1.1 ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಇತಿಹಾಸ

"ಹಂತ" (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸ್ತರದಿಂದ) ಪದದ ಅರ್ಥ - ನೆಲಹಾಸು, ವೇದಿಕೆ, ಬೆಟ್ಟ, ವೇದಿಕೆ.

ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ ಕಲೆಯಾಗಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ಡಿ.ಎನ್. ಉಷಕೋವ್ ಅವರ ನಿಘಂಟಿನಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ: “ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಕಲೆ, ತೆರೆದ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರವಾಗಿದೆ. ಕ್ರಿಯೆಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು, ಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ, ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮದ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುವ ಕಲೆ, ಸಾಮಯಿಕತೆ, ಸ್ಪರ್ಶಿಸಿದ ವಿಷಯಗಳ ತೀವ್ರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ.

ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್‌ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಎಸ್ಟ್ರೇಡ್‌ನಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ - ಇದು ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕಲೆ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಸರ್ಕಸ್, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ - ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ಮನರಂಜನಾಕಾರರಿಂದ ಒಂದುಗೂಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕಥಾವಸ್ತು . ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು.

ಹಂತಕ್ಕೆ ಅಂತಹ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವೂ ಇದೆ:

ಕಲಾವಿದರ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ವೇದಿಕೆ, ಶಾಶ್ವತ ಅಥವಾ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ.

ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್‌ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲಾದ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ದೂರದ ಗತಕಾಲದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ರಂಗ ಸಂಗೀತವು ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕ ರಂಗಭೂಮಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಿನಿಮಾ, ಸರ್ಕಸ್, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಮುಂತಾದ ಇತರ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತದೆಯಾದರೂ, ಇದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾದ ಕಲೆಯ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಆಧಾರವೆಂದರೆ - "ಹಿಸ್ ಮೆಜೆಸ್ಟಿ ಸಂಖ್ಯೆ" - ಎನ್. ಸ್ಮಿರ್ನೋವ್-ಸೊಕೊಲ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳಿದಂತೆ 1.

ಒಂದು ತುಣುಕು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಥಾವಸ್ತು, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಆಕ್ಟ್ನ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ನೇರ ಸಂವಹನವಾಗಿದೆ, ಅವನ ಪರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಪಾತ್ರದಿಂದ.

ಅಲೆದಾಡುವ ಕಲಾವಿದರ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಬೂತ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಬಫೂನ್‌ಗಳು, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖವಾಡಗಳ ರಂಗಮಂದಿರ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ನೇರ ಮನವಿ ಈಗಾಗಲೇ ಇತ್ತು, ಇದು ನಂತರದ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯು (15-20 ನಿಮಿಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ) ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು, ಲಕೋನಿಸಂ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂದ್ರತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವಿವಿಧ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಜಾತಿಯ ಗುಂಪು ಸಂಭಾಷಣೆಯ (ಅಥವಾ ಭಾಷಣ) ​​ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು. ನಂತರ ಸಂಗೀತ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್-ಕೋರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್, ಮಿಶ್ರ, "ಮೂಲ" ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಇವೆ.

ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಮುಕ್ತ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಹಾಸ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಡೆಲ್- ಕಲೆ (ಮುಖವಾಡ) XVI- ಪುಟ XVII ಶತಮಾನ.

ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ದೃಶ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಧ್ಯಂತರವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಧ್ವನಿ (ಇನ್ಸರ್ಟ್‌ಗಳು): ಹಾಡುಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ವಾದ್ಯಗಳು ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು - ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನೇರ ಮೂಲವಾಗಿದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೆರಾಮತ್ತು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ... ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮನರಂಜನಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ನೀಡಿದ ಹೆಸರು. ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು - ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು - ಯಾವಾಗಲೂ ಮೂರ್ಖ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಶ್ರೀಮಂತರನ್ನು ಸೋಲಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕಾರವು ಜನಿಸಿತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ(ಅಕ್ಷರಶಃ ಸಣ್ಣ ಒಪೆರಾ): ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಅಂಶಗಳು, ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ. ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ 1850 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಆಫೆನ್‌ಬ್ಯಾಕ್ (1819-1880) ಫ್ರೆಂಚ್ ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಪೆರೆಟ್ಟಾದ "ತಂದೆ" ಆದರು. ನಂತರ ಪ್ರಕಾರವು ಇಟಾಲಿಯನ್ "ಕಾಮಿಡಿ ಆಫ್ ಮಾಸ್ಕ್" ಆಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು.

ವೇದಿಕೆಯು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ, ಜಾನಪದದೊಂದಿಗೆ, ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಮರುಚಿಂತನೆ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿದೆ, ಆಧುನೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, "ಪಾಪ್-ಅಪ್". ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳನ್ನು ಮನರಂಜನೆಯ ಕಾಲಕ್ಷೇಪವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪಬ್‌ಗಳು (ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು) 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳ (ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್) ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಯಿತು. ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿಶಾಲವಾದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಸ್ತರಗಳಿಗೆ ಪಬ್‌ಗಳು ಮನರಂಜನೆಯ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಶ್ರೀಮಂತ ಸಲೂನ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಪಬ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಪಿಯಾನೋದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಹಾಸ್ಯಗಾರರು, ಮೈಮ್‌ಗಳು, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅನುಕರಣೆ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಕೆಫೆ-ಗೋಷ್ಠಿಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು, ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಫೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕವಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ನಟರು ತಮ್ಮ ಸುಧಾರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ವಿವಿಧ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುರೋಪಿನಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಬರೆ (ಕುಂಬಳಕಾಯಿಯನ್ನು ಹೋಲುವ ಚೀನೀಕಾಯಿ) ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಮನರಂಜನೆಯು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಅಂಶವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ; ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನಾಗರಿಕ ಸ್ಥಾನವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಸುಲಭ ರೂಪಾಂತರವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಫ್ಲರ್ಟಿಂಗ್ ಅಪಾಯದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಕೆಟ್ಟ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ರಿಯಾಯಿತಿಗಳು. ಅಶ್ಲೀಲತೆ ಮತ್ತು ಅಶ್ಲೀಲತೆಯ ಪ್ರಪಾತಕ್ಕೆ ಬೀಳದಿರಲು, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭೆ, ಅಭಿರುಚಿ ಮತ್ತು ಫ್ಲೇರ್ ಬೇಕು. ನಿರ್ದೇಶಕರು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಿಂದ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ಪ್ರಬಲವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಉಚಿತ ಜೋಡಣೆ ಸಂಪರ್ಕ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ತನ್ನದೇ ಆದ ಮೇಲೆ ವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ವರ್ಣರಂಜಿತ ಕಲೆಯ ಹುಟ್ಟಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ವೈವಿದ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನ... ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯು ರಂಗಭೂಮಿ, ಸರ್ಕಸ್‌ಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ರಂಗಭೂಮಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಘಟಿತ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಷರತ್ತುಬದ್ಧತೆ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಕೊರತೆ (ಮುಖ್ಯ ನಾಟಕ) ಸಹ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಮರುಪರಿಶೀಲನೆ(ಫ್ರೆಂಚ್ ನಿಂದ - ವಿಮರ್ಶೆ). ಮರುಪರಿಶೀಲನೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಸಂಗೀತ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ, ರೆವ್ಯೂ ಕ್ಯಾಬರೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ರಿವ್ಯೂ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಂಗೀತ, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ:

- ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಿಂದ ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು

- ವೈವಿದ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನ

- ನೃತ್ಯ ಕ್ಯಾಬರೆ

- ಮರುಪರಿಶೀಲನೆ

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ರಿವ್ಯೂ ಅದ್ದೂರಿ ಮನರಂಜನಾ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಯಿತು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ರಿವ್ಯೂಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ತೋರಿಸು.

ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯು ಲಘು ಸಂಗೀತದ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: ಹಾಡುಗಳು, ಅಪೆರೆಟ್ಟಾಗಳ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳು, ಸಂಗೀತಗಳು, ವಾದ್ಯಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಪಾಪ್ ರೂಪಾಂತರದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ವೇದಿಕೆಯು ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಯಿತು.

ಹೀಗಾಗಿ, ಪಾಪ್ ಕಲೆ ಬಹಳ ದೂರ ಸಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಇಂದು ನಾವು ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಬಹುದು, ಇದು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಇನ್ನೂ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಲೇಖಕರ ಸಂಗೀತ ಹವ್ಯಾಸಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಎಂದರೆ ಹವ್ಯಾಸಿ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಲೇಖಕರಿಂದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನ. ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, AMST ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಹಾಡುಗಳು (ಅಂದರೆ ...

ಯುಕುಲೆಲೆಯ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

ಚಿತ್ರ 1 ಯುಕುಲೆಲೆ ಒಂದು ಚಿಕಣಿ ನಾಲ್ಕು-ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಹವಾಯಿಯನ್ ಗಿಟಾರ್ ಆಗಿದ್ದು, ಇದು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಮಹಾಸಾಗರದ ಉತ್ತರ ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಹವಾಯಿಯನ್ ದ್ವೀಪಸಮೂಹದ ದ್ವೀಪಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಇದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ವಲಸಿಗರು ...

ಸಂಗೀತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆ

ಸಂಗೀತ ... ಅದು ಏನು? ಅವಳ ಶಕ್ತಿ ಏನು? ಜನರು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. “ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳು ಮಾನವ ಹೃದಯದಿಂದ ಬರುತ್ತವೆ; ಸಂಗೀತವು ವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ನೀವು ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ...

ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿನ ಅಸಾಧಾರಣವಾದ ತ್ವರಿತ ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಜನರು ತಮ್ಮ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಅರಿತುಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಕಷ್ಟು ಮೌಲ್ಯಮಾಪನಗಳು ಮತ್ತು ತ್ವರಿತ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ ...

ಹವ್ಯಾಸಿ ಪಾಪ್ ಗುಂಪುಗಳ ಸದಸ್ಯರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ

ಹದಿಹರೆಯದವರ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಹೊಸ ಪಾತ್ರ, ರಚನೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ನಡವಳಿಕೆಯ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ 17 ರಿಂದ 20 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನ ಯುವಕರು ವ್ಯಕ್ತಿಯಂತೆ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ರಚನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ. ಹಾಕಲಾಗಿದೆ ...

ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಅಭಿರುಚಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆ

ಸಮಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿನ ವಿವಿಧ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಅಭಿರುಚಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಬಹಳ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತವೆ. ಇದು ರಾಕ್ - ಸಂಗೀತ, ಟೆಕ್ನೋ, ಪಾಪ್, ರಾಪ್ ಮತ್ತು ಇತರ ನಿರ್ದೇಶನಗಳು. ಭೇಟಿಯಾದಾಗ ಕೇಳಲಾಗುವ ಮೊದಲ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ...

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೆರಾದ ಸಮಸ್ಯೆಯು ವೆಬರ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳಿಗೆ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ಅವರ 3 ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಒಪೆರಾಗಳು - "ಫ್ರೀ ಶೂಟರ್", "ಎವ್ರಿಯಾಂಟಾ", "ಒಬೆರಾನ್" ಮಾರ್ಗಗಳು ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದೆ ...

ಹದಿಹರೆಯದವರ ಸಂಗೀತ ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಶಿಕ್ಷಣದ ಸಾಧನವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ

ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಎರಡನ್ನೂ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ನೃತ್ಯ, ಮೂಲ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಸರ್ಕಸ್ ಕಲೆ, ಭ್ರಮೆ ...

ಜ್ಞಾನದ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಉತ್ತಮ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಪದವಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ತಮ್ಮ ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನದ ಮೂಲವನ್ನು ಬಳಸುವ ಯುವ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಿಮಗೆ ತುಂಬಾ ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರುತ್ತೀರಿ.

ರಂದು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ http://www.allbest.ru/

ರಂದು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ http://www.allbest.ru/

ಪರಿಚಯ

3. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ತೀರ್ಮಾನ

ಬಳಸಿದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಟ್ಟಿ

ಪರಿಚಯ

ಪಾಪ್ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ದೇಶಕ

ವೇದಿಕೆಯ ಬೇರುಗಳು ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಸ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದೂರದ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತವೆ. ಸಂಚಾರಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಅಂಶಗಳು ಇದ್ದವು - ಬಫೂನ್‌ಗಳು (ರಷ್ಯಾ), ಶ್ಪಿಲ್‌ಮ್ಯಾನ್ಸ್ (ಜರ್ಮನಿ), ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು (ಫ್ರಾನ್ಸ್) ಇತ್ಯಾದಿ. ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಟ್ರಬಡೋರ್ ಚಳುವಳಿ (11 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ) ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ವಾಹಕವಾಗಿದೆ. ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಆದೇಶಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು, ಪ್ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಿಲಿಟರಿ ನಾಯಕರ ಮಿಲಿಟರಿ ಶೋಷಣೆಗಳ ವೈಭವೀಕರಣದವರೆಗೆ ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಬಾಡಿಗೆ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಸಂಚಾರಿ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಿದರು.

ನಗರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳ ಮೇಲಿನ ವಿಡಂಬನೆ, ರಾಜಕೀಯ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕಡೆಗೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆ, ದ್ವಿಪದಿಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಆಟಗಳು, ಸಂಗೀತದ ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯು ಭವಿಷ್ಯದ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಮತ್ತು ಬೀದಿ ವಿನೋದಗಳ ಶಬ್ದದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿತು. ಜೋಕ್‌ಗಳು, ವಿಟಿಸಿಸಮ್‌ಗಳು, ತಮಾಷೆಯ ದ್ವಿಪದಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಚೌಕಗಳು, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದ ಬಾರ್ಕರ್‌ಗಳು ನಂತರ ಮನರಂಜನೆಯ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಾದರು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಎಂಟರ್ಟೈನರ್ಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಡಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಧಾರವು ಚಿಕಣಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸುವ ಅಂಶಗಳು. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ತಮ್ಮ ಪರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಇನ್ನೂ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯವಹಾರದ ಮುಖ್ಯ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ (18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ), ವಿವಿಧ ಮನರಂಜನಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು - ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಕ್ಯಾಬರೆಗಳು, ಮಿನಿಶಾಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಇದು ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಮತ್ತು ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಮನರಂಜನೆಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. ಅನೇಕ ಬೀದಿ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಾಂಗಣ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ, ವಿಶೇಷ ಮಟ್ಟದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯು ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಹೊಸ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಡೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಗ್ರಹಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ, ಕೆಫೆಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು - ಶಾಂತಾನ್ಗಳು, ಕೆಫೆಗಳು - ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂದರ್ಶಕರಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಗಾಯನ, ಮನರಂಜನೆ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯ, ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯಂತಹ ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅಂತಹ ಕೆಫೆಗಳ ಯಶಸ್ಸು ದೊಡ್ಡದಾದ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಉದ್ಯಮಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗಿದೆ - ಕೆಫೆ-ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ರಾಯಭಾರಿ", "ಎಲ್ಡೊರಾಡೋ" ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳು.

ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಈ ರೂಪವು ಮುಕ್ತತೆ, ಲಕೋನಿಸಂ, ಸುಧಾರಣೆ, ಸ್ನೇಹಶೀಲತೆ, ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯಂತಹ ಗುಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ಕೇಂದ್ರದ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. "ಟೀಟ್ರೊ ಮೊಂಟಾಸಿಯರ್" (ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನ) - ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. 1792 ರಲ್ಲಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹವು ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಪದ್ಯಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾಬರೆ (ಮನರಂಜನಾ ಸ್ವಭಾವದ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮನರಂಜನಾ ಸೌಲಭ್ಯ) ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು.

ಹಬ್ಬದ ವಿರಾಮದ ಕಲೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ವೇದಿಕೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಅನನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ. ಬಾಹ್ಯ ಮನರಂಜನೆ, ಬೆಳಕಿನ ಆಟ, ಸುಂದರವಾದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಬದಲಾವಣೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯಿಂದಾಗಿ ಹಬ್ಬದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು.

ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರು, ಜ್ಞಾನದ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಶೋಧಕರು, ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಾದದ ವಿಷಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿನ ವಿವಾದಗಳ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಅದರ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ಪದೇ ಪದೇ ಬದಲಾಗಿದೆ. "ದೇಶೀಯ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧನೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಹಂತದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಇಂದು ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತಿಲ್ಲ.

ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿದೆ, ತರುವಾಯ ಯಾವುದೇ ಸಮಾಜದ ನೇರ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. 1880 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು 1900 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಇದು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಒಂದು ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಮತಗಟ್ಟೆಯ ನೇರ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಟೇಪ್‌ಗಳನ್ನು ಉದ್ಯಮಿಗಳು ವ್ಯಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಉಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ನಗರದಿಂದ ನಗರಕ್ಕೆ ಸಾಗಿಸಿದರು. ವಿದ್ಯುತ್ ಕೊರತೆಯು ದೇಶದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು. ಈ ಸತ್ಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಉದ್ಯಮಿಗಳು ಸಣ್ಣ ಪೋರ್ಟಬಲ್ ವಿದ್ಯುತ್ ಸ್ಥಾವರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಚಲನಚಿತ್ರ ವಿತರಣೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ.

ಹೀಗಾಗಿ, "ಸಂಪೂರ್ಣ ಶ್ರೇಣಿಯ ನಿರ್ವಹಣಾ ಕಾರ್ಯಗಳ ಅನುಷ್ಠಾನವಿಲ್ಲದೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಇದರ ಪರಿಹಾರಕ್ಕೆ ಆಧುನಿಕ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಅರ್ಹ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಳ ತರಬೇತಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ."

ಒಂದು ಹಿಮ್ಮುಖ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯೂ ಇದೆ - ವೇದಿಕೆಯ ವಾಣಿಜ್ಯೀಕರಣ (ಋಣಾತ್ಮಕ ಅರ್ಥವಿಲ್ಲದೆ). ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಮಡೋನಾ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಬೆಲೆಗಳ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು, ಆಗಸ್ಟ್ 2007 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಬುಕಿಂಗ್‌ಗೆ 80 ರಿಂದ 160 ಪೌಂಡ್‌ಗಳು (140 ರಿಂದ 280 ಡಾಲರ್‌ಗಳು) ಜೊತೆಗೆ 13 ಪೌಂಡ್‌ಗಳು. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಯುಎಸ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದ ಮರು-ಆವಿಷ್ಕಾರ ಪ್ರವಾಸವು $ 125 ಮಿಲಿಯನ್ ಗಳಿಸಿತು - ಆ ವರ್ಷದ ಯಾವುದೇ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಟಿಕೆಟ್‌ಗಳು ನಂತರ 150 ಪೌಂಡ್‌ಗಳವರೆಗೆ ವೆಚ್ಚವಾಗುತ್ತವೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಸಂಘಟನೆಗೆ ಕೆಲವು ಪ್ರಬಲ ಆರ್ಥಿಕ ಅಂಶಗಳು ತಂದ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ಫಲಾನುಭವಿಗಳಲ್ಲಿ ಮಡೋನಾ ಒಬ್ಬರು.

1. ಸಂಖ್ಯೆ - ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶ

ಒಂದು ತುಣುಕು ಒಂದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ - "ಹಿಸ್ ಮೆಜೆಸ್ಟಿ ಸಂಖ್ಯೆ" - ಎನ್. ಸ್ಮಿರ್ನೋವ್-ಸೊಕೊಲ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳಿದರು. ಸಂಖ್ಯೆಗಳ "ಸಂಪಾದನೆ" ಅನುಕ್ರಮವು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ನಾಟಕೀಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ, ಪಾಪ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಾರವಾಗಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, "ಸಂಖ್ಯೆ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕ್ರಮವನ್ನು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ: ಮೊದಲ, ಎರಡನೆಯ, ಐದನೇ ... ವಿವಿಧ (ಅಥವಾ ಸರ್ಕಸ್) ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ (ಪ್ರತ್ಯೇಕ ದೃಶ್ಯಗಳ ಪರ್ಯಾಯವೂ ಸಹ. ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ - "ಸಂಖ್ಯೆಯ ಒಪೆರಾ", ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ).

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಕಥಾವಸ್ತು, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕಡಿಮೆ ಉದ್ದ (15-20 ನಿಮಿಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ) ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳು, ಲಕೋನಿಸಂ, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂದ್ರತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು, ನಿರ್ದೇಶಕರು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಯೋಜಕರು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು, ಕಲಾವಿದರು, ವೇಷಭೂಷಣ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸಕರು ಸೇರಿದಂತೆ.

ಒಂದು ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ, ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಂತರಿಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಿಭಾಗವೆಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು.

ಸಂಖ್ಯೆಯ ರಚನೆಯು ಯಾವುದೇ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ರಚನೆಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಒಂದು ರೀತಿಯ ನಿರೂಪಣಾ ಕ್ಷಣ ಇರಬೇಕು, ಕ್ರಿಯೆಯ ಅಗತ್ಯ ಸಂಪರ್ಕ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಅದರ ತೀವ್ರತೆಯು ನಿರ್ದೇಶಕರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಸಮಸ್ಯೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಮುರಿತವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ಇಲ್ಲದೆ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸನ್ನಿವೇಶದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಗತ್ಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಅನುಮತಿಸುವ ಕ್ಷಣದೊಂದಿಗೆ ನಿಯಮದಂತೆ ತೀರ್ಮಾನಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಾಪೇಕ್ಷ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಂಖ್ಯೆಯು ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರಬೇಕು, ಆದರೆ ಕುಟ್ಸಿಮ್ ಅಲ್ಲ. ವಿಷಯದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಹಾರದಲ್ಲಿ ಅದರ ಅವಧಿಯು ಅದರ ಕಾರ್ಯ, ಉದ್ದೇಶ, ಕಾರ್ಯಕ್ಕೆ ನೇರ ಅನುಪಾತದಲ್ಲಿರುತ್ತದೆ: ಕಲಾತ್ಮಕ ತರ್ಕದಿಂದ ಅದಕ್ಕೆ ನಿಗದಿಪಡಿಸಿದ್ದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ.

ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಮುಂದಿನ ಅವಶ್ಯಕತೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂದ್ರತೆಯ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ: ಅತ್ಯಂತ ಕಡಿಮೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೀವು ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನೀಡಬೇಕಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೇವಲ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವದ ಉದ್ದೇಶಕ್ಕಾಗಿ ಅದನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಘಟಿಸಿ .

ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪ್ರಕಾರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್ನಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಅವಿಭಾಜ್ಯ, ವಿಸ್ತರಿತ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಸ್ವರಮೇಳ, ಹಿತ್ತಾಳೆ ಬ್ಯಾಂಡ್, ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಚೇಂಬರ್ ಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಿಗೆ, ಈ ರೂಪವು ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಾಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವಿದೆ. ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಗಾಗಿ - ಒಂದು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಆದರೆ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ. ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದೊಂದಿಗೆ ಹಾಡಿದಾಗ, ಇದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಮೂಹದೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಾಗಿದೆ. ಈ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು, ಪ್ರತಿ ಪ್ರಕಾರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಮುಖ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ, ಗಾಯನ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯಾಗಿದೆ. ಪಾಪ್ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಯಾವಾಗಲೂ ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ. ಸಂಗೀತ ವೇದಿಕೆಯ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ ಬಫೂನ್‌ಗಳು ಸಹ ಕೇಳುಗರೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂವಹನವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂವಹನವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿದೆ. A. ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ ತನ್ನ "ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆ" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ ಈ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾಗಿ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, "ಅವರು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ನೀವು ಯಾವಾಗಲೂ ಭಾವಿಸುತ್ತೀರಿ ...".

ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು - ಅದು ಸಂಗೀತದ ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್, ದ್ವಿಪದಿಗಳು, ಹಾಡು, ವಾದ್ಯಗಳ ತುಣುಕು - ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಡುವಿನ ಸಾರ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ-ವಾದ್ಯಗಾರ, ಗಾಯಕ ವೇದಿಕೆಯ ಅಂಚಿಗೆ ಬಂದಾಗ, ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡಿದಾಗ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕನ್ನು ನುಡಿಸಿದಾಗ - ಇದು ಕೇವಲ ಪ್ರದರ್ಶನವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಕುಳಿತವರಿಗೆ ಆಳವಾದ ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮನವಿ. ಒಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದಕ್ಕೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ.

ವೇದಿಕೆಯು ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ರಂಗ ಕೃತಿಗಳ ರೂಪಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದರಲ್ಲಿ, ಎ. ಅನಸ್ತಾಸ್ಯೆವ್ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದರೆ, ಪಾಪ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಯು. ಡಿಮಿಟ್ರಿವ್ ಅವರ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ "ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ" ಎಂಬ ಸಂಖ್ಯೆಯಾಗಿದೆ.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಅಂತರವಿದೆ. ಇದು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಆಧಾರ ಮತ್ತು "ಮಾಪನದ ಘಟಕ" ಎಂದು ಸರ್ವಾನುಮತದ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ, ಒಂದೆಡೆ, ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಆಕ್ಟ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ನಿಜವಾದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯು ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. "ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ವಿರೋಧಾಭಾಸ". ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಮೂಲಭೂತ ತೀರ್ಮಾನವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ನಮ್ಮನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸುತ್ತದೆ: ಇದು ಪಾಪ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅರ್ಹತೆಗಳು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ವೆಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದರ ರಚನೆಯ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಪಾಪ್ ಅಧ್ಯಯನದ ಪ್ರಮುಖ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಬಹುದು, ಇದು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರಚನೆಯು ಲೇಖಕ, ನಟ, ನಿರ್ದೇಶಕ, ಕಲಾವಿದರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಸಮಸ್ಯೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವಾಗ ಲೇಖಕ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಕೆಲವು ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ಗಮನವು ನಟ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ನಟನು ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಇದು ಅವಳ ವಿಪರೀತ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಿಂದಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರು - ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಎಂದು ಅಭ್ಯಾಸವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಆಧಾರವಾಗಿರುವ ನಟನ ಸುಧಾರಿತ ಕಲೆ, ಅದರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿಯೇ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ತನಿಖೆ ಮಾಡಲು ಅಗತ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವುದು, ಪಠ್ಯದ ಲೇಖಕರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ನಟರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಮೂಲತತ್ವವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕುರಿತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕೆಲಸದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಬಹುತೇಕ ರೂಪಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಿಷಾದದಿಂದ ಗಮನಿಸಬೇಕು. "ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಚಿಕೆಯೊಳಗೆ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪವೇ ಹೇಳಲಾಗಿದೆ" ಎಂದು ಎನ್. ಜವಾಡ್ಸ್ಕಾಯಾ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನ್ಯಾಯಯುತವಾಗಿ ಗಮನಿಸಿದರು. "ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳಿದ್ದರೂ ಸಹ ಅದು ಅಗತ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ." ಯಾವುದೇ, ರಂಗ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಸಹ ಅರ್ಥಹೀನ ತಂತ್ರಗಳು, ಪುನರಾವರ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳಾಗುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ಸಮಗ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಛೇದಕ್ಕೆ ತರದಿದ್ದರೆ, ಇದು ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶಕರ ವೃತ್ತಿ. ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಈ ನಿಯಮಕ್ಕೆ ವಿನಾಯಿತಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಕಾರಣವಿಲ್ಲ.

2. ಜೆನೆರಿಕ್ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣ

ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಯಾವುದೇ ವರ್ಗೀಕರಣವು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಜಾತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಬಹುದು. ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಪ್ರಕಾರ ವಿವಿಧ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ಜಾತಿಯ ಗುಂಪು ಸಂಭಾಷಣೆಯ (ಅಥವಾ ಭಾಷಣ) ​​ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು. ನಂತರ ಸಂಗೀತ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್-ಕೋರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್, ಮಿಶ್ರ, "ಮೂಲ" ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಇವೆ.

ಆಡುಮಾತಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸೇರಿವೆ: ಮನರಂಜನೆ, ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಶ್ಲೇಷೆ, ಮಧ್ಯಂತರ, ಚಿಕಣಿ, ಸ್ಕೆಚ್, ಪಾಪ್ ಸ್ವಗತ, ಪಾಪ್ ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಮೊಸಾಯಿಕ್, ಜೋಡಿಗಳು, ಡಿಟ್ಟಿಗಳು, ವಿಡಂಬನೆಗಳು.

ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್-ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ನೃತ್ಯ (ಜಾನಪದ, ವಿಶಿಷ್ಟ, ಪಾಪ್, ಆಧುನಿಕ), ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಎಟ್ಯೂಡ್.

"ಮೂಲ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು" ಜಾತಿಗಳ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆ, ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಟ್ರಿಕ್ಸ್, ಬಫೂನರಿ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು, ಒನೊಮಾಟೊಪಿಯಾ, ಜನಪ್ರಿಯ ಮುದ್ರಣಗಳು, ಟಾಂಟಮೊರೆಸ್ಕ್ಗಳು, ಚಮತ್ಕಾರಿಕಗಳು, ಸರ್ಕಸ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ಕ್ರೀಡಾ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು.

ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನೇರ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಇಲ್ಲಿ ಆಟದ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಅದರ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ (ಮಿಶ್ರ ಅಥವಾ "ಮೂಲ" ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತದೆ) ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ.

ನಾವು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಗುಂಪಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸುತ್ತೇವೆ. ಅದರ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಸಂಗೀತದ ಸ್ವರೂಪಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕೃತಿಯಿಂದ ಆಯ್ದ ಭಾಗವನ್ನು ಸಂಖ್ಯೆಯಾಗಿ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರೆ, ಅದು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪೂರ್ಣವಾಗಿರಬೇಕು, ಸಮಗ್ರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ. ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಹಾಡು: ಜಾನಪದ, ಭಾವಗೀತೆ, ಪಾಪ್, ನಗರ ಪ್ರಣಯ, ಜಿಪ್ಸಿ ಪ್ರಣಯ, ಸಂಗೀತ ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್.

ಸಂಗೀತ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಕಾರವು ಡಿಟ್ಟಿ ಆಗಿದೆ. ಇದರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಸಾಮಯಿಕತೆ, ತೀವ್ರ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆ, ರೂಪದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುವಿನ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾದ ಡಿಟ್ಟಿ, ದಕ್ಷತೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಭರಿಸಲಾಗದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾತಿನಂತೆ ಅಥವಾ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದೇಶ, ಪ್ರದೇಶ ಅಥವಾ ಪ್ರದೇಶದ ಆಡುಭಾಷೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯಂತೆ ಯಾವಾಗಲೂ ಡಿಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿನ ಭಾಷಣವು ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಡಿಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಲಕೋನಿಕವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ವಿಷಯವು ಕ್ವಾಟ್ರೇನ್‌ನ ರೂಪ ಮತ್ತು ರಚನೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಈ ರೂಪದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಡುಮಾತಿನ ಧ್ವನಿಯ ಸಾವಯವ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ, ಡಿಟ್ಟಿ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಅಂಶವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರೊಳಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಹಾಡುವಾಗ, ನಾಲ್ಕು-ಸಾಲಿನ ಡಿಟ್ಟಿ ಚರಣವನ್ನು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ವಿರಾಮದೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ಅರೆ-ಸ್ಟ್ರೋಫಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿರಾಮವು ಹೊಸ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ತಿರುವು, ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿ "ಘೋಷಿತ" ವಿಷಯದ ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್ ಅನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಯಮದಂತೆ, ಮೊದಲ ಜೋಡಿಯು ಪ್ರಾರಂಭದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ನಿರೂಪಣೆಯ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ; ಎರಡನೇ ಜೋಡಿಯು ಅಂತ್ಯವಾಗಿದೆ: ವಿಷಯದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ತೀರ್ಮಾನ. ಡಿಟ್ಟಿಯ ಈ ನಾಟಕೀಯ ರಚನೆಯು ಅದನ್ನು ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಕೇಳುಗರಿಂದ ಸುಲಭವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

"ಮೀಸಲಾತಿ" ಹೊಂದಿರುವ ಚಸ್ತೂಷ್ಕಾಗಳು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವದ ದೊಡ್ಡ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ.

3. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ವೇದಿಕೆಯ ಬೇರುಗಳು ದೂರದ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಈಜಿಪ್ಟ್, ಗ್ರೀಸ್, ರೋಮ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು; ಸಂಚಾರಿ ಹಾಸ್ಯಗಾರರು-ಬಫೂನ್‌ಗಳು (ರಷ್ಯಾ), ಶ್ಪಿಲ್‌ಮನ್‌ಗಳು (ಜರ್ಮನಿ), ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು (ಫ್ರಾನ್ಸ್), ಡ್ಯಾಂಡೀಸ್ (ಪೋಲೆಂಡ್), ಮಾಸ್ಕ್ವೆರಾಬೋಸ್ (ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾ) ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಂಶಗಳು ಇರುತ್ತವೆ.

ನಗರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳ ಮೇಲಿನ ವಿಡಂಬನೆ, ರಾಜಕೀಯ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಅಧಿಕಾರಕ್ಕೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆ, ದ್ವಿಪದಿಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಆಟಗಳು, ಕ್ಲೌನ್ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಜಗ್ಲಿಂಗ್, ಸಂಗೀತದ ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯು ಕಾರ್ನೀವಲ್‌ನ ಗದ್ದಲದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಭವಿಷ್ಯದ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ರಸ್ತೆ ಮನರಂಜನೆ.

ಜೋಕ್‌ಗಳು, ವಿಟಿಸಿಸಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ ದ್ವಿಪದಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಚೌಕಗಳು ಮತ್ತು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡುವ ಬಾರ್ಕರ್‌ಗಳು ನಂತರ ಮನರಂಜನೆಯ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಾದರು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಎಂಟರ್ಟೈನರ್ಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಡಲಿಲ್ಲ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೂಲವು ಬಫೂನರಿ, ವಿನೋದ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಅವರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ಗಡ್ಡವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಜ್ಜ-ಜೋಕರ್‌ಗಳು, ಅವರು ಬೂತ್-ರೌಸ್, ಪಾರ್ಸ್ಲಿ, ರೇಷ್ನಿಕ್ಸ್, "ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ" ಕರಡಿಗಳ ನಾಯಕರು, ನಟರು-ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ರಂಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆ ಮಾಡಿದರು, "ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳು" ಮತ್ತು "ರೀಪ್ರೆಸ್" ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಜನಸಮೂಹದ ನಡುವೆ, ಪೈಪುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು, ಸಲ್ಟರಿ, ಸ್ನಫ್ಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ರಂಜಿಸುವುದು.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯು ಮುಕ್ತತೆ, ಲಕೋನಿಸಂ, ಸುಧಾರಣೆ, ಸ್ನೇಹಶೀಲತೆ, ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯಂತಹ ಗುಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಹಬ್ಬದ ವಿರಾಮದ ಕಲೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ವೇದಿಕೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಅನನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ. ಬಾಹ್ಯ ಮನರಂಜನೆ, ಬೆಳಕಿನ ಆಟ, ಸುಂದರವಾದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಬದಲಾವಣೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಆಕಾರದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದಾಗಿ ಹಬ್ಬದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು. ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹಂತದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದನ್ನು ಮೂರು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು:

ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಂತ (ಹಿಂದೆ "ಡೈವರ್ಟೈಸ್ಮೆಂಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು) ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ;

ನಾಟಕೀಯ ಹಂತ (ಚಿಕಣಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಕ್ಯಾಬರೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು, ಕೆಫೆ-ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ರಿವ್ಯೂ, ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ವೇದಿಕೆ ಉಪಕರಣಗಳು);

ಹಬ್ಬದ ವೇದಿಕೆ (ಜಾನಪದ ಹಬ್ಬಗಳು, ಕ್ರೀಡಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಚರಣೆಗಳು, ಕ್ರೀಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಚೆಂಡುಗಳು, ಕಾರ್ನೀವಲ್ಗಳು, ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ಗಳು, ಉತ್ಸವಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಅಂತಹವುಗಳೂ ಇವೆ:

1. ವಿವಿಧ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು

2. ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು

ಪಾಪ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಧಾರವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಯಾವುದೇ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯಂತೆ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಎಲ್ಲದರ ಅಧೀನತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಒಂದು ಅಂಶವನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು: ಸಂಖ್ಯೆ, ಅಥವಾ ಅಕ್ಷರಗಳು ಅಥವಾ ಕಥಾವಸ್ತು. "ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಪವಾಡಗಳು" ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು - ನಾಟಕವು ಹಲವಾರು ಸ್ವತಂತ್ರ, ಸಡಿಲವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಸಂಚಿಕೆಗಳಾಗಿ ಕುಸಿಯಿತು. ಬ್ಯಾಲೆ ಮೇಳ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮಾತ್ರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾದವು. ಗೋಲಿಜೋವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ಮೇಳವು ಮೂರು ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು: "ಹೇ, ಹೂಟ್!", "ಮಾಸ್ಕೋ ಇನ್ ದಿ ರೈನ್" ಮತ್ತು "30 ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗರ್ಲ್ಸ್". "ದಿ ಸ್ನೇಕ್" ನ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಸರ್ಕಸ್ ಆಕ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳೆಂದರೆ: ಟೀ ಆಲ್ಬಾ ಮತ್ತು "ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ ಲುಂಬರ್‌ಜಾಕ್ಸ್" ಜಾಕ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಲಾರೆರ್. ಆಲ್ಬಾ ತನ್ನ ಬಲ ಮತ್ತು ಎಡ ಕೈಗಳಿಂದ ಎರಡು ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಪದಗಳನ್ನು ಬರೆದಳು. ಕೋಣೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮರದ ಕಡಿಯುವವರು ಎರಡು ದಪ್ಪ ಮರದ ದಿಮ್ಮಿಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲು ಓಡುತ್ತಿದ್ದರು. ತಂತಿಯ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಸ್ಟ್ರೋಡಿ ತೋರಿಸಿದರು. ಅವರು ತಂತಿಯ ಮೇಲೆ ಪಲ್ಟಿ ಮಾಡಿದರು. ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಯಾವಾಗಲೂ, ಸ್ಮಿರ್ನೋವ್-ಸೊಕೊಲ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವಿ. ಸರ್ಕಸ್ ಕೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಜೋಯಾ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಥಾ ಕೋಚ್ ಅವರ ಸಂಖ್ಯೆ ಎರಡು ಸಮಾನಾಂತರ ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1928 ರಲ್ಲಿ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್ನ ಉದ್ಘಾಟನೆ ನಡೆಯಿತು.

3. ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ - ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ನಾಟಕೀಯ ಸಾಮೂಹಿಕ: ಸಣ್ಣ ನಾಟಕಗಳು, ದೃಶ್ಯಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳು, ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಅಪೆರಾಗಳು (ಸ್ವಗತಗಳು, ಜೋಡಿಗಳು, ವಿಡಂಬನೆಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ಹಾಡುಗಳು). ಸಂಗ್ರಹವು ಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ, ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ತಂಡ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಒಬ್ಬ ನಟ, ಇಬ್ಬರು ನಟರ ರಂಗಭೂಮಿ ಸಾಧ್ಯ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಲಕೋನಿಕ್, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ.

4. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪದನಾಮ: ಮನರಂಜನೆ, ಮಧ್ಯಂತರ, ದೃಶ್ಯ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಕಥೆ, ಸ್ವಗತ, ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್, ಮೈಕ್ರೋಮಿನಿಯೇಚರ್ (ವೇದಿಕೆಯ ಉಪಾಖ್ಯಾನ), ಬುರಿಮ್.

ಎಂಟರ್ಟೈನರ್ - ಮನರಂಜನೆಯು ಡಬಲ್, ಸಿಂಗಲ್, ಮಾಸ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಸಂಭಾಷಣಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು "ಏಕತೆ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಗಳ ಹೋರಾಟ" ದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರಮಾಣದಿಂದ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆ.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸ್ವಗತವು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿರಬಹುದು.

ಮಧ್ಯಂತರವು ಒಂದು ಹಾಸ್ಯಮಯ ದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯಮಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು, ಇದನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಂಖ್ಯೆಯಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸ್ಕೆಚ್ ಎನ್ನುವುದು ಒಳಸಂಚು ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ತಮಾಷೆಯ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಸ್ಥಾನಗಳು, ತಿರುವುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಅಸಂಬದ್ಧತೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲವೂ ನಿಯಮದಂತೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಸುಖಾಂತ್ಯ. 1-2 ಅಕ್ಷರಗಳು (ಆದರೆ ಮೂರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ).

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಭಾಷಣಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಇಂದು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಜನಪ್ರಿಯ ಉಪಾಖ್ಯಾನ (ಅಪ್ರಕಟಿತ, ಅಪ್ರಕಟಿತ - ಗ್ರೀಕ್‌ನಿಂದ) ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಹಾಸ್ಯದ ಅಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಸಾಮಯಿಕ ಮೌಖಿಕ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ಶ್ಲೇಷೆಯು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿಯ, ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ-ಧ್ವನಿಯ ಪದಗಳ ಹಾಸ್ಯದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಸಮಾನ ಪದಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಧ್ವನಿ ಹೋಲಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಆಡುತ್ತದೆ.

ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸಣ್ಣ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಪದ್ಯಗಳು ಮಾತನಾಡುವ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯಂತ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಭೇದಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಜೋಡಿಯು ಈ ಅಥವಾ ಆ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಕಡೆಗೆ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾಸ್ಯಪ್ರಜ್ಞೆ ಇರಬೇಕು

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿ, ಡಿಟ್ಟಿ, ಚಾನ್ಸೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್ ಸೇರಿವೆ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಡಂಬನೆಯು "ಆಡುಮಾತಿನ", ಗಾಯನ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯವಾಗಿರಬಹುದು. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಘೋಷಣೆಗಳು, ಮೆಲೊಡೆಕ್ಲಾಮೇಷನ್‌ಗಳು, ಲಿಟ್‌ಮಾಂಟೇಜ್‌ಗಳು, "ಕಲಾತ್ಮಕ ಓದುವಿಕೆ" ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದವು.

ಮಾತಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಿಖರವಾದ ಸ್ಥಿರ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ನೀಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ: ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪದದ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಗಳು (ರೂಪಾಂತರ, ವೆಂಟ್ರಾಲಜಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ. ಲೈವ್ ಅಭ್ಯಾಸವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಹಳೆಯ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನಟನ ಹೆಸರಿಗೆ "ಅವರ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ" ಎಂದು ಸೇರಿಸುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.

ಮೇಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಇತಿಹಾಸ, ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಸಮಾಜದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕ್ಯಾಬರೆಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ "ಪಾಪ್" ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಉಳಿದವು ಬೂತ್, ರಂಗಮಂದಿರ, ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಪುಟಗಳಿಂದ ಬಂದವು. ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಇತರರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ವಿದೇಶಿ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಒಲವು ತೋರುತ್ತವೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ, ಹಾಸ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು.

ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ನಟನ ಬೆನ್ನಿನ ಹಿಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶಕನಲ್ಲಿ "ಸಾಯುವ" ಲೇಖಕ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ನಟನೆಯ ಆಂತರಿಕ ಮೌಲ್ಯವು ಲೇಖಕರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಆಕ್ಟ್ನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದರೇ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಲೇಖಕರಾದರು. I. ಗೊರ್ಬುನೊವ್ ಅವರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪಾಪ್ ಕಥೆಗಾರರು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು - ಅವರೇ ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಸ್ಮಿರ್ನೋವ್-ಸೊಕೊಲ್ಸ್ಕಿ, ಅಫೊನಿನ್, ನಬಟೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ನಟರು ಮೌಖಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಬರೆದ ಲೇಖಕರ ಸಹಾಯಕ್ಕಾಗಿ ತಿರುಗಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಈ ಲೇಖಕರು, ನಿಯಮದಂತೆ, "ಹೆಸರಿಲ್ಲದವರು". ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದೇ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಚರ್ಚಿಸಿದವು. 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಪಾಪ್ ಲೇಖಕರ ಸಂಘವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಈ ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಲೇಖಕರ "ಹೆಸರಿಲ್ಲದಿರುವುದು" ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. 70 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, "ಬಿಹೈಂಡ್ ದಿ ಸೀನ್ಸ್ ಆಫ್ ಲಾಫ್ಟರ್" ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಂತೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಲೇಖಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ. ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬರಹಗಾರರು (ಅವೆರ್ಚೆಂಕೊ, ಅರ್ಡೋವ್, ಲಾಸ್ಕಿನ್) ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರೆ, ಈಗ ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ. M. ಜ್ವಾನೆಟ್ಸ್ಕಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ಸ್ನ ಲೇಖಕರಾಗಿ, ಅವರು ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಅನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡಿ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಸಂಜೆಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಣ್ಣ ಸ್ವಗತಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಓದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ವೈಸೊಟ್ಸ್ಕಿಯ ಹಾಡುಗಳಂತೆ ದೇಶಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು.

5. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜಾಝ್

"ಜಾಝ್" ಪದವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ: 1) ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಲಯಬದ್ಧ ತೀವ್ರತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ, 2) ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಳಗಳು. "ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್", "ಜಾಝ್ ಮೇಳ" (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ - ಜಾಝ್ ಟ್ರಿಯೋ, ಜಾಝ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, "ಜಾಝ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ", "ಬಿಗ್ ಬ್ಯಾಂಡ್") ಸಹ ಸಾಮೂಹಿಕಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

6. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡು

ಗಾಯನ (ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ) ಚಿಕಣಿ, ಇದನ್ನು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ವೇಷಭೂಷಣ, ಬೆಳಕು, ಮಿಸ್-ಎನ್-ಸ್ಕ್ರೀನ್ ("ಹಾಡು ರಂಗಭೂಮಿ") ಸಹಾಯದಿಂದ ಇದನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ "ನಾಟಕ" ಚಿಕಣಿಯಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ "ಸಹ-ಲೇಖಕ" ಆಗುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ.

ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೂಪಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ: ಪ್ರಣಯ, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಜಾನಪದ ಹಾಡು, ಪದ್ಯ, ಡಿಟ್ಟಿ, ಚಾನ್ಸೊನೆಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ; ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಧಾನಗಳು ಸಹ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ: ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಮಗ್ರ (ಯುಗಳಗಳು, ಗಾಯನಗಳು, ಗಾಯನ ವಾದ್ಯ ಮೇಳಗಳು).

ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಗುಂಪು ಕೂಡ ಇದೆ. ಅವುಗಳೆಂದರೆ ಆಂಟೊನೊವ್, ಪುಗಚೇವಾ, ಗಾಜ್ಮನೋವ್, ಲೋಜಾ, ಕುಜ್ಮಿನ್, ಡೊಬ್ರಿನಿನ್, ಕೊರ್ನೆಲ್ಯುಕ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಕೊನೆಯ ಹಾಡು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕರ ಹಾಡು, ಪ್ರಸ್ತುತ "ಪ್ರದರ್ಶನ".

ಅನೇಕ ಶೈಲಿಗಳು, ನಡವಳಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಸಹಬಾಳ್ವೆ - ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕಿಟ್ಸ್ಚ್ ಮತ್ತು ನಗರ ಪ್ರಣಯದಿಂದ ಪಂಕ್ ರಾಕ್ ಮತ್ತು ರಾಪ್ವರೆಗೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಇಂದಿನ ಹಾಡು ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ಮತ್ತು ಬಹು-ಶೈಲಿಯ ಫಲಕವಾಗಿದ್ದು, ದೇಶೀಯ ಜಾನಪದ ಅನುಕರಣೆಗಳಿಂದ ಆಫ್ರಿಕನ್-ಅಮೇರಿಕನ್, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಗ್ರಾಫ್ಟ್‌ಗಳವರೆಗೆ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

7. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿ

ಇದು ಒಂದು ಚಿಕ್ಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಗುಂಪು, ಗುಂಪು ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ, ಚಿಕಣಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಗಾಯಕರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ, ಮೂಲ ಮತ್ತು ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪೂರಕವಾಗಿದೆ. ಇದು ಜಾನಪದ, ದೈನಂದಿನ (ಬಾಲ್ ರೂಂ) ನೃತ್ಯ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ, ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ, ಕ್ರೀಡಾ ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ಸ್, ಚಮತ್ಕಾರಿಕ, ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ವಿದೇಶಿ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ದಾಟುವಿಕೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ನೃತ್ಯ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್‌ಗಳ ಸ್ವರೂಪವು ಆಧುನಿಕ ಲಯಗಳಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ, ಸಂಬಂಧಿತ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಭಾವದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿದೆ: ಸಂಗೀತ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸರ್ಕಸ್, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್.

ಜನಪದ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಮೂಲತಃ ರಾಜಧಾನಿಯ ತಂಡಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗ್ರಹವು ಗ್ರಾಮೀಣ, ನಗರ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಜೀವನ, ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳಿಂದ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸೂಟ್‌ಗಳ ನಾಟಕೀಯ ಡೈವರ್ಟೈಸ್ಮೆಂಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.

90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ವೇದಿಕೆಯ ನೃತ್ಯವು 20 ರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದಂತೆ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಧ್ರುವೀಕರಣಗೊಂಡಿತು. ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ನೃತ್ಯ ಗುಂಪುಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ನೃತ್ಯ" ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳು ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕತೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿವೆ - ರಾತ್ರಿಕ್ಲಬ್‌ಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತವೆ.

8. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಗೊಂಬೆಗಳು

ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಿಂದಲೂ, ರಷ್ಯಾ ಕರಕುಶಲ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತದೆ, ಆಟಿಕೆ ಇಷ್ಟವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಗೊಂಬೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೋಜಿನ ಆಟವನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತದೆ. ಪೆಟ್ರುಷ್ಕಾ ಒಬ್ಬ ಸೈನಿಕ, ಪೋಲೀಸ್, ಪಾದ್ರಿಯೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರವೂ ಅವರು ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಕಡ್ಲೆಯನ್ನು ಬೀಸಿದರು, ಜನರು ಪ್ರೀತಿಸದವರನ್ನು ಸ್ಥಳದಲ್ಲೇ ಮಲಗಿಸಿದರು, ದುಷ್ಟರನ್ನು ಉರುಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು.

ಪಾರ್ಸ್ಲಿ ತಯಾರಕರು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಅಲೆದಾಡಿದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ: ಕೈಗೊಂಬೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರ, ಅವರು ಸ್ವತಃ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಅವರು ನಟರು, ಅವರೇ ನಿರ್ದೇಶಕರು - ಅವರು ಬೊಂಬೆಗಳ ಚಲನವಲನಗಳು, ಮಿಸ್-ಎನ್-ದೃಶ್ಯಗಳು, ಬೊಂಬೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಬೊಂಬೆಯಾಟಗಾರರು ಕಿರುಕುಳಕ್ಕೊಳಗಾದರು.

ಬೊಂಬೆಗಳು ನಟಿಸಿದ ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇದ್ದವು. ರಷ್ಯಾದ ರಸ್ತೆಗಳಲ್ಲಿ ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ತುಂಬಿದ ವ್ಯಾನ್‌ಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು - ಬೊಂಬೆಗಳು. ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಳಗೆ ಸ್ಲಾಟ್‌ಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಸರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳನ್ನು ನೇಟಿವಿಟಿ ದೃಶ್ಯಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಬೊಂಬೆಗಳು ಅನುಕರಣೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಅವರು ಗಾಯಕರು, ನಕಲು ಮಾಡಿದ ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್‌ಗಳು, ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಕೋಡಂಗಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು.

9. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಡಂಬನೆ

ಇದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನ, ಶೈಲಿ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಮೂಲ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್‌ಗಳ ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ಅನುಕರಣೆ (ಅನುಕರಣೆ) ಆಧಾರಿತ ಸಂಖ್ಯೆ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಕಾಮಿಕ್‌ನ ವೈಶಾಲ್ಯ: ಹಾಸ್ಯದ-ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ (ಅವಹೇಳನಕಾರಿ) ನಿಂದ ಹಾಸ್ಯಮಯ (ಸ್ನೇಹಿ ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರ) - ಮೂಲಕ್ಕೆ ವಿಡಂಬನಕಾರನ ವರ್ತನೆಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿಡಂಬನೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಬೇರೂರಿದೆ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಇದು ಬಫೂನರಿ ಆಟಗಳು, ಪ್ರಹಸನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಹಿಂದಿನಿಂದಲೂ ಇದೆ.

10. ಸಣ್ಣ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಬರೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಸೃಷ್ಟಿ "ದಿ ಬ್ಯಾಟ್", "ಕ್ರೂಕ್ಡ್ ಮಿರರ್", ಇತ್ಯಾದಿ.

"ಕ್ರೂಕ್ಡ್ ಮಿರರ್" ಮತ್ತು "ದಿ ಬ್ಯಾಟ್" ಎರಡೂ ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಬಲವಾದ ನಟನಾ ಗುಂಪುಗಳಾಗಿದ್ದು, ನಾಟಕೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಟ್ಟವು ಹಲವಾರು ಚಿಕಣಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ (ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಮಾಸ್ಕೋದಿಂದ ಇತರರಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದನ್ನು ಡಿ.ಜಿ. ಗುಟ್ಮನ್, ಮಾಮೊನೊವ್ಸ್ಕಿ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು, ಅವನತಿಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಿದರು. ಕಲೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ವರ್ಟಿನ್ಸ್ಕಿ ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರವೇಶ ಮಾಡಿದರು, ನಿಕೋಲ್ಸ್ಕಿ - ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಪಿ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ನಡುವೆ - ಟ್ರಾಯ್ಟ್ಸ್ಕಿ ಎಎಮ್ ಫೋಕಿನಾ - ನಿರ್ದೇಶಕ ವಿಆರ್ ವೊಟೊಪೊರ್ಕೊವ್ ಅವರು ಮನರಂಜನಾಕಾರರಾಗಿ, ನಂತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲಾವಿದರಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು.) .

4. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನ

ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ:

1. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತ

ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತ (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಾ ಲ್ಯಾಟಿನೋಅಮೆರಿಕಾನಾ) ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ದೇಶಗಳ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಹೆಸರು, ಹಾಗೆಯೇ ಈ ದೇಶಗಳಿಂದ ವಲಸೆ ಬಂದವರು ಸಂಗೀತ, ಇತರ ರಾಜ್ಯಗಳ ಭೂಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಾಂದ್ರವಾಗಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಮುದಾಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, USA ನಲ್ಲಿ). ಆಡುಮಾತಿನ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ, "ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಂಗೀತ" (ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಗೀತ ಲ್ಯಾಟಿನಾ) ಎಂಬ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಹೆಸರನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಸಮ್ಮಿಳನವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇದು ಮೂರು ಘಟಕಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ: ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ (ಅಥವಾ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್), ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಥವಾ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದ್ವಿಭಾಷಾ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಂಗೀತವು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್‌ಗೆ ಸೇರಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಂದ ಎರಡನೆಯದಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ; ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮೇಲೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವವು ಪರಸ್ಪರವಾಗಿದೆ.

ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತವು ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ದೇಶವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಕಾರ ಇದನ್ನು ಹಲವಾರು ಮುಖ್ಯ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಶೈಲಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು:

* ಆಂಡಿಯನ್ ಸಂಗೀತ;

* ಮಧ್ಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತ;

* ಕೆರಿಬಿಯನ್ ಸಂಗೀತ;

* ಅರ್ಜೆಂಟೀನಾದ ಸಂಗೀತ;

* ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗೀತ;

* ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅಂತಹ ವಿಭಾಗವು ತುಂಬಾ ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳ ಗಡಿಗಳು ತುಂಬಾ ಮಸುಕಾಗಿದೆ ಎಂದು ಮನಸ್ಸಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಬ್ಲೂಸ್ (ನೀಲಿ ದೆವ್ವಗಳಿಂದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬ್ಲೂಸ್) XX ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಮಾಜದ ಜನಾಂಗೀಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಂದ "ಕೆಲಸದ ಹಾಡು", "ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಗಳು" ಮತ್ತು ಕಾಲರಾ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಹೋಲರ್) ಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಆಧುನಿಕ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ "ಪಾಪ್", "ಜಾಝ್", "ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್" (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಾಕ್ "ಎನ್" ರೋಲ್). ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ಪ್ರಧಾನ ರೂಪವು 4/4 ಆಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮೊದಲ 4 ಬಾರ್‌ಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನಾದದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಮೇಲೆ, 2 ಸಬ್‌ಡಾಮಿನೆಂಟ್ ಮತ್ತು ಟಾನಿಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 2 ಪ್ರಬಲ ಮತ್ತು ನಾದದ ಮೇಲೆ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಪರ್ಯಾಯವನ್ನು ಬ್ಲೂಸ್ ಪ್ರಗತಿ ಎಂದೂ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ವಿರಾಮದೊಂದಿಗೆ ಎಂಟನೇ ತ್ರಿವಳಿಗಳ ಲಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ - ಷಫಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ನೀಲಿ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು ಬ್ಲೂಸ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಸಂಗೀತವನ್ನು "ಪ್ರಶ್ನೆ-ಉತ್ತರ" ರಚನೆಯ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ನಡುವಿನ ವಾದ್ಯಗಳ ಸಂಭಾಷಣೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಬ್ಲೂಸ್ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರದ ಒಂದು ಸುಧಾರಿತ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮುಖ್ಯ ಬೆಂಬಲ "ಫ್ರೇಮ್" ಅನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದ್ಯಗಳಿಂದ ನುಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮೂಲ ಬ್ಲೂಸ್ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಜೀವನದ ಇಂದ್ರಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಂಶದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಕಪ್ಪು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ಉಂಟಾಗುವ ತೊಂದರೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಡೆತಡೆಗಳು.

ಜಾಝ್ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಜಾಝ್) ಎಂಬುದು ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಒಂದು ರೂಪವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ವ್ಯಾಪಕವಾಯಿತು. ಜಾಝ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸುಧಾರಣೆ, ಸಿಂಕೋಪೇಟೆಡ್ ಲಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪಾಲಿರಿದಮ್ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ತಂತ್ರಗಳು - ಸ್ವಿಂಗ್. ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರಿಂದ ಹೊಸ ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮಾದರಿಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದಾಗಿ ಜಾಝ್ನ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ.

ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತವು ಎರಡು ವಿಧದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಜಾನಪದವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ - 17 ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ಬಿಳಿಯ ವಸಾಹತುಗಾರರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ವೈಲ್ಡ್ ವೆಸ್ಟ್‌ನ ಕೌಬಾಯ್ ಬಲ್ಲಾಡ್‌ಗಳು. ಈ ಸಂಗೀತವು ಎಲಿಜಬೆತ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್, ಐರಿಶ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತದ ಬಲವಾದ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳೆಂದರೆ ಗಿಟಾರ್, ಬ್ಯಾಂಜೊ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು.

"ದಿ ಲಿಟಲ್ ಓಲ್ಡ್ ಲಾಗ್ ಕ್ಯಾಬಿನ್ ಇನ್ ದಿ ಲೇನ್" 1871 ರಲ್ಲಿ ಕೆಂಟುಕಿಯ ವಿಲ್ ಹೀಸ್ ಬರೆದ ಮೊದಲ "ದಾಖಲಿತ" ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಹಾಡು. 53 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಫಿಡ್ಡಿನ್ ಜಾನ್ ಕಾರ್ಸನ್ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಡಿಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1925 ರಿಂದ, "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಓಲೆ ಓಪ್ರಿ" ರೇಡಿಯೊ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಇದು ಇಂದಿಗೂ ದೇಶದ ತಾರೆಗಳ ನೇರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮವಾಗಿ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತವು 1940 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಎಳೆತವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಹ್ಯಾಂಕ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ (1923-53) ರ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅವರು ಮುಂದಿನ ಪೀಳಿಗೆಗೆ ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು - ದುರಂತ ಪ್ರೀತಿ, ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಜೀವನದ ಕಷ್ಟಗಳು . ಆ ಹೊತ್ತಿಗೆ, ದೇಶದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳು ಇದ್ದವು: ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಸ್ವಿಂಗ್, ಇದು ಡಿಕ್ಸಿಲ್ಯಾಂಡ್‌ನಿಂದ ವ್ಯವಸ್ಥೆ ತತ್ವಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು - ಇಲ್ಲಿ ಬಾಬ್ ವಿಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಪ್ಲೇಬಾಯ್ಸ್ ಪ್ರಕಾರದ ರಾಜರಾಗಿದ್ದರು; ಬ್ಲೂಗ್ರಾಸ್, ಅದರ ಸ್ಥಾಪಕ ಬಿಲ್ ಮನ್ರೋ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ; ಹ್ಯಾಂಕ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಅವರಂತಹ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹಿಲ್ಬಿಲ್ಲಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. 1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ. ಹಳ್ಳಿಗಾಡಿನ ಸಂಗೀತ, ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ (ಗಾಸ್ಪೆಲ್, ರಿದಮ್ ಮತ್ತು ಬ್ಲೂಸ್) ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್‌ಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿತು. ಗಡಿರೇಖೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ರಾಕಬಿಲ್ಲಿ, ತಕ್ಷಣವೇ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು - ಅದರೊಂದಿಗೆ ಎಲ್ವಿಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಲಿ, ಕಾರ್ಲ್ ಪರ್ಕಿನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜಾನಿ ಕ್ಯಾಶ್ ಅವರಂತಹ ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು - ಅವರೆಲ್ಲರನ್ನೂ ಒಂದೇ ಮೆಂಫಿಸ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸನ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಮಾರ್ಟಿ ರಾಬಿನ್ಸ್‌ರ 1959 ರ ಗನ್‌ಫೈಟರ್ ಬಲ್ಲಾಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟ್ರಯಲ್ ಸಾಂಗ್ಸ್‌ನ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವೈಲ್ಡ್ ವೆಸ್ಟ್‌ನ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿರುವ ಕಂಟ್ರಿ-ಎನ್-ವೆಸ್ಟರ್ನ್ ಪ್ರಕಾರವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದೆ.

ಚಾನ್ಸನ್ (fr. ಚಾನ್ಸನ್ - "ಹಾಡು") - ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರ; ಪದವನ್ನು ಎರಡು ಅರ್ಥಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ:

2) ಕ್ಯಾಬರೆ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಾಪ್ ಹಾಡು (ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಒಲವು).

ಥಗ್ ಸಾಂಗ್ (ಥಗ್ ಫೋಕ್ಲೋರ್, ಥಗ್) ಎಂಬುದು ಕ್ರಿಮಿನಲ್ ಪರಿಸರದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ಮೂಲತಃ ಖೈದಿಗಳು ಮತ್ತು ಭೂಗತ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಜನರ ಪರಿಸರಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ತರುವಾಯ CIS ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಕಳ್ಳರ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಮಿನಲ್ ಥೀಮ್ ಅನ್ನು ಮೀರಿದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಆದರೆ ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು (ಮಧುರ, ಪರಿಭಾಷೆ, ನಿರೂಪಣೆ, ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ) ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. 1990 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ "ರಷ್ಯನ್ ಚಾನ್ಸನ್" (cf. ರೇಡಿಯೋ ಸ್ಟೇಷನ್ ಮತ್ತು ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು) ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಥಗ್ ಹಾಡನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಎನ್ನುವುದು ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಷಯದ ಸಣ್ಣ ಕವಿತೆಯ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲಾದ ಗಾಯನ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ.

ಲೇಖಕರ ಹಾಡು, ಅಥವಾ ಬಾರ್ಡಿಕ್ ಸಂಗೀತ, USSR ನಲ್ಲಿ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು 1950 ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳೆಯಿತು. ಹವ್ಯಾಸಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ, ಸೋವಿಯತ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನೀತಿಯನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿತು. ಪಠ್ಯದ ಕಾವ್ಯಕ್ಕೆ ಮುಖ್ಯ ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

6. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ

ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನಿಂದ. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್") - ವಿಶಾಲವಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರ, ಅಂದರೆ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ರಚಿಸಲಾದ ಸಂಗೀತ. ಮೊದಲ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರೂ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತವು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 21 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

7. ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ

ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಹಲವಾರು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರು. "ರಾಕ್" ಎಂಬ ಪದವು - ಸ್ವಿಂಗ್ ಮಾಡಲು - ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ "ರೋಲ್", "ಟ್ವಿಸ್ಟ್", "ಸ್ವಿಂಗ್", "ಶೇಕ್" ಇತ್ಯಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾದೃಶ್ಯದ ಮೂಲಕ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಚಲನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಈ ದಿಕ್ಕುಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಬಳಕೆ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸ್ವಾವಲಂಬನೆ (ರಾಕ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ) ಮುಂತಾದ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಚಿಹ್ನೆಗಳು ದ್ವಿತೀಯಕ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಪ್ಪುದಾರಿಗೆಳೆಯುವವು. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ರಾಕ್‌ಗೆ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಶೈಲಿಗಳು ಸೇರಿರುವುದು ವಿವಾದಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ. ಅಲ್ಲದೆ ರಾಕ್ ಒಂದು ವಿಶೇಷ ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ; ಫ್ಯಾಶನ್, ಹಿಪ್ಪಿಗಳು, ಪಂಕ್‌ಗಳು, ಮೆಟಲ್‌ಹೆಡ್ಸ್, ಗೋಥ್‌ಗಳು, ಎಮೋಗಳಂತಹ ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದಂತೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ.

ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್, ಪಾಪ್ ರಾಕ್, ಬ್ರಿಟ್‌ಪಾಪ್‌ನಂತಹ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಡೆತ್ ಮೆಟಲ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಡ್‌ಕೋರ್‌ನಂತಹ ಕ್ರೂರ ಮತ್ತು ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಪ್ರಕಾರಗಳವರೆಗೆ. ಹಾಡುಗಳ ವಿಷಯವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ವಿಶ್ರಾಂತಿಯಿಂದ ಕತ್ತಲೆ, ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕತೆಯವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತದೆ. "ಪಾಪ್", ಆದಾಗ್ಯೂ "ರಾಕ್" ಮತ್ತು "ಪಾಪ್" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ನಡುವೆ ಯಾವುದೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಗಡಿರೇಖೆಯಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಅವುಗಳ ನಡುವೆ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಸಮತೋಲನಗೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲವು ಬ್ಲೂಸ್‌ನಲ್ಲಿದೆ, ಇದರಿಂದ ಮೊದಲ ರಾಕ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೊರಬಂದವು - ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್ ಮತ್ತು ರಾಕಬಿಲ್ಲಿ. ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಉಪಪ್ರಕಾರಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು - ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಜಾನಪದ, ದೇಶ, ಸ್ಕಿಫ್ಲ್, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್. ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನಗಳು ನಡೆದಿವೆ - ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ (ಆರ್ಟ್-ರಾಕ್, 60 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ), ಜಾಝ್ (ಜಾಝ್-ರಾಕ್, 60 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ - 70 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. -x), ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಂಗೀತ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ರಾಕ್, 60 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ), ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತ (ರಾಗ-ರಾಕ್, 60 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ). 60 ಮತ್ತು 70 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ, ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಉಪಪ್ರಕಾರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದವುಗಳು, ಮೇಲೆ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದವುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಹಾರ್ಡ್ ರಾಕ್, ಪಂಕ್ ರಾಕ್, ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ರಾಕ್. 70 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಅಂತಹ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪೋಸ್ಟ್-ಪಂಕ್, ಹೊಸ ಅಲೆ, ಪರ್ಯಾಯ ರಾಕ್ (ಆದರೂ ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು 60 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು), ಹಾರ್ಡ್ಕೋರ್ (ಪಂಕ್ ರಾಕ್ನ ದೊಡ್ಡ ಉಪಪ್ರಕಾರ ), ಹಾಗೆಯೇ ಲೋಹದ ಕ್ರೂರ ಉಪ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿ - ಡೆತ್ ಮೆಟಲ್, ಕಪ್ಪು ಲೋಹ. 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಗ್ರಂಜ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು (80 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು), ಬ್ರಿಟ್-ಪಾಪ್ (60 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು), ಪರ್ಯಾಯ ಲೋಹ (80 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು) ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರಗಳು USA ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್). ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಹಿತ್ಯ ಇಂಗ್ಲಿಷ್‌ನಲ್ಲಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ವಿಳಂಬದೊಂದಿಗೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವು ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಭಾಷೆಯ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ (ರಷ್ಯನ್ ರಾಕ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ 1960-1970ರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಮತ್ತು 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು, 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿತು.

8. ಸ್ಕಾ, ರಾಕ್‌ಸ್ಟೆಡಿ, ರೆಗ್ಗೀ

ಸ್ಕಾ 1950 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜಮೈಕಾದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಶೈಲಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯು ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ [ಮೂಲವನ್ನು 99 ದಿನಗಳು] (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ "ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು"), ಇದು ಬೀದಿಯಲ್ಲಿಯೇ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಧ್ವನಿ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಕೇವಲ ಸ್ಟಿರಿಯೊ ಸ್ಪೀಕರ್‌ಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ DJ ಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೊಬೈಲ್ ಸ್ಟೀರಿಯೊಗಳೊಂದಿಗೆ ಬೀದಿ ಡಿಸ್ಕೋಗಳ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಈ DJ ಗಳ ನಡುವೆ ಉತ್ತಮ ಧ್ವನಿ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗ್ರಹ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗಾಗಿ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಸ್ಪರ್ಧೆಯೊಂದಿಗೆ.

ಈ ಶೈಲಿಯು ಸ್ವಿಂಗಿಂಗ್ 2/4 ರಿದಮ್‌ನಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಸಮ-ಸಂಖ್ಯೆಯ ಡ್ರಮ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಗಿಟಾರ್ ನುಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಾಂಟ್ರಾಬಾಸ್ ಅಥವಾ ಬಾಸ್ ಬೆಸ ಬೀಟ್‌ಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಟ್ರಂಪೆಟ್, ಟ್ರಂಬೋನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್‌ನಂತಹ ಗಾಳಿ ವಾದ್ಯಗಳಿಂದ ಮಧುರವನ್ನು ನುಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸ್ಕಾ ಮಧುರಗಳಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

ರಾಕ್‌ಸ್ಟೆಡಿ ("ರಾಕ್ ಸ್ಟೆಡಿ", "ರಾಕ್‌ಸ್ಟೆಡಿ") ಎಂಬುದು 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜಮೈಕಾ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ. ಶೈಲಿಯು 4/4 ಕೆರಿಬಿಯನ್ ರಿದಮ್‌ಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಕೀಬೋರ್ಡ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್‌ಗಳಿಗೆ ಒತ್ತು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ರೆಗ್ಗೀ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರೆಗ್ಗೀ, ಇತರ ಕಾಗುಣಿತಗಳು - "ರೆಗ್ಗೀ" ಮತ್ತು "ರೆಗ್ಗೀ"), ಜಮೈಕಾದ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮೊದಲು 1960 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎಲ್ಲಾ ಜಮೈಕಾದ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪದವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇತರ ಜಮೈಕಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ - ರಾಕ್‌ಸ್ಟೆಡಿ, ಸ್ಕಾ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಡಬ್ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಡಬ್) ಎಂಬುದು ಜಮೈಕಾದಲ್ಲಿ 1970 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಈ ಪ್ರಕಾರದ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ಗಳು (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭಾಗಶಃ) ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾದ ಗಾಯನಗಳೊಂದಿಗೆ ರೆಗ್ಗೀ ಹಾಡುಗಳಾಗಿದ್ದವು. 1970 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಡಬ್ ಸ್ವತಂತ್ರ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದನ್ನು ರೆಗ್ಗೀ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಸೈಕೆಡೆಲಿಕ್ ರೂಪವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಡಬ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು ರೀಮಿಕ್ಸ್‌ಗಳ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಅಲೆ ಮತ್ತು ಹಿಪ್-ಹಾಪ್, ಹೌಸ್, ಡ್ರಮ್ ಮತ್ತು ಬಾಸ್, ಟ್ರಿಪ್-ಹಾಪ್, ಡಬ್-ಟೆಕ್ನೋ ಮುಂತಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ನೇರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. , ಡಬ್ ಸ್ಟೆಪ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ...

ಪಾಪ್-ಸಂಗೀತ (ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್. ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪಾಪ್-ಸಂಗೀತ) ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದೇಶನವಾಗಿದೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಆಧುನಿಕ ಸಮೂಹ ಸಂಸ್ಕೃತಿ.

"ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ" ಎಂಬ ಪದವು ಎರಡು ಪಟ್ಟು ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ವಿಶಾಲ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಸಮೂಹ ಸಂಗೀತವಾಗಿದೆ (ರಾಕ್, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್, ಜಾಝ್, ಬ್ಲೂಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ). ಕಿರಿದಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ - ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರ, ಕೆಲವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ.

ಒಂದು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳೆಂದರೆ ಸರಳತೆ, ಮಾಧುರ್ಯ, ವಾದ್ಯಗಳ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆ ಗಮನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಲಯದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬನೆ. ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಏಕೈಕ ರೂಪವೆಂದರೆ ಹಾಡು. ಪಾಪ್ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವು ಯುರೋಪಾಪ್, ಲ್ಯಾಟಿನಾ, ಡಿಸ್ಕೋ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರೋಪಾಪ್, ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಉಪ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

10. ರಾಪ್ (ಹಿಪ್ ಹಾಪ್)

ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ನವೆಂಬರ್ 12, 1974 ರಂದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಕಾರ್ಮಿಕ ವರ್ಗದ ನಡುವೆ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ. DJ ಆಫ್ರಿಕಾ ಬಂಬಾಟಾ ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಐದು ಸ್ತಂಭಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಿದ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿ: MCing, DJing ), ಬ್ರೇಕಿಂಗ್, ಗೀಚುಬರಹ ಬರವಣಿಗೆ ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನ. ಇತರ ಅಂಶಗಳಲ್ಲಿ ಬೀಟ್‌ಬಾಕ್ಸಿಂಗ್, ಹಿಪ್ ಹಾಪ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಮ್ಯ ಸೇರಿವೆ.

ಸೌತ್ ಬ್ರಾಂಕ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಯುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಯಿತು. 1990 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ, ತೀವ್ರವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಭೂಗತ ಬೀದಿಯಿಂದ, ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಕ್ರಮೇಣ ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿಯು "ಫ್ಯಾಶನ್" ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿ." ಆದಾಗ್ಯೂ, ಇದರ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಒಳಗೆ, ಅನೇಕ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಅದರ "ಮುಖ್ಯ ರೇಖೆಯನ್ನು" ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ - ಅಸಮಾನತೆ ಮತ್ತು ಅನ್ಯಾಯದ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆ, ಅಧಿಕಾರಗಳಿಗೆ ವಿರೋಧ.

ರಂಗ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ರಂಗ ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ರಂಗ ರಂಗ ನಿರ್ದೇಶನ ಎಂದು ವಿಭಾಗಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ (ಗೋಷ್ಠಿ, ವಿಮರ್ಶೆ, ಪ್ರದರ್ಶನ) ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ವಿಧಾನವು ನಿಯಮದಂತೆ, ಅದು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ನಿರ್ದೇಶಕರು ರೆಡಿಮೇಡ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ರೇಖೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ, ಒಂದೇ ಥೀಮ್, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕ್ರಿಯೆಯ ಮೂಲಕ ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಗತಿ-ಲಯಬದ್ಧ ರಚನೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ, ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಂದರೆ, ಅವರು ಹಲವಾರು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಣಯದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ. ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಂಗ ನಿರ್ದೇಶಕ I. ಶರೋವ್ ಅವರ ಪ್ರಬಂಧದಿಂದ ದೃಢೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು "ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ರಂಗ ನಿರ್ದೇಶಕರು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ತಜ್ಞರಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರಿಂದ ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ."

ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಾಗ ನಿರ್ದೇಶಕರು ದೊಡ್ಡ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವಲ್ಲಿ ಎದುರಿಸದ ಹಲವಾರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಾಟಕವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವುದು, ಪುನರಾವರ್ತನೆ, ಟ್ರಿಕ್, ಹಾಸ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು, ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚು.

ನಾಟಕ, ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಇರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಕಾಯಿದೆಯ ರಚನೆಗೆ ಹಲವು ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪೋಸ್ಟುಲೇಟ್‌ಗಳು. ಆದರೆ ಮುಂದೆ, ಅಡಿಪಾಯದ ಮೇಲೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ರಚನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ, ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ, ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ರಂಗ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಕಾರದ ಟೈಪೊಲಾಜಿಯಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರು, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯ ಅಂತಿಮ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುತ್ತಾರೆ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ರಚನೆ, ಇದು ವೃತ್ತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಬಗ್ಗೆ ತಜ್ಞರ ಕೆಲಸವಿದೆ. ಇದು ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸ್ವಭಾವದಿಂದಾಗಿ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಸ್ಪೋರ್ಟ್ಸ್-ಸರ್ಕಸ್ ವಿಧದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಉಪಪ್ರಕಾರದ ಪ್ರಭೇದಗಳಿಗೆ ಕ್ರೀಡಾ ಅಂಶಗಳು, ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರಗಳ ಕುರಿತು ತರಬೇತುದಾರರೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ತರಬೇತಿ ಕೆಲಸದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ; ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕರಿಂದ ಪಾಠಗಳಿಲ್ಲದೆ ಗಾಯನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ; ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ-ಶಿಕ್ಷಕನ ಪಾತ್ರ ಅತ್ಯಗತ್ಯ.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈ ತಾಂತ್ರಿಕ ತಜ್ಞರು ತಮ್ಮನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಎಂದು ಜೋರಾಗಿ ಕರೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ವಿಶೇಷ ಸಾಹಸ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಘಟಕವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲು ಮಾತ್ರ ಸೀಮಿತವಾಗಿವೆ, ಅದು ಚಮತ್ಕಾರಿಕ, ನೃತ್ಯ ಅಥವಾ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯೇ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯವಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವುದು ಒಂದು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಪಾಪ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ) ಮುದ್ರಿತ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಗಳ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಾಗ, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ತಂತ್ರಗಳು, ಚಮತ್ಕಾರಿಕಗಳು, ಕುಶಲತೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ತಂತ್ರವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ರಂಗಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಘಟಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪಾಪ್ ಆಕ್ಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. "ಒಳ್ಳೆಯ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಮಾಡುವುದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ, ಅದು ಕೆಲವೇ ನಿಮಿಷಗಳವರೆಗೆ ಇರುತ್ತದೆ. ಮತ್ತು ಈ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ನಾನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸುವಂತೆ ಮನರಂಜಕರು ಎಂದು ಕರೆಯುವವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸುತ್ತೇನೆ. , ಅವರಿಗೆ ಅಲಿಖಿತ ವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನೀಡುವುದಿಲ್ಲ. S. Yutkevich ಅವರ ಈ ಮಾತುಗಳು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯನ್ನು ಅದರ ರಚನೆಯ ವಿಧಾನದ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಸಂಶೋಧಿಸುವ ಅಂತಿಮ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕೆಲಸದ ನಿರ್ದೇಶನ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ.

ತೀರ್ಮಾನ

ವೆರೈಟಿ ಆರ್ಟ್ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಎಸ್ಟ್ರೇಡ್‌ನಿಂದ - ಪ್ಲಾಟ್‌ಫಾರ್ಮ್, ಎಲಿವೇಶನ್) ರಂಗ ಕಲೆಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಇದು ನಾಟಕ, ಹಾಸ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ಜೊತೆಗೆ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಕಲೆಯ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಓದುವಿಕೆ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಚಮತ್ಕಾರಿಕ, ಕುಶಲತೆ, ಭ್ರಮೆ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅದರ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಭಾವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದು ತನ್ನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ, ಅದು ವಿಶೇಷ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪರಿಮಳವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಬೀದಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ನಂತರ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಲೌನಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಹಸನಗಳು, ಬಫೂನರಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ವಿಕಸನಗೊಂಡವು, ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತವೆ, ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಇಮೇಜ್-ಮಾಸ್ಕ್.

ನಂತರ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಸಲೂನ್‌ಗಳು, ವಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲಬ್‌ಗಳ ಪಾಪ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ, ಬೂತ್‌ಗಳು, ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ಕೆಫೆಶಾಂಟನ್‌ಗಳು, ಕ್ಯಾಬರೆಟ್‌ಗಳು, ಚಿಕಣಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಉಳಿದಿರುವ ಪಾಪ್ ಗಾರ್ಡನ್ ಮತ್ತು ಪಾರ್ಕ್ ಮೈದಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಹಾಸ್ಯ, ಹಾಸ್ಯದ ವಿಡಂಬನೆಗಳು ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳು, ಕಾಸ್ಟಿಕ್ ಹಾಸ್ಟೆಲ್ ಹೈಪರ್‌ಬೋಲ್, ಬಜಾರ್ಡ್ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ತಮಾಷೆಯ ವ್ಯಂಗ್ಯ, ಭಾವಪೂರ್ಣ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಫ್ಯಾಶನ್ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಲಯಗಳು. ವಿಭಿನ್ನತೆಯ ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಮನರಂಜನೆ ಅಥವಾ ಸರಳ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇಬ್ಬರು ನಟರ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ಮೇಳಗಳು (ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಂಗೀತ, ಇತ್ಯಾದಿ) - ಮೂಲ ಸಂಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ, ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನಾಟಕೀಯತೆಯೊಂದಿಗೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಇರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯು ವಿಶಾಲವಾದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕೌಶಲ್ಯದ ಮೇಲೆ, ಅವರ ರೂಪಾಂತರದ ತಂತ್ರ, ಲಕೋನಿಕ್ ವಿಧಾನಗಳೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಚಮತ್ಕಾರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪಾತ್ರ - ಧನಾತ್ಮಕಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹಾಸ್ಯ-ಋಣಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಅವನ ಆಂಟಿಹೀರೋಗಳನ್ನು ಖಂಡಿಸುತ್ತಾ, ಅವನು ರೂಪಕ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ತೋರಿಕೆಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಗಳ ವಿಲಕ್ಷಣವಾದ ಹೆಣೆಯುವಿಕೆ, ನೈಜ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ, ಆ ಮೂಲಕ ಅವರ ಜೀವನದ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತಾನೆ, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಮೃದ್ಧಿಗೆ ವಿರೋಧ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಗೆ, ಸಾಮಯಿಕತೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಮನರಂಜನೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರ ವಿಷಯ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳು, ವಿನೋದವು ವಿವಿಧ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ, ನಾಗರಿಕ ರೋಗಗಳಿಂದ ಪೂರಕವಾದಾಗ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಸಮೂಹ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯವಹಾರವು ನಂತರದ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ವ್ಯಾಪಕವಾದ "ಸ್ಕಿಟ್‌ಗಳು" ಸೇರಿದಂತೆ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ "ಸಣ್ಣ", "ಬೆಳಕು" ಪ್ರಭೇದಗಳು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಜೀವಿತಾವಧಿ, ಮುಖವಾಡಗಳ ವೇಗದ ಸವಕಳಿಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಇದು ವಿಷಯದ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯ ಬಳಲಿಕೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಕ್ರಮದ ಅನುಷ್ಠಾನ, ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ವೀಕ್ಷಕರ ಆಸಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅಗತ್ಯತೆಗಳು. ಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಮೊಬೈಲ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಗಳು, ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ಸ್ಟಾಂಪಿಂಗ್ ಕಾಯಿಲೆಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಇಳಿಕೆ, ಕಿಟ್ಚ್ ಆಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಳ್ಳುವವರೆಗೆ. ಚಲನಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೂರದರ್ಶನದಂತಹ "ತಾಂತ್ರಿಕ" ಕಲೆಗಳಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಬಲವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವೇದಿಕೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಮಾಣದ ಮತ್ತು ಹರಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಮಾನಸಿಕ ಆಳವನ್ನು (ಕ್ಲೋಸ್-ಅಪ್ ಬಳಕೆ, ಪರದೆಯ ಕಲೆಗಳ ಇತರ ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳು), ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಇಂದು ವೇದಿಕೆಯು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಥಳವನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸ್ತರದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಸಾಮಾಜಿಕ, ವಯಸ್ಸು, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ಜನಾಂಗೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿವಿಧ ಗುಂಪುಗಳ ಸಂಘರ್ಷದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ವೃತ್ತಿಪರ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ರುಚಿಕರವಾದ ಅರ್ಹತೆಗಳಲ್ಲಿ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ವರ್ತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಬೃಹತ್ತೆ, ಅದರ ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಅಗತ್ಯತೆ - ಪಾಪ್ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ರಚನೆಕಾರರ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ಹೇರುತ್ತದೆ, ಅವರ ಮೇಲೆ ವಿಶೇಷ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಹೇರುತ್ತದೆ.

ಇದೇ ದಾಖಲೆಗಳು

ಪ್ರೊಫೆಸರ್ I.G ರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮಾರ್ಗದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪರಿಗಣನೆ. ಶರೋವಾ. ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಇದರ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಮಹತ್ವ. ವಿಭಾಗದ ಪದವೀಧರರ ಸ್ಮರಣೆ - ಗಾಯಕ ಅಲ್ಲಾ ಪುಗಚೇವಾ ಮತ್ತು ನಿರ್ಮಾಣ ನಿರ್ದೇಶಕ ಆಂಡ್ರೆ ಡೆನ್ನಿಕೋವ್.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್, 04/06/2011 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ರಚನೆ ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಮಾತನಾಡುವ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್-ನೃತ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಂಗೀತ, ಮಿಶ್ರ ಮತ್ತು "ಮೂಲ" ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಪಾಪ್ ಕಲೆಗಳ ಮನರಂಜನಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸ.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್, 11/11/2010 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ನೃತ್ಯ, ಅದರ ತಾತ್ವಿಕ ಅಂಶಗಳು. ಬಾಲ್ ರೂಂ ನೃತ್ಯದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ಅವರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಂಶಗಳು. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ನೃತ್ಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್, 06/25/2009 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ನಟನೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಭಾವ. ನಟನೆಯಲ್ಲಿ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠ ಏಕತೆ. ನಟನ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು. ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಪಾಪ್ ನಟನ ಕೆಲಸದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು.

ಪರೀಕ್ಷೆ, 12/29/2010 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಜಪಾನ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ನೂ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಗಾಯನ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಾದ ಕಬುಕಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಕಥಕ್ಕಳಿ ರಂಗಭೂಮಿಯ ವೀರ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು.

ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು 04/10/2014 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಚೀನೀ ಸರ್ಕಸ್‌ನ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆ, ಸರ್ಕಸ್ ಕಲೆಯ ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಶಾಲೆಗಳು. ನ್ಯೂ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸರ್ಕಸ್ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಅದರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತಂಡಗಳು, 9 ನೇ ಚೀನಾ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸರ್ಕಸ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ "ವುಕಿಯಾವೊ" ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ.

ಟರ್ಮ್ ಪೇಪರ್, 05/08/2009 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


1920-1930ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು. 1920 ಮತ್ತು 1930 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ನಾಟಕ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಭಾವ. ಲುನಾಚಾರ್ಸ್ಕಿ ಎ.ವಿ. ಸೋವಿಯತ್ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ ಮತ್ತು ವಿಚಾರವಾದಿಯಾಗಿ. ರೆಪರ್ಟರಿಯ ರಾಜಕೀಯ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್.

ಪ್ರಬಂಧ, 04/30/2017 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸಮಭಾಜಕ ಮತ್ತು ಉಷ್ಣವಲಯದ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಭಾರತದ ಸ್ಥಳ, ಶ್ರೀಮಂತ ಸಸ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವೈವಿಧ್ಯತೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಧರ್ಮದ ಇತಿಹಾಸ. ಸಾಹಿತ್ಯ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಕಲೆ, ನಾಟಕದ ಬೆಳವಣಿಗೆ. ಭಾರತೀಯ ನೃತ್ಯಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಚನೆ.

ಪರೀಕ್ಷೆ, 11/12/2009 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿ ಬೈಬಲ್ನ ವಿಷಯಗಳು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ರೋಮನೆಸ್ಕ್ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿನ ಟ್ರಬಡೋರ್‌ಗಳ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ನೈಟ್ಲಿ ಕವನ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಅದರ ಪ್ರಭಾವ.

ಪ್ರಸ್ತುತಿಯನ್ನು 09/23/2011 ರಂದು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ


ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ವಿಸ್ಕೊಂಟಿಯ ಉತ್ಸಾಹ. ಜೀನ್ ರೆನೊಯಿರ್ ಸಹಾಯಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. "ಟೋಸ್ಕಾ", "ಡೇಸ್ ಆಫ್ ಗ್ಲೋರಿ" ಚಿತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ. ರಂಗಭೂಮಿ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು. ನಟರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕಲೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನದ ರಚನೆ - ನಿಯೋರಿಯಲಿಸಂ.

ಟಿಕೆಟ್ ಸಂಖ್ಯೆ 30. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು. ಆಧುನಿಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು.

ತೋರಿಸು -ಇದು ವಿಶೇಷ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ಚಮತ್ಕಾರವಾಗಿದೆ, ಇದರ ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ಮತ್ತು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಭಾಗವು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಪ್ರಭಾವದ ಕಡೆಗೆ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ (ಕಥಾವಸ್ತುವು ಪರಿಣಾಮಗಳಲ್ಲಿ "ಮಸುಕಾಗಿದೆ"), ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವು ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ನಿರಂತರ ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅದ್ಭುತ ವಿಧಾನಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಬೇಕು. ಅಭಿವ್ಯಕ್ತ ಎಂದರೆ.

80 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಿಂದ ವಿಶೇಷ ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪದವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಾರವನ್ನು ತೋರಿಸಿ. XX ಶತಮಾನ ಮತ್ತು ಹಿಂದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ "ಸೋವಿಯತ್ ಹಂತ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿತು. ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ "ವೇದಿಕೆ" ಎಂಬ ಪದವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸಿತು.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ ಮುಕ್ತತೆ, ಲಕೋನಿಸಂ,

ಸುಧಾರಣೆ, ಸ್ನೇಹಶೀಲತೆ, ಸ್ವಂತಿಕೆ, ಮನರಂಜನೆ... ಹಬ್ಬದ ವಿರಾಮದ ಕಲೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ವೇದಿಕೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಅನನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ. ಬಾಹ್ಯ ಮನರಂಜನೆ, ಬೆಳಕಿನ ಆಟ, ರಮಣೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಬದಲಾವಣೆ, ವೇದಿಕೆಯ ರೂಪಾಂತರ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಹಬ್ಬದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು.

ಮುಕ್ತ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವ ಸಮಾಜಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಗ್ರಾಹಕರಿಗೆ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶವಿದೆ. ಪ್ರವೃತ್ತಿಆಧುನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಇದು: ವೇಗವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಅಭಿರುಚಿಗೆ ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕರು, ಕಲಾವಿದರು, ನಿರ್ಮಾಪಕರ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮ ಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಉತ್ಪನ್ನವು ಈಗಾಗಲೇ "ಮಾರಾಟ ಮತ್ತು ಖರೀದಿ" ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ. ಆರ್ಥಿಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಥನೀಯ ಸಂಬಂಧಗಳು ಉದ್ಭವಿಸುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯು ವ್ಯವಹಾರದ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಾಗಿನಿಂದ, ಇದಕ್ಕೆ ವೃತ್ತಿಪರರು, ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಂಘಟಿಸಬೇಕು ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ಜನರು ಬೇಕಾಗಿದ್ದಾರೆ ಇದರಿಂದ ಅದು ಕಲಾವಿದ, ಗುಂಪು, ಕಂಪನಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ರಾಜ್ಯಕ್ಕೂ ಲಾಭವನ್ನು ತರುತ್ತದೆ ( ತೆರಿಗೆಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ). ಪ್ರಸ್ತುತ, ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯವಹಾರವು ಮಾರುಕಟ್ಟೆಯ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿದೆ. ಸಿಬ್ಬಂದಿ ನಿರ್ವಹಣೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಪರಿಹಾರ, ಅದರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಬಳಕೆ, ಇದು ನಿಗದಿತ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಮೊದಲೇ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಧುನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಪಾಪ್ ತಾರೆಗಳು, ಸರ್ಕಸ್, ಕ್ರೀಡೆ, ಜಾಝ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಐಸ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಭವ್ಯವಾದ ವೇದಿಕೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವಾಗಿದೆ. ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಘಟನೆಗಳ ವಿಷಯವನ್ನು ಅಲಂಕರಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಬಾಹ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಕಡೆಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಬದಲಾಗುತ್ತಿದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯವಹಾರದ ಗೋಳದ ನಿರ್ವಹಣೆಯಲ್ಲಿ, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ವಿವಿಧ ವಿಧಾನಗಳು, ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ನಾವು ಆಧುನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಬಹುದು:

1. "ನಕ್ಷತ್ರ" ಇರುವಿಕೆ.

"ಸ್ಟಾರ್" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಸಿನೆಮಾದ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ನಟರು ಹೆಸರಿಲ್ಲದವರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅವರು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಜೊತೆಗೆ ಅವರ ಬಾಹ್ಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ("ದುಃಖದ ಕಣ್ಣುಗಳುಳ್ಳ ವ್ಯಕ್ತಿ", "ಸುರುಳಿ ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿ", ಇತ್ಯಾದಿ). ವೀಕ್ಷಕರು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಮೇಲೆ ದಾಳಿ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರು ಇಷ್ಟಪಡುವ ನಟರ ಕೊನೆಯ ಹೆಸರು, ಮೊದಲ ಹೆಸರು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ವಿವರಗಳನ್ನು ನೀಡುವಂತೆ ಕೇಳಿದರು. ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಂಪನಿ "IMP" ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ ಕಾರ್ಲ್ ಲೆಮ್ಲೆ ಅವರು ನಟಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್ ಲಾರೆನ್ಸ್ ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಚಲನಚಿತ್ರಕ್ಕೆ ಆಕರ್ಷಿಸಲು ಬಳಸಿದರು, ಅವರ ಸಾವಿನ ವದಂತಿಗಳನ್ನು ಹರಡಿದರು. ಹೀಗಾಗಿ, ಅವರು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಲ್ಲಿ ತೀವ್ರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು ಮತ್ತು ರಾತ್ರೋರಾತ್ರಿ ನಟಿಯನ್ನು ಅಮೇರಿಕನ್ ಚಲನಚಿತ್ರ ತಾರೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು.

ಹೀಗಾಗಿ, "ನಕ್ಷತ್ರಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆ" ಯ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ಹಾಕಲಾಯಿತು. ಇತರ ಚಲನಚಿತ್ರ ಕಂಪನಿಗಳು IMP ಯ ಮಾದರಿಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದವು. "ನಕ್ಷತ್ರಗಳ" ಸಂಖ್ಯೆಯು ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮ, ರಂಗಭೂಮಿ, ಮಾದರಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಗೆ ಅವು ಗಲ್ಲಾಪೆಟ್ಟಿಗೆಯ ಬೆಟ್ ಆಗುತ್ತವೆ.

"ಸ್ಟಾರ್" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಸಾರವೆಂದರೆ ಅವರು ಇಷ್ಟಪಡುವ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಸಹಾನುಭೂತಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಅವನನ್ನು ನೋಡಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ಅವನಂತೆ ಇರಬೇಕೆಂದು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಗ್ರಾಹಕ (ವೀಕ್ಷಕ, ಕೇಳುಗ) ಕೇವಲ ವಿಗ್ರಹವನ್ನು ನೋಡುವುದಕ್ಕೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ, ಅವನು ತನ್ನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನದ ವಿವರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. ಈ ಅಂಶವು "ನಕ್ಷತ್ರಗಳ" ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಸೇವೆಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಇದು ಉತ್ತಮ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಸಂಕೇತವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅಂದರೆ "ನಕ್ಷತ್ರಗಳ" ಶುಲ್ಕಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತವೆ. ಪ್ರದರ್ಶನ, ಮಾದರಿ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಚಲನಚಿತ್ರ, ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಥವಾ ಆಲ್ಬಮ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್‌ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು "ಸ್ಟಾರ್" ಅನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವುದು ಬೇಡಿಕೆಯ ಭರವಸೆ ಮತ್ತು ಪೂರ್ಣ ಮನೆಯಾಗಿದೆ.

1. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸದ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು ………………………………………………………………
2. ಸರ್ಕಸ್. ಸರ್ಕಸ್ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಗಳು ………………………………………… 16

ಬಳಸಿದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಟ್ಟಿ ………………………………………… ..20

1. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆ. ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸದ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು

ವೇದಿಕೆಯ ಬೇರುಗಳು ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೀಸ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ದೂರದ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತವೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಬೇರುಗಳು ದೂರದ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಈಜಿಪ್ಟ್, ಗ್ರೀಸ್, ರೋಮ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು; ಸಂಚಾರಿ ಹಾಸ್ಯಗಾರರು-ಬಫೂನ್‌ಗಳು (ರಷ್ಯಾ), ಶ್ಪಿಲ್‌ಮನ್‌ಗಳು (ಜರ್ಮನಿ), ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು (ಫ್ರಾನ್ಸ್), ಡ್ಯಾಂಡೀಸ್ (ಪೋಲೆಂಡ್), ಮಾಸ್ಕ್ವೆರಾಬೋಸ್ (ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾ) ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಂಶಗಳು ಇರುತ್ತವೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಟ್ರಬಡೋರ್ ಚಳುವಳಿ (11 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ) ಹೊಸ ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಲ್ಪನೆಯ ವಾಹಕವಾಗಿದೆ. ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯು ಆದೇಶಕ್ಕೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು, ಪ್ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕಥಾವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಿಲಿಟರಿ ನಾಯಕರ ಮಿಲಿಟರಿ ಶೋಷಣೆಗಳ ವೈಭವೀಕರಣದವರೆಗೆ ಹಾಡುಗಳ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಬಾಡಿಗೆ ಗಾಯಕರು ಮತ್ತು ಸಂಚಾರಿ ಕಲಾವಿದರು ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡಿದರು. ವೇದಿಕೆಯ ಬೇರುಗಳು ದೂರದ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಿಂತಿರುಗುತ್ತವೆ, ಇದನ್ನು ಈಜಿಪ್ಟ್, ಗ್ರೀಸ್, ರೋಮ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು; ಸಂಚಾರಿ ಹಾಸ್ಯಗಾರರು-ಬಫೂನ್‌ಗಳು (ರಷ್ಯಾ), ಶ್ಪಿಲ್‌ಮನ್‌ಗಳು (ಜರ್ಮನಿ), ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು (ಫ್ರಾನ್ಸ್), ಡ್ಯಾಂಡೀಸ್ (ಪೋಲೆಂಡ್), ಮಾಸ್ಕ್ವೆರಾಬೋಸ್ (ಮಧ್ಯ ಏಷ್ಯಾ) ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಂಶಗಳು ಇರುತ್ತವೆ.

ನಗರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಪದ್ಧತಿಗಳ ಮೇಲಿನ ವಿಡಂಬನೆ, ರಾಜಕೀಯ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕಡೆಗೆ ವಿಮರ್ಶಾತ್ಮಕ ವರ್ತನೆ, ದ್ವಿಪದಿಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಆಟಗಳು, ಸಂಗೀತದ ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯು ಭವಿಷ್ಯದ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗಿದೆ, ಇದು ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಮತ್ತು ಬೀದಿ ವಿನೋದಗಳ ಶಬ್ದದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿತು. ಜೋಕ್‌ಗಳು, ವಿಟಿಸಿಸಮ್‌ಗಳು, ತಮಾಷೆಯ ದ್ವಿಪದಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಚೌಕಗಳು, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಉತ್ಪನ್ನವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಿದ ಬಾರ್ಕರ್‌ಗಳು ನಂತರ ಮನರಂಜನೆಯ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳಾದರು. ಇದೆಲ್ಲವೂ ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಎಂಟರ್ಟೈನರ್ಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಡಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಧಾರವು ಚಿಕಣಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಅವರನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು, ಇದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸುವ ಅಂಶಗಳು. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಯಾವಾಗಲೂ ತಮ್ಮ ಪರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಇನ್ನೂ ಆಧುನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯವಹಾರದ ಮುಖ್ಯ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ (18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ), ವಿವಿಧ ಮನರಂಜನಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು ವಿದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು - ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಕ್ಯಾಬರೆಗಳು, ಮಿನಿಶಾಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಇದು ನ್ಯಾಯೋಚಿತ ಮತ್ತು ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಭವವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಮನರಂಜನೆಯ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ. ಸಂಸ್ಥೆಗಳು. ಅನೇಕ ಬೀದಿ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಾಂಗಣ ಸ್ಥಳಗಳಿಗೆ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ, ವಿಶೇಷ ಮಟ್ಟದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯು ರೂಪುಗೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಹೊಸ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಕಡೆಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಗ್ರಹಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ, ಕೆಫೆಗಳ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು - ಶಾಂತಾನ್ಗಳು, ಕೆಫೆಗಳು - ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಕಡಿಮೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂದರ್ಶಕರಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ ಗಾಯನ, ಮನರಂಜನೆ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯ, ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯಂತಹ ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಅಂತಹ ಕೆಫೆಗಳ ಯಶಸ್ಸು ದೊಡ್ಡದಾದ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಉದ್ಯಮಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯಿಂದ ಉಂಟಾಗಿದೆ - ಕೆಫೆ-ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ "ರಾಯಭಾರಿ", "ಎಲ್ಡೊರಾಡೋ" ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳು.

ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುವ ಈ ರೂಪವು ಮುಕ್ತತೆ, ಲಕೋನಿಸಂ, ಸುಧಾರಣೆ, ಸ್ನೇಹಶೀಲತೆ, ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯಂತಹ ಗುಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ಕೇಂದ್ರದ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. "ಟೀಟ್ರೊ ಮೊಂಟಾಸಿಯರ್" (ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನ) - ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. 1792 ರಲ್ಲಿ ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹವು ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳು ಪದ್ಯಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿರುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾಬರೆ (ಮನರಂಜನಾ ಸ್ವಭಾವದ ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವ ಮನರಂಜನಾ ಸೌಲಭ್ಯ) ಮತ್ತು ಅಪೆರೆಟ್ಟಾ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು.

ಹಬ್ಬದ ವಿರಾಮದ ಕಲೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ವೇದಿಕೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಅನನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ. ಬಾಹ್ಯ ಮನರಂಜನೆ, ಬೆಳಕಿನ ಆಟ, ಸುಂದರವಾದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಬದಲಾವಣೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಯಿಂದಾಗಿ ಹಬ್ಬದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು.

ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಕಾರ್ಯಕರ್ತರು, ಜ್ಞಾನದ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಶೋಧಕರು, ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಪುಟಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಾದದ ವಿಷಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುವ ಮತ್ತು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿನ ವಿವಾದಗಳ ಕೇಂದ್ರಬಿಂದುವಾಗಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಅದರ ಬಗೆಗಿನ ವರ್ತನೆ ಪದೇ ಪದೇ ಬದಲಾಗಿದೆ. "ದೇಶೀಯ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಸಂಪ್ರದಾಯವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಮಾಜಶಾಸ್ತ್ರ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧನೆಯ ವಸ್ತುವಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಹಂತದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞರು ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಇಂದು ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುತ್ತಿಲ್ಲ.

ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿದೆ, ತರುವಾಯ ಯಾವುದೇ ಸಮಾಜದ ನೇರ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. 1880 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಮತ್ತು 1900 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಇದು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಒಂದು ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಮತಗಟ್ಟೆಯ ನೇರ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿದೆ. ಟೇಪ್‌ಗಳನ್ನು ಉದ್ಯಮಿಗಳು ವ್ಯಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಉಪಕರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ನಗರದಿಂದ ನಗರಕ್ಕೆ ಸಾಗಿಸಿದರು. ವಿದ್ಯುತ್ ಕೊರತೆಯು ದೇಶದ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಿನಿಮಾಟೋಗ್ರಫಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಅಡ್ಡಿಯಾಯಿತು. ಈ ಸತ್ಯವನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಉದ್ಯಮಿಗಳು ಸಣ್ಣ ಪೋರ್ಟಬಲ್ ವಿದ್ಯುತ್ ಸ್ಥಾವರಗಳನ್ನು ಖರೀದಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಚಲನಚಿತ್ರ ವಿತರಣೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೂಲವು ಬಫೂನರಿ, ವಿನೋದ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಅವರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ಗಡ್ಡವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಜ್ಜ-ಜೋಕರ್‌ಗಳು, ಅವರು ಬೂತ್-ರೌಸ್, ಪಾರ್ಸ್ಲಿ, ರೇಷ್ನಿಕ್ಸ್, "ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ" ಕರಡಿಗಳ ನಾಯಕರು, ನಟರು-ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ರಂಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆ ಮಾಡಿದರು, "ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳು" ಮತ್ತು "ರೀಪ್ರೆಸ್" ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಜನಸಮೂಹದ ನಡುವೆ, ಪೈಪುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು, ಸಲ್ಟರಿ, ಸ್ನಫ್ಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ರಂಜಿಸುವುದು.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯು ಮುಕ್ತತೆ, ಲಕೋನಿಸಂ, ಸುಧಾರಣೆ, ಸ್ನೇಹಶೀಲತೆ, ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆಯಂತಹ ಗುಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಹಬ್ಬದ ವಿರಾಮದ ಕಲೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವ ವೇದಿಕೆಯು ಯಾವಾಗಲೂ ಅನನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದೆ. ಬಾಹ್ಯ ಮನರಂಜನೆ, ಬೆಳಕಿನ ಆಟ, ಸುಂದರವಾದ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ಬದಲಾವಣೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಆಕಾರದಲ್ಲಿನ ಬದಲಾವಣೆ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದಾಗಿ ಹಬ್ಬದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲಾಯಿತು.

ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ಕಲೆಯಾಗಿ, ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಗಾಯನ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾ, ಕವನ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್. ಇದೆಲ್ಲವೂ, ಮಿಶ್ರಣದಂತೆ ಬೆರೆತು, ತನ್ನದೇ ಆದ ಸ್ವತಂತ್ರ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ವಾಸಿಯಾಗಿದೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರಕಾರದ ರೂಪಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದು ಎಂದಿಗೂ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯಿಂದ ಆಯಾಸಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇಂದಿಗೂ ನಡೆಯದ ಹೊಸದನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯು ಹಲವಾರು ಶಾಖೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬೃಹತ್ ಮರದಂತೆ - ಬೆಳೆಯುವ, ಬಲಗೊಳ್ಳುವ, ಹೊಸ ಚಿಗುರುಗಳು-ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಮೊಳಕೆಯೊಡೆಯುವ ಪ್ರಕಾರಗಳು.

"ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಾಮಾನ್ಯತೆಯು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿವಿಧ ಕ್ರಿಯೆಗಳಿಗೆ ಸುಲಭವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ, ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳ ಸಾಂದ್ರತೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರದರ್ಶಕನ ಸೃಜನಶೀಲ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ. ಜೀವಂತ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯಲ್ಲಿ , ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ವಿಷಯಗಳ ತೀವ್ರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ, ಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮದ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಲ್ಲಿ. ಈ ಗುಣಮಟ್ಟವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೌಲ್ಯಯುತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹಂತದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದನ್ನು ಮೂರು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು:

ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಂತ (ಹಿಂದೆ "ಡೈವರ್ಟೈಸ್ಮೆಂಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು) ವಿವಿಧ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ;

ನಾಟಕೀಯ ಹಂತ (ಚಿಕಣಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಕ್ಯಾಬರೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು, ಕೆಫೆ-ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ರಿವ್ಯೂ, ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣ, ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ವೇದಿಕೆ ಉಪಕರಣಗಳು);

ಹಬ್ಬದ ವೇದಿಕೆ (ಜಾನಪದ ಹಬ್ಬಗಳು, ಕ್ರೀಡಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ಆಚರಣೆಗಳು, ಕ್ರೀಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ಹಾಗೆಯೇ ಚೆಂಡುಗಳು, ಕಾರ್ನೀವಲ್ಗಳು, ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೇಡ್ಗಳು, ಉತ್ಸವಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ).

ಅಂತಹವುಗಳೂ ಇವೆ:

1. ವಿವಿಧ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು

2. ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು

ಪಾಪ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಧಾರವು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ಯಾವುದೇ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯಂತೆ ವಿಮರ್ಶೆಯು ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಎಲ್ಲದರ ಅಧೀನತೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಒಂದು ಅಂಶವನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು: ಸಂಖ್ಯೆ, ಅಥವಾ ಅಕ್ಷರಗಳು ಅಥವಾ ಕಥಾವಸ್ತು. "ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಪವಾಡಗಳು" ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಸಂಭವಿಸಿತು - ನಾಟಕವು ಹಲವಾರು ಸ್ವತಂತ್ರ, ಸಡಿಲವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ ಸಂಚಿಕೆಗಳಾಗಿ ಕುಸಿಯಿತು. ಬ್ಯಾಲೆ ಮೇಳ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆ ವೈವಿಧ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮಾತ್ರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಯಶಸ್ವಿಯಾದವು. ಗೋಲಿಜೋವ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಬ್ಯಾಲೆ ಮೇಳವು ಮೂರು ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು: "ಹೇ, ಹೂಟ್!", "ಮಾಸ್ಕೋ ಇನ್ ದಿ ರೈನ್" ಮತ್ತು "30 ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗರ್ಲ್ಸ್". "ದಿ ಸ್ನೇಕ್" ನ ಪ್ರದರ್ಶನವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿತ್ತು. ಸರ್ಕಸ್ ಆಕ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವುಗಳೆಂದರೆ: ಟೀ ಆಲ್ಬಾ ಮತ್ತು "ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ ಲುಂಬರ್‌ಜಾಕ್ಸ್" ಜಾಕ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಲಾರೆರ್. ಆಲ್ಬಾ ತನ್ನ ಬಲ ಮತ್ತು ಎಡ ಕೈಗಳಿಂದ ಎರಡು ಬೋರ್ಡ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನ ಪದಗಳನ್ನು ಬರೆದಳು. ಕೋಣೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮರದ ಕಡಿಯುವವರು ಎರಡು ದಪ್ಪ ಮರದ ದಿಮ್ಮಿಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲು ಓಡುತ್ತಿದ್ದರು. ತಂತಿಯ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಜರ್ಮನ್ ಸ್ಟ್ರೋಡಿ ತೋರಿಸಿದರು. ಅವರು ತಂತಿಯ ಮೇಲೆ ಪಲ್ಟಿ ಮಾಡಿದರು. ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ, ಯಾವಾಗಲೂ, ಸ್ಮಿರ್ನೋವ್-ಸೊಕೊಲ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ವಿ. ಸರ್ಕಸ್ ಕೃತ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಜೋಯಾ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಥಾ ಕೋಚ್ ಅವರ ಸಂಖ್ಯೆ ಎರಡು ಸಮಾನಾಂತರ ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1928 ರಲ್ಲಿ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್ನ ಉದ್ಘಾಟನೆ ನಡೆಯಿತು.

3. ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ - ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ನಾಟಕೀಯ ಸಾಮೂಹಿಕ: ಸಣ್ಣ ನಾಟಕಗಳು, ದೃಶ್ಯಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಒಪೆರಾಗಳು, ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಜೊತೆಗೆ ಅಪೆರಾಗಳು (ಸ್ವಗತಗಳು, ಜೋಡಿಗಳು, ವಿಡಂಬನೆಗಳು, ನೃತ್ಯಗಳು, ಹಾಡುಗಳು). ಸಂಗ್ರಹವು ಹಾಸ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ, ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ತಂಡ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಒಬ್ಬ ನಟ, ಇಬ್ಬರು ನಟರ ರಂಗಭೂಮಿ ಸಾಧ್ಯ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಲಕೋನಿಕ್, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ.

4. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪದನಾಮ: ಮನರಂಜನೆ, ಮಧ್ಯಂತರ, ದೃಶ್ಯ, ರೇಖಾಚಿತ್ರ, ಕಥೆ, ಸ್ವಗತ, ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್, ಮೈಕ್ರೋಮಿನಿಯೇಚರ್ (ವೇದಿಕೆಯ ಉಪಾಖ್ಯಾನ), ಬುರಿಮ್.

ಎಂಟರ್ಟೈನರ್ - ಮನರಂಜನೆಯು ಡಬಲ್, ಸಿಂಗಲ್, ಮಾಸ್ ಆಗಿರಬಹುದು. ಸಂಭಾಷಣಾ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು "ಏಕತೆ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಗಳ ಹೋರಾಟ" ದ ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ತತ್ತ್ವದ ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರಮಾಣದಿಂದ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆ.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸ್ವಗತವು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿರಬಹುದು.

ಮಧ್ಯಂತರವು ಒಂದು ಹಾಸ್ಯಮಯ ದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯಮಯ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ತುಣುಕು, ಇದನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಂಖ್ಯೆಯಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಸ್ಕೆಚ್ ಎನ್ನುವುದು ಒಳಸಂಚು ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ತಮಾಷೆಯ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಸ್ಥಾನಗಳು, ತಿರುವುಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕ್ರಿಯೆಯ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಅಸಂಬದ್ಧತೆಗಳು ಉದ್ಭವಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲವೂ ನಿಯಮದಂತೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಸುಖಾಂತ್ಯ. 1-2 ಅಕ್ಷರಗಳು (ಆದರೆ ಮೂರಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿಲ್ಲ).

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಭಾಷಣಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಇಂದು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ಜನಪ್ರಿಯ ಉಪಾಖ್ಯಾನ (ಅಪ್ರಕಟಿತ, ಅಪ್ರಕಟಿತ - ಗ್ರೀಕ್‌ನಿಂದ) ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಹಾಸ್ಯದ ಅಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಸಾಮಯಿಕ ಮೌಖಿಕ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ.

ಒಂದು ಶ್ಲೇಷೆಯು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿಯ, ಆದರೆ ವಿಭಿನ್ನ-ಧ್ವನಿಯ ಪದಗಳ ಹಾಸ್ಯದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ, ಸಮಾನ ಪದಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಧ್ವನಿ ಹೋಲಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಆಡುತ್ತದೆ.

ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಸಣ್ಣ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಪದ್ಯಗಳು ಮಾತನಾಡುವ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯಂತ ಗ್ರಹಿಸಬಹುದಾದ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಭೇದಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಜೋಡಿಯು ಈ ಅಥವಾ ಆ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಕಡೆಗೆ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾಸ್ಯಪ್ರಜ್ಞೆ ಇರಬೇಕು

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಜೋಡಿ, ಡಿಟ್ಟಿ, ಚಾನ್ಸೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್ ಸೇರಿವೆ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವಿಡಂಬನೆಯು "ಆಡುಮಾತಿನ", ಗಾಯನ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯವಾಗಿರಬಹುದು. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಘೋಷಣೆಗಳು, ಮೆಲೊಡೆಕ್ಲಾಮೇಷನ್‌ಗಳು, ಲಿಟ್‌ಮಾಂಟೇಜ್‌ಗಳು, "ಕಲಾತ್ಮಕ ಓದುವಿಕೆ" ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದ್ದವು.

ಮಾತಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ನಿಖರವಾದ ಸ್ಥಿರ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ನೀಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ: ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪದದ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಗಳು (ರೂಪಾಂತರ, ವೆಂಟ್ರಾಲಜಿ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ರಚನೆಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ. ಲೈವ್ ಅಭ್ಯಾಸವು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಹಳೆಯ ಪೋಸ್ಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ನಟನ ಹೆಸರಿಗೆ "ಅವರ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ" ಎಂದು ಸೇರಿಸುವುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ.

ಮೇಲಿನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳು ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಇತಿಹಾಸ, ರಚನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಸಮಾಜದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಪ್ರವೇಶವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕ್ಯಾಬರೆಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರ "ಪಾಪ್" ಪ್ರಕಾರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಉಳಿದವು ಬೂತ್, ರಂಗಮಂದಿರ, ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳ ಪುಟಗಳಿಂದ ಬಂದವು. ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಇತರರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ವಿದೇಶಿ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಕರಗತ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಒಲವು ತೋರುತ್ತವೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ, ಹಾಸ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದವು.

ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ನಟನ ಬೆನ್ನಿನ ಹಿಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶಕನಲ್ಲಿ "ಸಾಯುವ" ಲೇಖಕ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ನಟನೆಯ ಆಂತರಿಕ ಮೌಲ್ಯವು ಲೇಖಕರ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಅವರು ಆಕ್ಟ್ನ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕಲಾವಿದರೇ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಲೇಖಕರಾದರು. I. ಗೊರ್ಬುನೊವ್ ಅವರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಪಾಪ್ ಕಥೆಗಾರರು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು - ಅವರೇ ತಮ್ಮ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು ಸ್ಮಿರ್ನೋವ್-ಸೊಕೊಲ್ಸ್ಕಿ, ಅಫೊನಿನ್, ನಬಟೋವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ನಟರು ಮೌಖಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಬರೆದ ಲೇಖಕರ ಸಹಾಯಕ್ಕಾಗಿ ತಿರುಗಿದರು. ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಮುಖವಾಡವನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಿ. ಈ ಲೇಖಕರು, ನಿಯಮದಂತೆ, "ಹೆಸರಿಲ್ಲದವರು". ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಬರೆದ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದೇ ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಯನ್ನು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಚರ್ಚಿಸಿದವು. 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಮತ್ತು ನಂತರ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಪಾಪ್ ಲೇಖಕರ ಸಂಘವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಈ ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ಲೇಖಕರ "ಹೆಸರಿಲ್ಲದಿರುವುದು" ಹಿಂದಿನ ವಿಷಯವಾಗಿದೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ಲೇಖಕರು ಸ್ವತಃ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. 70 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, "ಬಿಹೈಂಡ್ ದಿ ಸೀನ್ಸ್ ಆಫ್ ಲಾಫ್ಟರ್" ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಂತೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಲೇಖಕರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ. ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬರಹಗಾರರು (ಅವೆರ್ಚೆಂಕೊ, ಅರ್ಡೋವ್, ಲಾಸ್ಕಿನ್) ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರೆ, ಈಗ ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ. M. ಜ್ವಾನೆಟ್ಸ್ಕಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ಸ್ನ ಲೇಖಕರಾಗಿ, ಅವರು ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಅನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡಿ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಖಾಸಗಿ ಸಂಜೆಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಸಣ್ಣ ಸ್ವಗತಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಓದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಇದು ವೈಸೊಟ್ಸ್ಕಿಯ ಹಾಡುಗಳಂತೆ ದೇಶಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು.

5. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜಾಝ್

"ಜಾಝ್" ಪದವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲಾಗುತ್ತದೆ: 1) ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಲಯಬದ್ಧ ತೀವ್ರತೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ, 2) ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಳಗಳು. "ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್", "ಜಾಝ್ ಮೇಳ" (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ - ಜಾಝ್ ಟ್ರಿಯೋ, ಜಾಝ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, "ಜಾಝ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ", "ಬಿಗ್ ಬ್ಯಾಂಡ್") ಸಹ ಸಾಮೂಹಿಕಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

6. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹಾಡು

ಗಾಯನ (ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ) ಚಿಕಣಿ, ಇದನ್ನು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ವೇಷಭೂಷಣ, ಬೆಳಕು, ಮಿಸ್-ಎನ್-ಸ್ಕ್ರೀನ್ ("ಹಾಡು ರಂಗಭೂಮಿ") ಸಹಾಯದಿಂದ ಇದನ್ನು ವೇದಿಕೆಯ "ನಾಟಕ" ಚಿಕಣಿಯಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರ "ಸಹ-ಲೇಖಕ" ಆಗುವ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತವೆ.

ಸಣ್ಣ ವಿವರಣೆ

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೂಲವು ಬಫೂನರಿ, ವಿನೋದ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವಗಳ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಅವರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ಗಡ್ಡವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅಜ್ಜ-ಜೋಕರ್‌ಗಳು, ಅವರು ಬೂತ್-ರೌಸ್, ಪಾರ್ಸ್ಲಿ, ರೇಷ್ನಿಕ್ಸ್, "ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ" ಕರಡಿಗಳ ನಾಯಕರು, ನಟರು-ಬಫೂನ್‌ಗಳ ಮೇಲಿನ ವೇದಿಕೆಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ರಂಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆ ಮಾಡಿದರು, "ಸ್ಕೆಚ್‌ಗಳು" ಮತ್ತು "ರೀಪ್ರೆಸ್" ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ. "ಜನಸಮೂಹದ ನಡುವೆ, ಪೈಪುಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುವುದು, ಸಲ್ಟರಿ, ಸ್ನಫ್ಲಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಜನರನ್ನು ರಂಜಿಸುವುದು.

ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರಿಂದ (ಕಥೆಗಾರರು, ಗಾಯಕರು, ಜೋಡಿ ವಾದಕರು, ನರ್ತಕರು, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್‌ಗಳು, ಜಾದೂಗಾರರು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಾಮೂಹಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆಗಾಗಿ ನಿಯಮದಂತೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ. ವೇದಿಕೆಯು ಬಹುಮುಖ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ಈ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗ್ರಹಿಕೆ ಕೂಡ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವರಿಗೆ, ವೇದಿಕೆಯು ಹಾಡು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಗುಂಪುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ, ಮೂರನೆಯದು - ಹಾಸ್ಯಗಾರರ ಪ್ರದರ್ಶನ, ನಾಲ್ಕನೆಯದು - ಕ್ಲೌನರಿ ಅಥವಾ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ಪ್ರದರ್ಶಕರು. ಈ ಕಲೆಯ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ರೂಪಗಳು ಸಹ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ: ಕ್ಲಬ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಸಿನೆಮಾ ಮತ್ತು ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಹಾಲ್, ಸಂಸ್ಥೆಯ ಅಸೆಂಬ್ಲಿ ಹಾಲ್‌ನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸ್ಕಿಟ್, ಕ್ರೀಡಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಕ್ರೀಡಾ ಅರಮನೆಯಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಫ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ಸ್, ವೆರೈಟಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಂಯೋಜನೆ, ಅದರ ಗಾತ್ರವು ನೇರ ವೇದಿಕೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆಯ ಬೇರುಗಳು ದೂರದ ಭೂತಕಾಲಕ್ಕೆ ಹೋಗುತ್ತವೆ, ಪ್ರಾಚೀನತೆಯ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಗುರುತಿಸಬಹುದು - ಈಜಿಪ್ಟ್, ಗ್ರೀಸ್, ರೋಮ್, ಅದರ ಅಂಶಗಳು ಸಂಚಾರಿ ಹಾಸ್ಯಗಾರರ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿವೆ - ಬಫೂನ್‌ಗಳು, ಸ್ಪೀಲ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ಗಳು, ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು, ಡ್ಯಾಂಡಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಆಧುನಿಕ ರೂಪಗಳು, ಪಾಪ್ ಕಲೆ 19 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು ... ಹೀಗಾಗಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕೆಫೆಗಳ ಸಂದರ್ಶಕರನ್ನು ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಗಾಯಕರು, ಜೋಡಿ ವಾದಕರು ಮನರಂಜಿಸಿದರು, ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಮತ್ತು ಸಾಮಯಿಕ ವಿಷಯಗಳಿವೆ. ಅಂತಹ ಕೆಫೆಗಳ ಯಶಸ್ಸು ದೊಡ್ಡ ಮನರಂಜನಾ ಉದ್ಯಮಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು - ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಕೆಫೆಗಳು (ರಾಯಭಾರಿ, ಎಲ್ಡೊರಾಡೊ, ಇತ್ಯಾದಿ). ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಇನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ (ಹೋಟೆಲ್‌ಗಳು), ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡವು - ನೃತ್ಯಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ ಹಾಡುಗಳು, ಸರ್ಕಸ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು; ಮೊದಲನೆಯದನ್ನು 1832 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾದ "ಸ್ಟಾರ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಲಂಡನ್ ಅಲ್ಹಂಬ್ರಾ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್‌ನಂತೆ, ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ 1869 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಎರಡು ದಶಕಗಳ ನಂತರ - ಮೌಲಿನ್ ರೂಜ್, ಇದು ವೆರೈಟಿ ಹಾಲ್ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು (ಫ್ರೆಂಚ್ ವೆರೈಟಿಯಿಂದ - ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ). ಕ್ರಮೇಣ, "ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನ" ಎಂಬ ಪದವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕಲೆಗೆ ಅನ್ವಯಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಇದರಿಂದ ಅಂತಿಮ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಸಮಗ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.

1881 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕ್ಯಾಬರೆ (ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ಯಾಬರೆ - ಹೋಟೆಲಿನಿಂದ) “ಶಾ ನಾಯರ್” (“ಬ್ಲ್ಯಾಕ್ ಕ್ಯಾಟ್”) ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಯುವ ಕಲಾವಿದರು, ನಟರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ತೀವ್ರವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ಪರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಕ್ಯಾಬರೆ ಜರ್ಮನಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ ಮತ್ತು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು. ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಈ ರೂಪವು ಕೆಫೆಯಿಂದ ಬೇರ್ಪಟ್ಟ ನಂತರ, ಸ್ವಲ್ಪ ಬದಲಾದ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ (ಜರ್ಮನಿ) ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು - ಕ್ಯಾಬರೆಟ್.

19 ನೇ ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯು ರಷ್ಯಾಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು. ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ನಂತರ ಕ್ಯಾಬರೆ ಕೂಡ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು. ಅವರು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪೂರ್ವವರ್ತಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಇವುಗಳು ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಮನರಂಜಿಸಿದ ಬೂತ್‌ಗಳಾಗಿವೆ, ಮತ್ತು ಡೈವರ್ಟೈಸ್‌ಮೆಂಟ್‌ಗಳು - ಮುಖ್ಯ ನಾಟಕದ ಮೊದಲು ಮತ್ತು ನಂತರ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾದ ಸಣ್ಣ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು. ವಿಭಿನ್ನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾಗಳಿಂದ ಏರಿಯಾಗಳು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ ಜೋಡಿಗಳು, ಕವನಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ನಟರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಕಥೆಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ರಂಗಭೂಮಿ ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಅದು ಅದರ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಕಲಾವಿದರು ಸಣ್ಣ, ಇಕ್ಕಟ್ಟಾದ ಕ್ಯಾಬರೆ ಹಾಲ್‌ಗಳು, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಚಿಕಣಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳನ್ನು ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೌಕಗಳಿಗೆ ಜನರಿಗೆ ಬಿಟ್ಟರು. ಅವರು ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು-ಸಭೆಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪೀಕರ್‌ಗಳನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಅಂತರ್ಯುದ್ಧದ ಮುಂಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಿಗೆ ಹೋದರು, ನೇಮಕಾತಿ ಕೇಂದ್ರಗಳಲ್ಲಿ, ಬ್ಯಾರಕ್‌ಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಮಿಕರ ಕ್ಲಬ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಆಗ "ಹಂತ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು (ಫ್ರೆಂಚ್ ಎಸ್ಟ್ರಾಡ್ - ಹಂತದಿಂದ) ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪ್ರದೇಶಕ್ಕೆ ಹರಡಿತು.

ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಆಧಾರವು ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ, ಕಡಿಮೆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಂಪೂರ್ಣ ಆದರೆ ರೂಪ ಪ್ರದರ್ಶನ (ಒಂದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರ) ತನ್ನದೇ ಆದ ನಾಟಕದೊಂದಿಗೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರದರ್ಶನದಂತೆ, ನಿರೂಪಣೆ, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ನಿರಾಕರಣೆ ಇರಬೇಕು. ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಂದ್ರತೆಯನ್ನು ಊಹಿಸುತ್ತವೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಹೈಪರ್ಬೋಲ್, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಬಫೂನರಿ, ವಿಲಕ್ಷಣವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ; ಆದ್ದರಿಂದ ಪ್ರಖರತೆ, ವಿವರಗಳ ಉತ್ಪ್ರೇಕ್ಷೆ, ನಟನ ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ತತ್‌ಕ್ಷಣ. ನಾಟಕದ (ವಿಮರ್ಶೆ) ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ (ಪ್ರದರ್ಶನ, ಮರುಪರಿಶೀಲನೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಸಂಖ್ಯೆಯು ಅದರ ಅರ್ಥವನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಅಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರ ಆಕೃತಿಯಿಂದ ಅಥವಾ ಸರಳವಾದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೂಲಕ ಒಂದುಗೂಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮುಖವಾಡ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಬಾಹ್ಯ ನೋಟದಿಂದ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪಾತ್ರದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಸ್ಥಿರತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದ ಈ ಚಿತ್ರವು ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿರಬಹುದು.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಮನರಂಜನೆಯ ಮುಖವಾಡವು ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನು ಯಾವ ಮುಖವಾಡದ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿಕೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಅವನು ನೇರವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಾನೆ, ಅವರನ್ನು ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲು, ಅವರನ್ನು ತನ್ನ "ಸಂವಾದಕರು" ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಅದರ ದಾರಿಯಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ವೇದಿಕೆಯು ವಿವಿಧ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಿತು: ಇದು ಪ್ರಚಾರ, ಪ್ರೋತ್ಸಾಹ, ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ವಿದ್ಯಾವಂತ, ವಿದ್ಯಾವಂತ ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ ಮನರಂಜನೆ. ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯಂತೆ ಮನರಂಜನೆಯು ವೇದಿಕೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಇದು ಅರ್ಥಹೀನತೆಯಂತೆಯೇ ಅಲ್ಲ. ಬಾಹ್ಯ ಲಘುತೆ, ಉಲ್ಲಾಸ, ಗಂಭೀರ ವಿಷಯಗಳ ಹಿಂದೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದ, ಅವನ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿ, ಗಂಭೀರವಾದ ಆಲೋಚನೆಯನ್ನು ಸುಲಭ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರಿಯಲು ಅವನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ. A.I. ರೈಕಿನ್ ಅವರ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯು ನಾಗರಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆ, ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಷಯದ ತೀವ್ರತೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ರೂಪದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಗೆ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.

ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ, ನಮ್ಮ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಸ್ಥಳವು ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಇದು ಒಂದು ಕಥೆ, ಒಂದು ಸ್ವಗತ, ಒಂದು ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯ, ಒಂದು ಫ್ಯೂಲಿಟನ್, ಒಂದು ಪದ್ಯ, ಒಂದು ವಿಡಂಬನೆ, ಒಂದು ಮನರಂಜನೆ. 20-30 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವಿಶಾಲ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಕಾರ್ಯ. XX ಶತಮಾನ ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಕೃತಿಗಳ ಹಂತದಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಓದುವ ರೂಪವನ್ನು ಜೀವಂತಗೊಳಿಸಿತು. ಕಲಾವಿದರು-ಓದುಗರು ಲೇಖಕರ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸ್ವಂತಿಕೆ.

ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ: ಪ್ರಣಯ, ಬಾರ್ಡಿಕ್ ಮತ್ತು ಜಾನಪದ ಹಾಡು, ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ, ಜಾಝ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ದೊಡ್ಡ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಾಪ್ ಗಾಯಕರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಅವರು ಸಂಗೀತದ ಹಂತವನ್ನು ತಾಜಾ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸಮಯದ ಲಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮೇಳ ಮತ್ತು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಎರಡೂ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳು, ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳು, ಆಧುನಿಕ ಲಯಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಳು.

ಸರ್ಕಸ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಮನರಂಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ: ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು, ಮಾಯಾವಾದಿಗಳು, ಮ್ಯಾನಿಪ್ಯುಲೇಟರ್‌ಗಳು, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್‌ಗಳು, ಈಕ್ವಿಲಿಬ್ರಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಮೈಮ್‌ಗಳು. ಪ್ರಕಾರಗಳ ಜಂಕ್ಷನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಆಕರ್ಷಕ ವಿಷಯಗಳು ಜನಿಸುತ್ತವೆ: ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಮತ್ತು ಚಮತ್ಕಾರಿಕ, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಮತ್ತು ಜಗ್ಲಿಂಗ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಸ್ವಭಾವದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ವಿಕೇಂದ್ರೀಯತೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕಲೆ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ. ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಒಲಿಂಪಿಯಾಡ್ ಆಫ್ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ 1930, 1936 ರಲ್ಲಿ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ ಆಫ್ ಫೋಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್, ದಶಕಗಳ ಯೂನಿಯನ್ ಗಣರಾಜ್ಯಗಳ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲೆ, ವರದಿ ಮಾಡುವ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಜನರಲ್ಲಿ ಈ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾದವು. ಜಾನಪದ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಮೊದಲು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಸೃಜನಶೀಲ ಯುವಕರಿಗಾಗಿ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ನಿಯಮಿತವಾಗಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು. ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ, ಪಾಪ್ ಯಾವಾಗಲೂ ರಂಗಭೂಮಿ, ಸಿನಿಮಾ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಇತರ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವೇದಿಕೆಯ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವದ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅದರ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ ಕಾಣಬಹುದು. ಜಾಝ್, ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಿಂಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ; ಪಾಪ್ ನೃತ್ಯ, ಚಮತ್ಕಾರಿಕಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ; ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸಿನಿಮಾದ ಹಂತಕ್ಕೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ; ವಿಮರ್ಶಕರು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಹಂತದ ರೂಪಾಂತರದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ನಾಟಕೀಯೀಕರಣದ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಿಂದ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ನಾಟಕೀಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಕಡೆಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ರಚನೆಗೆ.

ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹೃತ್ಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ಹಾಡಿದ K.I.Shulzhenko ಅವರ ಗಮನಾರ್ಹ ಕೌಶಲ್ಯ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ.



ತಾರಾಪುಂಕಾ (ಯೂರಿ ಟಿಮೊಶೆಂಕೊ) ಮತ್ತು ಶ್ಟೆಪ್ಸೆಲ್ (ಎಫಿಮ್ ಬೆರೆಜಿನ್, ಎಡ) ಅವರಿಂದ ಭಾಷಣ ./



ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಭ್ರಮೆವಾದಿ ಹರುತ್ಯುನ್ ಹಕೋಬ್ಯಾನ್.



ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬ್ಯಾಂಡ್ "ದಿ ಬೀಟಲ್ಸ್".