ಜಪಾನೀಸ್ ಪಪಿಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕ್ರಾಸ್‌ವರ್ಡ್ ಪಜಲ್ 7 ಅಕ್ಷರಗಳು. ಜಪಾನೀಸ್ ಬುನ್ರಾಕು ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರ
ಜಪಾನ್ ರಹಸ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ರಹಸ್ಯಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುವ ಮೂಲ, ಅಸಾಧಾರಣ ದೇಶವಾಗಿದೆ. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಇತರ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಆಗಮಿಸಿತು ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈ ದೇಶದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಇನ್ನೂ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿಯರಿಗೆ ಬಗೆಹರಿಯದೆ ಉಳಿದಿವೆ.
ಥಿಯೇಟರ್ ಜಪಾನೀಸ್ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಜಪಾನಿನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸವು ಹಲವಾರು ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದಿನದು. ಚೀನಾ, ಭಾರತ ಮತ್ತು ಕೊರಿಯಾದಿಂದ ಜಪಾನ್‌ಗೆ ರಂಗಭೂಮಿ ಬಂದಿತು.
7 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಇದು ಚೀನಾದಿಂದ ಬಂದ ಬುಗಾಕುವಿನ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಗಿಗಾಕು ಮತ್ತು ಧಾರ್ಮಿಕ ನೃತ್ಯಗಳಿಂದಾಗಿ. ಗಿಗಾಕು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವಿಶೇಷ ಗಮನಕ್ಕೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಇದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ನಟನ ನೆರಳು ಕೂಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಸುಂದರವಾದ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬಟ್ಟೆಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಸಮ್ಮೋಹನಗೊಳಿಸುವ ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ಮಧುರ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮುಖವಾಡಗಳಲ್ಲಿ ನಟರು ತಮ್ಮ ಮಾಂತ್ರಿಕ ನೃತ್ಯವನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ದೇವಾಲಯಗಳು ಅಥವಾ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಅರಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪ್ರಮುಖ ಧಾರ್ಮಿಕ ರಜಾದಿನಗಳು ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಅರಮನೆ ಸಮಾರಂಭಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. ಕ್ರಮೇಣ, ರಂಗಭೂಮಿ ಇಡೀ ಜಪಾನಿಯರ ಜೀವನವನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು.
ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಎಲ್ಲಾ ನಾಟಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ. ಜಪಾನಿಯರು ತಮ್ಮ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪವಿತ್ರವಾಗಿ ಗೌರವಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಪಾಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಎಲ್ಲಾ ಜಪಾನೀ ನಾಟಕಗಳು, ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಅದೇ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳು ಮತ್ತು ತತ್ವಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಟರು ತಮ್ಮ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ರವಾನಿಸುತ್ತಾರೆ. ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ನಟರ ಸಂಪೂರ್ಣ ರಾಜವಂಶಗಳು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.
ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳೆಂದರೆ - ನೊಗಾಕು - ಜಪಾನಿನ ಶ್ರೀಮಂತರ ರಂಗಮಂದಿರ, - ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರಿಗೆ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಬಂಕಾರು - ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಕೈಗೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರ. ಇಂದು, ಜಪಾನ್‌ನ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ, ನೀವು ಆಧುನಿಕ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಕೇಳಬಹುದು ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಆನಂದಿಸಬಹುದು. ಆದರೆ, ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಕಳೆದುಹೋಗಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಈ ನಿಗೂಢ ದೇಶಕ್ಕೆ ಬರುವ ಪ್ರವಾಸಿಗರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾರೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್‌ನ ಆತ್ಮ, ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಓದಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಈಗ, ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ - ನೋಹ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಕೆಗೆನ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಶಾಡೋ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಬಂಕಾರು ಥಿಯೇಟರ್.
ನೋಹ್ ಥಿಯೇಟರ್ 14 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ಕೆಚ್ಚೆದೆಯ ಜಪಾನಿನ ಸಮುರಾಯ್ ಟೊಕುಗಾವಾ ಆಳ್ವಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ನಾಟಕದ ಪ್ರಕಾರವು ಶೋಗನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸಮುರಾಯ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿತ್ತು. ಜಪಾನಿನ ಶ್ರೀಮಂತರಿಗೆ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿತ್ತು.
ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನಟರು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಜಪಾನೀಸ್ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮುಖವಾಡಗಳು ಪಾತ್ರಗಳ ಮುಖವನ್ನು ಮುಚ್ಚುತ್ತವೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಶಾಂತವಾದ ಸುಮಧುರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇದು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಆಗಿದೆ). ನಟನೆಯು ಸ್ವರಮೇಳದ ಗಾಯನದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ನಾಯಕ, ಅವನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಥೆಯನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾನೆ. ನಾಟಕದ ಅವಧಿ 3-5 ಗಂಟೆಗಳು. ಒಂದೇ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ವಿವಿಧ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಬಹುದು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ನಾಯಕನ ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗದಿರಬಹುದು. ಸಂಗೀತದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯವು ನಟರ ಚಲನೆಗಿಂತ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಾತ್ರಗಳ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಶಾಂತವಾದ ಸುಮಧುರ ಸಂಗೀತ, ಅಥವಾ ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ವೇಗದ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮೃದುವಾದ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಚಲನೆಗಳು.
ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿ ಅಲಂಕರಿಸಬಹುದು, ಅಥವಾ ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಖಾಲಿಯಾಗಿರಬಹುದು.
ಕೆಗೆನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನೋಹ್ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಿಂತ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇವು ತಮಾಷೆಯ ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕಗಳಾಗಿವೆ. ಕೆಗೆನ್ ಜನಸಮೂಹದ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳು ತುಂಬಾ ಸರಳ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆ ಪರಿಷ್ಕೃತವಾಗಿವೆ. ಈ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರವು ನಮ್ಮ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ, ನೋಹ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಕೆಗೆನ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಒಂದೇ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ - ನೊಗಾಕು. ನೊಗಾಕು ವೇದಿಕೆಯು ರುಚಿಕರವಾದ ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ಸರಳವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಡುತ್ತದೆ.
ಕಬುಕಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಪಾನೀ ರಂಗಮಂದಿರ. ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಸುಂದರವಾದ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಆನಂದಿಸಬಹುದು. ಅಂತಹ ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪುರುಷರು ಮಾತ್ರ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಂತೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಜಪಾನಿನ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರ ಬಂಕಾರು ಮಕ್ಕಳು ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕರಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ವಿವಿಧ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು, ದಂತಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಪುರಾಣಗಳನ್ನು ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಕಾಣಬಹುದು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಬೊಂಬೆಗಳು ಮಾತ್ರ ಭಾಗವಹಿಸಿದವು, ಕ್ರಮೇಣ ನಟರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು. ಪ್ರಸ್ತುತ, ಬಂಕಾರು ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಗಿದೆ.
ಜಪಾನಿನ ನೆರಳು ರಂಗಮಂದಿರವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಪ್ರಾಚೀನ ಚೀನಾದಿಂದ ಜಪಾನ್‌ಗೆ ಬಂದಿತು. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಾಗಿ, ವಿಶೇಷ ಕಾಗದದ ಅಂಕಿಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲಾಯಿತು. ಹಿಮಪದರ ಬಿಳಿ ಬಟ್ಟೆಯಿಂದ ಮುಚ್ಚಿದ ಬೃಹತ್ ಮರದ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಮೇಲೆ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ವೀರರ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡಿದವು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ನಟರು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಆಸಕ್ತಿಕರವಾದವು.
ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಜಪಾನಿನ ರಂಗಭೂಮಿ Ese ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ. ಇದೊಂದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹಾಸ್ಯ ರಂಗಭೂಮಿ. ಈ ರಂಗಮಂದಿರದ ಇತಿಹಾಸವು 17 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದಿನದು. ಈ ರಂಗಮಂದಿರದ ವೇದಿಕೆಯು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಾಟಕಗಳು ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ ಶ್ಲೇಷೆಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.
ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀ ಕಲೆಯನ್ನು ಬೊಂಬೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಲ್ಲದೆ ಕಲ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ, ಇದು ತನ್ನದೇ ಆದ ಅದ್ಭುತ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಜಪಾನಿನ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿ - ಬುನ್ರಾಕು ಜನರ ಆಳದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಇದು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರಸ್ತುತ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇತರ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕಬುಕಿ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಯುನೆಸ್ಕೋದಿಂದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.
ಈ ರೀತಿಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರಂಗಭೂಮಿ ತಕ್ಷಣವೇ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಸಂಚಾರಿ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಚರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಭಿಕ್ಷೆ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ಅವರು ರಾಜಕುಮಾರಿ ಡಿಜೆರುರಿ, ಇತರ ಉದಾತ್ತ ಮತ್ತು ಅಷ್ಟೇ ದುರದೃಷ್ಟಕರ ಮಹನೀಯರ ಬಗ್ಗೆ ಲಾವಣಿಗಳನ್ನು ಹಾಡಿದರು. ನಂತರ, ಅವರನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಸೇರಿಕೊಂಡರು - ಶಾಮಿಸೆನ್ (ಮೂರು ತಂತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವಾದ್ಯ) ನುಡಿಸುವ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್. ಮತ್ತು ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರು ಬೊಂಬೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅವರು ನೋಡುಗರಿಗೆ ಲಾವಣಿಗಳ ಸಾರವನ್ನು ವಿವರಿಸಿದರು.
"ಜೋರುರಿ" ಪದವನ್ನು ಈಗ ಪ್ರತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಸ್ವಂತ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ನಾಟಕದ ನಾಯಕಿ. ಆಕೆಗೆ ಒಬ್ಬ ಓದುಗರು ಧ್ವನಿ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ, ಇದನ್ನು ಹೈದಯು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪದವೂ ಮನೆಮಾತಾಗಿದೆ. 1684 ರಲ್ಲಿ, ಓದುಗರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು - ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಕಾರರು ತಕ್ಮೊಟೊ ಗಿಡಾಯು ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಇದರರ್ಥ ಅನುವಾದದಲ್ಲಿ "ನ್ಯಾಯದ ನಿರೂಪಕ". ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಈ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ತುಂಬಾ ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಅಂದಿನಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಬನ್ರಾಕು ಗಾಯಕರಿಗೆ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ.
ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಬೊಂಬೆಗಳಿಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬನ್ರಾಕು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಶತಮಾನಗಳಾದ್ಯಂತ ಅವುಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಕಲಾವಿದರ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಶೋಧಕರು 1734 ಅನ್ನು ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕ್ಷಣವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಯೋಶಿದಾ ಬುಂಜಾಬುರೊ ಮೂರು ನಟರೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ತಂತ್ರವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದ ದಿನಾಂಕ ಇದು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಇದು ಹೀಗಿದೆ. ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತ್ರಿಮೂರ್ತಿಗಳು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅಭಿನಯದ ಅವಧಿಯವರೆಗೆ ತಮ್ಮ ನಾಯಕನೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಜೀವಿಯಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.
ಅಂದಹಾಗೆ, ಬುನ್ರಾಕು ಎಂಬ ಹೆಸರು ಕೂಡ ತನ್ನದೇ ಹೆಸರಿನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. 1805 ರಲ್ಲಿ ಬೊಂಬೆಗಾರ ಉಮುರಾ ಬನ್ರಾಕುಕೆನ್ ಒಸಾಕಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿರುವ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿದರು. ಅವನು ಅವನಿಗೆ ತನ್ನ ಹೆಸರನ್ನು ಕೊಟ್ಟನು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಇದು ಜಪಾನಿನ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ನಾಮಪದವಾಗಿದೆ.
ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳು
ಪ್ರತಿ ಉತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸುಸಂಘಟಿತ ತಂಡದಿಂದ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ:
ನಟರು - ಪ್ರತಿ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಮೂರು;
ಓದುಗ - ಹೈದಯಾ;
ಸಂಗೀತಗಾರರು.
ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಬೊಂಬೆಗಳು. ಅವರು ಸಂಕೀರ್ಣ ಸಾಧನದ ತಲೆ ಮತ್ತು ಕೈಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳ ಗಾತ್ರವು ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ: ಸಾಮಾನ್ಯ ಜಪಾನಿಯರ ದೇಹದ ಅರ್ಧದಿಂದ ಮೂರನೇ ಎರಡರಷ್ಟು. ಪುರುಷ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಾಲುಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಆಗಲೂ ಯಾವಾಗಲೂ ಅಲ್ಲ. ಗೊಂಬೆಯ ದೇಹವು ಕೇವಲ ಮರದ ಚೌಕಟ್ಟು. ಅವಳು ಶ್ರೀಮಂತ ನಿಲುವಂಗಿಯಿಂದ ಅಲಂಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾಳೆ, ಅದರ ತೂಗಾಡುವಿಕೆಯು ವಾಕಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಚಲನೆಗಳ ನೋಟವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. "ಕಾಲುಗಳು" ಕಿರಿಯ ಕೈಗೊಂಬೆಯಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ - ಆಶಿ-ಜುಕೈ. ಅರ್ಹತೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು, ಈ ಕಲಾವಿದ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾನೆ.
ಬೊಂಬೆಯ ತಲೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಬನ್ರಾಕುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಅವಳು ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಚಲಿಸಬಲ್ಲ ತುಟಿಗಳು, ಕಣ್ಣುಗಳು, ಹುಬ್ಬುಗಳು, ಕಣ್ಣುರೆಪ್ಪೆಗಳು, ನಾಲಿಗೆ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ. ಅವಳು ಮತ್ತು ಅವಳ ಬಲಗೈಯನ್ನು ಓಮಿ-ಝುಕೈ ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ತ್ರಿಮೂರ್ತಿಗಳ ಮುಖ್ಯ ಕಲಾವಿದ. ಜೂನಿಯರ್ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಸಾಣೆ ಹಿಡಿಯುತ್ತಾರೆ. ಹಿಡಾರಿ-ಝುಕೈ ಎಡಗೈಯಿಂದ ವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂವರೂ ಚಲನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ. ಗೊಂಬೆಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಂದ, ವಿಭಿನ್ನ ಜನರು ಅವಳ ದೇಹವನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ.
ಓದುಗ ಹೈದಯ್ಯ
ಬನ್ರಾಕುನಲ್ಲಿರುವ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಧ್ವನಿ ನೀಡುತ್ತಾನೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಕಥೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ನಟನಿಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ಗಾಯನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವಿರಬೇಕು. ಅವನು ತನ್ನ ಪಠ್ಯವನ್ನು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಓದುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಗಂಟಲಿನಿಂದ ಶಬ್ದಗಳು ಹೊರಬರುತ್ತವೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಅವುಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ, ಕತ್ತು ಹಿಸುಕಿ ಮತ್ತು ಕರ್ಕಶವಾಗಿ. "ನಿಂಜೊ" ಮತ್ತು "ಗಿರಿ" ನಡುವಿನ ಶಾಶ್ವತ ಸಂಘರ್ಷವು ಹೀಗೆ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಇದರರ್ಥ: ನಾಯಕನ ಭಾವನೆಗಳು ಕರ್ತವ್ಯದಿಂದ ತುಳಿತಕ್ಕೊಳಗಾಗುತ್ತವೆ. ಅವನು ಏನನ್ನಾದರೂ ಕುರಿತು ಕನಸು ಕಾಣುತ್ತಾನೆ, ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಅವನು "ಸರಿಯಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ" ಮಾಡಬೇಕು ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಎದುರಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅವರ ಮಾತುಗಳು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಗೊಂಬೆಗಳ ತುಟಿಗಳಿಂದ ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ ಪುನರಾವರ್ತನೆಯಾಗುತ್ತವೆ. ಅವರಿಂದಲೇ ಮಾತುಗಳು ಕೇಳಿಬರುತ್ತಿವೆಯಂತೆ. ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಿಯೆಯು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಆಕೆಗೆ ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವಿದೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಕ್ರಿಯೆಗಳ ಲಯವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ, ದೃಶ್ಯಗಳ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತಾರೆ.
ಎಲ್ಲಾ ನಟರು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕೈಗೊಂಬೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿರುವಂತೆ ವಿಭಜನೆಯ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ಕಪ್ಪು ಕಿಮೋನೊಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವುಗಳನ್ನು ಅದೃಶ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಜೊತೆಗೆ ವೇದಿಕೆಯ ಹಿಂಬದಿಯ ನೋಟವೂ ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಅಪರೂಪದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಭೂದೃಶ್ಯವು ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಗಮನವೆಲ್ಲ ಬೊಂಬೆಗಳತ್ತ ಹರಿಸಬೇಕು.
ಬೊಂಬೆ ಅಂಶಗಳು
ಕೈಗಳು ಸಹ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಅಂಶವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಇಬ್ಬರು ನಟರಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿಸಲ್ಪಡುವ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಅಲ್ಲ. ಅವು ಮಾನವರಂತೆಯೇ ಎಲ್ಲಾ "ಕೀಲುಗಳಲ್ಲಿ" ಮೊಬೈಲ್ ಆಗಿರುತ್ತವೆ. ಪ್ರತಿ ಬೆರಳನ್ನು ಬಗ್ಗಿಸಬಹುದು ಅಥವಾ ಬೆಕ್ ಮಾಡಬಹುದು. ಪಾತ್ರವು ಕೈಗೊಂಬೆಯ ಕೈಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾಗದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮಾಡಬೇಕಾದರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಭಾರವಾದ ವಸ್ತುವನ್ನು ಎತ್ತಿಕೊಂಡು ಎಸೆಯಿರಿ, ನಂತರ ನಟನು ತನ್ನ ಕೈಯನ್ನು ತೋಳಿನೊಳಗೆ ಇರಿಸಿ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯವಾದ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಮುಖ ಮತ್ತು ಕೈಗಳನ್ನು ಬಿಳಿ ವಾರ್ನಿಷ್ನಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಈ ಅಂಶಗಳ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಮುಖಗಳು ಅಸಮಾನವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ. ಇದು ಅವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ದೃಶ್ಯವು ಮುಂದುವರೆದಂತೆ ಪಾತ್ರಗಳು ಮುಖವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುಂಚಿತವಾಗಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಟಿಸುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ - ತೋಳ. ಗೊಂಬೆಯ ತಲೆಯು ಎರಡು ಮುಖಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಸುಂದರ ಮತ್ತು ನರಿ. ಸರಿಯಾದ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಅದನ್ನು 180 ಡಿಗ್ರಿ ತಿರುಗಿಸಿ, ಕೂದಲಿನ ಆಘಾತವನ್ನು ಎಸೆಯುತ್ತಾನೆ.
ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು
ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಬನ್ರಾಕು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಸೂಕ್ತವಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಅಲಂಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಬೊಂಬೆಗಳ ಆಟ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹೈದಯಸ್‌ನ ಹಾಡುಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಣೆಯಲಾಗಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನಟರ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸಮನ್ವಯಗೊಂಡಿವೆ. ಗೊಂಬೆಯನ್ನು ಮೂರು ಜನರು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರು ತಕ್ಷಣವೇ ಮರೆತುಬಿಡುತ್ತಾರೆ. ಸುದೀರ್ಘ ತರಬೇತಿಯಿಂದ ಈ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ತಲೆಯ ಆಪರೇಟರ್, ನಿಯಮದಂತೆ, ಈಗಾಗಲೇ ವಯಸ್ಸಾದ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಪ್ರಾರಂಭಿಕರಿಗೆ ಬುನ್ರಾಕುದಲ್ಲಿ ಈ ಪಾತ್ರವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅನುಮತಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ.
ಜಪಾನಿನ ಪ್ರಮುಖ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರವು ಇನ್ನೂ ಒಸಾಕಾದಲ್ಲಿದೆ. ತಂಡವು ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಐದು ಅಥವಾ ಅದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಜಪಾನ್ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿದೇಶ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. 1945 ರ ನಂತರ, ದೇಶದಲ್ಲಿ ಬನ್ರಾಕು ತಂಡಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯು ನಲವತ್ತಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು. ಬೊಂಬೆಯಾಟ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗತೊಡಗಿತು. ಈಗ ಹಲವಾರು ಅರೆ ಹವ್ಯಾಸಿ ಗುಂಪುಗಳಿವೆ. ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲೆಯ ಉತ್ಸವಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುತ್ತಾರೆ.
ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಅತ್ಯಂತ ದೊಡ್ಡ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರವೆಂದರೆ ಬುನ್ರಾಕು, ಇದು ಜೆರುರಿ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿದೆ - ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಜಪಾನೀಸ್ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.
16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಹಳೆಯ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯ ಜೆರುರಿಯನ್ನು ಬೊಂಬೆ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. 10 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳ ಕಥೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ. ಬೀವಾ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯದ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯಕ್ಕೆ ಅಲೆದಾಡುವ ಕಥೆಗಾರರು ಹಾಡುವ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ನಿರೂಪಿಸಿದರು. ಟೈರಾ ಮತ್ತು ಮಿನಾಮೊಟೊದ ದೊಡ್ಡ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಮನೆಗಳ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಕಥಾವಸ್ತುವು ನಿರೂಪಣೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ.
1560 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಜಬಿಸೆನ್ ಎಂಬ ಹೊಸ ತಂತಿ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯವನ್ನು ಜಪಾನ್‌ಗೆ ತರಲಾಯಿತು. ಅದರ ಅನುರಣಕವನ್ನು ಆವರಿಸಿರುವ ಹಾವಿನ ಚರ್ಮವನ್ನು ಅಗ್ಗದ ಬೆಕ್ಕಿನ ಚರ್ಮದಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಶಾಮಿಸೆನ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.
7ನೇ-8ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬೊಂಬೆಯಾಟಗಾರರು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು; ಈ ಕಲೆಯು ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾದಿಂದ ಚೀನಾದ ಮೂಲಕ ಜಪಾನ್‌ಗೆ ಬಂದಿತು. ಸಂಗಕು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗಿ ಗೊಂಬೆಯಾಟದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಬೊಂಬೆಯಾಟಗಾರರ ತಂಡಗಳು ವಿವಿಧ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು: ಒಸಾಕಾ ಬಳಿ, ಅವಾಜಿ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ, ಅವಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಶಿಕೋಕು ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ, ಇದು ನಂತರ ಜಪಾನಿನ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಿತು. ಈ ದಿನ.
ಜೆರುರಿ ಹಾಡಿನ ಕಥೆಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ, ಶ್ಯಾಮಿಸೆನ್ ಅವರ ಪಕ್ಕವಾದ್ಯದಲ್ಲಿ, ಬೊಂಬೆ ಪ್ರದರ್ಶನದೊಂದಿಗೆ ಜಪಾನಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಜನನವಾಗಿದೆ, ಇದು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ರಾಜಧಾನಿ ಕ್ಯೋಟೋದಲ್ಲಿ ಬತ್ತಿ ಹೋಗುತ್ತಿರುವ ಕಾಮೋ ನದಿಯ ತೆರೆದ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಜೆರುರಿ ಬೊಂಬೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಲಾಯಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಕೈಗೊಂಬೆಗಾರರು ಎಡೋದ ಹೊಸ ರಾಜಧಾನಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. 1657 ರಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಬೆಂಕಿಯ ನಂತರ, ಇದು ರಾಜಧಾನಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹಾನಿಯನ್ನುಂಟುಮಾಡಿತು, ಬೊಂಬೆ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಒಸಾಕಾ-ಕ್ಯೋಟೋ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡವು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ನೆಲೆಸಿದರು. ಸುಸಜ್ಜಿತ ಹಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಥಾಯಿ ಬೊಂಬೆ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಅದರ ಸಾಧನವು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿದೆ.
ಜೋರುರಿ ಬೊಂಬೆ ಹಂತವು ಎರಡು ಕಡಿಮೆ ಬೇಲಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಮರೆಮಾಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬೊಂಬೆಗಳು ಚಲಿಸುವ ತಡೆಗೋಡೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ಸರಿಸುಮಾರು 50 ಸೆಂ.ಮೀ ಎತ್ತರದ ಮೊದಲ ಕಪ್ಪು ಬೇಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಮನೆಯ ಹೊರಗೆ ನಡೆಯುವ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಎರಡನೇ ಬೇಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮನೆಯೊಳಗೆ ನಡೆಯುವ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಜೋರೂರಿ ರಂಗಮಂದಿರದ ಬೊಂಬೆಗಳು ಪರಿಪೂರ್ಣ, ಅವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಕ್ಕಾಲು ಎತ್ತರ, ಅವು ಚಲಿಸುವ ಬಾಯಿ, ಕಣ್ಣು ಮತ್ತು ಹುಬ್ಬುಗಳು, ಕಾಲುಗಳು, ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ಬೆರಳುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಗೊಂಬೆಗಳ ಮುಂಡವು ಪ್ರಾಚೀನವಾಗಿದೆ: ಇದು ಭುಜದ ಪಟ್ಟಿಯಾಗಿದ್ದು, ಗೊಂಬೆಯು ಪುರುಷ ಪಾತ್ರವಾಗಿದ್ದರೆ, ತೋಳುಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾಲುಗಳನ್ನು ಅಮಾನತುಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ತ್ರೀ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಕಾಲುಗಳಿಲ್ಲ ಏಕೆಂದರೆ ಅವು ಉದ್ದವಾದ ನಿಲುವಂಗಿಯ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಗೋಚರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕಸೂತಿಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯು ಕೈಗೊಂಬೆಯನ್ನು ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಗೊಂಬೆಗಳ ತಲೆಗಳನ್ನು ನುರಿತ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇತರ ರೀತಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಜಪಾನೀ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ತಲೆ, ವಿಗ್, ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ತಲೆಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ವಯಸ್ಸು, ಲಿಂಗ, ಸಾಮಾಜಿಕ ವರ್ಗ, ಪಾತ್ರದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ತಲೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ಮೂಲವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದನ್ನು ಕೆಲವು ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಬೊಂಬೆಯಾಟಗಾರರ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಬೊಂಬೆಯನ್ನು ಸರಿಸುಮಾರು ಮಾನವ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು, ಒಮೊಜುಕೈ (ಮುಖ್ಯ ಸೂತ್ರದ ಬೊಂಬೆ) ಎತ್ತರದ ಸ್ಟ್ಯಾಂಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಮರದ ಜಪಾನೀಸ್ ಗೆಟಾ ಶೂಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಗೊಂಬೆಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ ಓದುವ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ನಿಖರವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗಬೇಕು. ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಭಾಗವಹಿಸುವವರ ನಿಖರವಾದ ಕೆಲಸವನ್ನು ವರ್ಷಗಳ ಕಠಿಣ ತರಬೇತಿಯಿಂದ ಸಾಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಈ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನಿರೂಪಕ - ಗೈಡೆಯು ಎಲ್ಲಾ ಪಾತ್ರಗಳ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಲೇಖಕರಿಂದ ನಿರೂಪಣೆಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾನೆ. ಅವನ ಓದು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿರಬೇಕು; ಅವನು ಬೊಂಬೆಗಳಿಗೆ ಜೀವ ತುಂಬಬೇಕು. ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವುದು, ಪಠ್ಯದ ಸುಮಧುರ ಮಾದರಿಯ ಜ್ಞಾನ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಲ್ಲಿ ಇತರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರೊಂದಿಗೆ ಕ್ರಮಗಳ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಸಮನ್ವಯವು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಠಿಣ ತಯಾರಿ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ತರಬೇತಿಯು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಇಪ್ಪತ್ತರಿಂದ ಮೂವತ್ತು ವರ್ಷಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಇಬ್ಬರು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಕಥೆಗಾರರು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಜೋರೂರಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಗಿಡಾಯು ಮತ್ತು ಬೊಂಬೆಯಾಟದ ವೃತ್ತಿಗಳು ವಂಶಪಾರಂಪರ್ಯವಾಗಿ ಬಂದಿವೆ. ಜಪಾನ್‌ನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ರಹಸ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ತಂದೆಯಿಂದ ಮಗನಿಗೆ, ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗೆ ರವಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಜೆರೂರಿ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುವ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಪದ. ಜೆರುರಿ ಪಠ್ಯಗಳ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವು ತುಂಬಾ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ, ಇದು ಜಪಾನಿನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ನಾಟಕಕಾರ ಚಿಕಮಾಟ್ಸು ಮೊನ್ಜೆಮನ್ ಅವರ ಉತ್ತಮ ಅರ್ಹತೆಯಾಗಿದೆ, ಅವರು ಪದವು ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕಥೆಗಾರ ಮತ್ತು ಕೈಗೊಂಬೆಯ ಕಲೆಯು ಪೂರಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅಲ್ಲ. ಅದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸು. ಜೆರುರಿ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರದ ಉಚ್ಛ್ರಾಯ ಸಮಯ, ಅದರ "ಸುವರ್ಣಯುಗ", ಚಿಕಮಾಟ್ಸು ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.
ಚಿಕಮಾಟ್ಸು ಅವರ ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪವೇ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ. ಅವರ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಸುಗಿಮೊರಿ ನೊಬುಮೊರಿ, ಅವರು ಕ್ಯೋಟೋ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಮುರಾಯ್ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆದರೆ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿ ಸೇವೆಯು ಚಿಕಮಾಟ್ಸುವನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲಿಲ್ಲ. ಚಿಕ್ಕಂದಿನಿಂದಲೂ ಅವರಿಗೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಲವು ಇತ್ತು. ಚಿಕಮಟ್ಸು ಅವರು ಕಬುಕಿ ರಂಗಭೂಮಿಗಾಗಿ ಮೂವತ್ತಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು, ಆ ಕಾಲದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಕಬುಕಿ ನಟ ಸಕತಾ ತೋಜುರೊಗಾಗಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಬೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಸಕತಾ ಟೊಜುರೊ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಚಿಕಮಾಟ್ಸು ಒಸಾಕಾಗೆ ತೆರಳಿದರು ಮತ್ತು ಟಕೆಮೊಟೊಜಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣ ಸಮಯದ ನಾಟಕಕಾರರಾದರು. ಈ ಅವಧಿಯಿಂದ ಅವನ ಮರಣದ ತನಕ, ಚಿಕಮಾಟ್ಸು ಜೆರುರಿ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ಅವರು ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ರಚಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜಪಾನ್‌ನ ನಾಟಕೀಯ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಘಟನೆಯಾಯಿತು. ಚಿಕಮಾಟ್ಸು ಇಪ್ಪತ್ನಾಲ್ಕು ದೈನಂದಿನ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು - ಸೆವಮೊನೊ ಮತ್ತು ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾದವುಗಳು - ಜಿಡೈಮೊನೊ, ಇದನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಎಂದು ಮಾತ್ರ ಕರೆಯಬಹುದು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವುಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಾಗ, ಚಿಕಮಾಟ್ಸು ನಿಜವಾದ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಅಂಟಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕಥೆಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಜಪಾನೀಸ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಶ್ರೀಮಂತ ಖಜಾನೆಯಿಂದ ಬೆಳೆದವು, ಮತ್ತು ಅವರು ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸಮಯದ ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಭಾವನೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿನ ಹೋರಾಟವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳಲ್ಲ. ನೈತಿಕ ಕರ್ತವ್ಯವು ಯಾವಾಗಲೂ ಗೆಲ್ಲುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಲೇಖಕರ ಸಹಾನುಭೂತಿಯು ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟವರ ಬದಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಇದು ಚಿಕಮಾಟ್ಸು ಅವರ ಕಾಲದ ಚೈತನ್ಯ, ಅವರ ಮಾನವತಾವಾದ ಮತ್ತು ನಾವೀನ್ಯತೆಗೆ ನಿಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ.
1685 ರಲ್ಲಿ, ಮೂರು ಮಹೋನ್ನತ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ - ಟಕೆಮೊಟೊ ಗಿಡಾಯು (ಜೋರುರಿ ಕಥೆಗಾರ), ಟಕೆಜಾವಾ ಗೊನೆಮನ್ (ಶಮಿಸೆನ್) ಮತ್ತು ಯೋಶಿದಾ ಸಬುರೊಬೆಯ್ (ಗೊಂಬೆಯಾಟಗಾರ) - ಅವರ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಗೆ ಸೇರಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಒಸಾಕಾದಲ್ಲಿ ಟಕೆಮೊಟೊಜಾ ಸ್ಟೇಷನರಿ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಚಿಕಮಾಟ್ಸು ಮೊನ್ಜೆಮನ್ ತಮ್ಮ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಾಗ ಈ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಯಶಸ್ಸು ಬಂದಿತು. 1686 ರಲ್ಲಿ, ಚಿಕಮಾಟ್ಸು ರಚಿಸಿದ ಮೊದಲ ಜೆರುರಿ ನಾಟಕ, ಶುಸ್ಸೆ ಕಾಗೆಕಿಯೊ, ಟಕೆಮೊಟೊಜಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅದ್ಭುತ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಮತ್ತು ಈ ರಂಗಮಂದಿರದ ಕಲೆ ತಕ್ಷಣವೇ ಗಮನಾರ್ಹವಾಯಿತು, ಆ ಕಾಲದ ಬೊಂಬೆ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಎದ್ದು ಕಾಣಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇದು ಜೋರುರಿ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಜನರ ನಡುವಿನ ಫಲಪ್ರದ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಹಯೋಗದ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ. ಈ ರಂಗಮಂದಿರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮುಂದಿನ ಯುಗವು 1689 ರಲ್ಲಿ ಜೆರುರಿ ಚಿಕಮಾಟ್ಸು, ಸೋನೆಜಾಕಿ ಶಿಂಜು ಅವರ ಹೊಸ ನಾಟಕದ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿತ್ತು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಜೆರುರಿ ನಾಟಕದ ವಸ್ತುವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವೃತ್ತಾಂತ ಅಥವಾ ದಂತಕಥೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಿಳಿದಿರುವ ಹಗರಣದ ಘಟನೆ: ವೇಶ್ಯೆ ಮತ್ತು ಯುವಕನ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ. ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಈ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗುವ ಸಣ್ಣ ಭರವಸೆ ಇರಲಿಲ್ಲ.
ಇದು ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಜೆರುರಿ ನಾಟಕವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಸೇವಾಮೋನೋ (ದೈನಂದಿನ ನಾಟಕ) ಎಂದು ಹೆಸರಾಯಿತು. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಚಿಕಮಾಟ್ಸು ಅವರ ಐತಿಹಾಸಿಕ ನಾಟಕ ಕೊಕುಸೆನ್ಯಾ ಕಸ್ಸೆನ್ ದಾಖಲೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿತು: ಇದು ಸತತ ಹದಿನೇಳು ತಿಂಗಳುಗಳವರೆಗೆ ಪ್ರತಿದಿನ ಓಡಿತು. ಜೊರೂರಿ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರವು ಜಪಾನ್‌ನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಮುಖ ನಾಟಕಕಾರರಾದ ಟಕೆಡಾ ಇಜುಮೊ, ನಮಿಕಿ ಸೊಸುಕೆ, ಚಿಕಮಟ್ಸು ಹಂಜಿ ಮತ್ತು ಇತರರು ಜೋರುರಿ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕಾಗಿ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹವು ವಿಸ್ತರಿಸಿತು, ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ನೇರ ನಟರನ್ನು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಯಾವುದೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹೋಲಿಕೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಇದು ಈ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಬೊಂಬೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಾಶಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಕಬುಕಿ ರಂಗಮಂದಿರವು ಜೋರೂರಿ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರದಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ - ನಾಟಕಗಳು, ವೇದಿಕೆಯ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಆಟದ ತಂತ್ರಗಳು - ಅದ್ಭುತವಾದ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆಯನ್ನು ತಲುಪಿವೆ. ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿರುವ ಬುನ್ರಾಕು ರಂಗಮಂದಿರವು ಜೆರೂರಿ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ರಕ್ಷಕನಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮತ್ತು ಈ ಹೆಸರು ಜಪಾನಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರದ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ. ಬುನ್ರಾಕು ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ನಾಯಕತ್ವವು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಬದಲಾಯಿತು ಮತ್ತು 1909 ರಿಂದ ರಂಗಭೂಮಿಯು ದೊಡ್ಡ ನಾಟಕ ಕಂಪನಿಯಾದ ಶೋಟಿಕು ಕೈಗೆ ಹಾದುಹೋಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತಂಡವು 113 ಜನರನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: 38 - ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿಗಳು, 51 - ಸಂಗೀತಗಾರರು, 24 - ಕೈಗೊಂಬೆ. 1926 ರಲ್ಲಿ, ಬೆಂಕಿಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವು ಸುಟ್ಟುಹೋಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ತಂಡವು ನಲವತ್ತೆರಡು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು. ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, 1930 ರಲ್ಲಿ, ಶೋಚಿಕು ಕಂಪನಿಯು ಒಸಾಕಾದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ 850 ಆಸನಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೊಸ ಬಲವರ್ಧಿತ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಟ್ಟಡವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿತು.
ಜೇರೂರಿ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹವು ಬಹಳ ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದೆ: ಈ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಾವಿರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ನಾಟಕಗಳು ಮಾತ್ರ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ. ನಾಟಕಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕ, ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದರ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗೆ ಎಂಟರಿಂದ ಹತ್ತು ಗಂಟೆಗಳು ಬೇಕಾಗುತ್ತವೆ, ಈ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಇದರಿಂದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದುರಂತದ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ದೃಶ್ಯಗಳು, ದೇಶೀಯ ನಾಟಕದ ಒಂದು ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ನೃತ್ಯದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಟಕಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿವೆ. ಗೌರವದ ಉದಾತ್ತ ಆದರ್ಶ, ಕೆಟ್ಟ ದ್ರೋಹ, ನಿರಾಸಕ್ತಿ ಉದಾತ್ತತೆ - ಈ ಎಲ್ಲಾ ಹೆಣೆಯುವಿಕೆಗಳು ಗೊಂದಲವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಪಾತ್ರಗಳ ಅಸಾಧಾರಣ ಹೋಲಿಕೆ, ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಇನ್ನೊಬ್ಬರಿಗೆ ಬದಲಿಸುವುದು, ಕೊಲೆ, ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ, ಹತಾಶ ಪ್ರೀತಿ, ಅಸೂಯೆ ಮತ್ತು ದ್ರೋಹ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅತ್ಯಂತ ನಂಬಲಾಗದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಿಶ್ರಣವಾಗಿದೆ. ಜೋರುರಿ ನಾಟಕಗಳ ಮತ್ತೊಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಪುರಾತನ ಭಾಷೆ, ಇದು ಆಧುನಿಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಠಣದಲ್ಲಿ, ಇದು ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವೆಂದರೆ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕಥೆಗಳು ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಅವರಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿವೆ, ಏಕೆಂದರೆ. ಇದು ಹಿಂದಿನ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಂಪರೆಯ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ.
"ಬುನ್ರಾಕು" ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಾಯಕ ಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತದ ಸಾಮರಸ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಓದುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಬೊಂಬೆಗಳ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಚಲನೆ. ಅದು ಈ ಕಲೆಯ ವಿಶೇಷ ಆಕರ್ಷಣೆ. ಜೊರುರಿ ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರವು ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇರುವ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಿವಿಧ ಬೊಂಬೆ ಚಾಲನಾ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಸೃಜನಶೀಲ ನಿರ್ದೇಶನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅನೇಕ ಬೊಂಬೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಿವೆ. ಟಕೆಡಾ ನಿನ್ಯೋಜಾ, ಬೊಂಬೆ ರಂಗಮಂದಿರ, ಮತ್ತು ಕೈಗಳಿಂದ ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವ ಗೈಶಿ ಸೊಕ್ಯೊ ನಿಂಗ್ಯೊ ಗೆಕಿಜೊ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿವೆ. ಅವರ ಸಂಗ್ರಹವು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ನಾಟಕ ನಾಟಕಗಳು, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು, ದಂತಕಥೆಗಳು, ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಹೊಸ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಲ್ಲದ ಬೊಂಬೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದು ಪುಕ್ (ಲಾ ಪ್ಯೂಪಾ ಕ್ಲುಬೊ), ಇದನ್ನು 1929 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. 1940 ರಲ್ಲಿ, ಈ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ದಿವಾಳಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಯುದ್ಧದ ನಂತರ ಅದು ತನ್ನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಪುನರಾರಂಭಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಲ್ ಜಪಾನ್ ಅಸೋಸಿಯೇಶನ್ ಆಫ್ ಪಪಿಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಕೇಂದ್ರವಾಯಿತು, ಇದು ಸುಮಾರು ಎಂಭತ್ತು ತಂಡಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿತು. ಪುಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕೈಗವಸು ಬೊಂಬೆಗಳು, ಬೊಂಬೆಗಳು, ಬೆತ್ತದ ಬೊಂಬೆಗಳು ಮತ್ತು ಎರಡು ಕೈಗಳ ಬೊಂಬೆಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಬೊಂಬೆ ಚಾಲನೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಬೊಂಬೆ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಫಿಲ್ಮ್‌ಸ್ಟ್ರಿಪ್‌ಗಳ ರಚನೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜಪಾನಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಲ್ಲದ ಬೊಂಬೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹವು ವಿದೇಶಿ ಮತ್ತು ಜಪಾನೀ ಲೇಖಕರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
