"ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್"

ಲೇಖಕ

ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ

ಒಂದು ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1839–1906
ಶೈಲಿ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಐಕ್ಸ್-ಎನ್-ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಲೆಕ್ಟರ್ ಆಂಬ್ರೋಸ್ ವೊಲಾರ್ಡ್ ಆಯೋಜಿಸಿದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ ನಿಜವಾದ ಯಶಸ್ಸು ಅವನಿಗೆ ಬಂದಿತು. 1886 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿರ್ಗಮಿಸುವ 20 ವರ್ಷಗಳ ಮೊದಲು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಊರಿನ ಹೊರವಲಯಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಅವರಿಗೆ ಪ್ರವಾಸಗಳನ್ನು "ಐಕ್ಸ್‌ಗೆ ತೀರ್ಥಯಾತ್ರೆ" ಎಂದು ಕರೆದರು.

130x97 ಸೆಂ
1895
ಬೆಲೆ
$250 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಸೆಜಾನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಸುಲಭ. ಕಲಾವಿದನ ಏಕೈಕ ನಿಯಮವೆಂದರೆ ವಸ್ತು ಅಥವಾ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ನೇರವಾಗಿ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಸೆಜಾನ್ನೆ ತನ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದನು: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ. ವರ್ಣರಂಜಿತ ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಅವರು ವಸ್ತುಗಳ ಆಕಾರವನ್ನು ಅದ್ಭುತ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

"ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್" ಎಂಬ ಐದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು 1890-1895 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ - ಹಲವಾರು ಜನರು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಪೋಕರ್ ಆಡುತ್ತಾರೆ. ಕೃತಿಗಳು ಆಟಗಾರರ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ನಾಲ್ಕು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಡಿ'ಓರ್ಸೆ, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಬಾರ್ನ್ಸ್ ಫೌಂಡೇಶನ್ ಮತ್ತು ಕೋರ್ಟೌಲ್ಡ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್), ಮತ್ತು ಐದನೆಯದು, ಇತ್ತೀಚಿನವರೆಗೂ, ಗ್ರೀಕ್ ಬಿಲಿಯನೇರ್ ಹಡಗು ಮಾಲೀಕರ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದ ಅಲಂಕರಣವಾಗಿತ್ತು. ಜಾರ್ಜ್ ಎಂಬಿರಿಕೋಸ್. ಅವರ ಸಾವಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮೊದಲು, 2011 ರ ಚಳಿಗಾಲದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಮಾರಾಟಕ್ಕೆ ಇಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಸೆಜಾನ್ನ "ಉಚಿತ" ಕೆಲಸದ ಸಂಭಾವ್ಯ ಖರೀದಿದಾರರು ಕಲಾ ವ್ಯಾಪಾರಿ ವಿಲಿಯಂ ಅಕ್ವಾವೆಲ್ಲಾ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕ ಲ್ಯಾರಿ ಗಗೋಸಿಯನ್, ಅವರು ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಸುಮಾರು $ 220 ಮಿಲಿಯನ್ ನೀಡಿದರು. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ 250 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಅರಬ್ ರಾಜ್ಯ ಕತಾರ್‌ನ ರಾಜಮನೆತನಕ್ಕೆ ಹೋಯಿತು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಫೆಬ್ರವರಿ 2012 ರಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು. ಪತ್ರಕರ್ತೆ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಪಿಯರ್ಸ್ ಇದನ್ನು ವ್ಯಾನಿಟಿ ಫೇರ್‌ನಲ್ಲಿ ವರದಿ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೆಚ್ಚ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಮಾಹಿತಿಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಮಾಧ್ಯಮಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿತು.

2010 ರಲ್ಲಿ, ಅರಬ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಕತಾರ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಕತಾರ್‌ನಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. ಈಗ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಬೆಳೆಯುತ್ತಿವೆ. ಬಹುಶಃ ದಿ ಕಾರ್ಡ್ ಪ್ಲೇಯರ್ಸ್‌ನ ಐದನೇ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಶೇಖ್ ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿರಬಹುದು.

ಅತ್ಯಂತದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ

ಮಾಲೀಕ
ಶೇಖ್ ಹಮದ್
ಬಿನ್ ಖಲೀಫಾ ಅಲ್-ಥಾನಿ

ಅಲ್-ಥಾನಿ ರಾಜವಂಶವು 130 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಕತಾರ್ ಅನ್ನು ಆಳಿದೆ. ಸುಮಾರು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನದ ಹಿಂದೆ, ತೈಲ ಮತ್ತು ಅನಿಲದ ಬೃಹತ್ ನಿಕ್ಷೇಪಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು, ಇದು ತಕ್ಷಣವೇ ಕತಾರ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಹೈಡ್ರೋಕಾರ್ಬನ್‌ಗಳ ರಫ್ತಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಈ ಸಣ್ಣ ದೇಶವು ತಲಾವಾರು ಅತಿ ದೊಡ್ಡ GDP ಹೊಂದಿದೆ. ಶೇಖ್ ಹಮದ್ ಬಿನ್ ಖಲೀಫಾ ಅಲ್-ಥಾನಿ 1995 ರಲ್ಲಿ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರ ತಂದೆ ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾಗ ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರ ಬೆಂಬಲದೊಂದಿಗೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ ಆಡಳಿತಗಾರನ ಅರ್ಹತೆ, ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ದೇಶದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮತ್ತು ರಾಜ್ಯದ ಯಶಸ್ವಿ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಕಾರ್ಯತಂತ್ರದಲ್ಲಿದೆ. ಕತಾರ್ ಈಗ ಸಂವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಧಾನ ಮಂತ್ರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಸತ್ತಿನ ಚುನಾವಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಮತದಾನದ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಅಲ್-ಜಜೀರಾ ಸುದ್ದಿ ವಾಹಿನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವರು ಕತಾರ್ ಎಮಿರ್. ಅರಬ್ ರಾಜ್ಯದ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

2

"ಸಂಖ್ಯೆ 5"

ಲೇಖಕ

ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್

ಒಂದು ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1912–1956
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಜ್ಯಾಕ್ ದಿ ಸ್ಪ್ರಿಂಕ್ಲರ್ - ಇದು ಪೊಲಾಕ್‌ಗೆ ಅವರ ವಿಶೇಷ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಂದ ನೀಡಿದ ಅಡ್ಡಹೆಸರು. ಕಲಾವಿದನು ಬ್ರಷ್ ಮತ್ತು ಈಸೆಲ್ ಅನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಫೈಬರ್ಬೋರ್ಡ್ನ ಮೇಲ್ಮೈ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸುರಿದು ಅವುಗಳ ಸುತ್ತಲೂ ಮತ್ತು ಒಳಗೆ ನಿರಂತರ ಚಲನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ, ಅವರು ಜಿಡ್ಡು ಕೃಷ್ಣಮೂರ್ತಿಯವರ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಸಂದೇಶವೆಂದರೆ ಉಚಿತ "ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ" ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸತ್ಯವು ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

122x244 ಸೆಂ
1948
ಬೆಲೆ
$140 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೌಲ್ಯವು ಫಲಿತಾಂಶದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಲೇಖಕನು ತನ್ನ ಕಲೆಯನ್ನು "ಆಕ್ಷನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಅವರ ಹಗುರವಾದ ಕೈಯಿಂದ, ಇದು ಅಮೆರಿಕದ ಮುಖ್ಯ ಆಸ್ತಿಯಾಯಿತು. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರು ಮರಳು ಮತ್ತು ಒಡೆದ ಗಾಜಿನೊಂದಿಗೆ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಬೆರೆಸಿದರು ಮತ್ತು ರಟ್ಟಿನ ತುಂಡು, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕು, ಚಾಕು ಮತ್ತು ಡಸ್ಟ್‌ಪಾನ್‌ನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದ ಎಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯನಾಗಿದ್ದನೆಂದರೆ 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಅನುಕರಣೆದಾರರು ಕಂಡುಬಂದರು. "ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಶ್ವದ ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಡ್ರೀಮ್‌ವರ್ಕ್ಸ್‌ನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಡೇವಿಡ್ ಜೆಫೆನ್ ಇದನ್ನು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ ಖರೀದಿಸಿದರು ಮತ್ತು 2006 ರಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ $140 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಾನೂನು ಸಂಸ್ಥೆಯು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ತನ್ನ ಕ್ಲೈಂಟ್ ಪರವಾಗಿ ಪತ್ರಿಕಾ ಪ್ರಕಟಣೆಯನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿತು, ಡೇವಿಡ್ ಮಾರ್ಟಿನೆಜ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಮಾಲೀಕರಲ್ಲ. ಒಂದು ವಿಷಯ ಮಾತ್ರ ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ: ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಫೈನಾನ್ಷಿಯರ್ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ "ಸಂಖ್ಯೆ 5" ನಂತಹ "ದೊಡ್ಡ ಮೀನು" ವನ್ನು ಅವರು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುವುದು ಅಸಂಭವವಾಗಿದೆ.

3

"ಮಹಿಳೆ III"

ಲೇಖಕ

ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್

ಒಂದು ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1904–1997
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ ಮೂಲದ ಅವರು 1926 ರಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದರು. 1948 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಂಕೀರ್ಣ, ನರ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು, ತಮ್ಮ ಲೇಖಕರನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಬಹುಪಾಲು ಮದ್ಯಪಾನದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಹೊಸ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಂತೋಷವು ಪ್ರತಿ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹಠಾತ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಚಿತ್ರವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಗಡಿಯೊಳಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

121x171 ಸೆಂ.ಮೀ
1953
ಬೆಲೆ
$137 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಖಾಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಬೃಹತ್ ಸ್ತನಗಳು ಮತ್ತು ಕೊಳಕು ಮುಖದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆಯರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. "ಮಹಿಳೆ III" ಈ ಸರಣಿಯಿಂದ ಹರಾಜಾದ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

1970 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಟೆಹ್ರಾನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ನೈತಿಕ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಅದನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. 1994 ರಲ್ಲಿ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಇರಾನ್‌ನಿಂದ ರಫ್ತು ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 12 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅದರ ಮಾಲೀಕ ಡೇವಿಡ್ ಜೆಫೆನ್ (ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್‌ನ "ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಅನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದ ಅದೇ ನಿರ್ಮಾಪಕ) ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಮಿಲಿಯನೇರ್ ಸ್ಟೀವನ್ ಕೋಹೆನ್‌ಗೆ $137.5 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಒಂದು ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಜೆಫೆನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಬಹಳಷ್ಟು ವದಂತಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಿರ್ಮಾಪಕರು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಪತ್ರಿಕೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಕಲಾ ವೇದಿಕೆಯೊಂದರಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರ "ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಎ ಎರ್ಮಿನ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ "ವುಮನ್ III" ನ ಹೋಲಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ನಾಯಕಿಯ ಹಲ್ಲಿನ ನಗು ಮತ್ತು ಆಕಾರವಿಲ್ಲದ ಆಕೃತಿಯ ಹಿಂದೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಾನಸರ್ ರಾಜರ ರಕ್ತದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕೃಪೆಯನ್ನು ಕಂಡರು. ಮಹಿಳೆಯ ತಲೆಯ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಎಳೆಯುವ ಕಿರೀಟದಿಂದ ಇದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

4

"ಅಡೆಲೆ ಭಾವಚಿತ್ರಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ I"

ಲೇಖಕ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್

ಒಂದು ದೇಶ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1862–1918
ಶೈಲಿ ಆಧುನಿಕ

ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಕೆತ್ತನೆಗಾರನ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಏಳು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯವರಾಗಿದ್ದರು. ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಮೂವರು ಮಕ್ಕಳು ಕಲಾವಿದರಾದರು, ಆದರೆ ಗುಸ್ತಾವ್ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯದ ಬಹುಪಾಲು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಅವರ ತಂದೆಯ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರು ಇಡೀ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಜವಾಬ್ದಾರರಾದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ತಮ್ಮ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. ಯಾವುದೇ ವೀಕ್ಷಕನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮುಂದೆ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುತ್ತಾನೆ: ಚಿನ್ನದ ತೆಳುವಾದ ಹೊಡೆತಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರಾಂಕ್ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

138x136 ಸೆಂ
1907
ಬೆಲೆ
$135 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

"ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಮೊನಾಲಿಸಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಭವಿಷ್ಯವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚು ಮಾರಾಟವಾದವರಿಗೆ ಆಧಾರವಾಗಬಹುದು. ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವು ಇಡೀ ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆಯ ನಡುವೆ ಸಂಘರ್ಷಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

ಆದ್ದರಿಂದ, "ಅಡೆಲೆ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ I ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ನೀಡುವುದು ಆಕೆಯ ಕೊನೆಯ ಆಸೆಯಾಗಿತ್ತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಬ್ಲೋಚ್ ತನ್ನ ಇಚ್ಛೆಯಲ್ಲಿ ದೇಣಿಗೆಯನ್ನು ರದ್ದುಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ನಾಜಿಗಳು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ನಂತರ, ಗ್ಯಾಲರಿಯು ಗೋಲ್ಡನ್ ಅಡೆಲೆಯನ್ನು ಖರೀದಿಸಿತು, ಆದರೆ ನಂತರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು - ಫರ್ಡಿನಾಂಡ್ ಬ್ಲೋಚ್ ಅವರ ಸೋದರ ಸೊಸೆ ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್ಮನ್.

2005 ರಲ್ಲಿ, "ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಆಫ್ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ವಿರುದ್ಧ ಮಾರಿಯಾ ಆಲ್ಟ್‌ಮನ್" ಎಂಬ ಉನ್ನತ-ಪ್ರೊಫೈಲ್ ಪ್ರಯೋಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಲನಚಿತ್ರವು ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್‌ಗೆ ಅವಳೊಂದಿಗೆ "ಬಿಟ್ಟಿತು". ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಕ್ರಮಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು: ಸಾಲಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತುಕತೆಗಳು ನಡೆದವು, ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಹಣವನ್ನು ದಾನ ಮಾಡಿತು. ಒಳ್ಳೆಯದು ಎಂದಿಗೂ ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಸೋಲಿಸಲಿಲ್ಲ: ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಬೆಲೆಯನ್ನು $300 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಏರಿಸಿದರು. ವಿಚಾರಣೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು 79 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಪರವಾಗಿ ಬ್ಲೋಚ್-ಬಾಯರ್ ಅವರ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಅವರು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ನ್ಯೂ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಾಲೀಕ ರೊನಾಲ್ಡ್ ಲಾಡರ್ ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದಿದೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾಕ್ಕೆ ಅಲ್ಲ, ಅವರಿಗೆ ಆಲ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಬೆಲೆಯನ್ನು $135 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಇಳಿಸಿದರು.

5

"ಕಿರುಗು"

ಲೇಖಕ

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್

ಒಂದು ದೇಶ ನಾರ್ವೆ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1863–1944
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಮಂಚ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ, "ದಿ ಸಿಕ್ ಗರ್ಲ್" (ಐದು ಪ್ರತಿಗಳಿವೆ) ಕಲಾವಿದನ ಸಹೋದರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು 15 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. ಮಂಚ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾವು ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಭಾರೀ, ಉನ್ಮಾದದ ​​ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹಗರಣವನ್ನು ಸಹ ಪ್ರಚೋದಿಸಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಖಿನ್ನತೆಯ ವಿಷಯಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷ ಕಾಂತೀಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ.

73.5x91 ಸೆಂ
1895
ಬೆಲೆ
$119.992 ಮಿಲಿಯನ್
ನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ 2012
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪೂರ್ಣ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯು ಡೆರ್ ಶ್ರೆಯ್ ಡೆರ್ ನೇಟರ್ (ಜರ್ಮನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ "ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕೂಗು" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ). ಮಾನವ ಅಥವಾ ಅನ್ಯಲೋಕದ ಮುಖವು ಹತಾಶೆ ಮತ್ತು ಭಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ - ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ವೀಕ್ಷಕನು ಅನುಭವಿಸುವ ಅದೇ ಭಾವನೆಗಳು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿರುವ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಎಚ್ಚರಿಸುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅನುಭವಿಸಿದ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಅದನ್ನು ರಚಿಸಿದನು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಂದ ಎರಡು ಬಾರಿ ಕಳವು ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಹಿಂತಿರುಗಿಸಲಾಯಿತು. ಕಳ್ಳತನದ ನಂತರ ಸ್ವಲ್ಪ ಹಾನಿಗೊಳಗಾದ, ದಿ ಸ್ಕ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 2008 ರಲ್ಲಿ ಮಂಚ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಮತ್ತೆ ಸಿದ್ಧವಾಯಿತು. ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ, ಕೆಲಸವು ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಯಿತು: ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅದರ ಮುದ್ರಣ ಪ್ರತಿಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಚಿತ್ರದ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಚಿತ್ರದ ನಾಯಕನ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಹೋಲಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಮಂಚ್ ಒಂದು ವಿಷಯಕ್ಕಾಗಿ ಕೃತಿಯ ನಾಲ್ಕು ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿರುವದನ್ನು ಪಾಸ್ಟಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಾರ್ವೇಜಿಯನ್ ಬಿಲಿಯನೇರ್ ಪೀಟರ್ ಓಲ್ಸೆನ್ ಇದನ್ನು ಮೇ 2, 2012 ರಂದು ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಿದರು. ಖರೀದಿದಾರ ಲಿಯಾನ್ ಬ್ಲಾಕ್, ಅವರು "ಸ್ಕ್ರೀಮ್" ಗಾಗಿ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಉಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅಪೊಲೊ ಸಲಹೆಗಾರರ ​​ಸ್ಥಾಪಕ, ಎಲ್.ಪಿ. ಮತ್ತು ಲಯನ್ ಸಲಹೆಗಾರರು, ಎಲ್.ಪಿ. ಅವರ ಕಲೆಯ ಪ್ರೀತಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕಪ್ಪು ಡಾರ್ಟ್‌ಮೌತ್ ಕಾಲೇಜ್, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್, ಲಿಂಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ ಮತ್ತು ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ಪೋಷಕ. ಇದು ಕಳೆದ ಶತಮಾನಗಳ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ದೊಡ್ಡ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

6

"ಬಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಎಲೆಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಗ್ನ"

ಲೇಖಕ

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ

ಒಂದು ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1881–1973
ಶೈಲಿ ಘನಾಕೃತಿ

ಅವನು ಮೂಲದಿಂದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್, ಆದರೆ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ವಾಸಸ್ಥಳದಿಂದ ಅವನು ನಿಜವಾದ ಫ್ರೆಂಚ್. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರು ಕೇವಲ 16 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದಾಗ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಲಾ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ತೆರೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಕಳೆದರು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರ ಉಪನಾಮವು ಡಬಲ್ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಶೈಲಿಯು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಒಂದು ಕೋನದಿಂದ ಮಾತ್ರ ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯ ನಿರಾಕರಣೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

130x162 ಸೆಂ
1932
ಬೆಲೆ
$106.482 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2010 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ನರ್ತಕಿ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರ ಪತ್ನಿಯಾದರು. ಅವನು ಅಲೆಮಾರಿತನವನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಐಷಾರಾಮಿ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ಗೆ ಹೋದನು. ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಮನ್ನಣೆಯು ನಾಯಕನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಮದುವೆಯು ನಾಶವಾಯಿತು. ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಮಹಾನ್ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಪಕಾಲಿಕವಾಗಿತ್ತು. 1927 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುವ ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ ವಾಲ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು (ಅವಳು 17 ವರ್ಷ, ಅವನಿಗೆ 45 ವರ್ಷ). ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯಿಂದ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಪ್ರೇಯಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಳಿಯ ಪಟ್ಟಣಕ್ಕೆ ಹೊರಟನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ ಅನ್ನು ದಾಫ್ನೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಡೀಲರ್ ಪಾಲ್ ರೋಸೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಖರೀದಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1951 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅದನ್ನು ಸಿಡ್ನಿ ಎಫ್.ಬ್ರಾಡಿಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಬ್ರಾಡಿಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಜಗತ್ತಿಗೆ ಒಮ್ಮೆ ಮಾತ್ರ ತೋರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ 80 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿತ್ತು. ತನ್ನ ಗಂಡನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಶ್ರೀಮತಿ ಬ್ರಾಡಿ ಮಾರ್ಚ್ 2010 ರಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಿದರು. ಆರು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಬೆಲೆ 5,000 ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ! ಅಜ್ಞಾತ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಇದನ್ನು $106.5 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಖರೀದಿಸಿದರು. 2011 ರಲ್ಲಿ, ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ “ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರದರ್ಶನ” ನಡೆಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರು ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

7

"ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್"

ಲೇಖಕ

ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್

ಒಂದು ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1928-1987
ಶೈಲಿ
ಪಾಪ್ ಕಲೆ

"ನೀವು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಏಕೈಕ ಸ್ಥಳವೆಂದರೆ ಲೈಂಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಟಿಗಳು" ಎಂದು ಕಲ್ಟ್ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಕಲಾವಿದ, ನಿರ್ದೇಶಕ, ಸಂದರ್ಶನ ನಿಯತಕಾಲಿಕದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಡಿಸೈನರ್ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಹೇಳಿದರು. ಅವರು ವೋಗ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪರ್ಸ್ ಬಜಾರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ರೆಕಾರ್ಡ್ ಕವರ್‌ಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಐ.ಮಿಲ್ಲರ್ ಕಂಪನಿಗೆ ಶೂಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಮೆರಿಕದ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದವು: ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೋಕಾ-ಕೋಲಾ ಸೂಪ್, ಪ್ರೀಸ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮನ್ರೋ - ಇದು ಅವರನ್ನು ದಂತಕಥೆಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

358x208 ಸೆಂ
1963
ಬೆಲೆ
$100 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ವಾರ್ಹೋಲ್ 60 ರ ದಶಕವು ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಯುಗಕ್ಕೆ ನೀಡಿದ ಹೆಸರು. 1962 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮ್ಯಾನ್ಹ್ಯಾಟನ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಬೋಹೀಮಿಯನ್ನರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಇದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು: ಮಿಕ್ ಜಾಗರ್, ಬಾಬ್ ಡೈಲನ್, ಟ್ರೂಮನ್ ಕಾಪೋಟ್ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಾರ್ಹೋಲ್ ರೇಷ್ಮೆ-ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣದ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪರೀಕ್ಷಿಸಿದರು - ಒಂದು ಚಿತ್ರದ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಪುನರಾವರ್ತನೆ. "ದಿ ಎಯ್ಟ್ ಎಲ್ವಿಸಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಅವರು ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿದರು: ವೀಕ್ಷಕನು ನಕ್ಷತ್ರವು ಜೀವಕ್ಕೆ ಬರುವ ಚಲನಚಿತ್ರದಿಂದ ತುಣುಕನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಡುವ ಎಲ್ಲವೂ ಇಲ್ಲಿದೆ: ಗೆಲುವು-ಗೆಲುವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಚಿತ್ರ, ಬೆಳ್ಳಿ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯ ಸಂದೇಶವಾಗಿ ಸಾವಿನ ಮುನ್ಸೂಚನೆ.

ಇಂದು ವಿಶ್ವ ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯಲ್ಲಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಚಾರ ಮಾಡುವ ಇಬ್ಬರು ಕಲಾ ವಿತರಕರು ಇದ್ದಾರೆ: ಲ್ಯಾರಿ ಗಗೋಸಿಯನ್ ಮತ್ತು ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಮುಗ್ರಾಬಿ. ಹಿಂದಿನವರು 2008 ರಲ್ಲಿ $200 ಮಿಲಿಯನ್ ಖರ್ಚು ಮಾಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅವರಿಂದ 15 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಎರಡನೆಯವನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳಂತಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಬೆಲೆಗೆ ಖರೀದಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಅದು ಅವರಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಧಾರಣ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾ ಸಲಹೆಗಾರ ಫಿಲಿಪ್ ಸೆಗಾಲೋಟ್ ಅವರು ರೋಮನ್ ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞ ಅನ್ನಿಬೇಲ್ ಬರ್ಲಿಂಗಿಯೇರಿ ಅವರಿಗೆ "ಎಂಟು ಎಲ್ವಿಸ್" ಅನ್ನು ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರಿಗೆ ವಾರ್ಹೋಲ್ಗಾಗಿ ದಾಖಲೆ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು - $ 100 ಮಿಲಿಯನ್.

8

"ಕಿತ್ತಳೆ,ಕೆಂಪು ಹಳದಿ"

ಲೇಖಕ

ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ

ಒಂದು ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1903–1970
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಕಲರ್ ಫೀಲ್ಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ರಷ್ಯಾದ ಡಿವಿನ್ಸ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ (ಈಗ ಡೌಗಾವ್‌ಪಿಲ್ಸ್, ಲಾಟ್ವಿಯಾ) ಯಹೂದಿ ಔಷಧಿಕಾರರ ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1911 ರಲ್ಲಿ ಅವರು USA ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು. ರೊಥ್ಕೊ ಯೇಲ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಆದರೆ ಯೆಹೂದ್ಯ ವಿರೋಧಿ ಭಾವನೆಗಳು ಅವರ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಬಿಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದವು. ಎಲ್ಲದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಆರಾಧಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಅವನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವನನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದವು.

206x236 ಸೆಂ
1961
ಬೆಲೆ
$86.882 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಬಣ್ಣ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಸರಳಗೊಳಿಸಿದರು, ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಂದು ಮತ್ತು ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು, ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ವೇಳೆಗೆ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ದಪ್ಪವಾಗುತ್ತಾರೆ. ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹುಡುಕದಂತೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡಿದರು. ಲೇಖಕನು ತಾನು ಹೇಳಿದ್ದನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಳಲು ಬಯಸಿದನು: ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣ ಮಾತ್ರ ಕರಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚೇನೂ ಇಲ್ಲ. ಅವರು 45 ಸೆಂ.ಮೀ ದೂರದಿಂದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕನು ಕೊಳವೆಯಂತೆಯೇ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ "ಸೆಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ". ಜಾಗರೂಕರಾಗಿರಿ: ಎಲ್ಲಾ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನೋಡುವುದು ಧ್ಯಾನದ ಪರಿಣಾಮಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು, ಅಂದರೆ, ಅನಂತತೆಯ ಅರಿವು, ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮುಳುಗುವಿಕೆ, ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧೀಕರಣವು ಕ್ರಮೇಣ ಬರುತ್ತದೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಬಣ್ಣವು ವಾಸಿಸುತ್ತದೆ, ಉಸಿರಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗುಣಪಡಿಸುವುದು). ಕಲಾವಿದ ಘೋಷಿಸಿದರು: "ವೀಕ್ಷಕರು ಅವರನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಅಳಬೇಕು" ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರಕರಣಗಳು ನಿಜವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸಿದವು. ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಜನರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ಅವರು ಮಾಡಿದ ಅದೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅನುಭವವನ್ನು ಬದುಕುತ್ತಾರೆ. ನೀವು ಅದನ್ನು ಅಂತಹ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾದರೆ, ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಮರ್ಶಕರು ಐಕಾನ್‌ಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

"ಕಿತ್ತಳೆ, ಕೆಂಪು, ಹಳದಿ" ಕೆಲಸವು ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಾರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಇದರ ಆರಂಭಿಕ ಬೆಲೆ $35–45 ಮಿಲಿಯನ್ ಆಗಿದೆ. ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರು ಅಂದಾಜು ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಬೆಲೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅದೃಷ್ಟದ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಭವಿಸಿದಂತೆ, ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

9

"ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್"

ಲೇಖಕ

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್

ಒಂದು ದೇಶ
ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1909–1992
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಸಾಹಸಗಳು, ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಮಹಾನ್ ದಾರ್ಶನಿಕನ ದೂರದ ವಂಶಸ್ಥರು, ಅವರ ತಂದೆ ತನ್ನ ಮಗನ ಸಲಿಂಗಕಾಮಿ ಒಲವುಗಳನ್ನು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗದೆ ಅವನನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದಾಗ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಬೇಕನ್ ಮೊದಲು ಬರ್ಲಿನ್‌ಗೆ, ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಹಾಡುಗಳು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾದವು. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗುಗೆನ್‌ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

147.5x198 ಸೆಂ (ಪ್ರತಿ)
1976
ಬೆಲೆ
$86.2 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಬೇಕನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಾರ್ವಜನಿಕರು ಅಂತಹ ಕಲೆಗಾಗಿ ಮುನ್ನುಗ್ಗಲು ಯಾವುದೇ ಆತುರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಪೌರಾಣಿಕ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪ್ರಧಾನಿ ಮಾರ್ಗರೇಟ್ ಥ್ಯಾಚರ್ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ಈ ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ."

ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಧಿಯನ್ನು ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಾರಂಭದ ಅವಧಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಸೇವೆಯಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ಅವರು ಮತ್ತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. "ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್, 1976" ಭಾಗವಹಿಸುವ ಮೊದಲು, ಬೇಕನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ಪೋಪ್ ಇನ್ನೋಸೆಂಟ್ ಎಕ್ಸ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ" ($ 52.7 ಮಿಲಿಯನ್). "ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್, 1976" ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ಫ್ಯೂರೀಸ್ನಿಂದ ಒರೆಸ್ಟೆಸ್ನ ಕಿರುಕುಳದ ಪೌರಾಣಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಓರೆಸ್ಟೆಸ್ ಬೇಕನ್ ಸ್ವತಃ, ಮತ್ತು ಫ್ಯೂರೀಸ್ ಅವನ ಹಿಂಸೆ. 30 ವರ್ಷಗಳಿಗೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈ ಅಂಶವು ವಿಶೇಷ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರ, ವೆಚ್ಚವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕಲಾ ಕಾನಸರ್‌ಗೆ ಕೆಲವು ಮಿಲಿಯನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಉದಾರತೆ ಏನು? ರೋಮನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಧುನಿಕ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಶನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕರಾದ ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತ ದಶಾ ಝುಕೋವಾ ಅವರಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಅನಧಿಕೃತ ಮಾಹಿತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಉದ್ಯಮಿ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, $100 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಲಾಗಿದೆ. 2008 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಮಾಲೀಕರಾದರು. ಅಂದಹಾಗೆ, 2011 ರಲ್ಲಿ, ಬೇಕನ್ ಅವರ ಮತ್ತೊಂದು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು - "ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಮೂರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು." ರೋಮನ್ ಅರ್ಕಾಡೆವಿಚ್ ಮತ್ತೆ ಖರೀದಿದಾರರಾದರು ಎಂದು ಗುಪ್ತ ಮೂಲಗಳು ಹೇಳುತ್ತವೆ.

10

"ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಗಳಿರುವ ಕೊಳ"

ಲೇಖಕ

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್

ಒಂದು ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1840–1926
ಶೈಲಿ ಅನಿಸಿಕೆ

ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು "ಪೇಟೆಂಟ್" ಪಡೆದರು. ಮೊದಲ ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ಲಂಚಿನ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್" (ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಮೂಲ ಆವೃತ್ತಿ) ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರಯಾಣದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೈಜ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಸೈನ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ನಂತರವೂ ಅದನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ.

210x100 ಸೆಂ
1919
ಬೆಲೆ
$80.5 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

ಮೊನೆಟ್ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ತೀವ್ರವಾದ ತೋಟಗಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವನ್ಯಜೀವಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೂವುಗಳನ್ನು ಆರಾಧಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ಕ್ಷಣಿಕವಾಗಿದೆ, ಗಾಳಿಯ ಚಲನೆಯಿಂದ ವಸ್ತುಗಳು ಮಸುಕಾಗಿವೆ. ದೊಡ್ಡ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವವು ವರ್ಧಿಸುತ್ತದೆ; ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೂರದಿಂದ ಅವು ಅಗೋಚರವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ರಚನೆಯ, ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅದರಲ್ಲಿ ನೀರು ಮತ್ತು ಜೀವನದ ವಿಷಯವು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಗಿವರ್ನಿ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನದೇ ಆದ ಕೊಳವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಜಪಾನ್‌ನಿಂದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತಂದ ಬೀಜಗಳಿಂದ ನೀರಿನ ಲಿಲ್ಲಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದನು. ಅವರ ಹೂವುಗಳು ಅರಳಿದಾಗ, ಅವನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. "ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ಸರಣಿಯು ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಮರಣದವರೆಗೂ ಸುಮಾರು 30 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ 60 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ವಯಸ್ಸಾದಂತೆ ಅವನ ದೃಷ್ಟಿ ಹದಗೆಟ್ಟಿತು, ಆದರೆ ಅವನು ನಿಲ್ಲಲಿಲ್ಲ. ಗಾಳಿ, ವರ್ಷದ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಕೊಳದ ನೋಟವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಮೊನೆಟ್ ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಾರವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಸರಣಿಯಲ್ಲಿನ ಕೆಲವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಪ್ರಮುಖ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ: ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ (ಟೋಕಿಯೊ), ಆರೆಂಜರೀ (ಪ್ಯಾರಿಸ್). ಮುಂದಿನ "ಪಾಂಡ್ ವಿತ್ ವಾಟರ್ ಲಿಲೀಸ್" ನ ಆವೃತ್ತಿಯು ದಾಖಲೆ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಅಜ್ಞಾತ ಖರೀದಿದಾರನ ಕೈಗೆ ಹೋಯಿತು.

11

ಫಾಲ್ಸ್ ಸ್ಟಾರ್ ಟಿ

ಲೇಖಕ

ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್

ಒಂದು ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಹುಟ್ಟಿದ ವರ್ಷ 1930
ಶೈಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆ

1949 ರಲ್ಲಿ, ಜೋನ್ಸ್ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ವಿನ್ಯಾಸ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್, ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಇತರರೊಂದಿಗೆ, ಅವರು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. 2012 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಅತ್ಯುನ್ನತ ನಾಗರಿಕ ಗೌರವವಾದ ಪ್ರೆಸಿಡೆನ್ಶಿಯಲ್ ಮೆಡಲ್ ಆಫ್ ಫ್ರೀಡಮ್ ಅನ್ನು ಪಡೆದರು.

137.2x170.8 ಸೆಂ.ಮೀ
1959
ಬೆಲೆ
$80 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಖಾಸಗಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್‌ನಂತೆ, ಜೋನ್ಸ್ ನೈಜ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ, ಅವರು ಸರಳ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು: ಬಿಯರ್ ಬಾಟಲ್, ಧ್ವಜ ಅಥವಾ ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳು. ಫಾಲ್ಸ್ ಸ್ಟಾರ್ಟ್ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆ ಇಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನು ವೀಕ್ಷಕನೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ "ತಪ್ಪಾಗಿ" ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಲೇಬಲ್ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಬಣ್ಣದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಲೆಕೆಳಗಾಗು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ: "ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ನಾನು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹುಡುಕಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಅದನ್ನು ಬೇರೆ ವಿಧಾನದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು." ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಫೋಟಕ ಮತ್ತು "ಅಭಿಮಾನವಿಲ್ಲದ" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

12

"ಕುಳಿತುನಗ್ನಆಸನದ ಮೇಲೆ"

ಲೇಖಕ

ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ

ಒಂದು ದೇಶ ಇಟಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1884–1920
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು; ಅವರು ಲಿವೊರ್ನೊ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಕಲೆ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು.

65x100 ಸೆಂ
1917
ಬೆಲೆ
$68.962 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2010 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

1917 ರಲ್ಲಿ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ 19 ವರ್ಷದ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು ಅವರ ರೂಪದರ್ಶಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ಪತ್ನಿಯಾದರು. 2004 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಒಂದು ಭಾವಚಿತ್ರವು $31.3 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, 2010 ರಲ್ಲಿ "ನ್ಯೂಡ್ ಸೀಟೆಡ್ ಆನ್ ಎ ಸೋಫಾ" ಮಾರಾಟದ ಮೊದಲು ಕೊನೆಯ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿಗೆ ಗರಿಷ್ಠ ಬೆಲೆಗೆ ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರಿಂದ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಖರೀದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಕೃತಿಗಳ ಸಕ್ರಿಯ ಮಾರಾಟ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು ಬಡತನದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಕ್ಷಯರೋಗದಿಂದ ಅನಾರೋಗ್ಯದಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮರುದಿನ ಒಂಬತ್ತು ತಿಂಗಳ ಗರ್ಭಿಣಿಯಾಗಿದ್ದ ಜೀನ್ ಹೆಬುಟರ್ನೆ ಕೂಡ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು.

13

"ಪೈನ್ ಮೇಲೆ ಹದ್ದು"

ಲೇಖಕ

ಕಿ ಬೈಶಿ

ಒಂದು ದೇಶ ಚೀನಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1864–1957
ಶೈಲಿ ಗುವೊವಾ

ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯು ಕಿ ಬೈಶಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಲಾವಿದ ಹೂ ಕಿಂಗ್ಯುವಾನ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. ಚೀನಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಸಚಿವಾಲಯವು ಅವರಿಗೆ "ಚೀನೀ ಜನರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದ" ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಿತು ಮತ್ತು 1956 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶಾಂತಿ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

10x26 ಸೆಂ
1946
ಬೆಲೆ
$65.4 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಚೀನಾ ಗಾರ್ಡಿಯನ್

ಕಿ ಬೈಶಿ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದು ಅನೇಕರು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯಾಗಿದೆ. ಶಿಕ್ಷಣವಿಲ್ಲದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಾದನು. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ನಿಮ್ಮ ದೇಶಕ್ಕೆ ಹೋಗಲು ಹೆದರುತ್ತೇನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಕಿ ಬೈಶಿ ಇದೆ." "ಈಗಲ್ ಆನ್ ಎ ಪೈನ್ ಟ್ರೀ" ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಎರಡು ಚಿತ್ರಲಿಪಿ ಸುರುಳಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಚೀನಾಕ್ಕೆ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದ ಮೊತ್ತವು ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ - 425.5 ಮಿಲಿಯನ್ ಯುವಾನ್. ಪುರಾತನ ಕ್ಯಾಲಿಗ್ರಾಫರ್ ಹುವಾಂಗ್ ಟಿಂಗ್ಜಿಯಾನ್ ಅವರ ಸುರುಳಿ ಮಾತ್ರ 436.8 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು.

14

"1949-ಎ-ಸಂ. 1"

ಲೇಖಕ

ಕ್ಲೈಫರ್ಡ್ ಸ್ಟಿಲ್

ಒಂದು ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1904–1980
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ನಾನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆಗೊಂಡೆ. ನಂತರ ಅವರು ಸ್ಟೂಡೆಂಟ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಲೀಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೋರ್ಸ್‌ಗೆ ಸೈನ್ ಅಪ್ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ತರಗತಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ 45 ನಿಮಿಷಗಳ ನಂತರ ಹೊರಟರು - ಅದು "ಅವನಿಗೆ ಅಲ್ಲ" ಎಂದು ಬದಲಾಯಿತು. ಮೊದಲ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅನುರಣನವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ

79x93 ಸೆಂ
1949
ಬೆಲೆ
$61.7 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಇನ್ನೂ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು, 800 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಮತ್ತು 1,600 ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಮೆರಿಕದ ನಗರಕ್ಕೆ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡೆನ್ವರ್ ಅಂತಹ ನಗರವಾಯಿತು, ಆದರೆ ನಿರ್ಮಾಣ ಮಾತ್ರ ಅಧಿಕಾರಿಗಳಿಗೆ ದುಬಾರಿಯಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು, ನಾಲ್ಕು ಕೆಲಸಗಳನ್ನು ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಸ್ಟಿಲ್‌ನ ಕಾಮಗಾರಿಗಳು ಮತ್ತೆ ಹರಾಜು ಆಗುವ ಸಾಧ್ಯತೆ ಇಲ್ಲದಿರುವುದರಿಂದ ಅವುಗಳ ಬೆಲೆ ಮೊದಲೇ ಏರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. "1949-A-No.1" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ದಾಖಲೆಯ ಮೊತ್ತಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು, ಆದಾಗ್ಯೂ ತಜ್ಞರು ಗರಿಷ್ಠ 25-35 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್‌ಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟವನ್ನು ಊಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

15

"ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆ"

ಲೇಖಕ

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್

ಒಂದು ದೇಶ ರಷ್ಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1878–1935
ಶೈಲಿ ಪರಮಾಧಿಕಾರ

ಮಾಲೆವಿಚ್ ಕೈವ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಮಾಸ್ಕೋ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ. 1913 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಮೂರ್ತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂ ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ "ಪ್ರಾಬಲ್ಯ").

71x 88.5 ಸೆಂ.ಮೀ
1916
ಬೆಲೆ
$60 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಸುಮಾರು 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್ ಸಿಟಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಅವರ ಸಂಬಂಧಿಕರೊಂದಿಗೆ 17 ವರ್ಷಗಳ ವಿವಾದದ ನಂತರ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅದನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟಿತು. ಕಲಾವಿದರು ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು "ಮ್ಯಾನಿಫೆಸ್ಟೋ ಆಫ್ ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂ" ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಸೋಥೆಬಿ ಹರಾಜಿನ ಮುಂಚೆಯೇ $ 60 ಮಿಲಿಯನ್ಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು. ಮೇಲಿನಿಂದ ಅದನ್ನು ನೋಡುವುದು ಉತ್ತಮ: ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲಿನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಭೂಮಿಯ ವೈಮಾನಿಕ ನೋಟವನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ಅದೇ ಸಂಬಂಧಿಗಳು MoMA ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು "ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜನೆ" ಅನ್ನು $ 17 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಫಿಲಿಪ್ಸ್ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

16

"ಸ್ನಾನ ಮಾಡುವವರು"

ಲೇಖಕ

ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್

ಒಂದು ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1848–1903
ಶೈಲಿ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ

ಏಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೆ, ಕಲಾವಿದ ಪೆರುವಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ನಂತರ ತನ್ನ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಿದನು, ಆದರೆ ಬಾಲ್ಯದ ನೆನಪುಗಳು ಅವನನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಕ್ಕೆ ತಳ್ಳಿದವು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾದರು. ಜಗಳದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸುವವರೆಗೂ ಅವರು ಆರ್ಲೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳುಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು.

93.4x60.4 ಸೆಂ
1902
ಬೆಲೆ
$55 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2005 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

1891 ರಲ್ಲಿ, ಗೌಗ್ವಿನ್ ಟಹೀಟಿ ದ್ವೀಪಕ್ಕೆ ಆಳವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಲು ಆದಾಯವನ್ನು ಬಳಸಲು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮಾರಾಟವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದನು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ನಡುವಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಗೌಗ್ವಿನ್ ಹುಲ್ಲಿನ ಗುಡಿಸಲಿನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಉಷ್ಣವಲಯದ ಸ್ವರ್ಗವು ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅರಳಿತು. ಅವರ ಪತ್ನಿ 13 ವರ್ಷದ ಟಹೀಟಿಯನ್ ತೆಹುರಾ, ಇದು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಅಶ್ಲೀಲ ಸಂಬಂಧಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ತಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಸಿಫಿಲಿಸ್‌ನಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಲ್ಲಿ ಗೌಗ್ವಿನ್‌ಗೆ ಜನಸಂದಣಿ ಇತ್ತು ಮತ್ತು ಅವರು ಟಹೀಟಿಗೆ ಮರಳಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು "ಎರಡನೇ ಟಹೀಟಿಯನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಆಗ "ಬಾದರ್ಸ್" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಐಷಾರಾಮಿಯಾಗಿದೆ.

17

"ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಡ್ಯಾಫಡಿಲ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ"

ಲೇಖಕ

ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

ಒಂದು ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1869–1954
ಶೈಲಿ ಫೌವಿಸಂ

1889 ರಲ್ಲಿ, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಕರುಳುವಾಳದ ದಾಳಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಅವರು ಶಸ್ತ್ರಚಿಕಿತ್ಸೆಯಿಂದ ಚೇತರಿಸಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವರ ತಾಯಿ ಅವರಿಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಬೇಸರದಿಂದ ಬಣ್ಣದ ಪೋಸ್ಟ್‌ಕಾರ್ಡ್‌ಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅವರು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಂದು ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಬಂದರು - ಫೌವಿಸಂ.

65.2x81 ಸೆಂ
1911
ಬೆಲೆ
$46.4 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2009 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

"ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವೈವ್ಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್ಗೆ ಸೇರಿತ್ತು. ಕೌಟೂರಿಯರ್‌ನ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಹವು ಅವನ ಸ್ನೇಹಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮಿ ಪಿಯರೆ ಬರ್ಗರ್‌ನ ಕೈಗೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು, ಅವರು ಅದನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಟೀಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಮಾರಾಟವಾದ ಸಂಗ್ರಹದ ಮುತ್ತು "ಡ್ಯಾಫೋಡಿಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಟೋನ್ಗಳ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆ", ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬದಲಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಫೌವಿಸಂನ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ, ಇದು ಬಣ್ಣದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಬಣ್ಣಗಳು ಸ್ಫೋಟಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕಿರುಚುತ್ತವೆ. ಮೇಜುಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯಿಂದ, ಇಂದು ಈ ಕೆಲಸವು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ.

18

"ಮಲಗುವ ಹುಡುಗಿ"

ಲೇಖಕ

ರಾಯ್ಲೀ

htenstein

ಒಂದು ದೇಶ ಯುಎಸ್ಎ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1923–1997
ಶೈಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಅವರು ಓಹಿಯೋಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು. 1949 ರಲ್ಲಿ, ಲಿಚ್ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಕಾಮಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯವನ್ನು ಬಳಸುವ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಅವರನ್ನು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಆರಾಧನಾ ಕಲಾವಿದರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು.

91x91 ಸೆಂ.ಮೀ
1964
ಬೆಲೆ
$44.882 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಒಂದು ದಿನ, ಚೂಯಿಂಗ್ ಗಮ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್‌ನ ಕೈಗೆ ಬಿದ್ದಿತು. ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಒಳಸೇರಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪುನಃ ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಈ ಕಥೆಯು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂದೇಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಸೇವನೆಯು ಹೊಸ ದೇವರು, ಮತ್ತು ಮೋನಾಲಿಸಾಕ್ಕಿಂತ ಚೂಯಿಂಗ್ ಗಮ್ ಹೊದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಸೌಂದರ್ಯವಿಲ್ಲ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಟೂನ್‌ಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತವೆ: ಲಿಚ್ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದರು, ರಾಸ್ಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಎಳೆದರು, ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ-ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಬಳಸಿದರು. "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಗರ್ಲ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸುಮಾರು 50 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಾದ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಮತ್ತು ಫಿಲಿಪ್ ಗೆರ್ಶ್ ಅವರಿಗೆ ಸೇರಿದ್ದು, ಅವರ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಅದನ್ನು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು.

19

"ವಿಜಯ. ಬೂಗೀ ವೂಗೀ"

ಲೇಖಕ

ಪೀಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್

ಒಂದು ದೇಶ ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1872–1944
ಶೈಲಿ ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಮ್

1912 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಾಗ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರನ್ನು ಕಾರ್ನೆಲಿಸ್ ಅನ್ನು ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಿದನು. ಕಲಾವಿದ ಥಿಯೋ ವ್ಯಾನ್ ಡೋಸ್ಬರ್ಗ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಸಂ ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ಪಿಯೆಟ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಮಿಂಗ್ ಭಾಷೆಗೆ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಹೆಸರಿಡಲಾಗಿದೆ.

27x127 ಸೆಂ
1944
ಬೆಲೆ
$40 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 1998 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ "ಸಂಗೀತ" ಕಲಾವಿದರು ಜಲವರ್ಣ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳಿಂದ ಜೀವನವನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಆದರೂ ಅವರು ನಿಯೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು 1940 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುಎಸ್ಎಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಉಳಿದ ಜೀವನವನ್ನು ಅಲ್ಲಿಯೇ ಕಳೆದರು. ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅವನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು! ಚಿತ್ರಕಲೆ "ವಿಜಯ. ಬೂಗೀ-ವೂಗೀ" ಇದಕ್ಕೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ವಸ್ತುವಾದ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳುವ ಟೇಪ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಸಹಿ ಅಚ್ಚುಕಟ್ಟಾಗಿ ಚೌಕಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಮೆರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು "ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಲಸೆಗಾರ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅರವತ್ತರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ವೈವ್ಸ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆಂಟ್ ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್" ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಚೆಕ್ಕರ್ ಮುದ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು.

20

"ಸಂಯೋಜನೆ ಸಂಖ್ಯೆ 5"

ಲೇಖಕ

ತುಳಸಿಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ

ಒಂದು ದೇಶ ರಷ್ಯಾ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1866–1944
ಶೈಲಿ ನವ್ಯ

ಕಲಾವಿದ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ತಂದೆ ಸೈಬೀರಿಯಾದವರು. ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಅವರು ಸೋವಿಯತ್ ಸರ್ಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಸಹಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಶ್ರಮಜೀವಿಗಳ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಅವರಿಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅರಿತುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ತೊಂದರೆಗಳಿಲ್ಲದೆ ಅವರು ಜರ್ಮನಿಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು.

275x190 ಸೆಂ
1911
ಬೆಲೆ
$40 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2007 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಮೊದಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಪ್ರತಿಭೆ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ನಾಜಿಸಂ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು "ಡಿಜೆನರೇಟ್ ಆರ್ಟ್" ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಿಯೂ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. 1939 ರಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಫ್ಯೂಗ್‌ಗಳಂತೆ "ಧ್ವನಿ" ಮಾಡುತ್ತವೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅನೇಕವನ್ನು "ಸಂಯೋಜನೆಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ (ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು 1910 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಕೊನೆಯದು 1939 ರಲ್ಲಿ). "ಸಂಯೋಜನೆ ಸಂಖ್ಯೆ 5" ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ: "ಸಂಯೋಜನೆ" ಎಂಬ ಪದವು ನನಗೆ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳಿದರು. ಅವರ ಅನೇಕ ಅನುಯಾಯಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಿರುವಂತೆ ಬೃಹತ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಏನು ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕೆಂದು ಯೋಜಿಸಿದರು.

21

"ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದ ಮಹಿಳೆಯ ಅಧ್ಯಯನ"

ಲೇಖಕ

ಫರ್ನಾಂಡ್ ಲೆಗರ್

ಒಂದು ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1881–1955
ಶೈಲಿ ಕ್ಯೂಬಿಸಂ-ನಂತರದ ಅನಿಸಿಕೆ

ಲೆಗರ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಸೇರಿದರು. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನನ್ನು ಸೆಜಾನ್ನ ಅನುಯಾಯಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು, ಕ್ಯೂಬಿಸಂಗೆ ಕ್ಷಮೆಯಾಚಿಸಿದನು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿಯೂ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು.

96.5x129.5 ಸೆಂ
1912–1913
ಬೆಲೆ
$39.2 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಸೋಥೆಬಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಭಾಗದ ಅಧ್ಯಕ್ಷ ಡೇವಿಡ್ ನಾರ್ಮನ್, "ದಿ ಲೇಡಿ ಇನ್ ಬ್ಲೂ" ಗಾಗಿ ಪಾವತಿಸಿದ ಬೃಹತ್ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಬೇಕೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೆಗರ್ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ (ಕಲಾವಿದರು ಒಂದೇ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಮೂರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು ಇಂದು ಖಾಸಗಿ ಕೈಯಲ್ಲಿದೆ. - ಎಡ್.), ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಅದರ ಮೂಲ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಡೆರ್ ಸ್ಟರ್ಮ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ನೀಡಿದರು, ನಂತರ ಅದು ಜರ್ಮನ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಹರ್ಮನ್ ಲ್ಯಾಂಗ್ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಈಗ ಅಪರಿಚಿತ ಖರೀದಿದಾರರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ.

22

"ಬೀದಿ ದೃಶ್ಯ. ಬರ್ಲಿನ್"

ಲೇಖಕ

ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ಕಿರ್ಚ್ನರ್

ಒಂದು ದೇಶ ಜರ್ಮನಿ
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1880–1938
ಶೈಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ

ಜರ್ಮನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಕ್ಕಾಗಿ, ಕಿರ್ಚ್ನರ್ ಅಪ್ರತಿಮ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಥಳೀಯ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಅವರು "ಕ್ಷೀಣಗೊಳ್ಳುವ ಕಲೆ" ಗೆ ಬದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ಆರೋಪಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಭವಿಷ್ಯ ಮತ್ತು 1938 ರಲ್ಲಿ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವನ್ನು ದುರಂತವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

95x121 ಸೆಂ
1913
ಬೆಲೆ
$38.096 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2006 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

ಬರ್ಲಿನ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದ ನಂತರ, ಕಿರ್ಚ್ನರ್ ರಸ್ತೆ ದೃಶ್ಯಗಳ 11 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರು ದೊಡ್ಡ ನಗರದ ಗದ್ದಲ ಮತ್ತು ಆತಂಕದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದರು. 2006 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಆತಂಕದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅನುಭವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಬರ್ಲಿನ್ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿರುವ ಜನರು ಪಕ್ಷಿಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾರೆ - ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಕಾರಿ. ಇದು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರಣಿಯ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ; 1937 ರಲ್ಲಿ, ನಾಜಿಗಳು ಕಿರ್ಚ್ನರ್ ಅವರನ್ನು ಕಠಿಣವಾಗಿ ನಡೆಸಿಕೊಂಡರು: ಅವರ 639 ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಯಿತು, ನಾಶಪಡಿಸಲಾಯಿತು ಅಥವಾ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಇದನ್ನು ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

23

"ರಜಾಕಾರ"ನರ್ತಕಿ"

ಲೇಖಕ

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್

ಒಂದು ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1834–1917
ಶೈಲಿ ಅನಿಸಿಕೆ

ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಡೆಗಾಸ್‌ನ ಇತಿಹಾಸವು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನಕಲುಗಾರನಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು "ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಅಪರಿಚಿತ" ಆಗಬೇಕೆಂದು ಕನಸು ಕಂಡರು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಿವುಡ ಮತ್ತು ಕುರುಡು, 80 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಡೆಗಾಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಹರಾಜುಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.

64x59 ಸೆಂ
1879
ಬೆಲೆ
$37.043 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

"ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ನನಗೆ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ಒಂದು ಕ್ಷಮಿಸಿ" ಎಂದು ಡೆಗಾಸ್ ಹೇಳಿದರು. ನರ್ತಕರ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಕಣ್ಣಿಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ: ಹುಡುಗಿಯರು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಪೋಸ್ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಡೆಗಾಸ್‌ನ ನೋಟದಿಂದ ಸಿಕ್ಕಿಬಿದ್ದ ವಾತಾವರಣದ ಭಾಗವಾಗುತ್ತಾರೆ. "ರೆಸ್ಟಿಂಗ್ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್" ಅನ್ನು 1999 ರಲ್ಲಿ $ 28 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 10 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅದನ್ನು $ 37 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು - ಇಂದು ಇದು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಹರಾಜಿಗೆ ಇಡಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಡೆಗಾಸ್ ಚೌಕಟ್ಟುಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಿದರು. ಮಾರಾಟವಾದ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಯಾವ ಫ್ರೇಮ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತೇನೆ?

24

"ಚಿತ್ರಕಲೆ"

ಲೇಖಕ

ಜೋನ್ ಮಿರೊ

ಒಂದು ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1893–1983
ಶೈಲಿ ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಪಕ್ಷದಲ್ಲಿದ್ದರು. 1937 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಆಡಳಿತದಿಂದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಓಡಿಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಬಡತನದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮಿರೊ "ಹೆಲ್ಪ್ ಸ್ಪೇನ್!" ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯಕ್ಕೆ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು.

89x115 ಸೆಂ
1927
ಬೆಲೆ
$36.824 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2012 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಎರಡನೇ ಶೀರ್ಷಿಕೆ "ಬ್ಲೂ ಸ್ಟಾರ್". "ನಾನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೊಲ್ಲಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದಾಗ ಕಲಾವಿದ ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಯವಾಗಿ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದನು, ಉಗುರುಗಳಿಂದ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಗೀಚಿದನು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗೆ ಗರಿಗಳನ್ನು ಅಂಟಿಸಿದನು, ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಸದಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದನು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ರಹಸ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ಹೊರಹಾಕುವುದು ಅವನ ಗುರಿಯಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಿದ ಮಿರೊ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪುರಾಣವನ್ನು ರಚಿಸಿದನು - ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಅಮೂರ್ತತೆ. ಅವರ "ಪೇಂಟಿಂಗ್" "ಡ್ರೀಮ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ಸ್" ಚಕ್ರಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ, ನಾಲ್ಕು ಖರೀದಿದಾರರು ಅದಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಒಂದು ಅಜ್ಞಾತ ಫೋನ್ ಕರೆ ವಿವಾದವನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿತು, ಮತ್ತು "ಪೇಂಟಿಂಗ್" ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಯಿತು.

25

"ನೀಲಿ ಗುಲಾಬಿ"

ಲೇಖಕ

ವೈವ್ಸ್ ಕ್ಲೈನ್

ಒಂದು ದೇಶ ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1928–1962
ಶೈಲಿ ಏಕವರ್ಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಭಾಷೆಗಳು, ಸಂಚರಣೆ, ಫ್ರೇಮ್ ಗಿಲ್ಡರ್ನ ಕರಕುಶಲತೆ, ಝೆನ್ ಬೌದ್ಧಧರ್ಮ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಕೆನ್ನೆಯ ವರ್ತನೆಗಳು ಏಕವರ್ಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗಿಂತ ಅನೇಕ ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿತ್ತು.

153x199x16 ಸೆಂ
1960
ಬೆಲೆ
$36.779 ಮಿಲಿಯನ್
2012 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು
ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

ಏಕವರ್ಣದ ಹಳದಿ, ಕಿತ್ತಳೆ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಲಿಲ್ಲ. ಕ್ಲೈನ್ ​​ಮನನೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಬಾರಿ 11 ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ವಿಶೇಷ ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ರಾಳದೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಟ್ರಾಮರೀನ್ ಮಿಶ್ರಣದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಈ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಪೇಟೆಂಟ್ ಕೂಡ ಪಡೆದರು. ಬಣ್ಣವು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ "ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕ್ಲೈನ್ ​​ಬ್ಲೂ" ಎಂದು ಇಳಿಯಿತು. ಕಲಾವಿದನು ಖಾಲಿತನವನ್ನು ಮಾರಿದನು, ಮಳೆಗೆ ಕಾಗದವನ್ನು ಒಡ್ಡುವ ಮೂಲಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ರಟ್ಟಿಗೆ ಬೆಂಕಿ ಹಚ್ಚಿದನು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೇಹದ ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದನು. ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ನಾನು ನನ್ನ ಕೈಲಾದಷ್ಟು ಪ್ರಯೋಗ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ. "ಬ್ಲೂ ರೋಸ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಾನು ಒಣ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯಗಳು, ರಾಳಗಳು, ಬೆಣಚುಕಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸ್ಪಂಜನ್ನು ಬಳಸಿದ್ದೇನೆ.

26

"ಮೋಶೆಯ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ"

ಲೇಖಕ

ಸರ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅಲ್ಮಾ-ತಡೆಮಾ

ಒಂದು ದೇಶ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1836–1912
ಶೈಲಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ

ಸರ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಸ್ವತಃ ಅವರ ಉಪನಾಮಕ್ಕೆ "ಅಲ್ಮಾ" ಎಂಬ ಪೂರ್ವಪ್ರತ್ಯಯವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಕಲಾ ಕ್ಯಾಟಲಾಗ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲು ಪಟ್ಟಿಮಾಡಬಹುದು. ವಿಕ್ಟೋರಿಯನ್ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬೇಡಿಕೆಯಿತ್ತು, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನೈಟ್‌ಹುಡ್ ನೀಡಲಾಯಿತು.

213.4x136.7 ಸೆಂ
1902
ಬೆಲೆ
$35.922 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

ಅಲ್ಮಾ-ತಡೆಮಾ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರಾಚೀನತೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ರೋಮನ್ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದ ಯುಗವನ್ನು ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಅಪೆನ್ನೈನ್ ಪೆನಿನ್ಸುಲಾದಲ್ಲಿ ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನಗಳನ್ನು ಸಹ ನಡೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಲಂಡನ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಆ ವರ್ಷಗಳ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಒಳಾಂಗಣವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದರು. ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಅವರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಮೂಲವಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರ ಅವನು ಬೇಗನೆ ಮರೆತುಹೋದನು. ಈಗ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ, "ಇನ್ ಸರ್ಚ್ ಆಫ್ ಮೋಸೆಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೆಚ್ಚದಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಪೂರ್ವ-ಮಾರಾಟದ ಅಂದಾಜುಗಿಂತ ಏಳು ಪಟ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ.

27

"ನಿದ್ದೆಯಲ್ಲಿರುವ ಬೆತ್ತಲೆ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ"

ಲೇಖಕ

ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್

ಒಂದು ದೇಶ ಜರ್ಮನಿ,
ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1922–2011
ಶೈಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕಲಾವಿದ ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅವರ ಮೊಮ್ಮಗ, ಮನೋವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ತಂದೆ. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಸಿಸಂ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾದ ನಂತರ, ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದಿತು. ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಲಂಡನ್‌ನ ವ್ಯಾಲೇಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಹಿಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿಲ್ಲ.

219.1x151.4 ಸೆಂ
1995
ಬೆಲೆ
$33.6 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2008 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ಯಾಶನ್ ಕಲಾವಿದರು ಧನಾತ್ಮಕ "ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣದ ಕಲೆಗಳನ್ನು" ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಮಿಲಿಯನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು, ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅತ್ಯಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. "ನಾನು ಆತ್ಮದ ಕೂಗು ಮತ್ತು ಮರೆಯಾಗುತ್ತಿರುವ ಮಾಂಸದ ಸಂಕಟವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳಿದರು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಸಿಗ್ಮಂಡ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್ ಅವರ "ಪರಂಪರೆ" ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಎಷ್ಟು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾದವು, ತಜ್ಞರು ಅನುಮಾನಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು: ಅವರು ಸಂಮೋಹನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆಯೇ? ಸೂರ್ಯನ ಪ್ರಕಾರ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾದ ನ್ಯೂಡ್ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಕಾನಸರ್ ಮತ್ತು ಬಿಲಿಯನೇರ್ ರೋಮನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಖರೀದಿಸಿದ್ದಾರೆ.

28

"ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್"

ಲೇಖಕ

Xಒಂದು ಗ್ರಿಸ್

ಒಂದು ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1887–1927
ಶೈಲಿ ಘನಾಕೃತಿ

ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾವಿದರ ವಲಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು: ಪಿಕಾಸೊ, ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಬ್ರಾಕ್, ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಲೆಗರ್, ಮತ್ತು ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

5x100 ಸೆಂ
1913
ಬೆಲೆ
$28.642 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2010 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಅವರ

ಗ್ರಿಸ್, ಅವರ ಸ್ವಂತ ಮಾತುಗಳಲ್ಲಿ, "ಪ್ಲಾನರ್, ಬಣ್ಣದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ" ದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಯೋಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಅವರು ಒಂದೇ ಒಂದು ಯಾದೃಚ್ಛಿಕ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ರೇಖಾಗಣಿತಕ್ಕೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಘನಾಕೃತಿಯ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಆದರೂ ಅವನು ಚಳುವಳಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಪಿತಾಮಹ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊನನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಗೌರವಿಸಿದನು. ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯು ತನ್ನ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯನ್ನು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ "ಟ್ರಿಬ್ಯೂಟ್ ಟು ಪಿಕಾಸೊ" ಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದನು. "ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಗ್ರಿಸ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಿಂದ ಒಲವು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

29

"ಭಾವಚಿತ್ರಫೀಲ್ಡ್ಸ್ ಆಫ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್"

ಲೇಖಕ

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ

ಒಂದು ದೇಶ ಸ್ಪೇನ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1904–1989
ಶೈಲಿ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ

"ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ನಾನು," ಡಾಲಿ ಅವರು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಟ್ಟಾಗ ಹೇಳಿದರು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕಲಾವಿದರಾದರು. ಡಾಲಿಯ ಕೆಲಸ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಎಲ್ಲೆಡೆ ಇದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಚುಪಾ ಚುಪ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಬಂದವರು ಅವರು.

25x33 ಸೆಂ
1929
ಬೆಲೆ
$20.6 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 2011 ರಲ್ಲಿ
ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಸೋಥೆಬೈಸ್

1929 ರಲ್ಲಿ, ಕವಿ ಪಾಲ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಅವರ ರಷ್ಯಾದ ಪತ್ನಿ ಗಾಲಾ ಮಹಾನ್ ಪ್ರಚೋದಕ ಮತ್ತು ಜಗಳಗಾರ ಡಾಲಿಯನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಬಂದರು. ಈ ಸಭೆಯು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ನಡೆದ ಪ್ರೇಮಕಥೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ. ಈ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಭೇಟಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಪೌಲ್ ಎಲುವಾರ್ಡ್ ಭಾವಚಿತ್ರ" ವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. "ಕವಿಯ ಮುಖವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ನನಗೆ ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸಿದೆ, ಅವರ ಒಲಿಂಪಸ್‌ನಿಂದ ನಾನು ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಕದ್ದಿದ್ದೇನೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳಿದರು. ಗಾಲಾಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುವ ಮೊದಲು, ಅವನು ಕನ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಲೈಂಗಿಕತೆಯ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಹ್ಯಪಟ್ಟನು. ಪ್ರೇಮ ತ್ರಿಕೋನವು ಎಲುವಾರ್ಡ್ ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು, ನಂತರ ಅದು ಡಾಲಿ-ಗಾಲಾ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯಾಯಿತು.

30

"ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ"

ಲೇಖಕ

ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್

ಒಂದು ದೇಶ ರಷ್ಯಾ, ಫ್ರಾನ್ಸ್
ಜೀವನದ ವರ್ಷಗಳು 1887–1985
ಶೈಲಿ ನವ್ಯ

ಮೊಯಿಶೆ ಸೆಗಲ್ ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1910 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು, ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯುಗದ ಪ್ರಮುಖ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು. 1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನಾಜಿಗಳು ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಾನ್ಸುಲ್ನ ಸಹಾಯದಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಅವರು 1948 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಫ್ರಾನ್ಸ್ಗೆ ಮರಳಿದರು.

80x103 ಸೆಂ
1923
ಬೆಲೆ
$14.85 ಮಿಲಿಯನ್
ಮಾರಾಟ 1990
ಸೋಥೆಬಿ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ

"ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೆಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು ಅವರ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಪ್ರಪಂಚದ ಭೌತಿಕ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿಯು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿದೆ. ಚಾಗಲ್ ಜನರನ್ನು ಜೀವನದಿಂದ ಸೆಳೆಯಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ಮರಣೆ ಅಥವಾ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಮಾತ್ರ. "ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಬೇಲಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ 1990 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಂದಿನಿಂದ ಹರಾಜಾಗಿಲ್ಲ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ MoMA ಒಂದೇ ರೀತಿಯದ್ದಾಗಿದೆ, "ಜನ್ಮದಿನ" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಅಂದಹಾಗೆ, ಇದನ್ನು ಮೊದಲೇ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ - 1915 ರಲ್ಲಿ.

ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು
ಟಟಿಯಾನಾ ಪಲಾಸೊವಾ
ರೇಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸಂಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ
www.art-spb.ru ಪಟ್ಟಿಯ ಪ್ರಕಾರ
tmn ನಿಯತಕಾಲಿಕೆ ಸಂಖ್ಯೆ 13 (ಮೇ-ಜೂನ್ 2013)

ಗುರುವಾರ, ಡಿಸೆಂಬರ್ 08, 2016 11:56 + ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು

ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಪತ್ರಿಕೆ ದಿ ಟೈಮ್ಸ್ರೇಟಿಂಗ್ ಮಾಡಿದೆ 200 ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು 20ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗೆ ಬದುಕಿದವರು.

ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಓದುಗರ ಪ್ರಕಾರ, ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ.

ಎರಡನೆ ಸ್ಥಾನಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಮೂರನೆಯದು - ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಆರ್ಟ್ ನೌವಿಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್. ಕೊನೆಯ ಸಾಲನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನ ಜಪಾನಿನ ಕಲಾವಿದರು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ ಹಿರೋಶಿ ಸುಜಿಮೊಟೊ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಮೊದಲ ಹತ್ತರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ಮತ್ತು ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್.
ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ದಂತಕಥೆಯಿಂದ ಮೊದಲ ಹತ್ತು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್, ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ಪೀಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್.
ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರ ಅತಿಯಾದ ಅಂದಾಜು ಮತ್ತು ಇತರರನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುವುದನ್ನು ಗಮನಿಸದಿರುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಕಡಿಮೆ ಪ್ರತಿಭಾವಂತರು. ಟೈಮ್ಸ್‌ನ ಸಂಪಾದಕರು, ಸಮೀಕ್ಷೆಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ, ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ: “ಮಾರ್ಟಿನ್ ಕಿಪ್ಪೆನ್‌ಬರ್ಗರ್ ಅಗ್ರ 20 ರಲ್ಲಿ ಏನು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ? ರೊಥ್ಕೊ, ಶಿಲೆ ಮತ್ತು ಕ್ಲೀ ಅವರಿಗಿಂತ ಏಕೆ ಹೆಚ್ಚು ರೇಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ? ಮಂಚ್ (46 ನೇ ಸ್ಥಾನ) ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋಗಿಂತ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿದೆ? ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಶ್ರೇಯಾಂಕದಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಯುತ ಲೈಂಗಿಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ಇರಿಸುವ ಮಹಿಳೆಯರ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಇದನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರಿಂದಶ್ರೇಯಾಂಕದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ತುಳಸಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ(15 ನೇ), "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ "ಕ್ಯಾಸಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್(17 ನೇ). ಉಕ್ರೇನಿಯನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅವರಿಗೆ 95 ನೇ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ನೀಡಲಾಯಿತು ಆರ್ಚಿಪೆಂಕೊ. 135 ನೇ - ರಚನಾತ್ಮಕತೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ರಾಡ್ಚೆಂಕೊ. ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಕೂಡ ಇದ್ದರು ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್-71 ನೇ, ಮತ್ತು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಟಾಟ್ಲಿನ್- 145 ನೇ.

ಇಲ್ಲಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ 20 ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಕಲಾ ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ

20 ನೇ ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಪ್ಪತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು

1. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ

2. ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ

3. ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್

4. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್

5. ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್

6. ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ

7. ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್

8. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್

9. ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್

10. ಪಿಯೆಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್

11. ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್

12. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್

13. ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಚೆನ್ಬರ್ಗ್

14. ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್

15. ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ

16. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿ

17. ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್

18. ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್

19. ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ

20. ಮಾರ್ಟಿನ್ ಕಿಪ್ಪೆನ್‌ಬರ್ಗರ್
………………
ಹೌದು, ಇಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಸಮೀಕ್ಷೆ ನಡೆಸಿದ್ದರೆ ಪಟ್ಟಿಯೇ ಬೇರೆಯಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಗಳಂತೆ, ಅವು ಪ್ರತಿ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ.
ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ನಾವು ಈ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.
ಆದ್ದರಿಂದ, ಮೊದಲ ಇಪ್ಪತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಥೆ ಇಲ್ಲಿದೆ.
ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಟ್ಟಿ 20ನೇ ಮತ್ತು 21ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ 200 ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು- ಪೋಸ್ಟ್ನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ.
...................
1.ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ- ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ

8. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್(ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು - ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ವಾರ್ಹೋಲಾ, ರುಸಿನ್. ಆಂಡ್ರಿ ವರ್ಗೋಲಾ; 1928-1987) - ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಪಕ, ಪಾಪ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯಕ್ತಿ. "ಹೋಮೋ ಯೂನಿವರ್ಸೇಲ್" ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಸ್ಥಾಪಕ.
ವಾರ್ಹೋಲ್ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದು ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಸಂವೇದನೆಯಾಯಿತು. 1960 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೋಕಾ-ಕೋಲಾ ಕ್ಯಾನ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಕಲೆಯ ಅಸಾಧಾರಣ ದೃಷ್ಟಿ ಹೊಂದಿರುವ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದಿತು. ಮತ್ತು 1960-1962ರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಂಪ್ಬೆಲ್ನ ಸೂಪ್ನ ಕ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.


ವಾರ್ಹೋಲ್ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ವಿಧಾನವಾಗಿ ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ರೇಷ್ಮೆ-ಪರದೆ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಬಳಸಿದ ಮೊದಲನೆಯದು.
ವಾರ್ಹೋಲ್ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಸಮಾಜದ ವಿಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಆಂಡಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಲ್ಲಿ: ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಮರ್ಲಿನ್ ಮನ್ರೋ, ಎಲಿಜಬೆತ್ ಟೇಲರ್, ದಿ ಬೀಟಲ್ಸ್, ಮೈಕೆಲ್ ಜಾಕ್ಸನ್, ಲೆನಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿನ ಈ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ವಾರ್ಹೋಲ್ನ "ಕಾಲಿಂಗ್ ಕಾರ್ಡ್" ಆಯಿತು. 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಮೆರಿಕದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಿತು.


ವಿಮರ್ಶಕರ ಪ್ರಕಾರ, ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮೂಹಿಕ ಗ್ರಾಹಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಶ್ಲೀಲತೆ ಮತ್ತು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್, ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾಯ್ ಲಿಚ್‌ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಅವರಂತಹ ಪಾಪ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರಸ್ತುತ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬೆಲೆಗಳು ಹತ್ತಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್‌ಗಳನ್ನು ತಲುಪುತ್ತವೆ. ಇಡೀ ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಆಕೃತಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದೆ.

2015 ರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕತಾರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಪ್ರಾಧಿಕಾರಕ್ಕೆ $ 300 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು. 287\237\225

12. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್-(1909-1992) - ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದ- ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದಿ. ಬೇಕನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ದುರಂತವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕೂಗು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಮಾನವ ದೇಹ - ವಿಕೃತ, ಉದ್ದವಾದ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೇ 14, 2008 ರಂದು, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ 1976 ರ ಕ್ಯಾನೊನಿಕಲ್ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಮಾರ್ಕ್ ಸೋಥೆಬೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ $86.3 ಮಿಲಿಯನ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಯಿತು. ಚ್ಯಾಟೊ ಪೆಟ್ರಸ್ ವೈನ್ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಮಾಲೀಕರಾದ ಮುಯ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಬಿಲಿಯನೇರ್ ರೋಮನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್‌ಗೆ ಮಾರಾಟವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕಲಾವಿದ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶ್ವದ ಅಗ್ರ ಹತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಮೂರನೇ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ ಅವರ ಹಿಂದೆ. 180\122\96

13.ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್(1925, ಪೋರ್ಟ್ ಆರ್ಥರ್ -2008, ಕ್ಯಾಪ್ಟಿವಾ ದ್ವೀಪ, ಫ್ಲೋರಿಡಾ) - ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ. ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಕಲೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೊಲಾಜ್ ಮತ್ತು ರೆಡಿಮೇಡ್ ತಂತ್ರಗಳ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಕಸವನ್ನು ಬಳಸಿದರು.
ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಂತೆ, ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಅಸಾಮಾನ್ಯ, ಆಘಾತಕಾರಿ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಈ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು, ಕೊಲಾಜ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು.
50 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂರು ಹಂತಗಳ ಮೂಲಕ ಹೋದರು:
"ಬಿಳಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ" - ಕಪ್ಪು ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಬಿಳಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ.
“ಕಪ್ಪು ಚಿತ್ರಕಲೆ” - ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆಗಳ ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಪ್‌ಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಂಟಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ವಿಷಯವನ್ನು ಕಪ್ಪು ದಂತಕವಚದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಯಿತು.
"ಕೆಂಪು ಚಿತ್ರಕಲೆ" - ಕೆಂಪು ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಭಾಗಶಃ ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆಗಳು, ಉಗುರುಗಳು, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸ್ಟಿಕ್ಕರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ.
1953 ರಲ್ಲಿ, ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು "ಎರೇಸ್ಡ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್" ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಕಲೆಯ ಸ್ವರೂಪದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು.

50 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರು "ಸಂಯೋಜಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ:
"ಒಡಲಿಸ್ಕ್" (ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಮೆತ್ತೆ, ಸ್ಟಫ್ಡ್ ಚಿಕನ್, ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಗಳು)
"ಹಾಸಿಗೆ" - ಬಣ್ಣದಿಂದ ಚೆಲ್ಲಿದ ಮತ್ತು ನೇರವಾಗಿ ಇರಿಸಲಾದ ಹಾಸಿಗೆ ...


50 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ ಛಾಯಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲು ಫ್ರಾಟೇಜ್ (ರಬ್ಬಿಂಗ್, ಕಲೆಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದ ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್) ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಡಾಂಟೆಯ ಇನ್ಫರ್ನೊಗೆ 34 ಚಿತ್ರಗಳ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಇದನ್ನು ಬಳಸಿದರು. 1962 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ರೇಷ್ಮೆ-ಪರದೆಯ ಮುದ್ರಣ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಹಲವಾರು ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಸರಣಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು " ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ದಾರಿ» ( ಸ್ಕೈವೇ, 1964). ಅದರ ಮೇಲೆ, ಪಾಪ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳು (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಮೇರಿಕನ್ ಗಗನಯಾತ್ರಿಗಳು) ರೂಬೆನ್ಸ್ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿವೆ.

ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರು ಅನೇಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ವೆನಿಸ್ ಬೈನಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಬಹುಮಾನ, ಗ್ರ್ಯಾಮಿ, ಯುಎಸ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪದಕ, ಜಪಾನೀಸ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ಮತ್ತು ಇತರರು.
60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆ, ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ನಾಟಕೀಯ ಘಟನೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು.

1 ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ 21587
2 ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ 21098
3 ಗುಸ್ತಾವ್ ಕ್ಲಿಮ್ಟ್ 20823
4 ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ 20684
5 ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ 20647
6 ಹೆನ್ರಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ 17096
7 ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ 17051
8 ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ 17047
9 ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ 17042
10 ಪಿಯೆಟ್ ಮಾಂಡ್ರಿಯನ್ 17028
11 ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ 17027
12 ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ 17018
13 ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್ 16956
14 ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್ 16788
15 ವಾಸಿಲಿ ಕ್ಯಾಂಡಿನ್ಸ್ಕಿ 16055
16 ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಬ್ರಾಂಕುಸಿ 14224
17 ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ 13609
18 ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್ 12988
19 ಫ್ರಿಡಾ ಕಹ್ಲೋ 12940
20 ಮಾರ್ಟಿನ್ ಕಿಪ್ಪೆನ್‌ಬರ್ಗರ್ 12784
21 ಪಾಲ್ ಕ್ಲೀ
22 ಎಗಾನ್ ಶಿಲೆ
23 ಡೊನಾಲ್ಡ್ ಜುಡ್
24 ಬ್ರೂಸ್ ನೌಮನ್
25 ಆಲ್ಬರ್ಟೊ ಜಿಯಾಕೊಮೆಟ್ಟಿ
26 ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ
27 ಆಗಸ್ಟೆ ರೋಡಿನ್
28 ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ
29 ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಹಾಪರ್
30 ಲೂಸಿಯನ್ ಫ್ರಾಯ್ಡ್
31 ರಿಚರ್ಡ್ ಸೆರ್ರಾ
32 ರೆನೆ ಮ್ಯಾಗ್ರಿಟ್ಟೆ
33 ಡೇವಿಡ್ ಹಾಕ್ನಿ
34 ಫಿಲಿಪ್ ಗ್ಯಾಸ್ಟನ್
35 ಗೆರಿ ಕಾರ್ಟಿಯರ್-ಬ್ರೆಸನ್ 8779
36 ಪಿಯರೆ ಬೊನ್ನಾರ್ಡ್
37 ಜೀನ್-ಮೈಕೆಲ್ ಬಾಸ್ಕ್ವಿಯಾಟ್
38 ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್
39 ಡಯೇನ್ ಅರ್ಬಸ್
40 ಜಾರ್ಜಿಯಾ ಓ'ಕೀಫ್
41 ಸೈ ಟುಂಬ್ಲಿ
42 ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಬೆಕ್ಮನ್
43 ಬರ್ನೆಟ್ ನ್ಯೂಮನ್
44 ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಡಿ ಚಿರಿಕೊ
45 ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ 7441
46 ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮಂಚ್
47 ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟ್ ರೆನೊಯಿರ್
48 ಮ್ಯಾನ್ ರೇ
49 ಹೆನ್ರಿ ಮೂರ್
50 ಸಿಂಡಿ ಶೆರ್ಮನ್
51 ಜೆಫ್ ಕೂನ್ಸ್
52 ಟ್ರೇಸಿ ಎಮಿನ್
53 ಡೇಮಿಯನ್ ಹಿರ್ಸ್ಟ್
54 ವೈವ್ಸ್ ಕ್ಲೈನ್
55 ಹೆನ್ರಿ ರೂಸೋ
56 ಚೈಮ್ ಸೌಟಿನ್
57 ಆರ್ಚಿಲ್ ಗೋರ್ಕಿ
58 ಅಮಡೆಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ
59 ಉಂಬರ್ಟೊ ಬೊಕಿಯೊನಿ
60 ಜೀನ್ ಡಬಫೆಟ್
61 ಇವಾ ಹೆಸ್ಸೆ
62 ಎಡ್ವರ್ಡ್ ವಿಲ್ಲಾರ್ಡ್
63 ಕಾರ್ಲ್ ಆಂಡ್ರೆ
64 ಜುವಾನ್ ಗ್ರಿಸ್
65 ಲೂಸಿಯೊ ಫಾಂಟಾನಾ
66 ಫ್ರಾಂಜ್ ಕ್ಲೈನ್
67 ಡೇವಿಡ್ ಸ್ಮಿತ್
68 ಜೋಸೆಫ್ ಬ್ಯೂಸ್
69 ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಕಾಲ್ಡರ್
70 ಲೂಯಿಸ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾ
71 ಮಾರ್ಕ್ ಚಾಗಲ್
72 ಗೆರ್ಹಾರ್ಡ್ ರಿಕ್ಟರ್
73 ಬಾಲ್ತಸ್
74 ಜೋನ್ ಮಿರೋ
75 ಅರ್ನ್ಸ್ಟ್ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಕಿರ್ಚ್ನರ್
76 ಫ್ರಾಂಕ್ ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ
77 ಜಾರ್ಜ್ ಬಾಸೆಲಿಟ್ಜ್
78 ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಪಿಕಾಬಿಯಾ
79 ಜೆನ್ನಿ ಸವಿಲ್ಲೆ
80 ಡಾನ್ ಫ್ಲಾವಿನ್
81 ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸ್ಟೀಗ್ಲಿಟ್ಜ್
82 ಅನ್ಸೆಲ್ಮ್ ಕೀಫರ್
83 ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಬರ್ನಿ
84 ಜಾರ್ಜಸ್ ಗ್ರಾಸ್
85 ಬರ್ಂಡ್ ಮತ್ತು ಹಿಲ್ಲಾ ಬೆಚರ್
86 ಸಿಗ್ಮಾರ್ ಪೋಲ್ಕೆ
87 ಬ್ರೈಸ್ ಮಾರ್ಡೆನ್
88 ಮೌರಿಜಿಯೊ ಕ್ಯಾಟೆಲನ್
89 ಸೋಲ್ ಲೆವಿಟ್
90 ಚಕ್ ಕ್ಲೋಸ್ 2915
91 ಎಡ್ವರ್ಡ್ ವೆಸ್ಟನ್
92 ಜೋಸೆಫ್ ಕಾರ್ನೆಲ್
93 ಕರೆಲ್ ಆಪೆಲ್
94 ಬ್ರಿಜೆಟ್ ರಿಲೆ
95 ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಆರ್ಚಿಪೆಂಕೊ
96 ಆಂಥೋನಿ ಕ್ಯಾರೊ
97 ರಿಚರ್ಡ್ ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್
98 ಕ್ಲಿಫರ್ಡ್ ಸ್ಟಿಲ್
99 ಲುಕ್ ಟ್ಯೂಮನ್ಸ್
100 ವರ್ಗ ಓಲ್ಡನ್‌ಬರ್ಗ್
101 ಎಡ್ವರ್ಡೊ ಲುಯಿಗಿ ಪಾಲೊಝಿ
102 ಫ್ರಾಂಕ್ ಔರ್ಬ್ಯಾಕ್
103 ಡೈನೋಸ್ ಮತ್ತು ಜೇಕ್ ಚಾಪ್ಮನ್
104 ಮರ್ಲೀನ್ ಡುಮಾಸ್
105 ಆಂಟನ್ ಟ್ಯಾಪೀಸ್
106 ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಮೊರಾಂಡಿ
107 ವಾಕರ್ ಇವಾನ್ಸ್
108 ನಾನ್ ಗೋಲ್ಡಿನ್
109 ರಾಬರ್ಟ್ ಫ್ರಾಂಕ್
110 ಜಾರ್ಜಸ್ ರೌಲ್ಟ್
111 ಆರ್ಪ್ ಹ್ಯಾನ್ಸ್
112 ಆಗಸ್ಟ್ ಕಳುಹಿಸುವವರು
113 ಜೇಮ್ಸ್ ರೋಸೆನ್‌ಕ್ವಿಸ್ಟ್
114 ಆಂಡ್ರಿಯಾಸ್ ಗುರ್ಸ್ಕಿ
115 ಯುಜೀನ್ ಅಟ್ಗೆಟ್
116 ಜೆಫ್ ವಾಲ್
117 ಎಲ್ಸ್ವರ್ತ್ ಕೆಲ್ಲಿ
118 ಬಿಲ್ ಬ್ರಾಂಡ್
119 ಕ್ರಿಸ್ಟೋ ಮತ್ತು ಜೀನ್-ಕ್ಲಾಡ್
120 ಹೊವಾರ್ಡ್ ಹಾಡ್ಗ್ಕಿನ್
121 ಜೋಸೆಫ್ ಆಲ್ಬರ್ಸ್
122 ಪಿಯೆರೊ ಮಂಜೋನಿ
123 ಆಗ್ನೆಸ್ ಮಾರ್ಟಿನ್
124 ಅನೀಶ್ ಕಪೂರ್
125 L. S. ಲೋರಿ
126 ರಾಬರ್ಟ್ ಮದರ್‌ವೆಲ್
127 ರಾಬರ್ಟ್ ಡೆಲೌನೆ
128 ಸ್ಟುವರ್ಟ್ ಡೇವಿಸ್
129 ಎಡ್ ರುಸ್ಚಾ
130 ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜ್ 2729
131 ಸ್ಟಾನ್ಲಿ ಸ್ಪೆನ್ಸರ್
132 ಜೇಮ್ಸ್ ಎನ್ಸರ್
133 ಫೆರ್ನಾರ್ಡ್ ಲೆಡ್ಜರ್
134 ಬ್ರಾಸ್ಸಾ (ಗ್ಯುಲಾ ಹಾಲಾಸ್)
135 ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ರಾಡ್ಚೆಂಕೊ
136 ರಾಬರ್ಟ್ ರೈಮನ್
137 ಎಡ್ ರೆನ್ಹಾರ್ಡ್
138 ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಬೆಲ್ಮರ್
139 ಇಸಾ ಗೆಂಜ್ಕೆನ್
140 ಕೀಸ್ ವ್ಯಾನ್ ಡಾಂಗನ್
141 ಓಯಿಜಾ
142 ಪೌಲಾ ರೆಗೊ
143 ಥಾಮಸ್ ಹಾರ್ಟ್ ಬೆಂಟನ್
144 ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹಾಫ್ಮನ್
145 ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಟಾಟ್ಲಿನ್
146 ಒಡಿಲಾನ್ ರೆಡಾನ್
147 ಜಾರ್ಜ್ ಸೆಗಲ್
148 ಜಾರ್ಗ್ ಇಮೆಂಡಾರ್ಫ್
149 ರಾಬರ್ಟ್ ಸ್ಮಿತ್ಸನ್
150 ಪೀಟರ್ ಡೋಯಿಗ್ 2324
151 ಎಡ್ ಮತ್ತು ನ್ಯಾನ್ಸಿ ಕಿಯೆನ್ಹೋಲ್ಜ್
152 ರಿಚರ್ಡ್ ಪ್ರಿನ್ಸ್
153 ಅನ್ಸೆಲ್ ಆಡಮ್ಸ್
154 ನೌಮ್ ಗಬೊ 2256
155 ಡಿಯಾಗೋ ರಿವೆರಾ 2239
156 ಬಾರ್ಬರಾ ಹೆಪ್‌ವರ್ತ್ 2237
157 ನಿಕೋಲಾ ಡಿ ಸ್ಟೀಲ್ 2237
158 ವಾಲ್ಟರ್ ಡಿ ಮಾರಿಯಾ 2229
159 ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಗೊನ್ಜಾಲೆಜ್-ಟೊರೆಸ್ 2228
160 ಜಿಯಾಕೊಮೊ ಬಲ್ಲಾ 2225
161 ಬೆನ್ ನಿಕೋಲ್ಸನ್ 2221
162 ಆಂಟನಿ ಗೋರ್ಮ್ಲಿ 2218
163 ಲಿಯೋನೆಲ್ ಫೀನಿಂಗರ್ 2216
164 ಎಮಿಲ್ ನೋಲ್ಡೆ 2213
165 ಮಾರ್ಕ್ ವಾಲಿಂಗರ್ 2211
166 ಹರ್ಮನ್ ನೀಟ್ಜ್ 2209
167 ಪಾಲ್ ಸಿಗ್ನಾಕ್ 2209
168 ಜೀನ್ ಟಿಗ್ಲಿ 2209
169 ಕರ್ಟ್ ಶ್ವಿಟ್ಟರ್ಸ್ 2209
170 ಗ್ರೇಸನ್ ಪೆರ್ರಿ 2208
171 ಜೂಲಿಯನ್ ಸ್ನಾಬೆಲ್ 2208
172 ರೇಮಂಡ್ ಡುಚಾಂಪ್-ವಿಲ್ಲನ್ 2208
173 ರಾಬರ್ಟ್ ಗೋಬರ್ 2208
174 ಡ್ವೇನ್ ಹ್ಯಾನ್ಸನ್ 2208
175 ರಿಚರ್ಡ್ ಡೈಬೆನ್‌ಕಾರ್ನ್ 2207
176 ಅಪೆಕ್ಸ್ ಕಾಟ್ಜ್ 2207
177 ಅಲಿಘಿರೊ ಬೊಯೆಟ್ಟಿ 2206
178 ಗೌಡಿಯರ್-ಬ್ರ್ಜೆಸ್ಕಾ ಹೆನ್ರಿ 2206
179 ಲಾಸ್ಲೋ ಮೊಹೋಲಿ-ನಾಗಿ 2205
180 ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಹೆನ್ರಿ ಲಾರ್ಟಿಗ್ಯೂ 2205
181 ರಾಬರ್ಟ್ ಮೋರಿಸ್ 2205
182 ಸಾರಾ ಲ್ಯೂಕಾಸ್ 2204
183 ಜಾನಿಸ್ ಕೌನೆಲ್ಲಿಸ್ 2204
184 ಕ್ರಿಸ್ ಬಾರ್ಡನ್ 2204
185 ಒಟ್ಟೊ ಡಿಕ್ಸ್ 2203
186 ಡೇವಿಡ್ ಬಾಂಬರ್ಗ್ 2203
187 ಫಿಶ್ಲಿ ಮತ್ತು ವೈಸ್ 2203
188 ಅಗಸ್ಟಸ್ ಜಾನ್ 2203
189 ಮಾರ್ಸ್ಡೆನ್ ಹಾರ್ಟ್ಲಿ 2203
190 ತಕಾಶಿ ಮುರಕಾಮಿ 2203 ರೇಟಿಂಗ್‌ಗಳು

ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ
ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ: 5 ಬಳಕೆದಾರರು

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಸೆರ್ ಪಿಯೆರೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (ಏಪ್ರಿಲ್ 15, 1452 - ಮೇ 2, 1519) ಒಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ, ಬರಹಗಾರ, ಪರಿಶೋಧಕ, ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಇಂಜಿನಿಯರ್, ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಸಂಶೋಧಕ ಮತ್ತು ಭೂವಿಜ್ಞಾನಿ. ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಮತ್ತು "ಮೋನಾಲಿಸಾ", ಹಾಗೆಯೇ ಹಲವಾರು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಅವರ ಸಮಯಕ್ಕಿಂತ ಬಹಳ ಮುಂದಿದ್ದವು, ಆದರೆ ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಉಳಿದಿವೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರ, ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಕೊಡುಗೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ (ಮಾರ್ಚ್ 28, 1483 - ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520) ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದ ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿದ್ದು, 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಜೊತೆಗೆ ರಾಫೆಲ್ ಈ ಅವಧಿಯ ಮೂರು ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ವ್ಯಾಟಿಕನ್‌ನ ಅಪೋಸ್ಟೋಲಿಕ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್‌ನ ಸ್ಟಾಂಜಾಸ್ ಎಂಬ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಇತರರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ "ದಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಅಥೆನ್ಸ್" ಇಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದೆ.

ಡಿಯಾಗೋ ರೊಡ್ರಿಗಸ್ ಡಿ ಸಿಲ್ವಾ ವೈ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ (ಜೂನ್ 6, 1599 - ಆಗಸ್ಟ್ 6, 1660) - ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕಿಂಗ್ ಫಿಲಿಪ್ IV ರ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಹಿಂದಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ರಾಜಮನೆತನದ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಯುರೋಪಿಯನ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನ ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿರುವ 1656 ರಿಂದ ವೆಲಾಜ್‌ಕ್ವೆಜ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕೃತಿ "ಲಾಸ್ ಮೆನಿನಾಸ್" (ಅಥವಾ "ದಿ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ ಆಫ್ ಫಿಲಿಪ್ IV") ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪಾಬ್ಲೊ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಡಿ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯೊ ರೂಯಿಜ್ ವೈ ಪಿಕಾಸೊ (ಅಕ್ಟೋಬರ್ 25, 1881 - ಏಪ್ರಿಲ್ 8, 1973) - ವಿಶ್ವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕಲೆಗಾರ . 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ತಜ್ಞರು ಅವರನ್ನು ಕಳೆದ 100 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬದುಕಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ "ದುಬಾರಿ". ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಸುಮಾರು 20 ಸಾವಿರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ (ಇತರ ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ, 80 ಸಾವಿರ).

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ (ಮಾರ್ಚ್ 30, 1853 - ಜುಲೈ 29, 1890) ಒಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಜೊತೆಗೆ ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. 870 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, 1 ಸಾವಿರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು 133 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ 2,100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕ. ಅವರ ಹಲವಾರು ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ದುಬಾರಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯನ್ನು ಬಹುಶಃ "ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳು" ಎಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟಿ (ಮಾರ್ಚ್ 6, 1475 - ಫೆಬ್ರವರಿ 18, 1564) ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ, ಕಲಾವಿದ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಕವಿ ಮತ್ತು ಚಿಂತಕ, ಅವರು ಇಡೀ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಅಳಿಸಲಾಗದ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ಬಹುಶಃ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಚಾವಣಿಯ ಮೇಲಿನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು. ಅವರ ಶಿಲ್ಪಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು "ಪಿಯೆಟಾ" ("ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರಲಾಪ") ಮತ್ತು "ಡೇವಿಡ್". ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಬೆಸಿಲಿಕಾದ ಗುಮ್ಮಟದ ವಿನ್ಯಾಸ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯನ್ನು ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ.

ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ಶ್ರೇಯಾಂಕದಲ್ಲಿ ನಾಲ್ಕನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಮಸಾಸಿಯೊ (ಡಿಸೆಂಬರ್ 21, 1401-1428), ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ. ಮಸಾಸಿಯೊ ಬಹಳ ಕಡಿಮೆ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಕಡಿಮೆ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಪುರಾವೆಗಳಿವೆ. ಅವರ ನಾಲ್ಕು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ, ಇದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಮಸಾಸಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಇತರರು ನಾಶವಾದರು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿಯ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ನಾವೆಲ್ಲಾ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಎಂದು ಮಸಾಸಿಯೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ (28 ಜೂನ್ 1577 - 30 ಮೇ 1640) ಒಬ್ಬ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ (ದಕ್ಷಿಣ ಡಚ್) ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಬರೋಕ್ ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರ ಅತಿರಂಜಿತ ಶೈಲಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರನ್ನು ಅವರ ಕಾಲದ ಬಹುಮುಖ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ರೂಬೆನ್ಸ್ ಬಣ್ಣದ ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯತೆಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರು ಪೌರಾಣಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. 1610 ಮತ್ತು 1614 ರ ನಡುವೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ "ದಿ ಡಿಸೆಂಟ್ ಫ್ರಮ್ ದಿ ಕ್ರಾಸ್" ಎಂಬ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದಿತು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆರಿಸಿ ಡ ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ (ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 29, 1571 - ಜುಲೈ 18, 1610) 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನೈಜ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ, ಆರಂಭಿಕ ಬರೊಕ್ ಅವಧಿಯ ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಳಸಿದರು, ವಿವರಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೋಮನ್ನರು, ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳ ಜನರನ್ನು ಸಂತರು ಮತ್ತು ಮಡೋನಾಗಳ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ "ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ದಿ ಇವಾಂಜೆಲಿಸ್ಟ್," "ಬ್ಯಾಚಸ್," "ದ ಕನ್ವರ್ಶನ್ ಆಫ್ ಸೌಲ್," ಇತ್ಯಾದಿ. ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ದಿ ಲೂಟ್ ಪ್ಲೇಯರ್" (1595), ಇದು ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ತನ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆದರು.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಹಾರ್ಮೆನ್ಸ್ಜ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್ (1606-1669) ಒಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಾರನಾಗಿದ್ದು, ಅವರನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸುಮಾರು 600 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, 300 ಎಚ್ಚಣೆಗಳು ಮತ್ತು 2 ಸಾವಿರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕ. ಇದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ನೆರಳುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವೀಣ ಆಟ. 1642 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಈಗ ಆಮ್‌ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನ ರಿಜ್ಕ್ಸ್‌ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ನಾಲ್ಕು-ಮೀಟರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ "ದಿ ನೈಟ್ ವಾಚ್" ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಶ್ರೇಷ್ಠ ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು

ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು

ಲೊರೆನ್ಜೆಟ್ಟಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಿಯೆನಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಅದರ ಭಾವಗೀತೆ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಜಿಯೊಟ್ಟೊ ಅವರ ಕಲೆಯ ಭರವಸೆಯ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ನಿರ್ಮಾಣ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಿದವು. ಕಲಾವಿದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಸಮಕಾಲೀನ ಜೀವನದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಲೊರೆನ್ಜೆಟ್ಟಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಟಸ್ಕನ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ದುರ್ಗಮ ಬಂಡೆಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾದ ದ್ರಾಕ್ಷಿತೋಟಗಳು, ಹೊಲಗಳು, ಸರೋವರಗಳು, ಸಮುದ್ರ ಬಂದರುಗಳನ್ನು ಅವರು ಬಹಳ ನೈಜವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಐಕ್ ವ್ಯಾನ್
ದೇಶ: ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್

ಮಾಸಿಕ್ ನಗರವನ್ನು ವ್ಯಾನ್ ಐಕ್ ಸಹೋದರರ ತಾಯ್ನಾಡು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಹಿರಿಯ ಸಹೋದರ ಹಬರ್ಟ್ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಘೆಂಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಬಾವೊ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಘೆಂಟ್ ಬಲಿಪೀಠದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವನು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಬಹುಶಃ, ಬಲಿಪೀಠದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿನ್ಯಾಸವು ಅವನಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಬಲಿಪೀಠದ ಉಳಿದಿರುವ ಪುರಾತನ ಭಾಗಗಳ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಣಯಿಸುವುದು - "ಕುರಿಮರಿಯ ಆರಾಧನೆ", ಗಾಡ್ ಫಾದರ್, ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, - ಹಬರ್ಟ್ ಅವರನ್ನು ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ತಡವಾದ ಗೋಥಿಕ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಹೋಲಿಕೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು (ವಿಷಯದ ಅಮೂರ್ತ ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ವರ್ಗಾವಣೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ, ಮನುಷ್ಯನ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ).

ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು

ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯೂರರ್, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಜರ್ಮನ್ ಕಲಾವಿದ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಹಂಗೇರಿ ಮೂಲದ ಗೋಲ್ಡ್ ಸ್ಮಿತ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆಯೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ನ್ಯೂರೆಂಬರ್ಗ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ M. ವೋಲ್ಗೆಮಟ್ (1486-89). ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ (1490-94), ವೆನಿಸ್ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (1494-95), ಅವರು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಹೀರಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಪ್ರಕೃತಿ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಶಿಕ್ಷಕರಾಯಿತು.

ಬಾಷ್ ಹೈರೋನಿಮಸ್
(1450-1516)
ದೇಶ: ಜರ್ಮನಿ

ಬಾಷ್ ಹೈರೋನಿಮಸ್, ಮಹಾನ್ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಹೆರ್ಜೋಜೆನ್‌ಬೋಶ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ಅಜ್ಜ, ಅಜ್ಜನ ಸಹೋದರ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಐದು ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಕಲಾವಿದರು. 1478 ರಲ್ಲಿ, ಬಾಷ್ ಶ್ರೀಮಂತ ದೇಶಪ್ರೇಮಿ ಅಲೀಡ್ ವ್ಯಾನ್ ಮೆರ್ವೆರ್ಮ್ ಅವರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು, ಅವರ ಕುಟುಂಬವು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಶ್ರೀಮಂತ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಸೇರಿತ್ತು. ಈ ಮದುವೆಯಿಂದ ಯಾವುದೇ ಮಕ್ಕಳಿರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂತೋಷವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ವಸ್ತು ಸಮೃದ್ಧಿಯನ್ನು ತಂದರು, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗದಿದ್ದರೂ, ಬಾಷ್ ಅವರು ಬಯಸಿದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಶಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು.

ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ
(1445-1510)
ದೇಶ: ಇಟಲಿ

ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು - ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೊ ಡ ಮರಿಯನ್ನೊ ಡಿ ವನ್ನಿ ಡಿ ಅಮೆಡಿಯೊ ಫಿಲಿಪೆಪಿ, ನವೋದಯದ ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚರ್ಮಕಾರರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಎಂಬ ಗೋಲ್ಡ್ ಸ್ಮಿತ್‌ಗೆ ಶಿಷ್ಯರಾಗಿದ್ದರು, ಇವರಿಂದ ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೊ ಫಿಲಿಪೆಪಿ ಅವರ ಉಪನಾಮವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಯಕೆಯು 1459-65 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾ ಫಿಲಿಪ್ ಲಿಪ್ಪಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಬೊಟಿಸೆಲ್ಲಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ( "ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮಾಗಿ", "ಜುಡಿತ್ ಮತ್ತು ಹೋಲೋಫರ್ನೆಸ್"ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮಡೋನಾ - "ಮಡೋನಾ ಕೊರ್ಸಿನಿ", "ಮಡೋನಾ ವಿತ್ ಎ ರೋಸ್", "ಮಡೋನಾ ವಿತ್ ಟು ಏಂಜಲ್ಸ್") ನಂತರದ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ವೆರೋಚಿಯೋ ಆಂಡ್ರಿಯಾ
(1435-1488)
ದೇಶ: ಇಟಲಿ

ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು - ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡಿ ಮಿಚೆಲ್ ಡಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಸಿಯೋನಿ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಮನ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ರತಿ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪೂರ್ವಜರು ಮಾಡಿದ್ದನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸದೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ ನಾವೀನ್ಯತೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು.

ಕಾರ್ಪಾಸಿಯೊ ವಿಟ್ಟೋರ್
(c. 1455 / 1465 - c. 1526)
ದೇಶ: ಇಟಲಿ

ಕಾರ್ಪಾಸಿಯೊ ವಿಟ್ಟೋರ್ (c. 1455 / 1465 - c. 1526) - ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಜೆಂಟೈಲ್ ಬೆಲ್ಲಿನಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಗಮನಿಸಿದ ಈ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತನ್ನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರದ ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೇಗೆ ತುಂಬುವುದು ಎಂದು ತಿಳಿದಿತ್ತು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್‌ನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳ ವಿಶ್ವಕೋಶವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಈ ಮಾಸ್ಟರ್ "ಇನ್ನೂ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಅವರು ಕಾರ್ಪಾಸಿಯೊ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್‌ನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಅದ್ಭುತ ಕರಡುಗಾರ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಹಸಿರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ಮರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಸಮುದ್ರದ ನೀರಿನ ಮೂಲಕ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ
(1452 - 1519)
ದೇಶ: ಇಟಲಿ

ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಚಿಂತಕ ಮತ್ತು ಎಂಜಿನಿಯರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು - ಸ್ವರ್ಗೀಯ ದೇಹಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಚಲನೆಯ ನಿಯಮಗಳು, ಪರ್ವತಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೂಲ, ನೀರು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ರಹಸ್ಯಗಳು, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಸಸ್ಯಗಳ ಜೀವನ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ದೇಹವು ಭೌತಿಕ ನಿಯಮಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ "ಆತ್ಮದ ಕನ್ನಡಿ" ಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನು ಎಲ್ಲದರಲ್ಲೂ ತನ್ನ ಜಿಜ್ಞಾಸೆ, ಕ್ರಿಯಾಶೀಲ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದನು. ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು, ಅದರ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಮನುಷ್ಯನ ಸೇವೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲು ಅವನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದವಳು ಅವಳು, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದಳು, ಅರಳುವ ಹೂವು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಮಂಜುಗಡ್ಡೆಯನ್ನು ಸಮಾನ ಗಮನದಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿದಳು. ದೂರದ ಪರ್ವತಗಳನ್ನು ಆವರಿಸುವ ಮಬ್ಬು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬುನಾರೊಟಿ
(1475 - 1564)
ದೇಶ: ಇಟಲಿ

"ನನ್ನಂತೆ ಜನರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸಲು ಒಲವು ತೋರುವ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇನ್ನೂ ಹುಟ್ಟಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಹಾನ್ ಶಿಲ್ಪಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಕವಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಅದ್ಭುತವಾದ, ಟೈಟಾನಿಕ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು ಗಮನಾರ್ಹವಾದವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕನಸು ಕಂಡರು. ಒಮ್ಮೆ, ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾರಾರಾದಲ್ಲಿ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಗಣಿಗಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪರ್ವತದಿಂದ ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ಕೆತ್ತಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂತಿ
(1483 - 1520)
ದೇಶ: ಇಟಲಿ

ರಾಫೆಲ್ ಸಾಂಟಿ, ಶ್ರೇಷ್ಠ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ. ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಉರ್ಬಿನೋ ಅವರ ಆಸ್ಥಾನ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕವಿ ಜಿ. ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಉರ್ಬಿನೋದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ತಂದೆಯಿಂದ ಪಡೆದರು. ಅವನು ಸತ್ತಾಗ, ರಾಫೆಲ್ ಟಿ.ವಿಟಿಯ ಸ್ಟುಡಿಯೊಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡನು. 1500 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೆರುಗಿಯೊಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಪೆರುಗಿನೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಮೊದಲು ಅಪ್ರೆಂಟಿಸ್ ಆಗಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಹಾಯಕರಾಗಿ. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಉಂಬ್ರಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಕಲಿತರು: ವಿಷಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ರೂಪಗಳ ಉದಾತ್ತತೆ. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಮೂಲದಿಂದ ಪ್ರತಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ಹಂತಕ್ಕೆ ತಂದರು.

ಟಿಟಿಯನ್ ವೆಸೆಲ್ಲಿಯೊ
(1488- 1576)
ದೇಶ: ಇಟಲಿ

ಆಲ್ಪ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಆಸ್ತಿಗಳ ಗಡಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಪೈವ್ ಡಿ ಕ್ಯಾಡೋರೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ವೆಸೆಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು, ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು. ವೆನಿಸ್ ಮತ್ತು ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮಿಲಿಯನ್ ನಡುವಿನ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ತಂದೆ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಸೇವೆಗಳನ್ನು ಸಲ್ಲಿಸಿದರು.

ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು

ರೂಬೆನ್ಸ್ ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್, ಮಹಾನ್ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. "ದಿ ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪೇಂಟರ್ ಆಫ್ ಕಿಂಗ್ಸ್" ಅನ್ನು ಫ್ಲೆಮಿಂಗ್ ರೂಬೆನ್ಸ್‌ನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಕರೆದರು. ಆಂಟ್ವೆರ್ಪ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ “ರೂಬೆನ್ಸ್-ಹ್ಯೂಸ್” ಇದೆ - ಕಲಾವಿದನ ಮನೆ, ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸುಮಾರು ಮೂರು ಸಾವಿರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಇಲ್ಲಿಂದ ಬಂದವು.

ಗೋಯೆನ್ ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್
(1596-1656)
ದೇಶ: ಹಾಲೆಂಡ್

ಗೋಯೆನ್ ಜಾನ್ ವ್ಯಾನ್ ಒಬ್ಬ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವು ಬಹಳ ಮುಂಚೆಯೇ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಹತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಗೋಯೆನ್ ಲೈಡೆನ್ ಕಲಾವಿದರಾದ I. ಸ್ವಾನೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಕೆ. ತಂದೆ ತನ್ನ ಮಗ ಗಾಜಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದನು, ಆದರೆ ಗೊಯೆನ್ ಸ್ವತಃ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಬೇಕೆಂದು ಕನಸು ಕಂಡನು ಮತ್ತು ಗೂರ್ನ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಸಾಧಾರಣ ಭೂದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಗೆರಿಟ್ಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ನಿಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು.

ಸೆಗರ್ಸ್ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್
(1589/1590 - ಸುಮಾರು 1638)
ದೇಶ: ಹಾಲೆಂಡ್

ಸೆಗರ್ಸ್ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ - ಡಚ್ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ಜಿ. ವ್ಯಾನ್ ಕೊನಿಂಕ್ಸ್ಲೂ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1612 ರಿಂದ 1629 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಕಲಾವಿದರ ಸಂಘಕ್ಕೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು. ಫ್ಲಾಂಡರ್ಸ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು (c. 1629-1630). 1631 ರಿಂದ ಅವರು ಉಟ್ರೆಕ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1633 ರಿಂದ ಹೇಗ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಸ್
(c. 1580-1666)
ದೇಶ: ಹಾಲೆಂಡ್

ಡಚ್ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅದರ ಮೊದಲ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹಾಲ್ಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಬಹುತೇಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಭಾವಚಿತ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಕಲೆಯು ಡಚ್ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ರಚನೆಗೂ ಬಹಳಷ್ಟು ಅರ್ಥವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಹಾಲ್ಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಮೂರು ವಿಧದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು: ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರ, ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರಕಾರದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ 20 ಮತ್ತು 30 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಸಿದರು.

ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಡಿಯಾಗೋ ಡಿ ಸಿಲ್ವಾ
(1559-1660)
ದೇಶ: ಸ್ಪೇನ್

16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಸೆವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನ ತಂದೆ ಆಂಡಲೂಸಿಯಾಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಗ ವಕೀಲ ಅಥವಾ ಬರಹಗಾರನಾಗಬೇಕೆಂದು ಬಯಸಿದ್ದರು, ಆದರೆ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಮೊದಲ ಗುರುಗಳು ಫಾ. ಹೆರೆರಾ ಸೀನಿಯರ್, ಮತ್ತು ನಂತರ F. ಪ್ಯಾಚೆಕೊ. ಪಚೆಕೊನ ಮಗಳು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ನ ಹೆಂಡತಿಯಾದಳು. ಪ್ಯಾಚೆಕೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಜೀವನದಿಂದ ತಲೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು. ಹದಿನೇಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು. ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು.

ದೇಶ: ಸ್ಪೇನ್

ಎಲ್ ಗ್ರೀಕೋ
(1541-1614)
ದೇಶ: ಸ್ಪೇನ್

ಎಲ್ ಗ್ರೀಕೋ, ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು - ಡೊಮೆನಿಕೊ ಥಿಯೊಟೊಕೊಪೌಲಿ, ಮಹಾನ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಕ್ರೀಟ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಂಡಿಯಾದಲ್ಲಿ ಬಡ ಆದರೆ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ರೀಟ್ ವೆನಿಸ್‌ನ ವಶವಾಗಿತ್ತು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಸಂರಕ್ಷಿಸಿರುವ ಸ್ಥಳೀಯ ಐಕಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1566 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಅವರು ವೆನಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಟಿಟಿಯನ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.

ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆರಿಸಿ
(1573-1610)
ದೇಶ: ಇಟಲಿ

ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮೆರಿಸಿ, ಒಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಳುವಳಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು ಕ್ಯಾರವಾಜಿಯೊ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಈ ಗಮನಾರ್ಹ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸವು ಇಟಲಿಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇತರ ಯುರೋಪಿಯನ್ ದೇಶಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ. ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಅವರ ಕಲೆಯು ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಆಳವಾದ ಸತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದದಿಂದ ನಮ್ಮನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ.

ಕರಾಕಿ
ದೇಶ: ಇಟಲಿ

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬೊಲೊಗ್ನಾದಿಂದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕುಟುಂಬವಾದ ಕ್ಯಾರಾಕಿ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕತೆಯ ಸ್ಥಾಪಕರು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 16 ನೇ - 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ, ನಡವಳಿಕೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಚಳುವಳಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಇದರ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾರಾಕಿ ಸಹೋದರರು - ಲೊಡೊವಿಕೊ (1555-1619), ಅಗೊಸ್ಟಿನೊ (1557-1602) ಮತ್ತು ಅನ್ನಿಬೇಲ್ (1560-1609) ರಿಂದ ಹಾಕಿದರು.

