ರಂಗಭೂಮಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಯಾವ ಹಂತವನ್ನು ರೂಡ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸ

ಜ್ಞಾನ ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮ ಒಳ್ಳೆಯ ಕೆಲಸವನ್ನು ಕಳುಹಿಸಿ ಸರಳವಾಗಿದೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫಾರ್ಮ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿ

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಪದವೀಧರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು, ಅವರ ಅಧ್ಯಯನಗಳು ಮತ್ತು ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಜ್ಞಾನ ನೆಲೆಯನ್ನು ಬಳಸುವ ಯುವ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ನಿಮಗೆ ತುಂಬಾ ಕೃತಜ್ಞರಾಗಿರುತ್ತೀರಿ.

ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡಿದವರು http://www.allbest.ru/

ಪರಿಚಯ

3. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ತೀರ್ಮಾನ

ಉಪಯೋಗಿಸಿದ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪಟ್ಟಿ

ಪರಿಚಯ

ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ದೇಶಕ

ಅದರ ಬೇರುಗಳೊಂದಿಗೆ, ಈಜಿಪ್ಟಿನ ಕಲೆ, ಗ್ರೀಸ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಈಸ್ಟ್ರಡಾವು ಹಿಂದಿನ ಹಿಂದಿನದನ್ನು ಬಿಟ್ಟುಬಿಡುತ್ತದೆ. ಎಂಟ್ರಾಡಿಕ್ ಅಂಶಗಳು ಅಲೆದಾಡುವ ವಿಚಾರಗಳಲ್ಲಿ ಉಪಸ್ಥಿತರಿದ್ದರು - ಸ್ಕ್ರಾಚ್ಗಳು (ರಷ್ಯಾ), ಸ್ಪೀಲ್ಮೆನ್ (ಜರ್ಮನಿ), ಜಗ್ಲರ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್) ಮತ್ತು ಹೀಗೆ. ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿನ ತೊಂದರೆಯು (ಕ್ಸಿ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯ) ಹೊಸ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ವಾಹಕವನ್ನು ಮಾಡಿತು. ಮಿಲಿಟರಿ ಘಟಕಗಳ ಹೋರಾಟದ ಸಾಹಸಗಳನ್ನು ಪಠಿಸುವ ಮೊದಲು ಪ್ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳ ಪ್ರಕಾರದ ಗೀತೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬರೆಯುವುದು ಇದರ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯಾಗಿದೆ. ವಿತರಣೆ ಸಂಗೀತ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಸಿಂಗರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟ್ರೇ ಕಲಾವಿದರು ನೇಮಕಗೊಂಡಿದೆ.

ನಗರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸತ್ರಿರಾ, ರಾಜಕೀಯ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಚೂಪಾದ ಜೋಕ್ಗಳು, ಶಕ್ತಿ, ದಂಪತಿಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಬೂಮ್ಗಳು, ಆಟಗಳೆಂದರೆ, ಸಂಗೀತ ವಿಲಕ್ಷಣವು ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಮತ್ತು ಚದರ ಅಮ್ಯೂಸ್ಮೆಂಟ್ಸ್ನ ಶಬ್ದದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ಭವಿಷ್ಯದ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮೀಸಲಾತಿಗೆ ಬಂದಿತು. Slap, ಸೇರ್ಪಡೆಗಳು, ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಮಾರಾಟವು ಚೌಕಗಳ ಮೇಲೆ ಯಾವುದೇ ಸರಕುಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂರಚನೆಯ ಪೂರ್ವಜರು. ಇದು ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಡಲಿಲ್ಲ. ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಆಧಾರವು ಒಂದು ಚಿಕಣಿಯಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಥಿಯೇಟರ್ನಿಂದ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿತು, ಅದರ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಬಂಧಿಸುವ ಅಂಶಗಳಾಗಿವೆ. ಈ ಕಲಾವಿದರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ತಮ್ಮ ಹೆಸರನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು, ನೇರವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಿದರು. ಇದು ಆಧುನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮುಖ್ಯ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ - ವ್ಯವಹಾರದ.

ವಿದೇಶಿ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ (XVIII ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ) ವಿವಿಧ ಮನರಂಜನಾ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿವೆ - ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಕ್ಯಾಬರೆ, ಗಣಿಗಾರಿಕೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಇದು ಹತ್ತಿರದ ಮತ್ತು ಕಾರ್ನೀವಲ್ ವಿಚಾರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಭವವನ್ನು ಸೇರಿಕೊಂಡವು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಅದ್ಭುತ ಸಂಘಟನೆಗಳ ಪೂರ್ವಜರು. ಮುಚ್ಚಿದ ಆವರಣದಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪರಿವರ್ತನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಲೆಯು ರಚನೆಯಾಗಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಹೊಸ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಕೇಂದ್ರೀಕೃತ ಗ್ರಹಿಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಕೆಫೆಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು - ಶಾಂತಾನೋವ್, ಕೆಫೆಗಳು - ಸಣ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂದರ್ಶಕರು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಅಂತಹ ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸಾಹಿತ್ಯ ಹಾಡುವುದು, ಸಂರಚನೆ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ನೃತ್ಯ, ವಿಲಕ್ಷಣವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅಂತಹ ಕೆಫೆಯ ಯಶಸ್ಸು ದೊಡ್ಡದಾದ, ಅದ್ಭುತವಾದ ಉದ್ಯಮಗಳ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಿತು - ಕೆಫೆ-ವಾದ್ಯಗೋಷ್ಠಿಗಳು "ಅಂಬಾಸಿಡರ್", "ಎಲ್ಡೋರಾಡೋ" ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳು.

ಈ ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮುಕ್ತತೆ, ಲೋಕೋನೀಯತೆ, ಸುಧಾರಣೆ, ಉತ್ಸವ, ಸ್ವಂತಿಕೆ, ಮನರಂಜನೆ ಅಂತಹ ಗುಣಗಳಿಂದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನಾ ಕೇಂದ್ರದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. "ಮೊಂಟಾಸ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್" (ವೆರೈಟಿ) - ಸಂಯೋಜಿತ ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ ಕಲೆ. 1792 ರಲ್ಲಿ, "ವಾಟರ್ವಿಲ್ಲೆ" ಥಿಯೇಟರ್ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ರಂಗಭೂಮಿಯ ಸಂಗ್ರಹವು ಹಾಸ್ಯ ನಾಟಕಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಟ್ವಿಪ್ಗಳು, ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಗಳು ಪರ್ಯಾಯವಾದ ಸಂಭಾಷಣೆ. ಕ್ಯಾಬರೆ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು (ಮನರಂಜನೆ, ಮನರಂಜನಾ ಪಾತ್ರದ ಹಾಡು-ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುವುದು) ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಾಗಾರ.

ಹಬ್ಬದ ವಿರಾಮದ ಕಲೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ಎಸ್ಟ್ರಾಡಾ ಯಾವಾಗಲೂ ಅಸಾಮಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಗೆ ಶ್ರಮಿಸಿದೆ. ಆಫ್ ಹಬ್ಬದ ಉಪ್ಪು ಬಾಹ್ಯ ಮನರಂಜನೆಯ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಬೆಳಕಿನ ಆಟ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆ, ವೇದಿಕೆಯ ವೇದಿಕೆಯ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆ.

ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದಿಂದ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವು ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ಗಮನ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿದೆ, ಜ್ಞಾನದ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಶೋಧಕರು, ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಆವರ್ತಕ ಪತ್ರಿಕಾ ಮತ್ತು ವಿವಾದಗಳ ವಿವಾದಗಳ ಬಗ್ಗೆ ವಿವಾದದ ವಿಷಯವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ. ದೇಶೀಯ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಅವನ ಕಡೆಗೆ ವರ್ತನೆ ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿ ಬದಲಾಗಿದೆ. "ದೇಶೀಯ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಜಾಝ್ನ ಈ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಸಂಪ್ರದಾಯವಿದೆ, ತದನಂತರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳಂತೆ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಮನೋವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಗಳ ಚೌಕಟ್ಟಿನ ಸಂಶೋಧನೆಯ ವಸ್ತುವಾಯಿತು . ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳ ಆಸಕ್ತಿಯು ಆಧುನಿಕ ಈಸ್ಟ್ರಡೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಇಂದು ದುರ್ಬಲಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. "

ಸಿನಿಮಾದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಒಂದು ಅದ್ಭುತ ಪರಿಣಾಮವನ್ನುಂಟುಮಾಡಿದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಯಾವುದೇ ಸಮಾಜದ ನೇರ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಯಿತು. 1880 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದ 1900 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಇದು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ದೇಶೀಯ ಪಾಪ್ಗೆ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿದೆ, ಒಂದು ಸಂಸ್ಥೆಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಪಟಾಕಾಕಲ್ ಎಂಬುದು ಬಾಲಗನ್ ನ ನೇರ ಮುಂದುವರಿಕೆಯಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ರಕ್ಷೇಪಣ ಸಾಧನದೊಂದಿಗೆ, ವ್ಯಾನ್ ಮೇಲೆ ಉದ್ಯಮಿಗಳ ಮೂಲಕ ನಗರದಿಂದ ನಗರಕ್ಕೆ ನೌಕಾಪಡೆಗಳು ಸಾಗಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ವಿದ್ಯುತ್ ಕೊರತೆಯು ದೇಶದ ಗಣನೀಯ ಪ್ರದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಿನಿಮಾದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸಿದೆ. ಈ ಸತ್ಯವನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ, ಉದ್ಯಮಿಗಳು ಸಣ್ಣ ಪೋರ್ಟಬಲ್ ವಿದ್ಯುತ್ ಕೇಂದ್ರಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಚಲನಚಿತ್ರ ವಿತರಣೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಗಣನೀಯವಾಗಿ ವಿಸ್ತರಿಸಿದೆ.

ಹೀಗಾಗಿ, "ಸಂಗೀತದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ನಿರ್ವಹಣಾ ಕಾರ್ಯಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಕೀರ್ಣವನ್ನು ಕೈಗೊಳ್ಳದೆ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅದರ ಪರಿಹಾರವು ಆಧುನಿಕ ಸಾಮಾಜಿಕ-ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ತರಬೇತಿ ಅರ್ಹವಾದ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ."

ಒಂದು ರಿವರ್ಸ್ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯೂ ಇದೆ - ವಾಣಿಜ್ಯೀಕರಣ (ಋಣಾತ್ಮಕ ನೆರಳು ಇಲ್ಲದೆ) ಪಾಪ್. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಗಸ್ಟ್ 2007 ರಲ್ಲಿ, 80 ರಿಂದ 160 ಪೌಂಡುಗಳವರೆಗೆ (140 ರಿಂದ 280 ಡಾಲರ್ಗಳಿಂದ) ಮತ್ತು ಮೀಸಲಾತಿಗೆ 13 ಪೌಂಡ್ಗಳವರೆಗೆ ಇದ್ದ ಲಂಡನ್ನ ಮಡೊನ್ನಾ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಬೆಲೆಗಳು. ಮರು-ಆವಿಷ್ಕಾರ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ತೋರಿಸಿ, ಅದು ಯುಎಸ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ಹಿಂದೆ ಓಡಿಹೋಯಿತು, $ 125 ದಶಲಕ್ಷವನ್ನು ತಂದಿತು - ಆ ವರ್ಷದ ಯಾವುದೇ ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು. ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು 150 ಪೌಂಡ್ಗಳವರೆಗೆ ಇದ್ದವು.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಮಡೊನ್ನಾ ಬದಲಾವಣೆಯ ಮುಖ್ಯ ಫಲಾನುಭವಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಕೆಲವು ಶಕ್ತಿಯುತ ಆರ್ಥಿಕ ಅಂಶಗಳು ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಸಂಘಟನೆಗೆ ತಂದವು.

1. ಕೊಠಡಿ - ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಘಟಕಗಳಿಂದ ಲೀಡ್

ಸಂಖ್ಯೆ ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ, ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರ. ಇದು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ - "ಅವರ ಮೆಜೆಸ್ಟಿ ಸಂಖ್ಯೆ" - ಎನ್. ಸ್ಮಿರ್ನೋವ್-ಸೊಕೊಲ್ಸ್ಕಿ ಮಾತನಾಡಿದರು. ಕೋಣೆಗಳ ಅನುಕ್ರಮ, "ಅನುಸ್ಥಾಪನ" ಕನ್ಸರ್ಟ್, ನಾಟಕೀಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮ, ಪಾಪ್ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, "ಸಂಖ್ಯೆ" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಕ್ಷರಶಃ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಪರಸ್ಪರ ಕಲಾವಿದರ ಆದೇಶವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ: ಮೊದಲ, ಎರಡನೆಯದು ಐದನೇ ... ಪಾಪ್ (ಅಥವಾ ಸರ್ಕಸ್) ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಲ್ಲಿ (ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ - ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ "ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಖ್ಯೆ").

ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತನಾಡುವ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ಕೋಣೆಯು ಅದರ ಗಲಭೆ, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ಜಂಕ್ಷನ್ ಹೊಂದಿರುವ ಸಣ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಖ್ಯೆ (15-20 ನಿಮಿಷಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು) ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಸುವ ವಿಧಾನ, ಲ್ಯಾಕ್ಯಾನಿಸಮ್, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ನ ಮಿತಿಯನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ನಿರ್ದೇಶಕರು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಂಯೋಜಕರು, ನೃತ್ಯಗ್ರಾಹಕರು, ಕಲಾವಿದರು, ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರು ಸೇರಿದಂತೆ.

ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ, ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಆಂತರಿಕ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ವಿಭಾಗದ ಕ್ರಿಯೆಯಂತೆ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಬಹುದು.

ಸಂಖ್ಯೆಯ ರಚನೆಯು ಯಾವುದೇ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ರಚನೆಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಎಕ್ಸ್ಪೊಸಿಷನ್ ಪಾಯಿಂಟ್ ಆಗಿರಬೇಕು, ಅಗತ್ಯವಾದ ಪ್ರಾರಂಭದ ಕ್ರಮ. ಕೋಣೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಲ್ಲದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ನಿರ್ದೇಶಕರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿನ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಮುರಿತದಂತೆ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇಡೀ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಗತ್ಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯು ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಸಂಖ್ಯೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತುಲನಾತ್ಮಕ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸುವಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಅನುಮತಿಯಾಗಿದೆ.

ಕೋಣೆಯು ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿರಬೇಕು, ಆದರೆ ಕುಜಿಮ್ ಅಲ್ಲ. ವಿಷಯದ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅದರ ಕಾರ್ಯ, ಗಮ್ಯಸ್ಥಾನ, ಕಾರ್ಯಗಳು ಅದರ ಅವಧಿಯು ನೇರವಾಗಿ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ: ಕಲಾತ್ಮಕ ತರ್ಕಕ್ಕೆ ಇದು ನಿಯೋಜಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ.

ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಕೆಳಗಿನ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ಸಾಂದ್ರತೆಯು: ನೀವು ಗರಿಷ್ಠ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ನೀಡಬೇಕಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸಬಾರದು ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಪ್ರಭಾವದ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಘಟಿಸಿ.

ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರವು ತನ್ನದೇ ಆದ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಒಪೇರಾ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ, ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ಸಮಗ್ರ, ನಿಯೋಜಿತ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕೆಲಸವಾಗಿದೆ. ಸಿಂಫೋನಿಕ್, ಹಿತ್ತಾಳೆ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಚೇಂಬರ್ ಸೆಲೆಬ್ಲೆಸ್ ಮತ್ತು ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ಸ್, ಅಂತಹ ಒಂದು ರೂಪವು ಒಂದು ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೃತಿಗಳ ಮರಣದಂಡನೆ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಪಾಪ್ಗಾಗಿ - ಸಹ ಸಂಗೀತ, ಆದರೆ ವಿಶೇಷ ರೀತಿಯ. ಅದರ ಅಡಿಪಾಯವು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಸಂಗೀತ ಕೊಠಡಿಗಳಾಗಿವೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಹಾಡಿದಾಗ, ರಷ್ಯಾದ ಜಾನಪದ ವಾದ್ಯಗಳ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕನ್ಸರ್ಟ್, ಮತ್ತು, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಮೂಹ, ಜಾನಪದ ಉಪಕರಣಗಳು - ಪಾಪ್. ಅಂತಹ, ಪ್ರತಿ ಪ್ರಕಾರದ ಮರಣದಂಡನೆ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯಿಂದ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಪಾಪ್ ಕೋಣೆ, ಗಾಯನ ಅಥವಾ ವಾದ್ಯಗಳ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ, ವೀಕ್ಷಕನೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನದ ನಿಶ್ಚಿತಗಳು. ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದ ಯಾವಾಗಲೂ ಸಭಾಂಗಣಕ್ಕೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ಪಾಪ್ನ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಜಾನಪದ ಪಾದಗಳ ಮೇಲೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಚೊಮೊರೊಚೆಸ್ ಕೇಳುಗರೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂವಹನಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಪ್ರಸ್ತುತ, ವೀಕ್ಷಕನೊಂದಿಗೆ ನೇರ ಸಂವಹನವು ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖವಾಗಿದೆ. "ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ" ಪುಸ್ತಕದಲ್ಲಿ A. ಅಲೆಕ್ಸೀವ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ ಈ ಚಿಂತನೆಗೆ ಇದು ತುಂಬಾ ನಿಖರ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, "ಇದು ನಿಮಗಾಗಿ ಹೇಳಲಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರು ನಿಮ್ಮೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಾರೆ ...".

ಪ್ರದರ್ಶಕ ಕಲೆಗಳ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯ - ಇದು ಸಂಗೀತದ Feuilletone, ದಂಪತಿಗಳು, ಹಾಡು, ವಾದ್ಯಗಳ ಆಟದ - ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮರಣದಂಡನೆಯಿಂದ ಪಾಪ್-ಅಪ್ ಸಂಖ್ಯೆ ನಡುವಿನ ಸಾರ ಮತ್ತು ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಸೊಲೊಯಿಸ್ಟ್ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವು ಪಾಪ್ನ ಅಂಚಿಗೆ ಬಂದಾಗ, ಹಾಡನ್ನು ಹಾಡಿದ್ದಾರೆ ಅಥವಾ ಸಂಗೀತದ ನಾಟಕವನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತದೆ - ಇದು ಕೇವಲ ಮರಣದಂಡನೆ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಆಳವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಮನವಿ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ.

ಎಸ್ಟ್ರಾಡಾ ಥಿಯೇಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಕೃತಿಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಎ. ಅನಸ್ಟಸೀವ್ ಗಮನಿಸಿದರೆ, ಅದು ಒಂದು ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ, ನಂತರ ಪಾಪ್ನ ಕಲೆ, y. ಡಿಮಿಟ್ರೀವ್ ಪ್ರಕಾರ, "ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿದೆ."

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್-ಅಪ್ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಜಾಗವಿದೆ. ಒಲವು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆ ಇದು ಆಧಾರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ "ಮಾಪನ ಘಟಕ", ಒಂದು ಕಡೆ, ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರಚನೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ನಿಜವಾದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ಮತ್ತೊಂದರ ಮೇಲೆ ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ ರೀತಿಯ "ಪಾಪ್-ಸಂಖ್ಯೆ" ವಿರೋಧಾಭಾಸ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ರಚನೆಯ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವು ಮುಂದಿನ ಪ್ರಮುಖ ತೀರ್ಮಾನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ: ಇದು ಪಾಪ್ ಕೋಣೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಜನಗಳು, ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಇಡೀ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವೆಕ್ಟರ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ವಿಧಾನದೊಂದಿಗೆ ಹತ್ತಿರದ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್-ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯು ಎಸ್ಟ್ರಾಡ್ ಸ್ಟಡೀಸ್ನ ಪ್ರಮುಖ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿ ಗೊತ್ತುಪಡಿಸಬಹುದು, ಇದು ಘನ ಸಂಶೋಧನೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.

ಲೇಖಕ, ನಟ, ನಿರ್ದೇಶಕ, ಕಲಾವಿದರು ಪಾಪ್ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವಲ್ಲಿ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಲೇಖಕರ ಕೆಲಸದ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳನ್ನು ಕೋಣೆಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೌಢಪ್ರಬಂಧದಲ್ಲಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಗಮನವು ನಟ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ.

ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ, ನಟ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಪ್ರಮುಖ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ, ಅದರ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಿಂದ ಇದು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದರು ರಂಗಮಂದಿರಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕರು ಎಂದು ಅಭ್ಯಾಸವು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಟನ ಸುಧಾರಣೆಯ ಕಲೆಯು, ಅದರ ಮರಣದಂಡನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುತ್ತದೆ.

ಪಾಪ್ ಕೋಣೆಯ ನಿರ್ದೇಶಕ, ಕೊಠಡಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಘಟಕಗಳನ್ನು ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪಠ್ಯದ ಲೇಖಕರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕನೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ಮಾಸ್ಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ನಟನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಈ ಅಕ್ಷವನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ದೇಶಕ ಕೆಲಸದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸದ ಮುಖ್ಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಹ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಿಷಾದದಿಂದ ಗಮನಿಸಬೇಕು. "ಸಂಖ್ಯೆಯೊಳಗಿನ ನಿರ್ದೇಶಕನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ನನ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ಗಮನಿಸಿದ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎನ್. ಝವದ್ಸ್ಕಾಯಾ. - ಏತನ್ಮಧ್ಯೆ, ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ವೃತ್ತಿಪರ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಸಹ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅವಶ್ಯಕವಾಗಿದೆ." ಯಾವುದೇ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವೃತ್ತಿಪರ ಪಾತ್ರವರ್ಗ ಕಲಾವಿದ ಕೌಶಲ್ಯಗಳು ಸಹ ಒಂದು ಅರ್ಥಹೀನ ಸೆಟ್ ತಂತ್ರಗಳು, ಪುನರಾರಂಭ ಮತ್ತು ಇತರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ವಿಧಾನಗಳಾಗಿ ಪರಿಣಮಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳು ಸಮಗ್ರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರದ ಸಾಮಾನ್ಯ ಛೇದಕ್ಕೆ ನೀಡದಿದ್ದರೆ, ಇದು ನಿರ್ದೇಶಕರ ವೃತ್ತಿಯ ಮುಖ್ಯ ಘಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ. ಮತ್ತು ಈ ನಿಯಮಕ್ಕೆ ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆ ಹೊರತುಪಡಿಸಿ ಪರಿಗಣಿಸಲು ಯಾವುದೇ ಕಾರಣವಿಲ್ಲ.

2. ಪಾಪ್ನ ಜೆನೆರಿಕ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ವರ್ಗೀಕರಣ

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ವರ್ಗೀಕರಣವು ಅಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಇಲ್ಲಿ ಜಾತಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರದ ಗುಂಪುಗಳನ್ನು ನಿಯೋಜಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವಿಕೆ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುವ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದು ಸಾಧ್ಯ. ಪಾಪ್ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಮೇಲೆ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಮೊದಲ ಜಾತಿ ಗುಂಪು ಸಂಭಾಷಣೆ (ಅಥವಾ ಭಾಷಣ) \u200b\u200bಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು. ನಂತರ ಸಂಗೀತ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್-ಕೋರೆಗ್ರಾಫಿಕ್, ಮಿಶ್ರ, "ಮೂಲ" ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೋಗಿ.

ಪ್ರಕಾರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸೇರಿವೆ: ಕಾನ್ಫರೆನ್ಸ್, ರಿಪ್ರೈಸ್, ಪುನ್, ಇಂಟರ್ಮೀಡಿಯಾ, ಮಿನಿಯೇಚರ್, ಸ್ಕೇಪ್, ಪಾಪ್ ಸ್ವಗತ, ಪಾಪ್ ಫ್ಯೂಯಿಲೆಟನ್, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ವೆಲ್ಟನ್, ಸಂಗೀತ ಮೊಸಾಯಿಕ್, ದಂಪತಿಗಳು, ದಂಪತಿಗಳು, ವಿಡಂಬನೆಗಳು.

ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್-ಕೋರೆಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೊಠಡಿಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳು: ನೃತ್ಯ (ಜಾನಪದ, ವಿಶಿಷ್ಟ, ಪಾಪ್, ಆಧುನಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ), ಪಾಂಟೊಮೈಮ್ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಎಟ್ಯೂಡ್.

ಜಾತಿಗಳ ಗುಂಪಿನ "ಮೂಲ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು": ವಿಲಕ್ಷಣ, ತಂತ್ರಗಳು, ಬಫೊನಾಡಾ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು, ಧ್ವನಿ-ಪುಡಿಗಳು, ವಂಚನೆ, ಟ್ಯಾಂಟಾಮೊರೆಸ್ಕಿ, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್, ಸರ್ಕಸ್ ಕೊಠಡಿಗಳು, ಕ್ರೀಡಾ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು.

ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ನೇರ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಒಳಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ ಈ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಆಟದ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಅದರ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರದ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ (ಮಿಶ್ರಣ ಅಥವಾ "ಮೂಲ" ಸಂಖ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ).

ಸಂಗೀತದ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಗುಂಪಿಗೆ, ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಖ್ಯೆ. ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಸಂಗೀತದ ರೂಪದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ. ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸದ ಒಂದು ಉದ್ಧೃತ ಭಾಗವನ್ನು ಸಂಖ್ಯೆಯಂತೆ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ವೇಳೆ, ಇದು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಬೇಕು, ಸಮಗ್ರ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಉತ್ಪಾದಿಸುತ್ತದೆ. ಜಾನಪದ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಪಾಪ್, ಅರ್ಬನ್ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಜಿಪ್ಸಿ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಫ್ಯೂಯಿಲ್ಲೆಟನ್ ಎಂಬ ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಮೆಚ್ಚಿನ ಜನರು, ಸಂಗೀತದ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರಕಾರ - ಒಂದು ಚ್ಯಾಸ್ತಶ್ಕಾ. ಇದರ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಸಾಮಯಿಕತೆ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತತೆಯನ್ನು ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುವುದು, ವಿಷಯದ ಆಕಾರ ಮತ್ತು ಸಾಮರ್ಥ್ಯದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲಾದ ಚಸ್ತಶ್ಕ, ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿದೆ. ಭಾಷಣವು ಯಾವಾಗಲೂ ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗಿ, ಕಲಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಮರ್ಥಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಭಾಷಣ ಅಥವಾ ಒಂದು ಭಾಷಣವಾಗಿ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರದೇಶ, ಪ್ರದೇಶಗಳು, ಅಂಚಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ.

ರೂಪದಿಂದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾದ ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆ, ಕ್ವಾಟ್ರೇನ್ ರಚನೆಯು ಚಾಕ್ಷೀಟ್ನಲ್ಲಿ ಉಚ್ಚಾರಣೆ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ. ಈ ರೂಪದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಸಂಗೀತ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ನಾನ್ಟೇಷನ್ಗಳ ಸಾವಯವ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಚಾಟ್ಪೇಕ್ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನ ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಅಂಶವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಹಾಡಿದಾಗ, ನಾಲ್ಕು ಬಾರಿ ಚಸ್ತರವಾದ ಸ್ಟ್ಯಾಂಜಾವನ್ನು ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಆಳವಾದ ವಿರಾಮದೊಂದಿಗೆ ಎರಡು ಅರೆ-ಅಂಚುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ವಿರಾಮ ಹೊಸ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ತಿರುವು, ವಿಷಯದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ "ಹೇಳಲಾದ" ರೆಸಲ್ಯೂಶನ್. ನಿಯಮದಂತೆ, ಮೊದಲ ಎರಡು ವಿತರಕರು ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದನ್ನು ಲಿರಿಕ್ ನಿರೂಪಣೆಯ ಟೈ ಎಂದು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ; ಎರಡನೇ ದಿನ - ಅಂತ್ಯ: ವಿಷಯ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ತೀರ್ಮಾನದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಇದು ಚ್ಯಾಸ್ತಷ್ಕಾದ ನಾಟಕೀಯ ರಚನೆಯಾಗಿದ್ದು ಅದು ಕೇಳುಗರು ಸುಲಭವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ, ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ದೊಡ್ಡ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪರಿಣಾಮಗಳು "ಮೀಸಲಾತಿ" ಯೊಂದಿಗೆ chastushki ಹೊಂದಿವೆ.

3. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಎಸ್ಟ್ರಾಡಾದ ಅದರ ಬೇರುಗಳು ಈಜಿಪ್ಟ್ನ ಕಲೆ, ಗ್ರೀಸ್, ರೋಮ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತವೆ; ಅದರ ಅಂಶಗಳು ಅಲೆದಾಡುವ ಹಾಸ್ಯನಟ-ಸ್ಕ್ರಾಚೋವೆಟ್ಸ್ (ರಷ್ಯಾ), ಸ್ಪೀಲ್ಮಮೋವ್ (ಜರ್ಮನಿ), ಜಾಂಗ್ಲರ್ಸ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್), ಫ್ರಂಟ್ (ಪೋಲಾಂಡ್), ಮಾಸ್ಕ್ರಾಬೊಝೊವ್ (ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಏಷ್ಯಾ), ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಂಶಗಳು ಇರುತ್ತವೆ.

ನಗರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ನೈತಿಕತೆಗಳ ಮೇಲೆ ಸತಿರಾ, ರಾಜಕೀಯ ವಿಷಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚೂಪಾದ ಜೋಕ್ಗಳು, ಶಕ್ತಿ, ದಂಪತಿಗಳು, ಕಾಮಿಕ್ ದೃಶ್ಯಗಳು, ಬೂಮ್ಗಳು, ಆಟಗಳು, ಕ್ಲೌನ್ ಪಾಂಟೊಮೈಮ್, ಕಣ್ಣಾಮುಚ್ಚಾಲೆ, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ವಿಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಮತ್ತು ಚದರ ಅಮ್ಯೂಸ್ಮೆಂಟ್ಸ್ನ ಶಬ್ದದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಭವಿಷ್ಯದ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕಡಿಮೆಯಾಯಿತು .

Slap, ಸೇರ್ಪಡೆಗಳು, ಚೂಪಾದ, ಮೆರ್ರಿ ಆವೃತ್ತಿಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ, ಚೌಕಗಳಿಗೆ ಮಾರಾಟ, ಮಾರುಕಟ್ಟೆಗಳು ತರುವಾಯ ಸಂರಚನೆಯ ಪೂರ್ವಜರು ಮಾಡಿದವು. ಇದು ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತವಾಗಿತ್ತು, ಇದು ಎಲ್ಲಾ ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ಅನಿವಾರ್ಯ ಸ್ಥಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಾರ್ನೀವಲ್ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಆಡಲಿಲ್ಲ.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಮೂಲಗಳು ವಿನೋದಮಯವಾದ ದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ, ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವಗಳ ವಿನೋದಮಯವಾಗಿವೆ. ಅವರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಅನಿವಾರ್ಯವಾದ ಗಡ್ಡದಿಂದ, ವಿನೋದದಿಂದ ಮತ್ತು ಬಾಲಗನ್-ರಾಸ್, ಪಾರ್ಶೆಚಿಯನ್ನರು, ದದ್ದುಗಳು, "ಸ್ಕೆಚ್ಗಳು" ಮತ್ತು "ರಿಫ್ಲೈಸ್" ಅನ್ನು ಆಡುವ "ವಿಜ್ಞಾನಿಗಳು" ಗುಂಪಿನ ಪೈಕಿ, ತನ್ನ ಮಂದಗತಿಗಳು, ಗಂಡಗಳು, ನಳಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿನೋದ ಜನರಿಗಾಗಿ ಆಡುತ್ತಿವೆ.

ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ಮುಕ್ತತೆ, ಲೋಕೋನೀಯತೆ, ಸುಧಾರಣೆ, ಉತ್ಸವ, ಸ್ವಂತಿಕೆ, ಮನರಂಜನೆ ಮುಂತಾದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.

ಹಬ್ಬದ ವಿರಾಮದ ಕಲೆಯಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ಎಸ್ಟ್ರಾಡಾ ಯಾವಾಗಲೂ ಅಸಾಮಾನ್ಯತೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಗಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸಿದೆ. ಉತ್ಸವದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಬಾಹ್ಯ ಮನರಂಜನೆಯ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಬೆಳಕಿನ ಆಟ, ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳ ವರ್ಗಾವಣೆಗಳು, ವೇದಿಕೆ ವೇದಿಕೆಯ ಆಕಾರದಲ್ಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ವೇದಿಕೆಯು ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅದನ್ನು ಮೂರು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು:

ಗಾನಗೋಷ್ಠಿ ಎಸ್ಟ್ರಾಡಾ (ಹಿಂದೆ "ಡೈರಿಟಿಸ್ಮೆಂಟ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ) ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಭಾಷಣಗಳನ್ನು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ;

ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಸ್ಟೇಜ್ (ಥಿಯೇಟರ್ನ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಚೇಂಬರ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಕ್ಯಾಬರೆ, ಕ್ಯಾಬರೆ, ಕೆಫೆ-ಥಿಯೇಟರ್ ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಕನ್ಸರ್ಟ್ ರೆವೆ, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಹಾಲ್, ಹಲವಾರು ಪ್ರದರ್ಶನ ಸಿಬ್ಬಂದಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ಸಿನಿಕ್ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನ);

ಹಬ್ಬದ ಹಂತ (ಜಾನಪದ ಉತ್ಸವಗಳು, ಕ್ರೀಡಾ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸಂಖ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಚೆಂಡುಗಳು, ಉತ್ಸವಗಳು, ಮಾಸ್ಕ್ವೆರೆಡ್ಗಳು, ಉತ್ಸವಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರಮ್ಗಳಲ್ಲಿ ರಜಾದಿನಗಳು.

ಹೆಚ್ಚು ನಿಯೋಜಿಸಿ:

1. ಪಾಪ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳು

2. ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್

ಪಾಪ್ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಆಧಾರವು ಮುಗಿದ ಸಂಖ್ಯೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, ನಂತರ ವಿಮರ್ಶೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಯಾವುದೇ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಮವು ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅಧೀನಕ್ಕೆ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಇದು ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಾವಯವವಾಗಿ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಘಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುವುದಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು: ಸಂಖ್ಯೆಗಳು ಅಥವಾ ಅಕ್ಷರಗಳು ಅಥವಾ ಕಥಾವಸ್ತು. "XXX ಶತಮಾನದ" ಪವಾಡಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದಾಗ ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು - ನಾಟಕವು ಹಲವಾರು ಸ್ವತಂತ್ರ, ದುರ್ಬಲವಾದ ಸಂಬಂಧಿತ ಕಂತುಗಳನ್ನು ಕ್ಷೀಣಿಸಿತು. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸು ಕೇವಲ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಮಗ್ರ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ಪಾಪ್-ಸರ್ಕಸ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಗೋಲಾಯೋವ್ಸ್ಕಿ ಸೂತ್ರೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಮೂಹವು ಮೂರು ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿತು: "ಹೇ, ಫ್ಲೈ!", "ಮಾಸ್ಕೋ ಇನ್ ದಿ ರೈನ್" ಮತ್ತು "30 ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಗೆರ್ಲ್ಸ್". ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದ್ಭುತ "ಹಾವು" ಮರಣದಂಡನೆ. ಸರ್ಕಸ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದವು: ಟೀ ಆಲ್ಬಾ ಮತ್ತು "ಆಸ್ಟ್ರೇಲಿಯನ್ ವುಡ್ಪೀಕರ್ಸ್" ಜಾಕ್ಸನ್ ಮತ್ತು ಲಾರೆರೆ. ಆಲ್ಬಾ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಮಂಡಳಿಗಳ ಮೇಲೆ ಚಾಕ್ ಬರೆದರು ಮತ್ತು ಎಡ ಕೈಗಳನ್ನು ವಿವಿಧ ಪದಗಳು. ಕುರ್ಚಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ವುಡ್ಕುಟರ್ಗಳು ಎರಡು ತಳ್ಳುವ ಲಾಗ್ಗಳನ್ನು ಬಾಡಿಗೆಗೆ ಪಡೆದರು. ತಂತಿಯ ಮೇಲೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಇಕ್ವಿವಿಬ್ರಾ ಜರ್ಮನ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ತೋರಿಸಿದೆ. ಅವರು ತಂತಿಯ ಮೇಲೆ ಫ್ಲಿಪ್ಪರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಸೋವಿಯತ್ ಕಲಾವಿದರು, ಯಾವಾಗಲೂ, ಮಹಾನ್ ಯಶಸ್ಸು Smirnov- Sokolsky ಮತ್ತು Castochchennetitsy ವಿ. ಗ್ಲೆಬೋವಾ ಮತ್ತು ಎಂ. Darskaya ಹೊಂದಿತ್ತು. ಸರ್ಕಸ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಲ್ಲಿ, ಎರಡು ಸಮಾನಾಂತರ ತಂತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಜೋಯಿ ಸಂಖ್ಯೆ ಮತ್ತು ಮಾರ್ಥಾ ಕೊಹ್ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1928 ರಲ್ಲಿ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್ ಪ್ರಾರಂಭವನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು.

ಥಿಯೇಟರ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ - ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತದೆ: ಸಣ್ಣ ನಾಟಕಗಳು, ದೃಶ್ಯಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು, ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಗಳು, COP ಕೊಠಡಿಗಳು (ಏಕಭಾಷಿಕರೆಂದುಗಳು, ಖರೀದಿಗಳು, ವಿಡಂಬನೆಗಳು, ನೃತ್ಯ, ಹಾಡುಗಳು) ಜೊತೆಗೆ ಕಿರುಕುಳಗಳು. ಸಂಗ್ರಹ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ವ್ಯಂಗ್ಯ, ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ತಂಡವು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಒಂದು ನಟನ ರಂಗಭೂಮಿ ಎರಡು ನಟರು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. ಲಕೋನಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಣ್ಣ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಕೆಲವು ಮೊಸಾಯಿಕ್ ಬಟ್ಟೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ.

4. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತನಾಡುವ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪದಗಳಿಂದ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಹೆಸರು: ಕಾನ್ಫರೆನ್ಸ್, ಇಂಟರ್ಮೀಡಿಯಾ, ದೃಶ್ಯ, ಸ್ಕೆಚ್, ಸ್ಟೋರಿ, ಸ್ವಗತ, ಫೀಲ್ಲೊಲ್ಟನ್, ಮೈಕ್ರೋಮೈನಿಯೇಚರ್ (ಎಂಟರ್ಟೈನ್ಮೆಂಟ್), ಬುರಿಮ್.

ಮನರಂಜನೆ - ಸಮ್ಮೇಳನವನ್ನು ಜೋಡಿಯಾಗಿ ಜೋಡಿಸಬಹುದು, ಏಕೈಕ, ಸಮೂಹ. ಸಂಭಾಷಣಾ ಪ್ರಕಾರ, "ಏಕತೆ ಮತ್ತು ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ಹೋರಾಟ" ಕಾನೂನುಗಳ ಪ್ರಕಾರ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ, ಪ್ರಮಾಣದಿಂದ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ತತ್ತ್ವದ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಪರಿವರ್ತನೆ.

ಪಾಪ್ ಸ್ವಗತ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ, ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ.

ಇಂಟರ್ಮೀಡಿಯಾ ಒಂದು ಕಾಮಿಕ್ ದೃಶ್ಯ ಅಥವಾ ಒಂದು ಹಾಸ್ಯದ ವಿಷಯದ ಸಂಗೀತದ ಆಟವು ಸ್ವತಂತ್ರ ಸಂಖ್ಯೆಯಂತೆ ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

Schob - ಒಂದು ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯ, ಒಳಸಂಚು ವೇಗವಾಗಿ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಅಲ್ಲಿ, ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ತಮಾಷೆಯ, ತೀವ್ರ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು ಅಲ್ಲಿ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ತಮಾಷೆಯ, ತೀವ್ರ ಸ್ಥಾನಗಳು, ಇಡೀ ಸಾಲಿನ ಅಸಂಬದ್ಧತೆ ಉಂಟಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ, ಒಂದು ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಂತೋಷದ ಜಂಕ್ಷನ್ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ . 1-2 ನಟರು (ಆದರೆ ಮೂರು ಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು).

ಮಿನಿಯೇಚರ್ - ಹಂತದಲ್ಲಿ, ಇದು ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮಾತುಕತೆ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಇಂದು ಜನಪ್ರಿಯ ಜೋಕ್ ಆಗಿದೆ (ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ, ಗ್ರೀಕ್ನೊಂದಿಗೆ ಮುದ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.) - ಇದು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಹಾಸ್ಯದ ಅಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಸಾಮಯಿಕವಾದ ಕಥೆಯಾಗಿದೆ.

ಕಲಾಂಬೋರ್ಗ್ - ಇದೇ ರೀತಿಯ ಧ್ವನಿಯ ಕಾಮಿಕ್ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ ಜೋಕ್, ಆದರೆ ಸಮಾನ ಪದಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಹೋಲಿಕೆಯ ಧ್ವನಿಯ ಧ್ವನಿಯ ಮೇಲೆ ವಿವಿಧ ಪದಗಳು.

ಪುನರಾವರ್ತನೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಕೇಳಿದ ಸಣ್ಣ ಸಂಭಾಷಣಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಸಂಭಾಷಣಾ ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯಂತ ಬುದ್ಧಿವಂತ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರಭೇದಗಳಲ್ಲಿ ಖರೀದಿಗಳು ಒಂದಾಗಿದೆ. ಈ ವರ್ಗೀಕರಣವು ಈ ಅಥವಾ ಆ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ವಿನೋದಗೊಳಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಕಡೆಗೆ ವರ್ತನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾಸ್ಯದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿರಬೇಕು

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಆಡುಮಾತಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪದ್ಯ, ಚಾಸ್ತಶ್ಕಾ, ಚಾನ್ಸೊನೆಟ್, ಸಂಗೀತ ಫೌಲಿಟನ್.

ವಿಡಂಬನೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ವಿಡಂಬನೆ "ಸಂಭಾಷಣಾ", ಗಾಯನ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಘೋಷಣೆ, ಮೆಲೊಡಿಕ್ಲಾಮೈಸೇಶನ್, ಸೈಲ್ಮೊಂಟರು, "ಕಲಾತ್ಮಕ ಓದುವಿಕೆ" ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿದೆ.

ಸ್ಪೀಚ್ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಧ್ವನಿಮುದ್ರಣ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ನೀಡುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ: ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರಗಳು (ರೂಪಾಂತರ, ವೆಂಟ್ರೋಲಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) ಪದಗಳ ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಶಿಕ್ಷಣಕ್ಕೆ ಜನ್ಮ ನೀಡಿ. ಲೈವ್ ಅಭ್ಯಾಸ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಹಳೆಯ ಪೋಸ್ಟರ್ಗಳಲ್ಲಿ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, "ಅದರ ಪ್ರಕಾರದ" ಸೇರಿಸಲು ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿತ್ತು.

ಮೇಲಿನ ಪ್ರಸ್ತಾಪಿತ ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಅದರ ಸ್ವಂತ ಇತಿಹಾಸ, ರಚನೆ. ಸಮಾಜದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಬಾಹ್ಯ ಒಂದು, ನಂತರ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಕಾರದ ನಿರ್ಗಮನಕ್ಕೆ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ "ಪಾಪ್" ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಕ್ಯಾಬರೆ ಕಾನ್ಫರೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಜನಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಈ ಉಳಿದವು ಬಾಲಾಗನ್, ರಂಗಮಂದಿರದಿಂದ ಹಾಸ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳಿಂದ ಬಂದಿತು. ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳು, ಇತರರಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ವಿದೇಶಿ ನಾವೀನ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ಒಲವು ತೋರಿತು, ದೇಶೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ, ಹಾಸ್ಯಮಯ ಸಾಹಿತ್ಯದೊಂದಿಗೆ.

ಭಾಷಣ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಕಲಾವಿದನಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಲೇಖಕ ನಟನ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕ್ರಿಯೇಟಿವಿಟಿ ವರ್ತಿಸುವ ಆಂತರಿಕತೆಯು ಲೇಖಕರ ಮೌಲ್ಯಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಲೇಖಕರು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಲಾವಿದರು ಆಯಿತು. ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು I. Gorbunov ಪಾಪ್ ಕಥೆಗಾರರಿಂದ ಎತ್ತಿಕೊಂಡು - ಅವರು ತಮ್ಮ ಉತ್ತಮ ಸ್ಮಿರ್ನೋವ್-ಸೊಕೊಲ್ಸ್ಕಿ, ಅಫೊನಿನ್, ನಬಾಟೊವ್ ಮತ್ತು ಇತರರನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಮೌಖಿಕ ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ಬರೆದ ಲೇಖಕರು ಸಹಾಯಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಹಿತ್ಯಕವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ನಟರು ಖಾತೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಕಲಾವಿದನ ಮುಖವಾಡ. ಈ ಲೇಖಕರು, ನಿಯಮದಂತೆ, "ಹೆಸರಿಸದ" ಉಳಿದರು. ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರಶ್ನೆಯು ಮುದ್ರಣದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಿದೆ, ಹಂತದಲ್ಲಿ ಮರಣದಂಡನೆಗೆ ಬರೆದ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿದೆ. 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪಾಪ್ ಲೇಖಕರ ಎಲ್ಲಾ ರಷ್ಯನ್ ಅಸೋಸಿಯೇಷನ್, ಈ ವಿಧದ ಸಾಹಿತ್ಯ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸುವುದಕ್ಕೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದರು. ಲೇಖಕರ "ಅನೈಚ್ಛಿಕತೆ" ಹಿಂದೆ ಹೋಯಿತು, ಇದಲ್ಲದೆ ಲೇಖಕರು ತಮ್ಮನ್ನು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೋದರು. 70 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, "ನಗೆ ತೆರೆದ ದೃಶ್ಯಗಳು" ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ, ಪಾಪ್ ಲೇಖಕರ ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಬರಹಗಾರರು ಮಾತ್ರ (ಅವೆರೆಚೆಂಕೊ, ಆರ್ಡೋವ್, ಲಾಸ್ಕಿನ್) ಹಿಂದಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರೆ), ಈಗ ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಬೃಹತ್ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿದೆ. M. zhvanetsky ನ ವಿದ್ಯಮಾನವು ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಚಿಕಣಿ ಲೇಖಕರಾಗಿ, ಅವರು ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ ಅನ್ನು ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಸಣ್ಣ ಏಕಭಾಷಿಕರೆಂದುಗಳು, ವಿಸಾಟ್ಸ್ಕಿಯ ಹಾಡುಗಳಂತೆ ದೇಶದಾದ್ಯಂತ ವಿತರಿಸಲಾಯಿತು.

5. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಜಾಝ್

"ಜಾಝ್" ಪದದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯತೆ ಇದೆ: 1) ಈ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಸುಧಾರಣೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಲಯಬದ್ಧ ತೀವ್ರತೆ, 2) ವಾದ್ಯವೃಂದಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಳಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ. ತಂಡಗಳ ಹೆಸರಿಗಾಗಿ, "ಜಾಝ್ ಬ್ಯಾಂಡ್" ಎಂಬ ಪದಗಳು "ಜಾಝ್-ಎನ್ಸೆಂಬಲ್" ಅನ್ನು ಸಹ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ - ಜಾಝ್ ಟ್ರೀಓ, ಜಾಝ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಜಾಝ್-ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, ಬಿಗ್ ಬೆಂಡ್.

6. ಹಂತದಲ್ಲಿ ಹಾಡು

ಗಾಯನ (ಗಾಯನ-ವಾದ್ಯ) ಮಿನಿಯೇಚರ್, ಕನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರಾಕ್ಟೀಸ್ನಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ವಿತರಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ಗಳು, ವೇಷಭೂಷಣ, ಬೆಳಕು, ಮಿಸೆನ್ಸ್ಜೆನ್ ("ಸಾಂಗ್ ಥಿಯೇಟರ್") ಸಹಾಯದಿಂದ ಇದು ಹಂತ "ಆಟ" ಚಿಕಣಿಯಾಗಿ ಪರಿಹರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ; ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ, ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಕನ ಸಹ-ಲೇಖಕ "ಆಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದ ಲಕ್ಷಣಗಳು.

ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ: ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್, ಬಲ್ಲಾಡ್, ಜಾನಪದ ಗೀತೆ, ದಂಪತಿ, ಚಾಸ್ತಶ್ಕಾ, ಚಾನ್ನೆನೆಟ್, ಇತ್ಯಾದಿ; ವಿವಿಧ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ವಿಧಾನಗಳು: ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಮಗ್ರ (ಯುಎಇ, ಚಾಯಿರ್ಸ್, ವೋಕ್-ಇನ್ಸ್ಟ್ರೇಸ್ ಡೆಸ್ಬಲ್ಸ್).

ಸಂಯೋಜಕ ಗುಂಪು ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಇರುತ್ತದೆ. ಇವುಗಳು ಆಂಟೋನೋವ್, ಪುಗಚೆವಾ, ಗಾಝಾಮನೊವ್, ಲೈನ್, ಕುಜ್ಮಿನ್, ಡೊಬ್ರಿನಿನ್, ಕಾರ್ನೆಲಿಯುಕ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಕೊನೆಯ ಹಾಡು ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು, ಪ್ರಸ್ತುತ "ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು".

ಅನೇಕ ಶೈಲಿಗಳು, ನಡವಳಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶನಗಳು ಸಹಬಾಳ್ವೆ - ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಕಿಟ್ಚ್ ಮತ್ತು ನಗರ ಪ್ರಣಯದಿಂದ ಪಂಕ್ ರಾಕ್ ಮತ್ತು ರಾಪ್ಗೆ. ಹೀಗಾಗಿ, ಇಂದಿನ ಹಾಡನ್ನು ಬಹುವರ್ಣದ ಮತ್ತು ಬಹು ಸಮಿತಿ, ಇದು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೆರಿಕನ್, ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮತ್ತು ಏಷ್ಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಲಸಿಕೆಗಳಿಗೆ ದೇಶೀಯ ಜಾನಪದ ಅನುಕರಣೆಯಿಂದ ಹತ್ತಾರು ಪ್ರದೇಶಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

7. ಹಂತದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ

ಇದು ಸಣ್ಣ ನೃತ್ಯ ಕೊಠಡಿ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಅಥವಾ ಗುಂಪು, ರೂರಿ, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್, ಥಿಯೇಟರ್ಸ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಸಿದ್ಧ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ; ಗಾಯಕ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ, ಮೂಲ ಮತ್ತು ಮಾತಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಜೊತೆಗೂಡಿ. ಇದು ಜಾನಪದ, ದೇಶೀಯ (ಬಾಲ್) ನೃತ್ಯ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆ, ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ, ಕ್ರೀಡಾ hymanastics, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್, ವಿವಿಧ ವಿದೇಶಿ ಪ್ರಭಾವಗಳು ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳ ದಾಟಲು ಆಧರಿಸಿದೆ. ನೃತ್ಯ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಕ್ಗಳ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಆಧುನಿಕ ಲಯಗಳಿಂದ ಆದೇಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಪಕ್ಕದ ಕಲೆಗಳ ಪ್ರಭಾವದಡಿಯಲ್ಲಿ ರಚನೆಯಾಗುತ್ತದೆ: ಸಂಗೀತ, ರಂಗಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸರ್ಕಸ್, ಪಾಂಟೊಮೈಮ್.

ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯಗಳು ಮೂಲತಃ ರಾಜಧಾನಿ ತಂಡದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಮೂದಿಸಿದವು. ರಸ್ಟಿಕ್, ನಗರ ಮತ್ತು ಮಿಲಿಟರಿ ಜೀವನ, ರಷ್ಯನ್ ಜಾನಪದ ಗೀತೆಗಳು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದಿಂದ ಗಾಯನ ನೃತ್ಯ ಸೂಟ್ನ ಥಿಯೇಟರ್ ದೈಹಿಕ ದೈವತ್ವದ ನಿರೂಪಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು.

90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, 20 ರ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ಹಿಂದಿರುಗಿದಂತೆಯೇ ವೇದಿಕೆಯ ನೃತ್ಯವು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಕೂಡಿತ್ತು. ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯವಹಾರದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿರುವ ನೃತ್ಯ ತಂಡಗಳು, "ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ನೃತ್ಯ" ಮತ್ತು ಇತರರು, ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಮೇಲೆ ಪಂತವನ್ನು ಮಾಡಿ - ನೈಟ್ಕ್ಲಬ್ಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ತಮ್ಮ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುತ್ತವೆ.

8. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಗೊಂಬೆಗಳು

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಹಸ್ತಚಾಲಿತ ಮೀನುಗಾರಿಕೆ, ಪ್ರೀತಿಪಾತ್ರ ಆಟಿಕೆ, ಗೊಂಬೆಯೊಂದಿಗೆ ಹರ್ಷಚಿತ್ತದಿಂದ ಆಟ. ಪಾರ್ಸ್ಲಿ ಸೈನಿಕನಾಗಿದ್ದು, ಪೊಲೀಸ್, ಪಾಪ್, ಮತ್ತು ಸಾವಿನೊಂದಿಗೆ, ಧೈರ್ಯದಿಂದ ಕ್ಲಬ್ ಅನ್ನು ತಿರುಗಿಸಿ, ಜನರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸದವರಿಗೆ, ಲಾಲ್ಗಲ್ ಇವಿಲ್, ಜಾನಪದ ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ವಾದಿಸಿದರು.

ಪೆಟ್ರುಶ್ಗಳು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಅಲೆದಾಡಿದನು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಟ್ಟಿಗೆ: ನಾಯಿಮರಿ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತಗಾರ, ತಾವು ನಾಟಕವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ, ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ನಟರು, ನಿರ್ದೇಶಕರು ತಮ್ಮನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು - ಅವರು ಗೊಂಬೆಗಳು, ಮೈಕ್ಸೆನ್ಸೆನ್, ಬೊಂಬೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಸೂತ್ರದ ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಕಿರುಕುಳ ಮಾಡಲಾಯಿತು.

ಗೊಂಬೆಗಳ ಮಾತಿನಲ್ಲಿ ಇತರ ಕನ್ನಡಕಗಳು ಇದ್ದವು. ರಶಿಯಾ ರಸ್ತೆಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಾನ್ಗಳನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು, ಥ್ರೆಡ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಗೊಂಬೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಲೋಡ್ ಮಾಡಿ - ಸೂತ್ರದ ಬೊಂಬೆಗಳು. ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಮತ್ತು ಒಳಗೆ ಸ್ಲಾಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಕತ್ತರಿಸುವವರು, ಯಾವ ಗೊಂಬೆಗಳು ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಚಲಿಸುತ್ತಿದ್ದವು. ಅಂತಹ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳನ್ನು ವೆರ್ಸೆಲ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಪಪಿಟ್ಸ್ ಕಲಾ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಗಾಯಕರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ಸ್, ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟ್ಗಳು, ವಿದೂಷಕರು ನಕಲಿಸಿದರು.

9. ವೇದಿಕೆಯ ವಿಡಂಬನೆ

ಇದು ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ಅನುಕರಣೆ (ಅನುಕರಣೆ) ಆಧರಿಸಿ ಒಂದು ವೈಯಕ್ತಿಕ ವಿಧಾನ, ಶೈಲಿಯ, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಮೂಲದ ರೂಢಮಾದರಿಗಳು, ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ದಿಕ್ಕುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. ಕಾಮಿಕ್ ವೈಶಾಲ್ಯ: ಒಂದು ಹಜಾರ (ಸ್ನೇಹಿ ಕಾರ್ಟೂನ್) ಗೆ ಒಂದು ಹಸಿವುಳ್ಳ (ಸ್ನೇಹಿ ಕಾರ್ಟೂನ್) ಗೆ (ಮೂಲದ ವಿಡಂಬನೆಯ ಅನುಪಾತ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಂಟಿಕ್ ಆರ್ಟ್ನಲ್ಲಿನ ತನ್ನ ಬೇರುಗಳ ವಿಡಂಬನೆ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಅವರು ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಆಟಗಳು, ಬೋಲಾನ್ ವಿಚಾರಗಳಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಇದ್ದಾರೆ.

10. ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳು

ರಷ್ಯಾ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳಲ್ಲಿ-ಕ್ಯಾಬರೆ "ಬ್ಯಾಟ್", "ಕರ್ವ್ ಮಿರರ್", ಇತ್ಯಾದಿ.

"ಕನ್ನಡಿಯ ಕರ್ವ್" ಮತ್ತು "ಬ್ಯಾಟ್" ವೃತ್ತಿಪರವಾಗಿ ಬಲವಾದ ನಟನಾ ತಂಡಗಳಾಗಿದ್ದವು, ರಂಗಭೂಮಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮಟ್ಟವು ಹಲವಾರು ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ಚಿಕಣಗಳಿಗಿಂತ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿತ್ತು (ಮಾಸ್ಕೋದಿಂದ ಇತರರಿಗಿಂತ, ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ, ಡಿ. ಗುಟ್ಮ್ಯಾನ್ , ಮೆಮೋನೊವ್ಸ್ಕಿ, ಡೆಡೆಂಟ್ ಆರ್ಟ್ ಅನ್ನು ಬೆಳೆಸುವುದು, ಅಲ್ಲಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ವರ್ಟಿನ್ಸ್ಕಿ, ನಿಕೋಲ್ಸ್ಕಿ, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ ಎಪಿ ಪೆಟ್ರೋವ್ಸ್ಕಿ ಮೊದಲ ಜಾಗತಿಕ ಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಬಾರಿಗೆ. , ತರುವಾಯ ಕಲಾವಿದ ಖು. ರಂಗಭೂಮಿ.).

4. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು, ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ

ಪಾಪ್ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿ:

1. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಂಗೀತ

ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (ಸ್ಪ್ಯಾನರ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಾ ಲ್ಯಾಟಿಯೋಮೆರಿಕಾನ) ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾ ದೇಶಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರು, ಹಾಗೆಯೇ ಈ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಲಸಿಗರ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತದ ಸಂಗೀತವು ಇತರ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಮುದಾಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, USA ಯಲ್ಲಿ ). ಆಡುಮಾತಿನಲ್ಲಿ ಭಾಷಣದಲ್ಲಿ, ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಹೆಸರು "ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಂಗೀತ" ಅನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ (ಮ್ಯೂಸಿಕಾ ಲ್ಯಾಟಿನಾ) ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದ ಪಾತ್ರವು ತುಂಬಾ ಅಧಿಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಮೂರು ಅಂಶಗಳು: ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ (ಅಥವಾ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್), ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು. ನಿಯಮದಂತೆ, ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಅಥವಾ ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಕಡಿಮೆ ಬಾರಿ - ಫ್ರೆಂಚ್ನಲ್ಲಿ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುವ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ದ್ವಿಭಾಷಾ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಂಗೀತವು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದವರಿಗೆ ಅನ್ವಯಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಕೊನೆಯ ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಪರ್ಕಗಳಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ; ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಮ್ಯೂಚುಯಲ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮತ್ತು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವ.

ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತವು ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕಾದ ಪ್ರತಿ ದೇಶದಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದು ಸ್ಟೈಲಿಟಿಯಾಗಿ ಹಲವಾರು ಮೂಲಭೂತ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಶೈಲಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಬಹುದು:

* ಆಂಡಿಯನ್ ಸಂಗೀತ;

* ಸೆಂಟ್ರಲ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಗೀತ;

* ಕೆರಿಬಿಯನ್ ಸಂಗೀತ;

* ಅರ್ಜಂಟೀನಾ ಸಂಗೀತ;

* ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಸಂಗೀತ;

* ಬ್ರೆಜಿಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ವಿಭಾಗವು ಬಹಳ ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ ಮತ್ತು ಈ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿಗಳ ಗಡಿಗಳು ಬಹಳ ಮಸುಕಾಗಿವೆ ಎಂಬುದನ್ನು ನೆನಪಿನಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳಬೇಕು.

ಬ್ಲೂಸ್ (ಬ್ಲೂ ಬ್ಲೂ ಡೆವಿಲ್ಸ್) - 20 ನೇ ಶತಮಾನದ 20 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ. ಇದು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಾಧನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೇರಿಕನ್ ಸೊಸೈಟಿಯ ಅಂತಹ ಜನಾಂಗೀಯ ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದೇಶನಗಳಿಂದ "ಕೆಲಸ ಹಾಡು" (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ವರ್ಕ್ ಸಾಂಗ್), ಸ್ಪಿಚೂಲ್ಗಳು (ಇಂಗ್ಲಿಷ್. ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕರು) ಮತ್ತು cholles (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಹಾಲರ್). ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ "ಪಾಪ್" (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪಾಪ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್), "ಜಾಝ್" (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಜಾಝ್), "ರಾಕ್ ಅಂಡ್ ರೋಲ್" (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಾಕ್ "ರೋಲ್). ಬ್ಲೂಸ್ನ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ರೂಪದ 4/4, ಮೊದಲ 4 ಹಿಡಿತಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಟೋನಿಕ್ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ಆಡುತ್ತವೆ, 2 - ಸಬ್ಡೊಡಿನೆಂಟ್ ಮತ್ತು ಟೋನಿಕ್ ಮತ್ತು 2 - ಪ್ರಬಲ ಮತ್ತು ನಾದದ ಮೇಲೆ. ಈ ಪರ್ಯಾಯವು ಬ್ಲೂಸ್ ಪ್ರಗತಿ ಎಂದು ಕೂಡ ಕರೆಯಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು ಎಂಟನೆಯ ಟ್ರೈಲ್ಸ್ನ ಲಯದಿಂದ ವಿರಾಮದೊಂದಿಗೆ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ - ಶಾಫ್ಲೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಬ್ಲೂಸ್ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ "ನೀಲಿ ನಾಟ್ಸ್". ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು "ಪ್ರಶ್ನೆ - ಉತ್ತರ" ರಚನೆಯ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಂಯೋಜನೆಯ ಭಾವನೆಯ ಭರ್ತಿಪತ್ತಿ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಟೂಲ್ ಸಂವಾದದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬ್ಲೂಸ್ ಒಂದು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರದ ಒಂದು ಸುಧಾರಣೆಯ ರೂಪವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಉಲ್ಲೇಖ "ಫ್ರೇಮ್" ಅನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಪರಿಹಾರ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ. ಮೂಲ ಬ್ಲೂಸ್ ಥೀಮ್ಗಳು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಜೀವನದ ಇಂದ್ರಿಯ ಸಾಮಾಜಿಕ ಅಂಶದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅದರ ತೊಂದರೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಕಪ್ಪು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಪಥದಲ್ಲಿ ಉಂಟಾಗುವ ಅಡೆತಡೆಗಳು.

ಜಾಝ್ (ಎಂಗ್ ಜಾಝ್) - ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ವ್ಯಾಪಕ ವಿತರಣೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನ ಆರಂಭಿಕ XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ xix - xx ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿರುವ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಯ ರೂಪ. ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತದ ಭಾಷೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಸಿಂಟ್ಕಾಸ್ ಲಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಪಾಲಿ್ಯರ್ಥ್ಮಿಯಾ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ವಿನ್ಯಾಸದ ಸ್ವಾಗತದ ಸಂಕೀರ್ಣ - ಸ್ವಿಂಗ್. ಜಾಝ್ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಹೊಸ ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮಾದರಿಗಳ ಸಂಯೋಜಕರ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಜಾಝ್ನ ಮತ್ತಷ್ಟು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಸಂಭವಿಸಿದೆ.

ದೇಶವು ಅಮೆರಿಕನ್ ಜಾನಪದ ಕಥೆಯ ಎರಡು ವಿಧಗಳನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ - ಇದು XVIII ಶತಮಾನಗಳ ಮತ್ತು ವೈಲ್ಡ್ ವೆಸ್ಟ್ ಕೌಬಾಯ್ ಬಲ್ಲಾಡ್ಗಳಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ ಬಿಳಿ ವಸಾಹತುಗಾರರ ಸಂಗೀತ. ಈ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಎಲಿಜಬೆತ್ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಗಲ್ಸ್, ಐರಿಶ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಪರಂಪರೆ. ಈ ಶೈಲಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು - ಗಿಟಾರ್, ಬಾಂಜೋ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು.

"ಲೇನ್ನಲ್ಲಿ ಲಿಟಲ್ ಓಲ್ಡ್ ಲಾಗ್ ಕ್ಯಾಬಿನ್" ಎನ್ನುವುದು ದೇಶದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ "ದಾಖಲಿತ" ಹಾಡು, 1871 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಕೆಂಟುಕಿಯಿಂದ ಹೆಯ್ಸ್. 53 ರ ನಂತರ, ಫಿದಿನ್ ಜಾನ್ ಕಾರ್ಸನ್ ಈ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರೆಕಾರ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ದಾಖಲಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1925 ರವರೆಗೆ, ರೇಡಿಯೋ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಓಲೆ ಓಪ್ರಿ" ಕೆಲಸ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಈ ದಿನವು ದೇಶದ ಸ್ಟಾರ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡುತ್ತದೆ.

ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದಂತೆ, 1940 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಆವೇಗವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಹ್ಯಾಂಕ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ (1923--53) ಯ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇವರು ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಮುಂದೆ ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರಿನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಕೇಳಿದರು, ಆದರೆ ಪ್ರಕಾರದ ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದರು - ದುರಂತ ಪ್ರೀತಿ, ಒಂಟಿತನ ಮತ್ತು ಕಾರ್ಮಿಕ ಜೀವನ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ದೇಶದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಶೈಲಿಗಳು ಇದ್ದವು: ಪಶ್ಚಿಮ ಸ್ವಿಂಗ್, ಡಿಕ್ಸಿಯೆಲ್ಂಡ್ನಿಂದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ತತ್ವಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡಿತು - ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾರದ ರಾಜ ಬಾಬ್ ವಿಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಅವನ ಟೆಕ್ಸಾಸ್ ಪ್ಲೇಬಾಯ್ಸ್; ಬ್ಲಾಸಮ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವು ಅದರ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಬಿಲ್ ಮನ್ರೋವನ್ನು ಆಡಿತು; ಹಾಂಕ್ ವಿಲಿಯಮ್ಸ್ ಎಂದು ಅಂತಹ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಹಿಲ್ಬಿಲ್ಲಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. 1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ. ದೇಶವು ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳ (ಸುವಾರ್ತೆ, ಲಯ-ಎನ್-ಬ್ಲೂಸ್) ನ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ ರಾಕ್ ಮತ್ತು ರೋಲ್ನ ಜನ್ಮವನ್ನು ನೀಡಿತು. ತಕ್ಷಣ ಗಡಿ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ - ರೊಕಾಟೈಲಿ - ಇಂತಹ ಗಾಯಕರು ಎಲ್ವಿಸ್ ಪ್ರೀಸ್ಲಿ, ಕಾರ್ಲ್ ಪೆರ್ಕಿನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜಾನಿ ಕ್ಯಾಶ್ ಆಗಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಮಾರ್ಗವೆಂದು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು - ಅದೇ ಮೆಂಫಿಸ್ ಸ್ಟುಡಿಯೋ ಸನ್ ರೆಕಾರ್ಡ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಅವರು ರೆಕಾರ್ಡ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟ ಕಾಕತಾಳೀಯತೆಯಿಲ್ಲ. "Gunfighter Banfigher Ballads ಮತ್ತು ಟ್ರಯಲ್ ಸಾಂಗ್ಸ್" (1959) (1959) ನ ಯಶಸ್ಸಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಮಾರ್ಟಿ ರಾಬಿನ್ಸ್ ದೇಶದ-ಹೆಚ್-ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಮಾರ್ಪಡಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ವೈಲ್ಡ್ ವೆಸ್ಟ್ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದವು.

ಚಾನ್ಸನ್ (ಫ್ರಾ. ಚಾನ್ಸನ್ - "ಸಾಂಗ್") - ಗಾಯನ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರ; ಪದವನ್ನು ಎರಡು ಮೌಲ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ:

2) ಕ್ಯಾಬರೆ ಸ್ಟೈಲಿಸ್ಟಿಸ್ಟಿಸ್ಟಿಸ್ಟಿಸ್ಟಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪಾಪ್ ಹಾಡು (ರಷ್ಯನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಒಲವು ತೋರುತ್ತದೆ).

ಹೂಬಿಡುವ ಹಾಡನ್ನು (ಬ್ಲೂಮ್ ಜಾನಪದ, ಬ್ಲಟ್ನ್ಯಾಕ್) ಕ್ರಿಮಿನಲ್ ಪರಿಸರದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಶಸ್ತ್ರಾಸ್ತ್ರಗಳನ್ನು ಸ್ಮರಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಒಂದು ಹಾಡು ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಮೂಲತಃ ಕೈದಿಗಳ ಮಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಅಪರಾಧ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಿಕಟವಾಗಿ ಎದುರಿಸುತ್ತಿದೆ. ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿ ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ತರುವಾಯ ಸಿಐಎಸ್ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಕ್ರಿಮಿನಲ್ ವಿಷಯಗಳ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಮೀರಿ ಹೋಗುವ ಹಾಡುಗಳು ಕ್ಲೌಡ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾರಂಭಿಸಿದವು, ಆದರೆ ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು (ಮಧುರ, ಜಾರ್ಗನ್, ನಿರೂಪಣೆ, ವಿಶ್ವವೀಕ್ಷಣೆ) ಸಂರಕ್ಷಿಸಿವೆ. 1990 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ, ರಷ್ಯಾದ ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದಲ್ಲಿ ತಂಪಾದ ಹಾಡು "ರಷ್ಯಾದ ಚಾನ್ಸನ್" ಎಂಬ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಕೆಟಿಂಗ್ ಇದೆ (ವೆಡ್. ಅದೇ ರೇಡಿಯೋ ಸ್ಟೇಷನ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಸ್ತಿ).

ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೋಮ್ಯಾನ್ಸ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ವಿಷಯದ ಸಣ್ಣ ಕವಿತೆಯ ಮೇಲೆ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಗಾಯನ ಪ್ರಬಂಧವಾಗಿದೆ, ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿ.

ಲೇಖಕನ ಹಾಡು, ಅಥವಾ ಬಾರ್ಡೋವ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ - ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ XX ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಉದ್ಭವಿಸುವ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರ. ಈ ಪ್ರಕಾರವು 1950-1960ರಲ್ಲಿ ಬೆಳೆದಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ಹವ್ಯಾಸಿ, ಸೋವಿಯತ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನೀತಿಯನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ವಿಶಾಲ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಪಠ್ಯದ ಕವಿತೆಯ ಮೇಲೆ ಮುಖ್ಯ ಮಹತ್ವವಿದೆ.

6. ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ

ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಿಂದ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಸಂಗೀತ, ವಿಶಾಲವಾದ "ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್") - ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಇನ್ಸ್ಟ್ರುಮೆಂಟ್ಸ್ ಬಳಸಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸೂಚಿಸುವ ವಿಶಾಲವಾದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರ. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ ಉಪಕರಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರೂ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು XXI ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

7. ರಾಕ್ ಸಂಗೀತ

ರಾಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ರಾಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್) - ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಹಲವಾರು ದಿಕ್ಕುಗಳ ಹೆಸರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯೀಕರಿಸುವುದು. "ರಾಕ್" ಎಂಬ ಪದ - ಡೌನ್ಲೋಡ್ ಮಾಡಲು - ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, "ರೋಲ್", "ಟ್ವಿಸ್ಟ್", "ಸ್ವಿಂಗ್", "ಶೇಕ್", ಇತ್ಯಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾದೃಶ್ಯದ ಮೂಲಕ ಈ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಲಯಬದ್ಧ ಸಂವೇದನೆಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ರಾಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನ ಅಂತಹ ಚಿಹ್ನೆಗಳು, ವಿದ್ಯುತ್ ಉಪಕರಣಗಳು, ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಸ್ವಯಂಪೂರ್ಣತೆ (ರಾಕ್ ಸಂಗೀತಗಾರರಿಗೆ, ತಮ್ಮದೇ ಪ್ರಬಂಧದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ ದ್ವಿತೀಯಕ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಪ್ಪುದಾರಿಗೆಳೆಯುವ ಮೂಲಕ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ರಾಕ್ಗೆ ಕೆಲವು ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಗಳ ಸೇರಿದವರು ವಿವಾದಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತಾನೆ. ರಾಕ್ ವಿಶೇಷ ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ; ಫ್ಯಾಷನ್, ಹಿಪ್ಪಿ, ಪಂಕ್ಗಳು, ಲೋಹಗಳು, ಗೋಥ್ಗಳು, ಎಮೋನಂತಹ ಅಂತಹ ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳು, ಎಮೋ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ.

ರಾಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನಿರ್ದೇಶನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ರಾಕ್ ಮತ್ತು ರೋಲ್, ಪಾಪ್ ರಾಕ್, ಬ್ರಿಟ್ಫಾಪ್ ಮುಂತಾದ ಬೆಳಕಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಕ್ರೂರ ಮತ್ತು ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಪ್ರಕಾರಗಳು - ಡಾಟ್-ಮೆಟಲ್ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಡ್ಕೋರ್. ಹಾಡುಗಳ ವಿಷಯವು ಬೆಳಕಿನಿಂದ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯಾದ, ಆಳವಾದ ಮತ್ತು ತಾತ್ವಿಕ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ರಾಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ, ಇತ್ಯಾದಿ. "ಪಾಪ್" ಮತ್ತು "ರಾಕ್" ಮತ್ತು "ಪಾಪ್" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸ್ಪಷ್ಟ ಗಡಿರೇಖೆಯು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ಅಂಚಿನಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತದ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳನ್ನು ಸಮತೋಲನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.

ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಗಳು ಬ್ಲೂಸ್ನಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುತ್ತವೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಮೊದಲ ರಾಕ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೊರಬಂದವು - ರಾಕ್ ಮತ್ತು ರೋಲ್ ಮತ್ತು ರೋಟಾಬಿಲಿ. ಆ ಸಮಯದ ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಮೊದಲ ಪಾಕೆಟ್ಸ್ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು - ಇದು ಜಾನಪದ, ದೇಶ, ಸ್ಕ್ವರಿಫ್, ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್. ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಸಂಭವನೀಯ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು - ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗೀತ (ಆರ್ಟ್ ರಾಕ್ 60 ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ), ಜಾಝ್ (ಜಾಝ್ ರಾಕ್, 60 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ - ಆರಂಭಿಕ 70 "ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸಂಗೀತ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ -ರಾಕ್, 60 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ), ಭಾರತೀಯ ಸಂಗೀತ (ರಾಗ-ರಾಕ್, 60 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ). 60-70 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ರಾಕ್ ಸಂಗೀತದ ಬಹುತೇಕ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪಾಕೆಟ್ಸ್ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖವಾದದ್ದು, ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದವರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಹಾರ್ಡ್ ರಾಕ್, ಪಂಕ್ ರಾಕ್, ರಾಕ್ ಅವಂಗರ್ಡ್. 1980 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ರಾಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು ನಂತರದ ಪಂಕ್ ಆಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು, ಹೊಸ ತರಂಗ, ಪರ್ಯಾಯ ರಾಕ್ (ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು 60 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರೂ, ಹಾರ್ಡ್ಕೋರ್ (ದೊಡ್ಡ ಪಂಕ್ ರಾಕ್), ಹಾಗೆಯೇ ಕ್ರೂರ ಲೋಹದ ಪಾಡ್ಜಸ್ - ಡಾಟ್ ಮೆಟಲ್, ಕಪ್ಪು ಮೆಟಲ್. 90 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಗ್ರುಂಜ್ನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿವೆ (80 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು), ಬ್ರಿಟ್-ಪಾಪ್ (60 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ), ಪರ್ಯಾಯ ಲೋಹದ (80 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ).

ರಾಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆ ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮುಖ್ಯ ಕೇಂದ್ರಗಳು - ಅಮೇರಿಕಾ ಮತ್ತು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಕಿಂಗ್ಡಮ್). ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಾಹಿತ್ಯವು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ನಲ್ಲಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಕೆಲವು ಸೇವನೆಯೊಂದಿಗೆ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ರಾಕ್ ಸಂಗೀತವು ಬಹುತೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 1960 ಮತ್ತು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ-ಭಾಷೆ ರಾಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (ಟಿ ಎನ್. ರಷ್ಯನ್ ರಾಕ್) ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿತು, 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು.

8. SKA, ROKSTI, REGIGA

SKA (ಎಂಗ್ ಸ್ಕೈ) - 1950 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಜಮೈಕಾದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿ. ಶೈಲಿಯ ಸಂಭವನೆಯು [ಮೂಲವನ್ನು 99 ದಿನಗಳು ನಿರ್ದಿಷ್ಟಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ] ಧ್ವನಿ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಗಳ ನೋಟದಿಂದ (ಎಂಗ್ "ಸೌಂಡ್ ಸಿಸ್ಟಮ್ಸ್"), ಸ್ಟ್ರೀಟ್ನಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ.

ಸೌಂಡ್ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ಗಳು ಕೇವಲ ಸ್ಟಿರಿಯೊ-ರೋಲ್ಗಳು ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಡಿಜೆಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಮೊಬೈಲ್ ಸ್ಟಿರಿಯೊ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ, ಉತ್ತಮವಾದ ಧ್ವನಿಗಾಗಿ ಈ ಡಿಜೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸುತ್ತುತ್ತಿರುವ ಸ್ಪರ್ಧೆಯೊಂದಿಗೆ, ಉತ್ತಮವಾದ ಸಂಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಇನ್ನಿತರ ಹೊರಾಂಗಣ ಡಿಸ್ಕೋ.

ಶೈಲಿಗಾಗಿ, ಲಯ 2/4 ಗಿಟಾರ್ ಡ್ರಮ್ಗಳ ಹೊಡೆತಗಳ ಮೇಲೆ ಆಡುತ್ತಿದ್ದಾಗ, ಮತ್ತು ಡಬಲ್ ಬಾಸ್ ಅಥವಾ ಬಾಸ್ ಗಿಟಾರ್ ಬೆಸವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಪೈಪ್, ಟ್ರೊಂಬೋನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಯಾಕ್ಸೋಫೋನ್ ಮುಂತಾದ ಹಿತ್ತಾಳೆ ವಾದ್ಯಗಳಿಂದ ಮಧುರವನ್ನು ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಾಗಗಳು SKA ನಡುವೆ ಜಾಝ್ ಮಧುರ ಕಾಣಬಹುದು.

ರಾಕ್ಸ್ಟೆಡ್ ("ರಾಕ್ ಸ್ಟೆಡಿ", "ರಾಕ್ಸ್ಟೆಡ್") - 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಜಮೈಕಾ ಮತ್ತು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಸಂಗೀತದ ಶೈಲಿ. ಶೈಲಿ ಬೇಸ್ - 4/4 ರಂದು ಕೆರಿಬಿಯನ್ ಲಯಗಳು, ಕೀಬೋರ್ಡ್ಗಳು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್ಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ.

ರೆಗ್ಗೀ (ಇಂಗ್ಲೀಷ್ ರೆಗ್ಗೀ, ಇತರ ಬರವಣಿಗೆಯ ಆಯ್ಕೆಗಳು - ರೆಗ್ಗಿ ಮತ್ತು ರಾಗಿ), ಯಾಯಾಕಾ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ, 1960 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಮೊದಲು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎಲ್ಲಾ ಜಮೈಕಾ ಸಂಗೀತಕ್ಕಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ರಾಕ್ಸ್ಟಿ, ಸ್ಕ ಮತ್ತು ಇತರರು - ಇತರ ಜಮೈಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.

ಡಬ್ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಡಬ್) ಜಮೈಕಾದಲ್ಲಿ 1970 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಮೂಲತಃ ಈ ಪ್ರಕಾರದ ದಾಖಲೆಗಳು ರಿಮೋಟ್ (ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಭಾಗಶಃ) ಗಾಯನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಾಹಿತ್ಯವಾಗಿವೆ. 1970 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಡಬ್ ಸ್ವತಂತ್ರ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ಞಾವಿಸ್ತಾರಕವಾದ ರೆಗ್ಗೀ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಡಬ್ನ ಸಂಗೀತದ ಮತ್ತು ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳು ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಜನ್ಮವನ್ನು ಮತ್ತು ರೀಮಿಕ್ಸ್ನ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ನೀಡಿತು, ಹಾಗೆಯೇ ಹೊಸ ತರಂಗ ಮತ್ತು ಅಂತಹ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಅಥವಾ ಪರೋಕ್ಷವಾಗಿ ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ, ಹಿಪ್-ಹಾಪ್, ಹೌಸ್, ಡ್ರಮ್ ಎಂಡ್-ಬೇ, ಟ್ರಿಪ್-ಹಾಪ್ , ಡಬ್ ಟೆಕ್ನೋ, ಡಬ್ ಸ್ಟೆಪ್ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ (ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ ಪಾಪ್-ಸಂಗೀತ) - ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ ನಿರ್ದೇಶನ, ಆಧುನಿಕ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಪ್ರಕಾರ.

"ಪಾಪ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್" ಎಂಬ ಪದವು ಎರಡು ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ವಿಶಾಲ ಮೌಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಯಾವುದೇ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಗೀತ (ರಾಕ್, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್, ಜಾಝ್, ಬ್ಲೂಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ). ಕಿರಿದಾದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ - ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಒಂದು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರಕಾರದ, ಕೆಲವು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನೇರವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಮಾಡಿ.

ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು - ಸರಳತೆ, ಮಧುರ, ಗಾಯನ ಮತ್ತು ಲಯಕ್ಕೆ ಬೆಂಬಲವು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಕಡಿಮೆ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಏಕೈಕ ರೂಪವಾಗಿದೆ. ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದ ಪಠ್ಯಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿವೆ.

ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತವು ಯುರೋಪ್ರೊಪ್ರೊಪ್, ಲ್ಯಾಟಿನಾ, ಡಿಸ್ಕೋ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಿಕ್ ಸಿಬ್ಬಂದಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರಂತಹ ಉಪಗ್ರಹಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

10. ರಾಪ್ (ಹಿಪ್-ಹಾಪ್)

ಹಿಪ್ ಹಾಪ್ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಹಿಪ್ ಹಾಪ್) - ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ನಿರ್ದೇಶನ, ನವೆಂಬರ್ 12, 1974 ರಂದು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ವರ್ಕ್ ಕ್ಲಾಸ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ. ಡಿಜೆ ಆಫ್ರಿಕಾ ಬಾಂಬಾಎಎ ಮೊದಲ ಐದು ಸ್ತಂಭಗಳು ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ: ಎಮ್ಎಸ್ಸಿಂಗ್ (ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ MCING), ಡಿಜೆಂಗ್ (ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಡಿಜೆಂಗ್), ಬ್ರೇಕಿಂಗ್ (ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನ ಬ್ರೇಕಿಂಗ್), ಗೀಚುಬರಹ (ಎಂಜಿನ್ ಗೀಚುಬರಹ ಬರವಣಿಗೆ), ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನ. ಇತರ ಅಂಶಗಳು ಬಿಟ್ಬಾಕ್ಸ್ ಮಾಡುವಿಕೆ, ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಫ್ಯಾಷನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಲ್ಯಾಂಗ್ ಸೇರಿವೆ.

ದಕ್ಷಿಣ ಬ್ರಾಂಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ, 1980 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಯುವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಭಾಗವಾಯಿತು. 1990 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ಕ್ರಮೇಣ ಸಂಗೀತ ಉದ್ಯಮದ ಭಾಗವಾಗಿ ತಿರುಗಿತು, ಮತ್ತು ಈ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿಯ "ಫ್ಯಾಶನ್", "ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿ" ಆಗಿತ್ತು. ಹೇಗಾದರೂ, ಹಿಪ್ ಹಾಪ್ ಒಳಗೆ, ಹಿಪ್ ಹಾಪ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು ಇವೆ - ಅಸಮಾನತೆ ಮತ್ತು ಅನ್ಯಾಯದ ವಿರುದ್ಧ ಪ್ರತಿಭಟನೆ, ಪೂರ್ವಭಾವಿ ಮೂಲಕ ಅಧಿಕಾರಿಗಳು.

ವೇದಿಕೆ ನಿರ್ದೇಶಕ ಪಾಪ್ ಪ್ರಸ್ತುತಿ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಕೋಣೆಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿದೆ.

ಪಾಪ್ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿರುವ ಕೆಲಸದ ವಿಧಾನ (ಕನ್ಸರ್ಟ್, ವಿಮರ್ಶೆ, ಪ್ರದರ್ಶನ) ನಿಯಮದಂತೆ, ಇದು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿಲ್ಲ. ನಿರ್ದೇಶಕನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ರೇಖೆಯ, ಒಂದೇ ವಿಷಯ, ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ಅಂತ್ಯದಿಂದ ಅಂತ್ಯದ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಗತಿ-ಲಯಬದ್ಧ ರಚನೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ, ಸಂಗೀತ, ದೃಶ್ಯದ, ಬೆಳಕಿನ ವಿನ್ಯಾಸದ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಬಗೆಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂದರೆ, ಇಡೀ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಅನುಮತಿಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ಸಮಸ್ಯೆಗಳನ್ನು ಇದು ಖರ್ಚಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ನಿಜವಾದ ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಡೆಗೆ ನೇರ ಮನೋಭಾವವಿಲ್ಲ. ಈ ಸ್ಥಾನವು ಪಾಪ್ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಕ-ನಿರ್ದೇಶಕ I. Sharoeva, "ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯ ನಿರ್ದೇಶಕ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ತಜ್ಞರಿಂದ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪಾಪ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ರಚಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಈ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ದೃಢಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಕೊಠಡಿ ಹೊಂದಿದೆ. ಕೊಠಡಿ ಹೊಂದಿದೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ. "

ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕೆಲಸವು ಹಲವಾರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿಹರಿಸಲು ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ದೊಡ್ಡದಾದ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನ ಸೂತ್ರೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಎದುರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಇದು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಕೊಠಡಿಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿ, ಪುನರಾವರ್ತಿತ, ಟ್ರಿಕ್, ಗೋ, ತಿಳಿದಿರುವುದು ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಾಧನಗಳ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು.

ಈ ಸಮಸ್ಯೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಅನೇಕ ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ಯೋಜನೆಗಳು ನಾಟಕೀಯ, ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ನಲ್ಲಿ ಇರುವ ಸಾಮಾನ್ಯ ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. ಆದರೆ ಅಡಿಪಾಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ವಿನ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದು ಗಣನೀಯ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದವು, ಇದು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಕೋಣೆಯ ಪ್ರಕಾರದ ಟೈಸ್ಟೊಲಜಿ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ, ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಾಗಿರುವ ನಿರ್ದೇಶಕ ಕೋಣೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಕಲೆಯ ಅಂತಿಮ ಗುರಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಾನೆ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಇದು ವೃತ್ತಿಯ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಕಾರಿ ವಿಧಾನಗಳ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಮೇಲೆ ತಜ್ಞರು. ಇದು ಕೆಲವು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸ್ವಭಾವದಿಂದಾಗಿ: ಕ್ರೀಡಾ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್ನ ಹೆಚ್ಚಿನ ಉಪಜಾತಿ ಜಾತಿಗಳು ಕ್ರೀಡಾ ಅಂಶಗಳು, ವಿಶೇಷ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ತರಬೇತುದಾರನೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಕೆಲಸದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ; ಗಾಯನ ಶಿಕ್ಷಕನ ಪಾಠಗಳಿಲ್ಲದೆ ಗಾಯನ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಅಸಾಧ್ಯ; ಕೋರೆಗ್ರಾಫಿಕ್ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ, ಬೋಧಕ ಬ್ಯಾಲೆಮಾಸ್ಟರ್ ಪಾತ್ರವು ಅತ್ಯಗತ್ಯ.

ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಈ ತಾಂತ್ರಿಕ ತಜ್ಞರು ಜೋರಾಗಿ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನಿರ್ದೇಶಕರನ್ನು ಕರೆದರು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಕೋಣೆಯ ವಿಶೇಷ ಟ್ರಿಕ್ ಅಥವಾ ತಾಂತ್ರಿಕ ಘಟಕದ ತರಬೇತಿಗೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿವೆ, ಇದು ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್, ನೃತ್ಯ ಅಥವಾ ಹಾಡುವ ವಿಷಯವಲ್ಲ. ಇಲ್ಲಿ ನಾವು ದೊಡ್ಡ ಹಿಗ್ಗಿಸಲಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡಬಹುದು. ಪ್ರಮುಖ ಎರಕಹೊಯ್ದ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಮೂಲ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ) ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯದ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಮುದ್ರಿತ ಕೃತಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಫೋಕಸ್, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್, ಜಗ್ಲಿಂಗ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಕಲಾ ರಚನೆಯು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಾನು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರವಾದ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. "ಇದು ಕೆಲವೇ ನಿಮಿಷಗಳಾಗಲೂ ಸಹ, ಉತ್ತಮ ಕೋಣೆಯನ್ನು ಮಾಡಿ, ಇದು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಈ ತೊಂದರೆಗಳನ್ನು ಅಂದಾಜು ಮಾಡಲಾಗಿದೆಯೆಂದು ನನಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಬಹುಶಃ ನಾನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಟ್ರಾಂಜೆಸ್ನಿಂದ ಸ್ವಲ್ಪಮಟ್ಟಿಗೆ ವಜಾಗೊಳಿಸುವಂತಹವರ ಕಲೆಯನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಶಂಸಿಸುತ್ತೇವೆ. ಬಹಳ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸ್ಥಳವಲ್ಲ. ಅಲಿಖಿತ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ವೃತ್ತಿಯ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ. " ಎಸ್. ಯುಟ್ಕೆವಿಚ್ನ ಈ ಪದಗಳು ಮತ್ತೆ ಪಾಪ್-ಅಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಯ ರಚನೆಯನ್ನು ವಿಶ್ಲೇಷಿಸುವ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಅದರ ಸೃಷ್ಟಿಯ ವಿಧಾನದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಿರ್ದೇಶನದ ಕೆಲಸದ ಭಾಗದಲ್ಲಿ.

ತೀರ್ಮಾನ

ಪಾಪ್ ಕಲೆ (FR. Estrade - Poros, ಎತ್ತರದ) - ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ ವಿಧದ ಹಂತದ ಕಲೆ, ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ನಾಟಕ, ಕಾಮಿಡಿ, ಸಂಗೀತ, ಹಾಗೆಯೇ ಹಾಡುವುದು, ಕಲೆ. ಓದುವಿಕೆ, ನೃತ್ಯ, ವಿಲಕ್ಷಣ, ಪಾಂಟೊಮೈಮ್, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟಿಕ್ಸ್, ಚಮತ್ಕಾರ, ಭ್ರಮ ಸಂಗತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅದರ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಇದು ವಿಶೇಷ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬಣ್ಣವನ್ನು ನೀಡುವ ಜಾನಪದ ಬೇರುಗಳನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ನವೋದಯದ ಪುನರುಜ್ಜೀವನ ಮತ್ತು ವಿದೂಷಕರು, ಪ್ರಾಚೀನ ತೋಟಗಳು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ದುಃಖದಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿತು, ಇದು ಪೂರ್ವಭಾವಿ ಆದ್ಯತೆ ಒಂದು, ನಂತರ, ನಂತರ, ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕ್ ಮಾಡಲು ಇತರ ಮಾರ್ಗಗಳು.

Plagans, ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳು, ಕೆಫೆಹೇನ್ಸ್, ಕ್ಯಾಬರೆ, ಚಿಕಣಿಗಳ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಿತ ಪಾಪ್ ತೋಟಗಾರಿಕೆ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ, ವಲಯಗಳು, ವಲಯಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಲಬ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಂರಕ್ಷಿತ ಪಾಪ್ ತೋಟಗಾರಿಕೆ ಪ್ರದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿರುವ ಪಾಪ್-ಅಪ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಹೈಪರ್ಬೋಲ್, ಬಫೊನೇಡ್, ಬಂಡೋನೇಡ್, ತಮಾಷೆಯ ವ್ಯಂಗ್ಯ, ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಫ್ಯಾಶನ್ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಲಯಗಳು. ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಡೈವಿರ್ಟನ್ನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೊಠಡಿಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂರಚನಾ ಅಥವಾ ಜಟಿಲವಲ್ಲದ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಮೂಲಕ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಜೋಡಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ, ಮತ್ತು ಒಂದು ಅಥವಾ ಎರಡು ನಟರ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು, ಸಮಗ್ರ (ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಂಗೀತ, ಇತ್ಯಾದಿ) - ಮೂಲ ಸಂಗ್ರಹ, ಅದರ ಸ್ವಂತ ನಾಟಕೀಯ. ಪಾಪ್ ಕಲೆ ವಿಶಾಲ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಕೌಶಲ್ಯದ ಮೇಲೆ, ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ತಂತ್ರದ ಮೇಲೆ, ಅದ್ಭುತ ಮನರಂಜನೆಯ ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತ ಅರ್ಥ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪಾತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ - ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಾಸ್ಯ-ಋಣಾತ್ಮಕ ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿರುತ್ತದೆ . ಅದರ ಆಂಟಿಹೆರೊವ್ ಅನ್ನು ಕೆಳಗಿಳಿಸುವುದು, ಅತೀವವಾದ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ವಿಲಕ್ಷಣ ವೀವ್ಗೆ, ನೈಜ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ವಿಲಕ್ಷಣ ವೀವ್ಗೆ, ನೈಜ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತವಾದ ವಾತಾವರಣದ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ, ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಅವರ ಸಮೃದ್ಧಿಯ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ವಾತಾವರಣದ ರಚನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತದೆ. ಗಂಭೀರ ವಿಷಯ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಮನರಂಜನೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಿಷಯ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸಾಮಾಜಿಕ-ರಾಜಕೀಯ, ನಾಗರಿಕ ಕರುಣಾಜನಕದಿಂದಾಗಿ ಮನರಂಜನೆಯ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಉದಾಹರಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ. ಶೋ ವ್ಯವಹಾರದ ಬೋರ್ಜಿಯಸ್ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಕೊನೆಯ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ರವಾನಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯ "ಕಬ್ಬಾಗರ್ಸ್" ಸೇರಿದಂತೆ ಎಲ್ಲಾ ಕಾರ್ಯಾಚರಣೆಯ "ಸಣ್ಣ", "ಬೆಳಕಿನ" ಜಾತಿಗಳು, ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಕಡಿಮೆ ಅವಧಿಯ ಅಸ್ತಿತ್ವಕ್ಕೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದವು, ಮುಖವಾಡಗಳ ವೇಗದ ಸವಕಳಿ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಆದೇಶದ ಅನುಷ್ಠಾನದ ಮೇಲ್ಮೈಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ, ಆಸಕ್ತಿಯ ಬದಲಾವಣೆ ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಅಗತ್ಯತೆಗಳು. ಹೆಚ್ಚು ಚಲಿಸುವ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆಗಳು, ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ಸ್ಟ್ಯಾಂಪಿಂಗ್ನ ಕಾಯಿಲೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ, ಕೌಟುಂಬಿಕ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯದ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಕಿಚ್ನಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ರೂಪಾಂತರದವರೆಗೆ. ಸಿನಿಮಾ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೂರದರ್ಶನದಂತಹ ಅಂತಹ "ತಾಂತ್ರಿಕ" ಕಲೆಗಳು, ಅವುಗಳು ಪಾಪ್ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು, ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿನ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತವೆ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪಾಪ್ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಮಾಣದ ಮತ್ತು ಪ್ರಭುತ್ವವನ್ನು ಮಾತ್ರ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಆದರೆ ಮಾನಸಿಕ ಆಳ (ನಿಕಟವಾದ, ಇತರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೃತಕ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು), ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮನರಂಜನೆ.

ಅದ್ಭುತ ಕಲೆಗಳ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿ, ಇಂದು ಹಂತವು ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸ್ವತಂತ್ರ ವಿದ್ಯಮಾನವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತದೆ. ವಿಶಾಲ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕ ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯು ಸಾಮಾಜಿಕ, ವಯಸ್ಸು, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಮತ್ತು ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಗುಂಪುಗಳ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಸೌಂದರ್ಯದ ಅಗತ್ಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸುತ್ತದೆ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವೃತ್ತಿಪರ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ರುಚಿಯ ಋಣಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಹಿಂದಿನ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯು, ಅದರ ವೈವಿಧ್ಯತೆ, ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾರ್ಯಗಳ ಪಾಪ್ತಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಗತ್ಯವೆಂದರೆ, ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಕೃತಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಅವಶ್ಯಕತೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಶೇಷ ಜವಾಬ್ದಾರಿಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ.

...

ಇದೇ ದಾಖಲೆಗಳು

ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕ I.g. ನ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪಥದ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯ ಪರಿಗಣನೆ ಶರೋಯೆವಾ. ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ. ಇಲಾಖೆಯ ಪದವೀಧರರ ನೆನಪುಗಳು - ಗಾಯಕ ಅಲ್ಲಾ ಪುಗಚೆವಾ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ-ನಿರ್ದೇಶಕ ಆಂಡ್ರೆ ಡೆನ್ನಿಕೋವಾ.

ಕೋರ್ಸ್ ಕೆಲಸ, 04/06/2011 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ

ಒಂದು ಕಲಾವಿದನ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಂತೆ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ರಚನೆ ಮತ್ತು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಸಂಭಾಷಣಾ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್-ಕೋರೆಗ್ರಾಫಿಕ್, ಸಂಗೀತ, ಮಿಶ್ರ ಮತ್ತು "ಮೂಲ" ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು. ಪಾಪ್ ಕಲೆಗಳ ಅದ್ಭುತವಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಇತಿಹಾಸ.

ಕೋರ್ಸ್ ಕೆಲಸ, 11/11/2010 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ

ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲೆ, ಅವರ ತಾತ್ವಿಕ ಅಂಶಗಳು. ಬಾಲ್ ರೂಂ ನೃತ್ಯಗಳ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆ, ಅವರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಅಂಶಗಳು. ಕಾರ್ಪೊರೇಟ್ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಅಮೆರಿಕನ್ ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿಯನ್ ನೃತ್ಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು.

ಕೋರ್ಸ್ ಕೆಲಸ, 06/25/2009 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ

ನಟನೆಯ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ ಮತ್ತು ಸ್ವಭಾವ. ವರ್ಕ್ ವರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ದೈಹಿಕ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆಯ ಏಕತೆ. ನಟನ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು. ಆಂತರಿಕ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯ ಸಾಧನಗಳ ಪರಿಕಲ್ಪನೆ. ಪಾಪ್ ನಟನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು.

ಪರೀಕ್ಷೆ, 12/29/2010 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ

ಜಪಾನ್ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ನಿಯೋ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಕಬುಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು, ಹಾಡುಗಾರಿಕೆ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕದ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ. ಥಿಯೇಟರ್ ಕಥಕ್ಕಳಿಯ ವೀರೋಚಿತ ಮತ್ತು ಪ್ರೀತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು.

ಪ್ರಸ್ತುತಿ, 04/10/2014 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ

ಚೀನೀ ಸರ್ಕಸ್ನ ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕತೆ, ನಾಲ್ಕು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸರ್ಕಸ್ ಆರ್ಟ್ ಶಾಲೆಗಳು. ಹೊಸ ಚೀನಾದಲ್ಲಿ ಸರ್ಕಸ್ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ, ಅದರ ಲಕ್ಷಣಗಳು, ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತಂಡಗಳು, 9 ನೇ ಚೀನೀ ಇಂಟರ್ನ್ಯಾಷನಲ್ ಸರ್ಕಸ್ ಫೆಸ್ಟಿವಲ್ "ಉಟ್ಸಾವೊ" ನಲ್ಲಿ ಅವರ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವಿಕೆ.

ಕೋರ್ಸ್ ಕೆಲಸ, 08.05.2009 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ

1920-1930ರಲ್ಲಿ ಸೋವಿಯೆತ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು. 1920-30 ರ ದಶಕದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಕುರಿತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಚಿಂತನೆಯ ಪ್ರಭಾವ. ಲುನಾಚಾರ್ಸ್ಕಿ ಎ.ವಿ. ಸೋವಿಯೆತ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಸಿದ್ಧಾಂತ. ರೆಪರ್ಟೈರ್ನ ರಾಜಕೀಯ ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್.

ಪ್ರಬಂಧ, 30.04.2017 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ

ಸೂಚಕ ಮತ್ತು ಉಷ್ಣವಲಯದ ಬೆಲ್ಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಭಾರತದ ಸ್ಥಳ, ಶ್ರೀಮಂತ ತರಕಾರಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಣಿ ಪ್ರಪಂಚ, ವಿವಿಧ ಜನಸಂಖ್ಯೆ. ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಧರ್ಮದ ಇತಿಹಾಸ. ಸಾಹಿತ್ಯ, ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ಕಲೆ, ನಾಟಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ. ಭಾರತೀಯ ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯ ರಚನೆಯ ಮಹತ್ವ.

ಪರೀಕ್ಷೆ, 12.11.2009 ಅನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಮಾದರಿ-ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬೈಬಲಿನ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳು. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿನ ಟ್ರುಬದಾರೊವ್ನ ಸಾಹಿತ್ಯಕಿ ನೈಟ್ಲಿ ಕಾವ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರಸ್ತುತಿ, 09/23/2011 ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ

ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ರಂಗಭೂಮಿಯೊಂದಿಗೆ ವಿಸ್ಕಾಂಟಿಗಾಗಿ ಪ್ಯಾಶನ್. ಸಹಾಯಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಜೀನ್ ರೆನವಾರಾ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿ. "ಟಸ್ಕಾ", "ಫೇಮ್ ಡೇಸ್" ಚಿತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರೀಕರಣದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ. ನಿರ್ದೇಶಕ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು. ನಟರೊಂದಿಗೆ ಕಲೆ ಕೆಲಸ. ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶನವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು - ನಿಯೋರಿಯಲ್.

ಮೊದಲ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ನೇರವಾಗಿ ಇದ್ದವು. ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸ್ಟ್ರೇ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಜೋಡಿಸಿವೆ. ಅವರು ಹಾಡಲು, ನೃತ್ಯ, ವಿವಿಧ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು, ಪ್ರಾಣಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ತಾನು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೊಂದಿದ್ದನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಕಲೆ ಕ್ರಮೇಣ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದೆ, ನಟರು ತಮ್ಮ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಸುಧಾರಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ವಿಶ್ವದ ಮೊದಲ ರಂಗಭೂಮಿ

ಗ್ರೀಕ್ನಿಂದ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲಾದ "ಥಿಯೇಟರ್" ಎಂಬ ಪದವು ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾವಕಾಶದ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಮೊದಲ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಸಂಸ್ಥೆ, ಬಹುಶಃ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಇದು ವಿ-IV ಶತಮಾನಗಳ BC ಯಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿತು. ಇ. ಈ ಯುಗವನ್ನು "ಕ್ಲಾಸಿಕ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಎಲ್ಲಾ ಅಂಶಗಳು ಮತ್ತು ಘಟಕಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶಿಷ್ಟ ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ಸಮತೋಲನಕ್ಕಾಗಿ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವಿವಿಧ ದೇವರುಗಳ ಪೂಜೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ಡಿಯಾನಿಸಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಹಳೆಯ ರಂಗಭೂಮಿ ರಚನೆಯಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕರು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದ ವೈನ್, ಸಸ್ಯವರ್ಗ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ದೇವರು. ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ಆರಾಧನಾ ವಿಧಿಗಳಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಕ್ರಮೇಣ ನಿಜವಾದ ದುರಂತಗಳು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಧಾರ್ಮಿಕ ಉತ್ಸವಗಳು ನೈಜ ನಾಟಕೀಯ ಕಾರ್ಯಗಳಾಗಿವೆ. ರಚನೆಯು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮೂಲತಃ ಮರದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿದ್ದರು. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಪೂಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಕಳಪೆ ನಾಗರಿಕರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಹಣವನ್ನು ನೀಡಿದರು. ವಿವಾಹಿತ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಕಲೆಗಳ ಮೊದಲ ದೇವಾಲಯವು ಮೂರು ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು:

ಒರೆಸ್ಟರಾ - ಅದರ ಮೇಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಕೋರಸ್ ಇದ್ದವು;
ಆಡಿಟೋರಿಯಂ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿತ್ತು;
ಸಿಯೆನಾ ಕಟ್ಟಡ, ಅಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಕೊಠಡಿಗಳು ಇದ್ದವು.

ಪರದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ದೃಶ್ಯ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಮಹಿಳಾ ಪಾತ್ರಗಳು ಪುರುಷರನ್ನು ಆಡುತ್ತಿವೆ. ಒಂದು ಅಭಿನಯದ ನಟರು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ತಮ್ಮ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ನಟರ ನೋಟ ಮುಖವಾಡಗಳೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಗಿದೆ. ನಿರ್ಮಾಣದ ನಂತರ ಡಿಯೋನೈಸಸ್ ದೇವಾಲಯ.

ಪ್ರಾಚೀನ ರಂಗಭೂಮಿ ಆಧುನಿಕ ಅಡಿಪಾಯ ಮತ್ತು ಸಾರವನ್ನು ಹಾಕಿತು. ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯಂತ ಸಮೀಪವನ್ನು ನಾಟಕದ ರಂಗಭೂಮಿ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚು ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ತುಂಬಾ ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ. ಈ ಕಲೆ ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಗಾಯನ, ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಿಂಥೆಸಿಸ್ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಅವರು ವಿವಿಧ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂದರ್ಭಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಮಾನವೀಯತೆಯು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಈ ನಿಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಅವರು ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ದೇಶವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಅವರ ವಿನಂತಿಗಳನ್ನು.

ನಾವು ಕೆಲವು ವಿಧದ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡುತ್ತೇವೆ: ನಾಟಕ, ಕಾಮಿಡಿ, ಮೊನೊಡ್ರಾಮಾ, ವಾಟರ್ವಿಲ್ಲೆ, ಎಕ್ಸ್ಟ್ರಾವ್ವಾನ್ಸಿಸ್, ವಿಡಂಬನೆ, ಮೈಮ್, ಫೇಸ್, ನೈತಿಕತೆ, ಗ್ರಾಮೀಣ, ಸಂಗೀತ, ಟ್ರಾಜಿಕೋಮಿ, ಮೆಲೊಡ್ರಾಮಾ ಮತ್ತು ಇತರರು.

ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಪರಸ್ಪರ ಸ್ಪರ್ಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಒಪೆರಾ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುವ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ಕಾಮಿಡಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಸಂತೋಷವಿಲ್ಲದೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಜಾತಿಗಳು ನಾಟಕ, ಕಾಮಿಡಿ, ಟ್ರಾಗ್ಸಿಕೋಮಿ, ಸಂಗೀತ, ವಿಡಂಬನೆ ಮತ್ತು ವಾಟರ್ವಿಲ್ಲೆ.

ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ನೀವು ದುರಂತ, ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ ಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ನಟರ ಕೆಲಸವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ತುಂಬಾ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಪ್ರಕಾರದ ಪಾತ್ರಗಳು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸುಲಭವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಪರಾನುಭೂತಿ ಮತ್ತು ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವುದಿಲ್ಲ.

ಕಾಮಿಡಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಪ್ರಮುಖ ಗುರಿ ಹೊಂದಿವೆ - ವೀಕ್ಷಕದಿಂದ ನಗೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗಬಹುದು. ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ ಮೋಜು ಮಾಡಲು, ನಟರು ಸಹ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಬೇಕು. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ವೀಕ್ಷಕ ಅವರನ್ನು ನಂಬಬೇಕು! ಹಾಸ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು ನಾಟಕೀಯವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿ ಆಡುತ್ತವೆ. ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಅಂಶವು ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಸುಲಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ದುರಂತವು ಯಾವಾಗಲೂ ಸಂಘರ್ಷದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಉತ್ಪಾದನೆಗೆ ಹೇಳುತ್ತದೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಮೊದಲನೆಯದು ಈ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಹಾಸ್ಯಮಯವಾಗಿ.

ಸಂಗೀತವು ಅನೇಕ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ನೃತ್ಯ, ಹಾಡುಗಳು, ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯದ ಷೇರುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಈ ಪ್ರಕಾರದ ಎರಡನೇ ಹೆಸರು ಸಂಗೀತದ ಹಾಸ್ಯ. ಅವರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಪ್ರಭೇದಗಳು

ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ವಿಧಗಳು ನೇರವಾಗಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾದ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ ಅವರು ನಟನಾ ಆಟವಾಗಿ ಪ್ರಕಾರದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಿ:

ಆಪರೇಟಿವ್;
ನಾಟಕೀಯ;
ಮಕ್ಕಳು;
ಲೇಖಕ;
ಒಂದು ನಟನ ರಂಗಭೂಮಿ;
ಬೆಳಕಿನ ಥಿಯೇಟರ್;
ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯ;
ವಿಡಂಬನೆ ಥಿಯೇಟರ್;
ಕವನ ರಂಗಮಂದಿರ;
ನೃತ್ಯ ಥಿಯೇಟರ್;
ಪಾಪ್;
ರೋಬೋಟ್ ಥಿಯೇಟರ್;
ಬ್ಯಾಲೆ;
ಪ್ರಾಣಿಗಳ ರಂಗಭೂಮಿ;
ಅಂಗವಿಕಲ ರಂಗಭೂಮಿ;
ಸೆರ್ಫ್;
ನೆರಳು ನಾಟಕ;
ಪಾಂಟೊಮೈಮ್ ಥಿಯೇಟರ್;
ಹಾಡು ರಂಗಭೂಮಿ;
ರಸ್ತೆ.

ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್

ನವೋದಯ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ವೆನಿಸ್ನಲ್ಲಿ 1637 ರಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ರೂಪಿಸಲಾಯಿತು, ಇದು ಅಂಗಳದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಈ ರೀತಿಯ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಜೊತೆಗೂಡಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಉತ್ಪಾದನೆಯ ಒಂದು ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ ಸಂಗೀತ. ಇದು ಚಿತ್ತವನ್ನು ಹರಡುತ್ತದೆ, ಹಂತದಲ್ಲಿ ನಡೆಯುತ್ತಿರುವ ಎಲ್ಲದರ ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ನಟರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ. ಒಪೆರಾ ಸಿಂಗರ್ಸ್ ಧ್ವನಿ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲಾವಿದರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಚಲನೆಯಿಂದ ಪ್ರಸಾರ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಸುಂದರವಾದ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಾಗಿವೆ. ಅವರು ಅನನ್ಯ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಶ್ರೀಮಂತ ನಗರ ಕಟ್ಟಡಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದ್ದಾರೆ. ಐಷಾರಾಮಿ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್, ಸುಂದರವಾದ ಪರದೆ, ದೊಡ್ಡ ವಾದ್ಯವೃಂದದ ಹೊಂಡಗಳು - ಇದು ಒಳಗಿನಿಂದ ಕಾಣುತ್ತದೆ.

ನಾಟಕದ ಥಿಯೇಟರ್

ಇಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳವನ್ನು ನಟರು ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪಾತ್ರಗಳ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವವರು, ಅಗತ್ಯವಾದ ಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪುನರ್ನಿರ್ಮಾಣ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ನಿರ್ದೇಶಕನು ತನ್ನ ದೃಷ್ಟಿಗೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿ ತಂಡವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾನೆ. ನಾಟಕದ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು "ಅನುಭವಗಳು" ರಂಗಮಂದಿರ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕೆ ಎಸ್. ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಬರೆದರು, ನಾಟಕೀಯ ನಟರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ - ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಪ್ಲಾಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ನಾಟಕಗಳು. ನಾಟಕ ಥಿಯೇಟರ್ ಹಾಸ್ಯ ಸಂಗ್ರಹ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ಉತ್ಪಾದನೆಗಳು ನಾಟಕೀಯ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಆಧರಿಸಿವೆ.

ಪ್ರತಿ ರುಚಿಗೆ ಥಿಯೇಟರ್

ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ನೀವು ಯಾವುದೇ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ನೋಡಬಹುದು ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಒಪೆರಾಗಳು, ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಕಿರು ಅಪೆರಾ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ ಇದ್ದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳು ಅದರಲ್ಲಿ ಇಡಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಬ್ಯಾಲೆ, ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ನಟರು ಇಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿ ಒಪೆರಾ, ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್, ರಂಗಭೂಮಿ ಒಪೆರೆಟಾವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ಪಾಪ್ ಅಥವಾ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯು ಈ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಕಾಣಬಹುದು.

ಪಪಿಟ್ ಷೋ

ಇದು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಧುಮುಕುವುದು. ಇಲ್ಲಿ ನೋಂದಣಿ ಯಾವಾಗಲೂ ವರ್ಣರಂಜಿತವಾಗಿದೆ, ಚಿಕ್ಕ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ. ಗೊಂಬೆ ರಂಗಭೂಮಿ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಮಕ್ಕಳ ಪತನದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ರಂಗಭೂಮಿ ಆಗುತ್ತಿದೆ. ಮತ್ತು ಅನನುಭವಿ ವೀಕ್ಷಕನ ಮೇಲೆ ಅವನು ಉತ್ಪತ್ತಿಯಾಗುವ ಅನಿಸಿಕೆಗೆ ಕಿಡ್ನ ಭವಿಷ್ಯದ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಗೊಂಬೆಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ.

ಇತ್ತೀಚೆಗೆ, ಡಾಕ್ ನಟರು ಅಂಚುಗಳ ಹಿಂದೆ ಅಡಗಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ಗೊಂಬೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ. ಈ ಕಲ್ಪನೆಯು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಎಸ್ V. ಮಾದರಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. ಅವರು ಟೈಪ್ಟಾದ ಹೆಸರಿನ ಕೈಗವಸು ಗೊಂಬೆಗೆ ತಮ್ಮ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತಂದೆಯಂತೆ ನಟಿಸುವ ಚಿಕಣಿ ದೃಶ್ಯವನ್ನು ಬಹಳವಾಗಿ ಆಡಿದರು.

ಈ ವಿಧದ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮೂಲವು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನಲ್ಲಿದೆ. ಆಚರಣೆಗಳಿಗಾಗಿ ಗೊಂಬೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು, ಇದು ನಿಜವಾದ ಕಲೆಯಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಜನರಿಗೆ ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ. ಗೊಂಬೆ ಥಿಯೇಟರ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ಲಗತ್ತಿಸುವಿಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿಕ್ಕದಾದ ಮಾನಸಿಕ ತಿದ್ದುಪಡಿ ವಿಧಾನವೂ ಸಹ.

ಕಾಮಿಡಿ ಥಿಯೇಟರ್

ಹಾಡಲು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುವ ನಟರನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಹಾಸ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲು ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯಾಗಿರಲು ಹಿಂಜರಿಯದಿರಿ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ನೀವು "ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಕಾಮಿಡಿಗಳ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳು", "ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಕಾಮಿಡಿಗಳ ಥಿಯೇಟರ್ಸ್" ಅನ್ನು ನೋಡಬಹುದು. ಒಂದು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಅದರ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ತಡೆಯುವುದಿಲ್ಲ. ಸಂಗ್ರಹಣೆ, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯಗಳು, ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕಗಳು, ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ಸಂಗೀತ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಸೇರಿವೆ. ಕಾಮಿಡಿ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ, ಜನರು ಸಂತೋಷದಿಂದ ಹೋಗುತ್ತಾರೆ. ಹಾಲ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಪೂರ್ಣವಾಗಿದೆ.

ಪಾಪ್ ಥಿಯೇಟರ್.

ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಮರುಪೂರಣಗೊಂಡ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳು. ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ವೇದಿಕೆಯ ಮೊದಲ ಹಂತವು ಕಳೆದ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಅವರು 1939 ರಲ್ಲಿ ಪತ್ತೆಯಾದ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ರಂಗಮಂದಿರರಾದರು. 2002 ರಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು "ವೇದಿಕೆಯ ರಂಗಭೂಮಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಎ. I. ರೇಕಿನ್. " ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದರು ಆಧುನಿಕ ಗಾಯಕರು, ನೃತ್ಯಗಾರರು ಪ್ರಮುಖರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆಸ್ಟ್ರಿ ಕಲಾವಿದರು ಪ್ರದರ್ಶನ ವ್ಯವಹಾರ, ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಶೋಮೆನ್ಗಳ ನಕ್ಷತ್ರಗಳು, ಅವರು ಈಗ ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.

ವೇದಿಕೆಯ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಕಚೇರಿಗಳು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಸ್ಮರಣೀಯ ದಿನಾಂಕಗಳಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಲೇಖಕರನ್ನು ಆಡುತ್ತವೆ. ಆಕರ್ಷಣೆಗಳ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ, ಕಾಮಿಕ್ಸ್ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕೃತಿಗಳ ಮೇಲೆ ಹೊಂದಿಸುವುದು. ಇಂತಹ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಸಂಗೀತ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ನೀಡಬಲ್ಲವು.

ಸ್ಯಾಟಿರಾ ಥಿಯೇಟರ್

ಪ್ರೀತಿಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು! ಅವನ ನೋಟದಿಂದಾಗಿ, ನಾಗರಿಕರ ಜೀವನವನ್ನು ಅವರು ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿದರು, ಎಲ್ಲಾ ನ್ಯೂನತೆಗಳನ್ನು ತೋರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ನಟರು ಯಾವಾಗಲೂ ಮುಖಕ್ಕೆ ತಿಳಿದಿದ್ದರು, ಅವರು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರ ಕಾಮಿಕ್ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಸಿನೆಮಾಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ. ಕೆಲವು ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸುವವರ ಮೊದಲ ಸಾಲುಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾಟಿರಾ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಇದ್ದವು. ಇದು ಸೆನ್ಸಾರ್ಶಿಪ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಮಾನವನ ನಡವಳಿಕೆಯ ನಕಾರಾತ್ಮಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಅನುಮತಿಗಳ ಮುಖವನ್ನು ದಾಟಲು ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ನಿಷೇಧಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ. ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ನಟರು ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಎ. ಎ. ಮಿರೊನೋವ್, ಓಲ್ಗಾ ಅರೋಶೆವ್, ಸ್ಪಾರ್ಟಕ್ ಮಿಶುಲಿನ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಡೆರ್ಝಿವಿನ್, ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಶಿರ್ವಿಂಡ್ಟ್. ಈ ಜನರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಪ್ರೀತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ.

ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ವಿಧಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಅವು ಮರೆತುಹೋದ ಮರೆತುಹೋಗಿವೆ ಅಥವಾ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದ ಯಾವುದಕ್ಕೂ ಹೋಲುತ್ತದೆ.

ಹೊಸ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು

ಹೊಸ ವಿಧದ ಕಲಾ ದೇವಾಲಯಗಳು ಅತ್ಯಂತ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ವೀಕ್ಷಕನನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ. ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ, ರೊಬೊಟ್ಗಳ ಮೊದಲ ರಂಗಮಂದಿರ ಪೋಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವರ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಸನ್ನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ತಮ್ಮ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹಾದುಹೋಗುವ ನಟರಾಗೃಹಗಳು-ರೋಬೋಟ್ಗಳಿಂದ ಇದನ್ನು ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಷೇರುಗಳನ್ನು ಮಕ್ಕಳ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಯೋಜನೆಯ ಮುಖಂಡರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ವಿಸ್ತರಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತಾರೆ.

ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಬೀದಿಯಿಂದ ಹೊರಬರುತ್ತವೆ. ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ವರ್ಷ, ಅನೇಕ ಉತ್ಸವಗಳು ತೆರೆದ ಆಕಾಶದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ಹತ್ತಿರ, ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಕಲಾವಿದರು ಈಗಾಗಲೇ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಹೊರಗಿದ್ದಾರೆ, ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಲು.

ಪದ "ಎಸ್ಟ್ರಾಡಾ" (ಲ್ಯಾಟಿನ್ನಿಂದ ಸ್ಟ್ರಾಟಾ) ಅಂದರೆ - ನೆಲ ಸಾಮಗ್ರಿಯ, ಪ್ಲಾಟ್ಫಾರ್ಮ್, ಎಲಿವೇಶನ್, ಪ್ಲಾಟ್ಫಾರ್ಮ್.

ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಗ್ಗೂಡಿಸುವ ಕಲೆಯಂತೆ ಪಾಪ್ನ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವನ್ನು ನಿಘಂಟು ಡಿ.ಎನ್. ಶಶಕೋವ್ನಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ: " ಹಂತ - ಇದು ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಕಲೆ, ತೆರೆದ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತದ ನಿರೂಪಣೆಗಳ ಪ್ರದೇಶವಾಗಿದೆ. ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ವಿವಿಧ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಒಂದು ಬೆಳಕಿನ ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯಲ್ಲಿದೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪತ್ತೆಯಾದ ಕಲೆ, ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ, ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ ಹಾಸ್ಯದ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ, ವಿಡಂಬನೆ, ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ ".

ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾವು ಈ ಹಂತವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ ಎಸ್ಟ್ರೇಡ್ - ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕಲೆ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಸರ್ಕಸ್, ಪಾಂಟೊಮೈಮ್, ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಸಂರಚನೆ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕೊಠಡಿಗಳು. ಒಂದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲೆಯು xix ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

ಅಂತಹ ಪಾಪ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವೂ ಇದೆ:

ಕಲಾವಿದನ ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗಾಗಿ ದೃಶ್ಯೀಕರಣ ವೇದಿಕೆ, ಸ್ಥಿರ ಅಥವಾ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ.

ಅದರ ಬೇರುಗಳೊಂದಿಗಿನ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ಪ್ರಾಚೀನ ಈಜಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಸ್ನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ಈ ಹಂತವು ಇತರ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂವಹನ ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರೂ, ಸಂಗೀತ, ನಾಟಕೀಯ ಥಿಯೇಟರ್, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ, ಸಾಹಿತ್ಯ, ಸಿನೆಮಾ, ಸರ್ಕಸ್, ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ಇದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಆಧಾರವು "ಅವರ ಮೆಜೆಸ್ಟಿ ಸಂಖ್ಯೆ" - ಎನ್. ಸ್ಮಿರ್ನೋವ್-ಸೊಕೊಲ್ಸ್ಕಿ ಹೇಳಿದಂತೆ.

ಕೊಠಡಿ - ಅದರ ರಿಂಗ್ಸ್, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ಜಂಕ್ಷನ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಣ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಒಂದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಅವರ ಮುಖದಿಂದ ಅಥವಾ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ನೇರ ಸಂವಹನವಾಗಿದೆ.

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿನ ಬೊಲಾಕೇಟೆಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳು, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿನ ಕೊಬ್ಬುಗಳು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಮುಖವಾಡಗಳ ರಂಗಭೂಮಿ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಮನವಿ ಇತ್ತು, ಇದು ಕ್ರಿಯೆಯ ನೇರ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವವವಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಸಂಖ್ಯೆ (15-20 ನಿಮಿಷಗಳಿಗಿಂತಲೂ ಹೆಚ್ಚು) ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಸುವ ವಿಧಾನದ ಸೀಮಿತವಾದ ಸಾಂದ್ರತೆ, ಲ್ಯಾಕ್ಯಾನಿಸಮ್, ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ. ಪಾಪ್ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ನಾಲ್ಕು ಗುಂಪುಗಳ ಚಿಹ್ನೆಗಳ ಮೇಲೆ ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಜಾತಿ ಗುಂಪು ಸಂಭಾಷಣೆ (ಅಥವಾ ಭಾಷಣ) \u200b\u200bಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರಬೇಕು. ನಂತರ ಸಂಗೀತ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್-ಕೋರೆಗ್ರಾಫಿಕ್, ಮಿಶ್ರ, "ಮೂಲ" ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೋಗಿ.

ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ತೆರೆದ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ, ಕಾಮಿಡಿ ಕಲೆಯು ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಡೆಲ್-ಆರ್ಟೆ (ಮಾಸ್ಕ್) XVIF P.xviii ಶತಮಾನ.

ವಿಶಿಷ್ಟ ದೃಶ್ಯ ದೃಶ್ಯಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಧಾರಿಸಲಾಯಿತು. ಸಂಗೀತ ಸೌಂಡ್ ಒಂದು ಮಧ್ಯಂತರ (ಒಳಸೇರಿಸಿದನು): ಹಾಡುಗಳು, ನೃತ್ಯ, ವಾದ್ಯ ಅಥವಾ ಗಾಯನ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು - ಪಾಪ್ ಕೋಣೆಯ ನೇರ ಮೂಲವಾಗಿದೆ.

XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಕಾಮಿಕ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ. ಜಲವಿಮಾನಗಳು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಜೋಕ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಕರ್ಷಕ ವಿಚಾರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು - ಯಾವಾಗಲೂ ಸ್ಟುಪಿಡ್ ಮತ್ತು ಕೆಟ್ಟ ಶ್ರೀಮಂತರು ಗೆದ್ದಿದ್ದಾರೆ.

ಮತ್ತು XIX ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಜನಿಸುತ್ತದೆ ಅಪೆರಾ (ಅಕ್ಷರಶಃ ಸಣ್ಣ ಒಪೆರಾ): ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಪಾಪ್ ಕಲೆ, ಸಂಭಾಷಣೆಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ರೂಪ. 1850 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರೆಟಾದ "ತಂದೆ", ಮತ್ತು ಒಪೆರೆಟಾದಲ್ಲಿ, ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಆಫೀನ್ಬಾಚ್ (1819-1880). ನಂತರ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಇಟಾಲಿಯನ್ "ಕಾಮಿಡಿ ಮುಖವಾಡಗಳಲ್ಲಿ" ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಎಸ್ಟ್ರಾಡಾ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಾನಪದ ಕಥೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಜೀವನಕ್ಕೆ ನಿಕಟ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶೆ, "ಎಸ್ಟ್ರಾಡೆಡ್" ಎಂದು ತೋರುತ್ತಿದ್ದರು. ಪಾಪ್ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿವಿಧ ರೂಪವನ್ನು ಮನರಂಜನೆಯಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಇದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿಲ್ಲ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡಿನಲ್ಲಿ ಪಬ್ಗಳು (ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು) XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು (ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್). ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿಶಾಲವಾದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಪದರಗಳನ್ನು ಮನರಂಜಿಸಲು ಪಬ್ಗಳು ಒಂದು ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಶ್ರೀಮಂತ ಸಲೂನ್ಗಳಂತಲ್ಲದೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಪಿಯಾನೋ, ಹಾಡುಗಳು, ನೃತ್ಯ, ಹಾಸ್ಯಗಾರರು, ಮಿಮ್ಸ್, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ಗಳು, ಅನುಕರಣೆ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, XIX ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವಿತರಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಕೆಫೆ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗಳು, ಮೂಲತಃ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಫೆಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸುಧಾರಣೆಗಳ ಕವಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ನಟರು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ವಿವಿಧ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುರೋಪ್ನಾದ್ಯಂತ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಕ್ಯಾಬರೆ (ಕುಂಬಳಕಾಯಿಯನ್ನು ಹೋಲುವ ಚೀನೀಕಾಯಿ). ಮನರಂಜನೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಿವಿಲ್ ಸ್ಥಾನವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಗೆ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಸುಲಭ ಫಿಟ್ನೆಸ್ ಸ್ವತಃ ಕೆಟ್ಟ ರುಚಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ, ರಿಯಾಯಿತಿಗಳನ್ನು ಫ್ಲರ್ಟಿಂಗ್ ಮಾಡುವ ಅಪಾಯದಲ್ಲಿದೆ. ಅಶ್ಲೀಲತೆ ಮತ್ತು ಅಶ್ಲೀಲ ಪ್ರಪಾತಕ್ಕೆ ಮುರಿಯಲು ಅಲ್ಲ, ಕಲಾವಿದನ ನಿಜವಾದ ಪ್ರತಿಭೆ, ರುಚಿ ಮತ್ತು ಸ್ವಲ್ಪ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಿಂದ, ನಿರ್ದೇಶಕ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಅನ್ನು ರೂಪಿಸಿದರು, ಇದು ಬಲವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಹಕಾರಿಯಾಗಿದೆ. ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಉಚಿತ ಆರೋಹಿಸುವಾಗ ಸಂಪರ್ಕ, ವಿವಿಧ ವಿಧದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ವಾಸಿಮಾಡಿದೆ, ಇದು ಫೈಬರ್ ಆರ್ಟ್ನ ಜನನಕ್ಕೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ವಿವಿಧ. ಕಲೆ ವಿವಿಧ ರಂಗಭೂಮಿ, ಸರ್ಕಸ್ನೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ, ಆದರೆ ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ಇದು ಸಂಘಟಿತ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಮ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕತೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಕೊರತೆ (ಮುಖ್ಯ ನಾಟಕ) ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ರದ್ದುಮಾಡು (FR. ನಿಂದ - ವಿಮರ್ಶೆ). ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಾಹಕ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಪರಿಷ್ಕರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಗೀತದ ನಾಟಕೀಯ ಪ್ರಕಾರದಂತೆ, ಮೂಲವು ಕ್ಯಾಬರೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ. ನಾಟಕದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ, ಹಾಡುವುದು, ನೃತ್ಯವು ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ. ವಿವಿಧ ತನ್ನದೇ ಆದ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ:

- ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೊಠಡಿಗಳಿಂದ ವಾರ್ನೈಟ್

- ವರಿತಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು

- ನೃತ್ಯ ಕ್ಯಾಬರೆ

- ಸಮೀಕ್ಷೆ

20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಪರಿಷ್ಕರಣೆಯು ಲಷ್ ಎಂಟರ್ಟೈನ್ಮೆಂಟ್ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು. ಯುಎಸ್ನಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪರಿಷ್ಕರಣೆಗಳನ್ನು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ತೋರಿಸು.

ಸಂಗೀತ ಹಂತವು ಲೈಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ನ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: ಗೀತೆಗಳು, ಆಪರೇಟರ್, ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ಸ್, ಪಾಪ್ ಪ್ರೊಸೆಸಿಂಗ್ ಪರಿಕರಗಳಲ್ಲಿ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯಿಂದ ಆಯ್ದ ಭಾಗಗಳು. XX ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಎಸ್ಟ್ರಾಡಾ ಜಾಝ್ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ವೆಚ್ಚದಲ್ಲಿ ಪುಷ್ಟೀಕರಿಸಿತು.

ಹೀಗಾಗಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ಬಹಳ ದೂರದಲ್ಲಿದೆ, ಮತ್ತು ಇಂದು ನಾವು ಈ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಈಗಾಗಲೇ ಮತ್ತೊಂದು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಿಸಬಹುದು, ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯು ಇನ್ನೂ ನಿಲ್ಲುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

1.1 ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ

ಪದ "ಹಂತ" (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಸ್ಟ್ರಾಟಾದಿಂದ) ಅಂದರೆ - ನೆಲ ಸಾಮಗ್ರಿಯ, ವೇದಿಕೆ, ಎಲಿವೇಶನ್, ಪ್ಲಾಟ್ಫಾರ್ಮ್.

ಪಾಪ್ನ ಅತ್ಯಂತ ನಿಖರವಾದ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ನಿಘಂಟು DN Shushakovನಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ: "ಎಸ್ಟ್ರಾಡಾವು ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಮುಕ್ತ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು. ಅದರ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆಯು ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿದೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳ ವಿವಿಧ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವಿಕೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ವಿಧಾನಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಗುರುತನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸುವ ಕಲೆ, ಹಾಸ್ಯದ ಅಂಶಗಳ ಸಾಮಯಿಕ ವಿಷಯಗಳ ಸಾಮಯಿಕ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಪ್ರಸ್ತುತತೆ, ವಿಡಂಬನೆ, ಪತ್ರಿಕೋದ್ಯಮ.

ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಎಸ್ಟ್ರೇಡ್ನಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿದೆ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ - ಸಣ್ಣ ಪ್ರಮಾಣದ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಗಾಯನ ಕಲೆ, ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಸರ್ಕಸ್, ಪಾಂಟೊಮೈಮ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಕಾನ್ಫರೆನ್ಸ್, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡ ಕೊಠಡಿಗಳು. ಒಂದು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲೆಯು xix ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು.

ಅಂತಹ ಪಾಪ್ನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವೂ ಇದೆ:

ಕೋಣೆಯು ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಒಂದು ಅಥವಾ ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು, ಅದರ ರಿಂಗ್ಸ್, ಪರಾಕಾಷ್ಠೆ ಮತ್ತು ಜಂಕ್ಷನ್. ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಂಖ್ಯೆಯು ಅವರ ಮುಖದಿಂದ ಅಥವಾ ಪಾತ್ರದಿಂದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ನೇರ ಸಂವಹನವಾಗಿದೆ.

ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ತೆರೆದ ಸಂಪರ್ಕದಲ್ಲಿ, ಕಾಮಿಡಿ ಕಲೆಯು ನಿರ್ಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು ಡೆಲ್.- ಆರ್ಟೆ. (ಮಾಸ್ಕ್) XVIF P.xviii ಶತಮಾನ.

ಮತ್ತು XIX ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ ಜನಿಸುತ್ತದೆ ಅಪೆರಾ (ಅಕ್ಷರಶಃ ಸಣ್ಣ ಒಪೆರಾ): ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತ, ನೃತ್ಯ, ಬ್ಯಾಲೆ, ಪಾಪ್ ಕಲೆ, ಸಂಭಾಷಣೆಗಳ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ರೂಪ. 1850 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರಕಾರವು ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಒಪೆರೆಟಾದ "ತಂದೆ" ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಿರುಕುಳ, ಅವರು ಜಾಕ್ವೆಸ್ ಆಫೀನ್ಬಾಚ್ (1819-1880) ಆದರು. ನಂತರ, ಈ ಪ್ರಕಾರವು ಇಟಾಲಿಯನ್ "ಕಾಮಿಡಿ ಮುಖವಾಡಗಳಲ್ಲಿ" ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

ಇದು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿಲ್ಲ. ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಪಬ್ಗಳು (ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಸಂಸ್ಥೆಗಳು) XVIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣಗಳ ಮೂಲಮಾದರಿಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟವು (ಸಂಗೀತ ಸಭಾಂಗಣ). ಜನಸಂಖ್ಯೆಯ ವಿಶಾಲವಾದ ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವದ ಪದರಗಳನ್ನು ಮನರಂಜಿಸಲು ಪಬ್ಗಳು ಒಂದು ಸ್ಥಳವಾಗಿದೆ. ಶ್ರೀಮಂತ ಸಲೂನ್ಗಳಂತಲ್ಲದೆ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಪಿಯಾನೋ, ಹಾಡುಗಳು, ನೃತ್ಯ, ಹಾಸ್ಯಗಾರರು, ಮಿಮ್ಸ್, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ಗಳು, ಅನುಕರಣೆ ಮತ್ತು ವಿಡಂಬನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, XIX ಶತಮಾನದ ಮೊದಲಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಕೆಫೆ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ವಿತರಿಸಲಾಯಿತು, ಮೂಲತಃ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಫೆಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಕವಿಗಳು, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ನಟರು ತಮ್ಮ ಸುಧಾರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ನಡೆಸಿದರು. ವಿವಿಧ ಮಾರ್ಪಾಡುಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಯುರೋಪ್ನಾದ್ಯಂತ ಅರ್ಜಿ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಬರೆ (ಕುಂಬಳಕಾಯಿಯನ್ನು ಹೋಲುವ ಚೀನೀಕಾಯಿ) ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಮನರಂಜನೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸಿವಿಲ್ ಸ್ಥಾನವು ಮುಖ್ಯವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

- ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಕೊಠಡಿಗಳಿಂದ ವಾರ್ನೈಟ್

- ವರಿತಾ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು

- ನೃತ್ಯ ಕ್ಯಾಬರೆ

- ಸಮೀಕ್ಷೆ

ಲೇಖಕರ ಮ್ಯೂಸಿಕಲ್ ಹವ್ಯಾಸಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯು ಹವ್ಯಾಸಿ ತತ್ತ್ವದ ಲೇಖಕರಿಂದ ಸಂಗೀತ ಕೃತಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಮರಣದಂಡನೆಯಾಗಿದೆ. ನಮ್ಮ ದೇಶದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಹಾಡುಗಳು (i.e. ...

ಯುಕುಲೇಲಿ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು

ಯುಕುಲೇಲಿಯ ಚಿತ್ರ 1 ಒಂದು ಚಿಕಣಿ ನಾಲ್ಕು-ಕಟ್ಟುಗಳ ಹವಾಯಿಯನ್ಗಿಟಾರ್, ಇದು ಪೆಸಿಫಿಕ್ ಮಹಾಸಾಗರದ ಉತ್ತರ ಭಾಗದಲ್ಲಿರುವ ಹವಾಯಿಯನ್ ದ್ವೀಪಸಮೂಹ ದ್ವೀಪಗಳಲ್ಲಿ 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಪೋರ್ಚುಗೀಸ್ ವಲಸಿಗರು ...

ಸಂಗೀತದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮೌಲ್ಯದ ಸಮಸ್ಯೆ

ಸಂಗೀತ ... ಅವಳು ಏನು? ಅವಳ ಶಕ್ತಿ ಏನು? ಜನರು ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಯೋಚಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. "ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತದ ಶಬ್ದಗಳು ಮಾನವ ಹೃದಯದಿಂದ ಹೋಗುತ್ತವೆ; ಸಂಗೀತವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ವರ್ತನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ... ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ಧ್ವನಿಗಳನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಬೇಕು ...

ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಜನರಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಅಂದಾಜುಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸಂಭಾವ್ಯ ಯಶಸ್ವಿ ಅನುಷ್ಠಾನಕ್ಕೆ ತ್ವರಿತ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ಬಯಸುತ್ತವೆ ...

ಹವ್ಯಾಸಿ ಪಾಪ್ ಗುಂಪುಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ

17 ರಿಂದ 20 ವರ್ಷದೊಳಗಿನ ಯುವಜನರು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಬೇಕೆಂಬ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಹಂತವನ್ನು ಆಕ್ರಮಿಸುತ್ತಾರೆ, ಹೊಸ ಪಾತ್ರದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಹದಿಹರೆಯದವರ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯು ಜಾಗೃತ ನಡವಳಿಕೆಯ ಅಡಿಪಾಯಗಳನ್ನು ಹಾಕಿತು ...

ಸಂಗೀತ ಪಾಠಗಳಲ್ಲಿ ಕಿರಿಯ ಶಾಲಾ ವಯಸ್ಸಿನ ಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಅಭಿರುಚಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ

ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಸಂಗೀತದ ರುಚಿಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಮೇಲೆ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತದ ವಿವಿಧ ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸುತ್ತದೆ. ಇದು ರಾಕ್ - ಸಂಗೀತ, ಟೆಕ್ನೋ, ಪಾಪ್, ರಾಪ್ ಮತ್ತು ಇತರ ದಿಕ್ಕುಗಳು. ಸಭೆ ನಡೆಯುವಾಗ ಕೇಳಿದ ಮೊದಲ ಪ್ರಶ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ...

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಒಪೇರಾದ ಸಮಸ್ಯೆ ಎಲ್ಲಾ ವೆಬರ್ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. 3 ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆಪರೇಷನ್ಗಳು - "ಫ್ರೀ ಶೂಟರ್", "ಎವಿಆರ್ಟಿಎ", "ಒಬೆರಾನ್" ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ದಿಕ್ಕುಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಿವೆ ...

ಹದಿಹರೆಯದವರ ಸಂಗೀತ ರುಚಿಗೆ ಶಿಕ್ಷಣ ನೀಡುವ ಸಾಧನವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ

ಎಸ್ಟ್ರಾಡಾ ಒಂದು ವಿಧದ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಸ್ವತಃ ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಎರಡೂ ವಿಧದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ. ಅವರು ಹಾಡುವ, ನೃತ್ಯ, ಮೂಲ ಪ್ರದರ್ಶನ, ಸರ್ಕಸ್ ಕಲೆ, ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ...

ಅಧ್ಯಾಯ ವಿ.

"ಈ ರೂಪವು ಅಸ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ ... ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸದ ವಿಷಯ ಮತ್ತು ರೂಪದ ಏಕತೆಯು ಸಂಪೂರ್ಣ ಗುರುತನ್ನು ಅರ್ಥವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟದ ಮ್ಯೂಚುಯಲ್ ಅನುಸರಣೆ ... ಅನುಸರಣೆಯ ಮಟ್ಟ ... ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ ... ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಆಚರಣೆಗಳು. "

ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. ಶಬ್ದಕೋಶ

ಕನ್ಸರ್ಟ್ [LAT ನಿಂದ. ಕನ್ಸರ್ಟೋ - ಪೈಪೋಟಿ] - ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪೂರ್ವ-ಡ್ರಾನ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ.

ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ

ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲಿನ ನಿರ್ದೇಶನದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಕಾಳಜಿ ವಹಿಸುವ ಸ್ಥಿತಿಯಿಂದ ಈ ಅಧ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಈ ಅಧ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ರೂಪಗಳ ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಾವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ. ಪಾಪ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನ ಸೆಟ್ಟಿಂಗ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದಾಗ ನಾಟಕೀಯದಿಂದ ಪಾಪ್ ಡೈರೆಕ್ಟರ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಮಾತ್ರ ನಮಗೆ ಮಾತ್ರ ಇದು ನಮಗೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ.

ನಿಯಮದಂತೆ, ನಾಟಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಯಾವುದೇ ರೂಪಗಳು ನಾಟಕೀಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿಲ್ಲ, ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಅವರು ಆಟವನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವಾಗ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಎದುರಿಸಬೇಕಾಗಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು (ಈ ರೂಪಗಳು) ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ಗೆ ಸೇರಿರುತ್ತಾರೆ.

ಒಂದು ಅಥವಾ ಇನ್ನೊಂದು ರೀತಿಯ ಪಾಪ್ NPogramma ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವ ಮೊದಲು:

ಕನ್ಸರ್ಟ್, ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ, ಅರ್ಥವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ ...... "ಕನ್ಸರ್ಟ್" (ಈ ಪದವು ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಪ್ರಮಾಣವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಹಂತದ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಅದರ ಸಮಗ್ರ).

ಆದ್ದರಿಂದ, "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪದವು [LAT. ಕನ್ಸರ್ಟ್] ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ ಭಾಷಾಂತರಿಸಲಾಗಿದೆ ಸ್ಪರ್ಧೆ, ಸ್ಪರ್ಧೆ.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪಾಪ್ನಲ್ಲಿ ಸೇರಿದಂತೆ ಯಾವುದೇ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ, ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ನಡುವಿನ ಸ್ಪರ್ಧೆ ಇದೆ: ಮರಣದಂಡನೆಯ ಕೌಶಲ್ಯ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ಸು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಇದು ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿದೆ (ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ) ಪಾಪ್ ಸಂಖ್ಯೆಯು ತನ್ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿದೆ.

ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ, ಯಾವುದೇ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಂತಹ ಪಾಪ್ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯು ಕೇವಲ ಯಾಂತ್ರಿಕ ಸೆಟ್ ಅಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಬೇರ್ಪಡಿಸಿದ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಮಿಶ್ರಲೋಹವು ಒಂದೇ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಇದರ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ ಹೊಸ ಕಲಾಕೃತಿ ಹುಟ್ಟಿದೆ, ಇದು ಒಂದು ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಾಗಿದೆ.

ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾದ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಕೊಠಡಿಗಳ ವಿಷಯಗಳು, ಕೊಠಡಿಗಳ ವಿಷಯ - ನಾಟಕೀಯದಿಂದ ಪಾಪ್ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಡುವಿನ ಪ್ರಮುಖ ವ್ಯತ್ಯಾಸವೆಂದರೆ, ನಿಯಮದಂತೆ, ಕೆಲಸದ (ನಾಟಕ) ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಿದೆ ಒಂದು ಪ್ರಕಾರದ, ಒಂದೇ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದಲೂ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತದೆ.

ಒಂದು ಪಾಪ್ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿ-ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದ್ದು, ಇದು ಒಂದು ವಿಶೇಷವಾದ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಜಗತ್ತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮನರಂಜನಾ ಆರಂಭವು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಚೂಪಾದ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಧರಿಸಿದ್ದು, ಒಂದು ಹಬ್ಬದ ವಾತಾವರಣ, ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ ಅದು ಅದರ ವಿಷಯವನ್ನು ಗ್ರಹಿಸುವುದು ಸುಲಭ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಕನ್ಸರ್ಟ್ನ ಯಶಸ್ಸು ಅನೇಕ ಕಾರಣಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ: ಇಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟ, ಮತ್ತು ಅವರ ನವೀನತೆ ಮತ್ತು ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ (ಸಂಯೋಜನೆ) ಮತ್ತು ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಪರಿವರ್ತನೆಗಳ ಸುಸಂಬದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಕಾರದ, ಮತ್ತು ಅದರ ವಿಧಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ.

ದೊಡ್ಡ ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾದ 95 ಪುಟ VIII ಟಾಮ್ III ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ನಾವು ತೆರೆದರೆ, ನಾವು ಓದಬಹುದು: "ಸಂಗೀತವು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಾಗಿ ಕಲಾವಿದರ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ. ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿ (ಸಿಂಫೋನಿಕ್, ಚೇಂಬರ್, ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು, ಇತ್ಯಾದಿ), ಸಾಹಿತ್ಯ (ಕಲೆ ಓದುವಿಕೆ), ಪಾಪ್ (ಲೈಟ್ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ, ಹಾಸ್ಯಮಯ ಕಥೆಗಳು, ವಿಡಂಬನೆಗಳು, ಸರ್ಕಸ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) "ನಾವು ಓದಬಹುದು ಮತ್ತು ಅದೇ ರೀತಿ "ಥಿಯೇಟರ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ": "ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ವಿಧಗಳು: ಸಂಗೀತ (ಸಿಂಫೋನಿಕ್, ಚೇಂಬರ್, ಪಿಯಾನೋ, ಪಿಟೀಲು, ಇತ್ಯಾದಿ), ಸಾಹಿತ್ಯ (ಕಲೆ ಓದುವಿಕೆ), ಮಿಶ್ರ (ಸಂಗೀತ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಓದುವಿಕೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಬ್ಯಾಲೆಟ್ಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ), ಪಾಪ್ (ಸುಲಭ ಗಾಯನ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಸಂಗೀತ ಸಂಗೀತ, ಹಾಸ್ಯಮಯ ಕಥೆಗಳು, ವಿಡಂಬನೆಗಳು, ಸರ್ಕಸ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ) "

ಎರಡು ಅಧಿಕೃತ ಮೂಲಗಳ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡದೆಯೇ, "ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಎಂಬ ಪದದ ಅಂತಹ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಾವು ಗಮನಿಸುತ್ತೇವೆ. ಅಂದರೆ, ಅವರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನದ ಪ್ರಕಾರ (ನಾವು "ಮಿಶ್ರ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಿದ್ದರೂ ಸಹ) ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ಪ್ರಮುಖ ವಿಧಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಅಂದರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು. ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕವಾಗಿ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಪರಸ್ಪರರ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಿಂದ ನಾವು ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತೇವೆ. ಇತರ ಕಾರ್ಯವು ಕೆಲವು ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಾರ್ಯಗಳ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ಬಿಡದೆಯೇ (ಸೌಂದರ್ಯದ, ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ), ವೀಕ್ಷಕನ ವಿವಿಧ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತದೆ (ಕೇಳುಗ).

ಮಾಸಿಕ ಭಾಷಣಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸ್ಥಳಗಳು.

ಅಂತಹ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ತರ್ಕವು ಯಾವುದೇ ಭಾಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ. ಹಾಗಾಗಿ ನಾನು "ಹೊರಬರಲು" ಆವರಣವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೆ.

ಪಾಪ್ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಕಣ್ಮರೆಗೆ ಕೆಲವು ಮಟ್ಟಿಗೆ ಕೊನೆಯ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯು ಪಾತ್ರವನ್ನು ವಹಿಸಿದೆ: ಪ್ರಮುಖ ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ ಪಾಪ್ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ಬಯಸಿದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಪರಿಮಾಣಾತ್ಮಕ ಹೆಚ್ಚಳದಿಂದಾಗಿ ಇದರ ಅಗಾಧವಾದದ್ದು ಕಡಿಮೆ ಸರಾಸರಿಯಾಗಿದೆ.

ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುವ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಮುಖ ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಇಂದು ತಮ್ಮನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ಎಂಟರ್ಟೈನರ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಅತ್ಯಂತ ಕಡಿಮೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಟ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ನೈಜ ಎಂಟರ್ಟೈನರ್, ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಪಾಪ್ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ, ವಿವಿಧ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ, ಬಹುತೇಕ ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು. ಪಾಪ್ "ಸ್ಟಾರ್ಸ್" ನ ಸ್ಕ್ರೀನ್ಗಳ ಮೇಲೆ ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು ಮತ್ತು ಟೆಲಿವಿಷನ್ಗಳ ಕಣ್ಮರೆಗೆ ದೂರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದರಲ್ಲೂ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಿವಿಧ ಜಾಹೀರಾತು ಕ್ಲಿಪ್ಗಳಲ್ಲಿ. ಏಕೆ ಗಣನೀಯವಾಗಿ ಪಾವತಿಸಿ (ಹೇಳಬಾರದು - ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಗಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಹಣ, ಟಿವಿ ಪರದೆಯ ಮೇಲೆ ನಿಮ್ಮ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರು ಕಾಣಬಹುದಾಗಿದೆ).

ಕೆಲಸದ ಲೇಖಕರಿಂದ ಖರ್ಚು ಮಾಡಿದ ಅನೇಕ ಸಂಭಾವ್ಯ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಸಮೀಕ್ಷೆಯು ವಿ. ಕಾಲಿಸ್ಚ್ನ ಅಭಿಪ್ರಾಯದೊಂದಿಗೆ ಅವರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ಕಾಕತಾಳೀಯವಾಗಿ ಹೇಳುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಸ್ಪೆಕ್ಯಾಕಲ್ಸ್ನ ಫ್ಯಾಷನ್, ಅದು ಶೋ-ವ್ಯವಹಾರವನ್ನು ಹೇಗೆ ಹೊಡೆಯುತ್ತದೆ , ಹಾದು ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದಿಂದ ಸಮಾನವಾಗಿ ಹಾಕುವ ಪಾಪ್ನಲ್ಲಿ ಇಡುವಿಕೆಯು ಪೂರ್ವಭಾವಿಯಾಕಾರದ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ಹಿಂದಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅದ್ಭುತ ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಇದರ ದೃಢೀಕರಣ: ಈ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಶ್ಚಾತ್ಯ ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಸ್ಕೋವ್ಸ್ಕಾಯ ಡಿಸ್ಟ್ರೇಡ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿನ ಹಿಂದಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅಭ್ಯಾಸ, ಇಂದಿನ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಫಿಲ್ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್, ಮತ್ತು ಅವರ ನಾಯಕನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಹ ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲಕ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತಾನೆ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು, ಮಾನಸಿಕ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಲಕ್ಷಣವು ಮನುಷ್ಯನ ಗ್ರಹಿಕೆಯು ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ವೈವಿಧ್ಯತೆಯ ಬಯಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ನಾವು ಅಂತಹ ಹೆಸರನ್ನು "ವೈವಿಧ್ಯಮಯ", "ಕ್ಯಾಬರೆ", ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ - ಪೋಸ್ಟರ್ಗಳಲ್ಲಿ "ಶೋ" ಜಾಹೀರಾತು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಭೇಟಿ ಮಾಡಬಹುದು. ಹೆಸರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ (ತಂಡದಲ್ಲಿರುವಂತೆ), ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಸ್ಪಷ್ಟ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಪಾಪ್ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ವಿಶೇಷ ರೂಪವಾಗಿ ನಾವು "ವೈವಿಧ್ಯತೆಯನ್ನು" ಪರಿಗಣಿಸಿದರೆ, ಈ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯ ಹಿಂದೆ ಗಾಯಕರು, ನರ್ತಕಿ, ಸಂಗೀತಗಾರರು, ವಿಡಂಬನೆ, ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ಸ್, ಜಾದೂಗಾರರು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ಹಗುರವಾದ, ಮನರಂಜನೆಯನ್ನು ಮರೆಮಾಚುತ್ತಾನೆ.

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಕೊಠಡಿಗಳ ಕೆಲಿಡೋಸ್ಕೋಪ್ ಆಗಿದ್ದು, ಆಗಾಗ್ಗೆ ತನ್ನ ಎಂಟರ್ಟೈನರ್ನಲ್ಲಿ ಕನಿಷ್ಠ ಪಾಲ್ಗೊಳ್ಳುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಬರುತ್ತಿದ್ದು, ಇತರ ಸಂಭಾಷಣಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಬಾರದು.

ನಾವು ಕ್ಯಾಬರೆ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಕುರಿತು ಮಾತನಾಡಿದರೆ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ರೂಪದಲ್ಲಿ ಎರಡೂ ನಡುವಿನ ರೇಖೆಯು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ನೇಯ್ಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಇಂದು ಅವುಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟ.

ಕ್ಯಾಬರೆ [FR. - ಕುಂಬಳಕಾಯಿಯನ್ನು ಹೋಲುವ ಚೀನೀಕಾಯಿ] - ಇದು ಕೋಷ್ಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ, ಎಷ್ಟು ಶೈಲಿ, ರೂಪ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ವಿಷಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಡೆಯುವ ವಾತಾವರಣದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ.

ಅದರ ಆಧಾರವಾಗಿ, ಕ್ಯಾಬರೆ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಸಹ ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ (ಸಂಖ್ಯೆಗಳು) ಒಂದು ಸೆಟ್ ಆಗಿದೆ. ಆದರೆ ಈ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳು ಹಲವಾರು ಅಗತ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು.

ಮೊದಲಿಗೆ, ಅವರು ಕುಂಬಳಕಾಯಿ ಅಂಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕಾಫಿ ಅಂಗಡಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೋದರು, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು, ಕೋಷ್ಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಕುಳಿತು, ಸ್ಪೀಕರ್ಗಳನ್ನು ನೋಡಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ ಇದು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕ್ಲಬ್ಗಳು, ಅಲ್ಲಿ ಕವಿಗಳು, ಕಲಾವಿದರು, ಬರಹಗಾರರು, ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಹನ್ನೆರಡು ನಂತರ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಒಂದು ನಿಯಮದಂತೆ, ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸ್ಪೈಕ್ನ ಮಧ್ಯಮ ಅಥವಾ ಬದಿಯಲ್ಲಿದೆ, ಹಾಡಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯೊಂದಿಗೆ, ಪದ್ಯಗಳನ್ನು ಓದುವುದು ಇಲ್ಲಿ ವಿಶ್ರಾಂತಿ ಪಡೆಯಲು ಬಂದವು, ಆನಂದಿಸಲು ಬಂದವು. ಅಂತಹ ಕುಂಬಳಕಾಯಿಯನ್ನು ಹೋಲುವ ಚೀನೀಕಾಯಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸಿದ ಕೆಲವೊಂದು ಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗೋಳದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ಪ್ರತಿಫಲನವಾಗಿತ್ತು.

ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಇದು ವಿವಿಧ ದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣೆಯಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿದಾಯಕ ಬಯಸಿದರು. ಹಾಸ್ಯದ ಸ್ಫೋಟಗಳು, ಚಪ್ಪಾಳೆ, "ಬ್ರಾವೋ" ಆಶ್ಚರ್ಯಗಳು ಕ್ಯಾಬರೆ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದವು. ಆ ಸಮಯದ ಕ್ಯಾಬರೆಯಲ್ಲಿ, ಅಜಾರ್ಟ್ ಆಳ್ವಿಕೆ, ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ, ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಿರಂತರ, ಸಂತೋಷ ಮತ್ತು ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯದ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಕ್ಯಾಬರೆಯಲ್ಲಿ, ಅದು ಇದ್ದಂತೆ, ದೃಶ್ಯ ಮತ್ತು ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಈ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಅಳಿಸಿಹಾಕಲಾಯಿತು.

ಮೂರನೆಯದಾಗಿ, ಕಬರೆ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಿಗೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಯ ಅನ್ಯೋನ್ಯತೆ, ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರು ಸಾರ್ವಜನಿಕರೊಂದಿಗೆ ನಿಕಟ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತಾರೆ. ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಬರೆ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳು ವಿವಿಧ ಹಬ್ಬಗಳು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಗೀತೆಗಳು, ಸೊಲೊ ನೃತ್ಯಗಳು, ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ವಿಡಂಬನೆಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಮತ್ತು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಆದರೂ. ಇತ್ಯಾದಿ., ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಎಂಟರ್ಟೈನರ್ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ, ಟ್ರಸ್ಟ್, ಇಂಟಿಮೇಟ್ ಪರಿಸರ, ಪ್ರಮುಖ ಶಾಂತ ಸಂಭಾಷಣೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತಕ್ಷಣದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ (ಇದು ಕ್ಯಾಬರೆ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ)

ಪರದೆ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಪರಿಮಾಣವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿದೆ, ಕ್ಯಾಬರೆಯ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಚಾಲೆಟೋಸ್ಕೋಪ್ ಗುಣಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವಿಲಕ್ಷಣ, ವಿಲಕ್ಷಣ, ಬಲುಗಳು, ವ್ಯಂಗ್ಯಾತ್ಮಕ ಶೈಲೀಕರಣವನ್ನು ಅವರ ನಿರ್ಧಾರದಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ನಾಟಕೀಯ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಮೊದಲ ಕ್ಯಾಬರೆ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು: ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ "ಬ್ಯಾಟ್ ಮೌಸ್" - ಮಾಸ್ಕೋ ಆರ್ಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಫಸ್ಟ್ ಕಬರ್ ನಟರು, ನಂತರ ಥಿಯೇಟರ್-ಕ್ಯಾಬರೆಟ್ ಎನ್.ಎಫ್. ಬಸ್ಸಿವ್, "ಕರ್ವ್ ಮಿರರ್", "ಸ್ಟ್ರೇ ಡಾಗ್", "ಕಾಮೆದಾನ್ ಟಾಕ್" ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಕ್ಯಾಬರೆ ಕೆಯೆವ್, ಬಾಕು, ಖಾರ್ಕೊವ್ನಲ್ಲಿ ಒಡೆಸ್ಸಾದಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅವುಗಳು ಸಣ್ಣ ದೃಶ್ಯದಿಂದ ನೆಲಮಾಳಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಿಶ್ರಣಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿವೆ.

ಈಗಾಗಲೇ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ತೊಂಬತ್ತರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಕ್ಯಾಬರೆಗಳು ತಮ್ಮ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಂಡಿವೆ: ಕೋಷ್ಟಕಗಳು ಕಣ್ಮರೆಯಾಯಿತು, ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗಳ ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ವಿಷಯ ಬದಲಾಗಿದೆ.

ಒರಟಾದ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳು ನಾಟಕೀಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು: ಕರ್ಟನ್, ರಾಂಪ್, ಅಲಂಕಾರಿಕ ದೃಶ್ಯ ಅಲಂಕಾರ.

ತೋರಿಸು [ಇಂಗ್ಲಿಷ್ - 1. ಪ್ರದರ್ಶನ; 2. ಶೋ] - ಪಾಪ್ ಎಂಟರ್ಟೈನ್ಮೆಂಟ್ ಸ್ಪೆಕ್ಟಾಕಲ್ ಪ್ರಕಾರ ಕನಿಷ್ಠ ಒಂದು ಪಾಪ್ "ಸ್ಟಾರ್" ನ ಕಡ್ಡಾಯ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ತುಂಬಾ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನವು ಒಂದು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಪಾಪ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಆಗಿದ್ದು, ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರಜ್ಜುಗಳು ಮತ್ತು ಅಸ್ಥಿರಜ್ಜುಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿರುವ ಆಕರ್ಷಣೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಘನ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ; ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಹತ್ತಿರದಲ್ಲಿ ಕ್ಷಿಪ್ರ ಹಂತದ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಒಂದೇ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ವೈಭವದಿಂದ, ಅದೇ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ವೈಭವದೊಂದಿಗೆ ಒಂದೇ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ವೈಭವದೊಂದಿಗೆ, ಅದೇ ವರ್ಣರಂಜಿತ ಮತ್ತು ವೈಭವದೊಂದಿಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟ್ ಮಾಡಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಂಗೀತ-ಹೋಲೋ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂಗೆ ಕಡ್ಡಾಯವಾಗಿ, ಪ್ರಾಚೀನ, ಚುಕ್ಕೆಗಳ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು ಬಿಡಿ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶೋ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಆಹಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಹೊರಗಿಡುವುದಿಲ್ಲ. ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ ಸಂಖ್ಯೆಗಳಿಗೆ ಆಹಾರಕ್ಕಾಗಿ ವಿವಿಧ ಸ್ವಾಗತಗಳಿಗಿಂತ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಆಕಾರ.

ಇದನ್ನು ಗಮನಿಸಬೇಕು: ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪ್ರಕಾರದ ವರ್ಗ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ಆಕಾರವನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯ ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದ, ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳು, ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತುತಿಗಳು, ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಇತ್ಯಾದಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಬಹುದು.

ಶೋ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಎಂಬುದು ಒಂದು ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ದೃಷ್ಟಿ, ಅದರ ಸೆಟ್ ವಿನ್ಯಾಸವು ನೈಜ ದೃಶ್ಯ ಜಾಗದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯದ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿರುತ್ತದೆ. ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಲಾವಿದ-ಸನ್ನಿವೇಶದ ಫ್ಯಾಂಟಸಿ ಮಿತಿಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ ಎಂಬುದು ಮುಖ್ಯ.

ಮತ್ತು ಇಂದು ಕಲಾವಿದ-ದೃಶ್ಯವು ನಿರ್ದೇಶಕ-ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿ ಹೇಗೆ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ, ಈ ವಿದ್ಯಮಾನವು ನಿಜವಾದ ಪಾಪ್ ಡೈರೆಸ್ಟ್ನ ಕೊರತೆಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಮಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ನಾವು ವಾದಿಸಬಹುದು: ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತರುವಾಯ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಆಯಿತು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಗಾರ್ಡನ್ ಕ್ರೋಗ್, ನಿಕೋಲಾಯ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ಅಕಿಮೊವ್ ಮತ್ತು ಇತರರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವು ಕಲಾವಿದನ ವೃತ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಆದರೆ ನಂತರ, ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ವೃತ್ತಿಯು ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಹಂತದ ಚಟುವಟಿಕೆಯ ಆಧಾರವಾಗಿತ್ತು. ಬಹುಶಃ ಬಿ. ಕ್ರಾಸ್ನೋವಾ, ಸ್ವತಃ "ಡೈರೆಕ್ಟರ್-ಸನ್ನಿವೇಶ" ಎಂದು ಕರೆಯುವ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಿ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮಟ್ಟಿಗೆ ದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದನು ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ನಾಟಕಕಾರನಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ. ಆದರೆ ಇದರಿಂದಾಗಿ ಅವರು ನಿರ್ದೇಶಕರ ನಿರ್ದೇಶಕನನ್ನು ಬದಲಿಸಬಹುದು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಇಂದು ನಾವು ವಿವಿಧ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಸೂತ್ರೀಕರಣದಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಹಂತದ ಹುಡುಕಾಟವು ವಿನ್ಯಾಸದ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ವಿಷಯ, ಅವರ ಭಾಷಣವು ವಿಭಿನ್ನ ಪರಿಹಾರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ವೇದಿಕೆಯ ವೇದಿಕೆಯ ದ್ರಾವಣವು, ಎಲ್ಲಾ ಆಧುನಿಕ ತಂತ್ರಗಳು, ಬೆಳಕಿನ ಆಟ, ಹೊಗೆ, ಎಲೆಕ್ಟ್ರಾನಿಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಿಶೇಷ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬಳಕೆ - ಕಲಾವಿದನ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಒಂದು ವೈಭವದ ಹಿನ್ನೆಲೆ ಆಗುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೋಡುವುದು ಅವಶ್ಯಕ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ನಾವು ಹಿಂದಿನ ಅಧ್ಯಾಯದಲ್ಲಿ ಹೇಳಿದಂತೆ, ಎ. ಬಿ ಕೊನೆಯ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಪಗಾಚೆವಾ "ಕ್ರಿಸ್ಮಸ್ ಸಭೆಗಳು" 1998 ರಲ್ಲಿ (ಕಲಾವಿದ ಬಿ. ಕ್ರಾಸ್ನೋವ್).

ವಿಮರ್ಶೆ [FR. - ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್, ವಿಮರ್ಶೆ] ಕ್ಸಿಕ್ಸ್ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ಮೂರನೇ (1830) ವಿಡಂಬನಾತ್ಮಕ ಥಿಯೇಟರ್ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಆದ್ದರಿಂದ, "ವಾರ್ಷಿಕ ವಿಮರ್ಶೆ" ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜೀವನದ ಒಂದು ಸಾಮಯಿಕ ಫೆರ್ರಿಸ್ ಆಗಿತ್ತು. ಈಗಾಗಲೇ ಮೂಲ ವಿಷಯವು ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಪರ್ಯಾಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅಂದರೆ, ಈ ಮೂಲವು ಪಾಪ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿತು.

ವಿಮರ್ಶೆ (ವಿಮರ್ಶೆ) - ಪಾಪ್ ಕ್ರಿಯೆಯ ಅಂತಹ ಒಂದು ರೂಪ, ಇದರಲ್ಲಿ ಮಾಲಿಕ ಕೊಠಡಿಗಳು ಕಥಾಹಂದರದಿಂದ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದು, ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ ಕ್ರಮದ ಸ್ಥಳವನ್ನು "ಬದಲಾಯಿಸಲು" ನಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಡುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪಾಪ್ ಚೌಕಟ್ಟಿನಲ್ಲಿ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಬದಲಿಸದೆ (ಕೇವಲ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ) ಇದು ಒಂದು ಸಬ್ಟೆರಾನಿಯನ್ ಸಂಖ್ಯೆಗೆ ಆಗುತ್ತದೆ, ಮತ್ತೊಂದು ಪಾರ್ಕ್ ಬೆಂಚ್ಗಾಗಿ, ಮೂರನೇ - ಕ್ರೀಡಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಟ್ರಿಬ್ಯೂನ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಪ್ರಾಸಂಗಿಕವಾಗಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಅನ್ನು "ಜರ್ನಿ" ಅಥವಾ "ನೋಡೋಣ" ಅಥವಾ "ನೋಡೋಣ" ಅಥವಾ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಹಂತದ ಆವೃತ್ತಿಯ ಹಂತವಾಗಿರಬಹುದು ಅದೇ ಪಾಪ್ವೇರ್ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ "ಸಂಜೆ ಮಾಸ್ಕೋ". ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ವೀಕ್ಷಕನು ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾದ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ಒಟ್ಟಾರೆ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಎಪಿಸೋಡ್ ಆಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ರಿವ್ಯೂ (ರಿವ್ಯೂ) ಎಂಬುದು ವಿಷಯದ ಮೇಲೆ ಪಾಪ್ ವೀಕ್ಷಣೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಥೆಯ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಕಂತುಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಕಲನಗೊಂಡಿದೆ.

ಮ್ಯೂಸಿಕ್-ಹಾಲ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ "

ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ-ಹಾಲ್ ಅನ್ನು ಎರಡು ನಿರ್ಣಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ: ಮೊದಲ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವು ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳನ್ನು ನೀಡುವ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ - ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪಾಪ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ, ವಿಷಯ, ವಿವಿಧ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ, ಆಕರ್ಷಣೆಗಳು, ವರ್ಚುವೋಸ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಉಪಕರಣಗಳು, ಹಂತ ತಂತ್ರಗಳು, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ವಿನ್ಯಾಸ ("ಚುಕ್ಕೆ") ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಕೋರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಡಾನ್ಸ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ನಿಯಮ, ಮಹಿಳಾ ಗುಂಪು ("gerls") ಮೂಲಕ.

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ-ಹಾಲ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಂದ, ಕ್ಯಾಬರೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ತಮ್ಮ ಗುರಿಯನ್ನು ಸಾಮಯಿಕವಾಗಿ ಹೊಂದಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಬಾಹ್ಯ ರೂಪದ ಹೊಳಪು, ಪ್ರದರ್ಶನ ದ್ವೀಪವು ತುಂಬಾ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಗೆ ಒಳಗಾಗುವುದಿಲ್ಲ.

ಸಂಗೀತ-ಹಾಲೋ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ವಿವಿಧ ಹಂತದ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಶುದ್ಧತ್ವ, ಆಕರ್ಷಣೆಗಳು ಬದಲಾದ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ವರ್ತನೆಯ ಸ್ವರೂಪ. "ಸಂಗೀತದ ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿ ಪಾಲುದಾರರ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಂತೆ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಆಗುತ್ತಾರೆ."

ಮಾಸ್ಕೋ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಹಾಲ್ನ ಭವಿಷ್ಯವು ಜಟಿಲವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಶೋಷಣೆಗೆ ಒಳಗಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು, ನಂತರ ಮತ್ತೆ ಹುಟ್ಟಿದರು. ಇಪ್ಪತ್ತರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ರಂಗಮಂದಿರವು ಅತಿಥಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಶಾಶ್ವತ ತಂಡವನ್ನು ಹೊಂದಿರಲಿಲ್ಲ, ವಿದೇಶಿಗಳು ಸೇರಿದಂತೆ ಬಹುತೇಕ ಸಲ್ಲಿಕೆಯ ದಿನದಲ್ಲಿ ಬಂದರು. ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿ, ನಿರ್ದೇಶಕರು ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಉದ್ದೇಶದಿಂದ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಏಕೈಕ ರಚಿಸಲು ವಿರಳವಾಗಿ ಸಮರ್ಥರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಆದರೆ ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದ ಪ್ರಪಾತವನ್ನು ಬೇಡಿಕೊಂಡಾಗ, ಹೆಚ್ಚು ಮಹತ್ವಪೂರ್ಣತೆಯು ಉತ್ತಮ ಅದೃಷ್ಟವಾಯಿತು. "

ಮ್ಯೂಸಿಕ್-ಹಾಲ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ ಒಂದು ವಿಧದ ಉತ್ಪಾದಿತ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ವರ್ಣರಂಜಿತ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಲಕ್ಷಣ ನೋಟ-ದೃಶ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಪಾಪ್-ಸರ್ಕಸ್ ಆಕರ್ಷಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಮೋಡಿಮಾಡುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪರಸ್ಪರ ಬದಲಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ; ವಿಮರ್ಶೆ-ಅದ್ಭುತವಾದದ್ದು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ದರ್ಜೆಯ ಕೊಠಡಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಚಿಕೆಗಳು ಪಾಪ್ "ನಕ್ಷತ್ರಗಳು" ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ "ಚುಕ್ಕೆ" "ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಮೂಲಕ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದವು. ಸಂಗೀತ-ಹಾಲ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಮಹತ್ವದ ಸ್ಥಳವು ಚತುರವಾಗಿ ವಿತರಿಸಲಾದ ಬೃಹತ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು "ಗೇರ್ಸ್ಲ್ಗಳು" ಚಳುವಳಿಗಳ ಆದರ್ಶ ಸಿಂಕ್ರೊರೊನಿಟಿಯೊಂದಿಗೆ ಆಕ್ರಮಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ನೆಲೆಗೊಂಡಿರುವ ನಿಯಮದಂತೆ ಪಾಪ್ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಒಂದು ಪ್ರೋಗ್ರಾಂ. ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ, ಆಕರ್ಷಕ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆ). ಇದು ಬಣ್ಣಗಳ ಹೊಳಪನ್ನು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳುಗಳ ಆಟವಾಗಿದೆ. ಇದು ವಿನ್ಯಾಸದ ರೂಪಾಂತರವಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಐಸ್ ಸ್ಟ್ಯಾಲಾಕ್ಟೈಟ್ಗಳು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಹೂವುಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತವೆ; ಅಥವಾ ಹಾಲ್ ಅಡ್ಡಲಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹಾರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶ ನೌಕೆ ಲ್ಯಾಂಡಿಂಗ್ (ಪ್ಯಾರಿಸ್ "ಅಲ್ಕಾಜರೆ" ನಲ್ಲಿ); ಅಥವಾ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ದೃಶ್ಯದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಬೃಹತ್ ಗಾಜಿನ ಪೂಲ್ ಏರುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಸ್ನಾನದ ಸೂಟ್ಗಳಲ್ಲಿ ಹುಡುಗಿಯರು ಮೊಸಳೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಈಜುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ನೀರಿನ ಬಳಿ ಕ್ರೀಡಾ ಸಿಂಕ್ರೊನಸ್ ಈಜು ಸಂಖ್ಯೆ (ಫ್ರೀಡ್ರಿಚಸ್ಟ್ಸ್ಟಾಸ್ಪ್ಲೇಸ್). ಇದು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ದೃಶ್ಯ ಪರಿಣಾಮವಾಗಿದೆ. ಇದು ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಆಧುನಿಕ ತಾಂತ್ರಿಕ ಸಾಧನಗಳ ಬಳಕೆಯಾಗಿದೆ.

ಪಾಪ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ "ಟೆಂಪ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್" ಎಂದು ಪಾಪ್ ಆಕ್ಟ್ ಇಂತಹ ರೂಪವಿದೆ.

ನಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, "ಥಿಯೇಟರ್" ಎಂಬ ಪದವು ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಮತ್ತು ಸಾಂಸ್ಥಿಕ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ "ಥಿಯೇಟರ್" ಎಂಬ ಪದವು "ಥಿಯೇಟರ್" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಸಮನಾಗಿರುವುದಿಲ್ಲ, ಈ ಪದದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಜೀವಿ, ಅದರ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ನಾವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡಾಗ ನಾಟಕೀಯ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಚಿಕಣಿಗಳ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳು ತಮ್ಮ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ, ಅದು ವಿವಿಧ ಪಾಪ್ ಕೊಠಡಿಗಳು ವಿವಿಧ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಬರೆ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ಪ್ರಮಾಣ, ಅವುಗಳ ಘಟಕಗಳು. ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶಕರ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳ ವಿಭಾಗಕ್ಕೆ (ದೃಶ್ಯದ ಕೊನೆಯ ರಾಂಪ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಅಂಶಗಳಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸುವುದು) ಮತ್ತು ಹಾಲ್ನಿಂದ ಕೋಷ್ಟಕಗಳ ಕಣ್ಮರೆ, ರಾಂಪ್ನ ನೋಟವು, ನಂತರ ಕೋಷ್ಟಕಗಳು ಸಂಭವಿಸಿವೆ ಕ್ಯಾಬರೆ.

ಥಿಯೇಟರ್ ಚಿಕಣಿಯು ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ರೂಪ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಿಷಯವಲ್ಲ, ಆದರೆ ಚಿಂತನೆಯ, ಜೀವನಶೈಲಿಯ ವಿಶೇಷ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಣವೂ ಆಗಿದೆ.

ಅದರಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಪೂರ್ವಭಾವಿಗಳ ಶಕ್ತಿಯು (ವಿಶೇಷವಾಗಿ 20 ರ 20 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ) ಬೋರ್ಜೈಸ್ ಕಲೆಗೆ ಅನ್ಯಲೋಕದವರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಕಲೆಗೆ ಇಂತಹ ಮನೋಭಾವವು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಇದು ನಿಷೇಧಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ (ನಮ್ಮ ಸಂಶೋಧನೆಯ ವಿಷಯವಲ್ಲ ಎಂಬ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ), ಅವರು ಮಾತ್ರ ಅವನನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. "ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ" ಪದಗಳು ಬಿಲ್ಲುಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿವೆ, ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳು, ಹೆಚ್ಚು "ಕ್ಯಾಬರೆ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಔಟ್ಪುಟ್ ಕಂಡುಬಂದಿತು, ಅದು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಸ್ವೀಕಾರಾರ್ಹ: ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಕಲೆ "POP" ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು, ಆದರೂ "ಹಂತ" ಪದವು ವೇದಿಕೆ ವೇದಿಕೆ, ಸಿನಿಕ್ ಫ್ರೇಮ್ಗಳು ಮತ್ತು ಸಣ್ಣ ಫಾರ್ಫೇಟರ್ಸ್ನ ಥಿಯೇಟರ್ಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ ಸ್ಥಿರವಾದ ಪ್ರಮಾಣಿತ ತಂಡವನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಕಿರುಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಆದರೆ ಜೀವಿ ರೋಲಿಂಗ್ ಪ್ಲಾಟ್ಫಾರ್ಮ್ ಆಗಿತ್ತು.

ಚಿಕಣಿ [fr. ಮಿನಿಯೇಚರ್] - ಪದ, ಒಮ್ಮೆ ಪ್ರಾಚೀನ ಕೈಬರಹದ ಪುಸ್ತಕಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಅಲಂಕಾರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೂಚಿಸಿ (ಈ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮಿನಿನಿಂದ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ), ಒಂದು ಸಾಂಕೇತಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ: ಕಡಿಮೆ ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಏನೋ. ಕೊನೆಯ ಮತ್ತು ಥಿಯೇಟರ್ ಚಿಕಣಿ ರಚನೆಯ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ ನೀವು ವಿವಿಧ ಪಾಪ್ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು: ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಾವಧಿಯ ಜೋಕ್, ಮತ್ತು ನೀರು-ವೇಕ್, ಸ್ಕೆಚ್, ಮತ್ತು ಕೋರೆಗ್ರಾಫಿಕ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್, ಮತ್ತು ಸಿನೆಮಾ ಸಹ. ಅಂದರೆ, ಇದು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿದೆ, - ಸಣ್ಣ ರೂಪಗಳ ಕೃತಿಗಳು.

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ಪೋಲಿಯಾಕೋವಾ, ಸಾರಾಟೊವ್ ಥಿಯೇಟರ್, ಮಿನಿಯೇಟರ್ (ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕ ಲಯನ್ ಗೊರೆಲಿಕ್) ನ ನಾಯಕತ್ವದ ಮಾಸ್ಕೋ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅನನ್ಯ ಕಲಾವಿದ ಆರ್ಕಾಡಿ ರೈಕಿಕನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಾಯಕತ್ವದಲ್ಲಿ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಮಿನಿಯೇಚರ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು.

ಆದರೆ ನಾವು ಮಾತನಾಡುವ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳ ಜಾತಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಪಾಪ್ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಕೃತ್ಯಗಳು ಇವೆ, ಇದು ನಮ್ಮಿಂದ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರುವವರಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಇದು ಪಾಪ್ ವೀಕ್ಷಣೆ, ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಗೆ.

ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಮುಖ ಚಿಹ್ನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ, ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ, ಈ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ಕೆಲವು ಮಟ್ಟಿಗೆ ತಮ್ಮನ್ನು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಚಿಹ್ನೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಶ್ಲೇಷಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ. ಪಾಪ್ ವೀಕ್ಷಣೆಯ ನಾಟಕದ ಹೃದಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಪಾಪ್ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯು ಪಾತ್ರದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವ ಮತ್ತು ವೀರರ ಭವಿಷ್ಯದಿಂದ ವಿವರವಾದ ಕಥಾಹಂದರವಾಗಿದೆ. ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಕಾರಿ ಏಜೆಂಟ್ಗಳು ಅವುಗಳನ್ನು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ: ಸ್ಟೇಜ್ ಆಕ್ಷನ್, ಮಿಸ್ಸೆನ್ಸೆನ್, ಸ್ಟೇಜ್ ವಾತಾವರಣ ಇತ್ಯಾದಿ.

ಒಂದು ಪಾಪ್ ವ್ಯೂ, "ಪಾಪ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್" ಜನರಲ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಹೈಲೈಟ್ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿಲ್ಲ. "ಸಾಧನೆ" ನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳು ಅವರ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ (ಬಹುಶಃ, ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತನಿಖೆ ಮಾಡದಿದ್ದಲ್ಲಿ, "ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ" ಅನೇಕ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿರೋಧಾತ್ಮಕ, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, "ಪ್ರಸ್ತುತಿ" ಎಂಬ ಪದದ ಮೊದಲು, ಅವರು "ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ಅದು ತೈಲ ಎಣ್ಣೆಯನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ "ಪ್ರದರ್ಶನ" ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು "ಥಿಯೇಟ್ರಿಕೇಷನ್" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗೆ ಹೋಲುತ್ತದೆ.

ಈ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ("ಥಿಯೇಟ್ರಿಕೇಷನ್") ಇಂದು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆಯಾದ್ದರಿಂದ, ಈ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ಪಾಪ್ ಐಡಿಯಾಸ್ನ ಒಂದು ಹಂತವನ್ನು ಕೈಗೊಂಡ ವೈದ್ಯರ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಅದನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲು ನಾವು ಇದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತೇವೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಾಟಕೀಯ ಸಂಗೀತವು ಮುಂಚಿನ ಪೂರ್ವನಿರ್ಧಾರಿತವಾಗಿದೆ , ನಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಎರಡನೆಯದು. ಕಾನ್ಸರ್ಟ್ಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ "ಥಿಯೇಟ್ರಿಕೇಷನ್" ಎಂಬ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಅಂತಹ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ, ನಾಟಕೀಯ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯಲ್ಲಿ, ಪೂರ್ವನಿರ್ಧರಿತ ಗಾನಗೋಷ್ಠಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನೋಡುವಂತಹ ಎಲ್ಲಾ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ನಿಗದಿತ ಹಣದ ಜೊತೆಗೆ, ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಅಂತರ್ಗತ ರಂಗಭೂಮಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಸುವ ವಿಧಾನದ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಮ. ಅವುಗಳೆಂದರೆ: ವೇದಿಕೆ ಕ್ರಿಯೆಯು (ಮುಖ್ಯವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಟೊಟ್ಟಾರಾ), ಮಿಸ್ಟೆಸೆನ್ (ಸಂಖ್ಯೆಯ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿ ಒಡ್ಡುವ ಸಂಯೋಜನೆಯು, ಇದು ಪ್ರಸ್ತುತ ಕೋಣೆಯ ವಿಷಯದ ಮೂಲವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರ ನಡುವಿನ ಸಂಬಂಧ), ಹಂತದ ವಾತಾವರಣ (ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ, ಆಟವು, ಶಬ್ದ, ಹಿನ್ನೆಲೆ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕ್ರಿಯೆಯು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಸರವನ್ನು ರಚಿಸುವ ಇತರ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತದೆ), ಸೂಟ್ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸ.

ವಿಭಿನ್ನ ಪಾಪ್ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದು, ಅಂತಹ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಕಥೆಯ ತಿರುವುವು ಸಾರ್ವಜನಿಕರನ್ನು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆ ಮಾಡಲು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ತರ್ಕವನ್ನು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಮತ್ತು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಸಹ ಸುಲಭವಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒಂದು ಅಥವಾ ಗ್ರಹಿಸಲು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೊಂದು ಸಂಖ್ಯೆ (ಅಥವಾ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು).

ಥಿಯೇಟ್ರಿಕಲ್ ಕನ್ಸರ್ಟ್ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವು ಮನರಂಜನೆಯ ಪಾತ್ರ-ಆಡುವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಪ್ರಮುಖ ಅಥವಾ ಪ್ರಮುಖ). ಅಂದರೆ, ಅವರು ಅಥವಾ ಅವರು, ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಕೆಲವು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ (ವೃತ್ತಿ, ವಯಸ್ಸು, ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನ, ಪದ್ಧತಿ, ಇತ್ಯಾದಿ), ಪಾತ್ರದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯನ್ನು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಕಾರ್ಯ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಇದು (ಅವರು) ಕಥೆಯ ಚಲನೆಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ .

ಸಲ್ಲಿಕೆಯನ್ನು ಕಾರ್ಯಗತಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, "ಆಟದ" ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು "- ನಾಟಕೀಯ ಅಥವಾ ಪಾಪ್ - ಅವರು ಅದರ ನಿರ್ದೇಶಕರ ಪರಿಹಾರ ಅಥವಾ ಸಲ್ಲಿಕೆಯ ಇತರ ಹಂತವನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾರೆ ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ನಿರ್ದೇಶಕದಲ್ಲಿ ಈ "ಆಟದ ನಿಯಮಗಳು" ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆ ಉಪಪ್ರಜ್ಞೆ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರು ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ನಿಂದ ಬರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಏನು - ರಂಗಮಂದಿರದಿಂದ. ಇದು ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಇದು ಅರಿವಿಲ್ಲದೆ, ಎರಡು ವಿಭಿನ್ನ ರೀತಿಯ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ.

ನಾವು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಂತೆಯೇ, ನಾಟಕೀಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರಗಳೆಂದರೆ, ಪಾಪ್ ವೀಕ್ಷಣೆಯಾಗಿ, ಪಾಪ್ ಅಭಿನಯವು ಅದರ ಸ್ವಂತ ನಿರ್ದಿಷ್ಟತೆ, ಸೃಜನಾತ್ಮಕತೆಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸುವ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಈ ಪಾಪ್ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನಮ್ಮ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಿಂದ ಆಧುನಿಕ ಅಭ್ಯಾಸದಿಂದ ದೃಢೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಭವಿಷ್ಯವು ಕಥಾವಸ್ತುವಿನ ವಿಚಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ವಿಧಾನವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾದ ಪರಿಣಾಮಗಳು, ಮತ್ತು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಆಟ, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಕೋಣೆಗಳ ಆಯ್ಕೆ ಆಲೋಚನೆಗಳು, ಕಥಾವಸ್ತು, ಸಂಘರ್ಷ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ ಮುಖ್ಯವಾಗಿ - ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರ. "ರಷ್ಯಾ" ಗಾನಗೋಷ್ಠಿ ಹಾಲ್ ದೃಶ್ಯದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಿದ ಕೆಲವು ಇತ್ತೀಚಿನ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಮರುಪಡೆಯಲು ಸಾಕಾಗುತ್ತದೆ.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶನವು ಪಾಪ್ ಪ್ರೋಗ್ರಾಂನ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ವಿಧವಾಗಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಿರ್ದೇಶಕ ಫಿಯೋಡರ್ ನಿಕೊಲಾಯೆವಿಚ್ ಕೇವರಿನಂತೆ: "ಅದರ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ, ಕೆಲವು ಸಣ್ಣ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನಟರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಅದೃಷ್ಟ. (ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅವರ ಹಾಸ್ಯ ಅಡ್ವೆಂಚರ್ಸ್) ಅನಿವಾರ್ಯ ಕೇಂದ್ರವಾಗಿದೆ. ಆಟದ ಕೋರ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಪಾಯಿಂಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪಾಪ್ ಕೊಠಡಿಗಳನ್ನು ವಿಭಜಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ... ಕಾರ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವುದು, ನಿರ್ದೇಶಕ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿಶೇಷ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅವರ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ನಿಷ್ಠಾವಂತ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ಅವರ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು, ಅಂತಹ ಆಟದ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ತತ್ವವನ್ನು ಅವರು ಸ್ಥಾಪಿಸಬೇಕಾಗಿದೆ .... ನಿರ್ದೇಶಕನ ಅಂತಹ ಅಭಿನಯದ ಕೆಲಸದ ವಿಶೇಷ ಆರೈಕೆ ಇಡೀ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯ ಶೈಲಿಯ ಹುಡುಕಾಟ ಮತ್ತು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ, ಷರತ್ತುಬದ್ಧ ಪಾಪ್ ಚೂರುಗಳು ನೆರೆಹೊರೆಯವರೊಂದಿಗೆ, ಇದು ಆಟದ ಸ್ವಭಾವದವರು .... ಇದು ಅದರ ಆಂತರಿಕ ಸ್ಟ್ರೋಕ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಸಂಬಂಧವನ್ನು (ಹೇಗಾದರೂ, ಸ್ಥಿರವಾದ ಅಥವಾ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ) ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆ "