ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು. ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪಾ: ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರು, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ

ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹ ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ದೇಹಭಾಷೆಯನ್ನು ಬಳಸುವ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆಯಿಂದ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದವರೆಗೆ, ಹಿಪ್ ಹಾಪ್‌ನಿಂದ ಸಾಲ್ಸಾವರೆಗೆ ಮತ್ತು ಓರಿಯೆಂಟಲ್ ನೃತ್ಯದಿಂದ ಫ್ಲಮೆಂಕೊವರೆಗೆ, ನೃತ್ಯವು ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಆನಂದವಾಗಿದೆ.

ಆದರೆ ವೈಯಕ್ತಿಕ ನೃತ್ಯಗಾರರ ವಿಷಯಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಯಾರು ಉತ್ತಮ ಚಲನೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ? ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಂಗಿ, ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ? ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಹತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಕೆಳಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ - ಅವರ ಖ್ಯಾತಿ, ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಮತ್ತು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಮೇಲಿನ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕಾಗಿ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

10. ವಾಸ್ಲಾವ್ ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ

ವಾಸ್ಲಾವ್ ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಬಹುಶಃ ಶ್ರೇಷ್ಠರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಯಾವುದೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ತುಣುಕನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಇದು ಅವರು ಈ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಹತ್ತನೇ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿರಲು ಮುಖ್ಯ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಭವ್ಯವಾದ ಜಿಗಿತಗಳೊಂದಿಗೆ ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ಧಿಕ್ಕರಿಸುವ ಅದ್ಭುತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಹಾಗೆಯೇ ಅವನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ ಪಾತ್ರಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬೀಳುವ ಅವನ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ಅವರು ಎನ್ ಪಾಯಿಂಟ್ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಈ ಕೌಶಲ್ಯವು ನೃತ್ಯಗಾರರಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವುದಿಲ್ಲ. ಪೌರಾಣಿಕ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ನೈಜಿನ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ನಂತರ ಲಂಡನ್‌ನ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ತಮಾರಾ ಕರ್ಸವಿನಾ ಅವರ ಪಾಲುದಾರರಾದರು. ಅವರನ್ನು ಕರಸವಿನಾದೊಂದಿಗೆ "ಆ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಅನುಕರಣೀಯ ಕಲಾವಿದರು" ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ 1919 ರಲ್ಲಿ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಇಪ್ಪತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು. ಅವರ ನಿವೃತ್ತಿಗೆ ನರಗಳ ಕುಸಿತದ ಕಾರಣ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರಿಗೆ ಸ್ಕಿಜೋಫ್ರೇನಿಯಾ ರೋಗನಿರ್ಣಯ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ ತನ್ನ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳನ್ನು ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಶ್ರಯಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು. ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ರ ಕೊನೆಯ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೊನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು, ರಷ್ಯಾದ ಸೈನಿಕರ ಗುಂಪನ್ನು ತಮ್ಮ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ನೃತ್ಯದ ಮೂಲಕ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದರು. ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ ಏಪ್ರಿಲ್ 8, 1950 ರಂದು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

9 ಮಾರ್ಥಾ ಗ್ರಹಾಂ


ಮಾರ್ಥಾ ಗ್ರಹಾಂ ಅವರನ್ನು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ತಾಯಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಕ್ರೋಡೀಕರಿಸಿದ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ನೂರ ಐವತ್ತು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ಎಲ್ಲಾ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದ್ದಾರೆ.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಯಿಂದ ಅವಳ ತಂತ್ರದ ವಿಚಲನ, ಮತ್ತು ಸಂಕೋಚನ, ಬಿಡುಗಡೆ ಮತ್ತು ಸುರುಳಿಗಳಂತಹ ಕೆಲವು ದೇಹದ ಚಲನೆಗಳ ಬಳಕೆಯು ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಆಳವಾದ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಬೀರಿತು. ಗ್ರಹಾಂ ಅವರು ಮಾನವ ದೇಹದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಚಲನೆಯ "ಭಾಷೆ" ಅನ್ನು ರಚಿಸುವವರೆಗೂ ಹೋದರು.

ಅವರು ಎಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವೈಟ್ ಹೌಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ ಮೊದಲ ನರ್ತಕಿಯಾದರು; ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ರಾಯಭಾರಿಯಾಗಿ ವಿದೇಶಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ ಮೊದಲ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ಅತ್ಯುನ್ನತ ನಾಗರಿಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯಾದ ಪ್ರೆಸಿಡೆನ್ಶಿಯಲ್ ಮೆಡಲ್ ಆಫ್ ಫ್ರೀಡಮ್ ಅನ್ನು ಪಡೆದ ಮೊದಲ ನೃತ್ಯಗಾರ್ತಿ. ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ತಾಯಿಯಾಗಿ, ಆಕೆಯ ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು, ಅವರ ಅನನ್ಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವರ ಸ್ವದೇಶಿ ನೃತ್ಯ ತಂತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಜನರ ಸ್ಮರಣೆಯಲ್ಲಿ ಚಿರಸ್ಥಾಯಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ.

8 ಜೋಸೆಫೀನ್ ಬೇಕರ್


ಜೋಸೆಫೀನ್ ಬೇಕರ್ ಅವರ ಹೆಸರು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಜಾಝ್ ಯುಗದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದರೂ ಸಹ, ಆಕೆಯ ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ನೃತ್ಯವು ನೃತ್ಯ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಆಕೆಯ ಜನನದ ಸುಮಾರು ನೂರ ಹತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅದು ಮೊದಲಿನಂತೆಯೇ.

ಮಡೋನಾ, ಬೆಯಾನ್ಸ್, ಜಾನೆಟ್ ಜಾಕ್ಸನ್, ಬ್ರಿಟ್ನಿ ಸ್ಪಿಯರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜೆನ್ನಿಫರ್ ಲೋಪೆಜ್ ಅವರಿಗಿಂತ ಹಲವು ದಶಕಗಳ ಹಿಂದೆ, ಆಫ್ರಿಕನ್ ಮೂಲದ ವಿಶ್ವದ ಮೊದಲ ಸೆಲೆಬ್ರಿಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಜೋಸೆಫೀನ್ ಬೇಕರ್ ಇದ್ದರು. ಜೋಸೆಫೀನ್ 1925 ರಲ್ಲಿ ಲಾ ರೆವ್ಯೂ ನೆಗ್ರೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದರು. ವಿಲಕ್ಷಣ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮೇಲೆ ಶಾಶ್ವತವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು.

ಮುಂದಿನ ವರ್ಷ ಅವರು ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಇದು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ನಿಜವಾದ ಆರಂಭವಾಗಿದೆ. ಅವರು ಬಾಳೆಹಣ್ಣಿನ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಗಾಯನವನ್ನು ಸೇರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹಲವು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. ಜೋಸೆಫೀನ್ ಬೇಕರ್ 1937 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಫ್ರೆಂಚ್ ಪ್ರಜೆಯಾಗುವ ಮೂಲಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಜನರ ಆರಾಧನೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯಿಸಿದರು.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿದ್ದ ಅದೇ ಮಟ್ಟದ ಜನಾಂಗೀಯ ಪೂರ್ವಾಗ್ರಹವನ್ನು ಅವಳು ಅನುಭವಿಸಲಿಲ್ಲ. ತನ್ನ ಜೀವನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ, ಜೋಸೆಫೀನ್ ಬೇಕರ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ತನ್ನ ಎಸ್ಟೇಟ್‌ನಲ್ಲಿ "ವಿಶ್ವ ಗ್ರಾಮ" ವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆಶಿಸಿದಳು, ಆದರೆ ಆರ್ಥಿಕ ತೊಂದರೆಗಳಿಂದಾಗಿ ಈ ಯೋಜನೆಗಳು ಕುಸಿದವು. ಹಣವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲು, ಅವರು ವೇದಿಕೆಗೆ ಮರಳಿದರು. ಆಕೆಯ ವಾಪಸಾತಿಯು ಚಿಕ್ಕದಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದು 1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಡ್‌ವೇಯಲ್ಲಿ ವಿಜಯೋತ್ಸವವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು 1975 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹಿಂದಿನ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ತೆರೆದರು. ಪ್ರದರ್ಶನ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಒಂದು ವಾರದ ನಂತರ ಅವರು ಅದೇ ವರ್ಷ ಸೆರೆಬ್ರಲ್ ಹೆಮರೇಜ್‌ನಿಂದ ನಿಧನರಾದರು.

7 ಜೀನ್ ಕೆಲ್ಲಿ


ಹಾಲಿವುಡ್‌ನ ಸಂಗೀತದ ಸುವರ್ಣ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಜೀನ್ ಕೆಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ತಾರೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಾವೀನ್ಯಕಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಕೆಲ್ಲಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ವಿಭಿನ್ನ ವಿಧಾನಗಳ ಹೈಬ್ರಿಡ್ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯ, ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಟ್ಯಾಪ್‌ನಿಂದ ಅವರ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ಕೆಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸೆಟ್‌ನ ಪ್ರತಿ ಇಂಚು, ಪ್ರತಿ ಮೇಲ್ಮೈ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ವಿಶಾಲ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕೋನವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಚಲನಚಿತ್ರದ ಎರಡು ಆಯಾಮದ ಮಿತಿಗಳಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ತಂದರು. ಮತ್ತು ಹಾಗೆ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ, ಅವರು ಚಲನಚಿತ್ರ ನಿರ್ಮಾಪಕರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾಮೆರಾಗಳನ್ನು ನೋಡುವ ವಿಧಾನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಕೆಲ್ಲಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಜೀವಂತ ವಾದ್ಯವಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವಳು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದ ನರ್ತಕಿ ಕೂಡ.

ಕೆಲ್ಲಿಯ ಪರಂಪರೆಯು ಸಂಗೀತ ವೀಡಿಯೊ ಉದ್ಯಮವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ. ಛಾಯಾಗ್ರಾಹಕ ಮೈಕ್ ಸಾಲಿಸ್‌ಬರಿ ಮೈಕೆಲ್ ಜಾಕ್ಸನ್‌ರನ್ನು ಆಫ್ ದಿ ವಾಲ್‌ನ ಮುಖಪುಟಕ್ಕಾಗಿ "ಬಿಳಿ ಸಾಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಜೀನ್ ಕೆಲ್ಲಿ ಮೊಕಾಸಿನ್‌ಗಳಂತಹ ಹಗುರವಾದ ಚರ್ಮದ ಬೂಟುಗಳನ್ನು" ಧರಿಸಿ ಛಾಯಾಚಿತ್ರ ಮಾಡಿದರು - ಇದು ಚಲನಚಿತ್ರ ತಾರೆಯ ಟ್ರೇಡ್‌ಮಾರ್ಕ್ ಆಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಈ ಚಿತ್ರವು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಗಾಯಕನ ಸ್ವಂತ ಗುರುತಿಸಬಹುದಾದ ಬ್ರಾಂಡ್‌ಗಳಾಗಿ ಮಾರ್ಪಟ್ಟಿತು.

ಮೂಲತಃ ತನ್ನ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾದ ಪೌಲಾ ಅಬ್ದುಲ್, ಟ್ಯಾಪ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವ ಆಪೋಸಿಟ್ಸ್ ಅಟ್ರಾಕ್ಟ್‌ಗಾಗಿ ತನ್ನ ಅಸಭ್ಯ ವೀಡಿಯೊದಲ್ಲಿ ಜೆರ್ರಿ ದಿ ಮೌಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಕೆಲ್ಲಿಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿದ್ದಾಳೆ. ಆಶರ್ ಕೆಲ್ಲಿಯ ಪರಂಪರೆಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿದ ಮತ್ತೊಂದು ಉನ್ನತ-ಮಾರಾಟದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಕೆಲ್ಲಿಯಂತಹ ಇನ್ನೊಬ್ಬ ನರ್ತಕಿ ಎಂದಿಗೂ ಇರುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರಭಾವವು ಅಮೆರಿಕನ್ ನರ್ತಕರ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಮೂಲಕ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತಲೇ ಇದೆ.

6. ಸಿಲ್ವಿ ಗಿಲ್ಲೆಮ್


ನಲವತ್ತೆಂಟನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಸಿಲ್ವಿ ಗಿಲ್ಲೆಮ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಮತ್ತು ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಧಿಕ್ಕರಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ. ಗಿಲ್ಲೆಮ್ ತನ್ನ ಅಲೌಕಿಕ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆ ಮುಖವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದ್ದಾಳೆ, ಅವಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆ, ಸಮಗ್ರತೆ ಮತ್ತು ಸೂಕ್ಷ್ಮತೆಯಿಂದ ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದಳು. ಅವಳ ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಕುತೂಹಲ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಮೀರಿ ಅತ್ಯಂತ ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮಾರ್ಗಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿತು.

"ಸುರಕ್ಷಿತ" ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸಂಪೂರ್ಣ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಕಳೆಯುವ ಬದಲು, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ "ರೇಮಂಡಾ" (ರೇಮಂಡಾ) ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವ ಅಥವಾ ಫೋರ್ಸಿಥ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನವೀನ ನೃತ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಲು ಸಮಾನವಾಗಿ ಸಮರ್ಥವಾಗಿ ದಿಟ್ಟ ನಿರ್ಧಾರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು. ಫಾರ್ಸಿಥ್) "ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿದೆ". ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ನರ್ತಕಿಯು ಅಂತಹ ವ್ಯಾಪ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಹೆಚ್ಚಿನ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗೆ ಮಾನದಂಡವಾಗುವುದರಲ್ಲಿ ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ಒಪೆರಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಿಯಾ ಕ್ಯಾಲ್ಲಾಸ್‌ನಂತೆ, ಗಿಲ್ಲೆಮ್ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಜನಪ್ರಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು.

5. ಮೈಕೆಲ್ ಜಾಕ್ಸನ್


ಮೈಕೆಲ್ ಜಾಕ್ಸನ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ವೀಡಿಯೋಗಳನ್ನು ಟ್ರೆಂಡ್ ಮಾಡಿದ ವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಅವರು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಆಧುನಿಕ ಪಾಪ್ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಮುಖ ಅಂಶವಾಗಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮಾಡಿದವರು. ಜಾಕ್ಸನ್ ಅವರ ಚಲನೆಗಳು ಈಗಾಗಲೇ ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಹಿಪ್-ಹಾಪ್ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮಾಣಿತ ಶಬ್ದಕೋಶವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಧುನಿಕ ಪಾಪ್ ಐಕಾನ್‌ಗಳಾದ ಜಸ್ಟಿನ್ ಬೈಬರ್, ಉಷರ್, ಜಸ್ಟಿನ್ ಟಿಂಬರ್‌ಲೇಕ್ ಮೈಕೆಲ್ ಜಾಕ್ಸನ್ ಅವರ ಶೈಲಿಯು ತಮ್ಮ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ ಎಂದು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ನೃತ್ಯ ಕಲೆಗೆ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿದೆ. ಜಾಕ್ಸನ್ ಅವರು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಸ್ವಯಂ-ಕಲಿಸಿದ ನವೋದ್ಯಮಿಯಾಗಿದ್ದು, ಕಲ್ಪನೆಯ ಹಾರಾಟವನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸುವ ಔಪಚಾರಿಕ ಕಲಿಕೆಯ ಪರಿಣಾಮಗಳಿಲ್ಲದೆ ಹೊಸ ನೃತ್ಯ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಅನುಗ್ರಹ, ನಮ್ಯತೆ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ಲಯವು "ಜಾಕ್ಸನ್ ಶೈಲಿ" ರಚನೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಅವನ ಉದ್ಯೋಗಿಗಳು ಅವನನ್ನು "ಸ್ಪಾಂಜ್" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಕಲ್ಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅವರು ಕಂಡುಕೊಂಡಲ್ಲೆಲ್ಲಾ ಹೀರಿಕೊಳ್ಳುವ ಅವರ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಈ ಅಡ್ಡಹೆಸರನ್ನು ಅವರಿಗೆ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

ಜಾಕ್ಸನ್ ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿಗಳು ಜೇಮ್ಸ್ ಬ್ರೌನ್, ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಮಾರ್ಸಿಯು, ಜೀನ್ ಕೆಲ್ಲಿ, ಮತ್ತು ಬಹುಶಃ ಇದು ಅನೇಕ ಜನರನ್ನು ಆಶ್ಚರ್ಯಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ - ವಿವಿಧ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು. ಅವರ ಅನೇಕ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲದ ಸಂಗತಿಯೆಂದರೆ, ಅವರು ಮೂಲತಃ "ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ ನಂತಹ ಪೈರೌಟ್" ಮತ್ತು "ಫ್ರೆಡ್ ಆಸ್ಟೈರ್ ನಂತಹ ಟ್ಯಾಪ್-ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಆದರೆ ಶೋಚನೀಯವಾಗಿ ವಿಫಲರಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಗೆ ಅವನ ಸಮರ್ಪಣೆಯು ಅವನು ಬಯಸಿದ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಇಂದು ಅವನ ಹೆಸರು ಎಲ್ವಿಸ್ ಮತ್ತು ಬೀಟಲ್ಸ್‌ನಂತಹ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತದ ಇತರ ದೈತ್ಯರೊಂದಿಗೆ ನಿಂತಿದೆ ಮತ್ತು ಅವನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಪಾಪ್ ಐಕಾನ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದ್ದಾನೆ.

4. ಜೋಕ್ವಿನ್ ಕಾರ್ಟೆಸ್


ಜೋಕ್ವಿನ್ ಕೊರ್ಟೆಜ್ ಈ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿರುವ ಅತ್ಯಂತ ಕಿರಿಯ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಅವರ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿದ್ದರೂ, ಅವರು ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರು ಮತ್ತು ಪುರುಷರು ಸಮಾನವಾಗಿ ಪ್ರೀತಿಸುವ ಅಸಾಧಾರಣ ಲೈಂಗಿಕ ಸಂಕೇತಗಳಾಗಲು ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಕೆಲವೇ ನೃತ್ಯಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಎಲ್ಲೆ ಮ್ಯಾಕ್ಫರ್ಸನ್ ಇದನ್ನು "ವಾಕಿಂಗ್ ಸೆಕ್ಸ್" ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ; ಮಡೋನಾ ಮತ್ತು ಜೆನ್ನಿಫರ್ ಲೋಪೆಜ್ ಅವರನ್ನು ಸಾರ್ವಜನಿಕವಾಗಿ ಆರಾಧಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ನವೋಮಿ ಕ್ಯಾಂಪ್‌ಬೆಲ್ ಮತ್ತು ಮೀರಾ ಸೊರ್ವಿನೊ ಅವರು ಹೃದಯವನ್ನು ಮುರಿದಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ವದಂತಿಗಳಿವೆ.

ಕಾರ್ಟೆಸ್ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ನೃತ್ಯಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲಮೆಂಕೊದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಭದ್ರಪಡಿಸಿದವರು ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ. ಅವರ ಪುರುಷ ಅಭಿಮಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಟ್ಯಾರಂಟಿನೊ, ಅರ್ಮಾನಿ, ಬರ್ಟೊಲುಸಿ, ಅಲ್ ಪಸಿನೊ, ಆಂಟೋನಿಯೊ ಬಂಡೆರಾಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಿಂಗ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಅನೇಕ ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಅವನನ್ನು ಗಾಡ್ ಆಫ್ ಫ್ಲಮೆಂಕೊ ಅಥವಾ ಸರಳವಾಗಿ ಗಾಡ್ ಆಫ್ ಸೆಕ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ನಿಮಗೆ ಅವಕಾಶ ಸಿಕ್ಕರೆ, ಏಕೆ ಎಂದು ನೀವು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಿರಿ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಲವತ್ನಾಲ್ಕನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಕಾರ್ಟೆಸ್ ಸ್ನಾತಕೋತ್ತರರಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ, "ನೃತ್ಯ ನನ್ನ ಹೆಂಡತಿ, ನನ್ನ ಏಕೈಕ ಮಹಿಳೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.

3. ಫ್ರೆಡ್ ಆಸ್ಟೈರ್ ಮತ್ತು ಜಿಂಜರ್ ರೋಜರ್ಸ್


ಆಸ್ಟೈರ್ ಮತ್ತು ರೋಜರ್ಸ್, ಸಹಜವಾಗಿ, ಅಪ್ರತಿಮ ಜೋಡಿ ನೃತ್ಯಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. "ಅವನು ಅವಳಿಗೆ ಮೋಡಿ ನೀಡಿದಳು, ಮತ್ತು ಅವಳು ಅವನಿಗೆ ಲೈಂಗಿಕ ಆಕರ್ಷಣೆಯನ್ನು ನೀಡಿದಳು" ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಇಷ್ಟವಾಗುವಂತೆ ಮಾಡಿದರು. ರೋಜರ್ಸ್ ತನ್ನ ನಟನಾ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಬಳಸಿದ್ದು ಮತ್ತು ಆಸ್ಟೈರ್ ಜೊತೆಗಿನ ನೃತ್ಯವು ತನ್ನ ಜೀವನದ ಅತ್ಯಂತ ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ಅಭಿಪ್ರಾಯವನ್ನು ಇದು ಭಾಗಶಃ ಕಾರಣವಾಗಿದೆ.

ಈ ಯುಗವು ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಏರಿಕೆಗೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು, ಮಹಾನ್ ಖಿನ್ನತೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅನೇಕ ಅಮೆರಿಕನ್ನರು ಅಂತ್ಯವನ್ನು ಪೂರೈಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು - ಮತ್ತು ಈ ಇಬ್ಬರು ನರ್ತಕರು ಜನರಿಗೆ ಖಿನ್ನತೆಯ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಮರೆತು ಆನಂದಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡಿದರು.

2. ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್


ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ಶ್ರೇಷ್ಠರು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಲಾಟ್ವಿಯಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ 1967 ರಲ್ಲಿ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಸೇರುವ ಮೊದಲು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್‌ನಲ್ಲಿ (ಆಗ ಲೆನಿನ್‌ಗ್ರಾಡ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು) ವಾಗನೋವಾ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಅಂದಿನಿಂದ, ಅವರು ಡಜನ್ಗಟ್ಟಲೆ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು 1970 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 80 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಯನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ತರುವಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಎರಡು ದಶಕಗಳಿಂದ ಕಲೆಯ ಮುಖವಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಬಹುಶಃ ನಮ್ಮ ಕಾಲದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ನರ್ತಕಿ.

1. ರುಡಾಲ್ಫ್ ನುರೆಯೆವ್


ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ ವಿಮರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ಸಹ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಹೃದಯವನ್ನು ಗೆದ್ದರು, ಮತ್ತು ರುಡಾಲ್ಫ್ ನುರಿಯೆವ್ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಲಕ್ಷಾಂತರ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರನ್ನು ಮೋಡಿ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಮೂಲದ ನರ್ತಕಿ 20 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾದರು. 1961 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನವು ಅವರನ್ನು ಸೋವಿಯತ್ ಅಧಿಕಾರಿಗಳ ಪರಿಶೀಲನೆಗೆ ಒಳಪಡಿಸಿದಾಗ, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾಜಕೀಯ ಆಶ್ರಯವನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಡು ಮಾರ್ಕ್ವಿಸ್ ಡಿ ಕ್ಯುವಾಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು.

1970 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಚಿತ್ರರಂಗಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಹೆಚ್ಚಿನ ವಿಮರ್ಶಕರು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಅವರು ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್‌ನಷ್ಟು ಉತ್ತಮವಾಗಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ನುರಿಯೆವ್ ಇನ್ನೂ ತಮ್ಮ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಚಸ್ಸು ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಜನಸಂದಣಿಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ನುರಿಯೆವ್ ಮತ್ತು ಫಾಂಟೆನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಇಂದಿಗೂ ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಶಕ್ತಿಶಾಲಿ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಯುಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ನುರಿಯೆವ್ ಎಚ್ಐವಿ ಸೋಂಕಿನ ಮೊದಲ ಬಲಿಪಶುಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1993 ರಲ್ಲಿ ಏಡ್ಸ್ನಿಂದ ನಿಧನರಾದರು. ಇಪ್ಪತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ಬಿಟ್ಟುಹೋದ ನಂಬಲಾಗದ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ನಾವು ಇನ್ನೂ ನೋಡಬಹುದು.

+
ಡೋನಿ ಬರ್ನ್ಸ್


ಡೊನ್ನಿ ಬರ್ನ್ಸ್ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಣತಿ ಹೊಂದಿರುವ ಸ್ಕಾಟಿಷ್ ವೃತ್ತಿಪರ ಬಾಲ್ ರೂಂ ನೃತ್ಯಗಾರ್ತಿ. ಅವರು ಮತ್ತು ಅವರ ಮಾಜಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಗಾತಿ ಗೇನರ್ ಫೇರ್‌ವೆದರ್ ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಚಾಂಪಿಯನ್ ಆಗಿದ್ದು ದಾಖಲೆ ಹದಿನಾರು ಬಾರಿ. ಅವರು ಪ್ರಸ್ತುತ ವರ್ಲ್ಡ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್‌ನ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ವಿಥ್ ದಿ ಸ್ಟಾರ್ಸ್‌ನ ಹನ್ನೆರಡನೇ ಸೀಸನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಅವರನ್ನು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬಾಲ್ ರೂಂ ನರ್ತಕಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪಾಲುದಾರರೊಂದಿಗೆ ಅವರ ಚಾಂಪಿಯನ್‌ಶಿಪ್ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಈಗ ಶ್ರೇಷ್ಠವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದರೆ ಬರ್ನ್ಸ್‌ಗೆ ಯಾವಾಗಲೂ ವಿಷಯಗಳು ಸರಿಯಾಗಿ ನಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಡೈಲಿ ಸನ್‌ಗೆ ನೀಡಿದ ಸಂದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು, “ಹ್ಯಾಮಿಲ್ಟನ್‌ನ ಚಿಕ್ಕ ಹುಡುಗ ನನ್ನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಾನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಒಂದು ಭಾಗವನ್ನು ಅನುಭವಿಸುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ನಾನು ಎಂದಿಗೂ ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ನನ್ನನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಚುಡಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು ಮತ್ತು ನಾನು "ನೃತ್ಯ ರಾಣಿ" ಅಲ್ಲ ಎಂದು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರಿಂದ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಜಗಳವಾಡುತ್ತಿದ್ದೆ.

ಇಂದು ಅವರು ಅಂತಹ ವಿಶೇಷಣವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಡೋನಿ ಬರ್ನ್ಸ್ ಅವರನ್ನು ಈಗ "ನೃತ್ಯದ ರಾಜ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

"ಬ್ಯಾಲೆ" ಎಂಬ ಪದವು ಮಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ. ನಿಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಮುಚ್ಚಿ, ನೀವು ತಕ್ಷಣ ಸುಡುವ ಬೆಂಕಿ, ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಸಂಗೀತ, ಪ್ಯಾಕ್ಗಳ ರಸ್ಟಲ್ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರ್ಕ್ವೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಪಾಯಿಂಟ್ ಬೂಟುಗಳ ಲಘುವಾದ ಗಲಾಟೆಗಳನ್ನು ಊಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಿ. ಈ ಚಮತ್ಕಾರವು ಅಸಮಂಜಸವಾಗಿ ಸುಂದರವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಅನ್ವೇಷಣೆಯಲ್ಲಿ ಮನುಷ್ಯನ ದೊಡ್ಡ ಸಾಧನೆ ಎಂದು ಸುರಕ್ಷಿತವಾಗಿ ಕರೆಯಬಹುದು.

ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುತ್ತಾರೆ, ವೇದಿಕೆಯತ್ತ ನೋಡುತ್ತಾರೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ದಿವಾಸ್ ತಮ್ಮ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯಿಂದ ವಿಸ್ಮಯಗೊಳಿಸುತ್ತಾರೆ, ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ "ಪಾಸ್" ಅನ್ನು ಸುಲಭವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಈ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಇತಿಹಾಸವು ಸಾಕಷ್ಟು ಆಳವಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು 16 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು. ಮತ್ತು 19 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದಲೂ, ಜನರು ಈ ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಿದ್ದಾರೆ. ಆದರೆ ಅದನ್ನು ಪ್ರಸಿದ್ಧಗೊಳಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಸ್ ಇಲ್ಲದೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಏನಾಗುತ್ತದೆ? ನಮ್ಮ ಕಥೆಯು ಈ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯಗಾರರ ಬಗ್ಗೆ ಇರುತ್ತದೆ.

ಮೇರಿ ರಾಂಬರ್ಗ್ (1888-1982).ಭವಿಷ್ಯದ ತಾರೆ ಪೋಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ಯಹೂದಿ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ನಿಜವಾದ ಹೆಸರು ಸಿವಿಯಾ ರಾಂಬಮ್, ಆದರೆ ರಾಜಕೀಯ ಕಾರಣಗಳಿಗಾಗಿ ಅದನ್ನು ನಂತರ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ ಹುಡುಗಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು, ತನ್ನ ತಲೆಯೊಂದಿಗೆ ತನ್ನ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕೆ ಶರಣಾದಳು. ಮೇರಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾದಿಂದ ನರ್ತಕರಿಂದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸುತ್ತಾನೆ. 1912-1913ರಲ್ಲಿ, ಹುಡುಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು, ಮುಖ್ಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. 1914 ರಿಂದ, ಮೇರಿ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. ಮೇರಿ 1918 ರಲ್ಲಿ ವಿವಾಹವಾದರು. ಮೋಜಿಗಾಗಿಯೇ ಹೆಚ್ಚು ಎಂದು ಬರೆದಿದ್ದಾಳೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮದುವೆಯು ಸಂತೋಷವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು 41 ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ನಡೆಯಿತು. ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯನ್ನು ತೆರೆದಾಗ ರಾಂಬರ್ಗ್ ಕೇವಲ 22 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವನಾಗಿದ್ದಳು, ಇದು ನಗರದಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯದು. ಯಶಸ್ಸು ಎಷ್ಟು ಅಗಾಧವಾಗಿತ್ತು ಎಂದರೆ ಮಾರಿಯಾ ಮೊದಲು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಕಂಪನಿಯನ್ನು (1926), ಮತ್ತು ನಂತರ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನಲ್ಲಿ (1930) ಮೊದಲ ಶಾಶ್ವತ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದಳು. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಿಜವಾದ ಸಂವೇದನೆಯಾಗುತ್ತವೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರಾಂಬರ್ಗ್ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಸಂಯೋಜಕರು, ಕಲಾವಿದರು, ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ರಚನೆಯಲ್ಲಿ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಮತ್ತು ಮೇರಿ ರಾಂಬರ್ಗ್ ಎಂಬ ಹೆಸರು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು.

ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವಾ (1881-1931).ಅನ್ನಾ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅವರ ತಂದೆ ರೈಲ್ವೆ ಗುತ್ತಿಗೆದಾರರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತಾಯಿ ಸರಳವಾದ ಲಾಂಡ್ರೆಸ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಹುಡುಗಿ ನಾಟಕ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅದರಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, 1899 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು - "ಲಾ ಬಯಾಡೆರೆ", "ಜಿಸೆಲ್", "ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್". ಪಾವ್ಲೋವಾ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಡೇಟಾವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು, ಜೊತೆಗೆ, ಅವಳು ನಿರಂತರವಾಗಿ ತನ್ನ ಕೌಶಲ್ಯಗಳನ್ನು ಗೌರವಿಸುತ್ತಿದ್ದಳು. 1906 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರಮುಖ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಆದರೆ 1907 ರಲ್ಲಿ "ದಿ ಡೈಯಿಂಗ್ ಸ್ವಾನ್" ಎಂಬ ಚಿಕಣಿಯಲ್ಲಿ ಮಿಂಚಿದಾಗ ಅನ್ನಾಗೆ ನಿಜವಾದ ಖ್ಯಾತಿ ಬಂದಿತು. ಪಾವ್ಲೋವಾ ಚಾರಿಟಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಬೇಕಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅವಳ ಸಂಗಾತಿ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು. ಅಕ್ಷರಶಃ ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫೋಕಿನ್ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಸ್ಯಾನ್ ಸಾನ್ಸ್ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಚಿಕಣಿಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1910 ರಿಂದ, ಪಾವ್ಲೋವಾ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಋತುಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ನಂತರ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸುತ್ತಾನೆ. 1913 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಬಾರಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಪಾವ್ಲೋವಾ ತನ್ನದೇ ತಂಡವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ಲಂಡನ್‌ಗೆ ತೆರಳುತ್ತಾಳೆ. ತನ್ನ ವಾರ್ಡ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅನ್ನಾ ಗ್ಲಾಜುನೋವ್ ಮತ್ತು ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯವರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಗತ್ತನ್ನು ಸುತ್ತುತ್ತಾಳೆ. ನರ್ತಕಿ ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಗ್‌ನ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿ ಮರಣಹೊಂದಿದ ನಂತರ ದಂತಕಥೆಯಾದಳು.

ಮಟಿಲ್ಡಾ ಕ್ಷೆಸಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ (1872-1971).ಪೋಲಿಷ್ ಹೆಸರಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಬಳಿ ಜನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಅವಳು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಬಯಕೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸಿದಳು, ಅವರ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಯಾರೂ ಈ ಆಸೆಯಲ್ಲಿ ಅವಳೊಂದಿಗೆ ಹಸ್ತಕ್ಷೇಪ ಮಾಡಲು ಯೋಚಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮಟಿಲ್ಡಾ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕೂಲ್‌ನಿಂದ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್, ಮ್ಲಾಡಾ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳ ಭಾಗಗಳ ಅದ್ಭುತ ಅಭಿನಯಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಕ್ಷೆಸಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ತನ್ನ ಟ್ರೇಡ್ಮಾರ್ಕ್ ರಷ್ಯಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು, ಅದರಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಶಾಲೆಯ ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳನ್ನು ಬೆಣೆ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು. ಮಟಿಲ್ಡಾ ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಫೋಕಿನ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನವರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು "ಬಟರ್ಫ್ಲೈಸ್", "ಎರೋಸ್", "ಎವ್ನಿಕಾ" ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡರು. 1899 ರಲ್ಲಿ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಎಸ್ಮೆರಾಲ್ಡಾ ಪಾತ್ರವು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ನಕ್ಷತ್ರವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿತು. 1904 ರಿಂದ, ಕ್ಷೆಸಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಯುರೋಪ್ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಮೊದಲ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು "ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಜನರಲಿಸಿಮೊ" ಎಂದು ಗೌರವಿಸಲಾಯಿತು. ಕ್ಷೆಸಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ನಿಕೋಲಸ್ II ರ ನೆಚ್ಚಿನವ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರತಿಭೆಯ ಜೊತೆಗೆ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಕಬ್ಬಿಣದ ಪಾತ್ರ, ದೃಢವಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು ಎಂದು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ನಿರ್ದೇಶಕ ಪ್ರಿನ್ಸ್ ವೋಲ್ಕೊನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ವಜಾಗೊಳಿಸಿದ ಕೀರ್ತಿ ಅವಳಿಗೆ ಸಲ್ಲುತ್ತದೆ. ಕ್ರಾಂತಿಯು ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ತೀವ್ರ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, 1920 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ದಣಿದ ದೇಶವನ್ನು ತೊರೆದರು. ಕ್ಷೆಸಿನ್ಸ್ಕಯಾ ವೆನಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಆದರೆ ಅವಳು ಇಷ್ಟಪಡುವದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದಳು. 64 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಲಂಡನ್‌ನ ಕೋವೆಂಟ್ ಗಾರ್ಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಅಗ್ರಿಪ್ಪಿನಾ ವಾಗನೋವಾ (1879-1951).ಅಗ್ರಿಪ್ಪಿನಾ ಅವರ ತಂದೆ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿಯಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಂಡಕ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಗೆ ತಮ್ಮ ಮೂವರು ಹೆಣ್ಣುಮಕ್ಕಳಲ್ಲಿ ಕಿರಿಯವರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಗುರುತಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಯಾಕೋವ್ ವಾಗನೋವ್ ನಿಧನರಾದರು, ಕುಟುಂಬವು ಭವಿಷ್ಯದ ನರ್ತಕಿಗಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಭರವಸೆ ಹೊಂದಿತ್ತು. ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅಗ್ರಿಪ್ಪಿನಾ ಚೇಷ್ಟೆಯ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಸಾಬೀತಾಯಿತು, ತನ್ನ ನಡವಳಿಕೆಗಾಗಿ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೆಟ್ಟ ಶ್ರೇಣಿಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಿದ್ದಳು. ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ವಾಗನೋವಾ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆಕೆಗೆ ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಸಣ್ಣ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಅವು ಅವಳನ್ನು ತೃಪ್ತಿಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪಕ್ಷಗಳು ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಬೈಪಾಸ್ ಮಾಡಿದವು, ಮತ್ತು ಅವಳ ನೋಟವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ದುರ್ಬಲವಾದ ಸುಂದರಿಯರ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಅವಳನ್ನು ನೋಡುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ವಿಮರ್ಶಕರು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಮೇಕಪ್ ಕೂಡ ಸಹಾಯ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ. ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಸ್ವತಃ ಈ ಬಗ್ಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮದ ಮೂಲಕ, ವಾಗನೋವಾ ಪೋಷಕ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು, ಅವರು ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ ಪತ್ರಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಅವಳ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನಂತರ ಅಗ್ರಿಪ್ಪಿನಾ ತನ್ನ ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಥಟ್ಟನೆ ತಿರುಗಿಸಿದಳು. ಅವಳು ಮದುವೆಯಾದಳು, ಜನ್ಮ ನೀಡಿದಳು. ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ಅವಳು ತನ್ನ ಮೇಲಧಿಕಾರಿಗಳ ದೃಷ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಏರಿದವಳಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದ್ದಳು. ವಾಗನೋವಾ ಎರಡನೇ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರೂ, ಅವರು ಈ ಬದಲಾವಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಹಿಂದಿನ ತಲೆಮಾರುಗಳ ನರ್ತಕರು ಧರಿಸಿರುವಂತೆ ತೋರುವ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮರುಶೋಧಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. 1911 ರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ವಾಗನೋವಾ ತನ್ನ ಮೊದಲ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗವನ್ನು ಪಡೆದರು. 36 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ನಿವೃತ್ತರಾದರು. ಅವಳು ಎಂದಿಗೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವಳ ಡೇಟಾವನ್ನು ನೀಡಿದರೆ ಅವಳು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾಧಿಸಿದಳು. 1921 ರಲ್ಲಿ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಾಲೆಯನ್ನು ತೆರೆಯಲಾಯಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ವಾಗನೋವ್ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿ ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕನ ವೃತ್ತಿಯು ಅವಳ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅವಳ ಮುಖ್ಯವಾಗಿತ್ತು. 1934 ರಲ್ಲಿ, ವಾಗನೋವಾ "ಫಂಡಮೆಂಟಲ್ಸ್ ಆಫ್ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದರು. ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ತನ್ನ ಜೀವನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಗೆ ಮೀಸಲಿಟ್ಟಳು. ಈಗ ಇದು ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಆಗಿದೆ, ಅವಳ ಹೆಸರನ್ನು ಇಡಲಾಗಿದೆ. ಅಗ್ರಿಪ್ಪಿನಾ ವಾಗನೋವಾ ಮಹಾನ್ ನರ್ತಕಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವಳ ಹೆಸರು ಈ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು.

ಯೆವೆಟ್ ಶೋವಿರ್ (ಜನನ 1917).ಈ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ನಿಜವಾದ ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಆಗಿದೆ. 10 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದ, ಅವರು ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಯವೆಟ್ಟೆಯ ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಅಭಿನಯವನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಕರು ಗಮನಿಸಿದರು. 1941 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಒಪೆರಾ ಗಾರ್ನಿಯರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರೈಮಾ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ ಆದರು. ಚೊಚ್ಚಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಅವಳಿಗೆ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ತಂದುಕೊಟ್ಟವು. ಅದರ ನಂತರ, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಶೋವಿರ್ ಆಹ್ವಾನಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಹೆನ್ರಿ ಸಾಜ್ ಅವರ ಸಾಂಕೇತಿಕವಾಗಿ ನೆರಳಿನ ಭಾಗದಿಂದ ವೈಭವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು, ಅವರು ಸೆರ್ಗೆ ಲಿಫಾರ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಜಿಸೆಲ್ ಪಾತ್ರವು ಎದ್ದು ಕಾಣುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಚೌವಿರ್‌ಗೆ ಮುಖ್ಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಯೆವೆಟ್ಟೆ ತನ್ನ ಎಲ್ಲಾ ಹುಡುಗಿಯ ಮೃದುತ್ವವನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದೆ ನಿಜವಾದ ನಾಟಕವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಳು. ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಅಕ್ಷರಶಃ ತನ್ನ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ನಾಯಕಿಯರ ಜೀವನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಿದ್ದರು, ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲಾ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಶೋವಿರೆ ಪ್ರತಿ ಸಣ್ಣ ವಿಷಯಕ್ಕೂ ಬಹಳ ಗಮನ ಹರಿಸುತ್ತಿದ್ದನು, ಮತ್ತೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನು. 1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಅವಳು ಒಮ್ಮೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ಶಾಲೆಯ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಐವೆಟ್ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1972 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವಳ ಹೆಸರಿನ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು. ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನಲ್ಲಿ ಪದೇ ಪದೇ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ರುಡಾಲ್ಫ್ ನುರಿಯೆವ್ ಅವರು ನಮ್ಮ ದೇಶದಿಂದ ಹಾರಿದ ನಂತರ ಪದೇ ಪದೇ ಅವಳ ಪಾಲುದಾರರಾಗಿದ್ದರು. ದೇಶದ ಮೊದಲು ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಅರ್ಹತೆಗಳಿಗೆ ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ಲೀಜನ್ ಆಫ್ ಆನರ್ ಬಹುಮಾನ ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಗಲಿನಾ ಉಲನೋವಾ (1910-1998).ಈ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ ಕೂಡ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 9 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಲೆಯ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು, ಇದರಿಂದ ಅವರು 1928 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ಪದವಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ನಂತರ, ಉಲನೋವಾ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿನ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ತಂಡಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು. ಯುವ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಈ ಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರ ಗಮನವನ್ನು ಅವಳತ್ತ ಸೆಳೆದವು. ಈಗಾಗಲೇ 19 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಉಲನೋವಾ ಸ್ವಾನ್ ಸರೋವರದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ. 1944 ರವರೆಗೆ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಕಿರೋವ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವಳು "ಗಿಸೆಲ್", "ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್", "ದಿ ಫೌಂಟೇನ್ ಆಫ್ ಬಖಿಸರಾಯ್" ಪಾತ್ರಗಳಿಂದ ವೈಭವೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು. ಆದರೆ ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಅವಳ ಪಾತ್ರವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ. 1944 ರಿಂದ 1960 ರವರೆಗೆ ಉಲನೋವಾ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರಮುಖ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಜಿಸೆಲ್‌ನಲ್ಲಿನ ಹುಚ್ಚುತನದ ದೃಶ್ಯವು ಅವಳ ಕೆಲಸದ ಪರಾಕಾಷ್ಠೆಯಾಯಿತು ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ. ಉಲನೋವಾ 1956 ರಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಪ್ರವಾಸದೊಂದಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡಿದರು. ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವಾ ಅವರ ಕಾಲದಿಂದಲೂ ಅಂತಹ ಯಶಸ್ಸು ಇರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ. ಉಲನೋವಾ ಅವರ ರಂಗ ಚಟುವಟಿಕೆಯು ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ 1962 ರಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು. ಆದರೆ ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ, ಗಲಿನಾ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ಕೆಲಸಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ಅನೇಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು - ಅವರು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಆದರು, ಲೆನಿನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಎರಡು ಬಾರಿ ಸಮಾಜವಾದಿ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಹೀರೋ ಮತ್ತು ಹಲವಾರು ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದರು. ಮಹಾನ್ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಅವರನ್ನು ನೊವೊಡೆವಿಚಿ ಸ್ಮಶಾನದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಆಕೆಯ ಅಪಾರ್ಟ್ಮೆಂಟ್ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ಸ್ಥಳೀಯ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಉಲನೋವಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಮಾರಕವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಲಾಯಿತು.

ಅಲಿಸಿಯಾ ಅಲೋನ್ಸೊ (b. 1920).ಈ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಕ್ಯೂಬಾದ ಹವಾನಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು 10 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ತಜ್ಞ ನಿಕೊಲಾಯ್ ಯಾವೋರ್ಸ್ಕಿ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ ಕೇವಲ ಒಂದು ಖಾಸಗಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆ ಇತ್ತು. ನಂತರ ಅಲಿಸಿಯಾ USA ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದಳು. ದೊಡ್ಡ ವೇದಿಕೆಯ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1938 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಾಡ್ವೇಯಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಹಾಸ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ನಂತರ ಅಲೋನ್ಸೊ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್‌ನ ಬಲ್ಲೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ಅಲ್ಲಿ ಆಕೆಗೆ ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಮುಖ ನೃತ್ಯ ನಿರ್ದೇಶಕರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಪರಿಚಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಅಲಿಸಿಯಾ ತನ್ನ ಪಾಲುದಾರ ಇಗೊರ್ ಯುಷ್ಕೆವಿಚ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯೂಬಾದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿದಳು. 1947 ರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್" ಮತ್ತು "ಅಪೊಲೊ ಮುಸಾಗೆಟಾ" ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಯೂಬಾದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಪ್ರದಾಯ ಇರಲಿಲ್ಲ, ವೇದಿಕೆ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಮತ್ತು ಜನರಿಗೆ ಅಂತಹ ಕಲೆ ಅರ್ಥವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಆದ್ದರಿಂದ, ದೇಶದಲ್ಲಿ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ರಚಿಸುವ ಕಾರ್ಯವು ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿತ್ತು. 1948 ರಲ್ಲಿ, ಅಲಿಸಿಯಾ ಅಲೋನ್ಸೊ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ತಮ್ಮ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ತಾವೇ ಹಾಕಿಕೊಳ್ಳುವ ಉತ್ಸಾಹಿಗಳು ಇದನ್ನು ಆಳಿದರು. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ತನ್ನದೇ ಆದ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯನ್ನು ತೆರೆದಳು. 1959 ರ ಕ್ರಾಂತಿಯ ನಂತರ, ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಡೆಗೆ ತಮ್ಮ ಗಮನವನ್ನು ಹರಿಸಿದರು. ಅಲಿಸಿಯಾ ಕಂಪನಿಯು ಕ್ಯೂಬಾದ ಅಸ್ಕರ್ ನ್ಯಾಷನಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಗಿ ಬೆಳೆದಿದೆ. ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚೌಕಗಳಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದರು, ಅವಳನ್ನು ದೂರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. 1967 ರಲ್ಲಿ ಅದೇ ಹೆಸರಿನ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಮೆನ್‌ನ ಭಾಗವು ಅಲೋನ್ಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಈ ಪಾತ್ರದ ಬಗ್ಗೆ ತುಂಬಾ ಉತ್ಸುಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶಕರೊಂದಿಗೆ ಈ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವುದನ್ನು ಸಹ ನಿಷೇಧಿಸಿದರು. ಅಲೋನ್ಸೊ ಅವರು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅನೇಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. ಮತ್ತು 1999 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೃತ್ಯ ಕಲೆಗೆ ನೀಡಿದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆಗಾಗಿ ಯುನೆಸ್ಕೋದಿಂದ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಪಿಕಾಸೊ ಪದಕವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಮಾಯಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ (ಜನನ 1925).ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ವಿವಾದಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಮತ್ತು ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನವು ಸುದೀರ್ಘ ದಾಖಲೆಯಾಗಿದೆ. ಮಾಯಾ ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹೀರಿಕೊಂಡಳು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳ ಚಿಕ್ಕಪ್ಪ ಮತ್ತು ಚಿಕ್ಕಮ್ಮ ಕೂಡ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯಗಾರರಾಗಿದ್ದರು. 9 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಹುಡುಗಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದಳು, ಮತ್ತು 1943 ರಲ್ಲಿ ಯುವ ಪದವೀಧರರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಅಗ್ರಿಪ್ಪಿನಾ ವಾಗನೋವಾ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕರಾದರು. ಕೇವಲ ಒಂದೆರಡು ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಕಾರ್ಪ್ಸ್ ಡಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನಿಂದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕಕ್ಕೆ ಹೋದರು. "ಸಿಂಡರೆಲ್ಲಾ" ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು 1945 ರಲ್ಲಿ ಶರತ್ಕಾಲ ಫೇರಿ ಪಾತ್ರವು ಅವಳಿಗೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ. ನಂತರ "ರೇಮಂಡಾ", "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ", "ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್", "ಜಿಸೆಲ್", "ದಿ ಲಿಟಲ್ ಹಂಪ್ಬ್ಯಾಕ್ಡ್ ಹಾರ್ಸ್" ನ ಈಗಾಗಲೇ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ಇದ್ದವು. ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ "ಫೌಂಟೇನ್ ಆಫ್ ಬಖಿಸರೈ" ನಲ್ಲಿ ಮಿಂಚಿದಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ತನ್ನ ಅಪರೂಪದ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು - ಅಕ್ಷರಶಃ ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳವರೆಗೆ ಜಿಗಿತದಲ್ಲಿ ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳಲು. ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಖಚತುರಿಯನ್ ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್‌ನ ಮೂರು ನಿರ್ಮಾಣಗಳಲ್ಲಿ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಏಜಿನಾ ಮತ್ತು ಫ್ರಿಜಿಯಾ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1959 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಆದರು. 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಮಾಯಾ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಮೊದಲ ನರ್ತಕಿ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು. ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಸೃಜನಶೀಲ ಅತೃಪ್ತಿ ಸಂಗ್ರಹವಾಯಿತು. ಔಟ್‌ಪುಟ್ "ಕಾರ್ಮೆನ್ ಸೂಟ್" ಆಗಿತ್ತು, ಇದು ನರ್ತಕಿಯ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 1971 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅನ್ನಾ ಕರೆನಿನಾದಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ನಟಿಯಾಗಿ ನಟಿಸಿದರು. ಈ ಕಾದಂಬರಿಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಇದು 1972 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನಗೊಂಡಿತು. ಇಲ್ಲಿ ಮಾಯಾ ಹೊಸ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾಳೆ - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಅದು ಅವಳ ಹೊಸ ವೃತ್ತಿಯಾಗುತ್ತದೆ. 1983 ರಿಂದ, ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ರೋಮ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು 1987 ರಿಂದ ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ತಂಡವನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಹಾಕುತ್ತಾಳೆ. ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1990 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಮಹಾನ್ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಸ್ಪೇನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಲಿಥುವೇನಿಯಾದಲ್ಲಿಯೂ ಅನೇಕ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. 1994 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು, ಅದಕ್ಕೆ ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಈಗ "ಮಾಯಾ" ಯುವ ಪ್ರತಿಭೆಗಳಿಗೆ ಭೇದಿಸಲು ಅವಕಾಶವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ.

ಉಲಿಯಾನಾ ಲೋಪಾಟ್ಕಿನಾ (ಜನನ 1973).ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಕೆರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ನೃತ್ಯ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಜಿಮ್ನಾಸ್ಟಿಕ್ಸ್ ಕೂಡ ಮಾಡಿದರು. 10 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಸಲಹೆಯ ಮೇರೆಗೆ, ಉಲಿಯಾನಾ ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ನಲ್ಲಿರುವ ವಾಗನೋವಾ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಅಲ್ಲಿ, ನಟಾಲಿಯಾ ಡುಡಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕಿಯಾದರು. 17 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಲೋಪಟ್ಕಿನಾ ಆಲ್-ರಷ್ಯನ್ ವಾಗನೋವಾ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಗೆದ್ದರು. 1991 ರಲ್ಲಿ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಅಕಾಡೆಮಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಉಲಿಯಾನಾ ತ್ವರಿತವಾಗಿ ತನಗಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದಳು. ಅವರು "ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್", "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ", "ದಿ ಫೌಂಟೇನ್ ಆಫ್ ಬಖಿಸರೈ", "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್" ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಪ್ರತಿಭೆ ಎಷ್ಟು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು ಎಂದರೆ 1995 ರಲ್ಲಿ ಲೋಪಟ್ಕಿನಾ ತನ್ನ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪ್ರೈಮಾವಾಯಿತು. ಅವರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಹೊಸ ಪಾತ್ರಗಳು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಸ್ವತಃ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಯೂರಿ ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ "ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಲವ್" ನಲ್ಲಿ ಬಾನು ಪಾತ್ರವು ಉಲಿಯಾನಾ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಉತ್ತಮವಾಗಿ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ನಿಗೂಢ ನಾಯಕಿಯರ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ಅದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಅದರ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಚಲನೆಗಳು, ಅದರ ಅಂತರ್ಗತ ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಎತ್ತರದ ಜಿಗಿತ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ನರ್ತಕಿಯನ್ನು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವಳು ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಾಮಾಣಿಕಳು. ಲೋಪಟ್ಕಿನಾ ಹಲವಾರು ದೇಶೀಯ ಮತ್ತು ಅಂತರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳ ಪುರಸ್ಕೃತರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್.

ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ವೊಲೊಚ್ಕೋವಾ (ಬಿ. 1976).ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಅವಳು ತನ್ನ ಭವಿಷ್ಯದ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು 5 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿರ್ಧರಿಸಿದಳು ಎಂದು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ಅದನ್ನು ಅವಳು ತನ್ನ ತಾಯಿಗೆ ಘೋಷಿಸಿದಳು. ವೊಲೊಚ್ಕೋವಾ ವಾಗನೋವಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು. ನಟಾಲಿಯಾ ಡುಡಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕಿಯೂ ಆದರು. ಈಗಾಗಲೇ ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷದ ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ, ವೊಲೊಚ್ಕೋವಾ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಮತ್ತು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. 1994 ರಿಂದ 1998 ರವರೆಗೆ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವವರ ಸಂಗ್ರಹವು ಜಿಸೆಲ್, ದಿ ಫೈರ್‌ಬರ್ಡ್, ದಿ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ, ದಿ ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್, ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್, ಲಾ ಬಯಾಡೆರೆ ಮತ್ತು ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ವೊಲೊಚ್ಕೋವಾ ಅರ್ಧದಷ್ಟು ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ಪ್ರಯಾಣಿಸಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ, ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ ವೃತ್ತಿಜೀವನವನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸುತ್ತದೆ. 1998 ರಲ್ಲಿ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವಾಸಿಲಿಯೆವ್ ಅವರ ಹೊಸ ನಿರ್ಮಾಣದ ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ವಾನ್ ರಾಜಕುಮಾರಿಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ದೇಶದ ಮುಖ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ, ಅನಸ್ತಾಸಿಯಾ ಲಾ ಬಯಾಡೆರೆ, ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್, ರೇಮಂಡ್, ಜಿಸೆಲ್ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ. ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವಳಿಗಾಗಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಡೀನ್ ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾರಬೊಸ್ಸೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕತೆಯ ಹೊಸ ಭಾಗವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ವೊಲೊಚ್ಕೋವಾ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಹೆದರುವುದಿಲ್ಲ. ದಿ ಲಿಟಲ್ ಹಂಪ್‌ಬ್ಯಾಕ್ಡ್ ಹಾರ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸಾರ್ ಮೇಡನ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. 1998 ರಿಂದ, ವೊಲೊಚ್ಕೋವಾ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಲಯನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು. 2000 ರಿಂದ, ವೊಲೊಚ್ಕೋವಾ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು. ಅವಳು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾಳೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಬ್ರಿಟಿಷರನ್ನು ವಶಪಡಿಸಿಕೊಂಡಳು. ವೊಲೊಚ್ಕೋವಾ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದವರೆಗೆ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ಗೆ ಮರಳಿದರು. ಯಶಸ್ಸು ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ರಂಗಭೂಮಿ ಆಡಳಿತವು ಸಾಮಾನ್ಯ ವರ್ಷಕ್ಕೆ ಒಪ್ಪಂದವನ್ನು ನವೀಕರಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿತು. 2005 ರಿಂದ, ವೊಲೊಚ್ಕೋವಾ ತನ್ನದೇ ಆದ ನೃತ್ಯ ಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಾಳೆ. ಅವರ ಹೆಸರು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಕೇಳಿಬರುತ್ತಿದೆ, ಅವರು ಗಾಸಿಪ್ ಅಂಕಣಗಳ ನಾಯಕಿ. ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಹಾಡಿದರು, ಮತ್ತು ವೊಲೊಚ್ಕೋವಾ ಅವರ ನಗ್ನ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಿದ ನಂತರ ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು.

ಇಡೀ ಸಭಾಂಗಣವನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಾಗ ವಿನಾಯಿತಿಯಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಹೃದಯವನ್ನು ಗೆಲ್ಲುವ, ಆತ್ಮದೊಳಗೆ ನುಸುಳುವ, ಸಂತೋಷ, ಸಹಾನುಭೂತಿ, ಸಂತೋಷ ಅಥವಾ ಅಳುವನ್ನು ತುಂಬುವ ಕಲೆಯಿದ್ದರೆ, ಅದು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ.
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳು ಮತ್ತು ನರ್ತಕರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಬರೆದ ಸಂಯೋಜಕರು ಕೂಡ. ಇಂದಿಗೂ, ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ, ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳನ್ನು ಅತ್ಯುತ್ತಮ, ಅತ್ಯಂತ ತೆಳ್ಳಗಿನ, ಹಾರ್ಡಿ, ಕಠಿಣ ಪರಿಶ್ರಮ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಉಲಿಯಾನಾ ಲೋಪಾಟ್ಕಿನಾ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ. G. ಉಲನೋವಾ ಮತ್ತು M. ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಕೆಲಸದಿಂದ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದ ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನವನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಿದರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪ್ರವೇಶದ ನಂತರ, ಆಕೆಗೆ ಅತ್ಯಂತ ಸಾಧಾರಣ ಮೌಲ್ಯಮಾಪನವನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ಅವಳು ಪದವಿ ಪೂರ್ವ ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದಳು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅವಳ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದ ನಿಷ್ಪಾಪ ತಾಂತ್ರಿಕ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪಾತ್ರ, ಅನುಗ್ರಹ, ರುಚಿಕಾರಕವನ್ನೂ ನೋಡಿದರು. ಪ್ರತಿಭೆ ಅಥವಾ ದೊಡ್ಡ ಕೆಲಸದ ಫಲವೇ? ನಂತರ, ಅವರ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಒಪ್ಪಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ: "ನಕ್ಷತ್ರಗಳು ಹುಟ್ಟಿಲ್ಲ!", ಇದರರ್ಥ, ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಶ್ರದ್ಧೆ ಮತ್ತು ಯಶಸ್ಸನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ಇದು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ ಆಗಿದೆ. ಉಲಿಯಾನಾ ಲೋಪಾಟ್ಕಿನಾ ತುಂಬಾ ಶ್ರಮಶೀಲ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿನಿ, ಈ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ ಮಾತ್ರ ಅವಳನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಕಲಾಕಾರನಾಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.

ಉಲಿಯಾನಾ ಲೋಪಟ್ಕಿನಾ ಒಬ್ಬ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ನಾಯಕ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ತನ್ನ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಗಾಂಭೀರ್ಯದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುತ್ತಾಳೆ. ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವಳು ಈಗ ಮಾರಿಯಾ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿಯ ಪದಕವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾಳೆ, ಅದನ್ನು ಮಹಾನ್ ಗಲಿನಾ ಉಲನೋವಾ ಇಟ್ಟುಕೊಂಡು ಉಲಿಯಾನಾ ಲೋಪಾಟ್ಕಿನಾಗೆ ಅವಳ ಇಚ್ಛೆಯ ಪ್ರಕಾರ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು.

ಮಾಯಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹದ ಬಗ್ಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ಹೇಳಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಮಾಯಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಇಡೀ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ಮೆಚ್ಚುಗೆ ಪಡೆದಿದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ ಅವಳ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ತೋಳುಗಳು ಮತ್ತು ದೇಹದ ಚಲನೆಯನ್ನು ಈಜು ಹಂಸದ ರೆಕ್ಕೆಗಳ ಬೀಸುವಿಕೆ, ಹುಡುಗಿಯನ್ನು ಹಕ್ಕಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವುದರೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಮಾಯಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಒಡೆಟ್ಟೆ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ವಿಶ್ವ ದಂತಕಥೆಯಾಯಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪತ್ರಿಕೆಯ ವಿಮರ್ಶಕ ಲೆ ಫಿಗರೊ ಸ್ವಾನ್ ಸರೋವರದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಕೈಗಳು "ಅಮಾನವೀಯವಾಗಿ" ಚಲಿಸುತ್ತಿವೆ ಮತ್ತು "ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ತನ್ನ ಕೈಗಳ ಅಲೆಯಂತೆ ಚಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಾಗ, ಇವುಗಳು ಕೈಗಳು ಅಥವಾ ರೆಕ್ಕೆಗಳು, ಅಥವಾ ಅವಳ ಕೈಗಳು ತಿರುಗುತ್ತವೆಯೇ ಎಂದು ನಿಮಗೆ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ" ಎಂದು ಭರವಸೆ ನೀಡಿದರು. ಹಂಸವು ಈಜುವ ಅಲೆಗಳ ಚಲನೆಗೆ.

ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವಾಸಿಲೀವ್ ಅವರನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ದಂತಕಥೆ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್‌ನಿಂದ "ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನರ್ತಕಿ" ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಪಡೆದ ಏಕೈಕ ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ವಿಮರ್ಶಕರು "ನೃತ್ಯದ ದೇವರು", "ಕಲೆಯ ಪವಾಡ", "ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು. ಅವರು ಒಮ್ಮೆ ಹೊಸ ತಂತ್ರವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಿದರು, ಇದು ಅವರ ಅಭಿನಯದ ಗುಣಲಕ್ಷಣದ ಆಳವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದನ್ನು ಇನ್ನೂ ಪುರುಷ ನೃತ್ಯದ ಮಾನದಂಡವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಎಕಟೆರಿನಾ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೋವಿಯತ್ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಈ ಕಲೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಯೋಗ್ಯವಾದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಅವರ ಚಿತ್ರಗಳು ಅದ್ಭುತ ಗುಣಮಟ್ಟವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು: ಅವರು ಬಾಲಿಶ ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ವಯಸ್ಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಸುಲಭ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಈ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದರ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ನರ್ತಕಿಯ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ನೋಟವು ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಯುವಕರ ಓಡ್ ಆಗಿತ್ತು. ನೃತ್ಯಶಾಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಕರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಇ.ಪಿ. ಗೆರ್ಡ್ಟ್, ಎಕಟೆರಿನಾ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ನೃತ್ಯದ ನಿಷ್ಪಾಪ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇಲೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ತನ್ನ ನಾಯಕಿಯನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಭಾವನೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹರವು ವರ್ಗಾವಣೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ರಚಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು ವಿಶೇಷ ಮುಖಭಾವ, ವಿಶೇಷ ನಟನಾ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ತಿಳಿಸಲಾಯಿತು.

ನಟಾಲಿಯಾ ಬೆಸ್ಮೆರ್ಟ್ನೋವಾ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ.
ಗೀತರಚನೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್, ಅವರು ಮೂವತ್ತೆರಡು ಫೌಟ್‌ಗಳ ತಾಂತ್ರಿಕ "ಕುಸಿತ" ದಿಂದ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ನೃತ್ಯದ ವಾತಾವರಣದಿಂದ (ಈಗ ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ - ಸೆಳವು) ಆಕೆಯ ಕಲೆಯು ಜೀವಮಾನದ ಪ್ರಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವಾಗಿದೆ. ಹಲವಾರು ಗಂಟೆಗಳ ಕಾಲ ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಏನೂ ಇಲ್ಲದ ಜಗತ್ತಿಗೆ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಕರೆದೊಯ್ಯುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ, ಇದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರು ಅಭಿಮಾನಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಂದ ಆರಾಧಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.

ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಸೆಮೆನ್ಯಾಕಾ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕತೆ ಮೊದಲು ಝ್ಡಾನೋವ್ ಪ್ಯಾಲೇಸ್ ಆಫ್ ಪಯೋನಿಯರ್ಸ್ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ವಲಯದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

10 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಅಕಾಡೆಮಿಕ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ವಾಗನೋವಾ, 12 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ - ಬ್ಯಾಲೆ ದಿ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್ನಲ್ಲಿ ಪುಟ್ಟ ಮೇರಿಯ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗದಲ್ಲಿ ಕಿರೋವ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು.
1969 ರಲ್ಲಿ, ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಮೊದಲ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರಿಗೆ III ಬಹುಮಾನ ನೀಡಲಾಯಿತು.
1970 ರಿಂದ 1972 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಕಿರೋವ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಐರಿನಾ ಕೋಲ್ಪಕೋವಾ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.
1972 ರಲ್ಲಿ, ಯೂರಿ ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಅವರನ್ನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್" ನ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು.
1976 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಟೋಕಿಯೊದಲ್ಲಿ ನಡೆದ 1 ನೇ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ 1 ನೇ ಬಹುಮಾನ ಮತ್ತು ಚಿನ್ನದ ಪದಕವನ್ನು ಗೆದ್ದರು ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಸೆರ್ಗೆ ಲಿಫರ್ ಅವರಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್‌ನ ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವಾ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಿದರು.

ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಜಖರೋವಾ ಜೂನ್ 10, 1979 ರಂದು ಲುಟ್ಸ್ಕ್ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. 1989 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೀವ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಆರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ನಂತರ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಯುವ ನೃತ್ಯಗಾರರಾದ ವಾಗನೋವಾ-ಪ್ರಿಕ್ಸ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ಎ.ಯಾ.ವಾಗನೋವಾ ಅವರ ಹೆಸರಿನ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಕೋರ್ಸ್‌ಗೆ ಹೋಗಲು ಅವರು ಎರಡನೇ ಬಹುಮಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಪಡೆದರು. 1996 ರಲ್ಲಿ, ಜಖರೋವಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದರು, ಹಿಂದೆ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಎಲೆನಾ ಎವ್ಟೀವಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಪದವೀಧರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ತಂಡಕ್ಕೆ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಏಪ್ರಿಲ್ 2008 ರಲ್ಲಿ, ಸ್ವೆಟ್ಲಾನಾ ಜಖರೋವಾ ಮಿಲನ್‌ನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ತಾರೆಯಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.
ಮಾಸ್ಕೋ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್‌ಬರ್ಗ್, ಲಂಡನ್, ಬರ್ಲಿನ್, ಪ್ಯಾರಿಸ್, ವಿಯೆನ್ನಾ, ಮಿಲನ್, ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್, ಟೋಕಿಯೋ, ಬಾಕು, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್, ಆಮ್‌ಸ್ಟರ್‌ಡ್ಯಾಮ್ ಇತ್ಯಾದಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದ್ದಾರೆ.

M. V. ಕೊಂಡ್ರಾಟೀವಾ ಬಗ್ಗೆ

"ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಟೆರ್ಪ್ಸಿಚೋರ್ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದರೆ, ಮರೀನಾ ಕೊಂಡ್ರಾಟೀವಾ ಅವಳ ಸಾಕಾರವಾಗುತ್ತಾಳೆ. ನಿಮಗೆ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದು ನೆಲಕ್ಕೆ ಮುಳುಗಿದಾಗ ನೀವು ಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಈಗ ನೀವು ಅವಳ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ನೋಡುತ್ತೀರಿ, ನಂತರ ಹಗುರವಾದ ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಕಾಲುಗಳು, ನಂತರ ಕೇವಲ ಒಂದು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕೈಗಳು. ಒಟ್ಟಿಗೆ, ಅವರು ಮನವೊಲಿಸುವ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ. ಆದರೆ ಇಲ್ಲಿ ಭುಜದ ಗಮನಾರ್ಹ ತಿರುವು ಇದೆ - ಮತ್ತು ಅದು ಇಲ್ಲ ... ಮತ್ತು ಅದು ಇರಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವಳು, ಆರಂಭಿಕ ಗುಲಾಬಿ ಮೋಡದಂತೆ, ಈಗ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾಳೆ, ನಂತರ ನಮ್ಮ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮುಂದೆ ಕರಗುತ್ತಾಳೆ.

ಕಶ್ಯನ್ ಗೋಲಿಜೋವ್ಸ್ಕಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕಿ, ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ

"ಅವಳ ನೃತ್ಯವು ನನ್ನಲ್ಲಿ ಜಪಾನೀಸ್ ಚಿತ್ರಕಲೆ, ತೆಳುವಾದ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳು, ಜಲವರ್ಣಗಳ ಪಾರದರ್ಶಕ ಸ್ಟ್ರೋಕ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು."

ಲ್ಯುಡ್ಮಿಲಾ ಸೆಮೆನ್ಯಾಕಾ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್

"ಕೊಂಡ್ರಾಟೀವಾ ಅವರ ಅತ್ಯುನ್ನತ ವೃತ್ತಿಪರತೆಯು ಅವರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಯುಗಳ ಗೀತೆಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇತರ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರೊಂದಿಗೆ ಮೇಳಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತದೆ. ವಿಶ್ವಾಸಾರ್ಹ ಪಾಲುದಾರರಾಗಿರುವುದು ಕೂಡ ಒಂದು ಕಲೆ. ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೇಗೆ ಸಾಧಿಸುವುದು ಎಂಬುದು ಅನೇಕರಿಗೆ ರಹಸ್ಯವಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ.

ಮಾರಿಸ್ ಲೀಪಾ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್

"ಶುದ್ಧತೆ ಮತ್ತು ಲಘುತೆಯು ಅವಳ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಅವಳ ಆತ್ಮದಲ್ಲಿಯೂ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿತ್ತು. ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದು ನಿಜವಾದ ಮ್ಯೂಸ್ ಆಗಿತ್ತು.

ಯಾರೋಸ್ಲಾವ್ ಸೆಖ್, ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ನರ್ತಕಿ

ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ, "ಸ್ಟಾರ್" ಜನರಿದ್ದಾರೆ, ಪ್ರತಿಭೆ, ಶ್ರದ್ಧೆ, ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಸೃಜನಶೀಲ ಶಕ್ತಿಯ ಜೊತೆಗೆ, ಕೆಲವು ರೀತಿಯ ಬೆಳಕು, ಹಾರಾಟವನ್ನು ಸಹ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಮಾರಿಸಾ ಲಿಪಾ ಬಗ್ಗೆ: ಅವರು ಹಾರಾಟದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಉದ್ದ ಜಿಗಿತಗಳಲ್ಲಿ, ಸುದೀರ್ಘವಾದಂತೆ, ವೇದಿಕೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜಾಗದಲ್ಲಿ. ಹಿಗ್ಗಿದ ಬುಗ್ಗೆಯಂತೆ. ಪ್ರದರ್ಶನದ ದಿನದಂದು, ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ಅವರು ವಸಂತದಂತೆ ಸಂಕುಚಿತಗೊಂಡರು, ಮತ್ತು ಈ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದಿರುವುದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದೆ, ಪರದೆಯು ಮೇಲಕ್ಕೆ ಹೋದಾಗ ವಸಂತವು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿತು.

ಹದಿಮೂರು ವರ್ಷದ ಗಂಭೀರ ರಿಗಾ ಹುಡುಗ: ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆ. ನಟ್‌ಕ್ರಾಕರ್‌ನಿಂದ ಮೊದಲ ಪಾಸ್ ಡಿ ಡ್ಯೂಕ್ಸ್. ಮೊದಲ ಯಶಸ್ಸು. ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ತನ್ನ ಹಣೆಬರಹ ಎಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು.
ಅವರು ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು, ಯಾವುದೇ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಲ್ಲಿ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತರಾಗಿದ್ದರು. . ಲೀಪಾ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಿಗಾಗಿ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ಸ್ಕಿಪ್ಪಿಂಗ್ ಮಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಬೆಳಕು, ಅವರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಯುವಕರು, ಗುಂಪಿನಲ್ಲಿ. ಮತ್ತು ಅವನು ಸುಲಭವಾಗಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಕಲಿಸುತ್ತಾನೆ, ಮೊಣಕಾಲುಗಳಿಗೆ ಬೀಳುತ್ತಾನೆ, ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಹೊತ್ತಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಹೊಗಳುತ್ತಾನೆ, ಅನಿಯಂತ್ರಿತವಾಗಿ ಹೊಗಳುತ್ತಾನೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವನಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ: ಬ್ಯಾಲೆ ಒಂದು ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಕೆಲಸ.
ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಟಾರ್ಚ್ ಅಥವಾ ನಕ್ಷತ್ರದಂತೆ ಬದುಕಿದನು - ಅವನು ಭುಗಿಲೆದ್ದನು ಮತ್ತು ಹೊರಗೆ ಹೋದನು. ಅವನು ಬಹುಶಃ ಬದುಕಲು, ಮಸುಕಾಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವನು ಹೇಗೆ ಬದುಕಬೇಕೆಂದು ತಿಳಿದಿದ್ದನು ಮತ್ತು ಬದುಕಲು ಬಯಸುತ್ತಾನೆ. "ನಾನು ರೇಸಿಂಗ್ ಚಾಲಕನಂತೆ ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಹಾರುತ್ತಲೇ ಇರುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ಹಾರುತ್ತೇನೆ ಮತ್ತು ನಾನು ನಿಲ್ಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ." "ನಾನು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದಾಗ, ನಾನು ಸಾಯುತ್ತೇನೆ." ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಅವರ ಏಕೈಕ ರಂಗಮಂದಿರವಾಗಿತ್ತು. ಅವರು ಗರಿಷ್ಠವಾದಿ, ಪ್ರಣಯವಾದಿ. ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಅವನ ಏಕೈಕ ಹಣೆಬರಹವಾಗಿತ್ತು.

ಸಹಜವಾಗಿ, ಪ್ರಪಂಚದ ಅನೇಕ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಈಗ ಮಿಂಚುತ್ತಿರುವ ಮತ್ತು ಹೊಳೆಯುತ್ತಿರುವ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆನ ಎಲ್ಲಾ ನಕ್ಷತ್ರಗಳಿಂದ ಇವು ದೂರವಾಗಿವೆ. ಆದರೆ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಒಂದೇ ಸಂದೇಶದಲ್ಲಿ ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಗಮನಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು.

ಅಲೋನ್ಸೊ ಅಲಿಸಿಯಾ(ಬಿ. 1921), ಕ್ಯೂಬನ್ ಪ್ರೈಮಾ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಗೋದಾಮಿನ ನರ್ತಕಿ, "ಜಿಸೆಲ್" ನಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಭವ್ಯವಾಗಿತ್ತು. 1948 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಕ್ಯೂಬಾದಲ್ಲಿ ಅಲಿಸಿಯಾ ಅಲೋನ್ಸೊ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ನಂತರ ಇದನ್ನು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ಕ್ಯೂಬಾ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಅಲೋನ್ಸೊ ಅವರ ವೇದಿಕೆಯ ಜೀವನವು ತುಂಬಾ ಉದ್ದವಾಗಿತ್ತು, ಅವರು ಅರವತ್ತು ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು.

ಆಂಡ್ರಿಯಾನೋವಾ ಎಲೆನಾ ಇವನೊವ್ನಾ(1819-1857), ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ, ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಬ್ಯಾಲೆನ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. "ಜಿಸೆಲ್" ಮತ್ತು "ಪಕ್ವಿಟಾ" ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪಾತ್ರಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕ. ಅನೇಕ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು ತಮ್ಮ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಆಂಡ್ರೇಯನೋವಾ ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ಆಷ್ಟನ್ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್(1904-1988), 1963-1970ರಲ್ಲಿ ಗ್ರೇಟ್ ಬ್ರಿಟನ್‌ನ ರಾಯಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನಿರ್ದೇಶಕ. ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ, ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಬೆಳೆದರು. ಆಷ್ಟನ್ ಶೈಲಿಯು ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು.

ಬಾಲಂಚೈನ್ ಜಾರ್ಜ್(ಜಾರ್ಜಿ ಮೆಲಿಟೊನೊವಿಚ್ ಬಾಲಂಚಿವಾಡ್ಜೆ, 1904-1983), 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ರಷ್ಯನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಒಬ್ಬ ನಾವೀನ್ಯಕಾರ. ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಕಥಾವಸ್ತು, ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳ ಸಹಾಯ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಮನಗಂಡರು, ಮತ್ತು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಪರಸ್ಪರ ಕ್ರಿಯೆ. ವಿಶ್ವ ಬ್ಯಾಲೆ ಮೇಲೆ ಬಾಲಂಚೈನ್‌ನ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಅತಿಯಾಗಿ ಅಂದಾಜು ಮಾಡುವುದು ಕಷ್ಟ. ಅವರ ಪರಂಪರೆಯು 400 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.

ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್(ಬಿ. 1948), ರಷ್ಯಾದ ಶಾಲೆಯ ನರ್ತಕಿ. ಅವರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಶೈಲಿಯ ಶುದ್ಧತೆಯು ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಅವರನ್ನು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪುರುಷ ನೃತ್ಯದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಲೆಯಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಅವರನ್ನು ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡಕ್ಕೆ S.M. ಕಿರೋವ್ ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಪ್ರಮುಖ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಜೂನ್ 1974 ರಲ್ಲಿ, ಟೊರೊಂಟೊದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಕಂಪನಿಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ಗೆ ಮರಳಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. 1978 ರಲ್ಲಿ ಅವರು J. ಬಾಲಂಚೈನ್ "ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸಿಟಿ ಬಾಲ್" ತಂಡಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು, ಮತ್ತು 1980 ರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಅಮೇರಿಕನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್" ನ ಕಲಾತ್ಮಕ ನಿರ್ದೇಶಕರಾದರು ಮತ್ತು 1989 ರವರೆಗೆ ಈ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದ್ದರು. 1990 ರಲ್ಲಿ, ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮಾರ್ಕ್ ಮೋರಿಸ್ ವೈಟ್ ಓಕ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಪ್ರಾಜೆಕ್ಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗ್ರಹದೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರವಾಸಿ ತಂಡವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳಲ್ಲಿ ಚಿನ್ನದ ಪದಕಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ.

ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಮಾರಿಸ್(ಬಿ. 1927), ಫ್ರೆಂಚ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಅವರು "ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ದಿ XX ಶತಮಾನದ" ತಂಡವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಯುರೋಪಿನ ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು. 1987 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂಡವನ್ನು ಲೌಸನ್ನೆ (ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್) ಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದರ ಹೆಸರನ್ನು "ಲಾಸನ್ನೆಯಲ್ಲಿ ಬೆಜಾರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್" ಎಂದು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು.

ಬ್ಲಾಸಿಸ್ ಕಾರ್ಲೋ(1797-1878), ಇಟಾಲಿಯನ್ ನರ್ತಕಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ. ಮಿಲನ್‌ನ ಲಾ ಸ್ಕಲಾ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಯನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದ ಕುರಿತು ಎರಡು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕ: "ಟ್ರೀಟೈಸ್ ಆನ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಮತ್ತು "ಕೋಡ್ ಆಫ್ ಟೆರ್ಪ್ಸಿಚೋರ್". 1860 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು.

ಬೌರ್ನನ್ವಿಲ್ಲೆ ಆಗಸ್ಟ್(1805-1879), ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಶಿಕ್ಷಕ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಕೋಪನ್ ಹ್ಯಾಗನ್ ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ತಂದೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 1830 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ರಾಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವುಗಳನ್ನು ಅನೇಕ ತಲೆಮಾರುಗಳ ಡ್ಯಾನಿಶ್ ಕಲಾವಿದರು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ವಾಸಿಲೀವ್ ವ್ಲಾಡಿಮಿರ್ ವಿಕ್ಟೋರೊವಿಚ್(ಬಿ. 1940), ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. ಮಾಸ್ಕೋ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ರೂಪಾಂತರದ ಅಪರೂಪದ ಉಡುಗೊರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಅವರು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರ ಅಭಿನಯ ಶೈಲಿ ಉದಾತ್ತ ಮತ್ತು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ. ಅನೇಕ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪ್ರಶಸ್ತಿಗಳು ಮತ್ತು ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ಗೆದ್ದವರು. ಅವರನ್ನು ಯುಗದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನರ್ತಕಿ ಎಂದು ಪದೇ ಪದೇ ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. ಪುರುಷ ನೃತ್ಯ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳು ಅವರ ಹೆಸರಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿವೆ. ಇ.ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ಅವರ ಶಾಶ್ವತ ಪಾಲುದಾರ.

ವೆಸ್ಟ್ರಿಸ್ ಆಗಸ್ಟೆ(1760-1842), ಫ್ರೆಂಚ್ ನರ್ತಕಿ. 1789 ರ ಕ್ರಾಂತಿಯವರೆಗೂ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನವು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. ನಂತರ ಅವರು ಲಂಡನ್‌ಗೆ ವಲಸೆ ಹೋದರು. ಅವರು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿಯೂ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ: ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಜೆ. ಪೆರೋಟ್, ಎ. ಬೌರ್ನಾನ್ವಿಲ್ಲೆ, ಮಾರಿಯಾ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿ. ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಜಿಗಿತವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದ ಅವರ ಯುಗದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನರ್ತಕಿ ವೆಸ್ಟ್ರಿಸ್ "ನೃತ್ಯದ ದೇವರು" ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.

ಗೆಲ್ಟ್ಸರ್ ಎಕಟೆರಿನಾ ವಾಸಿಲೀವ್ನಾ(1876-1962), ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ. ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರಲ್ಲಿ ಮೊದಲಿಗರಿಗೆ "ಆರ್ಎಸ್ಎಫ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್" ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. ರಷ್ಯಾದ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಅವರ ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಲನೆಗಳ ಅಗಲ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವದೊಂದಿಗೆ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ವೇಗವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.

ಗೋಲಿಜೋವ್ಸ್ಕಿ ಕಸ್ಯಾನ್ ಯಾರೋಸ್ಲಾವೊವಿಚ್(1892-1970), ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. ಫೋಕಿನ್ ಮತ್ತು ಗೋರ್ಸ್ಕಿಯ ನವೀನ ಪ್ರಯೋಗಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು. ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತ ಕಲ್ಪನೆಯು ಅವರ ಕಲೆಯ ಸ್ವಂತಿಕೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಿತು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯದ ಆಧುನಿಕ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಹುಡುಕಿದರು.

ಗೋರ್ಸ್ಕಿ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಅಲೆಕ್ಸೆವಿಚ್(1871-1924), ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ, ಬ್ಯಾಲೆ ಸುಧಾರಕ. ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಜಯಿಸಲು ಶ್ರಮಿಸಿದರು, ನೃತ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ಅನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಗಮನಾರ್ಹ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದರೆ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ "ಡಾನ್ ಕ್ವಿಕ್ಸೋಟ್", ಇದು ಇಂದಿಗೂ ವಿಶ್ವದಾದ್ಯಂತ ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿದೆ.

ಗ್ರಿಗೊರೊವಿಚ್ ಯೂರಿ ನಿಕೋಲಾವಿಚ್(ಬಿ. 1927), ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. ಅನೇಕ ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್, ಇವಾನ್ ದಿ ಟೆರಿಬಲ್ ಮತ್ತು ದಿ ಗೋಲ್ಡನ್ ಏಜ್ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪರಂಪರೆಯಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಆವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರ ಪತ್ನಿ ನಟಾಲಿಯಾ ಬೆಸ್ಮೆರ್ಟ್ನೋವಾ ಅವರಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು.

ಗ್ರಿಸಿ ಕಾರ್ಲೋಟಾ(1819-1899), ಇಟಾಲಿಯನ್ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ, ಜಿಸೆಲ್ ಪಾತ್ರದ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕ. ಅವರು ಯುರೋಪಿನ ಎಲ್ಲಾ ರಾಜಧಾನಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ತನ್ನ ಅಸಾಧಾರಣ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಅವಳು ಫ್ಯಾನಿ ಎಲ್ಸ್ಲರ್‌ನ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಮಾರಿಯಾ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿಯ ಲಘುತೆಯನ್ನು ಸಮಾನವಾಗಿ ಹೊಂದಿದ್ದಳು.

ಡ್ಯಾನಿಲೋವಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಡಿಯೋನಿಸೀವ್ನಾ(1904-1997), ರಷ್ಯನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ನರ್ತಕಿ. 1924 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಜೆ. ಬಾಲಂಚೈನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ರಷ್ಯಾವನ್ನು ತೊರೆದರು. ಅವರು ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿದ್ದರು, ನಂತರ ಅವರು ಮಾಂಟೆ ಕಾರ್ಲೋ ಅವರ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಪಶ್ಚಿಮದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಾಕಷ್ಟು ಮಾಡಿದರು.

ಡಿ ವ್ಯಾಲೋಯಿಸ್ ನಿನೆಟ್(ಬಿ. 1898), ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನರ್ತಕಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. 1931 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿಕ್ ವೆಲ್ಸ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ನಂತರ ಅದನ್ನು ರಾಯಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

ಡಿಡ್ಲೊ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಲೂಯಿಸ್(1767-1837), ಫ್ರೆಂಚ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ. ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 40 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು ಯುರೋಪಿನ ಮೊದಲ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಉತ್ತೇಜಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು.

ಜೋಫ್ರಿ ರಾಬರ್ಟ್(1930-1988), ಅಮೇರಿಕನ್ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. 1956 ರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಜಾಫ್ರಿ ಬಲ್ಲೆ" ತಂಡವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು.

ಡಂಕನ್ ಇಸಡೋರಾ(1877-1927), ಅಮೇರಿಕನ್ ನರ್ತಕಿ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯದ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಡಂಕನ್ ಈ ಘೋಷಣೆಯನ್ನು ಮುಂದಿಟ್ಟರು: "ದೇಹ ಮತ್ತು ಆತ್ಮದ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವು ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕುತ್ತದೆ." ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನೃತ್ಯ ಶಾಲೆಯನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಶಾಲೆಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಮಕ್ಕಳು ಮಾನವ ದೇಹದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ಚಲನೆಗಳ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಕಲಿಯುತ್ತಾರೆ. ಪ್ರಾಚೀನ ಗ್ರೀಕ್ ಹಸಿಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಗಳು ಡಂಕನ್‌ಗೆ ಆದರ್ಶಪ್ರಾಯವಾಗಿದ್ದವು. ಅವರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ತಿಳಿ ಗ್ರೀಕ್ ಟ್ಯೂನಿಕ್ನೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬೂಟುಗಳಿಲ್ಲದೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಆದ್ದರಿಂದ "ಸ್ಯಾಂಡಲ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್" ಎಂದು ಹೆಸರು. ಡಂಕನ್ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ಸುಧಾರಿತ, ಅವಳ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯು ವಾಕಿಂಗ್, ಅರ್ಧ ಬೆರಳಿನ ಕಾಲುಗಳ ಮೇಲೆ ಓಡುವುದು, ಲಘು ಜಿಗಿತಗಳು ಮತ್ತು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸನ್ನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ನರ್ತಕಿ ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯರಾಗಿದ್ದರು. 1922 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಿವಾಹವಾದರು ಕವಿ ಎಸ್. ಯೆಸೆನಿನ್ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಪೌರತ್ವವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, 1924 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಅನ್ನು ತೊರೆದರು. ಡಂಕನ್‌ನ ಕಲೆಯು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಸಮಕಾಲೀನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ.

ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್(1872-1929), ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಬ್ಯಾಲೆ ಇಂಪ್ರೆಸಾರಿಯೊ, ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಮುಖ್ಯಸ್ಥ. ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ, ಡಯಾಘಿಲೆವ್ 1907 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಕಚೇರಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಮುಂದಿನ ಋತುವಿನಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ರಷ್ಯಾದ ಒಪೆರಾಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಏರ್ಪಡಿಸಿದರು. 1909 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳಿಂದ ನೃತ್ಯಗಾರರ ತಂಡವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಬೇಸಿಗೆ ರಜೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅದನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊದಲ "ರಷ್ಯನ್ ಸೀಸನ್" ಅನ್ನು ಕಳೆದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಎ.ಪಿ. ಪಾವ್ಲೋವಾ, ಟಿ.ಪಿ. ಕರಸವಿನ, ಎಂ.ಎಂ. ಫೋಕಿನ್, ವಿ.ಎಫ್. ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ. "ಸೀಸನ್", ಇದು ಭಾರಿ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಂಡಿತು ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಅದರ ನವೀನತೆಯಿಂದ ದಿಗ್ಭ್ರಮೆಗೊಳಿಸಿತು, ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆನ ನಿಜವಾದ ವಿಜಯವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಸಹಜವಾಗಿ, ವಿಶ್ವ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಭಾರಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. 1911 ರಲ್ಲಿ, ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಎಂಬ ಶಾಶ್ವತ ತಂಡವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು 1929 ರವರೆಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಅವರು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಆಲೋಚನೆಗಳ ವಾಹಕವಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಅನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಅದರಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಸಂಗೀತ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಂಶ್ಲೇಷಣೆಯನ್ನು ಕಂಡರು. ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಹೊಸ ಮೇರುಕೃತಿಗಳ ಸೃಷ್ಟಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಗಳ ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಅನ್ವೇಷಕ.

ಎರ್ಮೊಲೇವ್ ಅಲೆಕ್ಸಿ ನಿಕೋಲೇವಿಚ್(1910-1975), ನರ್ತಕಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಶಿಕ್ಷಕ. ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ 20-40 ರ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಎರ್ಮೊಲೇವ್ ವಿನಯಶೀಲ ಮತ್ತು ಧೀರ ಕ್ಯಾವಲಿಯರ್ ನರ್ತಕಿಯ ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪ್ ಅನ್ನು ನಾಶಪಡಿಸಿದರು, ಪುರುಷ ನೃತ್ಯದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಕೌಶಲ್ಯದ ಹೊಸ ಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ತಂದರು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬತ್ತಳಿಕೆಯ ಭಾಗಗಳ ಅವರ ಅಭಿನಯವು ಅನಿರೀಕ್ಷಿತ ಮತ್ತು ಆಳವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ವಿಧಾನವು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತವಾಗಿತ್ತು. ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ, ಅವರು ಅನೇಕ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೃತ್ಯಗಾರರಿಗೆ ತರಬೇತಿ ನೀಡಿದರು.

ಇವನೊವ್ ಲೆವ್ ಇವನೊವಿಚ್(1834-1901), ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. M. ಪೆಟಿಪಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್" ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, "ಹಂಸ" ಕೃತಿಗಳ ಲೇಖಕ - ಎರಡನೇ ಮತ್ತು ನಾಲ್ಕನೇ. ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣದ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಸಮಯದ ಪರೀಕ್ಷೆಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದೆ: "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್" ಗೆ ತಿರುಗುವ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು "ಹಂಸ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು" ಹಾಗೇ ಬಿಡುತ್ತಾರೆ.

ಇಸ್ತೋಮಿನಾ ಅವ್ಡೋಟ್ಯಾ ಇಲಿನಿಚ್ನಾ(1799-1848), ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಪ್ರಮುಖ ನರ್ತಕಿ. ಅವಳು ಅಪರೂಪದ ವೇದಿಕೆಯ ಮೋಡಿ, ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ನೃತ್ಯ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು. 1830 ರಲ್ಲಿ, ಅವಳ ಕಾಲುಗಳಲ್ಲಿನ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣ, ಅವರು ಮೈಮ್ ಭಾಗಗಳಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದರು ಮತ್ತು 1836 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು. "ಯುಜೀನ್ ಒನ್ಜಿನ್" ನಲ್ಲಿ ಪುಷ್ಕಿನ್ ಅವಳಿಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ:

ಅದ್ಭುತ, ಅರ್ಧ ಗಾಳಿ,
ಮಾಂತ್ರಿಕ ಬಿಲ್ಲಿಗೆ ವಿಧೇಯನಾಗಿ,
ಅಪ್ಸರೆಯರ ಸಮೂಹದಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದಿದೆ
ಮೌಲ್ಯದ ಇಸ್ಟೊಮಿನ್; ಅವಳು,
ಒಂದು ಕಾಲು ನೆಲಕ್ಕೆ ತಾಗುತ್ತಿದೆ
ಇನ್ನೊಂದು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಸುತ್ತುತ್ತದೆ
ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಒಂದು ಜಿಗಿತ, ಮತ್ತು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅದು ಹಾರುತ್ತದೆ,
ಅದು ಇಯೋಲನ ಬಾಯಿಂದ ನಯಮಾಡುಗಳಂತೆ ಹಾರಿಹೋಗುತ್ತದೆ;
ಈಗ ಶಿಬಿರವು ಸೋವಿಯತ್ ಆಗುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ
ಮತ್ತು ಅವನು ತನ್ನ ಲೆಗ್ ಅನ್ನು ತ್ವರಿತ ಕಾಲಿನಿಂದ ಹೊಡೆಯುತ್ತಾನೆ.

ಕ್ಯಾಮಾರ್ಗೊ ಮೇರಿ(1710-1770), ಫ್ರೆಂಚ್ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವ ಕಲಾಕುಶಲ ನೃತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಮಹಿಳೆಯರಲ್ಲಿ ಮೊದಲನೆಯವರು ಕ್ಯಾಬ್ರಿಯೋಲ್ ಮತ್ತು ಎಂಟ್ರೆಚಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಈ ಹಿಂದೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಪುರುಷ ನೃತ್ಯ ತಂತ್ರವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಅವಳು ತನ್ನ ಸ್ಕರ್ಟ್‌ಗಳನ್ನು ಕೂಡ ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದಳು ಆದ್ದರಿಂದ ಅವಳು ಹೆಚ್ಚು ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಚಲಿಸಬಹುದು.

ಕರ್ಸವಿನಾ ತಮಾರಾ ಪ್ಲಾಟೋನೊವ್ನಾ(1885-1978), ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಪ್ರಮುಖ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ. ಅವರು ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ತಂಡದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಾಸ್ಲಾವ್ ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಪಾಲುದಾರರಾಗಿದ್ದರು. ಫೋಕಿನ್‌ನ ಅನೇಕ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರ.

ಕಿರ್ಕ್ಲ್ಯಾಂಡ್ ಗೆಲ್ಸಿ(b. 1952), ಅಮೇರಿಕನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ, ಅವರು ಹದಿಹರೆಯದವರಾಗಿದ್ದಾಗ J. ಬಾಲಂಚೈನ್ ಅವರಿಂದ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು. 1975 ರಲ್ಲಿ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ ಅವರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು. ಅವರು ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಜಿಸೆಲ್ ಪಾತ್ರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.

ಕಿಲಿಯನ್ ಜಿರಿ(b. 1947), ಜೆಕ್ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. 1970 ರಿಂದ ಅವರು ಸ್ಟಟ್‌ಗಾರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, 1978 ರಿಂದ ಅವರು ಡಚ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ಅವರಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ವಿಶ್ವ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದೆ. ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷ ಶೈಲಿಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಡಾಜಿಯೊ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಶ್ರೀಮಂತ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಮೇಲೆ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಪ್ರಭಾವ ಬಹಳ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ.

ಕೊಲ್ಪಕೋವಾ ಐರಿನಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ(ಬಿ. 1933), ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ. ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಸಿಎಂ ಕಿರೋವ್. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ, ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿಯಲ್ಲಿ ಅರೋರಾ ಪಾತ್ರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರದರ್ಶನಕಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. 1989 ರಲ್ಲಿ, ಬರಿಶ್ನಿಕೋವ್ ಅವರ ಆಹ್ವಾನದ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರು ಅಮೇರಿಕನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಕರಾದರು.

ಕ್ರಾಂಕೊ ಜಾನ್(1927-1973), ದಕ್ಷಿಣ ಆಫ್ರಿಕಾದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. ಬಹು-ಆಕ್ಟ್ ನಿರೂಪಣಾ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು ದೊಡ್ಡ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದವು. 1961 ರಿಂದ ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಅವರು ಸ್ಟಟ್‌ಗಾರ್ಟ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಅನ್ನು ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದರು.

ಕ್ಷೆಸಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಮಟಿಲ್ಡಾ ಫೆಲಿಕ್ಸೊವ್ನಾ(1872-1971), ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ, ಶಿಕ್ಷಕ. ಅವಳು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು. ಆಕೆಯ ನೃತ್ಯವು ಧೈರ್ಯ, ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆ, ಕೋಕ್ವೆಟಿಶ್ನೆಸ್ ಮತ್ತು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. 1929 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸ್ಟುಡಿಯೊವನ್ನು ತೆರೆದರು. I. ಶೋವಿರ್ ಮತ್ತು M. ಫಾಂಟೈನ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಪ್ರಮುಖ ವಿದೇಶಿ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಕ್ಷೆಸಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರಿಂದ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಲೆಪೆಶಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಓಲ್ಗಾ ವಾಸಿಲೀವ್ನಾ(b.1916), ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ. 1933-1963ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವಳು ಅದ್ಭುತ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು. ಆಕೆಯ ಅಭಿನಯವು ಮನೋಧರ್ಮ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆ, ನಿಖರವಾದ ಚಲನೆಗಳಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಲಿಪಾ ಮಾರಿಸ್ ಎಡ್ವರ್ಡೋವಿಚ್(1936-1989), ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ. ಲೀಪಾ ಅವರ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ, ಆತ್ಮವಿಶ್ವಾಸದ ವಿಧಾನ, ಅಗಲ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ಶಕ್ತಿ, ಸ್ಪಷ್ಟತೆ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ರೇಖಾಚಿತ್ರದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಾತ್ರದ ಎಲ್ಲಾ ವಿವರಗಳ ಚಿಂತನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ನಾಟಕೀಯತೆಯು ಅವರನ್ನು ಬ್ಯಾಲೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ "ನೃತ್ಯ ನಟರಲ್ಲಿ" ಒಬ್ಬರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಲಿಪಾ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪಾತ್ರವೆಂದರೆ ಎ. ಖಚತುರಿಯನ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ "ಸ್ಪಾರ್ಟಕಸ್" ನಲ್ಲಿ ಕ್ರಾಸ್ಸಸ್ ಪಾತ್ರ, ಇದಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು ಲೆನಿನ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಮಕರೋವಾ ನಟಾಲಿಯಾ ರೊಮಾನೋವ್ನಾ(b.1940), ನರ್ತಕಿ. 1959-1970ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು. ಸಿಎಂ ಕಿರೋವ್. ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್ ಡೇಟಾ, ಪರಿಪೂರ್ಣ ಕರಕುಶಲತೆ, ಬಾಹ್ಯ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಆಂತರಿಕ ಉತ್ಸಾಹ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಅವಳ ನೃತ್ಯದ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. 1970 ರಿಂದ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಮಕರೋವಾ ಅವರ ಕೆಲಸವು ರಷ್ಯಾದ ಶಾಲೆಯ ವೈಭವವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.

ಮ್ಯಾಕ್ಮಿಲನ್ ಕೆನ್ನೆತ್(1929-1992), ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. ಎಫ್. ಆಷ್ಟನ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಅವರು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಮ್ಯಾಕ್‌ಮಿಲನ್‌ನ ಶೈಲಿಯು ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾದ ಹೆಚ್ಚು ಫ್ರೀಸ್ಟೈಲ್, ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಮತ್ತು ಚಮತ್ಕಾರಿಕ ಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶಾಲೆಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿದೆ.

ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ಎಕಟೆರಿನಾ ಸೆರ್ಗೆವ್ನಾ(ಬಿ. 1939), ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ. ಅವರು 1958 ರಲ್ಲಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಗಲಿನಾ ಉಲನೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪೂರ್ವಾಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು ದೊಡ್ಡ ವೇದಿಕೆಯ ಮೋಡಿ, ಫಿಲಿಗ್ರೀ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಶುದ್ಧತೆ, ಅನುಗ್ರಹ, ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯ ಸೊಬಗುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಹಾಸ್ಯ ಬಣ್ಣಗಳು, ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ನಾಟಕವು ಅವಳಿಗೆ ಸಮಾನವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಬಹುದು.

ಮಾರ್ಕೋವಾ ಅಲಿಸಿಯಾ(ಬಿ. 1910), ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ ಹದಿಹರೆಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ತಂಡದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಜಿಸೆಲ್ ಪಾತ್ರದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರದರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಅವರು ತಮ್ಮ ನೃತ್ಯದ ಅಸಾಧಾರಣ ಲಘುತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು.

ಮೆಸೆರರ್ ಅಸಫ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್(1903-1992), ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಶಿಕ್ಷಕ. ಅವರು ಹದಿನಾರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ನರ್ತಕಿಯಾದರು. ಚಲನೆಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣತೆಯನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತಾ, ಅವರು ಶಕ್ತಿ, ಅಥ್ಲೆಟಿಕ್ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ತಂದರು. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರು ಹಾರುವ ಕ್ರೀಡಾಪಟುವಿನಂತೆ ಕಾಣುತ್ತಿದ್ದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಹಾಸ್ಯ ಉಡುಗೊರೆ ಮತ್ತು ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲಾತ್ಮಕ ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವರು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು, 1946 ರಿಂದ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ನರ್ತಕರು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳಿಗೆ ತರಗತಿಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು.

ಮೆಸೆರರ್ ಶುಲಮಿತ್ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ(b.1908), ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ, ಶಿಕ್ಷಕ. A. M. ಮೆಸ್ಸರರ್ ಅವರ ಸಹೋದರಿ. 1926-1950ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನಟಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಶಾಲವಾದ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನರ್ತಕಿ, ಅವರು ಸಾಹಿತ್ಯದಿಂದ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ದುರಂತದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. 1980 ರಿಂದ ಅವರು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ವಿವಿಧ ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ ಕಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ.

ಮೊಯಿಸೆವ್ ಇಗೊರ್ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವಿಚ್(b.1906), ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. 1937 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ ಸಮೂಹವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಇದು ವಿಶ್ವ ನೃತ್ಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮಹೋನ್ನತ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಯಿತು. ಅವರು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಗಳು ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯದ ನಿಜವಾದ ಉದಾಹರಣೆಗಳಾಗಿವೆ. ಮೊಯಿಸೆವ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್‌ನ ಗೌರವ ಸದಸ್ಯರಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ಮೈಸಿನ್ ಲಿಯೊನಿಡ್ ಫೆಡೋರೊವಿಚ್(1895-1979), ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನರ್ತಕಿ. ಮಾಸ್ಕೋ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು. 1914 ರಲ್ಲಿ ಅವರು S.P. ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸೀಸನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು. ಮೈಸಿನ್ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆ - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ನರ್ತಕಿ - ವೇಗವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನರ್ತಕಿ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ಮರಣದ ನಂತರ, ಮೈಸಿನ್ "ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ಮಾಂಟೆ ಕಾರ್ಲೊ" ತಂಡದ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು.

ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ ವಕ್ಲಾವ್ ಫೋಮಿಚ್(1889-1950), ಒಬ್ಬ ಮಹೋನ್ನತ ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. 18 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. 1908 ರಲ್ಲಿ, ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ S. P. ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರು 1909 ರಲ್ಲಿ "ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಸೀಸನ್" ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಪ್ರಮುಖ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅದ್ಭುತ ನರ್ತಕಿಯನ್ನು ಅವರ ವಿಲಕ್ಷಣ ನೋಟ ಮತ್ತು ಅದ್ಭುತ ತಂತ್ರದಿಂದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ ಸ್ವಾಗತಿಸಿದರು. ನಂತರ ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗೆ ಮರಳಿದರು, ಆದರೆ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ವಜಾಗೊಳಿಸಲಾಯಿತು (ಅವರು ಜಿಸೆಲ್ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ ತುಂಬಾ ಬಹಿರಂಗ ವೇಷಭೂಷಣದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಞಿ ಡೋವೆಜರ್ ಭಾಗವಹಿಸಿದ್ದರು) ಮತ್ತು ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ತಂಡದ ಖಾಯಂ ಸದಸ್ಯರಾದರು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿ ತಮ್ಮ ಕೈಯನ್ನು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಪೋಸ್ಟ್ನಲ್ಲಿ ಫೋಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ ಯುರೋಪ್ನ ವಿಗ್ರಹವಾಗಿತ್ತು. ಅವರ ನೃತ್ಯವು ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಲಘುತೆಯನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ಉಸಿರು ಕುಣಿತದಿಂದ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಬೆರಗುಗೊಳಿಸಿದರು. ನರ್ತಕಿ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುತ್ತಾನೆ ಎಂದು ಅನೇಕರಿಗೆ ತೋರುತ್ತದೆ. ಅವರು ಪುನರ್ಜನ್ಮದ ಅದ್ಭುತ ಕೊಡುಗೆ ಮತ್ತು ಅಸಾಧಾರಣ ಮಿಮಿಕ್ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ ಪ್ರಬಲವಾದ ಕಾಂತೀಯತೆಯನ್ನು ಹೊರಸೂಸಿದರು, ಆದರೂ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಂಜುಬುರುಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಮೌನವಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಸಂಪೂರ್ಣ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಯನ್ನು ಮಾನಸಿಕ ಅಸ್ವಸ್ಥತೆಯಿಂದ ತಡೆಯಲಾಯಿತು (1917 ರಿಂದ, ಅವರು ವೈದ್ಯರ ಮೇಲ್ವಿಚಾರಣೆಯಲ್ಲಿದ್ದರು).

ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಾ ಬ್ರೋನಿಸ್ಲಾವಾ ಫೋಮಿನಿಚ್ನಾ(1891-1972), ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ವಾಸ್ಲಾವ್ ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿಯ ಸಹೋದರಿ. ಅವರು ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ತಂಡದ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು 1921 ರಿಂದ - ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕಿ. ಅವರ ನಿರ್ಮಾಣಗಳು, ಥೀಮ್ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕವಾಗಿವೆ, ಈಗ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ಶ್ರೇಷ್ಠವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನೋವರ್ ಜೀನ್ ಜಾರ್ಜಸ್(1727-1810), ಫ್ರೆಂಚ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ "ಲೆಟರ್ಸ್ ಆನ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ಬಗ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳನ್ನು ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಕ್ರಿಯೆಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವತಂತ್ರ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ವಿವರಿಸಿದರು. ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಗಂಭೀರವಾದ ನಾಟಕೀಯ ವಿಷಯವನ್ನು ಪರಿಚಯಿಸಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ವೇದಿಕೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಹೊಸ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು. ತೆರೆಮರೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆನ "ತಂದೆ" ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನುರಿಯೆವ್ ರುಡಾಲ್ಫ್ ಖಮೆಟೊವಿಚ್(ನೂರಿವ್, 1938-1993), ನರ್ತಕಿ. ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆ ತಂಡದ ಪ್ರಮುಖ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾದರು. ಸಿಎಂ ಕಿರೋವ್. 1961 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಥಿಯೇಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವಾಸದಲ್ಲಿದ್ದಾಗ, ನುರಿಯೆವ್ ರಾಜಕೀಯ ಆಶ್ರಯವನ್ನು ಕೇಳಿದರು. 1962 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಲಂಡನ್ ರಾಯಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್‌ನ ಜಿಸೆಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಗಾಟ್ ಫಾಂಟೆನ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಯುಗಳ ಗೀತೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ನುರಿಯೆವ್ ಮತ್ತು ಫಾಂಟೈನ್ 1960 ರ ದಶಕದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆ ದಂಪತಿಗಳು. 1970 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ನುರಿಯೆವ್ ಆಧುನಿಕ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿದರು ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದರು. 1983 ರಿಂದ 1989 ರವರೆಗೆ ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು.

ಪಾವ್ಲೋವಾ ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವ್ನಾ(ಮಾಟ್ವೀವ್ನಾ, 1881-1931), 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಸ್ಕೂಲ್ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ತಕ್ಷಣ, ಅವರು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ನ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಅವಳು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕಳಾದಳು, ಮತ್ತು 1906 ರಲ್ಲಿ ಅವಳನ್ನು ಅತ್ಯುನ್ನತ ವರ್ಗಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಲಾಯಿತು - ಪ್ರೈಮಾ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಪಾವ್ಲೋವಾ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಬ್ಯಾರನ್ ವಿ.ಇ. ದಾಂಡ್ರೆ. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಮತ್ತು ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ "ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್" ನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು. ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಪಾವ್ಲೋವಾ ಅವರ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1913 ರಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು, ನಂತರ ಅವರು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ತನ್ನದೇ ಆದ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರವಾಸ ಮಾಡಿದರು. ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನಟಿ, ಪಾವ್ಲೋವಾ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಮಾನಸಿಕ ವಿಷಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಆಕೆಯ ಚಿತ್ರವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಖ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಸಾಯುತ್ತಿರುವ ಹಂಸದ ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪಾವ್ಲೋವಾ ಅವರ ಮೊದಲ ಪಾಲುದಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫೋಕಿನ್ ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಪಾವ್ಲೋವಾಗೆ ವೈಭವವು ಪೌರಾಣಿಕವಾಗಿದೆ. ನೃತ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಅವರ ನಿಸ್ವಾರ್ಥ ಸೇವೆಯು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಾದ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು ಮತ್ತು ವಿದೇಶಿ ಬ್ಯಾಲೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಕ್ಕೆ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು.

ಪೆರೋಟ್ ಜೂಲ್ಸ್(1810-1892), ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗದ ಫ್ರೆಂಚ್ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಮೇರಿ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿ ಪಾಲುದಾರರಾಗಿದ್ದರು. 1830 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕಾರ್ಲೋಟಾ ಗ್ರಿಸಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರಿಗಾಗಿ ಅವರು (ಜೀನ್ ಕೊರಾಲಿ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ) ಬ್ಯಾಲೆ ಜಿಸೆಲ್ಲೆಯನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಇದು ಪ್ರಣಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಪೆಟಿಟ್ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್(ಬಿ. 1924), ಫ್ರೆಂಚ್ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ. ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಡಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್, ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಪೆಟಿಟ್ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಷನಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಆಫ್ ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಕಂಪನಿಗಳ ಮುಖ್ಯಸ್ಥರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು - ಪ್ರಣಯ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯ ಎರಡೂ - ಯಾವಾಗಲೂ ಲೇಖಕರ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಮುದ್ರೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತವೆ.

ಪೆಟಿಪಾ ಮಾರಿಯಸ್(1818-1910), ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕಂಪನಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು 50 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳನ್ನು ನಡೆಸಿದರು, ಅದು ಈ ಯುಗದಲ್ಲಿ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡ "ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಬ್ಯಾಲೆ" ಶೈಲಿಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಗಂಭೀರ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಘನತೆಯನ್ನು ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕುಗ್ಗಿಸುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಸಾಬೀತುಪಡಿಸಿದರು. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯೊಂದಿಗಿನ ಸಹಯೋಗವು ಪೆಟಿಪಾಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವಾಯಿತು, ಇದರಿಂದ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳು ಜನಿಸಿದವು ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ", ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಪರಿಪೂರ್ಣತೆಯ ಉತ್ತುಂಗವನ್ನು ತಲುಪಿದರು.

ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಯಾ ಮಾಯಾ ಮಿಖೈಲೋವ್ನಾ(b.1925), 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನರ್ತಕಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಅದ್ಭುತ ಸೃಜನಶೀಲ ದೀರ್ಘಾಯುಷ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಳಿದರು. ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆಯುವ ಮುಂಚೆಯೇ, ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಯಾ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನಲ್ಲಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಭಾಗಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಬಹಳ ಬೇಗನೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧಿ, ಅವಳು ಒಂದು ಅನನ್ಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸಿದಳು - ಗ್ರಾಫಿಕ್, ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ, ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಗೆಸ್ಚರ್ ಮತ್ತು ಭಂಗಿಯ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಲನೆ ಮತ್ತು ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ದುರಂತ ಬ್ಯಾಲೆ ನಟಿಯ ಅಪರೂಪದ ಪ್ರತಿಭೆ, ಅಸಾಧಾರಣ ಅಧಿಕ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಪ್ಲ್ಯಾಸ್ಟಿಕ್ ಮತ್ತು ಲಯದ ತೀಕ್ಷ್ಣ ಪ್ರಜ್ಞೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಶೈಲಿಯು ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ಬಲವಾದ ನಟನಾ ಮನೋಧರ್ಮದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶಕ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಯಾ. 1942 ರಿಂದ, ಅವರು M. ಫೋಕಿನ್ "ದಿ ಡೈಯಿಂಗ್ ಸ್ವಾನ್" ನ ಚಿಕಣಿಯನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅವರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಕಲೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿದೆ.

ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಹೇಗೆ ಆರ್.ಕೆ. ಶ್ಚೆಡ್ರಿನ್ "ಅನ್ನಾ ಕರೆನಿನಾ", "ದಿ ಸೀಗಲ್" ಮತ್ತು "ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಎ ಡಾಗ್", ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಅನೇಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ನಟಿಯಾಗಿ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವಾ ಪ್ರಶಸ್ತಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಆರ್ಡರ್ಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಕಮಾಂಡರ್ ಮತ್ತು ಲೀಜನ್ ಆಫ್ ಆನರ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಅನೇಕ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಬಹುಮಾನಗಳನ್ನು ಅವರಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಆಕೆಗೆ ಡಾಕ್ಟರ್ ಆಫ್ ದಿ ಸೋರ್ಬೊನ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು. 1990 ರಿಂದ, ಅವರು ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಮಾಸ್ಟರ್ ತರಗತಿಗಳನ್ನು ಕಲಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. 1994 ರಿಂದ, ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾದ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ಪರ್ಧೆ "ಮಾಯಾ" ಅನ್ನು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಯಿತು.

ರೂಬಿನ್ಸ್ಟೈನ್ ಇಡಾ ಎಲ್ವೊವ್ನಾ(1885-1960), ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ. ವಿದೇಶದಲ್ಲಿ "ರಷ್ಯನ್ ಸೀಸನ್ಸ್" ನಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದರು, ನಂತರ ತನ್ನದೇ ಆದ ತಂಡವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಅವಳು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬಾಹ್ಯ ಡೇಟಾ, ಗೆಸ್ಚರ್ನ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು. M. ರಾವೆಲ್ ಅವರಿಂದ "ಬೊಲೆರೊ" ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅವಳಿಗಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ.

ಸಲ್ಲೆ ಮೇರಿ(1707-1756), ಫ್ರೆಂಚ್ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. ಮೇರಿ ಕ್ಯಾಮಾರ್ಗೊ ಅವರ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ. ಅವಳ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಯು, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಮತ್ತು ಭಾವನೆಯಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದು, ಕ್ಯಾಮಾರ್ಗೊ ಅವರ ತಾಂತ್ರಿಕ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಭಿನ್ನವಾಗಿತ್ತು.

ಸೆಮೆನೋವಾ ಮರೀನಾ ಟಿಮೊಫೀವ್ನಾ(1908-1998), ನರ್ತಕಿ, ಶಿಕ್ಷಕ. ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಸೆಮೆನೋವಾ ಅವರ ಕೊಡುಗೆ ಅಸಾಧಾರಣವಾಗಿದೆ: ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆಯ ಅಪರಿಚಿತ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಪ್ರಗತಿ ಸಾಧಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ಚಲನೆಗಳ ಬಹುತೇಕ ಅತಿಮಾನುಷ ಶಕ್ತಿಯು ಅವಳ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಹೊಸ ಆಯಾಮವನ್ನು ನೀಡಿತು, ಕಲಾಕಾರ ತಂತ್ರದ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ತಳ್ಳಿತು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವಳು ಪ್ರತಿ ಚಲನೆಯಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿ ಸನ್ನೆಯಲ್ಲಿ ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗವಾಗಿದ್ದಳು. ಅವರ ಪಾತ್ರಗಳು ಕಲಾತ್ಮಕ ತೇಜಸ್ಸು, ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಆಳದಿಂದ ಹೊಡೆದವು.

ಸ್ಪೆಸಿವ್ಟ್ಸೆವಾ ಓಲ್ಗಾ ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರೊವ್ನಾ(1895-1991), ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ. ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಸ್ಪೆಸಿವ್ಟ್ಸೆವಾ ಅವರ ನೃತ್ಯವನ್ನು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಭಂಗಿಗಳು, ರೇಖೆಗಳ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಗಾಳಿಯ ಲಘುತೆಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವಳ ನಾಯಕಿಯರು, ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದಿಂದ ದೂರ, ಸೊಗಸಾದ, ದುರ್ಬಲವಾದ ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಜಿಸೆಲ್ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಅವಳ ಉಡುಗೊರೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಪಕ್ಷವನ್ನು ಕಾಂಟ್ರಾಸ್ಟ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳಿಂದ ಈ ಚಿತ್ರದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯಿಂದ ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ಸ್ಪೆಸಿವ್ಟ್ಸೆವಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಕೊನೆಯ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿದ್ದರು. 1937 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ತೊರೆದರು.

ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿ ಮಾರಿಯಾ(1804-1884), 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ರಾಜವಂಶದ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಅವಳ ತಂದೆ ಫಿಲಿಪ್ಪೋ ಅವರ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನದಲ್ಲಿ, ಅವಳು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದಳು, ಆದರೂ ಅವಳ ಭೌತಿಕ ಡೇಟಾವು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಿದ ವೃತ್ತಿಗೆ ಸರಿಹೊಂದುವುದಿಲ್ಲ: ಅವಳ ತೋಳುಗಳು ತುಂಬಾ ಉದ್ದವಾಗಿದ್ದವು, ಮತ್ತು ಕೆಲವರು ಅವಳು ಬಾಗಿದ ಎಂದು ಹೇಳಿಕೊಂಡರು. ಮಾರಿಯಾ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ 1827 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು, ಆದರೆ 1832 ರಲ್ಲಿ ತನ್ನ ತಂದೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್ ಬ್ಯಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದಾಗ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದಳು, ಅದು ನಂತರ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೊನಿ ಮತ್ತು ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಣಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಸಂಕೇತವಾಯಿತು. ಮಾರಿಯಾ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿ ಮೊದಲು, ಸುಂದರ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ತಮ್ಮ ಕಲಾತ್ಮಕ ನೃತ್ಯ ತಂತ್ರ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗ ಮೋಡಿಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿಸಿದರು. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿ, ಸೌಂದರ್ಯವಲ್ಲ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ರಚಿಸಿದರು - ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನಿಗೂಢ. "ಲಾ ಸಿಲ್ಫೈಡ್" ನಲ್ಲಿ ಅವಳು ಅಲೌಕಿಕ ಪ್ರಾಣಿಯ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಿದಳು, ಸೌಂದರ್ಯದ ಆದರ್ಶ, ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಕನಸನ್ನು ನಿರೂಪಿಸುತ್ತಾಳೆ. ಹರಿಯುವ ಬಿಳಿ ಉಡುಪಿನಲ್ಲಿ, ಲಘು ಜಿಗಿತಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡು ತನ್ನ ಬೆರಳ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟುತ್ತಾ, ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿ ಪಾಯಿಂಟ್ ಬೂಟುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಮತ್ತು ಅವುಗಳನ್ನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಬ್ಯಾಲೆನ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದ ಮೊದಲ ನರ್ತಕಿಯಾದಳು. ಯುರೋಪಿನ ಎಲ್ಲಾ ರಾಜಧಾನಿಗಳು ಅವಳನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದವು. ತನ್ನ ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮರಿಯಾ ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿ, ಏಕಾಂಗಿ ಮತ್ತು ಬಡತನದಲ್ಲಿ, ಲಂಡನ್ ಗಣ್ಯರ ಮಕ್ಕಳಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ನಡವಳಿಕೆಯನ್ನು ಕಲಿಸಿದರು.

ಟೋಲ್ಚಿಫ್ ಮಾರಿಯಾ(ಬಿ. 1925), ಪ್ರಮುಖ ಅಮೇರಿಕನ್ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ ಅವರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಜೆ. ಬಾಲಂಚೈನ್ ನೇತೃತ್ವದ ತಂಡಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದರು. 1980 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿಕಾಗೊ ಸಿಟಿ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ತಂಡವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಿದರು, ಅದರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ಅವರು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು - 1987 ರವರೆಗೆ.

ಉಲನೋವಾ ಗಲಿನಾ ಸೆರ್ಗೆವ್ನಾ(1910-1998), ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ. ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ವಿಧಾನಗಳ ಅಪರೂಪದ ಸಾಮರಸ್ಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸರಳವಾದ, ದೈನಂದಿನ ಚಲನೆಗೆ ಸಹ ಅವರು ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು. ಉಲನೋವಾ ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಪ್ರಾರಂಭದಲ್ಲಿಯೇ, ವಿಮರ್ಶಕರು ನೃತ್ಯ ತಂತ್ರ, ನಾಟಕೀಯ ನಟನೆ ಮತ್ತು ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಟಿಯ ಅಭಿನಯದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣ ಏಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸಂಗ್ರಹದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಗಲಿನಾ ಸೆರ್ಗೆವ್ನಾ ಮುಖ್ಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಸಾಧನೆಗಳೆಂದರೆ ಬಖಿಸರಾಯ್ ಫೌಂಟೇನ್‌ನಲ್ಲಿ ಮೇರಿ ಮತ್ತು ರೋಮಿಯೋ ಮತ್ತು ಜೂಲಿಯೆಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಜೂಲಿಯೆಟ್ ಪಾತ್ರಗಳು.

ಫೋಕಿನ್ ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್(1880-1942), ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ನರ್ತಕಿ. ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮೀರಿಸಿ, ಫೋಕಿನ್ ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬ್ಯಾಲೆ ವೇಷಭೂಷಣ, ಸ್ಟೀರಿಯೊಟೈಪಿಕಲ್ ಸನ್ನೆಗಳು ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಖ್ಯೆಗಳ ವಾಡಿಕೆಯ ನಿರ್ಮಾಣದಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಬ್ಯಾಲೆ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಅಂತ್ಯವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಾಧನವಾಗಿದೆ. 1909 ರಲ್ಲಿ, ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ "ರಷ್ಯನ್ ಸೀಸನ್" ನ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಲು ಫೋಕಿನ್ ಅವರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಈ ಒಕ್ಕೂಟದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಫೋಕಿನ್ ಅವರ ದಿನಗಳ ಕೊನೆಯವರೆಗೂ ಜೊತೆಗೂಡಿದ ವಿಶ್ವ ಖ್ಯಾತಿಯಾಗಿದೆ. ಅವರು ಯುರೋಪ್ ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ 70 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಬ್ಯಾಲೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಫೋಕಿನ್‌ನ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದ ಪ್ರಮುಖ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಂಪನಿಗಳು ಇನ್ನೂ ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತಿವೆ.

ಫಾಂಟೈನ್ ಮಾರ್ಗಾಟ್(1919-1991), ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಪ್ರೈಮಾ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ, 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಅವರು ಐದನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅವರು 1934 ರಲ್ಲಿ ಪಾದಾರ್ಪಣೆ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಗಮನ ಸೆಳೆದರು. "ಸ್ಲೀಪಿಂಗ್ ಬ್ಯೂಟಿ" ನಲ್ಲಿ ಅರೋರಾ ಪಾತ್ರದ ಫಾಂಟೈನ್ ಅವರ ಅಭಿನಯವು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಅವಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿತು. 1962 ರಲ್ಲಿ, ಫಾಂಟೆನ್ ಅವರ ಯಶಸ್ವಿ ಪಾಲುದಾರಿಕೆ R.H. ನುರೆಯೆವ್. ಈ ದಂಪತಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯ ನಿಜವಾದ ವಿಜಯವಾಯಿತು. 1954 ರಿಂದ ಫಾಂಟೈನ್ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಡ್ಯಾನ್ಸ್‌ನ ಅಧ್ಯಕ್ಷರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಆರ್ಡರ್ ಆಫ್ ದಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಎಂಪೈರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಯಿತು.

ಸೆಚೆಟ್ಟಿ ಎನ್ರಿಕೊ(1850-1928), ಇಟಾಲಿಯನ್ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಶಿಕ್ಷಕ. ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಶಿಕ್ಷಣ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಅವರು ನೃತ್ಯ ತಂತ್ರದ ಗರಿಷ್ಠ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು. ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಥಿಯೇಟರ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು. ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವಾ, ತಮಾರಾ ಕರ್ಸವಿನಾ, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫೋಕಿನ್, ವಾಟ್ಸ್ಲಾವ್ ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ ಇದ್ದರು. ಅವರ ಬೋಧನಾ ವಿಧಾನವನ್ನು "ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನಾಟಕೀಯ ನೃತ್ಯದ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಅಭ್ಯಾಸದ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕ" ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಎಲ್ಸ್ಲರ್ ಫ್ಯಾನಿ(1810-1884), ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಯುಗದ ಆಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ. ಟ್ಯಾಗ್ಲಿಯೋನಿಯ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ, ಅವರು ನಾಟಕ, ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಮನೋಧರ್ಮದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಉತ್ತಮ ನಟಿಯಾಗಿದ್ದರು.

ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ನಮ್ಮ ಮಹೋನ್ನತ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಮಾಯಾ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಸಂದರ್ಶನವೊಂದರಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೇಳಿದ ಮಾತುಗಳನ್ನು ನಾನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಲು ಬಯಸುತ್ತೇನೆ: "ಬ್ಯಾಲೆ ಉತ್ತಮ ಮತ್ತು ಉತ್ತೇಜಕ ಭವಿಷ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಕಲೆ ಎಂದು ನಾನು ಭಾವಿಸುತ್ತೇನೆ. ಅದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಬದುಕುತ್ತದೆ, ಹುಡುಕುತ್ತದೆ, ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಇದು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. "ಇದು ಎಲ್ಲಿಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ, ಎಲ್ಲಾ ನಿಖರತೆಯೊಂದಿಗೆ ಊಹಿಸಲು ಕಷ್ಟ. ನನಗೆ ಗೊತ್ತಿಲ್ಲ. ನನಗೆ ಒಂದು ವಿಷಯ ತಿಳಿದಿದೆ: ನಾವೆಲ್ಲರೂ - ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರು - ನಾವೆಲ್ಲರೂ ತುಂಬಾ ಕಷ್ಟಪಟ್ಟು, ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಬೇಕು, ನಮ್ಮನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ಜನರು, ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ನಂಬಿಕೆ, ರಂಗಭೂಮಿಗೆ ಅವರ ಭಕ್ತಿ ಅದ್ಭುತಗಳನ್ನು ಮಾಡಬಹುದು ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ನ ಈ "ಪವಾಡಗಳು" ಏನಾಗುತ್ತವೆ, ಜೀವನವು ಸ್ವತಃ ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ."

ಈ ನರ್ತಕಿಯ ನೃತ್ಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬೇರೆಯವರೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ, ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಾಣೆ ಹಿಡಿದ ಗೆಸ್ಚರ್, ವೇದಿಕೆಯ ಸುತ್ತ ಅಳತೆ ಮಾಡಿದ ಚಲನೆ, ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ವಿಪರೀತ ಲಕೋನಿಸಂ - ಇವುಗಳು M. ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾವನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ.

ಮಾಸ್ಕೋ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅಲ್ಲಿ ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಯಾ ಶಿಕ್ಷಕರಾದ ಇಪಿ ಗೆರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಎಂಎಂ ಲಿಯೊಂಟಿವಾ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, 1943 ರಿಂದ ಅವರು ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಿಂದಲೂ, ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ವಿಶೇಷ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯು ಸ್ವತಃ ಪ್ರಕಟವಾಯಿತು. ಅವಳ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಂಪರಿಯಸ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯದ ಬಂಡಾಯದ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಾಲಿನ ಶುದ್ಧತೆಯ ಅಪರೂಪದ ಸಂಯೋಜನೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮತ್ತು ಅವಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬಾಹ್ಯ ಡೇಟಾ - ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಹೆಜ್ಜೆ, ಎತ್ತರದ, ಹಗುರವಾದ ಜಿಗಿತ, ವೇಗದ ತಿರುಗುವಿಕೆ, ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಕೈಗಳು ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಗೀತ - ಪ್ಲಿಸೆಟ್ಸ್ಕಯಾ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಜನಿಸಿದರು ಎಂದು ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಖಚಿತಪಡಿಸುತ್ತದೆ.

ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವಾ(ಫೆಬ್ರವರಿ 12, 1881 - ಜನವರಿ 23, 1931), ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ

ಪಾವ್ಲೋವಾ ಅವರ ಕಲೆ ವಿಶ್ವ ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಸಾಮೂಹಿಕ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದರು, ಹೆಚ್ಚು ಸಿದ್ಧವಿಲ್ಲದ ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಸಹ ಹತ್ತಿರ ಮತ್ತು ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹದ್ದಾಗಿದೆ.

ದಂತಕಥೆಗಳು ಅವಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಜೀವನವನ್ನು ಹುಟ್ಟಿನಿಂದ ಸಾವಿನವರೆಗೆ ಆವರಿಸುತ್ತವೆ. ದಾಖಲೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಪ್ರಿಬ್ರಾಜೆನ್ಸ್ಕಿ ರೆಜಿಮೆಂಟ್‌ನ ಲೈಫ್ ಗಾರ್ಡ್‌ಗಳ ಸೈನಿಕರಾಗಿದ್ದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಜೀವನದಲ್ಲಿ, ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಅವಳ ಶ್ರೀಮಂತ ಮೂಲದ ಬಗ್ಗೆ ಬರೆದವು.

ಗಲಿನಾ ಸೆರ್ಗೆವ್ನಾ ಉಲನೋವಾ(ಜನವರಿ 8, 1910 - ಮಾರ್ಚ್ 21, 1998), ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ

ಉಲನೋವಾ ಅವರ ಕೆಲಸವು ವಿಶ್ವ ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಇಡೀ ಯುಗವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು. ಅವಳು ನೃತ್ಯದ ಫಿಲಿಗ್ರೀ ಕಲೆಯನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಕೊಂಡಳು, ಆದರೆ ಪ್ರತಿ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ ಅವಳು ತನ್ನ ನಾಯಕಿಯ ಮನಸ್ಥಿತಿ, ಅವಳ ಮನಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಪಾತ್ರವನ್ನು ತಿಳಿಸಿದಳು.

ಭವಿಷ್ಯದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ನೃತ್ಯವು ವೃತ್ತಿಯಾಗಿದ್ದ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಆಕೆಯ ತಂದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಆಕೆಯ ತಾಯಿ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕರಾಗಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಲೆಗೆ ಉಲನೋವಾ ಪ್ರವೇಶವು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿತ್ತು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಅವಳು ತನ್ನ ತಾಯಿಯೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದಳು, ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕಿ A. Ya. Vaganova ಅವಳ ಶಿಕ್ಷಕನಾದ.

1928 ರಲ್ಲಿ, ಉಲನೋವಾ ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ಗ್ರಾಡ್ ಒಪೇರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್ನ ತಂಡಕ್ಕೆ ಅಂಗೀಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟರು. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗ್ರಹದ ಭಾಗಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶಕರಾದರು - P. ಚೈಕೋವ್ಸ್ಕಿಯ ಬ್ಯಾಲೆಗಳು "ಸ್ವಾನ್ ಲೇಕ್" ಮತ್ತು "ದ ನಟ್ಕ್ರಾಕರ್", A. ಆಡಮ್ "ಗಿಸೆಲ್" ಮತ್ತು ಇತರರು. 1944 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಮಾಸ್ಕೋದ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ನೊಂದಿಗೆ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾದರು.

ಮಾರಿಯಸ್ ಇವನೊವಿಚ್ ಪೆಟಿಪಾ(ಮಾರ್ಚ್ 11, 1818 - ಜುಲೈ 14, 1910), ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ.

ಮಾರಿಯಸ್ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರ ಹೆಸರು ಬ್ಯಾಲೆ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಪರಿಚಿತವಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ. ಇಂದು ಎಲ್ಲೆಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲೆಗಳಿವೆ, ಅಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಮೀಸಲಾದ ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಟಿವಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ಅದ್ಭುತ ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಪುಸ್ತಕಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಈ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಗೌರವಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಬ್ಯಾಲೆ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು.

ಹುಟ್ಟಿನಿಂದಲೇ ಅವರ ಇಡೀ ಜೀವನವು ವೇದಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಪೆಟಿಪಾ ಒಮ್ಮೆ ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರ ತಂದೆ ಮತ್ತು ತಾಯಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಬ್ಯಾಲೆ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖ ಬಂದರು ನಗರವಾದ ಮಾರ್ಸಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಆದರೆ ಮಾರಿಯಸ್ ಅವರ ಬಾಲ್ಯವು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಹಾದುಹೋಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಅವರ ತಂದೆಯ ಹೊಸ ನೇಮಕಾತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅವರ ಜನನದ ನಂತರ ಕುಟುಂಬವು ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು.

ಮಾರಿಯಸ್ ಅವರ ಸಂಗೀತ ಸಾಮರ್ಥ್ಯಗಳನ್ನು ಬಹಳ ಮುಂಚೆಯೇ ಗಮನಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಅವರನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ಗ್ರೇಟ್ ಕಾಲೇಜು ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲು ತರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಗೆ ಕಳುಹಿಸಲಾಯಿತು. ಆದರೆ ಅವರ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕ ಅವರ ತಂದೆ, ಅವರು ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಬ್ಯಾಲೆ ತರಗತಿಯನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಬ್ರಸೆಲ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ, ಪೆಟಿಪಾ ಮೊದಲು ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ವೇದಿಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೇವಲ ಹನ್ನೆರಡು ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರಾಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ ಹದಿನಾರನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಅವರು ನಾಂಟೆಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾದರು. ನಿಜ, ಅವರು ಕೇವಲ ಒಂದು ವರ್ಷ ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವರ ತಂದೆಯೊಂದಿಗೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ಗೆ ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ವಿದೇಶಿ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಆದರೆ, ಅವರೊಂದಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಾಣಿಜ್ಯಿಕ ಯಶಸ್ಸಿನ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ತಮ್ಮ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಶಂಸಿಸಲು ಯಾರೂ ಇಲ್ಲ ಎಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡ ಅವರು ಶೀಘ್ರವಾಗಿ ಅಮೆರಿಕವನ್ನು ತೊರೆದರು.

ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಿದ ಪೆಟಿಪಾ ಅವರು ಆಳವಾದ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಬೇಕೆಂದು ಅರಿತುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ವೆಸ್ಟ್ರಿಸ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು. ತರಗತಿಗಳು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಫಲಿತಾಂಶಗಳನ್ನು ನೀಡಿತು: ಕೇವಲ ಎರಡು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ನರ್ತಕಿಯಾದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಬೋರ್ಡೆಕ್ಸ್‌ನ ಬ್ಯಾಲೆ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕರಾದರು.

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಪಾವ್ಲೋವಿಚ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್(ಮಾರ್ಚ್ 31, 1872 - ಆಗಸ್ಟ್ 19, 1929), ರಷ್ಯಾದ ನಾಟಕೀಯ ವ್ಯಕ್ತಿ, ಇಂಪ್ರೆಸಾರಿಯೊ, ಪ್ರಕಾಶಕರು.

ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ತನ್ನ ತಾಯಿಯನ್ನು ತಿಳಿದಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವಳು ಹೆರಿಗೆಯಲ್ಲಿ ಸತ್ತಳು. ಅವನು ತನ್ನ ಮಲತಾಯಿಯಿಂದ ಬೆಳೆದನು, ಅವನನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಮಕ್ಕಳಂತೆ ನೋಡಿಕೊಂಡಳು. ಆದ್ದರಿಂದ, ಡಯಾಘಿಲೆವ್ಗೆ, ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವನ ಮಲಸಹೋದರನ ಸಾವು ನಿಜವಾದ ದುರಂತವಾಯಿತು. ಬಹುಶಃ ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವನು ತನ್ನ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಶ್ರಮಿಸುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದನು.

ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ತಂದೆ ಆನುವಂಶಿಕ ಕುಲೀನರಾಗಿದ್ದರು, ಅಶ್ವದಳದ ಸಿಬ್ಬಂದಿ. ಆದರೆ ಸಾಲಗಳಿಂದಾಗಿ, ಅವರು ಸೈನ್ಯವನ್ನು ತೊರೆದು ಪೆರ್ಮ್‌ನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಬೇಕಾಯಿತು, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ಹೊರವಲಯವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಮನೆ ತಕ್ಷಣವೇ ನಗರದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಜೀವನದ ಕೇಂದ್ರವಾಗುತ್ತದೆ. ಪಾಲಕರು ತಮ್ಮ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯುವ ಸಂಜೆಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಬಾರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಹಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರ ಮಗನೂ ಸಂಗೀತ ಪಾಠವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡನು. ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಅಂತಹ ಬಹುಮುಖ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅವರು ಜಿಮ್ನಾಷಿಯಂನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ನಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಾಗ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಗೆಳೆಯರಿಗಿಂತ ತಮ್ಮ ಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಮೀರಿಸಿದರು. ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಜ್ಞಾನ.

ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರ ನೋಟವು ಮೋಸಗೊಳಿಸುವಂತಿದೆ: ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಾಂತೀಯ, ಒಂದು ಉಂಡೆಯಂತೆ ತೋರುತ್ತಿದೆ, ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಓದುತ್ತಿದ್ದರು, ಹಲವಾರು ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದರು. ಅವರು ಸುಲಭವಾಗಿ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾನಿಲಯದ ಪರಿಸರವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ವಿಶ್ವವಿದ್ಯಾಲಯದ ಕಾನೂನು ವಿಭಾಗದ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾದರು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ರಾಜಧಾನಿಯ ನಾಟಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದರು. ಯುವಕನು ಇಟಾಲಿಯನ್ A. ಕೊಟೊಗ್ನಿಯಿಂದ ಖಾಸಗಿ ಪಿಯಾನೋ ಪಾಠಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ, ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ತರಗತಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುತ್ತಾನೆ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಗಳ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ. ರಜಾದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಯುರೋಪ್ಗೆ ಮೊದಲ ಪ್ರವಾಸವನ್ನು ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಕಲೆಯ ವಿವಿಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಿಗೆ ತಿರುಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರ ಸ್ನೇಹಿತರಲ್ಲಿ L. Bakst, E. ಲ್ಯಾನ್ಸೆರೆ, K. Somov - "ವರ್ಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್" ಸಂಘದ ಭವಿಷ್ಯದ ಕೋರ್.

ವಕ್ಲಾವ್ ಫೋಮಿಚ್ ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ(ಮಾರ್ಚ್ 12, 1890 - ಏಪ್ರಿಲ್ 8, 1950), ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ.

1880 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪೋಲಿಷ್ ನೃತ್ಯಗಾರರ ತಂಡವು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿತು. ಗಂಡ ಮತ್ತು ಹೆಂಡತಿ, ಟೊಮಾಸ್ಜ್ ಮತ್ತು ಎಲಿಯೊನೊರಾ ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ ಅದರಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಅವರು ಭವಿಷ್ಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ನರ್ತಕಿಯ ಪೋಷಕರಾದರು. ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯವು ವಕ್ಲಾವ್ ಅವರ ಜೀವನದ ಮೊದಲ ತಿಂಗಳುಗಳಿಂದ ಪ್ರವೇಶಿಸಿತು. ಅವರು ನಂತರ ಬರೆದಂತೆ, "ನೃತ್ಯದ ಬಯಕೆ ನನಗೆ ಉಸಿರಾಟದಂತೆಯೇ ಸಹಜವಾಗಿತ್ತು."

1898 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಶಾಲೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, 1907 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ನರ್ತಕಿ ಮತ್ತು ನಟನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಪ್ರತಿಭೆ ತಕ್ಷಣವೇ ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಪ್ರಧಾನ ಮಂತ್ರಿ ಸ್ಥಾನಕ್ಕೆ ತಂದಿತು. ಅವರು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಸಂಗ್ರಹದ ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು O. I. ಪ್ರೀಬ್ರಾಜೆನ್ಸ್ಕಾಯಾ, A. P. ಪಾವ್ಲೋವಾ, ಅಂತಹ ಅದ್ಭುತ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾಗಳ ಪಾಲುದಾರರಾಗಿದ್ದರು.

ಈಗಾಗಲೇ 18 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಹೊಸ ಬ್ಯಾಲೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿ ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಗಳನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. 1907 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಆರ್ಮಿಡಾದ ಪೆವಿಲಿಯನ್‌ನಲ್ಲಿ ವೈಟ್ ಸ್ಲೇವ್ ಅನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು, 1908 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಲೇವ್ ಇನ್ ಈಜಿಪ್ಟಿಯನ್ ನೈಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಯೂತ್ ಇನ್ ಚೋಪಿನಿಯಾನಾದಲ್ಲಿ M. M. ಫೋಕಿನ್ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಒಂದು ವರ್ಷದ ನಂತರ ಅವರು ಡ್ರಿಗೋಸ್ ದಿ ತಾಲಿಸ್ಮನ್‌ನಲ್ಲಿ ಹರಿಕೇನ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. NG ಲೆಗಟ್.

ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, 1911 ರಲ್ಲಿ, ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಿಯನ್ನು ಮಾರಿನ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನಿಂದ ವಜಾ ಮಾಡಲಾಯಿತು ಏಕೆಂದರೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಗಿಸೆಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮಾಡುವಾಗ, ಅವರು ನಿರಂಕುಶವಾಗಿ A. N. ಬೆನೊಯಿಸ್ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಹೊಸ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಹಾಕಿದರು. ಅರೆಬೆತ್ತಲೆಯಾಗಿ ವೇದಿಕೆಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದ ನಟ ಬಾಕ್ಸ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕುಳಿತಿದ್ದ ರಾಜಮನೆತನದ ಸದಸ್ಯರನ್ನು ಕೆರಳಿಸಿದರು. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವರು ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು ಎಂಬ ಅಂಶವು ಅವನನ್ನು ವಜಾಗೊಳಿಸುವುದರಿಂದ ರಕ್ಷಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಎಕಟೆರಿನಾ ಸೆರ್ಗೆವ್ನಾ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೊವಾ(ಫೆಬ್ರವರಿ 1, 1939 - ಏಪ್ರಿಲ್ 28, 2009), ರಷ್ಯಾದ ಸೋವಿಯತ್ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಶಿಕ್ಷಕ, ಯುಎಸ್ಎಸ್ಆರ್ನ ಪೀಪಲ್ಸ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್.

ಈ ವಿಶಿಷ್ಟ ನರ್ತಕಿ ಮೂವತ್ತೈದು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ಅವರು ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ಶಿಕ್ಷಕ-ಪುನರಾವರ್ತಿತವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಇಂದಿಗೂ ಬ್ಯಾಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ.

ಎಕಟೆರಿನಾ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೊವಾ ಮಾಸ್ಕೋ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರ ಶಿಕ್ಷಕಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಪಿ ಗೆರ್ಡ್ಟ್ ಆಗಿದ್ದರು. ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ, 1957 ರಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ನಡೆದ ಆಲ್-ಯೂನಿಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ಮೊದಲ ಬಹುಮಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಅವರು 1958 ರಲ್ಲಿ ಕಲೆಗೆ ತಮ್ಮ ಸೇವೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಯುವ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ಗೆ ಬಂದು 1988 ರವರೆಗೆ ಅಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಚಿಕ್ಕದಾಗಿದೆ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಪ್ಲಾಸ್ಟಿಕ್, ಇದು ಪ್ರಕೃತಿ ಸ್ವತಃ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದರೆ ಆಕೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಅಪರಿಮಿತವಾಗಿವೆ ಎಂಬುದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು: ಅವರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸಮಾನ ತೇಜಸ್ಸಿನೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು.

ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ಅವರ ಯಶಸ್ಸಿನ ರಹಸ್ಯವು ತನ್ನ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಅಧ್ಯಯನವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶದಲ್ಲಿದೆ. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕಿ ಜಿ. ಉಲನೋವಾ ಅವರ ಅನುಭವದ ಸಂಪತ್ತನ್ನು ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹಂಚಿಕೊಂಡರು. ಯುವ ಬ್ಯಾಲೆ ನಟಿ ನಾಟಕೀಯ ನೃತ್ಯದ ಕಲೆಯನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡದ್ದು ಅವಳಿಂದಲೇ. ಅನೇಕ ಬ್ಯಾಲೆ ನಟರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರು ಬ್ಯಾಲೆ ದೂರದರ್ಶನ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸಿದ್ದಾರೆ ಎಂಬುದು ಕಾಕತಾಳೀಯವಲ್ಲ. ಹಾಸ್ಯ, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುವಾಗ ದೊಡ್ಡ ಕಣ್ಣುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮ್ಯಾಕ್ಸಿಮೋವಾ ಅವರ ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ಮುಖವು ಅತ್ಯಂತ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ಸ್ತ್ರೀಯರಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪುರುಷ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಬ್ಯಾಲೆ ಪ್ರದರ್ಶನ "ಚಾಪ್ಲಿನಿಯಾನಾ" ನಲ್ಲಿ.

ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಲಿಫರ್(ಏಪ್ರಿಲ್ 2 (15), 1905 - ಡಿಸೆಂಬರ್ 15, 1986), ರಷ್ಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ನರ್ತಕಿ, ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ, ಶಿಕ್ಷಕ, ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದ.

ಸೆರ್ಗೆ ಲಿಫಾರ್ ಕೈವ್ನಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಅಧಿಕಾರಿಯ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಅವರ ತಾಯಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಧಾನ್ಯ ವ್ಯಾಪಾರಿ ಮಾರ್ಚೆಂಕೊ ಅವರ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ಬಂದವರು. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಥಳೀಯ ನಗರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಆರಂಭಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆದರು, 1914 ರಲ್ಲಿ ಕೈವ್ ಇಂಪೀರಿಯಲ್ ಲೈಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಸೇರಿಕೊಂಡರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಭವಿಷ್ಯದ ಅಧಿಕಾರಿಗೆ ಅಗತ್ಯವಾದ ತರಬೇತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, 1913 ರಿಂದ 1919 ರವರೆಗೆ, ಲಿಫಾರ್ ತಾರಸ್ ಶೆವ್ಚೆಂಕೊ ಕನ್ಸರ್ವೇಟರಿಯಲ್ಲಿ ಪಿಯಾನೋ ಪಾಠಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗಿದ್ದರು. ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಮುಡಿಪಾಗಿಡಲು ನಿರ್ಧರಿಸಿ, 1921 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ಕೀವ್ ಒಪೇರಾದಲ್ಲಿ ಸ್ಟೇಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ (ನೃತ್ಯ ವರ್ಗ) ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಬಿ.ನಿಜಿನ್ಸ್ಕಾ ಸ್ಟುಡಿಯೋದಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಿಕ್ಷಣದ ಮೂಲಭೂತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.

1923 ರಲ್ಲಿ, ಶಿಕ್ಷಕರ ಶಿಫಾರಸಿನ ಮೇರೆಗೆ, ಅವರ ಇತರ ನಾಲ್ಕು ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ಲಿಫರ್ ಅವರನ್ನು "ರಷ್ಯನ್ ಬ್ಯಾಲೆಟ್" ಎಸ್ಪಿ ತಂಡವನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸಲು ಆಹ್ವಾನಿಸಲಾಯಿತು. ಡಯಾಘಿಲೆವ್. ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ಹಾದುಹೋಗಲು ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ತಂಡಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಆ ಸಮಯದಿಂದ, ಅನನುಭವಿ ಹವ್ಯಾಸಿಯನ್ನು ವೃತ್ತಿಪರ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಕಷ್ಟಕರ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಲಿಫರ್ ಅವರಿಗೆ ಖ್ಯಾತ ಶಿಕ್ಷಕ ಇ.ಸೆಚ್ಚೆಟ್ಟಿ ಪಾಠ ಮಾಡಿದರು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಅವರು ವೃತ್ತಿಪರರಿಂದ ಬಹಳಷ್ಟು ಕಲಿತರು: ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ರಷ್ಯಾದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ನೃತ್ಯಗಾರರು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ತಂಡಕ್ಕೆ ಬಂದರು. ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ತನ್ನದೇ ಆದ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರದ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ರಷ್ಯಾದ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾದದನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು, ಜಾರ್ಜ್ ಬಾಲಂಚೈನ್, ಮಿಖಾಯಿಲ್ ಫೋಕಿನ್ ಅವರ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಬೆಂಬಲಿಸಿದರು. ರಷ್ಯಾದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರು ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿದ್ದರು. ಆದ್ದರಿಂದ, ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಕ್ರಮೇಣ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತಂಡಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

ಮಾರಿಸ್ ಲಿಪಾ ಅವರ ಮರಣದ ಕೆಲವು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರ ಐದು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪದಕಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಅಮರಗೊಳಿಸಲು ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು. ಅವುಗಳನ್ನು ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಡಿ. ಮಾಂಟೆಬೆಲ್ಲೊ ಅವರ ನಿರ್ದೇಶನದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಕೋ ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಲೀಪಾ ಅವರ ನೆನಪಿಗಾಗಿ ಸಂಜೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ನಿಜ, ಮೊದಲ ಆವೃತ್ತಿಯು ಕೇವಲ ನೂರು - ನೂರ ಐವತ್ತು ಪದಕಗಳು.

ವಿ.ಬ್ಲಿನೋವ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ರಿಗಾ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಸ್ಕೂಲ್‌ನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಮಾರಿಸ್ ಲೀಪಾ ಮಾಸ್ಕೋಗೆ ಎನ್. ತಾರಾಸೊವ್ ಅವರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ಕೋ ಕೊರಿಯೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಬಂದರು. 1955 ರಲ್ಲಿ ಪದವಿ ಪಡೆದ ನಂತರ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಐತಿಹಾಸಿಕ ತಾಯ್ನಾಡಿಗೆ ಹಿಂತಿರುಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಇಲ್ಲಿ ಅವರು ಅಭಿಮಾನಿಗಳಿಂದ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಪಡೆದರು.

ಕಾಲೇಜಿನಿಂದ ಪದವಿ ಪಡೆದ ತಕ್ಷಣ, ಮಾರಿಸ್ ಲೀಪಾ ಸ್ಟಾನಿಸ್ಲಾವ್ಸ್ಕಿ ಥಿಯೇಟರ್‌ನ ತಂಡಕ್ಕೆ ಸೇರಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಜೋನ್ ಆಫ್ ಆರ್ಕ್, ಫೋಬೆ, ಕಾನ್ರಾಡ್ ಬ್ಯಾಲೆನಲ್ಲಿ ಲಿಯೋನೆಲ್ ಪಾತ್ರವನ್ನು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಈಗಾಗಲೇ ಈ ಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಮುಖ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು - ಪ್ರತಿ ಚಲನೆಯ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯೊಂದಿಗೆ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ತಂತ್ರದ ಸಂಯೋಜನೆ. ಯುವ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಮುಖ ಬ್ಯಾಲೆ ತಜ್ಞರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು 1960 ರಿಂದ ಲಿಪಾ ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ತಂಡದ ಸದಸ್ಯರಾದರು.

ಮಟಿಲ್ಡಾ ಫೆಲಿಕ್ಸೊವ್ನಾಕ್ಷೆಸಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ(ಮಾರಿಯಾ-ಮಟಿಲ್ಡಾ ಆಡಮೊವ್ನಾ-ಫೆಲಿಕ್ಸೊವ್ನಾ-ವಲೆರಿವ್ನಾ ಕ್ಜೆಸಿನ್ಸ್ಕಾ) (ಆಗಸ್ಟ್ 19 (31), 1872 - ಡಿಸೆಂಬರ್ 6, 1971), ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆರಿನಾ.

ಮಟಿಲ್ಡಾ ಕ್ಷೆಸಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಚಿಕ್ಕವಳು, ಕೇವಲ 1 ಮೀಟರ್ 53 ಸೆಂಟಿಮೀಟರ್ ಎತ್ತರ, ಮತ್ತು ಭವಿಷ್ಯದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ತನ್ನ ತೆಳ್ಳಗಿನ ಸ್ನೇಹಿತರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ ತನ್ನ ರೂಪಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಮ್ಮೆಪಡಬಹುದು. ಆದರೆ, ಬೆಳವಣಿಗೆ ಅಥವಾ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಸ್ವಲ್ಪ ಹೆಚ್ಚುವರಿ ತೂಕದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಹಲವು ದಶಕಗಳಿಂದ ಕ್ಷೆಸಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಅವರ ಹೆಸರು ಗಾಸಿಪ್ ಅಂಕಣದ ಪುಟಗಳನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಅವರನ್ನು ಹಗರಣಗಳ ನಾಯಕಿಯರು ಮತ್ತು "ಮಾರಣಾಂತಿಕ ಮಹಿಳೆಯರು" ನಡುವೆ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಕೊನೆಯ ರಷ್ಯಾದ ತ್ಸಾರ್ ನಿಕೋಲಸ್ II ರ ಪ್ರೇಯಸಿ (ಅವನು ಇನ್ನೂ ಸಿಂಹಾಸನದ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಯಾಗಿದ್ದಾಗ), ಹಾಗೆಯೇ ಗ್ರ್ಯಾಂಡ್ ಡ್ಯೂಕ್ ಆಂಡ್ರೇ ವ್ಲಾಡಿಮಿರೊವಿಚ್ ಅವರ ಪತ್ನಿ. ಅವಳು ಅದ್ಭುತ ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು, ಆದರೆ ಅಷ್ಟರಲ್ಲಿ ಅವಳು ಅಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಭಿನ್ನವಾಗಿದ್ದಳು. ಒಂದು ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕ್ಷೆಸಿನ್ಸ್ಕಯಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಭೆಯ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಅನ್ನಾ ಪಾವ್ಲೋವಾ ಅವರಂತಹ ಸಮಕಾಲೀನರಿಗಿಂತ ಕೆಳಮಟ್ಟದಲ್ಲಿದ್ದರೂ, ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅವಳು ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಳು.

ಕ್ಷೆಸಿನ್ಸ್ಕಾಯಾ ಹಲವಾರು ತಲೆಮಾರುಗಳಿಂದ ಬ್ಯಾಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಆನುವಂಶಿಕ ಕಲಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಮಟಿಲ್ಡಾ ಅವರ ತಂದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ರಂಗಮಂದಿರಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು.

ತಂದೆ ತನ್ನ ಕಿರಿಯ ಮಗಳಿಗೆ ಮೊದಲ ಶಿಕ್ಷಕನಾದನು. ತನ್ನ ಅಕ್ಕ ಮತ್ತು ಸಹೋದರನನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಮಟಿಲ್ಡಾ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜನೆಯ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು, ನಂತರ ಅವಳು ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯಶಾಹಿ ಚಿತ್ರಮಂದಿರಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಸುದೀರ್ಘ ಸೇವೆಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದಳು.