ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ. ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ವಸ್ತು: "ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ

ತಯಾರಿಸುವಾಗ ಮತ್ತು ನಡೆಸುವಾಗ

ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು

ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ

MKDOU BGO ಶಿಶುವಿಹಾರ №12

ಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಪ್ರಕಾರ

ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ

ಉಸೊವಾ ಮರೀನಾ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವೊವ್ನಾ

ಜಿ. ಬೋರಿಸೊಗೆಲ್ಬ್ಸ್ಕ್

"ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು"

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಮಗುವಿಗೆ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು, ಸಂಗ್ರಹವಾದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಸುರಿಯುವ ಕನಸನ್ನು ನನಸಾಗಿಸಲು, ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಹುಡುಕಲು, ಅವನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಜ್ಜೆ ಇಡಲು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಅಂತಹ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ತಯಾರಿ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ತಾಲೀಮನ್ನು ತರ್ಕಬದ್ಧವಾಗಿ ಯೋಜಿಸಲು, ತಯಾರಿಗಾಗಿ ಸಮಯವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ನಿಗದಿಪಡಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಷಕರಲ್ಲಿ ಸಮಾನ ಮನಸ್ಸಿನ ಜನರನ್ನು ಹುಡುಕಿ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅಭಿನಯಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಲಿ, ನಟರು, ಬೆಳಕು, ವಸ್ತ್ರ ವಿನ್ಯಾಸಕರು, ಅಲಂಕಾರಕಾರರು, ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರು, ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಸೌಂಡ್ ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಓದುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ವಹಿಸಲಿ.

ಸನ್ನಿವೇಶವನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಅದನ್ನು ನಿಮ್ಮ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಚರ್ಚಿಸಿ, ಸಂಭವನೀಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸೇರ್ಪಡೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿ. ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳು, ಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜಂಟಿಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಆಯ್ಕೆಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸಿ. ಅದೇ ಚರ್ಚೆಯಲ್ಲಿ, ಮಾಡರೇಟರ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಯಾರು ವಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಸನ್ನಿವೇಶಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ, ಮತ್ತು ಯಾರು ಮತ್ತು ಹೇಗೆ ಸಂಭವನೀಯ ವಿರಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ತುಂಬುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿ. ನಿರೂಪಕರನ್ನು ಉತ್ತಮ ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಬೇಕು, ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಕೌಶಲ್ಯ ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿರಬೇಕು, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗುವ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಾರಂಭ ಮತ್ತು ದಿನ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ದಿನ ಮತ್ತು ಸಮಯವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಬೇಕು.

ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮರುದಿನ, ಒಗ್ಗೂಡಿ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಎಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೋಯಿತು ಎಂದು ಚರ್ಚಿಸಿ, ಯಶಸ್ವಿ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ, ವೈಫಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವನ್ನು ದಯೆಯಿಂದ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿ.

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ವಯಸ್ಕರ ಪಾತ್ರ

ಶಾಲಾಪೂರ್ವ ಮಕ್ಕಳ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಯಸ್ಕರು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇವರು ಅಮ್ಮಂದಿರು, ಅಪ್ಪಂದಿರು, ಮಾಂತ್ರಿಕರು, ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರು, ಬಾಬಾ ಯಾಗಾ, ಕೊಸ್ಚೆ ದಿ ಇಮ್ಮಾರ್ಟಲ್, ಗಾಬ್ಲಿನ್, ಕಿಂಗ್, ಕ್ವೀನ್, ಮಿಸ್ಟ್ರೆಸ್ ಮಕ್ಕಳು ಮೈಸ್, ಕೋಳಿ, ಚಿಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಆಡುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ.

ನಟರ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ನಟರಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದನ್ನು ಬಹಳ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು:

1) ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಅಭ್ಯರ್ಥಿಯು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಅವನ ಪಾತ್ರದ (ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ನೋಟ) ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಬೇಕು,

2) ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದವನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಉತ್ತಮ ಸ್ಮರಣೆ ಹೊಂದಿರಬೇಕು;

ಎಚ್) ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಭಾಷಣೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡಬೇಕು;

4) ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸಹಾಯದಿಂದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ;

5) ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಜಂಟಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವವರು ಮಾತ್ರ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಸಂವಾದಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಅಥವಾ ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ;

ಬಿ) ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಮೂಹಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ವಯಸ್ಕ ಪಾತ್ರದ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ವಯಸ್ಕರು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶಕರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಜಂಟಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಕೆಲವೇ ದಿನಗಳ ಮೊದಲು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ವಯಸ್ಕರು ಜವಾಬ್ದಾರಿಯುತ ವಿಧಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಬೇಕು: ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ, ಅವರ ಪಠ್ಯಗಳ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳ ಎಲ್ಲಾ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಹೃದಯದಿಂದ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ ಇದರಿಂದ ಅವರು ಆ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಬಹುದು. ಮಕ್ಕಳಿಗಾಗಿ ಒಂದು ನಾಟಕವು ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಸಂವಹನಕ್ಕೆ ಅವಕಾಶ, ಒಬ್ಬರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಮರೆಯಲಾಗದ ಅನುಭವವನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವುದು. ಸಹಜವಾಗಿ, ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಂಪ್ಟ್‌ಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಬೇಕು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಇದು ಮಕ್ಕಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ.

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಪಾತ್ರ

ಮಕ್ಕಳ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ಪಾತ್ರಗಳು (ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ) ಮತ್ತು ಮಕ್ಕಳು ಮಾತ್ರ ಭಾಗವಹಿಸುವಂತಹವುಗಳಾಗಿ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು. ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುವುದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ತಯಾರಿಕೆಯ ಅತ್ಯಂತ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ಆಯ್ಕೆಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಆಯ್ಕೆಯು ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯ ಅನುಭವವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಈ ಹಿಂದೆ ಮಕ್ಕಳು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸದಿದ್ದರೆ, ಶಿಕ್ಷಕರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಬೇಕು. ಪ್ರತಿ ಮಗುವಿಗೆ ಅವನು ಯಾರೆಂದು ವಿವರಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಮತ್ತು ಮಗುವಿಗೆ ಇದರ ಅರ್ಥವೇನು. ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಮಗುವನ್ನು ತನ್ನ ಭವಿಷ್ಯದ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸದಿರಲು, ನಾಚಿಕೆ ಮತ್ತು ಆತಂಕವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸದಂತೆ ಪದಗಳನ್ನು ಆರಿಸುವಾಗ ನೀವು ಬಹಳ ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಬೇಕು “ಇದೆಲ್ಲ ಹೇಗೆ? ನಾನು ತಮಾಷೆ ಮತ್ತು ದಡ್ಡನಾಗುವುದಿಲ್ಲವೇ? " ಮಗುವಿಗೆ ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ಆಶಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ಭಾವಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಅವನಿಗೆ ನೋವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ನೀವು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ ಮತ್ತು, ಮಗು ಈ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತದೆ, ಆಗ ಅವನ ಕೆಲಸವು ಕೆಲಸವಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೆಲವು "ನಟ ಅನುಭವ" ಹೊಂದಿರುವ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಿತರಿಸುವ ಇನ್ನೊಂದು ವಿಧಾನ ಸೂಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಾದಗಳಿದ್ದರೆ, ಯಾರನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಬೇಕೆಂದು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲು ನೀವು ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ಉಳಿದ ಮಕ್ಕಳು ಯಶಸ್ವಿಯಾದವರನ್ನು ಹೆಸರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮಕ್ಕಳು ವಿರಳವಾಗಿ ತಪ್ಪುಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಕುಂದುಕೊರತೆಗಳು ಸಾಧ್ಯ. ಅಹಿತಕರ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸುಗಮಗೊಳಿಸಲು ಹಲವು ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆ: ಇತರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಿ ಅಥವಾ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ತಿರುವುಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ, ಕಥೆಯನ್ನು ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ತೋರಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಿ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲು ಸೂಚನೆ ನೀಡಬಹುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಎಲ್ಲಾ ಆಯ್ಕೆಗಳಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕನು ಸಹಕಾರದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಮಕ್ಕಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಬೇಕು.

ಒಂದು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯು ಶಿಶುವಿಹಾರದ ಒಂದು ಗುಂಪನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದರೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅದರಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ ಕೆಲವು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಇದು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಪೋಷಕ ಪಾತ್ರ ಅಥವಾ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯಾಗಿರಲಿ. ಮಕ್ಕಳು ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಅನಗತ್ಯವೆಂದು ಭಾವಿಸಬಾರದು.

ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮಕ್ಕಳು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಪಾತ್ರಗಳು ಇರುತ್ತವೆ - ವಯಸ್ಕರು: ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳು, "ದಿ ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್ ಫ್ಲವರ್" ಎಂಬ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ನಾವಿಕರು, ತಾಯಿ ಮೌಸ್, ಹಂದಿ, ಕುದುರೆ, ಬೆಕ್ಕು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಕ್ಕು "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ಸ್ಟುಪಿಡ್ ಮೌಸ್ "ಮತ್ತು ಇತರರು. ಮಕ್ಕಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಮನೆ" ಯಲ್ಲಿ ಆಡುತ್ತಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂತಹ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಅವರಿಗೆ ಅಷ್ಟೊಂದು ಕಷ್ಟವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಸೂಕ್ತವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಸಣ್ಣ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರಕ್ಕೂ ನೀವು ಸ್ಟಂಟ್ ಡಬಲ್ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ ಒಳ್ಳೆಯದು. ಬದಲಿ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಾಗ ಮಾತ್ರ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮಗು ಸ್ಟಂಟ್ ಡಬಲ್ ಎಂದು ಇದರ ಅರ್ಥವಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮಗುವಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಸಿ: ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರ, ಅವನು ನಕಲು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಗುಂಪಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ ದ್ವಿತೀಯಕ, ಇದರಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಿದ್ದಲ್ಲಿ, ಅವನ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅಥವಾ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪರ್ಯಾಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ (ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಮಧ್ಯಂತರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದಾದ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ) ಅಥವಾ ನಂತರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ವಿನಿಮಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ತಕ್ಷಣ ಮಾತುಕತೆ ನಡೆಸಿ.

ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಸಂಘಟನೆ

ಯಾವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಯಾರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದು ಈಗ ನಿಮಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಮೊದಲ ಪಾತ್ರವರ್ಗದ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು, ಎರಡನೇ ಪಾತ್ರವರ್ಗದ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮಾಡಿ. ಪ್ರತಿ ನಟನಿಗೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿ (ಅಗತ್ಯವಿದ್ದರೆ), ಪ್ರತ್ಯೇಕ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿನಯದ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಅಭಿನಯದ ಸಿದ್ಧತೆಯನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸುವ ಜಂಟಿ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ, ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಉಡುಗೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿ.

ಕೊನೆಯ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವು ಅನೇಕ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿರಬೇಕು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಉಡುಪಿನಿಂದ ಏನಾದರೂ ಬೀಳುತ್ತದೆಯೇ ಎಂದು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಪರಿಶೀಲಿಸಿ, ವೇಷಭೂಷಣವು ಮಗುವಿನ ಚಲನವಲನಗಳಿಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುತ್ತದೆಯೇ ಮತ್ತು ಅಡ್ಡಿಯಾಗುತ್ತದೆಯೇ ಎಂದು. ಮಕ್ಕಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿಯೇ ವೇಷಭೂಷಣಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಬಂಧವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಬಾರದು ಹೊಸ, ಪರಿಚಿತ ಬಟ್ಟೆಗಳಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಮಕ್ಕಳು ಪರಸ್ಪರರನ್ನು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡುವ ಮೂಲಕ ವಿಚಲಿತರಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಎಲ್ಲಾ ಇತ್ತೀಚಿನ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸಗಳಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದೇ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಪಾತ್ರ ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ, ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು. ಒಂದು ಚಮಚವು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಧ್ವಜ, ಬ್ರೂಮ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಬಹುದು - ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ ಸ್ಟಿಕ್.

ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಒಂದು ತಿಂಗಳ ಮೊದಲು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಲಿಕೆ ಪಾತ್ರ

ಕೆಲವು ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅನಗತ್ಯ ಬೇಸರದ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ನಡೆಯದಂತೆ ಮಕ್ಕಳ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಮೊದಲೇ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವುದನ್ನು ಮಗುವಿನ ಪೋಷಕರಿಗೆ ವಹಿಸಿಕೊಡಬಹುದು. ಬಹುಶಃ ಪೋಷಕರು ತುಂಬಾ ಕಾರ್ಯನಿರತ ಜನರು, ನಂತರ ನೀವೇ ಅವರ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ, ಹೆಚ್ಚುವರಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ನೇಮಿಸಬಹುದು. ಪಠ್ಯಗಳ ಕಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಓದುವಿಕೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಯಾರನ್ನಾದರೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದರೆ ಒಳ್ಳೆಯದು.

ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸಿದ ನಂತರ, ಅದನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಿ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಈ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿನ ನಟರ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮತ್ತು ಮೈಸ್-ಎನ್-ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಸ್ಥಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿ (ಅಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಮಗು ನಿಲ್ಲುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಿಗೆ ನೋಡಿ ಮತ್ತು ಯಾವ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು). ಈ ಸಣ್ಣ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳು, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂವಾದಗಳು ಮತ್ತು ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿ. ಹೊರದಬ್ಬಬೇಡಿ - ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಲನೆಗಳು, ಸರಿಯಾದ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಿಕೆ.

ಮಕ್ಕಳ ಉಪಕ್ರಮ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿ. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವನೀಯ ತೊಂದರೆಯೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡಾಗದಿರಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಇದು ಅವರಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಗಾಯನ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಲಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ

ಮಕ್ಕಳ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಗಳ ಬಳಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವಿಶೇಷ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳು ಪದಗಳಿಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಮಹತ್ವದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಗ್ರಹದ ಆಯ್ಕೆ ಮತ್ತು ಕಲಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹಲವಾರು ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿವೆ.

ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರಿಸ್ಕೂಲ್ ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರತಿ ವಯಸ್ಸಿನವರು, ವಯಸ್ಸಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದಾಗಿ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಗಾಯನ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. 5-6 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳು ಮರು-ಟು 2 ರ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಬಹುದು. ಕಡಿಮೆ ಶಬ್ದಗಳ ಶಬ್ದವು ಹೆಚ್ಚು ತೀವ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ, ಆರಾಮದಾಯಕವಾದ ಟೆಸಿಟೇಶನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಅಂದರೆ ಹಾಡುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಬ್ದಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಶಬ್ದಗಳು ಹಾದುಹೋಗಬೇಕು. 5-6 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಆರಾಮದಾಯಕ ಶಬ್ದಗಳು fa-si. ಈ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ, ಧ್ವನಿ ಅತ್ಯಂತ ಬೆಳಕು, ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದೆ.

6-7 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಕ್ಕಳು ಮರು-ಸಿ ಒಳಗೆ ಮಧುರವನ್ನು ಸರಿಯಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಬಲ್ಲರು ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕ, ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಕಾರ್ಯವು ಎಲ್ಲಾ ಮಕ್ಕಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ (ಡು-ರೀ).

ಪಠಣ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲು ಅಥವಾ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಮರೆಯದಿರಿ.

ಜೋರಾಗಿ, ಉನ್ಮಾದದ ​​ಗಾಯನವನ್ನು ನಿವಾರಿಸಿ. ಇದು ಧ್ವನಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು.

ನಗರದ ನಿವಾಸಿಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ರಾಜಧಾನಿಯ ಅತಿಥಿಗಳಿಗೆ ಮಾಸ್ಕೋ ನೀಡುವ ಮನರಂಜನೆಯ ನಡುವೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ - ಈ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕಾರಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಖಾತರಿಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಟಿಕೆಟ್‌ಗೆ ಖರ್ಚು ಮಾಡುವ ಪ್ರತಿ ರೂಬಲ್‌ಗೆ ಉತ್ತಮವಾದವುಗಳು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸುವಾಗ, ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಸಿಗರು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದ ದಿನದಂದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಖರೀದಿಸಬಹುದು.

2018/2019 ರ in ತುವಿನಲ್ಲಿ ಯಾವ ಸಂಗೀತಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಬೇಕು

ನಮ್ಮ ಮಾಸ್ಕೋ ಸಂಗೀತದ ಪ್ಲೇಬಿಲ್‌ನಲ್ಲಿ, ರಾಜಧಾನಿಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ವರ್ಣಪಟಲವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲು ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ - ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಚಿಕ್ಕ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವಿದೇಶಿ ಲೇಖಕರು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯನ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಂಗೀತ, ಸಾಮಯಿಕ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು.

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 70 ಸಂಗೀತಗಳಿವೆ - ಹಲವಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಯುರೋಗಳಷ್ಟು ಮೌಲ್ಯದ ಭವ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಹಿಡಿದು ಸಾಧಾರಣ ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳವರೆಗೆ. ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. 2018/2019 season ತುವಿನಲ್ಲಿ, ಭೇಟಿ ನೀಡಲು ನಾವು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡುತ್ತೇವೆ:

• ಮಾಸ್ಕೋ ಒಪೆರೆಟ್ಟಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಅನ್ನಾ ಕರೇನಿನಾ ಮತ್ತು ಮಾಂಟೆ ಕ್ರಿಸ್ಟೋ ಸಂಗೀತ.
• ಸಂಗೀತ "ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಸರ್ಕಸ್" ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಇತರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು, ಇದು ಗೋರ್ಬುಷ್ಕಾದಿಂದ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್‌ನ ರೊಸ್ಸಿಯಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು.

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಬೇಕೆಂದು ನಿಮಗೆ ಖಚಿತವಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಈ ಸಂಗೀತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆರಿಸಿ.

ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ದುಬಾರಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಹಣವನ್ನು ಉಳಿಸಲು ಹಲವಾರು ಮಾರ್ಗಗಳಿವೆ. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದು ಹೇಗೆ ಮತ್ತು ಹೋಗಬಾರದು .

ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು? ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಅನೇಕ ಜನರು ಈ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇಂದು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯು ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಇದು ನಾಟಕ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಎಂದರೇನು? ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಅವರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಈ ಎಲ್ಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ.

• ಒಪೇರಾ. ಇದು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಸಂಗೀತ, ಪದ ಮತ್ತು ರಂಗ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.
• ಬ್ಯಾಲೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಇದು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದು, ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಕ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - ಕಥಾವಸ್ತುವಿಲ್ಲದ. ನೃತ್ಯಗಾರರು ಸಂಗೀತದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.
• ಒಪೆರೆಟ್ಟಾ ಒಂದು ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಇಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮೌಖಿಕ ಸಂವಾದಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಇದು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಹಗುರವಾದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.
• 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ, ಸಂಭಾಷಣೆ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು ನಿಕಟವಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ.

ಸಂಗೀತ

ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು ಎಂಬುದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸೋಣ. ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುವ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಅದು ಮೊದಲು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನಮಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ: ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ, ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬರ್ಲೆಸ್ಕ್. ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎರಡು-ಕಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರು ಮತ್ತು ನಟರಿಬ್ಬರಿಗೂ ಇದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿರಬೇಕು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಲು ಶಕ್ತರಾಗಿರಬೇಕು - ಹಾಡಿ, ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ವೇದಿಕೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಅದ್ಭುತವಾದ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಹಂತದ ಪರಿಹಾರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಸಂಕೀರ್ಣ ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಐಷಾರಾಮಿ ದುಬಾರಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಇರಬೇಕು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ 3 ಡಿ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು ಬಹಳ ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ವಾಣಿಜ್ಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನೀಡಲು ದೊಡ್ಡ ಹಣಕಾಸಿನ ಸಂಪನ್ಮೂಲಗಳನ್ನು ಖರ್ಚು ಮಾಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದರ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳು ಅಗ್ಗವಾಗಿಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರ ಹೇಗೆ ಬಂತು?

ಹಲವಾರು ಇತರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ - ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವು ಇದನ್ನೇ. ಈ ರೀತಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸುವುದು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಈ ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಬೆಳೆದಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಜನ್ಮಸ್ಥಳ ಅಮೆರಿಕ. 1866 ರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಇಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಹಾಸ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆ, ಸುಮಧುರ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಮಧ್ಯಂತರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ಮೊಟ್ಟಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ದಿ ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಟಾಫ್. ಮೊದಲಿಗೆ, ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ವಿಶೇಷ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಗಿಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಮೋಜು ಮಾಡುವುದು, ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾವಿದರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಈಗ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಇದು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ

ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಾದ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾದಿಂದ ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ? ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಡುವೆ ಹಲವು ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಒಪೆರೆಟ್ಟಾದಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಾಮ್ಯತೆ ಇದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯದಿಂದ ಜಾ az ್‌ವರೆಗೆ ವಿವಿಧ ಗಾಯನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು - ಅದು ಸಂಗೀತ. ಕಲಾವಿದರ ಗಾಯನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಮೇಲೆ ಒಪೇರಾ ಹೆಚ್ಚು ಬೇಡಿಕೆಯಿದೆ: ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಭಾಗಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು, ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಧ್ವನಿ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಆದರೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಒಪೆರಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಕಲಾವಿದರು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹಾಡುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನೂ ಹೊಂದಿರಬೇಕು. "ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಎಂದರೇನು?" ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ನೀವು ಈ ರೀತಿ ಉತ್ತರಿಸಬಹುದು. ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವು ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದು, ಅಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತಮ ನಾಟಕೀಯ ನಟ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಗಾಯಕನಾಗಿರಬೇಕು. ಆದರೆ ಇದರ ಹೊರತಾಗಿ ಇಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದರು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬೇಕು. ಅಪೆರೆಟ್ಟಾದಲ್ಲಿ, ನಟರು ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಮತ್ತು ಅಷ್ಟೊಂದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತವು ವಿವಿಧ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ - ಜಾ az ್, ಪಾಪ್, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ, ರಾಕ್, ಜಾನಪದ. ಒಪೆರೆಟ್ಟಾದಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಹಾಡುವ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನವು ಶೈಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ.

ಬ್ರಾಡ್ವೇನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಒ. ಹ್ಯಾಮರ್‌ಸ್ಟೈನ್, ಜೆ. ಗೆರ್ಶ್ವಿನ್, ಎಲ್. ಬರ್ನ್‌ಸ್ಟೈನ್, ಜೆ. ಕೆರ್ನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಕ್ರಾಂತಿಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋದ ರಷ್ಯಾದಿಂದ ವಲಸೆ ಬಂದವರು.

ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ ಎಂದರೇನು? "ಸಂಗೀತ" ಪ್ರಕಾರವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾಗಿದೆ. ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ನಟನಾ ಕೌಶಲ್ಯದ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಆ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಟ್ರೆಂಡ್‌ಸೆಟರ್ ಆಯಿತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಈಗ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ರಾಡ್ವೇ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಬೀದಿಯಾಗಿದ್ದು, ಇದು 25 ಕಿಲೋಮೀಟರ್ ಉದ್ದವಾಗಿದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ 40 ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿವೆ. ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಸಂಗೀತಗಳು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಅವು ಇಂದಿಗೂ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ವೀಕ್ಷಕರು ಅಮೆರಿಕಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಯಾವುವು? ಅವು ಪ್ರಮಾಣಿತ ಸಂಗ್ರಹಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ನಿರ್ಮಾಪಕರನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಗುತ್ತಿಗೆ ಪಡೆದ ಕಟ್ಟಡಗಳಾಗಿವೆ. ಇಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ತಂಡವಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೂ, ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಎರಕದ ಮೂಲಕ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರತಿದಿನವೂ ಇರುತ್ತವೆ. ಹಾಜರಾತಿ ಕಡಿಮೆಯಾದರೆ ಮತ್ತು ಗಳಿಕೆಗಳು ಕಡಿಮೆಯಾದರೆ, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ತಂಡವನ್ನು ವಿಸರ್ಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ರಾಡ್ವೇ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದು ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಲಾಭವನ್ನು ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು 20-30 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಕೆಲವು ವಾರಗಳ ನಂತರ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವವರೂ ಇದ್ದಾರೆ.

ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ

ಎಕ್ಸ್‌ಎಕ್ಸ್ ಶತಮಾನದ 50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸಂಗೀತದ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. ಆದರೆ ಈ ಪ್ರಕಾರವು ತಕ್ಷಣ ಅಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಪ್ರಕಾರವು ಮೂಲವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು.

ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾಗಳನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡುವ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವೆಂದರೆ ಎಫ್. ಲೋವೆ ಅವರ ಮೈ ಫೇರ್ ಲೇಡಿ ಟು ಮ್ಯೂಸಿಕ್. ನಂತರ ವೆಸ್ಟ್ ಸೈಡ್ ಸ್ಟೋರಿ ಮತ್ತು ಹಲೋ ಡಾಲಿ ಇತ್ತು! ಇಂದು ಯುರೋಪಿನ ಸಂಗೀತವು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಎರವಲು ಪಡೆದ ಅಮೇರಿಕನ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮೂಲಕ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು? ಇದು ಬ್ರಾಡ್‌ವೇಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಆಧಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇವು ಹಾಸ್ಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಂದ ದೂರವಾಗಿವೆ. ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಧಾನವು ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿನೋದ ಅಥವಾ ಮನರಂಜನೆಗಾಗಿ ಅಲ್ಲ. ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಅಮೆರಿಕದಲ್ಲಿ ಹೇಗೆ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಎನ್ನುವುದಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಇಂದು, ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತವೆಂದರೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಇ.ಎಲ್. ವೆಬ್ಬರ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು, ಜೊತೆಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು.

ಇ. ಎಲ್. ವೆಬ್ಬರ್

ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಯೋಜಕ ಇ.ಎಲ್. ವೆಬ್ಬರ್. ಅವರ ಯುಗವು XX ಶತಮಾನದ 70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಇ. ಎಲ್. ವೆಬ್ಬರ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು? ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಚತುರ ಸಂಗೀತವಾಗಿದ್ದು, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಉತ್ಪಾದನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಸಂಯೋಜಕನ ಕೃತಿಗಳು ದೀರ್ಘಾವಧಿಯ ಮತ್ತು ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಗಳಿಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಸರ್ ವೆಬ್ಬರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತಗಳು:

• "ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪೇರಾ".
• "ಬೆಕ್ಕುಗಳು".
• "ಜೀಸಸ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಸೂಪರ್ಸ್ಟಾರ್".
• ಎವಿಟಾ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ

ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡದ್ದು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು? ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇವುಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಡುತ್ತವೆ. ಈ ಚಿತ್ರಗಳ ನಿಖರವಾದ ಪ್ರಕಾರ ಯಾವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ - ಅವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಂಗೀತಮಯವಾಗಿದೆಯೇ ಅಥವಾ ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಗೀತ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯೇ? ಈ ಪ್ರಶ್ನೆ ಏಕೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ? ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಈ ಸಂಗೀತದ ಮಾನದಂಡಗಳಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಮುಖರಾಗಿದ್ದರು. ಅವುಗಳನ್ನು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಕೆಲವು ಸೋವಿಯತ್ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿವೆ:

• "ಮೇರಿ ಪಾಪಿನ್ಸ್, ವಿದಾಯ."
• "ಜೂನ್ 31".
• "ಕಳೆದುಹೋದ ಹಡಗುಗಳ ದ್ವೀಪ".
• "ಸಾಮಾನ್ಯ ಪವಾಡ".
• "ಖನುಮಾ", ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರ ಜಿ. ಅಲೆಕ್ಸಂಡ್ರೊವ್ ಅವರ ಚಿತ್ರ "ಮೆರ್ರಿ ಗೈಸ್", ಇದರಲ್ಲಿ ಎಲ್. ಉಟಿಯೊಸೊವ್ ಅವರ ಜಾ az ್ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಸೋವಿಯತ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಯಾವುದು ಎಂದು ತಿಳಿಯುವ ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕಿತು. ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತವು ಜಾ az ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಬ್ರಾಡ್‌ವೇ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿದೆ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಈ ರೀತಿಯ ಇನ್ನೂ ಹಲವಾರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು.

XX ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಮೊದಲ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ನಡೆದವು. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರಯೋಗಗಳನ್ನು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ನಡೆಸಿತು. ಪೌರಾಣಿಕ ವೆಸ್ಟ್ ಸೈಡ್ ಸ್ಟೋರಿ ಸಹ ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಎ. ರೈಬ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ರಾಕ್ ಒಪೆರಾಗಳ ಯುಗವು ಬಂದಿತು, ಇದನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಂ. ಜಖರೋವ್ ಅವರು ಲೆನ್ಕಾಮ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಜೋಕ್ವಿನ್ ಮುರಿಯೆಟಾ ಮತ್ತು ಜುನೋ ಮತ್ತು ಅವೋಸ್ ಅವರ ಸ್ಟಾರ್ ಮತ್ತು ಡೆತ್ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. ಎರಡನೆಯದು ಇಂದಿಗೂ ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ.

21 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ದೇಶೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ರಚನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ:

• "ಕೌಂಟ್ ಓರ್ಲೋವ್".
• "ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಗರಿಟಾ".
• "ನಾರ್ಡ್-ಓಸ್ಟ್".
• "ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್ ಸೈಲ್ಸ್".

ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಉತ್ಪಾದನೆಗಳ ರಷ್ಯಾದ ಆವೃತ್ತಿಗಳು

ಎಕ್ಸ್‌ಎಕ್ಸ್ ಶತಮಾನದ 90 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಪಶ್ಚಿಮದ ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ರಷ್ಯಾದ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ವಿದೇಶಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪರವಾನಗಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಟರು ನಮ್ಮವರು, ನಿರ್ದೇಶಕರು ವಿದೇಶದಿಂದ ಬಂದವರು. ರಷ್ಯಾದ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುವ ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕಿತು. ಅಂತಹ ಮೊದಲ ಯೋಜನೆ ಸಂಗೀತ ಮೆಟ್ರೋ. ಇದರ ವಿತರಣೆಯು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಇದು ವಿದೇಶಿ ಪರವಾನಗಿಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತಗಳು ಗುಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಕಾರಣ. ಅದರ ನಂತರ “ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್”, “ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್”, “ಬ್ಯೂಟಿ ಅಂಡ್ ದಿ ಬೀಸ್ಟ್”, “ಕ್ಯಾಟ್ಸ್”, “ದಿ ಲಿಟಲ್ ಮೆರ್ಮೇಯ್ಡ್” ಇತ್ಯಾದಿಗಳು ಇದ್ದವು. 2014 ರಿಂದ, ಇಎಲ್ ವೆಬ್ಬರ್ ಅವರ ಪೌರಾಣಿಕ “ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪೇರಾ” ಎಂಡಿಎಂನಲ್ಲಿದೆ.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿ ಉತ್ಪಾದನೆಗಳ ರಷ್ಯಾದ ಆವೃತ್ತಿಗಳು

ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಮಿಡಿ ಥಿಯೇಟರ್ ವಿದೇಶದಿಂದ ಪರವಾನಗಿ ಪಡೆದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳ ದಂಡವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ರೋಮನ್ ಪೋಲನ್ಸ್ಕಿಯ "ಬಾಲ್ ಆಫ್ ದಿ ವ್ಯಾಂಪೈರ್ಸ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಾಗ ಇದು 2011 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು. 2014 ರಲ್ಲಿ, ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ತಾತ್ಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ತಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮರಳುವಿಕೆಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಈಗ ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪೌರಾಣಿಕ ಸಂಗೀತವಿದೆ - "ಜೆಕಿಲ್ ಮತ್ತು ಹೈಡ್".

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಎರಕಹೊಯ್ದ

ಈ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ನಟರ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯ, ನೃತ್ಯ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬೇಕು. ಮೂಲತಃ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ವೃತ್ತಿಪರ ನಟರನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಅಪವಾದಗಳೂ ಇವೆ. "ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ" ದಂತಹ ವಿಷಯವಿದೆ. ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ಕೆ. ಬ್ರೆಟ್ಬರ್ಗ್ ಅವರ "ಬ್ಲೂ ಕ್ಯಾಮಿಯೊ". ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಎಂದರೇನು? ಇದು ಒಂದು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕನು ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ, ಆದರೆ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಬಲ್ಲ ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಯೋಜನೆಗಳ ಎರಕಹೊಯ್ದದಲ್ಲಿ ಯಾರಾದರೂ ಭಾಗವಹಿಸಬಹುದು. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಗಟ್ಟಿಗಳು ವೃತ್ತಿಪರರೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಈ ಲೇಖನವು ಸಂಗೀತ ಯಾವುದು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ವಿವರವಾಗಿ ಚರ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿಯೇ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ನಾವು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರಿಸಿದ್ದೇವೆ - ಪರಿಶೀಲಿಸಿ, ಬಹುಶಃ ಅವರು ನಿಮ್ಮದಕ್ಕೂ ಉತ್ತರಿಸಿದ್ದಾರೆ?

• ನಮ್ಮದು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಸ್ಥೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಕಲ್ತುರಾ.ಆರ್ಎಫ್ ಪೋರ್ಟಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಲು ಬಯಸುತ್ತೇವೆ. ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಬಹುದು?
• "ಅಫಿಶಾ" ಪೋರ್ಟಲ್ನಲ್ಲಿ ಈವೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸುವುದು?
• ಪೋರ್ಟಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಣೆಯಲ್ಲಿ ದೋಷ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ. ಸಂಪಾದಕೀಯ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ಹೇಳಬೇಕು?

ಪುಶ್ ಅಧಿಸೂಚನೆಗಳಿಗೆ ಚಂದಾದಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಆಫರ್ ಪ್ರತಿದಿನ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ

ನಿಮ್ಮ ಭೇಟಿಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ನಾವು ಪೋರ್ಟಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕುಕೀಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತೇವೆ. ಕುಕೀಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಿದರೆ, ಚಂದಾದಾರಿಕೆ ಕೊಡುಗೆ ಮತ್ತೆ ಪಾಪ್ ಅಪ್ ಆಗುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಬ್ರೌಸರ್ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿರಿ ಮತ್ತು "ಕುಕೀಗಳನ್ನು ಅಳಿಸು" ಐಟಂ ಅನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಖಚಿತಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ "ನೀವು ಬ್ರೌಸರ್‌ನಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದಾಗಲೆಲ್ಲಾ ಅಳಿಸಿ".

"Culture.RF" ಪೋರ್ಟಲ್‌ನ ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಯೋಜನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಾನು ಮೊದಲು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ

ಪ್ರಸಾರಕ್ಕಾಗಿ ನಿಮಗೆ ಆಲೋಚನೆ ಇದ್ದರೆ, ಆದರೆ ಅದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಯಾವುದೇ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಯಿಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, "ಸಂಸ್ಕೃತಿ" ಎಂಬ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಯೋಜನೆಯ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಅರ್ಜಿ ನಮೂನೆಯನ್ನು ಭರ್ತಿ ಮಾಡಲು ನಾವು ಸೂಚಿಸುತ್ತೇವೆ :. ಈವೆಂಟ್ ಅನ್ನು ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1 ರಿಂದ ಡಿಸೆಂಬರ್ 31, 2019 ರವರೆಗೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದರೆ, ಅರ್ಜಿಯನ್ನು ಮಾರ್ಚ್ 16 ರಿಂದ ಜೂನ್ 1, 2019 ರವರೆಗೆ ಸಲ್ಲಿಸಬಹುದು (ಒಳಗೊಂಡಂತೆ). ರಷ್ಯಾದ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವಾಲಯದ ತಜ್ಞ ಆಯೋಗವು ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಪಡೆಯುವ ಘಟನೆಗಳ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ.

ನಮ್ಮ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ (ಸಂಸ್ಥೆ) ಪೋರ್ಟಲ್‌ನಲ್ಲಿಲ್ಲ. ನಾನು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೇರಿಸುವುದು?

"ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಏಕೀಕೃತ ಮಾಹಿತಿ ಸ್ಥಳ" ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ನೀವು ಸಂಸ್ಥೆಯನ್ನು ಪೋರ್ಟಲ್‌ಗೆ ಸೇರಿಸಬಹುದು :. ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ನಿಮ್ಮ ಸ್ಥಳಗಳು ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಿ. ಮಾಡರೇಟರ್ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದ ನಂತರ, ಸಂಸ್ಥೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮಾಹಿತಿ ಕಲ್ತುರಾ.ಆರ್ಎಫ್ ಪೋರ್ಟಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸುತ್ತದೆ.