ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಲಾವಿದರು. ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಎಲ್ಲಾ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರು ಹಿಂದೆ ಇದ್ದರು ಎಂದು ನೀವು ಭಾವಿಸಿದರೆ, ನೀವು ಎಷ್ಟು ತಪ್ಪಾಗಿ ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ ಎಂದು ಊಹಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ನೀವು ಕಲಿಯುವಿರಿ. ಮತ್ತು, ನನ್ನ ನಂಬಿಕೆ, ಹಿಂದಿನ ಯುಗಗಳಿಂದ ಮೆಸ್ಟ್ರೊ ಕೆಲಸಕ್ಕಿಂತ ಅವರ ಕೆಲಸವು ನಿಮ್ಮ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ಆಳವಿಲ್ಲ.

ವೊಜ್ಸೀಚ್ ಬಾಬ್ಸ್ಕಿ

ವೋಜ್ಸೀಕ್ ಬಾಬ್ಸ್ಕಿ ಆಧುನಿಕ ಪೋಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ಸೈಲೆಸಿಯನ್ ಪಾಲಿಟೆಕ್ನಿಕ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಸ್ವತಃ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಭಾವನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಸರಳವಾದ ವಿಧಾನದಿಂದ ಅತ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಉತ್ತಮ ಪ್ರಭಾವ ಸಾಧಿಸಲು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬೂದು ಬಣ್ಣದ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ವಿಭಿನ್ನ ಹೊಸ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸಲು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ. ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಗಳಿಸುತ್ತಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಯುಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಅನೇಕ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಅವರು ಕಾಸ್ಮಾಲಜಿ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಜಾಝ್ ಕೇಳುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕಟೌಯಿಸ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ವಾರೆನ್ ಚಂಗ್

ವಾರೆನ್ ಚಾಂಗ್ ಒಬ್ಬ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ. 1957 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಮಾಂಟೆರಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದ ಅವರು 1981 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಸಡೆನಾದಲ್ಲಿನ ಡಿಸೈನ್ ಕಾಲೇಜ್ ಆರ್ಟ್ ಸೆಂಟರ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಚುಲರ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಪಡೆದರು. ಮುಂದಿನ ಎರಡು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಮತ್ತು ನ್ಯೂ ಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿರುವ ಹಲವಾರು ಕಂಪೆನಿಗಳಿಗೆ 2009 ರಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಪ್ರಾರಂಭದ ಮೊದಲು ಅವರು ಸಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಅವರ ನೈಜ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು: ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಆಂತರಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಜನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಾನ್ ವರ್ಮೆರ್ನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಬಗೆಗಿನ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳು, ಸ್ವಚಿತ್ರಗಳು, ಕುಟುಂಬ ಸದಸ್ಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ನೇಹಿತರು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಸ್ಟುಡಿಯೋ, ವರ್ಗ ಮತ್ತು ಮನೆಯ ಒಳಾಂಗಣಗಳಿಗೆ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ. ಬೆಳಕನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಮ್ಯೂಟ್ಡ್ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತನ್ನ ನೈಜ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಅವರ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಯ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ನಂತರ ಚಾಂಗ್ ಹೆಸರಾಯಿತು. ಕಳೆದ 12 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಲವು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಗಳಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತವಾದವು- ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಸಮುದಾಯವಾದ ಅಮೇರಿಕ ಸಂಯುಕ್ತ ಸಂಸ್ಥಾನದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್ ಸಹಿ. 50 ರೊಳಗೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮಾತ್ರ ಈ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ, ವಾರೆನ್ ಮಾಂಟೆರಿಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸ್ಟುಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ, ಸ್ಯಾನ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ ​​ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ದಿ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವನು (ಒಬ್ಬ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಶಿಕ್ಷಕನಾಗಿದ್ದಾನೆ) ಕಲಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಔರೆಲಿಯೊ ಬ್ರುನಿ

ಆರೆಲಿಯೊ ಬ್ರೂನಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 15, 1955 ರಂದು ಬ್ಲೇರ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಸ್ಪೋಲೆಟೊದಲ್ಲಿನ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಿನೆಗ್ರಫಿಯಲ್ಲಿ ಡಿಪ್ಲೊಮಾವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಓರ್ವ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ, ಅವರು ಸ್ವ-ಕಲಿತರು, ಅವರು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಕಿದ ಅಡಿಪಾಯದ ಮೇಲೆ "ಜ್ಞಾನದ ಮನೆ ಕಟ್ಟಿದರು". ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ 19 ವರ್ಷಗಳ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಉಂಬ್ರಿಯಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಬ್ರೂನಿಯ ಮುಂಚಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದದಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ, ಆದರೆ ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕವಾದ ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ ಮತ್ತು ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯ ನಿಕಟತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧತೆಯ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅನಿಮೇಟೆಡ್ ಮತ್ತು ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳ ಸಮಾನ ಘನತೆ ಮತ್ತು ನೋಟ, ಬಹುತೇಕ, ಹೈಪರ್-ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪರದೆ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಆತ್ಮದ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ನೋಡಲು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತವೆ. ವರ್ತನೆ ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟತೆ, ಇಂದ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಒಂಟಿತನ, ಚಿಂತನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಫಲಪ್ರದತೆಯು ಆರೆಲಿಯೊ ಬ್ರೂನಿಯ ಆತ್ಮವಾಗಿದ್ದು, ಕಲೆಯ ಭವ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಉತ್ತೇಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಬಾಲೋಸ್

ಆಲ್ಕಾಸ್ಸಾಂಡರ್ ಬಾಲೋಸ್ ಆಧುನಿಕ ಪೋಲಿಷ್ ಕಲಾವಿದ. 1970 ರಲ್ಲಿ ಪೋಲೆಂಡ್ನ ಗ್ಲಿವಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ 1989 ರಿಂದ ಅವರು ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾದ ಶಾಸ್ತಾ ನಗರದಲ್ಲಿ, USA ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಮಗುವಾಗಿದ್ದಾಗ, ತನ್ನ ತಂದೆ ಜನನ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಲೆ ಕಲಿತರು, ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿತ ಕಲಾಕಾರ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿ, ಆದ್ದರಿಂದ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲೇ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಟುವಟಿಕೆ ಇಬ್ಬರೂ ಪೋಷಕರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬೆಂಬಲವನ್ನು ಪಡೆದರು. 1989 ರಲ್ಲಿ, ಹದಿನೆಂಟನೆಯ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಬಾಲೋಸ್ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗಾಗಿ ಪೋಲಂಡ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಅರೆಕಾಲಿಕ ಕಲಾವಿದ ಕೇಟೀ ಗ್ಯಾಗ್ಗ್ಯಾರ್ಡಿ ಅಲ್ಕಾಸ್ಸಾಂಡ್ರ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದನು. ನಂತರ ಬಾಲೋಸ್ ವಿಸ್ಕಾನ್ಸಿನ್ನ ಮಿಲ್ವಾಕೀ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಕ್ಕೆ ಪೂರ್ಣ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿವೇತನವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ಪ್ರೊಫೆಸರ್ ಹ್ಯಾರಿ ರೋಸಿನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

1995 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ನಂತರ ಮತ್ತು ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡ ನಂತರ, ಬಾಲೋಸ್ ಚಿಕಾಗೊಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಲೂಯಿಸ್ ಡೇವಿಡ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಅವರ ವಿಧಾನಗಳು ಉತ್ತಮವಾದ ಕಲಾ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಕೊಂಡವು. ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು 90 ಮತ್ತು 2000 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬಾಲೋಸ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಿದೆ. ಇಂದು, ಬಾಲೋಸ್ ಮಾನವ ಲಕ್ಷಣವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸದೆಯೇ ಮಾನವ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವುದಕ್ಕಾಗಿ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ.

ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ನಿರೂಪಣೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಅರ್ಥೈಸಲ್ಪಡುವ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದು, ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ತಮ್ಮ ನಿಜವಾದ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. 2005 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಉತ್ತರ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿಂದೀಚೆಗೆ ಅವರ ಕೆಲಸದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಈಗ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೂಲಕ ಜೀವನದ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಅಮೂರ್ತತೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಉಚಿತ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಅಲಿಸ್ಸ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು

ಅಲಿಸ್ಸ ಮಾಂಕ್ಸ್ ಒಬ್ಬ ಸಮಕಾಲೀನ ಅಮೆರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ. ನ್ಯೂ ಜರ್ಸಿ, ರಿಡ್ಜ್ವುಡ್ನಲ್ಲಿ 1977 ರಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವಳು ಇನ್ನೂ ಮಗುವಾಗಿದ್ದಾಗ ಪೇಂಟಿಂಗ್ನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು. ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟೇಟ್ ಯೂನಿವರ್ಸಿಟಿ ಆಫ್ ಮಾಂಟ್ಕ್ಲೇರ್ನ ನ್ಯೂ ಸ್ಕೂಲ್ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು 1999 ರಲ್ಲಿ ಬೋಸ್ಟನ್ನ ಕಾಲೇಜ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಅವರು ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನ ಲೊರೆಂಜೊ ಮೆಡಿಸಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ನಂತರ ಅವರು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರ ಪದವಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರಿಸಿದರು, ಇವರು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲಾ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ 2001 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. 2006 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಫುಲ್ಟನ್ ಕಾಲೇಜ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ನಾನು ದೇಶಾದ್ಯಂತ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಉಪನ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆವು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಿಸಿದೆ, ಜೊತೆಗೆ ಮಾಂಟ್ಕ್ಲೇರ್ ರಾಜ್ಯ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯ ಮತ್ತು ಲೈಮ್ ಆರ್ಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಕಾಲೇಜ್.

"ಗಾಜು, ವಿನೈಲ್, ನೀರು ಮತ್ತು ಉಗಿ ಮುಂತಾದ ಶೋಧಕಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು, ನಾನು ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತೇನೆ. ಈ ಫಿಲ್ಟರ್ಗಳು ಅಮೂರ್ತ ವಿನ್ಯಾಸದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಮೂಲಕ ಬಣ್ಣದ ದ್ವೀಪಗಳ ಮೂಲಕ ಮಾನವ ದೇಹದಲ್ಲಿ ಭಾಗಗಳಾಗಿರುತ್ತವೆ.

ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಭಂಗಿಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ನಾನದ ಮಹಿಳೆಯರ ಸನ್ನೆಗಳ ಆಧುನಿಕ ನೋಟವನ್ನು ಬದಲಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ಈಜು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಇನ್ನಿತರ ರೀತಿಯ ಸ್ವ-ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣುವ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಗಮನ ಹರಿಸುವ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೇಳಬಹುದು. ನನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳು ಶವರ್ ಅಂಗಡಿಯ ಗಾಜಿನ ಗಾಜಿನ ವಿರುದ್ಧ ಒತ್ತಿದರೆ, ತಮ್ಮ ದೇಹವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದ ಅವರು ನಗ್ನ ಮಹಿಳೆಗೆ ಕುಖ್ಯಾತ ಮನುಷ್ಯನ ನೋಟವನ್ನು ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಬಣ್ಣದ ದಪ್ಪ ಪದರಗಳು ಗಾಜಿನಿಂದ, ಉಗಿ, ನೀರು ಮತ್ತು ಮಾಂಸವನ್ನು ಬಲುದೂರಕ್ಕೆ ಅನುಕರಿಸಲು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ತೈಲ ವರ್ಣದ್ರವ್ಯದ ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಭೌತಿಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಪದರಗಳ ಪ್ರಯೋಗ, ಅಮೂರ್ತ ಬ್ರಷ್ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ​​ಯಾವುದೋ ಆಗಾಗ ನಾನು ಕ್ಷಣ ಹುಡುಕುತ್ತೇನೆ.

ನಾನು ಮೊದಲಿಗೆ ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ವರ್ಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ನಾನು ತಕ್ಷಣವೇ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದೆ ಮತ್ತು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಗೀಳಾಗಿರುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ನೈಜತೆಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಯೋಚಿಸಿದೆ. ನನ್ನಲ್ಲಿ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳನ್ನು ಗೋಜುಬಿಡಿಸು ಮತ್ತು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವ ತನಕ ನಾನು "ನಂಬಿಕೆ" ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆ. ಈಗ ನಾನು ಬರೆಯುವ ವಿಧಾನದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಭಾವ್ಯತೆಯನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತೇನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಅಮೂರ್ತತೆ ಭೇಟಿಯಾಗುವುದು - ಎರಡೂ ಶೈಲಿಗಳು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಹಬಾಳ್ವೆಯಾದರೆ, ನಾನು ಅದನ್ನು ಮಾಡುತ್ತೇನೆ ".

ಆಂಟೋನಿಯೊ ಫಿನೆಲ್ಲಿ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ - " ಸಮಯ ವೀಕ್ಷಕ"- ಆಂಟೋನಿಯೋ ಫೆನೆಲ್ಲಿ ಅವರು ಫೆಬ್ರವರಿ 23, 1985 ರಂದು ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಬೊಬಾಸ್ಸೊ ನಡುವೆ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು: ರೋಮ್, ಫ್ಲೋರೆನ್ಸ್, ನೊವಾರಾ, ಜಿನೋವಾ, ಪಲೆರ್ಮೊ, ಇಸ್ತಾಂಬುಲ್, ಅಂಕಾರಾ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ ಕಾಣಬಹುದು.

ಪೆನ್ಸಿಲ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ಸ್ " ಸಮಯ ವೀಕ್ಷಕ"ಆಂಟೋನಿಯೋ ಫಿನೆಲ್ಲಿ ನಮಗೆ ಮಾನವ ತಾತ್ಕಾಲಿಕತೆಯ ಒಳಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೂಲಕ ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರಯಾಣವನ್ನು ಕಳುಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಈ ಪ್ರಪಂಚದ ವಿವೇಚನಾಶೀಲ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆ, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವು ಸಮಯ ಮತ್ತು ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಕುರುಹುಗಳು.

ಯಾವುದೇ ವಯಸ್ಸಿನ, ಲಿಂಗ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಫಿನೆಲ್ಲಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವಿಕೆಯು ಸಮಯದ ಮೂಲಕ ಹಾದುಹೋಗುವುದನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳ ದೇಹಗಳ ಮೇಲೆ ಸಮಯದ ನಿರ್ದಯತೆಯ ಸಾಕ್ಷಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಆಶಿಸುತ್ತಾನೆ. ಆಂಟೋನಿಯೊ ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ: "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ", ಅವನ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಸರಳವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಒಳಗಿನ ಸಮಯದ ನಿಜವಾದ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ವೀಕ್ಷಕನು ವೀಕ್ಷಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಫ್ಲಾಮಿನಿಯ ಕಾರ್ಲೋನಿ

ಫ್ಲಾಮಿನಿಯ ಕ್ಯಾರ್ಲೋನಿ ಅವರು 37 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, ಒಬ್ಬ ರಾಜತಾಂತ್ರಿಕನ ಮಗಳು. ಅವರಿಗೆ ಮೂರು ಮಕ್ಕಳಿದ್ದಾರೆ. ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮೂರು ವರ್ಷ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಬಿಡಿ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಿಂದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಡಿಪ್ಲೊಮವನ್ನು ಪಡೆದರು. ನಂತರ ಅವರು ಕಲಾಕೃತಿಯ ವಿಶೇಷ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಕದಲ್ಲಿ ಡಿಪ್ಲೊಮವನ್ನು ಪಡೆದರು. ತನ್ನ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತನ್ನನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲು, ಅವರು ಪತ್ರಕರ್ತ, ವರ್ಣಕಾರಕ, ಡಿಸೈನರ್ ಮತ್ತು ನಟಿಯಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಫ್ಲಾಮಿನಿಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಭಾವೋದ್ರೇಕ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಆಕೆಯ ಮುಖ್ಯ ಮಧ್ಯಮ ತೈಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳು "ಕೋಫಿರ್ ಲಾ ಪೇಟ್" ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಈ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನವನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಪ್ಯಾಸ್ಕಲ್ ಟೊರಿ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಫ್ಲಮಿನಿಯಾವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮಹಾನ್ ಗುರುಗಳಾದ ಬಲ್ಥಸ್, ಹಾಪರ್ ಮತ್ತು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಲೆಗ್ರಾಂಡ್, ಹಾಗೆಯೇ ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿಗಳಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಿದೆ: ಬೀದಿ ಕಲೆ, ಚೈನೀಸ್ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತಾವಾದ ಮತ್ತು ನವೋದಯದ ನೈಜತೆ. ಅವಳ ಮೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ. ಕಲೆಯ ಚಿಕಿತ್ಸಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯುವುದು ಅವರ ಕನಸು.

ಡೆನಿಸ್ ಚೆರ್ನೊವ್

ಡೆನಿಸ್ ಚೆರ್ನೊವ್ - ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಕಲಾವಿದ, 1978 ರಲ್ಲಿ ಉಕ್ರೇನ್ನ ಎಲ್ವಿವ್ ಪ್ರದೇಶದ ಸ್ಯಾಂಬೋರ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1998 ರಲ್ಲಿ ಖಾರ್ಕೊವ್ ಆರ್ಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಿಂದ ಪದವೀಧರನಾದ ನಂತರ, ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಖಾರ್ಕೊವ್ನಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ. ಇವರು ಖಾರ್ಕೊವ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡಿಸೈನ್ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಡಿಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಗ್ರಾಫ್ನಲ್ಲಿಯೂ 2004 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಉಕ್ರೇನ್ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಅರವತ್ತು ಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚಿನವರು ಇದ್ದಾಗ ಅವರು ನಿಯತವಾಗಿ ಕಲಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಡೆನಿಸ್ ಚೆರ್ನೊವ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳು ಉಕ್ರೇನ್, ರಷ್ಯಾ, ಇಟಲಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಸ್ಪೇನ್, ಗ್ರೀಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಯುಎಸ್ಎ, ಕೆನಡಾ ಮತ್ತು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಕ್ರಿಸ್ಟಿ'ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳು ಮಾರಾಟವಾದವು.

ಡೆನಿಸ್ ವಿಶಾಲವಾದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ತನ್ನ ನೆಚ್ಚಿನ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅವರ ಪೆನ್ಸಿಲ್ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಕೂಡಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ನಗ್ನತೆಗಳು, ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಪುಸ್ತಕದ ವಿವರಣೆಗಳು, ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪುನಾರಚನೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನಾಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ವರ್ಣಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಮಾಸ್ಕೋ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ವಿಶ್ವದಲ್ಲೇ ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ. 150 ಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ, ರಷ್ಯಾದ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಅನನ್ಯವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು, ಪ್ರತಿಭೆಗಾಗಿ ಹಣವನ್ನು ಅಥವಾ ಸಮಯವನ್ನು ಉಳಿಸದೇ ಇತ್ತು. ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಹತ್ತು ಸಾವಿರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆದುಹೋಗುವುದಿಲ್ಲ, ನಾವು ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ

ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟಿಕೊವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

ಬೊಗಟೈರ್ಸ್, ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಸೊವ್, 1881-1898

ಸುಮಾರು ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ, ವಿಕ್ಟರ್ ಮಿಖೈಲೊವಿಚ್ ರಶಿಯಾದಲ್ಲಿನ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಇದು ರಷ್ಯನ್ ಜನರ ಶಕ್ತಿಯ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕರ್ತವ್ಯ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿ, ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನ ಜವಾಬ್ದಾರಿ. ಚಿತ್ರದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯನ್ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳು: ಡೊಬ್ರಿನ್ಯಾ ನಿಕಿತಿಚ್, ಇಲ್ಯಾ ಮುರೋಮೆಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಆಲೋಷ ಪೊಪೊವಿಚ್. ಅಯೋಷಾ ಪೊಪೊವಿಚ್ನ ಮೂಲಮಾದರಿಯು ಸಾವ ಮಾಮಂಟೊವ್ ಅವರ ಕಿರಿಯ ಮಗನಾಗಿದ್ದರೂ, ಡೊಬ್ರಿನ್ಯಾ ನಿಕಿತಿಚ್ ತನ್ನ ತಂದೆ ಮತ್ತು ಅಜ್ಜ ಕಲಾವಿದನ ಸಾಮೂಹಿಕ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ.

ದಿ ಅನ್ನೋನ್, ಇವಾನ್ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೋಯ್, 1883

ಮಿಸ್ಟಿಕಲ್ ಚಿತ್ರ, ರಹಸ್ಯದ ಹಾಲೋನಲ್ಲಿ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿದೆ. ಅನೇಕ ಬಾರಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಬಳಿ ಸುದೀರ್ಘ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರು ತಮ್ಮ ಯೌವನ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡರು ಎಂದು ಮಹಿಳೆಯರು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ. ಪಾವೆಲ್ ಟ್ರೆಟಕೊವ್ ಸಹ ಅವರ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಖರೀದಿಸಲು ಇಷ್ಟವಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗಳ ರಾಷ್ಟ್ರೀಕರಣದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಕೆಲಸವು 1925 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತ್ತು ಎಂಬುದು ಕುತೂಹಲಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಕ್ರ್ಯಾಮ್ಸ್ಕಿಯವರ ಅಜ್ಞಾತವನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಆದರ್ಶ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೆವಾಸ್ಕಿ ಪ್ರಾಸ್ಪೆಕ್ಟ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಆನಿಕೋವ್ ಸೇತುವೆಯ ಬದಲಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹಿನ್ನೆಲೆಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ, ಇದರ ಜೊತೆಗೆ "ಅಜ್ಞಾತ" ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಸಾಗಣೆಯಲ್ಲಿ ಮನೋಹರವಾಗಿ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ಈ ಹುಡುಗಿ ಯಾರು? ಕಲಾವಿದನು ಬಿಟ್ಟು ಮತ್ತೊಂದು ರಹಸ್ಯ. ಕ್ರ್ಯಾಮ್ಸ್ಕೋಯ್ ತನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಅಕ್ಷರಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಉಲ್ಲೇಖವನ್ನು ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಬೇರೆಬೇರೆಯಾಗಿವೆ: ಲೇಖಕರ ಮಗಳಾದ ಅನ್ನಾ ಕರೇನಿನಾ ಟಾಲ್ಸ್ಟಾಯ್ನಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು.

"ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್", ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ, 1889

ಈ ಚಿತ್ರದ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಎಂಬ ಮತ್ತೊಬ್ಬ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದನ ಜೊತೆಗೂಡಿ ಪಾವೆಲ್ ಟ್ರೆಟಕೊವ್ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ ಅಳಿಸಿಹಾಕಲಾಗಿತ್ತು ಎಂದು ಕೆಲವರು ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ. ಒಬ್ಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಇವಾನ್ ಇವನೊವಿಚ್, ಜಾಗೃತಿ ಅರಣ್ಯದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಹಿಮಕರಡಿಗಳ ರಚನೆಯು ಅವನ ಸಹಚರ, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿಯ ಕೈಗೆ ಸೇರಿದ್ದಾಗಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಮತ್ತೊಂದು ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ - "ಮೂರು ಕರಡಿಗಳು", ಇದು ಕಾರ್ಖಾನೆಯ "ರೆಡ್ ಅಕ್ಟೋಬರ್" ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಿಠಾಯಿಗಳ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿದೆ.

"ಡೆಮನ್ ಕುಳಿತು", ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವ್ರೂಬೆಲ್, 1890

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವೃಬೆಲ್ ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಗೆ ಟ್ರೆಟಿಕೊವ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ, ಇಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಗ್ರಹವಾಗಿದೆ. ದೆವ್ವದ ವಿಷಯ, ಮಾನಸಿಕ ಉತ್ಸಾಹದ ಒಳಗಿನ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಅನುಮಾನ ಮತ್ತು ನೋವುಗಳಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ವಿದ್ಯಮಾನಕ್ಕೆ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ.

"ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವ ರಾಕ್ಷಸ" - ಈ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವ್ರೂಬೆಲ್. ಬಲುದೂರಕ್ಕೆ ಒಂದು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಹೋಲುವ ಒಂದು ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಚಾಕುವಿನ ದೊಡ್ಡದಾದ, ಚೂಪಾದ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.

"ಬೊಯೇರಿನಾ ಮೊರೊಜೊವಾ", ವಾಸಿಲಿ ಸುರಿಕೊವ್, 1884-1887

ಹಳೆಯ ನಂಬಿಕೆಯ ಬೆಂಬಲಿಗರ ಬೆಂಬಲಿಗರಾದ "ಟೇಲ್ ಆಫ್ ದ ಬೋಯಾರ್ ಮೊರೊಜೊವಾ" ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ದೈತ್ಯ-ಗಾತ್ರದ ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಲೇಖಕನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಸೂಕ್ತವಾದ ಮುಖವನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾನೆ - ರಕ್ತರಹಿತ, ಮನೋಭಾವದ, ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಸ್ಕೆಚ್ ಬರೆಯಬಹುದು. ಮೊರೊಜೊವಾದ ಚಿತ್ರಣದ ಕೀಲಿಯು ಒಂದು ಕಪ್ಪು ವಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಒಮ್ಮೆ ನೋಡಿದ ಕಾಗೆನಿಂದ ಹಿಮದ ಮೇಲೆ ಹೊಡೆದಿದ್ದರಿಂದ ಸರಿಕೋವ್ ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

"ಇವಾನ್ ದ ಟೆರಿಬಲ್ ಅಂಡ್ ಹಿಸ್ ಸನ್ ಇವಾನ್ ನವೆಂಬರ್ 16, 1581" ಅಥವಾ "ಇವಾನ್ ದ ಟೆರಿಬಲ್ ಕಿಲ್ಸ್ ಹಿಸ್ ಸನ್", ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್, 1883-1885

ಈ ಚಿತ್ರವು ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಶಕರನ್ನು ಅಸಡ್ಡೆಯಾಗಿ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ: ಅದು ಆತಂಕ, ವಿವರಿಸಲಾಗದ ಭಯ, ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹಿಮ್ಮೆಟ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಚರ್ಮಕ್ಕೆ ಕ್ರಾಲ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ರಚನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಆತಂಕ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ರೆಪಿನ್ ಬರೆದರು: "ಅವರು ಸ್ಪೆಲ್ಬೌಂಡ್ ನಂತಹ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ನಿಮಿಷಗಳು ಹೆದರಿಕೆಯಿಂದ ಬರುತ್ತಿವೆ. ನಾನು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಟ್ಟೆ. ಅವಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿ. ಆದರೆ ಏನೋ ನನಗೆ ಅವಳನ್ನು ಚಾಲನೆ ಮಾಡುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಾನು ಮತ್ತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವಳು ಅಲುಗಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು, ಮತ್ತು ನಂತರ ದುಃಸ್ವಪ್ನದ ಭಾವನೆ ಮಂದಗೊಳಿಸಿತು ... ". ಕಲಾವಿದ ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ನ ಸಾವಿನ 300 ನೇ ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಕ್ಕಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ್ದಾನೆ, ಆದರೆ ಈ ಮೇರುಕೃತಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಮೊದಲು ತಕ್ಷಣವೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ: ಮೂರು ತಿಂಗಳ ಕಾಲ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ನಿಷೇಧಿಸಲಾಯಿತು. ಒಂದು ಅತೀಂದ್ರಿಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ತನ್ನ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಿಗೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಜನರಿಗೆ ದುರಂತವನ್ನು ತಂದಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ನಂತರ, ರೆಪಿನ್ನ ಕೈ ತೆಗೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಕೊಲೆಯಾದ ಇವಾನ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತ ಹುಚ್ಚನಾಗುತ್ತಾನೆ.

"ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಪೀಚ್", ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸೆರೋವ್, 1887

ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ XIX ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಆಹ್ಲಾದಕರ, ತಾಜಾ ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಒಬ್ಬ ಯುವ ಉದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಮಗಳಾದ ವೆರಾ ಮಾಮಂಟೊವ್ವಳ ಒಂದು ಬೆಳಕಿನ, ಕೇವಲ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಸ್ಮೈಲ್, ಹಾಗೆಯೇ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಸ್ನೇಹಶೀಲ ಕೊಠಡಿ, ಅವಳ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹರಡುವ ಶಾಖವುಳ್ಳ ಯುವಕ (22 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ) ವಲೆಂಟಿನಾ ಸೆರೋವಾದ ಪ್ರತಿ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಯುವ ಮತ್ತು ಕಾಮವು ಭಾವನೆಯಾಗಿದೆ.

ನಂತರ ಸೆರೊವ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಕಲೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಬಹುತೇಕ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಅಮರಗೊಳಿಸಿದರು, ಆದರೆ "ದಿ ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಪೀಚ್" ಇನ್ನೂ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

"ಕೆಂಪು ಕುದುರೆ ಕುಡಿಯುವುದು", ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್, 1912

ಕಲೆ ವಿಮರ್ಶಕರು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರವಾದಿಯೆಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಓರ್ವ ರೇಸಿಂಗ್ ಕುದುರೆ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಲೇಖಕ ರಶಿಯಾ "ರೆಡ್" ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿಯುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ.

ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ ಕೆಲಸವು ಕೇವಲ ಚಿತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಕೇತ, ಒಂದು ಸಾಕ್ಷಾತ್ಕಾರ, ಒಂದು ಪ್ರಣಾಳಿಕೆ. ಕಾಮ್ಮಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ನ "ಕಪ್ಪು ಚೌಕ" ಯೊಂದಿಗೆ ಅವನ ಪ್ರಭಾವದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೋಲಿಕೆದಾರರು ಹೋಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದನ್ನು ನೀವು ಟ್ರೆಟಕೊವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಬಹುದು.

"ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್", ಕಾಜೆಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್, 1915

ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್ಸ್ನ ಐಕಾನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವರು ಮಡೋನ್ನಾಗೆ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ ನೀಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಲೇಖಕನ ಪ್ರಕಾರ, ಇದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಹಲವು ತಿಂಗಳುಗಳು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿವೆ, ಮತ್ತು ಇದು ಟ್ರಿಪ್ಟಚ್ನ ಭಾಗವಾಯಿತು, ಇದು ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸರ್ಕಲ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಕ್ರಾಸ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಇದು ಬದಲಾದಂತೆ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಪದರವನ್ನು ವಿವಿಧ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರೆದರು ಮತ್ತು ನೀವು ನಿಕಟವಾಗಿ ನೋಡಿದರೆ, ಚೌಕದ ಮೂಲೆಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುವುದು ಎಂದು ನೀವು ನೋಡಬಹುದು. ಕಝಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ "ಬ್ಲಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಜೋರಾಗಿ ವೈಭವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕಷ್ಟ. ಅದನ್ನು ನಕಲು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಅನುಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಮೇರುಕೃತಿ ಅನನ್ಯವಾಗಿದೆ.

XIX - XX ಶತಮಾನಗಳ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಎ.ಎಸ್.ನ ನಂತರ ಹೆಸರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನ ರಾಜ್ಯ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಪುಶ್ಕಿನ್

"ಪೋರ್ಟ್ರೈಟ್ ಆಫ್ ಜೀನ್ನೆ ಸಮರಿ", ಪಿಯರೆ-ಅಗಸ್ಟೆ ರೆನಾಯರ್, 1877

ವಿರೋಧಾಭಾಸವಾಗಿ, ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೂಲತಃ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು ಫ್ರೆಂಚ್ ನಟಿ ಜೀನ್ನೆ ಸಮರಿ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಒಂದು ಪೂರ್ವಭಾವಿ ಸ್ಕೆಚ್ ಮಾತ್ರ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಯೋಜಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಟಿಯಾದ ರೆನೋಯರ್ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಅತ್ಯುತ್ತಮವೆಂದು ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಕಲಾಕಾರನು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಪರಿಣಾಮದೊಂದಿಗೆ ಆಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಸಮರಿ ಉಡುಗೆನ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಲ್ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಿದನು: ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕೋನದಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ, ಜೀನ್ನ ಹಸಿರು ಉಡುಗೆ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ.

ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಡೆಸ್ ಕ್ಯಾಪುಸಿನೆಸ್, ಕ್ಲೌಡೆ ಮೊನೆಟ್, 1873

ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಹೆಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಸಂಪತ್ತು - ಕ್ಲೌಡೆ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇದು ಕೂಡಾ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಹತ್ತಿರದಿಂದ, ಸಣ್ಣ ಹೊಡೆತಗಳು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರವು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಬರುವಂತೆ ಕೆಲವೇ ಹಂತಗಳನ್ನು ಹಿಂದಕ್ಕೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ: ಪ್ಯಾರಿಸ್ ತಾಜಾ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಉಸಿರಾಡಿಸುತ್ತದೆ, ಸೂರ್ಯನ ಕಿರಣಗಳು ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವ ಗುಂಪನ್ನು ಬೆಳಕು ಚೆಲ್ಲುತ್ತವೆ, ಅದು ಬೌಲೆವರ್ಡ್ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಚಲಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಿಮಗೆ ನಗರದ buzz ಚಿತ್ರ ಮೀರಿ ದೂರದ ಕೇಳಿದ. ಇದು ಮಹಾನ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಮೋನೆಟ್ನ ಪಾಂಡಿತ್ಯ: ನೀವು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಸಮತಲದ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆತು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ ಭ್ರಮೆಗೆ ಕರಗಲು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ.

"ವಾಕ್ ಆಫ್ ಕೈದಿಗಳು", ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್, 1890

ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯ ಕಾರಣ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗೆ ಬಂದಿದ್ದ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ "ದಿ ಪ್ರಿಸನರ್ಸ್ ವಾಕ್" ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆದರು ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿ ಏನೋ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆಯಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ನೀವು ನಿಕಟವಾಗಿ ನೋಡಿದರೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ನೀವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನೋಡಬಹುದು. ನೀಲಿ, ಹಸಿರು ಮತ್ತು ಕೆನ್ನೇರಳೆ ಬಣ್ಣಗಳ ಶುದ್ಧ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರೂ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಬಣ್ಣವು ಮಂಕಾಗಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಖೈದಿಗಳು ವೃತ್ತಾಕಾರದಲ್ಲಿ ಚಲಿಸುತ್ತಿರುವಾಗ ಜೀವನವು ಒಂದು ಕೆಟ್ಟ ವೃತ್ತದಂತೆಯೇ ಇರುವ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನಿಂದ ಯಾವುದೇ ದಾರಿ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ದ ಕಿಂಗ್ಸ್ ವೈಫ್, ಪಾಲ್ ಗೌಗಿನ್, 1896

ಕಲಾವಿದನ ಈ ಕೆಲಸ, ಅನೇಕ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಗ್ನ ಮೇಡನ್ನರ ಅನನ್ಯ ರತ್ನವನ್ನು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಟಹೀಟಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಎರಡನೆಯ ವಾಸ್ತವ್ಯದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಗೌಗ್ವಿನ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮೂಲಕ, ಚಿತ್ರ ರಾಜನ ಅಲ್ಲ ಪತ್ನಿ ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಗೌಗಿನ್ ಸ್ವತಃ - 13 ವರ್ಷದ Tekhura. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಲಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಮೆಚ್ಚುಗೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ ಆದರೆ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣಗಳು, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮರಗಳು ಮತ್ತು ದೂರದಲ್ಲಿರುವ ನೀಲಿ ಕರಾವಳಿ.

"ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್", ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್, 1897

ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಿತ್ತಪ್ರಭಾವ ನಿರೂಪಣವಾದಿ ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಗೆ ಅಮೂಲ್ಯ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ನೀಡಿವೆ. "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಬ್ಯಾಲೆ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಡೆಗಾಸ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟಿದ್ದರು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ನೀಲಿಬಣ್ಣದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಲುಗಳ ಸೊಗಸಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಾಗಿ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. "ನೀಲಿ ನೃತ್ಯಗಾರರು" ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಯನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವನ ದೃಷ್ಟಿ ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಾಗ, ಮತ್ತು ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಬಣ್ಣದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

"ದಿ ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ದಿ ಬಾಲ್", ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ, 1905

"ಗುಲಾಬಿ ಅವಧಿಯ" ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪೋಷಕ ಮತ್ತು ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಇವಾನ್ ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇವರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಗ್ರಹಕ್ಕಾಗಿ 1913 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕಲಾವಿದನ ಹಿಂದಿನ ಕಷ್ಟದ ಅವಧಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ನೀಲಿ ಬಣ್ಣವು ಇನ್ನೂ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ದುರ್ಬಲವಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಗುಲಾಬಿಗೆ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪಿಕಾಸೊನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ: ಲೇಖಕರ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಅವರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಗ್ರಹಿಕೆ ಇವುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಹೇಳಿದರು: "ನಾನು ರಾಫೆಲ್ ರೀತಿಯ ಬಣ್ಣ ಮಾಡಬಹುದು, ಆದರೆ ಒಂದು ಮಗುವಿನ ಸೆಳೆಯುವ ಹಾಗೆ ಸೆಳೆಯಲು ಹೇಗೆ ತಿಳಿಯಲು ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ."

  ವಿಳಾಸ:  ಲವ್ರಶಿನ್ಸ್ ಲೇನ್, 10

ಶಾಶ್ವತ ಪ್ರದರ್ಶನ "XX ಶತಮಾನದ ಕಲೆ" ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಭಾಂಗಣಗಳು

  ವಿಳಾಸ:  ಕ್ರೈಮ್ಸ್ಕಿ ವಾಲ್, 10

  ಆಪರೇಷನ್ ಮೋಡ್:

ಮಂಗಳವಾರ, ಬುಧವಾರ, ಭಾನುವಾರ - 10.00 ರಿಂದ 18.00 ರವರೆಗೆ

ಗುರುವಾರ, ಶುಕ್ರವಾರ, ಶನಿವಾರ - 10.00 ರಿಂದ 21.00 ರವರೆಗೆ

ಸೋಮವಾರ - ದಿನ ಆಫ್

  ಪ್ರವೇಶ ಶುಲ್ಕ:

ವಯಸ್ಕ - 400 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳು ($ 6)

XIX - XX ಶತಮಾನಗಳ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕನ್ ಆರ್ಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ

  ವಿಳಾಸ:ಮಾಸ್ಕೋ, ಸ್ಟ. ವೋಲ್ಕೊನ್ಕ, 14

  ಆಪರೇಷನ್ ಮೋಡ್:

ಮಂಗಳವಾರ, ಬುಧವಾರ, ಶುಕ್ರವಾರ, ಶನಿವಾರ, ಭಾನುವಾರ - 11:00 ರಿಂದ 20:00 ರವರೆಗೆ

ಗುರುವಾರ - 11:00 ರಿಂದ 21:00 ರವರೆಗೆ

ಸೋಮವಾರ - ದಿನ ಆಫ್

  ಪ್ರವೇಶ ಶುಲ್ಕ:

ವಯಸ್ಕ - 300 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳನ್ನು ($ 4.5), 5:00 ರಿಂದ ಶುಕ್ರವಾರ - 400 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳು ($ 6)

ರಿಯಾಯಿತಿ ಟಿಕೆಟ್ - 150 ರಬಲ್ಸ್ ($ 2.5), 5:00 ರಿಂದ ಶುಕ್ರವಾರ - 200 ರೂಬಲ್ಸ್ಗಳು ($ 3)

16 ವರ್ಷದೊಳಗಿನ ಮಕ್ಕಳು ಉಚಿತ

ಈ ಪುಟವು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ದೇಶೀಯ ಲಲಿತ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಮೂಲತೆ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಆ ಸಮಯದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ವಭಾವಕ್ಕೆ, ಜನರ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಭಕ್ತಿಭಾವ ಮತ್ತು ಭಕ್ತಿಭಾವದ ಮನೋಭಾವಕ್ಕೆ ತಮ್ಮ ಅನನ್ಯ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಲಿಲ್ಲ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಅದ್ಭುತ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಪ್ರಶಾಂತ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಬರೆಯಲಾಗಿತ್ತು.

ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಚಿತ್ರಗಳು ಕೌಶಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಭವ್ಯವಾದವು ಮತ್ತು ನೈಜವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅವರ ಸಮಯದ ಉಸಿರು, ಜನತೆಯ ಅನನ್ಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಯಕೆಗಳನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ರಷ್ಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು: ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಇವನೊವ್ ಚಿತ್ರಕಥೆಯ ಬೈಬಲಿನ ದಿಕ್ಕಿನ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದು, ಯೇಸುಕ್ರಿಸ್ತನ ಜೀವನದ ಸಂಚಿಕೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ವರ್ಣಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಕಾರ್ಲ್ ಬ್ರೈಲೋವ್ - ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಅವರ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಪೋಟ್ರೇಟ್ ವಿಷಯಗಳು, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು.

ಮರಿನಿಸ್ಟ್ ಇವಾನ್ ಐವಜೋವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಭವ್ಯವಾದವು ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರದ ಸೌಂದರ್ಯವು ಪಾರದರ್ಶಕ ರೋಲಿಂಗ್ ಅಲೆಗಳು, ಸಮುದ್ರ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಯಿದೋಣಿಗಳು ಸಮುದ್ರದ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸಲು ಸಾಟಿಯಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಬಹುದು.

ವಿಶಿಷ್ಟ ಬುದ್ಧಿಶಕ್ತಿಯು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಲ್ಯಾ ರೆಪಿನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಜನರ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಪ್ರಕಾರದ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕಲಾವಿದ ವಾಸಿಲಿ ಸುರಿಕೋವ್ ಅವರ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ವಿವರಣೆ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದ ರಷ್ಯನ್ ಜನರ ಜೀವನದ ಕೋರ್ಸ್ಗಳ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.

ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಕಲಾವಿದ ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಸೊವ್ - ಇವು ಯಾವಾಗಲೂ ರಸಭರಿತವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಪ್ರಣಯದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಾಗಿವೆ, ನಾಯಕರುಗಳೆಲ್ಲವೂ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಯಕರು.

ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಮತ್ತು ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಸ್ಟರ್ ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಸೊವ್ - ಇವು ಯಾವಾಗಲೂ ರಸಭರಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಾಗಿವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ನಾಯಕರು ಎಲ್ಲಾ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಾಯಕರು. ಕಲಾವಿದ ವಾಸಿಲಿ ಸುರಿಕೋವ್ ಅವರ ಸುಂದರವಾದ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರಷ್ಯಾದ ಇತಿಹಾಸದ ವಿವರಣೆ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದ ರಷ್ಯನ್ ಜನರ ಜೀವನದ ಕೋರ್ಸ್ಗಳ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯು ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ನೈಜತೆಯಾಗಿ ಕಂಡುಬಂದಿತು, ಇದು ಪ್ಲಾಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಮೂರ್ಖತನ, ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿತು. ಖಂಡಿತವಾಗಿ ಇದು ಪ್ರತಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅಸಾಧ್ಯವಾದ ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ, ಪಾವೆಲ್ ಫೆಡೋಟೊವ್ ಮತ್ತು ವಾಸಿಲಿ ಪೆರೊವ್ರಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿನ ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ಕೇಪ್ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಐಕ್ಯವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡರು, ಐಸಾಕ್ ಲೆವಿಟನ್, ಅಲೆಕ್ಸೆಯ್ ಸಾವ್ರಾಸೊವ್, ಆರ್ಕ್ಶಿಪ್ ಕುಯಿಂಡ್ಝಿ, ವಾಸಿಲಿ ಪೋಲೆನೋವ್, ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಫ್ಯೋಡರ್ ವಾಸಿಲಿವ್, ಅರಣ್ಯದ ಒಂದು ಸುಂದರವಾದ ಮಾಸ್ಟರ್, ಅಣಬೆಗಳು, ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ನೊಂದಿಗೆ ಪೈನ್ ಮತ್ತು ಬರ್ಚಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಅರಣ್ಯದ ಗ್ಲಾಸ್ಗಳು. ಎಲ್ಲರೂ ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಸ್ವರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಅಗಾಧ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ಲೆವಿಟನ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ರಷ್ಯನ್ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನೋಟದಲ್ಲೂ ಒಂದು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಇದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ದೊಡ್ಡ ವಿಸ್ತಾರವಿದೆ. ಬಹುಶಃ ರಶಿಯಾದ ವಿಶಾಲ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳು ಕೆಲವು ಸೊಗಸಾದ ತೀವ್ರತೆಯಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತವಾಗುವುದು ಕಷ್ಟವಾಗಬಹುದು. ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿ ಯೋಚಿಸುವಂತೆ ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸುವಂತೆ, ಎಲ್ಲಾ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಲೆವಿಟನ್ನ ಡ್ಯಾಂಡೆಲಿಯನ್ಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಕವಲ್ಲದದು.

ನಿಮ್ಮ ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಾಗಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವಪೂರ್ಣವಾದದ್ದು.ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರ ಅಮರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸುತ್ತವೆ. ಕಲೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ರುಚಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು.

ರಾಫೆಲ್ ಸಿಸ್ಟೈನ್ ಮಡೋನ್ನಾ 1512

ಚಿತ್ರ ಸ್ವಲ್ಪ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ದೂರದಿಂದ ನೋಡಿದ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಮೋಡಗಳಂತೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಿ ದೇವತೆಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎರಡು ಕಡಿಮೆ ದೇವದೂತ, ಹಲವಾರು ಅಂಚೆ ಕಾರ್ಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟರ್ ಉದ್ದೇಶವು ಆಯಿತು.

ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ "ನೈಟ್ ವಾಚ್" 1642

ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು "ಕೋಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರೀಟೆನ್ಬರ್ಗ್ನನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸುವ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಭಾಷಣ." 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಗಾಢ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿರುವುದನ್ನು ಭಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ನಂತರ ಅದನ್ನು ಮಸಿ ಪದರವು ಗಾಢವಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆ ದಿನದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಈಗಾಗಲೇ "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಖಜಾನೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" 1495-1498

ಕೆಲಸದ 500-ವರ್ಷದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಾಗಿ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ನಾಶವಾಯಿತು: ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಬಾಗಿಲನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಇರುವ ಆಶ್ರಮದ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯನ್ನು ಆಯುಧ ಡಿಪೊಟ್, ಜೈಲು, ಮತ್ತು ಬಾಂಬುದನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಐದು ಬಾರಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ 21 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇಂದು, ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಲು, ಸಂದರ್ಶಕರು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಟಿಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಬುಕ್ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 15 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆಯಬಹುದು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ "ದಿ ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸಿ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" 1931

ಸ್ವತಃ ಲೇಖಕನ ಪ್ರಕಾರ ಕರಗಿದ ಚೀಸ್ನ ಬಳಿಯಲ್ಲಿ ಡಾಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಸಂಘಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಸಿನೆಮಾದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ಅವಳು ಆ ಸಂಜೆ ಹೋದಳು, ಗಲಾ ಅವರು ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸಿ ಆಫ್ ಮೆಮರಿ ನೋಡಿದಾಗ ಯಾರೂ ಅದನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಲಿಲ್ಲವೆಂದು ಗಾಲಾ ಸರಿಯಾಗಿ ಊಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ "ಬಾಬೆಲ್ ಗೋಪುರ" 1563

ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಬ್ರೂಗೆಲ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ಬಾಬೆಲ್ ಗೋಪುರದ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ವಿಫಲವಾದಾಗ, ಬೈಬಲಿನ ಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಭಾಷೆಯ ಅಡೆತಡೆಗಳಿಗೆ ದೂಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ತಪ್ಪುಗಳು. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಬೃಹತ್ ರಚನೆಯು ತುಂಬಾ ಬಲವಾದದ್ದು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಇಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಮೀಪದ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಮೇಲೆ ನೋಡಬಹುದಾಗಿದೆ, ಕೆಳ ಮಹಡಿಗಳು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ಈಗಾಗಲೇ ಕುಸಿದಿವೆ, ಕಟ್ಟಡವು ನಗರದ ಕಡೆಗೆ ಹಿಂಬಾಲಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಯೋಜನೆಗೆ ನಿರೀಕ್ಷೆ ಬಹಳ ದುಃಖವಾಗಿದೆ.

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ "ಕಪ್ಪು ಚೌಕ" 1915

ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳವರೆಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ತರುವಾಯ, ಮಾಲೆವಿಚ್ "ಕಪ್ಪು ಚೌಕ" (ಕೆಲವು ಮಾಹಿತಿ ಪ್ರಕಾರ, ಏಳು ಪ್ರಕಾರಗಳ) ಹಲವಾರು ನಕಲುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನು ಸರಿಯಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿವರಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ತರುವಾಯ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ನಂತರ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಈಗಾಗಲೇ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೆರ್ಸ್" ಅನ್ನು ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದರು. ಮಲೆವಿಚ್ ಕೂಡ "ರೆಡ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" (ನಕಲಿನಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು "ವೈಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಅನ್ನು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕುಜ್ಮಾ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಪೆಟ್ರೊವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ "ಸ್ನಾನದ ಕೆಂಪು ಕುದುರೆ" 1912

1912 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಈ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರವಾದಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ರಶಿಯಾ ಅಥವಾ ರಷ್ಯಾದ ಫೇಟ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ದುರ್ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಯುವ ರೈಡರ್ ಅನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಶಿಯಾದ "ರೆಡ್" ಭವಿಷ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದನು.

ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರುಬೆನ್ಸ್ "ದಿ ಅಪಡ್ಕ್ಶನ್ ಆಫ್ ದ ಡಾಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಲಿಸಿಪ್ಪಸ್" 1617-1618

"ದ ಡಾಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಲಿಕಿಪ್ಪಸ್" ಅಪಹರಣವನ್ನು ಧೈರ್ಯದ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಎಂದು ವರ್ಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಲವಾದ, ಯುವಕರ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು ಅವರನ್ನು ಕುದುರೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾಕಲು ಯುವ ನಗ್ನ ಮಹಿಳೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಜೀಯಸ್ ಮತ್ತು ಲಿಡಾ ಕುಮಾರರು ಅವರ ಸೋದರರ ವಧುಗಳನ್ನು ಕದಿಯುತ್ತಾರೆ.

ಪಾಲ್ ಗೌಗಿನ್ "ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬರುತ್ತೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತೇವೆ?" 1898

ಗೌಗಿನ್ ಅವರ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಓದಬೇಕು - ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪುಗಳು ಈ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಉಂಟಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು ಜೀವನ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ; ಮಧ್ಯಮ ಗುಂಪು ದೈನಂದಿನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತಿಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, "ಸಾವಿನ ಸಮೀಪವಿರುವ ಓರ್ವ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ", ಅವಳ ಅಡಿ "ವಿಚಿತ್ರ ಬಿಳಿ ಪಕ್ಷಿ ... ಪದಗಳ ನಿಷ್ಫಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ".

ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಕ್ಸ್ "ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಜನರು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ" 1830

ಡೆಲಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ 1830 ರ ಜುಲೈ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 12, 1830 ರಂದು ತಮ್ಮ ಸಹೋದರನಿಗೆ ಪತ್ರವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ನಾನು ತಾಯಿನಾಡಿಗೆ ಹೋರಾಡದಿದ್ದರೆ, ಕನಿಷ್ಠ ಪಕ್ಷ ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ." ಜನರನ್ನು ನೇತೃತ್ವದ ಹೆಂಗಸಿನ ಬೆತ್ತಲೆ ಎದೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಜನರ ನಿಸ್ವಾರ್ಥತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಯಾರು "ಬೇರ್ ಎದೆಯ" ಜೊತೆ ಶತ್ರುಕ್ಕೆ ಹೋದರು.

ಕ್ಲೌಡೆ ಮೊನೆಟ್ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್" 1872

ಪತ್ರಕರ್ತ ಎಲ್. ಲೆರಾಯ್ನ ಬೆಳಕಿನ ಕೈಯಿಂದ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸೊಲೈಲ್ ಲೆವಂಟ್" ಎಂಬ ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಾಯಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಲೆ ಹ್ಯಾವ್ರೆಯ ಹಳೆಯ ಅವಂಟ್ಪೋರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜನವರಿ ವರ್ಮಿರ್ "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಕಿವಿಂಗ್" 1665

ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಉತ್ತರ ಅಥವಾ ಡಚ್ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿದೆ: ಅದು ದಿನಾಂಕವಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹುಡುಗಿಯ ಹೆಸರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. 2003 ರಲ್ಲಿ, ಟ್ರೇಸಿ ಚೆವಲಿಯರ್ ಬರೆದ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾದಂಬರಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಇಯರ್ರಿಂಗ್ ಎಂಬ ಚಲನಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ ಕಥೆ ವರ್ಮಿರ್ರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯಾಯಿತು.

ಇವಾನ್ ಐವಜೊವ್ಸ್ಕಿ "ದಿ ಒನ್ತ್ತ್ ಶಾಫ್ಟ್" 1850

ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇವಾನ್ ಐವಜೋವ್ಸ್ಕಿ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಸಾಗರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟ. ಅವರು ಸುಮಾರು ಆರು ಸಾವಿರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. "ದಿ ಒನ್ತ್ತ್ ವೇವ್" ಚಿತ್ರವನ್ನು "100 ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು" ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ "ಟ್ರಿನಿಟಿ" 1425-1427

15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಐಕಾನ್, ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯಾದ ಚಿಹ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಐಕಾನ್ ಲಂಬ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬೋರ್ಡ್ ಆಗಿದೆ. ರಾಜರು (ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್, ಬೋರಿಸ್ ಗಾಡ್ನೊವ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫ್ಯೋಡೊರೋವಿಚ್) ಚಿನ್ನ, ಬೆಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯ ಕಲ್ಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಐಕಾನ್ "ಸುತ್ತಲೂ" ಹಾಕಿದರು. ಇಂದು, ಸಂಬಳವನ್ನು ಸೆರ್ಗಿವ್ ಪೊಸಾದ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ರಿಸರ್ವ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವೃಬೆಲ್ "ಡೆಮನ್ ಕುಳಿತು" 1890

ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಲೆರ್ಮಂಟೊವ್ ಅವರಿಂದ "ಡೆಮನ್" ಎಂಬ ಕವಿತೆಯ ಮೂಲಕ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ರಾಕ್ಷಸನು ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟದ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಶಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಅನುಮಾನ. ದುಃಖಕರವಾಗಿ ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಒಡೆದುಹಾಕುವುದು, ಡೆಮಾನ್ ದುಃಖದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತದೆ, ದೊಡ್ಡ ಕಣ್ಣುಗಳು ದೂರಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ.

ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್ "ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್" 1794

"ದಿ ಏನ್ಷಿಯಂಟ್ ಆಫ್ ಡೇಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೆಸರು ಅಕ್ಷರಶಃ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಿಂದ "ಓಲ್ಡ್ ಡೇಸ್" ಎಂದು ಭಾಷಾಂತರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ನುಡಿಗಟ್ಟು ದೇವರ ಹೆಸರಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದೇವರು, ಅದು ಕ್ರಮವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಮಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ "ಫೋಲಿಸ್ ಬರ್ಗೆರೆನಲ್ಲಿ ಬಾರ್" 1882

ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಬರೆಯಾಗಿದೆ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅನೇಕವೇಳೆ ಫೋಲೆ-ಬರ್ಗೆರೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆದರು - 1883 ರಲ್ಲಿ ಅವನ ಸಾವಿನ ಮೊದಲು ಕೊನೆಯದು. ಬಾರ್ ಹಿಂದೆ, ಕುಡಿಯುವ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ತಿನ್ನುವುದು, ಮಾತನಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಧೂಮಪಾನ ಮಾಡುವ ಜನಸಮೂಹ, ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಒಂದು ಪಾನಗೃಹದ ಪರಿಚಾರಕ ನಿಂತಿದೆ, ಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದಾದ ಟ್ರಾಪೆಝೆಯಲ್ಲಿ ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಟಿಶಿಯನ್ "ಅರ್ತ್ಲಿ ಲವ್ ಅಂಡ್ ಹೆವೆನ್ಲಿ ಲವ್" 1515-1516

ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಧುನಿಕ ಹೆಸರನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ನೀಡಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದದ್ದು, ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಚಿತ್ರವು ವಿಭಿನ್ನ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: "ಸೌಂದರ್ಯವು ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ" (1613), "ಮೂರು ರೀತಿಯ ಪ್ರೀತಿ" (1650), "ದೈವಿಕ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಮಹಿಳೆಯರ" (1700), ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, "ಭೂಮಿ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಹೆವೆನ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿ (1792 ಮತ್ತು 1833).

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ನೆಸ್ಟೆರೊವ್ 1889-1890ರ ಯುವಕ ಬಾರ್ಥಲೋಮೆಯವರ ದೃಷ್ಟಿ

ಚಕ್ರದಿಂದ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ರಾಡೋನೆಜ್ನ ಸೆರ್ಗಿಯಸ್ಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ದಿನಗಳ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ, ಕಲಾವಿದನು "ಯುವ ಬಾರ್ಥೊಲೊಮೆವ್ಗೆ ವಿಷನ್" ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸವೆಂದು ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು. ನನ್ನ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾನೆ: "ನಾನು ಜೀವಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಜೀವನವು" ಯಂಗ್ ಬಾರ್ಥೊಲೊಮೆವ್ "ಆಗಿರುತ್ತದೆ. ನನ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ ಮೂವತ್ತು ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವನು ಇನ್ನೂ ಜನರಿಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೇಳುತ್ತಾನೆ, ಅವನು ಬದುಕಿದ್ದಾನೆ, ಅಂದರೆ ನಾನು ಜೀವಂತವಾಗಿ . "

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ "ಬ್ಲೈಂಡ್ ದಿ ಪ್ಯಾರಬಲ್" 1568

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತರ ಹೆಸರುಗಳು "ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್", "ದಿ ಪರಾಬೋಲಾ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್", "ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್". ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನು ಕುರುಡುತನದ ಬೈಬಲಿನ ದೃಷ್ಟಾಂತವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ: "ಒಬ್ಬ ಕುರುಡು ವ್ಯಕ್ತಿ ಕುರುಡು ಮನುಷ್ಯನಾಗಿದ್ದರೆ, ಆಗ ಇಬ್ಬರೂ ಕುಳಿಯೊಳಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ."

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಸೊವ್ "ಅಲೆನುಶ್ಕ" 1881

ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ "ಸಹೋದರಿ ಅಲಿಯೊನ್ಷಾ ಮತ್ತು ಸಹೋದರ ಇವನಶ್ಕ" ಬಗ್ಗೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಫೂಲ್ ಅಲಿಯೊನ್ಷಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅನಾಥರನ್ನು "ಮೂರ್ಖರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. "ಅಲಿಯೊನ್ಷಾ" ಎನ್ನುತ್ತಾರೆ ಕಲಾವಿದೆ, "ನನ್ನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಬದುಕಿದ್ದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಅಖ್ತರ್ಕಾದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದೆ, ನನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಡೆದ ಓರ್ವ ಬರಿಯ ಹೆಣ್ಣು ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ನಾನು ಭೇಟಿಯಾಗಿದ್ದೆವು ತುಂಬಾ ವಿಷಣ್ಣತೆ, ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ದುಃಖ ಅವಳ ಕಣ್ಣುಗಳಲ್ಲಿ ... ವಿಶೇಷ ರಷ್ಯನ್ ಆತ್ಮ ಅವಳಿಂದ ಉಸಿರಾಡಿದೆ. "

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ "ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್" 1889

ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಬಹುತೇಕ ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆ, "ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್" ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್-ರೆಮಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿದ್ದರು, ಹುಚ್ಚುತನದ ಮೂಲಕ ಪೀಡಿಸಿದನು.

1830-1833ರ ಕಾಲ್ ಬ್ರುಲೋವ್ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಡೇ ಆಫ್ ಪೊಂಪೀ"

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

79 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮೌಂಟ್ ವೆಸುವಿಯಸ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉಲ್ಬಣವು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎರ್ ಮತ್ತು ನೇಪಲ್ಸ್ ಬಳಿಯ ಪೊಂಪೀ ನಗರದ ನಾಶ. ಚಿತ್ರದ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರವು ಲೇಖಕನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ "ದಿ ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ದಿ ಬಾಲ್" 1905

ಮಾಸ್ಕೋದ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

ಚಿತ್ರವು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿ ಇವಾನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಮೊರೊಝೊವ್ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇವರು 1913 ರಲ್ಲಿ 16,000 ಫ್ರಾಂಕ್ಗಳಿಗೆ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. 1918 ರಲ್ಲಿ I. ಎ ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಗ್ರಹವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಕರಣಗೊಂಡಿತು. ಈ ಚಿತ್ರವು ಎ.ಎಸ್ನ ಹೆಸರಿನ ಹೆಸರಿನ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ. ಪುಶ್ಕಿನ್.

ಚಿತ್ರದ ಮೂಲ ಹೆಸರು - "ಮಡೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್." ಚಿತ್ರದ ಆಧುನಿಕ ಹೆಸರು ಅದರ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ - ಕೌಂಟ್ ಲಿಟ್, ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಾಲೀಕರು. ಮಗುವಿನ ಆಕೃತಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಊಹೆಯಿದೆ, ಆದರೆ ಅವನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಲೇಖಕರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಭಂಗಿಗಳಿಂದ ಇದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಜೀನ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ "ಟರ್ಕಿಶ್ ಬಾತ್ಸ್" 1862

ಇಂಗ್ರೆ 80 ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹಳೆಯದಾಗಿದ್ದಾಗ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಮುಗಿಸಿದರು. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾವಿದನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬಥರ್ಗಳನ್ನು ತೆರೆದಿರುತ್ತಾನೆ, ಈ ವಿಷಯವು ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಬಂದಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಒಂದು ಚೌಕದ ರೂಪದಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದರೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಸುತ್ತಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು - ಟೊಂಡೊ ಎಂದು ತಿರುಗಿಸಿದರು.

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್" 1889

  "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ದಿ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್" - ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರಾದ ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ. ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಹಿಮಕರಡಿಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಆದರೆ ಕಲೆಕ್ಟರ್ ಪವೆಲ್ ಟ್ರೆಟಕೊವ್ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಅವನ ಸಹಿಯನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಿದರು, ಇದೀಗ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಲೇಖಕ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವೃಬೆಲ್ "Tsarevna ಸ್ವಾನ್" 1900

ಎ. ಎಸ್. ಪುಶ್ಕಿನ್ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಥೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಎನ್. ಎ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಾಕೊವ್ "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ತ್ಸರ್ ಸಾಲ್ಟಾನ್" ಎಂಬ ಒಪೆರಾದಿಂದ ನಾಯಿಯ ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್ 1900 ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಗಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಸ್ವಾನ್ ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಭಾಗವನ್ನು ಹಾಡಿದರು.

ಗ್ಯುಸೆಪೆ ಆರ್ಕಿಂಬೋಲ್ಡೊ "ವರ್ತಮ್ನಸ್ ಎಂದು ಚಕ್ರವರ್ತಿ ರುಡಾಲ್ಫ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1590

ಹಣ್ಣುಗಳು, ತರಕಾರಿಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಕಠಿಣಚರ್ಮಿಗಳು, ಮೀನುಗಳು, ಮುತ್ತುಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳು, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನಿತರ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲವು ಉಳಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. "ವರ್ಟ್ನ್ಮ್" ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಋತುಗಳ ರೋಮನ್ ದೇವತೆ, ಸಸ್ಯವರ್ಗ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ರುಡಾಲ್ಫ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಣ್ಣುಗಳು, ಹೂಗಳು ಮತ್ತು ತರಕಾರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ "ದಿ ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್" 1897

ಡೇಗಾಸ್ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅಭಿಮಾನಿ. ಅವರನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಬಾಲೆರಿನಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್" ಕೆಲಸವು ಡೇಗಾಸ್ನ ಕೊನೆಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ, ಅವನ ದೃಷ್ಟಿ ದುರ್ಬಲಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಅವರು ದೊಡ್ಡ ಬಣ್ಣದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೇಲ್ಮೈಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಂಘಟನೆಗೆ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು.

ಸಂದೇಶ ಉಲ್ಲೇಖ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಾದದ್ದು. | ವಿಶ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ 33 ಮೇರುಕೃತಿಗಳು.

ಅವರು ಸೇರಿರುವ ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಪೋಸ್ಟ್ಗಳಿಗೆ ಲಿಂಕ್ಗಳಿವೆ.

ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರು ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರ ಅಮರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚುತ್ತಾರೆ. ಕಲೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ, ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ರುಚಿ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ಪ್ರಮುಖ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು.
   33 ಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ವಿಶ್ವ-ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಇವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ನೂರಾರು ಇವೆ, ಮತ್ತು ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಒಂದು ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವೀಕ್ಷಣೆಯ ಅನುಕೂಲಕ್ಕಾಗಿ, ನಾವು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಹಲವು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜಾಹೀರಾತುಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸಿದ್ದೇವೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೆಲಸಕ್ಕೂ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಯೂ ಇರುತ್ತದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥ ಅಥವಾ ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿ ಇತಿಹಾಸದ ವಿವರಣೆ.

ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್ನಲ್ಲಿ ಓಲ್ಡ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   ಚಿತ್ರ ಸ್ವಲ್ಪ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ದೂರದಿಂದ ನೋಡಿದ ಹಿನ್ನೆಲೆ, ಮೋಡಗಳಂತೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಿ ದೇವತೆಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಕೆಳಗಿನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎರಡು ಕಡಿಮೆ ದೇವದೂತ, ಹಲವಾರು ಅಂಚೆ ಕಾರ್ಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಪೋಸ್ಟರ್ ಉದ್ದೇಶವು ಆಯಿತು.

ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ "ನೈಟ್ ವಾಚ್" 1642
   ಆಮ್ಸ್ಟರ್ಡ್ಯಾಮ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   ರೆಂಬ್ರಾಂಟ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು "ಕೋಕ್ ಮತ್ತು ಲೆಫ್ಟಿನೆಂಟ್ ವಿಲ್ಲೆಮ್ ವ್ಯಾನ್ ರೀಟೆನ್ಬರ್ಗ್ನನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸುವ ಕ್ಯಾಪ್ಟನ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ರೈಫಲ್ ಕಂಪನಿಯ ಭಾಷಣ." 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಈ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಗಾಢ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿರುವುದನ್ನು ಭಾವಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು "ನೈಟ್ ವಾಚ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ನಂತರ ಅದನ್ನು ಮಸಿ ಪದರವು ಗಾಢವಾದ ಚಿತ್ರವನ್ನಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆ ದಿನದಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲಾಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಈಗಾಗಲೇ ನೈಟ್ ವಾಚ್ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಡಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಖಜಾನೆಯನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದೆ.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್" 1495-1498
   ಮಿಲನ್ ನಗರದ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲೆ ಗ್ರಾಜಿಯ ಕಾನ್ವೆಂಟ್ನಲ್ಲಿದೆ.

ಕೆಲಸದ 500-ವರ್ಷದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕಾಗಿ, ಫ್ರೆಸ್ಕೊ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ನಾಶವಾಯಿತು: ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಕ ಇದನ್ನು ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಂತರ ಬಾಗಿಲನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಇರುವ ಆಶ್ರಮದ ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯನ್ನು ಆಯುಧ ಡಿಪೊಟ್, ಜೈಲು, ಮತ್ತು ಬಾಂಬುದನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಸ್ಕೊವನ್ನು ಕನಿಷ್ಠ ಐದು ಬಾರಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆ 21 ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇಂದು, ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ನೋಡಲು, ಸಂದರ್ಶಕರು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ಟಿಕೆಟ್ಗಳನ್ನು ಬುಕ್ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು ರೆಫೆಕ್ಟರಿಯಲ್ಲಿ ಕೇವಲ 15 ನಿಮಿಷಗಳ ಕಾಲ ಕಳೆಯಬಹುದು.

ಸಾಲ್ವಡಾರ್ ಡಾಲಿ "ದಿ ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸಿ ಆಫ್ ಮೆಮೊರಿ" 1931

   ಸ್ವತಃ ಲೇಖಕನ ಪ್ರಕಾರ ಕರಗಿದ ಚೀಸ್ನ ಬಳಿಯಲ್ಲಿ ಡಾಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಸಂಘಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಸಿನೆಮಾದಿಂದ ಹಿಂದಿರುಗಿದ ನಂತರ ಅವಳು ಆ ಸಂಜೆ ಹೋದಳು, ಗಲಾ ಅವರು ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸಿ ಆಫ್ ಮೆಮರಿ ನೋಡಿದಾಗ ಯಾರೂ ಅದನ್ನು ಮರೆತುಬಿಡಲಿಲ್ಲವೆಂದು ಗಾಲಾ ಸರಿಯಾಗಿ ಊಹಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ "ಬಾಬೆಲ್ ಗೋಪುರ" 1563
   ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಆರ್ಟ್ ಹಿಸ್ಟರಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   ಬ್ರೂಗೆಲ್ನ ಪ್ರಕಾರ, ಬಾಬೆಲ್ ಗೋಪುರದ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ವಿಫಲವಾದಾಗ, ಬೈಬಲಿನ ಕಥೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಭಾಷೆಯ ಅಡೆತಡೆಗಳಿಗೆ ದೂಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿರ್ಮಾಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಮಾಡಿದ ತಪ್ಪುಗಳು. ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಬೃಹತ್ ರಚನೆಯು ತುಂಬಾ ಬಲವಾದದ್ದು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಇಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಮೀಪದ ಪರೀಕ್ಷೆಯ ಮೇಲೆ ನೋಡಬಹುದಾಗಿದೆ, ಕೆಳ ಮಹಡಿಗಳು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿರುತ್ತವೆ ಅಥವಾ ಈಗಾಗಲೇ ಕುಸಿದಿವೆ, ಕಟ್ಟಡವು ನಗರದ ಕಡೆಗೆ ಹಿಂಬಾಲಿಸುತ್ತಿದೆ ಮತ್ತು ಇಡೀ ಯೋಜನೆಗೆ ನಿರೀಕ್ಷೆ ಬಹಳ ದುಃಖವಾಗಿದೆ.

ಕಾಜಿಮಿರ್ ಮಾಲೆವಿಚ್ "ಕಪ್ಪು ಚೌಕ" 1915

   ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, ಅವರು ಹಲವಾರು ತಿಂಗಳವರೆಗೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ತರುವಾಯ, ಮಾಲೆವಿಚ್ "ಕಪ್ಪು ಚೌಕ" (ಕೆಲವು ಮಾಹಿತಿ ಪ್ರಕಾರ, ಏಳು ಪ್ರಕಾರಗಳ) ಹಲವಾರು ನಕಲುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಒಂದು ಆವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಲಾವಿದನು ಸರಿಯಾದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮುಗಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸವನ್ನು ವಿವರಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ತರುವಾಯ, ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ನಂತರ, ಮಾಲೆವಿಚ್ ಈಗಾಗಲೇ "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸ್ಕ್ವೆರ್ಸ್" ಅನ್ನು ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದರು. ಮಲೆವಿಚ್ ಕೂಡ "ರೆಡ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" (ನಕಲಿನಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು "ವೈಟ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಅನ್ನು ಬಣ್ಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕುಜ್ಮಾ ಸೆರ್ಗೆವಿಚ್ ಪೆಟ್ರೊವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ "ಸ್ನಾನದ ಕೆಂಪು ಕುದುರೆ" 1912
   ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿರುವ ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟಿಕೊವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿದೆ.

   1912 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಈ ಚಿತ್ರವು ಪ್ರವಾದಿಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ರೆಡ್ ಹಾರ್ಸ್ ರಶಿಯಾ ಅಥವಾ ರಷ್ಯಾದ ಫೇಟ್ ಆಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ದುರ್ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಯುವ ರೈಡರ್ ಅನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ತನ್ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಶಿಯಾದ "ರೆಡ್" ಭವಿಷ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ಭವಿಷ್ಯ ನುಡಿದನು.

ಪೀಟರ್ ಪಾಲ್ ರುಬೆನ್ಸ್ "ದಿ ಅಪಡ್ಕ್ಶನ್ ಆಫ್ ದ ಡಾಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಲಿಸಿಪ್ಪಸ್" 1617-1618
   ಮ್ಯೂನಿಚ್ನಲ್ಲಿ ಓಲ್ಡ್ ಪಿನಾಕೋಥಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ದ ಡಾಟರ್ಸ್ ಆಫ್ ಲಿಕಿಪ್ಪಸ್" ಅಪಹರಣವನ್ನು ಧೈರ್ಯದ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಭೌತಿಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಎಂದು ವರ್ಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಲವಾದ, ಯುವಕರ ಸ್ನಾಯುಗಳ ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳು ಅವರನ್ನು ಕುದುರೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹಾಕಲು ಯುವ ನಗ್ನ ಮಹಿಳೆಗಳನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಜೀಯಸ್ ಮತ್ತು ಲಿಡಾ ಕುಮಾರರು ಅವರ ಸೋದರರ ವಧುಗಳನ್ನು ಕದಿಯುತ್ತಾರೆ.

ಪಾಲ್ ಗೌಗಿನ್ "ನಾವು ಎಲ್ಲಿಂದ ಬಂದಿದ್ದೇವೆ? ನಾವು ಯಾರು? ನಾವು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತೇವೆ? "1898
   ಬೋಸ್ಟನ್ ನಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   ಗೌಗಿನ್ ಅವರ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬಲದಿಂದ ಎಡಕ್ಕೆ ಓದಬೇಕು - ಮೂರು ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪುಗಳು ಈ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಉಂಟಾದ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಗುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರು ಜೀವನ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ; ಮಧ್ಯಮ ಗುಂಪು ದೈನಂದಿನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪ್ರಬುದ್ಧತೆಯನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ; ಅಂತಿಮ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಕಾರ, "ಸಾವಿನ ಸಮೀಪವಿರುವ ಓರ್ವ ಮಹಿಳೆ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ರಾಜಿ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾಳೆ", ಅವಳ ಅಡಿ "ವಿಚಿತ್ರ ಬಿಳಿ ಪಕ್ಷಿ ... ಪದಗಳ ನಿಷ್ಫಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ".

ಯುಜೀನ್ ಡೆಲಾಕ್ರೊಕ್ಸ್ "ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಜನರು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ" 1830
   ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

   ಡೆಲಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ 1830 ರ ಜುಲೈ ಕ್ರಾಂತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿತು. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 12, 1830 ರಂದು ತಮ್ಮ ಸಹೋದರನಿಗೆ ಪತ್ರವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ: "ನಾನು ತಾಯಿನಾಡಿಗೆ ಹೋರಾಡದಿದ್ದರೆ, ಕನಿಷ್ಠ ಪಕ್ಷ ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ." ಜನರನ್ನು ನೇತೃತ್ವದ ಹೆಂಗಸಿನ ಬೆತ್ತಲೆ ಎದೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಜನರ ನಿಸ್ವಾರ್ಥತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಯಾರು "ಬೇರ್ ಎದೆಯ" ಜೊತೆ ಶತ್ರುಕ್ಕೆ ಹೋದರು.

ಕ್ಲೌಡೆ ಮೊನೆಟ್ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್. ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್ "1872
   ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿರುವ ಮಾರ್ಮೊಟ್ಟನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   ಪತ್ರಕರ್ತ ಎಲ್. ಲೆರಾಯ್ನ ಬೆಳಕಿನ ಕೈಯಿಂದ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸೊಲೈಲ್ ಲೆವಂಟ್" ಎಂಬ ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನ "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಮ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಾಯಿತು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಲೆ ಹ್ಯಾವ್ರೆಯ ಹಳೆಯ ಅವಂಟ್ಪೋರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಜನವರಿ ವರ್ಮಿರ್ "ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಕಿವಿಂಗ್" 1665
   ಹೇಗ್ನಲ್ಲಿ ಮೌರಿತ್ಹುಯಿಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   ಡಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಾನ್ ವರ್ಮೀರ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಉತ್ತರ ಅಥವಾ ಡಚ್ ಮೋನಾ ಲಿಸಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಕಡಿಮೆ ತಿಳಿದಿದೆ: ಅದು ದಿನಾಂಕವಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹುಡುಗಿಯ ಹೆಸರು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. 2003 ರಲ್ಲಿ, ಟ್ರೇಸಿ ಚೆವಲಿಯರ್ ಬರೆದ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಾದಂಬರಿಯ ಪ್ರಕಾರ, ಗರ್ಲ್ ವಿತ್ ಎ ಪರ್ಲ್ ಇಯರ್ರಿಂಗ್ ಎಂಬ ಚಲನಚಿತ್ರವು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ ಕಥೆ ವರ್ಮಿರ್ರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಮತ್ತು ಕುಟುಂಬ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಾಲ್ಪನಿಕವಾಗಿ ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯಾಯಿತು.

ಇವಾನ್ ಐವಜೊವ್ಸ್ಕಿ "ದಿ ಒನ್ತ್ತ್ ಶಾಫ್ಟ್" 1850
   ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   ಇವಾನ್ ಐವಜೋವ್ಸ್ಕಿ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಸಾಗರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದು, ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟ. ಅವರು ಸುಮಾರು ಆರು ಸಾವಿರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. "ದಿ ಒನ್ತ್ತ್ ವೇವ್" ಚಿತ್ರವನ್ನು "100 ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು" ಎಂಬ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ "ಟ್ರಿನಿಟಿ" 1425-1427

15 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಆಂಡ್ರೇ ರುಬ್ಲೆವ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಹೋಲಿ ಟ್ರಿನಿಟಿಯ ಐಕಾನ್, ಅತ್ಯಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠ ರಷ್ಯಾದ ಚಿಹ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಐಕಾನ್ ಲಂಬ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಬೋರ್ಡ್ ಆಗಿದೆ. ರಾಜರು (ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್, ಬೋರಿಸ್ ಗೊಡುನೊವ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫ್ಯೋಡೊರೋವಿಚ್) ಚಿನ್ನ, ಬೆಳ್ಳಿ ಮತ್ತು ಅಮೂಲ್ಯ ಕಲ್ಲುಗಳೊಂದಿಗೆ ಐಕಾನ್ "ಮುತ್ತಿಗೆ ಹಾಕಿದರು". ಇಂದು, ಸಂಬಳವನ್ನು ಸೆರ್ಗಿವ್ ಪೊಸಾದ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ರಿಸರ್ವ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವೃಬೆಲ್ "ಡೆಮನ್ ಕುಳಿತು" 1890
   ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಟ್ರೆಟಕೊವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಲೆರ್ಮಂಟೊವ್ ಅವರಿಂದ "ಡೆಮನ್" ಎಂಬ ಕವಿತೆಯ ಮೂಲಕ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ರಾಕ್ಷಸನು ಆಂತರಿಕ ಹೋರಾಟದ ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಶಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ, ಅನುಮಾನ. ದುಃಖಕರವಾಗಿ ತನ್ನ ಕೈಗಳನ್ನು ಒಡೆದುಹಾಕುವುದು, ಡೆಮಾನ್ ದುಃಖದಿಂದ ಕೂಡಿರುತ್ತದೆ, ದೊಡ್ಡ ಕಣ್ಣುಗಳು ದೂರಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಇದು ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಆವೃತವಾಗಿದೆ.

ವಿಲಿಯಂ ಬ್ಲೇಕ್ "ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಟ್" 1794
   ಲಂಡನ್ನ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   "ದಿ ಏನ್ಷಿಯಂಟ್ ಆಫ್ ಡೇಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಹೆಸರು ಅಕ್ಷರಶಃ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಿಂದ "ಓಲ್ಡ್ ಡೇಸ್" ಎಂದು ಭಾಷಾಂತರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ನುಡಿಗಟ್ಟು ದೇವರ ಹೆಸರಾಗಿ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ಚಿತ್ರದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದೇವರು, ಅದು ಕ್ರಮವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನೆಯ ಮಿತಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ "ಫೋಲಿಸ್ ಬರ್ಗೆರೆನಲ್ಲಿ ಬಾರ್" 1882
   ಲಂಡನ್ನ ಕುರ್ಟೊ ಆರ್ಟ್ ಇನ್ಸ್ಟಿಟ್ಯೂಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಬರೆಯಾಗಿದೆ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅನೇಕವೇಳೆ ಫೋಲೆ-ಬರ್ಗೆರೆಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆದರು - 1883 ರಲ್ಲಿ ಅವನ ಸಾವಿನ ಮೊದಲು ಕೊನೆಯದು. ಬಾರ್ ಹಿಂದೆ, ಕುಡಿಯುವ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ತಿನ್ನುವುದು, ಮಾತನಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಧೂಮಪಾನ ಮಾಡುವ ಜನಸಮೂಹ, ತಮ್ಮ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಒಂದು ಪಾನಗೃಹದ ಪರಿಚಾರಕ ನಿಂತಿದೆ, ಚಿತ್ರದ ಮೇಲ್ಭಾಗದ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದಾದ ಟ್ರಾಪೆಝೆಯಲ್ಲಿ ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ ಅನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಟಿಶಿಯನ್ "ಅರ್ತ್ಲಿ ಲವ್ ಅಂಡ್ ಹೆವೆನ್ಲಿ ಲವ್" 1515-1516
   ರೋಮ್ನಲ್ಲಿನ ಬೋರ್ಘೀಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಆಧುನಿಕ ಹೆಸರನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ನೀಡಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಗಮನಿಸಬೇಕಾದದ್ದು, ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಎರಡು ಶತಮಾನಗಳ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಅದನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಚಿತ್ರವು ವಿಭಿನ್ನ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: "ಸೌಂದರ್ಯವು ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ" (1613), "ಮೂರು ರೀತಿಯ ಪ್ರೀತಿ" (1650), "ದೈವಿಕ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಮಹಿಳೆಯರ" (1700), ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, "ಭೂಮಿ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಹೆವೆನ್ಲಿ ಪ್ರೀತಿ (1792 ಮತ್ತು 1833).

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ನೆಸ್ಟೆರೊವ್ 1889-1890ರ ಯುವಕ ಬಾರ್ಥಲೋಮೆಯವರ ದೃಷ್ಟಿ
   ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ರಾಜ್ಯ ಟ್ರೆಟಿಕೊವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   ಚಕ್ರದಿಂದ ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ರಾಡೋನೆಜ್ನ ಸೆರ್ಗಿಯಸ್ಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ದಿನಗಳ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೂ, ಕಲಾವಿದನು "ಯುವ ಬಾರ್ಥೊಲೊಮೆವ್ಗೆ ವಿಷನ್" ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೆಲಸವೆಂದು ಮನವರಿಕೆಯಾಯಿತು. ತನ್ನ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾನೆ: "ನಾನು ಬದುಕಲಾರನು. "ಬಾರ್ಥೊಲೊಮೆವ್ ಯೂತ್" ಜೀವಿಸುತ್ತದೆ. ಈಗ, ನನ್ನ ಮರಣದ ನಂತರ ಮೂವತ್ತು ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವನು ಇನ್ನೂ ಜನರಿಗೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಹೇಳುವೆನೆಂದರೆ, ಅದು ಅವನು ಜೀವಂತವಾದುದಾಗಿದೆ, ಇದರ ಅರ್ಥ ನಾನು ಜೀವಂತವಾಗಿರುತ್ತೇನೆ. "

ಪೀಟರ್ ಬ್ರೂಗೆಲ್ ದಿ ಎಲ್ಡರ್ "ಬ್ಲೈಂಡ್ ದಿ ಪ್ಯಾರಬಲ್" 1568
   ನೇಪಲ್ಸ್ನ ಕಾಪೊಡಿಮೊಂಟೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತರ ಹೆಸರುಗಳು "ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್", "ದಿ ಪರಾಬೋಲಾ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್", "ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್ ಲೀಡಿಂಗ್ ದಿ ಬ್ಲೈಂಡ್". ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನು ಕುರುಡುತನದ ಬೈಬಲಿನ ದೃಷ್ಟಾಂತವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ: "ಒಬ್ಬ ಕುರುಡು ವ್ಯಕ್ತಿ ಕುರುಡು ಮನುಷ್ಯನಾಗಿದ್ದರೆ, ಆಗ ಇಬ್ಬರೂ ಕುಳಿಯೊಳಗೆ ಬರುತ್ತಾರೆ."

ವಿಕ್ಟರ್ ವಾಸ್ನೆಸೊವ್ "ಅಲೆನುಶ್ಕ" 1881
   ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟಿಕೊವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ "ಸಹೋದರಿ ಅಲಿಯೊನ್ಷಾ ಮತ್ತು ಸಹೋದರ ಇವನಶ್ಕ" ಬಗ್ಗೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು "ಫೂಲ್ ಅಲಿಯೊನ್ಷಾ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅನಾಥರನ್ನು "ಮೂರ್ಖರು" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. "ಅಲಿಯೊನ್ಷಾ," ನಂತರದ ಕಲಾವಿದ "ನನ್ನ ತಲೆಯಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು, ಆದರೆ ನನ್ನ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೊಡೆದ ಓರ್ವ ಬರಿಯ ಹೆಣ್ಣು ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ನಾನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಿದಾಗ ನಾನು ಅವಳನ್ನು ಅಖ್ತರ್ಕಾದಲ್ಲಿ ನೋಡಿದೆನು. ತುಂಬಾ ವಿಷಣ್ಣತೆ, ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ರಷ್ಯಾದ ದುಃಖ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ... ತನ್ನಿಂದ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ವಿಶೇಷ ರಷ್ಯನ್ ಆತ್ಮ. "

ವಿನ್ಸೆಂಟ್ ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ "ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್" 1889
   ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   ಬಹುತೇಕ ಕಲಾವಿದನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಂತೆ, "ಸ್ಟಾರಿ ನೈಟ್" ಸ್ಮರಣೆಯಿಂದ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೇಂಟ್-ರೆಮಿ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿದ್ದರು, ಹುಚ್ಚುತನದ ಮೂಲಕ ಪೀಡಿಸಿದನು.

1830-1833ರ ಕಾಲ್ ಬ್ರುಲೋವ್ "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಡೇ ಆಫ್ ಪೊಂಪೀ"
   ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಸ್ಟೇಟ್ ರಷ್ಯನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   79 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಮೌಂಟ್ ವೆಸುವಿಯಸ್ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉಲ್ಬಣವು ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ ಎರ್ ಮತ್ತು ನೇಪಲ್ಸ್ ಬಳಿಯ ಪೊಂಪೀ ನಗರದ ನಾಶ. ಚಿತ್ರದ ಎಡ ಮೂಲೆಯಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರವು ಲೇಖಕನ ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ "ದಿ ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ದಿ ಬಾಲ್" 1905
   ಮಾಸ್ಕೋದ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

   ಚಿತ್ರವು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕೈಗಾರಿಕೋದ್ಯಮಿ ಇವಾನ್ ಅಬ್ರಮೊವಿಚ್ ಮೊರೊಝೊವ್ಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇವರು 1913 ರಲ್ಲಿ 16,000 ಫ್ರಾಂಕ್ಗಳಿಗೆ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು. 1918 ರಲ್ಲಿ I. ಎ ಮೊರೊಜೊವ್ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಗ್ರಹವು ರಾಷ್ಟ್ರೀಕರಣಗೊಂಡಿತು. ಈ ಚಿತ್ರವು ಎ.ಎಸ್ನ ಹೆಸರಿನ ಹೆಸರಿನ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ. ಪುಶ್ಕಿನ್.

ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ "ಮಡೊನ್ನಾ ಲಿಟ್ಟಾ" 1491

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

   ಚಿತ್ರದ ಮೂಲ ಹೆಸರು - "ಮಡೊನ್ನಾ ಮತ್ತು ಚೈಲ್ಡ್." ಚಿತ್ರದ ಆಧುನಿಕ ಹೆಸರು ಅದರ ಮಾಲೀಕರ ಹೆಸರಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ - ಕೌಂಟ್ ಲಿಟ್, ಮಿಲನ್ನಲ್ಲಿ ಕುಟುಂಬ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಯ ಮಾಲೀಕರು. ಮಗುವಿನ ಆಕೃತಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿಂಚಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂಬ ಊಹೆಯಿದೆ, ಆದರೆ ಅವನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಲೇಖಕರ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಭಂಗಿಗಳಿಂದ ಇದು ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

ಜೀನ್ ಇಂಗ್ರೆಸ್ "ಟರ್ಕಿಶ್ ಬಾತ್ಸ್" 1862
   ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಲೌವ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಇಂಗ್ರೆ 80 ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹಳೆಯದಾಗಿದ್ದಾಗ ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಮುಗಿಸಿದರು. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾವಿದನು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬಥರ್ಗಳನ್ನು ತೆರೆದಿರುತ್ತಾನೆ, ಈ ವಿಷಯವು ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಬಂದಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಒಂದು ಚೌಕದ ರೂಪದಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದರೆ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು ಸುತ್ತಿನ ಚಿತ್ರವನ್ನು - ಟೊಂಡೊ ಎಂದು ತಿರುಗಿಸಿದರು.

ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್, ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ಎ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್" 1889
   ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಟ್ರೆಟಕೊವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

   "ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಇನ್ ದಿ ಪೈನ್ ಫಾರೆಸ್ಟ್" - ರಷ್ಯನ್ ಕಲಾವಿದರಾದ ಇವಾನ್ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರ. ಸಾವಿಟ್ಸ್ಕಿ ಹಿಮಕರಡಿಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು, ಆದರೆ ಕಲೆಕ್ಟರ್ ಪವೆಲ್ ಟ್ರೆಟಕೊವ್ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಅವನ ಸಹಿಯನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಿದರು, ಇದೀಗ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಲೇಖಕ ಶಿಶ್ಕಿನ್ ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಮಿಖಾಯಿಲ್ ವೃಬೆಲ್ "ದಿ ಸ್ವಾನ್ ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್" 1900
   ಸ್ಟೇಟ್ ಟ್ರೆಟಿಕೊವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

   ಎ. ಎಸ್. ಪುಶ್ಕಿನ್ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕಥೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಎನ್. ಎ. ರಿಮ್ಸ್ಕಿ-ಕೊರ್ಸಾಕೊವ್ "ದಿ ಟೇಲ್ ಆಫ್ ತ್ಸರ್ ಸಾಲ್ಟಾನ್" ಎಂಬ ಒಪೆರಾದಿಂದ ನಾಯಿಯ ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ವ್ರೂಬೆಲ್ 1900 ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳಿಗಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಅವರ ಪತ್ನಿ ಸ್ವಾನ್ ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಭಾಗವನ್ನು ಹಾಡಿದರು.

ಗ್ಯುಸೆಪೆ ಆರ್ಕಿಂಬೋಲ್ಡೊ "ವರ್ಟಮ್ಮ್ ಎಂದು ಚಕ್ರವರ್ತಿ ರುಡಾಲ್ಫ್ II ರ ಭಾವಚಿತ್ರ" 1590
   ಸ್ಟಾಕ್ಹೋಮ್ನಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಕೋಕ್ಲೋಸ್ಟರ್ ಕ್ಯಾಸಲ್ನಲ್ಲಿದೆ.

   ಹಣ್ಣುಗಳು, ತರಕಾರಿಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಕಠಿಣಚರ್ಮಿಗಳು, ಮೀನುಗಳು, ಮುತ್ತುಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳು, ಪುಸ್ತಕಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನಿತರ ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲವು ಉಳಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. "ವರ್ಟ್ನ್ಮ್" ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಋತುಗಳ ರೋಮನ್ ದೇವತೆ, ಸಸ್ಯವರ್ಗ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ರುಡಾಲ್ಫ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹಣ್ಣುಗಳು, ಹೂಗಳು ಮತ್ತು ತರಕಾರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ "ದಿ ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್ಸ್" 1897
   ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿದೆ. ಎಎಸ್ಎಸ್ ಪುಶ್ಕಿನ್ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ.

ಸ್ಯಾಂಡ್ರೊ ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ "ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್" 1486
   ಉಫಿಸಿ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ

ಅಫ್ರೋಡೈಟ್ ಹುಟ್ಟಿನ ಪುರಾಣವನ್ನು ಈ ಚಿತ್ರವು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ನಗ್ನ ದೇವತೆ ಗಾಳಿಯಿಂದ ಚಾಲಿತ ತೆರೆದ ಶೆಲ್ನಲ್ಲಿ ತೀರಕ್ಕೆ ಈಜಿದನು. ಚಿತ್ರದ ಎಡ ಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಝಿಫಿರ್ (ಪಶ್ಚಿಮ ಮಾರುತ) ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿ ಕ್ಲೋರಿಡಾದ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ಸಿಂಕ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಡೆತಗಳು, ಹೂವುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ ಗಾಳಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ದೇವಿಯ ತೀರದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಬಾಟಿಸೆಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಮೊಟ್ಟೆಯ ಹಳದಿ ಲೋಳೆಯ ರಕ್ಷಣಾತ್ಮಕ ಪದರವನ್ನು ಹಾಕುವ ಅಂಶದಿಂದಾಗಿ "ಶುಕ್ರನ ಹುಟ್ಟನ್ನು" ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ.