ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಜಲವರ್ಣಗಳು ಅವರಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಹಾಪರ್ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾರೆ. ಜೋ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಪ್ರಣಯವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇಬ್ಬರೂ ರಂಗಭೂಮಿ, ಕವನ, ಪ್ರವಾಸ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಪರ್ ಅನ್ನು ಅತೃಪ್ತ ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಗೊಥೆ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳನ್ನು ಮೂಲ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಹೃದಯದಿಂದ ಓದಬಹುದು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವನು ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಜೋಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹಾಪರ್ ಸಿನೆಮಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಾನಸರ್, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಿನೆಮಾ, ಅದರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ನೋಟ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಜೀವನ ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದ ಜೋ ಜುಲೈ 9, 1924 ರಂದು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಅವರನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ಮದುವೆಯು ಗ್ರೀನ್‌ವಿಚ್ ವಿಲೇಜ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಇವಾಂಜೆಲಿಕಲ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು.

1924 ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಯಶಸ್ಸಿನ ವರ್ಷ. ಮದುವೆಯ ನಂತರ, ಸಂತೋಷದ ಹಾಪರ್ ಫ್ರಾಂಕ್ ರೆನ್ ಗೆಲೆರಿಯಲ್ಲಿ ಜಲವರ್ಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ನೇರವಾಗಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದ ನಂತರ, ಹಾಪರ್ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಸಚಿತ್ರಕಾರನ ನೀರಸ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬಿಟ್ಟು ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು.

ಹಾಪರ್ ವೇಗವಾಗಿ "ಫ್ಯಾಶನ್" ಕಲಾವಿದನಾಗುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಈಗ ಅವನು "ಬಿಲ್ಗಳನ್ನು ಪಾವತಿಸಬಹುದು." ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್‌ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದ ಅವರು ಈ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಹಿಂದೆ ಅಕಾಡೆಮಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ. ತನಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದ ಮತ್ತು ನಂಬಿದವರನ್ನು ಕೃತಜ್ಞತೆಯಿಂದ ಸ್ಮರಿಸುವಂತೆ ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡಿದವರನ್ನು ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಹಾಪರ್ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಫ್ರಾಂಕ್ ರೆನ್ ಗೆಲೆರಿ ಮತ್ತು ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ "ನಿಷ್ಠನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ", ಅದಕ್ಕೆ ಅವನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ.

ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ವೈಭವದ ವರ್ಷಗಳು

1925 ರ ನಂತರ, ಹಾಪರ್ನ ಜೀವನವು ಸ್ಥಿರವಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಕಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ನವೆಂಬರ್ 1933 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ, ಹಾಪರ್‌ಗಳು ಟ್ರುರೊ ಸಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ರಜಾದಿನಗಳನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದರು ಮನೆಗೆ "ಕೋಳಿ ಗೂಡು" ಎಂದು ತಮಾಷೆಯಾಗಿ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಮನೆಗೆ ಸಂಗಾತಿಯ ಬಾಂಧವ್ಯವು ಅವರನ್ನು ಪ್ರಯಾಣಿಸುವುದನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಹಾಪರ್ ಸೃಜನಶೀಲ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರದಿದ್ದಾಗ, ದಂಪತಿಗಳು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 1943-1955ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಐದು ಬಾರಿ ಮೆಕ್ಸಿಕೊಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಕಳೆದರು. 1941 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಾರ್ ಮೂಲಕ ಅಮೆರಿಕದ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಕೊಲೊರಾಡೋ, ಉತಾಹ್, ನೆವಾಡಾ ಮರುಭೂಮಿ, ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಮತ್ತು ವ್ಯೋಮಿಂಗ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಜೋ ಪರಸ್ಪರ ಅನುಕರಣೀಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಬದುಕುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಪೈಪೋಟಿ ಅವರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಮೇಲೆ ನೆರಳು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದೆಯೂ ಆಗಿದ್ದ ಜೋ, ಪತಿಯ ಖ್ಯಾತಿಯ ನೆರಳಲ್ಲಿ ಮೌನವಾಗಿ ನರಳುತ್ತಾಳೆ. ಮೂವತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದನಾಗಿದ್ದಾನೆ; ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಹುಮಾನಗಳು ಅವನನ್ನು ಹಾದುಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ. 1945 ರಲ್ಲಿ, ಹಾಪರ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಲೆಟರ್ಸ್‌ನ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು. ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯು 1955 ರಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೆರಿಟ್ ಚಿನ್ನದ ಪದಕವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. 1950 ರಲ್ಲಿ ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾಪರ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಎರಡನೇ ಹಿನ್ನೋಟವು ನಡೆಯುತ್ತದೆ (ಈ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಎರಡು ಬಾರಿ ಆತಿಥ್ಯ ವಹಿಸುತ್ತದೆ: 1964 ಮತ್ತು 1970 ರಲ್ಲಿ). 1952 ರಲ್ಲಿ, ಹಾಪರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಮೂವರು ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವೆನಿಸ್ ಬಿಯೆನಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. 1953 ರಲ್ಲಿ, ಹಾಪರ್, ಇತರ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ - ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು, "ರಿಯಾಲಿಟಿ" ವಿಮರ್ಶೆಯನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸುವಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಈ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಅವರು ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಗೋಡೆಗಳೊಳಗೆ ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟಿಸಿದರು.

1964 ರಲ್ಲಿ, ಹಾಪರ್ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಎಂಬತ್ತೆರಡು ವರ್ಷ. ಅವರಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನೀಡಿದ ತೊಂದರೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, 1965 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಎರಡು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಕೊನೆಯದು, ಕೃತಿಗಳು. ಈ ವರ್ಷ ನಿಧನರಾದ ನನ್ನ ತಂಗಿಯ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಈ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಮೇ 15, 1967 ರಂದು ಎಂಬತ್ತೈದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಅಟೆಲಿಯರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ಮೊದಲು, ಅವರು ಸಾವೊ ಪಾಲೊದಲ್ಲಿನ ಬೈನಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಇಂದು ಕಾಣಬಹುದು, ಕಲಾವಿದನ ಪತ್ನಿ ಜೋ ಅವರು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಅವನ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಈ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ತೊರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಅನ್ನು ಕೆಲವರು ನಗರವಾದಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇತರರು ಮಾಂತ್ರಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಎಂದು ಮತ್ತು ಕೆಲವರು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಹಾಪರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಅವರನ್ನು "ಭ್ರಮೆಯಿಲ್ಲದ ಕನಸುಗಾರ" ಮತ್ತು "ಖಾಲಿ ಜಾಗಗಳ ಕವಿ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಹಾಪರ್ ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ನೈಟ್ ಗೂಬೆಗಳು" ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಮೋನಾಲಿಸಾ, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್‌ನ ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಅಥವಾ ಕೂಲಿಡ್ಜ್‌ನ ನಾಯಿಗಳು ಪೋಕರ್ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ. ಈ ತುಣುಕಿನ ನಂಬಲಾಗದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಅವರನ್ನು ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಐಕಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದೆ.

(ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್, 1882-1967) 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಹುಟ್ಟಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಸಮಕಾಲೀನರು ಫ್ಯಾಶನ್ ಅನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿಕೊಂಡು ಬಂದವರು ಘನಾಕೃತಿ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಹಾಪರ್‌ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನೀರಸ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ದ್ರೋಹ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ: " ಅವರು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ: ಕಲಾವಿದನ ಸ್ವಂತಿಕೆಯು ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಅಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಿಧಾನವಲ್ಲ, ಮೇಲಾಗಿ, ಫ್ಯಾಶನ್ ವಿಧಾನವಲ್ಲ, ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯಾಗಿದೆ. ».

ಮತ್ತು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ತುಂಬಾ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿತ್ತು. ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿಯ ಏಕೈಕ ಮೂಲವೆಂದರೆ ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯ ದಿನಚರಿ. ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೇಳಿದರು:

ಒಂದು ದಿನ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕರ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್‌ನ ಉದ್ಯೋಗಿ ಎಡ್ವರ್ಡ್‌ನ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಬಂಧವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ವಸ್ತು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಬರೆಯಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಅವರ ನಿಜವಾದ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ನನ್ನಿಂದ ಮಾತ್ರ ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯ. ಮತ್ತು ಇದು ಶುದ್ಧ ದೋಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ ಆಗಿರುತ್ತದೆ« .

ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಇದ್ದನು, ಆದರೂ ಹುಡುಗನು ನ್ಯಾಕ್ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ಪಟ್ಟಣದ ಹ್ಯಾಬರ್ಡಶೇರಿ ಅಂಗಡಿಯ ಮಾಲೀಕರ ಉತ್ತಮ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದನು. ಕುಟುಂಬವು ಕಲೆಗೆ ಹೊಸದೇನಲ್ಲ: ವಾರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ತಂದೆ, ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಅಥವಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಹೋಗಲು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದರು. ಹುಡುಗ ತನ್ನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ದಪ್ಪ ನೋಟ್ಬುಕ್ನಲ್ಲಿ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಬರೆದನು. ದೊಡ್ಡವರಿಂದ ಅಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕುಂದುಕೊರತೆಗಳು, 12 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ 30 ಸೆಂ.ಮೀ ಬೆಳೆದಾಗ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಲಂಕಿಯಾಗಿ ಕಾಣಲಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪ್ರತಿ ಹೆಜ್ಜೆಯಲ್ಲೂ ಸಹಪಾಠಿಗಳು ಈ ಬಗ್ಗೆ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಲೇವಡಿ ಮಾಡಿದರು. ಬಹುಶಃ ಈ ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಘಟನೆಯಿಂದ, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ನೋವಿನ ಸಂಕೋಚ, ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಮೌನವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ ಹೆಂಡತಿ ತನ್ನ ದಿನಚರಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದಳು: " ಎಡಿಗೆ ಏನನ್ನೋ ಹೇಳುವುದು ತಳವಿಲ್ಲದ ಬಾವಿಗೆ ಕಲ್ಲು ಹಾಕಿದಂತಾಗುತ್ತದೆ. ನೀವು ಸ್ಪ್ಲಾಶ್ ಅನ್ನು ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲ «.

ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಇದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ನಿರ್ಜೀವ ಒಳಾಂಗಣ ಮತ್ತು ಮರುಭೂಮಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಹಾಪರ್ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು: ರೈಲ್ವೇ ಡೆಡ್ ಎಂಡ್ಸ್ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ, ನಿರ್ಜನ ಕೆಫೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂಟಿತನವು ಹೊಳೆಯುತ್ತದೆ. ಕಿಟಕಿಯ ತೆರೆಯುವಿಕೆಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದ ನಿರಂತರ ಲೀಟ್ಮೋಟಿಫ್ ಆಗಿದ್ದವು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಮುಚ್ಚಿದ ಪ್ರಪಂಚದ ದಾರಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು. ಅಥವಾ, ಬಹುಶಃ, ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು: ಕಿಟಕಿಗಳ ಮೂಲಕ ಕೊಠಡಿಗಳಿಗೆ ಬೀಳುವ ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಹಾಪರ್ನ ತಪಸ್ವಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಶೀತವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಬೆಚ್ಚಗಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಒಳಾಂಗಣಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳು ನಿಖರವಾಗಿ ರೂಪಕವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು " ಕತ್ತಲೆಯ ಲೋಕದಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣ «.

ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಹಾಪರ್ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂಟಿತನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳು, ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಮನೆಗಳು ಹಾಪರ್‌ನಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿವೆ. ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ದಂಪತಿಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದಂಪತಿಗಳು ಕಡಿಮೆ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ. ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಅತೃಪ್ತಿ ಮತ್ತು ದೂರವಾಗುವುದು ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಅವರ ನಿರಂತರ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ.

ಥೀಮ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಆಧಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: ಅವರ ಜೀವನದ ನಲವತ್ತನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಹಾಪರ್ ತನ್ನ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಜೋಸೆಫೀನ್ ನಿವಿಸನ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು, ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಿಂದ ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಅವರು ಒಂದೇ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಅದೇ ಆಸಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಅವರ ಕುಟುಂಬ ಜೀವನವು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲಹ ಮತ್ತು ಹಗರಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಜಗಳಗಳನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯ ಡೈರಿ ಪ್ರಕಾರ, ಅಸಭ್ಯ ಪತಿ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ಕಾರಣ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪರಿಚಯಸ್ಥರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಜೋ ಸ್ವತಃ ಕುಟುಂಬದ ಒಲೆಗಳ ಆದರ್ಶ ಕೀಪರ್‌ನಿಂದ ದೂರವಿದ್ದರು ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ದಿನ ಕಲಾವಿದ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅವಳನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ: " ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಖಾದ್ಯ ಯಾವುದು?", ಅವಳು ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಹೇಳಿದಳು:" ನಮ್ಮ ವಲಯದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ರುಚಿಕರವಾದ ಆಹಾರ ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ ಉತ್ತಮ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇದೆ ಎಂದು ನೀವು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲವೇ? ನಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಖಾದ್ಯವೆಂದರೆ ಬೇಯಿಸಿದ ಬೀನ್ಸ್‌ನ ಪರೋಪಕಾರಿ ಕ್ಯಾನ್«.

ಹಾಪರ್‌ನ ಜೋಡಿಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧದ ದುರಂತವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ಒಬ್ಬರನ್ನೊಬ್ಬರು ನರಳುತ್ತಾ ಮತ್ತು ಹಿಂಸಿಸುತ್ತಾ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದವರಾಗಿದ್ದರು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಕವಿತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸಿನೆಮಾದ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಅವರು ಒಂದಾಗಿದ್ದರು - ಅವರು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇರಲು ಇದು ಸಾಕಾಗಿತ್ತು. 1923 ರ ನಂತರ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಜೋಸೆಫೀನ್ ಮ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಮಾದರಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ನೈಟ್ ಗೂಬೆಗಳು" ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ಒಂದೆರಡು ತಡವಾದ ಭೋಜನ ಸಂದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ತನ್ನನ್ನು ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಅವರ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿರುವ ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯ ಪರಕೀಯತೆಯು ತುಂಬಾ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಕಾಕತಾಳೀಯವಾಗಿ, ಇದು ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ "ರಾತ್ರಿ ಗೂಬೆಗಳು"ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಮಾರೂಪವಾಗಿದೆ. (ಮೂಲತಃ ಕರೆಯಲಾಯಿತು" ನೈಟ್ಹಾಕ್ಸ್", ಇದನ್ನು ಹೀಗೆ ಅನುವಾದಿಸಬಹುದು" ಗೂಬೆಗಳು") ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ 1942 ರಲ್ಲಿ ಪರ್ಲ್ ಹಾರ್ಬರ್ ಮೇಲಿನ ದಾಳಿಯ ನಂತರ ರಾತ್ರಿ ಗೂಬೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಈ ಘಟನೆಯು ಅಮೆರಿಕಾದಾದ್ಯಂತ ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಆತಂಕದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು. ಇದು ಹಾಪರ್‌ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಕತ್ತಲೆಯಾದ-ಪ್ರಸರಣ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಭೋಜನ ಸಂದರ್ಶಕರು ಏಕಾಂಗಿ ಮತ್ತು ಚಿಂತನಶೀಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ನಿರ್ಜನ ಬೀದಿಯು ಅಂಗಡಿಯ ಕಿಟಕಿಯ ಮಂದ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಬೆಳಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜೀವ ಮನೆಯು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಲೇಖಕನು ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಖಿನ್ನತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದನು. ಅವರ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು " ಬಹುಶಃ ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ ದೊಡ್ಡ ನಗರದಲ್ಲಿ ಒಂಟಿತನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ».

ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಹಾಪರ್ಸ್ ಮಿಡ್ನೈಟ್ ಕೆಫೆಯು ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಸಿಟಿ ಕೆಫೆಗಳಿಗಿಂತ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಈ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಫ್ಲೇರ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, ಆರ್ಲೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿ ಕೆಫೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾ, ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಳಸಲಿಲ್ಲ, ಅವನ ಜನರು ತೆರೆದ ಟೆರೇಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆಕಾಶವು ಹೂವಿನ ಹೊಲದಂತೆ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ.

ಹಾಪರ್‌ನ ಬಣ್ಣಗಳ ತಂಪು ಮತ್ತು ಜಿಪುಣತನದೊಂದಿಗೆ ಅವನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಹೋಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ? ಮತ್ತು, ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, "ನೈಟ್ ಗೂಬೆಗಳು" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ಹಾಪರ್ನ ಪತ್ರದ ಒತ್ತು ನೀಡಿದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆಯ ಹಿಂದೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರಪಾತವನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಮೂಕ ಪಾತ್ರಗಳು, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿ, ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಪ್ರತಿದೀಪಕ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ತುಂಬಿದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ವೀಕ್ಷಕನು ಸಮಾನಾಂತರ ರೇಖೆಗಳ ಜ್ಯಾಮಿತಿಯಿಂದ ಸಂಮೋಹನಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾನೆ, ಪಕ್ಕದ ಕಟ್ಟಡದ ನಿರ್ಜೀವ ಕಿಟಕಿಗಳ ಏಕರೂಪದ ಲಯ, ಬಾರ್ ಕೌಂಟರ್ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಇರುವ ಆಸನಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಬೃಹತ್ ಕಲ್ಲಿನ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ದುರ್ಬಲವಾದ ಗಾಜಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಅದರ ಹಿಂದೆ ನಾಲ್ಕು ಜನರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಬೆಳಕಿನ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಆಶ್ರಯ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ ... ಲೇಖಕರು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಲಾಕ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಬೀದಿಯ ಅಸಡ್ಡೆ ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ - ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ, ಕೋಣೆಯಿಂದ ಒಂದೇ ಒಂದು ಗೋಚರ ನಿರ್ಗಮನವಿಲ್ಲ ಎಂದು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ "ರಾತ್ರಿ ಗೂಬೆಗಳು"ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದಿಗಳು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅಸಂಖ್ಯಾತ ವಿಡಂಬನೆ ರೀಮೇಕ್‌ಗಳಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಅವರ ಈ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಗಳು ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಟಾಮ್ ವೇಟ್ಸ್ ತನ್ನ ಆಲ್ಬಂಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು " ಡಿನ್ನರ್‌ನಲ್ಲಿ ನೈಟ್‌ಹಾಕ್ಸ್» — « ಡಿನ್ನರ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿ ಗೂಬೆಗಳು". ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ನಿರ್ದೇಶಕ ಡೇವಿಡ್ ಲಿಂಚ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ರಿಡ್ಲಿ ಸ್ಕಾಟ್‌ನ ಬ್ಲೇಡ್ ರನ್ನರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಗರದ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು.

ನೈಟ್ ಗೂಬೆಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಗಾಟ್‌ಫ್ರೈಡ್ ಹೆಲ್ನ್‌ವೀನ್ ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರೀಮೇಕ್ ಮಾಡಿದರು. ಮುರಿದ ಕನಸುಗಳ ಮಾರ್ಗ, ನುಚ್ಚುನೂರಾದ ಸ್ವಪ್ನಗಳ ದಾರಿ ". ಮುಖರಹಿತ ಪಾತ್ರಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ಅವರು 4 ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಂಟಿತನದ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರು - ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ, ಹಂಫ್ರೆ ಬೊಗಾರ್ಟ್, ಎಲ್ವಿಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಲಿ ಮತ್ತು ಜೇಮ್ಸ್ ಡೀನ್. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯು ಅಕಾಲಿಕವಾಗಿ ನಿರರ್ಥಕವಾಗಿ ಎಷ್ಟು ಅರ್ಥಹೀನವಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಸುಳಿವು ನೀಡುತ್ತಿದೆ: ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಮದ್ಯ ಮತ್ತು ಮಾದಕ ದ್ರವ್ಯಗಳ ದುರುಪಯೋಗದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಪ್ರೀಸ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು; ಮರ್ಲಿನ್ ಖಿನ್ನತೆ-ಶಮನಕಾರಿ ಮಿತಿಮೀರಿದ ಸೇವನೆಯಿಂದ ನಿಧನರಾದರು; ಬೊಗಾರ್ಟ್‌ನ ಮರಣವು ಮದ್ಯದ ದುರುಪಯೋಗದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಜೇಮ್ಸ್ ಡೀನ್ ದುರಂತ ಕಾರು ಅಪಘಾತದಲ್ಲಿ ಮರಣಹೊಂದಿದನು.

ವಿಡಂಬನೆ ರೀಮೇಕ್‌ಗಳ ಇತರ ಲೇಖಕರು ಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಂದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ US ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದದ್ದು - ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಿನೆಮಾ ಅದರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಾತ್ರಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ಸ್ನ ಸೂಪರ್-ಹೀರೋಗಳು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಕಥೆಗಳು. ಕಪ್ಪು-ಬಿಳುಪು ಫಿಲ್ಮ್ ನಾಯ್ರ್‌ನ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಶೈಲಿಯು ಹಾಪರ್‌ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ ( ಫಿಲ್ಮ್ ನಾಯಿರ್ ).

ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, 40 ರ ದಶಕದ ನಾಯ್ರ್ ಫಿಲ್ಮ್‌ಗಳ "ಕಟ್" ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಿ, ಅದನ್ನು ಹಾಡಿನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ " ಮುರಿದ ಕನಸುಗಳ ಮಾರ್ಗ, ನುಚ್ಚುನೂರಾದ ಸ್ವಪ್ನಗಳ ದಾರಿ ". (2005 ರಲ್ಲಿ, ಪಂಕ್ ಗ್ರೀನ್ ಡೇ ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯರು ತಮ್ಮ ಎರಡನೇ ಏಕಗೀತೆಯು ಹಾಪರ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನೇರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಮತ್ತು ಅನುಗುಣವಾದ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.)

ವಿಪರ್ಯಾಸವೆಂದರೆ, ರೀಮೇಕ್‌ಗಳು ಅನೇಕ ಇತರ ಹಾಲಿವುಡ್ ಫೆಟಿಶ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಆಡಲ್ಪಟ್ಟವು.

ವಿವಿಧ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಸರಣಿಗಳು ಹಾಪರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಡಂಬನೆ ರೀಮೇಕ್ ಆಗುವ ಅದೃಷ್ಟದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ವಿಡಂಬನೆಗಳು ಕೆಫೆಯ ಮುಚ್ಚಿದ ಜಾಗವನ್ನು ಆಡಿದವು, ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಒತ್ತಿಹೇಳಿದರು.

ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ತಣ್ಣನೆಯ ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಜೋಕರ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ತಪಸ್ವಿಯು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು.

ನಗರದೃಶ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕ್ಲೀಷೆಗಳು ಸಹ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿವೆ.

ಸರಿ, ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ರಾತ್ರಿ ರಸ್ತೆ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಪೊಲೀಸರು ಇಲ್ಲದಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಬೀದಿ ಗೀಚುಬರಹ ಗೂಂಡಾ ಬ್ಯಾಂಕ್ಸಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಕಷ್ಟು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇಲ್ಲಿ ಅವನು ಕೆಫೆಯ ಕಿಟಕಿಗೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕುರ್ಚಿಗಳನ್ನು ಎಸೆಯುತ್ತಿದ್ದಾನೆ.

ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾಡಿದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ರಿಮೇಕ್‌ಗಳ ನೂರಾರು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಸಹ ನೀವು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಹುದು. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಮೀಮ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಫಲವತ್ತತೆಯು ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಸಮಯಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಎಂದು ಮಾತ್ರ ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮೊದಲು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಾಹೀರಾತು ಕಲಾವಿದರ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ, ರಾಬರ್ಟ್ ಹೆನ್ರಿಯ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಓದಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಅಂದಿನ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾವಿದರ ಮೆಕ್ಕಾ - ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹೋದರು. ಮತ್ತು ಇದು ಕೇವಲ ಪಠ್ಯಕ್ರಮ ವಿಟೇ ಅಲ್ಲ, ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಹಾಪರ್ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಟಗ್ ಆನ್ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಸೇಂಟ್-ಮೈಕೆಲ್ (1907)

ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಂದ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಎರಡೂ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದಿವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಬಯಕೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ: ಡೆಗಾಸ್ ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್‌ನಿಂದ ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ಪಿಸ್ಸಾರೊವರೆಗೆ. ಸಮ್ಮರ್ ಇಂಟೀರಿಯರ್ (1909), ಬಿಸ್ಟ್ರೋ (1909), ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಸೇಂಟ್-ಮೈಕೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಟಗ್‌ಬೋಟ್ (1907), ಸೀನ್ ವ್ಯಾಲಿ (1908) - ಇವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ “ಯುರೋಪಿಯನ್” ನಂತರದ ರುಚಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಇದನ್ನು ಹಾಪರ್ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ತೊಡೆದುಹಾಕುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೊಗಸಾದ ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಆದರೆ ಅವರು ಕಲಾವಿದನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೂ ಅವರು ಅವರ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು.

ಹಾಪರ್ ನಗರ ಕಲಾವಿದ, ಅವರ ಬಹುಪಾಲು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ನಗರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ, ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ನೀವು ದೇಶದ ಮನೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು, ಮತ್ತು ಸ್ವಚ್ಛವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ತುಂಬಾ ಅಪರೂಪವಾಗಿದ್ದು ನೀವು ಅವುಗಳನ್ನು ಒಂದು ಕಡೆ ಎಣಿಸಬಹುದು. ಹಾಗೆಯೇ ಜನರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಮೂಲಕ. ಆದರೆ ಮನೆಗಳ "ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು" ಹಾಪರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ "ಟಾಲ್ಬೋಟ್ ಹೌಸ್" (1928), "ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಕೀಲಿ ಹೌಸ್" (1931), "ಹೌಸ್ ಬೈ ದಿ ರೈಲ್ರೋಡ್" (1925). ನಾವು ಕಟ್ಟಡಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಲೈಟ್ಹೌಸ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ: "ಹಿಲ್ ವಿತ್ ಎ ಲೈಟ್ಹೌಸ್", "ಲೈಟ್ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಮನೆಗಳು", "ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಅಪ್ಟನ್" (ಎರಡನೆಯದು ಅರೆಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು "ಭಾವಚಿತ್ರ"), ಎಲ್ಲವೂ 1927 ಕ್ಕೆ.

ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಅಪ್ಟನ್ಸ್ ಹೌಸ್ (1927)

ಕ್ಯಾಬರೆ, ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು, ಬಿಸ್ಟ್ರೋಗಳು, ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್‌ಗಳು, ("ಮಾಲೀಕರು" "ಟೇಬಲ್ಸ್ ಫಾರ್ ಲೇಡೀಸ್", "ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿನಿಮಾ", "ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್", "ಶೆರಿಡನ್ ಥಿಯೇಟರ್", "ಎರಡು ರಲ್ಲಿ" ಚಿತ್ರದ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು ಸ್ಟಾಲ್‌ಗಳು" , "ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ", "ಚೈನೀಸ್ ಸ್ಟ್ಯೂ", "ಸ್ಟ್ರಿಪ್ಪರ್") ಈ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವು 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಹಾಪರ್ 60 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಅವುಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ ("ಇಬ್ಬರು ಹಾಸ್ಯಗಾರರು", "ಮಧ್ಯಂತರ" )

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಳದ ಹೆಸರುಗಳ ಬದಲಾವಣೆಯಿಂದ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಮೇಲೆ ಹಾಪರ್‌ನ ಗಮನದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಬ್ಬರು ಊಹಿಸಬಹುದು, ಇದನ್ನು "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ದಿ ಟ್ರ್ಯಾಶ್ ಕ್ಯಾನ್" ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಹಾಪರ್‌ನ ಮಾಜಿ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕ ರಾಬರ್ಟ್ ಹೆನ್ರಿ ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದರು. "ಬಕೆಟ್‌ಗಳು" ಆ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರವಾಸಿಗಳು, ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸರಿಹೊಂದಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಅವರು ನಗರ ಬಡವರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಅಮೇರಿಕನ್ ವಿಲೇಜ್ (1912)

ಗುಂಪಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ, ಒಬ್ಬರು ಯೋಚಿಸಬೇಕು, ಆಗ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಅವರ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಮಣ್ಣಿನ" ಧಾನ್ಯವು ಮುಳುಗಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು 30 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ "ಹಾಡುತ್ತಾರೆ". ಅಮೆರಿಕದ ಜೀವನ ವಿಧಾನ. ಇದು ತಕ್ಷಣವೇ ಆಗುವುದಿಲ್ಲ - "ಅಮೆರಿಕನ್ ವಿಲೇಜ್" (1912), ಇದು ಪಿಸ್ಸಾರೊದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕೋನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅರ್ಧ-ಖಾಲಿ ರಸ್ತೆಯು 1916 ರಿಂದ "ಯೋಂಕರ್ಸ್" ನಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಇನ್ನೂ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಮೋಡಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ಹಾಪರ್ ತನ್ನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಎಷ್ಟು ಬಾರಿ ಮತ್ತು ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನೀವು ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು: "ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ ಸೇತುವೆ" (1926) ಮತ್ತು "ಲೂಪ್ ಆಫ್ ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ ಸೇತುವೆ" (1928). ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಅತ್ಯಂತ ಅನನುಭವಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಣ್ಣನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ.

ಮ್ಯಾನ್‌ಹ್ಯಾಟನ್ ಸೇತುವೆ (1926) ಮತ್ತು ಮ್ಯಾನ್‌ಹ್ಯಾಟನ್ ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಲೂಪ್ (1928)

ಮಾಡರ್ನ್, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ, ಅಮೇರಿಕನ್ ರಿಯಲಿಸಂ ... ನೀವು ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರೆ, ಕೆಲವೇ ಜನರು ಅವುಗಳನ್ನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. "ನೈಟ್ ಗೂಬೆಗಳು" ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ನಂತರವೂ, ಹಾಪರ್ ಆಗೊಮ್ಮೆ ಈಗೊಮ್ಮೆ ಗ್ರೋಪ್ ಸಿರೆಯಿಂದ "ಜೋ ಇನ್ ವ್ಯೋಮಿಂಗ್" (1946) ನಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಚಲಿತರಾದರು, ಇದು ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು - ಯಂತ್ರದ ಒಳಗಿನಿಂದ.

ಸಾರಿಗೆಯ ವಿಷಯವು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ: ಅವರು ರೈಲುಗಳನ್ನು ("ಲೋಕೋಮೋಟಿವ್ ಡಿ ) ಮತ್ತು ಹಳಿಗಳೂ ಸಹ, "ಹೌಸ್ ಬೈ ದಿ ರೈಲ್ರೋಡ್" (1925) ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಬಹುಶಃ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಗತಿಯ ಯಂತ್ರಗಳು ಜನರಿಗಿಂತ ಹಾಪರ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ - ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಸಂನಿಂದ ವಿಚಲಿತನಾಗುತ್ತಾನೆ, ವಿವರಗಳನ್ನು ಉಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ರೈಲ್ವೆ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ (1929)

ಹಾಪರ್ ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ "ಆರಂಭಿಕ" ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡುವಾಗ, ಎರಡು ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಒಂದೋ ಅವನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸೆಳೆಯಲು ಬಯಸಿದನು, ಅಥವಾ ಅವನು ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯಬೇಕೆಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅನೇಕ ಜನರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಓದಬಹುದಾದ ಹಾಪರ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಇಪ್ಪತ್ತು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳ ಲೇಖಕ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಉಳಿದ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳು ಅನ್ಯಾಯವಾಗಿ ಮರೆಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.

ಹಾಗಾದರೆ ಅವನು ಏನು, "ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ಹಾಪರ್?

ವಿಂಡೋಸ್ ಅಟ್ ನೈಟ್ (1928) ಅನ್ನು ಮೊದಲ ನಿಜವಾದ ಹಾಪರ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಕಿಟಕಿಯ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿದ್ದ ಹುಡುಗಿಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು "ಸಮ್ಮರ್ ಇಂಟೀರಿಯರ್" (1909) ಕೃತಿಯಿಂದ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ನಂತರ "ಗರ್ಲ್ ಅಟ್ ಟೈಪ್ ರೈಟರ್" (1921), "ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಹನ್ನೊಂದು" (1926) ), ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಕಟ್ಟಡದ ಒಳಗಿನಿಂದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಹೊರಗಿನಿಂದ ವೈಯಕ್ತಿಕ-ಹಾಪರ್ ಒಳಹೊಕ್ಕು ಅಲ್ಲ, ವೋಯರಿಸಂಗೆ ಗಡಿಯಾಗಿದೆ.

ರಾತ್ರಿ ವಿಂಡೋಸ್ (1928)

"ವಿಂಡೋಸ್" ನಲ್ಲಿ, ನಾವು ಒಳ ಉಡುಪು ಧರಿಸಿರುವ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಅವಳ ಸ್ವಂತ ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದೇವೆ. ಹುಡುಗಿ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ ಎಂದು ನಾವು ಊಹಿಸಬಹುದು, ಅವಳ ತಲೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಳನ್ನು ಮನೆಯ ಗೋಡೆಯಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ, ಚಿತ್ರವು ವಿಶೇಷ ಸಂತೋಷಗಳು, ಹಾಲ್ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಷಯಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ವೀಕ್ಷಕನು ಕಥೆಯ ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಊಹೆಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಕ್ಷೇತ್ರವಿದೆ, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಇಣುಕಿ ನೋಡುವ ಅನುಭವ.

ಈ "ಇಣುಕುನೋಟ", ಹೊರಗಿನಿಂದ ಒಂದು ನೋಟ, ಅದು ಹಾಪರ್‌ಗೆ ವೈಭವವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯಲ್ಲೂ ಸರಳಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ನೀರಸ ಏಕತಾನತೆಯ ಒಳಾಂಗಣಗಳು, ವಿವರಗಳಿಲ್ಲದಿರುವುದು, ಮತ್ತು ಅದೇ ಜನರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲು ವ್ಯಕ್ತಿಗತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಮುಖಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದೇ ಭಾವನೆ ಇರುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಸರಳವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಚಾಪ್ ಸುಯಿ" (1929) ಅನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ನೈಟ್ ಗೂಬೆಗಳು" (1942) ನಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಾಪ್ ಸೂಯಿ (1929)

ಚಿತ್ರಗಳ ಸರಳತೆಯು ಹಾಪರ್ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಲು ಬಳಸಿದ ಜಾಹೀರಾತು ಕಲೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳತ್ತ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಸಂ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಬೇರೊಬ್ಬರ ಜೀವನವನ್ನು ನೋಡುವ ಈ ಅವಕಾಶ, ಅಥವಾ ಅವನದೇ. ಜಾಹೀರಾತು ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳ ನಾಯಕರು ಬಿಲ್‌ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಟಿಲೈಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಫ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ "ಕೆಲಸ" ಮಾಡಿದ ನಂತರ, "ಮನೆ" ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ಅವರ ಮುಖದಿಂದ ಕರ್ತವ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ನಗುವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದ ನಂತರ ಹೇಗಿರುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವ ಅವಕಾಶ. ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು, ಒಟ್ಟಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಿಂತನಶೀಲ, ದಣಿದ ಮರಗಟ್ಟುವಿಕೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸದೆ ಇರುತ್ತಾರೆ. ನಾಯಕರ ಭಾವರಹಿತತೆ, ದೃಢತೆಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪುವುದು, ನೋಡುಗರಲ್ಲಿ ಅವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಆತಂಕದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ.

ಕೆಲಸದ ದಿನದ ನಂತರ ಆಯಾಸ ಅಥವಾ ನಿದ್ರೆಯ ನಂತರ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಮಂದತೆ - ಇವು ಕಡ್ಡಾಯವಾದ ಹಾಪರ್ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಧ್ಯಾಹ್ನದ ಕೆಲಸದ ಬೇಸರ ಮತ್ತು ಉದಾಸೀನತೆಯಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ, ಮಹಾ ಕುಸಿತವು ಹಾಪರ್‌ನ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅದು ಅವನಿಗೆ ಅಂತಹ ಸಾವಿರ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು, ಅನನುಕೂಲಕರ, ಅನಗತ್ಯ, ಅವರ ಹತಾಶೆಯು ಅವನ ಸ್ವಂತ ಅದೃಷ್ಟದ ಬಗ್ಗೆ ಉದಾಸೀನತೆಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಕುಸಿಯಿತು.

ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಒಂದು ವಿಹಾರ (1959)

ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿದ, ಬೆರೆಯದ, ಕಲಾವಿದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ, ಆಳವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಸೇರಿಸಿದನು. ತನ್ನ ಐವತ್ತರ ಹರೆಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದ ಅವರು, ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ಜೋಡಿಗಳನ್ನು ಅಸಡ್ಡೆ ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕ ಕಡಿತಗೊಳಿಸಿದರು, ನಿರಾಶೆಗೊಂಡರು ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. "ಆನ್ ಎಕ್ಸ್ಕರ್ಶನ್ ಇನ್ ಫಿಲಾಸಫಿ" (1959) ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಹಾಪರ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ "ಬೆಳಕು" ಕೃತಿಗಳು, ಅಕ್ಷರಶಃ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ತೊಳೆಯುವುದು "ವುಮನ್ ಇನ್ ದಿ ರೇಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಸನ್" (1961), "ಸಮ್ಮರ್ ಇನ್ ದಿ ಸಿಟಿ" (1950), "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಸನ್" (1952) , ಸನ್ಶೈನ್ ಆನ್ ದಿ ಸೆಕೆಂಡ್ ಫ್ಲೋರ್ (1960) ಅಥವಾ ಸನ್ ಇನ್ ಎ ಎಂಪ್ಟಿ ರೂಮ್ (1963) ಮತ್ತು ರೂಮ್ಸ್ ಬೈ ದಿ ಸೀ (1951) ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಹ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಈ ಬಿಸಿಲಿನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿರುವ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿಯೂ, ನಾಯಕರ ಮುಖದಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ತವಾದ ಭಾವನೆಗಳ ಕೊರತೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಆವರಿಸಿರುವ ಜಾಗದ ಗಾಳಿಯಿಲ್ಲದಿರುವುದು ಆತಂಕಕಾರಿಯಾಗಿದೆ.

ಸಮುದ್ರದ ಮೂಲಕ ಕೊಠಡಿಗಳು (1951)

2017 ರಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ, "ಇನ್ ದಿ ಸನ್ ಅಥವಾ ಇನ್ ದಿ ಶೇಡ್" ಕಥೆಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ಮೇಲಿನ ಎಲ್ಲದರ ದೃಢೀಕರಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಹಾಪರ್ನ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ, ಮಹತ್ವ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕಥೆಗಳಿಗೂ ಕಲಾವಿದರ ಒಂದೊಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ "ಅಳವಡಿಕೆ"ಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಲೇಖಕರು ಚಿತ್ರಗಳ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಅವರ ಇತಿಹಾಸಪೂರ್ವವನ್ನು ನೋಡಿ ಮತ್ತು ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿರುವುದನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಪುಸ್ತಕದ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಸ್ಟೀಫನ್ ಕಿಂಗ್, ಲಾರೆನ್ಸ್ ಬ್ಲಾಕ್, ಮೈಕೆಲ್ ಕೊನ್ನೆಲ್ಲಿ, ಜಾಯ್ಸ್ ಕರೋಲ್ ಓಟ್ಸ್, ಲೀ ಚೈಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಲೇಖಕರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಭಯಾನಕ, ಥ್ರಿಲ್ಲರ್ ಮತ್ತು ಪತ್ತೇದಾರಿ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಹಾಪರ್‌ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಆತಂಕ ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯವು ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಆಡಿತು.

ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಅವರು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಡೇವಿಡ್ ಲಿಂಚ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದಾರೆ, "ಹೌಸ್ ಬೈ ದಿ ರೈಲ್ರೋಡ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಹಿಚ್ಕಾಕ್ ಅವರ ಪೌರಾಣಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರ "ಸೈಕೋ" ಗಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

ಹೌಸ್ ಬೈ ದಿ ರೈಲ್‌ರೋಡ್ (1925)

ಪ್ರವಾಸಿ ಕೊಠಡಿಗಳು (1945)

ಭಾನುವಾರದ ಮುಂಜಾನೆ (1930)

ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಕಚೇರಿ (1948)

ದಕ್ಷಿಣ ಕೆರೊಲಿನಾದಲ್ಲಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ (1955)

ಶೋರ್ (1941)

ಬೇಸಿಗೆ ಸಂಜೆ (1947)

ಕ್ವೇ ಡಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಆಗಸ್ಟಿನ್ (1909)

ಬಾರ್ಬರ್ ಶಾಪ್ (1931)

ಸರ್ಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ (1936)

ಅಟ್ಟಿಕ್ ರೂಫ್ (1923)

ಖಾಲಿ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಸೂರ್ಯ (1963)

ಎರಡನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ ಸನ್ಶೈನ್ (1960)

ರೈಲ್ವೆ ರೈಲು (1908)

ನೀಲಿ ರಾತ್ರಿ (1914)

ನಗರ (1927)

ಗ್ಯಾಸ್ ಸ್ಟೇಷನ್ (1940)

ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್ (1922)

ಹಾರ್ಸ್ ಟ್ರಯಲ್ (1939)

ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕೋಲ್ ಟೌನ್ (1947)

ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಕಚೇರಿ (1953)

ಕಾರ್ನ್ ಹಿಲ್ (1930)

ಆನ್ ದಿ ವೇವ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಸರ್ಫ್ (1939)

ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿನಿಮಾ (1939)

ಟ್ರಂಪ್ ಸ್ಟೀಮರ್ (1908)

ಗರ್ಲ್ ಅಟ್ ಎ ಟೈಪ್ ರೈಟರ್ (1921)

ಬಿಸ್ಟ್ರೋ (1909)

ಶೆರಿಡನ್ ಥಿಯೇಟರ್ (1937)

ಕೇಪ್ ಕಾಡ್ ಮೇಲೆ ಸಂಜೆ (1939)

ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ಮನೆ (1935)

ಮಹಿಳೆಯರಿಗಾಗಿ ಟೇಬಲ್ಸ್ (1930)

ನಗರವು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿದೆ (1946)

ಯೋಂಕರ್ಸ್ (1916)

ಜೋ ಇನ್ ವ್ಯೋಮಿಂಗ್ (1946)

ಪಾಂಟ್ ಡೆಸ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ (1907)

ಹ್ಯಾಸ್ಕೆಲ್ ಹೌಸ್ (1924)

ಕೇಪ್ ಕಾಡ್ ಮಾರ್ನಿಂಗ್ (1950)

ಸ್ಟ್ರಿಪ್ಪರ್ (1941)

ಬೆಳಗಿನ ಸೂರ್ಯ (1952)

ಅಜ್ಞಾತ.

ರಾತ್ರಿ ಗೂಬೆಗಳು (1942)

ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಸೆಳೆಯುವಂತಹ ಆಕರ್ಷಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇದೆ. ದಿಗ್ಭ್ರಮೆ, ಜಾಗರೂಕತೆ ಇಲ್ಲ, ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲೇ ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇದ್ದಂತೆ ಎಲ್ಲವೂ ಒಂದೇ ಬಾರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ಪರಿಗಣನೆ, ಪ್ರತಿಬಿಂಬ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯು ಅಂತಹ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಘಾಸಿಗೊಳಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಅಲ್ಲಿ, ಹೊರಗಿನ ತೇಜಸ್ಸಿನ ಹಿಂದೆ, ಆಳವಾದ, ಘನವಾದದ್ದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಸಾಧ್ಯವೇ? ಸತ್ಯವಲ್ಲ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎರಡನೇ ನೂರು ವರ್ಷಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಗಸುಗಾರ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಬಹುಶಃ, ಇಂದಿನ ಸಮೂಹ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅದರ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ಅದರ ಸ್ಥಾಪಕ ಪಿತಾಮಹರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಸೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು, ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ಬಳಲಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ರೆನೊಯಿರ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್‌ನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ಮೊನೆಟ್ ಅಮೂರ್ತವಾದಕ್ಕೆ ಮುಂದಾದರು.

ವಿರುದ್ಧವೂ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಧಾರಣ ಮತ್ತು ನಿಗರ್ವಿವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಉದ್ದೇಶಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿವೆ. ಇಲ್ಲಿ ರಸ್ತೆಯ ಪಕ್ಕದ ಮನೆ ಇದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಕಿಟಕಿಯ ಬಳಿ ಹುಡುಗಿ ಇದ್ದಾಳೆ, ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೀರಸ ಗ್ಯಾಸ್ ಸ್ಟೇಷನ್ ಇದೆ. ವಾತಾವರಣವಿಲ್ಲ, ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಲ್ಲ, ಪ್ರಣಯ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳಿಲ್ಲ. ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಭುಜಗಳನ್ನು ಕುಗ್ಗಿಸಿ ಮುಂದೆ ಹೋದರೆ, ಎಲ್ಲವೂ ಹಾಗೆಯೇ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ನಿಲ್ಲಿಸಿ ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದರೆ, ನೀವು ಪ್ರಪಾತವನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

ಇದು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ಗಮನಿಸದೆ

ಹಾಪರ್ ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಬಹುತೇಕ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ತಿರುವುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು, ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಮದುವೆಯಾದರು, ಕೆಲಸ ಮುಂದುವರೆಸಿದರು, ಮನ್ನಣೆ ಪಡೆದರು ... ಯಾವುದೇ ಥ್ರೋಗಳು, ಹಗರಣಗಳು, ವಿಚ್ಛೇದನಗಳು, ಮದ್ಯಪಾನ, ಆಘಾತಕಾರಿ ವರ್ತನೆಗಳು - ಹಳದಿ ಪ್ರೆಸ್ಗಾಗಿ "ಹುರಿದ" ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಇದರಲ್ಲಿ, ಹಾಪರ್ ಅವರ ಜೀವನದ ಕಥೆಯು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ: ಮೇಲ್ನೋಟಕ್ಕೆ ಎಲ್ಲವೂ ಸರಳವಾಗಿದೆ, ಶಾಂತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಆಳದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಒತ್ತಡವಿದೆ.

ಈಗಾಗಲೇ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸೆಳೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರ ಪೋಷಕರು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು. ಶಾಲೆಯ ನಂತರ, ಅವರು ಒಂದು ವರ್ಷ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರದ ಮೂಲಕ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅಮೇರಿಕನ್ ಮೂಲಗಳು ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಹವರ್ತಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ರಷ್ಯಾದ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಏನನ್ನೂ ಹೇಳುವುದಿಲ್ಲ. ರಾಕ್ವೆಲ್ ಕೆಂಟ್ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಅವರೆಲ್ಲರೂ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

1906 ರಲ್ಲಿ, ಹಾಪರ್ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜಾಹೀರಾತು ಏಜೆನ್ಸಿಯ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುರೋಪ್ಗೆ ಹೋದರು.

ಅಮೆರಿಕಾದ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಯುರೋಪ್ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುವುದು ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣದ ಬಹುತೇಕ ಕಡ್ಡಾಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಹೇಳಲೇಬೇಕು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ನಕ್ಷತ್ರವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಹೊಳೆಯುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಯುವ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಜನರು ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಸೇರಲು ಬಂದರು.

ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕೌಲ್ಡ್ರನ್ನಲ್ಲಿ ಈ ತಯಾರಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಎಷ್ಟು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿದೆ. ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರಂತೆ ಕೆಲವರು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ನಾಯಕರಾಗಿ ಬದಲಾದರು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಸೆಟರ್ ಆದರು. ಮೇರಿ ಕ್ಯಾಸ್ಸಾಟ್ ಮತ್ತು ಜೇಮ್ಸ್ ಅಬಾಟ್ ಮೆಕ್‌ನೀಲ್ ವಿಸ್ಲರ್‌ನಂತಹ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರಾದರೂ ಇತರರು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಎಪಿಗೋನ್‌ಗಳಾಗಿದ್ದರು. ಇನ್ನೂ ಕೆಲವರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಿದರು, ಸೋಂಕಿಗೆ ಒಳಗಾದ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕಲೆಯ ಚೈತನ್ಯದಿಂದ ಆವೇಶಗೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಂಚುಗಳಿಂದ ಅದರ ನವ್ಯದವರೆಗೆ ತಮ್ಮ ದಾರಿಯನ್ನು ಬೆಳಗಿದರು.

ಹಾಪರ್ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಲಂಡನ್, ಆಂಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದರು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಮತ್ತೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಮಯ ಕಳೆದರು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ... ಆದರೆ, ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಪ್ರಭಾವಗಳ ಹೊರತಾಗಿ, ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಕೂಡ ಕೇವಲ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದೆ!

ಅವರು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಾಲ್ಸ್ ಅನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ - ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ, ನಿಕಟ ಸಮಯದಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ - ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಮತ್ತು ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್, ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಈಗಾಗಲೇ ಶ್ರೇಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರು. ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಹಾಪರ್ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಕೇಳಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಎಲ್ಲಾ ಗಂಭೀರತೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.

ಇದನ್ನು ನಂಬುವುದು ಕಷ್ಟ, ಆದರೆ ಸತ್ಯ ಉಳಿದಿದೆ. ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಈಗಷ್ಟೇ ನಿಧನರಾದರು, ಫೌವಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ತಮ್ಮ ಈಟಿಗಳನ್ನು ಮುರಿದರು, ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ ಹಾರಿಜಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೂಡಿತು, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಗೋಚರಿಸುವ ಚಿತ್ರದಿಂದ ದೂರವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರ ಸಮತಲದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಿತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿತು, ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಟಿಸ್ ಮಿಂಚಿದರು. . ಆದರೆ ಹಾಪರ್, ವಸ್ತುಗಳ ದಪ್ಪದಲ್ಲಿದ್ದು, ಅದನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ.

ಮತ್ತು 1910 ರ ನಂತರ ಅವರು ಅಟ್ಲಾಂಟಿಕ್ ಅನ್ನು ದಾಟಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವೆನಿಸ್ ಬೈನಾಲೆಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗಲೂ ಸಹ.

ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಕಲಾವಿದ

1913 ರಲ್ಲಿ, ಹಾಪರ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು - ಅವರ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆರ್ಮರಿ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಭರವಸೆಯಿತ್ತು ಮತ್ತು ಯಶಸ್ಸು ಕೇವಲ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿತ್ತು.

ಅದು ಮೋಡರಹಿತವಲ್ಲ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು. "ಆರ್ಮರಿ ಶೋ" ಅನ್ನು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ. ಅವಳು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳು, ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ದೂರವಿಟ್ಟು ಅವರನ್ನು ನವ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿಸಿದಳು, ಆದರೂ ಇದು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಹಗರಣಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಡಚಾಂಪ್, ಪಿಕಾಸೊ, ಪಿಕಾಬಿಯಾ, ಬ್ರಾಂಕುಸಿ, ಬ್ರಾಕ್ ಅವರ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಹಾಪರ್ನ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಪ್ರಾಂತೀಯ ಮತ್ತು ಹಳೆಯದಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಯುರೋಪ್ನೊಂದಿಗೆ ಹಿಡಿಯುವುದು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಅಮೇರಿಕಾ ನಿರ್ಧರಿಸಿತು, ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಸಾಗರೋತ್ತರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ದೇಶೀಯ ಕೆಲಸಗಳ ಏಕೈಕ ಮಾರಾಟವು ಹವಾಮಾನವನ್ನು ಮಾಡಲಿಲ್ಲ.

ಹಾಪರ್ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಣಿಜ್ಯ ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಎಚ್ಚಣೆಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಣ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಆದೇಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಅರೆಕಾಲಿಕ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕಷ್ಟಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಸಹ ಬೀಳುತ್ತಾರೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಗ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ ಕಲೆಯ ಪೋಷಕರಿದ್ದರು - ಮಿಲಿಯನೇರ್ ವಾಂಡರ್‌ಬಿಲ್ಟ್‌ನ ಮಗಳು ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ ವಿಟ್ನಿ; ಅಂದಹಾಗೆ, ಹನ್ನೆರಡು ಕುರ್ಚಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಓಸ್ಟಾಪ್ ಬೆಂಡರ್‌ನಿಂದ ಟೀ ಸ್ಟ್ರೈನರ್ ಅನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ನರಭಕ್ಷಕ ಎಲ್ಲೋಚ್ಕಾ ವಿಫಲವಾಗಿ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದರು.

ರಾತ್ರಿ ನೆರಳುಗಳು.

ತರುವಾಯ, ವಿಟ್ನಿ ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ದಾನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದಳು, ಆದರೆ ಅವನ ನಿರ್ವಹಣೆಯು ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿ ಕಾಣಲಿಲ್ಲ. ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಸಂಗ್ರಾಹಕ, ಸೇಡು ತೀರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಳು, ಇದನ್ನು ಇನ್ನೂ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಂಜೆ ಗಾಳಿ. 1921. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್

ಆದರೆ ಇದು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿದೆ. ಹಾಪರ್ ವಿಟ್ನಿಯ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಅಲ್ಲಿ 1920 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು - 16 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಅವರ ಕೆಲವು ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಗಮನ ಸೆಳೆದವು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ "ನೈಟ್ ಶ್ಯಾಡೋಸ್" ಮತ್ತು "ಈವ್ನಿಂಗ್ ವಿಂಡ್". ಆದರೆ ಅವರು ಇನ್ನೂ ಉಚಿತ ಕಲಾವಿದರಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಯಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

ಕುಟುಂಬ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ

1923 ರಲ್ಲಿ ಹಾಪರ್ ತನ್ನ ಭಾವಿ ಪತ್ನಿ ಜೋಸೆಫೀನ್ ಅನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು, ಆದರೆ ಕುಟುಂಬ ಜೀವನವು ಸುಲಭವಲ್ಲ. ಜೋ ತನ್ನ ಪತಿಯನ್ನು ನಗ್ನವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದಳು ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಸ್ವತಃ ಪೋಸ್ ಕೊಟ್ಟಳು. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಬೆಕ್ಕಿನ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟನು. ಅವನ ಮೌನ ಮತ್ತು ಅಸಹ್ಯ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಎಲ್ಲವೂ ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡಿತು. “ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎಡ್ಡಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ಬಾವಿಗೆ ಕಲ್ಲನ್ನು ಎಸೆಯುವಂತಿತ್ತು. ಒಂದು ವಿನಾಯಿತಿಯೊಂದಿಗೆ: ನೀರಿಗೆ ಬೀಳುವ ಶಬ್ದವು ಕೇಳಿಸಲಿಲ್ಲ, ”ಎಂದು ಅವಳು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಳು.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಜೋ ಹಾಪರ್. 1933

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಜಲವರ್ಣದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಪರ್‌ಗೆ ನೆನಪಿಸಿದವರು ಜೋ, ಮತ್ತು ಅವರು ಈ ತಂತ್ರಕ್ಕೆ ಮರಳಿದರು. ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಆರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬ್ರೂಕ್ಲಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ $ 100 ಗೆ ಖರೀದಿಸಿತು. ವಿಮರ್ಶಕರು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ದಯೆಯಿಂದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹಾಪರ್‌ನ ಜಲವರ್ಣಗಳ ಜೀವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಧಾರಣ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹ ಗಮನಿಸಿದರು. ಬಾಹ್ಯ ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಆಳದ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಉಳಿದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಪರ್‌ನ ಟ್ರೇಡ್‌ಮಾರ್ಕ್ ಆಗುತ್ತದೆ.

1927 ರಲ್ಲಿ, ಹಾಪರ್ "ಟು ಇನ್ ದಿ ಆಡಿಟೋರಿಯಂ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು $ 1,500 ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಹಣದಿಂದ ದಂಪತಿಗಳು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಕಾರನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೋಗಲು ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕಿತು, ಮತ್ತು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರಾಂತೀಯ ಅಮೆರಿಕವು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಎರಡು. 1927. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಟೊಲೆಡೊ

1930 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆ ನಡೆಯಿತು. ಪೋಷಕ ಸ್ಟೀಫನ್ ಕ್ಲಾರ್ಕ್ ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ದಿ ಹೌಸ್ ಬೈ ದಿ ರೈಲ್‌ರೋಡ್" ಅನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ಗೆ ದಾನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಅದು ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿ ನೇತಾಡುತ್ತಿದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರ ಐವತ್ತನೇ ಹುಟ್ಟುಹಬ್ಬದ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು, ಹಾಪರ್ ಗುರುತಿಸುವ ಸಮಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. 1931 ರಲ್ಲಿ ಅವರು 13 ಜಲವರ್ಣ ಸೇರಿದಂತೆ 30 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. 1932 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಮೊದಲ ನಿಯಮಿತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮರಣದವರೆಗೂ ಮುಂದಿನದನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. 1933 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದ ಗೌರವಾರ್ಥವಾಗಿ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಹಿಂದಿನ ಅವಲೋಕನವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು.

ಅವರ ಜೀವನದ ಮುಂದಿನ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ, ಹಾಪರ್ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಆರೋಗ್ಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ನಡುವೆಯೂ ಶ್ರಮಿಸಿದರು. ಜೋ ಹತ್ತು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಆತನನ್ನು ಬದುಕುಳಿದರು ಮತ್ತು ವಿಟ್ನಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕುಟುಂಬದ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ರಾತ್ರಿ ಗೂಬೆಗಳು. 1942. ಕಲಾ ಸಂಸ್ಥೆ, ಚಿಕಾಗೋ

ಅವರ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅನೇಕ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಅರ್ಲಿ ಸಂಡೆ ಮಾರ್ನಿಂಗ್", "ಮಿಡ್ನೈಟ್ಸ್", "ಆಫೀಸ್ ಇನ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್", "ಪೀಪಲ್ ಇನ್ ದಿ ಸನ್". ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅನೇಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಕೆನಡಾ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕೋಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ರೆಟ್ರೋಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಕಣ್ಗಾವಲು ರಕ್ಷಣೆ

ಈ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಹಾಪರ್ ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೊದಲೇ ಕಂಡುಕೊಂಡನು, ಮತ್ತು ಏನಾದರೂ ಬದಲಾದರೆ, ಅದು ಅವರ ಸಾಕಾರದ ಮನವೊಲಿಸುವುದು.

ಹಾಪರ್ನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಸೂತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಅದು "ಅನ್ಯಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ" ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವನ ಪಾತ್ರಗಳು ಎಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಿವೆ? ಅವರು ದಿನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಏಕೆ ಫ್ರೀಜ್ ಮಾಡಿದರು? ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು, ಪರಸ್ಪರರನ್ನು ತಲುಪಲು, ಕರೆ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಲು ಅವರನ್ನು ತಡೆಯುವುದು ಯಾವುದು? ಯಾವುದೇ ಉತ್ತರವಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಹೇಳಬೇಕೆಂದರೆ, ಬಹುತೇಕ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಲ್ಲ, ಕನಿಷ್ಠ ಅವರಿಗೆ. ಅವರು ಹೇಗಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅಂತಹ ಜೀವನ, ಇದು ಅಗೋಚರ ತಡೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಜನರನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಜಗತ್ತು.

ಅಡೆತಡೆಗಳ ಈ ಅದೃಶ್ಯತೆಯು ಹಾಪರ್ ಅನ್ನು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಚಿಂತೆ ಮಾಡಿತು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಕಿಟಕಿಗಳಿವೆ. ಗ್ಲಾಸ್ ಒಂದು ದೃಶ್ಯ ಲಿಂಕ್, ಆದರೆ ಭೌತಿಕ ತಡೆಗೋಡೆ. ಬೀದಿಯಿಂದ ಗೋಚರಿಸುವ ಅವನ ನಾಯಕರು ಮತ್ತು ನಾಯಕಿಯರು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತೆರೆದಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿದೆ, ತಮ್ಮಲ್ಲಿಯೇ ಮುಳುಗಿದ್ದಾರೆ - "ನೈಟ್ ಗೂಬೆಗಳು" ಅಥವಾ "ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿನ ಕಚೇರಿ" ಅನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಈ ದ್ವಂದ್ವತೆಯು ದುರ್ಬಲವಾದ ದುರ್ಬಲತೆ ಮತ್ತು ಮೊಂಡುತನದ ಅಸಾಮರ್ಥ್ಯದ, ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗದಿರುವಿಕೆಯನ್ನು ಸಹ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ನಾವು, ವೀರರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಗಾಜಿನಿಂದ ಹೊರಗೆ ನೋಡಿದರೆ, ಕಿಟಕಿ ಮತ್ತೆ ಮೋಸಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಏನನ್ನಾದರೂ ನೋಡುವ ಅವಕಾಶದೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕೀಟಲೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿ, ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಮರಗಳು ಅಥವಾ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಒಂದು ಶ್ರೇಣಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಿಟಕಿಯಲ್ಲಿ ಏನೂ ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಈವ್ನಿಂಗ್ ವಿಂಡ್" ಅಥವಾ "ಆಟೋಮ್ಯಾಟ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ.

ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ. 1927. ಸೆಂಟರ್ ಫಾರ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಡೆಸ್ ಮೊಯಿನ್ಸ್. ಯುಎಸ್ಎ

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮುಕ್ತತೆ ಮತ್ತು ನಿಕಟತೆಯ ಅದೇ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹಾಪರ್‌ನ ಕಿಟಕಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಗಿಲುಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ತೆರೆದ ಬಾಗಿಲುಗಳು, ತೂಗಾಡುವ ಪರದೆಗಳು, ಮುಚ್ಚಿದ ಬ್ಲೈಂಡ್ಗಳು, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಧ ಮುಚ್ಚದ ಬಾಗಿಲುಗಳು ಚಿತ್ರದಿಂದ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಚಲಿಸುತ್ತವೆ.

ಪಾರದರ್ಶಕವು ಅಭೇದ್ಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಬೇಕಾದದ್ದು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಗೂಢತೆ, ತಗ್ಗುನುಡಿ ಮತ್ತು ವಿಫಲ ಸಂಪರ್ಕದ ನಿರಂತರ ಭಾವನೆ.

ಜನರಲ್ಲಿ ಒಂಟಿತನ, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ನಗರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಪೂರ್ಣ ನೋಟದಲ್ಲಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯ ಅಡ್ಡ-ಕತ್ತರಿಸುವ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ, ಹಾಪರ್ನೊಂದಿಗೆ, ಅವರು ಓಡುವ ಒಂಟಿತನವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ಎಲ್ಲಿ ಉಳಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾರೆ. ಅವನ ಪಾತ್ರಗಳ ಸಾಮೀಪ್ಯವನ್ನು ಆತ್ಮರಕ್ಷಣೆಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ರೂಪವೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಹುಚ್ಚಾಟಿಕೆ ಅಥವಾ ಪಾತ್ರದ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ. ಅವರ ಮೇಲೆ ಸುರಿಯುವ ಬೆಳಕು ನೋವಿನಿಂದ ಕರುಣೆಯಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಅವರು ತುಂಬಾ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಅಸಡ್ಡೆ ಬೆದರಿಕೆ ಇದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಬಾಹ್ಯ ಅಡೆತಡೆಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ಆಂತರಿಕವಾದವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ನೀವು ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ನಾಶಮಾಡಿದರೆ, ಕೆಲಸದ ದಕ್ಷತೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪರಸ್ಪರರ ಮುಂದೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಾಸ್ನೊಂದಿಗೆ, ಜನರು ಕಡಿಮೆ ವಿಚಲಿತರಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವಟಗುಟ್ಟುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲರೂ ಕಣ್ಗಾವಲಿನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಸಂವಹನವು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೌನವು ರಕ್ಷಣೆಯ ಏಕೈಕ ರೂಪವಾಗುತ್ತದೆ. ವೀರರು ಸಂಯಮದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನಿಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಸುಸಂಸ್ಕೃತ, ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ಜನರು ಬಾಹ್ಯ ಸಭ್ಯತೆಯ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ರಕ್ಷಾಕವಚದಲ್ಲಿ.

ಮೀರಿದ ಗಮನ

ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಹಾಪರ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಕ್ಷಣದ ಅನಿಸಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿಯೇ, ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಇದು. ಆದರೆ ಇದು ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಮತ್ತು ಮುಂದಿನದಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವ ಚಿತ್ರದ ಚೌಕಟ್ಟು ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಾಪರ್ ಅನ್ನು ಅಮೇರಿಕನ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಹಿಚ್‌ಕಾಕ್‌ನಿಂದ ತುಂಬಾ ಪ್ರಶಂಸಿಸಿದ್ದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ ಮತ್ತು ಫ್ರೇಮ್ ನಿರ್ಮಾಣದ ಹಾಲಿವುಡ್ ಮಾನದಂಡಗಳು ಅವನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಕಲಾವಿದನು ವೀಕ್ಷಕನ ಗಮನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕ್ಷಣದ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಮೊದಲು ಅಥವಾ ನಂತರದ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅಪರೂಪದ ಈ ಕೌಶಲ್ಯವು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಈ ಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಇದು ಸಮಯದ ಹರಿವನ್ನು ಕ್ಷಣಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಸಂಕುಚಿತಗೊಳಿಸಲು ಬಯಸಿತು.

ಹಾಪರ್ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಪಿನ್ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಮಯದ ನಿರಂತರ ಹರಿವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಸುಳಿವು ನೀಡಿದರು, ಅದು ಅದನ್ನು ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ತಂದಿತು ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಅದನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಗಾಢ ಆಳಕ್ಕೆ ಕೊಂಡೊಯ್ಯಿತು. ಫ್ಯೂಚರಿಸಂ ನೇರವಾಗಿ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೆ, ಹಾಪರ್ ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಗಡಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ನಮ್ಮ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮಿತಿಯಲ್ಲಿ ಬಿಡುತ್ತದೆ. ನಾವು ಅದನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾವು ಅದನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಕಲಾವಿದನು ನಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಚಿತ್ರದ ಆಚೆಗೆ, ಸಮಯಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿಯೂ ಮರುನಿರ್ದೇಶಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. ಪಾತ್ರಗಳು ಎಲ್ಲೋ ಹೊರಗೆ ಕಾಣುತ್ತವೆ, ಗ್ಯಾಸ್ ಸ್ಟೇಷನ್‌ನ ಹಿಂದೆ ಹಾರುವ ಹೆದ್ದಾರಿ ವೀಕ್ಷಕರ ನೋಟವನ್ನು ಅದೇ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ರೈಲ್ವೆಯಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳು ರೈಲಿನ ಕೊನೆಯ ಕಾರನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಇರುವುದಿಲ್ಲ, ರೈಲು ಧಾವಿಸಿತು, ಮತ್ತು ನಾವು ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ವಿಫಲವಾಗಿ ಹಳಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅವನನ್ನು ನೋಡುತ್ತೇವೆ.

ಇದು ಅಮೇರಿಕಾ - ಕಳೆದುಹೋದದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಹಂಬಲಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅಥವಾ ಪ್ರಗತಿಯ ಹೊಗಳಿಕೆಯೂ ಇಲ್ಲ. ಆದರೆ ಅದು ಕೇವಲ ಅಮೇರಿಕಾ ಆಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಹಾಪರ್‌ನ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಗೆ ಬೀಳುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವನ ಅನೇಕ ಸಮಕಾಲೀನರು ಅವಳನ್ನು ಕೆಟ್ಟ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಹಾಪರ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರು ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನ್ನಣೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಕಲಾವಿದರು, ಹಾಪರ್ ಸ್ವತಃ ಗುರುತಿಸಲಿಲ್ಲ, ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಅವಳನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ದರು.

ಅವರ ಹಾದಿ ಅನನ್ಯ. ರೋಮಾಂಚಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯಾರ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೂ ಮಣಿಯದೆ, ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಟೀಕೆಗಳ ನಡುವಿನ ಕಿರಿದಾದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ನವ್ಯ ಗೀಳು ಮತ್ತು ನಿಖರವಾದ ಮತ್ತು ಹೈಪರ್ರಿಯಲಿಸಂನ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ನಡುವೆ ನಡೆದುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅಂತ್ಯ.