ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ನವೋದಯ

ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯದು, 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಅಲ್ಲ, ವೆನಿಸ್ ನವೋದಯದ ಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಿತ್ತು. ಇಟಲಿಯ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವಳು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬದುಕಿದಳು. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ, ಸಂಘರ್ಷ-ಮುಕ್ತ ನಗರ ಮತ್ತು ಕಡಲ ವ್ಯಾಪಾರದ ಕೇಂದ್ರ, ವೆನಿಸ್ ಸ್ವಾವಲಂಬಿಯಾಗಿತ್ತು. 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ವಸಾರಿ "ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಜೀವನ" ಗಾಗಿ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅದರ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ತಮ್ಮನ್ನು ದೂರವಿಟ್ಟರು. ಒಂದು ಶತಮಾನದ ಹಿಂದೆ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಜನರು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲರನ್ನೂ ಒಂದೇ ಅಧ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ ಒಂದುಗೂಡಿಸಿದರು ...


ಬೆಲ್ಲಿನಿ. "ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಸೇತುವೆಯಲ್ಲಿ ಪವಾಡ". ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಎಲ್ಲಾ ಸಂತರು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಗೊಂಡೊಲಾಗಳ ಮೇಲೆ ಈಜುತ್ತಿದ್ದರು.

ವೆನಿಸ್ನ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರಾಚೀನ ಅವಶೇಷಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್ ಮತ್ತು ಅರಬ್ ಪೂರ್ವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯವು ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾಡಿತು. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಅವರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಆತುರವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಎರಡು ನಗರ ಕಟ್ಟಡಗಳು - ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಮತ್ತು ಡಾಗ್ಸ್ ಅರಮನೆ - ಎರಡು ಸುಂದರವಾದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ "ಹೂಗುಚ್ಛಗಳು": ಮೊದಲನೆಯದು ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಕಲಾ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಮೊನಚಾದ ಕಮಾನು ಮತ್ತು ಅರೇಬಿಯನ್ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಮಹಾನ್ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ, ಬಣ್ಣದ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ತುಂಬಾ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರನ್ನು ಖಂಡಿಸಿದರು, ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಯೋಜನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ವೆನೆಷಿಯನ್ನರು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಪರಿಮಾಣದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲಿತರು, ಬಹುತೇಕ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಸಹಾಯವನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸದೆ, ಆದರೆ ಒಂದೇ ಬಣ್ಣದ ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಶುಕ್ರವನ್ನು ಹೀಗೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್. "ಚಂಡಮಾರುತ". ಚಿತ್ರದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ನಿಗೂಢವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಪಾತ್ರದ ಮನಸ್ಸಿನ ಸ್ಥಿತಿ, ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಚಂಡಮಾರುತದ ಪೂರ್ವದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು ಟೆಂಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ತಿಳಿದಿವೆ, ಆದರೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಸಹಾನುಭೂತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದರು. ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೊದಲ ತಂತ್ರವನ್ನು ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸುಧಾರಿಸಿದರು.

ವೆನಿಸ್ ಅನ್ನು ಸಮುದ್ರದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ದ್ವೀಪಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಆರ್ದ್ರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಹದಗೆಡುತ್ತವೆ. ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ ತನ್ನ "ಅಡೋರೇಶನ್ ಆಫ್ ದಿ ಮ್ಯಾಗಿ" ಅನ್ನು ಬರೆದಂತೆ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಸಹ ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ: ಸುತ್ತಲೂ ಸಾಕಷ್ಟು ನೀರು ಇತ್ತು, ಆದರೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಕಾಡು. ಅವರು ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಇತರ ನವೋದಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ಹೋಲುತ್ತಾರೆ.

ವೆನೆಷಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರು ವಿಜ್ಞಾನದ ಬಗ್ಗೆ ತಂಪಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಬಹುಮುಖತೆಯಿಂದ ಅವರು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಕೇವಲ ಒಂದು ವಿಷಯವನ್ನು ತಿಳಿದಿದ್ದರು - ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಆದರೆ ಅವರು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಇಷ್ಟವಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದರು: ವೆನೆಷಿಯನ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಕಾಲುವೆಗಳು, ಸೇತುವೆಗಳು ಮತ್ತು ಗೊಂಡೋಲಿಯರ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ದೋಣಿಗಳು, ಬಿರುಗಾಳಿಯ ಭೂದೃಶ್ಯ. ನಗರದಲ್ಲಿದ್ದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ವಸಾರಿ ಅವರ ಪ್ರಕಾರ, ಭಾವಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಿಂದ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹವರ್ತಿ ನಾಗರಿಕರಿಗೆ ಇದರಿಂದ ಸೋಂಕು ತಗುಲಿತು, ಯಾವುದೇ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ತಲುಪಿದ ಯಾವುದೇ ವೆನೆಷಿಯನ್ ತನ್ನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಆದೇಶಿಸುವ ಆತುರದಲ್ಲಿದ್ದನು. ಮತ್ತು ಅವನ ಸಹೋದರ ಜೆಂಟೈಲ್ ಟರ್ಕಿಶ್ ಸುಲ್ತಾನನನ್ನು ಜೀವನದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಅವನ ಆತ್ಮದ ಆಳಕ್ಕೆ ಬೆಚ್ಚಿಬೀಳಿಸಿದನು: ಅವನ “ಎರಡನೇ” ನೋಡಿದ ಸುಲ್ತಾನನು ಇದನ್ನು ಪವಾಡವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದನು. ಟಿಟಿಯನ್ ಅನೇಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ. ಆದರ್ಶ ವೀರರಿಗಿಂತ ಜೀವಂತ ಜನರು ವೆನಿಸ್‌ನ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಕರರಾಗಿದ್ದರು.

ವೆನಿಸ್ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಳಂಬವಾಯಿತು ಎಂಬ ಅಂಶವು ಸೂಕ್ತವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಅದು ಮಸುಕಾಗಲು ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅವಳು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದಳು. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ನವೋದಯ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ಕಲೆಯ ನಡುವಿನ ಸೇತುವೆಯಾಯಿತು.

ವೆನಿಸ್ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ: ನೀರಿನ ಮೇಲೆ ನಗರ. ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಸಮುದ್ರ, ಅಪಾರವಾದ ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಸಮತಟ್ಟಾದ ದ್ವೀಪಗಳು - ಇದು ವೆನಿಸ್‌ಗೆ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ನೀಡಿದ ಕನಿಷ್ಠ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅನುಗ್ರಹವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯು ತುಂಬಾ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಭೂಮಿ ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿ ಮರವು ಐಷಾರಾಮಿ ವಸ್ತುವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು, ಅದು ಏನನ್ನಾದರೂ ನಿರ್ಮಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿರುವಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಅನೇಕ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ವೆನಿಸ್ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ನಗರವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅದರ ನಿವಾಸಿಗಳು ಚಿನ್ನ, ಬೆಳ್ಳಿ, ಅಮೂಲ್ಯ ಕಲ್ಲುಗಳು, ಬಟ್ಟೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಪತ್ತಿನಿಂದ ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿನ ಉದ್ಯಾನವನ್ನು ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಪರೀತ ಮಿತಿ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಸಂಪತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ನಗರದಲ್ಲಿ ಹಸಿರು ನಗಣ್ಯ: ಜನರು ವಾಸಿಸುವ ಜಾಗದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ನಾನು ಅದನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಬೇಕಾಯಿತು. ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ವೆನೆಷಿಯನ್ನರು ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಸಂವೇದನಾಶೀಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಗರಿಷ್ಠ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪಿದೆ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೇಲಿನ ಪ್ರೀತಿ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ, ವೆನಿಸ್ ಅನ್ನು ನಿಜವಾದ "ಆಡ್ರಿಯಾಟಿಕ್ ಪರ್ಲ್" ಆಗಿ ಮಾಡಿದೆ.

ವೆನಿಸ್ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಾಜಕೀಯದಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ: 1167 ರಲ್ಲಿ ಇದು ಲೊಂಬಾರ್ಡ್ ಲೀಗ್‌ನ ಭಾಗವಾಯಿತು, ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ I ಬಾರ್ಬರೋಸಾ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲು ಉತ್ತರ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಗರಗಳು ರಚಿಸಿದವು; ಪೋಪ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ III ಸಹ ಚಕ್ರವರ್ತಿಯ ಶತ್ರುವಾಗಿದ್ದನು, ಅವನು ಅವನನ್ನು ಇನ್ನೊಬ್ಬ ಪೋಪ್ಗೆ ವಿರೋಧಿಸಿದನು - ಪಾಸ್ಚಾಲಿಯಾ III.

ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಸಣ್ಣ "ಸುವರ್ಣಯುಗ" 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರು ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅದರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಶಿಖರದೊಂದಿಗೆ - ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೆಲಸ - ಒಂದು ಅವನತಿಯ ನಡವಳಿಕೆಯ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಉತ್ತರ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹೈ ಮತ್ತು ಲೇಟ್ ರಿನೈಸಾನ್ಸ್‌ನ ಮಾನವೀಯ ಕಲೆ ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಫಲವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ತುರ್ಕಿಯರ ಆಕ್ರಮಣದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನೋಪಲ್ನ ಪತನವು "ಆಡ್ರಿಯಾಟಿಕ್ ರಾಣಿ" ಯ ವ್ಯಾಪಾರ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಅಲುಗಾಡಿಸಿತು. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ವೆನೆಷಿಯನ್ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬೃಹತ್ ನಿಧಿಗಳು ವೆನಿಸ್ ತನ್ನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಮತ್ತು 16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಬಹುಪಾಲು ನವೋದಯ ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಕಾಪಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟವು.

ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಉನ್ನತ ನವೋದಯವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಒಂದು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅದು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಿತು. ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪಾತ್ರವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಅತ್ಯಂತ ನೇರವಾಗಿತ್ತು.

ವೆನಿಸ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಉತ್ಖನನ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ಅದು "ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ" - ಅದರ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವು ಇತರ ಮೂಲಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವೆನಿಸ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಆದರೆ ಬೈಜಾಂಟಿಯಂನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ತೀವ್ರತೆಯು ಮೂಲವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ - ವೆನಿಸ್ ತನ್ನ ತೇಜಸ್ಸು, ಚಿನ್ನದ ಹೊಳಪನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವೆನಿಸ್ ತನ್ನ ಎದೆಯಲ್ಲಿ ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೆರಡನ್ನೂ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಿಸಿದೆ. ಈ ನಗರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿತು, ಎಲ್ಲೆಡೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾ, ವರ್ಣರಂಜಿತತೆಯ ಕಡೆಗೆ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಚಿತ್ರಸದೃಶತೆಯ ಕಡೆಗೆ ಆಕರ್ಷಿತವಾಯಿತು. ಅದ್ಬುತವಾದ, ಹೂವಿನ ರುಚಿ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ವ್ಯಾಪಾರದಂತಹ ಸಮಚಿತ್ತತೆಯ ಮನೋಭಾವದಿಂದ ಹದಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆದೇಶಿಸಲಾಯಿತು, ವೆನೆಷಿಯನ್ ವ್ಯಾಪಾರಿಗಳ ಜೀವನದ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಜೀವನ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ.

ವೆನಿಸ್ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಎಲ್ಲದರಿಂದ, ಪಶ್ಚಿಮ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದ ಎಳೆಗಳಿಂದ, ಅವಳು ತನ್ನ ನವೋದಯವನ್ನು ನೇಯ್ದಳು, ಅವಳ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಜಾತ್ಯತೀತ, ಮೂಲ-ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಂಸ್ಕೃತಿ, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳ ಸಂಶೋಧನೆಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಯಿತು. ಇದು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧಕ್ಕಿಂತ ಮುಂಚೆಯೇ ಸಂಭವಿಸಲಿಲ್ಲ - ನಂತರ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ವೆನೆಷಿಯನ್ "ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟೊ" ಬಂದಿತು, ಇದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಿರುವ ಅನೇಕರು ಆರಂಭಿಕ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಟಿಟಿಯನ್, ವೆರೋನೀಸ್ ಮತ್ತು ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಕ್ವಾಟ್ರೊಸೆಂಟಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ಅವರ ನಿಷ್ಕಪಟತೆಯು ಅವರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದ, ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದಿಂದ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ, ಆದರೂ ಅವನು ತನ್ನ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನರಿಂದ ತನ್ನ ಸೊಂಪಾದ ಇಂದ್ರಿಯ ತೇಜಸ್ಸಿನಿಂದ ಮುಚ್ಚಿಹೋಗಿದ್ದನು.

ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಶಿಷ್ಯ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್, ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಮೊದಲ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾವಿದ, ಕನಸುಗಾರರ ತಳಿಗೆ ಸೇರಿದವರು. ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಇಬ್ಬರೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ: ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ "ಕ್ಲಾಸಿಕ್", ಸ್ಪಷ್ಟ, ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಮತೋಲಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ರೇಖೆಗಳ ಅಪರೂಪದ ಮೃದುತ್ವದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದರೆ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಹೆಚ್ಚು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಹೆಚ್ಚು ನಿಕಟ, ಅವರು ಮೂಲತಃ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಗುಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಬೆಳೆದಿದ್ದಾರೆ - ಬಣ್ಣ. ಬಣ್ಣದ ಇಂದ್ರಿಯ ಸೌಂದರ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ನರ ಪ್ರೀತಿಯು ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ ಹೊಸ ಚಿತ್ರ ತತ್ವಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಚಿತ್ರದ ವಸ್ತುವು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದಿಂದ ಬಣ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಸಾಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. ಭಾಗಶಃ, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಈಗಾಗಲೇ ಅದನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ಕಲೆ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಹಂತವನ್ನು ತೆರೆಯಿತು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಅವರ ಕಲೆಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಳವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿಂತನೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಭೂದೃಶ್ಯವು ಅವರ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಚಿತ್ರಗಳ ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಪರ್ಕವು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಮಾನವತಾವಾದಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಕವಿಗಳು, ಸ್ವತಃ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತಗಾರನ ನಡುವೆ ರೂಪುಗೊಂಡ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ತನ್ನ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಲಯಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣವು ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಪಾರದರ್ಶಕ ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಧ್ವನಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಕಲಾವಿದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಳಸುತ್ತಾನೆ. ವಿವಿಧ ಛಾಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಟೋನ್ಗಳು ಪರಿಮಾಣ, ಬೆಳಕು, ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಜಾಗದ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಅವನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಜುಡಿತ್ (ಸುಮಾರು 1502, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್) ತನ್ನ ಕೋಮಲ ಹಗಲುಗನಸು ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾನೆ. ಬೈಬಲ್ನ ನಾಯಕಿಯನ್ನು ಶಾಂತ ಸ್ವಭಾವದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಯುವ ಸುಂದರ ಮಹಿಳೆಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿಚಿತ್ರವಾದ ಗೊಂದಲದ ಟಿಪ್ಪಣಿಯನ್ನು ಈ ತೋರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ನಾಯಕಿಯ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕತ್ತಿ ಮತ್ತು ಶತ್ರುವಿನ ಕತ್ತರಿಸಿದ ತಲೆಯಿಂದ ತುಳಿದು ತರಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಥಂಡರ್‌ಸ್ಟಾರ್ಮ್ (ಸುಮಾರು 1505, ವೆನಿಸ್, ಅಕಾಡೆಮಿ ಗ್ಯಾಲರಿ) ಮತ್ತು ರೂರಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ (ಸುಮಾರು 1508-1510, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಲೌವ್ರೆ) ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಅದರ ವಿಷಯಗಳು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ, ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಜನರಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸ್ವಭಾವದಿಂದಲೂ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ: ಮೊದಲನೆಯದು ಮತ್ತು ಶಾಂತವಾಗಿ ವಿಕಿರಣ, ಗಂಭೀರ - ಎರಡನೆಯದರಲ್ಲಿ. ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಜನರು ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ಕಾಯುತ್ತಿರುವಂತೆ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ, ಅವರ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದ ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಚಿಂತನೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದಾರೆ.

ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್-ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಆದರ್ಶ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಬರೆದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ. ಆಂಟೋನಿಯೊ ಬ್ರೋಕಾರ್ಡೊ (1508-1510, ಬುಡಾಪೆಸ್ಟ್, ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) ಅವರ ಚಿಂತನೆಯ ಆಳ, ಪಾತ್ರದ ಉದಾತ್ತತೆ, ಕನಸು ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಪೂರ್ಣ ಭವ್ಯವಾದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದ ಚಿತ್ರಣವು ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಶುಕ್ರದಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ (c. 1508-1510, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್, ಪಿಕ್ಚರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ). ಶಾಂತಿಯುತ ನಿದ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿರುವ ಗ್ರಾಮೀಣ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವಳ ಆಕೃತಿಯ ರೇಖೀಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳ ಮೃದುವಾದ ಲಯವು ಸೌಮ್ಯವಾದ ಬೆಟ್ಟಗಳ ಮೃದುವಾದ ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿಂತನಶೀಲ ಶಾಂತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಮಾದರಿಯ ರೂಪಗಳು ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣವಾಗಿ ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿರುತ್ತವೆ. ಗೋಲ್ಡನ್ ಟೋನ್ ನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದ ಉಷ್ಣತೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಪ್ಲೇಗ್‌ನಿಂದ ತನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಮರಣಹೊಂದಿದನು, ಅವನ ಅತ್ಯಂತ ಪರಿಪೂರ್ಣವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಟಿಟಿಯನ್ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು, ಅವರು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್‌ಗೆ ವಹಿಸಿಕೊಟ್ಟ ಇತರ ಆದೇಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು.

ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಅದರ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಟಿಟಿಯನ್ (1485 / 1490-1576) ಕಲೆ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ, ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕಲೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಇದು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ. ಮಾನವತಾವಾದದ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ನಿಷ್ಠೆ, ಇಚ್ಛೆಯಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ, ಕಾರಣ ಮತ್ತು ಮನುಷ್ಯನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು, ಶಕ್ತಿಯುತ ಬಣ್ಣಗಾರಿಕೆಯು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪ್ರಚಂಡ ಆಕರ್ಷಕ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ನೈಜತೆಯ ಮೂಲವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಪೂರ್ಣ-ರಕ್ತವಾಗಿದೆ, ಜೀವನದ ಜ್ಞಾನವು ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಬಹುಮುಖತೆಯು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು.

ಮುಂಚೆಯೇ ನಿಧನರಾದ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್‌ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಟಿಟಿಯನ್ ದೀರ್ಘ, ಸಂತೋಷದ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಸ್ಫೂರ್ತಿದಾಯಕ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸದಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದರು. ಅವರು ಕ್ಯಾಡೋರ್ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು - ಮೊದಲು ಬೆಲ್ಲಿನಿಯೊಂದಿಗೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ, ಈಗಾಗಲೇ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದ ಅವರು ಗ್ರಾಹಕರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಆಗ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ಗೆ ಹೋದರು, ಅವರ ವಿಶಾಲವಾದ ಆತಿಥ್ಯದ ಮನೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೇರುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರಲ್ಲಿ ಬರಹಗಾರ ಅರೆಟಿನೊ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಸಂಸೊವಿನೊ.

ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಕಾವ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಅವನ ಹಿಂದಿನ ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ-ಗೀತಾತ್ಮಕ ನಾಯಕರಂತಲ್ಲದೆ, ಟಿಟಿಯನ್ ಹೆಚ್ಚು ಪೂರ್ಣ-ರಕ್ತ, ಸಕ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. "ಅರ್ಥ್ಲಿ ಅಂಡ್ ಹೆವೆನ್ಲಿ ಲವ್" (1510 ರ ದಶಕ, ರೋಮ್, ಬೋರ್ಗೀಸ್ ಗ್ಯಾಲರಿ) ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸುಂದರವಾದ ರಮಣೀಯ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಐಷಾರಾಮಿಯಾಗಿ ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ ಆರಾಮವಾಗಿ, ಇನ್ನೊಬ್ಬರ ಮಾತನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಾರೆ, ಚಿನ್ನದ ಕೂದಲಿನ, ಸ್ಪಷ್ಟ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಅವರ ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸೌಂದರ್ಯವು ಅವಳ ಭುಜದಿಂದ ಬೀಳುವ ಕಡುಗೆಂಪು ಮೇಲಂಗಿಯಿಂದ ಮಬ್ಬಾಗಿದೆ. ಈ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಥೆಯ ಕಥಾವಸ್ತು, ಹಾಗೆಯೇ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಒಂದೇ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಇದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರಗಳು, ರಾಜ್ಯಗಳು, ಎರಡು ಆದರ್ಶ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು, ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸೊಂಪಾದ ಪ್ರಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಶಕ್ತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಎರಡು ಪಾತ್ರಗಳ ವಿರೋಧದ ಮೇಲೆ, ಟಿಟಿಯನ್ "ದಿ ಡೈನಾರಿಯಸ್ ಆಫ್ ಸೀಸರ್" (1515-1520, ಡ್ರೆಸ್ಡೆನ್, ಪಿಕ್ಚರ್ ಗ್ಯಾಲರಿ) ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ: ಕ್ರಿಸ್ತನ ಉದಾತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಸೌಂದರ್ಯವು ಅವನ ಮುಖದ ಮೇಲೆ ಪರಭಕ್ಷಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಹಣದ ಕೊಳಕುಗಳಿಂದ ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. -ಗ್ರಬ್ಬರ್-ಫರಿಸಾಯ. ಹಲವಾರು ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿವೆ. ಟಿಟಿಯನ್ ಖ್ಯಾತಿಯು ವೆನಿಸ್‌ನ ಗಡಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹರಡಿತು ಮತ್ತು ಆದೇಶಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. 1518-1530ರ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಭವ್ಯವಾದ ವ್ಯಾಪ್ತಿ ಮತ್ತು ಪಾಥೋಸ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಗಂಭೀರವಾದ ಭವ್ಯತೆ, ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯ ವರ್ಗಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ, ಶ್ರೀಮಂತ ಬಣ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಇದು "ಅಸೆನ್ಶನ್ ಆಫ್ ಮೇರಿ" ("ಅಸುಂಟಾ", 1518, ವೆನಿಸ್, ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೀ ಫ್ರಾರಿ), ಅಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಶಕ್ತಿಯುತ ಉಸಿರು ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ, ಚಾಲನೆಯಲ್ಲಿರುವ ಮೋಡಗಳಲ್ಲಿ, ಅಪೊಸ್ತಲರ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಅನುಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಆಕಾಶಕ್ಕೆ ಏರುತ್ತಿರುವ ಮೇರಿಯ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯದಿಂದ ನೋಡುತ್ತಾ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಭವ್ಯವಾದ, ಕರುಣಾಜನಕ. ಪ್ರತಿ ಆಕೃತಿಯ ಹುರುಪಿನ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್, ನೈಸರ್ಗಿಕ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಚಲನೆಗಳು, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರಚೋದನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಗಾಢವಾದ ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ನೀಲಿ ಬಣ್ಣಗಳು ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ. "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ದಿ ಪೆಸಾರೊ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ" (1519-1526, ವೆನಿಸ್, ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸಾಂಟಾ ಮಾರಿಯಾ ಡೀ ಫ್ರಾರಿ) ನಲ್ಲಿ, ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ನಿರ್ಮಾಣವನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿ, ಟಿಟಿಯನ್ ಅಸಮಪಾರ್ಶ್ವದ ಆದರೆ ಸಮತೋಲಿತ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಬಲಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗಿದೆ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಹುರುಪು ತುಂಬಿದೆ. . ಮಾರಿಯಾ - ಪೆಸಾರೊ ಕುಟುಂಬದ ಮುಂದೆ ಮುಂಬರುವ ಗ್ರಾಹಕರೊಂದಿಗೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

1530 ಮತ್ತು 1540 ರ ನಡುವೆ, ಟಿಟಿಯನ್‌ನ ಆರಂಭಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಪಾಥೋಸ್ ಮತ್ತು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಜೀವನ-ರೀತಿಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸಮತೋಲನ ಮತ್ತು ನಿಧಾನ ನಿರೂಪಣೆಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಸರ, ಜಾನಪದ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ನಿಖರವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ. "ದೇವಾಲಯದ ಪ್ರವೇಶ" (1534-1538, ವೆನಿಸ್, ಅಕಾಡೆಮಿಯ ಗ್ಯಾಲರಿ) ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪುಟ್ಟ ಮೇರಿಯು ಮಹಾ ಅರ್ಚಕರಿಗೆ ವಿಶಾಲವಾದ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳನ್ನು ಏರುತ್ತಿರುವಂತೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅಲ್ಲಿಯೇ, ದೇವಾಲಯದ ಮುಂದೆ ಜಮಾಯಿಸಿದ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳ ಗದ್ದಲದ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ, ವಯಸ್ಸಾದ ಮಹಿಳೆ ವ್ಯಾಪಾರಿಯ ಆಕೃತಿಯು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಉತ್ಪನ್ನದ ಪಕ್ಕದ ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಕುಳಿತಿದ್ದಾರೆ - ಮೊಟ್ಟೆಗಳ ಬುಟ್ಟಿ. "ವೀನಸ್ ಆಫ್ ಅರ್ಬಿನೋ" (ಸುಮಾರು 1538, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಉಫಿಜಿ) ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಇಂದ್ರಿಯ ಬೆತ್ತಲೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಎತ್ತರದಿಂದ ಕೆಳಗಿಳಿಸಲಾಯಿತು, ಅವರು ಎದೆಯಿಂದ ಏನನ್ನಾದರೂ ತೆಗೆಯುತ್ತಿರುವ ಸೇವಕಿಯರ ಆಕೃತಿಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. . ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆ, ಸೊನೊರಿಟಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಾಗ, ಸಂಯಮ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಟಿಟಿಯನ್ ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೊಸತನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಆಳವಾಗಿಸುತ್ತಾರೆ, ಭಂಗಿ, ಚಲನೆಗಳು, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸೂಟ್ ಧರಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮಾನಸಿಕ ಘರ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಜನರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತವೆ. ಈಗಾಗಲೇ "ಕೈಗವಸು ಹೊಂದಿರುವ ಯುವಕರು" (1515-1520, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಲೌವ್ರೆ) ಎಂಬ ಆರಂಭಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಅನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ನವೋದಯ ಮನುಷ್ಯನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಸಮರ್ಪಣೆ, ಶಕ್ತಿ, ಪ್ರಜ್ಞೆಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ, ಯುವಕ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಕೇಳುತ್ತಿರುವಂತೆ ಮತ್ತು ಉತ್ತರಕ್ಕಾಗಿ ಕಾಯುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ. ಚುಚ್ಚಿದ ತುಟಿಗಳು, ಹೊಳೆಯುವ ಕಣ್ಣುಗಳು, ಬಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಕಪ್ಪುಗಳ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಯು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ತಡವಾದ ಸಮಯದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಘರ್ಷದ ವಿಷಯವು ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದಾಗ, ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ದೊಡ್ಡ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣತೆ, ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇಪ್ಪೊಲಿಟೊ ರಿಮಿನಾಲ್ಡಿ (1540 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧ, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್, ಪಿಟ್ಟಿ ಗ್ಯಾಲರಿ) ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಅವರ ಮಸುಕಾದ ಮುಖವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತದೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ನಡುಗಿಸುತ್ತದೆ. ಆಂತರಿಕ ಜೀವನವು ಉದ್ವಿಗ್ನ ಮತ್ತು ಚದುರಿದ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅನುಮಾನ ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆಯ ಕಹಿ.

ಯುಗದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ದಾಖಲೆಯಾಗಿ, ಪೋಪ್ ಪಾಲ್ III ರ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಸೋದರಳಿಯರಾದ ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಅಲೆಸ್ಸಾಂಡ್ರೊ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾವಿಯೊ ಫರ್ನೀಸ್ (1545-1546, ನೇಪಲ್ಸ್, ಕಾಪೊಡಿಮೊಂಟೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ) ಜೊತೆಗಿನ ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸ್ವಾರ್ಥ ಮತ್ತು ಬೂಟಾಟಿಕೆ, ಕ್ರೌರ್ಯ ಮತ್ತು ದುರಾಶೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಸೇವೆ, ಅವನತಿ ಮತ್ತು ಸ್ಥಿರತೆ - ಈ ಜನರನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸುವ ಎಲ್ಲವೂ. ನೈಟ್ಲಿ ರಕ್ಷಾಕವಚದಲ್ಲಿ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ V (1548, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್, ಪ್ರಾಡೊ) ರ ವೀರರ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಭಾವಚಿತ್ರವು, ಅಸ್ತಮಿಸುವ ಸೂರ್ಯನ ಚಿನ್ನದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿದೆ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರವು 17 ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ಬರೊಕ್ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ ಮಹತ್ತರವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು.

1540 ಮತ್ತು 1550 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾದವು, ಅವರು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪರಿಹಾರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಬೆಳಕಿನ ಶಕ್ತಿಯುತ ಹೊಡೆತಗಳು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಹೊಳೆಯುವಂತೆ ಮತ್ತು ಹೊಳೆಯುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಜೀವನದಲ್ಲಿಯೇ, ಪೌರಾಣಿಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡ ಪೂರ್ಣ-ರಕ್ತದ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಅವನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ - "ಕನ್ನಡಿಯ ಮುಂದೆ ಶುಕ್ರ" (ಸುಮಾರು 1555, ವಾಷಿಂಗ್ಟನ್, ನ್ಯಾಷನಲ್ ಗ್ಯಾಲರಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್), "ಡಾನೆ" (ಸುಮಾರು 1554, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್, ಪ್ರಾಡೊ) .

ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ-ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಬಲವರ್ಧನೆ ಮತ್ತು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯವು ಅನುಭವಿಸಿದ ಆಳವಾದ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು, ಕಲಾವಿದನ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ದುರಂತ ಆರಂಭದ ಉಲ್ಬಣವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವರು ಹುತಾತ್ಮತೆ ಮತ್ತು ಸಂಕಟದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಸರಿಪಡಿಸಲಾಗದ ಅಪಶ್ರುತಿ, ಸ್ಟೊಯಿಕ್ ಧೈರ್ಯ; "ದಿ ಟಾರ್ಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆನ್ಸ್" (1550-1555, ವೆನಿಸ್, ಜೆಸ್ಯೂಟ್ಸ್ ಚರ್ಚ್), "ದಿ ಪೆನಿಟೆಂಟ್ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್" (1560 ರ ದಶಕ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್), "ದಿ ಕ್ರೌನ್ ಆಫ್ ಥಾರ್ನ್ಸ್" (ಸುಮಾರು 1570, ಮ್ಯೂನಿಚ್, ಪಿನಾಕೊಥೆಕ್) , "ಸೇಂಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್ "(ಸುಮಾರು 1570, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, ಹರ್ಮಿಟೇಜ್)," ಪಿಯೆಟಾ "(1573-1576, ವೆನಿಸ್, ಅಕಾಡೆಮಿ ಗ್ಯಾಲರಿ). ಅವರಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರವು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಬಲವಾದ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ಅದು ಆಂತರಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಮತೋಲನದ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸರಳೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಟ್ವಿಲೈಟ್ನಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಸಂಜೆ ಅಥವಾ ರಾತ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ಅಶುಭ ಮಿಂಚು, ಟಾರ್ಚ್‌ಲೈಟ್‌ನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಪ್ರಪಂಚವು ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ತಡವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು, ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ವಿಶಾಲವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ನಾದದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು. ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿ, ಅವನು ಮೋಡ, ಉಕ್ಕು, ಆಲಿವ್ ಸಂಕೀರ್ಣ ಛಾಯೆಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗೋಲ್ಡನ್ ಟೋನ್ಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಪೇಂಟ್ ಮೇಲ್ಮೈಯ ಅದ್ಭುತ ಏಕತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ವಿವಿಧ ವಿನ್ಯಾಸದ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದ ಮೆರುಗು ಮತ್ತು ದಪ್ಪ ಪೇಸ್ಟಿ ಓಪನ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬೆಳಕಿನ-ಗಾಳಿಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ರೇಖೀಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಕರಗಿಸುವ ರೂಪಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ, ಜೀವನದ ರೋಮಾಂಚನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ರೂಪ. ಮತ್ತು ನಂತರ, ಅವರ ಧ್ವನಿಯ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದುರಂತವೂ ಸಹ, ಟಿಟಿಯನ್ ಮಾನವತಾವಾದಿ ಆದರ್ಶದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಅವನಿಗೆ, ಮನುಷ್ಯನು ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಮೌಲ್ಯದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾನೆ. ತನ್ನದೇ ಆದ ಘನತೆಯ ಪೂರ್ಣ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಕಾರಣದ ವಿಜಯದಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತ ಜೀವನ ಅನುಭವವು "ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ" (ಸುಮಾರು 1560, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್, ಪ್ರಾಡೊ) ಕಲಾವಿದನಲ್ಲಿ ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮಾನವತಾವಾದದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿದ ನಂತರ, ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಹೊಸ ನಾಟಕೀಯ ಉದ್ವೇಗದಲ್ಲಿ ಅವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ಅದು ನಂತರ ದುರಂತದ ಹಂತವನ್ನು ತಲುಪಿತು, ಅವನನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಶಕ್ತಿಗಳ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವೀರರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳ ನಿರರ್ಥಕತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲು ಕಹಿ ಬಯಕೆಯಿಂದ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಚಿಂತನೆಯ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆಗಳಲ್ಲಿ ಉದಯೋನ್ಮುಖ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಸಹ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ: ವೈಚಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವದ ಸಮಚಿತ್ತದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಆದರ್ಶ ಐಹಿಕ ನಗರಕ್ಕಾಗಿ ತೀವ್ರವಾದ ಯುಟೋಪಿಯನ್ ಹುಡುಕಾಟಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

1540 ರಿಂದ. ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ನವೋದಯ ಅವಧಿಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ... ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿ ವಿದೇಶಿ ಶಕ್ತಿಗಳ ಆಳ್ವಿಕೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ-ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯ ಮುಖ್ಯ ಭದ್ರಕೋಟೆಯಾಯಿತು. ಶ್ರೀಮಂತ ವೆನೆಷಿಯನ್ ರಿಪಬ್ಲಿಕ್ ಮಾತ್ರ, ಪೋಪ್ನ ಅಧಿಕಾರ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಸ್ಥಿಕೆದಾರರ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಎರಡರಿಂದಲೂ ಮುಕ್ತವಾಗಿದ್ದು, ಈ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಖಾತ್ರಿಪಡಿಸಿತು. ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನವೋದಯವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು.

ಈಗಾಗಲೇ XIII ಶತಮಾನದಿಂದ. ವೆನಿಸ್ ಇಟಲಿ, ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ಏಜಿಯನ್ ದ್ವೀಪಗಳ ಕರಾವಳಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ವಸಾಹತುಶಾಹಿ ಶಕ್ತಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಬೈಜಾಂಟಿಯಮ್, ಸಿರಿಯಾ, ಈಜಿಪ್ಟ್, ಭಾರತದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಾರ ಮಾಡಿದರು. ತೀವ್ರವಾದ ವ್ಯಾಪಾರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅಪಾರ ಸಂಪತ್ತು ಅವಳಿಗೆ ಸೇರಿತು. ವೆನಿಸ್ ಒಂದು ವಾಣಿಜ್ಯ ಮತ್ತು ಒಲಿಗಾರ್ಚಿಕ್ ಗಣರಾಜ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಆಳುವ ಜಾತಿಯು ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಕ್ರೂರ ಮತ್ತು ಕಪಟ ಕ್ರಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಮರ್ಥಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಪಶ್ಚಿಮ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಭಾವಗಳಿಗೆ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಗಣರಾಜ್ಯವು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಿಂದ ದೀರ್ಘಕಾಲದಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಆನಂದಿಸಬಹುದು - ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸೊಬಗು ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಹೊಳಪು, ಮಾದರಿಯ ಮೂರಿಶ್ ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಅದ್ಭುತ ಗೋಥಿಕ್ ದೇವಾಲಯಗಳು.

ಐಷಾರಾಮಿ, ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ಪಾಂಡಿತ್ಯಪೂರ್ಣ ಅನ್ವೇಷಣೆಗೆ ಇಷ್ಟವಿಲ್ಲದಿರುವಿಕೆಗೆ ವ್ಯಸನವು ವೆನಿಸ್‌ಗೆ ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ನವೋದಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸಗಳ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯನ್ನು ವಿಳಂಬಗೊಳಿಸಿತು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು, ಶಿಲ್ಪಿಗಳು, ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್‌ನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳ ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಅಭಿರುಚಿಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನತೆಯಿಂದ ಪೋಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಸ್ವಂತ ನಗರದಿಂದ ಅದರ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೀಲಿ ಆಕಾಶ ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರ, ಅರಮನೆಗಳ ಸೊಗಸಾದ ಮುಂಭಾಗಗಳು ವಿಶೇಷ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯ ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು, ಬಣ್ಣ, ಅದರ ಉಕ್ಕಿ ಹರಿಯುವಿಕೆ, ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಕೇವಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿ ನೋಡಿದರು. ಶ್ರೀಮಂತ ಆಭರಣಗಳು, ಗಾಢವಾದ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೇರಳವಾದ ಗಿಲ್ಡಿಂಗ್ಗಾಗಿ ಅವರ ಆಳವಾದ ಬೇರೂರಿರುವ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಬಣ್ಣಕ್ಕಾಗಿ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೆನೆಷಿಯನ್ ನವೋದಯವು ಮಹಾನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಿಗಳಲ್ಲಿ ಶ್ರೀಮಂತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು. ಟಿಟಿಯನ್, ವೆರೋನೀಸ್, ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್, ಕೊರೆಗ್ಗಿಯೊ, ಬೆನ್ವೆನುಟೊ ಸೆಲ್ಲಿನಿ ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್(ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಜಾರ್ಜಿಯೊ ಡಿ ಕ್ಯಾಸ್ಟೆಲ್‌ಫ್ರಾಂಕೊ) ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಮೊದಲ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಜಾತ್ಯತೀತ ತತ್ವವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಜಯಗಳಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲಿನ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈಸೆಲ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಹುಟ್ಟಿದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ: ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಕ್ರಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ; ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಚಿತ್ತವನ್ನು ನೀಡುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಭಾವನೆಗಳ ಸಾಕಾರಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ - ಸೊಗಸಾದ ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ ಅಥವಾ ಶಾಂತವಾಗಿ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿದೆ.

ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಬ್ರಷ್‌ಗೆ ಎಷ್ಟು ಕೃತಿಗಳು ಸೇರಿವೆ ಎಂಬುದು ಇನ್ನೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲ, ಅವುಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ನಾಲ್ಕರಿಂದ 61 ರವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಸಂಶೋಧಕರು ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳು "ಜುಡಿತ್" ಮತ್ತು "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ವೀನಸ್" ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನಲ್ಲಿ "ಜುಡಿತ್" ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪುರಾಣದ ವಿಷಯವನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಜುಡಿತ್‌ನ ಸಾಧನೆಯ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಭಾಗವು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿದಿದೆ. ನಮ್ಮ ಮುಂದೆ ಈವೆಂಟ್‌ನ ಫಲಿತಾಂಶ ಮಾತ್ರ: ಯುವತಿಯ ಏಕಾಂಗಿ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಆಳವಾದ ಆಲೋಚನೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲ್ಲಿನ ತಾರಸಿಯ ಮೇಲೆ ನಿಂತಿದೆ, ಅದರ ಹಿಂದೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಸುಂದರವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯವಿದೆ. ಅವಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು - ಕತ್ತಿ ಮತ್ತು ಹೋಲೋಫರ್ನೆಸ್ನ ತಲೆ - ಅಷ್ಟೇನೂ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಚಿತ್ರದ ಬಣ್ಣವು ಅದರ ಪಾರದರ್ಶಕ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ, ಜುಡಿತ್ ಅವರ ಉಡುಪಿನ ಅದ್ಭುತ ಛಾಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಉತ್ತಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.

ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಶುಕ್ರವು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಕ್ರಿಯೆಯಿಲ್ಲದೆ ನಗ್ನ ಸ್ತ್ರೀ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಗುಡ್ಡಗಾಡು ಹುಲ್ಲುಗಾವಲಿನ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸುಂದರವಾದ ಯುವತಿಯು ಬಿಳಿ ಸ್ಯಾಟಿನ್ ಲೈನಿಂಗ್ನೊಂದಿಗೆ ಗಾಢ ಕೆಂಪು ಹಾಸಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಮಲಗಿದ್ದಾಳೆ. ಗ್ರೀನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬ್ರೌನ್ಸ್ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವಿರುವ ಭೂದೃಶ್ಯದ ವಿರುದ್ಧ ಅವಳ ನಗ್ನವನ್ನು ಕರ್ಣೀಯವಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶುಕ್ರವು ಶಾಂತ ನಿದ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದ್ದಾನೆ, ಅಂದರೆ ದೇವರೊಂದಿಗೆ ಭವ್ಯವಾದ ಒಕ್ಕೂಟಕ್ಕೆ ಆತ್ಮದ ಒಲವು. ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಶಾಂತಿಯು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಅದರ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಆಕಾಶದಿಂದ ತುಂಬುತ್ತದೆ, ಬಿಳಿ ಮೋಡಗಳು, ಅಂತರವನ್ನು ಆಳಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ.

ಟಿಟಿಯನ್ ವೆಕೆಮಿಯೊ ಅವರ ಕೆಲಸ(ಅವರು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ತಮ್ಮ ಉಪನಾಮದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಸ್ವಂತ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು) ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಖರವಾಯಿತು. ಅಗಾಧವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಈ ಕಲಾವಿದ ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಜೀವನ ಪಥದಲ್ಲಿ ಸಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ. ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಟಿಟಿಯನ್ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ರೂಪುಗೊಂಡನು. ಅವರ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಗದ್ದಲದ ಮತ್ತು ರೋಮಾಂಚಕ ಜೀವನದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ, ಆದರೆ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳು ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಆತಂಕ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ.

ಕಲಾವಿದ ಸುದೀರ್ಘ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸಿದರು (ಸುಮಾರು 90 ವರ್ಷಗಳು) ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಟ್ಟರು. ಅವರು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು - ನಗ್ನ (ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ - ಬೆತ್ತಲೆ, ಬೆತ್ತಲೆ) - ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದ ಚಿತ್ರಣ. ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವತೆಗಳು ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ನಾಯಕಿಯರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನ "ಲೈಯಿಂಗ್ ವೀನಸ್" ಮತ್ತು "ಡಾನೆ" ಶ್ರೀಮಂತ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮನೆಗಳ ಒಳಭಾಗದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ, ಆರೋಗ್ಯಕರ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮಹಿಳೆಯರ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ.

ಟಿಟಿಯನ್ ಒಬ್ಬ ಮಹಾನ್ ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಮನಶ್ಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞನಾಗಿ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದನು. ಅವರ ಕುಂಚವು ಭಾವಚಿತ್ರದ ಚಿತ್ರಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಗ್ಯಾಲರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ - ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳು, ರಾಜರು, ಪೋಪ್‌ಗಳು, ಗಣ್ಯರು. ಆರಂಭಿಕ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ವಾಡಿಕೆಯಂತೆ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮಾದರಿಗಳ ಸೌಂದರ್ಯ, ಶಕ್ತಿ, ಘನತೆ, ಸಮಗ್ರತೆಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದರೆ, ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಬೌದ್ಧಿಕತೆ, ಸಂದೇಹ ಮತ್ತು ನಿರಾಶೆಯ ಕಹಿಯೊಂದಿಗೆ ಉದಾತ್ತತೆ, ದುಃಖ ಮತ್ತು ಗುಪ್ತ ಆತಂಕಗಳು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ. ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ನಿಜವಾದ ದುರಂತ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಟಿಟಿಯನ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ "ಸೇಂಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ.

16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ತ್ರೈಮಾಸಿಕ ಏಕೆಂದರೆ ನವೋದಯದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಅವನತಿಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. "ಮನ್ನರಿಸ್ಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕಲಾವಿದರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಿಂದ. ಮ್ಯಾನರಿಸಂ - ಆಡಂಬರ), ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ನಿರ್ದೇಶನ - "ಮ್ಯಾನರಿಸಂ", ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ, ಆಡಂಬರದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಮ್ಯಾನರಿಸಂನ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿತು ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ನಿಷ್ಠರಾಗಿ ಉಳಿಯಿತು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಕಡಿಮೆ ಎತ್ತರದ ಮತ್ತು ವೀರೋಚಿತ, ಹೆಚ್ಚು ಐಹಿಕ, ನಿಜ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದವು.

ವೆನೆಷಿಯನ್ ನವೋದಯವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಇಟಾಲಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಇದು ನಂತರ ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಉಳಿಯಿತು. ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ಪಾತ್ರವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಪರ್ಕವು ಅತ್ಯಂತ ನೇರವಾಗಿತ್ತು. ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಶ್ರೀಮಂತ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಯುಗ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಇದು "ಸಿನ್ಕ್ವೆಸೆಂಟೊ" ಎಂದು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ) ಬಹುತೇಕ ಸಂಪೂರ್ಣ 16 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದರು ವೆನೆಷಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಮುಕ್ತ ಮತ್ತು ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದಿಂದ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಿದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅವನದು " ಮಡೋನಾ ಸರೋವರ"ಸುವರ್ಣಯುಗ ಅಥವಾ ಐಹಿಕ ಸ್ವರ್ಗದ ಕನಸುಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಅದ್ಭುತವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಉನ್ನತ ನವೋದಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ " ನಿದ್ರಿಸುತ್ತಿರುವ ಶುಕ್ರ"- ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹದ ಅತ್ಯಂತ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಕೃತಿಯು ನಿಸರ್ಗದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಬದುಕುವ ಸರಳ ಮನಸ್ಸಿನ, ಸಂತೋಷದ ಮತ್ತು ಮುಗ್ಧ ಜನರ ಕನಸಿನ ಮತ್ತೊಂದು ಸಾಕಾರವಾಗಿದೆ.

ರಾಜ್ಯ ಹರ್ಮಿಟೇಜ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಒಂದು ವರ್ಣಚಿತ್ರವಿದೆ "ಜುಡಿತ್", ಇದು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್‌ನ ಕುಂಚಕ್ಕೆ ಸೇರಿದೆ. ಈ ಕೆಲಸವು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಸಹಾಯದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಬೆಳಕಿನ ಶ್ರೇಣಿಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಧಿಸುವ ಒಂದು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಪಾವೊಲೊ ವೆರೋನೀಸ್ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಅವರ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ, ಬಹು-ಆಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಪಲಾಝೊದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಹಾಸ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ನಾಯಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದ್ದೂರಿ ಭೋಜನಗಳ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕತೆ ಇಲ್ಲ. "ಕೊನೆಯ ಊಟ"- ಇದು ಚತುರ ಐಹಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿತ್ರಣ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಮಾಂಸದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮೆಚ್ಚುಗೆ.

ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೆಲಸ

ಸಿಂಕ್ವೆಸೆಂಟೊದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ವಿಕಸನವು ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರು ಮೊದಲಿಗೆ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದರು. "ಹೆವೆನ್ಲಿ ಲವ್ ಮತ್ತು ಅರ್ಥ್ಲಿ ಲವ್", "ಫ್ಲೋರಾ" ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಸೃಜನಶೀಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯೇ, ಶಾಶ್ವತ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಹೊಳೆಯುತ್ತವೆ.

- ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ರಾಜ. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ಬಣ್ಣ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್, ಮೂಲ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳ ಬಳಕೆ. ವೆನೆಷಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲೆಗೆ ಟಿಟಿಯನ್ ಕೊಡುಗೆ ಅಗಾಧವಾಗಿದೆ, ನಂತರದ ಅವಧಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಕೌಶಲ್ಯದ ಮೇಲೆ ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು.

ಲೇಟ್ ಟಿಟಿಯನ್ ಈಗಾಗಲೇ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಮತ್ತು ರೆಂಬ್ರಾಂಡ್ ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ: ಟೋನ್ಗಳ ಅನುಪಾತ, ಕಲೆಗಳು, ಸ್ಟ್ರೋಕ್ನ ಚೈತನ್ಯ, ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮೇಲ್ಮೈಯ ವಿನ್ಯಾಸ. ವೆನೆಷಿಯನ್ನರು ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್ ರೇಖೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಬಣ್ಣಗಳ ಶ್ರೇಣಿಯ ಅನುಕೂಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು.

ಟಿಸಿನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವು ಇಂದಿಗೂ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಬಣ್ಣಗಳ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಕೈಯಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣಗಳು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನಿಂದ ಕೂಡಿದ್ದವು, ಅದರಿಂದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೆತ್ತಿದನು. ತನ್ನ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಟಿಟಿಯನ್ ತನ್ನ ಬೆರಳುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾನೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಈ ಹೋಲಿಕೆ ಸೂಕ್ತಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು.

ಟಿಟಿಯನ್ ವೆಸೆಲ್ಲಿಯೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನವುಗಳಿವೆ:

• "ಅಸುಂತಾ"

• "ಬ್ಯಾಚಸ್ ಮತ್ತು ಅರಿಯಡ್ನೆ"

• "ಉರ್ಬಿನ್ಸ್ಕಾಯಾದ ಶುಕ್ರ"

• "ಪೋಪ್ ಪಾಲ್ III ರ ಭಾವಚಿತ್ರ"

• "ಲವಿನಿಯಾ ಭಾವಚಿತ್ರ"

• "ಕನ್ನಡಿಯ ಮುಂದೆ ಶುಕ್ರ"

• "ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪದ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್"

• "ಸೇಂಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್"

ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಭಾವನೆ ಓಟಿಟಿಯನ್ ನ ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ರೂಪಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಮತೋಲನದಲ್ಲಿವೆ. ಅವರ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ತಂತ್ರದ ನವೀನತೆ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಬಣ್ಣ, ಉಚಿತ ಬ್ರಷ್ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳು ​​ಟಿಟಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ನವೋದಯದ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿವೆ.

ವೆನೆಷಿಯನ್ ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು

ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸಿಂಕ್ವೆಸೆಂಟೊದ ಕೊನೆಯ ಲುಮಿನರಿಯು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಟಿಂಟೊರೆಟ್ಟೊ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ "ಸೈತಾನನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಧಾನ ದೇವದೂತ ಮೈಕೆಲ್ನ ಯುದ್ಧ"ಮತ್ತು "ದಿ ಲಾಸ್ಟ್ ಸಪ್ಪರ್". ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಆದರ್ಶದ ನವೋದಯ ಕಲ್ಪನೆ, ತಾರ್ಕಿಕ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆ, ಸುಂದರ, ಬಲವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕನಸು, ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದವು.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಆಧುನಿಕತೆಯನ್ನು ಶಾಶ್ವತತೆಯ ಶ್ರೇಣಿಗೆ ಏರಿಸಲಾಯಿತು, ಹೀಗಾಗಿ ನಿಜವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೈವಿಕ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರದ ಮುಖ್ಯ ತತ್ವಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅನುಕರಣೆ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ವಾಸ್ತವತೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಿಟಕಿಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಕಲಾವಿದನು ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಕಂಡದ್ದನ್ನು ಅದರ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯು ವಿವಿಧ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಯಿತು. ಈಸೆಲ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿವೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದೆ, ಅದು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ:

• ಧಾರ್ಮಿಕವಾಗಿ - ಪೌರಾಣಿಕ;
• ಐತಿಹಾಸಿಕ;
• ದೈನಂದಿನ ಭೂದೃಶ್ಯ;
• ಭಾವಚಿತ್ರ.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಕೆತ್ತನೆ ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಸ್ವತಃ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿವೆ. ಅವರ ಗ್ರಹಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಮುಖ ಸಂವೇದನೆಗಳೆಂದರೆ ಆನಂದ. ವೆನೆಷಿಯನ್ ನವೋದಯದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಉತ್ತಮ-ಗುಣಮಟ್ಟದ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯು ಒಳಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಉತ್ತಮ ಸೇರ್ಪಡೆಯಾಗಿದೆ.

ಉನ್ನತ ನವೋದಯಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಗಾಗಿ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳ ಪಕ್ವತೆಯ ಅವಧಿಯು 15 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಇಟಲಿಯ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಂತೆ ಸೇರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಜೆಂಟೈಲ್ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಪಾಸಿಯೊ ಅವರ ನಿರೂಪಣೆಯ ಕಲೆಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಹಲವಾರು ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳ ಕೆಲಸ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಾತನಾಡಲು, ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನದ ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು: ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಮತ್ತು ಸಿಮಾ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಜೆಂಟೈಲ್ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಪಾಸಿಯೊ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಅವರು ವೆನೆಷಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ತರ್ಕಶಾಸ್ತ್ರದಲ್ಲಿ ಮುಂದಿನ ಹಂತವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇವರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಹಂತಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರಬುದ್ಧ ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗವಾಯಿತು,

ತನ್ನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದ ವೆನಿಸ್, ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ನವೋದಯದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ತನ್ನ ನಿಷ್ಠೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಜಿಯಾನ್ಬೆಲಿನೊ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಿಂದ ಹೈ ವೆನೆಷಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಇಬ್ಬರು ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರು ಬಂದರು: ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಮತ್ತು ಟಿಟಿಯನ್, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ನವೋದಯ. ರೋಮ್ ಮತ್ತು ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ಗಿಂತ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಕೊನೆಯ ಹಂತವನ್ನು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ 16 ನೇ ಶತಮಾನದ 40 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ.

ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಕಲೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು. 1470 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಪಿಯರೋಟ್ ಮತ್ತು ಮೆಸ್ಸಿನಾ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ (ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರಲಾಪ, ಸಿರ್ಕಾ 1470, ಬ್ರೆರಾ ಗ್ಯಾಲರಿ, ಮಿಲನ್) ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ, ತಣ್ಣನೆಯ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಭವ್ಯವಾದ ಮಾನವ ಚಿತ್ರಗಳು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಭೂದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಂಜನವಾಗಿದೆ ("ಲೇಕ್ ಮಡೋನಾ", "ದೇವರ ಹಬ್ಬ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ). ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಅವರ ಹಲವಾರು "ಮಡೋನಾಗಳು" ಸೇರಿದಂತೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಸೋನರಸ್‌ನ ಮೃದುವಾದ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಭೇದಿಸಲ್ಪಟ್ಟಂತೆ, ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಛಾಯೆಗಳು, ಶಾಂತ ಗಾಂಭೀರ್ಯ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಕಾವ್ಯ. ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ನವೋದಯ ಬಲಿಪೀಠದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಆದೇಶದ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ (ಮಡೋನಾ ಸಿಂಹಾಸನಾರೋಹಣ, ಸಂತರಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದಿದೆ, 1505, ಚರ್ಚ್ ಆಫ್ ಸ್ಯಾನ್ ಜಕಾರಿಯಾ, ವೆನಿಸ್), ಮನುಷ್ಯನಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯ ಪೂರ್ಣ ಮಾನವೀಯ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ (ಡೋಜ್ ಭಾವಚಿತ್ರ ; ಕಾಂಡೋಟಿಯರ್‌ನ ಭಾವಚಿತ್ರ). ಕೊನೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು "ನೋವಾಸ್ ಡ್ರಂಕನ್‌ನೆಸ್" ಕಲಾವಿದ ಜೀವನ ಮೌಲ್ಯಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸುಲಭತೆಗೆ ಯುವ ಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು. ಕಲಾವಿದ ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಕೊನೆಯ ಗೋಥಿಕ್ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಟೊ-ನವೋದಯದಿಂದ ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಹೊಸ ಕಲೆಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿಯ ಕಲೆಯ ನಂತರದ ಮುಂದಿನ ಹಂತವು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು - ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರ ನೇರ ಅನುಯಾಯಿ ಮತ್ತು ಉನ್ನತ ನವೋದಯದ ಕಾಲದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲಾವಿದ. ಅವರು ವೆನೆಷಿಯನ್ ನೆಲದಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗಿದ ಮೊದಲಿಗರು. ಭೂದೃಶ್ಯ, ಪ್ರಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಬೆತ್ತಲೆ ಮಾನವ ದೇಹವು ಅವನಿಗೆ ಕಲೆಯ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಆರಾಧನೆಯ ವಸ್ತುವಾಯಿತು. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಅನುಪಾತಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಸೊಗಸಾದ ರೇಖೀಯ ಲಯ, ಮೃದುವಾದ ಬೆಳಕಿನ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳ ಮಾನಸಿಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವರು ಮಿಲನ್‌ನಿಂದ ವೆನಿಸ್‌ಗೆ ಹಾದುಹೋಗುವಾಗ ಅವರ ಮೇಲೆ ನೇರ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಆದರೆ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಮಹಾನ್ ಮಿಲನ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಭಾವುಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಅವರು ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬಣ್ಣದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಡೋನಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಲಾವಿದ; ಮಡೋನಾದ ಚಿತ್ರವು ಕವನ, ಚಿಂತನಶೀಲ ಕನಸುಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಆ ದುಃಖದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ, ಇದು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಸ್ತ್ರೀ ಚಿತ್ರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ಐದು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ (ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಪ್ಲೇಗ್‌ನಿಂದ ನಿಧನರಾದರು), ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದನು "ದಿ ಥಂಡರ್‌ಸ್ಟಾರ್ಮ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಮಗುವಿಗೆ ಶುಶ್ರೂಷೆ ಮಾಡುವ ಮಹಿಳೆ, ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಹೊಂದಿರುವ ಯುವಕ ಯಾವುದೇ ಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ಒಂದಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಈ ಭವ್ಯವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಒಂದಾಗುತ್ತಾರೆ. ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.ಹಸಿರು ಬಹಳಷ್ಟು ಛಾಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಮರಗಳಲ್ಲಿ ಆಲಿವ್, ನೀರಿನ ಆಳದಲ್ಲಿ ಬಹುತೇಕ ಕಪ್ಪು, ಮೋಡಗಳಲ್ಲಿ ಸೀಸ. "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಶುಕ್ರ" ಚಿತ್ರವು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ). ಅವಳ ದೇಹವನ್ನು ಲಘುವಾಗಿ, ಮುಕ್ತವಾಗಿ, ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಸಂಶೋಧಕರು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ಲಯಗಳ "ಸಂಗೀತತೆ" ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ; ಇದು ಇಂದ್ರಿಯ ಚಾರ್ಮ್ ರಹಿತ ಅಲ್ಲ. ಆದರೆ ಮುಚ್ಚಿದ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಖವು ಪರಿಶುದ್ಧ ಮತ್ತು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಟಿಟಿಯನ್ ಶುಕ್ರಗಳು ನಿಜವಾದ ಪೇಗನ್ ದೇವತೆಗಳೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಶುಕ್ರದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಜಾರ್ಜಿಯೋನಿಗೆ ಸಮಯವಿರಲಿಲ್ಲ; ಸಮಕಾಲೀನರ ಸಾಕ್ಷ್ಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯನ್ನು ಟಿಟಿಯನ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಮಾಸ್ಟರ್‌ನ ಮತ್ತೊಂದು ನಂತರದ ಕೆಲಸ - "ಗ್ರಾಮೀಣ ಕನ್ಸರ್ಟ್". ಈ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಭವ್ಯವಾದ ನಿಲುವಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಇಬ್ಬರು ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಬಾವಿಯಿಂದ ನೀರು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಬ್ಬರು ಪೈಪ್ ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ರಕ್ತದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಜೀವಂತ, ಸಂತೋಷದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭಾವನೆ ಯಾವುದೇ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಪ್ನಶೀಲ ಮನಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್‌ಗೆ ತುಂಬಾ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಇದು "ಗ್ರಾಮ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ"ಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕೆಲಸವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್‌ನಲ್ಲಿ ಇಂದ್ರಿಯ ಸಂತೋಷವು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕವಾಗಿದೆ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿದೆ.

ಟಿಟಿಯನ್ ವೆನೆಷಿಯನ್ ನವೋದಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಅವರು ಪೌರಾಣಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಷಯಗಳೆರಡರಲ್ಲೂ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪ್ರತಿಭೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿದೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚತುರತೆ ಅಕ್ಷಯವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂತೋಷದ ದೀರ್ಘಾಯುಷ್ಯವು ವಂಶಸ್ಥರ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಶ್ರೀಮಂತ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಬಿಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಟಿಟಿಯನ್ ಆಲ್ಪ್ಸ್ ತಪ್ಪಲಿನಲ್ಲಿರುವ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರ ಮೊದಲ ಕೆಲಸವೆಂದರೆ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಆಫ್ ಬಾರ್ನ್ಸ್ ಅವರ ಜಂಟಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಟಿಟಿಯನ್ ಪಡುವಾದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಪಡುವಾದಲ್ಲಿನ ಜೀವನವು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಮಾಂಟೆಗ್ನಾ ಮತ್ತು ಡೊನಾಟೆಲ್ಲೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸಿತು. ಗ್ಲೋರಿ ಟಿಟಿಯನ್‌ಗೆ ಬೇಗನೆ ಬರುತ್ತದೆ, ಅವರು 20 ರ ದಶಕದಿಂದ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಮೊದಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರಾದರು - ವೆನಿಸ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ, ಮತ್ತು ಯಶಸ್ಸು ಅವನ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅವನನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ. ಡ್ಯೂಕ್ ಆಫ್ ಫೆರಾರಾ ಅವರಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಟಿಟಿಯನ್ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ಗಾಯಕನಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ಅನುಭವಿಸಲು ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಪೇಗನಿಸಂ (ಬಚನಾಲಿಯಾ, ಫೀಸ್ಟ್ ಆಫ್ ವೀನಸ್, ಬ್ಯಾಚಸ್ ಮತ್ತು ಅರಿಯಡ್ನೆ) ಅನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ವೆನಿಸ್‌ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ದೇಶಪ್ರೇಮಿಗಳು ಟಿಟಿಯನ್ ಅನ್ನು ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ನಿಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಬೃಹತ್ ಐಕಾನ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು: "ದಿ ಅಸೆನ್ಶನ್ ಆಫ್ ಮೇರಿ", "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ಪೆಸಾರೊ" ಮತ್ತು ಇತರರು. "ಮಡೋನಾ ಆಫ್ ಪೆಸಾರೊ" ನಲ್ಲಿ ಟಿಟಿಯನ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ವಿಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವ ತತ್ವವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು. , ಇದು ಫ್ಲೋರೆಂಟೈನ್ ಮತ್ತು ರೋಮನ್ ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಮಡೋನಾದ ಆಕೃತಿಯನ್ನು ಬಲಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿದ ನಂತರ, ಅವರು ಎರಡು ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸಿದರು: ಶಬ್ದಾರ್ಥ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ. ವಿಭಿನ್ನ ಬಣ್ಣಗಳು ವಿರೋಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಟಿಟಿಯನ್ ನೀವು ವೆನೆಷಿಯನ್ ರಸ್ತೆ, ಅದರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವೈಭವ ಮತ್ತು ಹಬ್ಬದ ಕುತೂಹಲಕಾರಿ ಗುಂಪನ್ನು ತೋರಿಸಬಹುದಾದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ "ದಿ ಇಂಟ್ರಡಕ್ಷನ್ ಆಫ್ ಮೇರಿ ಇನ್ ದ ಟೆಂಪಲ್" ಅನ್ನು ಹೇಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ) - ಗುಂಪು ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ "ಮಡೋನಾ ಪೆಸಾರೊ" ನಂತರದ ಮುಂದಿನ ಹಂತ, ಇದರಲ್ಲಿ ಟಿಟಿಯನ್ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಮುಖ ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯನ್ನು ಭವ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾನೆ. ಟಿಟಿಯನ್ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರೋಮ್ಗೆ ಅವರ ಪ್ರವಾಸದ ನಂತರ. ಆಗ ಅವನ "ಡಾನೆ" ಆವೃತ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ವೆನೆಷಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಅನುಸರಿಸುವ ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಾಚೀನ ಆದರ್ಶಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಡಾನೆ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಈ ಎಲ್ಲಾ ರೂಪಾಂತರಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರದ ಟಿಟಿಯನ್ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ವಿಷಯಲೋಲುಪತೆಯ, ಐಹಿಕ ತತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಸರಳ ಸಂತೋಷದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಅವನ "ಶುಕ್ರ" ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ Dzhordzhonevskaya ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ. ಆದರೆ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ಬದಲಿಗೆ ಒಳಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಮನೆಯ ದೃಶ್ಯದ ಪರಿಚಯ, ಮಾದರಿಯ ವಿಶಾಲವಾದ ತೆರೆದ ಕಣ್ಣುಗಳ ಗಮನದ ನೋಟ, ಅವನ ಪಾದಗಳಲ್ಲಿ ನಾಯಿ - ಭೂಮಿಯ ಮೇಲಿನ ನೈಜ ಜೀವನದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ವಿವರಗಳು, ಮತ್ತು ಒಲಿಂಪಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ.

ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಟಿಟಿಯನ್ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆರಂಭಿಕ ಮತ್ತು ಮಧ್ಯದ ಅವಧಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ), ನೋಟದ ಉದಾತ್ತತೆ, ಭಂಗಿಯ ಗಾಂಭೀರ್ಯ, ಭಂಗಿ ಮತ್ತು ಗೆಸ್ಚರ್‌ನ ಸಂಯಮ, ಹರವುಗಳ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾದ ಉದಾತ್ತ ಬಣ್ಣದಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಆಯ್ದ ವಿವರಗಳು (ಕೈಗವಸು ಹೊಂದಿರುವ ಯುವಕನ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭಾವಚಿತ್ರ, ಮಗಳು ಲವಿನಿಯಾ, ಇತ್ಯಾದಿ.) ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಪಾತ್ರಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿತಿಯ ಉದ್ವೇಗದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದರೆ, ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಿಪಕ್ವತೆಯ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಅವನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ ನಾಟಕೀಯ ಚಿತ್ರಗಳು, ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಪಾತ್ರಗಳು, ವಿರೋಧ ಮತ್ತು ಘರ್ಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಿಜವಾದ ಷೇಕ್ಸ್ಪಿಯರ್ ಶಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ (ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರ). ಇಂತಹ ಸಂಕೀರ್ಣ ಗುಂಪಿನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು XVII ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಾಚೀನ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ, ಹುತಾತ್ಮತೆಯ ದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪೇಗನ್ ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ದುರಂತದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದನ ಸಾವು ಅವನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಿಂದ. ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ತನ್ನ ಮೊಣಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಹಿಡಿದಿರುವ ಮಡೋನಾ ದುಃಖದಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುತ್ತಾಳೆ, ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್ ಹತಾಶೆಯಿಂದ ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ಎಸೆಯುತ್ತಾಳೆ, ಹಿರಿಯರು ಆಳವಾದ ದುಃಖದ ಚಿಂತನಶೀಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

49) ಟಿಟಿಯನ್ ಉನ್ನತ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯ ನವೋದಯದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ. ಜಿಯೋವಾನಿ ಬೆಲ್ಲಿನಿ ಅವರೊಂದಿಗೆ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್‌ಗೆ ಹತ್ತಿರವಾದರು; ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಪಡುವಾ, ಫೆರಾರಾ, ರೋಮಿಯಾ ಮತ್ತು ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಟಿಟಿಯನ್ ತನ್ನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಮಾನವೀಯ ಆದರ್ಶಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದನು. ಅವರ ಜೀವನ ದೃಢೀಕರಿಸುವ ಕಲೆಯು ಅದರ ಬಹುಮುಖತೆ, ವಾಸ್ತವದ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯ ವಿಸ್ತಾರ ಮತ್ತು ಯುಗದ ಆಳವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಘರ್ಷಗಳ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್, ಕವನ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆ, ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಮೇಲಿನ ಆಸಕ್ತಿಯು ಟಿಟಿಯನ್‌ನ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ("ಜಿಪ್ಸಿ ಮಡೋನಾ"; "ಕ್ರಿಸ್ತ ಮತ್ತು ಪಾಪಿಯ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ಜಾರ್ಜಿಯೋನ್‌ನ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ; ರಾಫೆಲ್ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾದ ನಂತರ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೂರ್ಣ-ರಕ್ತ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಭಾವನೆಗಳು, ಆಂತರಿಕ ಜ್ಞಾನೋದಯ, ಬಣ್ಣಗಳ ಶುದ್ಧತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಟಿಟಿಯನ್ ಹಲವಾರು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಶಾಂತ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಮಾನಸಿಕ ("ಯುವಕ ಕೈಗವಸು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ; "ಮನುಷ್ಯನ ಭಾವಚಿತ್ರ"). ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಹೊಸ ಅವಧಿಯು (1510 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯ - 1530 ರ ದಶಕ) ವೆನಿಸ್‌ನ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಏರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದ ಮತ್ತು ನಗರ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಭದ್ರಕೋಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಟಿಟಿಯನ್ ಪಾಥೋಸ್ನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಮಾರಕ ಬಲಿಪೀಠದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

1530 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯವು ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯವಾಗಿತ್ತು. ಅದ್ಭುತವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ವಿವಿಧ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾನೆ: ಬೂಟಾಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಅನುಮಾನ, ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ ಮತ್ತು ಘನತೆ ("ಇಪ್ಪೊಲಿಟೊ ಮೆಡಿಸಿ). ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಪಾತ್ರಗಳ ಸಮಗ್ರತೆ, ಸ್ಟೊಯಿಕ್ ಧೈರ್ಯ (“ಪಶ್ಚಾತ್ತಾಪ ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್;“ ಮುಳ್ಳುಗಳಿಂದ ಕಿರೀಟ ”) ನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಮಾಣವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಟೋನ್ಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ, ಕಂದು, ಉಕ್ಕಿನ ನೀಲಿ, ಗುಲಾಬಿ-ಕೆಂಪು, ಮರೆಯಾದ ಹಸಿರು ಬಣ್ಣದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಛಾಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಅವರ ಕೆಲಸದ ನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೌಶಲ್ಯ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದಲ್ಲಿ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪಿದರು. ಮಾನವ ದೇಹದ ಸೌಂದರ್ಯ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಮೃದ್ಧಿಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಪುರಾಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಉದ್ದೇಶವಾಯಿತು.ಕಲಾವಿದನ ಬರವಣಿಗೆಯ ವಿಧಾನವು ಅತ್ಯಂತ ಮುಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವು ದಪ್ಪ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಮಾಡೆಲಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಬ್ರಷ್‌ನಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಚಾಕು ಮತ್ತು ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಕೂಡ. ಪಾರದರ್ಶಕ ಮೆರುಗುಗಳು ಅಂಡರ್ಪೇಂಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಮರೆಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ನ ಧಾನ್ಯದ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ, ನಾಟಕದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಚಿತ್ರಗಳು ಜನಿಸುತ್ತವೆ.1550 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಸ್ವರೂಪ ಬದಲಾಯಿತು, ಅವರ ಧಾರ್ಮಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಆರಂಭವು ಬೆಳೆಯಿತು ("ದಿ ಮಾರ್ಟಿರ್ಡಮ್ ಆಫ್ ಸೇಂಟ್ ಲಾರೆನ್ಸ್"; "ಎಂಟಾಂಬ್ಮೆಂಟ್",). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಮತ್ತೆ ಪೌರಾಣಿಕ ವಿಷಯಗಳತ್ತ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ಅರಳುತ್ತಿರುವ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಸೌಂದರ್ಯದ ಲಕ್ಷಣ. ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಟುವಾಗಿ ದುಃಖಿಸುವ ಮೇರಿ ಮ್ಯಾಗ್ಡಲೀನ್ ಸಹ ಈ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ.

ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು 1550-1560 ರ ದಶಕದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ. "ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್" ವಿಷಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದು, ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣದ ಕಂಪನದಿಂದ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ, ಇದು ಈಗಾಗಲೇ "ತಡವಾದ ವಿಧಾನ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಒಂದು ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಲಕ್ಷಣ ("ಸೇಂಟ್ ಸೆಬಾಸ್ಟಿಯನ್"; "ಕ್ರಿಸ್ತನ ಪ್ರಲಾಪ", ಇತ್ಯಾದಿ) ಈ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಚಿತ್ರ ರಚನೆ, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಹಿನ್ನೆಲೆಯ ನಡುವಿನ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಗಡಿಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ; ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಅಗಲವಾದ ಬ್ರಷ್‌ನಿಂದ ಅನ್ವಯಿಸಲಾದ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳಿಂದ ನೇಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಬೆರಳುಗಳಿಂದ ಉಜ್ಜಲಾಗುತ್ತದೆ. ಛಾಯೆಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ವ್ಯಂಜನ ಅಥವಾ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಟೋನ್ಗಳು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಇದರಿಂದ ರೂಪಗಳು ಅಥವಾ ಮ್ಯೂಟ್ ಮಾಡಿದ ಮಿನುಗುವ ಬಣ್ಣಗಳು ಹುಟ್ಟುತ್ತವೆ. "ತಡವಾದ ವಿಧಾನ" ದ ನಾವೀನ್ಯತೆ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗೆ ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆಯಿತು.

ವೆನೆಷಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ ಟಿಟಿಯನ್ ಕಲೆ, 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ರೂಬೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಟಿಟಿಯನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದವರೆಗೆ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪ್ರಪಂಚದ ಮತ್ತಷ್ಟು ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿತು.

• 50) ಚಿತ್ರಕಲೆ “ವಯೊಲಾಂಟಾ. ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಟಿಟಿಯನ್ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಪೂರ್ಣತೆಯಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು. ನಂತರ ಹರಿದ ಕೈಗವಸು ಹೊಂದಿರುವ ಯುವಕನ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಯಿತು, ಚಿತ್ರಣದ ಚಿತ್ರಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರದ ಉದಾತ್ತತೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಶ್ಚರ್ಯವಾಯಿತು. ಈ ಅವಧಿಯು ಅವನ ಸ್ವಲ್ಪ ತಣ್ಣನೆಯ ಆಕರ್ಷಕವಾದ "ವಯೊಲಾಂಟಾ", ಸುಂದರವಾದ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಕೂದಲಿನ ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಭಾರೀ ಚಿನ್ನದ ಕೂದಲಿನ ದಪ್ಪ ಅಲೆಯು ತೆರೆದ ಅದ್ಭುತ ಭುಜಗಳ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕ ತೂಕವಿಲ್ಲದ ನಯಮಾಡು ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ, ಯುವತಿಯ ತೆಳುವಾದ ಲೇಸ್ ಮತ್ತು ಹಿಮಪದರ ಬಿಳಿ ಚರ್ಮವನ್ನು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಆವರಿಸುತ್ತದೆ. ದುಬಾರಿ ಉಡುಪನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಉದಾತ್ತ ಮೂಲವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಮಾತ್ರ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ.
• 1520-1540 - ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ ಕಲೆಯ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯ. ಈ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹೆಸರಿಸದ "ಯಂಗ್ ಮ್ಯಾನ್ ವಿತ್ ದಿ ಗ್ಲೋವ್", ಮಾನವತಾವಾದಿ ಮೋಸ್ಟಿ, ಮೆಡಿಸಿ ಮತ್ತು ಮಾಂಟುವಾ ಆಡಳಿತಗಾರ ಸೇರಿದಂತೆ ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಗ್ಯಾಲರಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಫೆರಾರಾ ವಕೀಲರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಅದ್ಭುತವಾದ ಸಾಲಿನಲ್ಲಿ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸೆಸ್ಕೊ ಮಾರಿಯಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಬ್ಯಾನರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಗುಣವಾದ ರೆಗಾಲಿಯಾಗಳ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಿಲಿಟರಿ ರಕ್ಷಾಕವಚವನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅದ್ಭುತವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಸಮಕಾಲೀನರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದನು, ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳ ವಿವಿಧ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುತ್ತಾನೆ: ಬೂಟಾಟಿಕೆ ಮತ್ತು ಅನುಮಾನ, ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸ ಮತ್ತು ಘನತೆ. ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ಗಳು ಪಾತ್ರಗಳ ಸಮಗ್ರತೆ, ಸ್ಟೊಯಿಕ್ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳ ಬಣ್ಣದ ಯೋಜನೆಯು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಸಮ್ ಅನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಬಣ್ಣದ ಪ್ರಮಾಣವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಟೋನ್ಗೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ, ಕಂದು, ಉಕ್ಕಿನ ನೀಲಿ, ಗುಲಾಬಿ-ಕೆಂಪು, ಮರೆಯಾದ ಹಸಿರು ಬಣ್ಣದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಛಾಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೋ ಮಾರಿಯಾ ಡೆಲ್ಲಾ ರೋವೆರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ" ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಉನ್ನತ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ ಎಂಬ ಅನಿಸಿಕೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರವು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಉದ್ವೇಗದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಚಿತ್ರಿಸಲಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆತ್ಮ ವಿಶ್ವಾಸವು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಭಂಗಿಯು ಸಾರ್ವಭೌಮ ಭಂಗಿಯಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ಈ ಅನಿಸಿಕೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವನು ನೋಡುಗರನ್ನು ಒಂದು ನೋಟದಿಂದ ಮುಳುಗಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿವೆ - ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಲೋಹೀಯ ಶೀನ್ ಹೊಂದಿರುವ ಕಪ್ಪು ರಕ್ಷಾಕವಚ, ಹಲವಾರು ದಂಡಗಳು, ರೀಗಲ್ ಕಡುಗೆಂಪು ವೆಲ್ವೆಟ್ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಟಿಟಿಯನ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಹಕರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮಹತ್ವವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ.

"ಕೈಗವಸು ಹೊಂದಿರುವ ಯುವಕನ ಭಾವಚಿತ್ರ." ದೈಹಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಟಿಟಿಯನ್ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವನ ಜೀವನದ ಎಲ್ಲಾ ಪೂರ್ಣತೆಯಲ್ಲಿ, ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಕೈಗವಸು ಹರಿದ ಯುವಕನ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಈ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಕಲಾವಿದನ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನೋಟದಲ್ಲಿನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯಕ್ಕೆ, ಅವನ ಚಿತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗೆ ಪಾವತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಟಿಟಿಯನ್, ಈ ಮನುಷ್ಯನ ಮೂಲಕ ನವೋದಯ ಮನುಷ್ಯನ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ. ವಿಶಾಲವಾದ ಭುಜಗಳು, ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ತೋಳುಗಳು, ಉಚಿತ ಭಂಗಿ, ಕಾಲರ್‌ನಲ್ಲಿ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಬಿಚ್ಚಿದ ಬಿಳಿ ಅಂಗಿ, ಯೌವ್ವನದ ಮುಖ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಹೊಳಪಿನಿಂದ ಕಣ್ಣುಗಳು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತವೆ, ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಯೌವನದ ಮೋಡಿ ತುಂಬಿದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತವೆ - ಅದು ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನೋವಿನ ಅನುಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಅಪಶ್ರುತಿಯನ್ನು ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಸಂತೋಷದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಗುಣಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಅನನ್ಯ ಸಾಮರಸ್ಯ.

ಮೆಡಿಸಿ ಭಾವಚಿತ್ರವು ಟಿಟಿಯನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ 1540 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾದ ಆಳವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲು ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಡ್ಯೂಕ್‌ನ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಮುಖದ ಮೇಲೆ, ಮೃದುವಾದ ಗಡ್ಡದಿಂದ ಗಡಿಯಾಗಿ, ಅವಳು ವಾಸ್ತವದ ಅವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ವಿರೋಧಾಭಾಸಗಳೊಂದಿಗಿನ ಹೋರಾಟದ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟಳು. ಈ ಚಿತ್ರವು ಹ್ಯಾಮ್ಲೆಟ್ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಟೊಮಾಸೊ ಮೋಸ್ಟಿ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ನಾಯಕನು ಯಾವುದೇ ಭಾವನೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ವೇಷಭೂಷಣ ಮತ್ತು ಪರಿಕರಗಳು ಅವನ ಹಿಂದೆ ಕಥೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಮಾದರಿಯು ಸ್ವತಃ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ನಿಷ್ಕ್ರಿಯವಾಗಿದೆ.ಈ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಏಕವರ್ಣದ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಮಂದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಗರಿಯೊಂದಿಗೆ ಟೋಪಿಯಲ್ಲಿ ಯುವತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ." ಬೆಳಗಿನ ಇಬ್ಬನಿಯಿಂದ ತೊಳೆದಂತೆ, ಯುವತಿಯ ಮುಖವು ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಯೌವನದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಉಸಿರಾಡುತ್ತದೆ. ಟೋಪಿ coquettishly ಒಂದು ಬದಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಕುತೂಹಲ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಹುಡುಗಿಯ ಕುತ್ತಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಮುತ್ತುಗಳ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ - ನಮಗೆ ಮೊದಲು ಮಹಾನ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತೊಂದು ಸ್ತ್ರೀ ಭಾವಚಿತ್ರ. ಲಘು ಗಾಳಿ ಬೀಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆಸ್ಟ್ರಿಚ್ ಗರಿಗಳ ನಯಮಾಡುಗಳು ವಿಧೇಯತೆಯಿಂದ ಅವನ ನಂತರ ಅಲೆಯುತ್ತವೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವು ತುಂಬಾ ಹಗುರವಾಗಿರುತ್ತವೆ, ತುಂಬಾ ಗಾಳಿಯಾಡುತ್ತವೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಕುಂಚದಿಂದ, ಕಲಾವಿದನು ಕಡು ಹಸಿರು ಬಣ್ಣದ ವೆಲ್ವೆಟ್ ಮತ್ತು ತೆಳುವಾದ ಉಡುಪಿನ ತೂಕವಿಲ್ಲದ ರೇಷ್ಮೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸ್ತ್ರೀ ಕೈಗಳ ಬೆಚ್ಚಗಿನ ಚರ್ಮ ಎರಡನ್ನೂ ಬಹುತೇಕ ಸ್ಪಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ.