ದೃಶ್ಯ ಕಲೆ, ಅದರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು.

1. ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಪಾತ್ರ.

2. ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು).

3. ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ಪೌರಾಣಿಕ, ಧಾರ್ಮಿಕ, ದೈನಂದಿನ, ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಯುದ್ಧ, ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಪ್ರಾಣಿಶಾಸ್ತ್ರ; ಇನ್ನೂ ಜೀವನ) (ಅಮೂರ್ತ ತಯಾರಿಕೆ).

4. ಲಲಿತಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಂತಗಳು (ಪ್ರಬಂಧ ತಯಾರಿಕೆ).

1. ಕಲೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಒಂದು ರೂಪ. ಕಲೆಯ ಆಧಾರವು ವಾಸ್ತವದ ಕಲಾತ್ಮಕ-ಸಾಂಕೇತಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ. ಕಲೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚುತ್ತದೆ, ಜನರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ, ಅವರ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಅವರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನ ಪರಿಧಿಯನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಜಾಗೃತಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆ ಮೂಲತಃ ಜಾನಪದ.

ಕಲೆಯ ಅರಿವಿನ ಪಾತ್ರವು ಅದನ್ನು ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರ ತರುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದ, ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳಂತೆ, ಜೀವನದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಅರ್ಥವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಯಾದೃಚ್ om ಿಕವಾಗಿ ನೋಡಲು, ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ, ವಾಸ್ತವತೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ನೋಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ವಾಸ್ತವದ ಆಳವಾದ ಜ್ಞಾನವು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಅದನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸುವ ಬಯಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಮನುಷ್ಯನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಸಾಮೂಹಿಕ, ಸಮಾಜವು ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಗುರಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಬದಲಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ ಸಮಾಜದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾನೆ. ವಿಜ್ಞಾನಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕಲೆ ಸತ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದು ಅಮೂರ್ತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜೀವನದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ.

ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಜೀವನದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ನಿಜವಾದ ಸಾರವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು, ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸುವುದು ಕಲೆಯ ಉದ್ದೇಶ. ಮುಖ್ಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಿತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಣ, ಅದರ ಟೈಫಿಕೇಶನ್. ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸುಂದರವಾದದ್ದನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ತೋರಿಸಲು, ಕೊಳಕು, ಕೆಟ್ಟದ್ದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಇದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿ ಯುಗದ ಕಲೆ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ವರ್ಗ ಹೋರಾಟದೊಂದಿಗೆ, ಸಮಾಜದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನದ ಮಟ್ಟದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

2. ಆಧುನಿಕ ಶಿಕ್ಷಣ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿರುವ ನಮ್ಮ ಸಮಾಜದ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಚನೆ. ತನ್ನ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಾಜವು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಆಶ್ರಯಿಸದೆ ಯುವ ಪೀಳಿಗೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ರಚನೆ ಅಸಾಧ್ಯ. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು, ಕಲಾ ಪರಿಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಿಗೆ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ನೀಡಬೇಕು. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಯ ಸಾರವನ್ನು ತಿಳಿಯಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು. ವರ್ಗೀಯ-ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕಲೆಯ ಸ್ಮಾರಕಗಳ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಬಹುದು.

ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ರೂಪಗಳಾಗಿವೆ, ಅದು ಜೀವನದ ವಿಷಯವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಅದರ ವಸ್ತು ಸಾಕಾರತೆಯ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಬಣ್ಣ

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಒಂದು ಪ್ಲ್ಯಾನರ್ ಲಲಿತಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸುವ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದರೆ “ಜೀವನವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು,” “ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬರೆಯುವುದು”, ಅಂದರೆ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮನವರಿಕೆಯಂತೆ ತಿಳಿಸುವುದು. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಬಣ್ಣದ ಕಲೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಹೀಗೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:
.
- ಈಸೆಲ್ ("ಯಂತ್ರ" ಎಂಬ ಪದದಿಂದ) - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ:
- ಭಾವಚಿತ್ರ - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಬಾಹ್ಯ ನೋಟದ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದು, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದು, ಅವನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ, ಮಾನಸಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯ.
- ಭೂದೃಶ್ಯ - ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಳಲ್ಲಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮುದ್ರದ ಭೂದೃಶ್ಯದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಡಲವಾದದ ಪದದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ.
- ಇನ್ನೂ ಜೀವನ - ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳು, ಉಪಕರಣಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳ ಚಿತ್ರ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಯುಗದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ.
- ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರ - ಸಮಾಜದ ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ ಕ್ಷಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.
- ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಕಾರ - ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಜನಾಂಗದವರ ಸ್ವಭಾವ, ಪದ್ಧತಿಗಳು, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.
- ಪ್ರತಿಮಾಶಾಸ್ತ್ರ (ಗ್ರೀಕ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ "ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಚಿತ್ರ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ) - ರೂಪಾಂತರದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ.
-ಅನಿಮಲಿಸಂ ಎನ್ನುವುದು ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಣವಾಗಿದೆ.

ಯಾವುದೇ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುವ ಬಣ್ಣಗಳು (ತೈಲ, ಟೆಂಪೆರಾ, ಜಲವರ್ಣ, ಗೌಚೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಮಾಡಿದ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ಟೆಂಪೆರಾ - ಮೊಟ್ಟೆಯ ಹಳದಿ ಲೋಳೆಯ ಮೇಲೆ ಉಜ್ಜಿದ ತರಕಾರಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು (ಈಗ ಪಾಲಿವಿನೈಲ್ ಅಸಿಟೇಟ್, ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ, ಕ್ಯಾಸೀನ್-ಎಣ್ಣೆ). ಟೆಂಪೆರಾವನ್ನು ನೀರಿನಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒಣಗಿದ ನಂತರ ತೊಳೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನವೋದಯದಿಂದ ತೈಲ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾರಂಭಿಸಿತು. ಗೌಚೆ - ಅಪಾರದರ್ಶಕ, ಅಪಾರದರ್ಶಕ ಬಣ್ಣಗಳು, ದಟ್ಟವಾದ, ನೀರಿನಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲ್ಪಟ್ಟ, ಪ್ರತಿ ಗೌಚೆ ಬಣ್ಣವು ಬಿಳಿ ಬಣ್ಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ, ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಜಲವರ್ಣ - ತರಕಾರಿ ಅಂಟು ಮೇಲೆ ಬಣ್ಣಗಳು, ನೀರಿನಿಂದ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು XVI ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಸುಲಭವಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಕಾಗದ, ರಟ್ಟಿನ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಒಂದು ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ - ಕಟ್ಟಡಗಳ ಒಳ ಮತ್ತು ಹೊರಗಿನ ಶಿಬಿರಗಳಲ್ಲಿ (ಗೋಡೆಗಳು, il ಾವಣಿಗಳು, ಕಾಲಮ್\u200cಗಳು, ಕಂಬಗಳು, ಬೆಂಬಲಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ), ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು, ಫಲಕಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಮೊಸಾಯಿಕ್\u200cಗಳ ಮೇಲೆ ದೊಡ್ಡ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು.

ಇದನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಐಕಾನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಚಿಕಣಿ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮುಂತಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳು. ಮೊಸಾಯಿಕ್ (ಲ್ಯಾಟ್\u200cನಿಂದ. ಮ್ಯೂಸಿಕ್ಮ್, ಅಕ್ಷರಶಃ - ಮು- am ಾಮ್\u200cಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ) ಸ್ಮಾರಕ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮೊಸಾಯಿಕ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆಭರಣಗಳು ವಿವಿಧ ಕಲ್ಲುಗಳು, ಗಾಜು (ಸ್ಮಾಲ್ಟ್), ಪಿಂಗಾಣಿ ವಸ್ತುಗಳು, ಮರ ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳ ತುಂಡುಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್  (ಗ್ರೀಕ್ ಗ್ರಾಫೊದಿಂದ - ನಾನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಸೆಳೆಯುತ್ತೇನೆ) - ರೇಖೆಗಳು, ಡ್ಯಾಶ್, line ಟ್\u200cಲೈನ್, ಸ್ಪಾಟ್ ಮತ್ತು ಟೋನ್ ಸಹಾಯದಿಂದ ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಚಿತ್ರ. ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಕಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಬಣ್ಣದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮಾಡಿದ ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಬಣ್ಣ ಮುದ್ರಣಗಳು, ಬಣ್ಣದ ಪೆನ್ಸಿಲ್\u200cಗಳೊಂದಿಗಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಸಾಂಗುಯಿನ್ ನೀಲಿಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಮುದ್ರಿತ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ (ಮರದ ಕೆತ್ತನೆ (ಮರ ಕಟ್), ಲೋಹ (ಎಚ್ಚಣೆ), ಲಿ-ಎಚ್ಚಣೆ - ಲಿನೋಲಿಯಂ, ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಲಿಥೊಗ್ರಫಿ) ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಸೇರಿವೆ.

ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯ ಉದ್ದೇಶದ ಪ್ರಕಾರ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:
- ಈಸೆಲ್ - ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರ;
- ಪುಸ್ತಕ ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆ ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೆ;
- ಅನ್ವಯಿಕ ಶುಭಾಶಯ ಪತ್ರಗಳು, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕ್ಯಾಲೆಂಡರ್\u200cಗಳು, ದಾಖಲೆಗಳಿಗಾಗಿ ಲಕೋಟೆಗಳು;
- ಕೈಗಾರಿಕಾ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ - ವಿವಿಧ ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್\u200cಗಾಗಿ ಲೇಬಲ್\u200cಗಳು, ಕೈಗಾರಿಕಾ ಮತ್ತು ಆಹಾರ ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ;
- ಒಂದು ಪೋಸ್ಟರ್ (ಫ್ರೆಂಚ್\u200cನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - ಪ್ರಕಟಣೆ, ಪೋಸ್ಟರ್) - ಸಾಮಾನ್ಯ ಗಮನಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಲಕೋನಿಕ್, ಆಕರ್ಷಕ ಚಿತ್ರ, ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ (ರಾಜಕೀಯ, ಪ್ರಚಾರ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ, ಜಾಹೀರಾತು, ಪರಿಸರ, ಕ್ರೀಡೆ, ನಾಟಕ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಜಾಹೀರಾತು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಡಿ.);
- ಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸ - ಫಾಂಟ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಗಳು.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ - (ಲ್ಯಾಟ್. ಆರ್ಹಿಟೆಕ್ಟುರಾ, ಗ್ರೀಕ್ನಿಂದ. ಆರ್ಚಿ - ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಟೆಕ್ಟೊಸ್ - ನಿರ್ಮಿಸಲು, ನಿರ್ಮಿಸಲು), ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ (ನೋಡಿ - ರಷ್ಯನ್. ಜೇಡಿಮಣ್ಣು, ನೆಟ್ಟಗೆ) - ಕಟ್ಟಡ ಕಲೆ.

ಮೂರು ರೀತಿಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ:
1. ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು - ಧಾರ್ಮಿಕ (ಚರ್ಚುಗಳು, ದೇವಾಲಯಗಳು), ಸಾರ್ವಜನಿಕ (ಶಾಲೆಗಳು, ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ಕ್ರೀಡಾಂಗಣಗಳು, ಅಂಗಡಿಗಳು), ಕೈಗಾರಿಕಾ (ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು, ಕಾರ್ಖಾನೆಗಳು) ಮತ್ತು ಇತರ ಕಟ್ಟಡಗಳು.
2. ಭೂದೃಶ್ಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ - ಚೌಕಗಳು, ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್\u200cಗಳು, ಉದ್ಯಾನವನಗಳಿಗೆ ಆರ್ಬರ್\u200cಗಳು, ಸೇತುವೆಗಳು, ಕಾರಂಜಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೆಟ್ಟಿಲುಗಳು.
3. ನಗರ ಯೋಜನೆ - ಹೊಸ ನಗರಗಳ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ನಗರಗಳ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳ ರೂಪಗಳು ಭೌಗೋಳಿಕ ಮತ್ತು ಹವಾಮಾನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳ ಮೇಲೆ, ಭೂದೃಶ್ಯದ ಸ್ವರೂಪ, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕಿನ ತೀವ್ರತೆ, ಭೂಕಂಪನ ಸುರಕ್ಷತೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅದು ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲವಾಗಿದೆ.

ಶಿಲ್ಪಕಲೆ  (ಲ್ಯಾಟ್. ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಿಂದ - ಕಟ್, ಕೆತ್ತನೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್) ಒಂದು ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಪರಿಮಾಣ-ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೆತ್ತನೆ, ಕೆತ್ತನೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಅಚ್ಚು ಮತ್ತು ಉಬ್ಬು ರಚನೆಯಿಂದ ರಚಿಸಲಾದ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಶಿಲ್ಪವು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ನೇಮಕಾತಿಯ ಮೂಲಕ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಹೀಗಿದೆ:
- ಸ್ಮಾರಕ (ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಸ್ಮಾರಕ ಮೇಳಗಳು);
- ಚಿತ್ರ (ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ: ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳು);
- ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ (ಉದ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ಉದ್ಯಾನವನಗಳಲ್ಲಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಶಿಲ್ಪ, ಪರಿಹಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳು);
- ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಶಿಲ್ಪ.

ಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:
- ಭಾವಚಿತ್ರ;
- ಪ್ರಕಾರ (ದೇಶೀಯ - ವಿವಿಧ ದೇಶೀಯ ದೃಶ್ಯಗಳ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆ);
- ಪ್ರಾಣಿ (ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರ);
- ಐತಿಹಾಸಿಕ (ಐತಿಹಾಸಿಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳು)

ಶಿಲ್ಪದ ವಿಧಗಳು:

ರೌಂಡ್, ನೈಜ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ:

ತಲೆ; ಬಸ್ಟ್; ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಗುಂಪು.

ಪರಿಹಾರ (ಫ್ರೆಂಚ್\u200cನಿಂದ ಎತ್ತುವಂತೆ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ) - ಒಂದು ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ ಇದರಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಮತಲದಲ್ಲಿವೆ - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮುಂಭಾಗದ ಗ್ರಹಿಕೆಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಪ್ರತಿ-ಪರಿಹಾರವು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಲು ಅಥವಾ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಬಳಸುವ ಆಳವಾದ ಪರಿಹಾರವಾಗಿದೆ.

ರೂಪದ ಆಳವಾದ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆ ಮತ್ತು ಪೀನ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗಿನ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಯಿತು.

ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್ - ಕಡಿಮೆ ಪರಿಹಾರ) ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪೀನ ಪರಿಹಾರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರ (ಫಿಗರ್, ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್, ಆಭರಣ) ಸಮತಲದ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪರಿಮಾಣದ ಅರ್ಧಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಹಾರ (fr. ಹೌಟ್-ರಿಲೀಫ್ - ಹೈ ರಿಲೀಫ್) ಎನ್ನುವುದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪರಿಹಾರವಾಗಿದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳು (ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು, ವಸ್ತುಗಳು) ಅವುಗಳ ಪರಿಮಾಣದ ಅರ್ಧಕ್ಕಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು ವಿಮಾನದ ಮೇಲೆ ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಭಾಗಗಳು ಸಮತಲದಿಂದ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೂರ ಹೋಗಬಹುದು.

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳು  (ಲ್ಯಾಟ್\u200cನಿಂದ. ಡೆಕೊರೊ - ಉಕ್ರಾ-ಶಾಯು) - ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ:

ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ: ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನ ಕಿಟಕಿ (ಲ್ಯಾಟ್. ವಿಟ್ರಮ್ - ಗ್ಲಾಸ್) - ಬಣ್ಣದ ಗಾಜಿನಿಂದ ಮಾಡಿದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸ; ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು, ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು; ಮೊಸಾಯಿಕ್, ಅಲಂಕಾರಿಕ, ಭೂದೃಶ್ಯ ತೋಟಗಾರಿಕೆ ಶಿಲ್ಪ;

ಡಿಪಿಐ- ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರ: ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಏಕತಾನತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲಾ ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ರಚನೆ. ವಸ್ತುಗಳು ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿರಬಾರದು, ಆದರೆ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸೌಂದರ್ಯದ ಆನಂದವನ್ನು ತರಬೇಕು.

ವಿನ್ಯಾಸ (ಎಂಜಿನ್ ವಿನ್ಯಾಸ - ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲು, ನಿರ್ಮಿಸಲು, ಸೆಳೆಯಲು) - ಹೊಸ ವಸ್ತುಗಳು, ಉಪಕರಣಗಳು, ಉಪಕರಣಗಳು, ವಿಷಯ ಪ್ರದೇಶದ ರಚನೆ. ಮಾನವ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಸಮಗ್ರ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸಂಘಟಿಸುವುದು ಇದರ ಉದ್ದೇಶ. ವಿನ್ಯಾಸದ ಕ್ಷೇತ್ರವೆಂದರೆ ಗೃಹೋಪಯೋಗಿ ವಸ್ತುಗಳು, ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಯಂತ್ರೋಪಕರಣಗಳು, ವಾಹನಗಳು, ಕೈಗಾರಿಕಾ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಬಟ್ಟೆ, ವೀಸೇಜ್, ಫೈಟೊಡಿಸೈನ್ ಇತ್ಯಾದಿ.

3. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಭಾವಚಿತ್ರ  (fr. ಚಿತ್ರ) - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಥವಾ ಜನರ ಗುಂಪಿನ ಚಿತ್ರ. ಬಾಹ್ಯ ಸಾಮ್ಯತೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ಕಲಾವಿದರು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಅವರ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಭಾವಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿ ನಿಕಟ, formal ಪಚಾರಿಕ, ಗುಂಪು, ಮಕ್ಕಳ  ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು.

ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ  - ಸ್ವತಃ ಕಲಾವಿದನ ಚಿತ್ರ.

ಭೂದೃಶ್ಯ(fr. ವಿರಾಮಗಳು - ಸ್ಥಳ, ತಾಯ್ನಾಡು) - ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರ, ಭೂಪ್ರದೇಶದ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಭೂದೃಶ್ಯ. ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಹೀಗೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಗ್ರಾಮೀಣ, ನಗರ, ಕೈಗಾರಿಕಾ, ಸಾಗರ, ಇತ್ಯಾದಿ; ಐತಿಹಾಸಿಕ, ವೀರ, ಅದ್ಭುತ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಮಹಾಕಾವ್ಯವಾಗಬಹುದು.

ಇನ್ನೂ ಜೀವನ(fr. ಪ್ರಕೃತಿ-ಸತ್ತ ಸ್ವಭಾವ) - ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರ (ತರಕಾರಿಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಹೂವುಗಳು, ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳು, ಪಾತ್ರೆಗಳು, ತಿನ್ನಿರಿ, ಆಟ, ಕಲಾ ಲಕ್ಷಣಗಳು).

ಯುದ್ಧ ಪ್ರಕಾರ  (ಫ್ರೆಂಚ್ ಬ್ಯಾಟೈಲ್\u200cನಿಂದ - ಯುದ್ಧ, ಯುದ್ಧ) ಯುದ್ಧ, ಯುದ್ಧಗಳು, ಅಭಿಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಜೀವನದ ಕಂತುಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಐತಿಹಾಸಿಕ- ಇದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಈ ಎರಡು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ, ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುದ್ಧ  ಪ್ರಕಾರ.

ಮನೆಯವರು  ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಚನೆ, ನಡತೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸಮಯದ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಣಿ (ಲ್ಯಾಟ್\u200cನಿಂದ. ಪ್ರಾಣಿ - ಪ್ರಾಣಿ) ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ.

ಪೌರಾಣಿಕ  ಅಥವಾ ಅಸಾಧಾರಣ ಮಹಾಕಾವ್ಯ   ಪುರಾಣಗಳು, ದಂತಕಥೆಗಳು, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು, ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಥೆಗಳು, ವಿಶ್ವದ ಜನರ ಮಹಾಕಾವ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲಾದ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ವೀರರಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿ ಕಂಠಪಾಠ ಮಾಡಲು, ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಬಹುದು.

4. ಲಲಿತಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಭ್ಯಾಸದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಸೆಳೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಯಾವಾಗಲೂ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅದರ ಬಳಕೆಯು ಜನರ ನಡುವಿನ ಸಂವಹನ ಸಾಧನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮನುಷ್ಯನು ತನ್ನ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಬೆಳೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು. ಈಗಾಗಲೇ ಮೊದಲು ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರುಪುರಾತತ್ತ್ವಜ್ಞರು ಕಂಡುಕೊಂಡ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿ ಅವರು ಇದರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಗತಿ ಸಾಧಿಸಿದರು. ಈ ಚಿತ್ರಗಳ ಪೈಕಿ, ಹುಲ್ಲುಗಾವಲು ಕುದುರೆಯ ಹಿಮಸಾರಂಗದ ಮನವರಿಕೆಯಾದ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ನಾವು ಕಂಡುಕೊಂಡಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ನಿಜ ಜೀವನದ ಇತರ ದೃಶ್ಯಗಳು.

ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ಸಹಸ್ರಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನು ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದ್ದಾನೆ. ಆದಿ ಮನುಷ್ಯನನ್ನು ಇದ್ದಿಲು ಮತ್ತು ಮೊನಚಾದ ಕಲ್ಲು, ಓಚರ್ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಹಾರಾ ಪರ್ವತ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಯುರಲ್ಸ್\u200cನ ಕೇಪ್ ಗುಹೆಯಲ್ಲಿರುವ ಕಾಂಬರೆಲ್, ಲೆಸ್ ಐಸಿ, ಅಲ್ಟಮಿರಾ (ಸ್ಪೇನ್) ಗುಹೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂರಕ್ಷಿತ ಗೋಡೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ಸೂಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಈ ಎಲ್ಲಾ ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಂತ್ರಿಕ ಆಚರಣೆಯಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮಾನವ ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಸರಣವಾಗಿತ್ತು ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಮುಖ್ಯ. ಈ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ತರುವಾಯ ಒಂದು ಅಕ್ಷರವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು, ಮೊದಲು ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ (ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ), ನಂತರ ಐಡಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪಾತ್ರವು ಒಂದು ಪದ ಅಥವಾ ಅದರ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಆಲ್ಫಾನ್ಯೂಮರಿಕ್. ಪ್ರಾಚೀನ ಮನುಷ್ಯ ನೇರ ವೀಕ್ಷಣೆ ಮತ್ತು ಅನುಕರಣೆಯ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಪಾದಿಸಿದ. ಪ್ಯಾಲಿಯೊಲಿಥಿಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಯಾವುದೇ ತರಬೇತಿ ಇರಲಿಲ್ಲ.

ನವಶಿಲಾಯುಗದ ಕೃಷಿ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ಉತ್ಪಾದನಾ ಸ್ವರೂಪವು ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಮನುಷ್ಯನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಜನರನ್ನು ಸೆಳೆಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುವುದು  ಕುಂಬಾರಿಕೆ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರ. ಕುಂಬಾರಿಕೆ ಆಭರಣಗಳಿಂದ ಮುಚ್ಚಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ಕುಶಲಕರ್ಮಿ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯ ಯಶಸ್ಸಿನ ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಹೀಗಾಗಿ, ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಸರಿಯಾಗಿ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಬೋಧನಾ ತತ್ವಗಳಿಲ್ಲ. ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತ ತರಬೇತಿ, ಶಾಲೆಗಳ ಸಂಘಟನೆಯೊಂದಿಗೆ, ನಾಗರಿಕತೆಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಗಳ ಸಂಘಟನೆ. ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆ, ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cನ ನಿಯಮಗಳು.ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜೊತೆಗೆ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಎಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ದಾಖಲೆಗಳು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ. ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಯುವಕನು ಕ್ಷೇತ್ರದ ವಿಸ್ತೀರ್ಣವನ್ನು ಅಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಸೆಳೆಯಲು, ಕೋಣೆಯ ಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು, ಚಾನಲ್\u200cನ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಮತ್ತು ಸೆಳೆಯಲು ಶಕ್ತನಾಗಿರಬೇಕು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟಿನವರಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನಾವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಸ್ತುವಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಾಕ್ಷರತೆಯನ್ನು ಕಲಿಸುವಾಗ, ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮುಖ್ಯ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಲಿಪಿ ಬರವಣಿಗೆಯ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರಣ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಲಾ ಶಿಕ್ಷಣದ ವಿಷಯವಾಯಿತು, ಅದು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ನಡೆಯಿತು. ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು-ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರಿಗೆ ಬೋಧಿಸುವ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ಏಕೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅನುಮೋದಿತ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಸ್ಥಾಪಿತ ಮಾನದಂಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅನುಸರಣೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತವೆ.

ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಅಭ್ಯಾಸದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಗೆ ಈಜಿಪ್ಟಿನವರು ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು ಎಂಬುದನ್ನು ಸಹ ಗಮನಿಸಬೇಕು. ಅವರು ಮೊದಲು ಚಿತ್ರದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಹೊಸ ಪೀಳಿಗೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು. ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಒಂದು ಸಿದ್ಧಾಂತವಿದೆಯೇ - ನೀತಿಶಾಸ್ತ್ರ, ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಇದೇ ರೀತಿಯದ್ದೇನೂ ಇತ್ತು, ಏಕೆಂದರೆ ನಿಯಮಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವವು ಸ್ಪಷ್ಟ ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಗಮನಿಸಬೇಕಾದ ಚಿತ್ರ ಕಾನೂನುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್\u200cನಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಬೋಧನೆಯು ಪ್ರಪಂಚದ ಜ್ಞಾನವನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅದರ ಮೇಲೆ ಯೋಜನೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವುದು, ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ನಕಲಿಸುವುದು.

ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಪಾಲನೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ಪಾಲನೆ ಮತ್ತು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸಮೃದ್ಧವಾದ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಗೆ ಹೊಸ ವಿಧಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಅವರು ಯುವ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು, ಅದರಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸುಂದರ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮನುಷ್ಯ ಎಂದು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು. ತಮ್ಮ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಆಳ್ವಿಕೆಯ ಸಾರವು ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ, ಸಮ್ಮಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಭಾಗಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಸರಿಯಾದ ಗಣಿತ ಸಂಬಂಧದಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಗಮನಸೆಳೆದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಕ್ರಿ.ಪೂ 432 ರಲ್ಲಿ ಇ. ಸಿಕಿಯೊನೆಸ್ಕಲ್ಪ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ, ಅರ್ಗೋ-ಸಾ ಅವರ ಪೋಲಿಕ್ಲೆಟ್ ಮಾನವ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಆದರ್ಶ ಅನುಪಾತದ ಸಹ-ಸಂಬಂಧದ ಬಗ್ಗೆ "ಕ್ಯಾನನ್" ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಸ್ಥಾನಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು, ಅವರು "ಡೋರಿಫೋರ್" ಅಥವಾ "ಸ್ಪಿಯರ್-ಬೇರರ್" ಪ್ರತಿಮೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ಬೋಧನೆ, ದೃಶ್ಯ ಸಹಾಯವಾಗಿ ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಈ ಶಿಲ್ಪದಿಂದ, ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಕಲಿಯುವ ಯುವಕರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೂ ಸಹ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಗ್ರೀಕ್ ಕಲಾವಿದರು-ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರು ಮೊದಲು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಇದು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಅಕ್ಕಿ-ವ್ಯಾನಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಪ್ರಾಚೀನ ರೋಮ್ನ ಯುಗ,  ಅವಳು ಗ್ರೀಕ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿರಬೇಕು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ರೋಮನ್ನರು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಗೌರವಿಸಿದರು. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗ್ರೀಕ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಶ್ರೀಮಂತ ಜನರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಚಕ್ರವರ್ತಿಗಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪಿನಕೋಥೆಕ್ (ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು) ನಿರ್ಮಿಸಿದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ, ರೋಮನ್ನರು ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ಹೊಸದನ್ನು ಸೇರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಗ್ರೀಕ್ ಕಲಾವಿದರ ಸಾಧನೆಗಳ ಲಾಭವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಪಡೆದರು; ಇದಲ್ಲದೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನದ ಅನೇಕ ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ನಿಬಂಧನೆಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಫಲರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಯ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲಾವಿದರು ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ತತ್ವಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಅಥವಾ ಗ್ರೀಕರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮದ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಗ್ರೀಸ್\u200cನ ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ತರರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೃತಿಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಅನೇಕ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲಲಿತಕಲೆಗಳು ಅನಾಗರಿಕವಾಗಿ ನಾಶವಾದವು.

ನವೋದಯವು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಯುಗವನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ. ಶಾಲೆಯ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಶಾಲಾ ವಿಷಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸೇರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲವಾದರೂ, ವೃತ್ತಿಪರ ಶಿಕ್ಷಣ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣ ಎರಡಕ್ಕೂ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ನವೋದಯವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಈ ಕಾಲದ ಕಲಾವಿದರು ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಪುನಃ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು.

ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಯನ್ನು ನೀಡಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ಹೀಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಯಾಂತ್ರಿಕ ವ್ಯಾಯಾಮವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮನಸ್ಸಿನ ವ್ಯಾಯಾಮವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮನೋಭಾವವು ನಂತರ ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊಗೆ ಹೇಳುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿತು: "ಅವರು ಅವನ ತಲೆಯಿಂದ ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವನ ಕೈಗಳಿಂದ ಅಲ್ಲ."

ಆಲ್ಬರ್ಟ್\u200cನ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅನುಕ್ರಮಕ್ಕೆ ನಾವು ಗಮನ ಕೊಡೋಣ. ಮೊದಲ ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕಠಿಣ ತರಬೇತಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪರಿಚಯವು ಒಂದು ಬಿಂದು ಮತ್ತು ಸರಳ ರೇಖೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ವಿವಿಧ ಕೋನಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಿದೆ, ನಂತರ ವಿಮಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಬೃಹತ್ ದೇಹಗಳೊಂದಿಗೆ. ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯನ್ನು ರೇಖೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಮೂಲ ನಿಬಂಧನೆಗಳಿಗೆ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾನೆ, ದೃಷ್ಟಿಯ ಕಿರಣಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಇಲ್ಲಿ ಇದು ವೈಮಾನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆಲ್ಬರ್ಟಿ ಶಿಕ್ಷಕರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ.

ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದ ಮುಂದಿನ ಕೃತಿ ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಡಾ ವಿನ್ಸಿ ಬರೆದ "ಬುಕ್ ಆಫ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್". ಈ ಪುಸ್ತಕವು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಗಂಭೀರ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಶಿಸ್ತಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ಅಂಗರಚನಾ ಸಂಶೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು, ಮಾನವ ದೇಹದ ಅನುಪಾತದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಗಳಿಗಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು.

ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳನ್ನು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ನಿಯಮಗಳ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ದೃ anti ೀಕರಣದ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಡಿದ ಅಗಾಧ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ. ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಕಲಾವಿದರು ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಅನೇಕ ನವೋದಯ ಕಲಾವಿದರು, ನಿರೀಕ್ಷೆಯಿಂದ ದೂರವಿರುತ್ತಾರೆ, ತಮ್ಮ ಸಮಯವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ ಮೀಸಲಿಟ್ಟರು.

ಈ ಮಹತ್ವದ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, XVI ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಿಂದ, ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತರಬೇತಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಗಂಭೀರವಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಜ್ಞಾನವಿಲ್ಲದೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅರಿತುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ತೀರ್ಮಾನ: ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಪಾಠಗಳು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಒಳ್ಳೆಯದು. ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ಕಲೆಯ ಜನರ ಮನಸ್ಸನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಶಿಕ್ಷಣದ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನೂ ಆಕ್ರಮಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಪ್ರಯೋಜನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಹಾನ್ ಜೆಕ್ ಶಿಕ್ಷಕ ಐ ಎ. ಕೊಮೆನಿಯಸ್ ಅವರ ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಡಾಕ್ಟಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ನಿಜ, ಶಾಲಾ ಪಠ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಡ್ಡಾಯ ವಿಷಯವಾಗಿ ಸೇರಿಸಲು ಕೊಮೆನಿಯಸ್ ಇನ್ನೂ ನಿರ್ಧರಿಸಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಕುರಿತಾದ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳ ಮೌಲ್ಯವೆಂದರೆ ಅವು ಶಿಕ್ಷಣಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುವ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೊಮೆನಿಯಸ್\u200cನ ಆಲೋಚನೆಗಳು ನಮಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮೌಲ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಕೊಮೆನಿಯಸ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಬಹುತೇಕ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಜಾನ್ ಲಾಕ್ ಸಮರ್ಥಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ತಜ್ಞರಾಗಿಲ್ಲದ ಕಾರಣ, ಜೆ. ಲಾಕ್ ಅವರು ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಬೋಧನೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೂಚನೆಗಳನ್ನು ನೀಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕಲಿಕೆಯ ಪ್ರಯೋಜನಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಚರ್ಚೆಗಳಿಗೆ ಅವನು ತನ್ನನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸಿಕೊಂಡನು.

ಫ್ರೆಂಚ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ-ವಿಶ್ವಕೋಶ ತಜ್ಞ ಜಾಕ್ವೆಸ್-ಜೀನ್ ರೂಸೋ ಅವರು ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾಗಿ ಮಾತನಾಡಿದರು. ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಕಲಿಸಬೇಕು ಮತ್ತು ಮಗುವಿಗೆ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಹೊರತಾಗಿ ಬೇರೆ ಶಿಕ್ಷಕರು ಇರಬಾರದು ಎಂದು ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಅವರು ಅಮೂಲ್ಯವಾದ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಜೋಹಾನ್ ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಗೊಥೆ.  ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಜ್ಞಾನ, ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ ಎಂದರು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯವಾಗಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಅಗಾಧ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ಅಧಿಕೃತ ಹೇಳಿಕೆಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, 17 ನೇ ಅಥವಾ 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿನ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಇದು ಶಾಲಾ ಕೆಲಸದ ವಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಉಪಕ್ರಮವು ಸ್ವಿಸ್ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸೇರಿತ್ತು ಜೋಹಾನ್ ಹೆನ್ರಿಕ್ ಪೆಸ್ಟಾಲೋಜಿ.  ಪೆಸ್ಟಾಲೊಜ್ಜಿಯ ನಂತರ, ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ದೃ win ವಾಗಿ ಗೆಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಶಿಕ್ಷಕರು ಅವರನ್ನು ಶಾಲೆಯ ವಿಧಾನದ ಪಿತಾಮಹ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಲ್ಲ.

ಪೆಸ್ಟಾಲೊಜ್ಜಿಯ ಪ್ರಕಾರ ವಿಶೇಷ ಪಾತ್ರವು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಸೇರಿರಬೇಕು. ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಪೆಸ್ಟಾಲೊಜ್ಜಿ ಹಕ್ಕುಗಳು ಬರವಣಿಗೆಗೆ ಮುಂಚಿತವಾಗಿರಬೇಕು, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಅಕ್ಷರಗಳ ಬರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಮಾಸ್ಟರಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಜೀರ್ಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರ ತರಬೇತಿ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ನಡೆಯಬೇಕು ಎಂದು ಪೆಸ್ಟಾಲೋಜಿ ನಂಬಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಪ್ರಕೃತಿ ವೀಕ್ಷಣೆ, ಸ್ಪರ್ಶ ಮತ್ತು ಅಳತೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು.

ಪೆಸ್ಟೊ-ಲೊಜ್ಜಿಯ ಅರ್ಹತೆಯೆಂದರೆ, ಅವರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಶಾಲಾ ಬೋಧನೆಯ ವಿಜ್ಞಾನವನ್ನು ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನಿಬಂಧನೆಯ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಎತ್ತಿದರು. ಕಣ್ಣಿನ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಒಂದು ತಂತ್ರ ಇರಬೇಕು, ರೂಪಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು - ಇನ್ನೊಂದು, ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಕ್ಕಾಗಿ - ಮೂರನೆಯದು ಎಂದು ಪೆಸ್ಟಾಲೋಜಿ ನಂಬಿದ್ದರು. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಕೈಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಪೆಸ್ಟಾಲೊಜ್ಜಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ಜೋಸೆಫ್ ಸ್ಮಿತ್, ಪೀಟರ್ ಸ್ಮಿತ್, ಸೋಲ್ಡಾನ್, ಸಹೋದರರಾದ ಡುಪೂಯಿಸ್, ಗಲ್ಲಾರ್ಡ್ ಅವರ ಬರಹಗಳು ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿವೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸುವಾಗ, ವಿಶೇಷ ವ್ಯಾಯಾಮಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವೆಂದು ಐ. ಸ್ಮಿತ್ ಪರಿಗಣಿಸಿದರು: 1) ಕೈಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ರೇಖಾಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುವುದು; 2) ಸುಂದರವಾದ ರೂಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮತ್ತು ಹುಡುಕಲು; 3) ಕಲ್ಪನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ; 4) ವಸ್ತುಗಳ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ; 5) ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಲ್ಲಿ.

ಸೌಂದರ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪಾತ್ರವು ಅಗಾಧವಾಗಿದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ದೇಶೀಯ ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಜ್ಞಾನವು ಸೌಂದರ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ವಿಶಾಲವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಕಲೆಯ ಪಾಲನೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಸೌಂದರ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಾಧನಗಳು ನಮ್ಮ ಸುತ್ತಲಿನ ವಾಸ್ತವತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಜ್ಞಾನ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ನಿಯಮಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುತ್ತವೆ; ಮತ್ತು ಶ್ರಮ, ಮತ್ತು ಜನರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಮತ್ತು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು.

1735 ರಲ್ಲಿ, ಐ. ಡಿ. ಪ್ರಿಸ್ಲರ್ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ “ಮೂಲಭೂತ ನಿಯಮಗಳು, ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ತ್ವರಿತ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಿ” ಜರ್ಮನ್ ಅಲ್ಲದ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಪ್ರಿಸ್ಲರ್ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ತರಬೇತಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ನೇರ ಮತ್ತು ಕರ್ವ್ ರೇಖೆಗಳು, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಫೈ-ಗುರ್ ಮತ್ತು ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ದೇಹಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು, ಅದರ ನಂತರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯು ಮಾನವ ದೇಹದ ಭಾಗಗಳನ್ನು, ನಂತರ ತಲೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಇಡೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಸೆಳೆಯಲು ಮುಂದಾಗುತ್ತಾನೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞರಂತೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ಆಧಾರ ಪ್ರಿಸ್ಲರ್ ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ಜ್ಯಾಮಿತಿ ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರಿಸ್ಲರ್ ಎಚ್ಚರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಅಂಕಿಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ನಿಯಮಗಳು ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ನಿಯಮಗಳ ಜ್ಞಾನ, ಜೊತೆಗೆ ಅಂಗರಚನಾಶಾಸ್ತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಬೇಕು.

ಸೋವಿಯತ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನಗಳು.

20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ. ಸೋವಿಯತ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಸಮಗ್ರ ತರಬೇತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಭಾಗವಾಯಿತು.

ಹೊಸ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಆಧಾರವು ಸಾಕ್ಷರತೆಯಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಬೆಳೆಸುವ ಏಕಪಕ್ಷೀಯ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು, ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. 1920 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸರಿಯಾದ, ವಾಸ್ತವಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ. Formal ಪಚಾರಿಕ ತಂತ್ರಗಳು ವಿಧಾನದ ಮಹತ್ವವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸುವುದಲ್ಲದೆ, ಸಮಗ್ರ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕಲಿಸುವ ಗುರಿ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿದವು. ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಮಾನಸಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಏನನ್ನೂ ನೀಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು.

40 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ಸೋವಿಯತ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಲೆಯು ವಾಸ್ತವಿಕ ಕಲೆಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ದೃ was ವಾಗಿತ್ತು. ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಿಸುವ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಅನುಮೋದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಆಳವಾದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪರಿಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ಅಗತ್ಯವು ಮಾಗುತ್ತಿದೆ.

50 ಮತ್ತು 60 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನಗಳ ಸಿದ್ಧಾಂತವನ್ನು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಮೃದ್ಧಗೊಳಿಸಿದ ಸಂಶೋಧನಾ ಪ್ರಬಂಧಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಈ ಕೃತಿಗಳು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ವಿಧಾನಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಸಮೀಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದವು.

50 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಶಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುವ ಸಲುವಾಗಿ, ವಿಶೇಷ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಆಲೋಚನೆ ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತದೆ. ಹಿಂದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರೌ secondary ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗಲಿಲ್ಲ.

1957 ರಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯ ಶ್ರೇಣಿಗಳಿಗೆ (ಲೇಖಕ ಎನ್.ಎನ್. ರೋಸ್ಟೊವ್ಟ್ಸೆವ್) ಮೊದಲ ಪ್ರಯೋಗ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರಿಗೆ ಒಂದು ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಟಿಪ್ಪಣಿ. 1961 ರಲ್ಲಿ, ಇನ್ನೂ ಎರಡು ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು - ಮೂರನೇ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ ಶ್ರೇಣಿಗಳಿಗೆ (ಲೇಖಕ ಎನ್.ಎನ್. ರೋಸ್ಟೊವ್ಟ್ಸೆವ್). ಈ ಎಲ್ಲ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳ ಆಧಾರ ಪಿ.ಪಿ. ತರಬೇತಿಯ ಮೊದಲ ಹಂತಗಳಿಂದ ಜೀವನದಿಂದ ಸೆಳೆಯಲು ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಕಲಿಸುವ ಚಿಸ್ಟ್ಯಾಕೋವಾ. ಆ ಸಮಯದಿಂದ - 60 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ - ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳು ವ್ಯವಸ್ಥಿತವಾಗಿ ಹೊರಬರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

1970 ರಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ಪಠ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆ ಕಲಿಸುವ ಗುರಿ ಮತ್ತು ಉದ್ದೇಶಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲಾಯಿತು, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಸ್ತುಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಸೌಂದರ್ಯದ ಶಿಕ್ಷಣದ ಕಾರ್ಯಗಳ ವಿಸ್ತರಣೆ, ಹಿಂದಿನ ಮಹಾನ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದ ಪರಿಚಯ, “ರೇಖಾಚಿತ್ರ” ವಿಷಯದ ಬದಲು ಹೊಸ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ವಿಷಯವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು - “ಲಲಿತಕಲೆ.” ಮಾಧ್ಯಮಿಕ ಶಾಲೆಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಯಿತು : ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲೆ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷದ ಶಿಕ್ಷಣದಿಂದ ಮೂರು ವರ್ಷದ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಬದಲಾಯಿತು; ಮತ್ತೆ ನಾಲ್ಕು ಗಂಟೆಗೆ; ಲಲಿತಕಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಆಳವಾದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಐಚ್ al ಿಕ ಕೋರ್ಸ್\u200cಗಳನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆ ಕಲಿಸುವ ವಿಧಾನವು ಪ್ರಸ್ತುತ ಬಹಳ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ಇಐ ಕುಬಿಶ್ಕಿನ್, ವಿ.ಎಸ್. ಕು uz ಿನ್, ಟಿ.ಎಸ್. ಕೊಮರೊವಾ, ಬಿ. ಎಂ. ನೆಮೆನ್ಸ್ಕಿ, ಇ. ಇ. ರೋ zh ್ಕೋವಾ, ಎನ್. ಎನ್. ರೋಸ್ಟೊವ್ಟ್ಸೆವ್, ಎನ್. ಎಂ. ಸೊಕೊಲ್ನಿಕೋವಾ ಮುಂತಾದ ಲೇಖಕರ ಇಂತಹ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು , ಇ.ವಿ.ಶೋರೊಖೋವ್, ಎ.ಎಸ್. ಖ್ವೊರೊಸ್ಟೊವ್, ಟಿ.ವೈ.ಶಪಿಕಲೋವಾ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಯೋಜನೆ, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಗಳಿಗೆ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ-ಕ್ರಮಬದ್ಧ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರೌ secondary ಶಾಲೆಗಳಿಗೆ ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು.

ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ -ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಿದ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಒಂದು ಗುಂಪು. AI ಸೇರಿವೆ: ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ -aI ನ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು; ಬಣ್ಣದ ವಸ್ತುಗಳ ಮೂಲಕ ವಿಮಾನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣ. ಇದು -II, ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ರಚನೆ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ - AI ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರ. ಎಐನ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗಿಂತ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ (ಗ್ರೀಕ್ನಿಂದ - ನಾನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ) ಬರವಣಿಗೆ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರೇಖೆಗಳು, ಚುಕ್ಕೆಗಳು, ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು ಮತ್ತು ತಾಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಿಳಿ ಕಾಗದದ ಕಾಗದದ ಸಮತಲವು ಒಂದು ಪ್ರಮುಖ ಚಿತ್ರಣ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಆದರೆ ಬಣ್ಣವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸಾಧನವಾಗಿದ್ದರೆ ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿಲ್ಲದ ರೇಖೆಯೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದರೆ, ಮಫಿಲ್ ಮಾಡಬಹುದು, ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊದಿಂದ ಮಬ್ಬಾಗಿಸಬಹುದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಕೇವಲ ess ಹಿಸಬಹುದು, ಆಗ ರೇಖೆಯು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್, ಸ್ಕೀಮ್ಯಾಟೈಜ್ ಮಾಡಿ, ತರ್ಕಬದ್ಧಗೊಳಿಸಿ, ವಸ್ತುವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿ. ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ “ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್” ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು 2 ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: “ಮುದ್ರಿತ ಅಥವಾ ಚಲಾವಣೆಯಲ್ಲಿರುವ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್” ಮತ್ತು “ಅನನ್ಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್”. ವಿಶಿಷ್ಟ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ - ಒಂದೇ ನಕಲಿನಲ್ಲಿ ಕೃತಿಗಳ ರಚನೆ (ಡ್ರಾಯಿಂಗ್, ಮೊನೊಟೈಪ್, ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್, ಇತ್ಯಾದಿ); ಮುದ್ರಿತ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ - ಹಲವಾರು ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಪಡೆಯಬಹುದಾದ ಮುದ್ರಣ ರೂಪಗಳ ರಚನೆ. ವೇಳಾಪಟ್ಟಿಯ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಈಸೆಲ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ (ಈಸೆಲ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್, ಪ್ರಿಂಟ್ ಮೇಕಿಂಗ್); ಪುಸ್ತಕ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ (ವಿವರಣೆಗಳು, ವಿಗ್ನೆಟ್\u200cಗಳು, ಸ್ಕ್ರೀನ್\u200c ಸೇವರ್\u200cಗಳು, ಕವರ್, ಇತ್ಯಾದಿ); ಪತ್ರಿಕೆ ಮತ್ತು ವೃತ್ತಪತ್ರಿಕೆ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್; ಅನ್ವಯಿಕ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ (ಪೋಸ್ಟರ್, ಇತ್ಯಾದಿ); ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್; ಕೈಗಾರಿಕಾ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್.

ಶಿಲ್ಪಕಲೆ - (ಲ್ಯಾಟ್ ಕಟ್, ಕಾರ್ವ್) ಎಐನ ಒಂದು ವಿಧವಾಗಿದೆ, ಇವುಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಆಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಘನ ಅಥವಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಶಿಲ್ಪದ ವಿಧಗಳು:

1.ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ(ತಪ್ಪಿಸಬಹುದು, ಎಲ್ಲಾ ಕಡೆಯಿಂದಲೂ ನೋಡಬಹುದು), ಸ್ಮಾರಕ (ಮಹತ್ವದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುತ್ತದೆ, ಸಾಮೂಹಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ + ಉದ್ಯಾನವನ - ಕಾರಂಜಿಗಳು, ಹೂದಾನಿಗಳು, ವಿವಿಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು); ಚಿತ್ರ (ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ವಸ್ತು ಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸಲೊನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳು); ಅಲಂಕಾರಿಕ.

2. ಪರಿಹಾರ  - ಒಂದು ಬದಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ವಸ್ತು ಮತ್ತು ಸಮತಲದ ಮೇಲೆ ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುವ ಪೀನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಹಾರ ಚಿತ್ರವು ಎರಡು ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್- ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಸಂಪೂರ್ಣ ಗುಂಪುಗಳು ಅಥವಾ ಜೇಡಿಮಣ್ಣು, ಅಮೃತಶಿಲೆ, ಮರ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುಗಳ ಪೀನ ಚಿತ್ರ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಹಾರ -ಇದು ಆಕೃತಿಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಹಾರವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅರ್ಧಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಚಾಚಿಕೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಒಂದು ಪೀನ ಪರಿಹಾರದ ಜೊತೆಗೆ, ಅದರ ಮತ್ತೊಂದು ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ - ಆಳವಾದ ಪರಿಹಾರ - ಪ್ರತಿ-ಪರಿಹಾರ. ಪ್ರತಿ-ಪರಿಹಾರ -ಮೃದುವಾದ ವಸ್ತುವಿನಲ್ಲಿ (ಜೇಡಿಮಣ್ಣು, ಮೇಣ) ನಿಯಮಿತ ಪರಿಹಾರದ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಮುದ್ರೆಯಿಂದ ಅಥವಾ ಪರಿಹಾರದಿಂದ ಜಿಪ್ಸಮ್ ರೂಪವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕುವಾಗ ಆಳವಾದ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಪಡೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ- (ಗ್ರೀಕ್: “ಮುಖ್ಯ ಬಿಲ್ಡರ್”) - ಕಟ್ಟಡ ಕಲೆ, ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ. ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ, ಧಾರ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಜನರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಮಾನವ ಚಟುವಟಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುವ ಮುಖ್ಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನವೆಂದರೆ ವಾಲ್ಯೂಮ್ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಸ್ಕೇಲ್, ಲಯ, ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣತೆ, ಜೊತೆಗೆ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈಗಳ ಬಣ್ಣ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳು ಯುಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ.

ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು -(ಲ್ಯಾಟ್. “ಅಲಂಕರಿಸಿ”) ತನ್ನದೇ ಆದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥ ಮತ್ತು ಅದರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಜನರ ದೈನಂದಿನ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ವರ್ಗೀಕರಣ: 1. ವಸ್ತುಗಳಿಂದ: ಲೋಹ, ಪಿಂಗಾಣಿ, ಜವಳಿ, ಮರ. 2. ಮರಣದಂಡನೆಯ ತಂತ್ರದಿಂದ (ಕೆತ್ತನೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಕಸೂತಿ, ಮುದ್ರಣ, ಅಚ್ಚು, ಚೇಸಿಂಗ್, ಇಂಟಾರ್ಸಿಯಾ, ಇತ್ಯಾದಿ). 3. ವಸ್ತುವನ್ನು ಬಳಸುವ ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ (ಪೀಠೋಪಕರಣಗಳು, ಆಟಿಕೆಗಳು).

ವಿಷಯದ ಕುರಿತಾದ ಒಂದು ವರದಿ: ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಿರುವ “ಲಲಿತಕಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು”, ಈ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿಮಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

"ಲಲಿತಕಲೆ" ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿ

ವಿಷುಯಲ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ -  ಇದು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅದರ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವುದು ಇದರ ಉದ್ದೇಶವಾಗಿದೆ. ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಅದರ ತಂತ್ರ, ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸುವ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಲಲಿತಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳು:

• ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಮರ ಅಥವಾ ಹಲಗೆಯ ಮೇಲೆ ಎಣ್ಣೆ, ಟೆಂಪೆರಾ, ಎನ್\u200cಕಾಸ್ಟಿಕ್, ಅಕ್ರಿಲಿಕ್ ಪೇಂಟ್\u200cಗಳಿಂದ ಸುಂದರವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವು ವಿವಿಧ ವಿಷಯವಾಗಿತ್ತು - ಪೌರಾಣಿಕ, ಬೈಬಲ್, ದೈನಂದಿನ, ಐತಿಹಾಸಿಕ. ಅವುಗಳನ್ನು ಭೂದೃಶ್ಯ, ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯ, ಭಾವಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

• ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್

ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆ ಆ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಮಾತ್ರ ಇತರ ತಂತ್ರಗಳು, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ - ಜಲವರ್ಣ, ಚಿಕಣಿ, ಕೆತ್ತನೆ ಮತ್ತು ನೀಲಿಬಣ್ಣ.

• ಶಿಲ್ಪಕಲೆ

ಇದು ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಕಲೆ, ಅತ್ಯಂತ ಹಳೆಯದು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ನೋಟವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಚಿಸೆಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಅಡ್ವಾನ್ಸಿಂಗ್ (ಮೆಟೀರಿಯಲ್ ಮಾರ್ಬಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ರಾನೈಟ್), ಎರಕಹೊಯ್ದ (ಲೋಹಗಳು ಮತ್ತು ಕಂಚಿನ ವಸ್ತು ಮಿಶ್ರಲೋಹಗಳು) ಮೂಲಕ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವುಗಳನ್ನು ಬಾಸ್-ರಿಲೀಫ್, ದುಂಡಗಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಹಾರದ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅಥವಾ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ.

• ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು

ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಆಭರಣಗಳು, ಪಿಂಗಾಣಿ ವಸ್ತುಗಳು, ಆರ್ಟ್ ಗ್ಲಾಸ್, ಬಾಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಕಸೂತಿ ಸೇರಿವೆ. ಮೊದಲಿಗೆ, ಇದು ಕೇವಲ ಪ್ರಯೋಜನಕಾರಿ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಿರ್ವಹಿಸಿತು. ಆದರೆ, ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಆಭರಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಐಷಾರಾಮಿ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ವಸ್ತುಗಳಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ವಾಸಸ್ಥಳಗಳನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸ್ತುಗಳು: ಕೆಂಪು ಮತ್ತು ಕಪ್ಪು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಸೆರಾಮಿಕ್ ಗ್ರೀಕ್ ಹೂದಾನಿಗಳು, ಬಾಟಿಕ್, ಚೈನೀಸ್ ಪಿಂಗಾಣಿ, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಸೂತಿ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಜೋಲಿಕಾ.

ಮತ್ತೊಂದು ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಹ ಗುರುತಿಸಿ - ಸ್ಮಾರಕ. ಗಾತ್ರದ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪರಿಮಾಣದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಳದಿಂದ ಇದನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ವರ್ಗದಲ್ಲಿ ಕುದುರೆ ಸವಾರಿ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಪ್ರತಿಮೆಗಳು, ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್, ಬಣ್ಣದ ಗಾಜು, ಗೋಡೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಇದರ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಲಲಿತಕಲೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕವಾಗಿದೆ, ಸಮಯಕ್ಕೆ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ಎರಡು ಅಥವಾ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ. ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಸ್ಥಳ (ವಿಡಿಯೋ ಕಲೆ) ಸೇರಿದಂತೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ:

• - ಪ್ರಪಂಚದ ವೈವಿಧ್ಯತೆ;
• - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಲೋಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು.

ಇದು ಪರಿಸರ ಮತ್ತು ನಿಮ್ಮನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ.

ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು:

• 1. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಜನರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಮತ್ತು ರಚನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಕಲೆ. "ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ" ಎಂಬ ಪದವು ಗ್ರೀಕ್ "ಅರ್ಹಸ್" ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ಮುಖ್ಯ, ಅತ್ಯುನ್ನತ; ಟೆಕ್ಟೋನಿಕೊ - ನಿರ್ಮಾಣ. ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಸ್ಥಳದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಇದು ಆಂತರಿಕ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದೆ - ಒಳಾಂಗಣ.
• 2. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎನ್ನುವುದು ಒಂದು ಬಗೆಯ ಲಲಿತಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಟೆಂಪೆರಾ, ಆಯಿಲ್ ಪೇಂಟ್ಸ್, ಅಕ್ರಿಲಿಕ್, ಗೌಚೆ, ...).
• 3. ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಎನ್ನುವುದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಮುದ್ರಿತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ. “ಗ್ರಾಫ್” - ನಾನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ, ಸೆಳೆಯುತ್ತೇನೆ, ಸೆಳೆಯುತ್ತೇನೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪೆನ್ಸಿಲ್, ಶಾಯಿ, ಸೆಪಿಯಾ, ಸಾಂಗುಯಿನ್ ...

ಮುದ್ರಿತ ಚಿತ್ರಗಳು - ಪ್ರಿಂಟ್\u200cಗಳು, ಲಿಥೊಗ್ರಫಿ, ವುಡ್\u200cಕಟ್, ಮೊನೊಟೈಪ್. ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರ, ಪುಸ್ತಕ ಮತ್ತು ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಜಲವರ್ಣ, ಗೌಚೆ ಮತ್ತು ನೀಲಿಬಣ್ಣ. ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ನ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು - ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ರಾಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್\u200cನಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲೆ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿತ್ತು - ವಾಸೊಪಿಸ್.

4. ಶಿಲ್ಪಕಲೆ.

ಈ ಪದವನ್ನು ಲ್ಯಾಟಿನ್ "ಶಿಲ್ಪಿ" ಯಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ - ಕತ್ತರಿಸಿ, ಕೊರೆಯಿರಿ. ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್\u200cನಂತಲ್ಲದೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗೆ ಒಂದು ಪರಿಮಾಣವಿದೆ. ಒಂದು ಶಿಲ್ಪವು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರವಾಗಿದೆ. ವಸ್ತುಗಳು: ಮೂಳೆ, ಕಲ್ಲು, ಮರ, ಜೇಡಿಮಣ್ಣು, ಲೋಹ, ಮೇಣ ... ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಕೃತಿಗಳು ವಿಗ್ರಹಗಳು, ಮೋಡಿಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ದೇವರುಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ದುಂಡಗಿನ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ (ವಿವಿಧ ಕಡೆಯಿಂದ ನೋಡಲಾಗಿದೆ) ಮತ್ತು ಪರಿಹಾರ (ಉನ್ನತ, ಮಧ್ಯಮ, ಕಡಿಮೆ, ಪ್ರತಿ-ಪರಿಹಾರ) ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಈಸೆಲ್ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ (ಸ್ಮಾರಕಗಳು, ಸ್ಮಾರಕಗಳು) ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ (ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಲಂಕಾರ).

ಪ್ರತಿ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ವಸ್ತುಗಳು ನಮಗೆ ವಾಸಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಸೇವೆ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ, ಆಭರಣ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಅಥವಾ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳ ಕೈ ಅವರನ್ನು ಮುಟ್ಟಿದರೆ, ಅವು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಯ ಕೆಲಸವಾಗುತ್ತವೆ. ಈ ಪದವು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಪದ "ಅಲಂಕಾರ" ದಿಂದ - ಎಲ್ಲೆಡೆ ಅಲಂಕಾರ. ಅನ್ವಯಿಕ ಎಂದರೆ ಯಾವ ಕೌಶಲ್ಯ, ಕಲೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

• 6. ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆ
• 7. ವಿನ್ಯಾಸ
• 8. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

"ಶೈಲಿ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಯಾವ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕೃತಿಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ನಿರ್ಧರಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ (ಉನ್ನತ) ಶೈಲಿಯು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬರೊಕ್ ಉನ್ನತ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ರೊಕೊಕೊ ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ.

ಶ್ರೇಷ್ಠ ಅಥವಾ ಉದಾತ್ತ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗಳು, ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳು, ನವೋದಯ ಶೈಲಿ, ಇದು ಮಧ್ಯಯುಗದಿಂದ ಹೊಸ ಯುಗಕ್ಕೆ, ಹೊಸ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಬರೊಕ್ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯಾಗಿದೆ. XIX - XX ಶತಮಾನಗಳ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಶೈಲಿ. ಆಧುನಿಕವಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಲಲಿತಕಲೆಯ ಏಕತೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಕಲೆಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವಾಗ ಅದು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟವನ್ನು ತಲುಪುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ನಂತರ, ಉನ್ನತ ಶೈಲಿಗಳು ನಿರಂತರವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡು ಮುಂದಿನ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಂಡವು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, XVII ಶತಮಾನದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಾಚೀನ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯಗಳಿಂದ ಆಧಾರವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಆದರೆ ಅವರು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನಿಂದ ಬಹಳ ಭಿನ್ನರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನಿಂದ XIX ನ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಸಾರಸಂಗ್ರಹದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ - ಆರಂಭಿಕ XX ಶತಮಾನಗಳು.

ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಪ್ರತಿಬಿಂಬದ (ಸಂತಾನೋತ್ಪತ್ತಿ) ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದೆ

ಪ್ರಕಾರ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಕಾರದಿಂದ - ಪ್ರಕಾರ) - ಸಂಯೋಜಿತ ಕೃತಿಗಳ ಒಂದು ಗುಂಪು:

• - ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯಗಳು ಅಥವಾ ವಿಷಯಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಲಯ; ಅಥವಾ
• - ವಿಷಯ, ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ವಿದ್ಯಮಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖಕರ ವರ್ತನೆ: ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ, ಕಾರ್ಟೂನ್; ಅಥವಾ
• - ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಒಂದು ಮಾರ್ಗ: ಸಾಂಕೇತಿಕ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕಾದಂಬರಿ.

ಪ್ರಕಾರ - ಇವು ಕಲಾಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಕೆಲವು ವಿಶೇಷ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ನಾವು ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವನ್ನು ಇತರರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತೇವೆ.

ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದ-ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಬಣ್ಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಸಾಕಷ್ಟು ತಂತ್ರಗಳಿವೆ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನಗಳಿವೆ, ಅವು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ, ಇದು ಇಡೀ ವಿಜ್ಞಾನ. ಆದರೆ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಿರುವದನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ನೀವು ಅದರ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು.

ಮೊದಲ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರಗಳು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ನೆದರ್\u200cಲ್ಯಾಂಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

• 1. ಐತಿಹಾಸಿಕ
• 2. ಮರೀನಾ ಎಂಬುದು ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿದೆ.

ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಬರೆಯುವ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸಮುದ್ರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

3. ಒಳಾಂಗಣ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಯ ಒಳಾಂಗಣದ ಚಿತ್ರ.

ಸೆಲ್ಫ್-ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ - ತನ್ನಿಂದಲೇ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಭಾವಚಿತ್ರ.

ಅಲೆಗರಿ - ಸಹಾಯಕವಾದ ನಿಕಟ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಚಿತ್ರಗಳು, ಜೀವಿಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳ ಮೂಲಕ ಅಮೂರ್ತ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ಚಿತ್ರ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಅನಿಮಲಿಸ್ಟಿಕ್ - ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ; ನೈಸರ್ಗಿಕ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಬಾಟಲ್ - ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಯುದ್ಧ ಪ್ರಕಾರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಅಥವಾ ಹಿಂದಿನ ಕಾಲದ ಯುದ್ಧಗಳು ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.

ಹೌಸ್\u200cಹೋಲ್ಡ್ - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೈನಂದಿನ ಖಾಸಗಿ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಹಿಸ್ಟಾರಿಕಲ್ - ಲಲಿತಕಲೆಯ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಇಂದಿನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಜನರ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಸಾಮಾಜಿಕವಾಗಿ ಮಹತ್ವದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು.

ಕ್ಯಾರಿಕೇಚರ್ - ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಕಾರ್ಟೂನ್, ಕಲಾತ್ಮಕ ಹೈಪರ್ಬೋಲ್ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ; ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿಸುವ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಾಮಿಕ್ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಚಿತ್ರ.

ಮೈಥೊಲಾಜಿಕಲ್ - ಪುರಾಣಗಳು ಹೇಳುವ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ವೀರರಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಗಿದೆ.

STILL LIFE - ಲಲಿತಕಲೆಯ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ, ನಿರ್ಜೀವ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ನಿಜವಾದ ದೈನಂದಿನ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ; ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳು, ಹೂಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಸೋಲಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಆಟ, ಮೀನು ಹಿಡಿಯುವ ಚಿತ್ರ.

ನಗ್ನ ಎಂಬುದು ಬೆತ್ತಲೆ ದೇಹಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ.

ಪ್ಯಾಸ್ಟೋರಲ್ - ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮಡಿಲಲ್ಲಿ ಕುರುಬರು ಮತ್ತು ಕುರುಬರ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಶಾಂತಿಯುತ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಣ.

ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಸ್ಕೇಪ್ - ಯಾವುದೇ ಪ್ರದೇಶದ ಚಿತ್ರ, ಪ್ರಕೃತಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು: ನದಿಗಳು, ಪರ್ವತಗಳು, ಹೊಲಗಳು, ಕಾಡುಗಳು, ಗ್ರಾಮೀಣ ಅಥವಾ ನಗರ ಭೂದೃಶ್ಯ; ಚಿತ್ರದ ವಿಷಯವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ ಮತ್ತು ನಗರ, ಕೈಗಾರಿಕಾ ಭೂದೃಶ್ಯ, ವೆದುಟ್, ಮರೀನಾ (ಸಮುದ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ), ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಅದ್ಭುತ (ಭವಿಷ್ಯದ), ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಮಹಾಕಾವ್ಯದ ಭೂದೃಶ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ.

ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ - ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಅಥವಾ ಜನರ ಗುಂಪಿನ ಚಿತ್ರಣಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ; ಪ್ರಭೇದಗಳು - ಸ್ವಯಂ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಗುಂಪು ಭಾವಚಿತ್ರ, ವಿಧ್ಯುಕ್ತ, ಕೋಣೆ, ವೇಷಭೂಷಣ ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭಾವಚಿತ್ರ ಚಿಕಣಿ, ಪಾರ್ಸುನಾ.

SHARZH - ಒಂದು ರೀತಿಯ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ, ಹಾಸ್ಯಮಯ ಅಥವಾ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ, ಇದರಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳ, ಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಕಥೆ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅರಮನೆ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು.

ಕಲೆಗಳನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು  ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಿ, ಕಲೆಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಅಲ್ಲದ ರೂಪಗಳು ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ.   ದೃಶ್ಯೇತರ ಕಲೆಗಳು: ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ, ಹಾಗೆಯೇ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ. ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರ (ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ)  ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಸಿನೆಮಾ, ಥಿಯೇಟರ್, ಬ್ಯಾಲೆ, ಸರ್ಕಸ್, ಇತ್ಯಾದಿ.
ಪ್ರತಿ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದೊಳಗೆ, ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಘಟಕಗಳಿವೆ ಪ್ರಕಾರಗಳುಚಿತ್ರದ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ. ಅದನ್ನೇ ನಾವು ಇಂದು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತೇವೆ.

ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು

ಚಿತ್ರಕಲೆ

ಬಹುಶಃ ಇದು ಕಲೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಸೇರಿದವು, ಅವು ಪ್ರಾಚೀನ ಜನರ ಗುಹೆಗಳ ಗೋಡೆಗಳ ಮೇಲೆ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ.
ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಸ್ಮಾರಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಕೂಡ ಬಹಳ ಪ್ರಾಚೀನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊಸಾಯಿಕ್ಸ್  ಮತ್ತು ಭಿತ್ತಿಚಿತ್ರಗಳು  (ಕಚ್ಚಾ ಪ್ಲಾಸ್ಟರ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ).

ಸಂತ ನಿಕೋಲಸ್. ಡಿಯೋನಿಸಿಯಸ್\u200cನ ಫ್ರೆಸ್ಕೊ. ಫೆರಪಾಂಟೊವ್ ಮಠ
ಸುಲಭ ಚಿತ್ರಕಲೆ  - ಇವು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ (ಹಲಗೆಯ, ಕಾಗದ) ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಎಣ್ಣೆ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಆಧುನಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಳಗಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿವೆ: ಭಾವಚಿತ್ರ, ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಪೌರಾಣಿಕ, ಯುದ್ಧ, ದೈನಂದಿನ ಜೀವನ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್, ಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಕಾರ.
ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರ  ವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಜನರ ಗುಂಪಿನ ಬಾಹ್ಯ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ನೋಟವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲೂ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ. ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರದ ಮುಖ್ಯ ಕಾರ್ಯವೆಂದರೆ ಬಾಹ್ಯ ಸಾಮ್ಯತೆಯ ವರ್ಗಾವಣೆ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆ, ಮಾನವ ಪಾತ್ರದ ಮೂಲತತ್ವ.

I. ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ “ಸೋಫ್ಯಾ ಇವನೊವ್ನಾ ಕ್ರಾಮ್ಸ್ಕೊಯ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ”
ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರ (ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರ). ಸಹಜವಾಗಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿವೆ ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಒಂದು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವಾಗ, ಕಲಾವಿದ ಭಾವಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ತಿರುಗಬೇಕು.
ಪೌರಾಣಿಕ ಪ್ರಕಾರ  - ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ವಿವರಣೆ.

ಎಸ್. ಬೊಟ್ಟಿಸೆಲ್ಲಿ “ಶುಕ್ರನ ಜನನ”
ಯುದ್ಧ ಪ್ರಕಾರ  - ಯುದ್ಧಗಳು, ಮಿಲಿಟರಿ ಶೋಷಣೆಗಳು, ಮಿಲಿಟರಿ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳು, ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಯುದ್ಧಗಳು, ವಿಜಯದ ವಿಜಯ. ಯುದ್ಧ ಪ್ರಕಾರವು ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು - ದೈನಂದಿನ, ಭಾವಚಿತ್ರ, ಭೂದೃಶ್ಯ, ಪ್ರಾಣಿ, ಇನ್ನೂ ಜೀವನ.

ವಿ. ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್ “ಪೊಲೊವ್ಟ್ಸಿಯೊಂದಿಗೆ ಇಗೊರ್ ಸ್ವಾಟೋಸ್ಲಾವಿಚ್ ಕದನದ ನಂತರ”
ಮನೆಯ ಪ್ರಕಾರ  - ವ್ಯಕ್ತಿಯ ದೈನಂದಿನ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರ.

ಎ. ವೆನೆಟ್ಸಿಯಾನೋವ್ “ಕೃಷಿಯೋಗ್ಯ ಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ”
ಭೂದೃಶ್ಯ  - ಪ್ರಕೃತಿಯ ಚಿತ್ರ, ಪರಿಸರ, ಗ್ರಾಮಾಂತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ನಗರಗಳು, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಸ್ಮಾರಕಗಳು ಇತ್ಯಾದಿ.

ಮತ್ತು ಸಾವ್ರಸೊವ್ "ರೂಕ್ಸ್ ಆಗಮಿಸಿದ್ದಾರೆ"
ಮರೀನಾ  - ಸೀಸ್ಕೇಪ್.
ಇನ್ನೂ ಜೀವನ  (ಫ್ರೆಂಚ್\u200cನಿಂದ ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ - “ಸತ್ತ ಸ್ವಭಾವ”) - ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳು, ಶ್ರಮ, ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಹೂವುಗಳು, ಹಣ್ಣುಗಳು, ಸತ್ತ ಆಟ, ಮೀನು ಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟವು, ನಿಜವಾದ ಮನೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಕಾರ  - ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಚಿತ್ರ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್

ಈ ರೀತಿಯ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಹೆಸರು ಗ್ರಾಫೊ ಎಂಬ ಗ್ರೀಕ್ ಪದದಿಂದ ಬಂದಿದೆ - ನಾನು ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಸೆಳೆಯುತ್ತೇನೆ.
ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್\u200cಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿರುವ ರೇಖೆಯನ್ನು ಅಥವಾ ಘನ ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ಕಟ್ಟರ್ ಬಳಸಿ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರಿಂದ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಕೆತ್ತನೆ  - ವಸ್ತುವಿನ ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಅನ್ವಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದನ್ನು ಬಣ್ಣದಿಂದ ಮುಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾಗದದ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆತ್ತನೆ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ ಮುದ್ರಣಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಕೆತ್ತನೆ ವಸ್ತುಗಳು ಲೋಹ (ತಾಮ್ರ, ಸತು, ಉಕ್ಕು), ಮರ (ಬಾಕ್ಸ್\u200cವುಡ್, ಪಾಮ್, ಪಿಯರ್, ಚೆರ್ರಿ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಲಿನೋಲಿಯಂ, ರಟ್ಟಿನ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಪ್ಲೆಕ್ಸಿಗ್ಲಾಸ್. ಕೆತ್ತನೆ ಮಂಡಳಿಯ ಸಂಸ್ಕರಣೆಯನ್ನು ಯಾಂತ್ರಿಕ ವಿಧಾನಗಳು, ಉಕ್ಕಿನ ಉಪಕರಣಗಳು ಅಥವಾ ಆಮ್ಲ ಎಚ್ಚಣೆ ಮೂಲಕ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಮುದ್ರಣ ತಯಾರಿಕೆ  - ಕೆತ್ತನೆ ಮಂಡಳಿಯಿಂದ ಮುದ್ರಣ (ಕೆತ್ತನೆ, ಲಿಥೊಗ್ರಫಿ, ರೇಷ್ಮೆ-ಪರದೆ ಮುದ್ರಣ, ಮೊನೊಟೈಪ್), ಇದು ಕಲಾ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್\u200cನ ಸುಲಭವಾದ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಕೆತ್ತಿದ ಬೋರ್ಡ್\u200cನಿಂದ ಮುದ್ರಣವನ್ನು ಮುದ್ರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವನು ಮುದ್ರಣಗಳನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಂದಾದಾರರಾಗುತ್ತಾರೆ, ಹಕ್ಕುಸ್ವಾಮ್ಯ ಪ್ರತಿಗಳನ್ನು ಮೂಲವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮುದ್ರಣಗಳು ಕಪ್ಪು ಮತ್ತು ಬಿಳಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ.
ಪುಸ್ತಕ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್  - ಪುಸ್ತಕದ ವಿನ್ಯಾಸ, ಅದರ ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿನ್ಯಾಸ, ವಿವರಣೆಗಳು.
ಕೈಗಾರಿಕಾ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ - ಟ್ರೇಡ್\u200cಮಾರ್ಕ್\u200cಗಳು, ಕಂಪನಿಯ ಗುರುತುಗಳು, ಪ್ರಕಾಶನ ಗುರುತುಗಳು, ಪ್ಯಾಕೇಜಿಂಗ್, ಜಾಹೀರಾತು ಪ್ರಕಟಣೆಗಳು, ಲೆಟರ್\u200cಹೆಡ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಲಕೋಟೆಗಳ ರಚನೆ. ಅವರು ಜಾಹೀರಾತಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ವಿನ್ಯಾಸ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಪುಸ್ತಕ ಫಲಕ  - ಪುಸ್ತಕದ ಮಾಲೀಕರನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ಚಿಹ್ನೆ. ಪುಸ್ತಕದ ಕವರ್ ಅಥವಾ ಕವರ್\u200cನ ಒಳಭಾಗಕ್ಕೆ ಪುಸ್ತಕ ಫಲಕವನ್ನು ಜೋಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮರದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ಮರ, ತಾಮ್ರ, ಲಿನೋಲಿಯಂ, ಜಿಂಕೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಅಥವಾ ಲಿಥೊಗ್ರಾಫಿಕ್ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಕೆತ್ತಲಾಗಿದೆ.

ಬುಕ್\u200cಪ್ಲೇಟ್ ಗ್ರೇಟಾ ಗಾರ್ಬೊ

ಪೋಸ್ಟರ್  - ಸಾಮಾನ್ಯ ಗಮನಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಚಿತ್ರ, ಪ್ರಚಾರ ಅಥವಾ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಉದ್ದೇಶಗಳಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಲಿನೋಕಟ್  - ಲಿನೋಲಿಯಂನಲ್ಲಿ ಕೆತ್ತನೆ.
ಲಿಥೋಗ್ರಫಿ  - ಕೆತ್ತನೆಯ ಪ್ರಕಾರ: ಕಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಮುದ್ರಣ.
ವುಡ್ಕಟ್  - ಮರ ಕಟ್.

ಕಟ್ಸುಶಿಕಾ ಹೊಕುಸೈ "ಕನಗವಾದಲ್ಲಿನ ಮಹಾ ಅಲೆ", ಮರ ಕಟ್
ಎಚ್ಚಣೆ  - ಲೋಹದ ಮೇಲೆ ಕೆತ್ತನೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕೆತ್ತನೆ ವಿಧಾನ ಮತ್ತು ಈ ವಿಧಾನದಿಂದ ಪಡೆದ ಅನಿಸಿಕೆ.
ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್  - ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕಂಪ್ಯೂಟರ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸಂಕಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅಥವಾ ಸ್ಟ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ರೀತಿಯ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್ ರಚಿಸುವಾಗ, ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರವು ಹೇಗೆ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅನಿಯಮಿತ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು.

ಶಿಲ್ಪಕಲೆ

ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆ ಸಹ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಜೇಡಿಮಣ್ಣಿನಿಂದ ಕೆತ್ತಿದ ಅಥವಾ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಕಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಕೆತ್ತಿದ ಅನೇಕವು ಅವುಗಳ ನೋಟವನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ಅನೇಕ ಸ್ತ್ರೀ ಪ್ರತಿಮೆಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ ಅದು ಪ್ರಬಲ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ತತ್ವವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಬಹುಶಃ ಇವು ದೇವತೆಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಗಳಾಗಿವೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಶಿಲ್ಪಿಗಳು ತಮ್ಮ ಫಲವತ್ತಾದ ಶಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷಿಸಿದರು, ಶಕ್ತಿಯುತ ಸೊಂಟದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಪುರಾತತ್ತ್ವಜ್ಞರು ಅವರನ್ನು "ಶುಕ್ರ" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ಶುಕ್ರ ವಿಲ್ಲೆಂಡೋರ್ಫ್, ಕ್ರಿ.ಪೂ 23 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳು. ಇ., ಮಧ್ಯ ಯುರೋಪ್
ಈ ಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಒಂದು ಸುತ್ತಿನಲ್ಲಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೂರು ಆಯಾಮದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಈಸೆಲ್ ಮತ್ತು ಸ್ಮಾರಕ ರೂಪಗಳಿವೆ.   ಸ್ಮಾರಕ ಶಿಲ್ಪ  ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೌಕಗಳಿಗಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂತಹ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಂಚು, ಅಮೃತಶಿಲೆ, ಗ್ರಾನೈಟ್\u200cನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸುಲಭ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ  - ಇವು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಮರ, ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಿದ ಸಣ್ಣ ಪ್ರಕಾರದ ಗುಂಪುಗಳು.

ಪೋಸ್ಟ್\u200cಮ್ಯಾನ್\u200cಗೆ ಸ್ಮಾರಕ. ನಿಜ್ನಿ ನವ್ಗೊರೊಡ್

ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳು

ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಎರಡು ಗುರಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ: ದೈನಂದಿನ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ವಸ್ತುವನ್ನು ರಚಿಸಲು, ಆದರೆ ಈ ವಿಷಯವು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಕಲಾತ್ಮಕ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು. ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಪೂರೈಸುವುದು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜೀವನವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಬೇಕು, ದಯವಿಟ್ಟು ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ ಕಣ್ಣನ್ನು ದಯವಿಟ್ಟು ಮಾಡಿ.
ಸಹಜವಾಗಿ, ಈಗ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಕಲೆಯ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಆದರೆ ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಹಾಗಲ್ಲ.

ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳ ಮುಖ್ಯ ವಿಧಗಳು

ಬಾಟಿಕ್  - ಬಟ್ಟೆಯ ಮೇಲೆ ಕೈಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ

ಬಿಸಿ ಬಾಟಿಕ್ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ (ಮೇಣವನ್ನು ಬಳಸಿ)
ಬೀಡ್ವರ್ಕ್
ಕಸೂತಿ
ಹೆಣಿಗೆ

ಲೇಸ್ ತಯಾರಿಕೆ
ಕಾರ್ಪೆಟ್ ನೇಯ್ಗೆ
ವಸ್ತ್ರ
ಕ್ವಿಲ್ಲಿಂಗ್  - ಸುರುಳಿಗಳಾಗಿ ತಿರುಚಿದ ಕಾಗದದ ಉದ್ದ ಮತ್ತು ಕಿರಿದಾದ ಪಟ್ಟಿಗಳಿಂದ ಫ್ಲಾಟ್ ಅಥವಾ ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡುವ ಕಲೆ.

ಕ್ವಿಲ್ಲಿಂಗ್ ತಂತ್ರ
ಕುಂಬಾರಿಕೆ
ಮೊಸಾಯಿಕ್
ಆಭರಣ ಕಲೆ
ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಥಂಬ್\u200cನೇಲ್

ಪಾಲೆಖ್ ಮೆರುಗೆಣ್ಣೆ ಚಿಕಣಿ
ವುಡ್ ಆರ್ಟ್
ಲೋಹದ ಮೇಲೆ ಕಲಾ ಚಿತ್ರಕಲೆ

Ost ೊಸ್ಟೊವೊ ಟ್ರೇ
ಕಲೆ ಕೆತ್ತನೆ
ಚರ್ಮದ ಕಲೆ

ಸೆರಾಮಿಕ್ ಆರ್ಟ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್

ಲೋಹದ ಕಲೆ
ಪೈರೋಗ್ರಫಿ(ಮರ, ಚರ್ಮ, ಬಟ್ಟೆ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಮೇಲೆ ಸುಡುವುದು)
ಗಾಜಿನ ಕೆಲಸ

ಯುಕೆ ಯ ಕ್ಯಾಂಟರ್ಬರಿ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಮೇಲಿನ ಅರ್ಧ ವಿಂಡೋ
ಒರಿಗಮಿ

Photography ಾಯಾಗ್ರಹಣ ಕಲೆ

ಆರ್ಟ್ ಫೋಟೋಗ್ರಫಿ ಕಲೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮೂಲತಃ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತವೆ.

ಗೀಚುಬರಹ

ಗೋಡೆಗಳು ಅಥವಾ ಇತರ ಮೇಲ್ಮೈಗಳಲ್ಲಿನ ಚಿತ್ರಗಳು. ಗೀಚುಬರಹವು ಗೋಡೆಗಳ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಬೀದಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅದರ ಮೇಲೆ ನೀವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಾಣಬಹುದು: ಸರಳವಾದ ಲಿಖಿತ ಪದಗಳಿಂದ ಅಂದವಾದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳವರೆಗೆ.

ಗೀಚುಬರಹ

ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕ

ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಕಥೆಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಕಥೆಗಳು. ಕಾಮಿಕ್ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಂತಹ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ.

ಕಲಾವಿದ ವಿನ್ಸರ್ ಮ್ಯಾಕೆ "ಲಿಟಲ್ ಸ್ಯಾಮಿ ಸೀನುಗಳು"

ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಅಲ್ಲದ ಕಲೆಗಳು

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ

ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ  - ಕಟ್ಟಡಗಳ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣದ ಕಲೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಮೇಳಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಬಹುದು. ಆದರೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮೇಳಗಳು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಆಕಾರವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ: ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಕಟ್ಟಡಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಮಾಸ್ಕೋದ ಕೆಂಪು ಚೌಕ ಇದಕ್ಕೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.
ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ವಿವಿಧ ಯುಗಗಳ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ನಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಸುಮಾರು 5 ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾದ ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಪಿರಮಿಡ್\u200cಗಳು, ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ ಮತ್ತು ರೋಮ್\u200cನ ದೇವಾಲಯಗಳು ನಮ್ಮ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಉಳಿದಿವೆ. ಯಾವುದೇ ದೇಶದ ಯಾವುದೇ ನಗರವು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ರಚನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ.

ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಅರಮನೆ ಚೌಕ

ಸಾಹಿತ್ಯ

ಪದದ ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ: ಯಾವುದೇ ಲಿಖಿತ ಪಠ್ಯಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ.
ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ಕಾದಂಬರಿ, ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರ ಗದ್ಯ, ಆತ್ಮಚರಿತ್ರೆ, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ವಿಜ್ಞಾನ, ಉಲ್ಲೇಖ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ, ತಾಂತ್ರಿಕ.

ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಒಂದು ಸಾಹಿತ್ಯ ಕೃತಿಯನ್ನು ವಿವಿಧ ಮಾನದಂಡಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಕಾರದೊಂದಿಗೆ ಲೆಕ್ಕಹಾಕಬಹುದು: ರೂಪದಿಂದ (ಸಣ್ಣ ಕಥೆ, ಓಡ್, ಓಪಸ್, ಪ್ರಬಂಧ, ಕಾದಂಬರಿ, ನಾಟಕ, ಸಣ್ಣ ಕಥೆ, ಕಾದಂಬರಿ, ಸ್ಕೆಚ್, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಪ್ರಬಂಧ), ವಿಷಯದಿಂದ (ಹಾಸ್ಯ, ಪ್ರಹಸನ, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ , ಸೈಡ್\u200cಶೋ, ಸ್ಕೆಚ್, ವಿಡಂಬನೆ, ಸಿಟ್\u200cಕಾಮ್, ಪಾತ್ರಗಳ ಹಾಸ್ಯ, ದುರಂತ, ನಾಟಕ), ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ.
ಮಹಾಕಾವ್ಯ: ನೀತಿಕಥೆ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಪುರಾಣ, ಸಣ್ಣ ಕಥೆ, ಕಾದಂಬರಿ, ಕಥೆ, ಕಾದಂಬರಿ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ ಕಾದಂಬರಿ, ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆ, ಮಹಾಕಾವ್ಯ.
ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಲಿಂಗ: ಓಡ್, ಸಂದೇಶ, ಚರಣಗಳು, ಎಲಿಜಿ, ಎಪಿಗ್ರಾಮ್.
ಲೈರೋ-ಎಪಿಕ್ ಕುಲ: ಬಲ್ಲಾಡ್, ಕವಿತೆ.
ನಾಟಕೀಯ ಲಿಂಗ: ನಾಟಕ, ಹಾಸ್ಯ, ದುರಂತ.

ಸಂಗೀತ

ಸಂಗೀತ  - ಇದು ಕಲೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳ ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವ ಸಾಧನವೆಂದರೆ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಮೌನ, \u200b\u200bವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಮಯಕ್ಕೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ವಾಸ್ತವವಾಗಿ “ಸಂಗೀತ” ಎಂಬ ಪದದ ಒಂದು ಸಮಗ್ರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನೀಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ಇದು ಕರಕುಶಲತೆ, ವೃತ್ತಿ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಯಾಗಿದೆ.
ಹೆಚ್ಚು ಜಾತಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಂಗೀತ.
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ (ಅಥವಾ ಗಂಭೀರ)  - ಯುರೋಪಿನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಹೊಸ ಯುಗದಿಂದ (XVI-XVII ಶತಮಾನಗಳ ಗಡಿ) ಮತ್ತು ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು;
ಜನಪ್ರಿಯ  - ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು.
ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅಲ್ಲದ (ಯುರೋಪಿಯನ್ ಅಲ್ಲದ)  - ಆ ಜನರ ಸಂಗೀತ (ಪೂರ್ವ), ಅವರ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ನಾಗರಿಕತೆಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.
ಜನಾಂಗೀಯ (ಜಾನಪದ)  - ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರಗಳ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳು, ಜನಾಂಗೀಯ ಗುಂಪು, ರಾಷ್ಟ್ರ, ಬುಡಕಟ್ಟಿನ ಗುರುತನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತವೆ.
ವೈವಿಧ್ಯ (ಬೆಳಕು)  - ವಿಶ್ರಾಂತಿಗಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಮನರಂಜನೆಯ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಸಂಗೀತ.
ಜಾ az ್  - ಆಫ್ರಿಕನ್ನರು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಅಂಶಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರು ಅಮೆರಿಕಾದ ಕರಿಯರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದರು.
ಬಂಡೆ  - ತಾಳವಾದ್ಯ ಮತ್ತು ವಿದ್ಯುತ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಗಿಟಾರ್\u200cಗಳ ಕಡ್ಡಾಯ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಯುವಕರ ಸಣ್ಣ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಗುಂಪುಗಳ ಸಂಗೀತ.
ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ (ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ)  - XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಪರ ಸಂಯೋಜಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶನ.
ಪರ್ಯಾಯ  - ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು (ಧ್ವನಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, "ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು"), ಇಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.
ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಅದು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಕಾರ್ಯದಿಂದಲೂ ನಿರ್ಧರಿಸಬಹುದು: ಮಿಲಿಟರಿ, ಚರ್ಚ್, ಧಾರ್ಮಿಕ, ನಾಟಕ, ನೃತ್ಯ, ಚಲನಚಿತ್ರ ಸಂಗೀತ, ಇತ್ಯಾದಿ.
ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸ್ವರೂಪದಿಂದ: ಗಾಯನ, ವಾದ್ಯ, ಕೋಣೆ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ, ಕೋರಲ್, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್, ಪಿಯಾನೋ, ಇತ್ಯಾದಿ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಪರಿಗಣಿಸಿ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು.
ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ  - ಇದು ಮಾನವ ಧ್ವನಿಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯಿಲ್ಲದೆ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನುಡಿಸುವ ಸಂಗೀತ. ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಚೇಂಬರ್ ಆಗಿರಬಹುದು.
ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ  - ಸಣ್ಣ ಕೋಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಮನೆಗಾಗಿ, “ಒಳಾಂಗಣ” ಸಂಗೀತ ನುಡಿಸುವಿಕೆಗಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತವು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಮಾನಸಿಕ ಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ರವಾನಿಸಲು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಇವು ಸೇರಿವೆ: ಸೊನಾಟಾಸ್, ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್ಸ್, ನಾಟಕಗಳು, ಕ್ವಿಂಟೆಟ್\u200cಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.
ಸೋನಾಟಾ  - ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ 3 (4) ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತದೆ.
ಅಧ್ಯಯನ  - ವಾದ್ಯ ನುಡಿಸುವ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು.
ರಾತ್ರಿಯ  (ಫ್ರಾ. "ರಾತ್ರಿ") - ಪಿಯಾನೋಕ್ಕಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಒಂದು ಭಾಗ, ಹಾಸ್ಯಮಯ ಭಾವಗೀತೆಯ ಪ್ರಕಾರ.
ಫೋರ್\u200cಪ್ಲೇ  (ಲ್ಯಾಟ್. "ಪರಿಚಯ") - ಒಂದು ಸಣ್ಣ ವಾದ್ಯ ತುಣುಕು. ಮುಖ್ಯ ನಾಟಕದ ಸುಧಾರಿತ ಪರಿಚಯ. ಆದರೆ ಇದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕೃತಿಯಾಗಬಹುದು.

ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್  - 4 ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ.
ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತದೊಳಗೆ, ಸ್ವಂತ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಬಹುದು, ಇದು ಸ್ಥಿರ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ರಚನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಚಿಹ್ನೆಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ, ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಮ್, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದ, ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್, ಧಾರಾವಾಹಿ, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್, ಇತ್ಯಾದಿ.

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯು ನೃತ್ಯದ ಕಲೆ.

ಅದ್ಭುತ (ಮಿಶ್ರ, ಅಥವಾ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ) ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ರಂಗಭೂಮಿ

ಅದ್ಭುತ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರ, ಇದು ವಿವಿಧ ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ: ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಗಾಯನ, ಲಲಿತಕಲೆ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಪಪಿಟ್ ಥಿಯೇಟರ್
ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ವಿಧಗಳು: ನಾಟಕೀಯ, ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಬೊಂಬೆ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲೆ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ: ರಂಗಭೂಮಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಧಾರ್ಮಿಕ ಉತ್ಸವಗಳಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ್ದು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಅಥವಾ ಕಾರ್ಮಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸುವ ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ರೂಪದಲ್ಲಿ.

ಒಪೇರಾ

ಕಾವ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ, ಮುಖದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಸೆಟ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆ.

ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಥಿಯೇಟರ್ (ಮಿಲನ್)

ಎಸ್ಟ್ರಾಡಾ

ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯ ಮನರಂಜನೆಯ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪ. ವೇದಿಕೆಯು ಈ ಕೆಳಗಿನ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ: ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ನೃತ್ಯ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸರ್ಕಸ್, ಭ್ರಮೆ, ಆಡುಮಾತಿನ, ಕ್ಲೌನಿಂಗ್.

ಸರ್ಕಸ್

ಮನರಂಜನಾ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅದ್ಭುತ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪ. ಆಧುನಿಕ ಸರ್ಕಸ್\u200cನ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಷಯವು ತಂತ್ರಗಳು, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಕ್ಲೌನಿಂಗ್, ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಅಸಾಧಾರಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅಪಾಯದೊಂದಿಗೆ (ದೈಹಿಕ ಶಕ್ತಿ, ಚಮತ್ಕಾರಿಕ, ಸಮತೋಲನ,), ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಪ್ರಾಣಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ.

ಸಿನೆಮಾ ಕಲೆ

ಅದ್ಭುತ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪ, ಇದು ಕಲೆಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾಗಿದೆ: ಸಾಹಿತ್ಯ, ರಂಗಭೂಮಿ, ನೃತ್ಯ, ಲಲಿತಕಲೆ (ಅಲಂಕಾರ), ಇತ್ಯಾದಿ.

ಬ್ಯಾಲೆ

ರಂಗ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ; ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ, ಅದರ ವಿಷಯವು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಾರಗೊಂಡಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಧಾರವು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಥಾವಸ್ತು, ನಾಟಕೀಯ ಯೋಜನೆ. XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಇದರ ನಾಟಕಶಾಸ್ತ್ರವು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.