ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯ - ಜೋಟ್ಟೊ, ಮಜಾಚೊ, ಏಂಜಲೀಕೋ, ಟಿಟಿಯನ್ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜೋನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ನವೋದಯದ ಕಲಾವಿದರು ↑ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ

ಏಂಜೆಲಿಕೋ ಫ್ರೇ ಬೀಟೊ
ಜೋಟ್ಟೊ ಡಿ ಬೊಂಡೊನ್
ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆನಿ
ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಜೊವಾನಿ
ಬಾಡಿಕೆಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ.
ವೆರೋನೀಸ್ ಪಾವೊಲೊ.
ಹೌದು ವಿನ್ಸಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ
ಜೋರ್ಡಾನ್
ಕಾರ್ಪೋಸಿಯೊ ವಿಟ್ಟರ್
ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ buonarroti
ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾ
ಟಿಟಿಯನ್

ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಅಥವಾ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ -
(ಫ್ರಿ. ನವೋದಯ, ಇಟಾಲ್. ರಿನೋಸಿಮೆಟೊ) -
ಯುರೋಪ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಯುಗ,
ಮಧ್ಯ ಯುಗದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಯಾರು ಬಂದರು ಮತ್ತು
ಹೊಸ ಸಮಯದ ಮುಂಚಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ.
ಯುಗದ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾದ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು - XIV-XVI ಶತಮಾನ.
ನವೋದಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ - ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸ್ವರೂಪ
ಮತ್ತು ಅದರ ಮಾನವಶಾಸ್ತ್ರದ (ಅಂದರೆ, ಆಸಕ್ತಿ, ಮೊದಲನೆಯದು,
ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಚಟುವಟಿಕೆಗೆ).
ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಇದೆ,
ಅವಳ "ಪುನರುಜ್ಜೀವನ" - ಈ ಪದವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪೂರ್ಣ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಅರಿತುಕೊಂಡಿತ್ತು,
ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ತಡೆಗಟ್ಟುವ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ
13 ಮತ್ತು 14 ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನ ವಿದ್ಯಮಾನ. (Pratherenesans), ಆರಂಭಿಕ ಪುನರ್ಜನ್ಮ (15 ಶತಮಾನ),
ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ (16 ಶತಮಾನಗಳ 1 ನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕ.),
ನಂತರ ಮರುಹುಟ್ಟಾದ (16 ಶತಮಾನ).
ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ಕೇಂದ್ರದ ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗದಲ್ಲಿ
ಎಲ್ಲಾ ವಿಧದ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯು ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು (ಎಫ್. ಬ್ರೂನ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಎಲ್ಬಿ. ಆಲ್ಬರ್ಟಿ, ಬಿ. ರೊಸ್ಸೆಲ್ಲಿನೊ ಮತ್ತು ಇತರೆ),
ಶಿಲ್ಪಿಗಳು (ಎಲ್. ಹೆಬಿ, ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ, ಯಕೋಪೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಕ್ವೆರ್ಚಾರ್, ಎ. ರೊಸ್ಸೆಲಿನೋ,
Desiderio da setignano, ಇತ್ಯಾದಿ), ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು (ಮಜಾಚೊ, ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ,
ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಸ್ತಾನೊ, ಪಾವೊಲೊ ಸ್ಟುಚಲೋ, ಫ್ರಾ ಏಂಜೆಲಿಕೊ,
ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ಲಿ ಘನವನ್ನು ರಚಿಸಿದವರು,
ಪ್ರಪಂಚದ ಆಂತರಿಕ ಏಕತೆ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ,
ಇಟಲಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಕ್ರಮೇಣ ಹರಡಿತು
(ಉರ್ಗಿನೋದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಪಿಯೊರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕಾ, ವಿಟ್ಟರ್ ಕಾರ್ಪಾಸಿಯೋ,
ಎಫ್. ಕೊಸೊಸ್ ಇನ್ ಫೆರಾರಾ, ಎ. ಮಂಟೇನಿ ಮಂಚುವಾ, ಆಂಟೋನೆಲ್ಲೊ ಡಾ ಮೆಸ್ಸಿನಾ
ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಜೆಂಟೈಲ್ ಬ್ರದರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಗಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ).
ಮಾನವೀಯತೆಯ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರ್ಬಳಕೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ
ನವೋದಯ ಆದರ್ಶಗಳು ತೀವ್ರ ಮತ್ತು ವೀರೋಚಿತ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಅಗಲದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ
ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಧ್ವನಿ, ಸಿಂಥೆಟಿಕ್ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಶಕ್ತಿ,
ಪೂರ್ಣ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆ.
ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಡಿ. ಬ್ರಾಮ್ಟೆ, ರಾಫೆಲ್, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಡಾ ಸಂಗಲ್ಲೊ ತಲುಪಿದರು
ಅದರ ಅಪೋಗಿ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಅನುಪಾತಗಳು;
ಮಾನವತಾವಾದ ಪೂರ್ಣತೆ, ಕಲೆ ಕಲ್ಪನೆಯ ಕೆಚ್ಚೆದೆಯ ಹಾರಾಟ,
ರಿಯಾಲಿಟಿ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ಅಕ್ಷಾಂಶವು ವಿಶ್ವದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ
ಈ ಯುಗದ ದಂಡ ಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ,
ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಜಾರ್ಜನ್, ಟಿಟಿಯನ್.
16 ನೇ ಶತಮಾನದ 2 ನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಿಂದ, ಇಟಲಿಯು ರಾಜಕೀಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ನೀತಿಯನ್ನು ಸೇರಿದಾಗ
ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರಾಶೆ, ಅನೇಕ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆ
ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು.
ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ (ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಜೆ. ಹೌದು ವಿಗೋಲಾ,
ಜೂಲಿಯೊ ರೊಮಾನೋ, ವಿ. ಪ್ರಾಯಸ್ಥ) ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೆಚ್ಚಿದೆ
ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಕಟ್ಟಡದ ಸಲ್ಲಿಕೆ ವಿಶಾಲ ಪಟ್ಟಣ ಯೋಜನೆ ಯೋಜನೆ;
ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪಡೆದವರು, ದೇವಾಲಯಗಳು,
ಮುಳ್ಳಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವಿಲ್ಲಾಚ್, ಪ್ಯಾಲಾಝೊ ತೆರವುಗೊಳಿಸಿ ಟೆಕ್ಸಾನಿಕ್ಸ್
ಟೆಕ್ಟೋನಿಕ್ ಪಡೆಗಳ ತೀವ್ರ ಸಂಘರ್ಷ (ಯಾನ ನಿರ್ಮಾಣ. ಸಾನ್ವಿನೋ,
ಅಲೀೇಸಿ, ಎಮ್. ಸ್ಯಾನ್ಮಿಖೀಲಿ, ಎ. ಪಲ್ಲಾಡಿಯೋ).
ತಡವಾಗಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪ
ಪ್ರಪಂಚದ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ
ನಾಟಕೀಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಕ್ರಮ, ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ಗೆ
(ಪಾವೊಲೊ ವೆರೋನೀಸ್, ಯಾ. ಟಿನ್ಟೋರೆಟ್ಟೊ, ಯಾ. ಬಸ್ಸಾನೊ);
ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಆಳ, ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, ಆಂತರಿಕ ದುರಂತ ತಲುಪಿದೆ
ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು
ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್.

ವೆನೀಷನ್ ಸ್ಕೂಲ್

ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್, ಇಟಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸುಂದರ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ
ವೆನಿಸ್ ನಗರದ ಕೇಂದ್ರದೊಂದಿಗೆ (ಭಾಗಶಃ ಟೆರ್ರಾಫರ್ಮ್ನ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣಗಳಲ್ಲಿ
ವೆನಿಸ್ಗೆ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಭೂಭಾಗ).
ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ಗಾಗಿ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು,
ಬಣ್ಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ, ಸಾಕಾರಕ್ಕೆ ಬಯಕೆ
ಇಂದ್ರಿಯ ಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ.
ಯುಗದಲ್ಲಿ ತಲುಪಿದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಕೇಳಿದ
ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರ್ಜನ್ಮ, ಆಂಟೋನೆಲ್ಲೊ ಡಾ ಮೆಸ್ಸಿನಾ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ,
ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ತೈಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಗಿದೆ,
ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು - ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳು ಗಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜೋನ್,
ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತೀಕರಿಸಿದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಟೈಟಾನ್
ವೆನಿಸ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಮಯ ಪೂರ್ಣ-ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶೌಚಗೃಹ 2 ನೇ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ.
ಬಹು-ಹರಿಯುವ ಪ್ರಪಂಚದ ವರ್ಗಾವಣೆಯಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದ, ಹಬ್ಬದ ಕನ್ನಡಕಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ
ಮತ್ತು ಸುದೀರ್ಘ-ಶೈಲಿಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಗುಪ್ತ ನಾಟಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಬಾಳ್ವೆ,
ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯಗಳ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಭಾವನೆ
(ಪೋಲಾಲ್ ವೆರೋನೀಸ್ ಮತ್ತು ಯಾ. ಟಿನ್ಟೋರೆಟ್ಟೊ).
ಬಣ್ಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ವೆನಿಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಾಗಿ 17 ರಲ್ಲಿ
ಡಿ. ಫೆಟ್ಟಿ, ಬಿ. ಸ್ಟ್ರೋಝಿ ಮತ್ತು ಇತರರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ. ಬರೊಕ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಸತ್ಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹಯೋಗಿಗಳು,
ಕ್ಯಾರವಾಜಿಸಮ್ನ ಚೈತನ್ಯದಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು.
ವೆನೆಷಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ 18 ವಿ. ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ
ಸ್ಮಾರಕ-ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ (ಜೆ. ಬಿ. ತಪೋಲೋ),
ಮನೆಯ ಪ್ರಕಾರ (ಜೆ. ಬಿ. ಪೊಡ್ಜೆಟ್ಟಾ, ಪಿ. ಲಾಂಗ್),
ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ - ನಿಖರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭೂದೃಶ್ಯ - ವೆರಿಟ್
(ಜೆ. ಎ. ಕಾನಲೆಟ್ಟೊ, ಬಿ. ಬೆಡೊಟೊ) ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ,
ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಹರಡುತ್ತದೆ
ವೆನಿಸ್ ಸಿಟಿಸ್ಕೇಪ್ (ಎಫ್. ಸಿಬ್ಬಂದಿ).

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸ್ಕೂಲ್

ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸ್ಕೂಲ್, ಪ್ರಮುಖ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ
ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಮಧ್ಯಭಾಗದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ.
ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ರಚನೆಯು ಅಂತಿಮವಾಗಿ 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಯಿತು,
ಮಾನವೀಯ ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು
(ಎಫ್. ಪೆಟ್ರಾರ್ಚ್, ಜೆ. ಬೋಕ್ಚೊ, ಲಸಿಕೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿರಾಂಡೊಲಾ, ಇತ್ಯಾದಿ),
ಪುರಾತನ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ.
ಪ್ರತ್ಸಕೀಯದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಪೂರ್ವಜರು ಜೋಟ್ಟೋ ಆಗಿದ್ದರು,
ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಗೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಪರ್ಸರೇಶನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಲಗತ್ತಿಸಲಾಗಿದೆ
ಜೀವನ ನಿಖರತೆ.
15 ರಲ್ಲಿ. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆಯ ಅರಣ್ಯಗಳು
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಎಫ್. ಬ್ರೂನ್ಲ್ಯಾಂಡ್, ಶಿಲ್ಪಿ ಡೊನಾಟೆಲೋ,
ದಿ ಪೇಂಟರ್ ಮಝಾಚೋ, ನಂತರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ L.B. ಆಲ್ಬರ್ಟಿ
ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಎಲ್. ಹೈಬ್ರಿಟಿ, ಲುಕಾ ಡೆಲ್ಲಾ ರಾಬಿಯಾ, ಡಿಜೆಡೆರಿಯೋ ಡಾ ಸೆಟ್ಗ್ನಾನೊ,
ಬೆನೆಡೆಟ್ಟೊ ಡಾ ಮಾಯನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.
15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ. ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ
ನವೋದಯ ಪಾಲಾಝೊ, ದೇವಾಲಯದ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣ ರೀತಿಯ ಹುಡುಕುವ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು,
ಯುಗದ ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಚಲಿಸುತ್ತದೆ.
ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಾಗಿ 15 ರಲ್ಲಿ. ಗುಣಲಕ್ಷಣದ
ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಭಾವೋದ್ರೇಕ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬಯಕೆ
ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು
(ಎ. ಡೆಲ್ ವೆರೊರೊಕೊ, ಪಿ. ಸ್ಟಚ್ರೆಲೋ, ಎ. ಡೆಲ್ ಕಸ್ತಾನೊ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಇತ್ಯಾದಿ.)
ಮತ್ತು ಅವರ ಅನೇಕ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗೆ - ವಿಶೇಷ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಇಂಟಿಮೇಟ್-ಸಾಹಿತ್ಯ
ಚಿಂತನೆ (ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಿ ಗೋಝೊಲಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ,
ಫ್ರಂಟ್ ಏಂಜಲೀಕೊ, ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ, ಪಿಯೊರೊ ಡಿ ಕೊಜಿಮೊ ಎಟ್ ಆಲ್.).
ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಹುಡುಕಾಟ 15 ಸಿ. ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಅದ್ಭುತ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು
ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅನ್ವೇಷಣೆ ಬೆಳೆದ
ಹೊಸ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆ. 1520 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ.
ಶಾಲೆಯ ಕ್ರಮೇಣ ಕೊಳೆತವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು
ದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರೆದರು
(ಬಣ್ಣಗಳು FRA BARTOLOMOMEO ಮತ್ತು ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಸಾರ್ಟೊ, ಶಿಲ್ಪಿ ಎ. ಸಾನ್ಕೊವಿನೋ);
1530 ರಿಂದ. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುತ್ತದೆ
ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ಮನ್ಹೆರಿಮ್ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಪೇಂಟರ್ ಜೆ ವಜಾರಿ,
ಬಣ್ಣಗಳು ಎ. ಬ್ರಾಂಜಿನೋ, ಯಾ. ಪಾಂಟೊರ್ಮೊ).
17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯು ಕುಸಿಯಿತು.

ಆರಂಭಿಕ ಪುನರ್ಜನ್ಮ

"ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ" ಕವರ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅವಧಿ
ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, 1420 ರಿಂದ 1500 ರವರೆಗೆ ಸಮಯ.
ಈ ಎಂಭತ್ತರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಇನ್ನೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಪಖ್ಯಾತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ
ಇತ್ತೀಚಿನ ಹಿಂದಿನ ದಂತಕಥೆಗಳಿಂದ, ಆದರೆ ಅವರಿಗೆ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ,
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದಿದೆ.
ನಂತರ ಮಾತ್ರ, ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಸ್ವಲ್ಪ, ಪ್ರಭಾವದಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲವೂ ಬಲವಾದವು
ಮತ್ತು ಜೀವನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಬದಲು ಬಲವಾದ,
ಕಲಾವಿದರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ನೆಲೆಗಳನ್ನು ಎಸೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ
ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಮಾದರಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ,
ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ.

ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಅನುಕರಣೆಯ ಮಾರ್ಗದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ
ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಪ್ರಾಚೀನತೆ, ಇದು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ನಡೆಯುವ ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ
ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು. ಆಲ್ಪ್ಸ್ನ ಉತ್ತರ, ಹಾಗೆಯೇ ಸ್ಪೇನ್ ನಲ್ಲಿ,
Xv ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ,
ಮತ್ತು ಅದರ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯು ಮುಂದಿನ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದವರೆಗೂ ಇರುತ್ತದೆ,
ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಏನೂ ಇಲ್ಲ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಎರಡನೇ ಅವಧಿಯು ಅವರ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಸೊಂಪಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಮಯ -
ಇದು "ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರ್ಜನ್ಮ" ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ,
ಇದು 1500 ರಿಂದ 1580 ರವರೆಗೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಿಂದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಗುರುತ್ವ ಕೇಂದ್ರ
ಜೂಲಿಯಾ II ರ ಪಾಪಲ್ ಥ್ರೋಗೆ ಪ್ರವೇಶಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ರೋಮ್ಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ,
ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ, ದಪ್ಪ ಮತ್ತು ಉದ್ಯಮಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿ,
ಇಟಲಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ನ್ಯಾಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು,
ಯಾರು ಅವರನ್ನು ಹಲವಾರು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ನೀಡುತ್ತಾರೆ
ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಪ್ರೀತಿಯ ಮತ್ತೊಂದು ಉದಾಹರಣೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತಂದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಹತ್ತಿರದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು,
ರೋಮ್ ಪೆರಿಕಾಲ್ಸ್ನ ಹೊಸ ಅಥೆನ್ಸ್ನಂತೆ ಆಗುತ್ತದೆ:
ಇದು ಅನೇಕ ಸ್ಮಾರಕ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ,
ಮ್ಯಾಗ್ನಿಫಿಸೆಂಟ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಕೆಲಸ,
ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇನ್ನೂ ಪಿಯರ್ಲ್ಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಗಿದೆ;
ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಮೂರು ಕೈಗಾರಿಕೆಗಳು ಸ್ವಲ್ಪ ಕೈಯಲ್ಲಿದೆ,
ಒಬ್ಬರಿಗೊಬ್ಬರು ಪರಸ್ಪರ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರರ ಮೇಲೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.
ಪುರಾತನ ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ,
ಹೆಚ್ಚಿನ ತೀವ್ರವಾದ ಮತ್ತು ಅನುಕ್ರಮದೊಂದಿಗೆ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ;
ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಘನತೆಯು ತಮಾಷೆಯ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬದಲಿಗೆ ನೇಯ್ಗೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ,
ಇದು ಮುಂಚಿನ ಅವಧಿಯ ಬಯಕೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು;
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸ್ಮರಣೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ಕ್ಲಾಸಿಕ್
ಮುದ್ರಣವು ಎಲ್ಲಾ ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ.
ಆದರೆ ಪುರಾತನ ಅನುಕರಣೆಯು ಅವರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ನುಂಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ,
ಮತ್ತು ಅವರು, ಮಹಾನ್ ಸಂಪನ್ಮೂಲ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಜೀವಿತಾಗುವಿಕೆ,
ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಮರುಬಳಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕರಣಕ್ಕೆ ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತದೆ
ಅವನಿಗೆ ಗ್ರೆಕೊ-ರೋಮನ್ ಕಲೆಯಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯುವುದು ಸೂಕ್ತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನಂತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ

ಮರುಹುಟ್ಟಿನ ಮೂರನೇ ಅವಧಿ
"ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ" ಅವಧಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ,
ಇದು ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲವು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಬಯಕೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ
ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ, ಸಮಂಜಸವಾದ ಅನುಕ್ರಮವಿಲ್ಲದೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿ
ಮತ್ತು ಪುರಾತನ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಒಗ್ಗೂಡಿ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಹುಡುಕುವುದು
ಲಿಂಗರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಕಲಹ ರೂಪಗಳು.
ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿದ ಈ ಮಹತ್ವಾಕಾಂಕ್ಷೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು,
ತದನಂತರ, XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ರೊಕೊಕೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ, ಸೈನ್ ಔಟ್
ಅರಿಯದ ದೋಷದಿಂದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಅವಧಿಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿ
ಗ್ರೇಟ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಅವನ ಚತುರ, ಆದರೆ ತುಂಬಾ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ
ಅತ್ಯಂತ ಉಚಿತ ಸಂಬಂಧದ ಅಪಾಯಕಾರಿ ಉದಾಹರಣೆ ಸೃಷ್ಟಿ
ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳಿಗೆ; ಆದರೆ ಈಗ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ
ಇದನ್ನು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

****************************************************

ಏಂಜಲೀಕೋ, ಫ್ರಾಯಾ ಬೀಟೊ -
(FRA Giovanni ಹೌದು Fiezole) (ಆಂಜೆಲಿಕೊ, fra sato; fra giovanni da fiessole)
(ಸರಿ 1400-1455), ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ.
ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಆಳವಾದ ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಪರಿಷ್ಕರಣವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು;
ಗೋಥಿಕ್ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಮತ್ತು ಹೊಸ ನವೋದಯ ಕಲೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು.
ಗ್ವಿಡೋ ಡಿ ಪಿಯರೊ (ಗಿಡೊ ಡಿ ಪಿಯರೊ) ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಧರಿಸಿರುವ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಫ್ರೇ ಏಂಜೆಲ್ಕೊಕೊ,
1400 ಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ 1417 ಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಡಾಕ್ಯುಮೆಂಟ್ನಲ್ಲಿ, ವಿಕಿಯಾವೊ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು.
ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಸಹ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ
Fyzol ರಲ್ಲಿ 1423 ವರೆಗೆ, ಅವರು ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಆದೇಶದಲ್ಲಿ ಸೇರಿದರು, ಫ್ರೈ ಗಿಯೋವಾನಿ ಮತ್ತು ಫಿಯಾಲ್ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದರು,
ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಮಾರ್ಕೋದ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಅಬೊಟ್ ಆಗಿದ್ದರು.
ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಗೆ ಕಾರಣವಾದ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು,
ಈಗ ಅವರನ್ನು ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ವಿಷಯಗಳ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು.
ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ - ಸನ್ಯಾಸಿಯಿಂದ ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಲಿನೌಲಿ
ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಮಾರ್ಕೊ (1433-1435), ಇದರ ಮಧ್ಯ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಮಹಿಳೆ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ
ಸಿಂಹಾಸನದ ಮೇಲೆ, ಮತ್ತು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡು ಸಂತರು. ನಮ್ಮ ಮಹಿಳೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ,
ಮತ್ತು ನಿಂತಿರುವ ಸಂತರು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಮಾಝಾಚೋ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಭಾವವು ಅದರ ಭಾರೀ ಮತ್ತು ಕಠಿಣವಾದ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
1430-1440ರಲ್ಲಿ, ಫರಾ ಏಂಜಲೀಕೋ ಅವರು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ತಿಳಿಸಿದರು,
ಇದು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು, - SACRA ಮಾತಾಡಿನೆ (ಹೋಲಿ ಸಂದರ್ಶನ).
1438 ರಿಂದ 1445 ರವರೆಗೆ, ಕಲಾವಿದನು ಸ್ಯಾನ್ ಮಾರ್ಕೋದ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮಠವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾನೆ.
ಪೋಪ್ ಇವ್ಗೆನಿ IV ಯ ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಆದೇಶದಿಂದ ಹರಡುತ್ತಿದ್ದ ಈ ಮಠವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯೊಂದಿಗೆ ಮರುನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು
ಕೊಜಿಮೊ ಮೆಡಿಸಿ ಡ್ಯೂಕ್ನ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಮೈಕೊಲೆಲೊಝೊ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಷಯವು ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಆದೇಶದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ,
ಅವರ ಕಥೆ, ಚಾರ್ಟರ್, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂತರು ಪೂಜ್ಯರು.
ಒಂದು ಮೋಡದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು (ಡೆಡ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್; ವಾಂಡರರ್ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ,
ಇದು ಎರಡು ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ; ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ (ಮುಖ್ಯ ಪವಿತ್ರ ಡೊಮಿನಿಕನ್ಸ್);
ಕ್ರುಸಿಫಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೊಣಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಸೇಂಟ್ ಡೊಮಿನಿಕ್ ನಿಂತಿರುವುದು).
ಕಪಿತುಯುಲಾ ಫ್ರಾ ಏಂಜೆಲಿಕೋ ಹಾಲ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ದರೋಡೆಕೋರರು ದೊಡ್ಡ ಸಂಯೋಜನೆ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಬರೆದರು
ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕ್ರೈಸ್ತಧರ್ಮದ ಎಲ್ಲಾ ಯುಗಗಳ ಸಂತತಿಯ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಅಡ್ಡ ಪಾದದ ಮೇಲೆ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು.
ಅವರ ದುಃಖಕರ ಮುಖಗಳನ್ನು ನೆಲಕ್ಕೆ ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಯಾರೂ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮೇಲೆ ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ;
ಕಲಾವಿದನು ಒಂದು ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಚಿತ್ರವಾಗಿ,
ಮಾನವ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.
ಸ್ಯಾನ್ ಮಾರ್ಕೊನ ಮಠದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ತುಂಬುತ್ತದೆ - ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಧಾರ್ಮಿಕ ಚಿಕಿತ್ಸೆ,
ಕೆನಡಾ-ಅಗಸ್ಟೀನ್ ಫೋಮಾ ಕೆಂಪಿಕ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.
ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೋಶವೂ ಸಹ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಎಡಿಫೈ ಮಾಡಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು
ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯು ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದೆ. ಈ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಸರಳವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ
ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಶಾಂತ ಸಂಯಮ.
ಕಳೆದ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಜೀವನವು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕಳೆದಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಾಪೆಲ್ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿದರು
ಪೋಪ್ ನಿಕೊಲಾಯ್ ವಿ (1445-1448). ಎಸ್.ವಿ.ನ ತುಣುಕುಗಳು. ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್. ಸ್ಟೀಫನ್.
ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ನಿರೂಪಣೆ ದೃಶ್ಯಗಳು.
ಅವರು ಸಂಕೀರ್ಣ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ
ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್, ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಭರವಸೆಯ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ
ಮಝಾಚೊ ಮತ್ತು ಬ್ರೂನ್ಲ್ಯಾಂಡ್.

ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಪಟ್ಟಣ

ಮ್ಯೂಟಿಯಾ ಕಾಸ್ಮಾಸ್ ಮತ್ತು ಡಾಮಿಯಾನಾ

*********************************************

ಜೋಟ್ಟೊ ಡಿ ಬೊಂಡೊನ್ - 1266 ಅಥವಾ 1267 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು
ವೆಸ್ಟ್ನಿನಾನ ಗ್ರಾಮದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಭೂಮಾಲೀಕರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಿಂದ ದೂರವಿರುವುದಿಲ್ಲ.
ಸಂಭಾವ್ಯವಾಗಿ 10 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಜೋಟೊ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು
ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾದ ಚಿಮಬೂ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ.
ಜೋಟೊ ಅವರು ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್ನ ನಾಗರಿಕರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೂ ಅವರು ಅಸ್ಸಿಸಿ, ಪಡುವಾ,
ನೇಪಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಿಲನ್. ಕಲಾವಿದನ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವ್ಯಾಪಾರ ಹಿಡಿತವನ್ನು ಒದಗಿಸಲಾಗಿದೆ
ಅವರು ಘನ ಸ್ಥಿತಿ. ಜೋಟ್ಟೊದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವು ಪ್ರವರ್ಧಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದಿದ್ದರೂ,
ಕಥೆಯು ಅವರಿಂದ ಸಹಿ ಮಾಡಿದ ಕೆಲವು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡಿದೆ,
ಹೌದು, ಮತ್ತು, ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರ ಸಹಾಯಕರ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.
ಸಂಕೋಚನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವು ಪ್ರಾಸಂಗಿಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ನಡುವೆ ನಿಂತಿದೆ,
ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ,
ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮುಂಬರುವ ಯುಗದ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಶೈಲಿ.
ಅವನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾನವೀಯತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಾನವತಾವಾದದ ಮೊದಲ ಪ್ರೈಮರೇಟರ್ಗಳನ್ನು ಒಯ್ಯುತ್ತದೆ.
1290-99ರಲ್ಲಿ. ಅಸ್ಸಿಸಿಯಲ್ಲಿನ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊನ ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಚರ್ಚ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಜೋಟೊ ರಚಿಸಿದರು -
25 ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಹಳೆಯ ಒಡಂಬಡಿಕೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಣ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಅಸಿಸ್ನ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ನ ಜೀವನದಿಂದ ಸಂಚಿಕೆಗಳು
("ಮೂಲ ಮಿರಾಕಲ್"). ಗೋಚರತೆ, ಜಟಿಲಗೊಂಡಿರದ ನಿರೂಪಣೆಯಿಂದ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ,
ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಹುರುಪು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಲಗತ್ತಿಸುವ ಮನೆಯ ಭಾಗಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿ.
ಚರ್ಚ್ ಕ್ಯಾನನ್ ಆ ಸಮಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು,
ಜಾಟೊ ತನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಜವಾದ ಜನರಿಗೆ ಹೋಲುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ:
ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣ, ಸ್ಕ್ಯಾಟ್ ದೇಹಗಳು, ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ (ಮತ್ತು ಉದ್ದವಲ್ಲದ) ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು,
ಕಣ್ಣುಗಳ ಸರಿಯಾದ ಕಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅವನ ಸಂತರು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಮೇಲಿದ್ದು, ಮತ್ತು ಎರಡೂ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ದೃಢವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುತ್ತಾರೆ.
ಅವರು ಸ್ವರ್ಗದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮಾನಸಿಕ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಆಕರ್ಷಕ ಕೆಲಸದ ನಾಯಕರ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿ
ಮುಖಭಾವಗಳು, ಸನ್ನೆಗಳು, ಭಂಗಿಗಳಿಂದ ಹರಡುತ್ತವೆ.
JOTTO ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಗೋಲ್ಡನ್ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಬದಲಿಗೆ, ಒಂದು ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ,
ತುಳಸಿ ಮುಂಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಆಂತರಿಕ ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪ ಗುಂಪುಗಳು.
ಪ್ರತಿ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಕೇವಲ ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಕ್ರಮವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ,
ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳ ಅನುಕ್ರಮವಲ್ಲ, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಲ್ಲಿ ಅನೇಕರು ಮಾಡಿದರು.
1300 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ಕಲಾವಿದ ರೋಮ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು.
ಪಿ. ಕ್ಯಾವಲ್ಲಿನಿ ಅವರಿಂದ ಲ್ಯಾಟೀನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ವರ್ಕ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ
ಅದರ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು.
ಜೆಟೊ ಕ್ರಿಯೇಟಿವ್ ಸಾಧನೆಗಳು ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ
(ಡೆಲ್ ಅರೆನಾ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ) ಪಡುವಾದಲ್ಲಿ, 1304-06ರಲ್ಲಿ ಅವನನ್ನು ಮಾಡಿದರು.
3 ಶ್ರೇಣಿಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಇದೆ,
ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಜೋಕಿಮಾ ಮತ್ತು ಅಣ್ಣಾ ಜೀವನದಿಂದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತವೆ
("ಜೋಕಿಮ್ ಪೈಪೋರ್ಟ್ಸ್", "ಜೋಚಿಮ್ನ ತ್ಯಾಗ", "ಮಗ ಜೋಚಿಮಾ", "ಸಭೆಯ ಗೋಲ್ಡನ್ ಗೇಟ್"),
ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ("ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್", "ವಾಲ್ಕೋವ್ಸ್ ಪೂಜೆ", "ಎಸ್ಕೇಪ್ ಟು ಈಜಿಪ್ಟ್",
"ಬೀಟಿಂಗ್ ಶಿಶುಗಳು", "ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ ಆಫ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್", "ರಿಜಾರಸ್ನ ಪುನರುತ್ಥಾನ",
"ದ್ರೋಹಕ್ಕಾಗಿ ಶುಲ್ಕ ಪಡೆಯುವ ಜುದಾಸ್", "ಕಿಸ್ ಜುದಾ",
"ಕ್ರಾಸ್", "ಕ್ರುಸಿಫಿಕ್ಸ್", "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮೇಲಿಂಗ್", "ಪುನರುತ್ಥಾನ"),
ಹಾಗೆಯೇ ಒಂದು ಭಯಾನಕ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ದೃಶ್ಯಗಳು.
ಈ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಮುಖ್ಯ ಕೆಲಸ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೇಲ್ಭಾಗ.
1300-02ರಲ್ಲಿ ಜೋಟೊ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬಾಡಿಯಾ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ.
1310-20 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಸಂಶೋಧಕರು ಮಡೋನ್ನಾ ಒನಿಸ್ಸಂಟಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸಹಿ ಮಾಡಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಶೋಧಕರು ಅದನ್ನು ಜೋಟ್ಟೊಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತಾರೆ.
1320 ರಲ್ಲಿ. ಚಾಪೆಲ್ ಪರ್ಸುಸ್ಜಿ ಮತ್ತು ಬರ್ಡಿಯಿಂದ ಜೋಟ್ಟೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ
ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸಾಂತಾ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ರೊಸ್
ಅಸಿಸ್ನ ಸುವಾರ್ತಾಬೋಧಕ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ನ ಜಾನ್
("ಸ್ಟಿಗ್ಮಾಟೈಸೇಶನ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕಾ", "ಡೆತ್ ಅಂಡ್ ಅಸೆನ್ಶನ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್").
1328-33ರಲ್ಲಿ ಜೋಟ್ಟೊ, ಹಲವಾರು ಶಿಷ್ಯರೊಂದಿಗೆ, ಯಾವಾಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು
"ಕೋರ್ಟ್ನಿಕ್" ಕಲಾವಿದ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗೆ ದೂರು ನೀಡಿದ ಕಿಂಗ್ ರಾಬರ್ಟ್ ಅಂಜೌ ಅವರ ನಿಯಾಗರ ಅಂಗಣ.
1334 ರಿಂದ, ಜಾಟೊ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಫಿಯೋರ್ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು
ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗಿಂತ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಗರ ಕೋಟೆಗಳು
ಸಮಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ನಾಗರಿಕರು. ಜೋಟ್ಟೊ ಕ್ಯಾಂಪೇನ್ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸಿ
(ಬೆಲ್ ಟವರ್) ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ (1334 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ನಿರ್ಮಾಣ ಮುಂದುವರೆಯಿತು
1337-43ರಲ್ಲಿ. ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಪಿಸಾನೋ, ಸುಮಾರು 1359. ಎಫ್. ಟ್ಯಾಲೆಂಟಿ).
ಜೋಟ್ಟೊ ಎರಡು ಬಾರಿ ವಿವಾಹವಾದರು ಮತ್ತು ಎಂಟು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.
1337 ರಲ್ಲಿ, ಜೋಟ್ಟೊ ನಿಧನರಾದರು.

1.ಆಕ್ಸಿಮಾವನ್ನು ಮರುಭೂಮಿಗೆ ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುತ್ತದೆ

ಶಿಶುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೆಡೋನಾನಾ

3. ಸಮರ್ಥನೀಯ ಏಂಜೆಲ್ 1.

4.ಎಸ್ವಿ. ಕ್ಲಾರಾ ನಿಂದ ಅಸಿಸಿ

5. ಸೇಂಟ್ ಸ್ಟಿಕ್ಮ್ಯಾಟೈಸೇಶನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್

6.ಎಸ್ಸಿ ಸ್ಟೀಫನ್

7. ಹ್ಯಾರಿಸ್ಟ್ಮಾಸ್

8. ದೇವರ ತಾಯಿಯರೇ

9. ದೇವಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಮೇರಿ

10. ಫೆಟ್, ತುಣುಕು

11. ಸಿಂಹಾಸನದ ಮೇಲೆ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಬೊಗೊಟರ್ಟರ್

12. ಪಟ್ಮೋಸ್ನಲ್ಲಿ ಜಾನ್

ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಾಂಟೆನಿ -
(ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ) (ಸರಿ 1431-1506),
ಉತ್ತರ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.
ಮಾಂಟೆನಿ ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿ 15 w:
ಪುರಾತನ ಭಾವೋದ್ರೇಕ, ನಿಖರವಾದ ಮತ್ತು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಆಸಕ್ತಿ, ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳಿಗೆ,
ಲೀನಿಯರ್ ಪರ್ಸ್ಪೆಕ್ಟಿವ್ನಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ವರ್ಗಾಯಿಸಿ
ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಭ್ರಮೆಯ ಸಮತಲವನ್ನು ರಚಿಸುವ ವಿಧಾನವಾಗಿ.
ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ನಡುವಿನ ಮುಖ್ಯ ಬಂಧಿಸುವ ಲಿಂಕ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು
ಮತ್ತು ನಂತರ ಉತ್ತರ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಹೂಬಿಡುವ.
ಮಂಟೆನಿ ಸರಿಯೇ ಜನಿಸಿದರು. 1431; 1441 ಮತ್ತು 1445 ರ ನಡುವೆ ಇದನ್ನು ಪಡುವಾದಲ್ಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ
ಫಾಸ್ಟರ್ ಮಗ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ, ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ,
ಅವರು 1448 ರವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ.
1449 ರಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾಂಟೆನಿ ಪಡುವಾದಲ್ಲಿ ಎರೆಮಿಟಾನಿ ಚರ್ಚ್ನ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
1454 ರಲ್ಲಿ, ಮೆಂಟನಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಪೇಂಟರ್ ಯಕೋಪೊ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಮಗಳಾದ ನಿಕೋಲೋಸ್ರನ್ನು ಮದುವೆಯಾದರು,
ಎರಡು ಮಹೋನ್ನತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಸಹೋದರಿ 15 ರಲ್ಲಿ. - ಜೆಂಟೈಲ್ ಮತ್ತು ಗಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ.
1456 ಮತ್ತು 1459 ರ ನಡುವೆ, ಅವರು ವೆರೋನಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಝೆನೋ ಚರ್ಚ್ಗಾಗಿ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆದರು. 1460 ರಲ್ಲಿ,
ಮಾರ್ಕ್ವಿಸ್ ಮಂಟೂ ಲೊವಿವಿಕೊ ಗೊನ್ಜಾಗಾದ ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ತೋಪುಗಳು ತನ್ನ ಹೊಲದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದ್ದವು.
1466-1467ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಟಸ್ಕನಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು, ಮತ್ತು 1488-1490 ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ,
ಪೋಪ್ನ ಕೋರಿಕೆಯ ಕೋರಿಕೆಯ ಮೇರೆಗೆ ಅವರ ಚಾಪೆಲ್ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಗುರ್ಪಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿರುವ ನೈಟ್ಲಿ ಡಿಗ್ನಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು,
ಮಾಂಟೆನಿ ಗೊಂಜಾಗ್ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯಕ್ಕೆ ಸೇವಿಸಿದರು. ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 13, 1506 ರಂದು ಮಂಟನಿ ನಿಧನರಾದರು.
ಮೇ 16, 1446 ಮಂಟನಿ ಮತ್ತು ಮೂರು ಇತರ ಕಲಾವಿದರು ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಓವಟೇರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು
ಪಾಡುವಾನ್ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಎರೆನ್ಮೆಂಟ್ (ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ರ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಾಶವಾಯಿತು).
ಮೆಂಥೈನ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು (1449-1455) ರಚಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ,
ಮತ್ತು ಇದು ಸಮಗ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ.
ಸೇಂಟ್ ಜಾಕೋಬ್ನ ದೃಶ್ಯ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಓವಟಾದಲ್ಲಿ ಹೆರೋದ್ ಅಗ್ರಿಪ್ಪ ಮುಂದೆ ಒಂದು ಮಾದರಿ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಒದಗಿಸುತ್ತದೆ
ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮುಂಚಿನ ಅವಧಿ.
ಬೌಲ್ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ ಮಾಡುವ ಚಿತ್ರದಂತಹ ಮಂತ್ರೆಯ ಇತರ ಆಕರ್ಷಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ
(ಲಂಡನ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ), ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಕಠಿಣ ರೇಖೀಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ,
ಆದರೆ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಪ್ರತಿ ಕಲ್ಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚವು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ತನಿಖೆ ಮತ್ತು ನೋಂದಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ,
ಮತ್ತು ಬಂಡೆಗಳು ಹೊಸತನ ಮತ್ತು ಬಿರುಕುಗಳಿಂದ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ.
ವೆರೋನಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಝೆನೋ (1457-1459) ಚರ್ಚ್ನ ಬಲಿಪೀಠವು ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವಾಗಿದೆ
ಸೇಂಟ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಬಲಿಪೀಠ ಅನಂತನಿ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ರಚಿಸಿದ
ಪಡುವಾದಲ್ಲಿ ಬಸಿಲಿಕಾ ಸಂತ ಆಂಟೋನಿಯೊ (ಸ್ಯಾಂಟೋ) ಗಾಗಿ. ಟ್ರಿಪ್ಟಿಚ್ ಮಂಟೇನಿ ಒಂದು ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿದೆ
ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಹಾರ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅನುಕರಿಸುವ.
ಸ್ಪೇಟಿಯೋ-ಮಾವರಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ
ಮಂಚುವಾದಲ್ಲಿ ಪಲಾಝೊ ದುಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಕೊಸಿ ಡೆಲಿ ಕ್ಯಾಮೆರಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮ್ಯಾಂಟೆನಿಯು 1474 ರಲ್ಲಿ ಮುಗಿದಿದೆ.
ಸ್ಕ್ವೇರ್ ರೂಮ್ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಹಗುರವಾದ, ಗಾಳಿಯ ಪೆವಿಲಿಯನ್,
ಪರದೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಬರೆದ ಎರಡು ಬದಿಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ, ಮತ್ತು ಎರಡು ಬದಿಗಳಿಂದ ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ
ಗೊಂಜಾಗ್ ಯಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಒಂದು ಚಿತ್ರ.
ಮ್ಯಾಜಿಕ್ನ ಕಮಾನು ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಾರ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ವಿರೋಧಿ ಅಪರಾಧದ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ
ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಪುರಾಣದಿಂದ ರೋಮನ್ ಎಂಪರರ್ಸ್ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳ ಬಸ್ಟ್ನ ಆಭರಣ.
ಕಮಾನು ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಆಕಾಶವು ಕಂಡುಬರುವ ಒಂದು ಸುತ್ತಿನ ಕಿಟಕಿಯನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ;
ಅಲಂಕೃತ ಉಡುಪುಗಳು ಬಲವಾದ ಭರವಸೆಯ ಕಡಿತದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾದ ಬಾಲ್ಸ್ಟ್ರೇಡ್ಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ ನೋಡುತ್ತವೆ.
ಈ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಸಮೂಹವು ಹೊಸ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು ಕೇವಲ ಒಂದು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.
ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಭ್ರಮೆ ಜಾಗವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಉದಾಹರಣೆಗಳು, ಆದರೆ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯು ತೀರಾ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿರುತ್ತದೆ
ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾಡಿದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು (ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರು ಗೊಂಜಾಗಾ).
ಮೊನೊಕ್ರೋಮ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರವು ಟ್ರೈಮ್ಫ್ ಸೀಸರ್ (1482-1492) ಅನ್ನು ವಿನಂತಿ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಗೊನ್ಜಾಗ್ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ
ಮತ್ತು ಮಂಚುವಾದಲ್ಲಿ ಅರಮನೆ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು; ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಳಪೆಯಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ
ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತ ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ಹ್ಯಾಂಪ್ಟನ್ ಕೋರ್ಟ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿದೆ.
ಒಂಬತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಮೆರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪುರಾತನ ಶಿಲ್ಪಗಳು,
ಆರ್ಮ್ ಪೀಪಲ್, ಟ್ರೋಫಿಗಳು. ಅದರ ಚಲನೆಯು ಸೆಸ್ಪರ್ರೆ-ವಿಜೇತ ಮುಂದೆ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಅಂಗೀಕಾರದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ. ಪುರಾತನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಗ್ರೈಂಡಿಂಗ್ ಬಗ್ಗೆ ವಿಸ್ತಾರವಾದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.
ಈ ಚಕ್ರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಡೊನ್ನಾ ಡೆಲ್ಲಾ ವಿಟ್ಟೊರಿಯಾದಲ್ಲಿ (1496, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಲೌವ್ರೆ), ಗಾನ್ಜಾಗಾ ಮಿಲಿಟರಿ ವಿಜಯದ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ,
ಮ್ಯಾಂಟೆನಿಯ ಕಲೆ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಮಾರಕತ್ವವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ವೋಲ್ಟಾ, ಸನ್ನೆಗಳು ಮನವರಿಕೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದವುಗಳು,
ಜಾಗವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಸ್ಟುಡಿಯೋ (ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್) ಇಸಾಬೆಲ್ಲಾ ಡಿ "ಈಸ್, ವೈಫ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಗೊನ್ಜಾಗಾ, ಮ್ಯಾಂಟೆನಿ ಎರಡು ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬರೆದರು
ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ (ಮೂರನೇ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ): ಪಾರ್ನಸ್ (1497) ಮತ್ತು ಮಿನರ್ವಾ,
ನಿರೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಿರುವ ದುರ್ಗುಣಗಳು (1502, ಲೌವ್ರೆ ಎರಡೂ). ಅವರು ಮ್ಯಾಂಟೆನಿ ಶೈಲಿಯ ಕೆಲವು ಮೃದುತ್ವಕ್ಕೆ ಗಮನಾರ್ಹರಾಗಿದ್ದಾರೆ,
ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹೊಸ ತಿಳುವಳಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆ ಕ್ಯಾಪೆಲಾದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ,
1488 ರಲ್ಲಿ ಪೋಪ್ ಇನೋಕೆಂಟಿ VIII ಗಾಗಿ ವರ್ಣಿಸುವ ಮೂಲಕ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್ ಕಳೆದುಕೊಂಡರು
ಪಿಯಾ ಪಯಸ್ VI ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ವಿಸ್ತರಣೆ.
ಕೇವಲ ಏಳು ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಮಂತ್ರೆಯ ಕೈಯಿಂದ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದೆಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ,
ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಪ್ರಭಾವವು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ. ಅವನ ಮಡೊನ್ನಾ ಮಗುವಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆತ್ತನೆ
ಗ್ರಾಫಿಕ್ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿಯು ಹೇಗೆ ಜೈಲಿನಲ್ಲಿದೆ,
ಅದರಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕೆನ್ನೇರಳೆ ಕಟ್ಟರ್ನ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸುವುದು.
ಇತರ ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಮಂಟಲ್ಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ - ದಿ ಬ್ಯಾಟಲ್ ಆಫ್ ದ ಮರೀನ್ ಗಾಡ್ಸ್ (ಲಂಡನ್, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ)
ಮತ್ತು ಜುಡಿತ್ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಉಫಿಜಿ ಗ್ಯಾಲರಿ).

1. ಟೆಸ್ಟ್, 1457-1460.

2. ಮಾಡೋನ್ನಾ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ.
1457-59. ತುಣುಕು

3. ಬೌಲ್ನ ಪರಿಹಾರ.
ಸುಮಾರು 1460.

4.ಟ್ರಿಟ್ರೋಟ್ ಕಾರ್ಲೋ ಮೆಡಿಸಿ.
1450 ಮತ್ತು 1466 ರ ನಡುವೆ

5. ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಡೆಲಿ ಸ್ಪೋಸಿ.
ಒಕುಲಸ್. 1471-74

6. ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಡೆಲಿ ಸ್ಪೋಸಿ. ಉತ್ತರ ಗೋಡೆಯ ತುಣುಕು.

7. ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಡೆಲಿ ಸ್ಪೋಸಿ. ಪೂರ್ವ ಗೋಡೆಯ ತುಣುಕು.

8. ಸಾಗರ ದೇವತೆಗಳ ಕದನ.
1470 ರ.

9.ಎಸ್. ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್.
ಸುಮಾರು 1480.

10. ಬಂಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಡೊನ್ನಾ.
1489-90

12. ಮಡೊನ್ನಾ ಡೆಲ್ಲಾ ವಿಟ್ಟೊರಿಯಾ.
1496

13.ಪಾರ್ನಸ್.
1497, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್

14.ಸಾಮ್ಸನ್ ಮತ್ತು ದಲಿಲಾ. ಸುಮಾರು 1500.
ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್

****************************

ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಗಿಯೋವನ್ನಿ -
ಬೆಲ್ಲಿನಿ (ಬೆಲ್ಲಿನಿ), ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕುಟುಂಬ,
ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರು.
ಕುಟುಂಬದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ - ಜಾಕೋಪೊ ಬೆಲ್ಲಿನಿ (ಸುಮಾರು 1400-1470 / 71)
ಚಿತ್ರಗಳ ಮೃದುವಾದ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಗೋಥಿಕ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ
("ಮಡೊನ್ನಾ ಬೇಬಿ", 1448, ಬ್ರೆರಾ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಿಲನ್).
ತನ್ನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಲೈವ್ ಅವಲೋಕನಗಳ ಪೂರ್ಣ
(ಪ್ರಾಚೀನ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು),
ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದಾಗಿ ಆಸಕ್ತಿ, A.METY ಮತ್ತು P. SCREECHLO ನ ಪ್ರಭಾವ.
ಜೆಂಟೈಲ್ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ (ಸುಮಾರು 1429-1507), ಮಗ ಜಾಕೋಪೊ ಬೆಲ್ಲಿನಿ,
ವೆನಿಷಿಯನ್ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ - ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ,
("ಮೆರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಮಾರ್ಕೊ ಸ್ಕ್ವೇರ್", 1496, "ಪವಾಡ ಆಫ್ ದಿ ಹೋಲಿ ಕ್ರಾಸ್", 1500, -
ಅಕಾಡೆಮಿ, ವೆನಿಸ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಎರಡೂ). ಗಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ (ಸುಮಾರು 1430-1516),
ಜಾಕೋಪೊ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಎರಡನೇ ಮಗ, - ದಿ ವೆನಿಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮಾಸ್ಟರ್, ಹಾಕಲಾಗಿದೆ
ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಕಲೆಯ ಮೂಲಭೂತ.
ನಾಟಕೀಯ ಚೂಪಾದ, ಶೀತಲ ಬಣ್ಣ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ಗಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ
("ಮೇಲಿಂಗ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್", 1470, ಬ್ರೆರಾ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಿಲನ್) 1470 ರ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ
ಮಹಾನ್ ಮಾನವ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ
ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯವು ವ್ಯಂಜನವಾಗಿದೆ ("ಲೇಕ್ ಮಡೋನ್ನಾ", 1490 ರ ದಶಕ, ಉಫಿಝಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ;
"ಪಿಯರ್ಸ್ ಆಫ್ ಗಾಡ್ಸ್", ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್).
ಅವರ ಹಲವಾರು "ಮಡೊನ್ನಾ" ಸೇರಿದಂತೆ ಗಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಕೃತಿಗಳು
("ಮಡೊನ್ನಾ ಜೊತೆಗಿನ ಮಡೊನ್ನಾ", 1487, ಅಕಾಡೆಮಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ವೆನಿಸ್; "ಮಡೊನ್ನಾ", 1488,
ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಕ್ಯಾರರಾ, ಬರ್ಗಮೋ), ಸೋನೊರಸ್ನ ಮೃದುವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ,
ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಪದವೀಧರರ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆ,
ಶಾಂತ ಘನತೆ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಕವಿತೆ.
ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಾಗಿ ಆದೇಶಿಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ
ನವೋದಯ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ("ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಮಡೊನ್ನಾ", 1505,
ಸ್ಯಾನ್ ಜಕ್ಕೇರಿಯಾ, ವೆನಿಸ್ ಚರ್ಚ್) ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ತುಂಬಿದೆ
(ಡಾಗ್ ಎಲ್ ಲಾರಾನ್, 1502, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್;
ಕಾಂಗೋಟಿಯರ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1480, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್).

1. "ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಗನ್" ಬಲಿಪೀಠದ ವಿವರ, 1470

2. "ಗ್ರೀಕ್ ಮಡೊನ್ನಾ"
1460

3. "ಕಾನ್ಗ್ರೇನ್ ಭಾವಚಿತ್ರ"
1480

4. "ದೇವರುಗಳ ಹಬ್ಬ"
1514

5. "ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸುವಿಕೆ"
1501-1503

6. "ಮಡೋನಾ ಬೇಬಿ"
1480

7. "ಸದ್ಗುಣ"
1500

8. "sv.ieronim, ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಓದುವುದು"
1460

9. "ರೂಪಾಂತರ"
1485

10. "ಕಪ್ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ಯಾಶನ್"
(ತೋಟದಲ್ಲಿ ಸಂಕಟ) ಸರಿ .1470

11. "ಮಡೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಆಶೀರ್ವಾದದಿಂದ ಬೇಬಿ"
1510, ಬ್ರೆರಾ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಮಿಲನ್

12. "ಶುದ್ಧೀಕರಣದ ಅಲೋಗರಿ" (Lev.fr.)
1490-1500, ಉಫಿಝಿ ಗ್ಯಾಲರಿ

13. "ನಾಲ್ಕು ಅಲೋಗರಿ
ನಿರಂತರತೆ ಮತ್ತು ಅದೃಷ್ಟ ", 1490

14. "ಶುದ್ಧೀಕರಣದ ಅಲೋಗರಿ" (ಬಲ)
1490-1500, ಉಫಿಝಿ ಗ್ಯಾಲರಿ

15. "ನಾಲ್ಕು ಆಲೋಚನೆಗಳು
ವಿವೇಕ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳುತನ ", 1490

16. "ಕನ್ನಡಿಯೊಂದಿಗೆ ನಗ್ನ ಯುವತಿಯ"
1505-1510, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ, ವಿಯೆನ್ನಾ

****************************

ಬಾಡಿಕೆಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ. -
[ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಅಲಿಸಾಂಡ್ರೊ ಡಿ ಮೇರಿಯಾನೋ ಫಿಲಿಪೈ, ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೊ ಡಿ ಮೇರಿಯಾನೋ ಫಿಲಿಪಿಪಿ]
(1445-1510), ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಯುಗದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ.
ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ 1465-1466 ರಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿದವರು;
1481-148ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಬಾಡಿಕೆಲ್ಲಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿವೆ
ತೆರವುಗೊಳಿಸಿ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಕಟ್ಟಡ, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ತೆರವುಗೊಳಿಸಿ, ದೈನಂದಿನ ವಿವರಗಳಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ
("ಸ್ವಾಗತ ಪೂಜೆ", ಸುಮಾರು 1476-1471,). 1470 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ಬಾಟಿಚೆಲ್ಲಿಯ ರಾಪ್ರೋಪೇಷನ್ ನಂತರ
ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮೆಡಿಕಿ ಮತ್ತು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಹ್ಯುಮಾನಿಜಿಯವರ ವಲಯಗಳ ಕರ್ಯರ್ಗಳೊಂದಿಗೆ,
ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಶ್ರೀಮಂತರು ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕರಣದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ
ಪುರಾತನ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಇಂದ್ರಿಯ ಪೇಗನ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತುಂಬಿವೆ
ಭವ್ಯವಾದ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ
(ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್, 1477-1478, "ಜನನ ಆಫ್ ಶುಕ್ರ", ಸುಮಾರು 1483-1485, - UFFIZI ಎರಡೂ).
ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಆನಿಮೇಷನ್, ಅಂಕಿಅಂಶಗಳ ದುರ್ಬಲ ಸೌಂದರ್ಯ, ಶ್ವಾಸಕೋಶದ ಸಂಗೀತ, ಸ್ಟ್ರೈನ್ ಸಾಲುಗಳು,
ಅಂದವಾದ ಪಾರದರ್ಶಕತೆ, ಪ್ರತಿವರ್ತನದಿಂದ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ
ಡ್ರೀಮ್ಬಿಲಿಟಿ ಮತ್ತು ಸುಲಭ ದುಃಖ.
ವ್ಯಾಟಿಕನ್ನಲ್ಲಿ ಸಿಸಿಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ 1481-1482ರಲ್ಲಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಬಾಡಿಕೆಲ್ಲಿಯಲ್ಲಿ
("ಮೋಶೆಯ ಜೀವನದಿಂದ", ಕೊರಿಯಾ, ಡಾಫಾನ್ ಮತ್ತು ಅಬಿರಾನ್ ", ಇತ್ಯಾದಿ.)
ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭವ್ಯವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ
ಆಂತರಿಕ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆಗಳು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ
ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಒಳಗಿನ ರಾಜ್ಯದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಹುಡುಕಾಟದೊಂದಿಗೆ,
ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಯಂತ್ರ ಭಾವಚಿತ್ರ (ಜೂಲಿಯಾನೋ ಮೆಡಿಸಿ, 1470 ರ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಬರ್ಗಮೊ;
ಪದಕ, 1474, ಉಫಿಝಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಹೊಂದಿರುವ ಯುವಕನ ಭಾವಚಿತ್ರ).
1490 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಫೊರೆಮೆಂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮೈಸ್ಟಿಕೊ-ಅಸೆಟಿಕ್ನ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಯುಗದಲ್ಲಿ
ನಾಟಕದ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸನ್ಯಾಸಿ ಸವೊನರೋಲಾವನ್ನು ಸನ್ಯಾಸಿ ಸವೊನರೋಲಾವನ್ನು ಉಪದೇಶಿಸುತ್ತಾಳೆ
ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಉಪಾಹಾರದಲ್ಲಿ ("ಸುಳ್ಳುಸುದ್ದಿ", 1495, uffizi ನಂತರ), ಆದರೆ ಅವನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು
"ಡಿವೈನ್ ಕಾಮಿಡಿ" ಡಾಂಟೆ (1492-1497, ಪ್ಯಾರಿಂಗ್ ಕ್ಯಾಬಿನೆಟ್, ಬರ್ಲಿನ್, ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಲೈಬ್ರರಿ)
ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಸುವಿಕೆಯ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯಲ್ಲಿ, ರೇಖೆಯ ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.

1. "ಸಿಮೋನಿಯಾ vespucci ಭಾವಚಿತ್ರ" ಸರಿ .1480

2. "ಸದ್ಗುಣ ಅಲೋಗರಿ"
1495

3. "ಲುಕ್ರೆಟಿಯಾ ಇತಿಹಾಸ"
ಸರಿ .1500.

4. "ಒಬ್ಬ ಯುವಕನ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಪದಕದಿಂದ"

5. "ಮಿಸ್ಟಿಕಲ್ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್"
ಸರಿ .1500.

6. "ಕೊರಿಯಾದ ಶಿಕ್ಷೆ, ದಫನ್ ಮತ್ತು ಅಬಿರಾನ್"

7. "ಸೇಂಟ್ ಅಗಸ್ಟೀನ್ ಆಶೀರ್ವಾದ"
ಸರಿ .1480

8. "annuncaniation"
ಸರಿ .1490.

9. "ಮಡೊನ್ನಾ ವರ್ಧಿತ"
1486

10. "ಮಡೊನ್ನಾ ಒಂದು ಗ್ರೆನೇಡ್"
1487

11. "ಮಾಗಿ ಪೂಜೆ"
ಆಲ್ಟರ್ ಝಾನೋಬಿ 1475

12. "ಸುಳ್ಳುಸುದ್ದಿ"
1495

13. "ವೀನಸ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಸ್"
1482-1483

14. "ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" 1477-1478
ಉಫಿಝಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

15. "ಮಡೋನಾ ಒಂದು ಪುಸ್ತಕದೊಂದಿಗೆ" 1485
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಪೋಲಾಂಡಿ ಪೆಝೊಲಿ, ಮಿಲನ್

16. "ಅಥೇನಾ ಪಲ್ಲಡ ಮತ್ತು ಸೆಂಟೌರ್" 1482
ಉಫಿಝಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

17. "ಶುಕ್ರ ಜನನ" ಸರಿ .1482
ಉಫಿಝಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

18. ಸ್ಕಿಸ್ಕಿಸ್ಕಾಯಾ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ
(ವಿವರ) 1482 ರೋಮ್, ವ್ಯಾಟಿಕನ್

19. "ನಸ್ತಜೋ ಡೆಲಿಯಾ ಒನ್ ಇತಿಹಾಸ
ಸರಿ .1485 ಪ್ರಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್

****************************

ವೆರೋನೀಸ್ ಪಾವೊಲೊ. - (ವೆರೋನೀಸ್; ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಕಾಗ್ಲಿಯಾರಿ, ಕ್ಯಾಲಿಯಾರಿ) ಪಾವೊಲೊ (1528-1588),
ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ.
ಅವರು ವೆರನಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎ. ಬಾಡಿಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು; ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲದೇ ವೆರೋನಾ, ಮಾಂಟು, ವಿಸೆನ್ಜಾ, ಪಡುವಾ, 1560 ರಲ್ಲಿ, ಬಹುಶಃ ರೋಮ್ಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ವೆರೋನೀಸ್ನ ಆರ್ಟ್ ವಿಧಾನವು ವೆನಿಸ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಸುಲಭ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಮಾದರಿ ಮತ್ತು ಆಕಾರ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ಟಿಟಿಯು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಬಣ್ಣ-ಆಧಾರಿತ ಗ್ಯಾಮಟ್ ಅನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ ಟೋನ್.

1. "ಮೋಸೆಸ್ ಫೈಂಡಿಂಗ್"
1580

2. "ಸೇಂಟ್ ಆಂಥೋನಿಯ ಪ್ರಲೋಭನೆ"
1567

3. "sv.stinia ನ ಮೇಲಿಂಗ್"
1573

4. "ಡಾನಿಯಲ್ ಬಾರ್ಬರೊದ ಭಾವಚಿತ್ರ"
1569

5. "ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸಮರಿಟಾ" (ತುಣುಕು)
1582

6. "ಕ್ಯಾಲ್ವರಿ"
1570-ಇ.

7. "ಮಾರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಶುಕ್ರ"
1570-ಇ.

8. "ಪ್ರೀತಿಯ ಅನ್ಯಾಯ. ದೇಶದ್ರೋಹ"
1570

9. "ಪವಿತ್ರ ಲೂಸಿಯಾ"
1580

10. "ಎಮ್ಮಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ"
1570-ಇ.

11. "ಸೇಂಟ್ಸ್ ಮಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಸಿಲಿಯನ್ ಮರಣದಂಡನೆ"
1578

12. "ಸಿಮೋನಾ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಯರ್"
ಸರಿ .1581

13. "ಏಂಜಲ್ಸ್"
(ಫ್ರಾಗ್ಮ್. "ಜೆಬೆಡಿಯಾ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಹಿಳೆ")

14. "ಸ್ನಾನ ಸುಸಾನಾ"
1570 ರ, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್

15. "ನನ್ನನ್ನು ಮುಟ್ಟಬೇಡಿ!" 1570-ಇ.
ಆರ್ಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಗ್ರೆನೋಬಲ್

16. "ಸ್ನಾನ ಸ್ನಾನ" 1570 ರ ದಶಕ
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಲಿಯಾನ್

****************************

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ -
(ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ) (1452-1519),
ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪೇಂಟರ್, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ವಿಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತು ಇಂಜಿನಿಯರ್.
ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ,
ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು
ಎ. ಡೆಲ್ ವೆರೊರೊ ಅವರ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ.
ವರ್ಕ್ಶಾಪ್ ವೆರೋಕೊದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಅಭ್ಯಾಸ
ತಾಂತ್ರಿಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ,
ಖಗೋಳಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ p.toschelli ಜೊತೆ ಸ್ನೇಹಕ್ಕಾಗಿ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು
ಯುವ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ.

1. "ಮಡೊನ್ನಾ ಒಂದು ತೊಗಟೆ" 1501

2. "ಕನ್ಯಾರಾಶಿ ಮತ್ತು sv.anna ನೊಂದಿಗೆ ಬೇಬಿ"
ಸರಿ .1507

3. "ವಿಕ್"
1510-1513

4. "ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್"
1513-1517

5. "ಎಲ್ಇಡಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಾನ್"
1490-1500-ಇ.

6. "ಮಡೊನ್ನಾ ಕಾರ್ನೇಷನ್" 1473

7. "ಭಾವಚಿತ್ರ ಬೀಟ್ರಿಸ್ ಡಿ" ಎಸ್ಟೆ "
1490-ಇ.

8. "ಗುನಿವಿಯರ್ ಬೆಂಚಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ"
1476

9. "annancuniation"
1472-1475

10. "ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್"
(ಕೇಂದ್ರ ತುಣುಕು) 1495-1497, ಮಿಲನ್

11. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್" ನ ಸ್ಟ್ರಾಕ್ಷನ್ ಆವೃತ್ತಿ
(ಕೇಂದ್ರ ತುಣುಕು)

12. "ಮಡೊನ್ನಾ ಲಿಟ್ಟ"
ಸರಿ .1491, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

13. "ಲೇಡಿ ವಿತ್ ಎರ್ಮೈನ್" 1485-1490
ನ್ಯಾಷನಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಕ್ರಾಕೋವ್

14. "ಸಂಗೀತದ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1490
ಪಿನಾಕೋಟೆಕ್ ಅಂಬ್ರೊಸಿಯನ್, ಮಿಲನ್

15. "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ" (ಝೊಕೊಂಡಾ)
1503-1506, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್

16. "ಮಡೊನ್ನಾ ಬೆನುವಾ" 1478
ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

17. "ಅಜ್ಞಾತ ಭಾವಚಿತ್ರ"
ಸರಿ .1490, ಲೌವ್ರೆ, ಪ್ಯಾರಿಸ್

18. "ಬಂಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಡೊನ್ನಾ" ಸರಿ. 1511
ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಲಂಡನ್

****************************

ಜಾರ್ಜೋನ್ -
(ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್; ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಜಾರ್ಜ್ ಬಾರ್ಬರೆಲ್ಲಿ ಹೌದು ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ರಾಂಕೊ,
ಬಾರ್ಬರೆಲ್ಲಿ ಡಾ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ರಾಂಕೊ) (1476 ಅಥವಾ 1477-1510),
ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು
ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆ.
ಅವರು ಗಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿನಿಂದ ಬಹುಶಃ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು,
ವೆನಿಸ್ನ ಮಾನವವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ವಲಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ,
ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರನಾಗಿಯೂ ಸಹ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.
ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ
("ಪೂಜೆ ಆಫ್ ಪಾಸ್ಟ್ಖೋವ್", ನ್ಯಾಷನಲ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್).
ಜಾತ್ಯತೀತ, ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜಿನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು,
ಇದು ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿದೆ.

1. "ಚಂಡಮಾರುತ"
1505

2. "ವಾರಿಯರ್ ಅವರ ಸ್ಕ್ವಿರ್"
1509

3. "ಸಿಂಹಾಸನದ ಮೇಲೆ ಮಡೊನ್ನಾ
ಮತ್ತು ಸಂತರು "1505

4. "ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಡೊನ್ನಾ"
1503

5. "ಜೀವನದ ಮೂರು ವಯಸ್ಸು"
1510

6. "ಮಡೋನಾ ಪುಸ್ತಕದೊಂದಿಗೆ"
1509-1510

7. "ಮೋಸೆಸ್ ಫೈಂಡಿಂಗ್"
1505

8. "ಕುರುಬನ ಪೂಜೆ"
ಸರಿ .1505

9. "ಆಂಟೋನಿಯೊ ಬ್ರಾಕ್ಕಾರ್ಡ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರ"

10. "ಗ್ರಾಮೀಣ ಸಂಗೀತ"
1510

11. "ಹಳೆಯ ಮಹಿಳೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ"
ಸರಿ .1510

12. "ಸೆರೆಸ್"
ಸರಿ .1508.

13. "ಯುವಕನ ಭಾವಚಿತ್ರ"
ಸರಿ .1506.

14. "ಸನ್ಸೆಟ್ನಲ್ಲಿ"
1506

15. "ಮಡೊನ್ನಾ ಬೇಬಿ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ಸ್"
1510

16. "jdife" ಸರಿ .1504
ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

17. "ಲಾರಾ" 1506
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ, ವಿಯೆನ್ನಾ

18. "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ವೀನಸ್"
ಸರಿ .1510, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

19. "ಮೂರು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು" 1508
ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ, ವಿಯೆನ್ನಾ

****************************

ಕಾರ್ಪೋಸಿಯೊ ವಿಟ್ಟರ್ -
(ಕಾರ್ಪೆಸಿಯೊ) ವಿಟ್ಟರ್
(ಸುಮಾರು 1455 ಅಥವಾ 1456 - ಸುಮಾರು 1526),
ಆರಂಭಿಕ ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ.
ಜೆಂಟೈಲ್ ಬೆಲ್ಲಿನಿನಿಂದ ಕಲಿತರು; ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.
ಕಾರ್ಪಾಸಿಯೊದ ಪೌರಾಣಿಕ ಪವಿತ್ರ ಘಟನೆಗಳು ನೈಜ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ,
ಆಧುನಿಕ ವೆನಿಸ್ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ,
ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಟಿ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಂಟೀರಿಯರ್ಸ್, ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರದ ವಿವರಗಳು,
ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಾಗರಿಕರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಜೀವನ (ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸುಲಿ, 1490-1495ರಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರಗಳು,
ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ದಿ ಅಕಾಡೆಮಿ, ವೆನಿಸ್, ಹಾಗೆಯೇ ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಐರೋನಿಮಾ, 1502-1507,
ಸ್ಕೋಲ್ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಡೆಲಿ ಸ್ಕೀವೋನಿ, ವೆನಿಸ್).
ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಸಮಗ್ರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆಯು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ
ಆಕರ್ಷಕ ನಿರೂಪಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಪೆಸಿಯೊ,
ವಿವರಗಳ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಮುಗ್ಧ ತಾಜಾತನ.
ಲಘು-ವಾಯು ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುವ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನುಣ್ಣಗೆ ಹರಡುತ್ತದೆ
ಸ್ಥಳೀಯ ಬಣ್ಣದ ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಧ್ವನಿ,
ಕಾರ್ಪೆಸಿಯೊ XVI ಶತಮಾನದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವೆನಿಸ್ ಶಾಲೆಯ ವರ್ಣಭೇದ ಸಂಶೋಧನೆಗಳನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

1. "ಯಾತ್ರಿಗಳ ಆಗಮನ
ಕಲೋನ್ನಲ್ಲಿ "
1490

2. "ಮಡೊನ್ನಾ, ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ಸ್"
1498

3. "ಲಯನ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್"
(ತುಣುಕು)
1516

4. "sv.tefan"
ಸೇಂಟ್ ಸನ್ಫಾನ್ ಜೀವನ
1514

5. "ಸಂರಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕು ಅಪೊಸ್ತಲರು"
1480

6. "ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್, ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ"
1502-1508

7. "ಸಂತ ಉರ್ಸುಲಾದ ಅಪೊಥೋಸಿಸ್"
1491

8. "ಹತ್ತು ಸಾವಿರ ಕೀಪಿಂಗ್"
1515

9. "ಸೆಲೆನೈಟ್ಸ್ ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ನ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್"
1507

10. "ಯುವ ನೈಟ್" 1510,
ಟಿಸ್ಸೆನ್-ಬೊರ್ನಿಯಸ್ ಕಲೆಕ್ಷನ್, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್

11. "ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಭಾವೋದ್ರೇಕ"
1506, ಮೆಟ್ರೋಪಾಲಿಟನ್, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್

12. "ಡ್ಯಾಡ್ನೊಂದಿಗೆ ಯಾತ್ರಿಗಳು ಸಭೆಯ"
1493, ಅಕಾಡೆಮಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ವೆನಿಸ್

13. "ಪವಾಡ ಪವಿತ್ರ ಕ್ರಾಸ್"
1494, ಅಕಾಡೆಮಿ ಗ್ಯಾಲರಿ, ವೆನಿಸ್

****************************

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನೋಟ್ಟಿ. -
(ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ buonarroti; ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ ಮಿಕ್ಲಾಲಾನೊ ಡಿ ಲೋಡೋವಿಕೊ ಡಿ ಸಿಂಕೋರ್ಡೊ ಡಿ ಬ್ಯೂನರೋಟೊ ಸಿಮೋನಿ)
(1475-1564), ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಿಲ್ಪಿ, ಪೇಂಟರ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಕವಿ
. ದೊಡ್ಡ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಳವಾಗಿ ಮಾನವೀಯರಾಗಿರುವ,
ಪೂರ್ಣ ವೀರರ ಪಾಥೋಸ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಆದರ್ಶಗಳು ಮತ್ತು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ದುರಂತ ಭಾವನೆ
ಲ್ಯಾಂಡಿನೊನೆಸ್ ಲೇಖಕರ ಯುಗದ ಮಾನವನ ವಿಶ್ವ ಜನಸಂಖ್ಯೆ.
ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಡಿ.ಡಿರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ನಿಯೊ (1488-1489) ಮತ್ತು
ಸ್ಕಲ್ಪ್ಟರ್ ಬರ್ಟೋಲ್ಡೋ ಡಿ ಗಿಯೋವಾನಿ (1489-1490),
ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಮೌಲ್ಯವು ಅವರ ಪರಿಚಯಸ್ಥರನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು
JOTTO, ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ, ಮಜಚೋ, ಜಾಕೋಪೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಕ್ವೆರ್ಚಾರ್ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ,
ಪುರಾತನ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಕ್ಗಳ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಅಧ್ಯಯನ.
ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ,
ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಅದ್ಭುತವಾದ ಅಂತಿಮ ಹಂತ ಯಾರು,
ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಭಾರೀ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ,
ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಡವಳಿಕೆಯ ರಚನೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ,
ಇದು ಬರೊಕ್ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸುವ ಮೇಲೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

1. ಅನುಕ್ರಮವಾದ ಚಾಪೆಲ್ನ ಮೂಲ

2.lunets (ಪ್ರವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಪ್ಪಂದಿರು)

3. ಡ್ರಾಫ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ "ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ"

4. ಡೆಟಲ್ "ಪ್ರವಾದಿಗಳು ಯೆರೆಮಿಯ ಮತ್ತು ಯೆಶಾಯ"

5. ಡಿಥಲ್ ಮ್ಯೂರಲ್ "ಈವ್ ಸೃಷ್ಟಿ"

6. "ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬ" 1506

7.ಸಿಕ್ಸ್ ಸಿಸ್ಕಯಾ ಕಪೆಲ್ಲಾ
"ಪ್ರವಾಹ"

8.ಸಿಕ್ಸ್ ಸಿಸ್ಕಯಾ ಕಪೆಲ್ಲಾ
"ಲಿಬ್ಯಾ ಸಿವಿಲಾ"

9. ಸಿಕ್ಸ್ಸ್ಕಾಯಾ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ
"ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ ಬೆಳಕು ಇಲಾಖೆ"

10.ಸಿಕ್ಸ್ ಸಿಸ್ಕಯಾ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ
"ಫಾಲಿಂಗ್"

11. ಸಿಕ್ಸ್ಸ್ಕಿಯಾ ಕಪೆಲ್ಲ
"ಎರಿಟ್ರಿಯಾ ಸಿವಿಲಾ"

12. ಸಿಕ್ಸ್ಸ್ಕಯಾ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ
"ಪ್ರವಾದಿ ಜೆಕರಾಯಾ"

****************************

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾ -
(ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ಲೋ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಅಥವಾ ಸ್ಯಾಂಟೈಯೊ, ರಾಫೆಲ್ಲೋ ಸ್ಯಾಂಟಿ, ಸ್ಯಾನ್ಜಿಯೊ)
(1483-1520), ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ.
ಮಹಾನ್ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ
ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮಾನಸಿಕ ನಿರೂಪಣೆಗಳು
ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ವಾಸಿಸುವ ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿ ಬಗ್ಗೆ
ಜೀವನ-ದೃಢಪಡಿಸುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಯುಗದ ಆದರ್ಶಗಳ ಲಕ್ಷಣ.
ಜಿಯೋವಾನಿ ಸಂಟಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮಗ ರಾಫೆಲ್, ಅರ್ಬಿನೋದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಕಳೆದರು,
1500-1504ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪೆರುಗಿಯಾದಲ್ಲಿ ಪೆರುಗಿನೋದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.
ಈ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಕವಿತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ
ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳ ಮೃದು ಸಾಹಿತ್ಯ.
ರಾಫೆಲ್ನ ಕಲೆ, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ XVI-XIX ನಲ್ಲಿ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು
ಮತ್ತು, ಭಾಗಶಃ, XX ಶತಮಾನಗಳ, ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ
ನಿರ್ವಿವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ಮಾದರಿಯ ಮೌಲ್ಯ.

1. "ಮಡೋನ್ನಾ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ಯೂಕ್"
1504

2. "ಮಡೋನ್ನಾ ಡೆಲ್ ಇಮಾಪಾನಾಟಾ"
1504

3. "ಮಡೊನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಹಸಿರು"
ಸರಿ .1508.

4. "ಓಕ್ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬ"
1518

5. "sv.nikolasa ಆಫ್ ಬಲಿಪೀಠ"
(fragm.) 1501

6. "ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ಜೊತೆ ಸೇಂಟ್ ಜಾರ್ಜ್ ಕದನ"
1502

7. "ಮೂರು ಗ್ರೇಸಸ್"
1502

8. "ನೈಟ್ಸ್ ಸ್ಲೀಪ್"
1502

9. "ಟ್ರಯಂಫ್ ಗ್ಯಾಲಟೆ"
1514

10. "ಮಡೊನ್ನಾ ಅನ್ಸ್ಸಾ"
ಸರಿ .1504.

11. "ದಾಟುವುದು"
1516

12. "ಸ್ವೆ. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಾಗನ್"
1514

13. "ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್"
1509-1511

14. "ಜಾನ್ ಅರಾಗಾನ್ಸ್ಕಯಾ"
1518

15. "ಲೇಡಿ ಎ ಯುನಿಕಾರ್ನ್"
ಸರಿ .1502.

16. "ಮಾರ್ಗರಿಟಾ ಲೂಸಿ ಭಾವಚಿತ್ರ"
1519

17. "ಬಾಲ್ಟಜಾರ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1515

18. "ಮಡೊನ್ನಾ ಕ್ಯಾಲಿಜಾನಿ" 1508
ಹಳೆಯ ಪಿನಾಕೋಟೆಕ್, ಮ್ಯೂನಿಚ್

19. "ಮಡೊನ್ನಾ ಸಮಾಲೋಚನೆ" 1502-1504
ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

20. "ವಿಷನ್ ಆಫ್ ಎಝೆಕಿಯೆಲ್" 1515
ಪಲಾಝೊ ಪಿಟ್ಟಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

21. "ಸಿಸ್ಟಿನ್ಸ್ಕಾಯ ಮಡೊನ್ನಾ" 1514
ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್

****************************

ಟಿಟಿಯನ್ -
(ವಾಸ್ತವವಾಗಿ Titiano Vechvero, Tiziano veccellio),
(1476/77 ಅಥವಾ 1480s - 1576),
ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪೇಂಟರ್ ಯುಗ
ಹೆಚ್ಚಿನ ಮತ್ತು ತಡವಾದ ನವೋದಯ.
ಅವರು ಗಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿನಿಂದ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು,
ಅದರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜೋನ್ ಹತ್ತಿರ ಬಂದಿತು;
ಅವರು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲದೇ ಪಡುವಾ, ಫೆರಾರಾ, ಮಂಟ್, ಉರ್ಬಿನೋ, ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಆಗ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.
ವೆನಿಟಿಯನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಲಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ
(ಜಾರ್ಜೋನ್, ಇ. ಸನ್ಸ್ವಿನೋ, ಬರಹಗಾರ ಪಿ.ಟಿನೊ ಮತ್ತು ಇತರರು.),
ವರ್ಗೀಕರಣದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್,
ಟೈಟಾನಿಯನ್ ತನ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.
ಅವರ ಜೀವನ-ದೃಢೀಕರಣ ಕಲೆಯು ಪಾಲಿಹೆಡ್ರಲ್ನಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ,
ರಿಯಾಲಿಟಿ ನ ಎರಡನೆಯ ಕವರೇಜ್, ಯುಗದ ಆಳವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಘರ್ಷಣೆಗಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ.
ಟಿಟಿಯವರ ಸುಂದರವಾದ ತಂತ್ರವು ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು,
XX ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಜಾಗತಿಕ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

1. "ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹೊಲಿ"
(ವ್ಯಾನಿಟಿ) 1515

2. "ಡಯಾನಾ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಸ್ಟೊ"
1556 - 1559

3. "ಬಖಸ್ ಮತ್ತು ಅರಿಯಡ್ನೆ"
1523-1524

4. "ಯುರೋಪ್ ಅಪಹರಣ"
1559 - 1562

5. "ಫಾಲಿಂಗ್"
1570

6. "ಫ್ಲೋರಾ"
1515

7. "ಐಯೋಲಾಂಟಾ"
ಲಾ ಬೆಲ್ಲಾ ಗಾಟಾ)

8. "ಫೆಡೆರಿಗೊ ಗೊಂಜಾಗಾ Mantua"
1525

9. "ವಾಸಸ್ ಎ ಮಿರರ್" 1555

10. "ಡಾನೇ ಮತ್ತು ಅಮುರ್"
1546

11. "ಲವ್ ಅರ್ಥ್ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗೀಯ"
1510

12. "ಯುವತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ"
ಸರಿ .1530, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

13. "ವಾಕಿಂಗ್ ಮಾರಿಯಾ ಮ್ಯಾಗ್ಡಾಲೀನ್"
1560 ರ, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್

14. "ಡಯಾನಾ ಮತ್ತು ಅಕ್ಟೋನ್" 1556
NAT. ಸ್ಕಾಟ್ಲೆಂಡ್ನ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಎಡಿನ್ಬರ್ಗ್

15. "ವಖನಾಲಿಯಾ"
1525, ಲೌವ್ರೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ, ಪ್ಯಾರಿಸ್

16. "ವೀನಸ್ ಉರ್ಬಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ"
1538, ಉಫಿಝಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್

17. "ಶುಕ್ರ ಮತ್ತು ಅಡೋನಿಸ್"
1554, ಪ್ರಡೊ, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್

****************************

ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಅಥವಾ ನವೋದಯ ಯುಗವು ಅನೇಕ ಮಹಾನ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಇದು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿವೆ. ಬೊಟಿಚೆಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಜೋಟ್ಟೊ, ಟಿಟಿಯನ್, ಕೊರ್ರೆಡ್ಜೋ ಆ ಸಮಯದ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರ ಹೆಸರುಗಳ ಸಣ್ಣ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಸಂಪರ್ಕಗೊಂಡಿದೆ. ಮಾನವ ದೇಹದ ಚಿತ್ರಣದ ವಿಧಾನವು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ರಿಯಾಲಿಟಿಗಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ - ಅವರು ಪ್ರತಿ ವಿವರವನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಆ ಸಮಯದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜನರು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳು ಅತ್ಯಂತ ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಕಾಣುತ್ತವೆ.

ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ನವೋದಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಅವಧಿಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಗೋಥಿಕ್ - 1200s. ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಶೈಲಿ. ವಿಪರೀತ ವರ್ಣರಂಜಿತವಾದ ವಿಪರೀತ ವರ್ಣರಂಜಿತತೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುವುದು. ಇದನ್ನು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಲಿಪೀಠದ ಕಥೆಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಪ್ರದೇಶದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ವಿಟ್ಟರ್ ಕಾರ್ಪೋಸಿಯೊ, ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಚೆಲ್ಲಿ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬೊಟಿಚೆಲ್ಲಿ

ಪ್ರಟಿನಾನ್ಸ್ - 1300-ಹೌದು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನೈತಿಕತೆಯ ಪುನರ್ರಚನೆ ಇದೆ. ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳು ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಚಿತ್ರವು ಐಕಾನ್ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಜನರು ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕವಾದ, ಅನುಕರಿಸುವ, ಸನ್ನೆಗಳು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪ್ರಮುಖವಾಗುತ್ತಿವೆ. ಉತ್ತಮವಾದ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಸಮಯದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಜೋಟ್ಟೋ, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಲೊರೆನ್ಜೆಟ್ಟಿ ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಕ್ಯಾವಲ್ಲಿನಿ.

ಹಿಂದಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ - 1400 ರ. ಧಾರ್ಮಿಕ-ಅಲ್ಲದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನ. ಐಕಾನ್ಗಳ ಮೇಲಿನ ಮುಖಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಜೀವಂತವಾಗಿವೆ - ಅವರು ಮಾನವ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಹಿಂದಿನ ಅವಧಿಗಳ ಕಲಾವಿದರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಕೇವಲ ಒಂದು ಸೇರ್ಪಡೆ, ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಆರಂಭಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಆಗುತ್ತವೆ. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ರೇಖಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಈ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ನಿರ್ಮಿಸಲು. ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ, ನೀವು ಸರಿಯಾದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಜಾಗವನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಈ ಅವಧಿಯ ಬ್ರೈಟ್ ರೆಪ್ರೆಸೆಂಟೇಟಿವ್ಸ್ ಮಝಾಚೋ, ಪಿಯೊರೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ, ಗಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಂಟೆನಿ.

ಹೈ ರಿವೈವಲ್ - ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್. ಕಲಾವಿದರ ಪದರಗಳು ಸಹ ವಿಶಾಲವಾಗುತ್ತವೆ - ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಸ್ಥಳಾವಕಾಶದ ಸ್ಥಳಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತವೆ, ಅವರು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, "ಟೈಟಾನ್ಸ್" ಪುನರ್ಜನ್ಮ - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಟಿಟಿಯನ್, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಮತ್ತು ಇತರರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಇವುಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಜ್ಞಾನವು ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಹೊಡೆಯುವ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಅವರು ಕೇವಲ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ ವಿಜ್ಞಾನಿ, ಶಿಲ್ಪಿ, ನಾಟಕಕಾರ. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಸ್ಮಾಫ್ಟೊ" - ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಹಾಸ್ಯಭರಿತ" ಅನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ ಬಳಸಲಾಗುವ ಹೇಸ್ನ ಭ್ರಮೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ನಂತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ - ನವೋದಯ ಯುಗವನ್ನು (1500 ನೇ ಎಂಡ್ 1600 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ). ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಧಾರ್ಮಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಪ್ರವರ್ಧಮಾನದ ತುದಿಗಳು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳ ಮೇಲಿನ ಸಾಲುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ನರಗಳಾಗುತ್ತವೆ, ಇದು ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚು ಜನಸಮೂಹವಾಗುತ್ತಿದೆ. ಆ ಸಮಯದ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಕೆಲಸವು ಪೆರು ಪಾವೊಲೊ ವೆರೊನೀಸ್, ಜಾಕೋಪೊ ಟೋರೊಟೊಟೊಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಪಾವೊಲೊ ವೆರೋನೀಸ್

ಇಟಲಿಯು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದರ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿತು, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ. ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಇತರ ದೇಶಗಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಉತ್ತರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗ (XV ಯ ಅಂತ್ಯವು XVI ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕವಾಗಿದೆ) - ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಸಮಯ. ಈ ಯುಗದ ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯಂತೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ನಂಬಿಕೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಮನಸ್ಸಿನ ಶಕ್ತಿ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶಗಳು, ಮಾನವೀಯತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿರುವ ಮನುಷ್ಯನು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಆಳ್ವಿಕೆ.

ಈ ಸಮಯದ ಬಣ್ಣಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತವೆ: ಸುವಾಸನೆ, ಗಾಳಿ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಉಚಿತ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ; ಅವರು ಪ್ರಾಸ್ಪೆಕ್ಟ್ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಯೂಮ್ಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದರನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಜನರು ಉಸಿರಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸರಿಯುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳು ಆಳವಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತೋರುತ್ತವೆ.

ಈ ಯುಗವು ನಾಲ್ಕು ಜೆನ್ನಿಯೆವ್ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ನೀಡಿತು - ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ರಾಫೆಲ್, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಟಿಟಿಯನ್. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಲಕ್ಷಣಗಳು - ಆದರ್ಶತೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ, ಚಿತ್ರಗಳ ಆಳ ಮತ್ತು ಹುರುಪು ಸಂಪರ್ಕ, - ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ

ಏಪ್ರಿಲ್ 15 ರಂದು, 1452 ರ ಸಣ್ಣ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪಟ್ಟಣದ ವಿನ್ಸಿಯಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಸಮೀಪವಿರುವ ಇಟರಾಸ್ ಪಿಯೊರೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಒಂದು ವಿಪರೀತ ಮಗನನ್ನು ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಿ ಎಸ್ ಪಿಯೊರೊ ಡಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಅವರನ್ನು ಕರೆದರು. ಹುಡುಗನ ತಾಯಿ, ಕೆಲವು ಕಿಟೆರಿನಾ, ಸ್ವಲ್ಪ ನಂತರ ರೈತರನ್ನು ವಿವಾಹವಾದರು. ತಂದೆ ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ಮಗುವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವನನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅಜ್ಜ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ಆಂಟೋನಿಯೊದ ಮರಣದ ನಂತರ 1469 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕುಟುಂಬದೊಂದಿಗೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ನೋಟರಿ ಎಲೆಗಳು.

ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ರೇಖಾಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ, ತಂದೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಆಭರಣ ವ್ಯವಹಾರ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ವೆರೊರೊ (1435-1488) ಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಲು ಹುಡುಗನನ್ನು ಕೊಡುತ್ತಾನೆ. ವೆರೊರೊ ಕಾರ್ಯಾಗಾರನ ಖ್ಯಾತಿ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿತ್ತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗಾಗಿ ಅನೇಕ ಆದೇಶಗಳು ನಗರದ ಉದಾತ್ತ ನಿವಾಸಿಗಳಿಂದ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಆಂಡ್ರಿಯಾ ವೆರೊರೊ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಂದ ಉತ್ತಮ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ನವೋದಯನೆಯ ವಿಚಾರಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ ಅವರನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನರು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.

Verrocko ನ ನಾವೀನ್ಯತೆಯು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಈ ದಿನಕ್ಕೆ ವೆರೊರೊನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಿಂದ, ಕೆಲವೇ ಕೃತಿಗಳು ಬಂದವು. ಸಂಶೋಧಕರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ: ಈ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್" ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಎಡ ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ದೇವತೆಗಳ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಬ್ರಷ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂದು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು.

ಈ ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಭವಿಷ್ಯದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತಾಯ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಕೈಯಿಂದ ಬರೆದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ವೆರೊರೊಕೊ ಸ್ವತಃ ಕುಂಚದ ಸ್ವರೂಪದಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಯುವ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸೇರಿದವರು, ಇದು ಬೆಳಕಿನ ಹೇಸ್ನಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಅನಂತತೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಅನಂತತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಹ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಮಾನವ ದೇಹದ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಆಳವಾದ ಜ್ಞಾನ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವನ ಆತ್ಮ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಏಂಜಲ್ಸ್ನ ಅಸಾಧಾರಣ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ವರ್ಕ್ಶಾಪ್ ಬೆಳಕಿನ ಆಟವನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನೆರಳು ಲೈವ್, ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಏಂಜಲ್ಸ್ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇದು ಕೆಲವು ನಿಮಿಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ಅವರು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾರೆ, ಸರಿಸಲು, ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ...

ಆರ್ಟ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರಕಾರರು ಡಾ ವಿನ್ಸಿ 1472 ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರು ವೆರಿರಿಕನ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಅಂಗಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ. 1480 ರಿಂದ, ಅವರು ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಪ್ರಕಾರ, ಮಾನವ ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳ ಚಲನಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಸುಲಭ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ - ಆದ್ದರಿಂದ ಲೊರೆಂಜೊ ಭವ್ಯವಾದ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಸ್ಯಾನ್ ಮಾರ್ಕೊ ಸ್ಕ್ವೇರ್ನಲ್ಲಿ ಉದ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರವನ್ನು ಕರೆದರು.

1480 ರಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಡೊನೊಟೊದಿಂದ, ಆರ್ಟ್ ಕಮ್ಯೂಷನ್ಸ್ "ಮಾಗಿಯ ಪೂಜೆ" ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ದೀರ್ಘಕಾಲ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. 1482 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಿಲನ್ ತೊರೆದರು. ಬಹುಶಃ, ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ರೋಮ್ಗೆ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಅಂಶವು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮಾಸ್ಟರ್ ಲೂಯಿಸ್ ಸ್ಫೋರ್ಜಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರದ ಡ್ಯೂಕ್ ಮೊದಲು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮಿಲನಿಯನ್ನರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊವನ್ನು ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು. ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಟಿಚಿನ್ಗಳ ಪೋರ್ಟ್ನ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಮುಂದಿನ, 1483 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಗ್ರಾಂಡೆ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಇಮ್ಯಾಕ್ಯಾಲೇಟ್ಗಾಗಿ ಆದೇಶಿಸಿದ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ನಂತರ ಬಂಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಡೊನ್ನಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಸ್ಫೋರ್ಝಾಗಾಗಿ ಕಂಚಿನ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ವಿಚಾರಣೆಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಎರಕಹೊಯ್ದವು ಕಲಾವಿದನ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಕೆಲಸವು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.

1489 ರಿಂದ 1490 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಜೋನಾ ಗ್ಯಾಲಝೊ ಸ್ಫೋರ್ಝಾ ಪೇಂಟ್ಸ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್ಲೊ ಸ್ಫೋರ್ಝೆಸ್ಕೋದ ವಿವಾಹ ದಿನಕ್ಕೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ.

ಸುಮಾರು 1494, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಸ್ವತಃ ಹೊಸ ವ್ಯಾಯಾಮವನ್ನು ಮೀಸಲಿಡುತ್ತಾರೆ - ಹೈಡ್ರಾಲಿಕ್ಸ್. ಅದೇ sforza ನ ಉಪಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಲೊಂಬಾರ್ಡ್ ಸರಳ ಪ್ರದೇಶವನ್ನು ಹರಿಸುವುದಕ್ಕೆ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅಳವಡಿಸುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈಗಾಗಲೇ 1495 ರಲ್ಲಿ, ಉತ್ತಮವಾದ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾಯು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಷ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ರಚನೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಆಗುತ್ತಿದೆ, ಇದು ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಹುಲ್ಲುಗಾಳಿಯ ಕೋಣೆಯ ಗೋಡೆಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿತು, ಇದು ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರ್ಯಾಜಿ ಚರ್ಚ್ ಸಮೀಪದಲ್ಲಿದೆ.

1496 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜನ ಮಿಲನ್ ಡಚಿ ಆಕ್ರಮಣದ ಕಾರಣ, ಲೂಯಿಸ್ XII ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ನಗರವನ್ನು ಬಿಡುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಮೊದಲು ಮಂಚುದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ತದನಂತರ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು.

1503 ರಿಂದ, ಕಲಾವಿದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಜೊತೆಗೆ, ಪಲಾಝೊ ಸಿಗ್ಯಾರಿಯದಲ್ಲಿ ಗ್ರೇಟರ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ನ ಹಾಲ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ "ಆಂಜಿಯಾರಿಯ ಕದನ" ಎಂದು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಎಸೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇದು "ಆಂಜಿಯಾರಿಯ ಕದನ" ದೊಂದಿಗೆ ಸಂಭವಿಸಿತು - ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಹಾಸ್ಯ" ಅನ್ನು ರಚಿಸಬಹುದೆಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

1506 ರಿಂದ 1507 ರಿಂದ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ. 1512 ರಿಂದ, ದಿ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮಿಲಿಯನ್ ಸ್ಫೋರ್ಜಾ. ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 24, 1512, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮಿಲನ್ ಅನ್ನು ಬಿಡಲು ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ನೆಲೆಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗಣಿತಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಸಹ ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮೇ 1513 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನಂತರ, ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ I ನ ಆಹ್ವಾನವು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅಮ್ಬೊಝ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ತುಂಬಾ ಸಾವನ್ನವರೆಗೂ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ: ಅಲಂಕೃತ ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ನದಿಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಯೋಜನೆಗಳ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಅನ್ವಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೇ 2, 1519 ಗ್ರೇಟ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಡೈಸ್. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಸ್ಯಾನ್ ಫಿಯೊರೆಂಟಿನೊದ ಅಂಬಾಜ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಹೂಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಯುದ್ಧಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯಲ್ಲಿ (XVI ಶತಮಾನ), ಕಲಾವಿದನ ಸಮಾಧಿ ನಾಶವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಾಶವಾಯಿತು. XV-XVI ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿನ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ಶೃಂಗದ ಶೃಂಗವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಈ ದಿನಕ್ಕೆ ಇವೆ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ನಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಇತಿಹಾಸವು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಇದರ ಸೃಷ್ಟಿ 1495-1497 ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಡೊಮಿನಿಕನ್ ಆರ್ಡರ್ನ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳನ್ನು ಆದೇಶಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಅವರು ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟರು, ಅವರು ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಚರ್ಚ್ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರ್ಯಾಜಿನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸುವಾರ್ತೆ ಪ್ಲಾಟ್ ತೋರಿಸಿದರು: ಯೇಸು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಕೊನೆಯ ಊಟ ಹನ್ನೆರಡು ಅಪೊಸ್ತಲರ ಜೊತೆ.

ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ಇಡೀ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೇಲ್ಭಾಗ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಅಪೊಸ್ತಲರು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಅಲೈವ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ. ಕಾನ್ಸೆರೆಟಿಯತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ವಾಸ್ತವತೆಯು, ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯವು ಆಳವಾದ ತಾತ್ವಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ತುಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಒಳ್ಳೆಯ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಸಂಘರ್ಷದ ಶಾಶ್ವತ ವಿಷಯ, ದೂರು ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಧರಿಸಿರುವ, ಸತ್ಯ ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳುಗಳು ಸಾಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. ಪಡೆದ ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪಾತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್ (ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಮನೋಭಾವದಲ್ಲಿರುವ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವ್ಯಕ್ತಿಯು), ಆದರೆ ವಿಚಿತ್ರ ಮಾನಸಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣವೂ ಸಹ.

ಚಿತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಅಪೊಸ್ತಲರಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾದ ಮುಂಬರುವ ದ್ರೋಹ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರವಾದಿಯ ಪದಗಳು ಹೇಳಿದ ನಂತರ ಊಟದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ಇರುವವರು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ತಸ್ಥಿತಿಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಛಾಯೆಗಳ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಎಂದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಅವರು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದರು: ಕೇವಲ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಚಿತ್ರವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಸನ್ಯಾಸಿಗಳನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿಲ್ಲ: ಅವರ ಮರಣದಂಡನೆಯ ವಿಧಾನವು ಚಿತ್ರಸದ ಪತ್ರದ ಹಿಂದಿನ ಶೈಲಿಗೆ ತುಂಬಾ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು. ಮಾಸ್ಟರ್ನ ನಾವೀನ್ಯತೆ ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಇದು ವಿಸ್ತರಣೆ ಮತ್ತು ನೈಜ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿದ ಕೋಣೆಯ ಗೋಡೆಗಳು ಪ್ರಸರಣ ಮಠದ ಗೋಡೆಗಳ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂರಕ್ಷಣೆ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸಲಿಲ್ಲ. ಈಗಾಗಲೇ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಬರೆದ ನಂತರ, ಪೇಂಟ್ನ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಹದಗೆಟ್ಟವು ಮತ್ತು ಹಿಗ್ಗಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು, ಗೋಡೆಯ ಮೇಲ್ಮೈ ಅದನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಭೀತಿಗೊಳಿಸುವ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಹೊಸ ಬಣ್ಣಗಳ ಕಳಪೆ ಗುಣಮಟ್ಟದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಮತ್ತು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ತೇವ, ತಣ್ಣನೆಯ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಒಂದೆರಡು ಮಠದ ಅಡಿಗೆಗೆ ಒಳಗಾಗುವ ನಿರಂತರ ಒಡ್ಡುವಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನೋಟವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೋದೊಂದಿಗೆ ಗೋಡೆಯಲ್ಲಿನ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ಕಡಿತಗೊಳಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಾಗ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಹಾಳಾಯಿತು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಚಿತ್ರವು ಕೆಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕತ್ತರಿಸಿತು.

13 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಗಳು. ಹೇಗಾದರೂ, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಬಣ್ಣ ಕುಸಿಯಲು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ. ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಪರಿಸರೀಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಕ್ಷೀಣತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ, ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಕಾಸ ಅನಿಲಗಳ ಹೆಚ್ಚಿದ ಸಾಂದ್ರತೆಯು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಹೊರಸೂಸುವ ಬಾಷ್ಪಶೀಲ ವಸ್ತುಗಳು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ಮೇಲಿನ ಕೆಲಸವು ಅನಗತ್ಯ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಹೀನವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಭಾಗವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಈಗ ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಸೇರಿಸಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಆಂತರಿಕ ಮಂಡಿಸಿದ ಪಾತ್ರಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಇದು ಅಪೊಸ್ತಲರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಗಡ್ಡವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ರೆಪ್ಲೆಕ್ಟರಿಯ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ತೋರಿಸಿದ ಕಪ್ಪು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಸಣ್ಣ ಕಾರ್ಪೆಟ್ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಏನೂ ಆಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಕೇವಲ
XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ತಮ್ಮ ಆಭರಣವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಆಧುನಿಕ ಮರುಸ್ಥಾಪಕರು, ಕಾರ್ಲೊ ಬೆರೆಟರ್ಗಳ ನಾಯಕತ್ವದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಗುಂಪನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು, ಫ್ರೆಸ್ಕೊದ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಿದ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿದರು.

ಮಾತೃತ್ವದ ವಿಷಯ, ಯುವ ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ತನ್ನ ಮಗುವಿನ ಮೂಲಕ ಕೇಳಿದ, ಬಹಳ ಕಾಲ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಕೀಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಮಡೋನಾ ಲಿಟ್" ಮತ್ತು "ಮಡೊನ್ನಾ ಹೂವಿನ" ("ಮಡೊನ್ನಾ ಬೆನೊಸ್"). ಪ್ರಸ್ತುತ, ಮಡೋನ್ನಾ ಲಿಟ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ II 1865 ರಲ್ಲಿ ಖರೀದಿಸಿತು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಲಿಟ್ಟಾ ಕುಟುಂಬವು ಅವರು ಹಿಂದೆ ವಿಸ್ಕಾಂಟಿನ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ನಿಂದ ಉಡುಗೊರೆಯಾಗಿ ಜಾರಿಗೆ ಬಂದರು. ರಷ್ಯಾದ ರಾಜನ ಕ್ರಮದಿಂದ, ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮರದಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು (ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಅದನ್ನು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿವೆ) ಚಿತ್ರದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕೆಲಸವು ಸ್ವತಃ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಬ್ರಿಟಾಫಿಯೊಗೆ ತಿಳಿಸಿದರು.

ನವೋದಯ ಅವಧಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತೃತ್ವ ವಿಷಯದ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್. ಮಡೊನ್ನಾ ತಾಯಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರ. ಮಗುವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ನೋಟವು ಅಸಾಧಾರಣ ಶಾಂತವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು
ದುಃಖ, ಮತ್ತು ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಶಾಂತ. ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗು ತಮ್ಮದೇ ಆದ, ಅನನ್ಯ ಜಗತ್ತನ್ನು ರೂಪಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ, ಒಂದೇ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಅಂತ್ಯ-ಅಂತ್ಯದ ಚಿತ್ರವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪದಗಳಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು: ಎರಡು ದೇಶ ಜೀವಿಗಳು, ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗು, ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಆಧಾರ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಅರ್ಥವನ್ನು ನಮೂದಿಸಿ.

ಮಡೊನ್ನಾ ಚಿತ್ರವು ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ. ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಪರಿಷ್ಕರಣವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ವಿಶೇಷ, ನಯವಾದ, ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯು ರಾಂಪ್ನ ದ್ರಾಕ್ಷಿಗಳಿಂದ ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದಿತು. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವ ಕಿಟಕಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಮತೋಲಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯು ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ, ಪ್ರಪಂಚದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಬಳಸಬಹುದಾದ ಎರಡು ನಿಕಟ ಜನರನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.

"ಮಡೊನ್ನಾ ಹೂವಿನ" ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ (ಮಡೊನ್ನಾ ಬೆನುವಾ), ಸುಮಾರು 1478, ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ರಷ್ಯನ್ ಮಾಲೀಕರು ರಾಜ ನಿಕೋಲಾಯ್ II ರಿಂದ 1914 ರಲ್ಲಿ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ಗೆ ರಿಡೀಮ್ ಮಾಡಿದರು. ಆರಂಭಿಕ ಮಾಲೀಕರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿಚಿತ್ರ ನಟ ರಶಿಯಾಗೆ ತಂದಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳುವ ಒಂದು ದಂತಕಥೆ ಇದೆ, ಅದರ ನಂತರ 1824 ರಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಸಪೋಜಿನ್ಕೋವ್ನಿಂದ ಇದನ್ನು ಸಮರದಲ್ಲಿ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು. ನಂತರ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ತಂದೆಗೆ ಮಗಳು, ಎಮ್. ಎ. ಸಪೋಜಿನ್ಕೋವಾ (ಅವಳ ಪತಿಗೆ - ಬೆನೊ'ಗಾಗಿ) ಗೆ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿ ಪಡೆಯಿತು, ಇವರಲ್ಲಿ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಚಿತ್ರವು ಎರಡು ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: "ಮಡೊನ್ನಾ ಒಂದು ಹೂವಿನೊಂದಿಗೆ" (ಲೇಖಕ) ಮತ್ತು "ಮಡೋನಾ ಬೆನುವಾ" (ಕೊನೆಯ ಮಾಲೀಕರ ಕೊನೆಯ ಹೆಸರಿನ ಪ್ರಕಾರ).

ದೇವರ ತಾಯಿ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮಂಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಾಮಾನ್ಯ, ಐಹಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಆಡುವ ತಾಯಿಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಇದಕ್ಕೆ ತದ್ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ: ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗುವನ್ನು ನಗುವುದು, ಎಲ್ಲಾ ಗಂಭೀರತೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು. ಈ ವಿರೋಧವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ಕಲಾವಿದ, ಜ್ಞಾನಕ್ಕಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನ ಬಯಕೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಸತ್ಯದ ಕಡೆಗೆ ಅವರ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳು. ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ.

ಬೆಳಕಿನ ಮತ್ತು ನೆರಳು ಆಟವು ಇಡೀ ಸಂಯೋಜನೆಯ ವಿಶೇಷ, ನಿಕಟ ಸ್ವರವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ. ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಬೇಬಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಐಹಿಕ ಗಡಿಬಿಡಿಯಿಂದ ಕತ್ತರಿಸಿ. ಚಿತ್ರಿಸಿದ ದ್ರಾಕ್ಷಿಗಳ ಕೆಲವು ಆಂಗ್ಯುಲಾರಿಟಿ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಬ್ರಷ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಛಾಯೆಗಳ ಮೃದುವಾದ, ಮೃದುವಾದ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಲಿಯುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಅವಾಜಿಕವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಶಾಂತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಮೃದುವಾದ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಲೌಕಿಕವಾಗಿ, ಕಾಸ್ಮಿಕ್ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯುತ ಭಾವನೆ ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮಾಸ್ಟರ್. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫಿರಂಗಿಗಳಲ್ಲಿ - "ಲೇಡಿ ವಿತ್ ದ ಮೊರ್ನಿಯಮ್" (ಸರಿಸುಮಾರು 1483-1484) ಮತ್ತು "ಸಂಗೀತಗಾರರ ಭಾವಚಿತ್ರ".

ಆರ್ಟ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು "ಲೇಡಿ-ಮೊರ್ನಾಸ್ಟಾ" ಕ್ಯಾನನ್ ತನ್ನ ಮದುವೆಗೆ ಮಿಲನ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಲೂಯಿಸ್ ಮೊರೊನ ಮಾಜಿ ಮೆಚ್ಚಿನ ಹೋಲ್ರಾನಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಚರ್ಚಿಲಿಕಾ ಬಹಳ ವಿದ್ಯಾವಂತ ಮಹಿಳೆ ಎಂದು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ವಿರಳವಾಗಿತ್ತು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದನ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಕಾರರು ಸಹ ಅವರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಪರಿಚಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆಂದು ನಂಬಿದ್ದರು, ಒಮ್ಮೆ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪುನಃ ಬರೆಯುವ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಮಗೆ ಬಂದಿತು, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದಿಂದ ಅನುಮಾನಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯುವತಿಯ ಪರ್ವತದ ಮತ್ತು ಮುಖದ ಚಿತ್ರಣದ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಭಾಗಗಳು ಗ್ರೇಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಶೈಲಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಮಾತನಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಮತ್ತು ದಟ್ಟವಾದ ಡಾರ್ಕ್ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಕೆಲವು ವಿವರಗಳು ಕೇಶವಿನ್ಯಾಸಗಳು ನಂತರ ಮಾಡಿದ ಡ್ರಾಯರ್ಗಳಾಗಿವೆ.

"ಲೇಡಿ ವಿತ್ ಮೋರ್ಥೋಮ್" ಕಲಾವಿದನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಬೀನ್ಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹುಡುಗಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರವು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಮುಂದಕ್ಕೆ ಮುಂದಕ್ಕೆ, ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಭಾವ್ಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಮಾನವ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸರಿಯಾದ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಅದನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದೆ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಯು ಹಲವಾರು ಅಂಶಗಳನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಮೂಲಕ ಸಾಧಿಸಬಹುದು: ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ತಲೆ ತಿರುವು, ಕೈಗಳು. ಮಹಿಳಾ ಕಣ್ಣುಗಳು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮನಸ್ಸು, ಶಕ್ತಿ, ಒಳನೋಟವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಬಿಗಿಯಾಗಿ ಸಂಕುಚಿತ ತುಟಿಗಳು, ನೇರ ಮೂಗು, ಚೂಪಾದ ಗಲ್ಲದ - ಎಲ್ಲವೂ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು, ನಿರ್ಣಯ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ. ಸೊಗಸಾದ ತಲೆ ತಿರುವು, ತೆರೆದ ಕುತ್ತಿಗೆ, ಸುದೀರ್ಘ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ನಯವಾದ ಕೈಗಳು, ಸುಗಮವಾದ ಪ್ರಾಣಿಗಳಿಂದ ನಯವಾದ, ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಚಿತ್ರದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿನ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ. ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ermine ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಕಾಕತಾಳೀಯ ಯಾವುದೇ. ಬಿಳಿ ಪ್ರಾಣಿ ತುಪ್ಪಳ, ಮೊದಲ ಹಿಮ ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಯುವತಿಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶುದ್ಧತೆ ಇಲ್ಲಿ ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಮಾಸ್ಟರ್ ಒಂದು ಚಳುವಳಿ ಸರಾಗವಾಗಿ ಇನ್ನೊಂದಕ್ಕೆ ಹೋಗಬೇಕಾದರೆ ಕ್ಷಣವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ತಲೆಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೈಯು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಮೃದುವಾದ ಉಣ್ಣೆಯ ಮೇಲೆ ರೋಲಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ ...

ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ರೇಖೆಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲದೇ ನೆರಳಿನಲ್ಲಿನ ಬೆಳಕಿನ ಪರಿವರ್ತನಾ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಯು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವ ಸಹಾಯದಿಂದ.

"ಸಂಗೀತಗಾರರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಪೈಕಿ ಏಕೈಕ ಪುರುಷರ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಸಂಶೋಧಕರು ಮಿಲನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಫ್ರಾಂಕ್ನೋ ಗ್ಯಾಫ್ರಿಯೊನ ರೀಜೆಂಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹಲವಾರು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಈ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಯಾವುದೇ ರೀಜೆಂಟ್ ಇಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಯುವಕ, ಸಂಗೀತಗಾರ. ಕೆಲವು ವಿವರಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಡಿಎ ವಿನ್ಸಿ ಅಕ್ಷರಗಳ ತಂತ್ರ, ಆರ್ಟ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊರ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ನಿಸ್ಸಂಶಯವಾಗಿ ಅನುಮಾನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬಹುಶಃ, ಈ ಅನುಮಾನಗಳು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಲೊಂಬಾರ್ಡ್ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಅಂಶಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯ ಬಳಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರದ ಮರಣದಂಡನೆಯ ತಂತ್ರವು ಆಂಟೋನೆಲ್ಲೊ ಡಾ ಮೆಸ್ಸಿನಾ ಕೆಲಸವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ. ಲಶ್ ಕರ್ಲಿ ಕೂದಲಿನ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾದ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮುಖ ಸಾಲುಗಳು. ಘನ ಪಾತ್ರ ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಮಾರ್ಟ್ ವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಆದರೂ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೀವು ಅಲೌಕಿಕವಾಗಿ, ಹಗುರವಾದ ಏನೋ ಹಿಡಿಯಬಹುದು. ಬಹುಶಃ ಒಂದು ಹೊಸ, ದೈವಿಕ ಮಧುರ ಸಂಗೀತಗಾರ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಈ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಸಮಯದ ನಂತರ ಅನೇಕ ಜನರ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ.

ಹೇಗಾದರೂ, ಕಲಾವಿದ ಮಾನವನ ಕೃತಕವಾಗಿ ಒಗ್ಗೂಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲು ಅಸಾಧ್ಯ. ಮಾಸ್ಟರ್ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪತ್ತು ಮತ್ತು ಅಕ್ಷಾಂಶವನ್ನು ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಹೈಪರ್ಬೋಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಾಚಾರಕ್ಕೆ ಆಶ್ರಯಿಸದೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಒಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಮಡೊನ್ನಾ ಬಂಡೆಗಳು" (1483-1493). ಮಿಲನ್ ನಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಗ್ರಾಂಡೆ ಚರ್ಚ್ನ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳ ಸಲುವಾಗಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಇದನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಇಮ್ಯಾಕ್ಯಾಲೇಟ್ ಕ್ಯಾಪೆಲೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಎರಡು ಆಯ್ಕೆಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇತರ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಲಂಡನ್.

ಇದು ಲೌವ್ರಾಸ್ಸಾಯ "ಮಡೊನ್ನಾ" ಚರ್ಚ್ನ ಬಲಿಪೀಠವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಿತು. ಕಲಾವಿದರು ಅದನ್ನು ಲೂಯಿಸ್ XII ಯ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜನಿಗೆ ಹಸ್ತಾಂತರಿಸಿದರು ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಗ್ರಾಹಕರ ನಡುವೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಸಂಘರ್ಷದ ನಿರ್ಣಯಕ್ಕೆ ರಾಜನ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೃತಜ್ಞತೆಯ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಅವರು ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ ಮಾಡಿದರು.

ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಮತ್ತೊಂದು ಚಿತ್ರದಿಂದ ಬದಲಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಈಗ ಲಂಡನ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ. 1785 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್ ಅನ್ನು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ಗೆ ಕರೆದರು.

"ಮಡೊನ್ನಾ ರಾಕ್ಸ್" ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ವಿಲೀನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರ, ಅಲ್ಲಿ ಸಂತರು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ತಮ್ಮ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೊತೆ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಟ್ಟಡದ ಯಾವುದೇ ಅಂಶದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕಠಿಣ ಕಲ್ಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಳಗೆ ಸುತ್ತುವರಿದಿದ್ದರೆ. ಅಂತಹ ಭಾವನೆಯು ಬೆಳಕಿನ ವಿಶೇಷ ಆಟದ ವೆಚ್ಚ ಮತ್ತು ಬೀಳುವ ನೆರಳುಗಳ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಅಲೌಕಿಕ ಪ್ರಸ್ತುತ ಮಡೊನ್ನಾ ಚಿತ್ರ. ಸಾಫ್ಟ್ ಲೈಟ್ ಏಂಜಲ್ಸ್ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ. ಅವರ ನಾಯಕರು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಬಂದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮೊದಲು ಕಲಾವಿದ ಬಹಳಷ್ಟು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಏಂಜಲ್ ಹೆಡ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಎಟ್ಯೂಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ. ನಾವು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಹುಡುಗಿ ಅಥವಾ ಯುವಕ. ಆದರೆ ಒಂದು ವಿಷಯ ವಿಶ್ವಾಸದೊಂದಿಗೆ ಹೇಳಬಹುದು: ಇದು ಮೃದುತ್ವ, ದಯೆ, ಶುದ್ಧತೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಒಂದು ಅಲೌಕಿಕ ಜೀವಿಯಾಗಿದೆ. ಇಡೀ ಚಿತ್ರವು ಶಾಂತ, ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಮೌನತೆಯ ಭಾವನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ.

ಮಾಸ್ಟರ್ ಬರೆದ ಆಯ್ಕೆಯು ನಂತರ, ಮೊದಲ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿವರಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ: ನಿಮ್ಸ್ ಸಂತರು ಮುಖ್ಯಸ್ಥರ ಮೇಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಜಾನ್ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದ್ದನು ಕ್ರಾಸ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ, ದೇವದೂತ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಸ್ಥಾನ. ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ-ಮರಣದಂಡನೆ ತಂತ್ರವು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕರ್ತೃತ್ವವನ್ನು ಗುಣಪಡಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಕಾರಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಹತ್ತಿರ, ದೊಡ್ಡದು, ಮತ್ತು ಜೊತೆಗೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಾಲುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಾರ್ಹವಾದ, ತೀವ್ರವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ನೆರಳುಗಳನ್ನು ದಪ್ಪವಾಗುವುದರ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರದ ಎರಡನೆಯ ಆವೃತ್ತಿ, ಆರ್ಟ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರರ ಪ್ರಕಾರ, ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಬಹುಶಃ ಈ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗೆ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಂದ ದೂರವಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನ ಕಲ್ಪನೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ವಾರ್ಷಿಕ" (1470 ರ) ಕಥೆಯು ಕಡಿಮೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ವೆರೊಕೊ ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಧ್ಯಯನದ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಸಮಯದಿಂದ.

ಪತ್ರದ ಪತ್ರದ ಹಲವು ಅಂಶಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಮೇರುಕೃತಿ ಲೇಖಕ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ವೆರೊರೊ ಅಥವಾ ಅವನ ಇತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಬರವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಹೊರಗಿಡಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೆಲವು ವಿವರಗಳು ವೆರೊರೊ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ. ಈಗಾಗಲೇ ವ್ಯಕ್ತವಾದ ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇನ್ನೂ ಕೆಲವು ಮಟ್ಟಿಗೆ ಅವನ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದರು ಎಂದು ಇದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ತುಂಬಾ ಸರಳವಾಗಿದೆ: ಭೂದೃಶ್ಯ, ಗ್ರಾಮೀಣ ವಿಲ್ಲಾ, ಎರಡು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು - ಮಾರಿಯಾ ಮತ್ತು ಏಂಜೆಲ್. ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ
ನಾವು ಹಡಗುಗಳು, ಕೆಲವು ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಬಂದರು. ಅಂತಹ ವಿವರಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಇಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರಿಗೆ, ಅಡಗಿದ ಮಿಸ್ಟಿ ಹೇಸ್ ಅನ್ನು ತೋರಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಬಹುತೇಕ ಪಾರದರ್ಶಕ ಆಕಾಶ. ಒಳ್ಳೆಯ ಸುದ್ದಿಗಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿರುವ ಯುವತಿಯ ಮನೋಭಾವದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಮತ್ತು ದೇವದೂತ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾಗಿದೆ. ಅವರ ರೂಪಗಳ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ದ್ವಿತೀಯಕ ವಿವರಗಳ ಮರಣದಂಡನೆಯಾಗಿದೆ: ನಯಗೊಳಿಸಿದ ಬೆಂಚುಗಳು, ಕಲ್ಲಿನ ಪ್ಯಾರಪೆಟ್ಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಸಸ್ಯಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶಿಫ್ಟಿಂಗ್ ಶಾಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪುಸ್ತಕಗಳಿಗೆ ನಿಂತಿವೆ. ನಂತರದ ಪ್ರಕಾರ, ಮೂಲಕ, Giovanni ಮತ್ತು ಪಿಯೊರೊ ಮೆಡಿಕಿ ಸಮಾಧಿಯ ಸಾರ್ಕೊಫಾಗಸ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಅಂಶಗಳು verrrocko ಶಾಲೆ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣದೊಂದಿಗೆ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿವೆ, ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಮತ್ತೆ. ಅವು ಜೀವಂತವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಪರಿಮಾಣ, ಸಮನ್ವಯವಾಗಿ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ನೇಯ್ದವು. ಲೇಖಕ ತನ್ನನ್ನು ತಾವು ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು, ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು, ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಉಫಿಝಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಎರಡನೇ ಆವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಲೌವ್ರಾ ಚಿತ್ರವು ಹಿಂದಿನ ಆಯ್ಕೆಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ. ಕಲ್ಲಿನ ಪ್ಯಾರಪೆಟ್ ವಾಲ್ನ ಗೋಡೆಗಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಸರಿಯಾದ ಸಾಲುಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಅದರ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಮೇರಿ ಚಿತ್ರದ ಹಿಂದೆ ಇರುವ ಬೆಂಚುಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಚಿತ್ರಗಳು ಸೂಕ್ತವಾದ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಏಂಜೆಲ್ನ ಉಡುಪು, ಮೊದಲ ಆಯ್ಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಭುಜದ ಮೇಲೆ ಎಸೆದ ಸ್ವರ್ಗೀಯ ನೀಲಿ ಗಡಿಯಾರದೊಂದಿಗೆ ಕಡು ನೀಲಿ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿದ ಒಂದು ಕಡಿಮೆ-ಒಲವು ತಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾರಿಯಾ, ಅಲೌಕಿಕ ಜೀವಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಉಡುಗೆ ಡಾರ್ಕ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವಳ ಮುಖದ ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೆರಳು. ಮಡೊನ್ನಾವನ್ನು ಒಳ್ಳೆಯ ಸುದ್ದಿ ತಂದಿತು. ಹಳದಿ ವೆಲ್ವೆಟ್, ಶ್ರೀಮಂತ ಕೆಂಪು ರೈನ್ಕೋಟ್ ಸರಾಗವಾಗಿ ಅವರೋಹಣವಾಗಿ ಕೆಳಗಿಳಿಯುವ ಡ್ರೇಪರಿಯು ಉತ್ತಮ ದೇವದೂತರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಮಾಸ್ಟರ್ ಭೂದೃಶ್ಯದಿಂದ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಬಿಡುಗಡೆಗೊಂಡಿದೆ: ಹೇಗಾದರೂ ವಂಚಿತರಾದರು, ಬಹುತೇಕ ಗೋಚರವಾದ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಮರಗಳು, ಬೆಳಕಿನ ನೀಲಿ, ಪಾರದರ್ಶಕ ಆಕಾಶ, ಬೆಳಕಿನ ಮಂಜಿನಿಂದ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿರುವ ಪರ್ವತಗಳು, ದೇವದೂತರ ಕಾಲುಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಹೂವುಗಳು.

"ಸೇಂಟ್ ಜೆರೋಮ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಂಡ್ರಿಯಾ verrocko ನಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಕೆಲಸದ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ (ಹೀಗೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅವಧಿ). ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಏಕೈಕ ನಾಯಕ, ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಪಾಪ. ಅವನ ದೇಹವು ಹಸಿವಿನಿಂದ ಒಣಗಿಸಿತ್ತು. ಹೇಗಾದರೂ, ಅವನ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರ್ಣಯ ಮತ್ತು ತಿನ್ನುವೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪ್ರತಿರೋಧ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ರಚಿಸಿದ, ನಾವು ಡ್ಯುಯಲ್ಟಿ, ದೃಷ್ಟಿಗೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಕಾಣುವುದಿಲ್ಲ.

ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಆಳವಾದ ಭಾವೋದ್ರೇಕ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಕರ್ತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ಸಹ ಭರ್ಜರಿತವಾಗಿ ಬಿಡುಗಡೆಯಾದ ಹರ್ಮಿಟ್ ತಲೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಮಾನವನ ದೇಹದ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ಸುಂದರವಾದ ಹತೋಟಿ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಮಾನ್ಯ ತಿರುವುಗಳು ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಸಣ್ಣ ಮೀಸಲಾತಿಯನ್ನು ಮಾಡಲು ಇದು ಅವಶ್ಯಕವಾದರೂ, ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಸ್ತಾನೊ ಮತ್ತು ಡೊಮೇನಿಕೊ ವೆನೆಟ್ಸ್ಯಾನೊನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆಂಟೋನಿಯೊ ಪೊಲಿಯೋಲೋದಿಂದ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ಅನುಸರಿಸುತ್ತದೆ.

ಜೆರೋಮ್ನ ಚಿತ್ರವು ತುಂಬಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಕ್ರ್ಯಾಂಕ್ಡ್ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಮುಂದೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವುದನ್ನು ತೋರುತ್ತದೆ. ಬಲದಲ್ಲಿ
ಕೈಯಲ್ಲಿ ಅವನು ಒಂದು ಕಲ್ಲು, ಇನ್ನೊಂದು ಕ್ಷಣ - ಮತ್ತು ಅವರು ಎದೆಗೆ ತಾನೇ ಹೊಡೆಯುತ್ತಾರೆ, ಬಿಚೂಯಾ ಅವರ ದೇಹ ಮತ್ತು ರೋಗಿಗಳ ಆತ್ಮ ಆತ್ಮ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಪಾಪಗಳಿಗಾಗಿ ...

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿತ ನಿರ್ಮಾಣ. ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಬಂಡೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಸುರುಳಿಯಾಕಾರದ ಒಂದು ಖೈದಿಗಳಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಧೂಮಪಾನದ ಪಾದದಲ್ಲಿ ಇದೆ, ಮತ್ತು ಸನ್ಯಾಸಿ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಪಂಚದ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು "ಹಾಸ್ಯ" ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವುದರ ಮೂಲಕ, ಕಲಾವಿದನು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಸಾವನ್ನಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲ. ನಂತರ, ಚಿತ್ರವು ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ I ಗೆ ಕುಸಿಯಿತು, ಅದನ್ನು ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರು.

ಎಲ್ಲಾ ವಿದ್ವಾಂಸರು-ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು 1503 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೂಲಮಾದರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿ ಇನ್ನೂ ವಿವಾದಗಳಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ಈ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಜಾರ್ಜೊ ವಜಾರಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜೀವನದಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ) ಭಾವಚಿತ್ರವು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ನಾಗರಿಕರಾದ ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಡಿ. ಶಾಖೋದಯ, ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಅವರ ಪತ್ನಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವುದು, ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ನೀವು ಕಲಾವಿದ ಮಾನವ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು. ಇಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಮರಣದಂಡನೆಯಿಂದ ದೂರ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದಾನೆ. ಹಾಸ್ಯವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ವಹಿವಾಟುಗೆ ಮೂರು-ಭಾಗದಷ್ಟು, ಅವಳ ನೋಟವು ನೇರವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿರುಗಿತು - ಆ ಸಮಯದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅದು ಹೊಸದಾಗಿತ್ತು. ಓಪನ್ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಹುಡುಗಿಯ ಹಿಂದೆ ಇದೆ, ನಂತರದ ಚಿತ್ರವು ಭೂದೃಶ್ಯದ ಭಾಗವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ, ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಅದರೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ರಚಿಸಿದ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊನ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವನ ಮೂಲಕ ಬಳಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ - ಸ್ಫಮೇಟೊ. ಇದರ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯ ಸಾಲುಗಳು ಉಂಟಾಗುತ್ತವೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳು ಮಸುಕಾಗಿವೆ, ಅವುಗಳು ಸಮ್ಮಿಳನ ಸಂವೇದನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳ ಅಂತರ್ಪಣೆ.

ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ತಂತ್ರ (ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿಲೀನವು) ತಾತ್ವಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ: ಮನುಷ್ಯನ ಪ್ರಪಂಚವು ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದಂತೆಯೇ ದೊಡ್ಡದಾದ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ . ಆದರೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರೂಪಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಅಸಾಧ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ತುಟಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅನೇಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಒಂದು ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ಸ್ಮೈಲ್ ಅನ್ನು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದನು ಎಂದು ಈ ಕಲ್ಪನೆಯೊಂದಿಗೆ ಇದು ಇದೆ. ಇದು ಹೇಳುತ್ತದೆ: "ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿ ಮತ್ತು ವ್ಯರ್ಥವಾಗಿರುತ್ತವೆ."

ಚಿಜಾಂಡಾ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಕಲೆ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿಯ ಅತ್ಯಧಿಕ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸಮನಾಳದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಇತ್ಯರ್ಥಕತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಲ್ಲವು, ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಆದ್ಯತೆಯ ಕಲ್ಪನೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ buonarroti

ಮಾರ್ಚ್ 6, 1475 ಗ್ರಾಂ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೋ ಅವರ ತಂದೆ, ಲೋಡೋವಿಕೊ ಬ್ಯುರೊರೊಟಿಯ ಬಳಿ ಕ್ಯಾಪ್ರೀಸ್ ಸಮೀಪವಿರುವ ಕ್ಯಾಪ್ರೀಸ್ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಮತ್ತು ಕವಿ, ಕ್ಯಾಪ್ರೀಸ್ ಟೌನ್ ಪಟ್ಟಣವಾಗಿತ್ತು. ಮಗನು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕೆಲಸ ಪೋಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಾನೆಂದು ಕನಸು ಕಂಡನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ತಂದೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬಯಕೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾನೆ.

1488 ರಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಡೊಮೇನಿಕೊ ಗರ್ಲ್ಯಾಂಡಿಯೊ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ ನೇತೃತ್ವ ವಹಿಸಿದ್ದರು. ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, 1489 ರಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಈಗಾಗಲೇ ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಿದ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಯಂಗ್ ಮ್ಯಾನ್ ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊದಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದ ಬರ್ಟೋಲ್ಡ್ಡೊ ಡಿ ಗಿಯೋವಾನಿ ಅವರ ಸಮಯದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ ಜೊತೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಯುತ್ತಾನೆ. ಈ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಏಂಜೆಲೊ ಪಾಲಿಸಿಯಾನೋ ಮತ್ತು ಪಿಕೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಮಿರಾಂಡೊಲ್ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ರಚನೆಗೆ ಮಹತ್ತರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ಮಗ್ ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿಯಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಲಾಗಿಲ್ಲ. ಪ್ರತಿಭೆ ಅವರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು. ಕಲಾವಿದನ ಗಮನವು ಗ್ರೇಟ್ JOTTO ಮತ್ತು ಮಜಚೋದ ಕೃತಿಗಳ ದೊಡ್ಡ ವೀರೋಚಿತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು.

90 ರ ದಶಕದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ. ಮೊದಲ 15 ಶತಕಗಳು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ನಡೆಸಿದ ಮೊದಲ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ: "ಮಡೊನ್ನಾ ಸ್ಟ್ರೈರ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಸೆಂಟರ್ ಆಫ್ ಸೆಂಟರ್ಸ್".

ಮಡೋನಾದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ವರ್ತನೆಗಳ ಪ್ರಭಾವವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆ ಸಮಯದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಒಂದೇ ವಿವರವಿದೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಉನ್ನತ, ವೀರರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಯುವ ಶಿಲ್ಪಿ ಒಂದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ತಂತ್ರವಿದೆ.

"ಶತಮಾನದ ಕದನ" ದಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ಪ್ರಭಾವದ ಯಾವುದೇ ಕುರುಹುಗಳಿಲ್ಲ. ಈ ಕೆಲಸವು ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಮಾಂತ್ರಿಕನ ಮೊದಲ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ, ಇದು ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕೈಬರಹವನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ. ವಿಷಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕನ ಮುಂದೆ ಪರಿಹಾರದಲ್ಲಿ ಬೆಂಡೆವರ್ ಜೊತೆಗಿನ ಲ್ಯಾಪಿಪ್ಗಳ ಕದನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪೌರಾಣಿಕ ಚಿತ್ರವಿದೆ. ಈ ದೃಶ್ಯವು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ, ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಹರಡುವ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಹೈಮನ್ ನಾಯಕ, ಮಾನವ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ನಾಟಕಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ಆಂತರಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಆವರಿಸಲಾಯಿತು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೂಲ ಬಿಂದುವಿನಿಂದ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್-ಆರ್ಟ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು "ಸೆಂವೊವ್ರೊವ್ ಯುದ್ಧ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಭೆ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಆರಂಭಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪರಿಹಾರವು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಪತ್ತಿನ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ.

1495 ರಿಂದ 1496 ರವರೆಗೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನಾರೊಟ್ ಬೊಲೊಗ್ನಾದಲ್ಲಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಜಾಕೋಪೊ ಡೆಲ್ಲಾ ಕ್ವೆವರ್ಚರವನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ, ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ಮಾರಕದಿಂದ ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ.

1496 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ತೆರೆದ ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ವಿಧಾನವನ್ನು ಅವರು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಲಾವೊನ್ ಮತ್ತು ಬೆಲ್ವೆಡೆರೆ ಮುಂಡ. ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಕ್ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಕಲಾ ವಿಧಾನವು ವಾಖ್ನಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರಿಂದ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

1498 ರಿಂದ 1501 ರವರೆಗೆ, "ಪಿಯೆಟಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಅಮೃತಶಿಲೆಯ ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯ ಮೊದಲ ಗುರುಗಳ ಪೈಕಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊವನ್ನು ತಂದರು. ಇಡೀ ದೃಶ್ಯವು, ಯುವ ತಾಯಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ, ಸತ್ತ ಮಗನ ದೇಹವನ್ನು ಅಳುವುದು, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವದ ಭಾವನೆ. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಚಿತ್ರ - ಕಲಾವಿದ ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.

ಆದರ್ಶ ನಾಯಕರನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಯುವಕರ ಈ ಕೆಲಸವು 15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಚಿತ್ರಗಳು ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ. ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಭಾವನೆಗಳು ತಾಯಿಯ ಮುಖದ ವಿಶೇಷ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೂಲಕ ಸಬ್ಲಿಟಿ ಹರಡುತ್ತವೆ, ಅವಳ ಕೈಗಳ ದೇಹದ, ದೇಹವು ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮೃದುವಾದ ದ್ರಾಕ್ಷಿಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ನಂತರದ ಚಿತ್ರ, ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಹೆಜ್ಜೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು: ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಂಶಗಳ ವಿವರವಾದ ವಿವರ (ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಮಡಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಹುಡ್ಗಳು ಮಡಿಕೆಗಳು) ಪ್ರತ್ಯುತ್ತರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ . ಒಟ್ಟು ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಕರುಣಾಜನಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ಯುವ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ.

1501 ರಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪದ ಮಾಸ್ಟರ್, ಮತ್ತೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ಎಲೆಗಳು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಮೃತಶಿಲೆ "ಡೇವಿಡ್" ಎಂದು. ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳು (ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೋ ಮತ್ತು ವೆರೊರೊಕೊ) ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಯುದ್ಧಕ್ಕೆ ತಯಾರಿ ಮಾಡುವ ಯುವ ನಾಯಕನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಬೃಹತ್ ಗಾತ್ರದ ಪ್ರತಿಮೆ (ಅದರ ಎತ್ತರವು 5.5 ಮೀಟರ್) ವ್ಯಕ್ತಿಯ, ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪೌರಾಣಿಕ ದೈತ್ಯ ಟೈಟಾನ್ಸ್ನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳಿಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಡೇವಿಡ್ ತನ್ನ ಪಥದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಅಡೆತಡೆಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಸಿದ್ಧವಾದ ಪರಿಪೂರ್ಣ, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಮುಕ್ತ ಮನುಷ್ಯನ ಕಲ್ಪನೆಯ ಮೂರ್ತರೂಪವಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ನಾಯಕನ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿ ಕುದಿಯುವ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ದೇಹ ತಿರುವು ಮತ್ತು ಡೇವಿಡ್ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೂಲಕ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅವರ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಮತ್ತು ಸಂಭವನೀಯ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಡೇವಿಡ್ನ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಪಲಾಜೋ ವೆಚಿಯೋ (ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ನಗರ ಇಲಾಖೆಯ ಕಟ್ಟಡ) ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರವನ್ನು ಪವರ್ನ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಅಲಂಕರಿಸಿತು, ನಗರದ-ರಾಜ್ಯದ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ. ಇಡೀ ಸಂಯೋಜನೆ ಬಲವಾದ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ತೀವ್ರವಾದ ದೇಹವಿಲ್ಲ.

1501 ರಲ್ಲಿ, ಡೇವಿಡ್ನ ಪ್ರತಿಮೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸ್ಮಾರಕ ("ಕಶಿನ್ ಕದನ") ಮತ್ತು ಮಕಾವ್ನಾ ("ಮಡೋನ್ನಾ ಡೊನಾನ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಎರಡನೆಯದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಉಫಿಝಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ.

1505 ರಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ರೋಮ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುತ್ತಾನೆ. ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಾ II ರ ಸಮಾಧಿಯ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಇಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದೆ. ಯೋಜನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸಮಾಧಿಯು ಭವ್ಯವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಯಾಗಿರಬೇಕು, ಅದರಲ್ಲಿ 40 ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಅಮೃತಶಿಲೆ ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ಪರಿಹಾರಗಳಿಂದ ಹೊರಬಂದಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಸ್ II ತನ್ನ ಆದೇಶವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಮಹತ್ವಪೂರ್ಣ ಯೋಜನೆಗಳು ನಿಜವಾಗಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಗ್ರಾಹಕರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾಸ್ಟರ್ಗೆ ಖರ್ಚು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಮೂಲಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ, ಅದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಅವರು ಆತ್ಮದ ಆಳಕ್ಕೆ ಮನನೊಂದಿದ್ದರು, ರಾಜಧಾನಿಯನ್ನು ಬಿಡಲು ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.

ಹೇಗಾದರೂ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಪೋಪ್ ಮಾಡಲು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿ ಮನವೊಲಿಸಿದರು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ಹೊಸ ಪ್ರಸ್ತಾಪದೊಂದಿಗೆ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ತಿರುಗಿದರು - ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು. ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಮಾಸ್ಟರ್, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದೆ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಈ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇನ್ನೂ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಸ್ಮರಣೆಯನ್ನು ಅನೇಕ ತಲೆಮಾರುಗಳಿಗೆ ಬಿಟ್ಟುಕೊಟ್ಟರು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸೀಲಿಂಗ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು, ಅದರ ಪ್ರದೇಶವು 600 ಚದರ ಮೀಟರ್ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಮೀ, ಸಹಾಯಕರು ಇಲ್ಲದೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮಾತ್ರ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸೀಲಿಂಗ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಳವು ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಒಂಬತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲದೆ ಮೊದಲ ಜನರ ಜೀವನ. ಅಂತಹ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದೃಶ್ಯದ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನಗ್ನ ಹುಡುಗರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಎಡ ಮತ್ತು ಬಲದಲ್ಲಿ ಏಳು ಪ್ರವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಐದು ಪೀಡಿತ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು. ಸೀಲಿಂಗ್, ಕಮಾನು ಕಮಾನುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಟ್ಫಾರ್ಮ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಬೈಬಲಿನ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಈ ವಿಶೇಷ ತಾಂತ್ರಿಕ ತಂತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಕಂತುಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಲೇಖಕನಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಿತು.

ಇಂದಿನವರೆಗೂ, ಆರ್ಟ್ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಹಸಿವಿನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸಮಸ್ಯೆಯಿಂದ ಗೊಂದಲಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು ಬೈಬಲ್ನ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತಾರ್ಕಿಕ ಅನುಕ್ರಮದ ಉಲ್ಲಂಘನೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊರಹಾಕಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ನೋಹನ ವಿಸ್ತಾರ" ಚಿತ್ರವು "ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ ಬೆಳಕು ಇಲಾಖೆ" ಅನ್ನು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ, ಇದು ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಇರಬೇಕು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ಲಾಟ್ಗಳ ಇಂತಹ ಪ್ರಸರಣವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲಿಲ್ಲ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ನಿರೂಪಣೆಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸದಿರಲು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾದುದು, ಮತ್ತು ಮತ್ತೆ (ಡೇವಿಡ್ನ ಪ್ರತಿಮೆಯಂತೆ) ಸುಂದರವಾದ, ಭವ್ಯವಾದ ಆತ್ಮದ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಅದರ ಶಕ್ತಿಯುತ, ಬಲವಾದ ದೇಹವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.
ಇದರ ದೃಢೀಕರಣವು Savaof ನ ಟೈಟಾನಿಯಂ-ರೀತಿಯ ಹಿರಿಯರ ಚಿತ್ರ (ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಸೂರ್ಯ ಮತ್ತು ಚಂದ್ರನ ಸೃಷ್ಟಿ") ಹೊಳೆಯುತ್ತಿರುವ.

ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಜೀವನ, ನಿರ್ಣಾಯಕತೆ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವಿಚಾರಿತವಾಗಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೈತ್ಯ ಗಾತ್ರಗಳನ್ನು ಕಾಣುತ್ತಾರೆ. ಥ್ರೆಡ್ನ ಮೂಲಕ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಚಿಂತನೆಯು "ಬೀಳುವಿಕೆ" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಿಷೇಧಿತ ಹಣ್ಣುಗಳ ಕಡೆಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು, ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡುವಂತೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಬಯಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಜೀವನದ ಒಂದೇ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶತೆ ಮತ್ತು ಬಾಯಾರಿಕೆಯು ತುಂಬಿರುವ "ಪ್ರವಾಹ", ಜೀವನದ ಮುಂದುವರಿಕೆ ಮತ್ತು ರೀತಿಯ ನಂಬುವ ನಾಯಕರು.

ಸಿವಿಲ್ ಮತ್ತು ಪ್ರವಾದಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಬಲವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಜನರ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತವೆ. ವೈಸ್ ಜೊಯಿಲ್ ಇಲ್ಲಿ ಡೆಸ್ಪರೇಟ್ ಎಝೆಕಿಯೆಲ್ನ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ವೀಕ್ಷಕನು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಯೆಶಾಯ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರ, ಡೆಲ್ಫಿಕ್ ಸವಯಿಲ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಪಷ್ಟ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ತೋರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳ ರೋಗಿಯ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕತ್ವ. ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸತ್ಯ. ಸಹಾಯಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳಂತೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನೊಂದಿಗಿನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಯುವಕರ ಚಿತ್ರಗಳು, ಜೀವನದ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ತಮ್ಮದೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಆರ್ಟ್ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಸೀಲಿಂಗ್ನ ವಿಭಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದನು, ಇದು ಪ್ಲಾಟ್ಗಳ ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಅನಿಸಿಕೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೆಲಸದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನ ಕ್ರಮೇಣ ಬದಲಾಗಿದೆ. ನಂತರ ಅಕ್ಷರಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡದಾಗಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ಇದು ಅವರ ಸ್ಮಾರಕತ್ವವನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬಲಪಡಿಸಿತು. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದವು ಎಂಬ ಅಂಶಕ್ಕೆ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮಾಣವು ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಚಿತ್ರಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಲಿಲ್ಲ. ಬಹುಶಃ ಇಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಿಯಾದರೂ, ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಪ್ರತಿಭೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿಲೋಮವಾಗಿ ನೇಯ್ದ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತ ಪರಿಹಾರಗಳು.

ಚಾವಣಿಯ ವಿವಿಧ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರವು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗವು ಅತ್ಯಂತ ಆಶಾವಾದದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರೆ, ಕಮಾನಿನ ಕಮಾನುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಭಾವನೆಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಶಾಂತಿ, ದುಃಖ ಮತ್ತು ಆತಂಕವು ಗೊಂದಲ ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕ ಕಡಿತದಿಂದ ಬದಲಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪೂರ್ವಜರ ಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಿಷೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಸಂಬಂಧಿತ ಏಕತೆಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಇತರರು, ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪರಸ್ಪರ ದ್ವೇಷ ಮತ್ತು ದ್ವೇಷದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ಇದು ಬೈಬಲಿನ ನಾಯಕರುಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲ, ಬೆಳಕನ್ನು ಹೊಂದುವಂತೆ ಮತ್ತು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಒಳ್ಳೆಯದನ್ನು ಸಾಗಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಡಾರಿವೊವ್ಕಾ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕೃತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದು ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಾ II ರ ಸಮಾಧಿಯನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಎರಡನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ಆದೇಶವನ್ನು ಪೋಪ್ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳಿಂದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಿಲ್ಪಿ ಪಡೆದರು. ಈ ಮೂರ್ತರೂಪದಲ್ಲಿ, ಸಮಾಧಿ ಕನಿಷ್ಠ ಪ್ರತಿಮೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಣ್ಣ ಆಯಾಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮೂರು ಶಿಲ್ಪಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಿದರು: ಎರಡು ಗುಲಾಮರು ಮತ್ತು ಮೋಶೆಯ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ 1513 ರ ಬಂಧಿತರ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರತಿಕೂಲ ಶಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋರಾಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಇಲ್ಲಿ ಗೆಲುವಿನ ನಾಯಕರ ಸ್ಮಾರಕ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ದುಷ್ಟ ಜೊತೆ ಅಸಮಾನ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಸಾಯುವ ಪಾತ್ರಗಳು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಈ ಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದು ಗೋಲನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಅಧೀನಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೇಯ್ಗೆ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು.

ಚಿತ್ರದ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯು ಮಾಸ್ಟರ್ನಿಂದ ಬಳಸಲಾಗುವ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆ ಸಮಯದ ಮೊದಲು, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಒಂದು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಗುಂಪನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರೆ, ಈಗ ಕಲಾವಿದನಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಚಿತ್ರವು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಪ್ರತಿಮೆಯ ಯಾವ ಭಾಗವು ವೀಕ್ಷಕನಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಕೆಲವು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಆ ಸಮಸ್ಯೆಯು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಮೇಲ್ಮನವಿಗೆ ಒಂದು ವಿವರಣೆ "ಖರೀದಿಸಿದ ಕ್ಯಾಪ್ಟಿವ್" ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವೀಕ್ಷಕನು ಪ್ರದಕ್ಷಿಣಾಕಾರದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಸುಲಭವಾಗಿ ಕೆಳಗಿನದನ್ನು ನೋಡುತ್ತದೆ: ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಹಿಂಭಾಗದ ತಲೆ ಮತ್ತು ಅಸಹಾಯಕ ದೇಹವು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ದುರ್ಬಲತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ಅಮಾನವೀಯ ದುಃಖವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಮಾನವ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ದೇಹದ ದೌರ್ಬಲ್ಯ. ಹೇಗಾದರೂ, ಇದು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಸುತ್ತ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೆರೆಯಾಳು ಮಾಜಿ ದೌರ್ಬಲ್ಯವು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಅವನ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಶಕ್ತಿ ಸುರಿಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ತಲೆ ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಏರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಈಗ ವೀಕ್ಷಕನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಹುತಾತ್ಮರಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಾಯಕ-ಟೈಟಾನಿಯಂನ ಶಕ್ತಿಯುತ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸವಾಲಿನ ಸವಾಲಿನ ಕೆಲವು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ಅವಕಾಶಕ್ಕಾಗಿ. ಇದು ಒಂದು ಕ್ಷಣವೂ ತೋರುತ್ತದೆ - ಮತ್ತು ದಾರಿ ಹರಿದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಸಂಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಚಲಿಸುವ, ಮನುಷ್ಯನ ದೇಹವು ಮತ್ತೆ ಹೇಗೆ ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವೀಕ್ಷಕ ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ತಲೆಯು ಕೆಳಗಿಳಿಯುತ್ತದೆ. ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಮತ್ತೆ, ನಾವು ಅವರ ಅದೃಷ್ಟದಿಂದ ರಾಜೀನಾಮೆ ನೀಡಿದ ಕರುಣಾಜನಕ ಬಂಧಿತರಾಗಿದ್ದೇವೆ.

ಅದೇ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು "ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಕ್ಯಾಪ್ಟಿವ್" ನಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಹಚ್ಚಬಹುದು. ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದಾಗ, ಸಂಕಟದಲ್ಲಿ ದೇಹವು ಏರಿಕೆಯಾಗುವುದು ಹೇಗೆ ಕ್ರಮೇಣ ಶಾಂತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆನೆಟ್ಟೆ, ಎಟರ್ನಲ್ ಸೈಲೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾದ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಅವರು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಸೆರೆಯಲ್ಲಿರುವ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತವೆ, ಇದು ಅಂಕಿಗಳ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ಗಳ ವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಗಾವಣೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಅವರು ಅಕ್ಷರಶಃ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಬರುತ್ತಾರೆ. ಖೈದಿಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಯ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಮುಂಚಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಹೊಂದಿರದಿದ್ದರೆ - "ಸೆಂಟೌರ್ ಕದನ" ದಲ್ಲಿ ಹೋಲಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಮೋಸೆಸ್ನ ಪ್ರತಿಮೆಯು "ಕೈದಿಗಳು" ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸ್ವಭಾವತಃ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ಬಂಧಿತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಇಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತೆ ಟೈಟಾನಿಕ್ ನಾಯಕನ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆಯನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಮೋಶೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ನಾಯಕ, ನಾಯಕ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಲವಾದ ತಿನ್ನುವೆ. ಡೇವಿಡ್ನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಅದರ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ. ನಂತರದವರು ಅದರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮತ್ತು ಅಜೇಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾಸವನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರೆ, ನಂತರ ಮೋಶೆಯು ವಿಜಯವು ಪ್ರಚಂಡ ಪ್ರಯತ್ನದ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಚಿಂತನೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿದೆ. ನಾಯಕನ ಈ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಒತ್ತಡವು ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೇ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಕ್ ಆಕಾರಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ: ಬಟ್ಟೆಗಳ ಮಡಿಕೆಗಳ ಪಟ್ಟು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾಗಿ ರಿಫ್ರೆಶ್ ಲೈನ್ಸ್, ಮೋಸೆಸ್ನ ಗಡ್ಡದ ಎಳೆಗಳನ್ನು ಬೆಸುಗೆ ಹಾಕಿದೆ.

1519 ರಿಂದ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಖೈದಿಗಳ ನಾಲ್ಕು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಉಳಿದರು. ತರುವಾಯ, ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಬೊಬೋಲಿ ಗಾರ್ಡನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಗ್ರೊಟ್ಟೊದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ಹೊಸ ವಿಷಯ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಅಂಕಿಗಳ ಸಂಪರ್ಕ ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನ ಬ್ಲಾಕ್ನ ಮೂಲ ವಸ್ತುವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಶಿಲ್ಪಿ ಕಲಾವಿದನ ಮುಖ್ಯ ಉದ್ದೇಶದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಮುಂದೂಡುತ್ತಾನೆ: ಕಲ್ಲಿನ ಸಂಕೋಲೆಗಳ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಮುಕ್ತಗೊಳಿಸುವುದು. ಶಿಲ್ಪಗಳು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು ಮತ್ತು ಕಲ್ಲಿನ ಸಂಸ್ಕರಿಸದ ಚೂರುಗಳು ತಮ್ಮ ಕೆಳ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ವೀಕ್ಷಕನು ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಸುತ್ತಲಿನ ಜಗತ್ತು. ಮತ್ತು ಈ ಸಂಘರ್ಷವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪರವಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳನ್ನು ಖಿನ್ನತೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಾರೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಮರುಬಳಕೆಯ ಹಂತದ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಾಗ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಹೊಸ ಹಂತವೆಂದರೆ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಪೆಲಿಚಿ ಮೆಡಿಕಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿತ್ತು. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು 1520 ರಿಂದ 1534 ರಿಂದ 15 ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ರಾಜಕೀಯ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಕಲಾವಿದನು ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಮಾನತುಗೊಳಿಸಬೇಕಾಯಿತು. 1527 ರಲ್ಲಿ, ರೋಮ್ ಸೋಲಿನ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಸ್ವತಃ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಘೋಷಿಸಿದರು.

ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ರಾಜ್ಯ ಸಾಧನದ ಬೆಂಬಲಿಗರಾಗಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಕೋಟೆಯ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ಆಯ್ಕೆಯಾದರು ಮತ್ತು ನಗರದ ರಕ್ಷಣೆಗೆ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಕುಸಿದಾಗ ಮತ್ತು ಕರುಣೆಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲೆ ಮತ್ತೆ ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಮತ್ತು ಈಗ ರಾಜಕಾರಣಿಯು ಸಾವಿನ ಗಂಭೀರ ಬೆದರಿಕೆಯನ್ನುಂಟುಮಾಡಿದೆ. ಸಾಲ್ವೇಶನ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಬಂದಿತು. ಪೋಪ್ ಕ್ಲೆಮೆಂಟ್ VII ಮೆಡಿಕಿ, ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ವ್ಯರ್ಥ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ವಂಶಸ್ಥರು ಸ್ವತಃ ಮತ್ತು ಅವನ ಸಂಬಂಧಿಕರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಬಿಟ್ಟುಹೋಗುವ ಬಯಕೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಯಾರು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅಲ್ಲ, ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ ಕಲೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದೇ?

ಆದ್ದರಿಂದ, ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಿ ಮೆಡಿಕಿ ನಿರ್ಮಾಣದ ಕೆಲಸವು ಪುನರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಎರಡನೆಯದು ಎತ್ತರದ ಗೋಡೆಗಳ ಸಣ್ಣ ರಚನೆಯಾಗಿದ್ದು, ಮೇಲಿರುವ ಗುಮ್ಮಟದಿಂದ ಅಗ್ರಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ. ಚಾಪೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ಗೋರಿಗಳು ಇವೆ: ಜೂಲಿಯೊ ನೆಮುರ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಲೊರೆಂಜೊ ಉರ್ಬಿನ್ಸ್ಕಿ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ ಗೋಡೆಗಳ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಇದೆ. ಬಲಿಪೀಠದ ಎದುರು ಮೂರನೇ ಗೋಡೆಯು ಮಡೋನ್ನಾ ಪ್ರತಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಅದರ ಎಡ ಮತ್ತು ಬಲಕ್ಕೆ - ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಸಂತರು ಮತ್ತು ದಾನದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಸುತ್ತದೆ. ಗ್ರೇಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಅವರು ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟರು ಎಂದು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಶೋಧಕರು ಇದನ್ನು ಮೆಡಿಸಿಯ ಸಮಾಧಿಗಾಗಿ "ಅಪೊಲೊ" ಅನ್ನು ಕೂಡಾ ಮಾಡಿದ್ದಾರೆ (ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರು - "ಡೇವಿಡ್") ಮತ್ತು "ಸ್ಪೀಡಿ ಬಾಯ್".

ತಮ್ಮ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳೊಂದಿಗಿನ ಬಾಹ್ಯ ಸಾಮ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ನ ಶಿಲ್ಪಗಳ ಬಳಿ: "ಬೆಳಿಗ್ಗೆ", "ದಿನ", "ಸಂಜೆ" ಮತ್ತು "ರಾತ್ರಿ". ಭೂಮಿಯ ಸಮಯ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಜೀವನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದ ಸಂಕೇತಗಳೆಂದು ಅವರು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಿರಿದಾದ ಗೂಡುಗಳ ಪ್ರತಿಮೆಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದೆ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಭಯಾನಕ ಏನನ್ನಾದರೂ ಬರುತ್ತಿದೆ. ಪುಡಿಮಾಡಿದ ಕಲ್ಲಿನ ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆಗಳಿಂದ ಬಂದ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್ನ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮನೋಭಾವ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಆಂತರಿಕ ಶೂನ್ಯತೆ.

ಈ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಮಡೋನ್ನಾ ಚಿತ್ರ. ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಲಿರೋಕ್ತಿ, ಇದು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಡಾರ್ಕ್ ರೇಖೆಗಳಿಂದ ಹೊರೆಯಾಗಿಲ್ಲ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪದ ರೂಪಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಕ್ಯಾಪಿಲಿ ಕೇಪ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದೆ. ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳ ಸಾಲುಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಇಲ್ಲಿ ಅಧೀನವಾಗುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಎರಡು ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ - ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಒಂದು ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಅಂಶಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು.

1534 ರಿಂದ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಅವನ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ ಉಳಿಯುತ್ತದೆ. ಯೋಚನೆಗಳು, ಬರಹಗಾರರು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಶಿಲ್ಪಿಗಳ ವಿರುದ್ಧ ನಕಲಿ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ರೋಮನ್ ಅವಧಿಯು ರವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೇತೃತ್ವದ ಕಲೆಯು ನಂತರದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಬರುತ್ತದೆ.

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ ವೃತ್ತವನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ ಜನರಿಗೆ, ವಿಟೋರಿಯಾ ಕಾಲಮ್ನ ಆ ಸಮಯದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿತೆ ಇಟಲಿಯ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವನ ಯೌವನದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು ವಲಯಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಲ್ಲಿ ವಿದೇಶಿಗಳಿಂದ ದೂರವಿವೆ. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ತಪ್ಪುಗ್ರಹಿಕೆಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಒಂಟಿತನ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ (1535-1541) ಒಂದು ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಸ್ಕೇರಿ ಕೋರ್ಟ್" ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಜೋಡಣೆ ಗೋಡೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಇಲ್ಲಿ ಬೈಬಲಿನ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಲೇಖಕರಿಂದ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಭಯಾನಕ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಧನಾತ್ಮಕ ಆರಂಭವಾಗಿಲ್ಲ, ಹೆಚ್ಚಿನ ನ್ಯಾಯದ ಆಚರಣೆಯನ್ನು, ಆದರೆ ಅಪೋಕ್ಯಾಲಿಪ್ಸ್ನಂತೆಯೇ ಇಡೀ ರೀತಿಯ ಮರಣದ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ದುರಂತದಂತೆ. ಜನರ ವಿಲಕ್ಷಣ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ನಾಟಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಎಲ್ಲಾ ಪೂರ್ಣತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಸ್ವಭಾವವು ಕಲಾವಿದನ ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ - ಮನುಷ್ಯನ ಒಟ್ಟಾರೆ ತೂಕದ ಸೋತರು ತೋರಿಸಲು. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಈ ನಿರ್ಧಾರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವೀಕ್ಷಕರು ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಒಂಟಿತನ ಭಾವನೆ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಿ ಪಡೆಗಳಿಗೆ ಶಕ್ತಿಹೀನತೆ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಅದು ಹೋರಾಡಲು ಯಾವುದೇ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲ. ದುರಂತ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಚುಚ್ಚುವ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಇಡೀ, ಜನರ ತಂಡದ ಏಕಶಿಲೆಯ ಚಿತ್ರಣವು (ತಡವಾಗಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಕಲಾವಿದರನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುವುದು), ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಜೀವಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾದ ಅರ್ಹತೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ಅಸಂಬದ್ಧವಾದರೂ ಸಹ ತೋರಿಸಿದೆ ಎಂದು ಈಗಾಗಲೇ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ನಿರೋಧಕ ಮಾನವ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ.

"ಭಯಾನಕ ನ್ಯಾಯಾಲಯ" ದಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ವರ್ಣರಂಜಿತ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಗ್ನ ದೇಹಗಳು ಮತ್ತು ಡಾರ್ಕ್, ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಆಕಾಶದ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಕಾಮ್-ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ದುರಂತದ ಉದ್ವಿಗ್ನತೆ ಮತ್ತು ಖಿನ್ನತೆಯ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ. ಸ್ಕೇರಿ ಕೋರ್ಟ್. ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ನಲ್ಲಿ ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ. ತುಣುಕು. 1535-1541

1542 ರಿಂದ 1550 ರ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ನಲ್ಲಿ ಪೋಲಾನ್ ಚಾಪೆಲ್ ಗೋಡೆಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಗ್ರೇಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್-ಪೇಂಟರ್ನ ಕುಂಚಗಳು ಎರಡು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸೇರಿರುತ್ತವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ನಂತರ "ಪಾಲ್ ಆಫ್ ಅಪೀಲ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಇತರ - "ಪೀಟರ್ನ ಶಿಲುಬೆಗೇರಿಸು". ಪೆಟ್ರಾದ ಪೆನಾಲ್ಟಿಗಳನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿರುವ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯದು, ತನ್ನ ಅದೃಷ್ಟ ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೂಕ ಒಪ್ಪಿಗೆಯ, ನಿಷ್ಕ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ನಮ್ರತೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಿಂಸಾಚಾರ ಮತ್ತು ದುಷ್ಟವನ್ನು ಹೇಗಾದರೂ ವಿರೋಧಿಸಲು ದೈಹಿಕ ಜನರು ಅಥವಾ ಮಾನಸಿಕ ಶಕ್ತಿ ಇಲ್ಲ.

1530 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಮತ್ತೊಂದು ಶಿಲ್ಪವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ವಿವೇಚನಾರಹಿತ ಬಸ್ಟ್. ಅವರ ಸಾಪೇಕ್ಷ ಡ್ಯೂಕ್ ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೋ ಮೆಡಿಕಿಯನ್ನು ಕೊಲ್ಲುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಒಂದು ವಿಧದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಈ ಕೆಲಸವು ತನ್ನ ಸಂಬಂಧಿ ಲೊರೆಂಜೊದಿಂದ ಬದ್ಧವಾಗಿದೆ. ನಿಜವಾದ ಉದ್ದೇಶಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಂತರದ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಯಿತು - ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ನರ ಬೆಂಬಲಿಗರು. ಸಿವಿಲ್ ಪೋಫೋಸ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ ನೋಬಲ್, ಗಾರ್ಡಿ, ಸ್ವತಂತ್ರ, ಮಹತ್ತರ ಮನಸ್ಸಿನ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಬಿಸಿಯಾದ ಹೃದಯದ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಬ್ರಟ್ಟದ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಇದುವರೆಗೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಬೌದ್ಧಿಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆದರ್ಶ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳು ಸ್ನೇಹಿತರ ನಷ್ಟದ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹತ್ತಿರ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಉಲ್ಬಣಗೊಂಡ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಮೇಲೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತವೆ. ಕೌಂಟರ್-ಫಾರ್ಮ್ಯಾಸ್ಟ್ಗಳ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಗತಿಪರ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು: ಮಾನವೀಯತೆ, ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ, ಅದೃಷ್ಟದ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆ. ಕೌಂಟರ್-ವಿಮರ್ಶೆಗಳು, ಪಾಲ್ IV ಕರಾಫಿಯ ತೀವ್ರವಾದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳ ನಿರ್ಧಾರದಿಂದ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ "ಭಯಾನಕ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ" ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಸಾಕು. ಪೋಪ್ ಅಶ್ಲೀಲ ನ್ಯೂಡ್ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಜನರ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನ ಆದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಡೇನಿಯಲ್ ಡಾ ವೋಲ್ಟರ್ರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಕೇಪ್ನ ದ್ರಾಕ್ಷಿಗಳ ಕೆಲವು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲಾ ವಿಯಾಕರ್ಸ್ನ ನಗ್ನತೆಯನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿದರು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳು - ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳು. ಇದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಆಂತರಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಕೃತಿಗಳು.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ಯಾಲೆಸ್ಟ್ರಿನಾದಿಂದ ಪೆಟ್ಟಿಟ್ನಲ್ಲಿ ಯೇಸು ಕ್ರಿಸ್ತನು ಒಬ್ಬ ನಾಯಕನಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟನು, ಬಾಹ್ಯ ಶಕ್ತಿಗಳ ದಾಳಿಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮುರಿದುಹೋಗಿವೆ. ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನಿಂದ ಪೆಟೈನ್ ("ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ") ಅದೇ ಚಿತ್ರವು ಈಗಾಗಲೇ ಹೆಚ್ಚು ಇಳಿಯಿತು ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಟೈಟಾನ್ ನಾಯಕನಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಮುಖ್ಯವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಶಕ್ತಿ, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳ ಅನುಭವಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಲು ತಿರುಗುತ್ತದೆ.

ಕ್ರಿಸ್ತನ ದೇಹದ ಮುರಿದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು, ಮಗ, ನಿಕೋಡೆಮಸ್ನ ಸತ್ತ ದೇಹದ ಮೇಲೆ ಹೊಡೆಯುವ ತಾಯಿಯ ಚಿತ್ರಣವು ದೇಹವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ
ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಜೀಸಸ್ - ಎಲ್ಲವೂ ಒಂದು ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗುತ್ತವೆ: ಮಾನವ ಅನುಭವಗಳ ಆಳವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು. ಜೊತೆಗೆ, ನಿಜ
ಈ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಯೋಜನವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಸರ್ಜನೆಯ ವಿಝಾರ್ಡ್ ಹೊರಬಂದಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಜನರು ಆಳವಾದ ಸಹಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ನಷ್ಟದ ಕಹಿಯಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸ್ವಾಗತವು ಇಟಲಿಯ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯ ಮುಂದಿನ ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕೊನೆಯ ಹಂತದ ಮೇಲ್ಭಾಗವನ್ನು ಶಿಲ್ಪವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು, ನಂತರ "ಪುಟಿನ್ ರೊಂಡನಿನಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳು ಮೃದುತ್ವ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ, ಆಳವಾದ ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಸಾಕಾರವೆಂದು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ವಿಶ್ವದ ಶಬ್ದಗಳ ಒಂಟಿತನ ವಿಷಯವಾಗಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಜನರು.

ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಿಲ್ಪ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಗ್ರೇಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅದೇ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಧ್ವನಿ.

ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಅವನ ಸ್ಮಾರಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ನಾಯಕರಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ: ಅದೇ ಭವ್ಯವಾದ ವೀರರ ಟೈಟಾನ್ಸ್ ಇಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 30-40 ನೇ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಅತ್ಯಂತ ರೋಮಾಂಚಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ: "ಫಾಲಿಂಗ್ ಫೇಯ್ನಲ್" ಮತ್ತು "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪುನರುತ್ಥಾನ".

ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ವಿಕಸನವು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೆಲಸದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಪೆನ್ ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಮೊದಲ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಚೂಪಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಮೃದುವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಸಂಗ್ನಿನಾ ಅಥವಾ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಅನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ ಈ ಸುಲಭವಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಸೌಮ್ಯವಾದ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ನಂತರದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ದುರಂತವಾಗಿ ಹತಾಶ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಈ ಸಮಯಕ್ಕೆ ಸೇರಿದ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳು, ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿ. ಅವರ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾಪಿಟಲ್ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಮೂಹವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾನವೀಯತೆಯ ನವೋದಯ ಐಡಿಯಾಸ್ನ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಫೆಬ್ರವರಿ 18, 1564 ರಂದು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯುನರೋಟಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವನ ದೇಹವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ರಹಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಂಡವಾಳದಿಂದ ಹೊರಬಂದಿತು ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಂತಾ ಕ್ರೊಸ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಿದ ಮಹಾ ಕಲಾವಿದ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕೆಲಸವು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಅನೇಕ ಅನುಯಾಯಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್, ನಡವಳಿಕೆಗಳು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊನ ಕಲೆಗೆ ಸಮಾನವಾದ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಬರೋಕ್ ಯುಗದ ಕಲಾವಿದರು-ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಹೇಗಾದರೂ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಇಚ್ಛೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ನಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ತಪ್ಪಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸುವ ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ನಾಯಕರು ಹೋಲುತ್ತದೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ನಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ತಪ್ಪು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುವುದು.

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾ

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ 1483 ರಲ್ಲಿ ಗ್ರೇಟ್ ಪೇಂಟರ್ನ ನಿಖರವಾದ ದಿನಾಂಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು 1483 ರಲ್ಲಿ ಉರ್ಬಿನೊದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅದೇ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಅವರು 26 ಅಥವಾ ಮಾರ್ಚ್ 28 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ರಾಫೆಲ್ ಹುಟ್ಟಿದ ದಿನಾಂಕ ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1483 ಎಂದು ಇತರ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ

15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಉರ್ಗಿನೋ ದೇಶದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುತ್ತದೆ. ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ತಂದೆ, ಗಿಯೋವನ್ನಿ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ. 1495 ರಿಂದ, ಯುವಕನು ಉರ್ಬಿನ್ಸ್ಕಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ಟೈಮೊಟೆಯೊ ಡೆಲ್ಲಾ ವೀಟಾದ ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.

ರಾಫೆಲ್ನ "ಸ್ಲೀಪ್ ಆಫ್ ದಿ ನೈಟ್" ಮತ್ತು "ಥ್ರೀ ಗ್ರೇಸಸ್" ಯವರು ನಮ್ಮ ದಿನಗಳವರೆಗೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನಿಂದ ಬೋಧಿಸಿದ ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

"ನೈಟ್ಸ್ ಡ್ರೀಮ್" ನಲ್ಲಿ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಪೌಕುತ್ಯರ್ಥವಾದ ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶೆ ಇದೆ, ಆಯ್ಕೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುವುದು: ಒಂದು ಶೌರ್ಯ ಅಥವಾ ಸಂತೋಷ?. ರಾಫೆಲ್ ಹರ್ಕ್ಯುಲಸ್ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಯುವ ನೈಟ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವನ ಮುಂದೆ - ಎರಡು ಯುವತಿಯರು: ಒಂದು ಪುಸ್ತಕದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕತ್ತಿ (ಜ್ಞಾನ, ಶೌರ್ಯ ಮತ್ತು ಎತ್ತರದ ಸಾಹಸಗಳ ಚಿಹ್ನೆಗಳು), ಇತರ - ಹೂಬಿಡುವ ಶಾಖೆಯೊಂದಿಗೆ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು. ಸುಂದರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

"ಮೂರು ಗ್ರೇಸಸ್" ನಲ್ಲಿ ಪುರಾತನ ಗ್ರೀಕ್ ಕ್ಯಾಮಕ್ (ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಅಥವಾ ಅರೆ-ಅಮೂಲ್ಯ ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರ) ಎಲ್ಲಾ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಪುರಾತನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮತ್ತೆ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಾಲಗಳು, ಲೇಖಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಇಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ. ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆ, ಆಕಾರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ರೇಖೆಗಳ ಮೃದುತ್ವ, ಇದು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಸರ್ಜನೆಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಾಮರಸ್ಯವಾಗಿ, ಜೊತೆಗೆ ಸಂಯೋಜಿತ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

1500 ರಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ತನ್ನ ತವರು ಪಟ್ಟಣವನ್ನು ತೊರೆದು ಪೆಗಿಯಾಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಉಂಬ್ರಿಯಾ. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಪೆರುಗಿನೋ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಅಂಬ್ರಲ್ ಆರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಫೈನ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಸ್ಥಾಪಕರಾಗಿದ್ದರು. ರಾಫೆಲ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರು ಸಾಕ್ಷ್ಯ: ಸಮರ್ಥಾ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಶಿಕ್ಷಕನ ಪತ್ರಗಳ ಪತ್ರವನ್ನು ಆಳವಾಗಿ ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಅವರ ವೆಬ್ ಅನ್ನು ಸಹ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಪೆರುಗಿನೋ ಈ ಕ್ರಮವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಒಟ್ಟಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಮೂಲ ಪ್ರತಿಭೆ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಲು, ಅದು ತಪ್ಪು ಎಂದು. ಇದು ಸುಮಾರು 1504 ರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಮಡೊನ್ನಾ ಸಮಾಲೋಚನೆ" ಯಿಂದ ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ

ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ, ಮಡೊನ್ನಾ ಚಿತ್ರವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಇದು ನಂತರ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮರಗಳು, ಬೆಟ್ಟಗಳು ಮತ್ತು ಸರೋವರದೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಡೊನ್ನಾ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಮಡೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ನೋಟವು ಪುಸ್ತಕಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳು ಯುನೈಟೆಡ್ ಆಗಿವೆ, ಅದರ ಓದುವ ಯುವ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರತವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಚಿತ್ರದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸದ ಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಪರಿಮಾಣ ಮತ್ತು ಸುಲಭ. ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆ ಬೆಳಕಿನ ತಣ್ಣನೆಯ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿಶೇಷ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ: ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬ್ಲೂ ಮಡೊನ್ನಾ ಕೇಪ್, ಪಾರದರ್ಶಕ ನೀಲಿ ಆಕಾಶ, ಹಸಿರು ಮರಗಳು ಮತ್ತು ಸರೋವರದ ನೀರು, ಬಿಳಿ ಟಾಪ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಹಿಮದಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಪರ್ವತಗಳು. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡುವಾಗ ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವದ ಭಾವನೆ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ.

ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ರಾಫೆಲ್ನ ಮತ್ತೊಂದು ಸಮಾನವಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ತುಣುಕು, 1504 ರಲ್ಲಿ "ಮೇರಿಸ್ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿ ಬ್ರೆರಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯು ಇಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿತ ನಿರ್ಮಾಣವಾಗಿದೆ. ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಚರ್ಚ್ನ ಗೋಡೆಗಳಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಬೀದಿಗೆ ಗೋಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬೆಳಕಿನ ನೀಲಿ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟ್ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಪಾದ್ರಿ, ಅವನ ಎಡ ಮತ್ತು ಬಲಕ್ಕೆ - ಮಾರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್, ಸಣ್ಣ ಗುಂಪುಗಳು ಯುವ ಹುಡುಗಿಯರು ಮತ್ತು ಯುವಕರು. ಸಂಯೋಜನೆಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿದ ಚರ್ಚ್ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ನಡೆಯುತ್ತದೆ. ಅವಳು ದೈವಿಕ ಸ್ಥಳದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ಗೆ ಹಾಳುಮಾಡುತ್ತದೆ. ತಾರ್ಕಿಕ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ ಚಿತ್ರವು ಅದರ ಮೇಲಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಚರ್ಚ್ನ ಗುಮ್ಮಟದ ರೇಖೆಯನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿವೆ. ಇಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ನುಣ್ಣಗೆ ಹರಡುವ ಚಲನೆ, ಮಾನವನ ದೇಹದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್. ಇದರ ಒಂದು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ, ಮೊಣಕಾಲಿನ ಬಗ್ಗೆ ರಾಡ್ ಅನ್ನು ಮುರಿಯುವುದು. ಸೊಗಸಾದ, ಬಹುತೇಕ ಅಡೆತಡೆಗಳು ವೀಕ್ಷಕ ಮಾರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜೋಸೆಫ್ ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮುಖಗಳು ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಆಕಾರಗಳ ಸ್ಥಳದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ ಸಮ್ಮಿತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. Rafael ನಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಕೀಮಾ ಮಾಡಬೇಡಿ, ಇವುಗಳು ತಮ್ಮ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಯುವಕರ ಪ್ರತಿಭೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಲಯವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಆಯೋಜಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಆಸ್ತಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಒಟ್ಟಾರೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದು ಭೂದೃಶ್ಯದ ರಾಫೆಲ್ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಸಾಲಿನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಅವರ ಸಾರ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಲಯವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಟೋನ್ಗಳ ಬಣ್ಣಗಳ ಕಲಾವಿದನ ಬಳಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಸಂಯೋಜನೆ "ಮೇರಿಸ್ ನಿಶ್ಚಿತಾರ್ಥ" ಅನ್ನು ಕೇವಲ ನಾಲ್ಕು ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.

ಗೋಲ್ಡನ್ ಹಳದಿ, ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಕೆಂಪು ಟೋನ್ಗಳು, ನಾಯಕರು, ಭೂದೃಶ್ಯ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಗತ್ಯ ಲಯವನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾ, ಆಕಾಶದ ಬೆಳಕಿನ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.

ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕಲೆ ಕಾರ್ಯಾಗಾರ ಪೆರುಗಿನೋ ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. 1504 ರಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ಗೆ ತೆರಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆಗಳ ವಿಚಾರಗಳು ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ. ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನದ ರಚನೆಯ ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಯುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಶಿಕ್ಷಕರು ಅವರು ಅವರಿದ್ದರು ಎಂದು ವಿಶ್ವಾಸದಿಂದ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಈ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಅಂಬ್ರಿಯನ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಇರಲಿಲ್ಲ: ಚಿತ್ರಗಳ ರಚಿಸುವ ಮೂಲ ಶೈಲಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು, ರಿಯಾಲಿಟಿನ ಹೆಚ್ಚು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ.

1505 ರಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ರಚಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಪರಿಹಾರಗಳು ಪ್ರತಿಫಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್ ಏಂಜೆಲೋ ಡೊನೊನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾದಕದ್ರವ್ಯದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಪಿಟ್ಟಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಚಿತ್ರಗಳು ಯಾವುದೇ ವೀರೋಚಿತ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ಹೈಪರ್ಬೋಲೈಸೇಶನ್ ವಂಚಿತರಾಗುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಾಗಿದ್ದು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾನವ ಗುಣಗಳು, ಅವರಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಯ ಮತ್ತು ತೀವ್ರವಾದ ಇಚ್ಛೆ.

ಇಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಮಡೊನೆಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚಕ್ರವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಮಡೋನಾ ಇನ್ ಗ್ರೀನ್", "ಮಡೊನ್ನಾ ಎ ಸಿಯಾಮನ್", "ಮಡೊನ್ನಾ-ಸಡೋವ್ನಿಕ್" ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಈ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಒಂದು ಕೆಲಸದ ರೂಪಾಂತರಗಳಾಗಿವೆ. ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮಡೊನ್ನಾವನ್ನು ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ಸುಂದರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ರಾಫೆಲ್ನ ಚಿತ್ರಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಮೃದು ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾಗಿವೆ. ಅವನ ಮಡೊನ್ನಾ ಎಲ್ಲಾ-ಸ್ನೇಹಿ, ಪ್ರಶಾಂತ ತಾಯಿಯ ಪ್ರೀತಿಯ ಮೂರ್ತರೂಪವಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ನಾಯಕರುಗಳ ಬಾಹ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಭಾವೋದ್ವೇಗ ಮತ್ತು ಅತಿಯಾದ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಕೆಲವು ಪಾಲುಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲಾ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ದೃಶ್ಯ ಬಣ್ಣದ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಬಲ ಬಣ್ಣಗಳಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರಗಳು ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಗಾಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಕಲಾವಿದನ ಬಣ್ಣವು ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವಲ್ಲ. ಆ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ವರ್ಗಾವಣೆ ಮಾಡುವಂತೆ ಅದು ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ.

ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಮಾರಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೊದಲ ಮಾದರಿಗಳು ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, 1506 ರಿಂದ 1507 ರವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಮಡೊನ್ನಾ ಜಾನ್ ದಿ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್. ನಿಕೊಲಾಯ್ "(ಅಥವಾ" ಮಡೋನಾ ಅನ್ಸ್ಸಾ "). ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನವು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿತ್ತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಫ್ರಾ ಬಾರ್ಟೊಲೋಮಿಯೊ.

1507 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ರಾಫೆಲ್ "ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾನ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಾಕಷ್ಟು ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಅಂಶಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ತಲೆ ಮತ್ತು ದೇಹವು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ "ಪಿಯೆಟಾ" (1498-1501), ಮತ್ತು ಮೇರಿ ಬೆಂಬಲಿಸುವ ಮಹಿಳೆಯ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಎರವಲು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ - ಅದೇ ಮಾಸ್ಟರ್ "ಮಡೊನ್ನಾ ಡೊನೊನ್" ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಿಂದ. ಅನೇಕ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ರಾಫೆಲ್ನ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೂಲದೊಂದಿಗೆ ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅದರ ಮೂಲ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ವಿಧಾನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಕೊನೆಯ ವಿಫಲ ಕೆಲಸದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ನ ಸಾಧನೆಗಳು ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿವೆ. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸಮಕಾಲೀನರು ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ತೀರ್ಪುಗಾರರ ಮಹೋನ್ನತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಸಾಲಿನಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. 1508 ರಲ್ಲಿ, ರಾಫೆಲ್ನ ದೇಶದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಬ್ರಾಮ್ಟ್ನ ರಕ್ಷಣೆ, ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಲೆಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಪಾಪಲ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದವರಲ್ಲಿ ಅದು ತಿರುಗುತ್ತದೆ.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜೂಲಿಯಸ್ II ಅನ್ನು ವ್ಯರ್ಥ, ನಿರ್ಣಾಯಕ ಮತ್ತು ಸಂಭವನೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
ಯುದ್ಧಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪಾಪಲ್ ಆಸ್ತಿಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಅವನ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅದು ಆಗಿತ್ತು. ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಅದೇ "ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ" ನೀತಿಯನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲಾಯಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳನ್ನು ಪಾಪಲ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ರೋಮ್, ಹಲವಾರು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪೀಯ ಕಟ್ಟಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಾಡಾಗಲಾಯಿತು: ಬ್ರಾಮೆಟ್ ಅನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು; ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಜೂಲಿಯಾ II ರ ಸಮಾಧಿಯ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಅಮಾನತುಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ, ಸಿಯಾಸ್ಟೈನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಸೀಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಕ್ರಮೇಣ, ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ವೃತ್ತ, ಪೋಪ್ ಸುತ್ತ ರೂಪುಗೊಂಡ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾನವತಾವಾದ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಉಪದೇಶಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಿಂದ ಬಂದರು.

ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಬರುವ ರಾಫೆಲ್ ಪೋಪ್ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ (ಇತ್ಯಾದಿ. ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಸ್) ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1509 ರಿಂದ 1517 ರವರೆಗೆ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ಇತರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಹಲವಾರು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಈ ಸ್ವರೂಪದ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಮಾಣವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ಹಿಂದಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಸಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಇದ್ದರೆ, ನಂತರ ರಾಫೆಲ್ ಪ್ರತಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಗೋಡೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತೆಯೇ, "ಬೆಳೆದ" ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು.

ಮುಂದೆ, ವಿವಿಧ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ರಾಫೆಲ್ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಶುದ್ಧತ್ವವನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ: ಕೃತಕ ಅಮೃತಶಿಲೆ ಮತ್ತು ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್, ಫ್ರೀಸ್ಕ್ಯಾನ್ ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸೀಲಿಂಗ್ಗಳು ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಮಾದರಿಯ ನೆಲದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಆದೇಶ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ನಿಗದಿತ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು. ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅಗತ್ಯ ಸ್ಪಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಎಲ್ಲಾ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು: ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ಅವಳ ಅಧ್ಯಾಯಗಳ ವೈಭವೀಕರಣ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬೈಬಲ್ನ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳ ಇತಿಹಾಸದ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ (ಜೂಲಿಯಾ II ಮತ್ತು ಸಿಂಹದ X ನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿ) ನಿಂದ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ರಾಫೆಲ್ನಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮಾನವೀಯ ವಿಚಾರಗಳ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯು ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಟಟುರಾ (ಸಹಿ ಕೊಠಡಿ) ನಿಲ್ದಾಣವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮಾನವ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ನಾಲ್ಕು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, "ವಿವಾದ" ದ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಅಥೆನ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್" - ಫಿಲಾಸಫಿ, "ಪರ್ನಾಸ್" - ಕವನ, "ವಿಸ್ಡಮ್, ಮಿಷನ್ ಮತ್ತು ಪವರ್" - ಜಸ್ಟೀಸ್. ಪ್ರತಿ ಹಕ್ಕನ್ನು ಮೇಲಿನ ಭಾಗವು ಒಂದು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಆಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ಕಿರೀಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಕಮಾನುಗಳ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಫ್ರೆಸ್ಕೊಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ.

ಡೆಲ್ಲಾ ಮೆಷಿನ್ ಸೆನೆಟ್ಟೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಬೈಬಲ್ನ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು (ಬೈಬಲ್ - "ಬೀಳುವಿಕೆ", ಪುರಾತನ - "ಮಾರ್ಟಿಯ ಮೇಲೆ ವಿಕ್ಟರಿ ಅಪೊಲೊ") ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಪೌರಾಣಿಕ, ಪೇಗನ್ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ವಿಷಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಪಾಪಲ್ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಆ ಸಮಯದ ಜನರ ಧೋರಣೆಗೆ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ಚರ್ಚ್-ಧಾರ್ಮಿಕತೆಯ ಮೇಲೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ಆರಂಭದ ಆದ್ಯತೆಯನ್ನು ರಫೆಲ್ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದವು.

ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರತಿಫಲಿತ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕಲ್ಟ್ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ವಿವಾದ" ಚಿತ್ರ. ಇಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಎರಡು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ: ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಭೂಮಿ. ಕೆಳಗೆ, ಭೂಮಿಯ ಮೇಲೆ, ಚರ್ಚ್ನ ಪಿತೃಗಳ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಪಾದ್ರಿಗಳು, ಹಿರಿಯರು ಮತ್ತು ಯುವಕರನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಅತ್ಯಂತ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ದೇಹಗಳು, ತಿರುವುಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳ ಚಲನೆಗಳ ವಾಸ್ತವಿಕ ವರ್ಗಾವಣೆಯನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಪೈಕಿ, ನೀವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಡಾಂಟೆ, ಸವೊನರೋಲ್, ಪೇಂಟರ್ ಫ್ರೇ ಬೀಟೊ ಏಂಜಲೀಕೊವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು.

ಜನರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿ ಸಂಕೇತಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ದೇವರ ತಂದೆ, ಸ್ವಲ್ಪ ಕಡಿಮೆ - ಜೀಸಸ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ವರ್ಜಿನ್ ಮತ್ತು ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್, ಅವುಗಳನ್ನು ಕೆಳಗೆ - ಪಾರಿವಾಳ - ಪವಿತ್ರ ಆತ್ಮದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ. ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ಸಿಂಪಲ್ ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ - ಮೋಡ.

"ರವಾನೆ" ಯಲ್ಲಿ ರಫೆಲ್ ಮೀರದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಅನೇಕ ಪಾತ್ರಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚಿಂತನೆಯ ಲೇಖಕನ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರವು ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿನ ಅಂಕಿಗಳ ರಚನೆಯ ಸಮ್ಮಿತಿಯು ಆ ಚಿತ್ರದ ಕೆಳ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರದ ಕೆಲವು ಛೇದನಗಳು ಮೊದಲಿಗೆ ಕೇವಲ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗುತ್ತವೆ. ಕ್ರಾಸ್-ಕಟ್ಟಿಂಗ್ ಕಾಂಪೋಸಿಟ್ ಎಲಿಮೆಂಟ್ ಇಲ್ಲಿ ಸೆಮಿಮಿರ್ಕ್ಯುಟ್ ಆಗಿದೆ: ಸೆಮಿಕ್ಯಾಲ್ಗಳು ಸಂತರು ಮತ್ತು ಮೋಡಗಳ ಮೇಲೆ ಅಪೊಸ್ತಲರ ಮೇಲ್ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ szvuk - ಚಿತ್ರದ ಕೆಳ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜನರ ಉಚಿತ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಅರ್ಧವೃತ್ತವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಅವರ ಕೆಲಸದ ಈ ಅವಧಿಯ ರಾಫೆಲ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೃತಿಗಳು "ಅಥೆನ್ಸ್ ಸ್ಕೂಲ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಫ್ರೆಸ್ಕೋ ಎಂಬುದು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನ ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶಗಳ ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪುರಾತನ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಪ್ಲೇಟೋ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ನ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ಲೇಟೋನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಭೂಮಿ, ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ - ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳ ಬೋಧನೆಗಳನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ಲೇಟೊನ ಎಡಭಾಗದಿಂದ ಸಾಕ್ರಟೀಸ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇರುತ್ತದೆ, ಜನರ ಗುಂಪಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆ ನಡೆಸುವುದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಯುವ ಅಲ್ಕಿವಿಡ್ನ ಮುಖವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಅವರ ದೇಹವು ಶೆಲ್ನಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ಹೆಲ್ಮೆಟ್ನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ . ಡಿಯೊಜೆನ್ ಸೈನಿಕ್ಸ್ನ ತಾತ್ವಿಕ ಶಾಲೆಯ ಸ್ಥಾಪಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿದೆ. ದೇವಾಲಯದ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ ನಿಂತಿರುವ ಮತ್ತು ಆಲ್ಮ್ಗಳನ್ನು ಕೇಳುವ ಭಿಕ್ಷುಕನಂತೆ ಇದನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೆಳಗಿನ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜನರ ಎರಡು ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸುತ್ತುವರೆದಿರುವ ಪೈಥಾಗರಾ ಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬಲದಿಂದ - ಯೂಕ್ಲೇಡ್, ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟ್ ಬೋರ್ಡ್ ಮೇಲೆ ಏನೋ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ, ಸಹ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಸುತ್ತಲೂ ಇದೆ. ಕೊನೆಯ ಗುಂಪಿನ ಬಲಕ್ಕೆ Zoroastra ಮತ್ತು ಕೈಯಲ್ಲಿ ಗೋಳಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಿರೀಟ ptololy ಆಗಿದೆ. ಲೇಖಕರ ಬಳಿ ತನ್ನ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಸೋಡಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಚಿತ್ರಣ (ಇದು ಮೆಷಿನ್ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಟಟುರಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು). ಕೇಂದ್ರದ ಎಡಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಆಫ್ರಸ್ನ ಉದ್ದೇಶಿತ ಹೆರಾಕ್ಲೈಟ್ ಅನ್ನು ಇರಿಸಿದನು.

"ಅಥೇನಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್" ಅಂಕಿಅಂಶಗಳಾದ ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳ "ವಿವಾದಗಳು" ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಹೆಚ್ಚು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕವಾಗಿದೆ. ಇವುಗಳು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮನಸ್ಸಿನ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ದೊಡ್ಡ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ ನಾಯಕರು. ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಮುಖ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ಲೇಟೋ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ಗಳಾಗಿವೆ. ಅವರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ (ಅವರು ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಕೊಳ್ಳಬಹುದು), ಎಷ್ಟು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಟೆಲ್: ಈ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ರಾಯಲ್ ನಿಲುವು ಮತ್ತು ನಡಿಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಪ್ಲೇಟೋನ ಚಿತ್ರದ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಯಿತು ಎಂಬ ಅಂಶ. ಯೂಕ್ಲಡ್ನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ ಮಾದರಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಬ್ರಾಮ್ಟೆ ಆಗಿತ್ತು. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಪ್ಲ್ಯಾಫನ್ನಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರವು ಹೆರಾಕ್ಲಿಟಸ್ನ ಮೂಲವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮಿಚೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊದಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್ನಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಎಂದು ಕೆಲವು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಇಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಷಯ: ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಇಚ್ಛೆಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಗೀತೆಗಳಂತೆ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿವೆ, ಮಾನವ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯ ಅನಂತತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. "ವಿವಾದಗಳು" ನಾಯಕರು ನಿಷ್ಕ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರೆ, ಅಥೇನಿಯನ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ಜೀವನದ ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ವಿಶ್ವ ಸಮುದಾಯ ಸಾಧನದ ಪರಿವರ್ತಕಗಳಾಗಿವೆ.

ಹಕ್ಕನ್ನು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿತ ಪರಿಹಾರಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ಲಾಟೋ ಮತ್ತು ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ನ ಚಿತ್ರಣದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ. ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆಳದಿಂದ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಅವರು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಹುಡುಕುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಇದು ಅರ್ಧವೃತ್ತಾಕಾರದ ಕಮಾನುಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಡಿ'ಇಲೀಡಾರೊನ ಸೀಲ್ಗಳ ಕೋಣೆಯ ಮೇಲೆ ಬರುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು 1511 ರಿಂದ 1514 ರವರೆಗೆ ರಾಫಲೇಮ್ ಅನ್ನು ನಡೆಸಿತು. ಈ ಕೋಣೆಯ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು ಕಥೆಯ ಇತಿಹಾಸದಿಂದ ಬೈಬಲಿನ ದಂತಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗತಿಗಳು ಕಥೆಗಳಿಂದ ಹುದುಗಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು , ಇದರಲ್ಲಿ ದೈವಿಕ ಪ್ರಾವಿಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪವಾಡಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಈ ಕೋಣೆಯು ಫ್ರೆಸ್ಕೊ "ಎಕ್ಸೈಲ್ ಎಲಿಯೊಡರ್" ನಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಯೆರೂಸಲೇಮಿ ಕೋಟೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿರುವ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಅಪಹರಿಸಿದ್ದ ಎಲಿಯೊಡೋರ್ನ ಸಿರಿಯನ್ ಕಮಾಂಡರ್ನ ಕಥೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಕುದುರೆಗಳಿಂದ ತಡೆಯಲ್ಪಟ್ಟರು. ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಾ II ರ ಪಡೆಗಳು ಪಪಲ್ ಪ್ರದೇಶದಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೈನ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೋಲಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೈನ್ಯವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸೋಲಿಸಿದರು ಎಂಬುದರ ಜ್ಞಾಪನೆಯಾಗಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಎರಡು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲು ತಿರುಗುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಎಡಭಾಗವು ಅದ್ಭುತ ರೈಡರ್ ಆಗಿದ್ದು, ಇಬ್ಬರೂ ದೇವದೂತರೊಂದಿಗೆ ಎಲಿಯೊಡರ್ ಅನ್ನು ಹೊಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ಜೂಲಿಯಸ್ II ರ ಬಲಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಸ್ಟ್ರೆಚರ್ನಲ್ಲಿ ಮರುನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡುವುದು. ಸ್ಟ್ರೆಚರ್ ಅನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸುವವರಲ್ಲಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜರ್ಮನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಆಲ್ಬ್ರೆಕ್ಟ್ ಡ್ಯುರೆರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಆಪಾದಿತ ವೀರೋಚಿತ ಪ್ಯಾಚ್ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರಾಫೆಲ್ನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ನಾಟಕದಲ್ಲ.

ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದದ್ದು ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, "ಬೊಲ್ಸೆನ್ ನಲ್ಲಿ ಮಾಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಅದರ ಕಥಾವಸ್ತುವು ನಿರೂಪಣೆಯ ಮೇಲೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ, ನಂಬಲಾಗದ ಪಾದ್ರಿ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ, ಅವರ ಮೋಡಗಳು ಕಮ್ಯುನಿಯನ್ನ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಕ್ತವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿವೆ. ರಾಫೆಲ್ ಕ್ಯಾನನ್ ಮೇಲೆ ಈ ಪವಾಡದ ಸಾಕ್ಷಿಗಳು ಪಾಪಾ ಜೂಲಿಯಸ್ II, ಕಾರ್ಡಿನಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ವಿಸ್ ಮಿಲಿಟರಿ ಗಾರ್ಡಿಯನ್ಸ್ ಅವರ ಹಿಂದೆ ಇದೆ.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದನ ಈ ಕೆಲಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ನಾಯಕರ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಮಟ್ಟ. ಇದು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಮೂರ್ತವಲ್ಲ, ಅವುಗಳ ಬಾಹ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ಆದರೆ ಸಾಕಷ್ಟು ನೈಜ ಜನರು. ಇದರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಪುರಾವೆಗಳು ಪಾಪಲ್ ವರನಿಯಂನಿಂದ ಸ್ವಿಸ್ನ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಅದರ ಮುಖಗಳು ಆಂತರಿಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ತುಂಬಿವೆ, ಬಲವಾದ ಮಾನವ ಇಚ್ಛೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಾದಂಬರಿ ಅಲ್ಲ. ಇವುಗಳು ನಿಜವಾದ ಮಾನವ ಭಾವನೆಗಳು.

ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪೂರ್ಣತೆ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಗಮನ ಕೊಡುತ್ತಾನೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಈಗ ಅಂಕಿಗಳ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯ ರೇಖೆಗಳ ನಿಖರವಾದ ಪ್ರಸರಣವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಗಳ ಬಣ್ಣದ ಶುದ್ಧತ್ವ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಟೋನ್ ಮೂಲಕ ಅವರ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಸಹ ಚಿಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಮಾನವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ "ಫೇಲ್ ಆಫ್ ಪೀಟರ್", ಅಪೊಸ್ತಲ ಪೀಟರ್ ದೇವದೂತರ ವಿಮೋಚನೆಯ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಚಿತ್ರವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸೆರೆಯಲ್ಲಿನಿಂದ ಪಾಪಲ್ ಲೆಜೆಟ್ ಲಯನ್ x (ನಂತರ ತಂದೆ) ನ ಅಸಾಧಾರಣ ವಿಮೋಚನೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯು ಈ ಫ್ರೆಸ್ಕೊದಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರಿಂದ ಕಂಡುಬರುವ ಒಂದು ಸಂಯೋಜಿತ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರವಾಗಿದೆ. ಇದು ರಾತ್ರಿಯ ಬೆಳಕನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಷಯದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪೂರ್ಣತೆ ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಆಯ್ಕೆಯಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ: ಬೃಹತ್ ಇಟ್ಟಿಗೆಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಿಹೋಯಿತು, ಭಾರೀ ಕಮಾನಿನ ಕಮಾನು, ಗ್ರಿಡ್ನ ದಪ್ಪವಾದ ಬಾರ್ಗಳು.

ನಾಲ್ಕನೇ, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ, ಡಿ 'ಎಲೋಡೋರೊ ನಿಲ್ದಾಣದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ, ತರುವಾಯ "ಅಟಿಲಾ ಅವರ ಪೋಪ್ ಸಿಂಹ ನಾನು ಸಭೆ" ಎಂದು ಕರೆದರು, ರಾಫೆಲ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಜೂಲಿಯೊ ರೊಮಾನೋ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆನ್ನಿ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು 1514 ರಿಂದ 1517 ರವರೆಗೆ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಮಾಸ್ಟರ್ ಸ್ವತಃ, ಇಟಲಿಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಿದ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಕಲಾವಿದರಾದರು, ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಪಾಪಲ್ ಚೇಂಬರ್ಗಳ ಅಲಂಕರಣದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ . ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಾಫೆಲ್ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಮುಖ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ ನೇಮಕಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ಪುರಾತತ್ತ್ವ ಶಾಸ್ತ್ರದ ಉತ್ಖನನಗಳನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಿದರು, ನಂತರ ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಅದರ ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದರು.

ಪಿಕ್ಚರ್ಸ್, ಡೆಲ್ ಇಂಕ್ರಾಡಿಯೋ ಯಂತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಪ್ಯಾಪ್ತಿಯ ಇತಿಹಾಸದ ಕಥೆಗಳ ಕಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಪೈಕಿ, ಕೇವಲ ಒಂದು "ಬರ್ಗಾದಲ್ಲಿ ಬೆಂಕಿ" ವಿಶೇಷ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಬೆಂಕಿಯಲ್ಲಿ 847 ರಲ್ಲಿ ರೋಮನ್ ಕ್ವಾರ್ಟರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಬೆಂಕಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಅವಳು ಮಾತಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಪೋಪ್ ಲಿಯೋ IV ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಆವರಿಸಿದೆ. ಈ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಜನರ ವಿಪತ್ತಿನಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತಿಯಾದ ತಾಳ್ಮೆ ಮತ್ತು ಕೃತಕ ನಾಟಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಮಗನು ತನ್ನ ತಂದೆ ಹೊತ್ತುಕೊಂಡು, ಗೋಡೆಯ ಮೂಲಕ ಹತ್ತಿದ ಯುವಕ, ಜಗ್ ಹಿಡಿದಿರುವ ಹುಡುಗಿ.

ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಸ್ಟ್ಯಾನ್ಸ್ನ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ರಫೆಲ್ನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆಯ ವಿಕಸನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ: ಕಲಾವಿದ ಕ್ರಮೇಣ ಆರಂಭಿಕ ಕೆಲಸದ ಆದರ್ಶ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ನಾಟಕಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾವಣೆಯಾಗುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ (ಕಥಾವಸ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು)

1509 ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಆಗಮಿಸಿದಾಗ, ರಾಫೆಲ್, ಮಡೊನ್ನಾ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸುತ್ತಾ, ಮಡೊನ್ನಾ ಆಲ್ಬಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. "ಮಡೋನ್ನಾ ಸಮಾಲೋಚನೆಯ" ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, "ಮಡೊನ್ನಾ ಆಲ್ಬೆ" ಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿವೆ. ಮಾರಿಯಾ ಇಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ಪಾತ್ರ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಮತ್ತು ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ ಹೊಂದಿರುವ ಯುವತಿಯನನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಹ ಪ್ರಬಲ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಚಲನೆ. ಚಿತ್ರವನ್ನು TDO ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಇಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಇದು ಸುತ್ತಿನ ಬಟ್ಟೆಗಳ ಲಕ್ಷಣವಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ ಅಂಕಿಗಳ ಈ ವಿನ್ಯಾಸವು ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ಥಿರತೆಯ ನೋಟಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಇಡೀ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ನಿಖರವಾಗಿ ಮಾನವ ದೇಹದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ವರ್ಗಾಯಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಈ ಭಾವನೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನದ ರಚನೆಗೆ "ಮಡೊನ್ನಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಡಾ" (ಅಥವಾ "ಮಡೊನ್ನಾ ಡೆಲ್ಲಾ ಸೆಡಾ") ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ), ಸುಮಾರು 1516 ರಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಮಡೊನ್ನಾದ ಸ್ವಲ್ಪ ಆದರ್ಶೀಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರವೇಶಿಸುವ ಮೂಲಕ ಇಲ್ಲಿ ಬಂದಿಳಿದಿದೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ, ನೈಜ ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಮೇರಿ ಎದೆಯು ಒಂದು ಫ್ರಿಂಜ್ನೊಂದಿಗೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕರವಸ್ತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ಶಿರೋವಸ್ತ್ರಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಇಟಾಲಿಯನ್ ರೈತರ ನೆಚ್ಚಿನ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿವೆ.

ಮಡೊನ್ನಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಗು ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಜಾನ್ ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸ್ಟ್ ಪರಸ್ಪರ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸುಗಮವಾಗಿ ಇನ್ನೊಂದರಲ್ಲಿ ಹರಿಯುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಇಡೀ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಯಾವಾಗಲೂ ತಾಯಿಯ ಪ್ರೀತಿಯ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಮೇರಿ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಆಕೆಯ ಆಕಾರದಲ್ಲಿಯೂ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. TDOD ನ ಆಕಾರವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ತಾರ್ಕಿಕ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಸುತ್ತಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾದ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ಮಗುವಿನ ಅಂಕಿ ಅಂಶಗಳು ಎರಡು ಹತ್ತಿರದ ಜನರ ಒಕ್ಕೂಟದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ: ತಾಯಿ ಮತ್ತು ಮಗು. ಇದು
ರಾಫೆಲ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಸಂಯೋಜಿತ ನಿರ್ಮಾಣದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಲೈನ್ಗಳ ದಂಡದ ಪ್ರಸರಣದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ರಾಫೆಲ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

10 ನೇ ವರ್ಷದಿಂದ. Xvi ಇನ್. ರಫೆಲ್ ಬಲಿಪೀಠಗಳಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, 1511 ರಲ್ಲಿ, ಮಡೊನ್ನಾ ಫೋಲೆಗ್ನೋ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಮತ್ತು 1515 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವುದನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾನೆ, ನಂತರ ಅದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರವನ್ನು ಗ್ರೇಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ವೈಭವಕ್ಕೆ ತರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೃದಯಗಳನ್ನು ಒಂದು ಪೀಳಿಗೆಯಲ್ಲದ ಹೃದಯಗಳನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. "ಸಿಸ್ಟಿನ್ಸ್ಕಾಯ ಮಡೋನ್ನಾ" ಎನ್ನುವುದು ರಾಫೆಲ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ರಚನೆಯ ಅಂತಿಮ ಹಂತವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ಚಿತ್ರ. ಹಿಂದಿನ ಕೃತಿಗಳು, ಅತಿದೊಡ್ಡ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅವತಾರವನ್ನು ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಮಾತೃತ್ವ ಥೀಮ್ ಇಲ್ಲಿದೆ.

ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಪ್ರವೇಶದ್ವಾರದಲ್ಲಿ, ವೀಕ್ಷಕನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಮಡೊನ್ನಾ, ಶಿಶು ಯೇಸುಕ್ರಿಸ್ತನ ಕೈಯಲ್ಲಿ ವಾಹಕದ ಭವ್ಯವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಹೀರೋಸ್ನ ವಿಶೇಷ ಸಂಯೋಜಿತ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಿಂದ ಇಂತಹ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬೇರೂರಿರುವ ಪರದೆ, ಸಿಕ್ಸ್ಟ್ ಮತ್ತು ಬಾರ್ಬರಾದ ಸಂತರು, ಮೇರಿಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತದೆ, - ಈ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡುವ ಗುರಿ ಮತ್ತು ಯುವ ತಾಯಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಮಡೋನ್ನಾ ರಾಫೆಲ್ನ ಚಿತ್ರದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯು ನವೋದಯದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ದೂರ ಹೋಯಿತು. ಮಡೊನ್ನಾ ನೇರವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮನವಿ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವಳು ಮಗುದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ (ಮಡೋನಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ನಂತಹ) ಮತ್ತು ಸ್ವತಃ ಮುಳುಗಿಸಲಿಲ್ಲ (ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳ ನಾಯಕಿಯರು). ಈ ಮಾರಿಯಾ, ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಹಿಮ-ಬಿಳಿ ಮೋಡಗಳ ಮೇಲೆ ಚಲಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತೆರೆಯಲಾದ ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ, ಅವಳ ಕಣ್ಣುಗಳು ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ತಾಯಿಯ ಪ್ರೀತಿ, ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಗೊಂದಲ, ಮತ್ತು ಹತಾಶೆ, ಮತ್ತು ನಮ್ರತೆ ಮತ್ತು ಮಗನ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅದೃಷ್ಟಕ್ಕಾಗಿ ಆಳವಾದ ಅನುಭವ. ಅವಳು ಪ್ರಾಂತೀಯವಾಗಿ ಆಕೆಯ ಮಗುವಿಗೆ ಸಂಭವಿಸುವ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಾರುಗಾಣಿಕಾ ಜನರ ಸಲುವಾಗಿ, ತಾಯಿ ಅವರನ್ನು ತ್ಯಾಗಮಾಡಲು ಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಗಂಭೀರತೆಯನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಮಗುವಿನ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಕೊಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ, ಇದ್ದಂತೆ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚವು ತೀರ್ಮಾನಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅವರು ಪ್ರವಾದಿ ಮಾನವಕುಲದ ಭವಿಷ್ಯ ಮತ್ತು ಅವನ ಸ್ವಂತ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ರಾಫೆಲ್. ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಮಡೊನ್ನಾ. 1515-1519.

ಮೇರಿ ಚಿತ್ರವು ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ತುಂಬಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಆದರ್ಶೀಕರಣವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಹೈಪರ್ಬೋಲಿಕ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊಡಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯ ಭಾವನೆ, ಚಿತ್ರಣದ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದಾಗಿ ಇಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ಲಾಸ್ಟಲ್ ಅಂಕಿಗಳ ನಿಖರವಾದ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದ ಪ್ರಸರಣದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಾಯಕರ ದ್ರಾಕ್ಷಿ. ಎಲ್ಲಾ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಜೀವಂತವಾಗಿ, ಚಲಿಸಬಲ್ಲ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮೇರಿ ಮುಖ, ಹಾಗೆಯೇ ಬಾಲಿಶ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೇಬಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ, ಒಂದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ವೀಕ್ಷಕನ ಮುಂದೆ ಒಂದು ಅಕ್ಷರಶಃ ಒಂದರ ನಂತರ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ದುಃಖ, ಆತಂಕ, ನಮ್ರತೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ನಿರ್ಣಯ.

ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ, ಸಿಸ್ಟಿನ್ ಮಡೊನ್ನಾದ ಮೂಲಮಾದರಿಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯು ತೆರೆದಿರುತ್ತದೆ. ಕೆಲವು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವ ಯುವತಿಯ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ "ಲೇಡಿ ಇನ್ ದಿ ಬೆಡ್ಸ್ಪೆಡ್" (1514) ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಯುವತಿಯ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದನ ಸಮಕಾಲೀನರ ಸಾಕ್ಷಿಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಮಾರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಸಿಸ್ಟಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಮಡೋನ್ನಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಬದಲಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ವಿಧದ ಮಹಿಳೆ, ಯಾರಿಗಾದರೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕಿಂತ rafaelvsky ಆದರ್ಶವಾಗಿದೆ.

ರಾಫೆಲ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪೋಪ್ ಜುಲಿಯಾ II ನ ಭಾವಚಿತ್ರವು 1511 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಪೋಪ್ ಜೂಲಿಯಾ II ಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ವಿಶೇಷ ಗಮನವು ಕೌಂಟ್ ಬಾಲ್ಡಾಸ್ಸಾ ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಗ್ಲಿಯನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಇದು 1515 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಶಾಂತ, ಸಮತೋಲನದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ರಾಫೆಲ್ ಅದ್ಭುತ ಮಾಸ್ಟರ್ ಬಣ್ಣವಾಗಿ ನಿಂತಿದೆ. ಇದು ಸಂಕೀರ್ಣ ಬಣ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ಟೋನ್ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಬಣ್ಣದ ಮತ್ತೊಂದು ಉತ್ಪನ್ನವು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಮತ್ತೊಂದು ಉತ್ಪನ್ನದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ: "ಲೇಡಿ ಇನ್ ದಿ ಬೆಡ್ಸ್ಪೆಡ್" ("LA ಡೊನ್ನಾ ವೆಲಾಟಾ", 1514), ಅಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣದ್ದಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಒಂದು ಹಿಮಪದರ ಬಿಳಿ ಉಡುಗೆ ಮಹಿಳೆ ಬೆಳಕಿನ ಬೆಡ್ಸ್ ಸ್ಪ್ರೆಡ್ ಅನ್ನು ಶೇಕ್ಸ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ).

ರಾಫೆಲ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ಭಾಗವು ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಗಳಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಇದೇ ರೀತಿಯು ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಆಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು 1515 ರಲ್ಲಿ ವಿಲ್ಲಾ ಫಾರೆನೆನ್ (ಹಿಂದೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಕಿಡ್ಜಿ ಒಡೆತನದಲ್ಲಿದೆ) "ಟ್ರಯಂಫ್ ಗ್ಯಾಲಟೆ" ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಈ ಚಿತ್ರವು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಗಳು ಅಕ್ಷರಶಃ ಸಂತೋಷದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬಣ್ಣಗಳ ವಿಶೇಷ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ಅಂತಹ ಟೋನ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ನ್ಯೂಡ್ ವೈಟ್ ಕಾಯಗಳು ಪಾರದರ್ಶಕ ನೀಲಿ ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಸಮುದ್ರದ ಅಲೆಗಳ ಮೂಲಕ ಸಮನ್ವಯವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.

ರಾಫೆಲ್ನ ಕೊನೆಯ ಸ್ಮಾರಕ ಕಾರ್ಯವು ಕಮಾನಿನ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಗೋಡೆಗಳ ಅಲಂಕರಣವಾಗಿದ್ದು, ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ಎರಡನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಸಭಾಂಗಣಗಳ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಕೃತಕ ಅಮೃತಶಿಲೆಯಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು ಬೈಬಲ್ನ ದಂತಕಥೆಗಳಿಂದ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಎಳೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಗ್ರೋಟೆಸ್ಕೋವ್ (ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಗೋರಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ - ಗ್ರ್ಯಾಟೋಸ್). ಒಟ್ಟು 52 ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ನಂತರ ಅವರು "ರಾಫೆಲ್ ಬೈಬಲ್" ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರಿನಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೈಕಲ್ನಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯ ಸಭಾಂಗಣದ ಕೆಲಸ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಜಂಟಿಯಾಗಿ ನಡೆಸಿದ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಜೂಲಿಯೊ ರೊಮಾನೋ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಪೆನ್ನಿ, ಪರ್ನೊ ಡೆಲ್ ವಗಾ, ಗಿಯೋವಾನಿ ಡಾ ಮೂತ್ರ.

ರಾಫೆಲ್ನ ನಂತರದ ಯಂತ್ರದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕ್ರಮೇಣ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರತಿಫಲನ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರ್ಬಳಕೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳ ಎಲ್ಲಾ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ನಾಟಕೀಕರಣದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಧಾನಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಉಳಿದಿದೆ, ರಫೆಲ್ ಶೈಲಿಯ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಅವರ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಹೊಸ ರಚಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ, ಅವುಗಳ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಮುಂದುವರಿದವು. ರಾಫೆಲ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳು "ಕ್ರಾಸ್" (1517), ಚಕ್ರ "ಪವಿತ್ರ ಕುಟುಂಬ" (ಸುಮಾರು 1518), ಆಲ್ಟರ್ ಸಂಯೋಜನೆ "ರೂಪಾಂತರ".

ರಾಫೆಲ್ ಇಂತಹ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಹಠಾತ್ ಸಾವು ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಹೊತ್ತುಕೊಂಡು ಹೋದರೆ ಅಂತಹ ಸೃಜನಶೀಲ ನಿಷೇಧದಿಂದ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಬಹುದು. 37 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಏಪ್ರಿಲ್ 6, 1520 ರಂದು ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ನಿಧನರಾದರು. ಸೊಂಪಾದ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಆಶಸ್ ಅನ್ನು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಂಥಿಯಾನ್ನಲ್ಲಿ ಹೂಳಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ದಿನಕ್ಕೆ ರಾಫೆಲ್ನ ಕೃತಿಗಳು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಾಗಿ ಉಳಿದಿವೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿವೆ, ಮಾನವೀಯತೆ ಪರಿಪೂರ್ಣ, ಅಲೌಕಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಅವರು ವೀಕ್ಷಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅಲ್ಲಿ ಜನರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ರಾಫೆಲ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ರೂಪಾಂತರಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಗೀತೆ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಕ್ಲೀನರ್, ಹಗುರವಾದ, ಹೆಚ್ಚು ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಟಿಟಿಯನ್ (ಟಿಜಿಯಾನೋ ವೈವರ್ರೋ)

Titiano Temitiono ಪರ್ವತಗಳು ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಆಸ್ತಿಗಳ ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಮಿಲಿಟರಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಟಿಟಿಯನ್ ಹುಟ್ಟಿದ ದಿನಾಂಕ ಮತ್ತು ವರ್ಷವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲು, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ವಿಫಲರಾದರು. ಇದು 1476-1477, ಇತರರು - 1485-1490 ಎಂದು ಕೆಲವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ

ಈ ಕುಲದ ಸಂಜೆ ಹಳೆಯದು ಮತ್ತು ನಗರದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಎಂದು ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಆರಂಭಿಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು, ಪೋಷಕರು ವೆನಿಷಿಯನ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಮೋಸ್ಟರ್ನ ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ಟಿಜಿಯಾನೋವನ್ನು ನೀಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಯುವ ಸಂಜೆ ಮೊದಲ ಜೆಂಟೈಲ್ ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಗಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿಗಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಜಾರ್ಜೋನ್ನೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ, ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ಅವನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದನ ಎಲ್ಲಾ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎರಡು ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು: ಮೊದಲನೆಯದು - ಹೀಗೆ. ಜಾರ್ಜ್ನೆವ್ಸ್ಕಿ - 1515-1516 ವರೆಗೆ. (ಜಾರ್ಜನ್ ಪರಿಣಾಮಗಳು) ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಬಲವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ); ಎರಡನೆಯದು - 40 ರಿಂದ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ (ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಟೈಟನ್ನರು ಈಗಾಗಲೇ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಮಾಸ್ಟರ್).

ಜಾರ್ಜನ್ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನದ ರಚನೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತದ ನಂತರ, ಟೈಟಾನ್ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕಲಾವಿದನ ಕುಂಚಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಚಿತ್ರಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ, ಇದು ಎತ್ತರದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ. ಟಿಟಿಯನ್ ನಾಯಕರು ಇಳಿದರು, ಪೂರ್ಣ, ಇಂದ್ರಿಯ, ಅವುಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತವೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಆರಂಭಿಕ ಲಿನಿನ್ ಅನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸರಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದು ಅಸಾಧಾರಣ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಮೋಡವಿಲ್ಲದ ಸಂತೋಷ, ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಐಹಿಕ ಜೀವನದ ಅನಂತತೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ ಹರಡಿದೆ.

ಈ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳ ಪೈಕಿ, ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು, "ಲವ್ ಅರ್ಥ್ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗೀಯ" ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, 10 ವರ್ಷಗಳ ದಿನಾಂಕದಂದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿದೆ. 16 ಸೆಂಚುರಿ. ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ವರ್ಗಾವಣೆ ಮಾಡುವುದು ಕೇವಲ ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ ಆದರೆ ಸುಂದರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಸಹ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮನಸ್ಸಿನ ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಬಗ್ಗೆ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೇರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯ ಸಂವೇದನೆಯ ಸೌಂದರ್ಯ.

ಮಹಿಳಾ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಜೀವನದಿಂದ ಅಮೂರ್ತರಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರಿಂದ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿಲ್ಲ. ಮೃದುವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಹೊರಬಂದ ಭೂದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಮತ್ತು ಸೊಗಸಾದಗಾಗಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ನೈಜ, ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳು: ಸ್ವರ್ಗದ ಪ್ರೀತಿಯ ಪ್ರೀತಿ. ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿತ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ತೆಳುವಾದ ಭಾವನೆಯು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನೆರವಾಯಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿ ಅಂಶವು ಅಧೀನ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಜಕ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ನಂತರ 1518 ಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಟೈಟನ್ನ "ಅಸೆನ್ಟಾ" (ಅಥವಾ "ಅಸೆನ್ಶನ್ ಆಫ್ ಮೇರಿ") ಕೆಲಸವು "ಲವ್ ಅರ್ಥ್ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗ ಮತ್ತು" ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಶಾಂತ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಹೆಚ್ಚು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಶಕ್ತಿ, ಶಕ್ತಿ ಇವೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕೇಂದ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮೇರಿ, ಯುವಕರು, ಮಹಿಳಾ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಮಹಿಳಾ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ. ಅಪೊಸ್ತಲರ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ಅದೇ ಒಳಗಿನ ಹುರುಪು ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಚಿತ್ರಗಳು. ಮಾನವ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗೀತೆ ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ಮಾನವ ಭಾವನೆಯು "ವಿಖ್ ಮತ್ತು ಅರಿಯಡ್ನೆ" (ಚಕ್ರದಿಂದ "ವಖನ್ಲಿಯಾ", 1523) ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ.

ಐಹಿಕ ಮಹಿಳಾ ಸೌಂದರ್ಯದ ವೈಭವೀಕರಣವು ಥೀಮ್ ಮತ್ತು ಟೈಟಾನ್ನ ಮತ್ತೊಂದು ಕೆಲಸವಾಯಿತು, ಶುಕ್ರ ಉರ್ಬಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಇದು 1538 ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಚಿತ್ರದ ಯಾವುದೇ ಎತ್ತರ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಇಲ್ಲದಿದ್ದರೂ, ಎರಡನೆಯದು ಇನ್ನೂ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಶುಕ್ರವು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯವು ಇಳಿಯಿತು ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದೆ, ಇದು ವೀನಸ್ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿನಿಂದ ಟೈಟಾನ್ ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆ ಚಿತ್ರಗಳು, ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಅವಧಿಯು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಾಹ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ವೈಭವೀಕರಿಸಿತು ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ತಪ್ಪು. ಅವರ ನೋಟವು ಸಾಮರಸ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಬಾಹ್ಯ ಸೌಂದರ್ಯವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕರಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸಮನಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಆತ್ಮದ ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.

ಈ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಸೀಸರ್ ಫಿರಂಗಿ ಯೇಸುಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರಣವು 1515 ರಿಂದ 1520 ರವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಟೈಟನ್ನ ಯೇಸು ಎಲ್ಲಾ ದೈವ, ಎತ್ತರದ, ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಜೀವಿಗಳಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ಮುಖದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂಘಟನೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಬ್ಬ ಉದಾತ್ತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಅದೇ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯು 1519 ರಿಂದ 1526 ರವರೆಗೆ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಆಲ್ಟರ್ ಸಂಯೋಜನೆ "ಮಡೋನ್ನಾ ಪೆಸಾರೊ" ನಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿದೆ. ಈ ನಾಯಕರು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆಗಳಲ್ಲ. ಜೀವನದ ಸೃಷ್ಟಿ, ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ನೈಜ ಚಿತ್ರಣವು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳ ಮಾಂತ್ರಿಕನ ಬಳಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ: ಸ್ನೋ ವೈಟ್ ಬೆಡ್ಸ್ಪೆಡ್ ಮೇರಿ, ಸ್ಕೈ-ಬ್ಲೂ, ಸ್ಕಾರ್ಲೆಟ್, ಬ್ರೈಟ್ ರೆಡ್, ಗೋಲ್ಡನ್ ಕ್ಲೋತ್ಸ್ ನಾಯಕರು, ಶ್ರೀಮಂತ ಹಸಿರು ಕಾರ್ಪೆಟ್. ಅಂತಹ ವಿವಿಧ ಟೋನ್ಗಳು ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ಲಿಮ್ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

1520 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಟಿಟಿಕ್ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೊದಲ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬಟ್ಟೆ "ಶವಪೆಟ್ಟಿಗೆ ಸ್ಥಾನ." ಇಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರವು "ಸೀಸರ್ ಡೈನಾರಿಯಾ" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ಮಾನವೀಯತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಲು ಸ್ವರ್ಗದಿಂದ ಕೆಳಗಿಳಿದ ಜೀವಿಯಾಗಿ ಯೇಸುವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಸಮಾನವಾದ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಬಿದ್ದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಭೂಮಿಯ ನಾಯಕನಾಗಿ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಂಪೂರ್ಣ ದುರಂತ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಹತಾಶೆಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಟೈಟನ್ನ ಚಿತ್ರವು ಆಶಾವಾದ ಮತ್ತು ನಾಯಕತ್ವದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿ, ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಆತ್ಮದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಈ ಪ್ರಕೃತಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು 1559 ರ ದಿನಾಂಕದಂದು ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕೆಲಸಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಆಶಾವಾದಿ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಹತಾಶ ದುರಂತದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಟಿಟಿಯನ್ ಮತ್ತೊಂದು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ - "ಸೇಂಟ್ ಕಿಲ್ಲಿಂಗ್ ಪೀಟರ್-ಮಾರ್ಟಿಯರ್ ", 1528 ರಿಂದ 1530 ರವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸಮಯ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು (ಕಚ್ಚುವಿಕೆಯ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ "ಕತ್ತಲೆ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಕುಸಿತದಿಂದ ಹರಡುತ್ತವೆ" ಮತ್ತು "ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್-ಮಾರ್ಟಿಯರ್ನ ಕೊಲೆ") ನಲ್ಲಿ "ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್-ಮಾರ್ಟಿಯರ್ನ ಕೊಲೆ" ನಲ್ಲಿ ಮರಗಳನ್ನು ಬಾಗುವುದು ಮನುಷ್ಯನ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಎಂದು. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮಹಾನ್ ತಾಯಿ ಇಲ್ಲಿ ಲಾರ್ಡ್-ಮ್ಯಾನ್ಗೆ ಅಧೀನರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಟೈಟಾನ್ ಮೇಲೆ ತಿಳಿಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು: ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಎಲ್ಲವೂ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಂದ ಉಂಟಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಶ್ರೀ. ಮತ್ತು ವಿಶ್ವದ ಆಡಳಿತಗಾರ (ಪ್ರಕೃತಿ ಸೇರಿದಂತೆ).

ಮಲ್ಟಿಫೈಂಟ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕೌಶಲ್ಯದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹೊಸ ಹಂತವು "ಪರಿಚಯಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯ" ಎಂಬ ಬಟ್ಟೆಯಾಗಿದ್ದು, 1534-1538 ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. TATIAN ಅನೇಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಗಮನಾರ್ಹ ಘಟನೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿತ ಪೂರ್ಣಾಂಕದ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಹೊರಗುಳಿಯುತ್ತಾರೆ ದೇವಾಲಯದ ಮೇರಿ ಪರಿಚಯ. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವಿರಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ದ್ವಿತೀಯಕ (ಆದರೆ ಕಡಿಮೆ ಮಹತ್ವದ) ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಹಂತಗಳನ್ನು ಕುತೂಹಲ ಮತ್ತು ಪುರೋಹಿತರ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹಬ್ಬದ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಮಹತ್ವದ ಭಾವನೆಯು ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೇರ್ಪಡೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾದ ಮೊಟ್ಟೆಗಳು, ಕೆಲಸದ ವಿಪರೀತ ರೋಗದರ್ಶಕವು ಕಡಿಮೆಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಿಂದ ವಿವರಿಸಿದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ.

ಜಾನಪದ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಪರಿಚಯವು 30 ರ ದಶಕದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಟೈಟನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ವಿಧಾನದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. XVI ಶತಮಾನ. ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳು ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನ್ನು ಸತ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರದ ಹುರುಪು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಾಮರಸ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಸುಂದರ ಮತ್ತು ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ದೇಹವನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಅತ್ಯಂತ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆ, ಟಿಟಿಯನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರ್ತಿವೆತ್ತಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ "ಒಂದು ಕೈಗವಸು ಹೊಂದಿರುವ ಯುವಕನ ಭಾವಚಿತ್ರ". ಒಂದು ವೆಬ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವುದು 1515 ರಿಂದ 1520 ರವರೆಗಿನ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಯುವಕನ ಚಿತ್ರಣದಲ್ಲಿ, ಸಮಯದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪೀಳಿಗೆಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ನವೋದಯ. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಮಾನವ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ವೈಡ್ ಭುಜಗಳು, ಉಚಿತ ದೇಹ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಅಜಾಗರೂಕ ಅಸಹಜವಾದ ಶರ್ಟ್ ಗೇಟ್ಸ್, ಯುವಕನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, - ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಮನುಷ್ಯನ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂತೋಷದ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖಕರ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಆಂತರಿಕ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳಿಂದ ದುಃಖ ಮತ್ತು ಹಾನಿಗೊಳಗಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಅದೇ ರೀತಿಯ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಆಯೋಜಿಸಲಾದ ಸಂತೋಷದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು "ವಯೋಲಾಂಟ್" ಮತ್ತು "ಟೊಮಾಸೊನ ಭಾವಚಿತ್ರ" (ಎರಡೂ - 1515-1520) ರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು.

ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ನಂತರ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ವೀಕ್ಷಕನು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಆ ನೇರತ್ವವನ್ನು ಪೂರೈಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 1515-1520ರ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಟೈಟನ್ನ ಕೊನೆಯ ಅಕ್ಷರಗಳ ಮೂಲತತ್ವವು, ಆರಂಭಿಕ, ಹೆಚ್ಚು ಕಷ್ಟ ಮತ್ತು ಬಹುಪಕ್ಷೀಯರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ. ಲೇಖಕನ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಉದಾಹರಣೆಯು 1540 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ "ರಿಮಿನಾಡಿ ಹಿಪ್ಪೋಲಿಟ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರವು ಚಿಕ್ಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸಣ್ಣ ಗಡ್ಡದಿಂದ ಗಡಿಯಾಗಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಆಳವಾದ ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಟಿಟಿಯನ್ ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಕಲೆಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಲ್ಲ: ಅವು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿವೆ, ಅನೇಕ ವಿಧದ ವಿರೋಧಾಭಾಸ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ. ಇವು ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಾಯಕರು, "ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೋ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟವಿಯೋ ಫರ್ನೆಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಪೋಪ್ ಪಾಲ್ III ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು 1545 ರಿಂದ 1546 ರವರೆಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡ್ಯಾಡ್ ಪಾವೆಲ್ III ಅನ್ನು ಕುತಂತ್ರ ಮತ್ತು ನಂಬಲಾಗದ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಆತಂಕ ಮತ್ತು ಕೋಪಗೊಂಡ ವಾಚಿಂಗ್ ಒಟ್ಟವಿಯೋ, ಅವರ ಸೋದರಳಿಯ, ಕೋರ್ಟ್ಯಾರ್ಡ್ಗೆ ಅವಕಾಶ ಮತ್ತು ಕಪಟವೇಷಕದಿಂದ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಟಿಟಿಯನ್ ಸ್ವತಃ ಕಲಾ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅದ್ಭುತ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ತೋರಿಸಿದರು. ಜನರ ಪಾತ್ರಗಳ ಮೂಲತತ್ವವು ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪರಸ್ಪರರೊಂದಿಗಿನ ನಾಯಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುವ ಮೂಲಕ ಮತ್ತು ಒಡ್ಡುತ್ತದೆ.

ಭವ್ಯ-ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕ ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ವಿ (1548) ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ನಿಖರತೆ ಮಾದರಿಯ ಆಂತರಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ವೀಕ್ಷಕನು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಟ್ರಿಕ್, ಕ್ರೌರ್ಟಿ, ಬೂಟಾಟಿಕೆ.

ಟಿಟಿಯನ್ ರಚಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಿರ್ಮಾಣದ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಸರಳವಾಗಿ, ವೀಕ್ಷಕರ ಎಲ್ಲಾ ಗಮನವು ಚಿತ್ರದ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ "ಅರೆಟಿನೋ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಅನ್ನು 1545 ರಂತೆ ತರಬಹುದು. ಆರ್ಟಿಸ್ನ ಮಾದರಿಯು ವೆನಿಸ್, ಪಿಯೆಟ್ರೊ ಅರೆಟಿನೊ, ಹಣಕ್ಕೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ದುರಾಶೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಭೂಮಿಯ ಆನಂದಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಈ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಕಲೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮದ ಲೇಖನಗಳು, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಹಾಸ್ಯ, ಕಾದಂಬರಿ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳ ಲೇಖಕರಾಗಿದ್ದರು (ಯಾವಾಗಲೂ ಅಲ್ಲ
ಯೋಗ್ಯ ವಿಷಯ).

ಅಂತಹ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದರಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದನು. ಅವನ ಅರೇಟಿನೋವು ಸಂಕೀರ್ಣ ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಹ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸಿತು.

ಪ್ರತಿಕೂಲವಾದ ಪಡೆಗಳೊಂದಿಗಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದುರಂತ ಸಂಘರ್ಷವು "ಸಿಇ" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ 1543 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾನವೀಯ ವಿಚಾರಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಕೌಂಟರ್-ಪ್ರೊಸೆಸಿಂಗ್ನ ಬೆಂಬಲಿಗರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಪ್ರೇರೇಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಯುನಿವರ್ಸಲ್ ಆದರ್ಶಗಳ ವಾಹಕವು ಸಿನಿಕತನ, ದುಷ್ಟ ಮತ್ತು ಕೊಳಕುಗಳಿಂದ ತೋರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪಿಲಾಟ್ಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ
ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಕೆಲಸವು ಸಂವೇದನಾಶೀಲತೆ, ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಇವೆ.

ಟಿಟಿಯನ್. ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೋ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟವಿಯೋ ಫರ್ನೆಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಪೋಪ್ ಪಾಲ್ III ರ ಭಾವಚಿತ್ರ. 1545-1546

"ಡಾನಾ" ಚಿತ್ರಗಳು ಸುಮಾರು 1554 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ "ಡಾನಾ" ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ನಾಟಕೀಯತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರಲ್ಲಿ, ಲೇಖಕ, ಮೊದಲು, ಮನುಷ್ಯನ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತಾನೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ಸಂತೋಷವು ಅಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ. ವೀರರ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಶಾಂತಿಯನ್ನು ಯಾವುದೇ ಆವಿಷ್ಕಾರವಿಲ್ಲ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ("ಲವ್ ಅರ್ಥ್ ಮತ್ತು ಹೆವೆನ್ಲಿ", ಶುಕ್ರ URBINSKAYA) ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ).

ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ಕೊಳಕು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಮತ್ತು ಕೆಳಮಟ್ಟದ ಘರ್ಷಣೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿ ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯಂತ ಭವ್ಯವಾದ, ನಂತರ, ಹಳೆಯ ಸೇವಕಿ ಚಿನ್ನದ ಮಳೆ ನಾಣ್ಯಗಳನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದರೆ, ಕಡಿಮೆ ಮಾನವ ಗುಣಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ: ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ, ದುರಾಶೆ, ಸಿನಿಕತೆ.

ಡಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಲೈಟ್ ಟೋನ್ಗಳ ಕೆಲವು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯಸಂ ಅನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲಾವಿದ ಚಿಂತನೆಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಇದು ಚಿತ್ರದ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗಿ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಹೊಂಬಣ್ಣದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಗಾಢ ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾದ ಹಳೆಯ ಮಹಿಳೆ, ಕೆಳಮಟ್ಟದ ಆರಂಭದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಟಿಟಿಯನ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಈ ಅವಧಿಯು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ನಾಟಕವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಮೂಲಕ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ವಿಷಯವು ಮಹಿಳೆಯ ಆಕರ್ಷಕ ಸೌಂದರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಕೃತಿಗಳು ಆಶಾವಾದಿ ಮತ್ತು ಜೀವನ-ದೃಢವಾದ ಚಿತ್ತಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ವಂಚಿತರಾಗುತ್ತವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಐಹಿಕ ಮತ್ತು ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಪ್ರೀತಿ" ಮತ್ತು "ವ್ಯಾಖನಾಲಿಯಾ" ದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಇನ್ನೂ ಗಮನಿಸುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ, "ಡಯಾನಾ ಮತ್ತು ಅಕ್ಟೋನ್", "ಷೆಫರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಅಪ್ಸರೆ" (1559), "ವೀನಸ್ ವಿತ್ ಅಡೋನಿಸ್" ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆಸಕ್ತಿ.

ಟಿಟಿಯನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಕಯುವೆಯಾ ಮಾರಿಯಾ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೇನ್" ಎಂಬ ಚಿತ್ರವು 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 16 ಸೆಂಚುರಿ. ಅನೇಕ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಈ ಬೈಬಲಿನ ಕಥೆಯನ್ನು ಮನವಿ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಟೈಟನ್ನ ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೇನ್ ಅನ್ನು ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶಿಸುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಒಂದು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಆರೋಗ್ಯದ ಸೌಂದರ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಯುವತಿಯವರ ಚಿತ್ರವು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ದುಃಖ ಮತ್ತು ಹಾತೊರೆಯುವಿಕೆಯು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿತು. ಮನುಷ್ಯ, ಯಾವಾಗಲೂ, ಟಿಟಿಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅವನ ಯೋಗಕ್ಷೇಮ, ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ಸಮತೋಲನವು ಬಾಹ್ಯ ಶಕ್ತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವರು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆ ವಹಿಸಿ, ಆತ್ಮದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನಾಶಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ದುಃಖದಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿರುವ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೇನ್ ಚಿತ್ರವು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಚಿತ್ರಣದ ಕಪ್ಪು ಮೋಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಡಾರ್ಕ್ ಆಕಾಶವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತದೆ -
ಅಡ್ಡಹೆಸರುಗಳು ಚಂಡಮಾರುತ.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ: "ಮುಳ್ಳಿನ ಕಿರೀಟದಿಂದ ಕಿರೀಟ" (1570) ಮತ್ತು "ಸೇಂಟ್. ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ "(1570).

"ಟರ್ನ್ ಕಿರೀಟದ ಕಿರೀಟ" ನಲ್ಲಿ, ಯೇಸು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾನೆ, ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಅವನ ಹಿಂಸೆಗೆ ಉತ್ತಮವಾದ ನೈತಿಕ ಗುಣಗಳು.

ಹೇಗಾದರೂ, ಅವರು ಮಾತ್ರ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಕೇವಲ ವಿಜೇತ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ನಾಟಕೀಯ, ದೃಶ್ಯದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಒತ್ತಡವು ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ಗಾಢ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಂಟಿ ನಾಯಕನ ವಿಷಯ, ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಸಂಘರ್ಷ, "ಸೇಂಟ್" ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ ". ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಮೆಜೆಸ್ಟಿಕ್ ಟೈಟೇನಿಯಮ್ ಮೂಲಕ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.

ಭೂದೃಶ್ಯ, ಅಧಿಕಾರದ ಪ್ರತಿಕೂಲ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಕಥೆಯ ನಾಟಕದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಜೀವನ-ದೃಢವಾದ ಚಿತ್ತಸ್ಥಿತಿಯೊಂದಿಗೆ ಹರಡಿತು.

ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಗೀತೆ, ದತ್ತು ಪಡೆದ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ನಿಷ್ಠೆ 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಸ್ವ-ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. Xvi ಇನ್.

ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ "ಪಿಯೆಟಾ" (ಅಥವಾ "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಶೋಧಕ" ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ) ಸುಮಾರು 1576 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮಹಿಳೆಯರ ದುಃಖದಿಂದ ಆವರಿಸಿರುವ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಕಲ್ಲಿನ ಗೂಡು ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾರಿಯಾ, ಪ್ರತಿಮೆಯಂತೆ, ದುಃಖದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. Maggdalene ಇಮೇಜ್ ಅತ್ಯಂತ ರೈತ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ: ಮಹಿಳೆಯ ಫಿಗರ್ ನೇರವಾಗಿ, ಕೈ ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ, ಬೆಂಕಿಯ ಕೆಂಪು ಕೂದಲು, ಸ್ವಲ್ಪ ಆಜ್ ಬಾಯಿ, ಹತಾಶೆಯ ಕಿರಿಚುವಿಕೆಯು ಮುರಿಯಲು ಸುಮಾರು. ಜೀಸಸ್ ದೈವಿಕ ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಎಂದು ತೋರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿಜವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಪ್ರತಿಕೂಲ ವಿಶ್ವ ಜನರ ಒಂದು ಅಸಮಾನ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಸೋಲಿಸಿದರು. ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಚಿತ್ರದ ದುರಂತವು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು ರಾತ್ರಿ ಕತ್ತಲೆಯಿಂದ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳಂತೆ ಇರುತ್ತವೆ.

TITIAN ನ ಈ ಕೆಲಸವು ಆಳವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ವೈರಸ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ. ನವೋದಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಬೆಳಕನ್ನು, ಎತ್ತರದ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ನಾಯಕರು ರಚಿಸಿದ ವಿದಾಯ ಹಾಡಿನಲ್ಲಿ ಪೆಠರಾ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಒಂದು ವಿಧದ ವಿದಾಯ ಹಾಡು.

ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ನೀಡಿದ ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಆಗಸ್ಟ್ 27, 1576 ರಂದು ಮರಣಹೊಂದಿದವು, ಸಂಭಾವ್ಯವಾಗಿ ಪ್ಲೇಗ್ನಿಂದ. ಅವರು ಬಹಳಷ್ಟು ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟು, ಮರಣದಂಡನೆ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು. TATIAN ನಮಗೆ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ, ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ತಜ್ಞ. ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಪೈಕಿ ಇಗ್ರಿಟಿ ಯಕೋಪೊ (ಪಾಮ್ ಟ್ರೀ), ಬೊನಿಫಜಿಯೊ ಡಿ ನ್ಯೂಟ್ರಿಷನ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬಾರ್ಡರ್ಸ್, ಯಕೋಪೊ ಪಾಲ್ಮಾ ಜೂನಿಯರ್ ಇದ್ದರು.

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಹಲವು ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧನೆಗಳು ಇವೆ. ಹೊಸ ಖಂಡಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ವ್ಯಾಪಾರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳು, ಕಾಗದ, ನೌಕಾ ದಿಕ್ಸೂಚಿ, ಪುಡಿ ಮತ್ತು ಅನೇಕರು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ನವೋದಯದ ಚಿತ್ರಗಳು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ.

ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೂಲಭೂತ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳು

ಈ ಅವಧಿಯು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಫಲಪ್ರದವಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮಹೋನ್ನತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಇಂದು ವಿವಿಧ ಕಲಾ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗದ ಆರಂಭದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯು ಬಹಳ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಕಲಾವಿದರು ವಿದ್ವಾಂಸರು ಭೌತಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಸದುಪಯೋಗಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಮಾನವ ದೇಹದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾದ ವಿಚಾರಗಳ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಬಯಸಿದರು. ಶೈಲಿಯು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅವರು ಸುಮಾರು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ

ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರ್ಯಾಜಿ ಅವರ ರಿಫ್ಲೆಟರಿ ಮಠಕ್ಕಾಗಿ 1490 ರಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಯೇಸುವಿನ ಕೊನೆಯ ಭೋಜನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಕೊಲ್ಲಲ್ಪಟ್ಟರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡುವುದು ಸಮಕಾಲೀನರು, ತಿನ್ನಲು ಸಲುವಾಗಿ ನಿಲ್ಲುವ ಇಲ್ಲದೆ ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ಅವರು ಸಂಜೆಗೆ ಹೇಗೆ ಸೆಳೆಯಬಹುದೆಂದು ಗಮನಿಸಿದರು. ತದನಂತರ ಅವರು ಹಲವಾರು ದಿನಗಳವರೆಗೆ ತನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಎಸೆಯಲು ಮತ್ತು ಅವಳನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಬೇಡ.

ಕಲಾವಿದನು ಕ್ರಿಸ್ತನ ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಜುದಾಸ್ನ ದೇಶದ್ರೋಹಿಗಳಿಂದ ಬಹಳ ತೊಂದರೆಗೀಡಾದರು. ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಾಗ, ಅವಳು ಮೇರುಕೃತಿಯಾಗಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು. "ಕೊನೆಯ ಸಪ್ಪರ್" ಮತ್ತು ಈ ದಿನವು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ಯುಗದ ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ಲೆಕ್ಕವಿಲ್ಲದಷ್ಟು ಪ್ರತಿಗಳು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮೇರುಕೃತಿ, ಅಥವಾ ಮಹಿಳೆಯ ನಿಗೂಢ ಸ್ಮೈಲ್

ಹದಿನಾರನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ರಚಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, "ಮೋನಾ ಲಿಸಾ", ಅಥವಾ "ಜಾಕೋನಾ" ಎಂಬ ಭಾವಚಿತ್ರವಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಇದು ಬಹುಶಃ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮಹಿಳೆಯ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಸಿಕ್ಕದ ಸ್ಮೈಲ್ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಜನಪ್ರಿಯರಾದರು. ಅಂತಹ ನಿಗೂಢತೆಗೆ ಏನು ಕಾರಣವಾಯಿತು? ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸ, ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಬಾಯಿಯ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸಿದೆ? ಈ ಸ್ಮೈಲ್ನ ನಿಖರವಾದ ಸ್ವಭಾವವು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಸ್ಪರ್ಧೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತರ ವಿವರಗಳು. ಮಹಿಳಾ ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ಕಣ್ಣುಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು ಖರ್ಚಾಗುತ್ತದೆ: ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಚಿಕ್ಕ ವಿವರಗಳಿಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಯಾವ ನಿಖರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯ, ಪ್ರಪಂಚವು ಸ್ಟ್ರೀಮ್ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿದೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರತಿನಿಧಿ

ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿ - ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ. ಇದು ದೊಡ್ಡ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯ ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಗಳಿಸುತ್ತವೆ. "ಸ್ವಾಗತ ಮ್ಯಾಗಿ", "ಮಡೊನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಸಿಂಹಾಸನದಲ್ಲಿ" ಮಡೋನಾ "- ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಿದ ಬಾಟಿಚೆಲ್ಲಿಯ ಈ ಕೃತಿಗಳು ಕಲಾವಿದನ ದೊಡ್ಡ ಸಾಧನೆಗಳಾಗಿದ್ದವು.

ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೆಲಸ - "ಮಡೋನಾ ವರ್ಧಿಸುವಿಕೆ". ಹಲವಾರು ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿಯಿಂದ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿರುವಂತೆ ಅವರು ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ವೃತ್ತದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಹದಿನೈದನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿತ್ತು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ತಿರುವು

1490 ರಿಂದ, ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ತನ್ನ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಹೆಚ್ಚು ತತ್ತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಈಗ ಹೆಚ್ಚು ನಿರ್ಬಂಧಿತವಾಗಿದೆ, ಡಾರ್ಕ್ ಟೋನ್ಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿವೆ. ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಹೊಸ ವಿಧಾನವು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವ "ಮೇರಿ ಆಫ್ ಕೊರೊನೇಷನ್", "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಶೋಧಕ" ಮತ್ತು ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಮಗುವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಇತರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳನ್ನು ವಂಚಿತಗೊಳಿಸಿದ ಡಾಂಟೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಕಲಾವಿದನ ಸಮಾನ ಗಮನಾರ್ಹ ಜೀವಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು "ಅತೀಂದ್ರಿಯ ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್." ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ 1500 ರ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ತೊಂದರೆಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ನವೋದಯ ಯುಗಗಳ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕೇವಲ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಪೇಂಟರ್ಗಳ ನಂತರದ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಒಂದು ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದ, ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿವೆ

ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿ ಹೌದು ಉರ್ಗಿನೋ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಅಲ್ಲ. ನವೋದಯದ ಯುಗದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತಮ್ಮ ರೂಪದ ಸ್ಪಷ್ಟತೆಗಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತವೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಆದರ್ಶದ ದೃಶ್ಯ ಸಾಧನೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಈ ಅವಧಿಯ ಅತ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಟ್ರಿನಿಟಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಅವರು ಕೇವಲ 37 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಜೀವನವನ್ನು ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಟಿಕನ್ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿವೆ. ಎಲ್ಲಾ ವೀಕ್ಷಕರು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲಾವಿದರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ನೋಡಬಾರದು. ಈ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಫೋಟೋಗಳು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಲಭ್ಯವಿವೆ (ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ).

ರಾಫೆಲ್ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳು

1504 ರಿಂದ 1507 ರವರೆಗೆ, ರಾಫೆಲ್ "ಮಡೊನ್" ನ ಇಡೀ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಕ ಸೌಂದರ್ಯ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪ್ರಬುದ್ಧ ದುಃಖದಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. SISTINSKAYA ಮಡೋನಾ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಆಯಿತು. ಇದು ಸ್ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಮೇಲಕ್ಕೇರಿತು ಮತ್ತು ಅವಳ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಸಲೀಸಾಗಿ ಅವರೋಹಣವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನು ಬಹಳ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಬಹುದೆಂದು ಈ ಚಳುವಳಿ.

ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ಅವರು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಪರೂಪದ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಎಂದು ಏಕೀಕೃತ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ನವೋದಯ ಯುಗ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಗಳು ದೀರ್ಘ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಆದರೆ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಅನಂತ ಅಲೆಗಳಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾದ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಹಲವಾರು ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವ, ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ವಿವರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಸ್ಥಳವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು.

ನವೋದಯದ ಚಿತ್ರಗಳು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬೀನ್ಸ್ ಫೋಟೋಗಳು

ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ, ಪಶ್ಚಿಮದ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಡಿ ಸಿಮೋನಿ. ಇದು ಮುಖ್ಯವಾದದ್ದು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಿಯಾಗಿ, ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸುಂದರ ಕೃತಿಗಳು ಇವೆ. ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವವು ಸಿಸ್ಟಿನ್ ಕ್ಯಾಪೆಲ್ಲಾ ಸೀಲಿಂಗ್ ಆಗಿದೆ.

ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಸ್ಥಳವು ಸುಮಾರು ಐದು ನೂರು ಚದರ ಮೀಟರ್ಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೂರು ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ. ಅತ್ಯಂತ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ, ಜೆನೆಸಿಸ್ ಪುಸ್ತಕದಿಂದ ಒಂಬತ್ತು ಕಂತುಗಳು ಹಲವಾರು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಭೂಮಿಯ ಸೃಷ್ಟಿ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಅವನ ಪತನದ ಸೃಷ್ಟಿ. ಸೀಲಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ - "ಆಡಮ್ ಸೃಷ್ಟಿ" ಮತ್ತು "ಆಡಮ್ ಮತ್ತು ಈವ್".

ಅವರ ಕೆಲಸವು ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಲ್ಲ "ಭಯಾನಕ ನ್ಯಾಯಾಲಯ." ಇದು ಸಿಸ್ಟೀನ್ ಚಾಪೆಲ್ನ ಬಲಿಪೀಠದ ಗೋಡೆಯ ಮೇಲೆ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಜೀಸಸ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ನ ಎರಡನೇ ಬರುವಿಕೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಜೀಸಸ್ ಬರೆಯುವ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಬೃಹತ್ ಸ್ನಾಯುವಿನ ದೇಹದ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಯುವ ಮತ್ತು ಫೇಬರ್ನೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು.

ಧರ್ಮದ ಮೌಲ್ಯ, ಅಥವಾ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕಲೆ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ರಿವೈವಲ್ ಯುಗಾಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿವೆ. ಈ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಅನೇಕ ಜನಪ್ರಿಯ ಕೃತಿಗಳು ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ, ಇದು ಇಂದು ಉಳಿದಿದೆ. ಆ ಅವಧಿಯ ಕಲೆಯ ಮಹಾನ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಧಾರ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು, ರೋಮನ್ ಪೋಪ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಪೋಷಕರ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ.

ಧರ್ಮವು ಅಕ್ಷರಶಃ ಈ ಯುಗದ ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನುಗ್ಗಿತು, ಕಲಾವಿದರ ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಆಳವಾಗಿ ಬೆಳಗಿಸುತ್ತದೆ. ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಧಾರ್ಮಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಶೇಖರಣಾ ಸೌಲಭ್ಯಗಳಲ್ಲಿವೆ, ಆದರೆ ಈ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ, ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ. ಆ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಅಪರಿಮಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಇಟಲಿಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಗ್ರೇಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್, ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ವೈಭವೀಕರಿಸಿದ ಕಲೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಇದ್ದರೆ, ಪ್ರಪಂಚವು ಇಂದು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ, ಸಹಜವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಅಥವಾ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಲಿಫ್ಟ್ ಮತ್ತು ಉಚ್ಛ್ರಾಯವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಆವಿಷ್ಕಾರಕರು, ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭೆ, ಪ್ರತಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ಇನ್ನೂ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕಲೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಕಲ್ಪನೆಗಳು, ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಇಂದು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಯಾವ ವಿಶ್ವ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ (1452-1519). ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಸೈನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು ಎಂದು ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ತುಂಬಾ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಯಾರು ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ (1445-1510). ಬಾಡಿಕೆಲ್ಲಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮಾನವಕುಲಕ್ಕೆ ನಿಜವಾದ ಕೊಡುಗೆ. ಇಂದು ಇದು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ದಟ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಮೂಲ್ಯವಾದುದು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಮತ್ತು ಬಾಟಿಟೆಲ್ಲಿಗಿಂತಲೂ ಕಡಿಮೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ ರಾಫೆಲ್ ಸ್ಯಾಂಟಿಯಾ (1483-1520), 38 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರು, ಮತ್ತು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಿಂಬಾಲಿಸುವ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಇಡೀ ಪದರವನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಇದು ಆರಂಭಿಕ ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಮತ್ತೊಂದು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿಭೆ, ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಬ್ಯೂನೋಟ್ಟಿ. (1475-1564). ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜೊತೆಗೆ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಶಿಲ್ಪ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ಕವಿತೆಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ಈ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಿದರು. ಡೇವಿಡ್ ಎಂಬ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಪ್ರತಿಮೆಯು ಮೀರದ ಮೇರುಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಇಟಲಿಯ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರು, ನವೋದಯ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಜಾರ್ಜೋನ್, ಟೈಟಾನಿಸ್ಟ್ಟೊ, ಪಾವೊಲೊ ವೆರೊನೀಸ್, ಯಕೋಪೊ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ, ಡೊಮೇನಿಕೊ ಫೆಟ್ಟಿ, ಬರ್ನಾರ್ಡೊ ಸ್ಟ್ರೋಜ್ಜಿ, ಗಿಯೋವನ್ನಿ ಬ್ಯಾಟಿಸ್ಟಾ ಟಾಪೊಲೊ, ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಮತ್ತು ಇಂತಹ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ಗಳ ಬಗ್ಗೆ. ಇತರರು. ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳ ಸಂತೋಷಕರ ವೆನಿಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿವೆ. ಮುಸಾಕ್ಚೋ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ವರ್ರೋಕೋ, ಪಾವೊಲೊ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಕಸ್ತನೊ, ಬೆನೊಝೋ ಗೋಝೊಲಿ, ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಚೆಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಜಿಲಿಕೊ, ಫಿಲಿಪ್ಪೊ ಲಿಪ್ಪಿ, ಪಿಯೊರೊ ಡಿ ಕೋಜಿಮೊ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ, ಫ್ರಾಯೊಲೊಮಿಯೋ, ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಡೆಲ್ ಸಾರ್ಟೊ.

ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲು, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ನಂತರ, ಶತಮಾನಗಳ, ಇದು ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿತು, ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಭೇದಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು ಉತ್ತಮ ಕಲೆಗಳ, ಬಹುಶಃ ನೀವು ಕೆಲವು ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಬರೆಯಬೇಕಾಗಬಹುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಪಟ್ಟಿಯು ದೊಡ್ಡ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ನಾವು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇವೆ ಮತ್ತು ನಾವು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಮೆಚ್ಚುತ್ತೇವೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತಿಳಿದಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಕಲೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಈ ಪಟ್ಟಿಯು ಸಾಕು!

ಗ್ರೇಟ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಚಿತ್ರಗಳು

ಆಂಡ್ರಿಯಾ ಮಂಟೆನಿ - ಸ್ಕಾಸಿ ಡೆಲಿ ಚೇಂಬರ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ

ಜಾರ್ಜನ್ - ಮೂರು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿಗಳು

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ - ಮೋನಾ ಲಿಸಾ

ನಿಕೋಲಾ ಪೌಸ್ಸಿನ್ - ನೈಜ ಸಿಪಿಯಾನ್

ಪಾವೊಲೊ ವೆರೋನೀಸ್ - ಲೆಪಾನೊ ಬ್ಯಾಟಲ್