ಅಮೂರ್ತ: ಜಾಝ್: ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ವಿತರಣೆ. ಜಾಝ್: ಅದು ಏನು, ಯಾವ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಯಾರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ

ಪಾಠದ ಉದ್ದೇಶ: ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು.

ಪಾಠದ ಉದ್ದೇಶಗಳು:

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ:

• ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಂತಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿ;

ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಿದೆ:

• ಸುಧಾರಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಲು ಕಲಿಸಲು;
• ಪಾಲಿರಿಥಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ವಿಂಗ್ನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯ;
• ಜಾಝ್ ಪರಿಭಾಷೆ

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ:

• ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕೌಶಲ್ಯದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುವುದು

• ಮೌಖಿಕ;
• ದೃಶ್ಯ;
• ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಸ್ವರ-ಶೈಲಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ವಿಧಾನ;
• ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ;

ಉಪಕರಣ:

• ಸಂಗೀತ ಕೇಂದ್ರ, ಪಿಯಾನೋ, ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ, ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್, ಸಾಹಿತ್ಯ

ತರಗತಿಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ

ಜಾಝ್ ಎನ್ನುವುದು ಜಯ ಮತ್ತು ವಿಜಯದ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ.
ಮಾರ್ಟಿನ್ ಲೂಥರ್ ಕಿಂಗ್

ಈ ಸಂಗೀತದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸಬಹುದಾದ, ಆದರೆ ವಿವರಿಸಲಾಗದ ವಿಷಯ.
L. ಕೊಲ್ಲರ್

ಸಂಗೀತ ಶಿಲಾಶಾಸನ: "ಸೇಂಟ್. ಲೂಯಿಸ್ ಬ್ಲೂಸ್” (W.C. ಹ್ಯಾಂಡಿ) <Приложение 1 >

ಶಿಕ್ಷಕ: ಈ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ?

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು: ಇದು ಜಾಝ್.

ಶಿಕ್ಷಕ: ಜಾಝ್ ಎಂದರೇನು ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ? ಲಘು ಅಥವಾ ಗಂಭೀರ ಸಂಗೀತ? ಆಧುನಿಕ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಚೀನ? ಜಾನಪದ ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜಕ?

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಶಿಕ್ಷಕ: ಅಮೇರಿಕನ್ ಜಾಝ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಬಿ. ಉಲನೋವ್ ಅವರು 1935 ರಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯಾರೂ ನಿಖರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಸಮೀಕ್ಷೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, B. ಉಲನೋವ್ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ: "ಇದು ಹೊಸ ಸಂಗೀತವಾಗಿದ್ದು ಅದು ವಿಶೇಷ ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ."

ಆದ್ದರಿಂದ, ನಾವು "ಜಾಝ್" ನ ಸುಂದರ, ನಿಗೂಢ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯ ದೇಶಕ್ಕೆ ನಮ್ಮ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳ ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ವಿವರಣೆ

ಬ್ರಿಟಿಷ್ ವಸಾಹತುಗಾರರ ಮೊದಲ ವಸಾಹತುಗಳು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಆದರೆ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ವಲಸೆಯ ಮೊದಲ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್) ಅಲೆಯನ್ನು ಇತರರು ಅನುಸರಿಸಿದರು. ಜರ್ಮನ್ನರು, ಡಚ್, ಸ್ವಿಸ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಹ್ಯೂಗ್ನೋಟ್ಸ್ ಭವಿಷ್ಯದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಮೇರಿಕಾಕ್ಕೆ ಬರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ವಸಾಹತುಗಳನ್ನು ಬೃಹತ್ "ಜನಾಂಗೀಯ ಕೌಲ್ಡ್ರನ್" ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು.

ಹಳೆಯ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಕಿರುಕುಳಕ್ಕೊಳಗಾದವರಿಗೆ ಅಮೇರಿಕಾ ಆಶ್ರಯವಾದಾಗ, ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುವ ಸಂಗೀತವು ಹೊಸ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು: ಬೈಬಲ್ನ ಕೀರ್ತನೆಗಳು, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನ ಕಠಿಣ ಸ್ತೋತ್ರಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಲಾವಣಿಗಳು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪ್ರಣಯಗಳು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಾಗರವನ್ನು ದಾಟಿದ ಸಂಗೀತವು ಮಾತ್ಬಾಲ್ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಯುರೋಪಿನ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಯಾಯಿತು. ಅದರಲ್ಲಿ ಹೊಸತನವಿರಲಿಲ್ಲ.

ಗುಲಾಮ ಹಡಗುಗಳು, ತಮ್ಮ ಹಿಡಿತದಲ್ಲಿ "ಜೀವಂತ ಕಪ್ಪು ಸರಕು" ವನ್ನು ಹೊತ್ತೊಯ್ಯುತ್ತವೆ, ಕರಿಯರ ಸಹಜ ಲಯಬದ್ಧ ಪ್ರತಿಭೆ, ಆಫ್ರಿಕನ್ ಪಾಲಿರಿದಮ್‌ನ ಸಂಪತ್ತು, ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಷ್ಟು ಹಳೆಯದಾದ ಡ್ರಮ್ಮಿಂಗ್ ಕಲೆ ( ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲಿರಿದಮ್‌ಗಳ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಆಲಿಸುವುದು).

ಹಲವಾರು ಸರಳ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು: ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಿ, ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ.

ಶಿಕ್ಷಕ: ಲಯದ ಜೊತೆಗೆ, ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಆಫ್ರಿಕನ್ನರ ಹಾಡುವ ವಿಧಾನದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಧ್ವನಿಗಳ ವಿಚಿತ್ರತೆ, ಇದು ಗಾಯಕ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ: ಕರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸುಧಾರಣೆಯು ಕೋರಲ್ ಸುಧಾರಣೆ, ಹಾಡುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಕೂಗುಗಳು ಮತ್ತು ನಿಟ್ಟುಸಿರುಗಳೊಂದಿಗೆ, ಧ್ವನಿಗಳು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮತ್ತು ಚುಚ್ಚುತ್ತವೆ.

"ಅವರು ಕೂಗಲಿ," ಬಿಳಿಯ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರು ಕರಿಯರ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಗೆ ಒಪ್ಪಿದರು.

"ಅವರು ಗೋಳಾಡಲಿ," ಗುಲಾಮ-ಮಾಲೀಕರು-ತೋಟಗಾರರೂ ಸಹ ನಿರಾಶೆಗೊಂಡರು. - ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಗುಲಾಮರಿಗೆ ಗುಡಿಸಲುಗಳು, ಅಂಗೈಗಳು, ಖಾಲಿ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು, ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು, ಕ್ಯಾನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಲುಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಅವರು ಹಾಡಲು ಮತ್ತು ಬಡಿದುಕೊಳ್ಳಲಿ, ಇದು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಅಲ್ಲ.

ಮಹಾನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜಾಝ್ಮನ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲ್ಲಿಂಗ್ಟನ್ ಹೇಳಿದರು: "ಕಪ್ಪು ಗುಲಾಮರ ಮೌನಕ್ಕೆ ಹೆದರಿ, ಗುಲಾಮರ ಮಾಲೀಕರು ಅವರನ್ನು ಹಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು, ಅವರು ಮಾತನಾಡುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸೇಡು ಮತ್ತು ದಂಗೆಯ ಯೋಜನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪಿತೂರಿ ಮಾಡಿದರು."

ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಹಾಡುಗಳು ದಕ್ಷಿಣ ರಾಜ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ತೇಲಿದವು: ಚುಚ್ಚುವಿಕೆ, ಬ್ಯಾಕ್‌ಬ್ರೇಕಿಂಗ್ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸುಲಭಗೊಳಿಸುವ ಆಜ್ಞೆಗಳಂತೆ. ಅಂತಹ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ನಂತರ "ಹೋಲರ್ಸ್" - "ಸ್ಕ್ರೀಮ್ಸ್ ಹಾಡುಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

<ಚಿತ್ರ 1>

<ಚಿತ್ರ 2>

ಕಪ್ಪು ಗುಲಾಮರನ್ನು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತಿಸಿ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಪುರೋಹಿತರು ಅನಕ್ಷರಸ್ಥ ಜನರಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಐಹಿಕ ಹಿಂಸೆಗಳನ್ನು ದೇವರಿಂದ ಕಳುಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಈ ಹಿಂಸೆಗಾಗಿ ಅವರು ಸಾವಿನ ನಂತರ ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಆನಂದವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕೀರ್ತನೆಗಳ ಗಾಯನವು ಹೊಸದಾಗಿ ಮತಾಂತರಗೊಂಡ ಕ್ರೈಸ್ತರನ್ನು ವಿನಮ್ರ ಮತ್ತು ವಿಧೇಯರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಕ್ರಮದಲ್ಲಿ. ಧಾರ್ಮಿಕ ಪಠಣಗಳು ಕರಿಯರ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮತ್ತು ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕ ಲಯದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಫೋಟಗೊಳ್ಳುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು. ಅಮೇರಿಕನ್ ದಕ್ಷಿಣದ ಸಣ್ಣ ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ, ವಿಭಿನ್ನ ಹಾಡುಗಳು ಧ್ವನಿಸಿದವು: ಗಾಯಕ ಅಥವಾ ಗಾಯಕ, ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾ, ದೇವರನ್ನು ಕೇಳಿದರು: "ಹೊರಗಿನ ದಾರಿ ಎಲ್ಲಿದೆ?" ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದನು, ಗಾಯಕರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದೇವರಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಿದರು, ಪ್ಯಾರಿಷಿಯನ್ನರು ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟುವ ಮೂಲಕ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ತುಂಬಿದರು, ಬೀಟ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಪಾದಗಳನ್ನು ಮುದ್ರೆಯೊತ್ತಿದರು ಮತ್ತು ತಂಬೂರಿಗಳನ್ನು ಹೊಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಈ ಬಿಸಿಯಾದ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ಲಯಬದ್ಧವಾದ ಸಂಗೀತವು ಏಕತೆಯ ಭಾವನೆ, ಶಕ್ತಿಯ ಉನ್ನತಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಭಾವಪರವಶತೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು.

ನೀಗ್ರೋ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳು "ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ" ಗೀತೆಗಳು ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದರಲ್ಲಿ ಗಾಯಕನು ದೇವರಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದನು, ಅವನನ್ನು ಭೂಮಿಗೆ ಇಳಿದು ದುಷ್ಟ ಮತ್ತು ಕ್ರೂರವನ್ನು ಶಿಕ್ಷಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದನು. ಸಂಗೀತವು ಜನರಿಗೆ ಅವರ ಸ್ವಾಭಿಮಾನವನ್ನು ಮರಳಿ ನೀಡಿತು.

ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕರು ಚರ್ಚ್‌ನ ಆಚೆಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ 1871 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು.

ಮಹೇಲಿಯಾ ಜಾಕ್ಸನ್ ಅವರನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

<ಚಿತ್ರ 3>

ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ "ಕರ್ತನ ಪ್ರಾಥನೆ" M. ಜಾಕ್ಸನ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು<Приложение 2 >

ಶಿಕ್ಷಕ: ನಿಮಗೆ ಹೇಗೆ ಅನಿಸಿತು? ಗಾಯಕ ನಮಗೆ ಏನು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ? ನಾವು ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಲಘು ಸಂಗೀತ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದೇ?

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಶಿಕ್ಷಕ: ಈಗ ಇನ್ನೊಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಕೇಳೋಣ.

ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್‌ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಧ್ವನಿಗಳು

< ಚಿತ್ರ 4>

ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದೇ?

ಶಬ್ದಗಳ "ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾನು ತಾಯಿಯಿಲ್ಲದ ಮಗುವಿನಂತೆ ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ"ನೆಮೊವ್ E.N ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. (ಗಿಟಾರ್)

ಏನು ಬದಲಾಗಿದೆ? ನೀವು ಯಾವ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ಏಕೆ?

ಶಿಕ್ಷಕ: ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕರು ಜಾಝ್ ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಾ?

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಶಿಕ್ಷಕ: ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಗಳು ಹೊಸ ಸಂಗೀತದ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿವೆ. ಆದರೆ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲವೆಂದರೆ ಬ್ಲೂಸ್, ತಪ್ಪೊಪ್ಪಿಗೆಯ ಹಾಡುಗಳು, ಇದು ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: ಮೋಸಗೊಳಿಸಿದ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ; ಇಲ್ಲದ ಮನೆಯ ಹಂಬಲ; ಗುಲಾಮರ ಬೆನ್ನುಮುರಿಯುವ ಕೆಲಸದ ದ್ವೇಷ; ಶಾಶ್ವತ ಬಡತನ, ಹಣದ ಕೊರತೆ, ಹಸಿವು - ಎಲ್ಲವೂ ಬ್ಲೂಸ್ ಆಗಬಹುದು. 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, "ಬ್ಲೂಸ್ ತಂದೆ" ವಿಲಿಯಂ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ಹೆಂಡಿ ಹೇಳಿದರು: "ಬ್ಲೂಸ್ ನಮ್ಮ ಇತಿಹಾಸವಾಗಿದೆ, ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಏನನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ್ದೇವೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಉತ್ತರವಾಗಿದೆ. ಬ್ಲೂಸ್ ನಮ್ಮ ಅವಮಾನ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯದಿಂದ, ನಮ್ಮ ಭರವಸೆಯಿಂದ ಬೆಳೆದಿದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು:

ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯವು ಮೂರು-ಸಾಲು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸಾಲು ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತದೆ:

ನಾನು ನಿರಾಶ್ರಿತನಾದೆ - ಸಾಯುವುದು ಉತ್ತಮ,
ನಾನು ನಿರಾಶ್ರಿತನಾದೆ - ಸಾಯುವುದು ಉತ್ತಮ,
ನನ್ನ ಹೃದಯವನ್ನು ಬೆಚ್ಚಗಾಗಲು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಇನ್ನು ಯಾವುದೇ ಸ್ಥಳವಿಲ್ಲ.

ಪ್ರತಿ ನುಡಿಗಟ್ಟು (ಸಣ್ಣ ಸುಮಧುರ ವಾಕ್ಯ) 4 ಅಳತೆಗಳು. ಒಟ್ಟು 12 ಬಾರ್‌ಗಳಿವೆ, ಇದು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಜಾಝ್ "ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್‌ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ ಒಂದು ಹಳೆಯ ಹಾಡನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅದನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆಲ್ಬಮ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ: "ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ನೀಲಿ". <Приложение 3 >

ಹೆಸರನ್ನು "ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ದುಃಖ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಬಹುದು.

ಸಂಗೀತದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ನಾನು ಕಪ್ಪಗಿರುವುದು ಮಾತ್ರ ನನ್ನ ಪಾಪ.
ನಾನು ಏನು ಮಾಡಲಿ? ಯಾರು ನನಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ?
ನಾನು ತುಂಬಾ ಅವಮಾನಿತನಾಗಿದ್ದೇನೆ
ನಾನು ತುಂಬಾ ಮನನೊಂದಿದ್ದೇನೆ
ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಕಾರಣ ನಾನು ಕಪ್ಪು ...

ಯಾವ ವಾದ್ಯಗಳು ಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಗಮನ ಹರಿಸಿದ್ದೀರಾ?

ಅನಕ್ಷರಸ್ಥ ಗುಲಾಮರಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವಾದ್ಯಗಳು ಯಾವಾಗ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ?

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಶಿಕ್ಷಕ: 1865 ರಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧವು ಕೊನೆಗೊಂಡಾಗ, ಮಿಲಿಟರಿ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸದಸ್ಯರು ಮನೆಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಅಗ್ಗದ ಗಾಳಿ ಉಪಕರಣಗಳು ಸೆಕೆಂಡ್ ಹ್ಯಾಂಡ್ ಅಂಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಅವು ತುಂಬಾ ಅಗ್ಗವಾಗಿದ್ದವು, ಬಡವರೂ ಸಹ ಅವುಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಬಹುದು. ಮೊದಲ ಕಪ್ಪು ಹಿತ್ತಾಳೆ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ವಾದ್ಯಗಳು ಅವರ ಧ್ವನಿಯ ವಿಸ್ತರಣೆಯಾಗಿವೆ ಎಂದು ತೋರುವಷ್ಟು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ನುಡಿಸಿದರು.

ಇನ್ನೊಂದು ಬ್ಲೂಸ್ ಅನ್ನು ಕೇಳೋಣ: "ರಾಯಲ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಬ್ಲೂಸ್" (ಸಿ.ವಿಲಿಯಮ್ಸ್).

ಧ್ವನಿ ಉಪಕರಣಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಸರಿಸಿ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು: ಕಹಳೆ, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್, ಟ್ರಂಬೋನ್ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ ಗುಂಪಿನ ಧ್ವನಿ: ಡ್ರಮ್ಸ್, ಡಬಲ್ ಬಾಸ್, ರಿದಮ್ - ಗಿಟಾರ್, ಪಿಯಾನೋ.

ಶಿಕ್ಷಕ: ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಜಾಝ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಶೈಲಿಗೆ ಸೇರಿದೆ, ಇದು ಕರಿಯರಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ "ಶುದ್ಧ" ಬಿಳಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ಕೂಡ ಇಷ್ಟವಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತಮಾಷೆಯ ಪ್ಯಾಡಲ್ ಸ್ಟೀಮರ್ಗಳು ಮಿಸ್ಸಿಸ್ಸಿಪ್ಪಿ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಸಾಗಿದವು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ಕಪ್ಪು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಆಡುತ್ತಿದ್ದವು. ಹೊಸ ಸಂಗೀತವು ಮತ್ತಷ್ಟು ಹರಡಿತು, ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಈಗ "ಬಿಳಿ" ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಕಪ್ಪು ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗಲು ಬಯಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು "ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್" ಪದವನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಹೆಸರಿಗೆ ಸೇರಿಸುವ ಆಲೋಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಬಿಳಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮಾತ್ರ ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅರ್ಥ.

ಅಂತಹ ಮೊದಲ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನಾವು ಕೇಳಬಹುದು: ಮೂಲ ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್ ಜಾಸ್ ಬ್ಯಾಂಡ್- 1917 ರಲ್ಲಿ ಮೊಟ್ಟಮೊದಲ ಜಾಝ್ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್.

< Рисунок 5>

"ಡೌನ್ ಇನ್ ಓಲ್ಡ್ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್" (ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಆಲಿಸುವುದು)

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: ಡ್ರಮ್ಸ್, ಟ್ರಮ್ಬೋನ್, ಕಾರ್ನೆಟ್, ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್, ಪಿಯಾನೋ.

ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯ ಕಳೆದಿದೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಚರ್ಮದ ಬಣ್ಣದಿಂದ ಒಂದುಗೂಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ, ಸುಧಾರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಇದು ಜಾಝ್ಮನ್ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತು ಹೊಸ ಬ್ಲೂಸ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಗಾಯಕರು ಬರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದರು: ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಎರಡೂ. ಕಪ್ಪು ಸಂಗೀತದ ಹೊಸ ಚಲನೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ರಿದಮ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್.

ಶಿಕ್ಷಕ: ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತುಂಬಾ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಹಾಡನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಸಮಯ ಬಂದಿದೆ. ಕಲಿಯೋಣ "ಹಳೆಯ ಪಿಯಾನೋ"(ಸಂಗೀತ M. ಮಿಂಕೋವ್, ಕಲೆ D. ಇವನೊವ್) "ನಾವು ಜಾಝ್‌ನಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ" ಎಂಬ ಚಲನಚಿತ್ರದಿಂದ. (ಹಾಡಿನ ಮೇಲೆ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಕೆಲಸ).

ಶಿಕ್ಷಕ: ಮುಂದಿನ ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ನ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕುರಿತು ನಮ್ಮ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ನಾವು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತೇವೆ. ನಿಮ್ಮ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು!

ಸಾಹಿತ್ಯ

1.ಎಲ್.ಮಾರ್ಖಸೇವ್. ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ.

2. ಜಿ.ಲೆವಾಶೆವಾ. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು.

3. V. ಕೊನೆನ್. ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಜನನ.

4. ವೀಡಿಯೊ "ಜಾಝ್ ಇತಿಹಾಸ"

"ಜಾಝ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಮೊದಲು 1910 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಪದವನ್ನು ಸಣ್ಣ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಜಾಝ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯ ಅಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಿಧಾನಗಳು, ಮಧುರವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸುಧಾರಿತ ಸ್ವಭಾವ, ಜೊತೆಗೆ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ನಿರಂತರ ಲಯಬದ್ಧ ಬಡಿತ, ತೀವ್ರವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ.

ಜಾಝ್ ಹಲವಾರು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು 1900 ಮತ್ತು 1920 ರ ನಡುವೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಈ ಶೈಲಿಯು, ರಿದಮ್ ಗುಂಪಿನ ನಾಲ್ಕು-ಬೀಟ್ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ (ಡ್ರಮ್ಸ್, ವಿಂಡ್ಸ್ ಅಥವಾ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ಸ್, ಬಾಸ್, ಬ್ಯಾಂಜೊ, ಬ್ಯಾಸ್, ಬ್ಯಾಂಜೊ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ).

ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅಥವಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್ ಕೂಡ - ಕಪ್ಪು ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಸಂಗೀತದ ಅನುಕರಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ಶೈಲಿಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಇದು ಬಿಸಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಶಕ್ತಿಯುತವಾಗಿತ್ತು. ಕ್ರಮೇಣ, ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಶೈಲಿಯ ನಡುವಿನ ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಕಳೆದುಹೋಯಿತು.

ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಶೈಲಿಯು ಪ್ರಮುಖ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದರೊಂದಿಗೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸುಧಾರಣೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸುಧಾರಿತ ಕೋರಸ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ, ಸುಮಧುರ-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಬ್ಲೂಸ್ ರಚನೆಯನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು.

ಈ ಶೈಲಿಗೆ ತಿರುಗಿದ ಅನೇಕ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು J. ಕಿಂಗ್ ಆಲಿವರ್ ಅವರ ಕ್ರಿಯೋಲ್ ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಅನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಬಹುದು. ಆಲಿವರ್ (ಕಾರ್ನೆಟಿಸ್ಟ್) ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕ್ಲಾರಿನೆಟಿಸ್ಟ್ ಜಾನಿ ಡಾಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅವರು ನಂತರ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಾದರು - "ಹಾಟ್ ಫೈವ್" ಮತ್ತು "ಹಾಟ್ ಸೆವೆನ್", ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ಬದಲಿಗೆ ಕಹಳೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. .

ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಶೈಲಿಯು ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಹಲವಾರು ನೈಜ ತಾರೆಗಳನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ತಂದಿತು. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಜೆ. ರೋಲ್ ಮಾರ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾರಿನೆಟಿಸ್ಟ್ ಜಿಮ್ಮಿ ನೂನ್ ಅವರನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕು. ಆದರೆ ಜಾಝ್ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್‌ನ ಗಡಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಯಿತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್‌ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲಾರಿನೆಟಿಸ್ಟ್ ಸಿಡ್ನಿ ಬೆಚೆಟ್‌ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಜಾಝ್ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ಕಲೆ ಎಂದು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಅವರು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದರು.

ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ

1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಚಿಕಾಗೋ ಶೈಲಿಯು ನೃತ್ಯ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ ಇಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸುಧಾರಣೆ. ಶ್ವೇತ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಈ ಶೈಲಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂತ್ರದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅಮೆರಿಕಾದ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಬಿಸಿ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಶೈಲಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ತರದ ಚಿಕಾಗೋ ಶೈಲಿಯು ಹೆಚ್ಚು ತಂಪಾಗಿದೆ.

ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬಿಳಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ, 1920 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ತಮ್ಮ ಕಪ್ಪು ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗಿಂತ ಕೌಶಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಲ್ಲದ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಇವು ಕ್ಲಾರಿನೆಟಿಸ್ಟ್‌ಗಳಾದ ಪೀ ವೀ ರಸ್ಸೆಲ್, ಫ್ರಾಂಕ್ ಟೆಸ್ಚೆಮಾಕರ್ ಮತ್ತು ಬೆನ್ನಿ ಗುಡ್‌ಮ್ಯಾನ್, ಟ್ರಾಂಬೊನಿಸ್ಟ್ ಜ್ಯಾಕ್ ಟೀಗಾರ್ಡನ್ ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಜಾಝ್‌ನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಕ್ಷತ್ರ - ಕಾರ್ನೆಟಿಸ್ಟ್ ಬಿಕ್ಸ್ ಬೀಡರ್‌ಬೆಕ್.

ಇಲ್ಲಿ ನಾನು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಗೀತದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ನೋಡಿದೆ. ಜನರು ಅವರಿಂದ ಏನು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅವರು ಆಡಿದರು. ಇದು ಮಾರ್ಕ್ ಅನ್ನು ಹೊಡೆದಿದೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮೆರುಗು ಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದು ಭಾವನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಾರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಜನರು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಣವನ್ನು ಪಾವತಿಸುತ್ತಾರೆ

ವಿಲಿಯಂ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫರ್ ಹ್ಯಾಂಡಿ

ಜನರು ಅವನ ಮಾತನ್ನು ಏಕೆ ತುಂಬಾ ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಕೇಳುತ್ತಾರೆ? ಅವರು ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿಯೇ? "ಇಲ್ಲ, ಅವರು ನನ್ನಿಂದ ಏನು ಕೇಳಬೇಕೆಂದು ನಾನು ಆಡುತ್ತೇನೆ."

ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್

ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು

ಜಾಝ್ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ವಿಶೇಷ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಮಾನದಂಡಗಳು ಮಾತ್ರ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತವೆ. ಇತರ ಯಾವುದೇ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯಂತೆ, ಜಾಝ್ನ ಈ ವಿಶೇಷ ಗುಣಗಳನ್ನು ಕೆಲವೇ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದರ ತಾಂತ್ರಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅದು ಉಂಟುಮಾಡುವ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ ಜಾಝ್‌ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ-ಅದು ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಮತ್ತು ಏಕೆ ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸುತ್ತದೆ-ಎಂದಿಗೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೇಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಜಾಝ್‌ನ ಸಾರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಜಾಝ್ ತನ್ನನ್ನು ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಮುಚ್ಚಿಕೊಳ್ಳಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾನೆ. ಜಾಝ್ ಎಂದರೇನು ಎಂದು ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್‌ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ ಅವರನ್ನು ಕೇಳಿದಾಗ, ಅವರು ಉತ್ತರಿಸಿದರು: "ನೀವು ಕೇಳಿದರೆ, ನಿಮಗೆ ಎಂದಿಗೂ ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ." ಫ್ಯಾಟ್ಸ್ ವಾಲರ್ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದರು: "ನಿಮ್ಮ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ನೀವು ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಗದಿರುವುದು ಉತ್ತಮ." ಈ ಕಥೆಗಳು ಕಾಲ್ಪನಿಕವೆಂದು ನಾವು ಭಾವಿಸಿದರೂ ಸಹ, ಅವು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ: ಈ ಸಂಗೀತದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಏನನ್ನಾದರೂ ಅನುಭವಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ವಿವರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಜಾಝ್ನಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ನಿಗೂಢ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ವಿಶೇಷ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಪಲ್ಸೆಷನ್ ಎಂದು ಯಾವಾಗಲೂ ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಸ್ವಿಂಗ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜಾಝ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವಿಂಗ್ ಯುಗದ ನಂತರ ಏನಾಯಿತು ಎಂಬುದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ, ಅನ್ಯಲೋಕದ ತೋರುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಜಾಝ್ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಕಥೆಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ - ಹಾಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ವ್ಯಂಗ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಮೃದುತ್ವದಿಂದ, ವಿಷಣ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಡ್ರೈವ್ನೊಂದಿಗೆ ...

ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ನಿಂದ ವ್ಯತ್ಯಾಸ

ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಬರೆಯಬೇಕಾದ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಹಲವಾರು ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ವಾಹಕಗಳ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ಅರ್ಹ ವೃತ್ತಿಪರರು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ತೀವ್ರವಾದ ಸಿದ್ಧತೆಯ ನಂತರ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಯಿತು. ಕೇಳುಗರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು. ಇದು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಸುಧಾರಣೆ, ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರ ನಡುವಿನ ನೇರ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣದ ಸಂವಹನದ ಇತರ ಗುಣಗಳಂತಹ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮರಸ್ಯದ ತ್ವರಿತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಪ್ರಯೋಜನವು ತರುವಾಯ ಈ ಅನಾನುಕೂಲಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಔಪಚಾರಿಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಹಿಂದೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಶಬ್ದಕೋಶವನ್ನು ರಚಿಸಿದೆ, ಅದು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಒಲವು ಹೊಂದಿರುವವರಿಗೆ) ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಶ್ರೇಣಿ.

ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ

…ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಜಾಝ್ ಮಾಪಕವು ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಅಂದರೆ, ಎರಡು "ಬ್ಲೂಸ್" ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆ "ಬ್ಲೂಸ್" ಟೋನಲಿಟಿ.

ಜಾಝ್ ಸ್ಕೇಲ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ. ನಿಜವಾದ ಬ್ಲೂಸ್ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಅಂಶಗಳು ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮೆಥ್‌ಫೆಸೆಲ್ ಅವರ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಈ ಪ್ರಮಾಣವು ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ನಿರ್ಣಾಯಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಒಳನೋಟವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ನಮ್ಮ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಆಳವಾಗಿ ತೂರಿಕೊಂಡಿದೆ. ಲಯದ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿನ ಮುಖ್ಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಹೊರತಾಗಿ, ಜಾಝ್‌ನ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಎರಡೂ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಮೊತ್ತದಿಂದ ಉಂಟಾಗುವ ವಿಶೇಷ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಜಾಝ್ಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೇರಿದೆ.

ಈ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಣಾಮವೆಂದರೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ, ಜಾಝ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಜನರ ನಡುವಿನ ನೇರ ಸಂವಹನ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಮನೋಭಾವವಿದೆ, ಅಂದರೆ ಅವರಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಅಧ್ಯಯನದ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ - ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ವಿವರವಾದ ಪರಿಚಿತತೆಯಿಲ್ಲದೆ ಅವುಗಳ ಅನುಕೂಲಗಳು ಮತ್ತು ಅನಾನುಕೂಲಗಳನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು. ಆದರೆ ನೀವು ಜಾಝ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ನ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಲಿಸಿದರೆ, ಅವನು ರಾತ್ರಿಯ ಊಟದಲ್ಲಿ ಏನು ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದನೆಂದು ಸಹ ನೀವು ಹೇಳಬಹುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂವಹನ ಕಲೆಯು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲವಾಗಿದೆ. (30 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್‌ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ ಹಲವಾರು ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದಾಗ, ಅವರು 4 ನೇ ಬಾರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಹನಿಮೂನ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದರು ಎಂಬ ದಂತಕಥೆಯಿದೆ.) ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಜನರ ನಡುವಿನ ಸಂಪರ್ಕ ಮತ್ತು ಸಂವಹನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೇರ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಸಂಪರ್ಕವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಯುರೋಪ್, ಆಫ್ರಿಕಾ ಮತ್ತು ಜಾಝ್

ಮೇಲೆ ಚರ್ಚಿಸಲಾದ ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳೂ ಇವೆ, ಅದು ಬಹುಶಃ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ತಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ತಮ್ಮನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಜಾಝ್ ತನ್ನ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ನೀಡಬೇಕಿದೆ. ಆದರೆ ಈಗ ಮಾತನಾಡಲು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿರುವ ಆಫ್ರಿಕನ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಜಾಝ್ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಸಂಗೀತವಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಉಪಕರಣ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮೂಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಆಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಪ್ರಮುಖ ಜಾಝ್ ಪ್ರವರ್ತಕರು ನೀಗ್ರೋಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೀಗ್ರೋ ರಕ್ತದ ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕ್ರಿಯೋಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ನೀಗ್ರೋ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆಗಿಂತ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಮೊದಲು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಸ್ಥಳೀಯ ಆಫ್ರಿಕನ್ನರು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಜಾಝ್‌ಮೆನ್ ಅವರು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಮೊದಲು ಪರಿಚಯವಾದಾಗ ಕಳೆದುಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ಜಾಝ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಸಂಗೀತದ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಮ್ಮಿಳನವಾಗಿದೆ. ಹಸಿರು ಬಣ್ಣವು ಅದರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕೇವಲ ಹಳದಿ ಅಥವಾ ನೀಲಿ ಛಾಯೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಅದರ ಮಿಶ್ರಣದಿಂದ ಅದು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತೆಯೇ, ಜಾಝ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅಥವಾ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಸಂಗೀತದ ವೈವಿಧ್ಯವಲ್ಲ; ಇದು, ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ, ಏನೋ ಸುಯಿ ಜೆನೆರಿಸ್. ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ನೆಲದ ಬಡಿತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ನಿಜವಾಗಿದೆ, ಇದು ನಾವು ನಂತರ ನೋಡುವಂತೆ, ಯಾವುದೇ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಥವಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮೆಟ್ರಿದಮಿಕ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಮಾರ್ಪಾಡು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅವುಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅದರ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಮ್ಯತೆಯಿಂದ.

ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ರೂಪವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾಲ್ಕು, ಎಂಟು, ಹದಿನಾರು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬಾರ್‌ಗಳ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಸಣ್ಣ ರಚನೆಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ - ಇನ್ನೂ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ರೂಪವು ಪರ್ಯಾಯ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆ ಮತ್ತು ಖಿನ್ನತೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯ ಕಡೆಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಈ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಭಾವಪರವಶ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ತರಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಲ್ಲ: ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ, ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ಒಂದು ಕಡೆ ಭಾವಪರವಶ ಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಸಂಗೀತದ ಈ ಸಂಪರ್ಕವು, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಪೆಂಟಾಟೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಮೊಬೈಲ್ ಇಂಟೋನೇಶನ್, ನಂತರ ಜಾಝ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೀರ್ಘ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಥ್ಲೆಟಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೆಯಿರುವ ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗುವಿಕೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮೂಲದ ಜಾಝ್, ರಾಕ್, ಗಾಸ್ಪೆಲ್ ಸಾಂಗ್, ಸ್ವಿಂಗ್‌ನಂತಹ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಹರಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬಹುದು.

ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ಲಯ

ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬೇಕಾದ ಯಾವುದೇ ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಲಯಗಳ ಸಮತಲ ಹರಿವಿನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ (ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ) ಯಾವುದೇ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವಾಗ ಲಯಬದ್ಧ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳ ನಿರಂತರ ಬಳಕೆಯು ನಿಖರವಾಗಿ ಜಾಝ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಸ್ವಿಂಗ್

ಸುಧಾರಿಸುವಾಗ, ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಗಾರ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ಬೀಟ್‌ಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಲಾಗದ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಅಂಡರ್ಲೈನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಅವರು ಪ್ರತಿ ಭಾಗಕ್ಕೂ ವಿಭಿನ್ನ ಛಾಯೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ಸಂಗೀತಗಾರ ಸರಳವಾಗಿ ಸ್ವಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಸಂಗೀತದ ಸಂಕೇತದಂತೆ (ಅಂದರೆ, ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಅವುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವಂತೆ) ನೇರ ಎಂಟನೇ ಅಥವಾ ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಎಂಟನೇ ಮತ್ತು ಹದಿನಾರನೆಯ ಜೋಡಿಯನ್ನು ನುಡಿಸಲು ನೀವು ಕೇಳಿದರೆ, ಆಗ ಯಾವುದೇ ಸ್ವಿಂಗ್ ಇರುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಜಾಝ್‌ನಲ್ಲಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಬ್ದಗಳು ಈ ರೀತಿಯ ಜೋಡಿಗಳ ಸರಪಳಿಗಳಾಗಿವೆ, ಒಂದೇ ಬೀಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೀಳುತ್ತವೆ. ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಈ ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಮಿಡಿತದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವ ಒಂದು ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಅಳೆಯಲಾಗದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ವಿಭಜಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು. ಅಂತಹ ಅನುಕ್ರಮಗಳ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯು "ಸ್ವಿಂಗಿಂಗ್" ಅನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಧ ಹೆಜ್ಜೆ ಹಿಂದಕ್ಕೆ ಪರ್ಯಾಯ ಚಲನೆಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು. ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯವು ತುಂಬಾ ತೂಗಾಡುವ ಮತ್ತು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ನಯವಾದ ಮತ್ತು ಜರ್ಕಿ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ.

ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ

ಜಾಝ್ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು ಅದನ್ನು ವಿಶೇಷ, ವಿಭಿನ್ನ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರ ನಿರ್ಣಯಿಸಬೇಕು. ಈ ಪುಸ್ತಕದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಮಾಡಲಾದ ಈ ಮತ್ತು ಇತರ ಅವಲೋಕನಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ, ನಾವು ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಅರೆ-ಸುಧಾರಿತ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತವೆಂದು ಸ್ಥೂಲವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು, ನೇರ ಸಂಪರ್ಕಗಳು, ಮಾನವ ಧ್ವನಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಮುಕ್ತ ಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ಹರಿಯುವ ಲಯಗಳು. ಈ ಸಂಗೀತವು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಆಫ್ರಿಕಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ 300 ವರ್ಷಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳೆಂದರೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಯುರೋ-ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಲಯ.

ಬ್ಲೂಸ್ ಮತ್ತು ಜಾಝ್

ಇತ್ತೀಚಿನವರೆಗೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಜಾಝ್ ವಿಮರ್ಶಕರು ಬ್ಲೂಸ್ ಜಾಝ್ನ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು - ಕೇವಲ ಅದರ ಬೇರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಲ್ಲ, ಅದರ ಮರದ ಜೀವಂತ ಶಾಖೆಯೂ ಸಹ. ಇಂದು ಬ್ಲೂಸ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬುದು ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ - ಅವು ಜಾಝ್ ಜೊತೆ ಛೇದಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಬ್ಲೂಸ್ ತನ್ನ ಅನುಯಾಯಿಗಳು, ಅದರ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಅದರ ಇತಿಹಾಸಕಾರರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅವರು ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ತಿಳಿದಿರುವುದಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಪ್ರೀತಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಬ್ಲೂಸ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅವರು ಜಾಝ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ - ಉದಾಹರಣೆಗಳೆಂದರೆ B.B. ಕಿಂಗ್, ಮಡ್ಡಿ ವಾಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬೋ ಡಿಡ್ಲಿ.

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಈ ಎರಡು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅನೇಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಜಾಝ್ ಭಾಗಶಃ ಬ್ಲೂಸ್ನ ಮಗು; ಆದರೆ ನಂತರ ಮಗು ಪೋಷಕರ ಮೇಲೆ ಗಂಭೀರ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆಧುನಿಕ ಬ್ಲೂಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬ್ಲೂಸ್‌ನಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಅನೇಕ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈ ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ— ಕೆಲವರು ಅದನ್ನು ನೀರಸವೆಂದು ಭಾವಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಇತರರು ಅದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ವಿಫಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗಿಂತ ಆಳವಾಗಿ ಭೇದಿಸಲು ಹೆದರುತ್ತಾರೆ.

ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಹೀಗೆಯೇ? ಜಾಝ್ ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅದರ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆಗಳು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಯಿತು? ಈ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತ ಚಳುವಳಿಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ನೋಡೋಣ ಮತ್ತು ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡೋಣ.

ನಾವು ಯಾವ ದಿಕ್ಕು, ಸಮಯ ಮತ್ತು ದೇಶವನ್ನು ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರೂ ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗುರುತಿಸದೇ ಇರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯವಾಗಿಸುವುದು ಯಾವುದು? ಈ ಸಂಗೀತದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಯಾವುವು?

• ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಿಂಕೋಪೇಟೆಡ್ ರಿದಮ್.
• ಸುಧಾರಣೆ - ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ.
• ಸ್ವಿಂಗ್ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಲಯವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಹೃದಯ ಬಡಿತದಂತೆ ರಾಗದ ಮಿಡಿತವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ವಿಂಗ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಈ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗಮನವನ್ನು ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಡಬಲ್ ಬಾಸ್ (ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ). ಅವರು ಆ "ಸಹಿ" ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮೂಲದ ಇತಿಹಾಸ

ಬ್ಲೂಸ್, ರಾಗ್‌ಟೈಮ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಜಾಝ್ ಜನಿಸಿದರು. ಈ ಚಳುವಳಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, ಅನೇಕ ಜನರು ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುತ್ತಾರೆ - ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಸಂಗೀತ (1900 - 1917). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು:

• ಬೋಲ್ಡನ್ ಬ್ಯಾಂಡ್;
• ಕ್ರಿಯೋಲ್ ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್;
• ಮೂಲ ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್ ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ (ಅವರ 1917 ಸಿಂಗಲ್ "ಲಿವರಿ ಸ್ಟೇಬಲ್ ಬ್ಲೂಸ್" ವಿಶ್ವದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರಕಟವಾದ ಜಾಝ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ).

ಇದು ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದ ಈ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು, ಇದನ್ನು ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಹತ್ತಿರದ ಜನಾಂಗೀಯ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು.

ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸ

1917 ರಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್‌ನ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಚಿಕಾಗೋಗೆ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ತಂದರು. ಈ ಭೇಟಿಯು ಹೊಸ ದಿಕ್ಕಿನ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಜಾಝ್ ರಾಜಧಾನಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. ಮುಂತಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಚಿಕಾಗೋ ಶೈಲಿಬಿಕ್ಸ್ ಬೇಬಿಡೆಕ್, ಕ್ಯಾರೊಲ್ ಡಿಕರ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್, ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಪ್ರೆಶನ್ (1928) ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವವರೆಗೂ ನಿಖರವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಜಾಝ್ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಹೋಯಿತು.

30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಿಂಗ್, ಚಿಕಾಗೊ ಮತ್ತು ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನ. ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತವು ಫ್ಯಾಷನ್, ಕಲೆಯ ಇತರ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಹೊಸ ಅಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಕೆಲವು ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ.

• ಸ್ವಿಂಗ್.ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಜಾಝ್ ಅಂಶದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಪ್ರಕಾರ. 30 ಮತ್ತು 40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಇದರ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯ. ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ರ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಕಷ್ಟದ ಸಮಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಿಂಗ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ವಿಂಗ್ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಸ್ವಿಂಗ್ನ ಎರಡನೇ ಜನನವು 50 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಶೈಲಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲಿಂಗ್ಟನ್, ಬೆನ್ನಿ ಗುಡ್ಮನ್, ಗ್ಲೆನ್ ಮಿಲ್ಲರ್, ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್, ಫ್ರಾಂಕ್ ಸಿನಾತ್ರಾ, ನ್ಯಾಟ್ ಕಿಂಗ್ ಕೋಲ್.

• ಬಾಪ್ಬೆಬೊಪ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಟೆಂಪೋ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮೇಲೆ ಆಟ. 40 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬೆಬಾಪ್ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿರುವಾಗ, ಕೇಳುಗರಿಗಿಂತಲೂ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಇದರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು: ಡಿಜ್ಜಿ ಗಿಲ್ಲೆಸ್ಪಿ, ಚಾರ್ಲಿ ಪಾರ್ಕರ್, ಕೆನ್ನಿ ಕ್ಲಾರ್ಕ್, ಥೆಲೋನಿಯಸ್ ಮಾಂಕ್, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ರೋಚ್.

• ಕೂಲ್ ಜಾಝ್.ಶಾಂತವಾದ "ಶೀತ" ಚಲನೆಯು ಪಶ್ಚಿಮ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ 40 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು ಮತ್ತು ಬಿಸಿ ಜಾಝ್‌ನ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಸಂಯಮದ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅದರ ಹೆಸರಿನ ಮೂಲವು ಮೈಲ್ಸ್ ಡೇವಿಸ್ ಆಲ್ಬಂ "ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ದಿ ಕೂಲ್" ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ಮೈಲ್ಸ್ ಡೇವಿಸ್, ಡೇವ್ ಬ್ರೂಬೆಕ್, ಚೆಟ್ ಬೇಕರ್, ಪಾಲ್ ಡೆಸ್ಮಂಡ್.

• ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿ.50 ರ ದಶಕದ ಜಾಮ್‌ಗಳಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಉಚಿತ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು 70 ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯು ಬೆಬಾಪ್ ಮತ್ತು ಕೂಲ್ ಜಾಝ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

• ಆತ್ಮ.50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಜಾಝ್ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ಸುವಾರ್ತೆಯ ಸಹಜೀವನ. ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ಜೇಮ್ಸ್ ಬ್ರೌನ್, ಅರೆಥಾ ಫ್ರಾಂಕ್ಲಿನ್, ರೇ ಚಾರ್ಲ್ಸ್, ಜೋ ಕಾಕರ್, ಮಾರ್ವಿನ್ ಗಯೆ, ನೀನಾ ಸಿಮೋನ್.

• ಜಾಝ್ ಫಂಕ್.ಜಾಝ್, ಫಂಕ್, ಸೋಲ್, ರಿದಮ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ ಮತ್ತು ಡಿಸ್ಕೋದ ಸಹಜೀವನ. ಸಂಬಂಧಿತ ಶೈಲಿಗಳು ಆತ್ಮ, ಸಮ್ಮಿಳನ ಮತ್ತು ಉಚಿತ ಜಾಝ್. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ಜಮಿರೊಕ್ವೈ, ದಿ ಕ್ರುಸೇಡರ್ಸ್.

• ಆಮ್ಲ.ಜಾಝ್, ಫಂಕ್, ಸೋಲ್, ಡಿಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಶೈಲಿ. 70 ರ ದಶಕದ ಜಾಝ್-ಫಂಕ್ನ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸಿದ DJ ಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಇದು 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿ

ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಜಾಝ್ಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಕೂಲರಾಗಿದ್ದರು. 1928 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮ್ ಗೋರ್ಕಿ ಅವರ ಲೇಖನದ ನಂತರ, ಚಳುವಳಿಯನ್ನು "ಕೊಬ್ಬಿನ ಜನರ ಸಂಗೀತ" ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸೋವಿಯತ್ ಜನರಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಭ್ರಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕಲಿಯೊನಿಡ್ ಉಟೆಸೊವ್ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರ ಯಾಕೋವ್ ಸ್ಕೋಮೊರೊವ್ಸ್ಕಿಮೊದಲ ಸೋವಿಯತ್ ಜಾಝ್ ಸಮೂಹವನ್ನು ರಚಿಸಿ. ಇದು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಯಾವುದನ್ನೂ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ಉಟೆಸೊವ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಬರದೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಗೆಲ್ಲಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಆದರೆ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಅಲ್ಲಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಸ್ವಿಂಗ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದ್ದರು: ಎಡ್ಡಿ ರೋಸ್ನರ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಟ್ಫಾಸ್ಮನ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ವರ್ಲಾಮೊವ್, ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸ್ಪೋರಿಯಸ್, ಒಲೆಗ್ ಲುಂಡ್ಸ್ಟ್ರೆಮ್.

ಆಧುನಿಕ ಶೈಲಿ

ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಜಾಝ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು, ಇದು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ.

• ಹೊಸ ಜಾಝ್ (ಜಾಝ್ಟ್ರೋನಿಕಾ)- ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ಶೈಲಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಾಝ್ ಮೆಲೊಡಿಸಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಶೈಲಿ. ಇದನ್ನು ಆಸಿಡ್ ಜಾಝ್‌ಗೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಎರಡನೆಯದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಜಾಝ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್ ಮನೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಯ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಬಹುತೇಕ ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಮತ್ತು ಲೇಟ್ ಆರ್'ಎನ್ಬಿಗೆ ತಿರುಗುವುದಿಲ್ಲ. ಹೊಸ ಜಾಝ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು:ಸಿನೆಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಜಗ ಜಾಝಿಸ್ಟ್, ಫಂಕಿ ಪೊರ್ಸಿನಿ.

• ಡಾರ್ಕ್ ಜಾಝ್ (ಜಾಝ್ ನಾಯ್ರ್).ಇದು ಡಾರ್ಕ್ ಸಿನಿಮೀಯ ಶೈಲಿಯಾಗಿದ್ದು, ಯುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ - ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಅನುಗುಣವಾದ ಶೈಲಿಯ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆಟಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಈ ಶೈಲಿಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಾದ್ಯಗಳೆಂದರೆ ಬಾಸ್ ಗಿಟಾರ್, ಬ್ಯಾರಿಟೋನ್ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ಸ್. ನಿರ್ದೇಶನದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು -ಮಾರ್ಫಿನ್, ಬೋಹ್ರೆನ್ ಮತ್ತು ಡೆರ್ ಕ್ಲಬ್ ಆಫ್ ಗೋರ್, ದಿ ಕಿಲಿಮಂಜಾರೊ ಡಾರ್ಕ್‌ಜಾಜ್ ಎನ್‌ಸೆಂಬಲ್, ಡೇಲ್ ಕೂಪರ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಮತ್ತು ದಿ ಡಿಕ್ಟಾಫೋನ್ಸ್.

ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ನೀವು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಕನಸು ಕಂಡಿದ್ದರೆ, ನಮ್ಮ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಯನ್ನು ಬಳಸಿ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯವನ್ನು ಗೆಲ್ಲುವ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಹುಡುಕಿ. ಆದರೆ ನೀವು ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವಾಗ, ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಮರಳಲು ಮರೆಯಬೇಡಿ.

ಲೇಖನದ ವಿಷಯ

ಜಾಝ್(ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಜಾಝ್), ಶೈಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುರಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವ ಹಲವಾರು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ. ಜಾಝ್ (ಮೂಲತಃ ಜಾಸ್) ಎಂಬ ಪದವು 19 ನೇ-20 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ; ಇದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಜೇಸರ್‌ನಿಂದ ಬರಬಹುದು ("ಚಾಟ್" ಎಂಬ ಅರ್ಥದೊಂದಿಗೆ, ಇದನ್ನು ಅಮೇರಿಕನ್ ಆಡುಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ: ಜಾಝ್ - "ಸುಳ್ಳು", "ಅಸಂಬದ್ಧ"), ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ - ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪದ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪದಗುಚ್ಛದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ನೃತ್ಯ ("ಜಾಝ್ ನೃತ್ಯ") ಅದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಪದದಿಂದ ಸಾಗಿಸಲಾಗಿದೆ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಕಾಲದಿಂದಲೂ. ಹೊಸ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪದವು ನಂತರ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಪದವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಇದು ಗದ್ದಲದ, ಅಸಭ್ಯ ಮತ್ತು ಕೊಳಕುಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಕಾದಂಬರಿಯ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬರಹಗಾರ ರಿಚರ್ಡ್ ಆಲ್ಡಿಂಗ್ಟನ್ ವೀರನ ಸಾವು, ಇದು "ಕಂದಕಗಳ ಸತ್ಯ" ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ನೈತಿಕ ನಷ್ಟವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು "ಜಾಝ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತದೆ.

ಮೂಲಗಳು.

ಆಫ್ರಿಕಾದ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ) ಕಪ್ಪು ಗುಲಾಮರು ತಮ್ಮ ಬಿಳಿಯ ಯಜಮಾನರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾಗಿದ್ದಲ್ಲೆಲ್ಲ ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದಾದ್ಯಂತ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿವಿಧ ಪದರಗಳ ನಡುವಿನ ಸುದೀರ್ಘ ಸಂವಾದದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಜಾಝ್ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸ್ತೋತ್ರಗಳು - ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತದ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪ (ಹಿತ್ತಾಳೆ ಬ್ಯಾಂಡ್), ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ಜಾನಪದ (ಕರಿಯರಲ್ಲಿ - ಸ್ಕಿಫ್ಲ್), ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ - ಸಲೂನ್ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ರಾಗ್‌ಟೈಮ್ - ರಾಗ್‌ಟೈಮ್ (ಅಕ್ಷರಶಃ “ಸುಸ್ತಾದ ಲಯ”).

ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನ.

ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು "ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು" (ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡಾಗಬಾರದು) ಪ್ರಯಾಣಿಸುವ ಮೂಲಕ ಹರಡಿತು - ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಶೋಗಳನ್ನು ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿ ಮಾರ್ಕ್ ಟ್ವೈನ್ ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ ದಿ ಅಡ್ವೆಂಚರ್ಸ್ ಆಫ್ ಹಕಲ್ಬೆರಿ ಫಿನ್ಮತ್ತು ಜೆರೋಮ್ ಕೆರ್ನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಶೋಬೋಟ್. ನೀಗ್ರೋಗಳ ಜೀವನವನ್ನು ವ್ಯಂಗ್ಯ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಶೋ ತಂಡಗಳು ಬಿಳಿಯರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದ್ದವು (ಮೊದಲ ಧ್ವನಿ ಚಿತ್ರವೂ ಈ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಜಾಝ್ ಗಾಯಕ, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಮನುಷ್ಯನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಲಿಥುವೇನಿಯನ್ ಯಹೂದಿ ಅಲ್ ಜೋಲ್ಸನ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವು ಸ್ವತಃ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಕಲೆಯಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ), ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ವಿಡಂಬನೆ ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ರಾಗ್ಟೈಮ್.

ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮೂಲದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ನಂತರ ಜಾಝ್ ಆಗುವುದರ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿತರು ಮತ್ತು ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ರಾಗ್ಟೈಮ್ ಅನ್ನು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಕಲೆಯಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು. ಬರಹಗಾರ ಇ. ಡಾಕ್ಟೊರೊವ್ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಂ. ಫಾರ್ಮನ್ ಅವರು "ಸುಸ್ತಾದ ಲಯ" ದ ನಿಜವಾದ ಸಂಗೀತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು "ಹರಿದ ಸಮಯ" ಆಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ - ಹಳೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ "ಅಂತ್ಯ" ಎಂದು ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಿದ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಶತಮಾನ." ಅಂದಹಾಗೆ, ರಾಗ್‌ಟೈಮ್‌ನ ಡ್ರಮ್ ತರಹದ ಪಾತ್ರವು (ವಿಶಿಷ್ಟ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಲೇಟ್-ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪಿಯಾನಿಸಂನಿಂದ ಬಂದಿದೆ) ಅದರ ವಿತರಣೆಯ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಮೆಕ್ಯಾನಿಕಲ್ ಪಿಯಾನೋ, ಇದು ಪಿಯಾನೋ ತಂತ್ರದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಕಪ್ಪು ರಾಗ್‌ಟೈಮ್ ಗಾಯಕ-ಗೀತರಚನೆಕಾರರಲ್ಲಿ ಸ್ಕಾಟ್ ಜೋಪ್ಲಿನ್‌ನಂತಹ ಗಂಭೀರ ಸಂಯೋಜಕರೂ ಇದ್ದರು. ಆದರೆ ಆಕ್ಷನ್ ಚಿತ್ರದ ಯಶಸ್ಸಿನ ನಂತರ ಅವರು ಎಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಕುಟುಕು(1973), ಇದರ ಧ್ವನಿಪಥವು ಜೋಪ್ಲಿನ್ ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಬ್ಲೂಸ್.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಬ್ಲೂಸ್ ಇಲ್ಲದೆ ಯಾವುದೇ ಜಾಝ್ ಇರುವುದಿಲ್ಲ (ಬ್ಲೂಸ್ ಮೂಲತಃ ಸಾಮೂಹಿಕ ಬಹುವಚನವಾಗಿದೆ, ಇದು ದುಃಖ, ವಿಷಣ್ಣತೆ, ನಿರಾಶೆಯ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ; "ಸಂಕಟ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಡಬಲ್ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆದರೂ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರ). ಬ್ಲೂಸ್ ಒಂದು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ (ಅಪರೂಪದ ಯುಗಳ) ಹಾಡು, ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅದರ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯದ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿಯೂ ಇದೆ. ಆಫ್ರಿಕಾದಿಂದ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆದ ರಚನಾತ್ಮಕ ತತ್ವ - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಂದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಶ್ನೆ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರಿಂದ ಅದೇ ಸಣ್ಣ ಉತ್ತರ (ಕರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆ, ಇದು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸ್ತೋತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಬೋಧಕರ “ಪ್ರಶ್ನೆ” - ಪ್ಯಾರಿಷಿಯನ್ನರ “ಉತ್ತರ” ) - ಬ್ಲೂಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ ತತ್ವವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಲೇಖಕ - ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾನೆ (ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಎರಡನೇ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತಾನೆ) ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗಿಟಾರ್‌ನಲ್ಲಿ (ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಬ್ಯಾಂಜೊ ಅಥವಾ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ). ಬ್ಲೂಸ್ ಆಧುನಿಕ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಾಧಾರವಾಗಿದೆ, ಕಪ್ಪು ರಿದಮ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್‌ನಿಂದ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದವರೆಗೆ.

ಪುರಾತನ ಜಾಝ್.

ಜಾಝ್ನಲ್ಲಿ, ಅದರ ಮೂಲವು ಒಂದೇ ಚಾನಲ್ ಆಗಿ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು, ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಹೊಳೆಗಳು ಪರಸ್ಪರ ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದವು: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆಫ್ರಿಕನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಹಿತ್ತಾಳೆ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ಸ್ಮಶಾನಕ್ಕೆ ಹೋಗುವ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಆಡಿದವು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿರುಗುವ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ನೃತ್ಯಗಳು. ಸಣ್ಣ ಪಬ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಅಲೆದಾಡುವ ಬ್ಲೂಸ್ ಗಾಯಕ-ಗೀತರಚನೆಕಾರರು ಪಿಯಾನೋದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಹಾಡಿದರು (1920 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಬ್ಲೂಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ವಿಧಾನವು ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬೂಗೀ-ವೂಗೀ), ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಲೂನ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ. ಅವರ ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹ, ಕೇಕ್‌ವಾಕ್ (ಅಥವಾ ಕೇಕ್‌ವಾಕ್, ಕೇಕ್-ವಾಕ್ - ರಾಗ್‌ಟೈಮ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ನೃತ್ಯ). ಯುರೋಪ್ ರಾಗ್‌ಟೈಮ್ ಅನ್ನು ಎರಡನೆಯದರೊಂದಿಗೆ (ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೊಂಬೆ ಕೇಕ್ವಾಕ್ಕ್ಲೌಡ್ ಡೆಬಸ್ಸಿ). ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳನ್ನು 19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲಾಯಿತು. ಕಡಿಮೆ ಇಲ್ಲ, ಹೆಚ್ಚು ಅಲ್ಲ, ಸಿಂಕೋಪೇಟೆಡ್ ಸಲೂನ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ). ಅಂದಹಾಗೆ, ಕೇಕ್‌ವಾಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರೆಜಿಮೆಂಟ್‌ಗಳ ಹಿತ್ತಾಳೆಯ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ನ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ ನೀಗ್ರೋನ ಕನಸು. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಪುರಾತನ ಜಾಝ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ರಾಗ್‌ಟೈಮ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು, ಹಿತ್ತಾಳೆಯ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ, ಬ್ಲೂಸ್ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಜೊತೆಗೂಡಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಸಲೂನ್ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸೇರಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅಂತಹ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಜಾಝ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕರೆದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನಂತರ ಇರ್ವಿಂಗ್ ಬರ್ಲಿನ್ ಅವರ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತ, "ರಾಗ್ಟೈಮ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು".

ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್.

ಬಂದರು ನಗರವಾದ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕೂಲಕರ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಬಂದವು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಅಂತರ್ವ್ಯಾಪಕತೆಯಲ್ಲೆಲ್ಲಾ ಜಾಝ್ ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಅಕ್ಕಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದವು: ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಕ್ರಿಯೋಲ್ಸ್ (ಫ್ರೆಂಚ್-ಮಾತನಾಡುವ ಕರಿಯರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕರು) ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕಾದ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ಆಂಗ್ಲೋ-ಸ್ಯಾಕ್ಸನ್ ಪ್ರೊಟೆಸ್ಟಂಟ್ ಗುಲಾಮರು. ಫ್ರೆಂಚ್-ಮಾತನಾಡುವ ಕ್ರಿಯೋಲ್‌ಗಳ ನಾಗರಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಗಳು ಸಹ ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮೂಲದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ಪ್ಯೂರಿಟನ್ ನ್ಯೂ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್‌ನಿಂದ ವಲಸೆ ಬಂದವರು ಸಹ ವಂಚಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಉತ್ತರ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನ ಪ್ಯೂರಿಟನ್ ನಗರಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ - ನೃತ್ಯ, ಕಾರ್ನೀವಲ್‌ಗಳು. ಬಂದರು ನಗರಕ್ಕೆ ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿರುವ "ರೆಡ್ ಲೈಟ್ಸ್" ಜಿಲ್ಲೆಯ ಸ್ಟೋರಿವಿಲ್ಲೆಯ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಿತ್ತಾಳೆ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು ನಗರ ಜೀವನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಮುದಾಯದಲ್ಲಿ, ಬ್ರಾಸ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಆಮೂಲಾಗ್ರ ರೂಪಾಂತರಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಿದೆ. ಲಯಬದ್ಧ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಂತೆ ಪ್ರಾಚೀನವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಜಾಝ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಏನೂ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ಸುಮಧುರ ವಸ್ತುವನ್ನು ಮೂರು ವಾದ್ಯಗಳ ನಡುವೆ ತರ್ಕಬದ್ಧವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಂದ್ರವಾಗಿ ವಿತರಿಸಲಾಯಿತು: ಮೂವರೂ ಒಂದೇ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು - ಕಾರ್ನೆಟ್ (ಟ್ರಂಪೆಟ್) ಅದನ್ನು ಮೂಲಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಹತ್ತಿರಕ್ಕೆ ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ, ಮೊಬೈಲ್ ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ಮುಖ್ಯ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಯ ಸುತ್ತಲೂ ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಮತ್ತು ಟ್ರಂಬೋನ್ ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಅಪರೂಪದ ಆದರೆ ಬಲವಾದ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಮಧ್ಯಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಯಿತು. ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಲೂಯಿಸಿಯಾನ ರಾಜ್ಯದಾದ್ಯಂತ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೇಳಗಳ ನಾಯಕರು ಬಂಕ್ ಜಾನ್ಸನ್, ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಕೆಪ್ಪಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ "ಬಡ್ಡಿ" ಬೋಲ್ಡನ್. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆ ಸಮಯದ ಮೂಲ ದಾಖಲೆಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಪರಿಣತರ (ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್‌ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ ಸೇರಿದಂತೆ) ನಾಸ್ಟಾಲ್ಜಿಕ್ ನೆನಪುಗಳ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಪರಿಶೀಲಿಸಲು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲೇ, "ಬಿಳಿ" ಸಂಗೀತಗಾರರ ಮೇಳಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು "ಜಾಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ("ss" ಅನ್ನು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ "zz" ನಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ "ಜಾಸ್" ಎಂಬ ಪದವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ, ಅದು ಮೊದಲ ಅಕ್ಷರ "j" ಅನ್ನು ಅಳಿಸಲು ಸಾಕಾಗಿತ್ತು). ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ "ರೆಸಾರ್ಟ್" ಮನರಂಜನೆಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಜನಪ್ರಿಯ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ-ಸಂಯೋಜಕ ಎಲ್ಮರ್ ಶೆಬೆಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ರಿದಮ್ ಕಿಂಗ್ಸ್ ಮೇಳವು ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ ಇರಲಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಸಾಬೀತಾಗಿದೆ. . ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, "ಬಿಳಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು" ತಮ್ಮನ್ನು ಕರೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು - ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ - ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್, ಅಂದರೆ. ಸರಳವಾಗಿ "ದಕ್ಷಿಣ". ಅಂತಹ ಒಂದು ಮೇಳ, ಒರಿಜಿನಲ್ ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್ ಜಾಸ್ ಬ್ಯಾಂಡ್, 1917 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಹೆಸರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಜಾಝ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದಾದ ಮೊದಲ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣವನ್ನು ಮಾಡಿತು. ಎರಡು ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ: ಲಿವರಿ ಸ್ಟೇಬಲ್ ಬ್ಲೂಸ್ಮತ್ತು ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್ ಜಾಸ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಒನ್-ಸ್ಟೆಪ್.

ಚಿಕಾಗೋ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿಕಾಗೋದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಪರಿಸರವು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ 1917 ರಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಸಮರ I ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ನಂತರ ಅನೇಕ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ನರು ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಮರ ಕಾನೂನನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು. ಟ್ರಂಪೆಟರ್ ಜೋ "ಕಿಂಗ್" ಆಲಿವರ್‌ನ ಕ್ರಿಯೋಲ್ ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿತ್ತು (ಆದರೂ ಅದರ ಸದಸ್ಯರಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಒಂದು ನಿಜವಾದ ಕ್ರಿಯೋಲ್ ಇತ್ತು). ಕ್ರಿಯೋಲ್ ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಕಾರ್ನೆಟ್‌ಗಳ ಸಂಘಟಿತ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು - ಆಲಿವರ್ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವನ ಯುವ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್‌ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್. ಆಲಿವರ್-ಆರ್ಮ್‌ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್‌ನ ಮೊದಲ ದಾಖಲೆಗಳು, 1923 ರಲ್ಲಿ ಎರಡು ಕಾರ್ನೆಟ್‌ಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಬ್ರೇಕ್ಸ್" ನೊಂದಿಗೆ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟವು, ಜಾಝ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಆಯಿತು.

"ದಿ ಏಜ್ ಆಫ್ ಜಾಝ್".

1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, "ಜಾಝ್ ಯುಗ" ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್‌ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ ತನ್ನ ಮೇಳಗಳಾದ "ಹಾಟ್ ಫೈವ್" ಮತ್ತು "ಹಾಟ್ ಸೆವೆನ್" ನೊಂದಿಗೆ ಸುಧಾರಿತ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತಾನೆ; ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ-ಸಂಯೋಜಕ ಜೆಲ್ಲಿ ರೋಲ್ ಮಾರ್ಟನ್ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಾನೆ; ಮತ್ತೊಬ್ಬ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲೀನಿಯನ್, ಕ್ರಿಯೋಲ್ ಕ್ಲಾರಿನೆಟಿಸ್ಟ್-ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಸಿಡ್ನಿ ಬೆಚೆಟ್, ಹಳೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಹರಡಿದರು (ಅವರು 1926 ರಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ರಷ್ಯಾ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು). ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ವಿಸ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಅನ್ಸರ್ಮೆಟ್ ಬೆಚೆಟ್‌ನಿಂದ ನಿಖರವಾಗಿ ಆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ "ಫ್ರೆಂಚ್" ಕಂಪನದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು, ಇದನ್ನು ಇಡೀ ಜಗತ್ತು ನಂತರ ಎಡಿತ್ ಪಿಯಾಫ್ ಅವರ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಯಶಃ ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಹಳೆಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೊದಲ ಜಾಝ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಜಿಪ್ಸಿ ಜಾಂಗೊ ರೆನ್‌ಹಾರ್ಡ್ಟ್ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.

ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ಜಾಝ್ ಪಡೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ - ಫ್ಲೆಚರ್ ಹೆಂಡರ್ಸನ್, ಲೂಯಿಸ್ ರಸ್ಸೆಲ್ (ಆರ್ಮ್ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ ಸ್ವತಃ ಅವರಿಬ್ಬರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು) ಮತ್ತು ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ ಅವರ ಹಾರ್ಲೆಮ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು 1926 ರಲ್ಲಿ ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್ನಿಂದ ಇಲ್ಲಿಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಾಟನ್ ಕ್ಲಬ್.

ಸುಧಾರಣೆ.

1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ನ ಮುಖ್ಯ ತತ್ವವು ಕ್ರಮೇಣ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು - ಸಿದ್ಧಾಂತವಲ್ಲ, ರೂಪವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸುಧಾರಣೆ. ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಜಾಝ್/ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಇದು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸ್ವಭಾವವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಮೂಲ ವಸ್ತು (ಥೀಮ್) ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಇನ್ನೂ ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಹಾಡುಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಬ್ಲೂಸ್‌ಗಳ ಸರಳ ರೂಪಗಳನ್ನು ಕಿವಿಯಿಂದ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

ಆರ್ಮ್‌ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್‌ನ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ, ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಅರ್ಲ್ ಹೈನ್ಸ್, ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಥೀಮ್‌ನ ಜಾಝ್ ರೂಪದ ರಚನೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು (ಥೀಮ್ - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸುಧಾರಣೆಗಳು - ಥೀಮ್), ಅಲ್ಲಿ “ಸುಧಾರಣೆಯ ಘಟಕ” ಕೋರಸ್ ಆಗಿದೆ. (ರಷ್ಯನ್ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಚದರ"), ನಿಖರವಾಗಿ ಅದೇ (ಅಥವಾ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ - ಸಂಬಂಧಿತ) ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ನಿರ್ಮಾಣದ ಮೂಲ ವಿಷಯಗಳ ರೂಪಾಂತರದಂತೆ. ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಾಲೆಗಳು ಚಿಕಾಗೋ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಮ್ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ನ ಸಂಶೋಧನೆಗಳ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡವು; ಬಿಳಿ ಬಿಕ್ಸ್ ಬೈಡರ್ಬೆಕ್ ಆರ್ಮ್ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ನ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾರೆ (ಮತ್ತು ಅಂತಹ ವಿಶಿಷ್ಟ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಒಂದು ಮಂಜಿನಲ್ಲಿ – ಮಂಜಿನ ಮಬ್ಬಿನಲ್ಲಿ) ವರ್ಚುಸೊ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಆರ್ಟ್ ಟಾಟಮ್ ಮೂಲ ವಿಷಯದ ಮಧುರಕ್ಕಿಂತ ಚೌಕದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸ್ಕೀಮ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದರು. ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕರು ಕೊಲುಮೆನ್ ಹಾಕಿನ್ಸ್, ಲೆಸ್ಟರ್ ಯಂಗ್, ಬೆನ್ನಿ ಕಾರ್ಟರ್ ತಮ್ಮ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಏಕ-ಧ್ವನಿ ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು.

ಫ್ಲೆಚರ್ ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸುಧಾರಕಕ್ಕಾಗಿ "ಬೆಂಬಲ" ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ: ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಮೂರು ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ರಿದಮಿಕ್ (ಪಿಯಾನೋ, ಗಿಟಾರ್, ಡಬಲ್ ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ಸ್), ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ಮತ್ತು ಹಿತ್ತಾಳೆ (ಕಹಳೆಗಳು, ಟ್ರಂಬೋನ್ಸ್). ರಿದಮ್ ವಿಭಾಗದ ನಿರಂತರ ಬಡಿತದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರಂಪೆಟ್‌ಗಳು ಟ್ರಂಬೋನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿಕ್ಕದಾದ, ಪುನರಾವರ್ತಿತ “ಸೂತ್ರಗಳನ್ನು” ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡವು - ಜಾನಪದ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ರಿಫ್‌ಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡವು. ರಿಫ್ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿತ್ತು.

1930 ರ ದಶಕ.

1929 ರ ಆರ್ಥಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ನಂತರ 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ರೂಪುಗೊಂಡ ಎಲ್ಲಾ ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪುಗಳು ಈ ಸೂತ್ರವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, "ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ಸ್ವಿಂಗ್" - ಬೆನ್ನಿ ಗುಡ್‌ಮ್ಯಾನ್ - ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಫ್ಲೆಚರ್ ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಅವರ ಹಲವಾರು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಕಪ್ಪು ಜಾಝ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಸಹ ಗುಡ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ನ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಮೂಲತಃ ಬಿಳಿ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಹೆಂಡರ್ಸನ್ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಆಡಿದರು. ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಆಂಡಿ ಕಿರ್ಕ್, ಜಿಮ್ಮಿ ಲನ್ಸ್‌ಫೋರ್ಡ್, ಕೌಂಟ್ ಬೇಸಿ, ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲಿಂಗ್‌ಟನ್ ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ಕಪ್ಪು ಸ್ವಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಿದೆ: ಗುಡ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಕೌಂಟ್ ಬೇಸಿಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು, ಚಾರ್ಲಿ ಬಾರ್ನೆಟ್ ಎಲಿಂಗ್ಟನ್‌ನನ್ನು ನಕಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ಲಾರಿನೆಟಿಸ್ಟ್ ವುಡಿ ಹರ್ಮನ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಸಹ ಉತ್ತಮವಾಗಿತ್ತು. "ಬ್ಲೂಸ್ ನುಡಿಸುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡಾರ್ಸೆ ಸಹೋದರರ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳೂ ಇದ್ದವು (ಕಪ್ಪು ಸೈ ಆಲಿವರ್ ಅಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು), ಆರ್ಟಿ ಶಾ (ಅವರು ಮೊದಲು ನಾಲ್ಕನೇ ಗುಂಪನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು - ತಂತಿಗಳು), ಗ್ಲೆನ್ ಮಿಲ್ಲರ್ (ಪ್ರಸಿದ್ಧ “ಕ್ರಿಸ್ಟಲ್ ಸ್ವರಮೇಳ” - ಕ್ರಿಸ್ಟಲ್ ಕೋರಸ್, ಯಾವಾಗ ಒಂದು ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ನುಡಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಚಂದ್ರ ಸೆರೆನೇಡ್- ಮಿಲ್ಲರ್ ಜೊತೆಗಿನ ಎರಡನೇ ಚಿತ್ರದ ಲೀಟ್ಮೋಟಿಫ್, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸದಸ್ಯರ ಪತ್ನಿಯರು) ಮೊದಲ ಚಿತ್ರ - ಸನ್ ವ್ಯಾಲಿ ಸೆರೆನೇಡ್- ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಎರಡನೇ ಮಹಾಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಮೊದಲು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ರೆಡ್ ಆರ್ಮಿ ಪಡೆದ ಯುದ್ಧ ಟ್ರೋಫಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯವು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಸೋವಿಯತ್ ಯುವಕರ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಾಝ್ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಕ್ಲಾರಿನೆಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿಯಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಸ್ವಿಂಗ್ ಯುಗದ ಅರೇಂಜರ್‌ಗಳ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಮಾಣಿತವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಯುದ್ಧ-ಪೂರ್ವದ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, "ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ಸ್ವಿಂಗ್" ಗುಡ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಸ್ವತಃ ದೊಡ್ಡ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ - ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ - ಪ್ರಮಾಣಿತ ದಿನಚರಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಗುಡ್‌ಮ್ಯಾನ್ ತನ್ನ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಆರಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ತನ್ನ ಸೆಕ್ಸ್‌ಟೆಟ್‌ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು - ಎಲಿಂಗ್ಟನ್‌ನ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಿಂದ ಟ್ರಂಪೆಟರ್ ಕೂಟಿ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಯುವ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಚಾರ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಸಿಯಾನ್, ಇದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ದಿಟ್ಟ ಹೆಜ್ಜೆಯಾಗಿತ್ತು. ಗುಡ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ರೇಮಂಡ್ ಸ್ಕಾಟ್ ಎಂಬ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಹ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಸಾಕು. ಕುಟಿ ಡ್ಯೂಕ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದಾಗ.

ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ, ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ ಸಹ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ಮೂರು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಿದ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಅವರ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿಲ್ಲ (ಅವರು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು: ಜಾಝ್ ಸ್ಕೋರ್ನಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಗಳ ಹೆಸರುಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ ಎಂಬ ಅವರ ಮೂರು-ನಿಮಿಷದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಹೆಸರುಗಳೂ ಇವೆ ಕೂಟಿಗಾಗಿ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ಕೂಟಿ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ). ಎಲಿಂಗ್ಟನ್‌ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು.

1930 ರ ದಶಕವು ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ ಸಂಗೀತದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಮೂಲಕ ಪೂರೈಸಿತು. ನಿತ್ಯಹರಿದ್ವರ್ಣಗಳು (ಅಕ್ಷರಶಃ "ನಿತ್ಯಹರಿದ್ವರ್ಣ") - ಪ್ರಮಾಣಿತ ಜಾಝ್ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು. ಅಂದಹಾಗೆ, ಜಾಝ್‌ನಲ್ಲಿನ "ಪ್ರಮಾಣಿತ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಖಂಡನೀಯವಾದ ಯಾವುದನ್ನೂ ಒಳಗೊಂಡಿಲ್ಲ, ಇದು ಜನಪ್ರಿಯ ಮಧುರ ಅಥವಾ ಸುಧಾರಿತ ವಿಷಯಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಮಾನದಂಡವು ಮಾತನಾಡಲು, "ರೆಪರ್ಟರಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್" ನ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಅನಲಾಗ್ ಆಗಿದೆ.

ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, 1930 ರ ದಶಕವು ಜಾಝ್ ಅಲ್ಲದಿದ್ದರೂ (ಅಥವಾ ಸ್ವಿಂಗ್, ಅವರು ಹೇಳಿದಂತೆ) ಎಲ್ಲಾ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಅದರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಏಕೈಕ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ.

ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಸುಧಾರಿತ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸ್ವಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಿಂದ, ಕ್ಯಾಬ್ ಕ್ಯಾಲೋವೆಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಂತಹ ಮನರಂಜನೆಯ ಸ್ವಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಜಾಮ್ ಸೆಷನ್‌ಗಳು ಜಾಝ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ - ಸಣ್ಣ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಭೆಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಡರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸದ ನಂತರ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇತರ ಸ್ಥಳಗಳಿಂದ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳ ಪ್ರವಾಸಗಳ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ.

ಬೆಬೊಪ್ - ಬಾಪ್.

ಅಂತಹ ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ, ಚಾರ್ಲಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್, ಬೆನ್ನಿ ಗುಡ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ನ ಸೆಕ್ಸ್‌ಟೆಟ್‌ನಿಂದ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ, ಡ್ರಮ್ಮರ್ ಕೆನ್ನಿ ಕ್ಲಾರ್ಕ್, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಥೆಲೋನಿಯಸ್ ಮಾಂಕ್, ಟ್ರಂಪೆಟರ್ ಡಿಜ್ಜಿ ಗಿಲ್ಲೆಸ್ಪಿ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳ ಯುವ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು 1940 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹಾರ್ಲೆಮ್ ಕ್ಲಬ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ರ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಜಾಝ್ನ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯು ಹುಟ್ಟಿದೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಇದು ಸ್ವಿಂಗ್ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಬಾಹ್ಯ ರೂಪವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸದು - ಇದು "ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಸಂಗೀತ" ನರ್ತಕರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಲಯ, ಪ್ರಾರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜೋರಾಗಿ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಅಥವಾ ಹೊಸ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸರಳ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮಧುರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ "ಸೂಚನೆಗಳು" ಇರಲಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಜನಪ್ರಿಯ ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ ಅನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಈ ಹಾಡುಗಳ ಪರಿಚಿತ ಮಧುರ ಬದಲಿಗೆ ಅವರು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಸುಧಾರಣೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಟ್ರಂಪೆಟರ್ ಗಿಲ್ಲೆಸ್ಪಿ ಅವರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು "ರೀಬಾಪ್" ಅಥವಾ "ಬೆಬಾಪ್" ಅಥವಾ "ಬಾಪ್" ಎಂದು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೋ ಅದನ್ನು ಮೊದಲು ಕರೆದರು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜಾಝ್‌ಮನ್ ಮನರಂಜನಾ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಂದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ಬೀಟ್ನಿಕ್ ಚಳುವಳಿಯ ಜನನದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು. ಗಿಲ್ಲೆಸ್ಪಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಗ್ಲಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬೃಹತ್ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳೊಂದಿಗೆ (ಮೊದಲಿಗೆ ಡಯೋಪ್ಟರ್‌ಗಳಿಲ್ಲದ ಕನ್ನಡಕದೊಂದಿಗೆ), ಟೋಪಿಗಳ ಬದಲಿಗೆ ಬೆರೆಟ್‌ಗಳು, ವಿಶೇಷ ಪರಿಭಾಷೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಇನ್ನೂ ಫ್ಯಾಶನ್ ಪದವನ್ನು ಬಿಸಿ ಬದಲಿಗೆ ತಂಪಾಗಿ ತಂದರು. ಆದರೆ ಕನ್ಸಾಸ್ ಸಿಟಿಯ ಆಲ್ಟೊ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಚಾರ್ಲಿ ಪಾರ್ಕರ್ (ಜೇ ಮೆಕ್‌ಶಾನ್‌ನ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿದರು) ಬೊಪ್ಪರ್‌ಗಳ ಕಂಪನಿಗೆ ಸೇರಿದಾಗ ಯುವ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕರ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ, ಪಾರ್ಕರ್ ತನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಮುಂದೆ ಹೋದರು. 1950 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಮಾಂಕ್ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಲೆಸ್ಪಿಯಂತಹ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರು ಸಹ ತಮ್ಮ ಬೇರುಗಳಿಗೆ ಮರಳಿದರು - ಕಪ್ಪು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ಆದರೆ ಪಾರ್ಕರ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಕೆಲವು ಸಹವರ್ತಿಗಳ (ಡ್ರಮ್ಮರ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ರೋಚ್, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಬಡ್ ಪೊವೆಲ್, ಟ್ರಂಪೆಟರ್ ಫ್ಯಾಟ್ಸ್ ನವಾರೊ) ಅವರ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಇನ್ನೂ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತವೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರ.

ಕೂಲ್.

1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ವಿವಾದಗಳ ಕಾರಣ, ಸಂಗೀತಗಾರರ ಒಕ್ಕೂಟವು ವಾದ್ಯಗಾರರನ್ನು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿತು; ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಪಿಯಾನೋ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಮೂಹದೊಂದಿಗೆ ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ನಿಷೇಧವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಿದಾಗ (1944), "ಮೈಕ್ರೊಫೋನ್" ಗಾಯಕ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಸಿನಾತ್ರಾ) ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಬೆಬೊಪ್ "ಕ್ಲಬ್" ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅದರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. ಆದರೆ ಮೃದುವಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ "ತಂಪಾದ" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಂಗೀತವು ಗಣ್ಯ ಕ್ಲಬ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಲವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ನಿನ್ನೆಯ ಬೊಪ್ಪರ್‌ಗಳಿಗೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಯುವ ಕಪ್ಪು ಟ್ರಂಪೆಟರ್ ಮೈಲ್ಸ್ ಡೇವಿಸ್, ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗಿಲ್ ಇವಾನ್ಸ್, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಕ್ಲೌಡ್ ಥಾರ್ನ್‌ಹಿಲ್‌ನ ಸ್ವಿಂಗ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಅರೇಂಜರ್ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಮೈಲ್ಸ್ ಡೇವಿಸ್‌ನ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್-ನೊನೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ (ನೋನೆಟ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ ಕಂಪನಿಯ ನಂತರ ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಂತರ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಮರು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಕೂಲ್ ಜನನ) ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಒಟ್ಟಿಗೆ "ಅಭ್ಯಾಸ" ಮಾಡಿದರು - ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕರಾದ ಲೀ ಕೊನಿಟ್ಜ್ ಮತ್ತು ಗೆರ್ರಿ ಮುಲ್ಲಿಗನ್, ಹಾಗೆಯೇ ಕಪ್ಪು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಜಾನ್ ಲೆವಿಸ್, ಅವರು ಚಾರ್ಲಿ ಪಾರ್ಕರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಆಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಆಧುನಿಕ ಜಾಝ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು.

ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಅವರ ಹೆಸರು ಕೂಲ್, ಬ್ಲೈಂಡ್ ಲೆನ್ನಿ ಟ್ರಿಸ್ಟಾನೊ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಸ್ಟುಡಿಯೊದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಮೊದಲು ಬಳಸಿದರು (ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ವೇಗಗೊಳಿಸುವುದು, ಒಂದು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಅತಿಯಾಗಿ ಡಬ್ಬಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು). ಟ್ರಿಸ್ಟಾನೊ ತನ್ನ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಸುಧಾರಣೆಗಳನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಚದರ ಆಕಾರದಿಂದ ಬದ್ಧವಾಗಿಲ್ಲ. "ಪ್ರಗತಿಪರ" ಎಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರಿನಡಿಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳಿಗೆ (ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ - ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನಿಂದ ಧಾರಾವಾಹಿಯವರೆಗೆ) ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಕೆಲಸಗಳು ಸ್ವಿಂಗ್‌ನ ಸಂಕಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅನುರಣನವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ (ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಯುವ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಮಿಲ್ಟನ್ ಬಾಬಿಟ್, ಪೀಟ್ ರುಗೊಲೊ ಇದ್ದರು. , ಬಾಬ್ ಗ್ರೇಟಿಂಗರ್). ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಸ್ಟಾನ್ ಕೆಂಟನ್ ನೇತೃತ್ವದ "ಪ್ರಗತಿಪರ" ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು - ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅದರ ಸಮಯವನ್ನು ಮೀರಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿತು.

ಪಶ್ಚಿಮ ಕರಾವಳಿಯ.

ಕೆಂಟನ್ ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸದಸ್ಯರು ಹಾಲಿವುಡ್‌ಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ "ತಂಪಾದ" ಶೈಲಿಯ ಹೆಚ್ಚು ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಿರ್ದೇಶನ (ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಾದ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ - ಹಾರ್ನ್, ಓಬೊ, ಬಾಸೂನ್ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಅನುಗುಣವಾದ ವಿಧಾನ, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಅನುಕರಿಸುವ ರೂಪಗಳ ಬಳಕೆ) "ಪಶ್ಚಿಮ ಕರಾವಳಿ" (ಪಶ್ಚಿಮ ಕರಾವಳಿ). ಶಾರ್ಟಿ ರೋಜರ್ಸ್ ಆಕ್ಟೆಟ್ (ಇದರಲ್ಲಿ ಇಗೊರ್ ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ ಹೆಚ್ಚು ಮಾತನಾಡಿದ್ದಾರೆ), ಶೆಲ್ಲಿ ಮನ್ ಮತ್ತು ಬಡ್ ಶಾಂಕ್ ಅವರ ಮೇಳಗಳು, ಡೇವ್ ಬ್ರೂಬೆಕ್ (ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಪಾಲ್ ಡೆಸ್ಮಂಡ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ) ಮತ್ತು ಗೆರ್ರಿ ಮುಲ್ಲಿಗನ್ (ಬಿಳಿ ಟ್ರಂಪೆಟರ್ ಚೆಟ್ ಬೇಕರ್ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಟ್ರಂಪೆಟರ್ ಆರ್ಟ್ ಫಾರ್ಮರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ).

1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕದ ಕಪ್ಪು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೆರಿಕನ್ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು, ಆದರೆ ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ನಂತರವೇ ಜಾಝ್‌ಮೆನ್ (ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಡಿಜ್ಜಿ ಗಿಲ್ಲೆಸ್ಪಿ) ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಲಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ನಿರ್ದೇಶನದ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಮಾತನಾಡಿದರು - ಆಫ್ರೋ-ಕ್ಯೂಬನ್ ಜಾಝ್.

1930 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ರಿನೈಸಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್ ರಿವೈವಲ್ ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವನ್ನು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಾಝ್, ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಶೈಲಿಯ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್ (ಮತ್ತು ಸ್ವಿಂಗ್) ನಂತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು, ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಪ್ರಪಂಚದ ನಗರ ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು - ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಮೂರು "ಬಿ" - ಅಕರ್ ಬಿಲ್ಕ್ , ಕ್ರಿಸ್ ಬಾರ್ಬರ್ ಮತ್ತು ಕೆನ್ನಿ ಬಾಲ್ (ಎರಡನೆಯವರು ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್ ಆವೃತ್ತಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ಮಾಸ್ಕೋ ಸಂಜೆ 1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ). ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮನೆಯಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಿದ ವಾದ್ಯಗಳ ಪುರಾತನ ಮೇಳಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಫ್ಯಾಷನ್ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಸ್ಕಿಫಲ್ಸ್, ಇದರೊಂದಿಗೆ ಬೀಟಲ್ಸ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಸದಸ್ಯರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಯುಎಸ್ಎಯಲ್ಲಿ, ಉದ್ಯಮಿಗಳಾದ ಜಾರ್ಜ್ ವೇನ್ (1950 ರ ದಶಕದ ನ್ಯೂಪೋರ್ಟ್, ರೋಡ್ ಐಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಾಝ್ ಉತ್ಸವದ ಸಂಘಟಕ) ಮತ್ತು ನಾರ್ಮನ್ ಗ್ರಾಂಟ್ಜ್ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು (ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡರು) - ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಜಾಝ್, ಸಾಬೀತಾದ ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ( ಒಟ್ಟಾಗಿ ಆಡಲಾದ ಥೀಮ್ - ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸುಧಾರಣೆ - ಥೀಮ್‌ನ ಪುನರಾವರ್ತನೆ) ಮತ್ತು ನಂತರದ ಶೈಲಿಗಳ ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ 1930 ರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಈ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯು ಗ್ರಾನ್ಜ್‌ನ ಎಂಟರ್‌ಪ್ರೈಸ್ "ಜಾಝ್ ಅಟ್ ದಿ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್" ನ ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಿಶಾಲವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಬೆಬಾಪ್ ಮತ್ತು ಅದರ ನಂತರದ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ 1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದ ಮೊದಲು ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಜಾಝ್ ಆಗಿದೆ.

1950 ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ

- ಜಾಝ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದ ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ವಾದ್ಯಗಳ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದ ಅಂಚುಗಳಿಗೆ ತಳ್ಳಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಜಾಝ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು: ಕ್ಲಬ್‌ಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಇದರಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಕೇಳುವುದು ವಾಡಿಕೆಯಾಗಿತ್ತು (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಾರ್ಲಿ ಪಾರ್ಕರ್ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು, ಹಬ್ಬಗಳು (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ), ರೆಕಾರ್ಡ್ ಕಂಪನಿಗಳು ಜಾಝ್ - "ಲೇಬಲ್‌ಗಳು" ಗಾಗಿ ವಿಶೇಷ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದವು, ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಉದ್ಯಮವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಿವರ್‌ಸೈಡ್ ಕಂಪನಿ, ಇದು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಸಂಕಲನದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಜಾಝ್ ಇತಿಹಾಸದ ಸಂಕಲನ). ಅದಕ್ಕೂ ಮುಂಚೆಯೇ, 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು (ಯುಎಸ್ಎಯಲ್ಲಿ "ಡೌನ್ ಬೀಟ್", ಸ್ವೀಡನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪೋಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಸಚಿತ್ರ ಮಾಸಿಕಗಳು). ಜಾಝ್ ಲೈಟ್, ಕ್ಲಬ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾದ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಆಗಿ ವಿಭಜಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. "ಪ್ರಗತಿಪರ" ಚಳುವಳಿಯ ಮುಂದುವರಿಕೆ "ಮೂರನೇ ಚಳುವಳಿ", ಇದು ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಾಝ್ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು "ಮಾಡರ್ನ್ ಜಾಝ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್" ನಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮುಖವಾಗಿವೆ, ಇದು ಜಾಝ್ ಮತ್ತು "ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್" ನ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರಯೋಗಾಲಯವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, "ಮೂರನೇ ಚಳುವಳಿ" ಯ ಉತ್ಸಾಹಿಗಳು ಹಸಿವಿನಲ್ಲಿದ್ದರು; ಜಾಝ್ ಅಭ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪರಿಚಿತರಾಗಿರುವ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಆಟಗಾರರ ತಲೆಮಾರಿನವರು ಈಗಾಗಲೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ಹಾರೈಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಜಾಝ್‌ನಲ್ಲಿನ ಯಾವುದೇ ಚಳುವಳಿಯಂತೆ "ಮೂರನೆಯ ಚಳುವಳಿ" ಇನ್ನೂ ಅದರ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು USA ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್‌ನ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ("ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ USA", "ಅಮೆರಿಕನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್" "ಜಾಕ್ ಎಲಿಯಟ್) ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿತ ಕೋರ್ಸ್‌ಗಳನ್ನು ಸಹ ಕಲಿಸುತ್ತದೆ (ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ರಾನ್ ಬ್ಲೇಕ್ ಅವರಿಂದ). "ಥರ್ಡ್ ಕರೆಂಟ್" ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸುವವರನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ 1954 ರಲ್ಲಿ ಡೊನಾಸ್ಚಿಂಗೆನ್ (ಜರ್ಮನಿ) ನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ "ಮಾಡರ್ನ್ ಜಾಝ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್" ನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ.

ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸ್ವಿಂಗ್ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಿದವು. ಲಘು ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಹೀಗಾಗಿ, 1950 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಲೋರಿಂಡೋ ಅಲ್ಮೇಡಾ, ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸಾಂಬಾದ ಲಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಸುಧಾರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ತನ್ನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗೆ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸ್ಟಾನ್ ಗೆಟ್ಜ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರವೇ "ಜಾಝ್ ಸಾಂಬಾ" ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದನ್ನು ಬ್ರೆಜಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ "ಬೋಸಾ ನೋವಾ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಬೊಸ್ಸಾ ನೋವಾ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಹೊಸ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು.

ಬೆಬೊಪ್ 1950 ಮತ್ತು 1960 ರ ಜಾಝ್‌ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ - ಈಗಾಗಲೇ ಹಾರ್ಡ್ ಬಾಪ್ (ಹೆವಿ, ಎನರ್ಜಿಟಿಕ್ ಬಾಪ್; ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು "ನಿಯೋ-ಬಾಪ್" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು) ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಿತ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಂದ ನವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ತಂಪಾದ. ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಜಾಝ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅತ್ಯಂತ ಗಂಭೀರವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಘಟನೆ ಸಂಭವಿಸಿದೆ. ಗಾಯಕ-ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್-ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ರೇ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಅವರು ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ರಚನೆಗಳು (ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಹ ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಷಯದ) ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪಠಣಗಳ ಪಾಥೋಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಪ್ರಶ್ನೋತ್ತರ ಮೈಕ್ರೋಸ್ಟ್ರಕ್ಚರ್ ಅನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಲು ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ಕಪ್ಪು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ "ಆತ್ಮ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ (ಆಮೂಲಾಗ್ರ 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ "ನೀಗ್ರೋ", "ಕಪ್ಪು", "ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್", ಇತ್ಯಾದಿ ಪದಗಳಿಗೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ); ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ವಿಷಯವನ್ನು "ಫಂಕಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಾರ್ಡ್ ಬಾಪ್ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಆತ್ಮವು ಪರಸ್ಪರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿತ್ತು (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅದೇ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆಡೆರ್ಲಿ ಸಹೋದರರು; ಒಂದು, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಜೂಲಿಯನ್ "ಕ್ಯಾನನ್ಬಾಲ್," ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಹಾರ್ಡ್ ಬಾಪ್ನ ಅನುಯಾಯಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು, ಇನ್ನೊಂದು ಕಾರ್ನೆಟಿಸ್ಟ್ ನ್ಯಾಟ್ , ಆತ್ಮ ಜಾಝ್‌ನ ಅನುಯಾಯಿ). ಹಾರ್ಡ್ ಬಾಪ್‌ನ ಕೇಂದ್ರ ಗುಂಪು, ಆಧುನಿಕ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಈ ಅಕಾಡೆಮಿ, (1990 ರಲ್ಲಿ ಅದರ ನಾಯಕ, ಡ್ರಮ್ಮರ್ ಆರ್ಟ್ ಬ್ಲೇಕಿ ಸಾಯುವವರೆಗೂ) ಜಾಝ್ ಮೆಸೆಂಜರ್ಸ್ ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ ಆಗಿತ್ತು.

ಗಿಲ್ ಇವಾನ್ಸ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ದಾಖಲೆಗಳ ಸರಣಿ, 1950 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೊರಬಂದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮೈಲ್ಸ್ ಡೇವಿಸ್ ಟ್ರಂಪೆಟ್ ಕನ್ಸರ್ಟೋ, 1940 ರ ದಶಕದ ತಂಪಾದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೈಲ್ಸ್ ಡೇವಿಸ್ ಅವರ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳು (ಇನ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಆಲ್ಬಮ್ ಮೈಲ್ಸ್ ಸ್ಮೈಲ್ಸ್), ಅಂದರೆ. ನವೀಕರಿಸಿದ ಬೆಬಾಪ್ನ ಅಪೊಥಿಯೋಸಿಸ್ - ಹಾರ್ಡ್ ಬಾಪ್, ಜಾಝ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ - ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ - ಈಗಾಗಲೇ ಫ್ಯಾಶನ್ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಉಚಿತ ಜಾಝ್.

ಉಚಿತ ಜಾಝ್.

ಟ್ರಂಪೆಟರ್ ಡೇವಿಸ್ ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಆಲ್ಬಂಗಳಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿದೆ ( ಪೋರ್ಗಿ & ಬೆಸ್, 1960) ಸಂಯೋಜಕ ಇವಾನ್ಸ್ ಅವರು ಟ್ರಂಪೆಟರ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಧಿಯ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಆಧರಿಸಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು - ಒಂದು ಚೌಕ, ಆದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ - ಒಂದು ಮೋಡ್, ಸಹ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದೇ ವಿಷಯದಿಂದ ಹೊರತೆಗೆಯಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಮಧುರ ಸ್ವತಃ. ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಕಳೆದುಹೋದ, ಆದರೆ ಏಷ್ಯಾದ ಎಲ್ಲಾ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ (ಮುಗಂ, ರಾಗ, ದಾಸ್ತಾನ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ವಿಧಾನದ ತತ್ವವು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅನುಭವದೊಂದಿಗೆ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸಲು ನಿಜವಾದ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಮತ್ತು ಡೇವಿಸ್ ಮತ್ತು ಇವಾನ್ಸ್ ಅದನ್ನು ಬಳಸಲು ವಿಫಲರಾಗಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ (ಅಂದರೆ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಯುರೋ-ಏಷ್ಯನ್) ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ.

ಡೇವಿಸ್ ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಜಾನ್ ಕೋಲ್ಟ್ರೇನ್, ಕೋಲ್ಟ್ರೇನ್ ಅವರ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ, ದಿವಂಗತ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಫ್ಲೌಟಿಸ್ಟ್ ಎರಿಕ್ ಡಾಲ್ಫಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು (ಅವರ ನಾಟಕದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಗಝೆಲೋನಿ- ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕೊಳಲುವಾದಕ, ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಲುಯಿಗಿ ನೊನೊ ಮತ್ತು ಪಿಯರೆ ಬೌಲೆಜ್ ಅವರ ಗೌರವಾರ್ಥ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅದೇ 1960 ರಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳು - ಎರಿಕ್ ಡಾಲ್ಫಿ ಮತ್ತು ಆಲ್ಟೊ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಆರ್ನೆಟ್ ಕೋಲ್‌ಮನ್ (ಕಹಳೆಗಾರರಾದ ಡಾನ್ ಚೆರ್ರಿ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಹಬಾರ್ಡ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಡಬಲ್ ಬಾಸ್‌ಗಳಾದ ಚಾರ್ಲಿ ಹ್ಯಾಡೆನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕಾಟ್ ಲಾ ಫಾರೊ) - ಆಲ್ಬಮ್ ಅನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು. ಉಚಿತ ಜಾಝ್ (ಉಚಿತ ಜಾಝ್), ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಡಂಬರದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಬಿಳಿ ಬೆಳಕುಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಮೂರ್ತ ಕಲಾವಿದ ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್. ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸರಿಸುಮಾರು 40-ನಿಮಿಷಗಳ ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಎಂಟು ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ, ಪ್ರದರ್ಶಕವಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡದ (ಎರಡು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರೂ) ಸುಧಾರಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಎಲ್ಲರೂ ಕೋಲ್ಮನ್ ಅವರ ಪೂರ್ವ-ಲಿಖಿತ ಏಕೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಒಮ್ಮುಖವಾಗಿದ್ದರು. ಆಲ್ಬಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೋಡಲ್ ಸೋಲ್ ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಡ್ ಬಾಪ್ ಅನ್ನು "ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ" ನಂತರ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯಲ್ಲೂ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು ಒಂದು ಲವ್ ಸುಪ್ರೀಂ(ವಾಣಿಜ್ಯವಾಗಿ ಸೇರಿದಂತೆ - 250 ಸಾವಿರ ದಾಖಲೆಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ), ಜಾನ್ ಕೋಲ್ಟ್ರೇನ್, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಕೋಲ್ಮನ್ ಅವರ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು ಆರೋಹಣ (ಆರೋಹಣ) ಕಪ್ಪು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ (ಅಂದಹಾಗೆ, ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್ ಜಾನ್ ಚಿಕೈಯಿಂದ ಕಪ್ಪು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕನನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ). ಯುಕೆಯಲ್ಲಿ, ಕಪ್ಪು ವೆಸ್ಟ್ ಇಂಡಿಯನ್ ಆಲ್ಟೊ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಜೋ ಹೆರಿಯಟ್ ಕೂಡ ಉಚಿತ ಜಾಝ್‌ನ ಪ್ರಚಾರಕರಾದರು. ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ ಜೊತೆಗೆ, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಜಾಝ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸುಧಾರಣೆಯು ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಹವ್ಯಾಸವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ (1960 ರ ದಶಕ - ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ನ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿ); ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಭೂತಕಾಲದೊಂದಿಗೆ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಸಂಭಾಷಣೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಉಚಿತ ಜಾಝ್ (ಜಾಝ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ನ ಇತರ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ) ವಿಶ್ವ ಜಾಝ್ನಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಪ್ರಪಂಚವು ಹೊಸದಕ್ಕಿಂತ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಲ್ಲ. ಅನೇಕ ಅಮೇರಿಕನ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸನ್ ರಾ ಮತ್ತು ಅವರ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್, ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ (ಬಹುತೇಕ 1960 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ) "ಮರೆಮಾಡಿದ್ದಾರೆ" ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. 1968 ರಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರ ತಂಡವು ಅದರ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ ಬಹಳ ಮುಂದಿರುವ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿತು. ಮಷೀನ್ ಗನ್, "ಸ್ಪಾಂಟೇನಿಯಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಎನ್ಸೆಂಬಲ್" ಯುಕೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತ ಸುಧಾರಣೆಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕವಾಗಿ ರೂಪಿಸಲಾಯಿತು (ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಮತ್ತು ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಯೋಜನೆಯ ನಾಯಕರಿಂದ ಕಂಪನಿಡೆರೆಕ್ ಬೈಲಿ). ತತ್‌ಕ್ಷಣದ ಸಂಯೋಜಕರ ಪೂಲ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​ನೆದರ್‌ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ವಾನ್ ಸ್ಕ್ಲಿಪ್ಪೆನ್‌ಬ್ಯಾಕ್ ಗ್ಲೋಬ್ ಯೂನಿಟಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಜಾಝ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಬೆಟ್ಟದ ಮೇಲೆ ಎಸ್ಕಲೇಟರ್ಕಾರ್ಲಾ ಬ್ಲೀ.

ಆದರೆ ಕೆಲವರು ಮಾತ್ರ - ಅವರಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಸೆಸಿಲ್ ಟೇಲರ್, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಆಂಥೋನಿ ಬ್ರಾಕ್ಸ್ಟನ್ - 1950 ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ "ಸ್ಟರ್ಮ್ ಅಂಡ್ ಡ್ರ್ಯಾಂಗ್" ತತ್ವಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿದ್ದರು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಪ್ಪು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರು - ರಾಜಕೀಯ ರಾಡಿಕಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಕೋಲ್ಟ್ರೇನ್ ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳು (ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕೋಲ್ಟ್ರೇನ್ ಸ್ವತಃ, 1967 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು) - ಆರ್ಚೀ ಶೆಪ್, ಐಲರ್ ಸಹೋದರರು, ಫರೋಹ್ ಸ್ಯಾಂಡರ್ಸ್ - ಮಧ್ಯಮ ಮಾದರಿಯ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಮರಳಿದರು. ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಮೂಲದ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜೋಸೆಫ್ ಲತೀಫ್ , ಡಾನ್ ಚೆರ್ರಿ). ಅವರನ್ನು ಕಾರ್ಲಾ ಬ್ಲೀ, ಡಾನ್ ಎಲ್ಲಿಸ್, ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ ಅವರಂತಹ ನಿನ್ನೆಯ ರಾಡಿಕಲ್‌ಗಳು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಅವರು ಸುಲಭವಾಗಿ ವಿದ್ಯುದ್ದೀಕರಿಸಿದ ಜಾಝ್-ರಾಕ್‌ಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು.

ಜಾಝ್ ರಾಕ್.

ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ "ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಗಳ" ಸಹಜೀವನವು ಬಹಳ ಸಮಯ ಕಾಯಬೇಕಾಯಿತು. ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯ ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಜಾಝ್‌ಮೆನ್‌ಗಳಿಂದಲೂ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ರಾಕರ್ಸ್ - ಸಂಗೀತಗಾರರು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವವರು. ಹಿತ್ತಾಳೆ ರಾಕ್ - ಅಮೇರಿಕನ್ ಗುಂಪುಗಳು "ಚಿಕಾಗೋ", ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಜಾನ್ ಮೆಕ್‌ಲಾಫ್ಲಿನ್ ನೇತೃತ್ವದ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಬ್ಲೂಸ್‌ಮೆನ್ ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮಾತನಾಡುವ ದೇಶಗಳ ಹೊರಗೆ ಜಾಝ್ ರಾಕ್ ಅನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪೋಲೆಂಡ್‌ನ ಝ್ಬಿಗ್ನಿವ್ ನಾಮಿಸ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ.

ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಕಹಳೆಗಾರ ಮೈಲ್ಸ್ ಡೇವಿಸ್ ಮೇಲೆ ಎಲ್ಲಾ ಕಣ್ಣುಗಳು ಇದ್ದವು. 1960 ರ ದಶಕದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಡೇವಿಸ್ ಕ್ರಮೇಣ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಗಿಟಾರ್, ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಸಿಂಥಸೈಜರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ರಾಕ್ ರಿದಮ್‌ಗಳತ್ತ ಸಾಗಿದರು. 1970 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಲ್ಬಮ್ ಅನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು ಬಿಚ್ಸ್ ಬ್ರೂಹಲವಾರು ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಗಿಟಾರ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೆಕ್‌ಲಾಫ್ಲಿನ್. 1970 ರ ದಶಕದ ಉದ್ದಕ್ಕೂ, ಈ ಆಲ್ಬಂನ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ಜಾಝ್-ರಾಕ್ (ಅಕಾ ಸಮ್ಮಿಳನ) ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು - ಕೀಬೋರ್ಡ್ ವಾದಕ ಜೋ ಜಾವಿನುಲ್ ಮತ್ತು ವೇಯ್ನ್ ಶಾರ್ಟರ್ ಅವರು “ಹವಾಮಾನ ವರದಿ”, ಜಾನ್ ಮೆಕ್‌ಲಾಫ್ಲಿನ್ - ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ “ಮಹಾವಿಷ್ಣು” ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ”, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ - ರಿಟರ್ನ್ ಟು ಫಾರೆವರ್ ಮೇಳ, ಡ್ರಮ್ಮರ್ ಟೋನಿ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್ ಲ್ಯಾರಿ ಯಂಗ್ - ಜೀವಮಾನದ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಕೀಬೋರ್ಡ್ ವಾದಕ ಹರ್ಬಿ ಹ್ಯಾನ್‌ಕಾಕ್ ಹಲವಾರು ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಜಾಝ್ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಆದರೆ ಹೊಸ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಮೋಜಿನ ಹತ್ತಿರ ಚಲಿಸುತ್ತಿದೆ (ಹ್ಯಾಂಕಾಕ್ ಮತ್ತು ಕೋರಿಯಾ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗಾಯಕ ಸ್ಟೀವಿ ವಂಡರ್ನ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿ). 1950 ರ ದಶಕದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರವರ್ತಕ ಟೆನರ್ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ, ಸೋನಿ ರೋಲಿನ್ಸ್ ಕೂಡ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಮೋಜಿನ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, 1970 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, "ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್" ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಕಡೆಗೆ "ಕೌಂಟರ್" ಚಳುವಳಿಯೂ ಇತ್ತು - ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ (1977 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಮ್ ರಿವರ್ಸ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಅಟ್ಟಿಕ್" ಉತ್ಸವ) ಮತ್ತು ಹಾರ್ಡ್ ಬಾಪ್ - ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ , ಮೈಲ್ಸ್ ಡೇವಿಸ್ ಸಮೂಹದ ಸಂಗೀತಗಾರರು 1960 ರ ದಶಕವನ್ನು ಪುನಃ ಜೋಡಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಡೇವಿಸ್ ಇಲ್ಲದೆ ಸ್ವತಃ ಟ್ರಂಪೆಟರ್ ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಹಬಾರ್ಡ್ ಅವರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

1980 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವೈಂಟನ್ ಮಾರ್ಸಲಿಸ್ ಅವರಂತಹ ಪ್ರಭಾವಿ ವ್ಯಕ್ತಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವುದರೊಂದಿಗೆ, ನವ-ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿ, ಅಥವಾ ಇದನ್ನು ನವ-ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಜಾಝ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಇದರರ್ಥ ಎಲ್ಲವೂ 1960 ರ ದಶಕದ ಮೊದಲಾರ್ಧಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತಿದೆ ಎಂದಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, 1980 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಕ್ಕೆ ಬಂದವು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​"M-ಬೇಸ್" ನಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಡ್ ಬಾಪ್ ಮತ್ತು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಫಂಕಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ಕಸ್ಸಂದ್ರ ವಿಲ್ಸನ್, ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಸ್ಟೀವ್ ಕೋಲ್ಮನ್, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಜೆರಿ ಎಲ್ಲೆನ್, ಅಥವಾ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಪ್ಯಾಟ್ ಮೆಥೆನಿ ಅವರ ಲಘು ವಿದ್ಯುತ್ ಸಮ್ಮಿಳನ, ಅವರು ಆರ್ನೆಟ್ ಕೋಲ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿ ಡೆರೆಕ್ ಬೈಲಿ ಇಬ್ಬರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕೋಲ್ಮನ್ ಸ್ವತಃ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಇಬ್ಬರು ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕರೊಂದಿಗೆ "ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್" ಮೇಳವನ್ನು ಜೋಡಿಸುತ್ತಾನೆ (ಪ್ರಮುಖ ಫಂಕ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು - ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ವೆರ್ನಾನ್ ರೀಡ್ ಮತ್ತು ಬಾಸ್ ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕ ಜಮಾಲಾಡಿನ್ ಟಕುಮಾ ಸೇರಿದಂತೆ). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ರೂಪಿಸಿದ "ಸಾಮರಸ್ಯ" ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸುಧಾರಣೆಯ ತತ್ವವನ್ನು ಅವರು ತ್ಯಜಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಪಾಲಿಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ತತ್ವವು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಜಾನ್ ಝೋರ್ನ್ ನೇತೃತ್ವದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಡೌನ್ಟೌನ್ ಶಾಲೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ

ಅಮೇರಿಕನ್-ಕೇಂದ್ರೀಕರಣವು ಹೊಸ ಮಾಹಿತಿ ಜಾಗಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಇತರ ವಿಷಯಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಸಮೂಹ ಸಂವಹನದ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ (ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಸೇರಿದಂತೆ). ಜಾಝ್ನಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, "ಮೂರನೇ ಪ್ರಪಂಚದ" ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಗಳ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು "ಸಾಮಾನ್ಯ ಛೇದ" ಗಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟವು ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ನೆಡ್ ರೊಥೆನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ಸಿಂಕ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಂಡೋ-ಯುರೋಪಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಅಥವಾ ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಟ್ರಿಯೊದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯನ್-ಕಾರ್ಪಾಥಿಯನ್ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರು ಯಹೂದಿ ವಲಸೆಗಾರರ ​​ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಲೂಯಿಸ್ ಸ್ಕ್ಲಾವಿಸ್ ಬಲ್ಗೇರಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಹಿಂದೆ ಜಾಝ್‌ನಲ್ಲಿ "ಅಮೆರಿಕದ ಮೂಲಕ" ಮಾತ್ರ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಜೋ ಜಾವಿನುಲ್, ಜೆಕ್‌ನ ಮಿರೋಸ್ಲಾವ್ ವಿಟಸ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಹ್ಯಾಮರ್, ಪೋಲ್ ಮೈಕಲ್ ಅರ್ಬನಿಯಾಕ್, ಸ್ವೀಡನ್ ಸ್ವೆನ್ ಅಸ್ಮುಸ್ಸೆನ್, ಡೇನ್ ನೀಲ್ಸ್ ಹೆನ್ನಿಗ್ ಓರ್ಸ್ಟೆಡ್- ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಿಂದ 1973 ರ ವ್ಯಾಲೆರಿ ಪೊನೊಮರೆವ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದ ಪೆಡರ್ಸನ್, ಈಗ ಜಾಝ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಹಳೆಯ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಜಾಝ್ನ ನಾಯಕರನ್ನು ಸಹ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ - ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ESM ಕಂಪನಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳು (ಜಾನಪದ, ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಜಾನ್ ಗಾರ್ಬರೆಕ್‌ನ ಸಂಗೀತದ ಉದಾಹರಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಜರ್ಮನ್ ನಿರ್ಮಾಪಕ ಮ್ಯಾನ್‌ಫ್ರೆಡ್ ಐಚರ್ ರೂಪಿಸಿದ "ಧ್ವನಿ" ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕವಾಗಿ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ಯುರೋಪಿಯನ್, ಈಗ ಚಿಕ್ ಕೋರಿಯಾ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಕೀತ್ ಜರೆಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ವಾದಕ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಲಾಯ್ಡ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವಿಶೇಷ ಒಪ್ಪಂದಗಳ ಮೂಲಕ ಈ ಕಂಪನಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸದೆ. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಜಾಝ್ (ವರ್ಲ್ಡ್ ಜಾಝ್) ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ನ ಸ್ವತಂತ್ರ ಶಾಲೆಗಳು ಸಹ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತಿವೆ (ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಲ್ನಿಯಸ್ ಶಾಲೆ, ಇದರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೇ ಲಿಥುವೇನಿಯನ್ ಇರಲಿಲ್ಲ: ವ್ಯಾಚೆಸ್ಲಾವ್ ಗನೆಲಿನ್ - ಮಾಸ್ಕೋ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಚೆಕಾಸಿನ್ - ಸ್ವೆರ್ಡ್ಲೋವ್ಸ್ಕ್ನಿಂದ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ತಾರಾಸೊವ್ - ಅರ್ಖಾಂಗೆಲ್ಸ್ಕ್ನಿಂದ, ಆದರೆ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಪೆಟ್ರಾಸ್ ವಿಷ್ನಿಯಾಸ್ಕಾಸ್). ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಜಾಝ್‌ನ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರ, ನಾಗರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಮುಕ್ತತೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಟೊಮಾಸ್ಜ್ ಸ್ಟಾಂಕೊ - ಎಡ್ವರ್ಡ್ ವೆಸಲ್ ಅಥವಾ ಬಲವಾದ ಎಸ್ಟೋನಿಯನ್-ರಷ್ಯನ್ ಯುಗಳ ಲೆಂಬಿಟ್ ​​ಸಾರ್ಸಾಲು - ಲಿಯೊನಿಡ್ ವಿಂಕೆವಿಚ್ "ಮೇಲಿನ ಪ್ರಭಾವಿ ಪೋಲಿಷ್-ಫಿನ್ನಿಷ್ ಗುಂಪು ರಾಜ್ಯತ್ವ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಅಡೆತಡೆಗಳು. ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ದೈನಂದಿನ ಸಂಗೀತದ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಜಾಝ್‌ನ ಗಡಿಗಳು ಇನ್ನಷ್ಟು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತಿವೆ - ದೇಶದಿಂದ ಚಾನ್ಸನ್‌ಗೆ ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಲ್ಲಿ. ಜಾಮ್-ಬ್ಯಾಂಡ್ಗಳು.

ಸಾಹಿತ್ಯ:

ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಜಾಝ್. ಎಂ., 1987
ಸೋವಿಯತ್ ಜಾಝ್. ಎಂ., 1987
« ನಾನು ಹೇಳುವುದನ್ನು ಕೇಳು» . ಜಾಝ್ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಜಾಝ್ಮೆನ್. ಎಂ., 2000