ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯ ಶೈಲಿಗಳ ಇತಿಹಾಸ. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ವಿಧಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯ ವಿಧಗಳು

ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮನರಂಜನಾ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರ (ಕಥೆಗಾರರು, ಗಾಯಕರು, ಜೋಡಿ ವಾದಕರು, ನರ್ತಕರು, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್‌ಗಳು, ಜಾದೂಗಾರರು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಸಾಮೂಹಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಒಂದು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ವೇದಿಕೆಯು ಬಹುಮುಖ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಕೂಡ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವರಿಗೆ, ವೇದಿಕೆಯು ಹಾಡು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ, ಮೂರನೆಯದು - ಹಾಸ್ಯಗಾರರ ಪ್ರದರ್ಶನ, ನಾಲ್ಕನೆಯದು - ಕ್ಲೌನರಿ ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ಪ್ರದರ್ಶಕರು. ಈ ಕಲೆಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ರೂಪಗಳು ಸಹ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ: ಕ್ಲಬ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಸಿನೆಮಾ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್, ಸಂಸ್ಥೆಯ ಅಸೆಂಬ್ಲಿ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸ್ಕಿಟ್, ಕ್ರೀಡಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕ್ರೀಡಾ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ಸ್, ವೆರೈಟಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಂಯೋಜನೆ, ಅದರ ಗಾತ್ರವು ನೇರ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯ ಬೇರುಗಳು ದೂರದ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತವೆ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು - ಈಜಿಪ್ಟ್, ಗ್ರೀಸ್, ರೋಮ್, ಅದರ ಅಂಶಗಳು ಸಂಚಾರಿ ಹಾಸ್ಯಗಾರರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿವೆ - ಬಫೂನ್‌ಗಳು, ಸ್ಪೀಲ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ಗಳು, ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು, ಡ್ಯಾಂಡಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆಧುನಿಕ ರೂಪಗಳು, ಪಾಪ್ ಕಲೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ... ಹೀಗಾಗಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕೆಫೆಗಳ ಸಂದರ್ಶಕರನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಗಾಯಕರು, ಜೋಡಿ ವಾದಕರು ಮನರಂಜಿಸಿದರು, ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಸಾಮಯಿಕ ವಿಷಯಗಳಿವೆ. ಅಂತಹ ಕೆಫೆಗಳ ಯಶಸ್ಸು ದೊಡ್ಡ ಮನರಂಜನಾ ಉದ್ಯಮಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು - ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಕೆಫೆಗಳು (ರಾಯಭಾರಿ, ಎಲ್ಡೊರಾಡೊ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಇನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ (ಹೋಟೆಲ್‌ಗಳು), ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು - ನೃತ್ಯಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ ಹಾಡುಗಳು, ಸರ್ಕಸ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು; ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು 1832 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ "ಸ್ಟಾರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಲಂಡನ್ ಅಲ್ಹಂಬ್ರಾ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್‌ನಂತೆ, ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ 1869 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಎರಡು ದಶಕಗಳ ನಂತರ - ಮೌಲಿನ್ ರೂಜ್, ಇದು ವೆರೈಟಿ ಹಾಲ್ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು (ಫ್ರೆಂಚ್ ವೆರೈಟಿಯಿಂದ - ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ). ಕ್ರಮೇಣ, "ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಎಂಬ ಪದವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದರಿಂದ ಅಂತಿಮ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಗ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

1881 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ಯಾಬರೆ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ಯಾಬರೆ - ಹೋಟೆಲಿನಿಂದ) "ಶಾ ನಾಯ್ರ್" ("ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಕ್ಯಾಟ್") ಅನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು, ನಟರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾಬರೆ ಜರ್ಮನಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಈ ರೂಪವು ಕೆಫೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ನಂತರ, ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾದ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ (ಜರ್ಮನಿ) ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು - ಕ್ಯಾಬರೆಟ್.

19 ರಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ನಂತರ ಕ್ಯಾಬರೆ ಕೂಡ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು. ಅವರು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಇವುಗಳು ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮನರಂಜಿಸಿದ ಬೂತ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಡೈವರ್ಟೈಸ್‌ಮೆಂಟ್‌ಗಳು - ಮುಖ್ಯ ನಾಟಕದ ಅಂತ್ಯದ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾದ ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು. ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳಿಂದ ಏರಿಯಾಗಳು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಜೋಡಿಗಳು, ಕವನಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ನಟರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಕಥೆಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅದು ಅದರ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರು ಸಣ್ಣ, ಇಕ್ಕಟ್ಟಾದ ಕ್ಯಾಬರೆ ಹಾಲ್‌ಗಳು, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಚಿಕಣಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೌಕಗಳಿಗೆ ಜನರಿಗೆ ಬಿಟ್ಟರು. ಅವರು ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು-ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪೀಕರ್‌ಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಮುಂಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಹೋದರು, ನೇಮಕಾತಿ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾರಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಮಿಕರ ಕ್ಲಬ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಆಗ "ಹಂತ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು (ಫ್ರೆಂಚ್ ಎಸ್ಟ್ರಾಡ್ - ಹಂತದಿಂದ) ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಹರಡಿತು.

ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಆಧಾರವು ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ, ಕಡಿಮೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಆದರೆ ರೂಪ ಪ್ರದರ್ಶನ (ಒಂದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರ) ತನ್ನದೇ ಆದ ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದರ್ಶನದಂತೆ, ನಿರೂಪಣೆ, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆ ಇರಬೇಕು. ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಹೈಪರ್ಬೋಲ್, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಬಫೂನರಿ, ವಿಲಕ್ಷಣವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಖರತೆ, ವಿವರಗಳ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ, ನಟನ ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ತತ್‌ಕ್ಷಣ. ನಾಟಕದ (ವಿಮರ್ಶೆ) ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ (ಪ್ರದರ್ಶನ, ಮರುಪರಿಶೀಲನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಸಂಖ್ಯೆಯು ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರ ಆಕೃತಿಯಿಂದ ಅಥವಾ ಸರಳವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೂಲಕ ಒಂದುಗೂಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮುಖವಾಡ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಬಾಹ್ಯ ನೋಟದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪಾತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಸ್ಥಿರತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ಈ ಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿರಬಹುದು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮನರಂಜನೆಯ ಮುಖವಾಡವು ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನು ಯಾವ ಮುಖವಾಡದ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಅವನು ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ಅವರನ್ನು ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲು, ಅವರನ್ನು ತನ್ನ "ಸಂವಾದಕರು" ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಅದರ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯು ವಿವಿಧ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿತು: ಇದು ಪ್ರಚಾರ, ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ, ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ವಿದ್ಯಾವಂತ, ವಿದ್ಯಾವಂತ ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ ಮನರಂಜನೆ. ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯಂತೆ ಮನರಂಜನೆಯು ವೇದಿಕೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇದು ಅರ್ಥಹೀನತೆಯಂತೆಯೇ ಅಲ್ಲ. ಬಾಹ್ಯ ಲಘುತೆ, ಉಲ್ಲಾಸ, ಗಂಭೀರ ವಿಷಯಗಳ ಹಿಂದೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದ, ಅವನ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿ, ಗಂಭೀರವಾದ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಸುಲಭ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿಯಲು ಅವನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. A.I. ರೈಕಿನ್ ಅವರ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯು ನಾಗರಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯದ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಳವು ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಇದು ಒಂದು ಕಥೆ, ಒಂದು ಸ್ವಗತ, ಒಂದು ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯ, ಒಂದು ಫ್ಯೂಲಿಟನ್, ಒಂದು ಪದ್ಯ, ಒಂದು ವಿಡಂಬನೆ, ಒಂದು ಮನರಂಜನೆ. 20-30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವಿಶಾಲ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಕಾರ್ಯ. XX ಶತಮಾನ ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕೃತಿಗಳ ಹಂತದಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಓದುವ ರೂಪವನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಿತು. ಕಲಾವಿದರು-ಓದುಗರು ಲೇಖಕರ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಂತಿಕೆ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ: ಪ್ರಣಯ, ಬಾರ್ಡಿಕ್ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಹಾಡು, ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ, ಜಾಝ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ದೊಡ್ಡ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಾಪ್ ಗಾಯಕರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಹಂತವನ್ನು ತಾಜಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸಮಯದ ಲಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೇಳ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಎರಡೂ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳು, ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳು, ಆಧುನಿಕ ಲಯಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಳು.

ಸರ್ಕಸ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮನರಂಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ: ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು, ಮಾಯಾವಾದಿಗಳು, ಮ್ಯಾನಿಪ್ಯುಲೇಟರ್‌ಗಳು, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್‌ಗಳು, ಈಕ್ವಿಲಿಬ್ರಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಮೈಮ್‌ಗಳು. ಪ್ರಕಾರಗಳ ಜಂಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಕ ವಿಷಯಗಳು ಜನಿಸುತ್ತವೆ: ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಮತ್ತು ಚಮತ್ಕಾರಿಕಗಳು, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಮತ್ತು ಜಗ್ಲಿಂಗ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. 1930 ರಲ್ಲಿ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಜನರ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಒಲಿಂಪಿಯಾಡ್, 1936 ರಲ್ಲಿ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ ಆಫ್ ಫೋಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್, ಯೂನಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ದಶಕಗಳ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲೆ, ವರದಿ ಮಾಡುವ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಜನರಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿವೆ. ಜಾನಪದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಮೊದಲು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಸೃಜನಶೀಲ ಯುವಕರಿಗಾಗಿ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ, ಪಾಪ್ ಯಾವಾಗಲೂ ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನಿಮಾ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಇತರ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವದ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅದರ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಕಾಣಬಹುದು. ಜಾಝ್, ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಪಾಪ್ ನೃತ್ಯ, ಚಮತ್ಕಾರಿಕಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ; ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸಿನಿಮಾದ ಹಂತಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ; ವಿಮರ್ಶಕರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹಂತದ ರೂಪಾಂತರದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ನಾಟಕೀಯೀಕರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ನಾಟಕೀಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಕಡೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ರಚನೆಗೆ.

ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಹಾಡಿದ K.I.Shulzhenko ಅವರ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೌಶಲ್ಯ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ.



ತಾರಾಪುಂಕಾ (ಯೂರಿ ಟಿಮೊಶೆಂಕೊ) ಮತ್ತು ಶ್ಟೆಪ್ಸೆಲ್ (ಎಫಿಮ್ ಬೆರೆಜಿನ್, ಎಡ) ಅವರಿಂದ ಭಾಷಣ ./



ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಭ್ರಮೆವಾದಿ ಹರುತ್ಯುನ್ ಹಕೋಬ್ಯಾನ್.



ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ "ದಿ ಬೀಟಲ್ಸ್".

ವಿಷಯ 6. ವಿಶ್ವ ವೇದಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಪನೋರಮಾ

ವಿಷಯ 7 90 ರ ದಶಕ ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ

ಪರೀಕ್ಷಾ ಪಾಠ

ವಿಭಾಗ III. ರಾಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ
ವಿಷಯ 1. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ.

ಥೀಮ್ 2. 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ USA ನ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ.

ವಿಷಯ 4. 1970-1980 ರ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ವಿಮರ್ಶೆ.

ವಿಷಯ 5. 1990 ರ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ವಿಮರ್ಶೆ.

ವಿಷಯ 6. XXI ಶತಮಾನದ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ವಿಮರ್ಶೆ.

ವಿಷಯ 7. USSR ನಲ್ಲಿ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ

ವಿಷಯ 8. ಆಧುನಿಕ ದೇಶೀಯ ಬಂಡೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಪನೋರಮಾ

ವಿಭಾಗ IV ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಮೂಹ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ವಿಷಯ

ಥೀಮ್ 4. ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ

ವಿಷಯ 5. ರಾಕ್ ಒಪೆರಾ

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ವರದಿಗಳು

ವಿಭಿನ್ನ ಕ್ರೆಡಿಟ್

ಒಟ್ಟು:

1. 3. ಶಿಸ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಅನುಷ್ಠಾನದ ನಿಯಮಗಳು

3.1. ಕನಿಷ್ಠ ಲಾಜಿಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು

ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಶೇಷತೆಯಲ್ಲಿ ಮಧ್ಯಮ ಮಟ್ಟದ ತಜ್ಞರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಅನುಷ್ಠಾನಗೊಳಿಸುವ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯು ವಸ್ತು ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕ ನೆಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು, ಅದು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ತರಗತಿಗಳು, ಶಿಸ್ತು, ಅಂತರಶಿಸ್ತೀಯ ಮತ್ತು ಮಾಡ್ಯುಲರ್ ತರಬೇತಿ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಭ್ಯಾಸವನ್ನು ಒದಗಿಸುವುದನ್ನು ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದಿಂದ. ಶಿಸ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಗುಂಪು ಪಾಠಗಳಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಕೊಠಡಿಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ.

ತರಗತಿಯ ಉಪಕರಣಗಳು: ಮೇಜುಗಳು, ಕುರ್ಚಿಗಳು (ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ), ಪ್ರದರ್ಶನ ಫಲಕ, ವೀಡಿಯೊ ಮತ್ತು ಆಡಿಯೊ ಉಪಕರಣಗಳು (ಟಿವಿ, ಡಿವಿಡಿ-ಪ್ಲೇಯರ್, ವಿನೈಲ್ ಮತ್ತು ಸಿಡಿ-ಪ್ಲೇಯರ್, ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟರ್, ಲ್ಯಾಪ್‌ಟಾಪ್, ಪಿಯಾನೋ)

ತಾಂತ್ರಿಕ ಬೋಧನಾ ಸಾಧನಗಳು: ಟಿವಿ, ಡಿವಿಡಿ-ಪ್ಲೇಯರ್, ವಿನೈಲ್ ಮತ್ತು ಸಿಡಿ-ಪ್ಲೇಯರ್, ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟರ್, ಲ್ಯಾಪ್‌ಟಾಪ್ (ಇಂಟರ್ನೆಟ್ ಪ್ರವೇಶ)

1. 3.2 ತರಬೇತಿಯ ಮಾಹಿತಿ ಬೆಂಬಲ

2. ಗ್ರಂಥಸೂಚಿ

1. ಕೊನೆನ್ ವಿ. ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ಜಾಝ್.-ಎಂ., 1984.
2. ಮೆನ್ಶಿಕೋವ್ ವಿ. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ. -ತಾಷ್ಕೆಂಟ್, 1992.
3. ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ W. ಜಾಝ್.-M., 1987.
4. ಫಿಯೋಫಾನೊವ್ ಒ. ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ ನಿನ್ನೆ ಮತ್ತು ಇಂದು.-ಎಂ., 1978.
5. ಷ್ನೀರ್ಸನ್ ಜಿ. ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಾಂಗ್.-ಎಂ., 1977.
6. ಎರಿಸ್ಮನ್ ಗೈ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾಡು.-ಎಂ., 1974.

ವಿಷಯ 1. ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಜಾಝ್

ಜಾಝ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ. ಜಾಝ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಿಶ್ರ ಸ್ವಭಾವ. ಜಾಝ್‌ನ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು. ಜಾಝ್ ಇತಿಹಾಸದ ಅವಧಿ.

ಜಾಝ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಂವಹನ ಮುಕ್ತತೆ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ("ಮೂರನೇ ಕರೆಂಟ್"), ಪ್ರಪಂಚದ ಜನರ ಜಾನಪದದೊಂದಿಗೆ ("ನಾಲ್ಕನೇ ಕರೆಂಟ್").

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಜಾಝ್‌ನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಬಳಕೆ.

ವಿಷಯ 2. ಜಾಝ್‌ನ ಮೂಲಗಳು

ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲದ ಮಿಶ್ರ ಸ್ವಭಾವ.

ನೀಗ್ರೋ ಬೇರುಗಳು (ಸುಧಾರಿತ ಸಂಗೀತ-ತಯಾರಿಕೆ, ವಿಶೇಷ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆ - ಸ್ವಿಂಗ್, ಗಾಯನದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಂತ್ರಗಳು - ಲೇಬಲ್ - ಅಂತಃಕರಣ. ಡರ್ಟಿ-ಟೋನ್ಗಳು, ಕೂಗು-, ಗ್ರಾಲ್-, ಹೋಲರ್-ಎಫೆಕ್ಟ್ಗಳು).

ಜಾಝ್‌ನಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು (ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಗುಂಪುಗಳು, ನಾದದ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಮೆಟ್ರೋ-ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಘಟನೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ರಚನೆಗಳ ಚೌಕತೆ)

ಅಮೇರಿಕನ್ ದೈನಂದಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿ. ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಥಿಯೇಟರ್.

ವಿಷಯ 3. ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೆಂದರೆ ಸ್ಪಂದಿಸುವ ತತ್ತ್ವ, ಲೇಬಲ್ ಅಂತಃಕರಣ, ಲಯಬದ್ಧ ತತ್ವದ ಪಾತ್ರ.

ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕಗಳು, ಸುವಾರ್ತೆ, ರಿಂಗ್-ಕೂತ್, ಜುಬಿಲಿ.

ಕಾರ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳು - ಕೆಲಸ-ಹಾಡು: ಬೀದಿ, ಹೊಲ, ತೋಟ.

ವಿಷಯ 4 ಬ್ಲೂಸ್: ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಂತಗಳು

ಪುರಾತನ ("ಗ್ರಾಮೀಣ") ಬ್ಲೂಸ್ ಒಂದು ಸುಧಾರಿತ ಸ್ವಭಾವದ ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಬ್ಲೂಸ್ - ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು (ಸಾಂಕೇತಿಕ ವಿಷಯ, ಬ್ಲೂಸ್ ರೂಪ, ಬ್ಲೂಸ್ ಮೋಡ್, ಬ್ಲೂಸ್ ಇಂಟೋನೇಶನ್, ನೀಲಿ ಪ್ರದೇಶ, ಬ್ಲೂಸ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಸಾಮರಸ್ಯ). ಬ್ಲೂಸ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರು - ಬಿ. ಸ್ಮಿತ್, ಐ. ಕಾಕ್ಸ್, ಎ. ಹಂಟರ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಆಧುನಿಕ ಜಾಝ್‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ಲೂಸ್. ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟಲ್ ಬ್ಲೂಸ್; ಆಧುನಿಕ ಜಾಝ್‌ನ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ.

ವಿಷಯ 5. ರಾಗ್ಟೈಮ್

ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲಗಳು; ಚಿಂದಿ ಸಂಗೀತ, ಕೇಕ್ ವಾಕ್.

ಪ್ರಕಾರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು: "ಮೆಟ್ರೊನೊಮಿಕಲಿ ನಿಖರವಾದ ಎಂಟನೇ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ವಿರುದ್ಧ ಸಿಂಕೋಪೇಟೆಡ್ ಮೆಲೊಡಿ", ಫಾರ್ಮ್ ಸಂಘಟನೆಯ "ಸೂಟ್" ತತ್ವ. ಪ್ರದರ್ಶನ ತಂತ್ರದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.

ರಾಗ್ಟೈಮ್ ಸಂಯೋಜಕರು: ಸ್ಕಾಟ್ ಜೋಪ್ಲಿನ್, ಥಾಮಸ್ ಟರ್ಪೆನ್, ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಕಾಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ರಾಗ್‌ಟೈಮ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ - ಸುಧಾರಿತ, ನವೀನ ಪ್ರಕಾರಗಳು.

ರಾಗ್ಟೈಮ್ ಒಪೆರಾ. "ಟ್ರಿಮೋನಿಶಾ" (ಎಸ್. ಜೋಪ್ಲಿನ್)

ವಿಷಯ 6. ಆರಂಭಿಕ ಜಾಝ್‌ನ ಶೈಲಿಗಳು

ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ನರ ಗ್ರಾಮೀಣ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಂದ ನಗರಗಳಿಗೆ ವಲಸೆ, ಮತ್ತು ಮೊದಲ ಜಾಝ್ ಕೇಂದ್ರಗಳ ರಚನೆ (ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್, ಚಿಕಾಗೊ, ಕಾನ್ಸಾಸ್ ಸಿಟಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್).

ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ಶೈಲಿ. ಮಾರ್ಚಿಂಗ್ ಬ್ಯಾಂಡ್, ಮೊದಲ ಜಾಝ್ ಮೇಳಗಳ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಾತ್ರ. ಜಾಝ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ವಾದ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ವಾದ್ಯಗಳ ಕಾರ್ಯಗಳು.

ಡಿ.ಆರ್. ಮಾರ್ಟನ್, ಎಸ್. ಬೆಸ್ಚೆ, ಎಲ್. ಆರ್ಮ್‌ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

ಪೂರ್ವ ಕರಾವಳಿ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಹರಡುವಿಕೆ (ಕಾನ್ಸಾಸ್ ಸಿಟಿ, ಮೆಂಫಿಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ)

ಚಿಕಾಗೊ ಶೈಲಿ. ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಪಾತ್ರ. ಮೂಲ ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್ ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು (ಜ್ಯಾಕ್ ಲೇನ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ್ದಾರೆ). ಬ್ಯಾರೆಲ್ ಹೌಸ್ ಶೈಲಿ. ಬೂಗೀ-ವೂಗೀ ಪ್ರಕಾರ.

ಥೀಮ್ 7. 1920-1930. ಜಾಝ್‌ನ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯ. ಸ್ವಿಂಗ್ ಯುಗ

1920 ರ ದಶಕ - "ಜಾಝ್ ವಯಸ್ಸು" (ಎಫ್. ಎಸ್. ಫಿಟ್ಜ್ಗೆರಾಲ್ಡ್). ಜಾಝ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಕೇಂದ್ರವನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸುವುದು.

ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಾಝ್‌ನ ಒಮ್ಮುಖದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಜಾಝ್. ಜೆ. ಗೆರ್ಶ್ವಿನ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಪೋರ್ಗಿ ಮತ್ತು ಬೆಸ್ ನೀಗ್ರೋ ಜಾನಪದವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಮೊದಲ ಒಪೆರಾ.

ಸಿಹಿ ಸಂಗೀತವು ನೃತ್ಯ ಮನರಂಜನೆಯ ಜಾಝ್‌ನ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ. ಜೆ. ಕೆರ್ನ್, ಕೆ. ಪೋರ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಇತರರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

1930 ರ ದಶಕ - "ಸ್ವಿಂಗ್ ಯುಗ". ಜಾಝ್ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಗೋಳದ ವಿಸ್ತರಣೆ (ನೃತ್ಯ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ರೆಸ್ಟೋರೆಂಟ್‌ಗಳು, ಹೋಟೆಲ್‌ಗಳು; ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಸ್ಕೋರ್‌ಗಳು, ಸಂಗೀತಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು). ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ಕಾರ್ಯ, ಅದರ ವಾಣಿಜ್ಯೀಕರಣದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ.

ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಸ್ಥಾನ. ಉಪಕರಣಗಳ ವಿಭಾಗೀಯ ಗುಂಪಿನ ತತ್ವಗಳು. ಅರೇಂಜರ್ ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೊವೈಸರ್ ಕಾರ್ಯಗಳು. ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ "ಪ್ರಮಾಣೀಕರಣ".

"ಹೆಸರಿನ" ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು (ಎಫ್. ಹೆಂಡರ್ಸನ್, ಸಿ. ಬೇಸಿ, ಡಿ. ಎಲಿಂಗ್ಟನ್, ಬಿ. ಗುಡ್‌ಮ್ಯಾನ್, ಜಿ. ಮಿಲ್ಲರ್, ವಿ. ಹರ್ಮನ್, ಇತ್ಯಾದಿ.)

ವಿಷಯ 8. ಆಧುನಿಕ ಜಾಝ್ ಯುಗದ ಆರಂಭ. 1940 ರ ದಶಕ. ಬೆಬೊಪ್ ಶೈಲಿ.

ಬೆಬೊಪ್ ರಚನೆಗೆ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಕಾರಣಗಳು - ಆಧುನಿಕ ಜಾಝ್ನ ಮೊದಲ ಶೈಲಿ. ಸಮೂಹ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಿಂದ ಗಣ್ಯ ಕಲೆಯ ಸ್ಥಾನಮಾನಕ್ಕೆ ಜಾಝ್‌ನ ಮರುನಿರ್ದೇಶನ.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಗೆ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ರಚನೆಯು ಕಾಂಬೊ ಆಗಿದೆ. ಸುಧಾರಣೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು.

ಆಧುನಿಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತದ ಸಾಧನೆಗಳ "ಎರವಲು" ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಜಾಝ್ನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ತೊಡಕು. ಲೇಬಲ್ ಜಾನಪದ ಧ್ವನಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ನ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ.

ಬೆಬೊಪ್ ಲುಮಿನರಿಗಳು - ಡಿ. ಗಿಲ್ಲೆಸ್ಪಿ, ಸಿ. ಪಾರ್ಕರ್, ಟಿ. ಮಾಂಕ್.

ವಿಷಯ 9. 1950ರ ದಶಕ. ತಂಪಾದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು

ಕೂಲ್ (ತಂಪಾದ) - ಬಿಸಿ-ಸ್ಟೈಲ್ ಬೆಬಾಪ್ಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ. 1940 ರ ದಶಕದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ - ನಿಕಟ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ನವೀಕರಣ, ಸುಧಾರಣಾ ತತ್ವವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು. ಜಾಝ್ನ ಬೌದ್ಧಿಕೀಕರಣ, ಅದನ್ನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ.

ಕೂಲ್ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು D. ಬ್ರೂಬೆಕ್, P. ಡೆಸ್ಮಂಡ್, B. ಇವಾನ್ಸ್. "ಆಧುನಿಕ ಜಾಝ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್".

ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ಶೈಲಿ - ಸ್ವಿಂಗ್ ದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಂಡ್ನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಜಾಝ್ ಶೈಲಿ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ನಾಯಕರಾದ ಎಸ್.ಕೆಂಟನ್, ವಿ.ಜರ್ಮನ್, ಬಿ.ರೆಬರ್ನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ವಿಷಯ 10. 1960ರ ದಶಕ. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಜಾಝ್ ಶೈಲಿಗಳು

ಉಚಿತ ಜಾಝ್ ಜಾಝ್ನ ಮೊದಲ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಶೈಲಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು. ರಚನೆ, ವಿಷಯಾಧಾರಿತ, ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ "ಗ್ರಿಡ್", ಏಕರೂಪದ ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಪಲ್ಸೇಶನ್ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಮುಕ್ತ ಮನೋಭಾವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಆಧುನಿಕ ಸಂಕೀರ್ಣ ವಿಧಾನಗಳ ಬಳಕೆಯ ಕಡೆಗೆ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆ.

"ಮೋಡಲ್" ಜಾಝ್ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಉಚಿತ ಜಾಝ್. ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಆಯ್ದ ಸ್ಕೇಲ್‌ಗೆ ಸುಧಾರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಉಚಿತ ಜಾಝ್ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು - O. ಕೋವೆಲ್ಮನ್, J. ಕೋಲ್ಟ್ರೇನ್, C. ಮಿಂಗಸ್, A. ಶೆಪ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ವಿಷಯ 11. ಜಾಝ್ ಸ್ಟೈಲ್ಸ್ 1960-1970

ಜಾಝ್ ಭಾಷೆಯ ಪುಷ್ಟೀಕರಣದ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುವ ಸಲುವಾಗಿ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಾಝ್ನ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ.

ಜನಾಂಗೀಯ ಶೈಲಿಗಳು. ಅಫ್ರೋಕುಬಾ ಮತ್ತು ಬೋಸಾ ನೋವಾ - ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪರಿಮಳದ ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತ. ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು - ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರದ ಲಯ, ವಿವಿಧ ವಿಲಕ್ಷಣ ವಾದ್ಯಗಳ ಬಳಕೆಯ ಮೂಲಕ ತಾಳವಾದ್ಯ ಗುಂಪಿನ ವಿಸ್ತರಣೆ.

ಜಾಝ್-ರಾಕ್ ಎಂಬುದು ರಾಕ್ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಜಾಝ್ನ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯುತ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಮೂಲಕ ಜಾಝ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸುವುದು. M. ಡೇವಿಸ್, C. ಕೋರಿಯಾ ಮತ್ತು ಇತರರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್-ರಾಕ್.

"ಮೂರನೆಯ ಚಳುವಳಿ" ಎಂಬುದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ("ಮೊದಲ ಚಳುವಳಿ") ಜಾಝ್ ("ಎರಡನೇ ಚಳುವಳಿ") ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ. ದೊಡ್ಡ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಬರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು, ಹಿನ್ನೆಲೆಗೆ ಸುಧಾರಣೆಯ ನಿರ್ಗಮನ. "ಮೂರನೇ ಪ್ರವೃತ್ತಿ" ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು - ಜಿ. ಶುಲ್ಲರ್, "ಸ್ವಿಂಗಲ್ ಸಿಂಗರ್ಸ್".

"ನಾಲ್ಕನೇ ಚಳುವಳಿ" ಅಥವಾ "ವಿಶ್ವ ಸಂಗೀತ" 1970 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ ಜನಾಂಗೀಯ-ಜಾಝ್‌ನ ಹೊಸ ಅಲೆಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಮೂಲ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ವಿಶ್ವ ಜಾನಪದದ ಮೇಲಿನ ಅವಲಂಬನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಜಾನ್ ಮೆಕ್ಲಾಫ್ಲಿನ್, ಜಾನ್ ಗಾರ್ಬರೆಕ್, ಜಾನ್ ಜೋರ್ನ್, ಸನ್ ರಾ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

ವಿಷಯ 18. ಸೋವಿಯತ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ 1920 - "ಜಾಝ್ ಬೂಮ್". ವಿದೇಶಿ ಜಾಝ್ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ಜಾಝ್ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ USSR ನಲ್ಲಿ ಪ್ರವಾಸಗಳು. ಮೊದಲ ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು: "ವಿ. ಪರ್ನಾಖ್‌ನ ವಿಲಕ್ಷಣ ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್" (1922), ಎ. ಟಿಸ್ಫಾಸ್ಮನ್‌ನ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (1926), ಎಲ್. ಉಟೆಸೊವ್-ಯಾ ಅವರಿಂದ ಟೀ-ಜಾಜ್. ಸ್ಕೋಮೊರೊವ್ಸ್ಕಿ (1929). ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಜಾಝ್‌ನ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ("ಮೆರ್ರಿ ಫೆಲೋಸ್" ಜಿ. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್, ಎಲ್. ಉಟೆಸೊವ್ ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ). ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಸ್ಟೇಟ್ ಜಾಝ್ (ಎಂ. ಬ್ಲಾಂಟರ್ ಮತ್ತು ವಿ. ಕ್ನುಶೆವಿಟ್ಸ್ಕಿ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ) ಮತ್ತು ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ರೇಡಿಯೋ ಜಾಝ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (ಎ. ವರ್ಲಾಮೊವ್ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ, ನಂತರ ಎ. ಟಿಸ್ಫಾಸ್ಮನ್) ರಚನೆ

1930-1940ರಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದ ವೈವಿಧ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ; ಸೋವಿಯತ್ ಸಾಮೂಹಿಕ ಗೀತೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಾಣಿಕೆ. "ಸಾಂಗ್ ಜಾಝ್". O. ಲುಂಡ್‌ಸ್ಟ್ರೆಮ್, E. ರೋಸ್ನರ್ ನಿರ್ದೇಶನದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆ. ಸಂಯೋಜಕರು I. ಡ್ಯುನೆವ್ಸ್ಕಿ, N. ಬೊಗೊಸ್ಲೋವ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

1940-1950 - ರಾಜ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ವಿದೇಶಾಂಗ ನೀತಿಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ ಜಾಝ್ನ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಟೀಕೆ ಮತ್ತು ನಿಷೇಧದ ಸಮಯ. "ಭೂಗತ" ಜಾಝ್. ಯು ಸೌಲ್ಸ್ಕಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

1950-1960 - "ಕ್ರುಶ್ಚೇವ್ ಕರಗಿಸು" - ಜಾಝ್ ಕ್ಲಬ್ಗಳ ರಚನೆಯ ಸಮಯ, ಜಾಝ್ ಉತ್ಸವಗಳ ಸಂಘಟನೆ. ವಿದೇಶಿ ಜಾಝ್ಮನ್ಗಳ ಪ್ರವಾಸಗಳು. ವಿದೇಶಿ ಜಾಝ್ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ.

1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಅನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು. ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಸ್ವತಂತ್ರ ಜಾಝ್ ಕ್ಲಬ್ನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ (1986), ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಲೈಫ್ ಮ್ಯಾಗಜೀನ್ನಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು, ಎ ನಡೆಸಿದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ "ವಿ ಆರ್ ಫ್ರಮ್ ಜಾಝ್" (ಕೆ. ಶಖ್ನಜರೋವ್ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ) ಚಲನಚಿತ್ರದ ಬಿಡುಗಡೆ ಕ್ರೋಲ್ (1983).

ವಿಷಯ 19. ಸೋವಿಯತ್ ನಂತರದ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್

1960-1980ರಲ್ಲಿ ಮುಂದೆ ಬಂದ ದೇಶೀಯ ಜಾಝ್‌ಮನ್‌ಗಳು: ಎ. ಕುಜ್ನೆಟ್ಸೊವ್, ಎ. ಕೊಜ್ಲೋವ್, ಜಿ. ಹೋಲ್‌ಸ್ಟೈನ್, ಐ. ಬ್ರಿಲ್, ಎಲ್. ಚಿಝಿಕ್, ಡಿ. ಕ್ರಾಮರ್, ವಿ. ಗನೆಲಿನ್, ವಿ. ಚೆಕಾಸಿನ್, ಎ. ಕೊಂಡಕೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಗಾಯಕರು - L. ಡೋಲಿನಾ, I. ಒಟೀವಾ, V. ಪೊನೊಮರೆವಾ.

1980 ರ ದಶಕದ ದೇಶೀಯ ಸಾಮೂಹಿಕ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿನ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು: ರೆಟ್ರೊ ಶೈಲಿಗಳು (ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್), ಬೆಬಾಪ್ (ಡಿ. ಗೊಲೊಶ್ಚೆಕಿನ್), ಕೂಲ್ ಜಾಝ್ (ಜಿ. ಲುಕ್ಯಾನೋವ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಸಮೂಹ "ಕಡಾನ್ಸ್"), ಉಚಿತ ಜಾಝ್ (ವಿ. ಗೈವೊರೊನ್ಸ್ಕಿ , ವಿ. ವೋಲ್ಕೊವ್).

1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ದೇಶೀಯ ಜಾಝ್ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ - ಎ. ರೋಸ್ಟೊಟ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ಶಿಲ್ಕ್ಲೋಪರ್, ವಿ. ಟೋಲ್ಕಾಚೆವ್, ಎನ್. ಕೊಂಡಕೋವ್, ಎ. ಪೊಡಿಮ್ಕಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ವಿಭಾಗ 2

ವಿಷಯ 1. ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರಕಾರ

ಹಾಡು, ಅತ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಜನಪ್ರಿಯ ಹಾಡಿನ ಮೂಲಗಳು. ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮ: ಪುರಾತನ ಯುಗ (ಕವನ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ), ಮಧ್ಯಯುಗ (ಟ್ರೌಬಡೋರ್‌ಗಳು, ಟ್ರೂವರ್‌ಗಳು, ಮಿನೆಸಿಂಗರ್ಸ್, ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಹಾಡುಗಳು), ನವೋದಯ (ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಮನೆಯ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡುಗಳು ), 18ನೇ-20ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧ. - XIX ಶತಮಾನದ ಪ್ರಣಯದ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರದ ಒಂದು ಭಾಗ. ಎರಡು ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಭಾಗ - ಪಾಪ್ (ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಕಡೆಗೆ ಆಧಾರಿತವಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು "ಗಂಭೀರ" (ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರ).

ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಸಂವಹನ, ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ, ಪಠ್ಯದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು ("ಹಾಡು ಕವನ"). ಹಾಡು ಪ್ರಕಾರಗಳ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು:

ಅಸ್ತಿತ್ವದ ರೂಪಗಳ ಪ್ರಕಾರ (ಮಕ್ಕಳು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ಸೈನಿಕ, ನಗರ, ಇತ್ಯಾದಿ)

ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಗ್ಗುರುತುಗಳ ಮೂಲಕ (ಗೀತೆ, ಅಳುವುದು, ಗೀತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ)

ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರದ ಕೇಂದ್ರ ಸ್ಥಾನ

ವಿಷಯ 2. ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಾನ್ಸನ್

ಚಾನ್ಸನ್‌ನ ಮೂಲವು ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳಲ್ಲಿ, ಟ್ರಬಡೋರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರೂವರ್‌ಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿದೆ. 15-16 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಚಾನ್ಸನ್ ಒಂದು ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಗೀತೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹಾಡು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಸಾರಾಂಶಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

XVII ಶತಮಾನ - ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಂದ ನಗರ ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ - ಗ್ರೋಸ್ ಗುಯಿಲೌಮ್, ಜೀನ್ ಸೊಲೊಮನ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ವಿವಿಧ ವಿಷಯಗಳು.

XVIII ಶತಮಾನ - "ಚಾನ್ಸೋನಿಯರ್ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ" ಚಟುವಟಿಕೆ. ಚಾನ್ಸನ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರು - ಜೀನ್ ಜೋಸೆಫ್ ವೇಡ್, ಪಿಯರ್-ಜೀನ್-ಗರಾ ಮತ್ತು ಇತರರು.

XIX ಶತಮಾನ - ಚಾನ್ಸೋನಿಯರ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ವಿವಿಧ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮುಖವಾಡಗಳು - "ಕಂಟ್ರಿ ಗೈ" (ಚೆವಲಿಯರ್), "ಡ್ಯಾಂಡಿ" (ಡ್ಯಾಂಡಿ), ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಒತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಮೇಲೆ ಗಾಯನ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಲ್ಲ.

XX ಶತಮಾನ - ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಬ್ರೆಲ್, ಗಿಲ್ಬರ್ಟ್ ಬೆಕಾಟ್, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಅಜ್ನಾವೂರ್, ಎಡಿತ್ ಪಿಯಾಫ್, ಯ್ವೆಸ್ ಮೊಂಟಾಂಡ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಾನ್ಸನ್. ಜೋ ಡಾಸಿನ್ ಮತ್ತು ಮಿರೆಲ್ಲೆ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಚಾನ್ಸನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು.

ವಿಷಯ 3. ಸೋವಿಯತ್ ಸಾಮೂಹಿಕ ಹಾಡು

1920-1930ರ ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರದ ಪಾತ್ರ.

ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಮದ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಹಾಡು; ಸಾಮೂಹಿಕ ಆಂದೋಲನದ ವಿಧಾನಗಳು. ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ, ಸಾಮೂಹಿಕ ವಿತರಣೆ. ಸಿನಿಮಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕಗೊಳಿಸುವ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. I. ಡುನೆವ್ಸ್ಕಿ ಅವರಿಂದ "ಚಲನಚಿತ್ರ ಹಾಡುಗಳು".

ಮಹಾ ದೇಶಭಕ್ತಿಯ ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಹಾಡಿನ ಅರ್ಥ.

1950-1060ರ ದಶಕ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಸಾಂಗ್ ಒಪೆರಾ) ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಗೀತ (ಸಾಂಗ್ ಜಾಝ್) ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು.

ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಮತ್ತು ಗೀತರಚನೆಕಾರರ ಕೃತಿಗಳು - M. ಬ್ಲಾಂಟರ್, S. ಟುಲಿಕೋವ್, V. ಸೊಲೊವಿವ್-ಸೆಡೋಯ್, J. ಫ್ರೆಂಕೆಲ್, A. ಪಖ್ಮುಟೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ವಿಷಯ 4. ಪಾಪ್ ಹಾಡು ಪ್ರಕಾರ: ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಂತಗಳು

XIX-XX ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಪ್ರಕಾರಗಳು ದ್ವಿಪದಿಗಳು, "ಕ್ರೂರ" ಮತ್ತು ಜಿಪ್ಸಿ ಪ್ರಣಯ. ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದ ಗಾಯಕರು - I. ಯೂರಿವ್, A. ವ್ಯಾಲ್ಟ್ಸೆವಾ, P. ಲೆಶ್ಚೆಂಕೊ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಸೋವಿಯತ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಹಾಡುಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ - L. Utesov, M. ಬರ್ನೆಸ್, M. Kristallinskaya, E. ಪೈಖಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ. ಸೃಜನಶೀಲತೆ VIA ("ಅರ್ಥ್ಲಿಂಗ್ಸ್", "ಎಲೆಕ್ಟ್ರೋಕ್ಲಬ್", "ಮೆರ್ರಿ ಗೈಸ್"). ಯೂನಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ("ಯಲ್ಲಾ", "ಪೆಸ್ನ್ಯಾರಿ", "ಮ್ಜಿಯುರಿ") ಜಾನಪದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳಿಗೆ ರೆಟ್ರೊ ಶೈಲಿಯ ("ಬ್ರಾವೋ", "ಡಾಕ್ಟರ್ ವ್ಯಾಟ್ಸನ್") ಕಡೆಗೆ ಆಧಾರಿತವಾದ ಗುಂಪುಗಳು.

ಸಮಕಾಲೀನ ಪಾಪ್ ಹಾಡು ಪ್ರದರ್ಶಕರು - A. ಪುಗಚೇವಾ, S. ರೋಟಾರು, L. ವೈಕುಲೆ, F. ಕಿರ್ಕೊರೊವ್, V. ಲಿಯೊಂಟಿವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್, ದೃಶ್ಯ ಹೊಳಪು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ, ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯದ ಅಪಮೌಲ್ಯೀಕರಣ (ಫೋನೋಗ್ರಾಮ್ಗೆ ಹಾಡುವುದು).

ಪಾಪ್ ಕಲೆಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಲೇಖಕರ ಹಾಡು. ಚೇಂಬರ್ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ, ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಗರಿಷ್ಠ ಸಾಮೀಪ್ಯ. ಲೇಖಕರ ಹಾಡಿನ ಪ್ರದರ್ಶಕರು - ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗಲಿಚ್, ಯೂರಿ ವಿಜ್ಬೋರ್, ನಾವೆಲ್ಲಾ ಮಟ್ವೀವಾ, ಸೆರ್ಗೆ ಮತ್ತು ಟಟಯಾನಾ ನಿಕಿಟಿನ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಡಾಲ್ಸ್ಕಿ, ಜೂಲಿಯಸ್ ಕಿಮ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಬುಲಾತ್ ಒಕುಡ್ಜಾವಾ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. "ಮಾಸ್ಕೋದ ಥೀಮ್"; ಹಾಡುಗಳು-ನೆನಪುಗಳು, ಹಾಡುಗಳು-ಶೈಲೀಕರಣ.

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವೈಸೊಟ್ಸ್ಕಿಯ ಗೀತರಚನೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆ; ವಿಪರೀತ ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಪಾತ್ರ, ವಿಡಂಬನೆ. ಹಾಡುಗಳ "ಆವರ್ತಕತೆ" - ಮಿಲಿಟರಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ, ದೈನಂದಿನ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ವಿಷಯ 6. ದೇಶೀಯ ಆಧುನಿಕ ಹಂತದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಪನೋರಮಾ

ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರವು ಆಧುನಿಕ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆ. ಹಿಟ್‌ಗೆ ಗೀತರಚನೆಕಾರರ ಮುಖ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ; ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ಡ್, ಸರಳೀಕೃತ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆ. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಲೇಖಕರ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯ ಬದಲಾವಣೆಗಳು (ಎ. ರೋಸೆನ್‌ಬಾಮ್, ಒ. ಮಿತ್ಯೇವ್), "ರಷ್ಯನ್ ಚಾನ್ಸನ್" (ಎಂ. ಶುಫುಟಿನ್ಸ್ಕಿ, ಎ. ನೋವಿಕೋವ್). ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಭಾಗವಾಗಿ ಸಮಕಾಲೀನ ಪಾಪ್ ಹಾಡು.

ಪಾಪ್ ಹಾಡಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪರ್ಯಾಯ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ E. ಕಂಬುರೋವಾ ಅವರ "ಹಾಡು ರಂಗಭೂಮಿ", ಜಾನಪದ-ರಾಕ್ (I. ಝೆಲನ್ನಯ) ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ.

ವಿಭಾಗ 3

ವಿಷಯ 1. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ರಾಕ್

ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ರಾಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ; ಸ್ವ-ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಶಕ್ತಗೊಳಿಸುವ ಸಮಕಾಲೀನ ನಗರ ಜಾನಪದದ ಒಂದು ರೂಪ. ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಧಾನಗಳು ಮಾದರಿಗಳ (ದೇಶ, ಬ್ಲೂಸ್, ವಾಣಿಜ್ಯ ಸಂಗೀತ) ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಷಯದ ಸಮಸ್ಯಾತ್ಮಕ ಸ್ವರೂಪ, ಥೀಮ್ಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಆಳಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ.

ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಾಕ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳು.

ಥೀಮ್ 2. 1950 ರ ಯುಎಸ್ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ

1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್ನ "ಸ್ಫೋಟ". ಮೂಲಗಳು ರಿದಮ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್, ಕಂಟ್ರಿ, ವೆಸ್ಟರ್ನ್.

ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರು - ಬಿ. ಹ್ಯಾಲಿ, ಜೆ. ಲೆವಿಸ್, ಇ. ಪ್ರೀಸ್ಲಿ. ಶೈಲಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಟಿಂಬ್ರೆ ಸಂಯೋಜನೆ (ಮೂರು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಗಿಟಾರ್ ಮತ್ತು ಡ್ರಮ್ಸ್), ನೃತ್ಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ.

ವಿಷಯ 3. 1960 ರ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಬೀಟ್

1960 ರ ಯುವ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿ ಬೀಟ್ ಸಂಗೀತ. ಬೀಟ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು.

ಬೀಟ್ ಸಂಗೀತದ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು (ಹಾರ್ಡ್ ಬೀಟ್, ಸಾಫ್ಟ್ ಬೀಟ್, ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಬೀಟ್, ಮತ್ತು ಇತರೆ). ಯುಎಸ್ಎ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ವಿತರಣೆ.

ಬೀಟಲ್ಸ್ನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಮೂಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆ. ರಾಕ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುವ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು.

ವಿಷಯ 4. 1970 - 1980 ರ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ವಿಮರ್ಶೆ

1960-1970 ರ ಅಂತ್ಯವು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ. ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ "ಕವಲೊಡೆಯುವಿಕೆ".

ಹಿಪ್ಪಿ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದಂತೆ ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ರಾಕ್. ಧ್ಯಾನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ತೊಡಕು. "ಪಿಂಕ್ ಫ್ಲಾಯ್ಡ್" ಗುಂಪಿನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ರಾಕ್ - ಸಾರ್ವಜನಿಕ ನೀತಿ, ವರ್ಣಭೇದ ನೀತಿ, ಯುದ್ಧ, ನಿರುದ್ಯೋಗದ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ವಿಷಯ. ಆಲ್ಬಮ್ "ಪಿಂಕ್ ಫ್ಲಾಯ್ಡ್"

"ಗೋಡೆ".

ಆರ್ಟ್-ರಾಕ್ ಎನ್ನುವುದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತ, ಜಾಝ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಒಮ್ಮುಖವಾಗುವುದರಿಂದ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ. "ಎಮರ್ಸನ್, ಲೇಕ್ ಮತ್ತು ಪಾಮರ್", "ಕಿಂಗ್ ಕ್ರಿಮ್ಸನ್" ಗುಂಪುಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

"ಹಾರ್ಡ್ ರಾಕ್" - ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಧ್ವನಿಯ ವರ್ಧನೆ, ಲಯದ ಬಿಗಿತ, ಧ್ವನಿಯ ಭಾರ. "ಉರಿಯಾ ಹೀಪ್" "ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಸಬ್ಬತ್" ಗುಂಪುಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆ.

ಗ್ಲ್ಯಾಮ್ ರಾಕ್ ಎನ್ನುವುದು ಮನರಂಜನೆಯ ವರ್ಧನೆ, ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ನಾಟಕೀಯೀಕರಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ರಾಕ್‌ನ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ. ಗ್ಲಾಮ್ ರಾಕ್ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು - ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಮರ್ಕ್ಯುರಿ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಜಪ್ಪಾ.

ವಿಷಯ 5. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ

1960 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯವು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ಗೆ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ನುಗ್ಗುವ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ರಾಜ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಅಧಿಕೃತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆಯ ರೂಪವಾಗಿ ಬಂಡೆಯ ಗ್ರಹಿಕೆ.

ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ VIA ಗಳು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ "ಕಾನೂನುಬದ್ಧ" ರಾಕ್ ("ಮೆರ್ರಿ ಬಾಯ್ಸ್", "ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಗಿಟಾರ್ಸ್", "ಪೆಸ್ನ್ಯಾರಿ"); ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಷಯಗಳು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳ ಮನರಂಜನಾ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ.

"ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ರಾಕ್" ಗೆ ವಿರೋಧ - ಗುಂಪು "ಟೈಮ್ ಮೆಷಿನ್".

ರಾಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ನಿರ್ದೇಶನ - "ಪೆಸ್ನ್ಯಾರಿ", "ಸೈಬ್ರಿ", "ಯಲ್ಲಾ".

VIA ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ. "ಸಿಂಗಿಂಗ್ ಗಿಟಾರ್ಸ್" - "ಆರ್ಫಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಯೂರಿಡೈಸ್" (ಸಂಗೀತ ಎ. ಜುರ್ಬಿನ್), "ಏರಿಯಲ್" - "ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಎಮೆಲಿಯನ್ ಪುಗಚೇವ್" (ಸಂಗೀತ ವಿ. ಯರುಶಿನ್), "ಅರಾಕ್ಸ್" - "ದಿ ಸ್ಟಾರ್ ಅಂಡ್ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಜೋಕ್ವಿನ್ ಮುರಿಯೆಟಾ" (ಸಂಗೀತ ಎ. ರೈಬ್ನಿಕೋವ್), "ರಾಕ್-ಸ್ಟುಡಿಯೋ" - "ಜುನೋ ಮತ್ತು ಅವೋಸ್" (ಸಂಗೀತ ಎ. ರೈಬ್ನಿಕೋವ್).

ರಾಕ್ ಭೂಗತ - ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ಕ್ಲಬ್ಗಳು (ಗುಂಪುಗಳು "ಅಕ್ವೇರಿಯಂ", "ಅಲಿಸಾ", "ಕಿನೋ"), ಮಾಸ್ಕೋ ("ಸೌಂಡ್ಸ್ ಆಫ್ ಮು", "ಬ್ರಿಗೇಡ್ ಎಸ್"), ಉಫಾ "ಡಿಡಿಟಿ" ಮತ್ತು ಇತರ ನಗರಗಳು. ಸ್ವೆರ್ಡ್ಲೋವ್ಸ್ಕ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಾಕ್ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ (ಗುಂಪುಗಳು "ಉರ್ಫಿನ್ ಜಸ್", "ನಾಟಿಲಸ್ ಪೊಂಪಿಲಿಯಸ್", "ಚೈಫ್", "ಅಗಾಥಾ ಕ್ರಿಸ್ಟಿ", "ಸಂಸಾರಾ", "ಸಹಾರಾ", "ಸೆಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಭ್ರಮೆಗಳು" ಮತ್ತು ಇತರರು).

ವಿಷಯ 6. ಆಧುನಿಕ ಬಂಡೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಪನೋರಮಾ.

ಆಧುನಿಕ ಬಂಡೆಯ ದಿಕ್ಕುಗಳ ಶಾಖೆ. ರಾಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಪ್ರಭಾವ. ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ಪ್ರಮಾಣೀಕರಣ, ಲೇಖಕರ ತತ್ವವನ್ನು ಮಟ್ಟಹಾಕುವುದು, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪದಗಳಿಗಿಂತ ಸಂಗೀತದ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ರೂಪಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ.

ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು:

ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ - ಗೀಚುಬರಹ, ಬ್ರೇಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್, ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನ - ರಾಪ್.

ಮನೆ ಎಂಬುದು ಟೆಕ್ನೋ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಡಿಸ್ಕೋ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ. ಇದು ಉಬ್ಬು ಪರ್ಕ್ಯೂಸಿವ್ ಬಾಸ್ (ಡಿಸ್ಕೋ) ಮತ್ತು "ಹೆವಿ" ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸೌಂಡ್ (ಬಾಸ್, ಬೀಟ್ಸ್, ವಿವಿಧ ಧ್ವನಿ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮಿಶ್ರಣವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ರೇವ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ. ರೇವ್ ಪಾರ್ಟಿಯು ಬೃಹತ್ ಕ್ಲಬ್ ಡಿಸ್ಕೋ ಆಗಿದೆ. ರೇವ್ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಟೆಕ್ನೋ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮಧುರ, ಗರಿಷ್ಠ ಪರಿಮಾಣದ ಮೇಲೆ ಲಯದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ವಿಭಾಗ 4

ವಿಷಯ 1. ಸಂಗೀತ: ಮೂಲದ ಇತಿಹಾಸ, ಪ್ರಕಾರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಂತಗಳು

ಸಂಗೀತವು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಸಮೂಹ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲಗಳು ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಥಿಯೇಟರ್, ರೆವ್ಯೂ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್, ಸಂಗೀತ ದೃಶ್ಯಗಳು. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ (ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ) ಬಳಸುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರ.

ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಂತಗಳು (1920-1930, 1930-1960, 1970-1980, ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ).

ಮನರಂಜನಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿದ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಬೇಡಿಕೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿ 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಲೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಸ್ವರೂಪ, ಅದ್ಭುತತೆ, "ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ಡ್" ಭಾಷೆ ಮತ್ತು ಸರಳೀಕೃತ ಶಬ್ದಕೋಶ.

ಜೆ. ಗೆರ್ಶ್ವಿನ್ ("ಲೇಡಿ, ದಯವಿಟ್ಟು ದಯೆಯಿಂದಿರಿ"), ಜೆ. ಕೆರ್ನ್ ("ಗ್ರೇಟ್, ಎಡ್ಡಿ"), ಕೆ. ಪೋರ್ಟರ್ "ಕಿಸ್ ಮಿ, ಕ್ಯಾಟ್") ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಉದಾಹರಣೆಯ ಮೇಲೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ನಾಟಕದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. I. ಬ್ಲೇಕಿ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ವಿಷಯ 3. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯ (1940-1960)

ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಲಕ್ಷಣಗಳು

ವಿಷಯದ ವಿಸ್ತರಣೆ; ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಗಳ "ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್" ಪ್ಲಾಟ್‌ಗಳು - ಕೆ. ಪೋರ್ಟರ್ "ಕಿಸ್ ಮಿ, ಕ್ಯಾಟ್" (ಡಬ್ಲ್ಯೂ. ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್‌ನ "ದಿ ಟೇಮಿಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ಶ್ರೂ" ಪ್ರಕಾರ, ಎಫ್. ಲೋವ್ "ಮೈ ಫೇರ್ ಲೇಡಿ" ("ಪಿಗ್ಮಾಲಿಯನ್ ಬಿ. ಶಾ ಪ್ರಕಾರ) , L. ಬರ್ನ್‌ಸ್ಟೈನ್" ವೆಸ್ಟ್ ಸೈಡ್ ಸ್ಟೋರಿ "(W. ಶೇಕ್ಸ್‌ಪಿಯರ್ ಅವರಿಂದ" ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ "ಆಧಾರಿತ) ಮತ್ತು ಇತರರು.

ನೃತ್ಯದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಲಪಡಿಸುವುದು. ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ: "ಚಿಕಾಗೋ" ಮತ್ತು "ಕ್ಯಾಬರೆ" ನಲ್ಲಿ ಬಿ. ಫಾಸ್, "ವೆಸ್ಟ್ ಸೈಡ್ ಸ್ಟೋರಿ" ನಲ್ಲಿ ಜೆ. ರಾಬಿನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಿ. ಗೆನ್ನಾರೊ

ಸಿನಿಮಾ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ಸ್ - ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಅನ್ನು ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸುವುದು, ಹಾಗೆಯೇ ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು (ಆಲಿವರ್!, ಮೈ ಫೇರ್ ಲೇಡಿ, ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ಫ್ರಮ್ ಲಾ ಮಂಚಾ)

ವಿಷಯ 4. ರಾಕ್ ಒಪೆರಾ

1960-1070 - ರಾಕ್ ಒಪೆರಾದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ. ಒಂದೇ ಕಥಾಹಂದರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಆಲ್ಬಮ್ ಆಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಸಂಪ್ರದಾಯ (ಪಿಂಕ್ ಫ್ಲಾಯ್ಡ್ ಅವರಿಂದ "ದಿ ವಾಲ್").

ಆರಂಭಿಕ ರಾಕ್ ಒಪೆರಾಗಳು - ಜಿ. ಮ್ಯಾಕ್‌ಡರ್ಮಾಟ್‌ನಿಂದ "ಹೇರ್", ಟಿ. ಲಿನ್ ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ "ಸಾಲ್ವೇಶನ್".

E. L. ವೆಬ್ಬರ್ ಅವರಿಂದ "ಜೀಸಸ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಸೂಪರ್ಸ್ಟಾರ್" ನ ಉದಾಹರಣೆಯ ಮೇಲೆ ರಾಕ್ ಒಪೆರಾದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು. ಸಂಯೋಜಕರ ಇತರ ರಾಕ್ ಒಪೆರಾಗಳು ಎವಿಟಾ, ಕ್ಯಾಟ್ಸ್, ದಿ ಫ್ಯಾಂಟಮ್ ಆಫ್ ದಿ ಒಪೇರಾ.

ವಿಷಯ 5. ರಾಕ್ ಸಂಗೀತಗಳು

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರಾಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ಸ್ - ಎ. ಜುರ್ಬಿನ್ ಅವರ "ಆರ್ಫಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಯೂರಿಡೈಸ್", "ದಿ ಸ್ಟಾರ್ ಅಂಡ್ ಡೆತ್ ಆಫ್ ಜೊವಾಕ್ವಿನ್ ಮುರಿಯೆಟಾ", "ಜುನೋ ಮತ್ತು ಅವೋಸ್" ಎ. ರೈಬ್ನಿಕೋವ್, ಎಲ್. ಕ್ವಿಂಟ್ ಮತ್ತು ಇತರರಿಂದ "ಗಿಯೋರ್ಡಾನೊ".

ಸಮಕಾಲೀನ ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ನಿರಂತರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಇದು ಸ್ಥಾಪಿತ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಿದ ಕೋರ್ಸ್ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನವೀಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಹಲವಾರು ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ವಿಭಾಗವು ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿದೆ. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಹಂತಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಬೇಕು, ಅದರ ಶೈಲಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ವಿದೇಶಿ ಮತ್ತು ದೇಶೀಯ ಜಾಝ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು, ಜೊತೆಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಕೆಲಸದೊಂದಿಗೆ. , ನಿರ್ವಾಹಕರು ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಜಾಝ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರು. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಎರಡನೇ ಭಾಗವು ಪಾಪ್ ಗೀತರಚನೆಯ ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಅವಲೋಕನಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮೂರನೇ ವಿಭಾಗದಲ್ಲಿ, ನಾವು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ, ಅಂತಿಮ ರಾಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗುರುತಿಸುತ್ತೇವೆ.

ದ್ವಿತೀಯ ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ "ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳ ಇತಿಹಾಸ" ಕೋರ್ಸ್‌ನ ಉದ್ದೇಶವು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುವುದು, ಜೊತೆಗೆ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳಲ್ಲಿ ನ್ಯಾವಿಗೇಟ್ ಮಾಡುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು. ಆದ್ದರಿಂದ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯ ಅವಶ್ಯಕತೆಯೆಂದರೆ ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಪಾಠಕ್ಕಾಗಿ ಆಡಿಯೊ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಕೇಳುವುದು.

ಈ ವಿಷಯವು ವಿಶೇಷ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಿಭಾಗಗಳ ಚಕ್ರಕ್ಕೆ ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ಕೋರ್ಸ್ ಅಧ್ಯಯನ "ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳ ಇತಿಹಾಸ»ಸಂಗೀತ ಸಾಹಿತ್ಯ, ವಿಶೇಷತೆ, ಮೇಳ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಮುಂತಾದ ವಿಭಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಂತರಶಿಸ್ತೀಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ.

ವಿಷಯದ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಯೋಜಿತ, ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾದ ಮನೆಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವುದು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅವನ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.

1. ಪ್ರಶ್ನಾವಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ.
2. ಶಿಕ್ಷಕರು ಶಿಫಾರಸು ಮಾಡಿದ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ (ಟಿಪ್ಪಣಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ).
3. ಅಮೂರ್ತಗಳ ಮರಣದಂಡನೆ.
4. ಸಂಗೀತ ಕೇಳುತ್ತಿರುವೆ.

1. 4. ಶಿಸ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ನಿಯಂತ್ರಣ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ

1. ಶಿಸ್ತಿನ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಫಲಿತಾಂಶಗಳ ನಿಯಂತ್ರಣ ಮತ್ತು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮ ಮತ್ತು ಪ್ರಯೋಗಾಲಯದ ಕೆಲಸ, ಪರೀಕ್ಷೆ, ಹಾಗೆಯೇ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳು, ಯೋಜನೆಗಳು, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಶೋಧನೆಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ.

5. ಮೂಲಭೂತ ಮತ್ತು ಪೂರಕ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಟ್ಟಿ

ಮುಖ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ

1. ಓವ್ಚಿನ್ನಿಕೋವ್, ಇ. ಜಾಝ್ ಇತಿಹಾಸ: ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ. 2 ಸಂಚಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ. / ಇ. ಓವ್ಚಿನ್ನಿಕೋವ್. - ಮಾಸ್ಕೋ: ಸಂಗೀತ, 1994. - ಸಂಚಿಕೆ. ಒಂದು.
2. ಕ್ಲಿಟಿನ್, ಎಸ್. ವೆರೈಟಿ ಆರ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ 19-20 ಸೆಂಚುರಿ / ಎಸ್. ಕ್ಲಿಟಿನ್. - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: SPbGATI, 2005.
3. ಕೊನೆನ್, ವಿ. ದಿ ಬರ್ತ್ ಆಫ್ ಜಾಝ್ / ವಿ. ಕೊನೆನ್. - ಮಾಸ್ಕೋ: ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ, 1990.
4. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ: ಜನಪ್ರಿಯ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ / ಕಂಪ್ನ ಅನುಭವ. A. ಟ್ರಾಯ್ಟ್ಸ್ಕಿ. - ಮಾಸ್ಕೋ: ಪುಸ್ತಕ, 1990.

ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸಾಹಿತ್ಯ

1. ಐವಜ್ಯನ್ ಎ. ರಾಕ್ 1953/1991 .- ಎಸ್.-ಪಿಬಿ., 1992
2. ಬಟಾಶೇವ್ ಎ. ಸೋವಿಯತ್ ಜಾಝ್.- ಎಂ., 1972.
3. ಬೆನ್ಸನ್ ರಾಸ್. ಪಾಲ್ ಮೆಕ್ಕರ್ಟ್ನಿ. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಪುರಾಣ. - ಎಂ., 1993.
4. ಬ್ರಿಲ್ I. ಜಾಝ್ ಸುಧಾರಣೆಗೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ.-M., 1979.
5. ಬೈಚ್ಕೋವ್ ಇ. ಪಿಂಕ್ ಫ್ಲಾಯ್ಡ್ (ಲೆಜೆಂಡ್ಸ್ ಆಫ್ ರಾಕ್) .- ಕರಗಂಡ, 1991.
6. Vorobieva T. ಬೀಟಲ್ಸ್ ಸಮೂಹದ ಇತಿಹಾಸ .- ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್, 1990.
7. ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್ ವೈ. ಲಿಯೊನಿಡ್ ಉಟೆಸೊವ್.-ಎಂ., 1983.
8. ಡೇವಿಸ್ ಹಂಟರ್. ದಿ ಬೀಟಲ್ಸ್. ಅಧಿಕೃತ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ -ಎಂ., 1990.
9. ಕೊಜ್ಲೋವ್, ಎ. ರಾಕ್: ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ / ಎ. ಕೊಜ್ಲೋವ್. - ಮಾಸ್ಕೋ: ಸಿಂಕೋಪಾ, 2001.
10. ಕೊಕೊರೆವ್, A. ಪಂಕ್-ರಾಕ್ A ನಿಂದ Z / A. ಕೊಕೊರೆವ್. - ಮಾಸ್ಕೋ: ಸಂಗೀತ, 1991.
11. ಕೊಲಿಯರ್ ಜೆ. ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್‌ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್. ಎಂ., 1987
12. ಕೋಲಿಯರ್ ಜೆ. ದಿ ಫಾರ್ಮೇಶನ್ ಆಫ್ ಜಾಝ್.-ಎಂ., 1984.
13. ಕೊರೊಲೆವ್, O. ಜಾಝ್, ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿಶ್ವಕೋಶ ನಿಘಂಟು: ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು / O. ಕೊರೊಲೆವ್. - ಮಾಸ್ಕೋ: ಸಂಗೀತ, 2002 ಕಾಲಿಯರ್ ಜೆ. ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲಿಂಗ್ಟನ್. ಎಂ., 1989
14. ಕುರ್ಬನೋವ್ಸ್ಕಿ A. ರಾಕ್ ನೋಟ್ಬುಕ್. ಎಸ್.-ಪಿಬಿ., 1991
15. ಮಾರ್ಖಾಸೆವ್ ಎಲ್. ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ.-ಎಲ್., 1984.
16. ಮೆನ್ಶಿಕೋವ್ ವಿ. ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ. -ತಾಷ್ಕೆಂಟ್, 1992
17. ಮೊಶ್ಕೋವ್, ಕೆ. ಬ್ಲೂಸ್. ಇತಿಹಾಸದ ಪರಿಚಯ / ಕೆ. ಮೊಶ್ಕೋವ್. - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: ಲ್ಯಾನ್, 2010
18. Moshkov, K. ಅಮೇರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಉದ್ಯಮ / K. Moshkov. - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: ಲ್ಯಾನ್, 2008
19. ನಮ್ಮ ದಿನಗಳ ಸಂಗೀತ / ಸಂ. ಡಿ. ವೊಲೊಖಿನ್ - ಮಾಸ್ಕೋ: ಅವಂತ +, 2002
20. ಪನಾಸಿಯರ್ ದಕ್ಷಿಣ. ನಿಜವಾದ ಜಾಝ್ ಇತಿಹಾಸ.-ಎಂ., 1990
21. ಪೆರೆವರ್ಜೆವ್ L. ಜಾಝ್ ಇತಿಹಾಸದ ಕುರಿತು ಪ್ರಬಂಧಗಳು. // ಸಂಗೀತ ಜೀವನ -1966.-№3,5,9,12
22. ಪೆರೆವರ್ಜೆವ್ ಎಲ್. ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ // ಸಂಗೀತ ಜೀವನ.-1971.-№22.
23. ಪೆರೆವರ್ಜೆವ್ ಎಲ್. ಚಾರ್ಲಿ ಪಾರ್ಕರ್. // ಸಂಗೀತ ಜೀವನ.-1984.-№10.
24. ಪೆರೆವರ್ಜೆವ್ ಎಲ್. ಒಲೆಗ್ ಲುಂಡ್ಸ್ಟ್ರೆಮ್ನ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ // ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಲೈಫ್.-1973.-№12.
25. ಜಾಝ್ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡೋಣ: ಜೀವನ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ / ಅನುವಾದದ ಬಗ್ಗೆ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು. ಇಂಗ್ಲೀಷ್ ನಿಂದ ಯು.ವರ್ಮೆನಿಚ್. - ರೋಸ್ಟೋವ್-ಆನ್-ಡಾನ್: ಫೀನಿಕ್ಸ್, 2009.
26. ಸಾರ್ಜೆಂಟ್ W. ಜಾಝ್.-M., 1987.
27. ಸೈಮೊನೆಂಕೊ ಪಿ. ಮೆಲೊಡೀಸ್ ಆಫ್ ಜಾಝ್.-ಕೀವ್, 1984
28. ಸ್ಕೈ ರಿಕ್. ಫ್ರೆಡ್ಡಿ ಮರ್ಕ್ಯುರಿ.-ಎಂ., 1993.
29. ಸೋವಿಯತ್ ಜಾಝ್: ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು. ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್.-ಎಂ., 1987.
30. ಟ್ರಾಯ್ಟ್ಸ್ಕಿ A. 80 ರ ಯುವ ಸಂಗೀತ // ಸಂಗೀತ ಜೀವನ.-1980.-№12.
31. ಫೆಡೋರೊವ್ ಇ. ರಾಕ್ ಹಲವಾರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ.-ಎಂ., 1989.
32. ಫೀಸರ್ ಎಲ್. ಜಾಝ್ ಬಗ್ಗೆ ಪುಸ್ತಕ. Y. ವರ್ಮೆನಿಚ್ ಅನುವಾದಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವೊರೊನೆಜ್, 1971
33. ಫಿಯೋಫಾನೊವ್ ಒ. ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಆಫ್ ದಂಗೆ.-ಎಂ., 1975.
34. ಫಿಯರ್‌ಟ್ಯಾಗ್, V. ಜಾಝ್ ಇನ್ ರಷ್ಯಾ. ಒಂದು ಚಿಕ್ಕ ವಿಶ್ವಕೋಶದ ಉಲ್ಲೇಖ / ವಿ. ಫೆಯರ್‌ಟ್ಯಾಗ್. - ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್: ಸ್ಕೈಥಿಯಾ, 2009.
35. ಫಿಶರ್, A. ಬೆಬೊಪ್ ಜಾಝ್ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಅದರ ಲುಮಿನರಿಗಳು: ಒಂದು ಟ್ಯುಟೋರಿಯಲ್) / A. ಫಿಶರ್, L. ಶಬಲಿನಾ. - ತ್ಯುಮೆನ್: RITS TGAKIST, 2010.
36. ಚುಗುನೋವ್ ವೈ. ಹಾರ್ಮನಿ ಇನ್ ಜಾಝ್.-ಎಂ., 1980.
37. ಸ್ಮಿಡೆಲ್ ಜಿ. ಬೀಟಲ್ಸ್. ಜೀವನ ಮತ್ತು ಹಾಡುಗಳು -ಎಂ., 1977.

1. ಕೋರ್ಸ್ ಮೂಲಕ ಡಿಸ್ಕೋಗ್ರಫಿಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ

1. "AVVA" s60-08353-54
2. ಎನ್ಸೆಂಬಲ್ "ಆರ್ಸೆನಲ್". ಎರಡನೇ ಉಸಿರು с60-2369002
3. ಸೋವಿಯತ್ ಜಾಝ್ ಸಂಕಲನ. ಮೊದಲ ಹಂತಗಳು М6045827006
4. ಆರ್ಮ್ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್ ಲೂಯಿಸ್. s60-05909-10
5. ಬೇಸಿ ಕೌಂಟ್ ಮತ್ತು ಕಾನ್ಸಾಸ್ ಸಿಟಿ ಸಿ60-10279-80 ರಿಂದ ಸೆವೆನ್
6. ಬೇಸಿ ಕೌಂಟ್. ಸೂರ್ಯ ಮುಳುಗಿದಾಗ M60-47075-009
7. ಬೇಸಿ ಕೌಂಟ್. 14 ಚಿನ್ನದ ಮಧುರಗಳು (2pl). s60-18653-4
8. ದಿ ಬೀಟಲ್ಸ್. ಎ ಟೇಸ್ಟ್ ಆಫ್ ಹನಿ. s60-26581-006
9. ದಿ ಬೀಟಲ್ಸ್. ಕಠಿಣ ದಿನದ ರಾತ್ರಿ. s60-23579-008
10. ದಿ ಬೀಟಲ್ಸ್. ಪ್ರೇಮಗೀತೆಗಳು ВТА 1141/42
11. ಬ್ರಿಲ್ ಇಗೊರ್, ಜಾಝ್ ಸಮೂಹ. ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ 60-14065-66 ರಿಂದ ಆಗಮಿಸಿತು
12. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಬ್ರೂಬೆಕ್ ಡೇವ್ (2pl.) S60-301903007, s60-30195-001
13. ಗೆರ್ಶ್ವಿನ್ ಜಾರ್ಜ್. ಜನಪ್ರಿಯ ರಿಂಗ್‌ಟೋನ್‌ಗಳು с60-08625-26
14. ಡಿಸ್ಕೋ ಕ್ಲಬ್-9. ಜಾಝ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು c60-19673-000
15. ಗೊಲೊಶ್ಚೆಕಿನ್ ಡೇವಿಡ್. ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತ ಸಮೂಹ. 15 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ. s60-20507-007
16. ಗುಡ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಬೆನ್ನಿ. ಚಂದ್ರನ ಬೆಳಕು ಏನು ಮಾಡಬಹುದು M6047507006
17. ಡೇವಿಸ್ ಮೈಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ದಿ ಜೈಂಟ್ಸ್ ಆಫ್ ಕಾಂಟೆಂಪರರಿ ಜಾಝ್ M60-48821-006
18. ಜೇಮ್ಸ್ ಹ್ಯಾರಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ನಾನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿ M60-49229-006
19. ಡೀಪ್ ಪರ್ಪಲ್. ರಾಕ್ ಪಿ91-00221-2 ರಲ್ಲಿ
20. ಜಾನ್ ಎಲ್ಟನ್. ಸಿಟಿ ಅಲೆಮಾರಿ. s60-24123-002
21. ಜಾನ್ ಎಲ್ಟನ್. ನಿಮ್ಮ ಹಾಡು с60-26003-002
22. ಜಾನ್ ಎಲ್ಟನ್. ಒಂದು BL1027
23. ಡೊನೆಗನ್ ಡೊರೊಥಿ c60-20423-005
24. ರಾಣಿ. ಗ್ರೇಟೆಸ್ಟ್ ಹಿಟ್ಸ್ A60-00703-001
25. ಕ್ರೆಡೆನ್ಸ್ ಗುಂಪು. ಅಲೆದಾಡುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. S60-27093-009
26. ಲೆಡ್ ಜೆಪ್ಪೆಲಿನ್, ಗುಂಪು. ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಮೆಟ್ಟಿಲು s60-27501-005
27. ಲುಂಡ್ಸ್ಟ್ರೆಮ್ ಒಲೆಗ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ s60-08473-74 ರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ
28. ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್ 33CM02787-88
29. ಲುಂಡ್ಸ್ಟ್ರೆಮ್ ಒಲೆಗ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ರಸಭರಿತವಾದ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ с60-1837-74
30. ಲುಂಡ್ಸ್ಟ್ರೆಮ್ ಒಲೆಗ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ಸನ್ ವ್ಯಾಲಿಯ ಸೆರೆನೇಡ್ s60-18651-52
31. ಮೆಕ್ಕರ್ಟ್ನಿ ಪಾಲ್. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ. ಎ6000415006
32. ಮಿಲ್ಲರ್ ಗ್ಲೆನ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ಮನಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ М60-47094-002
33. ಸಂಗೀತದ ಅಂಗಡಿ. L. Utesov М6044997-001 ರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ
34. ಪಾರ್ಕರ್ ಚಾರ್ಲಿ. M60-48457-007
35. ಪಿಂಕ್ ಫ್ಲಾಯ್ಡ್. ಲೈವ್ ಎ60 00543-007
36. ಪೀಟರ್ಸನ್ ಆಸ್ಕರ್ ಮತ್ತು ಡಿಜ್ಜಿ ಗಿಲ್ಲೆಸ್ಪಿ p60-10287-88
37. ಪೀಟರ್ಸನ್ ಆಸ್ಕರ್. O. ಪೀಟರ್ಸನ್ ಟ್ರಿಯೋ. s60-16679-80
38. ಪ್ರೀಸ್ಲಿ ಎಲ್ವಿಸ್. ಎಲ್ಲವೂ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿದೆ М60-48919-003
39. ರೋಲಿಂಗ್ ಸ್ಟೋನ್ಸ್, ಗುಂಪು. ಬೆಂಕಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುವುದು ಎಮ್60 48371 000
40. ರೋಲಿಂಗ್ ಸ್ಟೋನ್ಸ್, ಗುಂಪು. ಲೇಡಿ ಜೇನ್ c60 27411-006
41. ರಾಸ್ ಡಯಾನಾ s60-12387-8
42. ವೈಟ್‌ಮ್ಯಾನ್ ಪಾಲ್, ಖಾಸಗಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಎಂ60 41643-44
43. ವಂಡರ್ ಸ್ಟೀವಿ ಸನ್ ಆಫ್ ಮೈ ಲೈಫ್ C60 26825-009
44. ಫಿಟ್ಜ್‌ಗೆರಾಲ್ಡ್ ಎಲಾ S60-06017-18
45. ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ C90 29749004 ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಫಿಟ್ಜ್‌ಗೆರಾಲ್ಡ್ ಎಲಾ ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ
46. ಫಿಟ್ಜೆರಾಲ್ಡ್ ಎಲಾ. ಸವೊಯ್‌ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ. С6027469006
47. ಹೆಂಡ್ರಿಕ್ಸ್ ಬಾರ್ಬರಾ. ನೀಗ್ರೋ ಆಧ್ಯಾತ್ಮ A 1000185005
48. ಟಿಫಾಸ್ಮನ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್. ಸಭೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿಭಜನೆಗಳು М6047455-008
49. ವೆಬ್ಬರ್ ಆಂಡ್ರ್ಯೂ ಲಾಯ್ಡ್. ಜೀಸಸ್ ಕ್ರೈಸ್ಟ್ ಒಬ್ಬ ಸೂಪರ್ ಸ್ಟಾರ್ P9100029
50. ವಿಂಟರ್ ಪಾಲ್. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಗ್ರೌಂಡ್ s6024669003
51. ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ರೇ. ಆಯ್ದ ಹಾಡುಗಳು. BTA 11890
52. ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಕೋಲ್ಮನ್ ಹಾಕಿನ್ಸ್ p60-10263-64 ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ
53. ಎಲಿಂಗ್ಟನ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಮತ್ತು ಅವರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ (pl. 2) s6026783007

ಅನುಬಂಧ 2

ಪ್ರಶ್ನಾವಳಿ

1. ಜಾಝ್‌ನ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಬೇರುಗಳು.
2. ಸುಧಾರಣೆ ಎಂದರೇನು.
3. ಜಾಝ್ ಶೈಲಿಯ ವಿಕಾಸದ ಅವಧಿ.
4. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕಗಳು:

ಸಂಭವಿಸುವ ಸಮಯ;

ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ;

1. ಆರಂಭಿಕ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜಾನಪದ:

2 ಗುಂಪುಗಳು;

ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿವರಣೆ;

1. ಕಾರ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳು
2. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾದಿಗಳ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳು (ಪಠ್ಯಗಳು).
3. ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿ ಅಥವಾ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರದ ಲಕ್ಷಣಗಳು.
4. ಸುವಾರ್ತೆ:

ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ವಿವರಣೆ;

ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕರಿಂದ ವ್ಯತ್ಯಾಸ;

1. ಕಾರ್ಮಿಕ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರದರ್ಶಕರು.
2. ರಾಗ್ಟೈಮ್:

ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ;

ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ (ಘಟನೆ, ಸಮಯ);

1. "ಕ್ರೀಡಾ ಜೀವನ":

ಪದದ ಅರ್ಥ;

1. ಸ್ಕಾಟ್ ಜೋಪ್ಲಿನ್
2. ಮ್ಯಾಪಲ್ ಲೀಫ್ ರಾಗ್ಟೈಮ್ ಅನ್ನು ಯಾವಾಗ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು?

ನೋಟವನ್ನು ವಿವರಿಸಿ.

1. ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್, ಚಿಕಾಗೋದ ಮನರಂಜನಾ ನೆರೆಹೊರೆಗಳು,

ನ್ಯೂ ಯಾರ್ಕ್.

1. ಮಿನಿಸ್ಟ್ರೆಲ್ (ಕಪ್ಪು) ಹಂತದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.
2. ರಾಗ್ಟೈಮ್ನ ವಿಕಾಸವು ಯಾವ ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು.
3. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಯಾವ ಕೃತಿಗಳು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ರಾಗ್ಟೈಮ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ.
4. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಿ.
5. "ಬ್ಲೂಸ್" ಪದದ ಅರ್ಥ.
6. ಆರಂಭಿಕ ಬ್ಲೂಸ್ ಸಮಯ.
7. ಬ್ಲೂಸ್ ಪ್ರಭೇದಗಳು (ವರ್ಗೀಕರಣ).
8. ಗ್ರಾಮೀಣ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರು.
9. ಗ್ರಾಮೀಣ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು.
10. ಅರ್ಬನ್ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಗುಣಲಕ್ಷಣ (ಮೂಲದ ಸಮಯ).
11. ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕ.
12. ಬ್ಲೂಸ್‌ನ "ರಾಜರು" ಮತ್ತು "ರಾಣಿಗಳು".
13. ಅರ್ಬನ್ ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಗುಣಲಕ್ಷಣ (ಮೂಲದ ಸಮಯ).
14. ಬ್ಲೂಸ್ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ.
15. ಬ್ಲೂಸ್ ಪ್ರಕಾರದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು.
16. ಬ್ಲೂಸ್ ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಷಯದ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳು.
17. ಬ್ಲೂಸ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರು.
18. ಮೊದಲ ಮುದ್ರಿತ ಬ್ಲೂಸ್. ಸಂಯೋಜಕರು. ಹೆಸರುಗಳು.
19. J. ಗೆರ್ಶ್ವಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯ ಶೀರ್ಷಿಕೆ, ಇದು ಬ್ಲೂಸ್ ಥೀಮ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ.
20. ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳು. ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು.
21. ಜಾಝ್ ಪದದ ಅರ್ಥ. ಮೂಲ.
22. ನಗರವು ಜಾಝ್‌ನ ತೊಟ್ಟಿಲು.
23. ಆರಂಭಿಕ ಜಾಝ್ ಶೈಲಿಗಳು. ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು.
24. ಯುರೋ-ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರಕಾರದ ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತ. ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್. ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು.
25. ಮಾರ್ಚಿಂಗ್ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್‌ನ ಬೀದಿ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳು.
26. ಹೊಸ ತಲೆಮಾರಿನ ಜಾಝ್‌ಮೆನ್ (ನ್ಯೂ ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್, ಚಿಕಾಗೋ).
27. ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಜಾಝ್:

ಸಂಭವಿಸುವ ಸಮಯ;

ಗುಣಲಕ್ಷಣ;

ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು;

ಅನುಬಂಧ 3

ಪರಿಭಾಷೆಯ ಡಿಕ್ಟೇಶನ್ ಪದಗಳ ಪಟ್ಟಿ

ವಿಭಾಗ I. ಜಾಝ್ ಕಲೆ

ಪುರಾತನ ಬ್ಲೂಸ್, ಪುರಾತನ ಜಾಝ್, ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತ, ಬಾರ್ಬರ್‌ಶಾಪ್ ಸಾಮರಸ್ಯ, ಬ್ಯಾರೆಲ್ ಹೌಸ್ ಸ್ಟೈಲ್, ಬಿಗ್ ಬೀಟ್, ಬಿಗ್ ಬ್ಯಾಂಡ್, ಬ್ಲಾಕ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಅಲೆದಾಡುವ ಬಾಸ್, ಬ್ಲೂಸ್, ಬ್ಲೂಸ್ ಮೋಡ್, ಬ್ರಾಸ್ ಬ್ಯಾಂಡ್, ಬ್ರೇಕ್, ಬ್ರಿಡ್ಜ್, ಬೂಗೀ ವೂಗೀ, ಹಿನ್ನೆಲೆ , ಹಾರ್ಲೆಮ್ ಜಾಝ್, ಗ್ರಾಲ್ , ಗ್ರೌಂಡ್ ಬೀಟ್, ಡರ್ಟ್ ಟೋನ್ಸ್, ಜಾಝಿಂಗ್, ಜಾಝ್ ಫಾರ್ಮ್, ಜಂಗಲ್ ಸ್ಟೈಲ್, ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್, ಕೇಕ್ ವಾಕ್, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಬ್ಲೂಸ್, ಕೋರಸ್, ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಆಫ್ ಬೀಟ್, ಆಫ್ ಪಿಚ್ ಟೋನ್ಗಳು, ರಿಫ್ , ಸ್ವಿಂಗ್, ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಜಾಝ್, ಸ್ಟ್ರೈಡ್ ಶೈಲಿ

ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಜಾಝ್, ಆಫ್ರೋ-ಕ್ಯೂಬನ್ ಜಾಝ್, ಬರೊಕ್ ಜಾಝ್, ಬಿ-ಬಾಪ್, ವರ್ಸ್, ವೆಸ್ಟ್ ಕೋಸ್ಟ್ ಜಾಝ್, ಕಾಂಬೊ, ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿ, ಪ್ರಗತಿಶೀಲ, ಸ್ಕ್ಯಾಟ್, ಆಧುನಿಕ ಜಾಝ್, ಸ್ಟಾಪ್-ಟೈಮ್ ಟೆಕ್ನಿಕ್, "ಥರ್ಡ್ ಮೂವ್ಮೆಂಟ್", ಜಾನಪದ ಜಾಝ್, ಫೋರ್ ಬೀಟ್, ಉಚಿತ ಜಾಝ್, ಸಮ್ಮಿಳನ, ಹಾರ್ಡ್ ಬಾಪ್, ಓಲರ್, ಹಾಟ್ ಜಾಝ್, ನಾಲ್ಕನೇ ಕರೆಂಟ್, ಚಿಕಾಗೋ ಜಾಝ್, ಷಫಲ್, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಜಾಝ್, ಜಾಝ್ ಯುಗ.

ವಿಭಾಗ II. ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ

ವಿಭಾಗ III. ರಾಕ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿ

ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ರಾಕ್, ಪರ್ಯಾಯ ರಾಕ್, ಭೂಗತ ರಾಕ್, ಆರ್ಟ್ ರಾಕ್, ಬೀಟ್ನಿಕ್, ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಮೆಟಲ್, ಬ್ರೇಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್, ಹಿಟರ್ ರಾಕ್, ಗ್ಲಾಮ್ ರಾಕ್, ಗ್ರಂಜ್, ಇಂಡಸ್ಟ್ರಿಯಲ್ ರಾಕ್, ಬೌದ್ಧಿಕ ರಾಕ್, ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ರಾಕ್, ಪಂಕ್ ರಾಕ್, ಪ್ರಗತಿಶೀಲ ರಾಕ್, ರಿದಮ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್, ರಾಕಬಿಲ್ಲಿ , ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್, ರೆಗ್ಗೀ, ರೇವ್, ರಾಪ್, ಸಿಮ್ಫೊರೋಕ್, ಜಾನಪದ ರಾಕ್, ಹಾರ್ಡ್ ರಾಕ್, ಹೆವಿ ಮೆಟಲ್,

ಅನುಬಂಧ 4

ಡಿಫರೆನ್ಷಿಯಲ್ ಕ್ರೆಡಿಟ್‌ಗಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳು

ಟಿಕೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 1

1. ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಗಳು

2. ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಾನ್ಸನ್

ಟಿಕೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 2

1. ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

2. ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಹಾಡುಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಂತಗಳು

ಟಿಕೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 3.

1. ರಾಗ್ಟೈಮ್

2. USA 1950-1960 ರ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ

ಟಿಕೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 4

1. ಬ್ಲೂಸ್: ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಂತಗಳು

2. ಸೋವಿಯತ್ ಸಾಮೂಹಿಕ ಹಾಡು

ಟಿಕೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 5

1. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಜಾಝ್. ಸ್ವಿಂಗ್ ಶೈಲಿ

2. ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ

ಟಿಕೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 6

1. ತಂಪಾದ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು 1950 ರ ಇತರ ಜಾಝ್ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು

ಟಿಕೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 7

1. ಜಾಝ್ ಸ್ಟೈಲ್ಸ್ 1960-1970

2.1960 ರ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಬಿಟ್

ಟಿಕೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 8

1. ಬೆಬೊಪ್ ಶೈಲಿ.

2. ರಾಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್

ಟಿಕೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 9

1. ಸೋವಿಯತ್ ನಂತರದ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾರ್ಗಗಳು

2. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ (1920-1930)

ಟಿಕೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 10

1. ಜಾಝ್ ನ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಶೈಲಿಗಳು. ಉಚಿತ ಜಾಝ್

2. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ (1920-1930)

ಟಿಕೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 11

1. ಸೋವಿಯತ್ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್

2. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ: ಮೂಲದ ಇತಿಹಾಸ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಂತಗಳು

ಅನುಬಂಧ 5

ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನ ಮಾಡುವ ಮಾನದಂಡಗಳು:

ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರವು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣವಾಗಿದ್ದರೆ, ತಾರ್ಕಿಕವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದರೆ, ಚರ್ಚೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರೆ, ಪರಿಭಾಷೆಯ ಸರಿಯಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಸಂಗೀತದ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ "ಅತ್ಯುತ್ತಮ" ಗುರುತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಉತ್ತರವನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ವಿವರವಾಗಿ ವಿವರಿಸದಿದ್ದರೆ "ಒಳ್ಳೆಯದು" ಎಂದು ಗುರುತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪರಿಭಾಷೆಯ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ದೋಷಗಳಿವೆ.

ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಉತ್ತರವು ವಿವೇಚನೆಯಿಂದ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದರೆ "ತೃಪ್ತಿದಾಯಕ" ಗುರುತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಪರಿಗಣನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಸಮಸ್ಯೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪರಿಭಾಷೆಯ ಕಳಪೆ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ - ಸಣ್ಣ ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆ , ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಗುಂಪು, ಪೂರ್ವನಿರ್ಮಿತ ಪಾಪ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ಚಿಕಣಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ಗಾಯಕರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದೊಂದಿಗೆ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪೂರಕವಾಗಿದೆ, ಮೂಲ ಸಹ ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು . ಇದು ಜಾನಪದ, ದೈನಂದಿನ (ಬಾಲ್ ರೂಂ) ನೃತ್ಯ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ, ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಚಮತ್ಕಾರಿಕಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. , ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವಿದೇಶಿ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ದಾಟುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ. ನೃತ್ಯ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್‌ಗಳ ಸ್ವರೂಪವು ಆಧುನಿಕ ಲಯಗಳಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಸಂಬಂಧಿತ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ: ಸಂಗೀತ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸರ್ಕಸ್, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್.

ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶನದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ಎರಡು ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು: 20 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗಿನ ಅವಧಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ಇಂದಿನವರೆಗಿನ ಅವಧಿ.

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅಲೆದಾಡುವ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಡೈವರ್ಟೈಸ್ಮೆಂಟ್ಗಳನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಪಾಪ್ ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಗಳು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಅವು 17ನೇ-18ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಅಥವಾ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ ತೋರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿವೆ. ಒಪೇರಾ ಏರಿಯಾಸ್ ಅನ್ನು ವಿಭಿನ್ನತೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ವೀಕ್ಷಕರು ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಆನಂದಿಸಬಹುದು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ವೇದಿಕೆಯ ಮೂಲವು ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಜಿಪ್ಸಿ ಗಾಯಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ - ಹಬ್ಬಗಳಲ್ಲಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಉದ್ಯಾನವನಗಳು, "ವೋಕ್ಸಲ್" ಮತ್ತು ಕೆಫೆಗಳ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗುಂಪು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯ. - ಮಾಡಬಹುದು(ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ಯಾನ್‌ಕಾನ್, ಕ್ಯಾನಾರ್ಡ್‌ನಿಂದ - ಡಕ್), ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ ಮೂಲದ ಫ್ರೆಂಚ್ ನೃತ್ಯ, 2-ಬೀಟ್, ವೇಗದ ವೇಗ. ವಿಶಿಷ್ಟ ಪಾಸ್ - ಲೆಗ್ ಎಸೆಯುವುದು, ಜಂಪಿಂಗ್. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ವಿತರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು. ಕ್ಯಾಂಕನ್ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸ ನೃತ್ಯ ಯುಗವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಾವು ಹೇಳಬಹುದು. ಕ್ಯಾಂಕಾನ್ ಸುಮಾರು 1830 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಸ್ತ್ರೀ ನೃತ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ನಂತರ ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಎತ್ತರಕ್ಕೆ ಎಸೆಯಲಾಯಿತು. 1860 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ನೃತ್ಯ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ಕಾನ್ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮತ್ತೊಂದು ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯವೆಂದರೆ "ಕೇಕ್ ವಾಕ್" ನೃತ್ಯ

ಕೇಕ್ ವಾಕ್ -(ಕೇಕ್‌ವಾಕ್, ಕೇಕ್‌ವಾಕ್; ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಕೇಕ್‌ವಾಕ್ - ಪೈ ವಿತ್ ವಾಕಿಂಗ್) 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ ಜನಪ್ರಿಯ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಮೆರವಣಿಗೆ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ. ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು: ವೇಗದ ಗತಿ, ಸಮಯದ ಸಹಿ - 2-ಬೀಟ್, ಸಿಂಕೋಪೇಟೆಡ್ ರಿದಮ್, ಬ್ಯಾಂಜೋ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ತಮಾಷೆಯ ಹಾಸ್ಯ (ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ) ಗೋದಾಮು. ಕೇಕ್ ವಾಕ್‌ಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಉಚ್ಚಾರಣಾ ಲಯಗಳು ನಂತರ ರಾಗ್‌ಟೈಮ್‌ನ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಎರಡು ದಶಕಗಳ ನಂತರ ಪಾಪ್ ಜಾಝ್ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದವು. ಕೇಕ್ ವಾಕ್ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರ ಅಮೆರಿಕಾದ ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಭಾಗವಾಗಿತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ನಂತರದ ರಾಗ್‌ಟೈಮ್‌ನ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ವೇಗದ ಸಿಂಕೋಪೇಟೆಡ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ಕೇಕ್ ವಾಕ್, ಸಲೂನ್ ನೃತ್ಯದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಪಾಪ್ ನೃತ್ಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ನಾಟಕೀಯ

ಮಿನಿಸ್ಟ್ರೆಲ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಕೇಕ್ ವಾಕ್ ವಿಶೇಷ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಇದು ವಾಯುವಿಹಾರದ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ನೀಗ್ರೋ ಡ್ಯಾಂಡಿಗಳನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಿತು, ಅವರ ಸಮಾನವಾದ ಸೊಗಸುಗಾರ ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗೆ ತೋಳುಗಳಲ್ಲಿ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದು, ಬಿಳಿಯ ಹೆಂಗಸರು ಮತ್ತು ಸಜ್ಜನರ ಗಂಭೀರವಾದ ಭಾನುವಾರದ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಕಾಮಿಕ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಿದರು. ಪ್ಲಾಂಟರ್‌ಗಳ ಬಾಹ್ಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಕಪ್ಪು ಡ್ಯಾಂಡಿಗಳು ಅವರ ಮೂರ್ಖ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ಮಾನಸಿಕ ಮೂರ್ಖತನ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಸ್ಮಗ್ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಲೇವಡಿ ಮಾಡಿದರು. ಕೇಕ್ ನಡಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅಡಗಿರುವ ಅಪಹಾಸ್ಯದ ಉದ್ದೇಶವು ಧ್ವನಿ ಗೋಳದಲ್ಲಿ ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದೆ.

ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ, ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ತಾಳವಾದ್ಯದ ಶಬ್ದಗಳು ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಮೆಟ್ರೋ-ಲಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ನವೀನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ, ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ವಿಶಾಲ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ದೃಢಪಡಿಸಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ವಿರೋಧಿಸಿತು. ಕೇಕ್ ನಡಿಗೆಯ ಸಂಗೀತ ರೂಪವು ಸಲೂನ್ ಪಿಯಾನೋ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಮೂಹಕ್ಕಾಗಿ ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಹಿತ್ತಾಳೆಯ ಬ್ಯಾಂಡ್‌ಗಾಗಿ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮೂಲದ ಬಾಲ್ ರೂಂ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. "ವಾಲ್ಟ್ಜೆಸ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ, ಸಿಂಕೋಪೇಶನ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದು ವಾಲ್ಡ್‌ಟೆಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಾಸ್ ಎಂದಿಗೂ ಕನಸು ಕಾಣಲಿಲ್ಲ" (ಬ್ಲೆಶ್ ಆರ್., ಜಾನಿಸ್ ಎಚ್. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ರಾಗ್‌ಟೈಮ್ ಆಡಿದರು). ಕೇಕ್ ವಾಕ್ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅನೇಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಯೋಜಕರು ಬಳಸಿದ್ದಾರೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡೆಬಸ್ಸಿ, ಸ್ಟ್ರಾವಿನ್ಸ್ಕಿ, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಕೇಕ್ ವಾಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದಲೂ ವಿನೂತನವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಕಾಲುಗಳ ವಿಶೇಷ ಚಲನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ಇದು ನರ್ತಕಿಯ ದೇಹದಿಂದ "ಸ್ವತಂತ್ರ" ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಇತರ ನೃತ್ಯಗಳಂತೆ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ದೇಹವು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ಸಮತೋಲಿತ ಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು, ಅವನ ಕೈಗಳು ಅಸಹಾಯಕ, ಆಕಾರವಿಲ್ಲದ "ಚಿಂದಿ" ಗಳಂತೆ ನೇತಾಡುತ್ತಿದ್ದವು. ನರ್ತಕನ ಎಲ್ಲಾ ಶಕ್ತಿ, ಅವನ ಎಲ್ಲಾ ಅಸಾಧಾರಣ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ತಲೆತಿರುಗುವ ವೇಗವು ಕಾಲುಗಳ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿತು. ಒಂದು ಪಾದದ ಹಿಮ್ಮಡಿ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದರ ಕಾಲ್ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ನಿಖರವಾದ ಸಿಂಕ್ರೊನೈಸ್ ಉಚ್ಚಾರಣೆಗಳು; ಮರದ ಅಡಿಭಾಗದಿಂದ ಒಂದು ರೀತಿಯ "ನಾಕಿಂಗ್" ಟ್ರ್ಯಾಂಪ್ಲಿಂಗ್; ನೆರಳಿನಲ್ಲೇ ಮುಂದಕ್ಕೆ ಓಡುವುದು; ಉಚಿತ, ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ "ಕಡೆಯುವುದು". ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾದ "ಅಸಡ್ಡೆ ದೇಹ" ಮತ್ತು "ಬೀಸುವ" ಕಾಲುಗಳ ಅನುಪಾತವು ಬಾಹ್ಯ ಸಮಚಿತ್ತತೆಯ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಮುಖವಾಡದ ಚಿತ್ರದಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕೇಕ್ ವಾಕ್ ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದಿಂದ ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಪೋಲ್ಕಾ, ಚದರ ನೃತ್ಯ, ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಇತರ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಹಲವಾರು ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಅವರು ಜೀವ ನೀಡಿದರು. ಈ ಹೊಸ ನೃತ್ಯಗಳು - ಗ್ರಿಜ್ಲಿ ಬರ್, ಬನ್ನಿ ಹ್ಯಾಗ್, ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಟಾಮಿ, ಟಾರ್ಕಿ ಟ್ರೋಟ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ 2-ಬೀಟ್‌ನಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೇಕ್ ವಾಕ್‌ನಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ "ಸ್ವಿಂಗ್" ಪರಿಣಾಮ. ಅವರ ವಿಕಸನವು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಎರಡು-ಹಂತ ಮತ್ತು ಫಾಕ್ಸ್‌ಟ್ರಾಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಮನೆಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯಗಳ ಆರಂಭಿಕ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸ್ಥಿತಿಯು ರಾಗ್‌ಟೈಮ್ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಮತ್ತು "ಜಾಝ್ ಯುಗ" ದ ಆರಂಭದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಪುಟ 1

ಪದ "ಹಂತ" (

ಲ್ಯಾಟಿನ್ ನಿಂದ ಸ್ತರಗಳು

ಎಂದರೆ - ನೆಲಹಾಸು, ವೇದಿಕೆ, ಬೆಟ್ಟ, ವೇದಿಕೆ.

ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಕಲೆಯಾಗಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಡಿ.ಎನ್. ಉಷಕೋವ್ ಅವರ ನಿಘಂಟಿನಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ: " ಹಂತ

ಇದು ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಕಲೆ, ತೆರೆದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿದೆ. ಇದರ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ವಿವಿಧ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ಕಲೆ, ಸಾಮಯಿಕತೆ, ಸಂಬಂಧಿತ ವಿಷಯಗಳ ತೀವ್ರ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ, ಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ, ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮದ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಲ್ಲಿ "...

ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಹಂತವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ ದೂರ

ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕಲೆ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಸರ್ಕಸ್, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ. ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ - ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ಮನರಂಜನಾಕಾರರಿಂದ ಒಂದುಗೂಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕಥಾವಸ್ತು. ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ಹಂತಕ್ಕೆ ಅಂತಹ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವೂ ಇದೆ:

ಕಲಾವಿದರ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ವೇದಿಕೆ, ಶಾಶ್ವತ ಅಥವಾ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲಾದ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ದೂರದ ಗತಕಾಲದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯು ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಿನಿಮಾ, ಸರ್ಕಸ್, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಮುಂತಾದ ಇತರ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಇದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಆಧಾರವೆಂದರೆ - "ಹಿಸ್ ಮೆಜೆಸ್ಟಿ ಸಂಖ್ಯೆ" - N. Smirnov-Sokolsky ಹೇಳಿದಂತೆ1.

ಸಂಖ್ಯೆ

ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಥಾವಸ್ತು, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರ ಸಣ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನ. ಆಕ್ಟ್ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ನೇರ ಸಂವಹನವಾಗಿದೆ, ಅವನ ಪರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಪಾತ್ರದಿಂದ.

ಅಲೆದಾಡುವ ಕಲಾವಿದರ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಬೂತ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಬಫೂನ್‌ಗಳು, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖವಾಡಗಳ ರಂಗಮಂದಿರ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ನೇರ ಮನವಿ ಈಗಾಗಲೇ ಇತ್ತು, ಇದು ನಂತರದ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯು (15-20 ನಿಮಿಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ) ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು, ಲಕೋನಿಸಂ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂದ್ರತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವಿವಿಧ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಜಾತಿಯ ಗುಂಪು ಸಂಭಾಷಣೆಯ (ಅಥವಾ ಭಾಷಣ) ​​ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು. ನಂತರ ಸಂಗೀತ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್-ಕೋರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್, ಮಿಶ್ರ, "ಮೂಲ" ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಇವೆ.

ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಮುಕ್ತ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ, ಹಾಸ್ಯ ಡೆಲ್-ಆರ್ಟೆ (ಮುಖವಾಡಗಳ ಥಿಯೇಟರ್) ಕಲೆಯನ್ನು 16 ರಿಂದ 17 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.

ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯಂತರವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿ (ಇನ್ಸರ್ಟ್‌ಗಳು): ಹಾಡುಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ವಾದ್ಯ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು - ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನೇರ ಮೂಲವಾಗಿದೆ.

ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮನರಂಜನಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ನೀಡಿದ ಹೆಸರು. ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು - ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು - ಯಾವಾಗಲೂ ಮೂರ್ಖ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು ಸೋಲಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ (ಅಕ್ಷರಶಃ ಸಣ್ಣ ಒಪೆರಾ) ಪ್ರಕಾರವು ಜನಿಸಿತು: ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಅಂಶಗಳು, ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ. ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ 1850 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಪೆರೆಟ್ಟಾದ "ತಂದೆ" ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಆಯಿತು ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಅಫೆನ್‌ಬ್ಯಾಕ್(1819-1880). ನಂತರ ಪ್ರಕಾರವು ಇಟಾಲಿಯನ್ "ಕಾಮಿಡಿ ಆಫ್ ಮಾಸ್ಕ್" ಆಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು.

ವೇದಿಕೆಯು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ, ಜಾನಪದದೊಂದಿಗೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಮರುಚಿಂತನೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಆಧುನೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, "ಪಾಪ್-ಅಪ್". ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳನ್ನು ಮನರಂಜನೆಯ ಕಾಲಕ್ಷೇಪವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

1. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು ………………………………………………………………
2. ಸರ್ಕಸ್. ಸರ್ಕಸ್ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು ………………………………………… 16

ಬಳಸಿದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಟ್ಟಿ ………………………………………… ..20

1. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆ. ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸದ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು

ವೇದಿಕೆಯ ಬೇರುಗಳು ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಸ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದೂರದ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತವೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಬೇರುಗಳು ದೂರದ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಈಜಿಪ್ಟ್, ಗ್ರೀಸ್, ರೋಮ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು; ಸಂಚಾರಿ ಹಾಸ್ಯಗಾರರು-ಬಫೂನ್‌ಗಳು (ರಷ್ಯಾ), ಶ್ಪಿಲ್‌ಮನ್‌ಗಳು (ಜರ್ಮನಿ), ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು (ಫ್ರಾನ್ಸ್), ಡ್ಯಾಂಡೀಸ್ (ಪೋಲೆಂಡ್), ಮಾಸ್ಕ್ವೆರಾಬೋಸ್ (ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾ) ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಂಶಗಳು ಇರುತ್ತವೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಟ್ರಬಡೋರ್ ಚಳುವಳಿ (11 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ) ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ವಾಹಕವಾಗಿದೆ. ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಆದೇಶಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು, ಪ್ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಿಲಿಟರಿ ನಾಯಕರ ಮಿಲಿಟರಿ ಶೋಷಣೆಗಳ ವೈಭವೀಕರಣದವರೆಗೆ ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಬಾಡಿಗೆ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಸಂಚಾರಿ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಿದರು. ವೇದಿಕೆಯ ಬೇರುಗಳು ದೂರದ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಈಜಿಪ್ಟ್, ಗ್ರೀಸ್, ರೋಮ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು; ಸಂಚಾರಿ ಹಾಸ್ಯಗಾರರು-ಬಫೂನ್‌ಗಳು (ರಷ್ಯಾ), ಶ್ಪಿಲ್‌ಮನ್‌ಗಳು (ಜರ್ಮನಿ), ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು (ಫ್ರಾನ್ಸ್), ಡ್ಯಾಂಡೀಸ್ (ಪೋಲೆಂಡ್), ಮಾಸ್ಕ್ವೆರಾಬೋಸ್ (ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾ) ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಂಶಗಳು ಇರುತ್ತವೆ.

ನಗರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳ ಮೇಲಿನ ವಿಡಂಬನೆ, ರಾಜಕೀಯ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕಡೆಗೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆ, ದ್ವಿಪದಿಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಆಟಗಳು, ಸಂಗೀತದ ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯು ಭವಿಷ್ಯದ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಮತ್ತು ಬೀದಿ ವಿನೋದಗಳ ಶಬ್ದದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿತು. ಜೋಕ್‌ಗಳು, ವಿಟಿಸಿಸಮ್‌ಗಳು, ತಮಾಷೆಯ ದ್ವಿಪದಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಚೌಕಗಳು, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದ ಬಾರ್ಕರ್‌ಗಳು ನಂತರ ಮನರಂಜನೆಯ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಾದರು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಎಂಟರ್ಟೈನರ್ಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಡಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಧಾರವು ಚಿಕಣಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸುವ ಅಂಶಗಳು. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ತಮ್ಮ ಪರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಇನ್ನೂ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯವಹಾರದ ಮುಖ್ಯ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ (18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ), ವಿವಿಧ ಮನರಂಜನಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು - ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಕ್ಯಾಬರೆಗಳು, ಮಿನಿಶಾಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಇದು ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಮತ್ತು ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಮನರಂಜನೆಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. ಅನೇಕ ಬೀದಿ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಾಂಗಣ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ, ವಿಶೇಷ ಮಟ್ಟದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯು ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಹೊಸ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಡೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಗ್ರಹಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ, ಕೆಫೆಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು - ಶಾಂತಾನ್ಗಳು, ಕೆಫೆಗಳು - ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂದರ್ಶಕರಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಗಾಯನ, ಮನರಂಜನೆ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯ, ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯಂತಹ ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅಂತಹ ಕೆಫೆಗಳ ಯಶಸ್ಸು ದೊಡ್ಡದಾದ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಉದ್ಯಮಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗಿದೆ - ಕೆಫೆ-ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ರಾಯಭಾರಿ", "ಎಲ್ಡೊರಾಡೋ" ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳು.

ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಈ ರೂಪವು ಮುಕ್ತತೆ, ಲಕೋನಿಸಂ, ಸುಧಾರಣೆ, ಸ್ನೇಹಶೀಲತೆ, ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯಂತಹ ಗುಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ಕೇಂದ್ರದ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. "ಟೀಟ್ರೊ ಮೊಂಟಾಸಿಯರ್" (ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನ) - ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. 1792 ರಲ್ಲಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹವು ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಪದ್ಯಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾಬರೆ (ಮನರಂಜನಾ ಸ್ವಭಾವದ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮನರಂಜನಾ ಸೌಲಭ್ಯ) ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು.

ಹಬ್ಬದ ವಿರಾಮದ ಕಲೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ವೇದಿಕೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಅನನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ. ಬಾಹ್ಯ ಮನರಂಜನೆ, ಬೆಳಕಿನ ಆಟ, ಸುಂದರವಾದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಬದಲಾವಣೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯಿಂದಾಗಿ ಹಬ್ಬದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು.

ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರು, ಜ್ಞಾನದ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಶೋಧಕರು, ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಾದದ ವಿಷಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿನ ವಿವಾದಗಳ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಅದರ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ಪದೇ ಪದೇ ಬದಲಾಗಿದೆ. "ದೇಶೀಯ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧನೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಹಂತದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಇಂದು ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತಿಲ್ಲ.

ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿದೆ, ತರುವಾಯ ಯಾವುದೇ ಸಮಾಜದ ನೇರ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. 1880 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು 1900 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಇದು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಒಂದು ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಮತಗಟ್ಟೆಯ ನೇರ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಟೇಪ್‌ಗಳನ್ನು ಉದ್ಯಮಿಗಳು ವ್ಯಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಉಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ನಗರದಿಂದ ನಗರಕ್ಕೆ ಸಾಗಿಸಿದರು. ವಿದ್ಯುತ್ ಕೊರತೆಯು ದೇಶದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು. ಈ ಸತ್ಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಉದ್ಯಮಿಗಳು ಸಣ್ಣ ಪೋರ್ಟಬಲ್ ವಿದ್ಯುತ್ ಸ್ಥಾವರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಚಲನಚಿತ್ರ ವಿತರಣೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೂಲವು ಬಫೂನರಿ, ವಿನೋದಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಅವರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ಗಡ್ಡವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಜ್ಜ-ಜೋಕರ್‌ಗಳು, ಅವರು ಬೂತ್-ರೌಸ್, ಪಾರ್ಸ್ಲಿ, ರೇಷ್ನಿಕ್ಸ್, "ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ" ಕರಡಿಗಳ ನಾಯಕರು, ನಟರು-ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ರಂಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕೈಬೀಸಿ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳು" ಮತ್ತು "ಪುನರಾವರ್ತನೆ" ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಜನಸಮೂಹದ ನಡುವೆ, ಪೈಪುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು, ಸಲ್ಟರಿ, ಸ್ನಫ್ಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ರಂಜಿಸುವುದು.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯು ಮುಕ್ತತೆ, ಲಕೋನಿಸಂ, ಸುಧಾರಣೆ, ಸ್ನೇಹಶೀಲತೆ, ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯಂತಹ ಗುಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಹಬ್ಬದ ವಿರಾಮದ ಕಲೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ವೇದಿಕೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಅನನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ. ಬಾಹ್ಯ ಮನರಂಜನೆ, ಬೆಳಕಿನ ಆಟ, ಸುಂದರವಾದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಬದಲಾವಣೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಆಕಾರದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದಾಗಿ ಹಬ್ಬದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು.

ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಕಲೆಯಾಗಿ, ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಗಾಯನ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾ, ಕವನ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಒಂದು ಸಮ್ಮಿಲನದಂತೆ ಬೆರೆತು, ತನ್ನದೇ ಆದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಿಂದ ಸುಸ್ತಾಗದ ಸ್ಪಷ್ಟ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕಾರದ ರೂಪಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ, ನಡೆಯದ ಹೊಸದನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯು ಹಲವಾರು ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬೃಹತ್ ಮರದಂತಿದೆ - ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಬೆಳೆಯುವ, ಬಲಗೊಳ್ಳುವ, ಹೊಸ ಚಿಗುರುಗಳು-ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಮೊಳಕೆಯೊಡೆಯುತ್ತವೆ.

"ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿವಿಧ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ಸಾಂದ್ರತೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಜೀವಂತ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯಲ್ಲಿ , ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಿಷಯಗಳ ತೀವ್ರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ, ಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮದ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಲ್ಲಿ. ಈ ಗುಣಮಟ್ಟವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹಂತದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದನ್ನು ಮೂರು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು:

ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಂತ (ಹಿಂದೆ "ಡೈವರ್ಟೈಸ್ಮೆಂಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು) ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ;

ನಾಟಕೀಯ ಹಂತ (ಚಿಕಣಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಕ್ಯಾಬರೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು, ಕೆಫೆ-ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ರಿವ್ಯೂ, ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ವೇದಿಕೆ ಉಪಕರಣಗಳು);

ಹಬ್ಬದ ವೇದಿಕೆ (ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವಗಳು, ಕ್ರೀಡಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಚರಣೆಗಳು, ಕ್ರೀಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಚೆಂಡುಗಳು, ಕಾರ್ನೀವಲ್ಗಳು, ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ಗಳು, ಉತ್ಸವಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಅಂತಹವುಗಳೂ ಇವೆ:

1. ವಿವಿಧ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು

2. ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು

ಪಾಪ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಧಾರವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಯಾವುದೇ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯಂತೆ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಎಲ್ಲದರ ಅಧೀನತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಒಂದು ಅಂಶವನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು: ಸಂಖ್ಯೆ, ಅಥವಾ ಅಕ್ಷರಗಳು ಅಥವಾ ಕಥಾವಸ್ತು. "ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಪವಾಡಗಳು" ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು - ನಾಟಕವು ಹಲವಾರು ಸ್ವತಂತ್ರ, ಸಡಿಲವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಕಂತುಗಳಾಗಿ ಕುಸಿಯಿತು. ಬ್ಯಾಲೆ ಮೇಳ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮಾತ್ರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾದವು. ಗೋಲಿಜೋವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ಮೇಳವು ಮೂರು ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು: "ಹೇ, ಹೂಟ್!", "ಮಾಸ್ಕೋ ಇನ್ ದಿ ರೈನ್" ಮತ್ತು "30 ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗರ್ಲ್ಸ್". "ದಿ ಸ್ನೇಕ್" ನ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಸರ್ಕಸ್ ಆಕ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳೆಂದರೆ: ಟೀ ಆಲ್ಬಾ ಮತ್ತು "ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ ಲುಂಬರ್‌ಜಾಕ್ಸ್" ಜಾಕ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಲಾರೆರ್. ಆಲ್ಬಾ ತನ್ನ ಬಲ ಮತ್ತು ಎಡ ಕೈಗಳಿಂದ ಎರಡು ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಪದಗಳನ್ನು ಬರೆದಳು. ಕೋಣೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮರದ ಕಡಿಯುವವರು ಎರಡು ದಪ್ಪ ಮರದ ದಿಮ್ಮಿಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲು ಓಡುತ್ತಿದ್ದರು. ತಂತಿಯ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಸ್ಟ್ರೋಡಿ ತೋರಿಸಿದರು. ಅವರು ತಂತಿಯ ಮೇಲೆ ಪಲ್ಟಿ ಮಾಡಿದರು. ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಯಾವಾಗಲೂ, ಸ್ಮಿರ್ನೋವ್-ಸೊಕೊಲ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವಿ. ಗ್ಲೆಬೋವಾ ಮತ್ತು ಎಂ. ಡಾರ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡರು. ಸರ್ಕಸ್ ಕೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಜೋಯಾ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಥಾ ಕೋಚ್ ಅವರ ಸಂಖ್ಯೆ ಎರಡು ಸಮಾನಾಂತರ ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1928 ರಲ್ಲಿ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್ನ ಉದ್ಘಾಟನೆ ನಡೆಯಿತು.

3. ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ - ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ನಾಟಕೀಯ ಸಾಮೂಹಿಕ: ಸಣ್ಣ ನಾಟಕಗಳು, ದೃಶ್ಯಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳು, ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಅಪೆರಾಗಳು (ಸ್ವಗತಗಳು, ಜೋಡಿಗಳು, ವಿಡಂಬನೆಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ಹಾಡುಗಳು). ಸಂಗ್ರಹವು ಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ, ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ತಂಡ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಒಬ್ಬ ನಟ, ಇಬ್ಬರು ನಟರ ರಂಗಭೂಮಿ ಸಾಧ್ಯ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಲಕೋನಿಕ್, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ.

4. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪದನಾಮ: ಮನರಂಜನೆ, ಮಧ್ಯಂತರ, ದೃಶ್ಯ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಕಥೆ, ಸ್ವಗತ, ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್, ಮೈಕ್ರೋಮಿನಿಯೇಚರ್ (ವೇದಿಕೆಯ ಉಪಾಖ್ಯಾನ), ಬುರಿಮ್.

ಎಂಟರ್ಟೈನರ್ - ಮನರಂಜನೆ ಡಬಲ್, ಸಿಂಗಲ್, ಮಾಸ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಸಂಭಾಷಣಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು "ಏಕತೆ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಗಳ ಹೋರಾಟ" ದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರಮಾಣದಿಂದ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆ.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸ್ವಗತವು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿರಬಹುದು.

ಮಧ್ಯಂತರವು ಒಂದು ಹಾಸ್ಯಮಯ ದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯಮಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು, ಇದನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಂಖ್ಯೆಯಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸ್ಕೆಚ್ ಎನ್ನುವುದು ಒಳಸಂಚು ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ತಮಾಷೆಯ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಸ್ಥಾನಗಳು, ತಿರುವುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಅಸಂಬದ್ಧತೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲವೂ ನಿಯಮದಂತೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಸುಖಾಂತ್ಯ. 1-2 ಅಕ್ಷರಗಳು (ಆದರೆ ಮೂರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ).

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಭಾಷಣಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಇಂದು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಜನಪ್ರಿಯ ಉಪಾಖ್ಯಾನ (ಅಪ್ರಕಟಿತ, ಅಪ್ರಕಟಿತ - ಗ್ರೀಕ್‌ನಿಂದ) ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಹಾಸ್ಯದ ಅಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಸಾಮಯಿಕ ಮೌಖಿಕ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ಶ್ಲೇಷೆಯು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿಯ, ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ-ಧ್ವನಿಯ ಪದಗಳ ಹಾಸ್ಯದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಸಮಾನ ಪದಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಧ್ವನಿ ಹೋಲಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಆಡುತ್ತದೆ.

ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸಣ್ಣ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಪದ್ಯಗಳು ಮಾತನಾಡುವ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯಂತ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಭೇದಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಜೋಡಿಯು ಈ ಅಥವಾ ಆ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಕಡೆಗೆ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾಸ್ಯಪ್ರಜ್ಞೆ ಇರಬೇಕು

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿ, ಡಿಟ್ಟಿ, ಚಾನ್ಸೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್ ಸೇರಿವೆ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಡಂಬನೆಯು "ಆಡುಮಾತಿನ", ಗಾಯನ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯವಾಗಿರಬಹುದು. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಘೋಷಣೆಗಳು, ಮೆಲೊಡೆಕ್ಲಾಮೇಷನ್‌ಗಳು, ಲಿಟ್‌ಮಾಂಟೇಜ್‌ಗಳು, "ಕಲಾತ್ಮಕ ಓದುವಿಕೆ" ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದವು.

ಮಾತಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಿಖರವಾದ ಸ್ಥಿರ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ನೀಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ: ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪದದ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಗಳು (ರೂಪಾಂತರ, ವೆಂಟ್ರಾಲಜಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ. ಲೈವ್ ಅಭ್ಯಾಸವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಹಳೆಯ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನಟನ ಹೆಸರಿಗೆ "ಅವರ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ" ಎಂದು ಸೇರಿಸುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.

ಮೇಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಇತಿಹಾಸ, ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಸಮಾಜದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕ್ಯಾಬರೆಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ "ಪಾಪ್" ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಉಳಿದವು ಬೂತ್, ರಂಗಮಂದಿರ, ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಪುಟಗಳಿಂದ ಬಂದವು. ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಇತರರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ವಿದೇಶಿ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಒಲವು ತೋರುತ್ತವೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ, ಹಾಸ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು.

ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ನಟನ ಬೆನ್ನಿನ ಹಿಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶಕನಲ್ಲಿ "ಸಾಯುವ" ಲೇಖಕ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ನಟನೆಯ ಆಂತರಿಕ ಮೌಲ್ಯವು ಲೇಖಕರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಆಕ್ಟ್ನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದರೇ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಲೇಖಕರಾದರು. I. ಗೊರ್ಬುನೊವ್ ಅವರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪಾಪ್ ಕಥೆಗಾರರು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು - ಅವರೇ ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಸ್ಮಿರ್ನೋವ್-ಸೊಕೊಲ್ಸ್ಕಿ, ಅಫೊನಿನ್, ನಬಟೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ನಟರು ಮೌಖಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಬರೆದ ಲೇಖಕರ ಸಹಾಯಕ್ಕಾಗಿ ತಿರುಗಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಈ ಲೇಖಕರು, ನಿಯಮದಂತೆ, "ಹೆಸರಿಲ್ಲದವರು". ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದೇ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಚರ್ಚಿಸಿದವು. 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಪಾಪ್ ಲೇಖಕರ ಸಂಘವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಈ ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಲೇಖಕರ "ಹೆಸರಿಲ್ಲದಿರುವುದು" ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. 70 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, "ಬಿಹೈಂಡ್ ದಿ ಸೀನ್ಸ್ ಆಫ್ ಲಾಫ್ಟರ್" ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಂತೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಲೇಖಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ. ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬರಹಗಾರರು (ಅವೆರ್ಚೆಂಕೊ, ಅರ್ಡೋವ್, ಲಾಸ್ಕಿನ್) ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರೆ, ಈಗ ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ. M. ಜ್ವಾನೆಟ್ಸ್ಕಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ಸ್ನ ಲೇಖಕರಾಗಿ, ಅವರು ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಅನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡಿ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಸಂಜೆಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಣ್ಣ ಸ್ವಗತಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಓದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ವೈಸೊಟ್ಸ್ಕಿಯ ಹಾಡುಗಳಂತೆ ದೇಶಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು.

5. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜಾಝ್

"ಜಾಝ್" ಪದವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೀಗೆ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ: 1) ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಲಯಬದ್ಧ ತೀವ್ರತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ, 2) ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಳಗಳು. "ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್", "ಜಾಝ್ ಮೇಳ" (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ - ಜಾಝ್ ಟ್ರಿಯೋ, ಜಾಝ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, "ಜಾಝ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ", "ಬಿಗ್ ಬ್ಯಾಂಡ್") ಸಹ ಸಾಮೂಹಿಕಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

6. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡು

ಗಾಯನ (ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ) ಚಿಕಣಿ, ಇದನ್ನು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ವೇಷಭೂಷಣ, ಬೆಳಕು, ಮಿಸ್-ಎನ್-ಸ್ಕ್ರೀನ್ ("ಹಾಡು ರಂಗಭೂಮಿ") ಸಹಾಯದಿಂದ ಇದನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ "ನಾಟಕ" ಚಿಕಣಿಯಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ "ಸಹ-ಲೇಖಕ" ಆಗುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ.

ಸಣ್ಣ ವಿವರಣೆ

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೂಲವು ಬಫೂನರಿ, ವಿನೋದಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಅವರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ಗಡ್ಡವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಜ್ಜ-ಜೋಕರ್‌ಗಳು, ಅವರು ಬೂತ್-ರೌಸ್, ಪಾರ್ಸ್ಲಿ, ರೇಷ್ನಿಕ್ಸ್, "ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ" ಕರಡಿಗಳ ನಾಯಕರು, ನಟರು-ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ರಂಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕೈಬೀಸಿ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, "ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳು" ಮತ್ತು "ಪುನರಾವರ್ತನೆ" ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಜನಸಮೂಹದ ನಡುವೆ, ಪೈಪುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು, ಸಲ್ಟರಿ, ಸ್ನಫ್ಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ರಂಜಿಸುವುದು.