ಬ್ರೂಗೆಲ್ ಪೀಟರ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್
(1525 ಮತ್ತು 1530-1569 ರ ನಡುವೆ)
ದೇಶ: ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್

ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಡಿ ಕೋಸ್ಟರ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಕಾದಂಬರಿ "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಟಿಲ್ ಯುಲೆನ್ಸ್ಪೀಗೆಲ್" ಅನ್ನು ಓದಿದ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಡಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದವರ ವಿರುದ್ಧದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ, ಕ್ರೂರ ಮತ್ತು ದಯೆಯಿಲ್ಲದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಯುಲೆನ್ಸ್‌ಪೀಗೆಲ್‌ನಂತೆಯೇ, ಅತಿದೊಡ್ಡ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ, ಡ್ರಾಫ್ಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಡಚ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಕಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ ಈ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು.

ವ್ಯಾನ್ ಡಿಕ್ ಆಂಥೋನಿಸ್
(1599- 1641)
ದೇಶ: ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್

ವ್ಯಾನ್ ಡಿಕ್ ಆಂಟೋನಿಸ್, ಒಬ್ಬ ಮಹೋನ್ನತ ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಶ್ರೀಮಂತ ಉದ್ಯಮಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಆಂಟ್ವರ್ಪ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಂಟ್ವರ್ಪ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ ವ್ಯಾನ್ ಬಾಲೆನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1618 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರೂಬೆನ್ಸ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ನಾನು ನನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಸಹಾಯಕರಾದರು. ಆಂಟ್‌ವರ್ಪ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಸೇಂಟ್ ಲ್ಯೂಕ್ ಗಿಲ್ಡ್‌ನ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದರು (1618).

ಪೌಸಿನ್ ನಿಕೋಲಸ್
(1594-1665)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಪೌಸಿನ್ ನಿಕೋಲಸ್ (1594-1665), ಒಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಸಣ್ಣ ಭೂಮಾಲೀಕರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ನಾರ್ಮಂಡಿಯ ಆಂಡೆಲಿ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ, ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಮತ್ತು ಸಮರ್ಥ ಅಲೆದಾಡುವ ಕಲಾವಿದ ಕೆ. ವರೆನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1612 ರಲ್ಲಿ, ಪೌಸಿನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿ ಜೆ. ಅಲೆಮಂಟ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರಾದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕವಿ ಮರೀನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ನೇಹಿತರಾದರು.

XVII (17 ನೇ ಶತಮಾನ)

ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು

ಕೇಪ್ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ ಗೆರಿಟ್ಸ್ ಒಬ್ಬ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರ್.

ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆ, ಕಲಾವಿದ ಜೆ. ಕುಯ್ಪ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು J. ವ್ಯಾನ್ ಗೋಯೆನ್ ಮತ್ತು S. ವ್ಯಾನ್ ರೂಯಿಸ್ಡೇಲ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಡಾಡ್ರೆಕ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. Cuyp ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು, J. ವ್ಯಾನ್ ಗೋಯೆನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ, ಏಕವರ್ಣದವು. ಅವರು ಗುಡ್ಡಗಾಡು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ದೂರದವರೆಗೆ ಸಾಗುವ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ರಸ್ತೆಗಳು, ಬಡ ರೈತ ಗುಡಿಸಲುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಳದಿ ಮಿಶ್ರಿತ ನಾದದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ರುಯಿಸ್ಡೇಲ್ ಜಾಕೋಬ್ ವ್ಯಾನ್
(1628/1629-1682)
ದೇಶ: ಹಾಲೆಂಡ್

ರುಯಿಸ್‌ಡೇಲ್ ಜಾಕೋಬ್ ವ್ಯಾನ್ (1628/1629-1682) - ಡಚ್ ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಪೇಂಟರ್, ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಮ್ಯಾನ್, ಎಚ್ಚರ್. ಅವರು ಬಹುಶಃ ಅವರ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ, ಕಲಾವಿದ ಸಾಲೋಮನ್ ವ್ಯಾನ್ ರುಯಿಸ್ಡೇಲ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಜರ್ಮನಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು (1640-1650). ಅವರು ಹಾರ್ಲೆಮ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1648 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಸಂಘದ ಸದಸ್ಯರಾದರು. 1656 ರಿಂದ ಅವರು ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, 1676 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಖಜಾನೆಯಲ್ಲಿ ಡಾಕ್ಟರ್ ಆಫ್ ಮೆಡಿಸಿನ್ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ ವೈದ್ಯರ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು.

ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಹಾರ್ಮೆನ್ಸ್ ವ್ಯಾನ್ ರಿಜ್ನ್
(1606-1669)
ದೇಶ: ಹಾಲೆಂಡ್

ಲೈಡೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಿಲ್ಲರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ತಂದೆಯ ವ್ಯವಹಾರಗಳು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ನಡೆದವು, ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಗನಿಗೆ ಇತರ ಮಕ್ಕಳಿಗಿಂತ ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ನಾನು ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಅವರು ಶಾಲೆಯನ್ನು ಮುಗಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಲೈಡೆನ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ನಾನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದೆ. ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕ J. ವ್ಯಾನ್ ಸ್ವಾನೆನ್ಬರ್ಗ್. ಮೂರು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ತನ್ನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ P. ಲಾಸ್ಟ್‌ಮನ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಆಮ್‌ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ಗೆ ಹೋದರು. ಅವರು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಕೆತ್ತನೆ ಕಲೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಆರು ತಿಂಗಳ ನಂತರ (1623) ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಲೈಡೆನ್‌ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದನು ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ತೆರೆದನು.

ಟೆರ್ಬೋರ್ಚ್ ಗೆರಾರ್ಡ್
(1617-1681)
ದೇಶ: ಹಾಲೆಂಡ್

ಟೆರ್ಬೋರ್ಚ್ ಗೆರಾರ್ಡ್ (1617-1681), ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಜ್ವೊಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಬರ್ಗರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ, ಸಹೋದರ ಮತ್ತು ಸಹೋದರಿ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಟೆರ್ಬೋರ್ಚ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕರು ಅವರ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ ಅವೆರ್ಕ್ಯಾಂಪ್. ಅವನ ತಂದೆ ಅವನನ್ನು ಬಹಳಷ್ಟು ನಕಲಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ಒಂಬತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಹದಿನೈದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಟೆರ್ಬೋರ್ಚ್ ಆಮ್ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್‌ಗೆ ಹೋದರು, ನಂತರ ಹಾರ್ಲೆಮ್‌ಗೆ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ರೋರ್ ಅವರ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು. ಖಾಲ್ಸಾ. ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಟ್ಟರು, ಮಿಲಿಟರಿಯ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವಇಚ್ಛೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು - "ಕಾವಲು ಕೊಠಡಿಗಳು" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ.

ಕ್ಯಾನಲೆಟ್ಟೊ (ಕೆನಾಲ್) ಜಿಯೋವಾನಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ
(1697-1768)
ದೇಶ: ಇಟಲಿ

ಕ್ಯಾನಲೆಟ್ಟೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕ ಅವರ ತಂದೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಡೆಕೋರೇಟರ್ ಬಿ. ಕೆನಾಲೆ, ಅವರು ವೆನಿಸ್‌ನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ರೋಮ್ (1717-1720, 1740 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ), ವೆನಿಸ್ (1723 ರಿಂದ), ಲಂಡನ್ (1746-1750, 1751-1756) ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ವೆ-ಡುತಾಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು - ನಗರದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಬೀದಿಗಳು, ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಕಾಲುವೆಗಳು, ಸಮುದ್ರದ ಅಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಜಾರುವ ದೋಣಿಗಳು.

ಮ್ಯಾಗ್ನಾಸ್ಕೋ ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೊ
(1667-1749)
ದೇಶ: ಇಟಲಿ

ಮ್ಯಾಗ್ನಾಸ್ಕೋ ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೊ (1667-1749) - ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆ, ಕಲಾವಿದ ಎಸ್. ಮ್ಯಾಗ್ನಾಸ್ಕೋ, ನಂತರ ಮಿಲನೀಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಫ್.ಅಬ್ಬಿಯಾಟಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಜಿನೋಯೀಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಎಸ್. ರೋಸಾ ಮತ್ತು ಜೆ. ಕ್ಯಾಲೋಟ್ ಅವರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಮಿಲನ್, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಜಿನೋವಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ವ್ಯಾಟೌ ಆಂಟೊನಿ
(1684-1721)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ವಾಟೌ ಆಂಟೊನಿ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮನೆಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವ್ಯಾಟೌ ಅವರ ಭವಿಷ್ಯವು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಅಥವಾ ನೆರೆಯ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಿಸಲು ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ ಇರಲಿಲ್ಲ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಟೈಟಾನ್ಸ್ ವ್ಯಾಟ್ಯೂನ ಯುಗವನ್ನು ನೋಡಲು ಬದುಕಲಿಲ್ಲ; 18 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಲು ಅವರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದವರು ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಫ್ರಾಗೊನಾರ್ಡ್, ಕ್ವೆಂಟಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಟೂರ್, ಪೆರೊನ್ನೊ, ಚಾರ್ಡಿನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಡೇವಿಡ್, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಟೈಪೋಲೊ ಮತ್ತು ಲಾಂಗಿ, ಹೊಗಾರ್ತ್, ರೆನಾಲ್ಡ್ಸ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಗೇನ್ಸ್‌ಬರೋ, ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಗೋಯಾ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಮಧ್ಯ, ಅಥವಾ 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ. .

ಲೋರೆನ್ ಕ್ಲೌಡ್
(1600-1682)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಲೋರೈನ್ ಕ್ಲೌಡ್ (1600-1682) - ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಅವರು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಯೇ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ A. ಟ್ಯಾಸ್ಸಿಗೆ ಸೇವಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. 1630 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ದೊಡ್ಡ ಆರ್ಡರ್ಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ಪೋಪ್ ಅರ್ಬನ್ VIII ಮತ್ತು ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಬೆಂಟಿವೊಗ್ಲಿಯೊ. ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ಲೋರೈನ್ ಕಲಾ ಅಭಿಜ್ಞರ ರೋಮನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು.

XVIII (18 ನೇ ಶತಮಾನ)

ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು

ಗೇನ್ಸ್‌ಬರೋ ಥಾಮಸ್, ಒಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಕಾರದ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ. ಸಫೊಲ್ಕ್‌ನ ಸಡ್ಬರಿಯಲ್ಲಿ ಬಟ್ಟೆ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಸ್ಟೌರ್ ನದಿಯ ಮೇಲಿರುವ ಪಟ್ಟಣದ ಸುಂದರವಾದ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳು ಗೇನ್ಸ್‌ಬರೋವನ್ನು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಆಕರ್ಷಿಸಿದವು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಅನಂತವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹುಡುಗನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಉತ್ಸಾಹವು ಎಷ್ಟು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಎಂದರೆ, ಅವನ ತಂದೆ, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಹಿಂಜರಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ, ತನ್ನ ಹದಿಮೂರು ವರ್ಷದ ಮಗನನ್ನು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸಿದನು, ಅದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆಗಲೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿತ್ತು.

ಟರ್ನರ್ ಜೋಸೆಫ್ ಮಲ್ಲಾರ್ಡ್ ವಿಲಿಯಂ
(1775-1851)
ದೇಶ: ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್

ಟರ್ನರ್ ಜೋಸೆಫ್ ಮಲ್ಲಾರ್ಡ್ ವಿಲಿಯಂ - ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಭೂದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಾರ. ಅವರು 1789-1793 ರಲ್ಲಿ T. ಮೌಲ್ಟನ್ (c. 1789) ರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಲಂಡನ್‌ನ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1802 ರಲ್ಲಿ ಟರ್ನರ್ ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರಾದರು, ಮತ್ತು 1809 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರಾದರು. ಕಲಾವಿದ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ವೇಲ್ಸ್‌ನಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ (1802), ಹಾಲೆಂಡ್, ಬೆಲ್ಜಿಯಂ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿ (1817), ಇಟಲಿ (1819, 1828) ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು C. ಲೋರೈನ್, R. ವಿಲ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಡಚ್ ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

ಡೆಲ್ಫ್ಟ್ನ ಜೋಹಾನ್ಸ್ ವರ್ಮೀರ್
(1632-1675)
ದೇಶ: ಹಾಲೆಂಡ್

ಡೆಲ್ಫ್ಟ್‌ನ ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಡಚ್ ಕಲಾವಿದ. ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ಯಾವುದೇ ಮಾಹಿತಿಯು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಹೋಟೆಲ್ ಹೊಂದಿದ್ದ ಬರ್ಗರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಡೆಲ್ಫ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ರೇಷ್ಮೆ ತಯಾರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಹುಡುಗನಿಗೆ ಮೊದಲೇ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಇತ್ತು. ಮಾಸ್ಟರ್ ಕರೆಲ್ ಫ್ಯಾಬ್ರಿಟಿಯಸ್ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರಾದರು. ವರ್ಮೀರ್ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಶ್ರೀಮಂತ ಬರ್ಗರ್‌ನ ಮಗಳಾದ ಕ್ಯಾಥರೀನ್ ಬೊಲ್ನಿಯನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ 1653 ರಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಲ್ಯೂಕ್ ಗಿಲ್ಡ್‌ಗೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಯಿತು.

ಗೋಯಾ ವೈ ಲೂಸಿಯೆಂಟೆಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಜೋಸ್ಸೆ
(1746-1828)
ದೇಶ: ಸ್ಪೇನ್

ಒಂದು ದಿನ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನಗರವಾದ ಜರಗೋಜಾ ಬಳಿಯ ಹಳ್ಳಿಯ ಬಡ ಬಲಿಪೀಠದ ಗಿಲ್ಡರ್ನ ಮಗ ಪುಟ್ಟ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ತನ್ನ ಮನೆಯ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಹಂದಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು. ಆ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವ ಅಪರಿಚಿತರು ಮಗುವಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಕಂಡರು ಮತ್ತು ಹುಡುಗನಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು. ಗೋಯಾ ಕುರಿತಾದ ಈ ದಂತಕಥೆಯು ಇತರ ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ನಿಜವಾದ ಸಂಗತಿಗಳು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ.

ಗಾರ್ಡಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಲಾಝಾರೊ
(1712-1793)
ದೇಶ: ಇಟಲಿ

ಗಾರ್ಡಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಲಾಝಾರೊ ಒಬ್ಬ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಮ್ಯಾನ್, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಹಿರಿಯ ಸಹೋದರ, ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೋವಾನಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಿರಿಯ ಸಹೋದರ ನಿಕೊಲೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ (1780-1790) ಮನಿನ್ ಮತ್ತು ಫೆನಿಸ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಒಳಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಲಂಕಾರಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ವೆರ್ನೆಟ್ ಕ್ಲೌಡ್ ಜೋಸೆಫ್
(1714-1789)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ವೆರ್ನೆಟ್ ಕ್ಲೌಡ್ ಜೋಸೆಫ್ - ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ಮೊದಲು ತಮ್ಮ ತಂದೆ A. ವೆರ್ನೆಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ನಂತರ Aix ನಲ್ಲಿ L. R. Viali ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು B. Fergioni ಅವರೊಂದಿಗೆ, 1731 ರಿಂದ Avignon ನಲ್ಲಿ F. ಸೋವನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ Manglars, Pannini ಮತ್ತು Locatelli ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1734-1753 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ರೋಮನ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಟಿವೊಲಿ, ನೇಪಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟೈಬರ್ ದಡದಲ್ಲಿ ಜೀವನದಿಂದ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಿದರು. ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು ("ಆಂಜಿಯೊ ಬಳಿಯ ಕಡಲತೀರ", 1743; "ಸೇತುವೆ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಏಂಜಲ್ನ ಕೋಟೆಯ ನೋಟ", "ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪೊಂಟೆ ರೊಟ್ಟೊ", 1745 - ಎರಡೂ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಲೌವ್ರೆ; "ಟಿವೋಲಿಯಲ್ಲಿ ಜಲಪಾತ ”, 1747; , 1753 - ಎಲ್ಲಾ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ). ಈ ಕೃತಿಗಳು ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ಬೆಳಕು, ಸತ್ಯಾಸತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವೀಕ್ಷಣೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

ವೆರ್ನೆಟ್ ಹೊರೇಸ್
(1789-1863)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ವೆರ್ನೆ ಹೊರೇಸ್ ಒಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆ ಕಾರ್ಲ್ ವೆರ್ನೆಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಕಲೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅಂಶಗಳ ಕರುಣೆಯಿಂದ, ವಿಪರೀತ ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಜನರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ವೆರ್ನೆಟ್ ಯುದ್ಧಗಳು, ಚಂಡಮಾರುತಗಳು ಮತ್ತು ನೌಕಾಘಾತಗಳಲ್ಲಿ ಉಗ್ರವಾಗಿ ಹೋರಾಡುವ ಯೋಧರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ("ಬ್ಯಾಟಲ್ ಅಟ್ ಸೀ", 1825, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್).

ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಯುಜೀನ್
(1798 - 186)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಪ್ರಿಫೆಕ್ಟ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಚಾರೆಂಟನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರು ಮೊದಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ P. Guerin (1816-22) ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಶೀತ ಕೌಶಲ್ಯವು ಪ್ರಣಯ T. ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್‌ನ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಕಲೆಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಆಯಿತು. ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿ. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹಳೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೂಬೆನ್ಸ್, ವೆರೋನೀಸ್ ಮತ್ತು ಡಿ. 1822 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಟ್ಯಾಲೋನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು "ಡಾಂಟೆಸ್ ರೂಕ್"("ಡಾಂಟೆ ಮತ್ತು ವರ್ಜಿಲ್") "ಹೆಲ್" ("ದಿ ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ") ನ ಮೊದಲ ಹಾಡಿನ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಥಿಯೋಡರ್
(1791-1824)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ರೂಯೆನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಲೈಸಿಯಂನಲ್ಲಿ (1806-1808) ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರು ಕೆ.ಜೆ.ಬರ್ನ್ ಮತ್ತು ಪಿ.ಎನ್. ಗೆರಿನ್. ಆದರೆ ಅವರು ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲಿಲ್ಲ - ಗೆರಿಕಾಲ್ಟ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, A. J. ಗ್ರೋಸ್ ಮತ್ತು J. L. ಡೇವಿಡ್ ಅವರ ಕಲೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಕಲಾವಿದರು ಲೌವ್ರೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಳೆಯ ಗುರುಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಮೆಚ್ಚಿದರು.

ಆರ್ಟ್ವೇಡಿಯಾ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ - ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ. ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಕಲಾವಿದರ ಸಮಕಾಲೀನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸಿ ಮತ್ತು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿ.

ಹಿರೋಶಿಗೆ ಅಂದೋ
(1797-1858)
ದೇಶ: ಜಪಾನ್

ಎಡೋದಲ್ಲಿ (ಈಗ ಟೋಕಿಯೊ) ಅಪ್ರಾಪ್ತ ಸಮುರಾಯ್, ಆಂಡೋ ಜೆನೆಮನ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ನಗರ ಅಗ್ನಿಶಾಮಕ ದಳದ ಫೋರ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬದ ಜೀವನವು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿತ್ತು. ಆರಂಭಿಕ ತರಬೇತಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕಾಗದ, ಕುಂಚ ಮತ್ತು ಶಾಯಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಲಿತರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಟ್ಟವು ಸಾಕಷ್ಟು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿತ್ತು. ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ಮುದ್ರಣಗಳು ಮತ್ತು ಇಕೆಬಾ-ಫಾಸ್ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು.

ಹೊಕುಸೈ ಕಟ್ಸುಶಿಕಾ
(1760-1849)
ದೇಶ: ಜಪಾನ್

ಹೊಕುಸೈ ಕಟ್ಸುಶಿಕಾ ಜಪಾನಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕರಡುಗಾರ, ಬಣ್ಣದ ಮರಗೆಲಸಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್, ಬರಹಗಾರ ಮತ್ತು ಕವಿ. ಅವರು ಕೆತ್ತನೆಗಾರ ನಕಾಯಾಮಾ ಟೆಟ್ಸುಸನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಕಲಾವಿದ ಶುನ್ಶೋ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯವು ಮನುಷ್ಯನ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಹೊಸ ಅನುಭವಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ಹೊಕುಸೈ ಅವರು ದೇಶಾದ್ಯಂತ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು, ಅವರು ನೋಡಿದ ಎಲ್ಲದರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು. ಅವನ ಕಲೆಯು ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನು ತಾನು ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬರುವ ಎಲ್ಲದಕ್ಕೂ ತರುವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಆರಂಭದ ಅರಿವಿನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ.

ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು

ಬೋನಿಂಗ್ಟನ್ ರಿಚರ್ಡ್ ಪಾರ್ಕ್ಸ್ ಒಬ್ಬ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ. 1817 ರಿಂದ ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಕ್ಯಾಲೈಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಎಲ್. ಫ್ರಾನ್ಸಿಯಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1820 ರಿಂದ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಸೇರಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ಎ.ಜೆ.ಗ್ರೋಸ್. 1822 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1827 ರಿಂದ ಅವರು ಸೊಸೈಟಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್‌ನ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು.

ಎನ್ಸರ್ ಜೇಮ್ಸ್
(1860-1949)
ದೇಶ: ಬೆಲ್ಜಿಯಂ

ಎನ್ಸರ್ ಜೇಮ್ಸ್ (1860-1949) - ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ. ಕಲಾವಿದ ಹುಟ್ಟಿ ಬೆಳೆದದ್ದು ಬಂದರು ನಗರವಾದ ಓಸ್ಟೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನವನ್ನು ಕಳೆದನು. ಮೀನುಗಾರರು ಮತ್ತು ನಾವಿಕರು ವಾಸಿಸುವ ಕಿರಿದಾದ ಬೀದಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಕಡಲತೀರದ ಪಟ್ಟಣದ ಚಿತ್ರ, ವಾರ್ಷಿಕ ಮಾಸ್ಲೆನಿಟ್ಸಾ ಕಾರ್ನೀವಲ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಾತಾವರಣವು ಅವರ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ವಿನ್ಸೆಂಟ್
(1853- 1890)
ದೇಶ: ಹಾಲೆಂಡ್

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ವಿನ್ಸೆಂಟ್, ಮಹಾನ್ ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಪಾದ್ರಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಗ್ರೂಟ್ ಜುಂಡರ್ಟ್‌ನ ಬ್ರಬಂಟ್ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹದಿನಾರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಕಂಪನಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನ ಖಾಸಗಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಹಾಯಕ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1878 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ದಕ್ಷಿಣ ಬೆಲ್ಜಿಯಂನ ಗಣಿಗಾರಿಕೆ ಜಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೋಧಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಪಡೆದರು.

ಆಂಕರ್ ಮೈಕೆಲ್
(1849-1927)
ದೇಶ: ಡೆನ್ಮಾರ್ಕ್

ಆಂಕರ್ ಮೈಕೆಲ್ ಒಬ್ಬ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ (1871-1875) ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಕಲಾವಿದ P. ಕ್ರೇಯರ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಪುವಿಸ್ ಡಿ ಚವಾನ್ನೆಸ್ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಈ ಅವಧಿಯು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಹೆಂಡತಿ ಅನ್ನಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಮೀನುಗಾರಿಕಾ ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಮುದ್ರವು ಜಟ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಮೀನುಗಾರರ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ಅಪಾಯಕಾರಿ ಕೆಲಸದ ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಅಮೆಡಿಯೊ
(1884-1920)
ದೇಶ: ಇಟಲಿ

ಅನ್ನಾ ಅಖ್ಮಾಟೋವಾ ಅಮೆಡಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಬಗ್ಗೆ ಎಷ್ಟು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದರು! ಸಹಜವಾಗಿ, ಅವಳು ಕವಿಯಾಗಿದ್ದಳು! ಅಮೆಡಿಯೊ ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು: ಅವರು 1911 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದರು, ಪ್ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಿಲುಕಿದರು, ಮತ್ತು ಈ ಭಾವನೆಗಳು ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ಆಸ್ತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು, ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ಕವಿತೆಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಈಕಿನ್ಸ್ ಥಾಮಸ್
(1844-1916)
ದೇಶ: USA

ಅವರು ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾ (ಪೆನ್ಸಿಲ್ವೇನಿಯಾ) ದ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ (1866-1869) ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಯು ಅವರು ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಹಳೆಯ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕೆಲಸದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. 1870 ರಿಂದ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ, ಫಿಲಡೆಲ್ಫಿಯಾದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಬೋಧನಾ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದನು. ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಈಕಿನ್ಸ್ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ವಾಸ್ತವವಾದಿ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದನು ("ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಸ್ಕಿಮಿಟ್ ಇನ್ ಎ ಬೋಟ್," 1871, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್; "ಆನ್ ಎ ಸೈಲ್ ಬೋಟ್," 1874; "ಸೈಲಿಂಗ್ ಬೋಟ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ಡೆಲವೇರ್," 1874 )

ಕೆಂಟ್ ರಾಕ್ವೆಲ್
(1882-1971)
ದೇಶ: USA

ಕೆಂಟ್ ರಾಕ್‌ವೆಲ್ ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಡ್ರಾಫ್ಟ್‌ಮನ್, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರ. ಅವರು ಲಾಂಗ್ ಐಲ್ಯಾಂಡ್‌ನ ಶಿನ್ನೆಕಾಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕಲಾವಿದ ವಿಲಿಯಂ ಮೆರಿಟ್ ಚೇಸ್‌ನ ಪ್ಲೀನ್ ಏರ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾಬರ್ಟ್ ಹೆನ್ರಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಕೆನ್ನೆತ್ ಮಿಲ್ಲರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು.

ಹೋಮರ್ ವಿನ್ಸ್ಲೋ
(1836-1910)
ದೇಶ: USA

ಹೋಮರ್ ವಿನ್ಸ್ಲೋ ಒಬ್ಬ ಅಮೇರಿಕನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಕರಡುಗಾರ. ಅವರು ವ್ಯವಸ್ಥಿತ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ, ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಲಿಥೋಗ್ರಾಫರ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. 1859-1861 ರಲ್ಲಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಜೆ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು. 1857 ರಿಂದ, ಅವರು ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (1861-1865) ಅವರು ಸಚಿತ್ರ ಸಾಪ್ತಾಹಿಕ ಪ್ರಕಟಣೆಯಾದ ಹಾರ್ಪರ್ಸ್ ವೀಕ್ಲಿಯಲ್ಲಿ ಸಹಕರಿಸಿದರು, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಯುದ್ಧದ ದೃಶ್ಯಗಳ ನೈಜ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ರೂಪಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. 1865 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸದಸ್ಯರಾದರು.

ಬೊನ್ನಾರ್ಡ್ ಪಿಯರ್
(1867-1947)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಬೊನ್ನಾರ್ಡ್ ಪಿಯರೆ - ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್ಮನ್, ಲಿಥೋಗ್ರಾಫರ್. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ಯೌವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಾನೂನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿ ಜೂಲಿಯನ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಜಪಾನೀಸ್ ಮುದ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಕಲಾವಿದರಾದ ಇ. ವಿಲಾರ್ಡ್, ಎಂ. ಡೆನಿಸ್, ಪಿ. ಸೆರುಸಿಯರ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು "ನಬಿ" ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಗುಂಪಿನ ಮೂಲವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು - "ಪ್ರವಾದಿ" ಗಾಗಿ ಹೀಬ್ರೂ ಪದದಿಂದ. ಗುಂಪಿನ ಸದಸ್ಯರು ಗೌಗ್ವಿನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಗಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ಬೆಂಬಲಿಗರಾಗಿದ್ದರು.

ಮದುವೆ ಜಾರ್ಜಸ್
(1882-1963)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಬ್ರಾಕ್ ಜಾರ್ಜಸ್ - ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ. 1897-1899 ರಲ್ಲಿ ಲೆ ಹಾವ್ರೆಯಲ್ಲಿನ ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಅಂಬರ್ಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನ ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ (1902-1903) ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸವು ಫೌವ್ಸ್, ವಿಶೇಷವಾಗಿ A. ಡೆರೈನ್ ಮತ್ತು A. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಕಲಾವಿದನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಭೂದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದನು: ಅವನು ಬಂದರುಗಳು, ದೋಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮುದ್ರ ಕೊಲ್ಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಕರಾವಳಿ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು.

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಪಾಲ್
(1848-1903)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಗೌಗ್ವಿನ್ ಪಾಲ್ (1848-1903), ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಮಧ್ಯಮ-ಗಣರಾಜ್ಯ ಪತ್ರಿಕೆ ನ್ಯಾಶನಲ್‌ನ ಉದ್ಯೋಗಿಯಾಗಿದ್ದರು. ರಾಜಕೀಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಯು 1849 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡನ್ನು ತೊರೆಯುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ದಕ್ಷಿಣ ಅಮೇರಿಕಾಕ್ಕೆ ಹೋಗುವ ಹಡಗಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನಿಧನರಾದರು. ಗೌಗ್ವಿನ್ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಮೊದಲ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಸಂಬಂಧಿಕರೊಂದಿಗೆ ಲಿಮಾ (ಪೆರು) ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. 17-23 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ನಾವಿಕ, ಅಗ್ನಿಶಾಮಕ, ವ್ಯಾಪಾರಿ ಮತ್ತು ನೌಕಾಪಡೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಲ್ಮ್ಸ್ಮನ್ ಆಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ರಿಯೊ ಡಿ ಜನೈರೊ ಮತ್ತು ಇತರ ದೂರದ ನಗರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು.

ಡೆಗಾಸ್ ಎಡ್ಗರ್
(1834-1917)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಂಕರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬದ ಕುಡಿ (ಅವರ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಡಿ ಹಾ), ಅವರು ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಉದಾತ್ತ ಪೂರ್ವಪ್ರತ್ಯಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ತೋರಿಸಿದರು. ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದರು. 1853 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಗಾಗಿ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾದರು ಮತ್ತು ಕಾನೂನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಬ್ಯಾರಿಯಾಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ನಂತರ ಲೂಯಿಸ್ ಲಾಮೋಥೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರಂತೆ, ಅವರು ಅದ್ಭುತ ವೃತ್ತಿಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಅಂದ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು, ಆದರೆ ಅವರು ಎಕೋಲ್ ಡೆಸ್ ಬ್ಯೂಕ್ಸ್-ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗಾಗಿ ಕಾನೂನು ಶಾಲೆಯಿಂದ ಹೊರಗುಳಿದರು.

ಡೆರೈನ್ ಅಂದ್ರೆ
(1880-1954)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಡೆರೈನ್ ಆಂಡ್ರೆ - ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಪುಸ್ತಕ ಸಚಿತ್ರಕಾರ, ಕೆತ್ತನೆಗಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಫೌವಿಸಂನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು 1895 ರಲ್ಲಿ ಚಟೌನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. 1898-1900 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎ. ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ, ಜೆ. ಪುಯ್ ಮತ್ತು ಎ. ಮಾರ್ಕ್ವೆಟ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಡೆರೈನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯನ್ನು ತೊರೆದರು ಮತ್ತು ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಡೌಬಿಗ್ನಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್
(1817-1878)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಡೌಬಿಗ್ನಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ - ಫ್ರೆಂಚ್ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಬಾರ್ಬಿಝೋನ್ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆ, ಕಲಾವಿದ ಇ.ಎಫ್. ಡೌಬಿಗ್ನಿ, ನಂತರ ಪಿ. ಡೆಲರೋಚೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತನಾದ. ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಿದರು, ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜೆ. 1835-1836 ರಲ್ಲಿ ಡೌಬಿಗ್ನಿ ಇಟಲಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು 1866 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಾಲೆಂಡ್, ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೇನ್‌ಗೆ ಹೋದರು. ಆದರೆ ಈ ಪ್ರವಾಸಗಳು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಲಿಲ್ಲ;

ಡುಫಿ ರೌಲ್
(1877-1953)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಡುಫಿ ರೌಲ್ - ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ಮುನ್ಸಿಪಲ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಜೆ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಲೆ ಹಾವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಲುಯರ್ ಕಲಿಸಿದರು (1892-1897). ಇಲ್ಲಿ ಡುಫಿ O. J. ಬ್ರಾಕ್ ಮತ್ತು O. ಫ್ರೈಸ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕುಟುಂಬದ ಸದಸ್ಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಹಾಗೆಯೇ ಇ. ಬೌಡಿನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆಯೇ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಇಸಾಬೆ ಲೂಯಿಸ್ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ಜೀನ್
(1803-1886)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಇಸಾಬೆ ಲೂಯಿಸ್ ಗೇಬ್ರಿಯಲ್ ಜೀನ್ (1803-1886) - ಪ್ರಣಯ ಚಳುವಳಿಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಜಲವರ್ಣ, ಲಿಥೋಗ್ರಾಫರ್. ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆ, ಮಿನಿಯೇಟರಿಸ್ಟ್ ಜೆ.-ಬಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಇಜಾಬೆ. ಅವರು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಣ್ಣ ಡಚ್ಚರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ. ಹೊಸ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ, ಇಸಾಬೆ ನಾರ್ಮಂಡಿ, ಆವರ್ಗ್ನೆ, ಬ್ರಿಟಾನಿ, ದಕ್ಷಿಣ ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಹಾಲೆಂಡ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಅಲ್ಜೀರಿಯಾಕ್ಕೆ ದಂಡಯಾತ್ರೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋದರು.

ಕೋರ್ಬೆಟ್ ಗುಸ್ಟಾವ್
(1819-1877)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಗುಸ್ಟಾವ್ ಕೌರ್ಬೆಟ್ ಒಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಅದ್ಭುತ ಮಾಸ್ಟರ್. "... ಎಂದಿಗೂ ಯಾವುದೇ ಶಾಲೆಗೆ, ಯಾವುದೇ ಚರ್ಚ್‌ಗೆ ಸೇರಿಲ್ಲ ... ಯಾವುದೇ ಆಡಳಿತಕ್ಕೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಆಡಳಿತವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ."

ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಎಡ್ವರ್ಡ್
(1832-1883)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ (1832-1883), ನಿರೂಪಣೆಯ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮರುಚಿಂತನೆ ಮಾಡಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ. “ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆಯು ಅಗತ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸೊಬಗು ಎರಡೂ ಆಗಿದೆ. ತನ್ನನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ; ಮಾತಿನ ವ್ಯಕ್ತಿ ನೀರಸ."

ಮಾರ್ಚೆ ಆಲ್ಬರ್ಟ್
(1875-1947)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಮಾರ್ಚೆ ಆಲ್ಬರ್ಟ್ (1875-1947) - ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ. 1890-1895 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಡೆಕೊರೇಟಿವ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1895 ರಿಂದ 1898 ರವರೆಗೆ - ಜಿ. ಮೊರೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಒಳಾಂಗಣಗಳು, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್‌ಗಳು, ಸಮುದ್ರದ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ಬಂದರುಗಳು ಮತ್ತು ಬಂದರುಗಳ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. 1890 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ 1900 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದವರೆಗೆ ಕಲಾವಿದರು ರಚಿಸಿದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಎ. ಸಿಸ್ಲೆ ("ಟ್ರೀಸ್ ಅಟ್ ಬಿಲ್ಲನ್‌ಕೋರ್ಟ್", ಸುಮಾರು 1898, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್, ಬೋರ್ಡೆಕ್ಸ್).

ಮೊನೆಟ್ ಕ್ಲೌಡ್
(1840-1926)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ. "ನಾನು ಬರೆಯುವುದು ಒಂದು ಕ್ಷಣ." ಕಿರಾಣಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಬಾಲ್ಯವನ್ನು ಲೆ ಹಾವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ಲೆ ಹಾವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ಸ್ಟೇಷನರಿ ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದರು. E. ಬೌಡಿನ್ ಅವರತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು ಮತ್ತು ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಗೆ ಪ್ಲೆನ್ ಏರ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪಾಠಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. 1859 ರಲ್ಲಿ, ಮೊನೆಟ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಗ್ಲೇಯರ್ ಅಟೆಲಿಯರ್. ಮಿಲಿಟರಿ ಸೇವೆಗಾಗಿ (1860-61) ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಲ್ಜೀರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಅವರು ಲೆ ಹಾವ್ರೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದರು ಮತ್ತು ಅಯೋನ್ಕೈಂಡ್ ಅನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅಯಾನ್‌ಕೈಂಡ್‌ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ಅವನ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್
(1841-1919)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಪಿಯರೆ ಆಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಅನೇಕ ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಬಡ ಟೈಲರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರು ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಬ್ರೆಡ್ ತುಂಡು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೂ ಸಹ "ಸಂತೋಷದಿಂದ ಬದುಕಲು" ಕಲಿತರು. ಹದಿಮೂರನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಕರಕುಶಲತೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು - ಅವರು ಪಿಂಗಾಣಿ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಕಪ್ಗಳು ಮತ್ತು ತಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಅವರು ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್‌ಗೆ ಬಂದಾಗ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದ ಕುಪ್ಪಸವನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದರು, ಬಣ್ಣ ಬಳಿದಿದ್ದರು. ಗ್ಲೇರ್ ಅವರ ಅಟೆಲಿಯರ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಎಸೆದ ಖಾಲಿ ಬಣ್ಣದ ಟ್ಯೂಬ್‌ಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡರು. ಅವುಗಳನ್ನು ಕೊನೆಯ ಹನಿಗೆ ಹಿಸುಕುತ್ತಾ, ಅವನು ತನ್ನ ಉಸಿರಾಟದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನಿರಾತಂಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ಗುನುಗಿದನು.

ರೆಡಾನ್ ಒಡಿಲಾನ್
(1840-1916)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ರೆಡಾನ್ ಒಡಿಲಾನ್ ಒಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಕರಡುಗಾರ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಕೋರ್ಸ್ ಅನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅವರು ಬೋರ್ಡೆಕ್ಸ್‌ನ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಸ್ಕಲ್ಪ್ಚರ್‌ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಸಂಗ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜೆರೋಮ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ, ಅವರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, J. F. ಕೊರೊಟ್, E. ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು F. ಗೋಯಾ ಅವರ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡರು. ಸಸ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ಅರ್ಮಾಂಡ್ ಕ್ಲಾವೊ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದರು. ಶ್ರೀಮಂತ ಗ್ರಂಥಾಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅವರು ಯುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಬೌಡೆಲೇರ್, ಫ್ಲೌಬರ್ಟ್, ಎಡ್ಗರ್ ಪೋ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮತ್ತು ಭಾರತೀಯ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನ್ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಕ್ಲಾವೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ರೆಡಾನ್ ಸಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮಜೀವಿಗಳ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅದು ನಂತರ ಅವರ ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿತು.

ಸೆಜಾನ್ನೆ ಪಾಲ್
(1839-1906)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ, ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಡೆಸ್ ಕ್ಯಾಪುಸಿನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಗುರ್ಬೋಯಿಸ್ ಕೆಫೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವವರಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮೌನವಾಗಿ, ನೆರಳಿನಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು - ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಲು ಇದು ಸಮಯ. ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ. ಈ ಎತ್ತರದ ಕೆನ್ನೆಯ, ಗಡ್ಡದ ಮನುಷ್ಯನ ಮುಖವನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡೋಣ, ಅವನು ರೈತನಂತೆ (ಅವನು ಕ್ಯಾಪ್ ಧರಿಸಿದಾಗ) ಅಥವಾ ಬರಹಗಾರ-ಋಷಿಯಂತೆ (ಅವನ ಕಡಿದಾದ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಹಣೆಯು ಗೋಚರಿಸಿದಾಗ). ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಂಶೋಧಕರ ಹುಡುಕಾಟದ ಮನಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ರೈತರ ನಿರಂತರ ಕೆಲಸದ ನೀತಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಎರಡೂ ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ.

ಟೌಲೌಸ್ ಲಾಟ್ರೆಕ್ ಹೆನ್ರಿ ಮೇರಿ ರೇಮಂಡ್ ಡಿ
(1864-1901)
ದೇಶ: ಫ್ರಾನ್ಸ್

ಟೌಲೌಸ್ ಲಾಟ್ರೆಕ್ ಹೆನ್ರಿ ಮೇರಿ ರೇಮಂಡ್ ಡಿ, ಒಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿರುವ ಅಲ್ಬಿಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಶ್ರೀಮಂತ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅದು ಒಮ್ಮೆ ಕ್ರುಸೇಡ್‌ಗಳನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿತು. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರು ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಕುದುರೆಯಿಂದ ಬಿದ್ದ ನಂತರ (ಹದಿನಾಲ್ಕನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ) ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ಕೈಗೆತ್ತಿಕೊಂಡರು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವರು ಅಂಗವಿಕಲರಾದರು. ಅವನ ತಂದೆ ಅವನನ್ನು ಪ್ರಿನ್ಸ್ಟೊಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದ ನಂತರ, ಹೆನ್ರಿ ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ರೂ ಫೌಬರ್ಗ್ ಸೇಂಟ್-ಹೋನರ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಬರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಗಂಟೆಗಟ್ಟಲೆ ಅವರು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದನ್ನು ಅಥವಾ ಬರೆಯುವುದನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಬಹುದು.

ವಿದೇಶಿ ಕಲಾವಿದರು

ಡಾಲಿ ಸಾಲ್ವಡಾರ್, ಮಹಾನ್ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಕೀಲರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಫಿಗರೆಸ್ (ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾ) ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಹದಿನಾರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿಯನ್ನು ಫಿಗರೆಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಕಾಲೇಜಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಪಿಚೋಟ್ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದ್ದರು. ರಾಮನ್ ಪಿಚೋಟ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದ ಪೇಂಟರ್ ಮತ್ತು ಪಿ. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಬಲ್ಲರು. ಪಿಚೋಟ್ಸ್ ಮನೆಯಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. 1918 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ಫೆಗೆರಾಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ಇದನ್ನು ವಿಮರ್ಶಕರು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರು.

ಕಲ್ನಿನ್ಸ್ ಎಡ್ವಾರ್ಡಸ್
(1904-1988)
ದೇಶ: ಲಾಟ್ವಿಯಾ

ಕಲ್ನಿನ್ಸ್ ಎಡ್ವಾರ್ಡಸ್ ಒಬ್ಬ ಲಟ್ವಿಯನ್ ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ರಿಗಾದಲ್ಲಿ ಸರಳ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಅವರು ಬೇಗನೆ ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಲ್ನಿನ್ಸ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕ ಕಲಾವಿದ ಎವ್ಗೆನಿ ಮೊಶ್ಕೆವಿಚ್, ಅವರು ಟಾಮ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗೆ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ತೆರೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಹುಡುಗನ ಕುಟುಂಬವು ಮೊದಲ ವಿಶ್ವ ಯುದ್ಧದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು. 1920 ರ ನಂತರ, ಕಲ್ನಿನ್ಸ್ ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರೊಂದಿಗೆ ರಿಗಾಗೆ ಮರಳಿದರು ಮತ್ತು 1922 ರಲ್ಲಿ ಲಟ್ವಿಯನ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ಪುರ್ವಿಟಿಸ್, ಎ.ಐ.

ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ನಾನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಗಮನಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ ಮಿಫ್ತ್ಯಖೋವ್ ಮರಾಟ್ ಖೈದರೋವಿಚ್.
ಮರಾಟ್‌ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯವಾಗಿವೆ.
ಚಿತ್ರಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿರಬಹುದು: ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ಅವಾಸ್ತವಿಕ, ಅರ್ಥವಾಗುವ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ.
ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಾಜಿನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ನೋಡಿದರೆ, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಏನು ಯೋಚಿಸಬೇಕು? ನೀವು ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ಅದು ಗಾಜು ಎಂದು ನೀವು ಅರಿತುಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ, ನಾಳೆ ನೀವು ಮತ್ತೆ ಮತ್ತೆ ನೋಡುತ್ತಿದ್ದೀರಿ ಮತ್ತು ಅದು ಗಾಜಿನೆಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡಿದ್ದೀರಿ ... ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅಂತಹ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ನೋಡಿದ ನಂತರ ನೀವು ಅದನ್ನು ಮತ್ತೆ ನೋಡಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ. ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಯಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಮರಾಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅಂತಹ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದರಿಂದ ಅವರು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪರಸ್ಪರ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ.
ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿವಿಧ ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ.
ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಮ್ಮೆಗೆ ವಿವರವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ, ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬಹು ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಬಾರಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಮೀಪಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ, ವೀಕ್ಷಕನು ಹೊಸದನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು, ಅವನು ಮೊದಲು ಗಮನಿಸದ ಸಂಗತಿ. ಈ ಗುಣವು ಮರಾಟ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಅವುಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದನ್ನು ಇನ್ನಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮಾಹಿತಿ-ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

"ನಾನು ರೆನಾಟೊ ಗುಟ್ಟುಸೊ ಆಧುನಿಕ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇನೆ" ಎಂದು ಜೆ. ಬರ್ಗರ್ ಬರೆದರು.

ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೋ ಲೆವಿ ಅವರ ಮಾತುಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ: “ಗುಟ್ಟುಸೊ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದ: ಮತ್ತು ಸಿಸಿಲಿ ಮತ್ತು ಇಟಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಈಗ ಅವರು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. "ನಾನು ಇದನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದ್ದೇನೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ಬಂಧಗಳು ಅಥವಾ ಮೀಸಲಾತಿಗಳಿಲ್ಲದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯೊಂದಿಗೆ ನಾನು ಇದನ್ನು ಘೋಷಿಸಬಹುದೆಂದು ನನಗೆ ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ."

ರೆನಾಟೊ ಗುಟ್ಟುಸೊ ಡಿಸೆಂಬರ್ 26, 1911 ರಂದು ಪಲೆರ್ಮೊ ಬಳಿಯ ಬಗೇರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಿಸಿಲಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು (ಇತರ ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ - ಜನವರಿ 2, 1912), ಭೂ ಸರ್ವೇಯರ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ. ಗಾಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಜಾನಪದ ಕಲಾವಿದ ಎಮಿಲಿಯೊ ಮುರ್ಡೊಲೊ ಅವರಿಂದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಲೈಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವಾಗ, ಗುಟ್ಟುಸೊ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು: ಅವರು ಕಲೆಯ ಪುಸ್ತಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಇಪ್ಪತ್ತರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಮೊದಲ ಕ್ವಾಡ್ರಿಯೆನ್ನೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ), ಅವರು ಸಣ್ಣ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು - ವಿಮರ್ಶಕರು ಅವರ ಎರಡು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳತ್ತ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು.

ಈಗಾಗಲೇ ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಡಾಲಿಯ ಹೆಸರು ವಿಶ್ವ ಖ್ಯಾತಿಯ ಪ್ರಭಾವಲಯದಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಯಾರೂ ಅವನೊಂದಿಗೆ ಖ್ಯಾತಿಯಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ದೇಶಕ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಹಿಚ್ಕಾಕ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಡಾಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕತ್ತರಿಸುವ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಿಗಾಗಿ ನಾನು ಮೆಚ್ಚಿದೆ - ಸಹಜವಾಗಿ, ಡಿ ಚಿರಿಕೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆಯೇ ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ - ಅವರ ದೀರ್ಘ ನೆರಳುಗಳು, ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಡೀಫಾಮಿಲಿಯರೈಸೇಶನ್, ಅನಂತತೆಗೆ ಹೋಗುವ ಒಂದು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ರೇಖೆ, ರೂಪವಿಲ್ಲದ ಮುಖಗಳಿಗೆ. ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿ, ಅವರು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ ವಿಚಿತ್ರವಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು.

ಡಾಲಿ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು: “ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ನಾನೇ ಅವುಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳದಿರುವಾಗ ನೀವು ಹೇಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತೀರಿ. ನಾನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನನಗೆ ಅರ್ಥವಾಗುತ್ತಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅರ್ಥವಲ್ಲ, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವುಗಳ ಅರ್ಥವು ತುಂಬಾ ಆಳವಾದ, ಸಂಕೀರ್ಣ, ಸಂಪರ್ಕ, ಅನೈಚ್ಛಿಕವಾಗಿದ್ದು ಅದು ಸರಳ ತಾರ್ಕಿಕ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡೊಮಿಂಗೊ ​​ಫೆಲಿಪ್ ಜಾಸಿಂಟೊ ಡಾಲಿ ವೈ ಡೊಮೆನೆಕ್ ಅವರು ಮೇ 11, 1904 ರಂದು ಫಿಗ್ಯೂರೆಸ್ (ಗಿರೋನಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯ) ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ವಕೀಲರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಮೆನಿಂಜೈಟಿಸ್‌ನಿಂದ ಏಳನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದ ಅವರ ಸಹೋದರನಂತೆಯೇ ಅವರಿಗೆ ನಾಮಕರಣ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: “ಹುಟ್ಟಿದ ನಂತರ, ನಾನು ಆರಾಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸತ್ತ ಮನುಷ್ಯನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದ್ದೇನೆ, ಅವನು ನನ್ನ ಮೂಲಕ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಲೇ ಇದ್ದೆ ... ನನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ನಂತರದ ವಿಲಕ್ಷಣ ಕ್ರಿಯೆಗಳು, ನನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಅಸಮಂಜಸ ವರ್ತನೆಗಳು ನನ್ನ ಜೀವನದ ದುರಂತ ಸ್ಥಿರವಾಗಿದೆ. : ನಾನು ನನ್ನ ಸತ್ತ ಸಹೋದರನಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ನನಗೆ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ ನಾನು ಕ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪೊಲಕ್ಸ್ ಪುರಾಣವನ್ನು ಎದುರಿಸಿದೆ: ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಸಹೋದರನನ್ನು ನನ್ನೊಳಗೆ ಕೊಲ್ಲುವ ಮೂಲಕ, ನಾನು ನನ್ನ ಸ್ವಂತ ಅಮರತ್ವವನ್ನು ಗೆದ್ದಿದ್ದೇನೆ.

"ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯು ಒಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಸೂತ್ರವಲ್ಲ, ಸಿದ್ಧಾಂತವಲ್ಲ, ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗದ ಕಾನೂನು ಅಲ್ಲ. ರಿಯಲಿಸಂ, ವಾಸ್ತವದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ ರೂಪವಾಗಿ, ನಿರಂತರ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿರಬೇಕು" ಎಂದು ಸಿಕ್ವಿರೋಸ್ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಅವರ ಇನ್ನೊಂದು ಹೇಳಿಕೆ: “ವೀಕ್ಷಕನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ರೇಖಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಪ್ರತಿಮೆಯಲ್ಲ ... ಅವನು ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೇಲ್ಮೈಯಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುವವನು ... ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾ, ಕಲಾವಿದನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸೃಜನಶೀಲತೆ."

ಡಿಸೆಂಬರ್ 29, 1896 ರಂದು, ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಚಿಹೋವಾದಲ್ಲಿ, ಜೋಸ್ ಡೇವಿಡ್ ಅಲ್ಫಾರೊ ಸಿಕ್ವಿರೋಸ್, ಡಾನ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೋ ಅಲ್ಫಾರೊ ಮತ್ತು ತೆರೇಸಾ ಸಿಕ್ವಿರೋಸ್‌ಗೆ ಜನಿಸಿದರು. ಹನ್ನೊಂದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ 1907 ರಲ್ಲಿ ಹುಡುಗನನ್ನು ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಗರದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧತಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ಇದರ ನಂತರ, ಅಲ್ಫಾರೊ ಸ್ಯಾನ್ ಕಾರ್ಲೋಸ್ನ ಆರ್ಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯ ತರಗತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಇಲ್ಲಿ ಸಿಕ್ವೆರೋಸ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ನಾಯಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಭಟನೆ ಮತ್ತು ಮುಷ್ಕರಕ್ಕೆ ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: “ನಮ್ಮ ಮುಷ್ಕರದ ಗುರಿಗಳು ಯಾವುವು? ನಾವು ಏನು ಬೇಡಿಕೆ ಇಟ್ಟಿದ್ದೇವೆ? ನಮ್ಮ ಬೇಡಿಕೆಗಳು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಿಷಯಗಳೆರಡಕ್ಕೂ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ನಮ್ಮ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಸರ್ವೋಚ್ಚ ಆಳ್ವಿಕೆ ನಡೆಸಿದ ಹಳಸಿದ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ದಿನಚರಿಯನ್ನು ಕೊನೆಗೊಳಿಸಲು ನಾವು ಬಯಸಿದ್ದೇವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಾವು ಆರ್ಥಿಕ ಸ್ವರೂಪದ ಕೆಲವು ಬೇಡಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಾಡಿದೆವು... ನಾವು ರೈಲ್ವೆಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಕರಣಕ್ಕೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಇಡೀ ಮೆಕ್ಸಿಕೋ ನಮ್ಮನ್ನು ನೋಡಿ ನಕ್ಕಿತು... ನಾನೂ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಆ ದಿನವೇ ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ-ನಾಗರಿಕ, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬದುಕುವ ಕಲಾವಿದ ನಮ್ಮ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು ಎಂದು ನನಗೆ ಆಳವಾಗಿ ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ”

ಪ್ಲಾಸ್ಟೋವ್ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಜೀವನ ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಬಣ್ಣದ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವನು ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜೀವಂತ, ರೋಮಾಂಚಕ ಭಾವನೆಯಿಂದ ತುಂಬುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದ ಹೇಳುತ್ತಾರೆ: “ನಾನು ಈ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ. ಮತ್ತು ನೀವು ಅದನ್ನು ವರ್ಷದಿಂದ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ನೋಡಿದಾಗ ... ನೀವು ಅದರ ಬಗ್ಗೆ ಜನರಿಗೆ ಹೇಳಬೇಕು ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ ... ನಮ್ಮ ಜೀವನವು ಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ, ನಮ್ಮ ಜನರ ಸಾಮಾನ್ಯ ದೈನಂದಿನ ವ್ಯವಹಾರಗಳನ್ನು ಸಹ ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಹಲವಾರು ಅದ್ಭುತವಾದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವಿಷಯಗಳಿವೆ. ಗಮನ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವನ್ನು ಅಲ್ಲಾಡಿಸಿ. ನೀವು ಅದನ್ನು ನೋಡಬೇಕು, ಗಮನಿಸಬೇಕು. ”

ಅರ್ಕಾಡಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟೋವ್ ಜನವರಿ 31, 1893 ರಂದು ಸಿಂಬಿರ್ಸ್ಕ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಪ್ರಿಸ್ಲೋನಿಖಾ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಹಳ್ಳಿಯ ಐಕಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ಹೆತ್ತವರು ತಮ್ಮ ಮಗ ಪಾದ್ರಿಯಾಗಬೇಕೆಂದು ಕನಸು ಕಂಡರು. ಗ್ರಾಮೀಣ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೂರು ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, 1903 ರಲ್ಲಿ ಅರ್ಕಾಡಿಯನ್ನು ಸಿಂಬಿರ್ಸ್ಕ್ ಥಿಯೋಲಾಜಿಕಲ್ ಶಾಲೆಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ಐದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವರು ಸಿಂಬಿರ್ಸ್ಕ್ ಥಿಯೋಲಾಜಿಕಲ್ ಸೆಮಿನರಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು.

ಅದೇ 1908 ರ ವಸಂತಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಿಸ್ಲೋನಿಖಾದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್ ಅನ್ನು ನವೀಕರಿಸುವ ಐಕಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ತಂಡದ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಅವರು ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದರು. "ಅವರು ಸ್ಕ್ಯಾಫೋಲ್ಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ," ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ನದಿಯ ಕಡಿದಾದ ದಡದಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ರುಬ್ಬುವುದು, ಕುದಿಯುವ ಎಣ್ಣೆಯನ್ನು ಒಣಗಿಸುವುದು, ನಾನು ನಾನಲ್ಲ ಮತ್ತು ಭೇಟಿ ನೀಡುವ ಪವಾಡ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆದಿದ್ದೇನೆ, ಮೋಡಿಮಾಡಿದೆ." ಹಳೆಯ, ಕಠೋರವಾದ ಚರ್ಚ್‌ನ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಗಳ ಹೊಸ, ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಜಗತ್ತು ಹೇಗೆ ಹುಟ್ಟಿತು ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಿ, ಹುಡುಗ ದೃಢವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು: "ಕೇವಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಬೇರೇನೂ ಅಲ್ಲ."

ನೀವು ಚಾಗಲ್ ಅವರನ್ನು "ಭಾವನೆ" ಯಿಂದ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಮತ್ತು "ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದ" ಅಲ್ಲ. "ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಹಾರಾಟವು ಚಾಗಲ್ ಅವರ ಕುಂಚದ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಆಂಡ್ರೇ ವೊಜ್ನೆಸೆನ್ಸ್ಕಿ ಗಮನಿಸಿದರು.

"ಗಗನಯಾತ್ರಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲದಿದ್ದಾಗ ನಾನು ಚಂದ್ರನ ಮೇಲೆ ನಡೆದಿದ್ದೇನೆ" ಎಂದು ಕಲಾವಿದ ಹೇಳಿದರು. ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳು ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಇದ್ದವು ... "

ಮಾರ್ಕ್ ಜಖರೋವಿಚ್ ಚಾಗಲ್ ಜುಲೈ 7, 1887 ರಂದು ವಿಟೆಬ್ಸ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಸಣ್ಣ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಹತ್ತು ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಹಿರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ತಂದೆ ಹೆರಿಂಗ್ ವ್ಯಾಪಾರಿಗೆ ಕೆಲಸಗಾರರಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿ ಫೀಗಾ ಸಣ್ಣ ಅಂಗಡಿಯನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು. 1905 ರಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಕ್ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ನಗರ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು.

ಮಾರ್ಕ್ ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕ 1906 ರಲ್ಲಿ ಯು.ಎಂ. ಪೆಂಗ್. "ಮೈ ಲೈಫ್" ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ತನ್ನ ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಚಾಗಲ್ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಯೂರಿ ಮೊಯಿಸೆವಿಚ್‌ಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದ್ದಾರೆ: "ಪೆನ್ ನನಗೆ ಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಹಾಗಾಗಿ ಅವನ ನಡುಗುವ ಆಕೃತಿ ನನ್ನ ಕಣ್ಣ ಮುಂದೆ ನಿಂತಿದೆ. ನನ್ನ ನೆನಪಿನಲ್ಲಿ, ಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ನನ್ನ ನಗರದ ನಿರ್ಜನ ಬೀದಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತಾ, ನಾನು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಬಡಿದುಕೊಳ್ಳುತ್ತೇನೆ. ಶಾಲೆಯ ಹೊಸ್ತಿಲಲ್ಲಿ ನಿಂತು ಅವನನ್ನು ಬೇಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಾನು ಎಷ್ಟು ಬಾರಿ ಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದೆ: ನನಗೆ ಖ್ಯಾತಿ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ನಿಮ್ಮಂತೆ, ವಿನಮ್ರ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಲು ಅಥವಾ ನಿಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬದಲಿಗೆ, ನಿಮ್ಮ ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ, ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ನೇಣು ಹಾಕಿಕೊಳ್ಳಲು. ಮನೆ, ನಿಮ್ಮ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ. ನನಗೆ ಬಿಡು!”

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಮರ್ಶಕ ಪಾಲ್ ಹಸನ್ 1922 ರಲ್ಲಿ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದರು:

"ಗೌಗ್ವಿನ್ ನಂತರ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ದುರಂತದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಹೇಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬೇಕೆಂದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಈ ಭಾವನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ.

...ಈ ಕಲಾವಿದ ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಮಾತನಾಡದ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ತನ್ನೊಳಗೆ ಹೊತ್ತಿದ್ದಾನೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾದ ಬಾಯಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಹಾದಿಯನ್ನು ತಿಳಿಯದ ಯುಗದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ.

ಅಮೆಡಿಯೊ ಕ್ಲೆಮೆಂಟೆ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ ಜುಲೈ 12, 1884 ರಂದು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಯಹೂದಿಗಳ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ತಂದೆ, ಫ್ಲಾಮಿನಿಯೊ ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ, ಅವರ ಉರುವಲು ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿದ್ದಲು ಕಚೇರಿ ದಿವಾಳಿಯಾದ ನಂತರ, ಮಧ್ಯವರ್ತಿ ಕಚೇರಿಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ತಾಯಿ, ಎವ್ಗೆನಿಯಾ ಗಾರ್ಸೆನ್, ವ್ಯಾಪಾರಿ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು.

ಪಿಕಾಸೊ ಹೇಳಿದರು: "ಕಲೆ ಒಂದು ಸುಳ್ಳು, ಅದು ನಮಗೆ ಸತ್ಯವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ."

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ರೂಯಿಜ್ ಪಿಕಾಸೊ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 25, 1881 ರಂದು ಸ್ಪೇನ್‌ನ ಮಲಗಾದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಡಾನ್ ಜೋಸ್ ರೂಯಿಜ್ ಮತ್ತು ಮಾರಿಯಾ ಪಿಕಾಸೊ ವೈ ಲೋಪೆಜ್ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಉಪನಾಮವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು. ನನ್ನ ತಂದೆ ಸಾಧಾರಣ ಕಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಂತರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಾಗಿ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು. ಹುಡುಗ ಬಹಳ ಬೇಗನೆ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಮೊಟ್ಟಮೊದಲ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಪಿಕಾಡಾರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ಪಾಬ್ಲೋಗೆ ಹತ್ತು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾದಾಗ, ಅವನು ಮತ್ತು ಅವನ ಕುಟುಂಬವು ಲಾ ಕೊರುನಾಗೆ ತೆರಳುತ್ತಾರೆ. 1892 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ತಂದೆ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಆಭರಣ ತರಗತಿಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು.

ಜಿ.ಎಸ್. ಒಗಾನೋವ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: “... ಕಲಾವಿದನು ರೂಪದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರದ ಜೀವನವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದನು, ಆದ್ದರಿಂದ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಒತ್ತಡ, ಲಯ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಕ್ಕಾಗಿ ಹುಡುಕಾಟ. ಸಹಜವಾಗಿ, ವೀಕ್ಷಕರು ಈ ಹುಡುಕಾಟಗಳಿಂದ ಸ್ವತಃ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಫಲಿತಾಂಶದಿಂದ. ಮತ್ತು ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಈ ಫಲಿತಾಂಶವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆ, ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಮೀರಿದೆ - ಚೇತನದ ಜೀವನವು ಯಾವಾಗಲೂ ಇಲ್ಲಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ರಷ್ಯನ್ ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಬಾಹ್ಯ, ಔಪಚಾರಿಕ ಸಮಾನಾಂತರಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಮೂಲ, ಅನನ್ಯ, ಆಳವಾದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಕುಜ್ಮಾ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ನವೆಂಬರ್ 5, 1878 ರಂದು ಖ್ವಾಲಿನ್ಸ್ಕ್ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ವೋಲ್ಗಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಶೂ ತಯಾರಕ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಫೆಡೋರೊವಿಚ್ ವೋಡ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಅನ್ನಾ ಪ್ಯಾಂಟೆಲೀವ್ನಾ, ನೀ ಪೆಟ್ರೋವಾ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯವರು. ಹುಡುಗ ತನ್ನ ಮೂರನೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಅವನ ತಂದೆಯನ್ನು ಸೈನಿಕನಾಗಿ ನೇಮಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಓಖ್ತಾದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಲು ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅನ್ನಾ ಪ್ಯಾಂಟೆಲೀವ್ನಾ ತನ್ನ ಪುಟ್ಟ ಮಗನೊಂದಿಗೆ ಅಲ್ಲಿಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಎರಡೂವರೆ ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಖ್ವಾಲಿನ್ಸ್ಕ್ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ತಾಯಿ ಸ್ಥಳೀಯ ಶ್ರೀಮಂತರ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಕುಜ್ಮಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹೊರಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು.

I.E. ರೆಪಿನ್ ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್ ಅವರನ್ನು "ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ನಾಯಕ" ಎಂದು ಕರೆದರು. "ಒಬ್ಬ ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ - ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮದೊಂದಿಗೆ," ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂ.ವಿ., ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಿದರು. ನೆಸ್ಟೆರೊವ್. ಮತ್ತು N.A. ಬರೆಯುವುದು ಇಲ್ಲಿದೆ: ಸೌಟಿನ್: “ಕುಸ್ತೋಡೀವ್ ಬಹುಮುಖ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಕಲಾವಿದ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಅವರು ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರದ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳು, ಮೂಲ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆಳವಾದ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಡ್ರಾಫ್ಟ್ಸ್‌ಮನ್ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್ ಲಿನೋಕಟ್ ಮತ್ತು ವುಡ್‌ಕಟ್ ಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕ ವಿವರಣೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಮೂಲ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ರಷ್ಯಾದ ಜೀವನದ ಮೂಲ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು.

ಬೋರಿಸ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್ ಮಾರ್ಚ್ 7, 1878 ರಂದು ಅಸ್ಟ್ರಾಖಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅಸ್ಟ್ರಾಖಾನ್ ಬಾಲಕಿಯರ ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂ ಮತ್ತು ಸೆಮಿನರಿಯಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ತರ್ಕವನ್ನು ಕಲಿಸಿದ ಅವರ ತಂದೆ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಲುಕಿಚ್ ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್, ಹುಡುಗನಿಗೆ ಎರಡು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಾಗಿರದಿದ್ದಾಗ ನಿಧನರಾದರು. ನಾಲ್ಕು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಚಿಂತೆಗಳು ತಾಯಿ ಎಕಟೆರಿನಾ ಪ್ರೊಖೋರೊವ್ನಾ ಅವರ ಹೆಗಲ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದವು. ತಾಯಿ ಶ್ರೀಮಂತ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು. ಬೋರಿಸ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ: "ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಹೇರಳವಾದ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಜೀವನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮಾರ್ಗವು ಪೂರ್ಣ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿತ್ತು ... ಇವುಗಳು ಓಸ್ಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಜೀವನ ವಿಧಗಳಾಗಿವೆ ..." ದಶಕಗಳ ನಂತರ, ಈ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು ಕುಸ್ಟೋಡಿವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತವೆ.

ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಮೂರ್ತ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ - ಸುಪ್ರೀಮ್ಯಾಟಿಸಂ - ಕಾಜಿಮಿರ್ ಸೆವೆರಿನೋವಿಚ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ ಫೆಬ್ರವರಿ 23, 1878 ರಂದು (ಇತರ ಮೂಲಗಳ ಪ್ರಕಾರ - 1879) ಕೈವ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಪೋಷಕರು ಸೆವೆರಿನ್ ಆಂಟೊನೊವಿಚ್ ಮತ್ತು ಲುಡ್ವಿಗಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ ಮೂಲದಿಂದ ಧ್ರುವಗಳು. ಕಲಾವಿದ ನಂತರ ನೆನಪಿಸಿಕೊಂಡರು: "ನನ್ನ ಬಾಲ್ಯದ ಜೀವನ ನಡೆದ ಸಂದರ್ಭಗಳು ಹೀಗಿವೆ: ನನ್ನ ತಂದೆ ಬೀಟ್ಗೆಡ್ಡೆ ಮತ್ತು ಸಕ್ಕರೆ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ನಗರಗಳಿಂದ ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ಆಳವಾದ ಅರಣ್ಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ."

1890 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ನನ್ನ ತಂದೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾವರಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಬೆಲೊಪೊಲಿ ಬಳಿಯ ಪಾರ್ಖೋಮೊವ್ಕಾ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಕಾಜಿಮಿರ್ ಐದು ವರ್ಷಗಳ ಕೃಷಿ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವೀಧರರಾದರು: “ಗ್ರಾಮ ... ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿತ್ತು (ಆಗ ನನಗೆ ಅಂತಹ ಪದ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ) ... ರೈತರು ಹೇಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಸ್ಮೀಯರ್ ಮಾಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವುದನ್ನು ನಾನು ಬಹಳ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ನೋಡಿದೆ. ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನಿಂದ ಗುಡಿಸಲುಗಳ ಮಹಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಒಲೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಮಾಡಿ ... ರೈತರ ಇಡೀ ಜೀವನವು ನನ್ನನ್ನು ಬಲವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿಸಿತು ... ಈ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ, ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ನನ್ನಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳು ಬೆಳೆದವು. ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಕುಟುಂಬವು ವೋಲ್ಚೋಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಥಾವರಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಕೊನೊಟಾಪ್ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು.