ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಸದ್ಗುಣಶೀಲರು. ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜಾaz್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು

MSOPE "ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಅಕಿಮತ್ ಆಫ್ ಶೆಮೊನೈಖಾ ಜಿಲ್ಲೆ"

ಸಂಶೋಧನಾ ಯೋಜನೆ

ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು - ಪ್ರದರ್ಶಕರು

19, 20, 21 ನೇ ಶತಮಾನಗಳು

ಇವರಿಂದ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ:ಡೇರಿಯಾ ತಾಯೂರ್ಸ್ಕಿಖ್ ಗ್ರೇಡ್ 5

ಪೊಡ್ಫಟಿಲೋವ್ ಡೆನಿಸ್ ಗ್ರೇಡ್ 3

ತಂಡದ ನಾಯಕ:

ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಕ

ಡೊಬ್ಜಾನ್ಸ್ಕಯಾ ವೈ.ಬಿ.

ಜಿ. ಶೆಮೋನೈಖಾ, 2016

ಪರಿಚಯ ……………………………………………………… ... 2

XIX ಶತಮಾನ ……………………………………………………… ..3

XX ಶತಮಾನ ……………………………………………………… ..13

XXI ಶತಮಾನ ………………………………………………………… .24

ತೀರ್ಮಾನ ………………………………………………… ..............

... "ಪಿಯಾನೋ - ಇದು ಎಲ್ಲದರ ಆರಂಭ ಮತ್ತು ಅಂತ್ಯ, ಜೀವನ ವಿಧಾನದಂತೆ ಸಂಗೀತ ಸಾಧನವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಥ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪಿಯಾನೋ ಸಲುವಾಗಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ. "

ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಸ್ಕಾನ್ಬರ್ಗ್

ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು– ಇದು ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ.

ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು. ನೀವು ಹೇಗೆ ಉತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗುತ್ತೀರಿ? ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕೆಲಸ. ಮತ್ತು ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು 4 ಅಥವಾ 3 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.ನಂತರ, ಅಂಗೈಯ "ಅಗಲ" ಆಕಾರವು ರೂಪುಗೊಂಡಾಗ, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಸದ್ಗುಣಶೀಲವಾಗಿ ಆಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಯುಗವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಿಗೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಡಲಾಯಿತು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರನ ವೃತ್ತಿ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕರ ವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಛೇದಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಸ್ವತಃ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅಪರೂಪದ ಕಲಾಸಕ್ತರು ಮಾತ್ರ ಇತರ ಜನರ ಮಧುರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.
ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತಗಾರನಂತೆ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿರುವುದು ಮುಖ್ಯ, ಅವನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕರಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ.

ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಯುಗದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಒಬ್ಬ (ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಹಲವಾರು) ಸಂಯೋಜಕರು ಹೊಂದಿಸಿದರು, ಅವರು ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು (ಮೊದಲಿಗೆ ಇದು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪಿಯಾನೋ).

ಆದ್ದರಿಂದ, ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಯುಗಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ, ಅವರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಮತ್ತು ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ. ನಾವು ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರೆ, ಇವುಗಳು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗಗಳು, ನಂತರ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಆಧುನಿಕತೆ.

ಅವರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಒಂದು ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಆಧುನಿಕತೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇತರ ಮಹಾನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಅವರಲ್ಲಿ ಕೆಲವರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್, ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್, ಜೋಹಾನ್ ಬ್ರಹ್ಮ್ಸ್, ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಅಲ್ಕಾನ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಶುಮನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ನೀವು ಪಿಯಾನೋ ವಿಜ್ಞಾನದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಪ್ರವಾಸ ಕೈಗೊಂಡರೆ, ನೀವು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಒಬ್ಬ ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪಿಯಾನೋ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದರು.

ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಕೇಳುಗರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಿಯರನ್ನು ರಂಜಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪಿಯಾನೋ ಅದರ ಬಹುಮುಖತೆ ಮತ್ತು ಆಹ್ಲಾದಕರ ಧ್ವನಿಯಿಂದಾಗಿ ಆವಿಷ್ಕಾರದಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇತಿಹಾಸವು ಮಹಾನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಹಲವಾರು ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಯಾವುದೇ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಹೆಚ್ಚು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಹೆಸರುಗಳು ಒಂದು ಪಟ್ಟಿಗೆ ಸೇರುವುದು ಕಷ್ಟ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಇನ್ನೂ ವಿಶ್ವ ಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಮನ್ನಣೆಯ ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಏರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

XIXಶತಮಾನ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಾಧನವು ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು - ಪಿಯಾನೋಈ "ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಫೋರ್ಟೆಯೊಂದಿಗೆ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್" ಅನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದವರು ಪಡುವಾ ಮಾಸ್ಟರ್

ಬಾರ್ಟೊಲೊಮಿಯೊ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫೋರಿ

ಕ್ರಮೇಣ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತಾ, ಇದು ಸಂಗೀತ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಸುತ್ತಿಗೆಯ ಕಾರ್ಯವಿಧಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಉಪಕರಣವು ಅದರ ಮೇಲೆ ವಿವಿಧ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೊರತೆಗೆಯಲು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣವಾಗಿ ಅನ್ವಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು ಕ್ರೆಸೆಂಡೊಮತ್ತುಕ್ಷಿಪ್ರ. ಪಿಯಾನೋದ ಈ ಗುಣಗಳು ಧ್ವನಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಅವರ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸರಣ ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಚಿಂತೆ ಮಾಡುವ ಚಿತ್ರಗಳು, ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿತು.

ಪಿಯಾನೋ ಆಗಮನ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಭ್ಯಾಸದ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಹುಟ್ಟಿದರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನಪಿಯಾನೋದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೊಳಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕರ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವನ್ನು ಮುಂದಿಡಿ. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕೇಂದ್ರಗಳು, ಪ್ರಮುಖ ಪಿಯಾನೋ ಶಾಲೆಗಳು, ಇದು:

ಲಂಡನ್(ಮುಜಿಯೊ ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ, ಜೋಹಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಕ್ರಾಮರ್, ಜಾನ್ ಫೀಲ್ಡ್);

ವಿಯೆನ್ನಾ(ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್, ಜೋಹಾನ್ ನೆಪೊಮುಕ್ ಹಮ್ಮಲ್, ಕಾರ್ಲ್ ಜೆರ್ನಿ, ಇಗ್ನಾಜ್ ಮೊಶೆಲ್ಸ್, ಸಿಗಿಸ್ಮಂಡ್ ಥಾಲ್ಬರ್ಗ್, ಇತ್ಯಾದಿ);

ಪ್ಯಾರಿಸ್,ನಂತರ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಫ್ರೆಂಚ್(ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಕಲ್ಕ್‌ಬ್ರೆನ್ನರ್, ಹೆನ್ರಿ ಹರ್ಟ್ಜ್, ಆಂಟೊಯಿನ್ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಮಾರ್ಮಾಂಟೆಲ್, ಲೂಯಿಸ್ ಡೈಮರ್, ಇತ್ಯಾದಿ);

ಜರ್ಮನ್(ಕಾರ್ಲ್ ಮಾರಿಯಾ ವೆಬರ್, ಲುಡ್ವಿಗ್ ಬರ್ಗರ್, ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಮೆಂಡೆಲ್ಸೋನ್-ಬಾರ್ತೊಲ್ಡಿ, ರಾಬರ್ಟ್ ಶುಮನ್, ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಬೋಲೋ, ಇತ್ಯಾದಿ);

ರಷ್ಯನ್(ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಡುಬ್ಯುಕ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಆಂಟನ್ ಮತ್ತು ನಿಕೊಲಾಯ್ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್, ಇತ್ಯಾದಿ).

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿ

ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ತಂತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಇತಿಹಾಸವು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಇತಿಹಾಸವಾಗಿದೆ. 18-19 ಶತಮಾನಗಳ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಅನಿವಾರ್ಯ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಪೈಕಿ, ಸುಧಾರಣೆಯಾಗಬೇಕಿತ್ತು, ಆಗ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಇನ್ನೂ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನು ಬೇರೊಬ್ಬರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಿದರೆ, ಈ ನಿಯಮವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಉಚಿತ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಂಗೀತದ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಅಭ್ಯಾಸವಿತ್ತು, ಅದನ್ನು ಈಗ ಅಮಾನ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಶೈಲಿಯು ಅಂತಹ ಸ್ವ-ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, ನಾವು ಅದನ್ನು ನೂರು ಪ್ರತಿಶತ ರುಚಿರಹಿತ ಮತ್ತು ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಲ್ಲ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಪಾತ್ರವಿದೆ ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ವಿಯೆನ್ನಾ ಶಾಲೆಗಳು.

ಲಂಡನ್ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾಕೃತಿ, ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರು

ಮುಜಿಯೊ ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ (1752 -1832)

ಮುಜಿಯೊ ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ ಮತ್ತು ಅವನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಿದರು, ಇದು ದೊಡ್ಡ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ, ದೃ keyವಾದ ಕೀಸ್‌ಟ್ರೋಕ್‌ನ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಉಪಕರಣವು ತುಂಬಾ ಬಿಗಿಯಾದ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಪಿಯಾನೋ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಸ್ಟೈನ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ್ದು ಮತ್ತು ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಿಯವಾದದ್ದು, ಕಡಿಮೆ ಶಕ್ತಿಯುತವಾದ ಧ್ವನಿಯಾಗಿದ್ದರೂ ಹೆಚ್ಚು ಸುಮಧುರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹಗುರವಾದ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಸ್ಥೆಯೊಂದರ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದ ನಂತರ ಸಹ-ಮಾಲೀಕರಾದ ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ ಅವರು ಇಂಗ್ಲೀಷ್ ಉಪಕರಣಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದರು, ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಧುರತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಅನ್ನು ಹಗುರಗೊಳಿಸಿದರು. 1781 ರಲ್ಲಿ ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಜೊತೆ ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿಯವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭೇಟಿಯೇ ಇದಕ್ಕೆ ಪ್ರೇರಣೆ, ಅಲ್ಲಿ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾದ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಅವರ ರೀತಿಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ನಡೆದರು. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ನುಡಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅವರ "ಪಿಯಾನೋ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ" ಯಿಂದ ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು.

ಮುಜಿಯೊ ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ - ಹಲವಾರು ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಶಿಕ್ಷಕರು, ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವ ಸ್ವಂತ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬೋಧಕ ತಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಎಟುಡ್‌ಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅದರ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತತ್ವಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು (ಐ. ಕ್ರಾಮರ್, ಡಿ. ಫೀಲ್ಡ್ - ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಇ. ಬ್ರೇಕರ್) - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾತ್ಮಕರು - ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬೆರಳಿನ ತಂತ್ರದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ, ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಪ್ರಗತಿಪರ ವಿಧಾನವನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದು, ವಾದ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸುವ ಹೊಸ ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಉಬ್ಬು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಬಳಕೆ. ಎಂ. ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿಯವರ ಶಿಕ್ಷಣ ಕೆಲಸ "ಪಾರ್ನಸ್ಸಸ್‌ಗೆ ಒಂದು ಹೆಜ್ಜೆ, ಅಥವಾ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವ ಕಲೆ, ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ 100 ವ್ಯಾಯಾಮಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ." ಈ ಕೆಲಸವು ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುವ ಮೂಲಭೂತ ಶಾಲೆಯಾಗಿದೆ, 100 ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ಕಾರ್ಯಗಳ ಪರಿಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಲಂಡನ್ ಶಾಲೆಯ ಅನೇಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಪಿಯಾನಿಸಂ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ದಿಟ್ಟ ಆವಿಷ್ಕಾರಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆರಳಿನ ಹಾದಿಗಳು, ಡಬಲ್ ನೋಟ್ಸ್, ಅಷ್ಟಗಳು, ಸ್ವರ ರಚನೆಗಳು, ರಿಹರ್ಸಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು.

ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ ಶಾಲೆಯು ಪಿಯಾನೋ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದೆ:

ಹಲವು ಗಂಟೆಗಳ ತಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳ ತತ್ವ;

ಚಲನೆಯಿಲ್ಲದ ಕೈಯಿಂದ "ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ", ಸುತ್ತಿಗೆಯಂತಹ ಬೆರಳುಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುವುದು;

ಲಯದ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್.

ವಿಯೆನ್ನಾ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು: ಹೇಡನ್, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್.

ಪ್ರಗತಿಪರ ಪಿಯಾನೋ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು

ಕಾರ್ಲ್ (ಕರೇಲ್) ಜೆರ್ನಿ (1791-1857)

ಸೆರ್ನಿಯವರ "ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಕ್ಟಿಕಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪಿಯಾನೋ" ಹಮ್ಮೆಲ್ ನ "ಮ್ಯಾನ್ಯುಯಲ್" ನೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಸಾಮ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನುಡಿಸುವಿಕೆಯ ತಂತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ, ಅದರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಾರ್ಗಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ಸ್ವಾಧೀನದ ಬಗ್ಗೆ ವಿವರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಇವೆಲ್ಲವೂ "ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಸಾಧನಗಳು ಮಾತ್ರ" ಎಂದು ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಮೂರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು. ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಆತ್ಮವನ್ನು ಆಟವಾಡಲು ಮತ್ತು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ನೀಡುವುದು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವುದು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಇಳಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಬೇಕು, ಇದು ಹಲವು ಗಂಟೆಗಳ ತರಬೇತಿಯ ಮೂಲಕ ಬೆರಳಿನ ಬಲ ಮತ್ತು ನಿರರ್ಗಳತೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಇದರೊಂದಿಗೆ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ, ಆಡಮ್, ಜೆರ್ನಿ, ಫೀಲ್ಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಕರು, ಉನ್ನತ ನೈಪುಣ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಲು ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಸಾಧಿಸಿದರು ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿಯ ಶಕ್ತಿ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಹಾದಿಗಳ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಹೊಳಪು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಸ್ವರಮೇಳ ರಚನೆಗಳು, ಅಷ್ಟಮಠಗಳು, ಡಬಲ್ ನೋಟುಗಳು, ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಗಳು, ಕೈ-ವರ್ಗಾವಣೆ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇಡೀ ಕೈಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಇತರ ಪರಿಣಾಮಗಳು.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ 19 ನೇ ಶತಮಾನ - ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೌಶಲ್ಯ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಶಾಲೆಯ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಶಿಕ್ಷಕ

ಫ್ರೆಡ್ರಿಕ್ ಕಲ್ಕ್‌ಬ್ರೆನ್ನರ್ (1785-1849)

ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ "ಹ್ಯಾಂಡ್ಸ್-ಆನ್ ಪಿಯಾನೋವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನ" (1830), ಅವರು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ತಂತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧನಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸಿದರು (ಉತ್ತಮ ತಂತ್ರ, ಸ್ನಾಯುಗಳ ಹಿಗ್ಗಿಸುವಿಕೆ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣ ಈ ರೀತಿಯ ಶಾಲೆಗಳು ಸರ್ವಾಧಿಕಾರಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಮುದಾಯವಾಗಿದೆಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ಇಳಿಯುವಿಕೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಮೋಟಾರ್-ತಾಂತ್ರಿಕ ಸೂತ್ರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದರೊಂದಿಗೆ ಕಲಿಕೆ ಆರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಆರಂಭಿಸಿದರು.

ನೈತಿಕತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದು ತರಬೇತಿಯ ವೇಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು, ಯಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳ ದುರುಪಯೋಗಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಔದ್ಯೋಗಿಕ ಕಾಯಿಲೆಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣೇಂದ್ರಿಯ ನಿಯಂತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಇಳಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಜರ್ಮನಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನ ಈ ದೇಶದ ಪ್ರಣಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೇಲೆ ಸಾಹಿತ್ಯ-ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಪ್ರಭಾವವು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.

ರಾಬರ್ಟ್ ಶೂಮನ್ (1810-1856)

ರಾಬರ್ಟ್ ಶುಮಾನ್ ಅವರ ಬರಹಗಳಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವು ಸಂಗೀತಗಾರನ ರಚನೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ನಿಜವಾದ ಕಲಾವಿದ, ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಫ್ಯಾಷನ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಇದನ್ನು ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಸಾಧನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಆರ್. ಸ್ಚುಮಾನ್ "ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗಾಗಿ ಮನೆತನ ಮತ್ತು ಜೀವನ ನಿಯಮಗಳು", "ಯೂಥ್ ಫಾರ್ ಆಲ್ಬಮ್ ಗೆ ಅನುಬಂಧ", ಪಾಗನಿನಿ ಅವರಿಂದ ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸ್ ಅವರಿಂದ ಎಟ್ಯೂಡ್ಸ್ನ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ, op.Z. ನ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಮುಟ್ಟಲಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಹೀಗಿವೆ: ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ, ಯಾವುದೇ ಶಿಕ್ಷಣದ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖವಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಗಂಭೀರ ಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳ ಸೂತ್ರೀಕರಣ ಮತ್ತು ಸಲೂನ್ ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದ ಟೀಕೆ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಕ್ಕಾಗಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ "ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಹವ್ಯಾಸಿತ್ವದ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟ.

ಶುಮನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಸುಧಾರಿತ ಆಧುನಿಕ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುತ್ತಿವೆ. ಸಂಯೋಜಕರ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಈಗಲೂ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪೋಲಿಷ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾದ ಅಂತಹ ಮಹಾನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಕಲಾಸಕ್ತರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳದಿರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ

ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್ (1810-1849)

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್ ಪಿಯಾನೋಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಬರೆದ ಮೊದಲ ಸಂಯೋಜಕರಾದರು. ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮಗುವಿನಂತೆ, ಚಾಪಿನ್ ಅನೇಕ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿದೆ. ಚಾಪಿನ್ ಬೇಗನೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡ. ಅವರು ತಕ್ಷಣವೇ ತಮ್ಮ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿನಯದಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು. ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು. ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ತಾಂತ್ರಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಖರತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿತು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನವು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಧ್ವನಿಸಿತು. ಸಮಕಾಲೀನರ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರ ಅಭಿನಯವು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರ ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಅವರ ನೆನಪು ಚಾಪಿನ್‌ನ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ. ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಅದ್ಭುತ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಆರಂಭಿಸಿದರು: "ಪ್ಲೆಲ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಾವು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ, ಚಪ್ಪಾಳೆ, ಪ್ರತೀಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವಾಗ, ಪ್ರತಿಭೆಯ ಎದುರು ನಮ್ಮ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅದು ಸಂತೋಷದ ಜೊತೆಗೆ ಅವರ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಚೊಪಿನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಒಮ್ಮೆ ವಿಯೆನ್ನಾವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಲಿಸ್ಜ್ಟನಂತೆ, ಅವರು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಶಿಕ್ಷಕ

ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ (1811-1886)

ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್ ನ ಗೆಳೆಯ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಿತ. ಫೆರೆಂಕ್ ಅವರ ಪಿಯಾನೋ ಶಿಕ್ಷಕ ಕೆ. ಸೆರ್ನಿ.

ಒಂಬತ್ತನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾ, ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು.

1823-1835 ರಲ್ಲಿ. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರ ಜಿ. ಬೆರ್ಲಿಯೋಜ್, ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್, ಜೆ. ಸ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು ಮತ್ತು ನಿಕಟರಾದರು.

1835-1839 ರಲ್ಲಿ. ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣ ಬೆಳೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪರಿಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.

ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಹಲವಾರು ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟರು, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯ. ಆದ್ದರಿಂದ ಅದರ ಮುಖ್ಯ ತತ್ವ - ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ (ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಥಾವಸ್ತು ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ). ಇಟಲಿಗೆ ಪ್ರವಾಸದ ಫಲಿತಾಂಶ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪರಿಚಯ ಪಿಯಾನೋ ಸೈಕಲ್ "ಇಯರ್ಸ್ ಆಫ್ ವಾಂಡರಿಂಗ್ಸ್", ಜೊತೆಗೆ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಸೊನಾಟಾ "ಡಾಂಟೆ ಓದಿದ ನಂತರ".

ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಸಮಯ ಯಂತ್ರ" ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ನೂರು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ರಷ್ಯಾ ಮೂರು ಶತಮಾನಗಳ ಹಾದಿಯನ್ನು ಹಾದುಹೋಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ದೊಡ್ಡ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಗಳ ಸುಗಮ ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗದು. ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು, ಪದದ ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಜನರ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಿದರು.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣವು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಇಡುತ್ತಿದೆ: ರಷ್ಯಾದ ಪಿಯಾನೋ ಶಾಲೆ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಇದು ವಿದೇಶಿ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನಿಸಂ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಶಿಕ್ಷಕರ ಆಕಾಂಕ್ಷೆ.

ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಂತಲ್ಲದೆ, ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತಿಳಿದಿದ್ದರೂ ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ರಷ್ಯನ್ ಕೇಳುಗರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಇದ್ದ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಆಡಲು ಕಲಿಯುವ ಆಸಕ್ತಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿದೆ. ಕ್ಲಾವಿಚೋರ್ಡ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಸೈಮನ್ ಲೆಲೀನ್, ಡೇನಿಯಲ್ ಗಾಟ್ಲೀಬ್ ಟಾರ್ಕ್ ರವರ "ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸ್ಕೂಲ್" ನಿಂದ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ವಿನ್ಸೆಂಜೊ ಮ್ಯಾನ್ಫ್ರೆಡಿನಿ ಅವರ "ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ನಿಯಮಗಳು" ಎಂಬ ಗ್ರಂಥದ ಪ್ರಕಟಣೆ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ವಿವಿಧ ಪಿಯಾನೋ ಶಾಲೆಗಳನ್ನು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು: "ಕ್ಲೆಮೆಂಟಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪಿಯಾನೋ ಪ್ಲೇಯಿಂಗ್" (1816), "ಕಂಪ್ಲೀಟ್ ಪ್ರಾಕ್ಟಿಕಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಫಾರ್ ಪಿಯಾನೋ" ಡಿ. ಸ್ಟೀಬೆಲ್ಟ್ ( 1830), "ಶಾಲೆ" ಎಫ್. ಗೊಂಟೆನ್ (1838) ಮತ್ತು ಇತರರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ. I. ಪ್ರಾಚ್, ಜಾನ್ ಫೀಲ್ಡ್, ಅಡಾಲ್ಫ್ ಹ್ಯಾನ್ಸೆಲ್ಟ್, A. ಗೆರ್ಕೆ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ವಿಲುವಾನ್

ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಲೇಖಕರ ಶಾಲೆಗಳು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದವು, ಇವುಗಳ ಸಂಯೋಜಕರು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರ ತರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. I. Prach (ಜೆಕ್, ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಜಾನ್ ಬೊಹುಮಿರ್, ಹುಟ್ಟಿದ ವರ್ಷ ಅಜ್ಞಾತ, 1818 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ರಷ್ಯಾದ ಲೇಖಕರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು.

ಮೂಲ ಕೈಪಿಡಿಯಲ್ಲಿ I. ಪ್ರಚಾ"ಪಿಯಾನೋಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಾಲೆ ..." (1806) ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು; ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತಲಾಯಿತು. ಪಿಯಾನೋ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಪ್ರಾಚ್ ಮಹತ್ವದ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ. ಮರಣದಂಡನೆಯ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅವರು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ನಿಬಂಧನೆಗಳನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟೈಸ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ (ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆಕೃತಿಗಳು, ಆರ್ಪೆಜಿಯೊಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಮುರಿದ ಅಷ್ಟಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಂತ್ರ ಅಥವಾ ಚಲನೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ.

ಚಟುವಟಿಕೆ ಜೆ. ಫೀಲ್ಡ್ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಪಿಯಾನೋ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಇತ್ತು. ಅವರು ಎಂ. ಗ್ಲಿಂಕಾ, ಎ. ವರ್ಸ್ಟೋವ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ಗುರಿಲೆವ್, ಎ. ಗೆರ್ಕೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರರ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜವನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು. ಫೀಲ್ಡ್ ಸ್ಕೂಲ್, ಸಹಜವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಅವರನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಪಿಯಾನೋ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. 20-30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ, ಫೀಲ್ಡ್ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುರಿಗಳಿಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು: ಪದಗುಚ್ಛದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಪ್ರತಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮುಗಿಸುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು.

A. ಹ್ಯಾನ್ಸೆಲ್ಟ್ಮತ್ತುA. ಗೆರ್ಕೆ

ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಧಾನವು ರಷ್ಯಾದ ಪಿಯಾನೋ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಗತಿಪರ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಂಗ್ರಹದ ಬಳಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣ ಮಾಡುವ ಬಯಕೆ. ಅವರು "ತರಬೇತಿ" ವಿಧಾನ, "ಡ್ರಿಲ್" ನ ತೀವ್ರ ವಿರೋಧಿಗಳು.

ಎ. ವಿಲ್ಲುವಾನ್ಪ್ರಗತಿಪರ ಮನಸ್ಸಿನ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪಾತ್ರವು ಅವರು ಎ. ರೂಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬಿಚ್ಚಿಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅವರ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸರಿಯಾದ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ವಿಲ್ಲುವಾನ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಧಾನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಂಶಗಳು, ಅವರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಅವರ "ಶಾಲೆ" (1863) ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಕಂಡುಕೊಂಡ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ವಿಧಾನ - ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ "ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ" - ಎ. ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ವಾದನದ ಪ್ರಬಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಯಿತು. "ಶಾಲೆ" ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ತಾಂತ್ರಿಕ ತರಬೇತಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬೆಲೆಬಾಳುವ ಪಿಯಾನೋದ ಸುಮಧುರ ಆಳವಾದ ಧ್ವನಿಯ ಸಾಧನೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಲೆಗಾಟೊ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಬಗ್ಗೆ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಪೂರ್ವ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರದ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ಸೇರಿದೆ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು

ದೇಶದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ದೊಡ್ಡ ಕೇಂದ್ರಗಳು. ಎರಡೂ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಶಿಕ್ಷಕರಾದರು .

ಹೀಗಾಗಿ, ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಮೊದಲ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು; ಎಲ್. ನಿಕೋಲೇವ್ (ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ವಿ. ಸಫೊನೊವ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ) - ನಂತರ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ನಲ್ಲಿರುವ ಪಿಯಾನೋ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು; ನಿಕೋಲೇವ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ವಿ. ಸೊಫ್ರೊನಿಟ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಎಂ. ಯುಡಿನ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗಳ ಸ್ಥಾಪಕರು, ಸಹೋದರರು

ಆಂಟನ್ ಮತ್ತು ನಿಕೋಲಾಯ್ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನೋವ್,

ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳ ನಾಯಕತ್ವದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ತರಬೇತಿಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು. ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು (ಎ. ಜಿಲೋಟಿ, ಇ. ಸೌರ್ - ನಿಕೊಲಾಯ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು; ಜಿ. ಕ್ರಾಸ್, ಎಸ್. ಪೋಸ್ನಾನ್ಸ್ಕಯಾ, ಎಸ್. ಡ್ರಕ್ಕರ್, ಐ. ಹಾಫ್‌ಮನ್ - ಆಂಟನ್‌ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು) ಮನ್ನಣೆ ಗಳಿಸಿದ ಯುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಗ್ಯಾಲಕ್ಸಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಜನಿಸಿದರು ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಸಮುದಾಯ.

ರೂಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ ಸಹೋದರರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ಮೂಲಕ, ರಷ್ಯಾದ ಪಿಯಾನೋ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಮೂರನೆಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ದೊಡ್ಡ ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮನ್ನಣೆ. ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಕಲಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿರುವುದು ಅವರಿಗೆ ಣಿಯಾಗಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಮುಂದುವರಿದ ಸಂಗೀತಗಾರರು-ಶಿಕ್ಷಕರು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಸಮಂಜಸವಾದ, ಮೂಲ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು ಎಂದು ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು. ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲು ಅವರು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು. ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಬಳಸುವುದು ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಂತ್ರವಾದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂತ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಸಾರವನ್ನು ಕುರಿತು ಹಿಂದಿನ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು. ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಉಪಕರಣದ ಸಮಗ್ರ ಬಳಕೆ - ಸಮರ್ಥವಾದ ಆಟದ ತತ್ವದ ಸಮರ್ಥನೆಗೆ ಬಂದಿತು. ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಭವ್ಯವಾದ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಇಂದಿಗೂ ಪಿಯಾನೋ ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ವಸ್ತುಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಆಟದ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಬಯಕೆ, ಮಾನವ ಕೈಯ ರಚನಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಬೆರಳಿನ ತತ್ವಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 19 ನೇ ಶತಮಾನ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣವು ಅದ್ಭುತ ಭರವಸೆಯ ವಿಚಾರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಮಿಗಿಲಾಗಿ, ಸುಶಿಕ್ಷಿತ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಸೂಕ್ತ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೂಲಕ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು.

XXಶತಮಾನ

20 ಶತಮಾನ - ಪಿಯಾನೋ ಕಲೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ. ಈ ಅವಧಿಯು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ಹಾಫ್ಮನ್ಮತ್ತು ಕೊರ್ಟೊ, ಶ್ನಾಬೆಲ್ಮತ್ತು ಪಡೆರೆವ್ಸ್ಕಿ.ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಜೊತೆ ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್,ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಪ್ರತಿಭೆ, ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲೂ ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವು ಅಂತಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಯುಗವಾಗಿದೆ ಸ್ವ್ಯಾಟೋಸ್ಲಾವ್ ರಿಕ್ಟರ್, ಎಮಿಲ್ ಗಿಲೆಲ್ಸ್, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಹೊರೊವಿಟ್ಜ್, ಆರ್ಥರ್ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್, ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಕೆಂಪ್ಫ್.ಪಟ್ಟಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ ...

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿ

***

ಇದು ಸಂಗೀತದ ಪಠ್ಯದ ಆಳವಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಉದ್ದೇಶದ ನಿಖರ ವರ್ಗಾವಣೆಗಾಗಿ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ನೈಜ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಭಾವದ ತಿಳುವಳಿಕೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ.

***

19 ನೇ ಅಂತ್ಯ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭ - ವಿಶ್ವ ಕಲಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಘಟನಾತ್ಮಕವಾದ ಅವಧಿ. ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಘರ್ಷ, ಅವರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಹಕ್ಕುಗಳ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು ಮತ್ತು ಬೂರ್ಜ್ವಾಸಿಗಳ ಗಣ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಅತ್ಯಂತ ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡಿತು.

ಈ ಕಾಲದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದರು ಹೊಸ ಸಂಗೀತದ ವಿಕಸನದಲ್ಲಿನ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು: "ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಆಧಾರವು ಆಘಾತಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾವು ಬದುಕುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, - I. ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯ ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ... ಚೈತನ್ಯವೇ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ, ನಂತರ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದು ಸೃಷ್ಟಿಸುವದು, ಅದು ಸರಿಯೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವುದು, ರೋಗಶಾಸ್ತ್ರದ ಕೊರತೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ. ಇತರ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರು.

ಆದರೆ, ಯುಗದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಂಗೀತವು ಹೊಸ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು. ಪಿಯಾನೋ ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಅನೇಕ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರ ಗಮನವನ್ನು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕಲಾ ಕೌಶಲ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಪ್ರಮುಖ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಜಿ. ನ್ಯೂಹಾಸ್, ಜಿ. ಹಾಫ್ಮನ್, ಐ. ಕೋಗನ್ಯಶಸ್ವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಕಲಿಕೆಗಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ವಿಧಾನಗಳು.

ಹೆನ್ರಿಕ್ ಗುಸ್ತಾವೊವಿಚ್ ನ್ಯೂಹಾಸ್ (1888-1964) - ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಶಿಕ್ಷಕ, ಸಂಗೀತ ಬರಹಗಾರ. ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ. ಅವರು ಬರೆಯುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಭಿನಯದ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಕಟವಾದ ಪ್ರೀತಿಯಿದೆ.

"ಆನ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವಿಕೆ" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪುಸ್ತಕವು ನಮಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿಕರವಾಗಿದೆ.

ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ಬಗ್ಗೆ ತೀರ್ಪುಗಳು ತುಂಬಿವೆ. ಇದು ಹೊಸ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪುಟಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳು ಸಂಗೀತದ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ತಮ್ಮದೇ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗದ ನೆನಪುಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಸುಧಾರಣೆಯಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ಕಾರ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖಕರ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂಹಾಸ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ, ಲಯ, ಧ್ವನಿ, ತಂತ್ರದ ಕೆಲಸ, ಬೆರಳು ಮತ್ತು ಪೆಡಲೈಸೇಶನ್, ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಕಾರ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಮನವರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ, "ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವಿಧಾನವು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಒಂದು ಪಾಕವಿಧಾನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ - "ಕಠಿಣ ನಿಯಮಗಳು", ಸರಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದರೂ, - ಯಾವಾಗಲೂ ಕೇವಲ ಆರಂಭಿಕ, ಸರಳೀಕೃತ ವಿಧಾನ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಣ, ನಿಜ ಜೀವನವನ್ನು ಎದುರಿಸಿದಾಗ ಅವರು ಶಿಕ್ಷಣದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ "ತರಬೇತಿ ನೀಡುವ ವಿಧಾನ" ಮತ್ತು "ಅದೇ ಕೆಲಸಗಳ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಹೀರುವಿಕೆ" ಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮನೋಧರ್ಮದಿಂದ ವಿರೋಧಿಸುತ್ತಾರೆ, "ನಿರ್ದೇಶನವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಬಹುದು" ಎಂಬ ತಪ್ಪು ಸ್ಥಾನದ ವಿರುದ್ಧ. ಅವರು ಆಡುಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕಿರಿದಾದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನೂ ಪರಿಹರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಶಿಕ್ಷಕರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಿವರಿಸುವಾಗ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಪಿಯಾನೋ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗದಿರಲು ಶಿಕ್ಷಕರು ಶ್ರಮಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನ್ಯೂಹೌಸ್ ನಂಬಿದ್ದಾರೆ.

ನ್ಯೂಹಾಸ್ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ "ಸಂಗೀತ" ಮತ್ತು "ತಾಂತ್ರಿಕ" ಅಂತರ್ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಚಲನೆಗಳ ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಜಯಿಸಲು, ಆತ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಮನಸ್ಸಿನ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ. "ಕಷ್ಟದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ" ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುವಾಗ ಅವನು ಅದೇ ರೀತಿ ವರ್ತಿಸಿದನು. ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, "ಕಷ್ಟ", "ಸಂಕೀರ್ಣ", "ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ" ಎಲ್ಲವನ್ನೂ, ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಹೆಚ್ಚು "ಸುಲಭ", "ಸರಳ", "ಪರಿಚಿತ" ಕ್ಕೆ ಇಳಿಸಬೇಕು; ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಷ್ಟವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸದಂತೆ ಅವರು ಬಲವಾಗಿ ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ವಿಧಾನದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಆಟಗಾರನು ಆ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಅನುಭವವು ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿಸಲು, ತೋರಿಸಿದ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯವನ್ನು ಅವನಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು, ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಆತನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುವುದಲ್ಲದೆ, ರೂಪ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ ವಿವರವಾದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಕೆಲಸದ - ಮಧುರ, ಸಾಮರಸ್ಯ, ಲಯ, ಪಾಲಿಫೋನಿ, ವಿನ್ಯಾಸ - ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಅದರ ಸಾಕಾರತೆಯ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು.

ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಲಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ, ನ್ಯೂಹೌಸ್ "ಸಂಪೂರ್ಣ ಭಾವನೆ" ಯ ಅಗಾಧ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾನೆ, "ದೀರ್ಘ ಚಿಂತನೆಯ" ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಮುಖ ಕೆಲಸವನ್ನು ತೃಪ್ತಿಕರವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ರೂಪದ ನೋಟ.

ಲೇಖಕರು ಕಡಿಮೆ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ದೊಡ್ಡ ತಪ್ಪು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ ಧ್ವನಿ (ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ) ಮತ್ತು ಅದರ ಮರುಮೌಲ್ಯಮಾಪನ, ಅಂದರೆ "ಅದರ ಇಂದ್ರಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಸವಿಯುವುದು." ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಈ ರೀತಿ ಇರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಶಬ್ದದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಸ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ - ಅಮೂರ್ತವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವಿಲ್ಲದೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಆಡಿದ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಭಾವದ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು "ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವಾಸ" ಮಾತ್ರ ಪಿಯಾನೋ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು. ನಿಧಾನ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಆಟದವರೆಗೆ ದೈಹಿಕ ತರಬೇತಿಯೂ ಅಗತ್ಯ. "ಈ ರೀತಿಯ ಕೆಲಸದಿಂದ," ಈ ಕೆಳಗಿನ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು: ಕೈ, ಮಣಿಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಭುಜದ ಜಂಟಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೈ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಚಿತವಾಗಿದೆಯೆ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ, ಎಲ್ಲಿಯೂ "ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುವುದಿಲ್ಲ", ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಪಿಂಚ್, "ಗಟ್ಟಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ", ಸಂಪೂರ್ಣ ಶಾಂತತೆಯನ್ನು ಕಾಯ್ದುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ "ಅಗತ್ಯವಿರುವ" ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುವಾಗ ತಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು (!) ನಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ.

ನಿಮ್ಮ ನೋಟವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ಬೆರಳು ನೀಡಿರುವ ಸಂಗೀತದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬೆರಳು ಎಂದು ನ್ಯೂಹಾಸ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಲೇಖಕರ ಚೈತನ್ಯ, ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಅಂತೆಯೇ, ನ್ಯೂಹಾಸ್ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ ಪೆಡಲೈಸೇಶನ್. ಪೆಡಲ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕೆಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮಗಳು ಕವಿ ಭಾಷೆಗೆ ಸಿಂಟ್ಯಾಕ್ಸ್‌ನ ಕೆಲವು ಭಾಗವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪೆಡಲೈಸೇಶನ್‌ಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಸರಿಯಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅವರ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾದ ಪೆಡಲ್ ಇಲ್ಲ. ಆರ್ಟ್ ಪೆಡಲ್ ಅನ್ನು ಧ್ವನಿ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು. ಈ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿಂದ ಬೆಂಬಲಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಿಂದ ಲೇಖಕರು ಪೆಡಲಿಂಗ್‌ನ ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ಯಾವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳ ತಿಳುವಳಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಸಂಗತಿಯಾಗಿ ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ತಂತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಮಾತ್ರ ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸೋವಿಯತ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶಾಲೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಶಾಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಎಸ್. ರಿಕ್ಟರ್, ಇ. ಗಿಲೆಲ್ಸ್, ಜೆ.

ಲೇಖನಗಳು ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳು ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಯಾನೋ ಶಾಲೆಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ

ಗ್ರಿಗರಿ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಕೋಗನ್ (1901-1979)

"ಅಟ್ ದಿ ಗೇಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಮಾಸ್ಟರಿ" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರು ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್ ಕೆಲಸದ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಮಾನಸಿಕ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು "ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಕೊಂಡಿಗಳನ್ನು" ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ: ಗುರಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿ, ಈ ಗುರಿಯತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ನಿರಂತರ ಇಚ್ಛೆ. ಈ ತೀರ್ಮಾನವು ಹೊಸದಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅನ್ವಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಕಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ಅವರು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪುಸ್ತಕದ ಮುನ್ನುಡಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಮನಸ್ಸಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಸರಿಯಾದ ಮಾನಸಿಕ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಪಾಠಗಳ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಈ ವಿಷಯವು ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅವರ ಮೇಲೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಮನಸ್ಸಿನ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಮಾನಸಿಕ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ.

ಉದ್ದೇಶ, ಇಚ್ಛೆ, ಗಮನ, ಏಕಾಗ್ರತೆ, ಸ್ವಯಂ ನಿಯಂತ್ರಣ, ಕಲ್ಪನೆ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಇತರ ಅಂಶಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಕೋಗನ್ ಅವರಿಗೆ ಕಲ್ಪಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆದರ್ಶ ರೂಪದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಬಯಕೆಯ ಅಗತ್ಯವನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ಸೃಜನಶೀಲ ಶಾಂತತೆ" ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಉತ್ಸಾಹದ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಅವರು ವಿಶೇಷ ಗಮನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಕೆಲಸದ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ಕೋಗನ್ ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂರು ಹಂತಗಳನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾನೆ: 1) ವೀಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪ್ಲೇಬ್ಯಾಕ್, 2) ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಕೆ, 3) ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಂತಿಮ ಹಂತವಾಗಿ "ಜೋಡಿಸುವುದು".

ಕೋಗನ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಪದಗುಚ್ಛ, ಬೆರಳು, ತಾಂತ್ರಿಕ ಮರುಸಂಘಟನೆ ಮತ್ತು ತೊಂದರೆಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ. ಬಹುತೇಕ ಅವರು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ಎಲ್ಲವೂ ಬುಸೋನಿಯ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಈ ಪುಸ್ತಕವು ಪ್ರದರ್ಶಕ ಕಲೆಗಳ ಕೆಲವು ಅಂಶಗಳ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದು ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಗಮನವನ್ನು ಪಡೆದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿನ ವಿವಿಧ ಕಂತುಗಳ ಮೌಖಿಕ ಉಪವಿಭಾಗದ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಇವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಇದು "ಸಹಾಯಕ ಅಂತಃಕರಣ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ" ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು "ಉಸಿರಾಟದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು, ಮನವೊಲಿಸುವ" ಉಚ್ಚಾರಣೆ "ಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಧ್ವನಿಗಳು. "

ಕೋಗನ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಣ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ಶಾಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ ವಿಧಾನ ಮಾರ್ಗಸೂಚಿಗಳಿಂದ ಕೋಗನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂದು ನಾವು ತೀರ್ಮಾನಿಸಬಹುದು.

ನಮ್ಮ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ವೈಭವವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ

ಜೋಸೆಫ್ ಹಾಫ್ಮನ್ (1876-1957)

ಪ್ರವಾಸಿ ಕಲಾವಿದನ ಭವಿಷ್ಯ - ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಒಂದು ವಿದ್ಯಮಾನ - ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಹಾಫ್‌ಮನ್‌ನ ಪಾಲಾಯಿತು. ಹಾಫ್ ಮನ್ ಕೂಡ ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅದು ಪ್ರದರ್ಶನದಷ್ಟು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ.

ಹಾಫ್ಮನ್ ತರಬೇತಿ ಅವಧಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಶಿಕ್ಷಕನ ಅಗತ್ಯತೆ, ಆತನನ್ನು ನಂಬುವ ಅವಶ್ಯಕತೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕನ ರಚನೆಗೆ ಅವನ ಮಹತ್ವ - ಇವುಗಳು ಹಾಫ್ಮನ್ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ಪದೇ ಪದೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಉದ್ದೇಶಗಳಾಗಿವೆ. ಹಾಫ್ಮನ್ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು - ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಮೊರಿಟ್ಜ್ ಮೊಸ್ಕೋವ್ಸ್ಕಿ (ಅದ್ಭುತ ವರ್ಚುಸೊ ಎಟುಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಲೂನ್ ನಾಟಕಗಳ ಲೇಖಕರು) ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಂಟನ್ ರುಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಹಾಫ್‌ಮನ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದ ಪ್ರಮುಖ ಘಟನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಹಾಫ್‌ಮನ್‌ರ ಜೀವನದ ಇನ್ನೊಂದು ಮಹತ್ವದ ಘಟನೆಯೆಂದರೆ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಹಣೆಬರಹ, ಆಲೋಚನಾ ವಿಧಾನ, ಜೀವನ ವಿಧಾನದ ಮೇಲೆ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದು (ಮತ್ತು ನಂತರ - ಅಮೆರಿಕನ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು). ಆದ್ದರಿಂದ - ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಸೃಜನಶೀಲ, ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ವ್ಯವಹಾರದಂತಹ ವಿಧಾನ; ಈ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯು ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಲೇಖನಗಳಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

ತನ್ನ 1914 ರ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವಿಕೆ, ಹಾಫ್ಮನ್ ಉತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ತರಗತಿಯ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಸತತವಾಗಿ ಎರಡು ಗಂಟೆಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು, ಒಂದು ಗಂಟೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡದಂತೆ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲವೂ ದೈಹಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರಬೇಕು. ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಕೃತಿಗಳ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಅವರು ಸಲಹೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಗಮನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವ "ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ" ದ ಬಗ್ಗೆ ಚರ್ಚೆಗಳಿವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಹಾಫ್‌ಮನ್ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಉಪಕರಣವಿಲ್ಲದೆ (ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಇಲ್ಲದೆ) ಪ್ರಮುಖ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

"ಮಾನಸಿಕ ತಂತ್ರ" ದ ಬಗ್ಗೆ ಹಾಫ್‌ಮನ್‌ನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯ - ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಆರಂಭಿಸುವ ಅಗತ್ಯತೆ; ಮತ್ತಷ್ಟು, ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಭಾಗವನ್ನು "ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಪರೀಕ್ಷಿಸುವ ಮೊದಲು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಬೇಕು."

ಹಾಫ್ಮನ್, ಶೈಲಿಯ ಹಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಆಧುನಿಕವಾಗಿವೆ. ಅದರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಅದು ನಮಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ - ಎಲ್ಲವೂ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಅತಿಯಾದ ಏನೂ ಇಲ್ಲ.

ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಪ್ರತಿಭೆ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಸಂಯೋಜಕ, ಕಂಡಕ್ಟರ್

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ (1873-1943)

ಅವರು ಐದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಲಿಯಲು ಆರಂಭಿಸಿದರು ವಯಸ್ಸು. 1882 ರಲ್ಲಿ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರುಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ. 1885 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ -ಶಿಕ್ಷಕ ಎನ್ಎಸ್ ಜ್ವೆರೆವ್ (ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ನಿಕೋಲಾಯೆವಿಚ್ ಸ್ಕ್ರಿಯಬಿನ್) ಮತ್ತು 1888 ರಿಂದ - ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇಲಿಚ್ ಜಿಲೋಟಿ (ಪಿಯಾನೋ); ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಂಟನ್ ಸ್ಟೆಪನೋವಿಚ್ ಅರೆನ್ಸ್ಕಿ (ಸಂಯೋಜನೆ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ, ಸಾಮರಸ್ಯ); ಸಂಯೋಜಕ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಇವನೊವಿಚ್ ತಾನೀವ್ (ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಬರವಣಿಗೆಗೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬ).

ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ 19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಮುಖ ಸತ್ಯತೆ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಸಂಗೀತ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ರಷ್ಯನ್. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾವಪೂರ್ಣ ಗಾಯಕ.

ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗದ ಪ್ರತಿಭಟನೆ ಮತ್ತು ಸ್ತಬ್ಧ ಚಿಂತನೆ, ನಡುಕ ಹುಟ್ಟಿಸುವ ಜಾಗರೂಕತೆ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಇಚ್ಛಾಶಕ್ತಿಯ ನಿರ್ಣಯ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ದುರಂತ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸ್ತೋತ್ರಗಳು ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆ ನಡೆಸುತ್ತಿವೆ. ಅಕ್ಷಯವಾದ ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ಉಪ-ಧ್ವನಿ-ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ-ಹಾಡಿನ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಜ್ನಾಮೆನಿ ಪಠಣದ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯ ಮೂಲ ಅಡಿಪಾಯವೆಂದರೆ ಲಯಬದ್ಧ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮಧುರ ಉಸಿರಾಟದ ಅಗಲ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸಾವಯವ ಸಂಯೋಜನೆ. ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಥೀಮ್, ರಾಚ್ಮನಿನಾಫ್ ಅವರ ಪ್ರೌ work ಕೆಲಸದ ಕೇಂದ್ರ. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಹೆಸರು ಎಫ್. ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಮತ್ತು ಎ.ಜಿ. ರೂಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳಿಗೆ ಸಮನಾಗಿದೆ. ವಿದ್ಯಮಾನದ ತಂತ್ರ, ಮಧುರ ಸ್ವರದ ಆಳ, ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾದ ಲಯವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಆಟಕ್ಕೆ ವಿಧೇಯವಾಯಿತು.

ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ವೈಭವವು ಸಾಕಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪೌರಾಣಿಕವಾಯಿತು. ಅವರ ಸ್ವಂತ ಸಂಗೀತದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳಾದ ಫ್ರೈಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಶುಮನ್, ಫ್ರಾಂಜ್ ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ - ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಪಡೆದರು. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಸುಮಾರು 25 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಗರಗಳು ಮತ್ತು ದೇಶಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಓಡಾಡುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬರಹಗಾರನಾಗಿ ಅಡೆತಡೆಯಿಲ್ಲದೆ ಮುಂದುವರಿಯಿತು.

ಕಾಕತಾಳೀಯವಾಗಿ ಅವರು ವಾಸಿಸಲು ತೆರಳಿದ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರೊಂದಿಗೆ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುವ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರ ಉನ್ನತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಅವರ ಆಡುವ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ತಪಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು, ಇದರ ಹಿಂದೆ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಸ್ವಭಾವ ಅಡಗಿತ್ತು. "ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅಂತಹ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಮರ್ಥನಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಬಲದಿಂದ ಮೊದಲು ಅವರನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಿಯಬೇಕು, ಅವರ ಯಜಮಾನನಾಗಬೇಕು ..." - ಇದನ್ನು ಒಂದು ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ನಾಟಕದ ಗ್ರಾಮಾಫೋನ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳು ಅವರ ಅದ್ಭುತ ತಂತ್ರ, ರೂಪದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ವಿವರಗಳಿಗೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ವರ್ತನೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಪಿಯಾನಿಸಂ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ಸೊಫ್ರೋನಿಟ್ಸ್ಕಿ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಸಮೋಯಿಲೋವಿಚ್ ಹೊರೊವಿಟ್ಜ್, ಸ್ವ್ಯಾಟೋಸ್ಲಾವ್ ಟಿಯೋಫಿಲೋವಿಚ್ ರಿಕ್ಟರ್, ಎಮಿಲ್ ಗ್ರಿಗೊರಿವಿಚ್ ಗಿಲೆಲ್ಸ್ ಅವರಂತಹ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಅಮೇರಿಕನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ - ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ -ಯಹೂದಿ ಮೂಲದ ವಿರ್ಟುಜ್, ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಸಮೋಯಿಲೋವಿಚ್ ಹೊರೊವಿಟ್ಜ್

(1903-1989)

1928 ರಿಂದ ಯುಎಸ್ಎಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ (F. Liszt ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಪ್ರತಿಲೇಖನಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ, ಫ್ರೈಡೆರಿಕ್ ಚಾಪಿನ್, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕರು, ಇತ್ಯಾದಿ).

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಹೊರೊವಿಟ್ಜ್ ಅವರು ಕೀವ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ನಲ್ಲಿ ವಿ. ಪುಖಾಲ್ಸ್ಕಿ, ಎಸ್ ವಿ ಟಾರ್ನೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಎಫ್ ಎಂ ಬ್ಲೂಮೆನ್ಫೆಲ್ಡ್ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಇದನ್ನು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1913 ರಿಂದ ಕೀವ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಲಾಯಿತು. 1920 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ವಿ.ಹೊರೊವಿಟ್ಜ್ ಡಿಪ್ಲೊಮಾವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನಿಂದ ಪದವಿ ಪ್ರಮಾಣಪತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು 1920 ರಲ್ಲಿ ಖಾರ್ಕೊವ್‌ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು (ಆದರೆ ಮೊದಲ ದಾಖಲಿತ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಕೀವ್‌ನಲ್ಲಿ ಡಿಸೆಂಬರ್ 1921 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು). ನಂತರ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಯುವ ಒಡೆಸ್ಸಾ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ನಾಥನ್ ಮಿಲ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ದೇಶದ ಕಷ್ಟಕರ ಆರ್ಥಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯಿಂದಾಗಿ ಹಣಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬ್ರೆಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಾವತಿಸಿದರು.

1922 ರಿಂದ, ಹೊರೊವಿಟ್ಜ್, ರಷ್ಯಾ, ಉಕ್ರೇನ್, ಜಾರ್ಜಿಯಾ, ಅರ್ಮೇನಿಯಾ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾ, ಪರಿಮಾಣದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಒಂದು ಬೃಹತ್ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೂರು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ (ನವೆಂಬರ್ 1924 - ಜನವರಿ 1925) ಅವರು 20 ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಸರಣಿ" ಯಲ್ಲಿ 150 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಯಶಸ್ಸಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಹೊರವಿಟ್ಜ್ ಅವರು ಸಂಯೋಜಕರಾಗಲು ಬಯಸಿದ್ದರು ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ 1917 ರ ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು. "ಕ್ರಾಂತಿಯ ಮಕ್ಕಳು" (ಲುನಾಚಾರ್ಸ್ಕಿ ಅವರನ್ನು ಅವರ ಒಂದು ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಕರೆಯುವಂತೆ) ಯಶಸ್ಸು ಅಗಾಧವಾಗಿತ್ತು. ಅನೇಕ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಅಭಿಮಾನಿ ಸಂಘಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು.

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1925 ರಲ್ಲಿ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಹೊರೊವಿಟ್ಜ್ ಜರ್ಮನಿಗೆ ತೆರಳುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆದರು (ಅವರು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಹೋದರು). ಹೊರಡುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ 1 ನೇ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಕಲಿತರು ಮತ್ತು ನುಡಿಸಿದರು. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಈ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ "ಮಾರಣಾಂತಿಕ" ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿತು: ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ, ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕಾ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಿಜಯ ಸಾಧಿಸುವಾಗ, ಹೊರವಿಟ್ಜ್ ನಿಖರವಾಗಿ PI ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ 1 ನೇ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಡಿಸೆಂಬರ್ 1925 ರಲ್ಲಿ ಮಿಲ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಜರ್ಮನಿಗೆ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದರು. ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ, ಇಬ್ಬರೂ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಅದ್ಭುತ ಕಲಾಪ್ರೇಮಿಗಳಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. 1927 ರಲ್ಲಿ ಉದ್ಘಾಟನಾ ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಾಪಿನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಉಕ್ರೇನ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲು ಹೊರವಿಟ್ಜ್ ಅವರನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. 1940 ರವರೆಗೆ, ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲೆಡೆ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ನಲ್ಲಿ, ವಿ.ಹೊರೊವಿಟ್ಜ್ ಆಟವಾಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಶಾಂತಗೊಳಿಸಲು ಲಿಂಗಗಳನ್ನು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ಇದು ಸಂಭ್ರಮದಲ್ಲಿ ಕುರ್ಚಿಗಳನ್ನು ಮುರಿಯುತ್ತಿತ್ತು. 1928 ರಲ್ಲಿ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಹೊರೊವಿಟ್ಜ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಕಾರ್ನೆಗೀ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ ಅನೇಕ ನಗರಗಳಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು.

ಜರ್ಮನ್ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ರಷ್ಯಾದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ

ಸ್ವ್ಯಾಟೋಸ್ಲಾವ್ ಟಿಯೋಫಿಲೋವಿಚ್ ರಿಕ್ಟರ್

(1915 – 1997)

ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಹದಿಹರೆಯವನ್ನು ಒಡೆಸ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್, ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜೊತೆಗಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು 1934 ರಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. 22 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಔಪಚಾರಿಕವಾಗಿ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆನ್ರಿಕ್ ನ್ಯೂಹಾಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1940 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಪ್ರೊಕೊಫೀವ್ ಅವರ 6 ನೇ ಸೊನಾಟಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು; ತರುವಾಯ ಅವರ 7 ಮತ್ತು 9 ನೇ ಸೊನಾಟಾಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾದರು (ಎರಡನೆಯದನ್ನು ರಿಕ್ಟರ್‌ಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ). 1945 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು.

ವೃತ್ತಿಪರ ಕ್ಷೇತ್ರದ ಮೊದಲ ಹೆಜ್ಜೆಗಳಿಂದಲೇ, ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಂಗೀತಗಾರ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.

ಸೋವಿಯತ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳಿಗೆ, ರಿಕ್ಟರ್ ಒಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನೈತಿಕ ಅಧಿಕಾರದ ಧಾರಕ, ಆಧುನಿಕ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರ-ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ. ಅವರ ಸಕ್ರಿಯ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ರಿಕ್ಟರ್‌ನ ಬೃಹತ್ ಸಂಗ್ರಹ, ಬ್ಯಾಚ್‌ನ ವೆಲ್-ಟೆಂಪರ್ಡ್ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಂಡೆಲ್‌ನ ಸೂಟ್‌ಗಳಿಂದ ಗೆರ್ಶ್ವಿನ್ಸ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊ, ವೆಬರ್ನ್ ವೇರಿಯೇಷನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಚಳುವಳಿಗಳವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.

ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗ್ರಹ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ರಿಕ್ಟರ್ ಒಬ್ಬ ಅನನ್ಯ ಕಲಾವಿದನೆಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು, ಸಂಗೀತದ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಅವರ ವಿಧಾನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು (ಲೇಖಕರ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅನುಸರಿಸುವುದು, ವಿವರಗಳ ಮೇಲೆ ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ನಿಯಂತ್ರಣ, ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುವುದು) ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಟಕೀಯ ಸ್ವರ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಗಮನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ.

ರಿಕ್ಟರ್‌ನ ಅಂತರ್ಗತವಾದ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ತ್ಯಾಗದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಸಮಗ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ವಿಶೇಷ ಬದ್ಧತೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಯಿತು. ರಿಕ್ಟರ್ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಸಮೂಹ ಪಾಲುದಾರರು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ನ್ಯೂಹೌಸ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಅನಾಟೊಲಿ ವೆಡೆರ್ನಿಕೋವ್, ಗಾಯಕ ನೀನಾ ಡೋರ್ಲಿಯಾಕ್ (ಸೊಪ್ರಾನೊ, ರಿಕ್ಟರ್ ಪತ್ನಿ), ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಗಲಿನಾ ಬರಿನೋವಾ, ಸೆಲಿಸ್ಟ್ ಡ್ಯಾನಿಲ್ ಶಫ್ರಾನ್, ಮಿಸ್ಟಿಸ್ಲಾವ್ ರೋಸ್ಟ್ರೊಪೊವಿಚ್ (ಅವರ ಕೆಲಸ ಪರಿಪೂರ್ಣ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಬೀಥೋವನ್ ಅವರಿಂದ ಸೆಲ್ಲೋ ಸೊನಾಟಾಸ್). 1966 ರಲ್ಲಿ, ರಿಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಡೇವಿಡ್ ಒಸ್ಟ್ರಾಕ್ ನಡುವಿನ ಪಾಲುದಾರಿಕೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು; 1969 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ಅವರ ಪಿಟೀಲು ಸೊನಾಟಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ರಿಕ್ಟರ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ನ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪಾಲುದಾರನಾಗಿದ್ದನು. ಬೊರೊಡಿನ್ ಮತ್ತು ಒಲೆಗ್ ಕಗನ್, ಎಲಿಜವೆಟಾ ಲಿಯೊನ್ಸ್ಕಯಾ, ನಟಾಲಿಯಾ ಗುಟ್ಮನ್, ಯೂರಿ ಬಶ್ಮೆಟ್, ಜೊಲ್ಟಾನ್ ಕೊಚಿಶ್, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾದ ವಾಸಿಲಿ ಲೋಬನೋವ್ ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರೆ ಗವ್ರಿಲೋವ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಸಹಕರಿಸಿದರು. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ ಮತ್ತು ಸಮೂಹ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿ ರಿಕ್ಟರ್ ಅವರ ಕಲೆ ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಿರಸ್ಥಾಯಿಯಾಗಿದೆ.

ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್

ಎಮಿಲ್ ಗ್ರಿಗೊರಿವಿಚ್ ಗಿಲೆಲ್ಸ್ (1916-1985)

ಎಮಿಲ್ ತನ್ನ ಐದೂವರೆ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಅವನ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕ ಯಾಕೋವ್ ಟಕಾಚ್. ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ ನಂತರ, ಗಿಲೆಲ್ಸ್ ಮೊದಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಮೇ 1929 ರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಲಿಸ್ಜ್ಟ್, ಚಾಪಿನ್, ಸ್ಕಾರ್ಲಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1930 ರಲ್ಲಿ, ಗಿಲೆಲ್ಸ್ ಒಡೆಸ್ಸಾ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು (ಈಗ ಒಡೆಸ್ಸಾ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ).

ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಅವರು ಆಲ್-ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಪಿಯಾನೋ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವರು ಆರ್ಥರ್ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಅಭಿನಯದ ಬಗ್ಗೆ ಅನುಮೋದನೆ ನೀಡಿದರು.

1933 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಷಿಯನ್ಸ್-ಪರ್ಫಾರ್ಮರ್ಸ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಗೆಲುವಿನ ನಂತರ ಸಂಗೀತಗಾರನಿಗೆ ಕೀರ್ತಿ ಬಂದಿತು, ನಂತರ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ನಡೆದವು. 1935 ರಲ್ಲಿ ಒಡೆಸ್ಸಾ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಗಿಲೆಲ್ಸ್ ಹೆನ್ರಿಕ್ ನ್ಯೂಹಾಸ್ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪದವಿ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.

1930 ರ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಪ್ರಮುಖ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದನು: ಅವನು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ (1936) ಎರಡನೇ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದನು, ಜಾಕೋಬ್ ಫ್ಲಿಯರ್ ಗೆ ಮಾತ್ರ ಸೋತನು, ಮತ್ತು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವನು ಇಜಯಾ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಗೆದ್ದನು ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್, ಅಲ್ಲಿ ಫ್ಲೈಯರ್ ಮೂರನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ, ಗಿಲೆಲ್ಸ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಹೌಸ್ ಗೆ ಸಹಾಯಕರಾಗಿ ಬೋಧನೆ ಆರಂಭಿಸಿದರು.

ಯುದ್ಧದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಗಿಲೆಲ್ಸ್ ಮಿಲಿಟರಿ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, 1943 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮುತ್ತಿಗೆ ಹಾಕಿದ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಅವರು ಸಕ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಮರಳಿದರು. ಅವನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನ ತಂಗಿ, ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ ಎಲಿಜವೆಟಾ ಗಿಲೆಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜೇಕಬ್ .ಾಕ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದನು. 1950 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಿಯೊನಿಡ್ ಕೋಗನ್ (ಪಿಟೀಲು) ಮತ್ತು ಮಿಸ್ಟಿಸ್ಲಾವ್ ರೋಸ್ಟ್ರೊಪೊವಿಚ್ (ಸೆಲ್ಲೊ) ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಮೂವರನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು 1945 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು (ಇದನ್ನು ಮಾಡಲು ಅನುಮತಿಸಿದ ಮೊದಲ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು), ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು ಇಟಲಿ, ಸ್ವಿಜರ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ಯಾಂಡಿನೇವಿಯನ್ ದೇಶಗಳು. 1954 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಪ್ಲೀಲ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಮೊದಲ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತಗಾರ. 1955 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ ಮೊದಲ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಾದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಮತ್ತು ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಮೂರನೇ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಯುಜೀನ್ ಒರ್ಮಾಂಡಿಯ ಬ್ಯಾಟನ್ನಿನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕಾರ್ನೆಗೀ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಯಶಸ್ಸು. 1960-70ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಗಿಲೆಲ್ಸ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಬೇಡಿಕೆಯ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಪ್ರವಾಸಗಳಿಗಾಗಿ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಸುಮಾರು ಒಂಬತ್ತು ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ಕಳೆಯುತ್ತಿದ್ದರು.

ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳು ಈ ಸಂಗೀತಗಾರರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಾನು ಗಮನಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಪಠ್ಯದ ಆಳವಾದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಬಯಕೆ, ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ಉದ್ದೇಶದ ನಿಖರ ವರ್ಗಾವಣೆ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ನೈಜ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕ್ಕೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಭಾವದ ತಿಳುವಳಿಕೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಹೇಳಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಜಿ ಜಿ ನ್ಯೂಹಾಸ್: "ನಾವೆಲ್ಲರೂ ಒಂದೇ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದೇವೆ, ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪದಗಳಲ್ಲಿ." ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟ್ ಶಾಲೆಯ ತತ್ವಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಗಮನಾರ್ಹ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಬೆಳೆಸಿತು.

XXIಶತಮಾನ

ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಕಲೆ ಯಾವುದು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅದು ಹೇಗೆ ಆಯಿತು?

21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೊಸತೇನಿದೆ?

21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಎರಡನೇ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಈಗ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆ ಹೇಗೆ?

21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿ

***

XXI ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯ ಎರಡು ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ - ಅತೀಂದ್ರಿಯ ನೈಪುಣ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿವೆ, ಪರಸ್ಪರ ಬೇರ್ಪಟ್ಟವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ಒಂದು ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರವಾಹವನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದಾಗ ಹೊಸ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

***

ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಇವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿವೆ ಒಟ್ಟು ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಉನ್ಮಾದ, ರಲ್ಲಿ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅನುಸರಿಸಬೇಕಾದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ.

ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣದ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಮಟ್ಟದ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು, ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವಿಕೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ಏರಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತುಣುಕು ಮತ್ತು ಕೇವಲ "ಎನ್ಕೋರ್ಸ್" ಅಲ್ಲ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸಬೇಕು. ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸೌಂಡ್ ಇಂಜಿನಿಯರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನ ಆಯ್ಕೆಗಳಿಂದ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಎಡಿಟಿಂಗ್‌ನಿಂದ ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾದದ್ದು ಈ ನಿಮಿಷ, ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈಗ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಆಗಬೇಕು.

ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು ಮತ್ತು ಹಬ್ಬಗಳು ಪಿಯಾನೋ ಕಲೆಯ ಜಾಗತೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ.

ಪಿಐ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ನಂತರ ನಾವು ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇವೆ. ಈ ಸ್ಪರ್ಧೆಯು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧಿಯನ್ನು ತಂದಿತು: ವ್ಯಾನ್ ಕ್ಲಿಬರ್ನ್, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಅಶ್ಕೆನಾಜಿ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಕ್ರೈನೆವ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್, ಬೋರಿಸ್ ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ, ನಿಕೊಲಾಯ್ ಲುಗನ್ಸ್ಕಿ, ಎಗೆನಿ ಕಿಸ್ಸಿನ್, ಡೆನಿಸ್ ಮ್ಯಾಟ್ಸುಯೆವ್, hanಾನಿಯಾ ಔಬಕಿರೋವಾ ...

ರಷ್ಯಾದ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ

ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಮೊದಲ ವಿಜೇತ (1958)

ವ್ಯಾನ್ ಕ್ಲಿಬರ್ನ್ (1934-2013)

ಅಮೇರಿಕನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ವ್ಯಾನ್ ಕ್ಲಿಬರ್ನ್ (ಅಕಾ ಹಾರ್ವೆ ಲೆವನ್ ಕ್ಲಿಬರ್ನ್) ಬಹುಶಃ ನಮ್ಮ ದೇಶದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರೀತಿಯ ವಿದೇಶಿ ಸಂಗೀತಗಾರ. ವ್ಯಾನ್ ಕ್ಲಿಬರ್ನ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮೊದಲು ಮೆಚ್ಚಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ ನಂತರ ಅವರು ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರರಾದರು.

ಅವನು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಮೂರನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಾಯಿಯಿಂದ ಪಡೆದನು. ಕ್ಲಿಬರ್ನ್ ಆರು ವರ್ಷದವನಿದ್ದಾಗ, ಕುಟುಂಬವು ಟೆಕ್ಸಾಸ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹದಿಮೂರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕಾರ್ನೆಗೀ ಹಾಲ್‌ಗೆ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು.

1951 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರೋಸಿನಾ ಲೆವಿನಾ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಜೂಲಿಯಾರ್ಡ್ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮುಂಬರುವ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಕ್ಲಿಬರ್ನ್ ಎಂಬ ಹೆಸರು 1958 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮೊದಲ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಂವೇದನೆಯ ವಿಜಯದ ನಂತರ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ತೀರ್ಪುಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದನು. ಶೀತಲ ಸಮರದ ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿ ಈ ಕ್ರಿಯೆ ನಡೆದಿದ್ದರಿಂದ ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿತ್ತು. ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಮರಳಿದ ನಂತರ, ಕ್ಲಿಬರ್ನ್‌ಗೆ ಭವ್ಯವಾದ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಸ್ವಾಗತವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತಗಾರ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಗೌರವವನ್ನು ತುಂಬಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ನಂತರ ಅವರು ಪದೇ ಪದೇ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಬಂದರು.

ವ್ಯಾನ್ ಕ್ಲಿಬರ್ನ್ ಅವರ ತಾಯ್ನಾಡು ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು. ರಾಯಲ್ಟಿ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರೊಂದಿಗೆ, ಎಲ್ಲಾ ಯುಎಸ್ ಅಧ್ಯಕ್ಷರೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಪ್ಲಾಟಿನಂ ಆಲ್ಬಂ ಪಡೆದ ಮೊದಲ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾದರು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಅವರ ಅಭಿನಯದ ಒಂದು ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಗಳು ಮಾರಾಟವಾಗಿವೆ.

1962 ರಿಂದ, ವ್ಯಾನ್ ಕ್ಲಿಬರ್ನ್ ಪಿಯಾನೋ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಟೆಕ್ಸಾಸ್‌ನ ಫೋರ್ಟ್ ವರ್ತ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವ್ಸೆವೊಲೊಡೊವಿಚ್ ಕ್ರೈನೆವ್

(1944-2011)

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಕ್ರೈನೆವ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆ ಖಾರ್ಕೊವ್‌ನ ದ್ವಿತೀಯ ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 5 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ದೊಡ್ಡ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು - ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಹೇಡನ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಖಾರ್ಕೊವ್ ಶಿಕ್ಷಕರ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ, ಕ್ರೇನೇವ್ ಹೆಸರಿನ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಕೇಂದ್ರ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಅನೈಡಾ ಸುಂಬಟ್ಯಾನ್ ವರ್ಗಕ್ಕೆ. 1962 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಹೆನ್ರಿಕ್ ನ್ಯೂಹಾಸ್ ತರಗತಿಗೆ, ಮತ್ತು ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನ ಮಗ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ ನ್ಯೂಹೌಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದನು, ಅವರಿಂದ ಅವನು 1969 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದನು.

ಲೀಡ್ಸ್ (ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್, 1963) ಮತ್ತು ಲಿಸ್ಬನ್ (ಪೋರ್ಚುಗಲ್, 1964) ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದಾಗ, 1960 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಕ್ರೈನೆವ್ ಅವರಿಗೆ ವಿಶ್ವ ಮನ್ನಣೆ ದೊರೆಯಿತು. ಲೀಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ನಂತರ, ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನಿಗೆ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನ ಬಂದಿತು. 1970 ರಲ್ಲಿ ಅವರು IV ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ P.I ನಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ವಿಜಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ.

1966 ರಿಂದ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಕ್ರೈನೆವ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. 1987 ರಿಂದ - ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪ್ರೊಫೆಸರ್. 1992 ರಿಂದ - ಹ್ಯಾನೋವರ್ (ಜರ್ಮನಿ) ಯಲ್ಲಿ ಹೈಯರ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಂಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಫೆಸರ್.

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಕ್ರೈನೆವ್ ಯುರೋಪ್, ಯುಎಸ್ಎಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು, ಗೆನ್ನಡಿ ರೊಜ್ಡೆಸ್ಟ್ವೆನ್ಸ್ಕಿ, ಕಾರ್ಲೊ ಮರಿಯಾ ಗಿಯುಲಿನಿ, ಕರ್ಟ್ ಮಜೂರ್, ಯೂರಿ ಟೆಮಿರ್ಕಾನೋವ್, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಸ್ಪಿವಾಕೋವ್, ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಕಿಟಾಯೆಂಕೊ, ಸೌಲಿಯಸ್ ಸೋಂಡೆಟ್ಸ್ಕಿಸ್ ಅವರಂತಹ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಂಡಕ್ಟರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

ಕ್ರೇನೇವ್ ಉಕ್ರೇನ್‌ನಲ್ಲಿ "ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಕ್ರೈನೆವ್ ಆಹ್ವಾನಗಳು" ಉತ್ಸವ ಮತ್ತು ಖಾರ್ಕೊವ್‌ನಲ್ಲಿ (1992 ರಿಂದ) ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಆಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು.

1994 ರಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಿಗೆ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚಾರಿಟಬಲ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಫೌಂಡೇಶನ್ ಭವಿಷ್ಯದ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ ನೆರವು ಮತ್ತು ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಒದಗಿಸಿತು, ರಷ್ಯಾ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪ್ರವಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಆರ್‌ಎಸ್‌ಎಫ್‌ಎಸ್‌ಆರ್‌ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್, ಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ನಾಯಕ 1990 ರಿಂದ 1999 ಮತ್ತು 2003 ರಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. 1978 ರ ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 2004 ಗ್ರ್ಯಾಮಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಪದಕ ವಿಜೇತರು.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವಾಸಿಲಿವಿಚ್ ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ಜನಿಸಿದರು1957 ವರ್ಷ

ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ಸರಟೋವ್ ಮತ್ತು ಕಜನ್ ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, 7 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕಜಾನ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 13 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಕೇಂದ್ರ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1973 ರಲ್ಲಿ, 16 ವರ್ಷದ ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯುವ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಪ್ರಿಕ್ಸ್ ಗೆದ್ದರು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾದ ಯಾಕೋವ್ ಫ್ಲಿಯರ್ ಮತ್ತು ಲೆವ್ ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

1977 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಪಿಯಾನೋ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಮತ್ತು 1978 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಪದಕ ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು. 1979 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು 1981 ರಲ್ಲಿ - ಪದವಿ ಶಾಲೆ, ನಂತರ ಅವರು ವ್ಲಾಸೆಂಕೊಗೆ ಸಹಾಯಕರಾದರು, ನಂತರ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಪಿಯಾನೋ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಬೋಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

1981 ರಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿ, ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ಪೃಥ್ವಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು, ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಬ್ಯಾಚ್, ಬೀಥೋವನ್, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಯೋಜಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು. ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಅಶ್ಕೆನಾಜಿ, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ವೆಡೆರ್ನಿಕೋವ್, ಮಿಸ್ಟಿಸ್ಲಾವ್ ರೋಸ್ಟ್ರೊಪೊವಿಚ್, ವಾಲೆರಿ ಗೆರ್ಗೀವ್, ರುಡಾಲ್ಫ್ ಬರ್ಶೈ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್ ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಿಂಫನಿ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ಸಹಕರಿಸಿದರು.

1980 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, 1990 ರಲ್ಲಿ, ವಿದೇಶಿ ದೇಣಿಗೆಗಳ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರ ರಷ್ಯನ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (ನಂತರ ಇದನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಆರ್ಎನ್ಒ ಎಂದು ಮರುನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು) ಮತ್ತು 1999 ರವರೆಗೆ ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ, ಮುಖ್ಯ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಕ್ಷ. ನಿಧಿ. 2008 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸ್ವಿzೆರಾ ಇಟಾಲಿಯಾನಾ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ) ದೊಂದಿಗೆ ಅತಿಥಿ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆದರು. 2006 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಬೆಂಬಲ ನಿಧಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 2006 ರಿಂದ 2010 ರವರೆಗೆ, ಪ್ಲೆಟ್ನೆವ್ ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಅಧ್ಯಕ್ಷರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಮಂಡಳಿಯ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು 2007 ರಿಂದ 2009 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಯುನೆಸ್ಕೋದ ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಆಯೋಗದ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದರು.

ಕಜಕಸ್ತಾನಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಶಿಕ್ಷಕ, ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ಕುರ್ಮಾಂಗಜಿ ಕazಕ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ರೆಕ್ಟರ್,

ಕಜಕಿಸ್ತಾನದ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್, ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳ ವಿಜೇತ, ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ

Hanಾನಿಯಾ ಯಾಖಿಯೆವ್ನಾ ಔಬಕಿರೋವಾ 1957 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು

ಐ ಹೆಸರಿನ ಅಲ್ಮಾ-ಅಟಾ ರಾಜ್ಯ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಕುರ್ಮಂಗಜಿ, ಮಾಸ್ಕೋ ರಾಜ್ಯ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯ. PI ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಅಧ್ಯಯನಗಳು (ಪ್ರೊಫೆಸರ್ L.N. ವ್ಲಾಸೆಂಕೊ ಜೊತೆ).

1979 ರಿಂದ - ವಿ.ಐ. ಅಬಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಸಹಾಯಕ-ತರಬೇತಿ ಪಡೆದವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ ಪಿಐಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ. 1981 - ಹಿರಿಯ ಶಿಕ್ಷಕ, ಸಹ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ, ಅಲ್ಮಾ -ಅಟಾ ರಾಜ್ಯ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ವಿಶೇಷ ಪಿಯಾನೋ ವಿಭಾಗದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಕೂರ್ಮಾಂಗಜಿ. 1983 ರಿಂದ ಅವರು ಕಜಕ್ ರಾಜ್ಯದ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಜಂಬೂಲಾ 1993 ರಿಂದ - ಅಲ್ಮಾಟಿ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ I ಹೆಸರಿನ. ಕೂರ್ಮಾಂಗಜಿ. 1994 - "'sಾನಿಯಾ ಔಬಕಿರೋವಾ ಲೇಖಕರ ಶಾಲೆ" ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಆಧುನಿಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲಾಯಿತು. 1997 ರಿಂದ - ಕುರ್ಮಂಗಜಿ ಕazಕ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ರೆಕ್ಟರ್. ಅವರ ನಾಯಕತ್ವದಲ್ಲಿ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯವು ದೇಶದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಗಣರಾಜ್ಯದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು, 2001 ರಲ್ಲಿ ಇದಕ್ಕೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಥಾನಮಾನ ನೀಡಲಾಯಿತು.

1998 - hanಾನಿಯಾ ಔಬಕಿರೋವಾ ಅವರ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, "ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್" ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಏಜೆನ್ಸಿಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು "ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕazಕ್ ಸೀಸನ್ಸ್" ಅನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ನಡೆಸಿತು, 18 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿತು, 30 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಿಡಿಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದೆ, ಸುಮಾರು 20 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗೀತ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಕazಕ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರು. 2009 - ನವೆಂಬರ್ನಲ್ಲಿ, ಕ Sympಕ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ಕೂರ್ಮಾಂಗಜಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನ ಐದು ದೊಡ್ಡ ನಗರಗಳನ್ನು ಸುತ್ತಿದರು: ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ಬೋಸ್ಟನ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್. ಯುವ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ತಮ್ಮ ರೆಕ್ಟರ್, ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ಕಜಕಿಸ್ತಾನ್ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ hanಾನಿಯಾ ಔಬಕಿರೋವಾ, ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು - ಕೆನಡಿ ಸೆಂಟರ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ನೆಗೀ ಹಾಲ್.

Hanಾನಿಯಾ ಔಬಕೀರೋವಾ ಅವರ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ ಮತ್ತು ಕazಕ್ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವುದು, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಜರ್ಮನಿ, ಜಪಾನ್, ರಷ್ಯಾ, ಪೋಲೆಂಡ್, ಇಟಲಿ, ಯುಎಸ್ಎ, ಇಸ್ರೇಲ್, ಗ್ರೀಸ್, ಕazಾಕಿಸ್ತಾನ್ ನಲ್ಲಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಹಂಗೇರಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಗ್ರೇಟ್ ಹಾಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಮಾಸ್ಕೋ ಹೌಸ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್.

ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ

ಬೋರಿಸ್ ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ1969 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು

ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಎಲಿಸೊ ವಿರ್ಸಲಾಡ್ಜ್ ಅವರ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಎಲಿಸೊ ವಿರ್ಸಲಾಡ್ಜ್ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ "ಇಕ್ಕಟ್ಟಾದ" ಆಗುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಸ್ಯಾಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ಖಾಸಗಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬೋರಿಸ್ ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿಗೆ ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ಯಾಟ್ಸ್ ಹೊಸ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಅವನೊಂದಿಗೆ, ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಮೆಟ್ನರ್, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕರನ್ನು ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಬೋರಿಸ್ ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಅಂತಿಮ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಈ ಸನ್ನಿವೇಶವು ಆತನನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸದ್ಗುಣಶೀಲನಾಗುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ.

ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಬೋರಿಸ್ ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ: ಬಿಬಿಸಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಲಂಡನ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಹೊಸ ಜಪಾನೀಸ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಬರ್ಮಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ಮತ್ತು ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಸಿಂಫನಿ. ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ವಿವಿಧ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಪಠಣಗಳನ್ನು ಬರ್ಲಿನ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೇಳಬಹುದು. ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಡಿಸ್ಕೋಗ್ರಫಿ ಹೊಂದಿದೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಗಳ ಇತ್ತೀಚಿನ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳು ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಅತ್ಯಧಿಕ ವಿಮರ್ಶೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ಜರ್ಮನ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್ ​​ಬೋರಿಸ್ ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಸೊನಾಟಾಗಳಿಗೆ ಉನ್ನತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ರಾವೆಲ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳು ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಚಾರ್ಟ್‌ಗಳಾದ ಲೆ ಮೊಂಡೆ ಡೆ ಲಾ ಮ್ಯೂಸಿಕ್, ಡಯಾಪಾಸನ್, ಬಿಬಿಸಿ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್, ಇಂಡಿಪೆಂಡೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು.

ಬೋರಿಸ್ ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿ 9 ನೇ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಚಿನ್ನದ ಪದಕವನ್ನು ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ, ಅವರನ್ನು "ಹೊಸ ರಿಕ್ಟರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿಯ ಧ್ವನಿ, ಪಾರದರ್ಶಕ ಪಿಯಾನಿಸ್ಸಿಮೊ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಛಾಯೆಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಸ್ಪೆಕ್ಟ್ರಮ್, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಅವನ ಪೀಳಿಗೆ. ಇಂದು ಬೋರಿಸ್ ಬೆರೆಜೊವ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೇಳಬಹುದು.

ಪ್ರೇರಿತ, ಬುದ್ಧಿವಂತ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ರಷ್ಯನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ , ಶಿಕ್ಷಕ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ ಮಾಸ್ಕೋ ರಾಜ್ಯ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ , ರಷ್ಯಾದ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್

ನಿಕೋಲಾನೇಸಿಂಹ́ ಎಚ್ಐವಿಹುಲ್ಲುಗಾವಲುಗಳು́ nskiy ಹುಟ್ಟಿದ್ದು1972 ವರ್ಷ

ಅವರ ಆಟವು ಮಾಸ್ಕೋದ ಕೇಂದ್ರ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯವು ನೀಡಬಹುದಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದ್ದನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು.

ಅದ್ಭುತವಾದ ಆಟದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಸ್ಫೂರ್ತಿಭರಿತ ಇಂಟರ್ಪ್ರಿಟರ್, ಈಗ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನಕ್ಕಾಗಿ ಅಪರೂಪದ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಕೆಲವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರು ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ದೇವರ ಕಿಡಿಯನ್ನು ಬೆಳಕಿಗೆ ತರಲು ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅಪರೂಪವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು " ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ನರಕದ ಧ್ವನಿ ", ಯಾವುದೇ ಯೋಗ್ಯವಾದ ವಸ್ತುವನ್ನು ನುಡಿಸಲು, ಇದರಿಂದ ಜಡಗೊಂಡ ವೀಕ್ಷಕರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಸಾಕಾರದಲ್ಲಿ ಸಾವಿರಾರು ಬಾರಿ ನುಡಿಸಿದ ಮಧುರವನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸಿದರು.

ಈಗ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ವೃತ್ತಿಪರರು ಉನ್ನತ ವರ್ಗವನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗಿಂತ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಲುಗನ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

ನೀವು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅನ್ನು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಡಬಹುದು: ಪ್ರತಿ ಶಾಲೆ - ಫ್ರೆಂಚ್, ಜರ್ಮನ್, ಇಟಾಲಿಯನ್ - ಅನನ್ಯ ಧ್ವನಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಆದರೆ ಯಾವುದೇ ನಿಜವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ "ತನ್ನದೇ ಆದ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ", ಇದು ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ನಿಕೋಲಾಯ್ ಲುಗಾನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಅವರ ಸಂಗೀತ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಉದಯದಲ್ಲಿ "ರಿಕ್ಟರ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ನಂತರ ಅವರನ್ನು ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಕೊರ್ಟೊ ಜೊತೆ ಹೋಲಿಸಲಾಯಿತು.

ನಿಕೋಲಾಯ್ ಲುಗನ್ಸ್ಕಿ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತಗಾರ

ಎವ್ಗೆನಿ ಇಗ್ರೆವಿಚ್ ಕಿಸಿನ್ 1971 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು

6 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಗ್ನೆಸಿನ್ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಏಕೈಕ ಶಿಕ್ಷಕ ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವ್ನಾ ಕಾಂಟೋರ್.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಬಾಲಪ್ರತಿಭೆಯಾಗಿ, ಅವರು henೆನ್ಯಾ ಕಿಸಿನ್ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. 10 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮೊದಲು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅವರ 20 ನೇ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ನೀಡಿದರು. 1984 ರಲ್ಲಿ (12 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ) ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯ ಗ್ರೇಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಾಗಿ ಚಾಪಿನ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಸ್ 1 ಮತ್ತು 2 ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

1985 ರಲ್ಲಿ, ಎವ್ಗೆನಿ ಕಿಸ್ಸಿನ್ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋದರು, 1987 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಬರ್ಲಿನ್ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. 1988 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬರ್ಲಿನ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯ ಹೊಸ ವರ್ಷದ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಹರ್ಬರ್ಟ್ ವಾನ್ ಕರಜನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಮೊದಲ ಕನ್ಸರ್ಟೊವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1990 ರಲ್ಲಿ, ಕಿಸ್ಸಿನ್ ತನ್ನ US ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚೂಪಿನ್ ಕನ್ಸರ್ಟೋಸ್ 1 ಮತ್ತು 2 ಅನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಜುಬಿನ್ ಮೆಟಾ ಬ್ಯಾಟನ್‌ನ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಒಂದು ವಾರದ ನಂತರ, ಸಂಗೀತಗಾರ ಕಾರ್ನೆಗೀ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಫೆಬ್ರವರಿ 1992 ರಲ್ಲಿ, ಕಿಸ್ಸಿನ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಗ್ರ್ಯಾಮಿ ಅವಾರ್ಡ್ಸ್ ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಅಂದಾಜು ಆರು ನೂರು ಮಿಲಿಯನ್ ವೀಕ್ಷಕರ ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರವಾಯಿತು. ಆಗಸ್ಟ್ 1997 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಲಂಡನ್‌ನ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಪ್ರಾಮ್ಸ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು - ಹಬ್ಬದ ಇತಿಹಾಸದ 100 ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಜೆ.

ಕಿಸ್ಸಿನ್ ಯುರೋಪ್, ಅಮೇರಿಕಾ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ, ನಿರಂತರವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾಗುವುದನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತದೆ; ಕ್ಲಾಡಿಯೋ ಅಬ್ಬಡೊ, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಅಶ್ಕೆನಾಜಿ, ಡೇನಿಯಲ್ ಬರೆನ್ಬೊಯಿಮ್, ವ್ಯಾಲೆರಿ ಗೆರ್ಗೀವ್, ಕಾರ್ಲೊ ಮರಿಯಾ ಗಿಯುಲಿನಿ, ಕಾಲಿನ್ ಡೇವಿಸ್, ಜೇಮ್ಸ್ ಲೆವಿನ್, ಲೋರಿನ್ ಮazೆಲ್, ರಿಕಾರ್ಡೊ ಮುಟಿ, ಸೀಜಿ ಒಜಾವೊ, ಜರ್ವೊವೊಯ್ ಎಸ್ವೊವ್ವೆ ಎಸ್ವಿ ಮತ್ತು ಮಾರಿಸ್ ಜಾನ್ಸನ್ಸ್; ಕಿಸ್ಸಿನ್ ನ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಪಾಲುದಾರರಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಥಾ ಅರ್ಗೆರಿಚ್, ಯೂರಿ ಬಾಶ್ಮೆಟ್, ನಟಾಲಿಯಾ ಗುಟ್ಮನ್, ಥಾಮಸ್ ಕ್ವಾಸ್ಟಾಫ್, ಗಿಡಾನ್ ಕ್ರೆಮರ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಕ್ನ್ಯಾಜೆವ್, ಜೇಮ್ಸ್ ಲೆವಿನ್, ಮಿಶಾ ಮೈಸ್ಕಿ, ಐಸಾಕ್ ಸ್ಟರ್ನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.

ಯೆವ್ಗೆನಿ ಕಿಸಿನ್ ಯಿಡ್ಡಿಷ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಕವನ ಸಂಜೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇ. ಕಿಸ್ಸಿನ್ "ಅಫ್ ಡಿ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಫನ್ ಯಿಡಿಶರ್ ಕವನ" (ಯಹೂದಿ ಕಾವ್ಯದ ಕೀಲಿಗಳ ಮೇಲೆ) ಯಿಡ್ಡಿಶ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಾವ್ಯದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಹೊಂದಿರುವ ಕಾಂಪ್ಯಾಕ್ಟ್ ಡಿಸ್ಕ್ ಅನ್ನು 2010 ರಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಕಿಸ್ಸಿನ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಬಲವಾದ ಯಹೂದಿ ಗುರುತನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಸ್ರೇಲ್ ಪರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿ, ರಷ್ಯಾದ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್

ಡೆನಿಸ್ ಲಿಯೊನಿಡೋವಿಚ್ ಮಾಟ್ಸುಯೆವ್ 1975 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು

ಡೆನಿಸ್ ಮಾಟ್ಸುಯೆವ್ ತನ್ನ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ಥಳೀಯ ಇರ್ಕುಟ್ಸ್ಕ್ ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದನು. ಸೃಜನಶೀಲ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಹುಡುಗ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೇ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಅವರು ವಿ.ವಿ. ಮಾಯಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಹೆಸರಿನ ನಗರದ ಸಮಗ್ರ ಶಾಲಾ ಸಂಖ್ಯೆ 11 ಕ್ಕೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ಹಾಜರಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಹದಿನಾರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಡೆನಿಸ್ ಮಾಟ್ಸುಯೆವ್ ಇರ್ಕುಟ್ಸ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಲೇಜಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಪ್ರತಿಭೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ ಕತ್ತರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದು ಅವನು ಬೇಗನೆ ಅರಿತುಕೊಂಡನು. ಕುಟುಂಬ ಮಂಡಳಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಜಧಾನಿಗೆ ತೆರಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಪೋಷಕರು ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮಗ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಬಹುದೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಡೆನಿಸ್ ಮ್ಯಾಟ್ಸುಯೆವ್ 1990 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ತೆರಳಿದರು.

1991 ರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಹೊಸ ಹೆಸರುಗಳು" ಎಂಬ ಅಂತಾರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ದತ್ತಿ ಪ್ರತಿಷ್ಠಾನದ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾದರು. ಈ ಸನ್ನಿವೇಶಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ವದ ನಲವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ದೇಶಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಅತ್ಯಂತ ಮುಖ್ಯವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಅವರ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯವನ್ನು ಆಲಿಸಲು ಬಂದರು: ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಾಣಿ, ಪೋಪ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. 1993 ರಲ್ಲಿ ಡೆನಿಸ್ ಮಾಟ್ಸುಯೆವ್ ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಡೆನಿಸ್ ಪೋಷಕ ಸ್ವ್ಯಾಟೋಸ್ಲಾವ್ ಬೆಲ್ಜ್ ಅವರ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಹೊಸ ಹೆಸರುಗಳ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರತಿಷ್ಠಾನದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. 1995 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಮಾಸ್ಕೋ ಸ್ಟೇಟ್ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಡೆನಿಸ್ ಲಿಯೊನಿಡೋವಿಚ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಪಯೋಟರ್ ಇಲಿಚ್ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಹೆಸರಿನ ಹನ್ನೊಂದನೆಯ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಗೆಲುವಿನ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು 1998 ರಲ್ಲಿ ಈ ಅದೃಷ್ಟದ ಘಟನೆಯಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಡೆನಿಸ್ ಮ್ಯಾಟ್ಸುಯೆವ್ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಅನುರಣನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದವು. ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲು ಆರಂಭಿಸಿದರು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಸೋಚಿ ಒಲಿಂಪಿಕ್ಸ್‌ನ ಸಮಾರೋಪ ಸಮಾರಂಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.

2004 ರಿಂದ ಡೆನಿಸ್ ಮಾಟ್ಸುಯೆವ್ ವಾರ್ಷಿಕವಾಗಿ ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಚಂದಾದಾರಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ರಶಿಯಾ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಿಂಫನಿ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳು ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತವೆ.

ಅವನು ತನ್ನ ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಜನರಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತುಂಬುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಅವರನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಡಿದಿಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ದೇಶದ ಎಲ್ಲಾ ನಿವಾಸಿಗಳು ಉನ್ನತ ಕಲೆಯನ್ನು ಮುಟ್ಟಬಹುದು, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು.

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಾವು XXI ಶತಮಾನದ ಪಿಯಾನೋ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತೇವೆ. ಪಿಯಾನೋ ಕಲೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಕೆಳಗಿನ ಅಂಶಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ: ಧ್ವನಿ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ನ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಸ್ವರ ಸಂಯೋಗದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಹೆಚ್ಚಳ, ಅಗೋಗಿಕ್ಸ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆ ಮತ್ತು ಸೌಂಡ್ ಟಿಂಬ್ರೆ, ಟೆಂಪೋಗಳಲ್ಲಿನ ನಿಧಾನಗತಿ ಮತ್ತು ಸಾಧಾರಣ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟದ ಇಳಿಕೆ, ವಿನ್ಯಾಸದ ಪಾಲಿಫೋನೈಸೇಶನ್. ಈ ಅಂಶಗಳು ಆಳದ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಷಯದ ಆಧುನಿಕ ನವೀಕರಣಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತವೆ. ಇದರೊಂದಿಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ ಏಕೆಂದರೆ ಮೊದಲು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯದ ಹೊಸ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳ ಆವಿಷ್ಕಾರದಿಂದಾಗಿ.

ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಿಯಾನೋ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿರುವ ಶಬ್ದದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣತೆಯಾಗಿದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಪಟ್ಟಿಯು ಪಿಯಾನೋ ಬಹುತೇಕ ಅನಿಯಮಿತ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂರು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ, ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಕೇಳುಗರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಪಂಚದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಶೋಷಣೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದರು.

ಸಂಗೀತಗಾರ ಯಾವ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವನಾಗಿದ್ದರೂ, ಪ್ರತಿಭೆ ಮಾತ್ರ ಅವನನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠನನ್ನಾಗಿಸಿತು, ಆದರೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕರಗುವಿಕೆಯನ್ನೂ ಮಾಡಿತು !!!

ಪಿಎಸ್ಈ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಪಿಯಾನೋ ಶಾಲೆಗಳ ರಚನೆಯ ಕ್ಷಣದಿಂದ ನಮ್ಮ ಸಮಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಮಾಸ್ಟರ್ ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಬಹುಮುಖತೆಯಿಂದಾಗಿ, ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣದ ಹುಡುಕಾಟಗಳು ಸೃಜನಶೀಲ ಆಧಾರವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದವು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಒಂದು ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದೆವು ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ. ಪ್ರಗತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರು-ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು; ಉನ್ನತ ನಾಗರಿಕ ಆದರ್ಶಗಳು, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮಿಷನರಿ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧಾರ.

ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರು-ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ಚಿಂತನೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಗಳ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಬೋಧನಾ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಉಪಕರಣವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಕ್ಲೇವಿಯರ್ ಯುಗದ ಹಳೆಯ ಗ್ರಂಥಗಳು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ, ಸುಧಾರಣೆಯ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಬೆರಳಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಆಟದ ನಿಯಮಗಳ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡಿದೆ. ಪೂರ್ವ ಪಿಯಾನೋ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಸಂಯೋಜಕನಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಸುಧಾರಣೆಯ ಕೌಶಲ್ಯಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದನು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಇದನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕ-ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರ (ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲ) ವೃತ್ತಿಯು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ವಿಶೇಷ ರೂಪವಾಗಿ ಇನ್ನೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಕೇವಲ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಉಪಕರಣದ ಆರೋಹಣದೊಂದಿಗೆ - ಪಿಯಾನೋ - ಮತ್ತು ನುಡಿಸುವ ನೈಪುಣ್ಯತೆಯ ಉತ್ಸಾಹ, ಈ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಸುವ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಸಂಯೋಜಕರು, ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ಕ್ರಮೇಣ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿತ್ತು.

ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಕುರಿತಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕೃತಿಗಳ ವಿಷಯವೂ ಹಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ಅಧ್ಯಯನಗಳು, ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನದ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ಕೃತಿಯ ವಿಷಯವು ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರದ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿತ್ತು. ಪಿಯಾನೋ ಕಲೆಯ ಪುಸ್ತಕಗಳ ಲೇಖಕರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪಿಯಾನಿಸ್ಟಿಕ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಧಾನದ ಕೆಲಸಗಳು ಮತ್ತು ಬೋಧನಾ ಸಾಧನಗಳು ಈ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಹಲವು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕುರಿತಾದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೆಲಸಗಳು ತರ್ಕಬದ್ಧವಾದ ಆಡುವ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ತಗ್ಗಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. 19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಲೆಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯಗಳತ್ತ ಮುಖ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಗಳ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ವಿಷಯವನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವ ತಂತ್ರದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳು ಸಹ ಈ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಶಿಕ್ಷಕರ ಪ್ರಮುಖ ಗುರಿಯೆಂದರೆ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಶಿಕ್ಷಣ, ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯದ ಪ್ರದರ್ಶನವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವಂತ, ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಒಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ.

ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರೇಮಿಯೂ ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಬಹುದು.

ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಬ್ರೆಂಡೆಲ್ ಅವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಜೂನ್ 30 ಕ್ಕೆ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ನ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್ ನಲ್ಲಿ ಘೋಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಅಧಿಕೃತ ವೆಬ್‌ಸೈಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಈ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಮುಂಬರುವ ಮಾಸ್ಕೋ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಕ್ಕೆ ದಿನಾಂಕವಿದೆ, ಅದು ನವೆಂಬರ್ 14 ರಂದು ನಡೆಯಲಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಗೆರ್ಗೀವ್ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.

ಇದನ್ನೂ ಓದಿ:

ಮಾರ್ಥಾ ಅರ್ಜೆರಿಚ್ ಈ ಜೂನ್ ನಲ್ಲಿ ಎಂದಿನಂತೆ ಸ್ವಿಸ್ ನಗರವಾದ ಲುಗಾನೊದಲ್ಲಿ ಕಳೆಯಲಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಆಕೆಯದೇ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಸವ ನಡೆಯಲಿದೆ. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಮತ್ತು ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಬದಲಾಗುತ್ತಾರೆ, ಒಂದು ವಿಷಯ ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ: ಪ್ರತಿ ಸಂಜೆ ಅರ್ಜೆರಿಚ್ ಸ್ವತಃ ಒಂದು ಕೆಲಸದ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜುಲೈನಲ್ಲಿ, ಅರ್ಜೆರಿಚ್ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ: ಸೈಪ್ರಸ್, ಜರ್ಮನಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್.

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್-ಆಂಡ್ರೆ ಹ್ಯಾಮೆನ್ ಮೌರಿಜಿಯೊ ಪೊಲಿನಿಯಂತೆಯೇ ಅದೇ ಚಂದಾದಾರಿಕೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಈ ವರ್ಷದ ಮಾರ್ಚ್‌ನಂತೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಜೂನ್ ನಲ್ಲಿ, ಆಮ್ಲೆನ್ ಯುರೋಪ್ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯು ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್ ಮತ್ತು ಬಾನ್ ನಲ್ಲಿನ ವಾಚನಗೋಷ್ಠಿಗಳು ಮತ್ತು ನಾರ್ವೆಯ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಜೂನ್ ನಲ್ಲಿ, ಎವ್ಗೆನಿ ಕಿಸ್ಸಿನ್ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರೇಮೆರಾಟಾ ಬಾಲ್ಟಿಕಾ ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು, ಮೊಜಾರ್ಟ್ ನ 20 ಮತ್ತು 27 ನೇ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಗಳನ್ನು ಆಡಿದರು. ಮುಂದಿನ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಅಕ್ಟೋಬರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಗದಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಫ್ರಾಂಕ್‌ಫರ್ಟ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಕಿಸ್ಸಿನ್ ಡಿಮಿಟ್ರಿ ಹ್ವೊರೊಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ.

ಜೂನ್ ಅರ್ಕಾಡಿ ವೊಲೊಡೊಸ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಆರಂಭಿಸಿದರು, ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಾಲ್ಜ್‌ಬರ್ಗ್, ರೈಂಗೌ, ಬ್ಯಾಡ್ ಕಿಸ್ಸಿಂಗನ್ ಮತ್ತು ಓಸ್ಲೋ, ಹಾಗೂ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪೋಪಿನ್ ಉತ್ಸವದಲ್ಲಿ ಪೋಲಿಷ್ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಡುಸ್ನಿಕಿಯಲ್ಲಿ ಕೇಳಬಹುದು.

1999 ರಲ್ಲಿ, ಪೊಗೊರೆಲಿಚ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು. ಅಸಮಾಧಾನಗೊಂಡ ಕೇಳುಗರಿಂದ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನನ್ನು ಅಡ್ಡಿಪಡಿಸುವುದು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಇನ್ನೊಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರ ಪತ್ನಿಯ ಸಾವು ಸಂಗೀತಗಾರನ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಪೊಗೊರೆಲಿಚ್ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಗೆ ಮರಳಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತುಂಬುವುದು ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ: ಪೋಲೆಂಡ್ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಜಿಮ್ಮರ್ಮ್ಯಾನ್, ಅಮೇರಿಕನ್ ಮುರ್ರೆ ಪೆರಾಯ, ಜಪಾನಿನ ಮಿತ್ಸುಕೊ ಉಶಿಡಾ, ಕೊರಿಯನ್ ಕುನ್ ವೂ ಪೆಕ್ ಅಥವಾ ಚೈನೀಸ್ ಲ್ಯಾಂಗ್ ಲ್ಯಾಂಗ್. ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಅಶ್ಕೆನಾಜಿ ಮತ್ತು ಡೇನಿಯಲ್ ಬರೆನ್ಬೊಯಿಮ್ ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಿಯರು ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡುತ್ತಾರೆ. ಹಾಗಾಗಿ ಮೊದಲ ಹತ್ತು ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸ್ಥಾನ ಖಾಲಿ ಉಳಿಯಲಿ.

ನೀವು ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಬದುಕಬಹುದು, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ಎಂದಿಗೂ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಗಳಿಸಬೇಡಿ. ಆದರೆ ಈ ಜನರು - ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು - ಗಣ್ಯರನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಜೊತೆಗೆ, ಅವರ ಬಂಡವಾಳವನ್ನು ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇವರು ನೈಜ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು, ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುವುದು, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವುದು ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡುವುದು, ಸ್ವತಃ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಅಥವಾ ತಮ್ಮ ಇಡೀ ಆತ್ಮವನ್ನು ವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸುವುದು.

ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರು

ಬ್ರಿಟನ್ ಜೂಲ್ಸ್ ಹಾಲೆಂಡ್ (ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು - ಜೂಲಿಯನ್ ಮೈಲ್ಸ್ ಹಾಲೆಂಡ್) ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ದೂರದರ್ಶನ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಅವರು, ಇನ್ನೂ ಹುಡುಗರಾಗಿದ್ದಾಗ, ಲಂಡನ್ ಪಬ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಹಣವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಉತ್ತಮ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಅವರದೇ ಹಾಡುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಯುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಅನುಕೂಲವಾಯಿತು. ಅವರು ಸ್ಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ ಹ್ಯಾರಿಸನ್, ಡೇವಿಡ್ ಗಿಲ್ಮೋರ್ ಮತ್ತು ಎರಿಕ್ ಕ್ಲಾಪ್ಟನ್, ಬೊನೊ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ ನಾಪ್ಫ್ಲರ್ ಜೊತೆಗೂಡಿ ಹಲವಾರು ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವುದರಿಂದ ಜೂಲ್ಸ್ $ 2 ಮಿಲಿಯನ್ ನಿವ್ವಳ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಅಮೇರಿಕನ್ ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮೈಕೆಲ್ ಫೈನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಇನ್ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಬಗ್ಗೆ ಉತ್ಸಾಹ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಅವರ ಪೋಷಕರು ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಮಗನನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳಿಲ್ಲದೆ ಆಡಬಹುದೆಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. 20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು, ಜೂಲ್ಸ್ ನಂತೆ, ಬಾರ್ ಗಳಲ್ಲಿ ಜನರನ್ನು ರಂಜಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರು ಭವ್ಯವಾದ ಯೋಜನೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಗ್ರಾಮಾಫೋನ್ ದಾಖಲೆಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಇರಾ ಗೆರ್ಶ್ವಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು). ಕೆಲಸವು 6 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರ ಬ್ರಾಡ್ವೇ, ನಂತರ ಕಾರ್ನೆಗೀ ಹಾಲ್, ಸಿಡ್ನಿ ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್, ವೈಟ್ ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಬಕಿಂಗ್ಹ್ಯಾಮ್ ಅರಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು - ಎಲ್ಲೆಡೆ ಮೈಕೆಲ್ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಫೈನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಸಂಪತ್ತು $ 10 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು - "ಬಹು -ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು"

ಶ್ರೀಮಂತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸ್ಥಳೀಯರು - ರೆಜಿನಾ ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ಕೂಡ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳು ಸಂಗೀತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದಳು, ನಂತರ ಪೋಷಕರು (ಹುಡುಗಿಗೆ ಮೊದಲ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಿದವರು) ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಸಿನಗಾಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ರೆಜಿನಾ ಸೋನ್ಯಾ ವರ್ಗಾಸ್ ಜೊತೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 2001 ರಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗಿಯ ಮೊದಲ ಆಲ್ಬಂ ಬಿಡುಗಡೆಯಾಯಿತು, ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವಳು ಈಗಾಗಲೇ ಸೈರ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್ ಜೊತೆ ಒಪ್ಪಂದ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಳು. ರೆಜಿನಾ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜಾನಪದ, ಪಂಕ್, ಹಿಪ್-ಹಾಪ್, ರಾಕ್, ಜಾaz್, ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಯಹೂದಿ ಸಂಗೀತ. ಪ್ರವಾಸಗಳು ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳು ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಿಗೆ $ 12 ದಶಲಕ್ಷವನ್ನು ತಂದವು.

ಸ್ಪೆಕ್ಟರ್ ವಯಸ್ಸು, 35 ವರ್ಷದ ಸಾರಾ ಬ್ಯಾರೆಲಿಸ್, ಶಾಲೆಯ ಗಾಯಕರ ಸದಸ್ಯರಾಗಿ ಆರಂಭಿಸಿದರು, ನಂತರ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿದ ಸಂಗೀತ ಗುಂಪಿಗೆ ತೆರಳಿದರು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿ, ಸಾರಾ ನೈಟ್‌ಕ್ಲಬ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಬಾರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಆರಂಭಿಸಿದಳು. ಬ್ಯಾರೆಲಿಸ್‌ನ ಚೊಚ್ಚಲ ಡಿಸ್ಕ್ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ಎಪಿಕ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು, ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಏರಿಕೆಯಾಯಿತು - ಮತ್ತು ಈಗ ಸಾರಾ ಅಮೆರಿಕಾದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳ ಶೈಲಿಯು ಪಿಯಾನೋ-ರಾಕ್ ಜಾ j್ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅವಳು ಪಿಯಾನೋ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಗಿಟಾರ್, ಹಾರ್ಮೋನಿಯಂ ಮತ್ತು ಉಕುಲೆಲೆ ಕೂಡ ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ. ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಶೆರ್ರಿಲ್ ಕಾಗೆ ಮತ್ತು ನೋರಾ ಜೋನ್ಸ್ ಜೊತೆಗಿನ ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳು, ಒಬಾಮಾ ಕುಟುಂಬದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಟಿವಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಅತಿಥಿ ಪಾತ್ರಗಳು, ಆಲ್ಬಂಗಳು ಮತ್ತು ಸಿಂಗಲ್ಸ್ ಗಳು ಸಾರಾ $ 16 ಮಿಲಿಯನ್ ಗಳಿಸಿವೆ.

ಏಷ್ಯನ್ ವಿದ್ಯಮಾನ

ಮತ್ತು ಇಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ - ನಮ್ಮ "ಹಿಟ್ ಪೆರೇಡ್" ನಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು - ಚೀನಾ ಲ್ಯಾನ್ ಲ್ಯಾನ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಅವರು - ಶ್ರೇಯಾಂಕದಲ್ಲಿ ಕಿರಿಯರು - ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು (ಮತ್ತು $ 20 ಮಿಲಿಯನ್) ಸಾಕಷ್ಟು ಮುಂಚೆಯೇ ಸಾಧಿಸಿದರು. ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗಿನ ಅವರ ಮೊದಲ ಮುಖಾಮುಖಿ ಆರಾಧನಾ ಟಿವಿ ಸರಣಿ ಟಾಮ್ ಅಂಡ್ ಜೆರ್ರಿಯ ತುಣುಕು ಅವರು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯದಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ವಿಜಯಗಳ ನಂತರ ದೇಶದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಈಗಾಗಲೇ 14 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಲ್ಯಾನ್ ಲ್ಯಾನ್ ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಕರ್ಟಿಸ್ ಇನ್‌ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಸೋನಿಯೊಂದಿಗೆ 3 ಮಿಲಿಯನ್ ಒಪ್ಪಂದ, ವಿಶ್ವ ನಾಯಕರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಯುರೋಪ್, ಯುಎಸ್ಎ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯಾ ಪ್ರವಾಸಗಳು ಅವರನ್ನು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ನೆಚ್ಚಿನವರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಫೋರ್ಬ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರ ಗ್ರಹದ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ನೂರು ಜನರನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು.

ಅರೇಂಜರ್, ಸುಧಾರಕ, ನಿರ್ಮಾಪಕ

ಸಂಯೋಜಕ, ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಪಕ, ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕ, ತನ್ನದೇ ಹೆಸರಿನ ತಂಡದ ಸಂಘಟಕರಾದ ಯನ್ನಿ ಕ್ರೈಸೋಮಾಲಿಸ್ ಗ್ರೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಈಗ ಯುಎಸ್ಎಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವೇ ಮುಖ್ಯ ಎಂದು ಅವರು ತಕ್ಷಣ ನಿರ್ಧರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಯನ್ನಿ ಮಿನ್ನೇಸೋಟ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಆಗಲೇ ಅವರು ಕೀಬೋರ್ಡ್ ನುಡಿಸಲು ಕಲಿಯಲು ಆರಂಭಿಸಿದರು. 1988-1989 ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ, ಡಲ್ಲಾಸ್ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದಾಗ ಅವರಿಗೆ ಮೊದಲ ಮನ್ನಣೆ ದೊರೆಯಿತು. ಅದರ ನಂತರ, ಯನ್ನಿ ಭಾರೀ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಸಂಗೀತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು, ಅನನ್ಯ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಇಂದು ಕ್ರೈಸೋಮಾಲಿಸ್ ಬಂಡವಾಳವು $ 40 ಮಿಲಿಯನ್ ಆಗಿದೆ.

ಲಾ ಸ್ಕಾಲಾದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ

ಪೌರಾಣಿಕ ಟೀಟ್ರೊ ಅಲ್ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಅವರ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರು, 72 ವರ್ಷದ ಡೇನಿಯಲ್ ಬರೆನ್ಬೊಯಿಮ್ ರಷ್ಯಾದ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಪೋಷಕರು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಿಂದ ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಡೇನಿಯಲ್ ಬೆಳೆದರು. ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಹುಡುಗ ತನ್ನ 7 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು (ಅವನ ತಂದೆ ಮತ್ತು ತಾಯಿ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು, ಮತ್ತು ಅವರು ಅವನ ಮಗನಿಗೆ ಕಲಿಸಿದರು). ಸಂಗೀತಗಾರನ ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಜೀವನ ಅದ್ಭುತ . ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಸಂಪತ್ತು $ 50 ಮಿಲಿಯನ್ ಎಂದು ಅಂದಾಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಪಡೆದ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಯೋಜಕ

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಯೋಜಕ ಜಾನ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಸಹ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. 100 ಮಿಲಿಯನ್ ಬಂಡವಾಳ, ಐದು ಅಕಾಡೆಮಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು (ಮತ್ತು 49 ನಾಮನಿರ್ದೇಶನಗಳು), 21 ಗ್ರ್ಯಾಮಿಗಳು, 4 ಗೋಲ್ಡನ್ ಗ್ಲೋಬ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಹಲವು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು - ಇದು ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ! ಸ್ಟೀವನ್ ಸ್ಪೀಲ್‌ಬರ್ಗ್‌ರ ಎಲ್ಲಾ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾರ್ ವಾರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಂಡಿಯಾನಾ ಜೋನ್ಸ್ ಸರಣಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಜಾರ್ಜ್ ಲ್ಯೂಕಾಸ್‌ನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಸಂಗೀತ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಜಾನ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಕ್ಲಬ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಜಾaz್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅಂದಿನಿಂದ ಅವರು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಯೋಜಕರ ಪಟ್ಟವನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಸಂಗೀತ ದಂತಕಥೆಗಳು

ಶ್ರೀಮಂತ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ನಮ್ಮ ಶ್ರೇಣಿಯ ಎರಡನೇ ಸಾಲನ್ನು ಬಿಲ್ಲಿ ಜೋಯಲ್ ಸರಿಯಾಗಿ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಇದರ "ನಿವ್ವಳ ಮೌಲ್ಯ" $ 160 ಮಿಲಿಯನ್ ಆಗಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರ, ಗಾಯಕ, ಗೀತರಚನೆಕಾರ ವಿಲಿಯಂ ಮಾರ್ಟಿನ್ ಜೋಯಲ್ ಸಂಗೀತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದರು: ಅವರ ತಂದೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಗನಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಕರಾದರು. ಬಿಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ಹಣದ ಸಹಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿರುವಾಗ ಪಿಯಾನೋ ನುಡಿಸುತ್ತಿದ್ದನು. ನಂತರ ಅವರು ಕೊಲಂಬಿಯಾ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಆಲ್ಬಂ "ಕೋಲ್ಡ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್ ಹಾರ್ಬರ್" ಸಂಪೂರ್ಣ ದುರಂತವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಕೆಲವು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ರೇಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಆಡಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಜೋಯಲ್ "ಕೊಲಂಬಿಯಾ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್" ನೊಂದಿಗೆ ಒಪ್ಪಂದಕ್ಕೆ ಸಹಿ ಹಾಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ನಂತರ ಎಲ್ಲವೂ ಸುಗಮವಾಗಿ ನಡೆಯಿತು.

ರೇಟಿಂಗ್ನ ನಾಯಕ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ - $ 440 ಮಿಲಿಯನ್. ಅವರು ಮೂರನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಏಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಹುಡುಗ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಗೆಲ್ಲುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹತ್ತಿರದ ಪಬ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಹುಡುಗನ ಮಾತು ಕೇಳಲು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಎಲ್ಲಾ ಬೀದಿಗಳಿಂದಲೂ ಜನರು ಇಲ್ಲಿಗೆ ಸೇರುತ್ತಿದ್ದರು. ಯುವ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ರಾಕ್ ಸ್ಟಾರ್ ಆದರು, ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು, ಸಾವಿರಾರು ವೇದಿಕೆಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಗಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಯುಗಳ ಗೀತೆ ಹಾಡಿದರು, ಆಲ್ಬಂಗಳನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಿದರು, ಅನೇಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಅದು ಯಾರೆಂದು ನೀವು ಇನ್ನೂ ಊಹಿಸಿಲ್ಲವೇ? ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತ (ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ) ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಎಲ್ಟನ್ ಜಾನ್.

ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಪಿಯಾನೋ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ.

ಒಂದು ಸ್ವಾರಸ್ಯಕರ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ವೃತ್ತಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೂರರಿಂದ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ ಸಂಗೀತ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ನಂತರ ಅಂಗೈಯ "ವಿಶಾಲ" ಆಕಾರವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಆಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಯುಗವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಿಗೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಮುಂದಿಡಲಾಯಿತು. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತಗಾರನ ವೃತ್ತಿಯು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಛೇದಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಸ್ವತಃ ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅಪರೂಪದ ಕಲಾಸಕ್ತರು ಮಾತ್ರ ಇತರ ಜನರ ಮಧುರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತಗಾರನಂತೆ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿರುವುದು ಮುಖ್ಯ, ಅವನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕರಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತ ವಿಮರ್ಶಕರಾದ ಹೆರಾಲ್ಡ್ ಸ್ಕಾನ್ ಬರ್ಗ್ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ಕೇವಲ ವಾದ್ಯವಲ್ಲ, ಇದು ಜೀವನ ವಿಧಾನ, ಅಂದರೆ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಜೀವನದ ಅರ್ಥ ಕೇವಲ ಸಂಗೀತವಲ್ಲ, ಪಿಯಾನೋ ಸಲುವಾಗಿ ಸಂಗೀತ.

ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಮತ್ತು ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ - ಪಿಯಾನೋ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆ

ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅನೇಕವೇಳೆ, ಯುಗದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಒಬ್ಬರು (ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಹಲವಾರು) ಹೊಂದಿಸಿದರು, ಅವರು ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವುದನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು (ಮೊದಲಿಗೆ ಇದು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪಿಯಾನೋ).

ಆದ್ದರಿಂದ, ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಯುಗಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ, ಅವರಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರಾದ ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಮತ್ತು ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ. ನಾವು ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಿದರೆ, ಇವುಗಳು ಕ್ರಮವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಯುಗಗಳು, ನಂತರ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಆಧುನಿಕತೆ.

18-19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು

ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಅವಧಿಗಳಲ್ಲಿ, ಇತರ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಸಹ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಗುರುತು ಹಾಕಿದರು. ಇವು ಮೂರು "ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಸ್" ಶುಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬೀಥೋವನ್, ಜರ್ಮನ್ನರಾದ ಬ್ರಹ್ಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಶುಮನ್, ಪೋಲ್ ಚಾಪಿನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಅಲ್ಕಾನ್.

ಜೋಹಾನ್ಸ್ ಬ್ರಹ್ಮ್ಸ್

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಇಂಪ್ರೂವ್ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ವೃತ್ತಿಯು ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಇತರ ಜನರ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗಲೂ, ಅವರ ಸ್ವಂತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಉಚಿತ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಂದು ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರುಚಿಯಿಲ್ಲದ, ತಪ್ಪಾದ, ಅಸಮರ್ಪಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

20 ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು

20 ನೇ ಶತಮಾನ - ಪಿಯಾನೋ ಕಲೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ. ಈ ಅವಧಿಯು ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರಲ್ಲಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಹಾಫ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಕೊರ್ಟೊ, ಶ್ನಾಬೆಲ್ ಮತ್ತು ಪಡೆರೆವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ, ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್, ಬೆಳ್ಳಿ ಯುಗದ ಪ್ರತಿಭೆ, ಅವರು ಪಿಯಾನೋ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲೂ ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು.

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವು ಸ್ವ್ಯಾಟೋಸ್ಲಾವ್ ರಿಕ್ಟರ್, ಎಮಿಲ್ ಗಿಲೆಲ್ಸ್, ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಹೊರವಿಟ್ಜ್, ಆರ್ಥರ್ ರೂಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್, ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಕೆಂಪ್ಫ್ ...

ಸ್ವ್ಯಾಟೋಸ್ಲಾವ್ ರಿಕ್ಟರ್

1958 ರಲ್ಲಿ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ಮೊದಲ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾದ ಅಮೇರಿಕನ್ ವ್ಯಾನ್ ಕ್ಲಿಬರ್ನ್ ಅವರಂತಹ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು. ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಅದೇ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಗೆದ್ದ ಸಂಗೀತಗಾರನನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ - ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪಾಪ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಅಶ್ಕೆನಾಜಿ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಅಲ್ಲ

ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಯಾರು ಎಂದು ನೀವು ಸಮೀಕ್ಷೆ ನಡೆಸಿದರೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರು ಬಹುಶಃ ಉತ್ತರಿಸುತ್ತಾರೆ - ಮೊಜಾರ್ಟ್. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವೋಲ್ಫ್‌ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮಾಡಿಯಸ್ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿರುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ, ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು.

ವಿಶಿಷ್ಟ ಜ್ಞಾಪಕಶಕ್ತಿ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಸುಧಾರಣೆಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕನ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಪುಟ್ಟ ಪ್ರತಿಭೆಯ ತಂದೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಧನ್ಯವಾದಗಳು ಎಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ. ಕ್ಲೋಸೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೀಗ ಹಾಕುವ ಬೆದರಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ದೈನಂದಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಈಗಾಗಲೇ 4 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಗು ಸುಲಭವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣ ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಮಾಡಿ ಇತರರನ್ನು ಅಚ್ಚರಿಗೊಳಿಸಿತು. ಸಲಿಯೇರಿ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಲ್ಲ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತನ ಕಿಡಿಯಿಲ್ಲದೆ, ಮೊಜಾರ್ಟ್ನ ಶಾಶ್ವತ ವಿರೋಧಿ, ಅವನ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧ ಕೊಲೆಯ ವಂಶಸ್ಥರಿಂದ ಅನ್ಯಾಯವಾಗಿ ಆರೋಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು.

ಅಂದಹಾಗೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರನು ಸಂಯೋಜಕನಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಗೀತಗಾರರೂ ಅಷ್ಟೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗೀತರಚನೆಕಾರರಾಗುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವಿಲ್ಲ. ಬಹಳ ವಿರಳವಾಗಿ ಯಾರಾದರೂ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ.

ದೇಶೀಯ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಗಳ ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸಿನಿಂದಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾದಾಗ ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸವು ಅನೇಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿದೆ. ಇಂತಹ ಅನೇಕ ಮೇಧಾವಿಗಳು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಎಂದು ತಿಳಿಯಲು ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಕೋವ್, ಮುಸ್ಸೋರ್ಗ್ಸ್ಕಿ, ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಶೋಸ್ತಕೋವಿಚ್ ರಷ್ಯಾದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರರ ನಕ್ಷತ್ರಪುಂಜದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಭಾಗ. ಡೆನಿಸ್ ಮ್ಯಾಟ್ಸುಯೆವ್, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಶಾಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ಯೋಗ್ಯ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಿಸಬಹುದಾಗಿದೆ.

ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಯಾರಾದರೂ ಬಹುಶಃ ಶೀತಲ ಸಮರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶಕ ವ್ಯಾನ್ ಕ್ಲಿಬರ್ನ್ ಗಳಿಸಿದ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ ಸ್ಪರ್ಧೆಯ ವಿಜೇತ, ಯುವ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಮುಚ್ಚಿದ ದೇಶಕ್ಕೆ ಬರಲು ಹೆದರುತ್ತಿರಲಿಲ್ಲ. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಮೊದಲ ಪಿಯಾನೋ ಕನ್ಸರ್ಟೊ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ಲಾಟಿನಂ ಆಲ್ಬಂ ಆಯಿತು.

ಅಂದಹಾಗೆ, ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಯುಗಗಳಿವೆ, ಇದಕ್ಕೆ ಮಹಾನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ: ಮೊಜಾರ್ಟ್, ಲಿಸ್ಜ್ಟ್ ಮತ್ತು ರಾಚ್ಮನಿನೋಫ್. ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಯುಗವು ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಆಗಿದೆ, ಲಿಸ್ಟ್ ಯುಗವು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಯುಗವು ಆಧುನಿಕತೆಯ ಆರಂಭವಾಯಿತು. ಶುಬರ್ಟ್, ಬ್ಯಾಚ್, ಬೀಥೋವನ್, ಬ್ರಹ್ಮ್ಸ್, ಚಾಪಿನ್ ಅವರಂತಹ ಮಹಾನ್ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಮರೆಯಬೇಡಿ.

ಸಮಕಾಲೀನ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರು

ಪಿಯಾನಿಸಂನ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು ಈಗಾಗಲೇ ಮುಗಿದಿದೆ ಎಂದು ಕೆಲವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರು ಹಾಳಾದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ನ್ಯಾಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ಏನೂ ಇಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದ್ಭುತ ಸ್ವ್ಯಾಟೋಸ್ಲಾವ್ ರಿಕ್ಟರ್ ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, 20 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಪಿಯಾನೋ ಕಲೆಯ ಉತ್ತುಂಗ ಎಂದು ತಜ್ಞರು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಶತಮಾನದ ಆರಂಭವು ಷ್ನಾಬೆಲ್, ಹಾಫ್ಮನ್, ಪಡೇರೆವ್ಸ್ಕಿ, ಕಾರ್ಟೊ ಮತ್ತು ರಾಚ್ಮನಿನೋವ್ ಅವರಂತಹ ಅದ್ಭುತವಾದ ಪಿಯಾನೋ ವಾದಕರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ರಿಕ್ಟರ್, ಹೊರೊವಿಟ್ಜ್, ಗಿಲೆಲ್ಸ್, ಕೆಂಪ್ಫ್, ರುಬಿನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಮುಂತಾದ ಹೆಸರುಗಳು ಧ್ವನಿಸಿದವು.

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಅಶ್ಕೆನಾಜಿ ಮತ್ತು ಡೆನಿಸ್ ಮಟ್ಸುಯೆವ್, ಪಿಯಾನೋ ಕಲಾಸಕ್ತರು, ಇಂದು ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸುತ್ತಾರೆ. 21 ನೇ ಶತಮಾನವು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಳಪೆಯಾಗಿರುವುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ.