ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ - ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ - ಇತಿಹಾಸ, ಫೋಟೋ, ವಿಡಿಯೋ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ಗಳು

ವಿಜ್ಞಾನದ ಇತಿಹಾಸದ ವರದಿ

ನಂತರ ಥೀಮ್ "18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಸಂಗೀತ"

ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಗಣಿತ ವಿಭಾಗದ 10 ನೇ ತರಗತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ

ಲೈಸಿಯಮ್ ಸಂಖ್ಯೆ. 1525 "ವೊರೊಬಯೋವಿ ಗೋರಿ"

ಕಜಕೋವ್ ಫಿಲಿಪ್.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಲು ಮೊದಲ ವಿಷಯ
ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಜರ್ಮನಿ,
ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿ), ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಯಾವುದನ್ನೂ ಹೆಗ್ಗಳಿಕೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ
ಪ್ರದರ್ಶಕರಿಂದ ಅಥವಾ ಶ್ರೀಮಂತರಿಂದ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಿಂದ
ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳ ವಿಂಗಡಣೆ. ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್
ಗ್ಲಕ್ ಅನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಜರ್ಮನಿಯವರಾಗಿದ್ದರು.
ಭಾಗಶಃ, ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಸಮಾಜದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅದು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ
ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಗಳು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ.

ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಶೈಲಿಯು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ. ಇದು ನಿಧಾನ, ಆತುರದ ಸಂಗೀತ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಲ್ಲ.
ಅವರು ಅದನ್ನು ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿದರು. ಅವಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚೆಂಡುಗಳು ಮತ್ತು ಹಬ್ಬಗಳ ಜೊತೆಗೂಡಿ,
ಆದರೆ ಅವರು ಶಾಂತವಾದ ಮನೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು.

ನಂತರ, ರೊಕೊಕೊದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು ವೀಣೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬೀಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು
ಟ್ರಿಲ್ ಮತ್ತು ಧ್ವನಿಯಂತೆ. ಅವಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ನೋಟವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಸಂಗೀತ
ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿವೆ. ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿತು
ರಿಯಾಲಿಟಿ, ಹೆಚ್ಚು ಅದ್ಭುತ, ಕಡಿಮೆ ಸರಿಯಾದ ಮತ್ತು, ಹೀಗಾಗಿ, ಹತ್ತಿರ
ಕೇಳುಗ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಹತ್ತಿರ, ರೊಕೊಕೊದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ವಿಲೀನಗೊಂಡವು
ಅವಳು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು ಸಂಗೀತ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ
ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಎರಡು ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ನೃತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು
ಹಾಡಲು ಸಂಗೀತ. ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತವು ಚೆಂಡುಗಳು, ಸಂಗೀತದ ಜೊತೆಗೂಡಿತ್ತು
ಗೌಪ್ಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಗಾಯನ ಧ್ವನಿಸುತ್ತಿತ್ತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತರು
ಅವರು ಮನೆಯ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್‌ನ ಧ್ವನಿಗಳಿಗೆ ಹಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು
ಹಾಸ್ಯ-ಬ್ಯಾಲೆಯ ಹೊಸ ನಾಟಕ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂಭಾಷಣೆ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆ
ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ. ಇದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು - ಜೆ.
B. ಮೋಲಿಯರ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ J. B. ಲುಲ್ಲಿ. ಪ್ರಕಾರವು ಗಮನಾರ್ಹ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು
ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆ.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಪ್ರಾರಂಭ
ಮೆರವಣಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ಕಠಿಣ, ಜೋರಾಗಿ, ಗದ್ದಲದ ಸಂಗೀತವಾಗಿತ್ತು. ವಿ
ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳು (ಡ್ರಮ್ಸ್ ಮತ್ತು
ಸಿಂಬಲ್ಸ್), ಇದು ಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ತುಂಡನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ
ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ. ಅಲ್ಲದೆ, ಅಂತಹ ಬಹಳಷ್ಟು
ಉಪಕರಣಗಳು, ಪೈಪ್‌ನಂತೆ, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ
ಸಂಗೀತದ ಪರಿಮಾಣ. ನಿಖರವಾಗಿ ಡ್ರಮ್ಮರ್ಗಳು ಮತ್ತು ಜೋರಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಕಾರಣ
18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಆಯಿತು
ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಮಹೋನ್ನತವಲ್ಲ. ಮೆರವಣಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಕಿರೀಟವಾಗಿತ್ತು
1792 ರಲ್ಲಿ ರೂಜ್ ಡಿ ಲಿಸ್ಲೆ ಬರೆದ "ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್" ಕೃತಿಯ ನೋಟ
ವರ್ಷ.

ರೂಗೆಟ್ ಡಿ ಲಿಸ್ಲೆ ಕ್ಲೌಡ್ ಜೋಸೆಫ್ (1760-1836) ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಿಲಿಟರಿ ಎಂಜಿನಿಯರ್, ಕವಿ ಮತ್ತು
ಸಂಯೋಜಕ. ಅವರು ಶ್ಲೋಕಗಳು, ಹಾಡುಗಳು, ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. 1792 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬರೆದರು
"ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್", ಇದು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಗೀತೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೂಪೆರಿನ್ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ (1668-1733) - ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್,
ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್. ಜರ್ಮನ್ ಬಾಚ್ ರಾಜವಂಶಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದಾದ ರಾಜವಂಶದಿಂದ, ರಿಂದ
ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಸಂಗೀತಗಾರರಿದ್ದರು. ಕೂಪೆರಿನ್ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಯಿತು
"ದಿ ಗ್ರೇಟ್ ಕೂಪೆರಿನ್" ಭಾಗಶಃ ಅವರ ಹಾಸ್ಯಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದಾಗಿ, ಭಾಗಶಃ ಕಾರಣ
ಪಾತ್ರ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ.
ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸುಮಧುರ ಚತುರತೆ, ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ,
ವಿವರಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ.

ರಾಮೌ ಜೀನ್ ಫಿಲಿಪ್ (1683-1764) - ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ
ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು
ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ
ಕೆವಿ ಗ್ಲಕ್ ಅವರಿಂದ ಒಪೆರಾ ಸುಧಾರಣೆ. ಅವರು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ದುರಂತಗಳನ್ನು ಬರೆದರು "ಹಿಪ್ಪೋಲಿಟಸ್ ಮತ್ತು
ಅರಿಸಿಯಾ "(1733)," ಕ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪೊಲಕ್ಸ್ "(1737), ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆ" ಗ್ಯಾಲಂಟ್ ಇಂಡಿಯಾ "
(1735), ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಇನ್ನಷ್ಟು. ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೃತಿಗಳು -
ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಹಂತ.

ಗ್ಲಕ್ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ವಿಲ್ಲಿಬಾಲ್ಡ್ (1714-1787) - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರಾಂಕೋ-ಜರ್ಮನ್
ಸಂಯೋಜಕ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕೆಲಸವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ
ಒಪೆರಾ ಸ್ಟೇಜ್, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ
ಫ್ರೆಂಚ್ ಪದಗಳು. ಆದ್ದರಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇದನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತದೆ
ಸಂಯೋಜಕ. ಅವರ ಹಲವಾರು ಒಪೆರಾಗಳು: "ಅರ್ಟಾಸರ್ಸ್", "ಡೆಮೊಫಾಂಟೆ",
"ಫೆಡ್ರಾ" ಮತ್ತು ಇತರರನ್ನು ಮಿಲನ್, ಟುರಿನ್, ವೆನಿಸ್, ಕ್ರೆಮೋನಿಯಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಯಿತು.
ಲಂಡನ್‌ಗೆ ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನಂತರ, ಗ್ಲಕ್ ಎರಡು ಬರೆದರು
ಒಪೆರಾಗಳು: "ಲಾ ಕಡುಟಾ ಡಿ ಗಿಗಾಂಟಿ" (1746) ಮತ್ತು "ಆರ್ಟಮೆನೆ" ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಮೆಡ್ಲೆ
(ಪ್ಯಾಸ್ಟಿಸಿಯೊ) "ಪಿರಾಮ್". ಈ ಎರಡನೆಯದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು
ಗ್ಲಕ್‌ನ ಮುಂದಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು. ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಎಲ್ಲಾ ಒಪೆರಾಗಳು
ಗ್ಲುಕ್ ಅನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಟೆಂಪ್ಲೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಹಲವಾರು ಏರಿಯಾಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು; v
ಗ್ಲಕ್ ಅವರು ಪಠ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಒಪೆರಾ "ಪಿರಾಮ್" ಅವರು
ಹಿಂದಿನ ಒಪೆರಾಗಳಿಂದ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಪಡೆದ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಕೂಡಿದೆ,
ಹೊಸ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊದ ಮತ್ತೊಂದು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಈ ಹಾದಿಗಳಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದಿಸುವುದು. ಇದರ ವೈಫಲ್ಯ
ಒಪೆರಾಗಳು ಗ್ಲಕ್‌ಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಉತ್ಪಾದಿಸಬಹುದು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು
ಸರಿಯಾದ ಅನಿಸಿಕೆ, ಇದು ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.
ಅವರು ತಮ್ಮ ಮುಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ತತ್ವವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು,
ಕ್ರಮೇಣ ಪಠಣಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಂಭೀರವಾದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು,
ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಅರಿಯೊಸೊ ಪಠಣವನ್ನು ವಿವರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಮರೆತುಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ
ಏರಿಯಾಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ಪಠಣಗಳು.

ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದ ಬಯಕೆ ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ
"ಸೆಮಿರಾಮಿಸ್" (1748). ಆದರೆ ಒಪೆರಾಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ತಿರುವು,
ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವಾಗಿ, "Orfeo", "Alceste", "Paride ed Elena" ನಲ್ಲಿ ನೋಡಲಾಗಿದೆ
(1761 - 64), ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ವಿತರಿಸಲಾಯಿತು. ಗ್ಲಕ್‌ನ ಒಪೆರಾ ಸುಧಾರಕ
ಇಫಿಜೆನಿ ಎನ್ ಔಲೈಡ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಂಡ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು (1774).
"ಆರ್ಮೈಡ್" (1777) ಮತ್ತು "ಇಫಿಜೆನಿ ಎನ್ ಟೌರೈಡ್" ಸಹ ನೀಡಲಾಯಿತು.
(1779) -

G. ನ ಕೊನೆಯ ಒಪೆರಾ "ಎಕೋ ಎಟ್
ನಾರ್ಸಿಸೆ ”. ಒಪೆರಾಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಗ್ಲಕ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಕೀರ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಬರೆದರು. ಎಲ್ಲಾ
50 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಒಪೆರಾಗಳು, ಇಂಟರ್ಲ್ಯೂಡ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಗ್ಲಕ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಏಕಪಕ್ಷೀಯತೆಯನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಒತ್ತಿಹೇಳಬೇಕು.
18 ನೇ ಶತಮಾನ. ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಒಂದು ಕರಕುಶಲ ಅಥವಾ ಸುಲಭವಾದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣುತ್ತದೆ
ಹವ್ಯಾಸ. ಕರಕುಶಲತೆಗೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಕೆಲಸಗಳು ಒಂದೇ ರೀತಿಯದ್ದಾಗಿರುತ್ತವೆ ಮತ್ತು
ಪರಸ್ಪರ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಒಂದು ಹವ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಯೋಜಕರು
ಅವರ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರು, ಅವರ ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತುಂಬಿದರು
ವಿರಾಮ. ಅಂತಹ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸೃಷ್ಟಿ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು
ಅದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕ ಗ್ಲಕ್
(ಆ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ)
ಕೆಟ್ಟ ಹಿತೈಷಿಗಳು ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ನಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿದೆ
"ಆರ್ಫಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಯೂರಿಡೈಸ್" ಪ್ರಕಾರ.

ಮೂಲಗಳು:

ಗ್ರೇಟ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಸಿರಿಲ್ ಮತ್ತು ಮೆಥೋಡಿಯಸ್,

ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್,

ಬ್ರಾಕ್ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಎಫ್ರಾನ್,

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ (ಕೈಪಿಡಿ),

ಇಂಟರ್ನೆಟ್,

ಸಮರ್ಥ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ನಟಾಲಿಯಾ ಬೊಗೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಯಾ.

"ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್" ಒಂದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಹಾಡು.
ಮೊದಲಿಗೆ ಇದನ್ನು "ಬ್ಯಾಟಲ್ ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ರೈನ್ ಆರ್ಮಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ನಂತರ "ಮಾರ್ಚ್
ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆಸ್ "ಅಥವಾ" ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್ ". ಮೂರನೇ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಅದು ಆಯಿತು
ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ರಾಷ್ಟ್ರಗೀತೆ (14 ಜುಲೈ 1975 ರಿಂದ ಹೊಸದರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು
ಸಂಗೀತ ಆವೃತ್ತಿ). ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, "ರಾಬೋಚಯಾ
ಲಾ ಮಾರ್ಸಿಲೈಸ್ "(ಲಾ ಮಾರ್ಸಿಲೈಸ್‌ನ ಮಧುರ, ಪಿ.ಎಲ್. ಲಾವ್ರೊವ್ ಅವರ ಪಠ್ಯ, ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ
ಪತ್ರಿಕೆ "Vperyod" 1.7.1875).

ಸಾಮರಸ್ಯ, ಏಕೀಕರಣದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನ
ಸಾಮರಸ್ಯದಲ್ಲಿ ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅನುಕ್ರಮ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಂಪರ್ಕದ ಮೇಲೆ.
ವ್ಯಂಜನದ ಮುಖ್ಯ ವಿಧವೆಂದರೆ ಸ್ವರಮೇಳ. ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ
ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ನಿಯಮಗಳು - ಹೋಮೋಫೋನಿ,
ಬಹುಧ್ವನಿ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಂಶಗಳು - ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್ - ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳು
ಸಂಗೀತ ರೂಪ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ
ಸಂಗೀತ.

ಮದರ್-ಆಫ್-ಪರ್ಲ್ನಿಂದ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - ಪಿಂಗಾಣಿಯಿಂದ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಪ್ರಾಸ್ಥೆಟಿಕ್ಸ್ಗಾಗಿ ಪಾಲಿಮರ್ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು, ಏನು? 1.ಸೆಲ್ಯುಯಿಡ್ 2.ಎಬೊನೈಟ್ 3. ರಬ್ಬರ್. 4.ಪಾಲಿಮಿಥೈಲ್ಮೆಥಾಕ್ರಿಲ್ಪ್ಟ್ 5.ಫ್ಲೋರೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ 6.ಸಿಲಿಕೋನ್.

ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ? ಕನಿಷ್ಠ ಮೂರು ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ನೀಡಿ.
ಸರಿ, ನನಗೆ 1 ಕಲ್ಪನೆ ಇದೆ: 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರು ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ (ಬರೊಕ್, ಭಾವನಾತ್ಮಕತೆ, ಇತ್ಯಾದಿ) ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ನಿಯಮಗಳ ಮೂಲಕ, ವಿಶೇಷ ರಷ್ಯನ್ ಶೈಲಿಯು ಇನ್ನೂ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು (ರಷ್ಯನ್ ಬರೊಕ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ), ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಒಂದು. ನಂತರ "ವಿಗ್" ಎಂಬುದು ವೆಸ್ಟ್ನ ಒಂದು ರೀತಿಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವಾಗಿದೆ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ವಿಗ್ಗಳು ಫ್ಯಾಶನ್ ಆಗಿ ಬಂದವು), ಮತ್ತು "ಬೋಳು ತಲೆ" ಎಂಬುದು "ವಿಗ್" ನ ಕ್ಯಾನನ್ ಮೂಲಕ "ಇಣುಕಿ ನೋಡುವ" ರಷ್ಯಾದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.
ಇನ್ನು ಬೇಕು ಎರಡುಕಲ್ಪನೆಗಳು. ದಯವಿಟ್ಟು ನನಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿ.

ಮದರ್-ಆಫ್-ಪರ್ಲ್ನಿಂದ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ - ಪಿಂಗಾಣಿಯಿಂದ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಪ್ರಾಸ್ಥೆಟಿಕ್ಸ್ಗಾಗಿ ಪಾಲಿಮರ್ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಲಾಯಿತು, ಏನು?

1.ಸೆಲ್ಯುಯಿಡ್

4.ಪಾಲಿಮಿಥೈಲ್ಮೆಥಾಕ್ರಿಲ್ಪ್ಟ್

5.ಫ್ಲೋರೋಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್

6.ಸಿಲಿಕೋನ್.

ಪ್ರತಿ ಪ್ರಶ್ನೆಯಲ್ಲಿ, ನೀವು ಸಂಯೋಜಕರ ನಾಲ್ಕು ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಆರಿಸಬೇಕಾಗುತ್ತದೆ.))))

1. ಬರೊಕ್ ಯುಗದ ಸಂಯೋಜಕನನ್ನು ಹೆಸರಿಸಿ.
ಎ) ವಿವಾಲ್ಡಿ;
ಬಿ) ಮೊಜಾರ್ಟ್;
ಸಿ) ಬೀಥೋವನ್;
ಡಿ) ಶುಮನ್
2. ಕೆಳಗಿನ ಯಾವ ಸಂಯೋಜಕರು ಮಠಾಧೀಶರಾಗಿದ್ದರು?
ಎ) ಬ್ಯಾಚ್;
ಬಿ) ಹ್ಯಾಂಡಲ್;
ಸಿ) ವಿವಾಲ್ಡಿ;
ಡಿ) ಮೊಜಾರ್ಟ್
3. ದಿ ವೆಲ್-ಟೆಂಪರ್ಡ್ ಕ್ಲಾವಿಯರ್, ಸೇಂಟ್ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಪ್ಯಾಶನ್, ಇನ್ವೆನ್ಶನ್ ಲೇಖಕರನ್ನು ಹೆಸರಿಸಿ.
ಎ) ಬ್ಯಾಚ್;
ಬಿ) ಬೀಥೋವನ್;
ಸಿ) ಚಾಪಿನ್;
ಡಿ) ಶುಮನ್
4. ಫಿಡೆಲಿಯೊ ಒಪೆರಾವನ್ನು ಬರೆದವರು ಯಾರು?
a) ಹೇಡನ್;
ಬಿ) ಮೊಜಾರ್ಟ್;
ಸಿ) ಬೀಥೋವನ್;
ಡಿ) ಚಾಪಿನ್.
5. ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಯಾರು "ದಿ ಮ್ಯಾರೇಜ್ ಆಫ್ ಫಿಗರೊ", "ಡಾನ್ ಜುವಾನ್" ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ,
ಎ) ಮೊಜಾರ್ಟ್;
ಬಿ) ಬೀಥೋವನ್;
ಸಿ) ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್;
ಡಿ) ರೋಸಿನಿ
6. ಈ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಯಾರು ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಅಲ್ಲ?
a) ಹೇಡನ್;
ಬಿ) ಶುಮನ್;
ಸಿ) ಮೊಜಾರ್ಟ್;
ಡಿ) ಬೀಥೋವನ್
7. "ಐಡಾ", "ಲಾ ಟ್ರಾವಿಯಾಟಾ", "ರಿಗೋಲೆಟ್ಟೊ" ಒಪೆರಾಗಳ ಲೇಖಕರು ಯಾರು?
ಎ) ಮೊಜಾರ್ಟ್;
ಬಿ) ಬೀಥೋವನ್;
ಸಿ) ರೊಸ್ಸಿನಿ;
ಡಿ) ವರ್ಡಿ
8. 32 ಪಿಯಾನೋ ಸೊನಾಟಾಗಳನ್ನು ಬರೆದವರು ಯಾರು?
ಎ) ಬ್ಯಾಚ್;
ಬಿ) ಮೊಜಾರ್ಟ್;
ಸಿ) ಬೀಥೋವನ್;
ಡಿ) ಚಾಪಿನ್.
9. "ಟಿಂಪನಿ ಟ್ರೆಮೊಲೊ ಸಿಂಫನೀಸ್", "ಫೇರ್ವೆಲ್", "ಚಿಲ್ಡ್ರನ್ಸ್" ನ ಲೇಖಕರನ್ನು ಹೆಸರಿಸಿ.
a) ಹೇಡನ್;
ಬಿ) ಮೊಜಾರ್ಟ್;
ಸಿ) ಶುಮನ್;
ಡಿ) ಚಾಪಿನ್.
10. "ಸಿಂಫನಿಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್‌ಗಳ ತಂದೆ" ಎಂದು ಯಾರನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ?
ಎ) ಮ್ಯಾಟ್ಜಾರ್ಟ್;
ಬಿ) ಬೀಥೋವನ್;
ಸಿ) ಹೇಡನ್;
ಡಿ) ಬ್ಯಾಚ್.
11. ಯಾವ ಸಂಯೋಜಕನು ತನ್ನ ಕೃತಿಯನ್ನು ಸ್ವರಮೇಳದ ಕವಿತೆ ಎಂದು ಹೆಸರಿಸಿದನು?
ಎ) ಗುವಾನೋ;
ಬಿ) ಬರ್ಲಿಯೋಜ್;
ಸಿ) ಬೀಥೋವನ್;
ಡಿ) ಹಾಳೆ;
12. ಯಾವ ಸಂಗೀತ ರೂಪವು ಎರಡು ವಿಷಯಗಳ ಸಂಘರ್ಷವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ?
ಎ) ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳು;
ಬಿ) ರೋಂಡ್ನೋ;
ಸಿ) ಸೊನಾಟಾ ರೂಪ;
ಡಿ) ಫ್ಯೂಗ್.
13. ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕೋರಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಿಂಫನಿಗಳ ಲೇಖಕರನ್ನು ಹೆಸರಿಸಿ:
a) ಹೇಡನ್;
ಬಿ) ಮೊಜಾರ್ಟ್;
ಸಿ) ಶುಬರ್ಟ್;
ಡಿ) ಬೀಥೋವನ್
14. ಈ ಯಾವ ಸಂಯೋಜಕರು ಪಿಯಾನೋಗೆ ಮಾತ್ರ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ?
ಎ) ಗೌನೋಡ್;
ಬಿ) ಚಾಪಿನ್;
ಸಿ) ಮಾಹ್ಲರ್;
ಡಿ) ಶುಮನ್;
15. ಈ ಯಾವ ಸಂಯೋಜಕರು ಇಬ್ಸೆನ್ ಅವರ ನಾಟಕ ಪೀರ್ ಜಿಂಟ್‌ಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ?
ಎ) ಚಾಪಿನ್;
ಬಿ) ಬರ್ಲಿಯೋಜ್;
ಸಿ) ಮಾಹ್ಲರ್;
ಡಿ) ಶುಮನ್
16. "ದಿ ಬ್ಯೂಟಿಫುಲ್ ಮಿಲ್ಲರ್ ವುಮನ್" ಮತ್ತು "ದಿ ವಿಂಟರ್ ವೇ" ಎಂಬ ಗಾಯನ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದವರು ಯಾರು?
ಎ) ಶುಬರ್ಟ್;
ಬಿ) ಶುಮನ್;
ಸಿ) ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್;
ಡಿ) ಬಿಜೆಟ್.
17. ಮುಗಿಯದ ಸಿಂಫನಿಗಳ ಲೇಖಕರನ್ನು ಹೆಸರಿಸಿ:
ಎ) ಬೀಥೋವನ್;
ಬಿ) ಹೇಡನ್;
ಸಿ) ಶುಬರ್ಟ್;
ಡಿ) ವ್ಯಾಗ್ನರ್
18. "ಕಾರ್ನಿವಲ್" ಪಿಯಾನೋ ಸೈಕಲ್ ಅನ್ನು ಬರೆದವರು ಯಾರು?
ಎ) ಬೀಥೋವನ್;
ಬಿ) ಮೊಜಾರ್ಟ್;
ಸಿ) ಹೇಡನ್;
d) ಹಾಳೆ
19. 100 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಿಂಫನಿಗಳನ್ನು ಬರೆದವರು ಯಾರು?
ಎ) ಬೀಥೋವನ್;
ಬಿ) ಮೊಜಾರ್ಟ್;
ಸಿ) ಹೇಡನ್;
ಡಿ) ಶುಬರ್ಟ್.
20. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ರಷ್ಯಾದ ಸಂಯೋಜಕ-ಪಿಟೀಲು ವಾದಕ:
ಎ) ಅಲಿಯಾಬ್ಯೆವ್;
ಬಿ) ಫೋಮಿನ್;
ಸಿ) ಖಂಡೋಶ್ಕಿನ್;
ಡಿ) ವರ್ಸ್ಟೊವ್ಸ್ಕಿ.

ವಿಜ್ಞಾನದ ಇತಿಹಾಸದ ವರದಿ

ನಂತರ ಥೀಮ್ "18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಸಂಗೀತ"

ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರ ಮತ್ತು ಗಣಿತ ವಿಭಾಗದ 10 ನೇ ತರಗತಿಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ

ಲೈಸಿಯಮ್ ಸಂಖ್ಯೆ. 1525 "ವೊರೊಬಯೋವಿ ಗೋರಿ"

ಕಜಕೋವ್ ಫಿಲಿಪ್.

18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳಬೇಕಾದ ಮೊದಲ ವಿಷಯವೆಂದರೆ, ಸಂಗೀತ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ (ಜರ್ಮನಿ, ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ, ಸ್ಪೇನ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಂತಹ) ಪ್ರಮುಖ ದೇಶಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಹೆಗ್ಗಳಿಕೆಗೆ ಒಳಗಾಗಲಿಲ್ಲ. ಸಂಯೋಜನೆಗಳು, ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಅಥವಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳ ಸಮೃದ್ಧ ವಿಂಗಡಣೆ. ಗ್ಲಕ್ ಅನ್ನು ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಜರ್ಮನಿಯವರಾಗಿದ್ದರು. ಭಾಗಶಃ, ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಸಮಾಜದ ಹಿತಾಸಕ್ತಿಗಳಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ವಿಕಾಸವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ.

ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಶೈಲಿಯು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ... ಇದು ನಿಧಾನ, ಆತುರದ ಸಂಗೀತ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಲ್ಲ. ಅವರು ಅದನ್ನು ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನುಡಿಸಿದರು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವಳು ಚೆಂಡುಗಳು ಮತ್ತು ಹಬ್ಬಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದಳು, ಆದರೆ ಅವರು ಶಾಂತವಾದ ಮನೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ಕೇಳಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು.

ನಂತರ, ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು ವೀಣೆ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಬೀಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು. ರೊಕೊಕೊ,ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಟ್ರಿಲ್ ಮತ್ತು ಧ್ವಜ. ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ನೋಟವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಸಂಗೀತ ನುಡಿಗಟ್ಟುಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿವೆ. ಸಂಗೀತವು ವಾಸ್ತವದಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಬೇರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಹೆಚ್ಚು ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ, ಕಡಿಮೆ ಸರಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಹೀಗೆ ಕೇಳುಗರಿಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದೆ.

18 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ರೊಕೊಕೊ ಅವರ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಎಷ್ಟು ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು ಎಂದರೆ ಅದು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಎರಡು ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಯಿತು: ನೃತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಹಾಡಲು ಸಂಗೀತ. ನೃತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಚೆಂಡುಗಳು ಜೊತೆಗೂಡಿವೆ, ಗಾಯನಕ್ಕಾಗಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಗೌಪ್ಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಶ್ರೀಮಂತರು ಮನೆಯ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ಹಾಡಲು ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹಾಸ್ಯ-ಬ್ಯಾಲೆಯ ಹೊಸ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಸಂಭಾಷಣೆ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗಾಯನ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು J. B. ಮೊಲಿಯರ್ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ J. B. ಲುಲ್ಲಿ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಮೆರವಣಿಗೆ ಸಂಗೀತವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಇದು ಕಠಿಣ, ಜೋರಾಗಿ, ಗದ್ದಲದ ಸಂಗೀತವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ತಾಳವಾದ್ಯ ವಾದ್ಯಗಳು (ಡ್ರಮ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಿಂಬಲ್ಸ್) ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು, ಇದು ಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಟ್ರಂಪೆಟ್‌ನಂತಹ ಅನೇಕ ವಾದ್ಯಗಳು ಸಹ ಇದ್ದವು, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತದ ಒಟ್ಟಾರೆ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಾಚೀನ ಮತ್ತು ಮಹೋನ್ನತವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ತಾಳವಾದ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಜೋರಾಗಿ ವಾದ್ಯಗಳ ನೋಟದಿಂದಾಗಿ. ಮೆರವಣಿಗೆಯ ಸಂಗೀತದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯು 1792 ರಲ್ಲಿ ರೂಜ್ ಡಿ ಲಿಸ್ಲೆ ಬರೆದ ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್‌ನ ನೋಟವಾಗಿದೆ.

ರೂಗೆಟ್ ಡಿ ಲಿಸ್ಲೆ ಕ್ಲೌಡ್ ಜೋಸೆಫ್ (1760-1836)ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಿಲಿಟರಿ ಎಂಜಿನಿಯರ್, ಕವಿ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ. ಅವರು ಶ್ಲೋಕಗಳು, ಹಾಡುಗಳು, ಪ್ರಣಯಗಳನ್ನು ಬರೆದರು. 1792 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಬರೆದರು " ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್", ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ಗೀತೆಯಾಗುತ್ತದೆ.

ಕೂಪೆರಿನ್ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ (1668-1733)- ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್, ಆರ್ಗನಿಸ್ಟ್. ಜರ್ಮನ್ ಬಾಚ್ ರಾಜವಂಶಕ್ಕೆ ಹೋಲಿಸಬಹುದಾದ ರಾಜವಂಶದಿಂದ, ಅವರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದ್ದರು. ಕೂಪೆರಿನ್‌ಗೆ "ದೊಡ್ಡ ಕೂಪೆರಿನ್" ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಭಾಗಶಃ ಅವರ ಹಾಸ್ಯ ಪ್ರಜ್ಞೆಯಿಂದಾಗಿ, ಭಾಗಶಃ ಅವರ ಪಾತ್ರದಿಂದಾಗಿ. ಅವರ ಕೆಲಸವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಗಿದೆ. ಕೂಪೆರಿನ್ ಅವರ ಸಂಗೀತವು ಸುಮಧುರ ಚತುರತೆ, ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.

ರಾಮು ಜೀನ್ ಫಿಲಿಪ್ (1683-1764)- ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು, ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಒಪೆರಾದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದರು, ಕೆವಿ ಗ್ಲಕ್ ಅವರಿಂದ ಒಪೆರಾ ಸುಧಾರಣೆಯನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದರು. ಅವರು ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ದುರಂತಗಳಾದ ಹಿಪ್ಪೊಲಿಟಸ್ ಮತ್ತು ಅರಿಸಿಯಾ (1733), ಕ್ಯಾಸ್ಟರ್ ಮತ್ತು ಪೊಲಕ್ಸ್ (1737), ಒಪೆರಾ-ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಗ್ಯಾಲಂಟ್ ಇಂಡಿಯಾ (1735), ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಬರೆದರು. ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಕೃತಿಗಳು - ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಹತ್ವದ ಹಂತ ಸಾಮರಸ್ಯ ಬೋಧನೆಗಳು .

ಗ್ಲಕ್ ಕ್ರಿಸ್ಟೋಫ್ ವಿಲ್ಲಿಬಾಲ್ಡ್ (1714-1787)- ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರಾಂಕೋ-ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ. ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕೆಲಸವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾ ವೇದಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪದಗಳಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಅವರನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಹಲವಾರು ಒಪೆರಾಗಳು: "ಆರ್ಟಾಸರ್ಸ್", "ಡೆಮೊಫಾಂಟೆ", "ಫೆಡ್ರಾ" ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳನ್ನು ಮಿಲನ್, ಟುರಿನ್, ವೆನಿಸ್, ಕ್ರೆಮೋನಿಯಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಲಂಡನ್‌ಗೆ ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ನಂತರ, ಗ್ಲಕ್ ಹೇ-ಮಾರ್ಕೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಾಗಿ ಎರಡು ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಬರೆದರು: ಲಕಾಡುಟೇಡ್ ಗಿಗಾಂಟಿ (1746) ಮತ್ತು ಆರ್ಟಮೀನ್ ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಪಿರಾಮ್ (ಪ್ಯಾಸ್ಟಿಸಿಯೊ). ಇದು ಗ್ಲುಕ್‌ನ ಮುಂದಿನ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಗ್ಲುಕ್‌ಗೆ ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟ ಎಲ್ಲಾ ಒಪೆರಾಗಳನ್ನು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಟೆಂಪ್ಲೇಟ್‌ನ ಪ್ರಕಾರ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಹಲವಾರು ಏರಿಯಾಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು; ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ಲಕ್ ಪಠ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಕೊಡಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಒಪೆರಾ "ಪಿರಾಮ್" ಅನ್ನು ಹಿಂದಿನ ಒಪೆರಾಗಳ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಅದು ಉತ್ತಮ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಈ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೊದ ಮತ್ತೊಂದು ಪಠ್ಯವನ್ನು ಟ್ವೀಕ್ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಒಪೆರಾದ ವೈಫಲ್ಯವು ಗ್ಲುಕನ್ ಅನ್ನು ಆ ಸಂಗೀತವು ಮಾತ್ರ ಸರಿಯಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿದೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಮುಂದಿನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಈ ತತ್ತ್ವವನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಕ್ರಮೇಣ ಘೋಷಣೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಂಭೀರವಾದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿಕೊಂಡರು, ಪುನರಾವರ್ತನೆಯ ಅರಿಯೊಸೊವನ್ನು ಸಣ್ಣ ವಿವರಗಳಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಏರಿಯಾಸ್‌ನಲ್ಲಿಯೂ ಘೋಷಣೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಮರೆಯುವುದಿಲ್ಲ.

ಸೆಮಿರಾಮಿಸ್ (1748) ನಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ನಡುವಿನ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವುದು ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸಂಗೀತ ನಾಟಕವಾಗಿ ಒಪೆರಾ ಕಡೆಗೆ ಸಂಯೋಜಕರ ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ತಿರುವು ವಿಯೆನ್ನಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಓರ್ಫಿಯೊ, ಅಲ್ಸೆಸ್ಟೆ, ಪರಿಡೀಡ್ ಎಲೆನಾ (1761-64) ನಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಗ್ಲಕ್‌ನ ಒಪೆರಾದ ಸುಧಾರಕನು ಐಫಿಜೆನಿ ಎನ್ ಔಲೈಡ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದಾನೆ, ಇದನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಂಡ ಯಶಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು (1774). ಸಹ ನೀಡಲಾಯಿತು: "ಆರ್ಮೈಡ್" (1777) ಮತ್ತು "ಇಫಿಜೆನೀನ್ ಟೌರೈಡ್" (1779) -

ಗ್ಲಕ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕೃತಿ ಕೊನೆಯ ಒಪೆರಾ ಜಿ. "ಎಕೋ ಎಟ್ ನಾರ್ಸಿಸ್ಸೆ". ಒಪೆರಾಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಗ್ಲಕ್ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು, ಕೀರ್ತನೆಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಬರೆದರು. ಎಲ್ಲಾ ಒಪೆರಾಗಳು, ಇಂಟರ್ಲ್ಯೂಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಗ್ಲಕ್ ಅವರು 50 ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ.

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದ ಏಕತಾನತೆಯನ್ನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಒತ್ತಿಹೇಳುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಕರಕುಶಲ ಅಥವಾ ಲಘು ಹವ್ಯಾಸದಂತೆ ಕಾಣುತ್ತದೆ. ಕ್ರಾಫ್ಟ್ನಲ್ಲಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಎಲ್ಲಾ ಕೃತಿಗಳು ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಪರಸ್ಪರ ಹೋಲುತ್ತವೆ. ಹವ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಏಕೆಂದರೆ ಅನೇಕ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಬಿಡುವಿನ ವೇಳೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಅಂತಹ ಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಬಿಡುವಿನ ಸಮಯವನ್ನು ತುಂಬುತ್ತಾರೆ. ಅಂತಹ ಉದ್ಯೋಗವನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಸೃಜನಶೀಲ ಸೃಷ್ಟಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ, ಗ್ಲಕ್ (ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿರಲಿಲ್ಲ), ಕೆಟ್ಟ ಹಿತೈಷಿಗಳಿಂದ ಒಂದು ಕೃತಿಯ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಇದು ಆರ್ಫಿಯಸ್ ಮತ್ತು ಯೂರಿಡೈಸ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಮೂಲಗಳು:

ಗ್ರೇಟ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಸಿರಿಲ್ ಮತ್ತು ಮೆಥೋಡಿಯಸ್,

ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ ಆಫ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್,

ಬ್ರಾಕ್ಹೌಸ್ ಮತ್ತು ಎಫ್ರಾನ್,

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ (ಕೈಪಿಡಿ),

ಇಂಟರ್ನೆಟ್,

ಸಮರ್ಥ ಸಂಗೀತಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ ನಟಾಲಿಯಾ ಬೊಗೊಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಯಾ.

"ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್" ಒಂದು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ಹಾಡು. ಮೊದಲಿಗೆ ಇದನ್ನು "ಬ್ಯಾಟಲ್ ಸಾಂಗ್ ಆಫ್ ದಿ ರೈನ್ ಆರ್ಮಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು, ನಂತರ "ಮಾರ್ಚ್ ಆಫ್ ದಿ ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆಸ್" ಅಥವಾ "ಮಾರ್ಸಿಲೈಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಮೂರನೇ ಗಣರಾಜ್ಯದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ, ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ರಾಷ್ಟ್ರಗೀತೆಯಾಯಿತು (ಜುಲೈ 14, 1975 ರಿಂದ, ಇದನ್ನು ಹೊಸ ಸಂಗೀತ ಆವೃತ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು). ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ರಬೋಚಾಯಾ ಮಾರ್ಸಿಲೈಸ್ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು (ಮಾರ್ಸೆಲೈಸ್‌ನ ಮಧುರ, ಪಿಎಲ್ ಲಾವ್ರೊವ್ ಅವರ ಪಠ್ಯ, 1.7.1875 ರಂದು ವಿಪರ್ಯೋಡ್ ಪತ್ರಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು).

ಸಾಮರಸ್ಯ, ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸಾಧನಗಳು, ವ್ಯಂಜನದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಗಳ ಏಕೀಕರಣ ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಅನುಕ್ರಮ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಜನಗಳ ಸಂಪರ್ಕದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ. ವ್ಯಂಜನದ ಮುಖ್ಯ ವಿಧವೆಂದರೆ ಸ್ವರಮೇಳ. ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಕೆಲವು ನಿಯಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ - ಹೋಮೋಫೋನಿ, ಪಾಲಿಫೋನಿ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಅಂಶಗಳು - ಕ್ಯಾಡೆನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಮಾಡ್ಯುಲೇಶನ್ - ಸಂಗೀತ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ. ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತವು ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ಶಾಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಿಂದ, ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಜಿನಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಂದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ, ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನದವರೆಗೆ, ಈ ಶಾಲೆಯು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿತ್ತು. ಅದರ ಪೂರ್ವಜರನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಚಾಂಬೋಗ್ನಿಯರ್, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಅಂಗ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಪ್ರದರ್ಶಕ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಸಲೂನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಅರಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಲಘು ಸಣ್ಣ ಮಾತುಕತೆ ಅಥವಾ ನೃತ್ಯದ ನಂತರ ನಡೆಯುತ್ತವೆ. ಅಂತಹ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ಗಂಭೀರವಾದ ಕಲೆಗೆ ಅನುಕೂಲಕರವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಪರಿಷ್ಕರಣೆ, ಅತ್ಯಾಧುನಿಕತೆ, ಲಘುತೆ, ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲಾಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ನಾಟಕಗಳು - ಚಿಕಣಿಗಳು - ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. "ಉದ್ದ ಏನೂ ಇಲ್ಲ, ಬೇಸರದ, ತುಂಬಾ ಗಂಭೀರ."- ಇದು ಅಲಿಖಿತ ಕಾನೂನು, ಇದನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಯೋಜಕರು ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ರೂಪಗಳು, ಬದಲಾವಣೆಯ ಚಕ್ರಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ - ಅವರು ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ಸೂಟ್ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಸೂಟ್‌ಗಳು, ಜರ್ಮನ್ ಸೂಟ್‌ಗಳಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಅಪರೂಪವಾಗಿ ಅಲೆಮಾಂಡ್ - ಕೊರಂಟ್ - ಸರಬಂಡಾ - ಗಿಗ್ಯೂನ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಯಾವುದೇ ಆಗಿರಬಹುದು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತವಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನ ನಾಟಕಗಳು ಲೇಖಕರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳ ಶಾಲೆಯನ್ನು L. ಮಾರ್ಚಂಡ್, J.F ರ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಡ್ಯಾಂಡ್ರೀ, ಎಫ್. ಡಾಜೆನ್ಕೋರ್ಟ್, ಎಲ್.-ಕೆ. ಡಾಕನ್, ಲೂಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಈ ಸಂಯೋಜಕರು ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಗ್ರಾಮೀಣ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ("ಕೋಗಿಲೆ" ಮತ್ತು "ಸ್ವಾಲೋ" ಡೇಕನ್; "ಬರ್ಡ್ಸ್ ಕ್ರೈ" ಡ್ಯಾಂಡ್ರಿಯು).

ಫ್ರೆಂಚ್ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಶಾಲೆಯು ಇಬ್ಬರು ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಉತ್ತುಂಗಕ್ಕೇರಿತು - ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್(1668-1733) ಮತ್ತು ಅವನ ಕಿರಿಯ ಸಮಕಾಲೀನ ಜೀನ್ ಫಿಲಿಪ್ ರಾಮೌ (1685–1764).

ಸಮಕಾಲೀನರು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಕೂಪೆರಿನ್ ಅನ್ನು "ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ದಿ ಗ್ರೇಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಅವರ ಯಾವುದೇ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯಲ್ಲಿ ಅವನಿಗೆ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿಯಾಗಲಾರರು. ಅವರು ಆನುವಂಶಿಕ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನವನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ವರ್ಸೈಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಂಘಟಕರಾಗಿ ಮತ್ತು ರಾಜಮನೆತನದ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ಕಳೆದರು. ಸಂಯೋಜಕರು ಅನೇಕ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು (ನಾಟಕವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ). ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪರಂಪರೆಯ ಅತ್ಯಮೂಲ್ಯ ಭಾಗವು 27 ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸೂಟ್‌ಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ನಾಲ್ಕು ಸಂಗ್ರಹಗಳಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 250 ತುಣುಕುಗಳು). ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಾದರಿಯ ಸೂಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದವರು ಕೂಪೆರಿನ್, ಇದು ಜರ್ಮನ್ ಮಾದರಿಗಳಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ತುಣುಕುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿವೆ ("ಚಿಟ್ಟೆಗಳು", "ಬೀಸ್", "ರೀಡ್ಸ್"), ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ದೃಶ್ಯಗಳು - ಗ್ರಾಮೀಣ ಜೀವನದ ಚಿತ್ರಗಳು ("ರೀಪರ್ಸ್", "ಗ್ರೇಪ್ ಪಿಕರ್ಸ್", "ನಿಟ್ಟರ್ಸ್"); ಆದರೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬಹಳಷ್ಟು ಸಂಗೀತ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. ಇವುಗಳು ಜಾತ್ಯತೀತ ಹೆಂಗಸರು ಮತ್ತು ಸರಳ ಯುವತಿಯರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು - ಹೆಸರಿಲ್ಲದ ("ಪ್ರೀತಿಯ", "ದಿ ಒನ್"), ಅಥವಾ ನಾಟಕಗಳ ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಂಕ್ರೀಟ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ("ಪ್ರಿನ್ಸೆಸ್ ಮೇರಿ", "ಮನೋನ್", "ಸಿಸ್ಟರ್ ಮೋನಿಕಾ"). ಆಗಾಗ್ಗೆ ಕೂಪೆರಿನ್ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮುಖವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾನವ ಪಾತ್ರ ("ಕಠಿಣ ಕೆಲಸ", "ರೆಜ್ವುಷ್ಕಾ", "ಎನಿಮೋನ್", "ಅಸಹನೆ"), ಅಥವಾ ವಿವಿಧ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ("ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮಹಿಳೆ", "ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಹಿಳೆ") ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೂಪೆರಿನ್‌ನ ಅನೇಕ ಚಿಕಣಿಗಳು ಆ ಕಾಲದ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೊರಾಂಟೆ, ಮಿನಿಯೆಟ್.

ಕೂಪರಿನ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್‌ಗಳ ನೆಚ್ಚಿನ ರೂಪ ರೊಂಡೋ.

ಈಗಾಗಲೇ ಗಮನಿಸಿದಂತೆ, ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ಗಳ ಸಂಗೀತವು ಶ್ರೀಮಂತ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಅವಳಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಶ್ರೀಮಂತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಚೈತನ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು, ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ವಸ್ತುಗಳ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ಅನುಗ್ರಹ, ಆಭರಣದ ಸಮೃದ್ಧಿ, ಇದು ಶ್ರೀಮಂತ ಶೈಲಿಯ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಂಶವಾಗಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಬೀಥೋವನ್‌ನವರೆಗಿನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ವಿವಿಧ ಅಲಂಕಾರಗಳು ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದವು.

ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗೀತ ರಾಮೋವಿಶಿಷ್ಟ, ಪ್ರಕಾರದ ಚೇಂಬರ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ದೊಡ್ಡ ಸ್ಟ್ರೋಕ್. ವಿವರಗಳನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಬರೆಯಲು ಅವರು ಒಲವು ತೋರುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಗುಣಲಕ್ಷಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ ಜನಿಸಿದ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಯೋಜಕ ("ಚಿಕನ್", "ಸಾವೇಜಸ್", "ಸೈಕ್ಲೋಪ್ಸ್") ಕೈಬರಹವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಅನುಭವಿಸಬಹುದು.

ಅದ್ಭುತವಾದ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ತುಣುಕುಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ರಾಮೌ ಅವರು ಅನೇಕ "ಗೀತಾತ್ಮಕ ದುರಂತಗಳನ್ನು" ಬರೆದರು, ಜೊತೆಗೆ ಹಾರ್ಮನಿ (1722) ಮೇಲೆ ಅದ್ಭುತವಾದ ಟ್ರೀಟೈಸ್ ಅನ್ನು ಬರೆದರು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಯಾಗಿ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು.

ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಸಂಗೀತದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಡೊಮೆನಿಕೊ ಸ್ಕಾರ್ಲಾಟ್ಟಿ.

ಪ್ರೋಗ್ರಾಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವವು - "ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ", ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಒಂದು ಶೀರ್ಷಿಕೆಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ವಿವರವಾದ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬಹುದು.

ಬಹುಶಃ, ಅಲಂಕಾರಗಳ ನೋಟವು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ನ ಅಪೂರ್ಣತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಅದರ ಧ್ವನಿಯು ತಕ್ಷಣವೇ ಮರೆಯಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಟ್ರಿಲ್ ಅಥವಾ ಗ್ರುಪೆಟ್ಟೊ ಈ ಕೊರತೆಯನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಸರಿದೂಗಿಸಬಹುದು, ಉಲ್ಲೇಖದ ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಇಟಾಲೋ-ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್.) ಬಹುಭುಜಾಕೃತಿ. wok. ಮಧ್ಯಯುಗಗಳ ಅಂತ್ಯದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನವೋದಯ (ಮೊಟೆಟ್‌ಗಳು, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್‌ಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಒಂದು ಸುಧಾರಣೆಯಾಗಿ. ಅಂಶ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. arts-va ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸುವ ತಂತ್ರವು ಉತ್ತಮ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಅವಳು ರಚನೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ಸಹ ಸಂಯೋಜಿಸಿದಳು. ಅಂತಹ ಪ್ರಾಚೀನ ಉಪಕರಣಗಳ ಅಡಿಪಾಯ. ಪ್ರಿಲ್ಯೂಡ್, ರಿಚರ್‌ಕಾರ್, ಟೊಕಾಟಾ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮುಂತಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಇಲಾಖೆ ಉಚಿತ O. ನ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಿಂದ ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಸೂತ್ರಗಳು ಕ್ರಮೇಣ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸುಮಧುರವನ್ನು ಮುಕ್ತಾಯಗೊಳಿಸುವಾಗ. ನಿರ್ಮಾಣಗಳು (ಷರತ್ತುಗಳಲ್ಲಿ). ಸುಮಾರು ಮಧ್ಯ. 15 ನೇ ಶತಮಾನ ಅವನಲ್ಲಿ. org. ಟ್ಯಾಬ್ಲೇಚರ್ಸ್ ಮೊದಲ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಬ್ಯಾಡ್ಜ್‌ಗಳು. ಕೆ ಸರ್. 16 ನೇ ಶತಮಾನ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗಿದೆ - ಡಿಕಾಂಪ್ನಲ್ಲಿ. ಆಯ್ಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪರ್ಕಗಳು - mordent, trill, gruppetto, to-rye ಇನ್ನೂ ಮುಖ್ಯವಾದವುಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. instr. ಅಲಂಕಾರಗಳು. ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು instr ಅಭ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡರು. ಪ್ರದರ್ಶನ.

2 ನೇ ಮಹಡಿಯಿಂದ. 16 ನೇ ಶತಮಾನ ಉಚಿತ O. hl ನಿಂದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅರ್. ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಮಧುರದಲ್ಲಿ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವೋಕ್ನ ಸಂಪತ್ತು. ಸಂಗೀತ, ಹಾಗೆಯೇ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕನು ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಒಲವು ತೋರುತ್ತಾನೆ. ಸಂಗೀತ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಿಟೀಲು ವಾದಕರಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತವು ಕಂಪನದ ವ್ಯಾಪಕ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಇನ್ನೂ ಕಂಡುಕೊಂಡಿಲ್ಲ, ಇದು ವಿಸ್ತೃತ ಶಬ್ದಗಳಿಗೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಧುರ ಶ್ರೀಮಂತ ಅಲಂಕರಣವು ಅದಕ್ಕೆ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಮೆಲಿಸ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್. ಅಲಂಕರಣಗಳು (ಅಲಂಕಾರಗಳು, ಒಪ್ಪಂದಗಳು) ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. 17ನೇ ಮತ್ತು 18ನೇ ಶತಮಾನಗಳ ವೀಣೆ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಅವರಿಗೆ ನೃತ್ಯದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬನೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಶೈಲೀಕರಣಕ್ಕೆ ಒಳಪಟ್ಟ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಫ಼್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ. ಸಂಗೀತ, ವಾದ್ಯಗಳ ನಡುವೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕವಿತ್ತು. ಸೆಕ್ಯುಲರ್ ವೋಕ್ ಜೊತೆಗಿನ ಒಪ್ಪಂದಗಳು. ಸಾಹಿತ್ಯ (ಏರ್ಸ್ ಡಿ ಕೋರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ), ನೃತ್ಯದ ಅಂಚುಗಳು ಸ್ವತಃ ವ್ಯಾಪಿಸಿವೆ. ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್. ಆಂಗ್ಲ. ವರ್ಜಿನಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳು (16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ), ಹಾಡಿನ ವಿಷಯಗಳು ಮತ್ತು ಅದರ ಬದಲಾವಣೆಗಳ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು ತೋರಿದರು. ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, O. ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆ ತಂತ್ರದ ಕಡೆಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಆಕರ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಕೆಲವು ಮೆಲಿಸ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್. ವರ್ಜಿನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಬಳಸುವ ಐಕಾನ್‌ಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಅರ್ಥೈಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಆಸ್ಟ್ರೋ-ಜರ್ಮನ್ ನಲ್ಲಿ. ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ಕಲೆ, ಇದು ಮಧ್ಯದಿಂದ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. 17 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, J.S.Bach ವರೆಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಡೆಗೆ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಘರ್ಷಿಸಿತು. ಅಲ್ಪ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್. ಮೆಲಿಸ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳು. ಫ್ರೆಂಚ್. 17 ಮತ್ತು 18 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಅಲಂಕಾರಗಳ ಕೋಷ್ಟಕಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕಗಳ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಇದು ಒಂದು ರೂಢಿಯಾಯಿತು. ಅತ್ಯಂತ ಬೃಹತ್ ಕೋಷ್ಟಕವು (29 ವಿಧದ ಮೆಲಿಸ್ಮಾಗಳೊಂದಿಗೆ) J.A. d'Angleber (1689) ನ ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಸಂಗ್ರಹದಿಂದ ಮುಂಚಿತವಾಗಿತ್ತು; ಅಂತಹ ಕೋಷ್ಟಕಗಳು ಅತ್ಯಲ್ಪ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದರೂ, ಅವುಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಳಸುವ ಆಭರಣ ಪಟ್ಟಿಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ಬ್ಯಾಚ್ ಅವರ "ಕೀಬೋರ್ಡ್ ಬುಕ್ ಫಾರ್ ವಿಲ್ಹೆಮ್ಮ್" ಫ್ರೀಡೆಮನ್ ಬಾಚ್" (1720), ಡಿ "ಆಂಗ್ಲೆಬರ್‌ನಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಎರವಲು ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ನಿಯಂತ್ರಿತ ಅಲಂಕಾರಗಳ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಉಚಿತ O. ನಿಂದ ನಿರ್ಗಮನ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ಓರ್ಕ್ಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ J. B. ಲುಲ್ಲಿ. ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಫ್ರೆಂಚ್. ಆಭರಣಗಳ ನಿಯಂತ್ರಣವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅತ್ಯಂತ ವಿವರವಾದ ಕೋಷ್ಟಕವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅನ್ವಯಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಅವುಗಳ ನಿಖರವಾದ ಡಿಕೋಡಿಂಗ್ ಅನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಮ್ಯೂಸ್ಗಳ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ವಿಚಲನಗಳನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಟ್ಟೆಗಳು. ಅವು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಅಭಿರುಚಿಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಲಿಖಿತ ಪ್ರತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಆವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ - ಶೈಲಿಯ ಮೇಲೆ. ಜ್ಞಾನ, ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಪಾದಕರ ಅಭಿರುಚಿ. ಪ್ರಕಾಶಮಾನ ಫ್ರೆಂಚ್ ನಾಟಕಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಇಂತಹ ವಿಚಲನಗಳು ಅನಿವಾರ್ಯ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸಮ್ P. ಕೂಪೆರಿನ್, ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಡಿಕೋಡಿಂಗ್ ಮಾಡಲು ತನ್ನ ನಿಯಮಗಳ ನಿಖರವಾದ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು. ಫ್ರಾಂಜ್. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಲೇಖಕರ ನಿಯಂತ್ರಣದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಪವಾದ ಅಲಂಕರಣವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಅವರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ವೇರಿಯಾಜ್‌ನಲ್ಲಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಕೊನೆಯವರೆಗೂ. 17 ನೇ ಶತಮಾನ, ಯಾವಾಗ ಫ್ರೆಂಚ್. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಸುಮಧುರವಾದ ಜೊತೆಗೆ ಟ್ರಿಲ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೇಸ್ ನೋಟ್‌ಗಳಂತಹ ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ರುಚಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವವರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಕಾರ್ಯ, ಅವರು ಹೊಸ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಾರ್ಯ, ಬಲವಾದ ಬಡಿತದಲ್ಲಿ ಅಪಶ್ರುತಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣಗೊಳಿಸುವುದು. J.S.Bach, D. Scarlatti ನಂತಹ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಪಶ್ರುತಿ ಆಭರಣಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ಪಠ್ಯ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕನ್ಸರ್ಟೊದ ಭಾಗ II ನೋಡಿ). ಇದು I.A. "ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸುಂದರಿಯರು", ಏಕೆಂದರೆ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕರು ಎಲ್ಲಾ ಅಲಂಕಾರಗಳನ್ನು ಐಕಾನ್‌ಗಳು ಅಥವಾ ಸಣ್ಣ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಚಿತ್ರವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುವಂತೆ ಬರೆಯಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದರು. ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿದ್ದವು. ಯೂಫೋನಿ ಡಾಸ್. ಸ್ವರಮೇಳಗಳು.

F. Couperin ಒಂದು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಹೊಂದಿದೆ. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡ್ ಶೈಲಿಯು ಅದರ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಜೆಎಫ್ ರಾಮೌ ಅವರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ, ಚೇಂಬರ್ ಚಿಂತನೆಯ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮೀರಿ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅನ್ನು ಬಲಪಡಿಸಲು, ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ವಯಿಸುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ವಿಶಾಲವಾದ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಹಿನ್ನೆಲೆ ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ಸ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ. ಆಕೃತಿ. ಆದ್ದರಿಂದ ರಾಮೌನಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರದ ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ ಆಭರಣಗಳ ಹೆಚ್ಚು ಮಧ್ಯಮ ಬಳಕೆಯ ಕಡೆಗೆ ಒಲವು. ಹಾರ್ಪ್ಸಿಕಾರ್ಡಿಸ್ಟ್‌ಗಳು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಜೆ. ಡುಫ್ಲಿಯಲ್ಲಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, 3 ನೇ ಗುರುವಾರ. 18 ನೇ ಶತಮಾನ O. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಈ ಕಲೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. "ಕ್ಲಾವಿಯರ್ ನುಡಿಸುವ ಸರಿಯಾದ ವಿಧಾನದ ಅನುಭವ" ಎಂಬ ಗ್ರಂಥದ ಲೇಖಕ ಎಫ್.ಇ.ಬಾಚ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಭಾಷಣ ಮಾಡಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಒ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನ ಹರಿಸಿದರು.

ವಿಯೆನ್ನೀಸ್ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ನಂತರದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಹೂಬಿಡುವಿಕೆ, ಹೊಸ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ. ಆದರ್ಶಗಳು, O ನ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಮಧ್ಯಮ ಅನ್ವಯಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಆದರೂ, ಅವರು J. ಹೇಡನ್, W. A. ​​ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಯುವ L. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಉಚಿತ O. ಅನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಪ್ರೀಮ್. ಬದಲಾವಣೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ conc. ಕ್ಯಾಡೆನ್ಜಾ ಮತ್ತು ವೋಕ್. ಬಣ್ಣ. ಎರಡನೆಯದು ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. php ಸಂಗೀತ 1 ನೇ ಮಹಡಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೂಲ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಎಫ್. ಚಾಪಿನ್). ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮೆಲಿಸ್ಮಾಗಳ ಅಪಶ್ರುತಿ ಧ್ವನಿಯು ವ್ಯಂಜನ ಧ್ವನಿಗೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು; ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಟ್ರಿಲ್ ಪ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಸಹಾಯಕ ಜೊತೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮುಖ್ಯ ಜೊತೆ. ಧ್ವನಿ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಆಫ್-ಬೀಟ್ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಸಾಮರಸ್ಯ. ಮತ್ತು ಲಯ. O. ನ ಮೃದುತ್ವವು ಸ್ವರಮೇಳಗಳ ಹೆಚ್ಚಿದ ಅಪಶ್ರುತಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ. ಸಾಮರಸ್ಯಗಳ ಅಭೂತಪೂರ್ವ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ಪ್ರಣಯ ಸಂಯೋಜಕರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. FP ಯಲ್ಲಿ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಹಿನ್ನೆಲೆ. ವಿಶಾಲ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಸಂಗೀತ. ಪೆಡಲ್, ಹಾಗೆಯೇ ಟಿಂಬ್ರೆ-ಬಣ್ಣದ ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದು. orc ನಲ್ಲಿ ಟೆಕಶ್ಚರ್. ಅಂಕಗಳು. 2 ನೇ ಮಹಡಿಯಲ್ಲಿ. 19 ನೇ ಶತಮಾನ O. ನ ಮೌಲ್ಯವು ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಸುಧಾರಣೆಯ ಬಲಪಡಿಸುವಿಕೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಉಚಿತ O. ಪಾತ್ರವು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. ಮ್ಯೂಸ್‌ಗಳ ಕೆಲವು ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಸೃಜನಶೀಲತೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ. ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ. ದೊಡ್ಡ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಕ್ರಮಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯಿದೆ. O. ನ ಸಮಸ್ಯೆಗಳ ಮೇಲಿನ ಸಾಹಿತ್ಯವು O. ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟಪಡಿಸಲು ದಣಿವರಿಯದ ಪ್ರಯತ್ನಗಳಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅವರ ಸುಧಾರಣೆಯಲ್ಲಿ ಇದನ್ನು "ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ". ಪ್ರಕೃತಿ. ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರು ಡೀಕ್ರಿಪ್ಶನ್‌ಗಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಳಗೊಳ್ಳುವ ನಿಯಮಗಳಾಗಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವ ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳು, ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕೇವಲ ಖಾಸಗಿ ಶಿಫಾರಸುಗಳಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತವೆ.