ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿ. "ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು" ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಅಮೂರ್ತ-ಚೀಟ್ ಶೀಟ್

9. ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಮೊನೊಫೊನಿಕ್ ಗಾಯನದಂತೆಯೇ ಕೋರಲ್ ಗಾಯನವು ಅದೇ ಪ್ರಾಚೀನ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪುರಾತನ ಆಚರಣೆಯ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳೋಣ. ನಿಜ, ಎಲ್ಲರೂ ಒಂದೇ ರಾಗವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಹಾಡುತ್ತಾರೆ ಒಗ್ಗಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ. ಸತತವಾಗಿ ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ, ಕೋರಲ್ ಗಾಯನ ಉಳಿಯಿತು ಒಗ್ಗಟ್ಟು, ಅಂದರೆ, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಮೊನೊಫೊನಿಕ್. ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕೋರಲ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಮೊದಲ ಉದಾಹರಣೆಗಳು ಹಿಂದಿನದು 10 ನೇ ಶತಮಾನ.

IN ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತನೀವು ಪಾಲಿಫೋನಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಿದ್ದೀರಿ ಕಾಲಹರಣ ಮಾಡುತ್ತಿದೆಹಾಡುಗಳು. ಜಾನಪದ ಬಹುಧ್ವನಿಯಿಂದ ಕೋರಸ್ನಲ್ಲಿ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಡುವ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಬಂದಿತು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇವುಗಳು ಗಾಯಕರಿಗಾಗಿ ಮೊನೊಫೊನಿಕ್ ಹಾಡುಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗಾಯಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಹಾಡುಗಳು. ಆದರೆ ಕೋರಲ್ ಹಾಡುಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ಪ್ರಭೇದಗಳುಪ್ರಕಾರ ಹಾಡುಗಳು.

ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿ

ಕೋರಲ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಹಾಡಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಕೋರಲ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೋರಲ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ವೇರ್‌ಹೌಸ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಸ್ವರಮೇಳದ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳನ್ನು ಅಸಂಘಟಿತ ಗಾಯಕರಿಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪದ ಒಂದು ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ- "ಒಂದು ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ").

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿ "ವಿಂಟರ್ ರೋಡ್" ನಲ್ಲಿ A. S. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳಿಗೆ (ಮೂಲದಲ್ಲಿ) ಕೋರಲ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಹೇಗೆ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಬಿ ಫ್ಲಾಟ್ಚಿಕ್ಕವರು):

ಅಲೆಗ್ರೋ ಮಾಡರಾಟೊ. ಲೆಗ್ಗಿರೋ [ಮಧ್ಯಮ ವೇಗ. ಸುಲಭವಾಗಿ]

ಇಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕನು ಸೋಪ್ರಾನೋ ಭಾಗವನ್ನು ಮುಖ್ಯ ಮಧುರವಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತಾನೆ, ಉಳಿದ ಧ್ವನಿಗಳು "ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ" ತಮ್ಮ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅವರು ಈ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅದು ವಾದ್ಯದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದಂತೆ ಮೊದಲ ಸೋಪ್ರಾನೊ ಭಾಗವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಯಾಸವು ಹೆಚ್ಚು ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಮುಖ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಯು ಇತರ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಸ್ವರಮೇಳ

ಅಂತಹ "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಹೆಸರಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಉದ್ದೇಶಿಸಿರಲಿಲ್ಲಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕಾಗಿ. ನಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚ್ಗಂಭೀರವಾದ, ಹಬ್ಬದ ಸೇವೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಇದು ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ ರಷ್ಯಾದ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತ.

ಕೋರಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟೋ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಚಿಕಣಿಯಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೊಡ್ಡ ಬಹು-ಭಾಗದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳ ಚಕ್ರವಲ್ಲ. ಇದನ್ನು ಹಲವಾರು "ಅಧ್ಯಾಯಗಳಲ್ಲಿ" ಸಂಗೀತ "ಕಥೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು, ಕೋರಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟೋದ ಪ್ರತಿ ಹೊಸ ಭಾಗವು ಹಿಂದಿನ ಒಂದು ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ ಸಣ್ಣ ವಿರಾಮಗಳಿವೆ, ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭಾಗಗಳು ವಿರಾಮವಿಲ್ಲದೆ ಪರಸ್ಪರ ಹರಿಯುತ್ತವೆ. ಎಲ್ಲಾ ಗಾಯನ ಗೋಷ್ಠಿಗಳನ್ನು ಗಾಯಕರಿಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಒಂದು ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ, ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ.

XVIII ಶತಮಾನದ ಕೋರಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು.

ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, G. V. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ.

ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ

ಈ ಪದವು "ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ" ಪದದಂತೆಯೇ ಅದೇ ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಭಾವಿಸಿದ್ದೀರಿ. "ಕಾಂಟಾಟಾ" ಕೂಡ ಇಟಾಲಿಯನ್ "ಕ್ಯಾಂಟೊ" ("ಹಾಡುವಿಕೆ") ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಮತ್ತು "ಹಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಕೆಲಸ" ಎಂದರ್ಥ. ಈ ಹೆಸರು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಜೊತೆಗೆ "ಸೊನಾಟಾ" (ಆಡುವ ಕೆಲಸ) ಮತ್ತು "ಟೊಕಾಟಾ" (ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಆಡುವ ಕೆಲಸ). ಈಗ ಈ ಹೆಸರುಗಳ ಅರ್ಥ ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾಗಿದೆ.

ಇಂದ XVIII ಶತಮಾನಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಹಾಡಿದ ಯಾವುದೇ ಕೆಲಸ ಅರ್ಥವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಅದರ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾವು ಕೋರಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಹಾಗೆಯೇ ಕೋರಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟೋಗಳು, ಮೊದಲ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಆರ್ಥೊಡಾಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇನ್ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚರ್ಚ್. ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಒಳಗೆ XVIII ಶತಮಾನಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್. ಅನೇಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳನ್ನು ಜೆಎಸ್ ಬ್ಯಾಚ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ಪ್ರಕಾರವು ಕಡಿಮೆ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಮತ್ತೆ ಮರುಜನ್ಮ ಪಡೆಯಿತು. ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳನ್ನು S. S. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್, G. V. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಆಧುನಿಕ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಸಂಯೋಜಕ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಒರೆಟೋರಿಯೊ

"ಒರೆಟೋರಿಯೊ" ಎಂಬ ಪದವು ಮೂಲತಃ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವಲ್ಲ. ವಾಗ್ಮಿಗಳನ್ನು ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಾಗಿ ಕೊಠಡಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಹಾಗೆಯೇ ಈ ಕೊಠಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸಭೆಗಳು ನಡೆಯುತ್ತಿದ್ದವು.

ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸೇವೆಯು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಯಾರೂ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ವಿದ್ಯಾವಂತರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅರ್ಥವಾಯಿತು - ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪುರೋಹಿತರು ಸ್ವತಃ. ಮತ್ತು ಪ್ರಾರ್ಥನೆಗಳು ಏನೆಂದು ಪ್ಯಾರಿಷಿಯನ್ನರು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ - ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕಗಳು. ಅವರು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಗಾಯನದ ಜೊತೆಗೂಡಿದರು. ಅವರಿಂದಲೇ ಅದು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು XVII ಶತಮಾನಪ್ರಕಾರ ಭಾಷಣಕಾರರು.

ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾದಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ವಾಗ್ಮಿಗಳು ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಗಾಯಕ-ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಗಾಯಕವೃಂದಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾದಿಂದ ಎರಡು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ: ಹೆಚ್ಚು ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರ(ಎರಡು, ಎರಡೂವರೆ ಗಂಟೆಗಳವರೆಗೆ) ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿತ ಕಥಾಹಂದರ. ಪ್ರಾಚೀನ ಒರೆಟೋರಿಯೊಗಳನ್ನು ನಿಯಮದಂತೆ, ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಬೈಬಲ್ನಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಎರಡಕ್ಕೂ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಚರ್ಚ್, ಮತ್ತು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಜಾತ್ಯತೀತಮರಣದಂಡನೆ. ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ #ಶೂನ್ಯ ಅವರ ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್ #ನಲ್‌ಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಒರೆಟೋರಿಯೊದಲ್ಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಇನ್ನೂ ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ನ ಒರೆಟೋರಿಯೊಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ. 1791 ರಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಹೇಡನ್ ಲಂಡನ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದಾಗ, ಅವರು ಈ ವಾಗ್ಮಿಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಬೃಹತ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದರು: "ಶಿಲುಬೆಯಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಕನ ಏಳು ಪದಗಳು", "ಋತುಗಳು"ಮತ್ತು "ವಿಶ್ವ ಸೃಷ್ಟಿ".

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ಒರೆಟೋರಿಯೊಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಹಾಗೆಯೇ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳು. ಒಪೇರಾ ಅವರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು - ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜೋನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಕ್ ಸಜೀವವಾಗಿಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಕರುಣಾಜನಕ ವಾಗ್ಮಿಸ್ವಿರಿಡೋವ್ "ಒಳ್ಳೆಯದು" ಎಂಬ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. 1988 ರಲ್ಲಿ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಯು ಒರೆಟೋರಿಯೊದ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು. "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಜೀವನ"ಪ್ರಾಚೀನ ಕಥೆಗೆ.

ಪರಿಚಯ. ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿ

ಸಂಯೋಜಕ S. Taneyev ಬಗ್ಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಮಾಹಿತಿ

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಇವನೊವಿಚ್ ತಾನೀವ್ (ನವೆಂಬರ್ 13, 1856, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ - ಜೂನ್ 6, 1915, ಜ್ವೆನಿಗೊರೊಡ್ ಬಳಿಯ ಡ್ಯುಟ್ಕೊವೊ) - ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಶಿಕ್ಷಕ, ವಿಜ್ಞಾನಿ, ತಾನೆಯೆವ್ಸ್ನ ಉದಾತ್ತ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ.

1875 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ N. G. ರೂಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ (ಪಿಯಾನೋ) ಮತ್ತು P. I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ಸಂಯೋಜನೆ) ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಪದಕದೊಂದಿಗೆ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ-ಸೋಲೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ ವಾದಕರಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಅನೇಕ ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕ (ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೋಸ್, ಸಂಯೋಜಕರ ಮರಣದ ನಂತರ ಎರಡನೆಯದನ್ನು ಅಂತಿಮಗೊಳಿಸಿತು), ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಪ್ರದರ್ಶಕ. 1878 ರಿಂದ 1905 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು (1881 ರಿಂದ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು), ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಮರಸ್ಯ, ವಾದ್ಯ, ಪಿಯಾನೋ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಪಾಲಿಫೋನಿ, ಸಂಗೀತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು, 1885-1889ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಅವರು ಪೀಪಲ್ಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು (1906).

ಕ್ಲಾಸಿಕ್‌ಗಳ ದೃಢವಾದ ಅನುಯಾಯಿ (M. I. ಗ್ಲಿಂಕಾ, P. I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ J. S. ಬಾಚ್, L. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ), ತಾನೆಯೆವ್ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಆಳ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತತೆ, ಉನ್ನತ ನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಯಮ, ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರ ಏಕೈಕ ಒಪೆರಾ ಒರೆಸ್ಟಿಯಾ (1894, ಎಸ್ಕೈಲಸ್ ನಂತರ) - ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಉದಾಹರಣೆ. ಅವರ ಚೇಂಬರ್-ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಕೃತಿಗಳು (ಟ್ರಯೋಸ್, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್, ಕ್ವಿಂಟೆಟ್ಸ್) ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭಾವಗೀತೆ-ತಾತ್ವಿಕ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ("ಜಾನ್ ಆಫ್ ಡಮಾಸ್ಕಸ್", "ಪ್ಸಾಲ್ಮ್ ಓದಿದ ನಂತರ"). ಅವರು XVII-XVIII ಶತಮಾನಗಳ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು. ಪ್ರಕಾರ - ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಗಾಯಕರು (40 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಗಾಯಕರ ಲೇಖಕರು). ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಕ್ರದ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಏಕತೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಏಕತಾಂತ್ರಿಕತೆ (4 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳ, ಚೇಂಬರ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಳಗಳು).
ಅವರು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - "ಮೊಬೈಲ್ ಕೌಂಟರ್ ಪಾಯಿಂಟ್ ಆಫ್ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಬರವಣಿಗೆ" (1889-1906) ಮತ್ತು ಅದರ ಮುಂದುವರಿಕೆ - "ದಿ ಡಾಕ್ಟ್ರಿನ್ ಆಫ್ ದಿ ಕ್ಯಾನನ್" (1890 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 1915).

ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ, ತಾನೆಯೆವ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಎಲ್ಲಾ ವಿಶೇಷತೆಗಳ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ಹೋರಾಡಿದರು. ಅವರು ಸಂಯೋಜಕ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅನೇಕ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು, ಕಂಡಕ್ಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡಿದರು.

ಕವಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮಾಹಿತಿ

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಯೂರಿವಿಚ್ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ (1814-1841) - ರಷ್ಯಾದ ಮಹಾನ್ ಕವಿ, ಬರಹಗಾರ, ಕಲಾವಿದ, ನಾಟಕಕಾರ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ತ್ಸಾರಿಸ್ಟ್ ಸೈನ್ಯದ ಅಧಿಕಾರಿ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 15, 1814 ರಂದು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಅಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಮಗ ಅವನ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಅಜ್ಜಿಯಿಂದ ಬೆಳೆದನು. ಅವನ ಅಜ್ಜಿಯೇ ಅವನಿಗೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡಿದಳು, ನಂತರ ಯುವ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಹೋದನು. ಈ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಮೊದಲನೆಯದು, ಇನ್ನೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗದ ಕವಿತೆಗಳು ಅವರ ಲೇಖನಿಯಿಂದ ಹೊರಬಂದವು. ಈ ಬೋರ್ಡಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಯೂರಿವಿಚ್ ಮಾಸ್ಕೋ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಅಂದಿನ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಕಾವಲುಗಾರರ ಶಾಲೆಗೆ ಹೋದರು.

ಈ ಶಾಲೆಯ ನಂತರ, ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ತನ್ನ ಸೇವೆಯನ್ನು ತ್ಸಾರ್ಸ್ಕೋ ಸೆಲೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಹುಸಾರ್ ರೆಜಿಮೆಂಟ್‌ಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡನು. ಪುಷ್ಕಿನ್ ಸಾವಿನ ಕುರಿತು "ದಿ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಎ ಪೊಯೆಟ್" ಎಂಬ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಬರೆದು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರನ್ನು ಬಂಧಿಸಿ ಕಾಕಸಸ್‌ಗೆ ಗಡಿಪಾರು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಗಡಿಪಾರು ಮಾಡುವ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿ "ಬೊರೊಡಿನ್" ಅನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ಯುದ್ಧದ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕೆ ಅರ್ಪಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಕಾಕಸಸ್ನಲ್ಲಿ, ಗಡಿಪಾರು ಮಾಡಿದ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವನ ತಂದೆ ತನ್ನ ಮಗನ ಮೇಲೆ ಕರುಣೆಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಬಳಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾನೆ. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ - ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಯೂರಿವಿಚ್ ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರನ್ನು ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಮರುಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಆದರೆ ಬ್ಯಾರಂಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಅವರನ್ನು ಮತ್ತೆ ಕಾಕಸಸ್ಗೆ ಗಡಿಪಾರು ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಬಾರಿ ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿಶ್ವ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಸುವರ್ಣ ನಿಧಿಗೆ ಎಂದೆಂದಿಗೂ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ - ಇವುಗಳು "ನಮ್ಮ ಸಮಯದ ಹೀರೋ", "Mtsyri", "ಡೆಮನ್" ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ.

ಗಡಿಪಾರು ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಪಯಾಟಿಗೋರ್ಸ್ಕ್ಗೆ ಆಗಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ತನ್ನ ಹಳೆಯ ಪರಿಚಯಸ್ಥ ಮಾರ್ಟಿನೊವ್ನನ್ನು ಹಾಸ್ಯದ ಮೂಲಕ ಅವಮಾನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಡನಾಡಿ, ಪ್ರತಿಯಾಗಿ,
ಕವಿಗೆ ದ್ವಂದ್ವಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ಸವಾಲು ಹಾಕುತ್ತಾನೆ, ಅದು ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್‌ಗೆ ಮಾರಕವಾಯಿತು. ಜುಲೈ 15, 1841 ಅವರು ನಿಧನರಾದರು.

ಸಂಗೀತದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

S. Taneyev ಮೂಲಕ "ಪೈನ್" 2-ಭಾಗ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಭಾಗವು ಎರಡು ವಾಕ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಭಾಗದ ವಿಷಯವು ಕವಿತೆಯ ಮೊದಲ ನಾಲ್ಕು ಸಾಲುಗಳಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ಏಕಾಂಗಿ ಪೈನ್ ಮರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಉತ್ತರ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಂಶಗಳ ವಿರುದ್ಧ ರಕ್ಷಣೆಯಿಲ್ಲ. ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯವು (ವಿ. 4) ಈ ಕೃತಿಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಡಿ ಮೈನರ್ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ. ಎರಡನೆಯ ಭಾಗವು ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಡಿ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಮೂರು ವಾಕ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ (ಕವನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ). ಎರಡನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕನಸನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು, ಉಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಅರೆಪಾರದರ್ಶಕ: “ಮತ್ತು ಅವಳು ದೂರದ ಮರುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲದರ ಬಗ್ಗೆ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾಳೆ. ಸೂರ್ಯ ಉದಯಿಸುವ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ... ". ಎರಡನೆಯ ಭಾಗದ ಸಂಗೀತವು ಕವಿತೆಯ ಹೃದಯದ ಉಷ್ಣತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯ (ವಿ. 4) ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾವನೆಗಳು, ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಾಂತತೆಯಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಎರಡನೆಯ ವಾಕ್ಯವು ಉದ್ವೇಗ, ನಾಟಕೀಯ ಅನುಭವಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂರನೇ ಅವಧಿ - ಎರಡನೇ ವಾಕ್ಯದ ನಾಟಕವನ್ನು ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸಿದಂತೆ. ಅದರ ಗಾತ್ರವನ್ನು ಎಂಟು ಬಾರ್‌ಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತದ ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿ ಕ್ರಮೇಣ ಕುಸಿತ ("ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಪಾಮ್ ಟ್ರೀ ಗ್ರೋಸ್" ಎಂಬ ಕವಿತೆಯ ಅಂತಿಮ ಸಾಲು ಮೂರು ಬಾರಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ)
ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಿಕಣಿ "ಪೈನ್" ಅನ್ನು ಗ್ಯಾಮೋಫೋನ್-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಗೋದಾಮಿನಲ್ಲಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಚಲನೆ, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಗಾಯಕರ ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಣ್ಣಗಳು, ಅದರ ರಚನೆಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿ (ಹತ್ತಿರ, ಅಗಲ, ಮಿಶ್ರ ಧ್ವನಿಗಳು), ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳು, ಧ್ವನಿಗಳ ಸುಮಧುರ ರೇಖೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಇರುವ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಅದರ ಸಾವಯವತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ರೂಪದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ. "ಪೈನ್ಸ್" ನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಎಸ್. ತಾನೆಯೆವ್ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿ, ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಕವಿತೆಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪದದ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರು. ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತವೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸಂಗೀತದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು ಸಾಲುಗಳ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪ್ರಾವಿಡೆನ್ಸ್ನಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ: "ಒಂಟಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಬಂಡೆಯ ಮೇಲೆ ದುಃಖ, ಸುಂದರವಾದ ತಾಳೆ ಮರವು ಇಂಧನ ತುಂಬಿದ ಬಂಡೆಯ ಮೇಲೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತದೆ." ಸಂಗೀತದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಮೂಲಕ, ತಾನೆಯೆವ್ ಕವಿತೆಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ: ಸೋಪ್ರಾನೊ ಎರಡನೇ ಆಕ್ಟೇವ್‌ನ #f, ಮೊದಲ ಆಕ್ಟೇವ್‌ನ ಟೆನರ್‌ಗಳು #f. ಸೊಪ್ರಾನೊ ಮತ್ತು ಟೆನರ್‌ಗಳೆರಡೂ ಈ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ. ಬಾಸ್‌ಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತಾರೆ: ಮೊದಲ ಶಿಖರದಿಂದ (ಬಾರ್ 11) ಹಾರ್ಮೋನಿಗಳು, ವಿಚಲನಗಳು ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಕೆಲಸವನ್ನು ಅದರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಶಿಖರಕ್ಕೆ (ಪು. 17) ಕೊಂಡೊಯ್ಯುತ್ತಾರೆ, ಪ್ರಬಲವಾದ (ಬಾಸ್ ಮೆಲೊಡಿಕ್ ಲೈನ್) ವೇಗವಾಗಿ ಏರುತ್ತಾರೆ. ಬಾರ್ 16 ರಲ್ಲಿ)
"ಪೈನ್" ಅನ್ನು ಡಿ ಮೊಲ್ (ಮೊದಲ ಚಲನೆ) ಮತ್ತು ಡಿ ಮೇಜರ್ (ಎರಡನೇ ಚಲನೆ) ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮೈನರ್ ಮತ್ತು ಎರಡನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ - ಪದ್ಯದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಇರುವ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ. ಮೊದಲ ಭಾಗ: ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯವು d ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು Gdur ನಲ್ಲಿ ವಿಚಲನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಸಬ್ಡಾಮಿನಂಟ್ ಕೀ), ವಾಕ್ಯವು ನಾದದ ಮೇಲೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಎರಡನೇ ವಾಕ್ಯವು d ಮೈನರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಬಲವಾದ ಮೇಲೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಎರಡನೇ ಭಾಗ: ಪ್ರಬಲವಾದ ಡಿ ಮೈನರ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಡಿ ಮೇಜರ್‌ಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಅದೇ ಡಿ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮೊದಲ ವಾಕ್ಯ: D ಮೇಜರ್, ಎರಡನೇ ವಾಕ್ಯ: D ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಸಬ್‌ಡಾಮಿನೆಂಟ್‌ಗೆ (m. 14 G ಮೇಜರ್) ವಿಚಲನವಿದೆ, D ಮೇಜರ್‌ನ ಎರಡನೇ ಪದವಿಗೆ (e moll ನಲ್ಲಿ ಅದೇ ಬಾರ್) . ಮೂರನೇ ವಾಕ್ಯ - ಡಿ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿಚಲನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಎರಡನೇ ಹಂತದಲ್ಲಿ (m.19 e moll) ಮತ್ತು ಸಬ್‌ಡಾಮಿನಂಟ್‌ನ ಕೀಲಿಯಲ್ಲಿ (m.20 G ಪ್ರಮುಖ). ಮೊದಲ ಚಲನೆಯು ಅಪೂರ್ಣವಾದ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಬಲವಾದ ಮೇಲೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಎರಡನೇ ಚಳುವಳಿಯ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಜಾವು ಎರಡನೇ ಪದವಿಯ ಬದಲಾದ ಏಳನೇ ಸ್ವರಮೇಳಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, K6/4, D ಮೇಜರ್ (ಪೂರ್ಣ, ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕ್ಯಾಡೆನ್ಜಾ) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಮತ್ತು ಟಾನಿಕ್.
Taneyev ಮೂಲಕ "ಪೈನ್" ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳ ಮೀಟರ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.
"ಪೈನ್" ನ ವಿನ್ಯಾಸವು ಗ್ಯಾಮೊಫೋನ್-ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ವೇರ್ಹೌಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಧ್ವನಿಗಳು ಲಂಬವಾಗಿ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಹಲವಾರು ಅಳತೆಗಳಲ್ಲಿ (ಬಾರ್ಗಳು 12,13,14,15,16,17) ಭಾಗಗಳು ಬಹುಧ್ವನಿಯಾಗಿ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ಮಾದರಿಯು S ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇತರ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಕೇಳುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಧ್ವನಿಯು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಬಾರ್ 12, 13, 16, 17 ರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿರಾಮಗಳಿವೆ, ಬಾರ್ 12 ರಲ್ಲಿ ಟೈಡ್ ಟೋನ್ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. C ಗಾತ್ರವು ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಶಃ ಮೀಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ.

S. Taneyev ರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದಂತೆ, "ಪೈನ್" ಅನ್ನು d moll ಮತ್ತು ನಾಮಸೂಚಕ D dur ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಂಯೋಜಕರ ಆರಂಭಿಕ ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಯೋಜಕರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. "ಪೈನ್" ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ತಾನೆಯೆವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. "ಪೈನ್" ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಧ್ವನಿಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಅವುಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಮಧುರತೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಅನುಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವಿದೆ (ಬಾರ್ಗಳು 1,6, 7 - ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ). VI ಪದವಿಯ (ವಿ. 2) ತ್ರಿಕೋನದ ಬಳಕೆಯು ರಷ್ಯಾದ-ಜಾನಪದ ಹಾಡನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಗೀತರಚನೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ತಾನೆಯೆವ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಪೈನ್" ನ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಬದಲಾದ ಏಳನೇ ಸ್ವರಮೇಳಗಳಿವೆ (ಬಾರ್ 2, 5, 6, 14, 18, 19, 23), ಇದು ಉದ್ವಿಗ್ನ ವ್ಯಂಜನ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿಗಳ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ವಹನವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಅಸಂಗತ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ (ಬಾರ್ಗಳು 11, 12, 15). ಕೃತಿಯ ಸಮನ್ವಯ ಭಾಷೆಯು ಮಹಾನ್ ಕವಿಯ ಕವಿತೆಯ ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಂಬಂಧಿತ ಕೀಲಿಗಳಿಗೆ ವಿಚಲನ (ಸಂಪುಟ. 2-ಜಿ ಮೋಲ್, ಸಂಪುಟ. 14-ಇ ಮೋಲ್, ಸಂಪುಟ. 19-ಇ ಮೋಲ್, ಸಂಪುಟ. 20-ಜಿ ಮೇಜರ್) ವಿಶೇಷ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬಿಟ್ರೆ. "ಪೈನ್" ನ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಕೂಡ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ದುಃಖಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸ್ವಪ್ನಶೀಲವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿ. ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ಎಫ್ ಇಲ್ಲ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮಫಿಲ್ ಆಗಿದೆ, ಯಾವುದೇ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್ಗಳಿಲ್ಲ.

ಗಾಯನ-ಕೋರಲ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ

ಗಾಯನ-ಕೋರಲ್ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ
ತಾನೆಯೆವ್ ಅವರ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೆಲಸ "ಪೈನ್"
ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳ ಮಿಶ್ರ ಗಾಯನಕ್ಕಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಸೋಪ್ರಾನ್ (ಎಸ್) ಆಲ್ಟೊ (ಎ) ಟೆನರ್ (ಟಿ) ಬಾಸ್ (ಬಿ) ಒಟ್ಟಾರೆ ಶ್ರೇಣಿ

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪಕ್ಷವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸೋಣ.
ಎಸ್ ಗಾಗಿ ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿದ್ದು, ಧ್ವನಿ ಒತ್ತಡವು ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ. m. 4 S ನಲ್ಲಿ 1 ನೇ ಆಕ್ಟೇವ್‌ನ ಟಿಪ್ಪಣಿ d ಅನ್ನು ಹಾಡಿ - ಇದು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ p. ಭಾಗವು ಸ್ಪಾಸ್ಮೊಡಿಕ್ ಆಗಿದೆ (ch4 tt. 6.13 ಗೆ ಹೋಗು; ch5 tt. 11.19 ಗೆ; b6 19-20 tt. ಗೆ), ಆದರೆ ಮಧುರವು ನುಡಿಸಲು ಆರಾಮದಾಯಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಟ್ರಯಾಡ್ (ಟಿಟಿ.) ಶಬ್ದಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಯೋಜಕ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಛಾಯೆಗಳಿಗೆ ಕಡಿಮೆ ಜಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಮೀಪಿಸಬೇಕು, ನಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾ ಆಧರಿಸಿ ಮಾಡಬಹುದು.
ಆಲ್ಟೊ ಭಾಗವನ್ನು ಅನುಕೂಲಕರ ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ತೊಂದರೆಗಳು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಲೋಡಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ: v.2 ಆಲ್ಟೋಸ್ ಒಂದು ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ d ಉಳಿದ ಧ್ವನಿಗಳು ಮೊಬೈಲ್ ಮಧುರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಡಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಎಷ್ಟು ಸ್ವಚ್ಛವಾಗಿ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ರಾಗದ ಶುದ್ಧತೆಯು ಇದನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ; v.3-4 ವಯೋಲಾ ಎರಡು ಅವರೋಹಣ ನಾಲ್ಕನೇ ಒಂದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ತೊಂದರೆ, ವಯೋಲಾವನ್ನು ಒಂದು ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಂಡಾಗ, ಹಲವಾರು ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ (ಬಾರ್ 5, 6-7, 9-10) ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಪಕ್ಷವು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಕೆಲಸದ ಪಾತ್ರವು ಬದಲಾದ ಎರಡನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ತಾನೆಯೆವ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಮ ಧ್ವನಿಗಳು ಸೊಪ್ರಾನೊದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇತರ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ಸುಮಧುರ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತವೆ. ಧ್ವನಿಗಳು.
ಟೆನರ್ ಭಾಗವನ್ನು ಸಹ ಅನುಕೂಲಕರ ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಗಳು ಸ್ವರಮೇಳದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅನುಕ್ರಮಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ: ವಿ. 2 ಧ್ವನಿ ಎಫ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ನಿಖರತೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳ ವಿಚಲನದ ಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಜಿ ಮೈನರ್ (ವಿ. 18 ರಂತೆ) ಅಸೂಯೆಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯು ಅದು ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ತುಂಬುವಿಕೆಯಾಗಿದೆ: m. 5-6 ಟೆನರ್ ಜಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಇಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತೊಂದರೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ (m ನ ಇದೇ ಸ್ಥಳಗಳು . 21, 23). ಕೃತಿಯ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಕವಿತೆಯ ದುಃಖ, ಲಘು ದುಃಖ, ನಾಸ್ಟೋಲ್ಜಿಕ್ ಭಾವನೆಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತವೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಅಸ್ಥಿರವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಬದಲಾದ ಏಳನೇ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು (ಬಾರ್ 2, 5, 6, 14, 18) ಇವೆ, ಅವುಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ನಿಖರತೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಟೆನರ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಭಾಗವು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಲೋಡ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.
ಬಾಸ್ ಭಾಗವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಾಸ್ ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯವಾಗಿ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಸರಳವಲ್ಲ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ರೋಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಸ್ಕೇಲ್ನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಚಲಿಸುವಿಕೆಯು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ (ಬಾರ್ಗಳು 5-6, 14, 23). ಬಾಸ್‌ಗಳಿಗೆ ಕೆಲಸದ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಭಾಗವೆಂದರೆ ಅವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ: "ಸುಂದರವಾದ ತಾಳೆ ಮರವು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ .." (ಬಾರ್‌ಗಳು 15-16), ಅಲ್ಲಿ ಆರೋಹಣ ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ಕ್ವಾರ್ಟ್‌ಗಳ ಸ್ವರಗಳಿವೆ. ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಭಾಗವು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬಾರದು.
ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಉಸಿರಾಟವು ಪದಗುಚ್ಛವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪಠ್ಯವು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ಪದಗುಚ್ಛದ ನ್ಯೂಟ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಚೈನ್ ಆಗಿದೆ.
ಉದಾಹರಣೆ:
ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ, ಕಾಡು ಪೈನ್ ಮರವು ಬರಿಯ ಶಿಖರದ ಮೇಲೆ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ನಿಂತಿದೆ. ಮತ್ತು ಡ್ರೋಸಿಂಗ್ ತೂಗಾಡುತ್ತಾ, ಮತ್ತು ಸಡಿಲವಾದ ಹಿಮವನ್ನು ಧರಿಸಿ, ರಿಜಾ ಹಾಗೆ, ಅವಳು (1-8v.).
ಕೆಲಸದ ನಿಘಂಟಿನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಹ ಗಮನ ಬೇಕು. ಸ್ವರಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಂಜನಗಳು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತವೆ. p ಇರುವ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ, ಪದ್ಯದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು ನೀವು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಬೇಕು. ಧ್ವನಿ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾ ಇರಬೇಕು, ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ವ್ಯಂಜನಗಳನ್ನು ಮುಂದಿನ ಅಕ್ಷರಗಳಿಗೆ, ಮುಂದಿನ ಸ್ವರಕ್ಕೆ ಲಗತ್ತಿಸಬೇಕು.
ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸುವುದು. 1) ರೂಪದ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.
2) ಪ್ರತಿ ಬ್ಯಾಚ್ ಸರಿಯಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ
auftacts.

3) ಸಂಗೀತದ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಗೆಸ್ಚರ್ನಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.
4) ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಸರಣದ ನಿಖರತೆ.

ತೀರ್ಮಾನ

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಇವನೊವಿಚ್ ತಾನೆಯೆವ್ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಕಾಯಿರ್‌ಗಾಗಿ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ, ಶೈಲಿಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಏರಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು. ತಾನೆಯೆವ್ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು; ಅವರೆಲ್ಲರೂ ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕವಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದವರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ತಾನೆಯೆವ್ ಅವರ ವಿಷಯಗಳು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸುಮಧುರವಾಗಿದೆ. ಧ್ವನಿ ನಟನೆ ದೋಷರಹಿತವಾಗಿದೆ. ಕೋರಲ್ ಧ್ವನಿಗಳು, ಧ್ವನಿ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಸಂಯೋಜಕನು ಶ್ರೇಣಿಗಳ ವಿಪರೀತ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ದುರುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಪರಸ್ಪರ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಧ್ವನಿ ಪ್ರಮುಖ ಧ್ವನಿಯ ಏಕತೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ತಾನೆಯೆವ್ ಅವರ ಕೋರಲ್ ಶೈಲಿಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿದೆ.
ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಸಮ್ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಉದ್ಭವಿಸುವ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಬದಿಯಿಂದ ತಾನೆಯೆವ್ ಅವರ ಗಾಯಕರಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸುಗಮಗೊಳಿಸುವ ಕ್ಷಣವು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುವ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ತರ್ಕವಾಗಿದೆ. ತಾನೀವ್ ತನ್ನ ಗಾಯಕರ ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕೋರಲ್ ಗಾಯಕರು ಉತ್ತಮ ಗಾಯನ ಆಧಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಧುರ, ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.
"ಪೈನ್" ಕೃತಿಯನ್ನು M. Yu. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಒಂಟಿತನದ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಹಿಮದ ಕೆಳಗೆ, ತಂಪಾದ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ನಿಂತಿರುವ ಪೈನ್ ಮರ. ಅವಳು ತಣ್ಣಗಾಗಿದ್ದಾಳೆ, ಆದರೆ ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಅವಳ ಆತ್ಮವು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದೆ. ಮರಕ್ಕೆ ಸಂವಹನ, ಯಾರೊಬ್ಬರ ಬೆಂಬಲ, ಸಹಾನುಭೂತಿ ಇಲ್ಲ. ಪೈನ್ ಪ್ರತಿದಿನ ತಾಳೆ ಮರದೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ತಾಳೆ ಮರವು ಕಾಡು ಉತ್ತರದಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿದೆ, ಬಿಸಿ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ.
ಆದರೆ ಪೈನ್ ವಿನೋದಕ್ಕಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಿಲ್ಲ, ಅದು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಪಾಮ್ ಮರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಅದು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದ್ದರೆ ಅದನ್ನು ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲೋ ದೂರದಲ್ಲಿ ಮರುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ತಾಳೆ ಮರವಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ತನಗೆ ಮಾತ್ರ ಕೆಟ್ಟದ್ದಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪೈನ್ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಪೈನ್ ಮರವು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಯೋಗಕ್ಷೇಮದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಸುತ್ತಲಿನ ಚಳಿ ಮತ್ತು ಮರುಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವಳಿಗೆ ಕಾಳಜಿಯಿಲ್ಲ. ಅಂತಹ ಒಂಟಿತನದ ಮತ್ತೊಂದು ಕನಸಿನಲ್ಲಿ ಅವಳು ವಾಸಿಸುತ್ತಾಳೆ.
ಅದರ ಬಿಸಿ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿರುವ ತಾಳೆ ಮರವು ಸಂತೋಷವಾಗಿದ್ದರೆ, ಅದು ಪೈನ್ ಮರಕ್ಕೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಏಕೆಂದರೆ ಆಗ ತಾಳೆ ಮರವು ಪೈನ್ ಮರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಹೊಂದಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ತಾನೆಯೆವ್ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಅಂತಹ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ: ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಟೆಂಪೊ, ಟೋನಲಿಟಿ, ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ವಿನ್ಯಾಸ.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವಕೋಶ ನಿಘಂಟು / Ch. ಸಂ. ಜಿ.ವಿ. ಕೆಲ್ಡಿಶ್. - ಎಂ.: ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ, 1990 - 672 ಪು.: ಅನಾರೋಗ್ಯ.
www.wikipedia.ru
http://hor.by/2010/08/popov-taneev-chor-works/

ಶಿಕ್ಷಣದ ಗುರಿ: P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ "ಮಕ್ಕಳ ಆಲ್ಬಮ್" ನಿಂದ "ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಗ್" ನ ಕೋರಲ್ ಜೋಡಣೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಚಿಕಣಿ ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲು.

ಉದ್ದೇಶಗಳು: ಸಂಯೋಜಕರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಉದ್ದೇಶದ ವಿಷಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು; ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮೂಲಕ ಹಾಡನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಗಳ ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು.

ಪಾಠದ ಪ್ರಕಾರ: ವಿಷಯಾಧಾರಿತ.

ವರ್ಗ ಪ್ರಕಾರ: ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು.

ವಿಧಾನಗಳು: ಇಮ್ಮರ್ಶನ್ ವಿಧಾನ(ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದ ಮೌಲ್ಯ-ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ); ಫೋನೆಟಿಕ್ ವಿಧಾನ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ(ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಾತ್ಮಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ರಚನೆ ಎರಡನ್ನೂ ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ); ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆ ವಿಧಾನ(ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಆಂತರಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ); "ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಇಂಟೋನೇಶನ್" ವಿಧಾನ (ಒಬ್ಬರ ದೇಹದ ಚಲನಶೀಲತೆಯ ಮೂಲಕ ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯ ಸಮಗ್ರ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ).

ಸಲಕರಣೆ: P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಸಂಗೀತ ಸಂಗ್ರಹ “ಮಕ್ಕಳ ಆಲ್ಬಮ್”, ನದಿಯ ಮೇಲೆ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತದ ವಿವರಣೆ (ನಾಯಕನ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ), ಸಂಗೀತ ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು “ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್”, “ರಿಪ್ರೈಸ್”.

ಪಾಠದ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಮಕ್ಕಳು ಈಗಾಗಲೇ ಪಿ.ಐ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ನಾಯಕ: ಹುಡುಗರೇ, ನೀವು ಈಗಾಗಲೇ ಶಾಲೆಯ ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದೀರಿ. ಅವನ ಹೆಸರನ್ನು ಯಾರು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಯಾವ ಜನರಿಗೆ ಸೇರಿದವರು?

ಮಕ್ಕಳು: ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ.

ಮುಖ್ಯಸ್ಥ: ಹೌದು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ, ಮತ್ತು ನೀವು ಅವನನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಕ್ಕೆ ನನಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ! ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತಿಳಿದಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಯಾವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೀವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ?

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ:

ಮಕ್ಕಳು: "ಮಾರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ವುಡನ್ ಸೋಲ್ಜರ್ಸ್", "ಡಾಲ್ ಡಿಸೀಸ್", "ಪೋಲ್ಕಾ", "ವಾಲ್ಟ್ಜ್ ಆಫ್ ದಿ ಸ್ನೋಫ್ಲೇಕ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಮಾರ್ಚ್" ಬ್ಯಾಲೆ "ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್" ನಿಂದ.

ಮುಖ್ಯಸ್ಥ: ಹುಡುಗರೇ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ವಯಸ್ಕರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಸಿಂಫನಿಯಂತಹ ದೊಡ್ಡದಾದ ವಾದ್ಯಗಳ ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ನೀವು ಇಂದು ಈಗಾಗಲೇ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದೀರಿ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಮರದ ಸೈನಿಕರ ಮಾರ್ಚ್" ಮತ್ತು "ಡಾಲ್ ಡಿಸೀಸ್". ಸಂಯೋಜಕರು ಯಾರಿಗಾಗಿ ಈ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆಯೇ? ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯುತ್ತಿದ್ದ ನನ್ನ ಪುಟ್ಟ ಸೋದರಳಿಯರಿಗೆ. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನು ತನ್ನ ಸಹೋದರಿಯ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರಿಗೆ, ಅವರು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು "ಮಕ್ಕಳ ಆಲ್ಬಮ್" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಸಂಗ್ರಹವು "ದಿ ಮಾರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ವುಡನ್ ಸೋಲ್ಜರ್ಸ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಡಾಲ್ಸ್ ಡಿಸೀಸ್" ಸೇರಿದಂತೆ 24 ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ನಾಯಕನು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪುಟಗಳನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿ, ನಾಟಕಗಳ ಕೆಲವು ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ:

ತಲೆ: "ಜರ್ಮನ್ ಹಾಡು", "ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಹಾಡು", "ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಡು" ... ಹುಡುಗರೇ, ಹೇಗಿದೆ? ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಂತಹ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆಯೇ?

ಮಕ್ಕಳು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಉತ್ತರಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನಾಯಕನು ಅವರ ಸಹಾಯಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾನೆ:

ನಾಯಕ: ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ವಿವಿಧ ಜನರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಇಟಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಜರ್ಮನಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾಕ್ಕೆ ಸಾಗರವನ್ನು ದಾಟಿದರು. ಸಂಯೋಜಕನು ಈ ದೇಶಗಳ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದನು, ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ. "ಮಕ್ಕಳ ಆಲ್ಬಮ್" ನಿಂದ "ಜರ್ಮನ್ ಹಾಡು", "ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಹಾಡು", "ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಡು" ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಈಗ ನಾನು ನಿಮಗಾಗಿ "ಮಕ್ಕಳ ಆಲ್ಬಮ್" - "ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಗ್" ನಿಂದ ನನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತೇನೆ, ಮತ್ತು ನೀವು ಗಮನ ಹರಿಸುವ ಕೇಳುಗರಾಗಿರುತ್ತೀರಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು ವಾದ್ಯಗಳ ಕೆಲಸವನ್ನು "ಹಾಡು" ಎಂದು ಏಕೆ ಕರೆದಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತೀರಿ?

ಕಾರ್ಯ: ಮಧುರ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ತುಣುಕಿನ ಗಾಯನ ಆರಂಭವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು.

ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳಿದ ನಂತರ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ:

ಮಕ್ಕಳು: ಮಧುರವು ನಯವಾದ, ದೀರ್ಘಕಾಲದ, ಲೆಗಾಟೊ, ಹಾಡಿನಂತಿದೆ, ಪಿಯಾನೋ "ಹಾಡಲು" ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಸಂಯೋಜಕರು ಈ ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕನ್ನು "ಒಂದು ಹಾಡು" ಎಂದು ಕರೆದರು.

ನಾಯಕ: ಹುಡುಗರೇ, ನೀವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸರಿ. ಕಾರಣವಿಲ್ಲದೆ, ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಕವಿ ಎಮ್ಮಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಾ, ಈ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದ ನಂತರ, "ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಗ್" ಗೆ ಪದಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು. ಫಲಿತಾಂಶವು ಮಕ್ಕಳ ಗಾಯಕರ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ನಾವು ಇಂದು ಪಾಠದಲ್ಲಿ ಕಲಿಯುತ್ತೇವೆ. ದಯವಿಟ್ಟು ಈ ಗಾಯನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಲಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ. ಈ ಹಾಡು ಯಾವುದರ ಬಗ್ಗೆ?

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಪಿಯಾನೋ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನಾಯಕ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ "ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಗ್" ಅನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಮಕ್ಕಳು: ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರ, ಸಂಜೆ ನದಿಯ ಸಂಗೀತ ಭೂದೃಶ್ಯ.

ನಾಯಕ: ಖಂಡಿತ ನೀವು ಹೇಳಿದ್ದು ಸರಿ ಹುಡುಗರೇ. ಇದು ಗೀತೆಯ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತವು ಯಾವ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ?

ಮಕ್ಕಳು: ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಲಘು ದುಃಖದ ಮನಸ್ಥಿತಿ. ಆದರೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ, ಹಾಡಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಉದ್ರೇಕಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದಕವಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಲಘು ದುಃಖದ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತೆ ಮರಳುತ್ತದೆ.

ನಾಯಕ: ಒಳ್ಳೆಯದು ಹುಡುಗರೇ! ನೀವು ಈ ಸಂಗೀತದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಹಾಡಿನ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಅದು ಹೇಗೆ ಬದಲಾಯಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ನೀವು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಮತ್ತು ಇದು "ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಗ್" ನ ಸಂಗೀತ ರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ನಮಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತ ರೂಪ ಎಂದರೇನು?

ಮಕ್ಕಳು: ಸಂಗೀತದ ರೂಪವು ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ.

ಮ್ಯಾನೇಜರ್: ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಯಾವ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ?

ಮಕ್ಕಳು: ಜೋಡಿ ರೂಪದಲ್ಲಿ.

ನಾಯಕ: "ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಡು" ಅಂತಹ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವೇ? ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇದು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಹಾಡು. ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ, ಮತ್ತು ಈ "ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ" ಎಷ್ಟು ಬಾರಿ ಚಿತ್ತವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ?

ಮಕ್ಕಳು: ಈ ಹಾಡು ಮೂರು ಭಾಗಗಳ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಗೀತದ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮೂರು ಬಾರಿ ಬದಲಾಯಿತು.

ನಾಯಕ: ಇದು ಸರಿಯಾದ ಉತ್ತರ. "ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಡು" ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದನ್ನು ಮೂಲತಃ ಪಿಐ ಟ್ಚಾಯ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ವಾದ್ಯದ ತುಣುಕಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತರದಿಂದ, ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ರೂಪದ ಭಾಗಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಮನಸ್ಥಿತಿಯ ಬದಲಾವಣೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು.

ನಾಯಕ: ಯಾವ ಸಂಗೀತ ಭಾಷಣದ ಮೂಲಕ ಸಂಯೋಜಕ "ಹಾಡಿನ" ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಿದನು?

ಮಕ್ಕಳು: ಲೆಗಾಟೊ, ಮೈನರ್ ಸ್ಕೇಲ್, ಸಹ ಲಯ, ಹಾಡಿನ ತೀವ್ರ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಂತ ಗತಿ, ಗತಿ ವೇಗವರ್ಧನೆ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿದೆ.

"ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಗ್" ಅನ್ನು ಮುಂದಿನ ಕೇಳುವ ಮೊದಲು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಹಾಡಿನ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ನದಿಯ ಮೇಲೆ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ, ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರ ಭಾವನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ.

ನಾಯಕ: ಈ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ನೋಡಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಸ್ವತಃ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸಂಜೆ ಸೀನ್ ದಡದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು, ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಮಾನದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಿ. ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅವರು ದೂರದ, ಆದರೆ ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಯ ಮಾತೃಭೂಮಿಯ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ನೆನಪುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದರು. ಅವನು ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ವಿಸ್ತಾರಗಳು, ವಿಶಾಲವಾದ ನದಿಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಬರ್ಚ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಧ್ವನಿಯಂತೆ ಚರ್ಚುಗಳ ಬೆಲ್ ರಿಂಗಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ...

ನಾಯಕನು ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾನೆ.

ನಾಯಕ: ಗೆಳೆಯರೇ, ಸಂಯೋಜಕರು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಊಹಿಸಿ.

ಗಾಯನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮರು-ಕೇಳಿದ ನಂತರ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ತಾವು ಕೇಳಿದ ಸಂಗೀತದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ತಲೆ: ಹುಡುಗರೇ, ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ರಷ್ಯಾವನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ನೀವು ನಿಮ್ಮ ಮಾತೃಭೂಮಿಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೀರಾ?

ಸೂಚಿಸಿದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಗಳು:

ಮಕ್ಕಳು: ಹೌದು, ಖಂಡಿತ, ನಾವು ಅವಳನ್ನು ತುಂಬಾ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಮಹಾನ್ ದೇಶದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುತ್ತೇವೆ!

ನಾಯಕನು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಹಾಡಿನ ಪಠ್ಯವನ್ನು ವಿತರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ತಲೆ: ಹುಡುಗರೇ, ಈ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಕಡಿಮೆ ಪಠ್ಯವಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೀವು ಗಮನಿಸಿದ್ದೀರಿ. ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಸಂಜೆಯ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಬಹಳ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ:

ಸಂಜೆ ನದಿಯ ಮೇಲೆ ತಂಪು ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ;
ಬಿಳಿಮಾಡುವಿಕೆ, ಮೋಡಗಳು ಪರ್ವತಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ ದೂರಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತವೆ.
ಶ್ರಮಿಸಿ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಿ? ನೀರಿನಂತೆ ಹರಿಯುತ್ತಿದೆ
ಅವು ಹಕ್ಕಿಗಳ ಹಿಂಡಿನಂತೆ ಹಾರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕುರುಹು ಇಲ್ಲದೆ ಕರಗುತ್ತವೆ.

ಚು! ದೂರದ ರಿಂಗಿಂಗ್ ನಡುಗುತ್ತದೆ, ಕರೆಗಳು, ಕರೆಗಳು!
ಹೃದಯವು ಹೃದಯಕ್ಕೆ ಸಂದೇಶಗಳನ್ನು ಕಳುಹಿಸುವುದಿಲ್ಲವೇ?

ಓಡುತ್ತದೆ, ಗೊಣಗುತ್ತದೆ ನೀರು, ವರ್ಷಗಳು ಕಳೆದು ಹೋಗುತ್ತವೆ,
ಮತ್ತು ಹಾಡು ಜೀವಂತವಾಗಿದೆ, ಅದು ಯಾವಾಗಲೂ ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

"ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಗ್" ನ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಓದಿದ ನಂತರ, ನಾಯಕನು ಸಂಗೀತದ ಚಿಕಣಿ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ:

ನಾಯಕ: ಧ್ವನಿ, ಗಾಯಕ, ಯಾವುದೇ ವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು ಸುಂದರವಾದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಚಿಕಣಿ. ಗೆಳೆಯರೇ, P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ "ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಗ್" ಗಾಯನ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಚಿಕಣಿ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆಯೇ?

ಮಕ್ಕಳು: P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ “ಒಂದು ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಡು” ವಾದ್ಯಗಳ ಚಿಕಣಿ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಸಂಯೋಜಕರು ಅದನ್ನು ಪಿಯಾನೋಗಾಗಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ "ಹಾಡು" ಪದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ ನಂತರ, ಇದು ಮಕ್ಕಳ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಗಾಯನ ಚಿಕಣಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು.

ನಾಯಕ: ಹೌದು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, "ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಗ್" ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ (ಗಾಯನ) ಚಿಕಣಿಯಾಗಿದೆ. ಗೆಳೆಯರೇ, ನಿಮಗೆ ಈ ಹಾಡು ಇಷ್ಟವಾಯಿತೇ? ನೀವು ಅದನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಬಯಸುವಿರಾ? ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ! ಆದರೆ ಅದಕ್ಕೂ ಮೊದಲು, ನಿಮ್ಮ ಧ್ವನಿಗಳು ಸುಂದರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಧ್ವನಿಸಲು ನಾವು ಹಾಡಬೇಕಾಗಿದೆ.

2 ನೇ ಹಂತ. ಪಠಣ.

ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಹಾಡುವ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಾಯಕ: ಹುಡುಗರೇ, ಹಾಡುವಾಗ ಸರಿಯಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರಿಸಿ.

ಮಕ್ಕಳು ನೇರವಾಗಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ತಮ್ಮ ಭುಜಗಳನ್ನು ನೇರಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ತಮ್ಮ ಮೊಣಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಕೈಗಳನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾರೆ.

ನಾಯಕ: ಒಳ್ಳೆಯದು ಹುಡುಗರೇ. ಹಾಡುವಾಗ ನಿಮ್ಮ ದೇಹದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಮರೆಯದಿರಿ.

ಗಾಯನ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗಾಗಿ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಮಾಡಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ:

1.ಗಾಯನ ಉಸಿರಾಟ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಏಕೀಕರಣದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಯಾಮ.

"mi" ಉಚ್ಚಾರಾಂಶವನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಕಾಲ ಅದೇ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿ (ಮೊದಲ ಆಕ್ಟೇವ್ನ "fa", "sol", "la" ಶಬ್ದಗಳು).

ಈ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮ ಭುಜಗಳನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ ತಮ್ಮ ಉಸಿರಾಟವನ್ನು "ಕಪ್ಪೆಗಳಂತೆ ತಮ್ಮ ಹೊಟ್ಟೆಯೊಂದಿಗೆ" (ಕಡಿಮೆ ಕಾಸ್ಟಲ್ ಉಸಿರಾಟ) ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ.

2.ಲೆಗಾಟೊ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು (ನಯವಾದ ಸುಸಂಬದ್ಧ ಧ್ವನಿ ಪ್ರಮುಖ).

"mi-ya", "da-de-di-do-du" ಎಂಬ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ - I - III - I (D major - G major); I - V - I (C ಮೇಜರ್ - F ಮೇಜರ್).

3.ಸ್ಟ್ಯಾಕಾಟೊ ವ್ಯಾಯಾಮ (ಜೆರ್ಕಿ ಧ್ವನಿ ಪ್ರಮುಖ).

"ಲೆ" ಎಂಬ ಉಚ್ಚಾರಾಂಶವನ್ನು ಮೇಜರ್ ಟ್ರಯಾಡ್ ಮೇಲಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕೆಳಕ್ಕೆ (ಸಿ ಮೇಜರ್ - ಜಿ ಮೇಜರ್) ಶಬ್ದಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

4.ಗಾಯನ ಡಿಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಯಾಮ.

ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ:

“ಕುರಿಮರಿಗಳು-ಕಠಿಣ ಕೊಂಬಿನ ಪರ್ವತಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋಗುತ್ತವೆ, ಕಾಡುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ಪಿಟೀಲು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ವಾಸ್ಯಾವನ್ನು ರಂಜಿಸುತ್ತಾರೆ ”(ರಷ್ಯನ್ ಜಾನಪದ ಜೋಕ್).

ಇದು ಗತಿಯ ಕ್ರಮೇಣ ವೇಗವರ್ಧನೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ("re", "mi", "fa", "salt" of first octave) ನಡೆಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

3-ಹಂತ. "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಎಕೋ" ಆಟದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಹಾಡನ್ನು ಕಲಿಯುವುದು.

ಉದ್ದೇಶ: ಹಾಡಿನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಲು.

ಆಟದ ವಿಧಾನ: ನಾಯಕನು ಹಾಡಿನ ಮೊದಲ ಪದಗುಚ್ಛವನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾನೆ, ಮಕ್ಕಳು ನಾಯಕನ ಕೈಯಲ್ಲಿ "ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ" ನಂತೆ ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಎರಡನೇ ನುಡಿಗಟ್ಟು ಸಹ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಂತರ ನಾಯಕನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಎರಡು ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾನೆ. ವಿವಿಧ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ಲೇ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ:

• ನಾಯಕ ಜೋರಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತಾನೆ, ಮಕ್ಕಳು ಸದ್ದಿಲ್ಲದೆ;
• ನಾಯಕ ಮೃದುವಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತಾನೆ, ಮಕ್ಕಳು ಜೋರಾಗಿ;
• ನಾಯಕನು ಯಾವುದೇ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಕನಾಗಲು ನೀಡುತ್ತಾನೆ.

ನಾಯಕ: ಹುಡುಗರೇ, ನೀವು ಹಾಡಿನ ವಿಷಯ, ಅದರ ರೂಪ, ಧ್ವನಿ ವಿಜ್ಞಾನದ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ಈಗ ಅದರ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಹಾಡಿನ ಮೊದಲ ಭಾಗದ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ವಾಕ್ಯವನ್ನು ಆಲಿಸಿ ಮತ್ತು ಮಧುರ ಚಲನೆಯ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ.

ನಾಯಕನು ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆ ಇಡುತ್ತಾನೆ.

ಮಕ್ಕಳು: ಮಧುರವು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತದೆ, ಮೇಲಿನ ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಕಡಿಮೆ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ನಾದಕ್ಕೆ (ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಪಾಯಿಂಟ್) ಇಳಿಯುತ್ತದೆ.

ನಾಯಕ: ಮಧುರ ಈ ನಿರ್ದೇಶನವು ಏನನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ?

ಮಕ್ಕಳು: ನದಿಯಲ್ಲಿ ಅಲೆಗಳು.

ನಾಯಕ: ಈ ವಾಕ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸೋಣ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಾಗದ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯನ್ನು (ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ದೀರ್ಘ ಶಬ್ದಗಳ ಮಾದರಿ) ಚಪ್ಪಾಳೆ ತಟ್ಟೋಣ, ಪದಗಳಲ್ಲಿನ ಒತ್ತಡಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ನಂತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು "ಹಾಡಿನ" ಮೊದಲ ಭಾಗದ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ವಾಕ್ಯಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಪದಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸುತ್ತಾರೆ. ನಾಯಕನು ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿಯ ಮೊದಲ ಭಾಗವನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾನೆ, "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಎಕೋ" ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿ, ಸ್ವರಮೇಳ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಶುದ್ಧತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.

"ಹಾಡು" ದ ಮೊದಲ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗಾಯನದ ಕೆಲಸದ ನಂತರ, ನಾಯಕನು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಎರಡನೇ ಭಾಗವನ್ನು ಕೇಳಲು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನದರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮಕ್ಕಳು: ಸಂಗೀತವು ಕ್ಷೋಭೆಗೊಳಗಾಗುತ್ತದೆ, ಗತಿ ಕ್ರಮೇಣ ವೇಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಧ್ವನಿಯ ಶಕ್ತಿಯು ಕ್ರಮೇಣ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, "ಹೃದಯವಲ್ಲವೇ ..." ಎಂಬ ಪದಗಳ ಮೇಲೆ "ಹಾಡಿನ" ಅತ್ಯುನ್ನತ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ಮಧುರವು "ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ" ಏರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಭಾಗದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುತ್ತದೆ.

ನಾಯಕ: ಒಳ್ಳೆಯದು ಹುಡುಗರೇ! "ಹಾಡಿನ" ಮಧ್ಯ ಭಾಗದ ಮಧುರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನೀವು ಸರಿಯಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ಈ ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ "ಪಾಯಿಂಟ್" ಅನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ್ದೀರಿ, ಇದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್,ಅಂದರೆ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಸ್ಥಳ. ಈ ಭಾಗವನ್ನು ನುಡಿಸೋಣ, ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ರಾಗದ ಮೇಲ್ಮುಖ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಮ್ಮ ಕೈಗಳಿಂದ ತೋರಿಸೋಣ ಮತ್ತು ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಲಹರಣ ಮಾಡೋಣ.

ಮಧ್ಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗಾಯನದ ಕೆಲಸದ ನಂತರ, ನಾಯಕನು "ಹಾಡಿನ" ಮೂರನೇ ಭಾಗವನ್ನು ಕೇಳಲು ಮತ್ತು ಹಿಂದಿನದರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮಕ್ಕಳು: "ಹಾಡು" ದ ಮೂರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಮಧುರವು ಮೊದಲಿನಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ. ಅವಳು ಅಷ್ಟೇ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಅಳೆಯುತ್ತಾಳೆ. ಇದು ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ನಾಯಕ: ಅದು ಸರಿ, ಹುಡುಗರೇ. ಈ ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಿಕಣಿಯ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಮೂರನೇ ಭಾಗಗಳು ಒಂದೇ ಮಧುರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಈ ಮೂರು ಭಾಗಗಳ ಸಂಗೀತ ರೂಪವನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಪುನರಾವರ್ತನೆ. ಪುನರಾವರ್ತನೆ ಪದವು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಆಗಿದೆ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ "ಪುನರಾವರ್ತನೆ". "ಹಾಡಿನ" ಕೊನೆಯ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹಾಡೋಣ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ನದಿಯ ಅಲೆಗಳ ಸುಗಮ ಚಲನೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಸಂಜೆಯ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಮೋಡಗಳ ಜಾರುವಿಕೆಯನ್ನು ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ಹಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸೋಣ.

ಕೋರಲ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ನ ಮೂರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಗಾಯನದ ಕೆಲಸದ ನಂತರ, ನಾಯಕನು ಮಕ್ಕಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಈ ಭಾಗವನ್ನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಮಾಡಲು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅದರ ನಂತರ, ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ವಾದ್ಯಗಳ ಚಿಕಣಿಯಾಗಿ "ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಡು" ಅನ್ನು ಮತ್ತೆ ಕೇಳಲು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಂತರ "ಹಾಡು" ಅನ್ನು ಮೊದಲಿನಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಕೋರಲ್ (ಗಾಯನ) ಚಿಕಣಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿ:

ನಾಯಕ: ಹುಡುಗರೇ, ಈ ಸುಂದರವಾದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು "ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಗ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಾಗ ನೀವು ಅನುಭವಿಸುವ ನಿಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.

4-ಹಂತ. ಪಾಠದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು.

ನಾಯಕ: ಹುಡುಗರೇ , ನಿಂದಇಂದು ಪಾಠದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೇಳುಗರಾಗಿದ್ದಿರಿ, ನಿಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯೊಂದಿಗೆ ನೀವು "ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಡಿನ" ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯವನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೀರಿ, ಈ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ನೀವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದೀರಿ. ಈ ಸಂಯೋಜಕನ ಹೆಸರನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಹೇಳೋಣ.

ಮಕ್ಕಳು: ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕ ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ.

ನಾಯಕ: "ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಗ್" ಅನ್ನು ಸಂಗೀತದ ಚಿಕಣಿ ಎಂದು ಏಕೆ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ?

ಮಕ್ಕಳು: ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು.

ನಾಯಕ: ಈ ಸಂಗೀತ ಚಿಕಣಿ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಬೇರೆ ಏನು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಲಿತಿದ್ದೀರಿ?

ಮಕ್ಕಳು: ಈ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ; ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಿಗೆ "ಮಕ್ಕಳ ಆಲ್ಬಮ್" ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ "ಒಂದು ಹಳೆಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಡು" ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಇದು ವಾದ್ಯಗಳ ಚಿಕಣಿ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳದ ಚಿಕಣಿಯಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಯಾರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ.

ನಾಯಕ: ಒಳ್ಳೆಯದು ಹುಡುಗರೇ! ಈಗ ಈ ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ "ಸಂಗೀತ" ಪದಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಓದಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ನೆನಪಿಡಿ.

ನಾಯಕನು "ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್", "ರಿಪ್ರೈಸ್" ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ಕಾರ್ಡ್ಗಳನ್ನು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮಕ್ಕಳು: ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ; ಪುನರಾವರ್ತನೆ - ಸಂಗೀತದ ಚಲನೆಯ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಮೂರು-ಚಲನೆಯ ರೂಪವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಚಲನೆಯು ಮೊದಲ ಚಲನೆಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು "ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ".

ನಾಯಕ: ಒಳ್ಳೆಯದು, ನೀವು ಈ ಪದಗಳಿಗೆ ಸರಿಯಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದೀರಿ. ಈ ಹೊಸ ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ನಮ್ಮ "ಸಂಗೀತ ನಿಘಂಟಿನಲ್ಲಿ" ಹಾಕೋಣ.

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಡಿಕ್ಷನರಿ" ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ಇರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ನಾಯಕ: ಹುಡುಗರೇ, ಇಂದು ಪಾಠದಲ್ಲಿ "ಓಲ್ಡ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಾಂಗ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಿದ್ದೀರಿ, ನೀವು ಸಂಗೀತದ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ನದಿಯ ಮೇಲೆ ಸಂಜೆಯ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು "ಚಿತ್ರಿಸಿದಿರಿ". ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮ ಮನೆಕೆಲಸವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಈ ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿಗೆ ವಿವರಣೆಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದು.

1 ಫೆಡರಲ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಬಜೆಟ್ ಎಜುಕೇಷನಲ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಷನ್ ಆಫ್ ಹೈಯರ್ ಪ್ರೊಫೆಷನಲ್ ಎಜುಕೇಶನ್ "ರೋಸ್ಟೋವ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ (ಅಕಾಡೆಮಿ) ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಸ್ ವಿ. ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವಾಲಯದ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್"

ಲೇಖನವು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ತಾತ್ವಿಕ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕ್ರಮದ ರೂಪಾಂತರಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿಯಲ್ಲಿನ ವಿಕಸನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಮಾಜದಲ್ಲಿನ ಆಳವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಯು ಪ್ರಪಂಚದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ತೀವ್ರಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಚಿಕಣಿಯು ತನ್ನ ಸಂಗೀತ-ಸಹಕಾರಿ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಹೇಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸುವುದು ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಸಮಸ್ಯೆಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಕಾಸದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಅದರ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿ, ಲೇಖಕರು ಚಿಕಣಿಯನ್ನು ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ವಿಕಸನೀಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಪರಿಶೀಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗಾಯನ ಚಿಕಣಿ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಲೇಖಕರು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಚಿತ್ರದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಹಂತಗಳ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವರ್ಗಾವಣೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವ ಸಹಾಯಕ ಪದರಗಳ ನಿಯೋಜನೆ. ಇದರ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಕೋರಲ್ ಅಂಗಾಂಶದ ವಿಕಸನೀಯ ನಮ್ಯತೆಯ ವಿವಿಧ ನಿಯತಾಂಕಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗಾಯಕರ ತುಲನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವಿ.ಯಾ. ಶೆಬಾಲಿನ್ ಮತ್ತು ಪಿ.ಐ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ: ಸುಮಧುರ-ಮೌಖಿಕ ರಚನೆಗಳ ಹೆಚ್ಚಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು, ಪಠ್ಯ ಯೋಜನೆಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ, ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಮಟ್ಟದ ಮಾಹಿತಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ವಿಕಸನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ

ಮಾಹಿತಿ ವಿಷಯದ ಮಟ್ಟ

ಸಂಗೀತ-ಸಹಾಯಕ ವಿಷಯ ಪದರ

ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ

ರಚನಾತ್ಮಕ-ಭಾಷಾ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ರಚನೆಗಳು

ಸಂಗೀತ ಚರಣ

ಸುಮಧುರ-ಮೌಖಿಕ ರಚನೆಗಳು

1. ಅಸಫೀವ್ ಬಿ.ವಿ. ಒಂದು ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಸಂಗೀತ ರೂಪ. - 2 ನೇ ಆವೃತ್ತಿ. - ಎಂ .: ಸಂಗೀತ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಶಾಖೆ, 1971. - 375 ಪು., ಸಿ. 198.

2. Batyuk I.V. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೊಸ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಕುರಿತು: ಲೇಖಕ. ಡಿಸ್. ... ಕ್ಯಾಂಡ್. ಮೊಕದ್ದಮೆ: 17.00.02 .. - ಎಂ., 1999. - 47 ಪು.

3. ಬೆಲೊನೆಂಕೊ ಎ.ಎಸ್. ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಗಾಯಕರಿಗಾಗಿ 60-70 ರ ದಶಕದ ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು // ಸಂಗೀತದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು. - ಸಮಸ್ಯೆ. 15. - ಎಲ್.: ಸಂಗೀತ, 1997. - 189 ಪು., ಎಸ್. 152.

5. ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿವರಗಳಿಗಾಗಿ ನೋಡಿ: Mazel L. A. ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು. ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಒಮ್ಮುಖದ ಅನುಭವ. - ಎಂ.: ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ, 1978. - 352 ಪು.

6. ಖಕಿಮೊವಾ A.Kh. ಕಾಯಿರ್ ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ (ಪ್ರಕಾರದ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು). - ತಾಷ್ಕೆಂಟ್, "ಫ್ಯಾನ್" ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ದಿ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ಉಜ್ಬೇಕಿಸ್ತಾನ್ ಆಫ್ ಸೈನ್ಸಸ್, 1992 - 157 ಪು., ಪಿ. 126.

7. ಇನ್ನಷ್ಟು ನೋಡಿ O. ಚೆಗ್ಲಾಕೋವ್ ಎವಲ್ಯೂಷನರಿ ಆರ್ಟ್ [ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಪನ್ಮೂಲ]. -- ಪ್ರವೇಶ ಮೋಡ್: http://culture-into-life.ru/evolucionnoe_iskusstvo/ (26.04.2014 ಪ್ರವೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ).

8. ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಆರ್. ಸೃಜನಶೀಲತೆ // ಸಂಯೋಜಕರ ಬುಲೆಟಿನ್. - ಸಮಸ್ಯೆ. 1. - M., 1973. - P. 47.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ, ಕೋರಲ್ ಕಲೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹೊಸ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಇದು 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿನ ಹೊಸ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಮೂಲ ಸ್ವರೂಪಗಳಿಗೆ ಮರಳುವ ಅಗತ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ. ವೃತ್ತಿಪರ ಮತ್ತು ಹವ್ಯಾಸಿ ಎರಡೂ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ತೀವ್ರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಟ್ಟವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುವುದು ಅನೇಕ ನವೀನ ಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಗೆ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಕವಾಗಿದೆ. ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿ ಪ್ರಕಾರದ ಸ್ಥಿರೀಕರಣ ಮತ್ತು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಪುರಾವೆಯು ಕೋರಲ್ ಚಕ್ರಗಳ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ. ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯ, ಏಕತೆಯ ತತ್ವಗಳ ರಚನೆಯು "ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೌದ್ಧಿಕೀಕರಣದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ, ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ತರ್ಕಬದ್ಧ ಆರಂಭದ ಕ್ಷಣವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ" .

ವಿಕಸನೀಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಗಳು ಸಮಗ್ರ ಗುಣಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, "ವಿಶಾಲವಾದ ಸಹಾಯಕ ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಳ್ಳುವ" ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಮತ್ತು ಇದು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಕೋರಲ್ ಕೆಲಸದ ಮಾಹಿತಿಯ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಮಟ್ಟವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಮಹಾನ್ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದ ರೋಡಿಯನ್ ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ ಅವರ ಮಾತುಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ: “ಈ ಅಥವಾ ಆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು, ಭವಿಷ್ಯದ ಜನರು ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಚಿಹ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸರಿ, ನಾವು ಇದನ್ನು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಭಾಷಾಂತರಿಸಿದರೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಇದು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ, ಚಿಂತನೆಯ ಏಕಾಗ್ರತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಸಾಧನಗಳ ಏಕಾಗ್ರತೆಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮಾಹಿತಿಯ ಕೆಲವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ... ".

ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ವಿಕಾಸದ ಮಾನದಂಡವು "ಚೈತನ್ಯದ ಉನ್ನತಿಗಾಗಿ ಕರೆ" ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, "ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟ", ಇದು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ನಿಖರತೆ ಮತ್ತು ಫಿಲಿಗ್ರೀಯ ಹೆಚ್ಚಳವನ್ನು ಖಾತ್ರಿಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ವಿವರಗಳು ಚಿತ್ರದ ಆಳವಾದ ಬಹುಆಯಾಮ.

ಈ ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಕಸನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ನಾವು ಪರಿಗಣಿಸೋಣ. ಭಾಷೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಎರಡು ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಗುತ್ತವೆ ಎಂದು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ: "ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯ ಆಳವಾಗುವುದು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಂಗೀತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಧ್ರುವೀಕರಣ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಒತ್ತಡದ ಧ್ರುವದಿಂದ ವಿಶ್ರಾಂತಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಶ್ರೇಣೀಕರಣ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆಗಳು ಬದಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಅನುಭವಗಳು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿವೆ, ಅಂದರೆ ಅವನು ಸಂಗೀತದ ಸಾಕಾರದ ವಸ್ತುವಾದಾಗ, “ಅವನ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಎಂದಿಗೂ ವಿಶಾಲವಾದ ಸಮರ್ಥನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ - ಸಾಮಾಜಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ. ." ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ನಾವು ಹೊಸ ಸಂಗೀತ-ಅಸೋಸಿಯೇಟಿವ್ ವಿಷಯ ಪದರಗಳ ವಿಶಾಲವಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ನಿಯೋಜನೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ - ಪೂರಕ, ಛಾಯೆ, ಆಳವಾಗಿಸುವುದು, ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು, ಕೆಲಸದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂದರ್ಭವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವುದು, ಅದನ್ನು "ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ" ಯನ್ನು ಮೀರಿದ ಅಪರಿಮಿತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಈ ವಿಕಸನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು, ಚಿಕಣಿಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ - ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ, ಇತರ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಆಂತರಿಕ ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಕೆಲಸದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಸಾವಯವವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದ್ದು, ಅವುಗಳು ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿ-ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಅಂದರೆ ಚಲನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಕಸನೀಯ ನಮ್ಯತೆ. ಕೋರಲ್ ಪಾರ್ಟಿಗಳ ಧ್ವನಿಯ ಪ್ರಮಾಣ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಗಾಯಕರ ತಂಡವು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ರಚನಾತ್ಮಕ-ಭಾಷಾ ರಚನೆಗಳು ಕೆಲವು ಶಬ್ದಾರ್ಥಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಗುಣವಾದ ಸಂಘಗಳ ವಾಹಕಗಳಾಗಿವೆ. ಮತ್ತು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯು ಚಲನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಅನಂತ ಹೊಸ ಆಂತರಿಕ ರಚನಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕಾಯಿರ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯೊಳಗೆ ಮೌಖಿಕ ಮತ್ತು ಮೌಖಿಕ ಘಟಕಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯು ಆಂತರಿಕ ಚಲನಶೀಲತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಮರುಸಂಘಟನೆಗೆ ಅನಿಯಮಿತ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಅವರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ.

ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಭಾಷಣ ಅಂಶಗಳಿಗೆ ನಾವು ತಿರುಗೋಣ. ಬಿ. ಅಸಾಫೀವ್ ಅವರ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸ್ವರವು "ಧ್ವನಿಯ ಗ್ರಹಿಕೆ" ಆಗಿದೆ, ಅದರ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ವಿಷಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಛಾಯೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ತೀರ್ಮಾನಿಸುತ್ತೇವೆ. ಮನುಷ್ಯನಿಂದ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದ ಧ್ವನಿಯ ಸ್ವರೂಪವು ವಿಭಿನ್ನ ವಾದ್ಯಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನಾವು ಇದಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸೋಣ. ನಾವು ತೀರ್ಮಾನಿಸೋಣ: ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೋರಲ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ನ ಮೌಖಿಕ ಘಟಕದ ಚಲಿಸುವ ಅಂಶಗಳು: ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿ ರಚನೆ (ಸಂಪರ್ಕ). ಅಂದರೆ, ಮಾನವ ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ, ನಾವು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಘಟಕವನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ರಚಿಸಿದ ಧ್ವನಿಯ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ನಾವು ವಿಷಯದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಆಳವಾದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹಿಡಿಯಬಹುದು, ಸಾವಯವವಾಗಿ ಅರ್ಥದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ. ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಂಬಂಧಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು, ಮೌಖಿಕ ಪಠ್ಯದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದರ ಧ್ವನಿಯ ಜೊತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಹಾಡುವ ವಾಕ್ಶೈಲಿಯ ಸ್ವರೂಪವು ಕೋರಲ್ ಬರವಣಿಗೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಗಲಾರಂಭಿಸಿತು. ಧ್ವನಿ-ಸೃಷ್ಟಿ, ಅಂದರೆ, ಉಚ್ಚಾರಣೆ, ಮೌಖಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ತ್ರಿಕೋನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು: ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಪದದ ಸ್ಪಷ್ಟ, ನಿಖರವಾದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ, ಉಚ್ಚಾರಣೆ-ಸ್ವರದ ವಿಧಾನಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆ, ಮೌಖಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ರಚನೆಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಏಕೀಕರಿಸುವುದು. . “... ಗಾಯಕನು “ಕಲಾತ್ಮಕ ಪದದ ಮಾಸ್ಟರ್” ಆಗುತ್ತಾನೆ, “ಟಿಂಬ್ರೆಸ್ ಮಾತು”, ಪದದ ಟಿಂಬ್ರೆ-ಮಾನಸಿಕ ಬಣ್ಣ” ವನ್ನು ಬಳಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಮಾತಿನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ವೇಗವನ್ನು ಇಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ಡ್ ಲೇಯರ್‌ಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಪದರಗಳ ಕಡೆಗೆ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಒಂದು ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಇದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಹೊಸ ವಿಷಯದ ಮನವಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿತ್ತು, ವಿಭಿನ್ನ "ಐತಿಹಾಸಿಕ ಶೈಲಿಗಳು" ಸಂಗೀತ, ಆಧುನಿಕ ವಾದ್ಯಗಳ ಮಧುರ, ಪ್ರಣಯ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಕೋರಲ್ ಧ್ವನಿಯ ಟಿಂಬ್ರೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಲಂಬವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸ ಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳ ಸಾರವು ವಸ್ತುವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ವಿವಿಧ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ತೇಜಸ್ಸಿನ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದೆ: "ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಕೋರಲ್ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಜೋಡಣೆ" ಯಿಂದ "ಕಪ್ಪು-ಬಿಳುಪು ಎರಡು ಧ್ವನಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್" ವರೆಗೆ.

ನಾವು ಕೋರಲ್ ಧ್ವನಿಯ ಸಂಗೀತ ಘಟಕಕ್ಕೆ ತಿರುಗೋಣ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಕ್ನ ಸಂಗೀತ ಘಟಕದಲ್ಲಿನ ಅಂಶಗಳ ಚಲನಶೀಲತೆಯನ್ನು ನಾವು ನಿರ್ಧರಿಸೋಣ. ಮೂಲಭೂತ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ "ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು" L.A. ಸಂಯೋಜಿತ ಸಂಕೀರ್ಣಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು "ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಅರ್ಥಗಳ ದೊಡ್ಡ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ" ಸಾಧ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ಮಜೆಲ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ.

ಒಂದು ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ಮಾಡೋಣ. ವಿಷಯದ ವಿಸ್ತರಣೆಯ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಮೌಖಿಕ-ಭಾಷಣ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಘಟಕಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು, ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಮನವಿ, ಇತ್ತೀಚಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಗಳು, ಸಂಗೀತ ಶಬ್ದಾರ್ಥಗಳ ನವೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ವಿವಿಧ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ವಿಮಾನಗಳ ನಡುವಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ, ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಕೋರಲ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬಹುಮುಖತೆಯ ಮಾಹಿತಿಯ ವಿಷಯದ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾಗಿದೆ.

ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ನಾವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ರಷ್ಯಾದ ಕೋರಲ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, V.Ya ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ತಿರುಗೋಣ. ಶೆಬಾಲಿನಾ (1902-1963). ಸಂಯೋಜಕರು ಕೋರಲ್ ಕಲಾವಿದರ ಶಾಖೆಗೆ ಸೇರಿದವರು, ಅವರು ಪ್ರಣಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ರಷ್ಯಾದ ಕೋರಲ್ ಶಾಲೆಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದರು. ವಿ.ಯಾ. ಶೆಬಾಲಿನ್ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಅತಿ-ಧ್ವನಿ-ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೋರಲ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸಿದರು, ಇದು ರೈತರ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಕಸನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಅವುಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿಗೆ, ನಾವು P.I ಯಿಂದ ಕೋರಲ್ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳ ತುಲನಾತ್ಮಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವಿ.ಯಾ. ಶೆಬಾಲಿನ್, ಒಂದು ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - M.Yu ಅವರ ಕವಿತೆ. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ "ಕ್ಲಿಫ್".

ಒಂದೇ ಮೌಖಿಕ ಪಠ್ಯದ ಸಾಕಾರದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕನು ಸಂಗೀತದ ಚರಣವನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ರಚನೆಗಳಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ಶೃಂಗವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ (ಉದಾ. 1 ನೋಡಿ). ಸ್ವರಮೇಳದ ವಿಶೇಷ ವ್ಯವಸ್ಥೆ (ಸೋಪ್ರಾನೋ ಮತ್ತು ಆಲ್ಟೊ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಡಬಲ್ ಐದನೇ ಜೊತೆ ಆರನೇ ಸ್ವರಮೇಳ), ಮೇಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಜಿಗಿತದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಪದಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ (ಬಾರ್ 3 ನೋಡಿ).

ಉದಾಹರಣೆ 1. P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಒಂದು ಗೋಲ್ಡನ್ ಕ್ಲೌಡ್ ರಾತ್ರಿ ಕಳೆದರು", ಸ್ಟ್ಯಾಂಜಾ ಸಂಖ್ಯೆ 1

V.Ya ನಲ್ಲಿ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸುಮಧುರ-ಮೌಖಿಕ ರಚನಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳು. ಶೆಬಾಲಿನ್ ಅನ್ನು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚರಣಗಳಲ್ಲಿ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ (ಉದಾ. 2 ನೋಡಿ), ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಹಾಡಿನ ಏಕೈಕ ಸಿಂಟ್ಯಾಕ್ಸ್ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 2. V.Ya. ಶೆಬಾಲಿನ್ "ಕ್ಲಿಫ್", ಚರಣ ಸಂಖ್ಯೆ 1

ಧ್ವನಿಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ-ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ನಾವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪತ್ತೆಹಚ್ಚುತ್ತೇವೆ. ಮೇಲೆ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, P.I ಯ ಕೆಲಸ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸ್ವರಮೇಳದ ಪಾಲಿಫೋನಿಯಲ್ಲಿ ಏಕ-ಹಂತದ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಪ್ರಮುಖ ಸೊಪ್ರಾನೊದೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣರಂಜಿತ ವಿಷಯದ ಹೋಮೋಫೋನಿಕ್ ವೇರ್ಹೌಸ್ ಆಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಬಣ್ಣವು ರಷ್ಯಾದ ಆರಾಧನಾ ಪಠಣಗಳ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ (ಉದಾ. 1 ನೋಡಿ).

V.Ya ಅವರಿಂದ "ದಿ ಕ್ಲಿಫ್" ನ ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿಯ ಬಣ್ಣ. ಶೆಬಾಲಿನಾ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ವಿಶೇಷ ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಧ್ವನಿಗಳ ಪರ್ಯಾಯ ಪ್ರವೇಶ. ಅವರ ಪಠ್ಯದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ: ಗಮನವು ಒಂದು ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ (ಉದಾ. 2 ನೋಡಿ). ಕೋರಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಯೋಜಕರು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ಡ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್ಡ್ ಪರಿಹಾರಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡೋಣ. ಕಲಾವಿದನು ಸಂಗೀತದ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ಸಬ್‌ವೋಕಲ್ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ ಅವನು ಏಕರೂಪದ ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ (ವಿ. 11 ನೋಡಿ), ನಾಟಕೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಕೊನೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅವನು ಟಿಂಬ್ರೆ ಬಳಸಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾದ ರಚನೆಯ ಪದರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ವಿವಿಧ ಕೋರಲ್ ಗುಂಪುಗಳ ಬಣ್ಣ. ಮುಖ್ಯ ಮಾಹಿತಿ ಹೊರೆ ಹೊಂದಿರುವ ವಯೋಲಾ ಭಾಗದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆ ಪದರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಟೆನರ್ ಭಾಗಗಳ ಗುಂಪಿನಿಂದಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸದ ಶ್ರೇಣೀಕರಣವು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಧ್ವನಿಯ ವಿವಿಧ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಮಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಂಯೋಜಕ ಬೃಹತ್ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಒಂದೇ ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸ, ಭಾಗಗಳನ್ನು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕೋರಲ್ ಧ್ವನಿಯ ದಪ್ಪವಾಗುವುದು, ಎರಡನೇ ಬಾಸ್ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟಿನಾಟೊ ಟಾನಿಕ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಇದು ಕಡಿಮೆ ಓವರ್‌ಟೋನ್ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಇದರ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಪದರದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೋನರ್ ಧ್ವನಿ ತಂತ್ರ. ಈ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಧ್ವನಿಯ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ಕೆಲಸದ ಅದೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಬಲವಂತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಂಶವಾಗಿ, ಸೋಪ್ರಾನೋ ಭಾಗದಲ್ಲಿ (ಸಂಪುಟ 16) ಪ್ರಮುಖ ಧ್ವನಿಯ ಅನುಕರಣೆಯ ಪಿಕಪ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಹ ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಎಂ.ಯು ಅವರ ಕವಿತೆಯ ನಾಟಕೀಯತೆ. ಲೆರ್ಮೊಂಟೊವ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ಚಿತ್ರಗಳ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. P.I ತನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ? ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ? ಸ್ವರಮೇಳದ ರಚನೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಲಾಭವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡು, ಸಂಯೋಜಕ, ಪ್ರಮುಖ ಪದಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿನ ಟೆಸ್ಸಿಟುರಾಗೆ "ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ" ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ವಿಧಾನವಾಗಿ ನಿರಂತರ ಶಬ್ದಗಳ ಮೇಲೆ ನಿಲುಗಡೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ಕ್ಲೈಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುವಾಗ ಶಕ್ತಿ. ನೋಡಲ್ ಲಾಕ್ಷಣಿಕ ಕ್ಷಣಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಾಹಿತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸಮತಲದಿಂದ ನಾಯಕನ ಆಂತರಿಕ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ಸಮತಲಕ್ಕೆ ಮರುಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರೆ, ಸಂಯೋಜಕನು ಪದಗಳ ನಡುವೆ ದೀರ್ಘ ವಿರಾಮಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ, ಅವರಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಹೊರೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಗತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ "... ಆದರೆ ಹಳೆಯ ಬಂಡೆಯ ಸುಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ತೇವದ ಕುರುಹು ಇತ್ತು" ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಈ ಕೆಳಗಿನ ವಾಕ್ಯರಚನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಧ್ವನಿಯ ಕೋಶಗಳ ಉಲ್ಲೇಖ ಟೋನ್ಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತಾನೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 3. P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಒಂದು ಗೋಲ್ಡನ್ ಕ್ಲೌಡ್ ರಾತ್ರಿ ಕಳೆದರು", ಸ್ಟ್ಯಾಂಜಾ ಸಂಖ್ಯೆ 3

ಸಂಯೋಜಕನು ಕೊನೆಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸುಮಧುರ-ಮೌಖಿಕ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸಿಂಕೋಪೇಶನ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಪದಗುಚ್ಛದ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕೀವರ್ಡ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

ತನ್ನ ಶಸ್ತ್ರಾಗಾರದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ವಿನ್ಯಾಸದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಶೆಬಾಲಿನ್ ಅದರ ಲಂಬ ಅಥವಾ ಅಡ್ಡ ನಿರ್ದೇಶಾಂಕಗಳನ್ನು ಸಕ್ರಿಯಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಧ್ವನಿ ವಿಷಯದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು "ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ". ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಸಂಗೀತ ಚರಣವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನು ಅದನ್ನು ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಶೈಲಿಯ ಪಲ್ಲವಿಯನ್ನು (ಬಾಸ್ ಭಾಗದ ಪರಿಚಯ, ನಂತರ ವಯೋಲಾಗಳ ಪಿಕಪ್) ಬಳಸಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಸಮತಲವಾದ ಸುಮಧುರ ಶಕ್ತಿಯ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ನಂತರ "ಸುಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲು ಪಠ್ಯದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. . ಲೇಖಕನು ಬಹುಧ್ವನಿ ರಚನೆಯನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳದ ಲಂಬವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಈ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಿರ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ, "ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ" ಎಂಬ ಪ್ರಮುಖ ಪದದ ಘೋಷಣೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವ. ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ, ಪದದ ಇತರ ಬಣ್ಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ: ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಪ್ರಸ್ತುತಿ, ಅದರ ಧ್ವನಿಯ ಟಿಂಬ್ರೆ-ನೋಂದಣಿ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಬಣ್ಣ. ಹೀಗಾಗಿ, ಪಠ್ಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಒಟ್ಟಾರೆ ಧ್ವನಿ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ಸಂಯೋಜಕರು ಚಿತ್ರದ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳನ್ನು "ಹೈಲೈಟ್" ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

P.I ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ವಿ.ಯಾ. ಶೆಬಾಲಿನ್ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಟಿಂಬ್ರೆ-ರಿಜಿಸ್ಟರ್ ಶ್ರೇಣಿಯ ಕೋರಲ್ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಸ್ವಿಚ್ ಆನ್ ಮತ್ತು ಆಫ್ ಮಾಡುವುದು, ಕೋರಲ್ ಗುಂಪುಗಳ ಟಿಂಬ್ರೆ ನಾಟಕೀಯತೆ.

ಉದಾಹರಣೆ 4. ವಿ.ಯಾ. ಶೆಬಾಲಿನ್ "ಕ್ಲಿಫ್", ಚರಣ ಸಂಖ್ಯೆ. 3

ನಾವು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತೇವೆ: P.I ನಿಂದ ಮಾರ್ಗ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಗೆ ವಿ.ಯಾ. ಶೆಬಾಲಿನ್ - ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ಪದವನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡುವ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ, ಏಕತೆ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತದ ಘಟಕದೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸಮಾನತೆಯ ಸಂಬಂಧ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು. ಇದು ಘಟನೆಗಳ ಡೈನಾಮಿಕ್ ಅನ್ಫೋಲ್ಡಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರ ಪಾತ್ರದ ನಡುವಿನ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಧ್ವನಿ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಸಂದರ್ಭದ ಮುಖ್ಯ ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಸುತ್ತುವರಿದ ಪಠ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ರಚನೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ವಿಷಯದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಆಳವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಚಿತ್ರದ ಅಂಶಗಳ ಸೌಂದರ್ಯ, ಇಂದ್ರಿಯ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಹಂತವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ವಿಕಸನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳು ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲ, ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತವೆ - ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯದ ಪ್ರಸರಣ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥದ ಕುಸಿತ.

ವಿಮರ್ಶಕರು:

ಕ್ರೈಲೋವಾ ಎ.ವಿ., ಡಾಕ್ಟರ್ ಆಫ್ ಕಲ್ಚರಲ್ ಸ್ಟಡೀಸ್, ರೋಸ್ಟೋವ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪ್ರೊಫೆಸರ್. ಎಸ್ ವಿ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ರೋಸ್ಟೊವ್-ಆನ್-ಡಾನ್;

ತಾರೇವಾ ಜಿ.ಆರ್., ಡಾಕ್ಟರ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ, ರೋಸ್ಟೋವ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪ್ರೊಫೆಸರ್. ಎಸ್ ವಿ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ರೋಸ್ಟೊವ್-ಆನ್-ಡಾನ್.

ಕೃತಿಯನ್ನು ಜುಲೈ 23, 2014 ರಂದು ಸಂಪಾದಕರು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು.

ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ ಲಿಂಕ್

ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು

I. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ.

II. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ.

III. ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಶೈಲಿಗಳು.

1. ನವೋದಯ.

2. ಬರೋಕ್.

3. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ.

4. ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ.

5. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

6. ವಾಸ್ತವಿಕತೆ.

7. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ.

IV. ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ವರ್ಗೀಕರಣ.

1. ಶುದ್ಧ ಗಾಯನ.

2. ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ.

3. ಸಹಾಯಕ.

ಗುರಿ:ಮುಖ್ಯ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಮುಂದಿನ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನ್ವಯಕ್ಕಾಗಿ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು.

ಶೈಲಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯತೆ, ಸಂಗೀತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಬರವಣಿಗೆಯ ಸೃಜನಶೀಲ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮೂಲದ "ಶೈಲಿ" ಪದವು ಮತ್ತು ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ವರ್ಗವಾಗಿ, ಶೈಲಿಯು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಮೂಲತಃ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿತ್ತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಘಟಕ. ನಂತರ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಶೈಲಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವಿಶಾಲವಾದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಧಿಯ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಆರಂಭವು ಸಂಯೋಜಕರ ಬರವಣಿಗೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು, ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು, ಒಬ್ಬ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಯೋಜಕನ ಕೆಲಸದೊಳಗೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿವಿಧ ಅವಧಿಗಳ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅವಲೋಕನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ವಿವಿಧ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕ ತತ್ವಗಳ ಸ್ಥಿರ ಏಕತೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪ್ರಕಾರದ ಎರಡೂ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು. , ಹಾಗೆಯೇ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನ.

ಪರಿಕಲ್ಪನೆ ಪ್ರಕಾರ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಂದಾಗಿ, ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವಿಶೇಷ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಇದು ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ವರ್ಗಗಳ ನಡುವಿನ ಗಡಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ ಬಳಸಿದ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿ ಕೆಲಸದ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಿಷಯ. "ಪ್ರಕಾರ" (ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಕಾರ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಕುಲದಿಂದ - ಕುಲ, ಪ್ರಕಾರ) ಒಂದು ಪಾಲಿಸೆಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಕುಲಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಜೀವನ ಉದ್ದೇಶ, ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು (ಸ್ಥಳ) ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಕೆ, ಹಾಗೆಯೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದೊಂದಿಗೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸುವ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯು ಅವುಗಳ ವಿಕಾಸಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅನೇಕ ಹಳೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದಾಗಿ. ಅವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ (ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಗರಿಕತೆಗಳ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಯುಗಗಳು, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ), ಅಲ್ಲಿ ಪದ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ (ಹಾಡು, ಪ್ರಣಯ, ಏರಿಯಾ) ಮೇಳ ಮತ್ತು ಗಾಯನ . ಅವರು ಶುದ್ಧರಾಗಿರಬಹುದು ಗಾಯನ (ಸಂಗಾತಿಯಿಲ್ಲದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಗಾಯನ; ಗಾಯಕರ ಸಂಯೋಜನೆ ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾವಿಶೇಷವಾಗಿ ನವೋದಯದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ, ಹಾಗೆಯೇ 17-18 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತ) ಮತ್ತು ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ 17 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ) - ಜೊತೆಗೂಡಿ ಒಂದು (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕೀಬೋರ್ಡ್) ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ವಾದ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಗಾಯನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಚೇಂಬರ್ ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಪ್ರಮುಖ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ (ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಮಾಸ್, ರಿಕ್ವಿಯಮ್, ಪ್ಯಾಶನ್ಸ್). ಈ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು ಅವುಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಕಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾವು ಚೇಂಬರ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕೆಲಸವಾಗಬಹುದು ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಗಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸ (ಗಾಯಕ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ). XX ಶತಮಾನಕ್ಕೆ. ಓದುಗ, ನಟರ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ನೃತ್ಯಗಳು, ನಾಟಕೀಯೀಕರಣದ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎ. ಹೊನೆಗ್ಗರ್ ಅವರ ನಾಟಕೀಯ ಭಾಷಣಗಳು, ಕೆ. ಓರ್ಫ್ ಅವರ "ಸ್ಟೇಜ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್", ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರ ತರುವುದು) ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಅಂಶವು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೇಳುಗರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ನೇರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯವರೆಗೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸೋವಿಯತ್ ಸಾಮೂಹಿಕ ಹಾಡು, ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ದೇಶಭಕ್ತಿ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಮಕ್ಕಳ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ, ನಾವು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳ ಶೈಲಿಗಳು ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ: ನವೋದಯ, ಬರೊಕ್, ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ರಿಯಲಿಸಂ ಮತ್ತು ಎಕ್ಸ್‌ಪ್ರೆಷನಿಸಂ.

ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ನವೋದಯ , ಅಥವಾ ನವೋದಯ (ಫ್ರೆಂಚ್ ನವೋದಯ, ital. ರಿನಾಸಿಮೆಂಟೊ, 15 ನೇ - 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, 14 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ), ಮಾನವೀಯ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಗೆ ಮನವಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ಪಾತ್ರ. ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬಂದಿವೆ ಆರ್ಸ್ ನೋವಾ XIV ಶತಮಾನ ಆದ್ದರಿಂದ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜಕ, ಎಫ್. ಲ್ಯಾಂಡಿನೊ, ಎರಡು ಮತ್ತು ಮೂರು ಧ್ವನಿಯ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬಲ್ಲಾಡ್‌ಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು - ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಆರ್ಸ್ ನೋವಾ. ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ನಗರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ಗೀತರಚನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮಾನವೀಯ ಸ್ವಭಾವದ ಜಾತ್ಯತೀತ ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲೆ ಇಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಕ್ಯಾಥೊಲಿಕ್ ಪಾಂಡಿತ್ಯ ಮತ್ತು ತಪಸ್ವಿಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವುದು, ಮೊನೊಫೊನಿಕ್ ಗಾಯನವನ್ನು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಗಾಯನದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಗಾಯಕರ ಡಬಲ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಪಲ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಬರವಣಿಗೆಯು ಅದರ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ, ಗಾಯಕರ ವಿಭಾಗವನ್ನು 4 ಮುಖ್ಯ ಕೋರಲ್ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ದೃಢವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ - ಸೋಪ್ರಾನೋಸ್, ಆಲ್ಟೋಸ್, ಟೆನರ್‌ಗಳು, ಬಾಸ್‌ಗಳು. ಚರ್ಚ್ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಗೆ (ಸಾಮೂಹಿಕ) ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತದ ಜೊತೆಗೆ, ಕೋರಲ್ ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅದರ ಹಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಲಾಗಿದೆ. (ಮೊಟೆಟ್‌ಗಳು, ಬಲ್ಲಾಡ್‌ಗಳು, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳು, ಚಾನ್ಸನ್‌ಗಳು).ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸುವಾಗ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ನಗರಗಳ ಶಾಲೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ (ರೋಮನ್, ವೆನೆಷಿಯನ್, ಇತ್ಯಾದಿ), ಹಾಗೆಯೇ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳು - ಡಚ್ (ಜಿ. ಡುಫೇ, ಜೆ. ಒಕೆಗೆಮ್, ಜೆ. ಒಬ್ರೆಕ್ಟ್, ಜೆ. ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್), ಇಟಾಲಿಯನ್ (ಜೆ. . ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾ, ಎಲ್. ಮಾರೆಂಜಿಯೊ), ಫ್ರೆಂಚ್ (ಕೆ. ಝಾನೆಕೆನ್), ಇಂಗ್ಲಿಷ್ (ಡಿ. ಡನ್ಸ್ಟೇಬಲ್, ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಬರ್ಡ್), ಇತ್ಯಾದಿ.

ಕಲಾ ಶೈಲಿ ಬರೋಕ್ (ಇಟಲ್. ಬಿಆದರೆಆರ್ಓಸೋ -ವಿಚಿತ್ರವಾದ, ವಿಚಿತ್ರ) XVI ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - XVIII ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾಗಿತ್ತು. ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯ ನಿರ್ದೇಶನದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿವೆ. ಇದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಶೀಲ ವಿಜ್ಞಾನ (ಗೆಲಿಲಿಯೋ, ಡೆಸ್ಕಾರ್ಟೆಸ್, ನ್ಯೂಟನ್ರ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು) ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ನ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಬಗ್ಗೆ ಹಳತಾದ ವಿಚಾರಗಳ ನಡುವಿನ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಧರ್ಮದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಅಲುಗಾಡಿಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಠಿಣವಾಗಿ ಶಿಕ್ಷಿಸಿತು. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಟಿ.ಎನ್. ಲಿವನೋವಾ ಅವರು ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ಮೇಲೆ "ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸದ ಯಾವುದೋ ಭಾರೀ ತೂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ - ಅವಾಸ್ತವ, ಧಾರ್ಮಿಕ, ಅದ್ಭುತ, ಪೌರಾಣಿಕ, ಮಾರಕ. ಮುಂದುವರಿದ ಮನಸ್ಸಿನ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ ಜಗತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು, ಅದರ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳು ಪ್ರಜ್ವಲಿಸುತ್ತಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ರಹಸ್ಯಗಳಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಯಾವುದೇ ಪರಿಹಾರವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ವಾಸ್ತವದ ಸ್ಥಿರವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ತಿಳುವಳಿಕೆ ಇನ್ನೂ ಬಂದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ ಉದ್ವೇಗ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳ ಚೈತನ್ಯ, ಪ್ರಭಾವ, ರಾಜ್ಯಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕತೆಯ ಏಕಕಾಲಿಕ ಬಯಕೆ.

ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಈ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಗಾಯಕರ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ವಿರೋಧದ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ರೂಪಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣತೆ (ಮೆಲಿಸ್ಮಾಸ್), ಪದದಿಂದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಏಕಕಾಲಿಕತೆ (ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ) ಸೊನಾಟಾ, ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ವಾದ್ಯಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರವೃತ್ತಿ (ಕಂಟಾಟಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನ , ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್, ಒಪೆರಾಗಳು). ಸಂಗೀತದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಇತಿಹಾಸದ ಸಂಶೋಧಕರು ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಗಳನ್ನು G. ಗೇಬ್ರಿಯೆಲಿಯಿಂದ (ಬಹು-ಗಾಯಕ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು) A. ವಿವಾಲ್ಡಿಗೆ (ಒರೇಟೋರಿಯೊ ಜುಡಿತ್, ಗ್ಲೋರಿಯಾ, ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಕಾಟ್, ಮೊಟೆಟ್‌ಗಳು, ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಒಂದೇ ಬರೊಕ್‌ಗೆ ಆರೋಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಯುಗ, ಮತ್ತು .ಎಸ್. ಬಾಚ್ (ಮಾಸ್ ಇನ್ ಬಿ ಮೈನರ್, ಸೇಂಟ್ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಪ್ಯಾಶನ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಪ್ಯಾಶನ್, ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಕ್ಯಾಟ್, ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಮತ್ತು ಈಸ್ಟರ್ ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್, ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು, ಕೋರಲ್ಸ್, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್) ಮತ್ತು ಜಿ.ಎಫ್. ಆಡ್ಯೂಮ್).

XVII - XVIII ಶತಮಾನಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂದಿನ ಪ್ರಮುಖ ಶೈಲಿ - ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ (ಲ್ಯಾಟ್. ಕ್ಲಾಸಿಕಸ್ - ಅನುಕರಣೀಯ). ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಪರಂಪರೆ ಇದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಇರುವಿಕೆಯ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಯ ಕನ್ವಿಕ್ಷನ್, ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಕ್ರಮ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಉಪಸ್ಥಿತಿ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಿಯಮಗಳು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸತ್ಯದ ಸಮತೋಲನ, ತರ್ಕದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಪ್ರಕಾರದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಾಮರಸ್ಯ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಶೈಲಿಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಬರೊಕ್‌ನೊಂದಿಗಿನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವ ಚಳುವಳಿಯ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎರಡೂ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸಂಪರ್ಕದಿಂದಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ - ರೊಕೊಕೊ, ಬರೊಕ್. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಬರೊಕ್ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ, ಚಿತ್ರಗಳ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಜೆ.ಬಿ. ಲುಲ್ಲಿ, ಕೆ.ವಿ. ಗ್ಲಕ್, ಎ. ಸಾಲಿಯೇರಿ ಮತ್ತು ಇತರರು, ಅವರು ಒಪೆರಾ ಸುಧಾರಣೆಗೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೆ.ವಿ. ಗ್ಲಕ್) ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಗಾಯಕರ ನಾಟಕೀಯ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಮರುಪರಿಶೀಲಿಸಿದರು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. M.S. Berezovsky, D.S. Bortnyansky, V.A. ಪಾಶ್ಕೆವಿಚ್, I.E. ಖಂಡೋಶ್ಕಿನ್, E. I. ಫೋಮಿನ್.

ರೊಕೊಕೊ (ಫ್ರೆಂಚ್ ರೊಕೊಕೊ, ಸಹ ರೋಕೈಲ್ - ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮೋಟಿಫ್ ಹೆಸರಿನಿಂದ; ರೋಕೈಲ್ ಸಂಗೀತಗಳು - ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ರೋಕೈಲ್) - 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ನಿರ್ದೇಶನ. ನಿರಂಕುಶವಾದದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಉಂಟಾದ ರೊಕೊಕೊ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ, ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮೀಣ ವಿಷಯಗಳ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಜೀವನದಿಂದ ಭ್ರಮೆಯ ಹಿಂತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವಿಕೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಆಕರ್ಷಕತೆ, ವಿಚಿತ್ರತೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಸೊಬಗು. ಸಂಯೋಜಕರು L.K. ಡೇಕೆನ್ (ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್, ಮಾಸ್ಸ್), J.F. ರಾಮೌ (ಚೇಂಬರ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್, ಮೊಟೆಟ್ಸ್), J. ಪೆರ್ಗೊಲೆಸಿ (ಕಂಟಾಟಾಸ್, ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್, ಸ್ಟಾಬಟ್ ಮೇಟರ್) ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಹಂತವಾಗಿತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆ, ವಿಶ್ವ ಗಾಯನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಸಂಯೋಜಕರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ, ಐ. ಹೇಡನ್‌ನ "ಕ್ರಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ವರ್ಲ್ಡ್", "ದಿ ಫೋರ್ ಸೀಸನ್ಸ್", ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ರಿಕ್ವಿಯಮ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಸ್, ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಒಂಬತ್ತನೇ ಸಿಂಫನಿಯ ಮಾಸ್ಸ್ ಮತ್ತು ಫಿನಾಲೆಯಂತಹ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಾವು ಉಲ್ಲೇಖಿಸೋಣ, ಸಂಯೋಜಕರು ಕೋರಸ್‌ಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಊಹಿಸಲು.

ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ (ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ) - ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿ, ಮೂಲತಃ XVIII ರ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - XIX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ತತ್ವವೆಂದು ತಿಳಿಯಲಾಯಿತು, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಇಂದ್ರಿಯ ಸ್ವಭಾವದಿಂದಾಗಿ. ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸ್ಥಾನ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಉದಾತ್ತತೆ, ಜಾನಪದ ಗುರುತು, ಪರಿಹಾರ ಚಿತ್ರಣ, ಪ್ರಪಂಚದ ಅದ್ಭುತ ದೃಷ್ಟಿ. ಸೂಚಿಸಲಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಕಾವ್ಯವು ಪ್ರಣಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದ ಆರಂಭವು ಚೇಂಬರ್ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕಲೆಯ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ನವೀಕರಣದ ಬಾಯಾರಿಕೆ, ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಹೋಲಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾದರಿ-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ತೇಜಸ್ಸಿನ ಹೆಚ್ಚಳಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಅಪಶ್ರುತಿ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಬಳಕೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪಾಥೋಸ್ "ಮುಕ್ತ" ರೂಪಗಳ ಬಯಕೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಆವರ್ತಕತೆಗೆ ತಿರುಗುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್ ತತ್ವದಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಗಾಯನ ಮಧುರದಲ್ಲಿ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪದದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್ (ಜನಸಾಮಾನ್ಯರು, ಸ್ಟಾಬಟ್ ಮೇಟರ್, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ದಿ ವಿಕ್ಟೋರಿಯಸ್ ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ಮಿರಿಯಮ್", ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಗಾಗಿ ಗಾಯನ ಮೇಳಗಳು, ಸ್ತ್ರೀ ಮತ್ತು ಪುರುಷ ಧ್ವನಿಗಳು), ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್ (ಓರೆಟೋರಿಯೊಸ್ "ಪಾಲ್" ಮತ್ತು "ಇಲ್ಯಾ", ಸಿಂಫನಿ-ಕಾಂಟಾಟಾ "ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ಪ್ರೈಸ್"), ಆರ್. ಶುಮನ್ ( ಒರೆಟೋರಿಯೊ "ಪ್ಯಾರಡೈಸ್ ಮತ್ತು ಪೆರಿ, ರಿಕ್ವಿಯಮ್ ಫಾರ್ ಮಿಗ್ನಾನ್, ಗೊಥೆಸ್ ಫೌಸ್ಟ್‌ನ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ, ಬೈರನ್ಸ್ ಮ್ಯಾನ್‌ಫ್ರೆಡ್, ಲಾವಣಿಗಳು ದಿ ಸಿಂಗರ್ಸ್ ಕರ್ಸ್, ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕರು ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ), ಆರ್. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ (ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರು), I. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ (ಜರ್ಮನ್ ರಿಕ್ವಿಯಮ್, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್, ಸ್ತ್ರೀ ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕರು ಜೊತೆಗೆ ಮತ್ತು ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಇಲ್ಲದೆ), ಎಫ್. ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ (ಓರೆಟೋರಿಯೊಸ್ "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಎಲಿಜಬೆತ್", "ಕ್ರಿಸ್ಟ್", ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಮಾಸ್, ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ ಸಾಮೂಹಿಕ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್, ಕೀರ್ತನೆಗಳು, ಪುರುಷ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಅಂಗಕ್ಕಾಗಿ ರಿಕ್ವಿಯಮ್, ಹರ್ಡರ್ ಅವರ "ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್ ಅನ್‌ಬೌಂಡ್" ಗಾಗಿ ಗಾಯಕರು, ಪುರುಷ ಗಾಯಕರು "ನಾಲ್ಕು ಅಂಶಗಳು", "ಡಾಂಟೆ" ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀ ಗಾಯಕರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು "ಫೌಸ್ಟ್ ಸಿಂಫನಿ" ಯಲ್ಲಿ ಪುರುಷ ಗಾಯಕರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ), ಇತ್ಯಾದಿ.

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ (ಅನಿಸಿಕೆ) 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಹೆಸರು ಅನಿಸಿಕೆಫ್ರೆಂಚ್‌ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ ಅನಿಸಿಕೆ - ಅನಿಸಿಕೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು, ಮಾನಸಿಕ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪ್ರಕಾರದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆ. ನವೀನ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಪುರಾವೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಎರಡು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕಾವ್ಯೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ, ಚಿಕಣಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣದ ಸ್ವಂತಿಕೆ, ಸಂಯೋಜಕರ ಬರವಣಿಗೆಯ ಸುಧಾರಿತ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟಿಕ್ ನಿರ್ದೇಶನವು ಹಲವಾರು ಶೈಲಿಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - ಭಾವನೆಗಳ ಸಂಯಮ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಪಾರದರ್ಶಕತೆ, ಕೆಲಿಡೋಸ್ಕೋಪಿಕ್ ಧ್ವನಿ ಚಿತ್ರಗಳು, ಜಲವರ್ಣ ಮೃದುತ್ವ, ನಿಗೂಢ ಮನಸ್ಥಿತಿ. ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ವಿಜಿ ಕರಾಟಿಗಿನ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನಂತೆ ನಿರೂಪಿಸಿದ್ದಾರೆ: “ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜಕರನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾ, ನೀವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಂಜು, ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯದ ಶಬ್ದಗಳು, ಕೋಮಲ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲವಾದ ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಡಿಮೆಟಿರಿಯಲೈಸ್ ಆಗುವ ಹಂತಕ್ಕೆ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ ... ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮವು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಮಲೇರಿಸುವ ಅಲೌಕಿಕ ದರ್ಶನಗಳ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ಪುರಾತನ ವಿಧಾನಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, ಲಯದ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಮಧುರದಲ್ಲಿ ಪದಗುಚ್ಛಗಳು-ಸಂಕೇತಗಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಕೋರ್ಸ್ ತನ್ನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಿ. ಡೆಬಸ್ಸಿ (ರಹಸ್ಯ "ದಿ ಮಾರ್ಟಿರ್ಡಮ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್", ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್ "ದಿ ಪ್ರೋಡಿಗಲ್ ಸನ್", "ದಿ ಚೊಸೆನ್ ಒನ್", ಥ್ರೀ ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಆರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಜೊತೆಗಿಲ್ಲದ ಗಾಯಕರಿಗೆ) ಮತ್ತು M. ರಾವೆಲ್ (ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕರು ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ, ದಿ ಚೈಲ್ಡ್ ಅಂಡ್ ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಒಪೆರಾದಿಂದ ಕೋರಸ್, ಬ್ಯಾಲೆ ಡ್ಯಾಫ್ನಿಸ್ ಮತ್ತು ಕ್ಲೋಯ್‌ನಿಂದ ಕೋರಸ್).

ವಾಸ್ತವಿಕತೆ - ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನ. ರಿಯಲಿಸ್ - ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮೂಲದ ಪದ, ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - ನಿಜ, ನಿಜ.ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಟೈಪೊಲಾಜಿಕಲ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ತತ್ವಗಳೆಂದರೆ: ಸ್ಪಷ್ಟ ಲೇಖಕರ ಸ್ಥಾನದೊಂದಿಗೆ ಜೀವನದ ಅಗತ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ, ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂದರ್ಭಗಳ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೌಲ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ. XIX ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ. J. Wiese (ಒಪೆರಾ ಕಾಯಿರ್‌ಗಳು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್, ಸಿಂಫನಿ-ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ವಾಸ್ಕೋ ಡ ಗಾಮಾ"), G. ವರ್ಡಿ (ಒಪೆರಾ ಕಾಯಿರ್‌ಗಳು, ನಾಲ್ಕು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಕೃತಿಗಳು - "Ave Maria" ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ, ಮಹಿಳಾ ಗಾಯಕರಿಗೆ "ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಗೆ ಪ್ರಶಂಸೆ" ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ, ಸ್ಟಾಬಟ್ ಮೇಟರ್ ಫಾರ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಮಿಶ್ರ ಗಾಯನ, ಆಡ್ಯೂಮ್ ಡಬಲ್ ಕಾಯಿರ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ; ರಿಕ್ವಿಯಮ್), ಇತ್ಯಾದಿ.

ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರು ಎಂಐ ಗ್ಲಿಂಕಾ (ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರು, ಯುವ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಪ್ರೋಲಾಗ್", ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಪೋಲಿಷ್, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಗೆ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಮೊಲ್ನಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ವಿದಾಯ ಹಾಡುಗಳು, ಮಹಿಳಾ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, "ಟ್ಯಾರಂಟೆಲ್ಲಾ" ಓದುಗರಿಗೆ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಮೆಝೋ-ಸೋಪ್ರಾನೊಗಾಗಿ "ಪ್ರಾರ್ಥನೆ", ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಕೋರಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಹಾಡುಗಳು), ಅವರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು A. S. ಡಾರ್ಗೋಮಿಜ್ಸ್ಕಿ (ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರು), A. P. ಬೊರೊಡಿನ್ (ಒಪೆರಾ) ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಗಾಯಕರು), ಎಂಪಿ ಮುಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ (ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರು, "ಈಡಿಪಸ್ ರೆಕ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಸೆನ್ನಾಚೆರಿಬ್ ಸೋಲು" ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ, "ಜೀಸಸ್ ನನ್" ಪಿಯಾನೋ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಗಾಯಕರಿಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು), NA ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೋರ್ಸಕೋವ್ (ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರು , ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್ "ದಿ ಸ್ವಿಟೆಜಿಯಾಂಕಾ", "ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಪ್ರೊಫೆಟಿಕ್ ಒಲೆಗ್", ಪ್ರಿಲ್ಯೂಡ್-ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಫ್ರಾಮ್ ಹೋಮರ್", "ಎ ಪೊಯಮ್ ಎಬೌಟ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ", ಸ್ತ್ರೀ ಮತ್ತು ಪುರುಷ ಗಾಯಕರು ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ), P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್ "ಟು ಜಾಯ್", "ಮಾಸ್ಕೋ", ಇತ್ಯಾದಿ, A. ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ವಸಂತ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ "ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್" ಗಾಗಿ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಗಾಯಕರು, ಗಾಯಕರು ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ), S.I. ತನೀವಾ ("ಒರೆಸ್ಟಿಯಾ" ದಿಂದ ಗಾಯಕರು, ಪೊಲೊನ್ಸ್ಕಿಯವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ ಗಾಯಕರು, ಇತ್ಯಾದಿ), S.V. ರಖ್ಮನಿನೋವ್ (ಒಪೆರಾ ಗಾಯಕರು, ಪಿಯಾನೋ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ 6 ಮಹಿಳಾ ಗಾಯಕರು, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಗೆ "ಬೆಲ್ಸ್" ಕವಿತೆ ಅಪೂರ್ಣ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ "ಮೂರು ರಷ್ಯನ್ ಹಾಡುಗಳು"), ಇತ್ಯಾದಿ.

XIX - XX ಶತಮಾನಗಳ ರಷ್ಯಾದ ಕೋರಲ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪುಟ. - ವೃತ್ತಿಪರ ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಚರ್ಚ್ ಸೇವೆಗಳಿಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಸೇಂಟ್ನ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ರಚಿಸಲು. ಜಾನ್ ಕ್ರಿಸೊಸ್ಟೊಮ್" ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ N.A. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, P.I. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, S.V. ರಖ್ಮನಿನೋವ್, A.D. ಕಸ್ಟಾಲ್ಸ್ಕಿ, A.T. ಗ್ರೆಚಾನಿನೋವ್, P.G. ಚೆಸ್ನೋಕೋವ್, A.A. ಅರ್ಖಾಂಗೆಲ್ಸ್ಕಿ , K.N. ಶ್ವೆಡೋವ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸವು ಅದರ ಸಕ್ರಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿತು, ಇದು 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಡಚಣೆಯಾಯಿತು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ.

XX ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ. ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ರೂಪಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು, ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ರೂಪಗಳ ಪ್ರಮಾಣ, ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯದ ರಾಜಕೀಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕತೆ, ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಹೊಸ ಮೂಲಭೂತ ತಿಳುವಳಿಕೆಯ ಕಡೆಗೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಸಮಾಜವಾದಿ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಚಿತ್ರಗಳ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿತ ಸಕಾರಾತ್ಮಕತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಶೈಲಿಯ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿ. ಅನೇಕ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಈ ಮನೋಭಾವಕ್ಕೆ ಬದ್ಧರಾಗಿರಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಇದು "ಸೋವಿಯತ್ ಪರ" ಗೋಚರಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ನಾವು ಈಗ ಕರೆಯುವಂತೆ, "ಅಕ್ಟೋಬರ್ 20 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವದಲ್ಲಿ", "ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ", ಒರೆಟೋರಿಯೊದಂತಹ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳಂತಹ ಕೃತಿಗಳು. SS ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರಿಂದ "ಆನ್ ಗಾರ್ಡ್ ಫಾರ್ ಪೀಸ್", "ಕಾಡುಗಳ ಹಾಡು" ಮತ್ತು "ಸ್ಥಳೀಯ ಫಾದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್", ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ದಿ ಸನ್ ಶೈನ್ಸ್ ಓವರ್ ಅವರ್ ಮಾತೃಭೂಮಿ", "ಪದ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತೃಭೂಮಿ", ಕವಿತೆ "ದಿ ಎಕ್ಸಿಕ್ಯೂಶನ್ ಆಫ್ ಸ್ಟೆಪನ್ ರಾಜಿನ್", 10 ಮಿಶ್ರ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಕವನಗಳು ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಕವಿಗಳಾದ D.D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಕವಿತೆಗಳಿಗೆ, A.I. ಖಚತುರಿಯನ್ ಅವರ "ಓಡ್ ಟು ಜಾಯ್" ಎಂಬ ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

1950 ರಿಂದ G. G. ಗ್ಯಾಲಿನಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೃತಿಗಳು (ಓರೆಟೋರಿಯೊ "ದಿ ಗರ್ಲ್ ಅಂಡ್ ಡೆತ್"), G. V. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ ("ಕರುಣಾಜನಕ ಒರೆಟೋರಿಯೊ", "ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಯೆಸೆನಿನ್ ಅವರ ನೆನಪಿನ ಕವಿತೆ", ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್ "ಕರ್ಸ್ಕ್ ಹಾಡುಗಳು", "ಮರದ ರಷ್ಯಾ", "ಹಿಮ ಬೀಳುತ್ತಿದೆ"," ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ ”, ಇತ್ಯಾದಿ, ಎ. ಯುರ್ಲೋವ್ ಅವರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಕೋರಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್, ಕಾಯಿರ್“ ಪುಶ್ಕಿನ್ ಮಾಲೆ ”ಗಾನಗೋಷ್ಠಿ, ಗಾಯಕರು ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ), R.K. ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ (ಕಾಂಟಾಟಾ "ಬ್ಯುರೋಕ್ರಾಟಿಯಾಡ್", "ಸ್ಟ್ರೋಫ್ಸ್ ಫ್ರಮ್ ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್", ಗಾಯಕರು ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ) ಮತ್ತು ಇತ್ಯಾದಿ.

ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ. - ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ (ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ), ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮೂಲದ ಪದ, ಅನುವಾದ ಎಂದರೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ನಿರ್ದೇಶನವು ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಮುನ್ನಾದಿನದಂದು, ಹಾಗೆಯೇ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನವಕುಲದ ದುರಂತ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಕಲೆಯ ಗಮನವು ವಿನಾಶದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಖಿನ್ನತೆಯ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿ, ವಿಶ್ವ ದುರಂತದ ಅರ್ಥ, "ತೀವ್ರ ನೋವು" (ಜಿ. ಐಸ್ಲರ್). ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಎ. ಸ್ಕೋನ್‌ಬರ್ಗ್ (ಒರೆಟೋರಿಯೊ "ಜಾಕೋಬ್ಸ್ ಲ್ಯಾಡರ್", ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್ "ಸಾಂಗ್ಸ್ ಆಫ್ ಗುರ್ರೆ", "ಸರ್ವೈವರ್ ಫ್ರಮ್ ವಾರ್ಸಾ", ಗಾಯಕರು ಎ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ, ಮೂರು ಜರ್ಮನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು) ಮತ್ತು ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳು. XX ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಿಂದ ಬರುವ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಆಧುನಿಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಅಟೋನಾಲಿಟಿ, ಡೋಡೆಕಾಫೋನಿ, ಮಧುರ ವಿಘಟನೆ, ಅಪಶ್ರುತಿ, ಅಲಿಟೋರಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಕೋರಲ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಗೀಕರಣದ ಪ್ರಕಾರ, ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ ಗಾಯನಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ.ಗಾಯನ ಸಂಗೀತವು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಮಗ್ರ, ಕೋರಲ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಕೋರಲ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು:

2) ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿ;

3) ದೊಡ್ಡ ಗಾಯನ;

4) ಒರೆಟೋರಿಯೊ-ಕಾಂಟಾಟಾ (ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಸೂಟ್, ಕವಿತೆ, ರಿಕ್ವಿಯಮ್, ಮಾಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ);

5) ವೇದಿಕೆಯ ಕ್ರಿಯೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಕೃತಿಗಳು (ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೋರಲ್ ಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಹಂತ);

6) ಸಂಸ್ಕರಣೆ;

7) ಪ್ರತಿಲೇಖನ.

1. ಕೋರಲ್ ಹಾಡು (ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು, ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕಾಗಿ ಹಾಡುಗಳು, ಕೋರಲ್ ಸಾಮೂಹಿಕ ಹಾಡುಗಳು) - ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ, ಸರಳ ರೂಪದಿಂದ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜೋಡಿ), ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಸರಳತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳು:

ಎಂ. ಗ್ಲಿಂಕಾ "ದೇಶಭಕ್ತಿ ಗೀತೆ"

ಎ. ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ "ಕಾಗೆ ಕಾಗೆಗೆ ಹಾರುತ್ತದೆ"

"ದೇಶದಿಂದ, ದೂರದ ದೇಶದಿಂದ"

A. Alyabyev "ಯುವ ಕಮ್ಮಾರನ ಹಾಡು"

P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಸಮಯವಿಲ್ಲದೆ, ಆದರೆ ಸಮಯವಿಲ್ಲದೆ"

ಪಿ. ಚೆಸ್ನೋಕೋವ್ "ಹೊಲದಲ್ಲಿ ಹೂವು ಮಸುಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ"

ಎ. ಡೇವಿಡೆಂಕೊ "ಸಮುದ್ರವು ತೀವ್ರವಾಗಿ ನರಳಿತು"

A. ನೋವಿಕೋವ್ "ರಸ್ತೆಗಳು"

ಜಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ "ಹಾಡು ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿತು"

2. ಕೋರಲ್ ಚಿಕಣಿ - ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆ, ಭೂದೃಶ್ಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗಳು:

ಎಫ್. ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್ "ಫಾರೆಸ್ಟ್"

ಆರ್. ಶುಮನ್ "ನೈಟ್ ಸೈಲೆನ್ಸ್"

"ಈವ್ನಿಂಗ್ ಸ್ಟಾರ್"

ಎಫ್. ಶುಬರ್ಟ್ "ಲವ್"

"ರೌಂಡ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್"

ಎ. ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ "ನನ್ನ ಬಳಿಗೆ ಬನ್ನಿ"

P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಕೋಗಿಲೆ ಅಲ್ಲ"

ಎಸ್. ತನೀವ್, "ಸೆರೆನೇಡ್"

"ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್"

P. ಚೆಸ್ನೋಕೋವ್ "ಆಲ್ಪ್ಸ್"

"ಆಗಸ್ಟ್"

C. ಕುಯಿ "ಎಲ್ಲವೂ ನಿದ್ರಿಸಿತು"

"ದೂರದಲ್ಲಿ ಬೆಳಗಿದೆ"

ವಿ. ಶೆಬಾಲಿನ್ "ಕ್ಲಿಫ್"

"ಚಳಿಗಾಲದ ರಸ್ತೆ"

ವಿ. ಸಲ್ಮನೋವ್ "ನೀವು ಹೇಗೆ ಬದುಕುತ್ತೀರಿ, ನೀವು ಮಾಡಬಹುದು"

"ಕಬ್ಬಿಣದ ಪಂಜರದಲ್ಲಿ ಸಿಂಹ"

ಎಫ್. ಪೌಲೆಂಕ್ "ದುಃಖ"

O. ಲಾಸ್ಸೊ "ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ"

ಎಂ. ರಾವೆಲ್ "ನಿಕೊಲೆಟ್ಟಾ"

P. ಹಿಂದೆಮಿತ್ "ಚಳಿಗಾಲ"

ಆರ್. ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ "ಶಾಂತ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ರಾತ್ರಿ"

3. ಕೊಡೈ "ಸಂಜೆ ಹಾಡು"

ವೈ. ಫಾಲಿಕ್ "ಸ್ಟ್ರೇಂಜರ್"

3. ದೊಡ್ಡ ರೂಪಗಳ ಕೋರಸ್ - ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣ ರೂಪಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ (ಮೂರು-, ಐದು-ಭಾಗ, ರೊಂಡೋ, ಸೊನಾಟಾ) ಮತ್ತು ಪಾಲಿಫೋನಿ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ನಾಟಕೀಯ ಘರ್ಷಣೆಗಳು, ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು, ಭಾವಗೀತೆ-ಮಹಾಕಾವ್ಯ ನಿರೂಪಣೆಗಳು. ಉದಾಹರಣೆಗಳು:

A. ಲೊಟ್ಟಿ "ಕ್ರುಸಿಫಿಕ್ಸಸ್".

ಸಿ. ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿ "ಮಾದ್ರಿಗಲ್"

M. ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ "ನನ್ನನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಬೇಡಿ"

ಡಿ. ಬೋರ್ಟ್ನ್ಯಾನ್ಸ್ಕಿ "ಚೆರುಬಿಕ್"

"ಕೋರಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್"

ಎ. ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿ "ಚಂಡಮಾರುತವು ಆಕಾಶವನ್ನು ಮಂಜಿನಿಂದ ಆವರಿಸುತ್ತದೆ"

P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಕನಸು ಬರಲು"

Y. ಸಖ್ನೋವ್ಸ್ಕಿ "ಕೋವಿಲ್"

ವಿಕ್. ಕಲಿನ್ನಿಕೋವ್ "ಹಳೆಯ ಬ್ಯಾರೋನಲ್ಲಿ"

"ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿವೆ"

ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ "ಕಾನ್ಸರ್ಟೋ ಫಾರ್ ಕೋರಸ್"

ಎಸ್. ತನೀವ್ "ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿ"

"ಪ್ರಮೀತಿಯಸ್"

"ಗೋಪುರದ ಅವಶೇಷ"

"ಪರ್ವತಗಳ ಮೇಲೆ ಎರಡು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮೋಡಗಳು"

"ನಕ್ಷತ್ರಗಳು"

"ವಾಲಿಗಳು ಮೌನವಾದವು" ಎ.

ಡೇವಿಡೆಂಕೊ "ಹತ್ತನೇ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ"

ಜಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ "ತಬುನ್"

ವಿ. ಸಲ್ಮನೋವ್ "ದೂರದಿಂದ"

ಸಿ. ಗೌನೋಡ್ "ರಾತ್ರಿ"

M. ರಾವೆಲ್ "ಮೂರು ಪಕ್ಷಿಗಳು"

ಎಫ್. ಪೌಲೆಂಕ್ "ಮೇರಿ"

3. ಕೊಡೈ "ಸಂಸ್ಕಾರದ ಹಾಡು"

ಇ. ಕ್ಷೆನೆಕ್ "ಶರತ್ಕಾಲ"

A. ಬ್ರಕ್ನರ್ "ಟೆ ಡ್ಯೂಮ್"

4. ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ-ಓರೆಟೋರಿಯೊ (ಒರಟೋರಿಯೊ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಸೂಟ್, ಕವಿತೆ, ರಿಕ್ವಿಯಮ್, ಸಮೂಹ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಉದಾಹರಣೆಗಳು:

ಜಿ. ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್ ಒರಾಟೋರಿಯೊಸ್: "ಸ್ಯಾಮ್ಸನ್",

"ಮೆಸ್ಸೀಯ"

I. ಹೇಡನ್ ಒರಾಟೋರಿಯೊ "ದಿ ಸೀಸನ್ಸ್"

ಬಿ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ "ರಿಕ್ವಿಯಮ್"

ಇದೆ. ಬ್ಯಾಚ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ. ಬಿ ಮೈನರ್ ನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್

ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್ "ಗಂಭೀರ ಮಾಸ್"

9 ನೇ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಂತಿಮ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಓಡ್ "ಟು ಜಾಯ್"

I. ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ "ಜರ್ಮನ್ ರಿಕ್ವಿಯಮ್"

ಗಾಯಕರ ಜೊತೆ G. ಮಾಹ್ಲರ್ 3 ಸಿಂಫನಿ

ಜಿ. ವರ್ಡಿ "ರಿಕ್ವಿಯಮ್"

P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಮಾಸ್ಕೋ"

ಜಾನ್ ನ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ. ಕ್ರಿಸೊಸ್ಟೊಮ್"

ಸಿ. ತಾನೆಯೆವ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಜಾನ್ ಆಫ್ ಡಮಾಸ್ಕಸ್"

ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಕೀರ್ತನೆ ಓದಿದ ನಂತರ"

ಎಸ್. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್"

"ಮೂರು ರಷ್ಯನ್ ಹಾಡುಗಳು"

ಕವಿತೆ "ದಿ ಬೆಲ್ಸ್"

"ಆಲ್-ನೈಟ್ ಜಾಗರಣೆ"

ಎಸ್. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನೆವ್ಸ್ಕಿ"

ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ 13 ಸಿಂಫನಿ (ಬಾಸ್ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ)

ಒರಾಟೋರಿಯೊ "ಕಾಡುಗಳ ಹಾಡು"

"ಹತ್ತು ಕೋರಲ್ ಕವನಗಳು"

ಕವಿತೆ "ದಿ ಎಕ್ಸಿಕ್ಯೂಶನ್ ಆಫ್ ಸ್ಟೆಪನ್ ರಾಜಿನ್"

ಜಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ "ಕರುಣಾಜನಕ ಭಾಷಣ"

ಕವಿತೆ "ಇನ್ ಮೆಮೊರಿ ಆಫ್ ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್"

ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ಕರ್ಸ್ಕ್ ಹಾಡುಗಳು"

ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ನೈಟ್ ಕ್ಲೌಡ್ಸ್"

ವಿ. ಸಲ್ಮನೋವ್ "ಸ್ವಾನ್" (ಕೋರಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್)

ಒರೆಟೋರಿಯೊ-ಕವನ "ಹನ್ನೆರಡು"

ವಿ. ಗವ್ರಿಲಿನ್ "ಚೈಮ್ಸ್" (ಕೋರಲ್ ಆಕ್ಟ್)

B. ಬ್ರಿಟನ್ "ವಾರ್ ರಿಕ್ವಿಯಮ್".,

ಕೆ. ಓರ್ಫ್ "ಕಾರ್ಮಿನಾ ಬುರಾನಾ" (ಸ್ಟೇಜ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ)

A. ಒನ್ನೆಗರ್ "ಜೋನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಕ್"

ಎಫ್. ಪೌಲೆಂಕ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ "ದ ಹ್ಯೂಮನ್ ಫೇಸ್"

I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ "ವಿವಾಹ"

"ಪ್ಸಾಮ್ಸ್ ಸಿಂಫನಿ"

"ಪವಿತ್ರ ವಸಂತ"

5. ಒಪೆರಾ-ಕೋರಲ್ ಪ್ರಕಾರ. ಉದಾಹರಣೆಗಳು:

X. ಗ್ಲಕ್ "ಆರ್ಫಿಯಸ್" ("ಓಹ್, ಈ ತೋಪಿನಲ್ಲಿದ್ದರೆ")

ಬಿ. ಮೊಜಾರ್ಟ್ "ದಿ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಕೊಳಲು" ("ಧೈರ್ಯಶಾಲಿಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕೀರ್ತಿ")

ಜಿ. ವರ್ಡಿ "ಐಡಾ" ("ವೈಭವಕ್ಕೆ ವಿಜಯದೊಂದಿಗೆ ಯಾರಿದ್ದಾರೆ")

ನೆಬುಚಾಡ್ನೆಜರ್ ("ನೀವು ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದೀರಿ, ಓ ನಮ್ಮ ತಾಯಿನಾಡು")

ಜೆ. ಬಿಜೆಟ್ "ಕಾರ್ಮೆನ್" (ಆಕ್ಟ್ I ರ ಅಂತಿಮ)

M. ಗ್ಲಿಂಕಾ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ("ನನ್ನ ತಾಯಿನಾಡು", "ಗ್ಲೋರಿ"))

"ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ("ಮಿಸ್ಟೀರಿಯಸ್ ಲೆಲ್")

A. ಬೊರೊಡಿನ್ "ಪ್ರಿನ್ಸ್ ಇಗೊರ್" ("ಗ್ಲೋರಿ ಟು ದಿ ರೆಡ್ ಸನ್")

M. ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ "ಖೋವಾನ್ಶ್ಚಿನಾ" (ಖೋವಾನ್ಸ್ಕಿಯ ಸಭೆಯ ದೃಶ್ಯ)

"ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೋವ್" (ಕ್ರೋಮಿ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ದೃಶ್ಯ)

P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" (ಬಾಲ್ ದೃಶ್ಯ)

"ಮಜೆಪಾ" ("ನಾನು ಮಾಲೆಯನ್ನು ಸುತ್ತಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ")

ದಿ ಕ್ವೀನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪೇಡ್ಸ್ (ದೃಶ್ಯ, ಬೇಸಿಗೆ ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ)

ಎನ್. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ - "ಪ್ಸ್ಕೋವೈಟ್" (ವೀಚೆಯ ದೃಶ್ಯ)

ಕೊರ್ಸಕೋವ್ "ದಿ ಸ್ನೋ ಮೇಡನ್" (ಶ್ರೋವೆಟೈಡ್ ಅನ್ನು ನೋಡುವುದು)

"ಸಡ್ಕೊ" ("ಎತ್ತರ, ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಎತ್ತರ")

"ದಿ ಸಾರ್ಸ್ ಬ್ರೈಡ್" ("ಲವ್ ಪೋಶನ್")

D. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್. "ಕಟರೀನಾ ಇಜ್ಮೈಲೋವಾ" (ಕೈದಿಗಳ ಕೋರಸ್)

ಸಿ. ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ "ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ" (ಕೋರಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಮಿಲಿಷಿಯಾ)

6. ಕೋರಲ್ ಚಿಕಿತ್ಸೆ (ಗಾಯನ, ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕಾಗಿ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆ)

ಎ) ಗಾಯಕರಿಗೆ ಸರಳವಾದ ರೀತಿಯ ಹಾಡು ಸಂಸ್ಕರಣೆ (ಹಾಡಿನ ಮಧುರ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಸಂರಕ್ಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪದ್ಯ-ವ್ಯತ್ಯಯ ರೂಪ). ಉದಾಹರಣೆಗಳು:

"ಶ್ಚೆಡ್ರಿಕ್" - ಎಂ. ಲಿಯೊಂಟೊವಿಚ್ ಅವರು ಏರ್ಪಡಿಸಿದ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಜಾನಪದ ಹಾಡು "ಅವರು ನನಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೇಳಿದರು" - ಎ. ಮಿಖೈಲೋವ್ "ಡೊರೊಜೆಂಕಾ" ರವರು ಏರ್ಪಡಿಸಿದ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡು - ಎ. ಸ್ವೆಶ್ನಿಕೋವ್ "ಆಹ್, ಅನ್ನಾ-ಸುಸನ್ನಾ" ಅವರು ಏರ್ಪಡಿಸಿದ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡು - ಜರ್ಮನ್ ಜಾನಪದ, ಹಾಡು ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿದೆ

O. ಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಿ

"ಸ್ಟೆಪ್ಪೆ, ಹೌದು ಸ್ಟೆಪ್ಪೆ ಸುತ್ತಲೂ" - ಸಂಸ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡು

I. ಪೋಲ್ಟವ್ಟ್ಸೆವಾ

ಬಿ) ವಿಸ್ತೃತ ವಿಧದ ಸಂಸ್ಕರಣೆ - ಅದೇ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ, ಲೇಖಕರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳು:

"ನಾನು ಎಷ್ಟು ಚಿಕ್ಕವನು, ಮಗು" - ಸಂಸ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡು

ಡಿ. ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ "ಜಿಪ್ಸಿ ಉಪ್ಪು ಚೀಸ್ ತಿನ್ನುತ್ತಿದ್ದರು" - ವ್ಯವಸ್ಥೆ 3. ಕೊಡೈ

ಬಿ) ಉಚಿತ ಪ್ರಕಾರದ ಹಾಡು ಸಂಸ್ಕರಣೆ - ಪ್ರಕಾರ, ಮಧುರ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು. ಉದಾಹರಣೆಗಳು:

"ಪರ್ವತದ ಮೇಲೆ, ಪರ್ವತದ ಮೇಲೆ" - ಸಂಸ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡು

A. ಕೊಲೊವ್ಸ್ಕಿ

"ಘಂಟೆಗಳು ರಿಂಗಿಂಗ್ ಆಗಿದ್ದವು" - ಜಿ. ಸ್ವಿರಿಡೋವ್ "ಜೀಸಸ್" ಸಂಸ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡು - ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡು ಒಳಗೆ A. ನಿಕೋಲ್ಸ್ಕಿ "ಪ್ರೆಟಿ-ಯಂಗ್" ನಿಂದ ಸಂಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಸಂಸ್ಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡು