ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತ: ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸ, ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿ ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿಷಯದ ಕುರಿತು ಸಂವಹನ

ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿವೆ. ನೀವು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರೆ, ಪಟ್ಟಿಯು ಸರಳವಾಗಿ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ವರ್ಷದಿಂದ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳ ಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಇದು ಸಂಗೀತ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆ, ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು, ಆದರೆ ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಜನರ ಅಗತ್ಯತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಹೊಸ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂವೇದನೆಗಳ ಬಾಯಾರಿಕೆಯಿಂದಾಗಿ. ಅದು ಇರಲಿ, ನಾಲ್ಕು ವಿಶಾಲವಾದ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿವೆ, ಅದು ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಒಂದಲ್ಲ ಒಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದೆ. ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗಡಿಗಳಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಸಂಗೀತ ಉತ್ಪನ್ನದ ಉತ್ಪಾದನೆ, ಹಾಡುಗಳ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ರಚನೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಹಾಗಾದರೆ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು?

ಪಾಪ್

ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವು ನಿರ್ದೇಶನ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಇಡೀ ಸಮೂಹ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ. ಹಾಡು ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹವಾದ ಏಕೈಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ.

ಪಾಪ್ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳೆಂದರೆ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸ್ಮರಣೀಯ ಮಧುರ ಉಪಸ್ಥಿತಿ, ಪದ್ಯ-ಕೋರಸ್ ತತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಾಣ, ಮತ್ತು ಲಯ ಮತ್ತು ಮಾನವ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ತರಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಉದ್ದೇಶವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮನರಂಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಶೋ ಬ್ಯಾಲೆ, ಸ್ಟೇಜ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ದುಬಾರಿ ವೀಡಿಯೊ ಕ್ಲಿಪ್‌ಗಳಿಲ್ಲದೆ ಪಾಪ್-ಶೈಲಿಯ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.

ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವು ವಾಣಿಜ್ಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ಉತ್ತುಂಗದಲ್ಲಿರುವ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಪರವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಸಿನಾತ್ರಾ ಅವರಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಜನಪ್ರಿಯರಾದರು. ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಚಾನ್ಸನ್‌ರನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಗೌರವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಮಿರೆಲ್ಲೆ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ, ಪೆಟ್ರೀಷಿಯಾ ಕಾಸ್ ವಿಲಕ್ಷಣ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಾಪ್ ಐಕಾನ್‌ಗಳು. ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಅಲೆ ಇದ್ದಾಗ, ಪಾಪ್ ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಗಿಟಾರ್ ರಿಫ್‌ಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಿದರು (ಮೈಕೆಲ್ ಜಾಕ್ಸನ್), ನಂತರ ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಡಿಸ್ಕೋ (ಮಡೋನಾ, ಅಬ್ಬಾ), ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ (ಬೀಸ್ಟಿ ಬಾಯ್ಸ್) ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವ ಯುಗವಿತ್ತು. , ಇತ್ಯಾದಿ

ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ತಾರೆಗಳು (ಮಡೋನಾ, ಬ್ರಿಟ್ನಿ ಸ್ಪಿಯರ್ಸ್, ಬೆಯೋನ್ಸ್, ಲೇಡಿ ಗಾಗಾ) ಲಯ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್ ತರಂಗವನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಅದನ್ನು ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ರಾಕ್

ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತಾಳೆ ಮರವನ್ನು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಗಿಟಾರ್‌ಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ ವಾದಕನ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಡಿನ ಹೈಲೈಟ್ ಆಗುತ್ತದೆ. ರಿದಮ್ ವಿಭಾಗವು ತೂಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮಾದರಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ. ಶಕ್ತಿಯುತ ಗಾಯನವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿಭಜನೆ, ಕಿರಿಚುವಿಕೆ, ಘರ್ಜನೆ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಘರ್ಜನೆಗಳ ತಂತ್ರದ ಪಾಂಡಿತ್ಯವೂ ಇದೆ.

ರಾಕ್ ಪ್ರಯೋಗದ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ, ಒಬ್ಬರ ಸ್ವಂತ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ - ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ತೀರ್ಪುಗಳು. ಪಠ್ಯಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಸಾಕಷ್ಟು ವಿಶಾಲವಾಗಿವೆ: ಸಮಾಜದ ಸಾಮಾಜಿಕ, ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ರಚನೆ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಭವಗಳು. ತನ್ನದೇ ಆದ ಬ್ಯಾಂಡ್ ಇಲ್ಲದೆ ರಾಕ್ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟ, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಸಾಮಾನ್ಯ ರಾಕ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಪಟ್ಟಿ ಮತ್ತು ಉದಾಹರಣೆಗಳು:

• ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್ (ಎಲ್ವಿಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಲಿ, ದಿ ಬೀಟಲ್ಸ್);
• ವಾದ್ಯಗಳ ರಾಕ್ (ಜೋ ಸಾಟ್ರಿಯಾನಿ, ಫ್ರಾಂಕ್ ಜಪ್ಪಾ);
• ಹಾರ್ಡ್ ರಾಕ್ (ಲೆಡ್ ಜೆಪ್ಪೆಲಿನ್, ಡೀಪ್ ಪರ್ಪಲ್);
• ಗ್ಲಾಮ್ ರಾಕ್ (ಏರೋಸ್ಮಿತ್, ರಾಣಿ);
• ಪಂಕ್ ರಾಕ್ (ಸೆಕ್ಸ್ ಪಿಸ್ತೂಲ್, ಗ್ರೀನ್ ಡೇ);
• ಲೋಹ (ಐರನ್ ಮೇಡನ್, ಕಾರ್ನ್, ಡೆಫ್ಟೋನ್ಸ್);
• (ನಿರ್ವಾಣ, ರೆಡ್ ಹಾಟ್ ಚಿಲ್ಲಿ ಪೆಪ್ಪರ್ಸ್, 3 ಡೋರ್ಸ್ ಡೌನ್) ಇತ್ಯಾದಿ.

ಜಾಝ್

ಸಂಗೀತದ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಮೂಲಕ, ಜಾಝ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಇತರ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಜಾಝ್ ಎಂಬುದು ಕಪ್ಪು ಗುಲಾಮರಿಂದ ಪಶ್ಚಿಮ ಆಫ್ರಿಕಾದಿಂದ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ಗೆ ತಂದ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಪ್ರಭಾವಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ. ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶನವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿದೆ, ಆದರೆ ಬದಲಾಗದೆ ಉಳಿದಿರುವುದು ಸುಧಾರಣೆ, ಉಚಿತ ಲಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಗಾಗಿ ಉತ್ಸಾಹ. ಜಾಝ್ ದಂತಕಥೆಗಳು: ಎಲಾ ಫಿಟ್ಜ್ಗೆರಾಲ್ಡ್, ಲೂಯಿಸ್ ಆರ್ಮ್ಸ್ಟ್ರಾಂಗ್, ಡ್ಯೂಕ್ ಎಲಿಂಗ್ಟನ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್

21 ನೇ ಶತಮಾನವು ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್ ಯುಗವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ನಿರ್ದೇಶನವು ಇಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಪಂತಗಳನ್ನು ಲೈವ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಿಂಥಸೈಜರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಸೌಂಡ್ ಎಮ್ಯುಲೇಟರ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಬೇಡಿಕೆಯಲ್ಲಿರುವ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ, ಇವುಗಳ ಪಟ್ಟಿಯು ನಿಮಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ:

• ಮನೆ (ಡೇವಿಡ್ ಗುಟ್ಟಾ, ಬೆನ್ನಿ ಬೆನಾಸ್ಸಿ);
• ಟೆಕ್ನೋ (ಆಡಮ್ ಬೇಯರ್, ಜುವಾನ್ ಅಟ್ಕಿನ್ಸ್);
• ಡಬ್ ಸ್ಟೆಪ್ (ಸ್ಕ್ರಿಲ್ಲೆಕ್ಸ್, ಸ್ಕ್ರೀಮ್);
• ಟ್ರಾನ್ಸ್ (ಪಾಲ್ ವ್ಯಾನ್ ಡೈಕ್, ಆರ್ಮಿನ್ ವ್ಯಾನ್ ಬ್ಯೂರೆನ್), ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸಂಗೀತಗಾರರು ಶೈಲಿಯ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಅನುಪಾತವು ಯಾವಾಗಲೂ ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಮೇಲಿನ ಪ್ರದೇಶಗಳಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ತಮ್ಮ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ: ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸುತ್ತಾರೆ, ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಅನನ್ಯ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಥಳವಿದೆ ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿರುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿ ಬಾರಿಯೂ ಮುಂದಿನ ಸಂಗೀತದ ನವೀನತೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ.

ಅಡಾಜಿಯೊ- 1) ನಿಧಾನ ಗತಿ; 2) ಅಡಾಜಿಯೊ ಟೆಂಪೋದಲ್ಲಿ ಆವರ್ತಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ತುಂಡು ಅಥವಾ ಭಾಗದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ; 3) ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಧಾನವಾದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಯುಗಳ ನೃತ್ಯ.
ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ- ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ, ಮೇಳ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಅಥವಾ ಗಾಯಕರಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯ.
CHORD- ವಿವಿಧ ಎತ್ತರಗಳ ಹಲವಾರು (ಕನಿಷ್ಠ 3) ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, ಧ್ವನಿ ಏಕತೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ; ಸ್ವರಮೇಳದಲ್ಲಿನ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಮೂರನೇ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಉಚ್ಚಾರಣೆ- ಇತರರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಯಾವುದೇ ಒಂದು ಧ್ವನಿಯ ಬಲವಾದ, ತಾಳವಾದ್ಯದ ಹೊರತೆಗೆಯುವಿಕೆ.
ಅಲೆಗ್ರೊ- 1) ಅತ್ಯಂತ ವೇಗದ ಹಂತಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾದ ವೇಗ; 2) ಅಲ್ಲೆಗ್ರೋ ಟೆಂಪೋದಲ್ಲಿ ಸೊನಾಟಾ ಸೈಕಲ್‌ನ ತುಂಡು ಅಥವಾ ಭಾಗದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ.
ಅಲ್ಲೆಗ್ರೆಟ್ಟೊ- 1) ವೇಗ, ದ್ರುತಗತಿಗಿಂತ ನಿಧಾನ, ಆದರೆ ಮಾಡರಟೋಗಿಂತ ವೇಗ; 2) ಅಲ್ಲೆಗ್ರೆಟ್ಟೊದ ಗತಿಯಲ್ಲಿ ತುಂಡು ಅಥವಾ ಭಾಗದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ.
ಬದಲಾವಣೆ- ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸದೆಯೇ ಫ್ರೆಟ್ ಸ್ಕೇಲ್‌ನ ಹಂತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದು. ಬದಲಾವಣೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳು - ಚೂಪಾದ, ಫ್ಲಾಟ್, ಡಬಲ್-ಚೂಪಾದ, ಡಬಲ್-ಫ್ಲಾಟ್; ಅದರ ರದ್ದತಿಯ ಚಿಹ್ನೆಯು ಬೇಕಾರ್ ಆಗಿದೆ.
ಅಂದಂತೆ- 1) ಮಧ್ಯಮ ವೇಗ, ಶಾಂತ ಹಂತಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ; 2) ಕೆಲಸದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಂದಾಂಟೆ ಗತಿಯಲ್ಲಿನ ಸೊನಾಟಾ ಸೈಕಲ್‌ನ ಭಾಗ.
ಅಂಡಾಂಟಿನೋ- 1) ವೇಗ, ಅಂಡಾಂಟೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ; 2) ಆಂಡಂಟಿನೋ ಟೆಂಪೋದಲ್ಲಿ ಸೊನಾಟಾ ಸೈಕಲ್‌ನ ತುಂಡು ಅಥವಾ ಭಾಗದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ.
ಮೇಳ- ಒಂದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಗುಂಪು.
ವ್ಯವಸ್ಥೆ- ಮತ್ತೊಂದು ವಾದ್ಯ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಇತರ ಸಂಯೋಜನೆ, ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ.
ಆರ್ಪೆಜಿಯೊ- ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಸ್ವರದಿಂದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.
BASS- 1) ಕಡಿಮೆ ಪುರುಷ ಧ್ವನಿ; 2) ಕಡಿಮೆ ರಿಜಿಸ್ಟರ್ನ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು (ಟುಬಾ, ಕಾಂಟ್ರಾಬಾಸ್); 3) ಸ್ವರಮೇಳದ ಕೆಳಗಿನ ಧ್ವನಿ.
ಬೆಲ್ಕಾಂಟೊ- 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಗಾಯನ ಶೈಲಿ, ಧ್ವನಿಯ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಲಘುತೆ, ಕ್ಯಾಂಟಿಲೀನಾದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಬದಲಾವಣೆಗಳು- ರಚನೆ, ನಾದ, ಮಧುರ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಷಯವನ್ನು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು.
ಕಲಾತ್ಮಕ- ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ನುಡಿಸುವ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪ್ರದರ್ಶಕ.
ವೋಕಾಲೈಸ್- ಸ್ವರ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಪದಗಳಿಲ್ಲದೆ ಹಾಡಲು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು; ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗಾಯನ ತಂತ್ರವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ವ್ಯಾಯಾಮ. ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಗಾಯನಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ.
ಗಾಯನಸಂಗೀತ - ಒಂದು, ಹಲವಾರು ಅಥವಾ ಹಲವು ಧ್ವನಿಗಳಿಗೆ (ವಾದ್ಯದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದೆ), ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೆಲವು ವಿನಾಯಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
ಎತ್ತರಧ್ವನಿ - ಧ್ವನಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟ, ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅದರ ಆವರ್ತನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.
ಗಾಮಾ- ಮುಖ್ಯ ಸ್ವರದಿಂದ ಆರೋಹಣ ಅಥವಾ ಅವರೋಹಣ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಕ್ರಮವು ಆಕ್ಟೇವ್ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದನ್ನು ಪಕ್ಕದ ಆಕ್ಟೇವ್‌ಗಳಾಗಿ ಮುಂದುವರಿಸಬಹುದು.
ಸಾಮರಸ್ಯ- ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು, ವ್ಯಂಜನದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಗಳ ಏಕೀಕರಣದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಅವುಗಳ ಅನುಕ್ರಮ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಜನಗಳ ಸಂಪರ್ಕದ ಮೇಲೆ. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಇದನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಂಶಗಳು ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಾಡ್ಯುಲೇಷನ್. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ಶಾಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಧ್ವನಿ- ಸ್ಥಿತಿಸ್ಥಾಪಕ ಗಾಯನ ಹಗ್ಗಗಳ ಕಂಪನಗಳ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಎತ್ತರ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಟಿಂಬ್ರೆಯಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಶಬ್ದಗಳ ಒಂದು ಸೆಟ್.
ಶ್ರೇಣಿ- ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿ, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿ ಪರಿಮಾಣ (ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಬ್ದಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರ).
ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್- ಧ್ವನಿ ಶಕ್ತಿಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು, ಜೋರಾಗಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬದಲಾವಣೆಗಳು.
ನಡೆಸುವುದು- ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಕಲಿಕೆ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಗುಂಪಿನ ನಿರ್ವಹಣೆ. ವಿಶೇಷ ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕಂಡಕ್ಟರ್ (ಕಂಡಕ್ಟರ್, ಕಾಯಿರ್ಮಾಸ್ಟರ್) ಇದನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಟ್ರಿಬಲ್- 1) ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ಗಾಯನದ ರೂಪ; 2) ಉನ್ನತ ಮಕ್ಕಳ (ಹುಡುಗನ) ಧ್ವನಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಗಾಯಕ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಮೂಹದಲ್ಲಿ ಅವನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಭಾಗ.
ಅಸಂಗತತೆ- ಹೊಗಳಿಕೆಯಿಲ್ಲದ, ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರಗಳ ತೀವ್ರವಾದ ಏಕಕಾಲಿಕ ಧ್ವನಿ.
ಅವಧಿ- ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ವಿರಾಮದಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಂಡ ಸಮಯ.
ಪ್ರಾಬಲ್ಯ- ನಾದದ ಕಡೆಗೆ ತೀವ್ರವಾದ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕದಾದ ನಾದದ ಕಾರ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಸ್ಪಿರಿಟ್ಸ್ಉಪಕರಣಗಳು - ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪು, ಇದರ ಧ್ವನಿ ಮೂಲವು ಬೋರ್ (ಟ್ಯೂಬ್) ನಲ್ಲಿನ ಗಾಳಿಯ ಕಾಲಮ್ನ ಕಂಪನಗಳು.
GENRE- ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಉಪವಿಭಾಗ, ಅದರ ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಏಕತೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಕಾರ. ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ (ಗಾಯನ, ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ), ಉದ್ದೇಶ (ಅನ್ವಯಿಕ, ಇತ್ಯಾದಿ), ವಿಷಯ (ಭಾವಗೀತೆ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ನಾಟಕೀಯ), ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು (ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಚೇಂಬರ್, ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತ, ಇತ್ಯಾದಿ. .)
ಹಾಡು- ಕೋರಲ್ ಹಾಡು ಅಥವಾ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಪರಿಚಯಾತ್ಮಕ ಭಾಗ.
ಧ್ವನಿ- ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ಜೋರಾಗಿ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅನುಕರಣೆ- ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಮಧುರ ಯಾವುದೇ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನಿಖರವಾದ ಅಥವಾ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಹಿಂದೆ ಮತ್ತೊಂದು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.
ಸುಧಾರಣೆ- ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ, ತಯಾರಿ ಇಲ್ಲದೆ.
ವಾದ್ಯಸಂಗೀತಸಂಗೀತ - ವಾದ್ಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ: ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಮಗ್ರ, ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ.
ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟೇಶನ್- ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳ ಅಥವಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಸ್ಕೋರ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಸ್ತುತಿ.
ಮಧ್ಯಂತರ- ಪಿಚ್‌ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಪಾತ. ಇದು ಸುಮಧುರವಾಗಿರಬಹುದು (ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ) ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ (ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ).
ಪರಿಚಯ- 1) ಸೈಕ್ಲಿಕ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಭಾಗ ಅಥವಾ ಅಂತಿಮ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಸಣ್ಣ ಪರಿಚಯ; 2) ಒಪೆರಾ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರಸ್ತಾಪ, ಒಪೆರಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪರಿಚಯ; 3) ಗಾಯನ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಮೇಳದ ನಂತರ ಒಪೆರಾದ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ.
ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್- 1) ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಅಥವಾ ಸುಮಧುರ ವಹಿವಾಟು, ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಅಥವಾ ಕಡಿಮೆ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯನ್ನು ನೀಡುವುದು; 2) ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕಛೇರಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಚಿಕೆ.
ಚೇಂಬರ್ಸಂಗೀತ - ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ವಾದ್ಯ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ.
ಫೋರ್ಕ್- ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆವರ್ತನದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊರಸೂಸುವ ವಿಶೇಷ ಸಾಧನ. ಈ ಧ್ವನಿಯು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಶ್ರುತಿಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಹಾಡಲು ಒಂದು ಉಲ್ಲೇಖವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ಕ್ಲಾವಿರ್- 1) 17 ನೇ -18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ತಂತಿ ಕೀಬೋರ್ಡ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರು; 2) ಕ್ಲಾವಿರಾಸ್ಟ್ಸುಗ್ ಪದದ ಸಂಕ್ಷೇಪಣ - ಪಿಯಾನೋ ಜೊತೆಗೆ ಹಾಡಲು ಒಪೆರಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಸ್ಕೋರ್‌ನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಒಂದು ಪಿಯಾನೋ.
ಕಲರಟುರಾ- ವೇಗದ, ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಕಷ್ಟ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾರ್ಗಗಳು.
ಸಂಯೋಜನೆ- 1) ಕೆಲಸದ ನಿರ್ಮಾಣ; 2) ಕೆಲಸದ ಶೀರ್ಷಿಕೆ; 3) ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ; 4) ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯ.
ಕನ್ಸೋನನ್ಸ್- ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ವಿವಿಧ ಸ್ವರಗಳ ಸುಸಂಬದ್ಧ, ಸಮನ್ವಯ ಏಕಕಾಲಿಕ ಧ್ವನಿ.
ಕಂಟ್ರಾಲ್ಟೊ- ಕಡಿಮೆ ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿ.
ಕೃಷಿ- ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಒತ್ತಡದ ಕ್ಷಣ, ಸಂಗೀತ ಕೆಲಸದ ವಿಭಾಗ, ಇಡೀ ಕೆಲಸ.
LAD- ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಸೌಂದರ್ಯದ ವರ್ಗ: ಪಿಚ್ ಸಂಪರ್ಕಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಕೇಂದ್ರ ಧ್ವನಿ (ವ್ಯಂಜನ), ಶಬ್ದಗಳ ಸಂಬಂಧದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಲಿಟ್ಮೋಟಿವ್- ಸಂಗೀತ ವಹಿವಾಟು, ಒಂದು ಪಾತ್ರ, ವಸ್ತು, ವಿದ್ಯಮಾನ, ಕಲ್ಪನೆ, ಭಾವನೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಥವಾ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತದೆ.
ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ- ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪಠ್ಯ, ಇದನ್ನು ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ರಚನೆಗೆ ಆಧಾರವಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ.
ಮೆಲೋಡಿ- ಮೊನೊಫೊನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ಚಿಂತನೆ, ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶ; ಹಲವಾರು ಶಬ್ದಗಳು, ಮಾದರಿ-ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರಚನೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ.
ಮೀಟರ್- ಬಲವಾದ ಮತ್ತು ದುರ್ಬಲ ಬಡಿತಗಳ ಪರ್ಯಾಯ ಕ್ರಮ, ರಿದಮ್ ಸಂಸ್ಥೆಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.
ಮೆಟ್ರೋನಮ್- ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸರಿಯಾದ ಗತಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುವ ಸಾಧನ.
ಮೆಝೋ ಸೋಪ್ರಾನೊ- ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿ, ಸೊಪ್ರಾನೊ ಮತ್ತು ಕಾಂಟ್ರಾಲ್ಟೊ ನಡುವೆ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ.
ಪಾಲಿಫೋನಿ- ಹಲವಾರು ಧ್ವನಿಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ಗೋದಾಮು.
ಮಾಡರೇಟೊ- ಮಧ್ಯಮ ಗತಿ, ಆಂಡಂಟಿನೊ ಮತ್ತು ಅಲೆಗ್ರೆಟ್ಟೊ ನಡುವಿನ ಸರಾಸರಿ.
ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್- ಹೊಸ ಕೀಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆ.
ಸಂಗೀತಫಾರ್ಮ್ - 1) ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಎಂದರೆ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ವಿಷಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವುದು.
ಟಿಪ್ಪಣಿ ಪತ್ರ- ಸಂಗೀತವನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಹಾಗೆಯೇ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್. ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಳಗಿನವುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ: 5-ಸಾಲಿನ ಸಿಬ್ಬಂದಿ, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು (ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಚಿಹ್ನೆಗಳು), ಕ್ಲೆಫ್ (ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳ ಪಿಚ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ) ಇತ್ಯಾದಿ.
ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳು- ಓವರ್ಟೋನ್ಗಳು (ಭಾಗಶಃ ಟೋನ್ಗಳು), ಮುಖ್ಯ ಧ್ವನಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅಥವಾ ದುರ್ಬಲ ಧ್ವನಿ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಉಪಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯು ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.
ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರೇಶನ್- ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.
ಆಭರಣ- ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಮಧುರವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು. ಸಣ್ಣ ಸುಮಧುರ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಮೆಲಿಸ್ಮಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಒಸ್ಟಿನಾಟೊ- ಸುಮಧುರ ಲಯಬದ್ಧ ಆಕೃತಿಯ ಬಹು ಪುನರಾವರ್ತನೆ.
ಸ್ಕೋರ್- ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಕೇತ, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದರ ಮೇಲೊಂದು, ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಪಕ್ಷಗಳನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
ರವಾನೆ- ಒಂದು ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ, ಹಾಗೆಯೇ ಏಕರೂಪದ ಧ್ವನಿಗಳು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪಿನಿಂದ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತುಣುಕಿನ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.
ಪ್ಯಾಸೇಜ್- ವೇಗದ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಶಬ್ದಗಳ ಅನುಕ್ರಮ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಕಷ್ಟ.
ವಿರಾಮಗೊಳಿಸು- ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನಲ್ಲಿ ಒಂದು, ಹಲವಾರು ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ವಿರಾಮ; ಈ ವಿರಾಮವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಸಂಕೇತದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಿಹ್ನೆ.
ಪಿಜ್ಜಿಕಾಟೊ- ಬಾಗಿದ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಸ್ವಾಗತ (ಪ್ಲಕಿಂಗ್ ಮೂಲಕ), ಹಠಾತ್ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಬಿಲ್ಲಿನೊಂದಿಗೆ ಆಡುವಾಗ ಹೆಚ್ಚು ನಿಶ್ಯಬ್ದವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಪ್ಲೆಕ್ಟ್ರಮ್(ಆಯ್ಕೆ) - ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಸಾಧನ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಎಳೆದ, ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು.
ಹೆಡ್ರೆಸ್ಟ್- ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯಲ್ಲಿ, ಮುಖ್ಯವಾದ ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ.
ಮುನ್ನುಡಿ- ಒಂದು ಸಣ್ಣ ತುಣುಕು, ಹಾಗೆಯೇ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಪರಿಚಯ.
ಸಾಫ್ಟ್ವೇರ್ಸಂಗೀತ - ಸಂಯೋಜಕರು ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡುವ ಮೌಖಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದೊಂದಿಗೆ ಒದಗಿಸಿದ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳು.
ಪುನರಾವರ್ತನೆ- ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಉದ್ದೇಶದ ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿ.
ರಿದಮ್- ವಿಭಿನ್ನ ಅವಧಿ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯ ಶಬ್ದಗಳ ಪರ್ಯಾಯ.
ಸಿಂಫೋನಿಸಂ- ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಅಂಶಗಳ ಮುಖಾಮುಖಿ ಮತ್ತು ರೂಪಾಂತರ ಸೇರಿದಂತೆ ಸ್ಥಿರವಾದ ಸ್ವ-ಉದ್ದೇಶದ ಸಂಗೀತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಸಹಾಯದಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ.
ಸಿಂಫನಿಸಂಗೀತ - ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ (ದೊಡ್ಡ, ಸ್ಮಾರಕ ತುಣುಕುಗಳು, ಸಣ್ಣ ತುಣುಕುಗಳು) ಮೂಲಕ ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕುಗಳು.
ಶೆರ್ಜೋ- 1) XV1-XVII ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ. ಹಾಸ್ಯಮಯ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಕೃತಿಗಳ ಪದನಾಮ, ಹಾಗೆಯೇ ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕುಗಳು; 2) ಸೂಟ್ನ ಭಾಗ; 3) ಸೊನಾಟಾ-ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಚಕ್ರದ ಭಾಗ; 4) 19 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ. ಸ್ವತಂತ್ರ ವಾದ್ಯದ ತುಣುಕು, ಕ್ಯಾಪ್ರಿಸಿಯೊಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ.
ಸಂಗೀತ ಶ್ರವಣ- ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳ ಕೆಲವು ಗುಣಗಳನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದು.
ಸೋಲ್ಫೆಜಿಯೊ- ಶ್ರವಣ ಮತ್ತು ಓದುವ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಗಾಯನ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳು.
ಸೋಪ್ರಾನೋ- 1) ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಗಾಯನ ನೋಂದಣಿಯೊಂದಿಗೆ ಅತಿ ಹೆಚ್ಚು ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿ (ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೆಣ್ಣು ಅಥವಾ ಮಗು); 2) ಗಾಯನದಲ್ಲಿ ಮೇಲಿನ ಭಾಗ; 3) ಉನ್ನತ-ನೋಂದಣಿ ವಿಧದ ಉಪಕರಣಗಳು.
STRINGಉಪಕರಣಗಳು - ಧ್ವನಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ, ಅವುಗಳನ್ನು ಬಾಗಿದ, ಪ್ಲಕ್ಡ್, ತಾಳವಾದ್ಯ, ತಾಳವಾದ್ಯ-ಕೀಬೋರ್ಡ್, ಪ್ಲಕ್ಡ್-ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಎಂದು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಟ್ಯಾಕ್ಟ್- ಸಂಗೀತ ಮೀಟರ್‌ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪ ಮತ್ತು ಘಟಕ.
ಥೀಮ್- ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು ಅಥವಾ ಅದರ ವಿಭಾಗಗಳ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ರಚನೆ.
ಟಿಂಬ್ರೆ- ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ಧ್ವನಿ ಗುಣಲಕ್ಷಣದ ಬಣ್ಣ.
PACE- ಮೆಟ್ರಿಕ್ ಎಣಿಕೆಯ ಘಟಕಗಳ ವೇಗ. ನಿಖರವಾದ ಮಾಪನಕ್ಕಾಗಿ ಮೆಟ್ರೋನಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ತಾಪಮಾನ- ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಹಂತಗಳ ನಡುವಿನ ಮಧ್ಯಂತರ ಅನುಪಾತಗಳ ಸಮೀಕರಣ.
ಟಾನಿಕ್- fret ಮುಖ್ಯ ಪದವಿ.
ಪ್ರತಿಲೇಖನ- ವ್ಯವಸ್ಥೆ ಅಥವಾ ಉಚಿತ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಲಾತ್ಮಕ, ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಸಂಸ್ಕರಣೆ.
ಟ್ರಿಲ್- ಎರಡು ಪಕ್ಕದ ಸ್ವರಗಳ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ವರ್ಣವೈವಿಧ್ಯದ ಧ್ವನಿ.
ಓವರ್ಚರ್- ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೊದಲು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ತುಣುಕು.
ಡ್ರಮ್ಸ್ಉಪಕರಣಗಳು - ಚರ್ಮದ ಮೆಂಬರೇನ್ ಹೊಂದಿರುವ ಉಪಕರಣಗಳು ಅಥವಾ ಸ್ವತಃ ಧ್ವನಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಯುನಿಸನ್- ಒಂದೇ ಪಿಚ್‌ನ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಶಬ್ದಗಳ ಏಕಕಾಲಿಕ ಧ್ವನಿ.
ಟೆಕ್ಸ್ಚರ್- ಕೆಲಸದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಧ್ವನಿ ನೋಟ.
ಫಾಲ್ಸೆಟ್ಟೊ- ಪುರುಷ ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯ ರೆಜಿಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಫೆರ್ಮಾಟಾ- ಗತಿಯನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸುವುದು, ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕಿನ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅದರ ವಿಭಾಗಗಳ ನಡುವೆ; ಧ್ವನಿ ಅಥವಾ ವಿರಾಮದ ಅವಧಿಯ ಹೆಚ್ಚಳದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅಂತಿಮ- ಆವರ್ತಕ ಸಂಗೀತದ ಅಂತಿಮ ಭಾಗ.
ಕೋರಲ್- ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಥವಾ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಧಾರ್ಮಿಕ ಪಠಣಗಳು.
ಕ್ರೊಮ್ಯಾಟಿಸಮ್- ಎರಡು ವಿಧದ ಹಾಲ್ಟೋನ್ ಮಧ್ಯಂತರ ವ್ಯವಸ್ಥೆ (ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಯುರೋಪಿಯನ್).
ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಸ್- ಬಾಗಿದ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಧ್ವನಿ ಹೊರತೆಗೆಯುವ ವಿಧಾನಗಳು, ಧ್ವನಿಗೆ ವಿಭಿನ್ನ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಪ್ರದರ್ಶನ- 1) ಸೋನಾಟಾ ರೂಪದ ಆರಂಭಿಕ ವಿಭಾಗ, ಇದು ಕೆಲಸದ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ; 2) ಫ್ಯೂಗ್ನ ಮೊದಲ ಭಾಗ.
ಹಂತ- ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳು

ಒಂದು ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ ಎಂದು ನಾವು ಈಗಿನಿಂದಲೇ ನಿಮಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆ ನೀಡುತ್ತೇವೆ. ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸಂಗ್ರಹಗೊಂಡಿವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಅಳತೆಯಿಂದ ಅಳೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ: ಕೋರಲ್, ರೊಮಾನ್ಸ್, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಸಿಂಫನಿ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಒಪೆರಾ, ಮುನ್ನುಡಿ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ದಶಕಗಳಿಂದ, ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು "ಬ್ರೇಕಿಂಗ್ ಸ್ಪಿಯರ್ಸ್" ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ (ಅವುಗಳ ವಿಷಯದ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ, ಅವರ ಕಾರ್ಯಗಳಿಂದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ). ಆದರೆ ಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರದ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಸುವ ಮೊದಲು, ಪ್ರಕಾರದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸೋಣ.

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ ಯಾವುದು?

ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ, ಉದ್ದೇಶ, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಸ್ವರೂಪದ ಕೆಲವು ಷರತ್ತುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಮಗುವನ್ನು ಶಾಂತಗೊಳಿಸುವುದು ಲಾಲಿಯ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, "ತೂಗಾಡುವ" ಅಂತಃಕರಣಗಳು ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಲಯವು ಅವಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ; ಸಿ - ಸಂಗೀತದ ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟ ಹೆಜ್ಜೆಗೆ ಅಳವಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಯಾವುವು: ವರ್ಗೀಕರಣ

ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸರಳ ವರ್ಗೀಕರಣವು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಇವು ಎರಡು ದೊಡ್ಡ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿವೆ:

• ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ (ಮಾರ್ಚ್, ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ಎಟುಡ್, ಸೊನಾಟಾ, ಫ್ಯೂಗ್, ಸಿಂಫನಿ)
• ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಏರಿಯಾ, ಹಾಡು, ಪ್ರಣಯ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಒಪೆರಾ, ಸಂಗೀತ).

ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ಮುದ್ರಣಶಾಸ್ತ್ರವು ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್‌ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಎಂದು ಹೇಳುವ ವಿಜ್ಞಾನಿ ಎ. ಸೊಖೋರ್‌ಗೆ ಸೇರಿದೆ:

• ಆಚರಣೆ ಮತ್ತು ಆರಾಧನೆ (ಪ್ಸಾಮ್ಸ್, ಮಾಸ್, ರಿಕ್ವಿಯಮ್) - ಅವುಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳು, ಕೋರಲ್ ತತ್ವದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಬಹುಪಾಲು ಕೇಳುಗರಲ್ಲಿ ಅದೇ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ;
• ಸಾಮೂಹಿಕ ಮನೆ (ಹಾಡು, ಮೆರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು: ಪೋಲ್ಕಾ, ವಾಲ್ಟ್ಜ್, ರಾಗ್‌ಟೈಮ್, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಗೀತೆ) - ಸರಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪರಿಚಿತ ಸ್ವರಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ;
• ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಓರೆಟೋರಿಯೊ, ಸೊನಾಟಾ, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಸಿಂಫನಿ) - ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಲೇಖಕರ ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಧ್ವನಿ;
• ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಸಂಗೀತ, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ) - ಅವರಿಗೆ ಕ್ರಿಯೆ, ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಬಹುದು. ಹೀಗಾಗಿ, ಒಪೆರಾ-ಸೀರಿಯಾ ("ಗಂಭೀರ" ಒಪೆರಾ) ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ-ಬಫ್ಫಾ (ಕಾಮಿಕ್) ಸಹ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಹಲವಾರು ಪ್ರಭೇದಗಳಿವೆ (ಸಾಹಿತ್ಯ ಒಪೆರಾ, ಎಪಿಕ್ ಒಪೆರಾ, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ, ಇತ್ಯಾದಿ.)

ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಸರುಗಳು

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಅವು ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಇಡೀ ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಬರೆಯಬಹುದು. ಹೆಸರುಗಳು ಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಬಹುದು: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನೃತ್ಯವು "ಕ್ರಿಝಾಚೋಕ್" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ನರ್ತಕರು ಶಿಲುಬೆಯಲ್ಲಿ (ಬೆಲರೂಸಿಯನ್ "ಕ್ರಿಜ್" ನಿಂದ - ಒಂದು ಅಡ್ಡ) ನೆಲೆಸಿದೆ ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಬದ್ಧವಾಗಿದೆ. ನೊಕ್ಟರ್ನ್ ("ರಾತ್ರಿ" - ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ) ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಕೆಲವು ಹೆಸರುಗಳು ವಾದ್ಯಗಳ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ (ಫ್ಯಾನ್ಫೇರ್, ಮ್ಯೂಸೆಟ್), ಇತರ ಹಾಡುಗಳಿಂದ (ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್, ಕಮರಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ) ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿವೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದಾಗ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕಾರದ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ - ಬ್ಯಾಲೆಗೆ. ಆದರೆ ಇದು ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ: ಸಂಯೋಜಕರು ಸೀಸನ್ಸ್ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಈ ಥೀಮ್ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪದೊಂದಿಗೆ (4 ಋತುಗಳು 4 ಭಾಗಗಳಾಗಿ) ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಸ್ವರೂಪದೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗುತ್ತದೆ.

ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಿ

ಸಂಗೀತದ ಯಾವ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡುತ್ತಾ, ಸಾಮಾನ್ಯ ತಪ್ಪನ್ನು ನಮೂದಿಸಲು ವಿಫಲರಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್, ರಾಕ್, ಜಾಝ್, ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಮುಂತಾದವುಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯುವಾಗ ಇದು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಗೊಂದಲವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕಾರವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯ, ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯು ಸೃಷ್ಟಿಯ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರ ಜೀವನದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ಗ್ರಹದ ಎಲ್ಲಾ ಮೂಲೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ, ಅತ್ಯಂತ ದೂರದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯ ಈ ನಿರ್ದೇಶನದ ಅಪಾರ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅನೇಕ ಜನರು ಯಾವ ರೀತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು... ಈ ಲೇಖನವು TOP-10 ಸಂಗೀತ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಚರ್ಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದು ಇಂದಿಗೂ ತಮ್ಮ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿಲ್ಲ.

ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದಾಗಿ, ನಿಮ್ಮಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ: ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಗಳು ಯಾವುವು? ನಿಮ್ಮ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಉತ್ತರಿಸಲು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪಟ್ಟಿಗೆ ಸಂಘಟಿಸಲು ನಾವು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದೇವೆ, ಇದು ತಜ್ಞರ ಪ್ರಕಾರ, ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ಯಾವಾಗಲೂ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

1 ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ

2 ರಾಕ್

3 ಹಿಪ್-ಹಾಪ್

4 RAP

5 R&B

6

7 ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ

8 ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ

9 ಎಲೆಕ್ಟ್ರೋ

10 ಟ್ರಾನ್ಸ್ ಸಂಗೀತ

ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ "ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವ" ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಶಿಕ್ಷಣ ಕಾಲೇಜುಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕೈಪಿಡಿಯನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕೈಪಿಡಿಯು ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಶೀಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದನ್ನು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಆಲಿಸಲು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಬಳಸಬಹುದು.

ಡೌನ್‌ಲೋಡ್:

ಮುನ್ನೋಟ:

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪದಪ್ರಕಾರ ಪ್ರಕಾರ, ಲಿಂಗ, ವಿಧಾನ ಎಂದರ್ಥ. ಈ ಪದವು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ವಿಷಯ, ರೂಪ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕಾರ ಯಾವುದು ಎಂಬುದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ನಾವು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತಿರುಗೋಣ. ಚಿತ್ರವು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸಿದರೆ, ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದೆ. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಅದು ಭೂದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ. ಹಣ್ಣು ಮತ್ತು ಆಟದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸ್ಥಿರ ಜೀವನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್, ಲ್ಯಾಂಡ್‌ಸ್ಕೇಪ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಕಥೆ, ಕಾದಂಬರಿ, ಕಥೆ, ಪ್ರಬಂಧ.

ಸಂಗೀತವೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಮೂರು ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸೋಣ: ಹಾಡು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಮೆರವಣಿಗೆ. ಅದ್ಭುತ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಡಿ.ಬಿ. ಕಬಲೆವ್ಸ್ಕಿ ಅವರನ್ನು ಮೂರು ತಿಮಿಂಗಿಲಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರು, ಅದರ ಮೇಲೆ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತವಿದೆ.ಹಾಡು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಮೆರವಣಿಗೆನಮ್ಮ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದರೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡಿತು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾವು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಕಲೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನನ್ನ ತಾಯಿಯ ಲಾಲಿಯನ್ನು ಕೇಳುವಾಗ, ಕ್ರೀಡಾ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವಾಗ ಅಥವಾ ಡಿಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವಾಗ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಾಗ ನಮ್ಮಲ್ಲಿ ಯಾರು ಆಶ್ಚರ್ಯ ಪಡುತ್ತಾರೆ? ಯಾರೂ ಇಲ್ಲ, ಖಂಡಿತ. ಆದರೆ ಅವರು ಯಾವಾಗಲೂ ನಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತಾರೆ - ಹಾಡು, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಮೆರವಣಿಗೆ.

ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಸಿಂಫನಿ ಮತ್ತು ಕೋರಲ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾದಲ್ಲಿ, ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಜಾಝ್, ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಪದದಲ್ಲಿ, ಯಾವುದೇ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ನಾವು ಬೆಂಬಲಿಸುತ್ತೇವೆ " ಮೂರು ತಿಮಿಂಗಿಲಗಳು."

ಹಾಡು

ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನರ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿಜವಾದ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ.ಹಾಡಿನ ಜನನವು ಜನರ ಜೀವನ, ಅವರ ಕೆಲಸ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.ಹಾಡು , ಅಳುವುದು ಅಥವಾ ನಗುವಿನಂತೆ, ಮಾನವ ಆತ್ಮದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವು ತುಂಬಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು. ಹಾಡಿನ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಪದಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತುಸಂಗೀತ.

ಆಗಾಗ್ಗೆ "ಜಾನಪದ" ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು "ಹಾಡು" ಎಂಬ ಪದಕ್ಕೆ ಸೇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪರಿಮಳವನ್ನು ಉಚ್ಚರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಖಂಡಗಳ ಜನರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹಾಡುತ್ತಾರೆ. ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡಾಗುವುದು ಕಷ್ಟರಷ್ಯಾದ ಹಾಡು ಜಾರ್ಜಿಯನ್, ಉಜ್ಬೆಕ್, ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಅಥವಾ ನೀಗ್ರೋ ಜೊತೆ.ಈ ಹಾಡನ್ನು ಒಂದು ತಲೆಮಾರುಗಳಿಂದ ಮತ್ತೊಂದು ತಲೆಮಾರಿಗೆ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಕಲ್ಲಿನಂತೆ ಬಾಯಿ ಮಾತಿನ ಮೂಲಕ ರವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಪ್ರದರ್ಶಕನು ತನ್ನದೇ ಆದ, ವೈಯಕ್ತಿಕವಾದದ್ದನ್ನು ತಂದನು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಒಂದೇ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಗ್ರಾಮಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರಾಗಗಳೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳಿವೆ: ಕಾರ್ಮಿಕ, ಆಟ, ಆಚರಣೆ, ಕುಟುಂಬ - ಮನೆ, ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯ, ನೃತ್ಯ, ಭಾವಗೀತೆ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ.

ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಹಾಡನ್ನು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಸಂಯೋಜಕರು ಹೊಸ ಹಾಡು ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ಸ್ಮಾರಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ: ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಸ್, ಒರೆಟೋರಿಯೊಸ್, ಒಪೆರಾಗಳು ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟಾಗಳು. ಹಾಡು ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಅನೇಕ ಉದಾಹರಣೆಗಳಿವೆ.

ನೃತ್ಯ - ಜಾನಪದ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವಿ

ಲಯಬದ್ಧ ಅಥವಾ ದ್ರವ ಚಲನೆ, ಜನರು ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು

ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು. ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯಗಳು ಹೇಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಅದು ಆಯಿತು

ಪ್ರತಿ ರಜಾದಿನದ ಅನಿವಾರ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣ. ಅನೇಕ ಜನರು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ

ಮತ್ತು ನಮ್ಮ ಸಮಯದವರೆಗೆ. ಜನರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ತಮ್ಮ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಕಲೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುತ್ತಾರೆ

- ಬ್ಯಾಲೆ. ನೃತ್ಯ, ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವುದು ಅಥವಾ ಮೋಜು ಮಾಡುವುದು

ಉಚಿತ ಸಂಜೆ ಮತ್ತು ರಜಾದಿನಗಳು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರಾಷ್ಟ್ರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಹೊಂದಿದೆ

ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ಅಂತರ್ಗತ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ನೃತ್ಯಘಂಟಾನಾದ (ಕೋರಂಟೆ - "ಚಾಲನೆಯಲ್ಲಿರುವ", "ಚಾಲನೆಯಲ್ಲಿರುವ")

ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಮೂಲ, ಆದರೆ ವೇಗವಾಗಿ, ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ

ಸಂಕೀರ್ಣ, ಸಂಕೀರ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅನುಗುಣವಾದ ಸಂಗೀತ.

ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ನೃತ್ಯಸರಬಂದೆ - ನಿಧಾನ, ಭವ್ಯ. ಅವರು ಜನಿಸಿದರು

ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾದ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆಯ ವಿಧಿಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಪ್ರತಿಫಲಿಸಿತು

ಹೆಸರುಗಳು (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಕ್ರ ಬಂದಾ - "ಪವಿತ್ರ ಮೆರವಣಿಗೆ").

ಗಿಗ್ಯೂ - ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನಾವಿಕರ ಹಳೆಯ ನೃತ್ಯ, ವೇಗದ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ,

ವಿಶ್ರಮಿಸಿದ. ಈ ನಾಲ್ಕು ನೃತ್ಯಗಳು ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಒಂದುಗೂಡಿವೆ

ಸೂಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ.

ಪೋಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಅದ್ಭುತ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಅತ್ಯಂತ

ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು ಪೊಲೊನೈಸ್, ಮಜುರ್ಕಾ ಮತ್ತು ಕ್ರಾಕೋವಿಯಾಕ್.

ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ -ಪೊಲೊನೈಸ್ ... ಹಳೆಯ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು ಶ್ರೇಷ್ಠ ಅಥವಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು

ವಾಕಿಂಗ್ ನೃತ್ಯ. ಇದರ ಪ್ರಸ್ತುತ ಹೆಸರು ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ

ಪೊಲೊನೈಸ್ (ಪೋಲಿಷ್). ಪೊಲೊನೈಸ್ - ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಮೆರವಣಿಗೆ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು

ಕೋರ್ಟ್ ಚೆಂಡುಗಳು. ಆಸ್ಥಾನದ ಜೊತೆಗೆ, ಒಬ್ಬ ರೈತ ಕೂಡ ಇದ್ದನು

ಪೊಲೊನೈಸ್, ಶಾಂತ ಮತ್ತು ನಯವಾದ. ಮೆಚ್ಚಿನ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಆಗಿತ್ತು

ಮಜುರ್ಕಾ , ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ - ಮಜೂರ್ (ಪೋಲೆಂಡ್‌ನ ಒಂದು ಪ್ರದೇಶದ ಹೆಸರಿನಿಂದ -

ಮಜೋವಿಯಾ). ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಜಾನಪದ ಮಜುರ್ಕಾ

ಮಧುರವು ಜೋಡಿ ನೃತ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪೂರ್ವ-ಕಲ್ಪಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಲ್ಲ.

ಮೂರನೇ ನೃತ್ಯ - ಕ್ರಾಕೋವಿಯಾಕ್ ಸ್ಪಷ್ಟ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಎರಡಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಚಾಪಿನ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಾವು ಅವುಗಳನ್ನು ಕೇಳುತ್ತೇವೆ

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾ ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್.

ಪೋಲ್ಕಾ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತೊಂದು ಸ್ಲಾವಿಕ್ ಜನರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ - ಜೆಕ್ಗಳು.

ಇದರ ಹೆಸರು ಪುಲ್ಕಾ ಪದದಿಂದ ಬಂದಿದೆ - "ಅರ್ಧ", ಅವರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು

ಅವನ ಸಣ್ಣ ಹೆಜ್ಜೆಗಳು. ಇದು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ, ಸಾಂದರ್ಭಿಕ ನೃತ್ಯವಾಗಿದೆ

ಅವರು ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಯಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಜೆಕ್ ನೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಿಯವಾದದ್ದು, ಅದು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ

ಸ್ಮೆಟಾನಾ ಅವರ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಬಾರ್ಟರ್ಡ್ ಬ್ರೈಡ್".

ಲ್ಯಾಂಡ್ಲರ್ನ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ರೈತ ನೃತ್ಯದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಭವಿಷ್ಯ. ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ

ಲ್ಯಾಂಡ್ಲ್‌ನ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಪ್ರದೇಶದ ನಂತರದ ವೃತ್ತಾಕಾರದ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇದು ಹಳ್ಳಿಗಳಿಂದ ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಜರ್ಮನಿಯ ನಗರಗಳಿಗೆ ವಲಸೆ ಬಂದಿತು. ಅವನ

ಚೆಂಡುಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ಮತ್ತು

ಎಲ್ಲರ ಮೆಚ್ಚಿನ ವಾಲ್ಟ್ಜ್.

ಲಿಸ್ಟ್ಸ್ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ರಾಪ್ಸೋಡೀಸ್, ಬ್ರಾಹ್ಮ್ಸ್ ಹಂಗೇರಿಯನ್ ನೃತ್ಯಗಳು

ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಸುಮಧುರ ತಿರುವುಗಳು, ಚೂಪಾದ, ಲಯಬದ್ಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಅವರು

ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯವನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೂಲಕ ತಕ್ಷಣವೇ ಕಿವಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಬಹುದುಕಾರ್ಡಶ್.

ಇದರ ಹೆಸರು ಸಿಸಾರ್ಡಾ ಪದದಿಂದ ಬಂದಿದೆ - "ಹೋಟೆಲು", "ಹೋಟೆಲು".

ಹಂಗೇರಿಯನ್ ಹೋಟೆಲುಗಳು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕ್ಲಬ್‌ಗಳಾಗಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ

ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ನಿವಾಸಿಗಳು ಜಮಾಯಿಸಿದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಅವರ ಮುಂದೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು

ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಚಾರ್ದಾಶ್ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಮತ್ತು ರೈತರಲ್ಲ

ಬುಧವಾರ, ಮತ್ತು ನಗರದಲ್ಲಿ. ಈ ನೃತ್ಯವು ಎರಡು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ನಿಧಾನ,

ಕರುಣಾಜನಕ ಮತ್ತು ಮೊಬೈಲ್, ಬೆಂಕಿ ನೃತ್ಯ.

ಟೊರೊಂಟೊ ನಗರವು ಇಟಲಿಯ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿದೆ. ಅವರು ಹೆಸರು ಕೊಟ್ಟರು

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನೃತ್ಯಟಾರಂಟೆಲ್ಲಾ.

ಸ್ಪೇನ್‌ನ ನೃತ್ಯಗಳು ತುಂಬಾ ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿವೆ.ಹೋತಾ - ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನ ನೆಚ್ಚಿನ ನೃತ್ಯ

ಅರಾಗೊನ್, ಕ್ಯಾಟಲೋನಿಯಾ, ವೇಲೆನ್ಸಿಯಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯಗಳು - ವೇಗದ ಗತಿಯ,

ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಲಯ, ಇದು ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್‌ಗಳ ಕ್ಲಿಕ್‌ನಿಂದ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಇದು ಜೋಡಿಯಾಗಿದೆ

ಗಿಟಾರ್ ಅಥವಾ ಮ್ಯಾಂಡೋಲಿನ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ನೃತ್ಯ. ಹೋತದ ವಿಶಿಷ್ಟತೆ

ಗ್ಲಿಂಕಾ ಸ್ಪೇನ್ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟರು. ಅದರ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ

ಜೋಟಾ ಅರಗೊನೀಸ್ ಅನ್ನು ಅಧಿಕೃತ ಜಾನಪದ ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಮತ್ತೊಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ನೃತ್ಯಬೊಲೆರೊ (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವೋಲಾರ್‌ನಲ್ಲಿ - "ಹಾರಲು")

ಹೆಚ್ಚು ಮಧ್ಯಮ, ಪೊಲೊನೈಸ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ಲಯದೊಂದಿಗೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಾದ್ಯಗಳ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ

ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ: ರಷ್ಯನ್ನರು ದೀರ್ಘಕಾಲ ಹಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯಗಳು - ಮತ್ತು

ವೇಗದ ಮೋಜಿನ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ನಯವಾದ ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯಗಳು - ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಜೊತೆಗೂಡಿ

ಗಾಯನ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ನೃತ್ಯ"ಲೇಡಿ" ಕೂಡ

"ಮೇಡಮ್-ಲೇಡಿ" ಹಾಡಿನ ಕೋರಸ್‌ನಿಂದ ಇದು ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ನಡುವೆ

ಇತರ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಉಕ್ರೇನಿಯನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆಕೊಸಾಕ್ , ವೇಗದ, ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ

ಮೊಲ್ಡೊವೆನಿಯಾಸ್ಕಾ.

ಕಕೇಶಿಯನ್ ನೃತ್ಯವು ಅಪಾರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತುಲೆಜ್ಗಿಂಕಾ. ಸಂಗೀತ

ಲೆಜ್ಗಿಂಕಿ - ಸ್ಪಷ್ಟ ಲಯ ಮತ್ತು ಶಕ್ತಿಯುತ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ - ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು

ಸ್ವತಃ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರ ಗಮನ. ಬಿರುಗಾಳಿ, ಧಾತುರೂಪದ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿದೆ ಮತ್ತು

ಪ್ಯಾಶನ್ ಲೆಜ್ಗಿಂಕಾ ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ ಗ್ಲಿಂಕಾ ಅವರ ಒಪೆರಾ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ" ನಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ

ಖಚತುರಿಯನ್ ಅವರ "ಗಯಾನೆ"

ಮಾರ್ಚ್. ಮಾರ್ಚ್ ಎಂಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪದದ ಅರ್ಥ ವಾಕಿಂಗ್. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ, ಶಕ್ತಿಯುತ ಲಯದಲ್ಲಿ ಬರೆದ ನಾಟಕಗಳಿಗೆ ಹೆಸರು, ಅದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಇದು ಮೆರವಣಿಗೆಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿದೆ. ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು ಒಂದಕ್ಕೊಂದು ಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದರೂ, ಅವುಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯವಿದೆ: ಮೆರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಮ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ - ಎರಡು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ತ್ರೈಮಾಸಿಕಗಳಲ್ಲಿ, ಆದ್ದರಿಂದ ನಡೆಯುವವರು ತಮ್ಮ ಪಾದಗಳನ್ನು ಬೀಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ನಿಯಮಕ್ಕೂ ವಿನಾಯಿತಿಗಳಿವೆ. V. ಲೆಬೆಡೆವ್ ಅವರ ಪದ್ಯಗಳಿಗೆ A. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೋವ್ ಅವರ ಹಾಡನ್ನು ಆಲಿಸಿ - ಕುಮಾಚ್ "ದಿ ಹೋಲಿ ವಾರ್". ಇದನ್ನು ಮೂರು-ಬೀಟ್ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಇದು ನಿಜವಾದ ಮೆರವಣಿಗೆಯಾಗಿದೆ, ಅದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೈನಿಕರು ಮುಂಭಾಗಕ್ಕೆ ಹೋದರು.ಮಾರ್ಚ್ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಸಂಘಟಿಸುವ, ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ತತ್ವವಾಗಿದೆ. ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಲಯದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಇವುಗಳು ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ "ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್", "ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್", "ವರ್ಷವ್ಯಂಕ". ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ I.O. ಡುನೆವ್ಸ್ಕಿ. ಅವರು ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳನ್ನು ಬರೆದರು: "ಮಾರ್ಚ್ ಆಫ್ ಉತ್ಸಾಹಿಸ್ಟ್ಸ್", "ಮಾರ್ಚ್ ಆಫ್ ಅಥ್ಲೀಟ್ಸ್", "ಸ್ಪೋರ್ಟ್ಸ್ ಮಾರ್ಚ್". ಹಲವಾರು ರೀತಿಯ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳಿವೆ: ಡ್ರಿಲ್, ಕೌಂಟರ್, ಕನ್ಸರ್ಟ್, ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿ. ಮರದ ಸೈನಿಕರ ಮಾರ್ಚ್;
ಗೊಂಬೆಯ ಅಂತ್ಯಕ್ರಿಯೆ ("ಮಕ್ಕಳ ಆಲ್ಬಮ್");
ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್ ಅವರ ಮದುವೆಯ ಮಾರ್ಚ್;

ಒಪೆರಾಗಳಿಂದ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು: M. ಗ್ಲಿಂಕಾ "ರುಸ್ಲಾನ್ ಮತ್ತು ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ";
ಜೆ. ವರ್ಡಿ "ಐಡಾ"; ಸಿ. ಗೌನೋಡ್ "ಫೌಸ್ಟ್";
ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್. ಬಿ ಫ್ಲಾಟ್ ಮೇಜರ್‌ನಲ್ಲಿ ಸೋನಾಟಾ;
ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್. ಐದನೇ ಸ್ವರಮೇಳದ ಅಂತಿಮ ಪಂದ್ಯ;
ವಿ. ಅಗಾಪ್ಕಿನ್. "ಸ್ಲಾವ್ನ ವಿದಾಯ";
V. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್. "ಪವಿತ್ರ ಯುದ್ಧ";
I. ಡುನೆವ್ಸ್ಕಿ. ಚಿತ್ರದಿಂದ ಮಾರ್ಚ್"ತಮಾಷೆಯ ಹುಡುಗರು".

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ.

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ವಿಸ್ವರಮೇಳದ ಸಂಗೀತಇದು ಸ್ವರಮೇಳ, ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಸೂಟ್.

ಸಿಂಫನಿ - ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ರೂಪವಾದ ಸೊನಾಟಾ ಆವರ್ತಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾದ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು.

ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ - ಒಂದು ತುಣುಕು ಅಥವಾ (ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ) ಹಲವಾರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಹಾಗೆಯೇ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ.

ಋತುಗಳು ವೆನೆಷಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕ ಆಂಟೋನಿಯೊ ವಿವಾಲ್ಡಿ ಅವರಿಂದ - ಅವರ ಎಂಟನೇ ಕೃತಿಯ ಮೊದಲ ನಾಲ್ಕು ಪಿಟೀಲು ಕಛೇರಿಗಳು, ಇದು 12 ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಚಕ್ರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಬರೊಕ್ ಶೈಲಿಯ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತುಣುಕುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 1723 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಮೊದಲು ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಪ್ರತಿ ಗೋಷ್ಠಿಯು ಒಂದು ಋತುವಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ತಿಂಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಮೂರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಸಂಯೋಜಕರು ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಸಾನೆಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಮುನ್ನುಡಿ ಬರೆದರು - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ. ಕವಿತೆಗಳ ಲೇಖಕ ವಿವಾಲ್ಡಿ ಸ್ವತಃ ಎಂದು ಊಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿಂತನೆಯ ಮಾದರಿಯು ಒಂದೇ ಅರ್ಥ ಅಥವಾ ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ದ್ವಿತೀಯಕ ಅರ್ಥಗಳು, ಸುಳಿವುಗಳು, ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಸೇರಿಸಬೇಕು. ಮೊದಲ ಸ್ವಯಂ-ಸ್ಪಷ್ಟ ಭ್ರಮೆಯೆಂದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ನಾಲ್ಕು ಯುಗಗಳು, ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಸಾವಿನವರೆಗೆ (ಅಂತಿಮ ಭಾಗವು ಡಾಂಟೆಯ ನರಕದ ಕೊನೆಯ ವೃತ್ತದ ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾದ ಸುಳಿವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ). ನಾಲ್ಕು ಕಾರ್ಡಿನಲ್ ಪಾಯಿಂಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾಶದಾದ್ಯಂತ ಸೂರ್ಯನ ಮಾರ್ಗದ ಪ್ರಕಾರ ಇಟಲಿಯ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರದೇಶಗಳ ಸುಳಿವು ಸಮಾನವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಸೂರ್ಯೋದಯ (ಪೂರ್ವ, ಆಡ್ರಿಯಾಟಿಕ್, ವೆನಿಸ್), ಮಧ್ಯಾಹ್ನ (ಸ್ಲೀಪಿ, ಬಿಸಿ ದಕ್ಷಿಣ), ಸೊಂಪಾದ ಸೂರ್ಯಾಸ್ತ (ರೋಮ್, ಲ್ಯಾಟಿಯಸ್) ಮತ್ತು ಮಧ್ಯರಾತ್ರಿ (ಆಲ್ಪ್ಸ್‌ನ ಶೀತ ತಪ್ಪಲಿನಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಸರೋವರಗಳು). ಆದರೆ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಚಕ್ರದ ವಿಷಯವು ಹೆಚ್ಚು ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿವಾಲ್ಡಿ ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ನೇರ ಚಿತ್ರಣದ ಎತ್ತರವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತಾನೆ, ಹಾಸ್ಯದಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುವುದಿಲ್ಲ: ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬೊಗಳುವ ನಾಯಿಗಳು, ಝೇಂಕರಿಸುವ ನೊಣಗಳು, ಗಾಯಗೊಂಡ ಪ್ರಾಣಿಯ ಘರ್ಜನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಸೂಟ್ - ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾದ ಹಲವಾರು ವಿಭಿನ್ನ ತುಣುಕುಗಳಿಂದ ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ಉಪಕರಣಗಳಿಗೆ ಒಂದು ತುಣುಕು.

ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿಪ್ರಕಾರಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿ: ಮೂವರು, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಸೊನಾಟಾ, ಮುನ್ನುಡಿ.

ಟ್ರಿಯೋ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಟ್ರೈಯಾದಿಂದ - "ಮೂರು") - ಮೂರು ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಂಗೀತ ಮೇಳ-ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಗಾಯಕರು ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಾರರು.

ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ - ಸಂಗೀತ ಮೇಳನಾಲ್ಕು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಗಾಯಕರು ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಾರರು.

ಸೋನಾಟಾ - ವಿಭಿನ್ನ ಗತಿ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರದ ಮೂರು ಅಥವಾ ನಾಲ್ಕು ಭಾಗಗಳಿಂದ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು.

ಮುನ್ನುಡಿ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ನಿಂದ - ಮೊದಲು ಮತ್ತು ಪ್ಲೇ) - ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ರೂಪವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ತುಣುಕು.

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ- ಪ್ರಣಯ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ.

ಪ್ರಣಯ - ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆ, ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಷಯದ ಸಣ್ಣ ಕವಿತೆಯ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ; ವಾದ್ಯಗಳ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಚೇಂಬರ್ ತುಣುಕು.

ಒರೆಟೋರಿಯೊ - ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ತುಣುಕುಗಾಯಕರು, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ಹಿಂದೆ, ವಾಕ್ಚಾತುರ್ಯಗಳನ್ನು ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಚರ್‌ನಿಂದ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಬರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಇದು ವೇದಿಕೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಒಪೆರಾದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾದಿಂದ - ಅದರ ದೊಡ್ಡ ಗಾತ್ರ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಶಾಖೆಯಲ್ಲಿ.

ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಂತಾರೆಯಿಂದ - ಹಾಡಲು ) ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರು, ಕೋರಸ್ ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳಿಗೆ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕು.

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆಒಪೆರಾ, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಸೇರಿವೆ.

ಒಪೆರಾ - ರಂಗಭೂಮಿಗಾಗಿ ಒಂದು ತುಣುಕು, ಇದನ್ನು ಕಲಾವಿದರು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ - ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ. ಈ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಕವನ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ, ಮುಖಭಾವಗಳು, ನೃತ್ಯ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಒಪೆರಾದ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಆಧಾರವೆಂದರೆ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಅಥವಾ ನಾಟಕೀಯ ಕೆಲಸವು ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೋಗೆ ಆಧಾರವಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಡಾರ್ಗೊಮಿಜ್ಸ್ಕಿಯವರ ಒಪೆರಾ "ದಿ ಸ್ಟೋನ್ ಗೆಸ್ಟ್" ಅನ್ನು ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವರ "ಲಿಟಲ್ ಟ್ರಾಜಿಡಿ" ಯ ಪೂರ್ಣ ಪಠ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊವನ್ನು ಪುನಃ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪಠ್ಯವು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಮತ್ತು ಲಕೋನಿಕ್ ಆಗಿರಬೇಕು.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಒಪೆರಾವು ಒವರ್ಚರ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ - ಒಂದು ಸ್ವರಮೇಳದ ಪರಿಚಯ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ರಿಯೆಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ.

ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತವು ನಾಯಕರ ಆಂತರಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು, ಅವರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಇದನ್ನು ತಿಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ

ನಟರ ಸ್ವಗತಗಳು. ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಸ್ವಗತದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಏರಿಯಾ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ (ಇದರಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ

ಇಟಾಲಿಯನ್ - "ಹಾಡು"). ಏರಿಯನ್ನರು ವಿಶಾಲವಾದ ಪಠಣದಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಹೆಚ್ಚಿನದಕ್ಕೆ

ನಾಯಕನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತೋರಿಸಲು, ಅವನ ಹಲವಾರು ಏರಿಯಾಗಳನ್ನು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಪಿ.ಐ.

ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ಲೆನ್ಸ್ಕಿ "ಎಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗಿದ್ದೀರಿ" ಎಂಬ ಏರಿಯಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಅವರ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಅನುಭವಗಳು, ಉತ್ಸಾಹ,

ಮುಂದಿನ ದಿನದ ಬಗ್ಗೆ ಅನಿಶ್ಚಿತತೆ. ಅರಿಯೊಸೊ ಲೆನ್ಸ್ಕಿ "ನಾನು ನಿನ್ನನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೇನೆ, ಓಲ್ಗಾ" -

ಉಚಿತ ಸಾಹಿತ್ಯ ರಚನೆಯ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರದೇಶ.

ಒಪೆರಾದ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಮೇಳಗಳು. ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ

ಹಲವಾರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ನಾವು ಎಲ್ಲರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಮಾತ್ರ ಕೇಳುವುದಿಲ್ಲ

ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಆದರೆ ಅಂತಹ ಜಂಟಿ ಧ್ವನಿಯ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನಾವು ಅನುಭವಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಯಾವುದೇ ಒಪೆರಾ ಮಾಡಲಾಗದ ದೊಡ್ಡ ಸಮೂಹವೆಂದರೆ ಗಾಯಕ.

ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರು ಇಡೀ ಒಪೆರಾದೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ,

ಆದರೆ ಸಂಗೀತವು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ನಂತರ ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಟ

ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಕೆಲಸದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತದೆ,

ಪಾತ್ರಗಳ ಸಂಬಂಧವು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ನಾಟಕೀಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ನೃತ್ಯ ದೃಶ್ಯಗಳು ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ M.I.

ಗ್ಲಿಂಕಾ "ಇವಾನ್ ಸುಸಾನಿನ್" ಎರಡನೇ ಕಾರ್ಯವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಧರಿಸಿದೆ

ನೃತ್ಯ. ಇದು ಸೊಕ್ಕಿನ, ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ

ಪೋಲಿಷ್ ಕುಲೀನರ ಗೆಲುವು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅವರು ಈ ಬಾಲ್ ಪೊಲೊನೈಸ್ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ,

ಕ್ರಾಕೋವಿಯಾಕ್, ಮಜುರ್ಕಾಸ್, ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಜಾನಪದದಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ

ನೈಟ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಳು.

ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ಅಪೆರೆಟ್ಟಾದಿಂದ, ಅಕ್ಷರಶಃ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಒಪೆರಾ) -

ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಇದರಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು

ಡೈಲಾಗ್ ಗಳ ಜೊತೆ ಚೆಲ್ಲಿದರು ಸಂಗೀತವಿಲ್ಲದೆ. ಅಪೆರೆಟ್ಟಾಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ

ಕಾಮಿಕ್ ಕಥಾವಸ್ತು , ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಆಪರೇಟಿಕ್

ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಸಂಗೀತವು ಬೆಳಕು, ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಆನುವಂಶಿಕವಾಗಿದೆ

ನೇರವಾಗಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಿಂದ.

ಬ್ಯಾಲೆ (ಇಟಾಲಿಯನ್ ನಿಂದಚೆಂಡು - ನೃತ್ಯ) - ಒಂದು ರೀತಿಯ ವೇದಿಕೆಕಲೆ;

ಪ್ರದರ್ಶನ, ಅದರ ವಿಷಯವು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಚಿತ್ರಗಳು. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಆಧರಿಸಿದೆ

ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಥಾವಸ್ತು, ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊ, ಆದರೆ ಇವೆ

ಕುತಂತ್ರವಿಲ್ಲದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು. ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳು

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರ ನೃತ್ಯಗಳಾಗಿವೆ. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ

ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಆಡುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಹಾಯದಿಂದ ನಟರು ನಾಯಕರ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ

ತಮ್ಮ ನಡುವೆ "ಸಂಭಾಷಣೆ", ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಸಾರ. ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ

ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಚಮತ್ಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ

ಅದನ್ನು ಮಾಡುವ ಯಾವುದೇ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಸಹಿಷ್ಣುತೆ ಮತ್ತು ಸಹಿಷ್ಣುತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.