ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತಗಾರರು. 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹಸ್ತಪ್ರತಿ ಸಂಗೀತದ ಮಧ್ಯ ಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಅವಧಿ, ಸುಮಾರು 5 ರಿಂದ 14 ನೇ ಶತಮಾನದ AD ವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

ಜಾನಪದ, ಜನಪ್ರಿಯ, ಪಾಪ್ ಮತ್ತು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತದ ವಿವಿಧ ಲೈವ್ ಮತ್ತು ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಕರ್ನಾಟಕ ಮತ್ತು ಹಿಂದೂಸ್ತಾನಿ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಭಾರತೀಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತವು ಸಾಮ ವೇದಕ್ಕೆ ಹಿಂದಿನದು ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಎಂದು ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಗುಂಪು ಅತ್ಯಂತ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ, ಇದು ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾದಿಂದ ಸೆಳೆಯುತ್ತದೆ

ಪರಿವಿಡಿ 1 ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ 2 ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಗೀತ, ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಬ್ಯಾಲೆ 3 ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಗೀತ ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

ಈ ಲೇಖನವು ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯ ಬಗ್ಗೆ. ತಾತ್ವಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಗುಂಪಿನ ಬಗ್ಗೆ, ಲೇಖನವನ್ನು ನೋಡಿ ಹೊಸ ವಯಸ್ಸು

ಐ ಮ್ಯೂಸಿಕ್ (ಗ್ರೀಕ್ ಮ್ಯೂಸಿಕ್‌ನಿಂದ, ಅಕ್ಷರಶಃ ಮ್ಯೂಸಸ್ ಕಲೆ) ಒಂದು ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದ್ದು ಅದು ವಾಸ್ತವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತ ಧ್ವನಿ ಅನುಕ್ರಮಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಟೋನ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ ... ... ಗ್ರೇಟ್ ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ

- (ಗ್ರೀಕ್ ಮೊಯ್ಸಿಕ್ನ್, ಮೌಸಾ ಮ್ಯೂಸ್‌ನಿಂದ) ನೈಜತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಮತ್ತು ಅರ್ಥಪೂರ್ಣ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ಸಮಯದ ಧ್ವನಿ ಅನುಕ್ರಮಗಳ ಮೂಲಕ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಮೇಲೆ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕಲೆ ... ... ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವಕೋಶ

ಕ್ರೋಟ್ಸ್ ಬಗ್ಗೆ ಲೇಖನಗಳ ಸರಣಿ ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾ

ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಮೂಲವನ್ನು ದೇಶದ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಫ್ಲೆಮಿಂಗ್ಸ್ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಮತ್ತು ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾದ ವಾಲೂನ್‌ಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಿಂದ ಬಂದಿದೆ. ಬೆಲ್ಜಿಯನ್ ಸಂಗೀತದ ರಚನೆಯು ಸಂಕೀರ್ಣ ಐತಿಹಾಸಿಕ ... ... ವಿಕಿಪೀಡಿಯಾದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು

ಪುಸ್ತಕಗಳು

• ಕಲೆಯ ಸಚಿತ್ರ ಇತಿಹಾಸ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಗೀತ, ವಿ.ಲುಬ್ಕೆ. ಜೀವಮಾನದ ಆವೃತ್ತಿ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, 1884. ಎ.ಎಸ್.ಸುವೊರಿನ್ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. 134 ಅಂಕಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಆವೃತ್ತಿ. ಚರ್ಮದ ಬೆನ್ನುಮೂಳೆ ಮತ್ತು ಮೂಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಾಲೀಕರ ಕವರ್. ಬ್ಯಾಂಡೇಜ್ ಬೆನ್ನುಮೂಳೆಯ. ಸಂರಕ್ಷಣೆ ಚೆನ್ನಾಗಿದೆ....
• ಕಲೆಯ ಸಚಿತ್ರ ಇತಿಹಾಸ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ, ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಸಂಗೀತ (ಶಾಲೆಗಳಿಗಾಗಿ, ಸ್ವಯಂ-ಅಧ್ಯಯನ ಮತ್ತು ಮಾಹಿತಿ), ಲುಬ್ಕೆ. ಜೀವಮಾನದ ಆವೃತ್ತಿ. ಸೇಂಟ್ ಪೀಟರ್ಸ್ಬರ್ಗ್, 1884. ಎ.ಎಸ್.ಸುವೊರಿನ್ ಪ್ರಕಟಿಸಿದ್ದಾರೆ. 134 ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಬುಕ್ ಮಾಡಿ. ಟೈಪೋಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕವರ್. ಸಂರಕ್ಷಣೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ. ಕವರ್ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ಕಣ್ಣೀರು. ಸಮೃದ್ಧವಾಗಿ ವಿವರಿಸಲಾಗಿದೆ ...

ಪುನರುಜ್ಜೀವನ.

ಆರಂಭಿಕ ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತ (1600-1654)

ಪ್ರಬುದ್ಧ ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತ (1654-1707)

ದಿವಂಗತ ಬರೊಕ್ ಸಂಗೀತ (1707-1760)

ಕಲೆಯಲ್ಲೂ ಕಾರಂತರ ಆಳ್ವಿಕೆ. ಕಲೆಯ ಉನ್ನತ ಉದ್ದೇಶ, ಅದರ ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ನಾಗರಿಕ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಲು ಬಯಸಿದ ಫ್ರೆಂಚ್ ತತ್ವಜ್ಞಾನಿ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಣತಜ್ಞ ಡೆನಿಸ್ ಡಿಡೆರೊಟ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: "ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ಅಥವಾ ಚಿತ್ರಕಲೆಯು ಜೀವನದ ಕೆಲವು ಶ್ರೇಷ್ಠ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬೇಕು, ಕಲಿಸಬೇಕು."

ರಂಗಭೂಮಿ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಜೀವನದ ಪಠ್ಯಪುಸ್ತಕವಾಗಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಜೀವನವು ಸ್ವತಃ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ರಂಗಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಕ್ರಿಯೆಯು ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ; ಇದನ್ನು ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ಪ್ರತಿಯಾಗಿ, ಪಾತ್ರಗಳ ಪ್ರತ್ಯೇಕ ಪ್ರತಿಕೃತಿಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, 18 ನೇ ಶತಮಾನಕ್ಕೆ ತುಂಬಾ ಪ್ರಿಯವಾದ ಕಲೆಯ ಆದರ್ಶವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲವೂ ಅದರ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿದೆ ಮತ್ತು ತಾರ್ಕಿಕ ಕಾನೂನುಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ.
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಸಂಗೀತವು ಅತ್ಯಂತ ನಾಟಕೀಯವಾಗಿದೆ; ಇದು ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ನಕಲಿಸುತ್ತಿದೆ, ಅದನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ.
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸೊನಾಟಾ ಮತ್ತು ಸ್ವರಮೇಳವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ವಿಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವುದು - ಭಾಗಗಳು, ಪ್ರತಿಯೊಂದರಲ್ಲೂ ಅನೇಕ ಸಂಗೀತ "ಘಟನೆಗಳು" ನಡೆಯುತ್ತವೆ, ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕ್ರಿಯೆಗಳು ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸುವಂತೆಯೇ ಇರುತ್ತದೆ.
ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಯುಗದ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಸೂಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಕ್ರಿಯೆ.
ಕೇಳುಗನು ಕೇವಲ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಆನ್ ಮಾಡಬೇಕು ಮತ್ತು "ಸಂಗೀತ ಉಡುಗೆ" ಯಲ್ಲಿ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಹಾಸ್ಯ ಅಥವಾ ದುರಂತದ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಗುರುತಿಸಬೇಕು.
ರಂಗಭೂಮಿಯ ಕಲೆಯು 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿನ ಮಹತ್ತರವಾದ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಹಿಂದೆ, ಸಂಗೀತವು ಧ್ವನಿಸುವ ಮುಖ್ಯ ಸ್ಥಳವು ದೇವಾಲಯವಾಗಿತ್ತು: ಅದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಕೆಳಗೆ, ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಜಾಗದಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವು ಅವನಿಗೆ ಮೇಲಕ್ಕೆ ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ದೇವರಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. ಈಗ, 18 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಶ್ರೀಮಂತ ಸಲೂನ್‌ನಲ್ಲಿ, ಉದಾತ್ತ ಎಸ್ಟೇಟ್‌ನ ಬಾಲ್ ರೂಂನಲ್ಲಿ ಅಥವಾ ಪಟ್ಟಣದ ಚೌಕದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗದ ಕೇಳುಗನು "ನಿಮ್ಮ ಮೇಲೆ" ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುತ್ತಿರುವಂತೆ ತೋರುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅದು ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಧ್ವನಿಸಿದಾಗ ಅದು ಅವನಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡಿದ ಆನಂದ ಮತ್ತು ಅಂಜುಬುರುಕತೆಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
ಅಂಗದ ಶಕ್ತಿಯುತ, ಗಂಭೀರವಾದ ಧ್ವನಿ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿಲ್ಲ, ಗಾಯಕರ ಪಾತ್ರವು ಕಡಿಮೆಯಾಗಿದೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಸಂಗೀತವು ಸುಲಭವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಹಿಂದಿನ ಭಾರೀ, ಬಹು-ಪದರದ ಸಂಗೀತಕ್ಕಿಂತ "ಕಡಿಮೆ ತೂಕ" ಎಂಬಂತೆ ಕಡಿಮೆ ಶಬ್ದಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಆರ್ಗನ್ ಮತ್ತು ಗಾಯಕರ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸಿಂಫನಿ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾದ ಧ್ವನಿಯಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು; ಭವ್ಯವಾದ ಏರಿಯಾಸ್ ಬೆಳಕು, ಲಯಬದ್ಧ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯಯೋಗ್ಯ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ದಾರಿ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು.
ಮಾನವ ಮನಸ್ಸಿನ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಜ್ಞಾನದ ಶಕ್ತಿಯಲ್ಲಿನ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ನಂಬಿಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, 18 ನೇ ಶತಮಾನವನ್ನು ಕಾರಣದ ಯುಗ ಅಥವಾ ಜ್ಞಾನೋದಯದ ಯುಗ ಎಂದು ಕರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.
ಹದಿನೆಂಟನೇ ಶತಮಾನದ 80 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆಯ ಉತ್ತುಂಗವು ಬರುತ್ತದೆ. 1781 ರಲ್ಲಿ ಜೆ. ಹೇಡನ್ ಅವರ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ಕ್ವಾರ್ಟೆಟ್, ಆಪ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಲವಾರು ನವೀನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. 33; ಒಪೆರಾದ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು V.A. ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ನ ದಿ ಅಪಹರಣ ಫ್ರಂ ದಿ ಸೆರಾಗ್ಲಿಯೊ; ಎಫ್. ಷಿಲ್ಲರ್ ಅವರ ನಾಟಕಗಳು "ದ ರಾಬರ್ಸ್" ಮತ್ತು ಐ. ಕಾಂಟ್ ಅವರ "ಕ್ರಿಟಿಕ್ ಆಫ್ ಪ್ಯೂರ್ ರೀಸನ್" ಅನ್ನು ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಯಿತು.

ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅವಧಿಯ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ವಿಯೆನ್ನಾ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಸ್ಕೂಲ್ನ ಸಂಯೋಜಕರು ಜೋಸೆಫ್ ಹೇಡನ್, ವೋಲ್ಫ್ಗ್ಯಾಂಗ್ ಅಮೆಡಿಯಸ್ ಮೊಜಾರ್ಟ್ ಮತ್ತು ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್... ಅವರ ಕಲೆಯು ಸಂಯೋಜಕರ ತಂತ್ರದ ಪರಿಪೂರ್ಣತೆ, ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮಾನವೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ ಪರಿಪೂರ್ಣ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು W.A.Mozart ಅವರ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತದೆ.

ವಿಯೆನ್ನಾ ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಶಾಲೆಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ಎಲ್. ಬೀಥೋವನ್ ಅವರ ಮರಣದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಯು ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರಣ, ರೂಪ ಮತ್ತು ವಿಷಯದ ನಡುವಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಸಮತೋಲನದಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ನವೋದಯ ಸಂಗೀತವು ಅದರ ಯುಗದ ಚೈತನ್ಯ ಮತ್ತು ಉಸಿರನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ; ಬರೊಕ್ ಯುಗದಲ್ಲಿ, ಮಾನವ ರಾಜ್ಯಗಳು ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಷಯವಾಯಿತು; ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಯುಗದ ಸಂಗೀತವು ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಕಾರ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ, ಅವನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳು, ಗಮನ ಮತ್ತು ಸಮಗ್ರ ಮಾನವ ಮನಸ್ಸು.

ಲುಡ್ವಿಗ್ ವ್ಯಾನ್ ಬೀಥೋವನ್ (1770-1827)
ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಎಂದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಜರ್ಮನ್ ಸಂಯೋಜಕ.
ಅವರ ಕೆಲಸವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂ ಎರಡಕ್ಕೂ ಸೇರಿದೆ.
ಅವರ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ಮೊಜಾರ್ಟ್‌ಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಬೀಥೋವನ್‌ಗೆ ಸಂಯೋಜನೆ ಮಾಡಲು ಕಷ್ಟವಾಯಿತು. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ನೋಟ್‌ಬುಕ್‌ಗಳು ಹೇಗೆ, ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ, ಹಂತ ಹಂತವಾಗಿ, ಅನಿಶ್ಚಿತ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಭವ್ಯವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ಹೇಗೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮುತ್ತದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ನಿರ್ಮಾಣ ಮತ್ತು ಅಪರೂಪದ ಸೌಂದರ್ಯದ ಮನವೊಪ್ಪಿಸುವ ತರ್ಕದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಬೀಥೋವನ್‌ನ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಯ ಮುಖ್ಯ ಮೂಲವೆಂದರೆ ತರ್ಕ, ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಏಕಶಿಲೆಯಾಗಿ ಸಂಘಟಿಸುವ ಅವರ ಹೋಲಿಸಲಾಗದ ಸಾಮರ್ಥ್ಯ. ರೂಪದ ವಿಭಾಗಗಳ ನಡುವಿನ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಸೀಸುರಾವನ್ನು ಬೀಥೋವನ್ ಅಳಿಸಿಹಾಕುತ್ತಾನೆ, ಸಮ್ಮಿತಿಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸುತ್ತಾನೆ, ಚಕ್ರದ ಭಾಗಗಳನ್ನು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುತ್ತಾನೆ, ವಿಷಯಾಧಾರಿತ ಮತ್ತು ಲಯಬದ್ಧ ಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ವಿಸ್ತೃತ ನಿರ್ಮಾಣಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಏನನ್ನೂ ಹೊಂದಿರುವುದಿಲ್ಲ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಬೀಥೋವನ್ ತನ್ನ ಮನಸ್ಸಿನ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ತನ್ನ ಸ್ವಂತ ಇಚ್ಛೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಜಾಗವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ. ಅವರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆಗೆ ನಿರ್ಣಾಯಕವಾದ ಆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ನಿರೀಕ್ಷಿಸಿದರು ಮತ್ತು ರಚಿಸಿದರು.

ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆ.
ಷರತ್ತುಬದ್ಧವಾಗಿ 1800-1910 ಆವರಿಸುತ್ತದೆ
ರೋಮ್ಯಾಂಟಿಕ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಸಂಗೀತ ವಿಧಾನಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಆಳ ಮತ್ತು ಶ್ರೀಮಂತಿಕೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಸಂಗೀತವು ಹೆಚ್ಚು ಎದ್ದುಕಾಣುವ, ವೈಯಕ್ತಿಕವಾಗುತ್ತದೆ. ಬಲ್ಲಾಡ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಹಾಡಿನ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ.
ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ರೊಮ್ಯಾಂಟಿಸಿಸಂನ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು:ಆಸ್ಟ್ರಿಯಾ - ಫ್ರಾಂಜ್ ಶುಬರ್ಟ್ ; ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ - ಅರ್ನೆಸ್ಟ್ ಥಿಯೋಡರ್ ಹಾಫ್ಮನ್, ಕಾರ್ಲ್ ಮಾರಿಯಾ ವೆಬರ್ರಿಚರ್ಡ್ ವ್ಯಾಗ್ನರ್, ಫೆಲಿಕ್ಸ್ ಮೆಂಡೆಲ್ಸನ್, ರಾಬರ್ಟ್ ಶೂಮನ್, ಲುಡ್ವಿಗ್ ಸ್ಪೋರ್; v
ಇತ್ಯಾದಿ.................

ಆರಂಭಿಕ ಮಧ್ಯಯುಗದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಎರಡು ಮುಖ್ಯ "ಘಟಕಗಳಿಗೆ" ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಅದರ ಒಂದು ಧ್ರುವದಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸಿದ ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸಂಗೀತವಿದೆ, ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಧರ್ಮವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಎಲ್ಲಾ ಜನರಿಗೆ ಒಂದೇ (ಭಾಷೆಯ ಏಕತೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್, ಹಾಡುವ ಏಕತೆ ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣ). ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ಅಲೆದಾಡುವ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಜಾನಪದ ಜೀವನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ವಿವಿಧ ಸ್ಥಳೀಯ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್‌ನಿಂದ ಕಿರುಕುಳಕ್ಕೊಳಗಾದ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವಿದೆ.

ಶಕ್ತಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅಸಮಾನತೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ (ರಾಜ್ಯ, ವಸ್ತು ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಿಂದ ಬೆಂಬಲದ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ), ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತವು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿತು ಮತ್ತು ಅಂಗೀಕೃತ ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣಕ್ಕೆ ವಿವಿಧ ಒಳಸೇರಿಸುವಿಕೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚ್‌ಗೆ ಭಾಗಶಃ ತೂರಿಕೊಂಡಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಪ್ರತಿಭಾನ್ವಿತ ಸಂಗೀತಗಾರರು ರಚಿಸಿದ ಮಾರ್ಗಗಳು ಮತ್ತು ಅನುಕ್ರಮಗಳು.

ಹಾದಿಗಳು - ಇವುಗಳು ಕೋರಲ್ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ ಪಠ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಸೇರ್ಪಡೆಗಳಾಗಿವೆ. ಒಂದು ರೀತಿಯ ಜಾಡು ಒಂದು ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿದೆ. ಮಧ್ಯಯುಗದಅನುಕ್ರಮಗಳು ಸಂಕೀರ್ಣ ಗಾಯನದ ಪರಿಣಾಮಗಳಾಗಿವೆ. ಅವುಗಳ ಸಂಭವಕ್ಕೆ ಒಂದು ಕಾರಣವೆಂದರೆ ಒಂದು ಸ್ವರದಲ್ಲಿ ಪಠಣ ಮಾಡಿದ ದೀರ್ಘ ಮಧುರವನ್ನು ನೆನಪಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹ ತೊಂದರೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಅನುಕ್ರಮಗಳು ಜಾನಪದ ರಾಗಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ.

ಮೊದಲ ಸರಣಿಗಳ ಲೇಖಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬ ಸನ್ಯಾಸಿಯನ್ನು ಹೆಸರಿಸಲಾಗಿದೆನೋಟಕರ್ ಸೇಂಟ್ ಗ್ಯಾಲೆನ್ (ಸ್ವಿಟ್ಜರ್ಲೆಂಡ್ನಲ್ಲಿ, ಕಾನ್ಸ್ಟನ್ಸ್ ಸರೋವರದ ಬಳಿ) ಮಠದಿಂದ ಜೈಕಾ ಎಂಬ ಅಡ್ಡಹೆಸರು. ನೋಟ್ಕರ್ (840-912) ಆಗಿತ್ತುಸಂಯೋಜಕ, ಕವಿ, ಸಂಗೀತ ಸಿದ್ಧಾಂತಿ, ಇತಿಹಾಸಕಾರ, ದೇವತಾಶಾಸ್ತ್ರಜ್ಞ. ಅವರು ಮಠದ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರ ತೊದಲುವಿಕೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಶಿಕ್ಷಕನ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಿದರು. ಅವರ ಅನುಕ್ರಮಗಳಿಗಾಗಿ, ನೋಟ್ಕರ್ ಭಾಗಶಃ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ಭಾಗಶಃ ಸ್ವತಃ ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.

ಕೌನ್ಸಿಲ್ ಆಫ್ ಟ್ರೆಂಟ್ (1545-63) ನ ತೀರ್ಪಿನ ಮೂಲಕ, ನಾಲ್ಕು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ, ಬಹುತೇಕ ಎಲ್ಲಾ ಅನುಕ್ರಮಗಳನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಸೇವೆಗಳಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಅನುಕ್ರಮವಾಗಿದೆಡೈಸ್ ಐರೇ ("ಕ್ರೋಧದ ದಿನ"), ತೀರ್ಪಿನ ದಿನದ ಬಗ್ಗೆ ಹೇಳುವುದು ... ನಂತರ, ಐದನೇ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ಬಳಕೆಗೆ ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು,ಸ್ಟಾಬಟ್ ಮೇಟರ್ ("ದುಃಖಿಸುತ್ತಿರುವ ತಾಯಿ ಇದ್ದಳು").

ಜಾತ್ಯತೀತ ಕಲೆಯ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಚರ್ಚ್ ಬಳಕೆಗೆ ತರಲಾಯಿತು ಮತ್ತುಸ್ತೋತ್ರಗಳು - ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪಠಣಗಳು, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯದಲ್ಲಿ ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ ಹತ್ತಿರ.

ಅಂತ್ಯದಿಂದ XIಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ನೈಟ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯು ಪಶ್ಚಿಮ ಯುರೋಪಿನ ಸಂಗೀತ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೈಟ್ ಗಾಯಕರು ಮೂಲಭೂತವಾಗಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಅಡಿಪಾಯ ಹಾಕಿದರು. ಅವರ ಕಲೆಯು ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಸಂಪ್ರದಾಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಕ್ಕೆ ಬಂದಿತು (ಜಾನಪದ ಗೀತೆಯ ಸ್ವರಗಳ ಬಳಕೆ, ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತಗಾರರೊಂದಿಗೆ ಸಹಕಾರದ ಅಭ್ಯಾಸ). ಹಲವಾರು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಟ್ರಬಡೋರ್‌ಗಳು ತಮ್ಮ ಪಠ್ಯಗಳಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜಾನಪದ ಮಧುರಗಳನ್ನು ಬಹುಶಃ ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಾಧನೆಯೆಂದರೆ ವೃತ್ತಿಪರ ಯುರೋಪಿಯನ್ನರ ಜನನಬಹುಧ್ವನಿ ... ಇದರ ಆರಂಭವು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆIXಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣದ ಏಕರೂಪದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಎರಡು ಭಾಗಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ಧ್ವನಿಯ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಕಾರವು ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿತ್ತುಅಂಗ , ಇದರಲ್ಲಿ ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಮಧುರವನ್ನು ಆಕ್ಟೇವ್, ನಾಲ್ಕನೇ ಅಥವಾ ಐದನೆಯದಾಗಿ ಡಬ್ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ನಂತರ ಪರೋಕ್ಷ (ಕೇವಲ ಒಂದು ಧ್ವನಿ ಚಲಿಸಿದಾಗ) ಮತ್ತು ವಿರುದ್ಧ ಚಲನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಲ್ಲದ ಅಂಗವು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಕ್ರಮೇಣ ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣದೊಂದಿಗೆ ಧ್ವನಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಯಿತು. ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆತ್ರಿವಳಿ ("ಹಾಡುವುದನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಿ" ಎಂದು ಅನುವಾದಿಸಲಾಗಿದೆ).

ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಅವರು ಅಂತಹ ಅಂಗಗಳನ್ನು ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರುಲಿಯೋನಿನ್ , ಮೊದಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪಾಲಿಫೋನಿಸ್ಟ್ ಸಂಯೋಜಕ (XIIಶತಮಾನ). ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿ ರಾಜಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು.

ಲಿಯೋನಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆಆರ್ಸ್ ಪುರಾತನ (ಆರ್ಸ್ ಆಂಟಿಕ್ವಾ, ಅಂದರೆ "ಪ್ರಾಚೀನ ಕಲೆ"). ಈ ಹೆಸರನ್ನು ಕಲ್ಟ್ ಪಾಲಿಫೋನಿಗೆ ನೀಡಲಾಯಿತುXII- XIIIಶತಮಾನಗಳ, ಆರಂಭಿಕ ನವೋದಯದ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ಅದನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರುಆರ್ಸ್ ನೋವಾ ("ಹೊಸ ಕಲೆ").

ಆರಂಭದಲ್ಲಿ XIIIಲಿಯೋನಿನ್ ಅವರ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಶತಮಾನಗಳು ಮುಂದುವರೆಯಿತುಪೆರೋಟಿನ್ , ಗ್ರೇಟ್ ಹೆಸರಿನಿಂದ. ಅವರು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಎರಡು ಭಾಗಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ 3 x ಮತ್ತು 4 x - ಧ್ವನಿ ಅಂಗಗಳು. ಪೆರೋಟಿನ್ ಅವರ ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಗಳು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ಎರಡು-ಭಾಗದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತವೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅವರು ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಅನುಕರಣೆಯನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ.

ಪೆರೋಟಿನ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಕೂಡ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು -ವಾಹಕ , ಇದರ ಆಧಾರವು ಇನ್ನು ಮುಂದೆ ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣವಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಜನಪ್ರಿಯ ದೈನಂದಿನ ಅಥವಾ ಮುಕ್ತವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಮಧುರವಾಗಿದೆ.

ಇನ್ನೂ ದಪ್ಪವಾದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ರೂಪವಾಗಿತ್ತುಮೋಟೆಟ್ - ವಿಭಿನ್ನ ಲಯಗಳು ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಪಠ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಮಧುರ ಸಂಯೋಜನೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿವಿಧ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ. ಮೊಟೆಟ್ ಚರ್ಚ್ ಮತ್ತು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಮಾನವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಮೊದಲ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ.

ಎಲ್ಲಾ ಧ್ವನಿಗಳಲ್ಲಿ (ಮೊಟೆಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ) ಪಠ್ಯದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಉಚ್ಚಾರಾಂಶದ ಏಕಕಾಲಿಕ ಉಚ್ಚಾರಣೆಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸುವ ಬಹುಧ್ವನಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಸಂಕೇತಗಳ ಸುಧಾರಣೆ, ಅವಧಿಗಳ ನಿಖರವಾದ ಪದನಾಮದ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆಮುಟ್ಟಿನ ಸಂಕೇತ (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಮೆನ್ಸುರಾದಿಂದ - ಅಳತೆ; ಅಕ್ಷರಶಃ - ಅಳತೆ ಮಾಡಿದ ಸಂಕೇತ), ಇದು ಶಬ್ದಗಳ ಪಿಚ್ ಮತ್ತು ಸಾಪೇಕ್ಷ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸರಿಪಡಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು.

ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಆಗುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ ಇತ್ತುಜನಸಾಮಾನ್ಯರು - ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ದೈವಿಕ ಸೇವೆಯ ಪಠ್ಯದ ಮೇಲೆ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸೈಕ್ಲಿಕ್ ಕೆಲಸ. ಮಾಸ್ ಆಚರಣೆಯು ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಇದು ತನ್ನ ಅಂತಿಮ ರೂಪವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತುXIವೆ-ಕು. ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ, ಸಮೂಹವು ನಂತರವೂ ರೂಪುಗೊಂಡಿತುXIVಶತಮಾನ, ನವೋದಯದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು.

XII ಶತಮಾನದಿಂದ. ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಮಧ್ಯಯುಗದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿರೋಧಾಭಾಸದ ಗುಣಲಕ್ಷಣವು ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಯಾವಾಗ ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತ - "ಹೊಸ ಹಾಡು" "ಹಳೆಯ", ಅಂದರೆ ಪೇಗನ್ ಸಂಗೀತವನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವು ಹಾಡುವುದಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಯೋಗ್ಯವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನವೆಂದು ಖ್ಯಾತಿ ಪಡೆದಿದೆ.

"ಮಾಸ್ಟ್ರಿಚ್ ಬುಕ್ ಆಫ್ ಅವರ್ಸ್", ಮಾಸ್ಟ್ರಿಚ್ ವಿಧಿ. 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕ. ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್, ಲೀಜ್. ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಲೈಬ್ರರಿ. ಸ್ಟೋವ್ MS 17, f.160r / ಮಾಸ್ಟ್ರಿಚ್ ಅವರ್ಸ್, ನೆದರ್ಲ್ಯಾಂಡ್ಸ್ (ಲೀಜ್), 14 ನೇ ಶತಮಾನದ 1 ನೇ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದಿಂದ ಒಂದು ಚಿಕಣಿಯ ವಿವರ, ಸ್ಟೋವ್ MS 17, f.160r.

ಸಂಗೀತವು ರಜಾದಿನಗಳಿಂದ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದು. ಅಲೆದಾಡುವ ನಟರು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ರಜಾದಿನಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ - ವೃತ್ತಿಪರ ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ಮನರಂಜನೆ. ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಗೆದ್ದ ಈ ಕರಕುಶಲ ಜನರನ್ನು ಲಿಖಿತ ಸ್ಮಾರಕಗಳಲ್ಲಿ ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಚರ್ಚ್ ಲೇಖಕರು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ರೋಮನ್ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು: ಮೈಮ್ / ಮಿಮಸ್, ಪ್ಯಾಂಟೊಮಿಮ್ / ಪ್ಯಾಂಟೊಮಿಮಸ್, ಹಿಸ್ಟ್ರಿಯನ್ / ಹಿಸ್ಟ್ರಿಯೊ. ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪದ ಜೋಕುಲೇಟರ್ ಅನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ - ಜೋಕರ್, ಅಮ್ಯೂಸ್ಮೆಂಟ್, ಜೋಕರ್. ಮನರಂಜಕರನ್ನು ನರ್ತಕರು / ಸಾಲ್ಟೇಟರ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು; ಜೆಸ್ಟರ್ಸ್ / ಬಾಲಾಟ್ರೋ, ಸ್ಕುರಾ; ಸಂಗೀತಗಾರರು / ಸಂಗೀತಗಾರರು. ಸಂಗೀತಗಾರರನ್ನು ವಾದ್ಯಗಳ ಪ್ರಕಾರಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ: ಸಿಥಾರಿಸ್ಟಾ, ಸಿಂಬಾಲಿಸ್ಟಾ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಹೆಸರು "ಜಗ್ಲರ್" / ಜಾಂಗ್ಲೂರ್ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿತ್ತು; ಸ್ಪೇನ್‌ನಲ್ಲಿ "ಹಗ್ಲರ್" / ಜಂಗ್ಲರ್ ಎಂಬ ಪದವು ಅದಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ; ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ - "ಸ್ಪೀಲ್ಮನ್" / ಸ್ಪೀಲ್ಮನ್, ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ - "ಬಫೂನ್". ಈ ಎಲ್ಲಾ ಹೆಸರುಗಳು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ ಸಮಾನಾರ್ಥಕಗಳಾಗಿವೆ.

ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಬಗ್ಗೆ - ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಛಿದ್ರವಾಗಿ.

2.

ಮಾಸ್ಟ್ರಿಚ್ ಬುಕ್ ಆಫ್ ಅವರ್ಸ್, BL ಸ್ಟೋವ್ MS 17, f.269v

ವಿವರಣೆಗಳು 14 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕದ ಡಚ್ ಹಸ್ತಪ್ರತಿ, ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಲೈಬ್ರರಿಯ "ಮಾಸ್ಟ್ರಿಚ್ ಬುಕ್ ಆಫ್ ಅವರ್ಸ್" ನಿಂದ. ಕನಿಷ್ಠ ಗಡಿಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ರಚನೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ನಿರ್ಣಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ.

13 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ, ಸಂಚಾರಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಕೋಟೆಗಳು ಮತ್ತು ನಗರಗಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಶ್ರಮಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ನೈಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳೊಂದಿಗೆ, ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಮಂತ್ರಿಗಳು ತಮ್ಮ ಕಿರೀಟಧಾರಿ ಕಲೆಯ ಪೋಷಕರನ್ನು ಸುತ್ತುವರೆದಿದ್ದಾರೆ. ಸಂಗೀತಗಾರರು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ನೈಟ್ಲಿ ಕೋಟೆಗಳ ನಿವಾಸಿಗಳ ಮನೋರಂಜನೆಗಳಲ್ಲಿ ಅನಿವಾರ್ಯ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು, ಪ್ರೀತಿಯ ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರ ಸಹಚರರು.

3.

f.192v

ಅಲ್ಲಿ ತುತ್ತೂರಿಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರಂಬೋನ್‌ಗಳು ಗುಡುಗುದಂತೆ ಗುಡುಗಿದವು
ಮತ್ತು ಕೊಳಲುಗಳು ಮತ್ತು ಕೊಳವೆಗಳು ಬೆಳ್ಳಿಯೊಂದಿಗೆ ಮೊಳಗಿದವು,
ವೀಣೆ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲುಗಳ ಧ್ವನಿಯು ಗಾಯನದ ಜೊತೆಗೆ,
ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ತಮ್ಮ ಉತ್ಸಾಹಕ್ಕಾಗಿ ಅನೇಕ ಹೊಸ ಉಡುಪುಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು.

[ಕುದ್ರುನಾ, 13ನೇ ಶತಮಾನದ ಜರ್ಮನ್ ಮಹಾಕಾವ್ಯ]

4.

f.61v

ಆದರ್ಶ ನೈಟ್ನ ತರಬೇತಿ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸೇರಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಉದಾತ್ತ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮನೋರಂಜನೆ ಎಂದು ಪೂಜಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಅದರ ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾದ ಸ್ವರಮೇಳಗಳು ಮತ್ತು ಸುಮಧುರ ವೀಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸುಮಧುರ ವಯೋಲಾವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಗಾಯನ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿಯು ವಯೋಲಾ ಮತ್ತು ವೀಣೆಯನ್ನು ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು - ವೃತ್ತಿಪರ ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಯಕರು ನುಡಿಸಿದರು:

"ಟ್ರಿಸ್ಟ್ರಾಮ್ ಬಹಳ ಸಮರ್ಥ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಏಳು ಪ್ರಮುಖ ಕಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ ನಿರರ್ಗಳವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದರು. ನಂತರ ಅವರು ಏಳು ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಸಮಾನತೆಯಿಲ್ಲದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು.

[ದಿ ಸಾಗಾ ಆಫ್ ಟ್ರಿಸ್ಟ್ರಾಮ್ ಮತ್ತು ಐಸೊಂಡಾ, 1226]

5.


f.173v

ದಂತಕಥೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸ್ಥಿರೀಕರಣಗಳಲ್ಲಿ ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ಮತ್ತು ಐಸೊಲ್ಡೆ ನುರಿತ ಹಾರ್ಪರ್ಗಳು:

ಅವನು ಹಾಡಿದಾಗ ಅವಳು ನುಡಿಸಿದಳು
ನಂತರ ಅವಳು ಅವನನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದಳು ...
ಮತ್ತು ಒಬ್ಬರು ಹಾಡಿದರೆ, ಇನ್ನೊಂದು
ಅವನು ತನ್ನ ಕೈಯಿಂದ ವೀಣೆಯನ್ನು ಹೊಡೆದನು.
ಮತ್ತು ಹಾತೊರೆಯುವ ಹಾಡು
ಮತ್ತು ತೋಳಿನ ಕೆಳಗೆ ತಂತಿಗಳ ಶಬ್ದಗಳು
ಅಲ್ಲಿ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮುಖವಾಯಿತು
ನಾವು ಒಟ್ಟಿಗೆ ಸ್ವರ್ಗಕ್ಕೆ ಹೊರಟೆವು.

[ಸ್ಟ್ರಾಸ್ಬರ್ಗ್ನ ಗಾಟ್ಫ್ರೈಡ್. ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್. 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೊದಲ ತ್ರೈಮಾಸಿಕ]

6.


f.134r

ಪ್ರೊವೆನ್ಕಾಲ್ ಟ್ರಬಡೋರ್ಗಳ "ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ" ಯಿಂದ ತಿಳಿದುಬರುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸುಧಾರಿತವಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು "ವೈಲಾರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು.

7.


f.46r

ಜರ್ಮನ್ ರಾಷ್ಟ್ರದ ಪವಿತ್ರ ರೋಮನ್ ಚಕ್ರವರ್ತಿ ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ II ಸ್ಟೌಫೆನ್ (1194-1250) "ವಿಭಿನ್ನ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಹಾಡಲು ಕಲಿಸಿದರು"

8.

f.103r

ಹಾರ್ಪ್ಸ್, ವಯೋಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇತರ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ಸಹ ಮಹಿಳೆಯರು ನುಡಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ನಿಯಮದಂತೆ - ಜಗ್ಲರ್ಸ್, ಸಾಂದರ್ಭಿಕವಾಗಿ - ಉದಾತ್ತ ಕುಟುಂಬಗಳ ಹುಡುಗಿಯರು ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಹೆಚ್ಚಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು.

ಆದ್ದರಿಂದ, XII ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಕವಿ. ವೈಲಿಸ್ಟ್ ರಾಣಿ ಹಾಡಿದರು: “ರಾಣಿ ಮಧುರವಾಗಿ ಹಾಡುತ್ತಾಳೆ, ಅವಳ ಹಾಡು ವಾದ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಹಾಡುಗಳು ಚೆನ್ನಾಗಿವೆ, ಕೈಗಳು ಸುಂದರವಾಗಿವೆ, ಧ್ವನಿ ಸೌಮ್ಯವಾಗಿದೆ, ಶಬ್ದಗಳು ಶಾಂತವಾಗಿವೆ "

9.


f.169v

ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿದ್ದವು ಮತ್ತು ಕ್ರಮೇಣ ಸುಧಾರಿಸಿದವು. ಒಂದೇ ಕುಟುಂಬದ ಸಂಬಂಧಿತ ವಾದ್ಯಗಳು ಅನೇಕ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಿದವು. ಯಾವುದೇ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಏಕೀಕರಣವಿಲ್ಲ: ಅವುಗಳ ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಗಾತ್ರಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮಾಸ್ಟರ್ ತಯಾರಕರ ಬಯಕೆಯ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿದೆ. ಲಿಖಿತ ಮೂಲಗಳಲ್ಲಿ, ಒಂದೇ ರೀತಿಯ ಉಪಕರಣಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವಿಭಿನ್ನ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು, ಅಥವಾ, ವಿಭಿನ್ನ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ.

ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕ ಹೊಂದಿಲ್ಲ - ನಾನು ಈ ವಿಷಯದಲ್ಲಿ ಪರಿಣಿತನಲ್ಲ.

10.


f.178v

ತಂತಿ ವಾದ್ಯಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಬಾಗಿದ, ವೀಣೆ ಮತ್ತು ಹಾರ್ಪ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಕುಟುಂಬಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ತಂತಿಗಳನ್ನು ತಿರುಚಿದ ಮಟನ್ ಕರುಳುಗಳು, ಕುದುರೆ ಕೂದಲು ಅಥವಾ ರೇಷ್ಮೆ ಎಳೆಗಳಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು. XIII ಶತಮಾನದಿಂದ. ಅವುಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತಾಮ್ರ, ಉಕ್ಕು ಮತ್ತು ಬೆಳ್ಳಿಯಿಂದ ಮಾಡಲಾಗಿತ್ತು.

ಎಲ್ಲಾ ಸೆಮಿಟೋನ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಲೈಡಿಂಗ್ ಸೌಂಡ್‌ನ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬೌಡ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್‌ಗಳು ಧ್ವನಿಯೊಂದಿಗೆ ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಂಗೀತದ ಮಾಸ್ಟರ್, ಜೋಹಾನ್ ಡಿ ಗ್ರೋಹಿಯೊ / ಗ್ರೋಸಿಯೊ, ತಂತಿಗಳಲ್ಲಿ ವಯೋಲಾವನ್ನು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಇರಿಸಿದರು: ಅದರ ಮೇಲೆ "ಎಲ್ಲಾ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ತಿಳಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ", ನೃತ್ಯ ಸೇರಿದಂತೆ

11.

f.172r

ಮಹಾಕಾವ್ಯ ವಿಲ್ಹೆಲ್ಮ್ ವಾನ್ ವೆಂಡೆನ್ (1290) ನಲ್ಲಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಉತ್ಸವಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾ, ಜರ್ಮನ್ ಕವಿ ಉಲ್ರಿಚ್ ವಾನ್ ಎಸ್ಚೆನ್‌ಬಾಚ್ ವಿಯೆಲಾವನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಿದರು:

ನಾನು ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಕೇಳಿದ ಎಲ್ಲದರಿಂದ,
ವಿಯೆಲಾ ಹೊಗಳಿಕೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ;
ಅದನ್ನು ಕೇಳುವುದು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ಉಪಯುಕ್ತವಾಗಿದೆ.
ನಿಮ್ಮ ಹೃದಯವು ಗಾಯಗೊಂಡರೆ,
ಈ ಹಿಂಸೆಯು ವಾಸಿಯಾಗುತ್ತದೆ
ಧ್ವನಿಯ ಸೌಮ್ಯ ಮಾಧುರ್ಯದಿಂದ.

ಸಂಗೀತ ವಿಶ್ವಕೋಶ [ಎಂ .: ಸೋವಿಯತ್ ಎನ್ಸೈಕ್ಲೋಪೀಡಿಯಾ, ಸೋವಿಯತ್ ಸಂಯೋಜಕ. ಸಂ. ಯು.ವಿ.ಕೆಲ್ಡಿಶ್. 1973-1982]ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಬೌಡ್ ಸ್ಟ್ರಿಂಗ್ ವಾದ್ಯಗಳಿಗೆ ವೈಲಾ ಸಾಮಾನ್ಯ ಹೆಸರುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ ಎಂದು ವರದಿ ಮಾಡಿದೆ. ಉಲ್ರಿಚ್ ವಾನ್ ಎಸ್ಚೆನ್‌ಬ್ಯಾಕ್ ಅರ್ಥವೇನೆಂದು ನನಗೆ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ.

12.

f.219v. ಚಿತ್ರದ ಮೇಲೆ ಕ್ಲಿಕ್ ಮಾಡುವ ಮೂಲಕ - ಉಪಕರಣವು ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ

14.

f.216v

ಮಧ್ಯಯುಗದ ಜನರ ಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ, ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿತ್ತು, ಧ್ರುವೀಯ ಗುಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು ಮತ್ತು ನೇರವಾಗಿ ವಿರುದ್ಧವಾದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿತು.

"ಅವಳು ಕೆಲವರನ್ನು ಖಾಲಿ ಸಂತೋಷಕ್ಕೆ, ಇತರರನ್ನು ಶುದ್ಧ ಕೋಮಲ ಸಂತೋಷಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಪವಿತ್ರ ಕಣ್ಣೀರಿಗೆ ಚಲಿಸುತ್ತಾಳೆ." [ಪೆಟ್ರಾಕ್].

15.

f.211v

ಉತ್ತಮ ನಡವಳಿಕೆಯ ಮತ್ತು ಸಂಯಮದ ಸಂಗೀತ, ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಮೃದುಗೊಳಿಸುವುದು, ಆತ್ಮಗಳನ್ನು ದೈವಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತದೆ, ನಂಬಿಕೆಯ ರಹಸ್ಯಗಳ ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಸುಗಮಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿತ್ತು.

16.


f.236v

ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಅತ್ಯಾಕರ್ಷಕ ಆರ್ಜಿಸ್ಟಿಕ್ ಮಧುರಗಳು ಮಾನವ ಜನಾಂಗವನ್ನು ಭ್ರಷ್ಟಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ, ಕ್ರಿಸ್ತನ ಆಜ್ಞೆಗಳ ಉಲ್ಲಂಘನೆ ಮತ್ತು ಅಂತಿಮ ಖಂಡನೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುತ್ತವೆ. ಕಡಿವಾಣವಿಲ್ಲದ ಸಂಗೀತದ ಮೂಲಕ, ಅನೇಕ ದುರ್ಗುಣಗಳು ಹೃದಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸುತ್ತವೆ.

17.


f.144v

ಚರ್ಚ್ ಶ್ರೇಣಿಗಳು ಪ್ಲೇಟೋ ಮತ್ತು ಬೋಥಿಯಸ್ ಅವರ ಬೋಧನೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿದರು, ಅವರು ಆದರ್ಶ, ಭವ್ಯವಾದ "ಆಕಾಶದ ಸಾಮರಸ್ಯ" ಮತ್ತು ಅಸಭ್ಯ, ಅಶ್ಲೀಲ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಿದರು.

18.


f.58r

ಮಾಸ್ಟ್ರಿಚ್ಟ್ ಬುಕ್ ಆಫ್ ಅವರ್ಸ್ ಸೇರಿದಂತೆ ಗೋಥಿಕ್ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳು ವಿಪುಲವಾಗಿರುವ ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಸಂಗೀತಗಾರರು ಹಿಸ್ಟ್ರಿಯನ್ ಕ್ರಾಫ್ಟ್‌ನ ಪಾಪಪೂರ್ಣತೆಯ ಮೂರ್ತರೂಪವಾಗಿದೆ, ಅವರು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಗಾರರು, ನೃತ್ಯಗಾರರು, ಗಾಯಕರು, ಪ್ರಾಣಿ ತರಬೇತುದಾರರು, ಕಥೆಗಾರರು ಇತ್ಯಾದಿ. ಇತಿಹಾಸಕಾರರನ್ನು "ಸೈತಾನನ ಸೇವಕರು" ಎಂದು ಘೋಷಿಸಲಾಯಿತು.

19.


f.116r

ವಿಲಕ್ಷಣ ಜೀವಿಗಳು ನೈಜ ಅಥವಾ ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ವಾದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ನುಡಿಸುತ್ತವೆ. ಪ್ರೇರಿತ ಸಂಗೀತ ಮಿಶ್ರತಳಿಗಳ ಅಭಾಗಲಬ್ಧ ಪ್ರಪಂಚವು ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಭಯಾನಕ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದವಾಗಿದೆ. "ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ" ದುಷ್ಟಶಕ್ತಿಗಳು, ಅಸಂಖ್ಯಾತ ವೇಷಗಳನ್ನು ಊಹಿಸಿ, ಮೋಸಗೊಳಿಸುವ ಸಂಗೀತದಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ಮೂರ್ಖರಾಗುತ್ತವೆ.

20.


f.208v

XI ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ. ನೋಟ್ಕರ್ ಲಿಪ್ಸ್, ಅರಿಸ್ಟಾಟಲ್ ಮತ್ತು ಬೋಥಿಯಸ್ ಅನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಮನುಷ್ಯನ ಮೂರು ಗುಣಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸಿದರು: ತರ್ಕಬದ್ಧ ಜೀವಿ, ಮರ್ತ್ಯ, ಯಾರು ನಗುವುದು ಹೇಗೆಂದು ತಿಳಿದಿರುತ್ತಾರೆ. ನೋಟ್ಕರ್ ನಗುವ ಮತ್ತು ನಗುವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುವ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.

21.


f.241r

ಉತ್ಸವಗಳಲ್ಲಿ, ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಮತ್ತು ಕೇಳುಗರು, ಇತರರ ನಡುವೆ, ವಿಡಂಬನೆ ಮಾಡುವ ಮತ್ತು ಆ ಮೂಲಕ "ಗಂಭೀರ" ಸಂಖ್ಯೆಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುವ ಸಂಗೀತ ವಿಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಮನರಂಜನೆ ಪಡೆದರು.

ಸಾಮಾನ್ಯ ಸಂಬಂಧಗಳು ತಲೆಕೆಳಗಾದ "ಜಗತ್ತಿನ ಒಳಗಿನ" ನಗೆ ಅಂಡರ್ಸ್ಟಡಿಗಳ ಕೈಯಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತವನ್ನು ನುಡಿಸಲು ಹೆಚ್ಚು ಸೂಕ್ತವಲ್ಲದ ವಸ್ತುಗಳು ವಾದ್ಯಗಳಾಗಿ "ಧ್ವನಿ" ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದವು.

22.


f.92v ರೂಸ್ಟರ್ ನುಡಿಸುವ ಸಂಗೀತಗಾರನ ಬಟ್ಟೆಯ ಕೆಳಗಿನಿಂದ ಡ್ರ್ಯಾಗನ್ ದೇಹವು ಇಣುಕುತ್ತದೆ.

ಅವರಿಗೆ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆ ಬಫೂನ್ ಕಾಮಿಕ್ಸ್ ತಂತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.

23.


f.145v

ಅದ್ಭುತ ಸಂಗೀತ ತಯಾರಿಕೆಯು ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯ ಹಬ್ಬಗಳ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವಿನ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಅಳಿಸಿದಾಗ, ಎಲ್ಲವೂ ಅಸ್ಥಿರ, ಸಾಪೇಕ್ಷವಾಯಿತು.

24.

f.105v

XII-XIII ಶತಮಾನಗಳ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳಲ್ಲಿ. ವಿಘಟಿತ ಪವಿತ್ರ ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ತಡೆಯಲಾಗದ ಹರ್ಷಚಿತ್ತತೆಯ ನಡುವೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಮರಸ್ಯವು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು. ಪ್ರಶಾಂತ, ಪ್ರಬುದ್ಧ "ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸಂತೋಷ", ನಿರಂತರ "ಕ್ರಿಸ್ತನಲ್ಲಿ ಸಂತೋಷ" ಎಂಬ ಆಜ್ಞೆಯು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಆಫ್ ಅಸ್ಸಿಸಿಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ. ನಿರಂತರ ದುಃಖವು ಭಗವಂತನಿಗೆ ಇಷ್ಟವಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ದೆವ್ವಕ್ಕೆ ಇಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ ಎಂದು ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ನಂಬಿದ್ದರು. ಹಳೆಯ ಪ್ರೊವೆನ್ಕಲ್ ಕಾವ್ಯದಲ್ಲಿ, ಸಂತೋಷವು ಅತ್ಯುನ್ನತ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸದ್ಗುಣಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಅವಳ ಆರಾಧನೆಯು ಟ್ರಬಡೋರ್‌ಗಳ ಜೀವನವನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸುವ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿದೆ. "ಹಲವು ಸ್ವರಗಳ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ, ಗಂಭೀರ ಸ್ವರಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿ ಧ್ವನಿಸುತ್ತವೆ: ನಗುವ ಸ್ವರಗಳ ಪ್ರತಿವರ್ತನಗಳು ಅವುಗಳ ಮೇಲೆ ಬೀಳುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳು ತಮ್ಮ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆ ಮತ್ತು ಅನನ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳು ನಗುವ ಅಂಶದಿಂದ ಪೂರಕವಾಗಿವೆ."

25.

f.124v

ನಗು ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಗಳನ್ನು ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸುವ ಅಗತ್ಯವು ಅವರ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟವನ್ನು ಹೊರತುಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ. ನಂಬಿಕೆಯ ಭಕ್ತರು ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳನ್ನು "ದೆವ್ವದ ಸಮುದಾಯದ ಸದಸ್ಯರು" ಎಂದು ಬ್ರಾಂಡ್ ಮಾಡಿದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಕಣ್ಕಟ್ಟು ಒಂದು ದುಃಖಕರವಾದ ಕರಕುಶಲವಾಗಿದ್ದರೂ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಬದುಕಬೇಕು ಮತ್ತು ಸಭ್ಯತೆಯನ್ನು ಗಮನಿಸಿದರೆ ಅದು ಮಾಡುತ್ತದೆ ಎಂದು ಅವರು ಗುರುತಿಸಿದರು.

26.

f.220r

“ಸಂಗೀತವು ಆತ್ಮ ಮತ್ತು ದೇಹದ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ; ಇದಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ರಾಗಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ತಮ್ಮ ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯಿಂದ ಕೇಳುಗರನ್ನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ, ದೋಷರಹಿತ, ವಿನಮ್ರ ಮತ್ತು ಧರ್ಮನಿಷ್ಠ ಜೀವನಕ್ಕೆ ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತವೆ.

[ನಿಕೊಲಾಯ್ ಓರೆಮ್. ಗುಣಗಳ ಸಂರಚನೆಯ ಕುರಿತಾದ ಗ್ರಂಥ. XIV ಶತಮಾನ.]

27.


f.249v

"ಟೈಂಪನ್‌ಗಳು, ಲೂಟ್‌ಗಳು, ಹಾರ್ಪ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸಿತಾರಾಸ್
ಅವರು ಬಿಸಿಯಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ದಂಪತಿಗಳು ಹೆಣೆದುಕೊಂಡರು
ಪಾಪದ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ
ರಾತ್ರಿಯೆಲ್ಲಾ ಆಟ
ಬೆಳಿಗ್ಗೆ ತನಕ ತಿನ್ನುವುದು ಮತ್ತು ಕುಡಿಯುವುದು.
ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರು ಹಂದಿಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾಮನ್ ಅನ್ನು ರಂಜಿಸಿದರು
ಮತ್ತು ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೈತಾನನ ಸವಾರಿ ಮಾಡಿದರು.

[ಚಾಸರ್. ದಿ ಕ್ಯಾಂಟರ್ಬರಿ ಟೇಲ್ಸ್]

28.


f.245v

"ಕಿವಿಯನ್ನು ಕಚಗುಳಿಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸನ್ನು ವಂಚಿಸುವುದು, ನಮ್ಮನ್ನು ಒಳ್ಳೆಯದರಿಂದ ದೂರವಿಡುವುದು" ಎಂಬ ಜಾತ್ಯತೀತ ಮಧುರಗಳು [ಜಾನ್ ಕ್ರಿಸೊಸ್ಟೊಮ್], ದೆವ್ವದ ಚತುರ ಸೃಷ್ಟಿಯಾದ ಪಾಪದ ಕಾರ್ಪೋರಿಯಾಲಿಟಿಯ ಉತ್ಪನ್ನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಭ್ರಷ್ಟ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ತೀವ್ರ ನಿರ್ಬಂಧಗಳು ಮತ್ತು ನಿಷೇಧಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ಹೋರಾಡಬೇಕು. ಘೋರ ಅಂಶಗಳ ಗೊಂದಲಮಯ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಸಂಗೀತವು ಪ್ರಪಂಚದ ಒಂದು ಭಾಗವಾಗಿದೆ "ಆರಾಧನೆ ಒಳಗೆ ಹೊರಗೆ", "ವಿಗ್ರಹ ಪೂಜೆ".

29.


f.209r

ಕುಜ್ಮಾ ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ (1878-1939) ಅಂತಹ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಜೀವಂತಿಕೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ, ಸಾರಾಟೊವ್ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಖ್ಲಿನೋವ್ಸ್ಕ್‌ನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆರ್ಚ್‌ಪ್ರಿಸ್ಟ್ ಅನ್ನು ನೆನಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

"ನಮಗೆ, ಪದವೀಧರರು, ಅವರು ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ವಿಹಾರವನ್ನು ಮಾಡಿದರು: - ಆದರೆ ಅದು ನುಡಿಸುತ್ತದೆ, - ಮತ್ತು ದೆವ್ವಗಳು ಪಾದದಡಿಯಲ್ಲಿ ಮೂಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತವೆ ... ಮತ್ತು ನೀವು ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಹಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರೆ, - ಆದ್ದರಿಂದ ನಿಮ್ಮ ಗಂಟಲು ರಾಕ್ಷಸವಾಗಿ ಏರುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಅವರು ಏರುತ್ತಾರೆ.

30.


f.129r

ಮತ್ತು ಇನ್ನೊಂದು ಧ್ರುವದಲ್ಲಿ. ಪವಿತ್ರಾತ್ಮದಿಂದ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಉನ್ನತ ಆದರ್ಶದ ಸ್ಫೂರ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗೀತ, ಗೋಳಗಳ ಸಂಗೀತವು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಂದ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಅಲೌಕಿಕ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಸಾಕಾರವೆಂದು ಭಾವಿಸಲಾಗಿದೆ - ಆದ್ದರಿಂದ ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣದ ಎಂಟು ಟೋನ್ಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರವಾಗಿ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ಸಾಮರಸ್ಯ. ವಿವಿಧ ಶಬ್ದಗಳ ಸಮಂಜಸವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಮಾಣಾನುಗುಣವಾದ ಸಂಯೋಜನೆಯು ದೇವರ ಸುವ್ಯವಸ್ಥಿತ ನಗರದ ಏಕತೆಗೆ ಸಾಕ್ಷಿಯಾಗಿದೆ. ವ್ಯಂಜನಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ವ್ಯಂಜನವು ಅಂಶಗಳು, ಋತುಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿಗಳ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಪರಸ್ಪರ ಸಂಬಂಧವನ್ನು ಸಂಕೇತಿಸುತ್ತದೆ.

ಸರಿಯಾದ ಮಧುರವು ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಸಂತೋಷಪಡಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು "ಉನ್ನತ ಜೀವನ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ಕರೆ, ಸದ್ಗುಣಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಾದವರಿಗೆ ಅವರ ನೈತಿಕತೆಯಲ್ಲಿ ಅಸಮಂಜಸವಾದ, ಅಸಮಂಜಸವಾದ ಯಾವುದನ್ನೂ ಅನುಮತಿಸಬೇಡಿ" [ಗ್ರೆಗೊರಿ ಆಫ್ ನೈಸ್ಸಾ, IV ಶತಮಾನ]

ಅಡಿಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು / ಸಾಹಿತ್ಯ:
ಕುದ್ರುನ್ / ಎಡ್. ತಯಾರು R.V. ಫ್ರೆಂಕೆಲ್. ಎಂ., 1983. ಎಸ್. 12.
ದಿ ಲೆಜೆಂಡ್ ಆಫ್ ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ಮತ್ತು ಐಸೊಲ್ಡೆ / ಎಡ್. ತಯಾರು A.D. ಮಿಖೈಲೋವ್. M., 1976.S. 223; ಪುಟಗಳು 197, 217.
ನಿಬೆಲುಂಗ್ಸ್ ಹಾಡು / ಪ್ರತಿ. ಯು.ಬಿ. ಕೊರ್ನೀವಾ. L., 1972. S. 212. ಉದ್ಯಾನಗಳು ಮತ್ತು ಕೋಟೆಯ ಅರಮನೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಿನ್ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಗಳ "ಸ್ವೀಟೆಸ್ಟ್ ಟ್ಯೂನ್ಗಳು" ಧ್ವನಿಸಿದವು.
ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಧ್ಯಯುಗ ಮತ್ತು ನವೋದಯ / ಕಾಂಪ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. V.P. ಶೆಸ್ತಕೋವ್ ಅವರ ಪಠ್ಯಗಳು. ಎಂ., 1966. ಎಸ್. 242
ಸ್ಟ್ರೂವ್ B. A. ವಯೋಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಪಿಟೀಲುಗಳ ರಚನೆಯ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆ. ಎಂ., 1959, ಪು. 48.
ಕಲ್ಕೆಪಿ. ಮೊಂಚೆ, ಬರ್ಗರ್, ಮಿನ್ನೆಸೆಂಜರ್. ಲೀಪ್ಜಿಗ್, 1975. ಎಸ್. 131
ಡಾರ್ಕೆವಿಚ್ V.P. ಮಧ್ಯ ಯುಗದ ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ: 9 ನೇ-16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಬ್ಬದ ಜೀವನ. - ಎಂ .: ನೌಕಾ, 1988. ಎಸ್. 217; 218; 223.
ನವೋದಯದ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ / ಕಾಂಪ್. V.P. ಶೆಸ್ತಕೋವ್. M., 1981.T. 1.P. 28.
ಗುರೆವಿಚ್ ಎ.ಯಾ. ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸಮಸ್ಯೆಗಳು. P. 281.
ಬಖ್ಟಿನ್ M. ಮೌಖಿಕ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ. ಎಂ., 1979. ಎಸ್. 339.
ಪೆಟ್ರೋವ್-ವೋಡ್ಕಿನ್ K. S. ಖ್ಲಿನೋವ್ಸ್ಕ್. ಯೂಕ್ಲಿಡ್ ಜಾಗ. ಸಮರ್ಕಂಡ್. ಎಲ್., 1970. ಎಸ್. 41.
ಅವೆರಿಂಟ್ಸೆವ್ S.S. ಆರಂಭಿಕ ಬೈಜಾಂಟೈನ್ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಪೊಯೆಟಿಕ್ಸ್. ಎಂ., 1977. ಎಸ್. 24, 25.

ಪಠ್ಯಕ್ಕಾಗಿ ಮೂಲಗಳು:
ಡಾರ್ಕೆವಿಚ್ ವ್ಲಾಡಿಸ್ಲಾವ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್. ಮಧ್ಯಯುಗದ IX-XVI ಶತಮಾನಗಳ ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಬ್ಬದ ಜೀವನ. ಎರಡನೇ ಆವೃತ್ತಿ, ಪೂರಕ; ಎಂ .: ಪಬ್ಲಿಷಿಂಗ್ ಹೌಸ್ "ಇಂಡ್ರಿಕ್", 2006.
ಡಾರ್ಕೆವಿಚ್ ವ್ಲಾಡಿಸ್ಲಾವ್ ಪೆಟ್ರೋವಿಚ್. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಜಾನಪದ ಸಂಸ್ಕೃತಿ: 9 ನೇ-16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಬ್ಬದ ಜೀವನ. - ಎಂ.: ನೌಕಾ, 1988.
ವಿ.ಪಿ.ಡಾರ್ಕೆವಿಚ್. ಗೋಥಿಕ್ ಹಸ್ತಪ್ರತಿಗಳ ಚಿಕಣಿಗಳಲ್ಲಿ ವಿಡಂಬನೆ ಸಂಗೀತಗಾರರು // "ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕಲಾತ್ಮಕ ಭಾಷೆ", ಎಂ., "ವಿಜ್ಞಾನ", 1982.
ಬೋಥಿಯಸ್. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸೂಚನೆಗಳು (ಉದ್ಧರಣಗಳು) // "ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಮಧ್ಯಯುಗಗಳು ಮತ್ತು ಪುನರುಜ್ಜೀವನದ ಸಂಗೀತ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರ" M .: "ಸಂಗೀತ", 1966
+ ಪಠ್ಯದೊಳಗೆ ಲಿಂಕ್‌ಗಳು

ಇತರ ನಮೂದುಗಳುಮಾಸ್ಟ್ರಿಚ್ ಬುಕ್ ಆಫ್ ಅವರ್ಸ್‌ನ ವಿವರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ:

ಪಿ.ಎಸ್. ಮಾರ್ಜಿನಾಲಿಯಾ - ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ಪುಟದ ಒಂದು ಭಾಗಕ್ಕೆ ಕೆಲವು ಚಿತ್ರಣಗಳನ್ನು ಚಿಕಣಿ ಎಂದು ಕರೆಯುವುದು ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿರುತ್ತದೆ.

ಮಧ್ಯಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ. ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಷಯ. ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವಗಳು.

ಮಧ್ಯ ವಯಸ್ಸು- ಮಾನವ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ದೀರ್ಘ ಅವಧಿ, ಸಾವಿರ ವರ್ಷಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು.

"ಡಾರ್ಕ್ ಮಧ್ಯಯುಗ" ದ ಅವಧಿಯ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಮತ್ತು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ನಾವು ತಿರುಗಿದರೆ, ಇದನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅದು ತೀವ್ರವಾದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಜೀವನ, ಸೃಜನಶೀಲ ಭಾವಪರವಶತೆ ಮತ್ತು ಸತ್ಯದ ಹುಡುಕಾಟದಿಂದ ತುಂಬಿರುವುದನ್ನು ನಾವು ನೋಡುತ್ತೇವೆ. ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚರ್ಚ್ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಹೃದಯಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಬಲ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದೆ. ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಚರ್‌ನ ಥೀಮ್‌ಗಳು, ಕಥಾವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳು ಪ್ರಪಂಚದ ಸೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಕ್ರಿಸ್ತನ ಆಗಮನದ ಮೂಲಕ ಕೊನೆಯ ತೀರ್ಪಿನ ದಿನದವರೆಗೆ ತೆರೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಕಥೆ ಎಂದು ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಐಹಿಕ ಜೀವನವನ್ನು ಕತ್ತಲೆ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಶಕ್ತಿಗಳ ನಡುವಿನ ನಿರಂತರ ಹೋರಾಟವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಈ ಹೋರಾಟದ ಕಣವು ಮಾನವ ಆತ್ಮವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಪಂಚದ ಅಂತ್ಯದ ನಿರೀಕ್ಷೆಯು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಜನರ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನವನ್ನು ವ್ಯಾಪಿಸಿತು, ಇದು ಈ ಅವಧಿಯ ಕಲೆಯನ್ನು ನಾಟಕೀಯ ಸ್ವರಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸಂಗೀತ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಎರಡು ಪ್ರಬಲ ಪದರಗಳಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು. ಒಂದೆಡೆ, ವೃತ್ತಿಪರ ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತವಿದೆ, ಇದು ಇಡೀ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಗಾಧವಾದ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ಹಾದುಹೋಯಿತು; ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, "ಅಧಿಕೃತ" ಚರ್ಚ್‌ನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಂದ ಕಿರುಕುಳಕ್ಕೊಳಗಾದ ಜಾನಪದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಸಂಗೀತ, ಇದು ಬಹುತೇಕ ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಅವಧಿಯುದ್ದಕ್ಕೂ ಹವ್ಯಾಸಿಯಾಗಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿತ್ತು. ಈ ಎರಡು ದಿಕ್ಕುಗಳ ವೈರುಧ್ಯದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ಒಳಗಾದರು, ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಸಂಗೀತದ ಪರಸ್ಪರ ಪ್ರಭಾವದ ಫಲಿತಾಂಶಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾದವು. ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಷಯದ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಜಾತ್ಯತೀತ ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಆದರ್ಶ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ನೀತಿಬೋಧಕ ಆರಂಭದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ.

ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಸಂಗೀತದ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಶಬ್ದಾರ್ಥದ ವಿಷಯವು ದೈವತ್ವದ ಹೊಗಳಿಕೆ, ಸಾವಿನ ನಂತರ ಪ್ರತಿಫಲಕ್ಕಾಗಿ ಐಹಿಕ ಸರಕುಗಳ ನಿರಾಕರಣೆ, ಸನ್ಯಾಸತ್ವದ ಬೋಧನೆಯನ್ನು ಗುರಿಯಾಗಿರಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ. ಸಂಗೀತವು "ಶುದ್ಧ" ದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಯಾವುದೇ "ದೈಹಿಕ" ರಹಿತ, ಆದರ್ಶಕ್ಕಾಗಿ ಶ್ರಮಿಸುವ ವಸ್ತು ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ತನ್ನಲ್ಲಿಯೇ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದೆ. ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಭಾವವು ಚರ್ಚುಗಳ ಅಕೌಸ್ಟಿಕ್ಸ್‌ನಿಂದ ವರ್ಧಿಸಿತು, ಅವುಗಳ ಎತ್ತರದ ಕಮಾನುಗಳು, ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ದೈವಿಕ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಗೀತದ ಸಮ್ಮಿಳನವು ಗೋಥಿಕ್ ಶೈಲಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿತ್ತು. ಈ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಸಂಗೀತವು ಮೇಲ್ಮುಖವಾದ, ಮುಕ್ತವಾದ ಧ್ವನಿಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು, ಗೋಥಿಕ್ ದೇವಾಲಯದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಾಲುಗಳನ್ನು ಪುನರಾವರ್ತಿಸುತ್ತದೆ, ಬಾಹ್ಯಾಕಾಶದ ಅನಂತತೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಸಂಗೀತದ ಗೋಥಿಕ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಗಮನಾರ್ಹ ಉದಾಹರಣೆಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ ಆಫ್ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್‌ನ ಸಂಯೋಜಕರು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ - ಮಾಸ್ಟರ್ ಲಿಯೋನಿನ್ ಮತ್ತು ಮಾಸ್ಟರ್ ಪೆರೋಟಿನ್, ಗ್ರೇಟ್ ಎಂದು ಅಡ್ಡಹೆಸರು.

ಮಧ್ಯಯುಗದ ಸಂಗೀತ ಕಲೆ. ಪ್ರಕಾರಗಳು. ಸಂಗೀತ ಭಾಷೆಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು.

ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ ರಚನೆಯು ಸಂಚಾರಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಕೆಲಸದಿಂದ ತಯಾರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ - ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು, ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್ಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಪೀಲ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ಗಳುಗಾಯಕರು, ನಟರು, ಸರ್ಕಸ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಾರರು ಎಲ್ಲರೂ ಒಂದಾಗಿದರು. ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳು, ಸ್ಪಿಲ್‌ಮ್ಯಾನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಮಿನ್‌ಸ್ಟ್ರೆಲ್‌ಗಳು ಸಹ ಸೇರಿಕೊಂಡರು ಅಲೆಮಾರಿಗಳು ಮತ್ತು ಗೋಲಿಯರ್ಡ್ಸ್- "ಕಲಾತ್ಮಕ" ಪರಿಸರಕ್ಕೆ ಸಾಕ್ಷರತೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪಾಂಡಿತ್ಯವನ್ನು ತಂದ ದುರದೃಷ್ಟಕರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ಯುಗಿಟಿವ್ ಸನ್ಯಾಸಿಗಳು. ಜಾನಪದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಉದಯೋನ್ಮುಖ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಭಾಷೆಗಳಲ್ಲಿ (ಫ್ರೆಂಚ್, ಜರ್ಮನ್, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮತ್ತು ಇತರರು) ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿಯೂ ಹಾಡಲಾಯಿತು. ಸಂಚಾರಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಮತ್ತು ಶಾಲಾ ಮಕ್ಕಳು (ಅಲೆಮಾರಿಗಳು) ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷಾಂತರದಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮ ಕೌಶಲ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಇದು ಜಾತ್ಯತೀತ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಪ್ರಭುಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್ ವಿರುದ್ಧ ನಿರ್ದೇಶಿಸಿದ ಅವರ ಆರೋಪದ ಹಾಡುಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆಯನ್ನು ನೀಡಿತು. ಕ್ರಮೇಣ, ಅಲೆದಾಡುವ ಕಲಾವಿದರು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಮತ್ತು ನಗರಗಳಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.

ಅದೇ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಒಂದು ರೀತಿಯ "ಬುದ್ಧಿವಂತರ" ಸ್ತರವು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು - ಅಶ್ವದಳ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ (ಕದನವಿರಾಮದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ) ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿಯೂ ಭುಗಿಲೆದ್ದಿತು. ಕೋಟೆಗಳು ನೈಟ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಕೇಂದ್ರಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತಿವೆ. "ನ್ಯಾಯಯುತ" (ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ, ಸಭ್ಯ) ನಡವಳಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿರುವ ನೈಟ್ಲಿ ನಡವಳಿಕೆಗಾಗಿ ನಿಯಮಗಳ ಗುಂಪನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. 12 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ, ಕಲೆಯು ಪ್ರೊವೆನ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಅಧಿಪತಿಗಳ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿತು ಟ್ರಬಡೋರ್ಸ್, ಇದು ಹೊಸ ಜಾತ್ಯತೀತ ನೈಟ್ಲಿ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದ್ದು, ಐಹಿಕ ಪ್ರೀತಿಯ ಆರಾಧನೆ, ಪ್ರಕೃತಿಯ ಆನಂದ, ಐಹಿಕ ಸಂತೋಷಗಳನ್ನು ಘೋಷಿಸುತ್ತದೆ. ಚಿತ್ರಗಳ ವಲಯದಲ್ಲಿ, ಟ್ರಬಡೋರ್‌ಗಳ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಕಲೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರೇಮ ಸಾಹಿತ್ಯ ಅಥವಾ ಮಿಲಿಟರಿ, ಸೇವಾ ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಅನೇಕ ಪ್ರಭೇದಗಳನ್ನು ತಿಳಿದಿತ್ತು, ಇದು ತನ್ನ ಅಧಿಪತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ವಶಲ್ನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಆಗಾಗ್ಗೆ, ಟ್ರಬಡೋರ್‌ಗಳ ಪ್ರೀತಿಯ ಸಾಹಿತ್ಯವನ್ನು ಊಳಿಗಮಾನ್ಯ ಸೇವೆಯ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಧರಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು: ಗಾಯಕ ತನ್ನನ್ನು ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆಯ ವಸಾಹತು ಎಂದು ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡನು, ಅವನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ತನ್ನ ಪ್ರಭುವಿನ ಹೆಂಡತಿಯಾಗಿದ್ದನು. ಅವನು ಅವಳ ಘನತೆ, ಸೌಂದರ್ಯ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತತೆಯನ್ನು ಹೊಗಳಿದನು, ಅವಳ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಸಾಧಿಸಲಾಗದ ಗುರಿಗಾಗಿ "ಹಂಬಲಿಸಿದನು". ಸಹಜವಾಗಿ, ಇದರಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಷರತ್ತುಗಳಿವೆ, ಆ ಕಾಲದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಶಿಷ್ಟಾಚಾರದಿಂದ ನಿರ್ದೇಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನೈಟ್ಲಿ ಸೇವೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪಗಳ ಹಿಂದೆ ನಿಜವಾದ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ. ಟ್ರಬಡೋರ್‌ಗಳ ಕಲೆಯು ತನ್ನ ಕಾಲಕ್ಕೆ ಹಲವು ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿದಿತ್ತು. ಕಲಾವಿದನ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಅನುಭವಗಳಿಗೆ ಗಮನ ಕೊಡುವುದು, ಪ್ರೀತಿಯ ಮತ್ತು ಬಳಲುತ್ತಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವದ ಆಂತರಿಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಮೇಲೆ ಒತ್ತು ನೀಡುವುದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ತಪಸ್ವಿ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಿಗೆ ಟ್ರಬಡೋರ್‌ಗಳು ತಮ್ಮನ್ನು ಬಹಿರಂಗವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸಿದರು ಎಂದು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಟ್ರೂಬಡೋರ್ ನಿಜವಾದ ಐಹಿಕ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು "ಎಲ್ಲಾ ಸರಕುಗಳ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಮೂಲವನ್ನು" ನೋಡುತ್ತಾರೆ.

ಟ್ರಬಡೋರ್‌ಗಳ ಕಾವ್ಯದ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು ಟ್ರೌವರ್‌ಗಳು, ಇದು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವವಾಗಿತ್ತು (ಹೆಚ್ಚಿನ ಟ್ರೌವರ್‌ಗಳು ಪಟ್ಟಣವಾಸಿಗಳಿಂದ ಬಂದವು) ಅದೇ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಇಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಹಾಡುಗಳ ಕಲಾತ್ಮಕ ಶೈಲಿಯು ಹೋಲುತ್ತದೆ. ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶತಮಾನದ ನಂತರ (13 ನೇ ಶತಮಾನ) ಒಂದು ಶಾಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು ಮಿನ್ನಸಿಂಗರ್ಸ್, ಇದರಲ್ಲಿ ಟ್ರಬಡೋರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಟ್ರೂವರ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ನೈತಿಕ ಮತ್ತು ಸುಧಾರಣಾ ವಿಷಯದ ಹಾಡುಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಪ್ರೀತಿಯ ಉದ್ದೇಶಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿಯ ಆರಾಧನೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಧಾರ್ಮಿಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಹಾಡುಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ರಚನೆಯು ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಂಭೀರತೆ ಮತ್ತು ಆಳದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಮಿನ್ನಸಿಂಗರ್‌ಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನ್ಯಾಯಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ಪರ್ಧೆಗಳನ್ನು ಆಯೋಜಿಸಿದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ದಂತಕಥೆಯ ನಾಯಕ ವೋಲ್ಫ್ರಾಮ್ ವಾನ್ ಎಸ್ಚೆನ್ಬಾಚ್, ವಾಲ್ಟರ್ ವಾನ್ ಡೆರ್ ವೊಗೆಲ್ವೈಡ್, ಟ್ಯಾನ್ಹೌಸರ್ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ. ಈ ದಂತಕಥೆಯನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಅವರ ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ, ಕೇಂದ್ರ ದೃಶ್ಯವು ಗಾಯಕರ ಸ್ಪರ್ಧೆಯಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಾಯಕನು ಐಹಿಕ ಭಾವನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂತೋಷಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲರ ಕೋಪಕ್ಕೆ ವೈಭವೀಕರಿಸುತ್ತಾನೆ. ವ್ಯಾಗ್ನರ್ ಬರೆದ "Tannhäuser" ನ ಲಿಬ್ರೆಟ್ಟೋ ನೈತಿಕ ಆದರ್ಶಗಳು, ಭ್ರಮೆಯ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ವೈಭವೀಕರಿಸುವ ಮತ್ತು ಪಾಪ ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳೊಂದಿಗೆ ನಿರಂತರ ನಾಟಕೀಯ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿರುವ ಯುಗದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಕ್ಕೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ನುಗ್ಗುವಿಕೆಯ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ.

ಚರ್ಚ್ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣ.ಆರಂಭಿಕ ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಚರ್ಚ್‌ನಲ್ಲಿ, ಚರ್ಚ್ ಟ್ಯೂನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪಠ್ಯಗಳ ಅನೇಕ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳಿವೆ. ಒಂದೇ ಆರಾಧನಾ ಆಚರಣೆ ಮತ್ತು ಅನುಗುಣವಾದ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಅಗತ್ಯವಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು 6 ನೇ ಮತ್ತು 7 ನೇ ಶತಮಾನದ ತಿರುವಿನಲ್ಲಿ ಪೂರ್ಣಗೊಂಡಿತು. ಪೋಪ್ ಗ್ರೆಗೊರಿ I. ಚರ್ಚ್ ಪಠಣಗಳನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ಅಂಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಚರ್ಚ್ ವರ್ಷದೊಳಗೆ ವಿತರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಧಿಕೃತ ಕೋಡ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ - ಆಂಟಿಫೋನರಿ. ಅದರಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲಾದ ಕೋರಲ್ ಮಧುರಗಳು ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಗಾಯನದ ಆಧಾರವಾಯಿತು ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಒಂದು ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಗಾಯಕ ಅಥವಾ ಪುರುಷ ಧ್ವನಿಗಳ ಸಮೂಹದಿಂದ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ರಾಗದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯು ನಿಧಾನವಾಗಿ ಸಂಭವಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಮಧುರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿದೆ. ರಾಗದ ಮುಕ್ತ ಲಯವು ಪದಗಳ ಲಯಕ್ಕೆ ಅಧೀನವಾಗಿದೆ. ಪಠ್ಯಗಳು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಚಲಿತವಾಗಿವೆ, ಅದರ ಧ್ವನಿಯು ಲೌಕಿಕ ಎಲ್ಲದರಿಂದ ಬೇರ್ಪಡುವಿಕೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿತು. ಸುಮಧುರ ಚಲನೆಯು ಮೃದುವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಸಣ್ಣ ಜಿಗಿತಗಳು ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡರೆ, ನಂತರ ಅವುಗಳನ್ನು ತಕ್ಷಣವೇ ವಿರುದ್ಧ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಚಲನೆಯಿಂದ ಸರಿದೂಗಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣಗಳ ಮಧುರಗಳು ಮೂರು ಗುಂಪುಗಳಾಗಿ ಬರುತ್ತವೆ: ಪಠಣ, ಅಲ್ಲಿ ಪಠ್ಯದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಉಚ್ಚಾರಾಂಶವು ಮಧುರ ಧ್ವನಿಗೆ ಅನುರೂಪವಾಗಿದೆ, ಕೀರ್ತನೆ, ಕೆಲವು ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳು ಮತ್ತು ವಾರ್ಷಿಕೋತ್ಸವಗಳ ಪಠಣವನ್ನು ಅನುಮತಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಉಚ್ಚಾರಾಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸುಮಧುರ ಮಾದರಿಗಳಲ್ಲಿ ಪಠಿಸಿದಾಗ, ಹೆಚ್ಚಿನವು. ಆಗಾಗ್ಗೆ "ಹಲ್ಲೆಲುಜಾ" ("ದೇವರಿಗೆ ಸ್ತೋತ್ರ"). ಕಲೆಯ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳಂತೆ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಕೇತಗಳು (ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, "ಮೇಲಕ್ಕೆ" ಮತ್ತು "ಕೆಳಗೆ") ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಈ ಮೊನೊಫೊನಿಕ್ ಗಾಯನದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಶೈಲಿ, ಅದರಲ್ಲಿ "ಎರಡನೇ ಯೋಜನೆ", "ಧ್ವನಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ" ಇಲ್ಲದಿರುವುದು ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ಲೇನ್ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯದ ತತ್ವವನ್ನು ನೆನಪಿಸುತ್ತದೆ.
ಸ್ತೋತ್ರ ... ಸ್ತೋತ್ರ ರಚನೆಯ ಪ್ರವರ್ಧಮಾನವು 6 ನೇ ಶತಮಾನದಷ್ಟು ಹಿಂದಿನದು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಸ್ತೋತ್ರಗಳು ಲೌಕಿಕ ಕಲೆಯ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದವು. ಅವು ಜಾನಪದಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾದ ಹಾಡಿನ ಉಗ್ರಾಣದ ಮಧುರವನ್ನು ಆಧರಿಸಿವೆ. 5 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು ಚರ್ಚ್‌ನಿಂದ ಹೊರಹಾಕಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಶತಮಾನಗಳವರೆಗೆ ಅವರನ್ನು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಸಂಗೀತವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಚರ್ಚ್ ಬಳಕೆಗೆ ಅವರು ಹಿಂದಿರುಗಿದರು (9 ನೇ ಶತಮಾನ) ಭಕ್ತರ ಜಾತ್ಯತೀತ ಭಾವನೆಗಳಿಗೆ ಒಂದು ರೀತಿಯ ರಿಯಾಯಿತಿಯಾಗಿದೆ. ಕೋರಲ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಸ್ತೋತ್ರಗಳು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಅವಲಂಬಿತವಾಗಿವೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು (ಮತ್ತು ಪವಿತ್ರ ಪುಸ್ತಕಗಳಿಂದ ಎರವಲು ಪಡೆದಿಲ್ಲ). ಇದು ರಾಗಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ರಚನೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ, ಜೊತೆಗೆ ರಾಗದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಠ್ಯದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಪದಕ್ಕೂ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುವುದಿಲ್ಲ.
ಸಮೂಹ. ಮಾಸ್ ಆಚರಣೆಯು ಹಲವು ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು. ಮುಖ್ಯ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಭಾಗಗಳ ಅನುಕ್ರಮವನ್ನು 9 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ದ್ರವ್ಯರಾಶಿಯು ಅದರ ಅಂತಿಮ ರೂಪವನ್ನು 11 ನೇ ಶತಮಾನದ ವೇಳೆಗೆ ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಅವಳ ಸಂಗೀತವನ್ನು ರೂಪಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯು ದೀರ್ಘವಾಗಿತ್ತು. ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಗಾಯನದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಾಚೀನ ಪ್ರಕಾರವೆಂದರೆ ಕೀರ್ತನೆ; ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಕ್ರಿಯೆಗೆ ನೇರವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು ಸೇವೆಯ ಉದ್ದಕ್ಕೂ ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪುರೋಹಿತರು ಮತ್ತು ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರು ಹಾಡಿದರು. ಸ್ತೋತ್ರಗಳ ಪರಿಚಯವು ಮಾಸ್‌ನ ಸಂಗೀತ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಶ್ರೀಮಂತಗೊಳಿಸಿತು. ಆಚರಣೆಯ ಕೆಲವು ಕ್ಷಣಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ತೋತ್ರ ರಾಗಗಳು ಭಕ್ತರ ಸಾಮೂಹಿಕ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತವೆ. ಮೊದಲಿಗೆ ಅವುಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಷಿಯನ್ನರು ಸ್ವತಃ ಹಾಡಿದರು, ನಂತರ ವೃತ್ತಿಪರ ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕರಿಂದ ಹಾಡಲಾಯಿತು. ಸ್ತೋತ್ರಗಳ ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಪ್ರಭಾವವು ಎಷ್ಟು ಪ್ರಬಲವಾಗಿದೆಯೆಂದರೆ ಅವರು ಕ್ರಮೇಣ ಕೀರ್ತನೆಯನ್ನು ಬದಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಮಾಸ್ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಪ್ರಬಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಇದು ಸ್ತೋತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮಾಸ್ (ಸಾಮಾನ್ಯ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ) ಐದು ಮುಖ್ಯ ಭಾಗಗಳು ರೂಪುಗೊಂಡವು.
I. "ಕೈರಿ ಎಲಿಸನ್"("ಲಾರ್ಡ್, ಕರುಣಿಸು") - ಕ್ಷಮೆ ಮತ್ತು ಕರುಣೆಗಾಗಿ ಪ್ರಾರ್ಥನೆ;
II. "ಗ್ಲೋರಿಯಾ"("ಗ್ಲೋರಿ") - ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನಿಗೆ ಕೃತಜ್ಞತಾ ಸ್ತುತಿ;
III. "ಕ್ರೆಡೋ"("ನಾನು ನಂಬುತ್ತೇನೆ") - ಧರ್ಮಾಚರಣೆಯ ಕೇಂದ್ರ ಭಾಗ, ಇದು ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿಸುತ್ತದೆ;
IV. "ಸ್ಯಾಂಕ್ಟಸ್"("ಪವಿತ್ರ") - ಮೂರು ಬಾರಿ ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಗಂಭೀರವಾದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಕೂಗಾಟ, ನಂತರ "ಒಸನ್ನಾ" ಎಂಬ ಹರ್ಷೋದ್ಗಾರದ ಕೂಗು, ಇದು ಕೇಂದ್ರ ಸಂಚಿಕೆ "ಬೆನೆಡಿಕ್ಟಸ್" ಅನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತದೆ ("ಬರಲಿರುವವನು ಧನ್ಯನು");
ವಿ. "ಆಗ್ನಸ್ ಡೀ"("ದೇವರ ಕುರಿಮರಿ") - ಕರುಣೆಗಾಗಿ ಮತ್ತೊಂದು ಪ್ರಾರ್ಥನೆ, ತನ್ನನ್ನು ತ್ಯಾಗ ಮಾಡಿದ ಕ್ರಿಸ್ತನನ್ನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿ; ಕೊನೆಯ ಭಾಗವು ಪದಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: "ಡೊನಾ ನೋಬಿಸ್ ಪೇಸೆಮ್" ("ನಮಗೆ ಶಾಂತಿಯನ್ನು ನೀಡಿ").
ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಗಾಯನ ಸಂಗೀತ
ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಹವ್ಯಾಸಿ ಸ್ವಭಾವದ್ದಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಸಾಕಷ್ಟು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕತೆಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ: ಒಂದೇ ವ್ಯಕ್ತಿ ಸಂಯೋಜಕ, ಕವಿ, ಗಾಯಕ ಮತ್ತು ವಾದ್ಯಗಾರರಾಗಿದ್ದರು, ಏಕೆಂದರೆ ಹಾಡನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೀಣೆ ಅಥವಾ ವಯೋಲಾದೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಹೆಚ್ಚಿನ ಆಸಕ್ತಿಯೆಂದರೆ ಹಾಡುಗಳ ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಾಹಿತ್ಯ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನೈಟ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಉದಾಹರಣೆಗಳು. ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಇದು ಗ್ರೆಗೋರಿಯನ್ ಪಠಣಗಳು, ಸಂಚಾರಿ ಸಂಗೀತಗಾರರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಜನರ ಸಂಗೀತದಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಕರು, ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಟ್ರಬಡೋರ್‌ಗಳ ಹಾಡುಗಳ ಸಂಗೀತದ ಲೇಖಕರು, ಜಗ್ಲರ್‌ಗಳಾಗಿದ್ದು, ನೈಟ್‌ಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಿದ್ದರು, ಅವರ ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಸೇವಕ ಮತ್ತು ಸಹಾಯಕನ ಕಾರ್ಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ಈ ಸಹಕಾರಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಜಾನಪದ ಮತ್ತು ನೈಟ್ಲಿ ಸಂಗೀತದ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ನಡುವಿನ ಗಡಿಗಳು ಮಸುಕಾಗಿವೆ.
ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಉಚ್ಚರಿಸಲಾದ ಕ್ಷೇತ್ರವೆಂದರೆ ನೃತ್ಯ ಸಂಗೀತ. 11ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದಿಂದ, ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲಿನ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕಾಗಿ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾದ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿವೆ. ಯಾವುದೇ ಸುಗ್ಗಿಯ ಹಬ್ಬ, ಮದುವೆ ಅಥವಾ ಇತರ ಕುಟುಂಬ ಆಚರಣೆಗಳು ನೃತ್ಯವಿಲ್ಲದೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳುವುದಿಲ್ಲ. ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ನರ್ತಕರು ಹಾಡಲು ಅಥವಾ ಕೊಂಬಿಗೆ, ಕೆಲವು ದೇಶಗಳಲ್ಲಿ - ಕಹಳೆ, ಡ್ರಮ್, ಬೆಲ್, ಸಿಂಬಲ್ಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾಕ್ಕೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.
ಬ್ರಾನ್ಲೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಜಾನಪದ ನೃತ್ಯ. ಮಧ್ಯಯುಗದಲ್ಲಿ, ಇದು ಪಟ್ಟಣಗಳು ​​​​ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡ ನಂತರ, ಇದು ಶ್ರೀಮಂತರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯಿತು ಮತ್ತು ಬಾಲ್ ರೂಂ ನೃತ್ಯವಾಯಿತು. ಸರಳ ಚಲನೆಗಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಶಾಪಗಳನ್ನು ಎಲ್ಲರೂ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಬಹುದು. ಅದರ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಕೈಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದಿಟ್ಟುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಮುಚ್ಚಿದ ವೃತ್ತವನ್ನು ರೂಪಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ರೇಖೆಗಳಾಗಿ ಒಡೆಯಬಹುದು, ಅಂಕುಡೊಂಕಾದ ಚಲನೆಗಳಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ರತಿಜ್ಞೆಯಲ್ಲಿ ಹಲವು ವಿಧಗಳಿವೆ: ಸರಳ, ಡಬಲ್, ತಮಾಷೆ, ಕುದುರೆ, ಲಾಂಡ್ರೆಸ್, ಟಾರ್ಚ್, ಇತ್ಯಾದಿ. ಗಾವೊಟ್ಟೆ, ಪಾಸ್ಪಿಯರ್ ಮತ್ತು ಬರ್ರೆಗಳನ್ನು ಬ್ರ್ಯಾಂಲೆಯ ಚಲನೆಗಳ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ;
ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ ವರ್ಜಿನ್ ಮೇರಿ ಪ್ರತಿಮೆಗೆ ಪೂಜೆ ಸಲ್ಲಿಸಲು ಮಠಕ್ಕೆ ಬಂದ ಯಾತ್ರಾರ್ಥಿಗಳು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು. ಅವಳು ಸೂರ್ಯನಿಂದ ಪ್ರಕಾಶಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಪರ್ವತದ ತುದಿಯಲ್ಲಿ ನಿಂತಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವಳಿಂದ ಅಲೌಕಿಕ ಬೆಳಕು ಹರಿಯುತ್ತಿದೆ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ ನೃತ್ಯದ ಹೆಸರು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು (ಸ್ಟೆಲ್ಲಾ - ಲ್ಯಾಟಿನ್ ನಕ್ಷತ್ರದಿಂದ). ದೇವರ ತಾಯಿಯ ವೈಭವ ಮತ್ತು ಪರಿಶುದ್ಧತೆಯಿಂದ ಜನರು ಒಂದೇ ಪ್ರಚೋದನೆಯಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯ ಮಾಡಿದರು.
ಕರೋಲ್ ಇದು 12 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಕರೋಲ್ ಒಂದು ತೆರೆದ ವೃತ್ತವಾಗಿದೆ. ಕರೋಲ್ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೃತ್ಯಗಾರರು ಕೈ ಹಿಡಿದು ಹಾಡಿದರು. ನರ್ತಕರ ಮುಂದೆ ಪ್ರಮುಖ ಗಾಯಕ. ಎಲ್ಲಾ ಸದಸ್ಯರಿಂದ ನಾಡಗೀತೆ ಹಾಡಲಾಯಿತು. ನೃತ್ಯದ ಲಯವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಸುಗಮ ಮತ್ತು ನಿಧಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ನಂತರ ಅದು ವೇಗವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಿತು ಮತ್ತು ಓಟಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು.
ಸಾವಿನ ನೃತ್ಯಗಳು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಸಾವಿನ ವಿಷಯವು ಯುರೋಪಿಯನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಜನಪ್ರಿಯವಾಯಿತು. ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಜೀವಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳುವ ಪ್ಲೇಗ್ ಸಾಂಕ್ರಾಮಿಕವು ಸಾವಿನ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಪ್ರಭಾವಿಸಿತು. ಮೊದಲು ಇದು ಐಹಿಕ ದುಃಖದಿಂದ ವಿಮೋಚನೆಯಾಗಿದ್ದರೆ, XIII ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ. ಅವಳು ಭಯಾನಕತೆಯಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು. ಸಾವನ್ನು ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಳಲ್ಲಿ ಭಯಾನಕ ಚಿತ್ರಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ, ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ನೃತ್ಯವನ್ನು ವೃತ್ತದಲ್ಲಿ ನಡೆಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ನರ್ತಕರು ಅಜ್ಞಾತ ಶಕ್ತಿಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾಗಿ ಚಲಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕ್ರಮೇಣ ಅವರು ಸಾವಿನ ಸಂದೇಶವಾಹಕರು ನುಡಿಸುವ ಸಂಗೀತದಿಂದ ವಶಪಡಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಅವರು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಅವರು ಸತ್ತರು.
ಬಾಸ್ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ವಾಯುವಿಹಾರ ನೃತ್ಯ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು. ಅವರು ಗಂಭೀರ ಮತ್ತು ತಾಂತ್ರಿಕವಾಗಿ ಜಟಿಲಗೊಂಡಿರಲಿಲ್ಲ. ತಮ್ಮ ಉತ್ಕೃಷ್ಟವಾದ ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಧರಿಸಿ ಔತಣಕ್ಕೆ ನೆರೆದಿದ್ದವರು ತಮ್ಮ ಮತ್ತು ತಮ್ಮ ವೇಷಭೂಷಣವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದಂತೆ ಮಾಲೀಕರ ಮುಂದೆ ಹಾದುಹೋದರು - ಇದು ನೃತ್ಯದ ಅರ್ಥವಾಗಿತ್ತು. ಮೆರವಣಿಗೆ ನೃತ್ಯಗಳು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಜೀವನವನ್ನು ದೃಢವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶಿಸಿವೆ, ಅವು ಇಲ್ಲದೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಹಬ್ಬವೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ.
ಎಸ್ಟಂಪಿ (ಮುದ್ರಣಗಳು) ವಾದ್ಯ ಸಂಗೀತದೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿ ನೃತ್ಯಗಳು. ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ "ಮುದ್ರಣ" ವನ್ನು ಮೂವರು ನಿರ್ವಹಿಸಿದರು: ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿ ಇಬ್ಬರು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಮುನ್ನಡೆಸಿದರು. ಸಂಗೀತ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದೆ. ಇದು ಹಲವಾರು ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ಸ್ವರೂಪ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿ ಭಾಗಕ್ಕೆ ಕ್ರಮಗಳ ಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸುತ್ತದೆ.

ಟ್ರಬಡೋರ್ಸ್:

ಗಿರಾಟ್ ರಿಕ್ವಿಯರ್ 1254-1292

ಗಿರಾಟ್ ರಿಕ್ವಿಯರ್ ಪ್ರೊವೆನ್ಕಲ್ ಕವಿಯಾಗಿದ್ದು, ಅವರನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಕೊನೆಯ ಟ್ರಬಡೋರ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಮೃದ್ಧ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯಪೂರ್ಣ ಮಾಸ್ಟರ್ (ಅವರ 48 ಮಧುರಗಳು ಉಳಿದುಕೊಂಡಿವೆ), ಆದರೆ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅವರ ಗಾಯನ ಬರವಣಿಗೆಯನ್ನು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿ ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಗೀತರಚನೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುತ್ತದೆ. ಹಲವು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅವರು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದ ನ್ಯಾಯಾಲಯದಲ್ಲಿದ್ದರು. ಧರ್ಮಯುದ್ಧದಲ್ಲಿ ಪಾಲ್ಗೊಂಡರು. ಕಲೆಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ ಅವರ ಸ್ಥಾನವೂ ಆಸಕ್ತಿಕರವಾಗಿದೆ. ಕಲೆಯ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪೋಷಕ ಅಲ್ಫೋನ್ಸ್ ದಿ ವೈಸ್, ಕಿಂಗ್ ಆಫ್ ಕ್ಯಾಸ್ಟೈಲ್ ಮತ್ತು ಲಿಯಾನ್ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಪತ್ರವ್ಯವಹಾರಕ್ಕೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಅದರಲ್ಲಿ, ಅಪ್ರಾಮಾಣಿಕ ಜನರು, "ಜಗ್ಲರ್ ಎಂಬ ಬಿರುದನ್ನು ಕೀಳಾಗಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ" ಎಂದು ಅವರು ದೂರಿದ್ದಾರೆ. "ಕವನ ಮತ್ತು ಸಂಗೀತದ ಉನ್ನತ ಕಲೆಯ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಿಗೆ ಇದು "ನಾಚಿಕೆಗೇಡಿನ ಮತ್ತು ಹಾನಿಕಾರಕ", ಅವರು ಕವನವನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಬೋಧಪ್ರದ ಮತ್ತು ನಿರಂತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವುದು ಹೇಗೆ ಎಂದು ತಿಳಿದಿರುತ್ತಾರೆ. ರಾಜನ ಉತ್ತರದ ಸೋಗಿನಲ್ಲಿ, ರಿಕ್ವಿಯೆರ್ ತನ್ನದೇ ಆದ ವ್ಯವಸ್ಥಿತೀಕರಣವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತಾಪಿಸಿದನು: 1) "ಕಾವ್ಯ ಕಲೆಯ ವೈದ್ಯರು" - ಟ್ರಬಡೋರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತಮರು, "ಸಮಾಜದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಬೆಳಗಿಸುವುದು", "ಅನುಕರಣೀಯ ಕವಿತೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಗಳು, ಆಕರ್ಷಕವಾದ ಸಣ್ಣ ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು" ಲೇಖಕರು ಮಾತನಾಡುವ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ ನೀತಿಬೋಧಕ ಕೃತಿಗಳು; 2) ಟ್ರೂಬಡೋರ್‌ಗಳು, ಅವರಿಗೆ ಹಾಡುಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ, ನೃತ್ಯ ಮಧುರಗಳು, ಬಲ್ಲಾಡ್‌ಗಳು, ಆಲ್ಬಾಸ್ ಮತ್ತು ಸರ್ವೆಂಟ್‌ಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ; 3) ಉದಾತ್ತರ ರುಚಿಯನ್ನು ಪೂರೈಸುವ ಜಗ್ಲರ್ಗಳು: ಅವರು ವಿವಿಧ ವಾದ್ಯಗಳನ್ನು ನುಡಿಸುತ್ತಾರೆ, ಕಥೆಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಇತರ ಜನರ ಕವಿತೆಗಳು ಮತ್ತು ನಿಯಮಾವಳಿಗಳನ್ನು ಹಾಡುತ್ತಾರೆ; 4) ಬಫನ್‌ಗಳು (ಜೆಸ್ಟರ್‌ಗಳು) "ಬೀದಿಗಳು ಮತ್ತು ಚೌಕಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕಡಿಮೆ ಕಲೆಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ಅನರ್ಹವಾದ ಜೀವನ ವಿಧಾನವನ್ನು ನಡೆಸುತ್ತಾರೆ." ಅವರು ತರಬೇತಿ ಪಡೆದ ಕೋತಿಗಳು, ನಾಯಿಗಳು ಮತ್ತು ಮೇಕೆಗಳನ್ನು ಸಾಕುತ್ತಾರೆ, ಬೊಂಬೆಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತಾರೆ, ಪಕ್ಷಿಗಳ ಹಾಡನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಬಫನ್ ವಾದ್ಯಗಳ ಮೇಲೆ ಸಣ್ಣ ಕರಪತ್ರಗಳಿಗಾಗಿ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರ ಮುಂದೆ ಆಡುತ್ತಾನೆ ಅಥವಾ ಕೊರಗುತ್ತಾನೆ ... ನ್ಯಾಯಾಲಯದಿಂದ ನ್ಯಾಯಾಲಯಕ್ಕೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅವಮಾನವಿಲ್ಲದೆ, ಅವನು ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಅವಮಾನಗಳನ್ನು ತಾಳ್ಮೆಯಿಂದ ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ ಮತ್ತು ಆಹ್ಲಾದಕರ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಉದ್ಯೋಗಗಳನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತಾನೆ.

ರಿಕ್ವಿಯರ್, ಅನೇಕ ಟ್ರೌಬಡೋರ್ಗಳಂತೆ, ನೈಟ್ಲಿ ಸದ್ಗುಣಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಚಿಂತಿತರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ಉದಾರತೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಘನತೆ. "ಯಾವುದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ನಾನು ಶೌರ್ಯ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿವಂತಿಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಟ್ಟದಾಗಿ ಮಾತನಾಡುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಔದಾರ್ಯವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮೀರಿಸುತ್ತದೆ."

13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಂತ್ಯದ ವೇಳೆಗೆ ಕಹಿ ಮತ್ತು ಹತಾಶೆಯ ಭಾವನೆಗಳು ತೀವ್ರವಾಗಿ ತೀವ್ರಗೊಂಡವು, ಕ್ರುಸೇಡ್ಗಳ ಕುಸಿತವು ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗದ ವಾಸ್ತವಕ್ಕೆ ತಿರುಗಿತು, ಅದನ್ನು ನಿರ್ಲಕ್ಷಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಯೋಚಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು. "ನಾನು ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಮುಗಿಸುವ ಸಮಯ!" - ಈ ಪದ್ಯಗಳಲ್ಲಿ (ಅವು 1292 ರ ಹಿಂದಿನದು), ಗಿರಾಟ್ ರಿಕ್ವಿಯರ್ ಕ್ರುಸೇಡಿಂಗ್ ಉದ್ಯಮಗಳ ಹಾನಿಕಾರಕ ಫಲಿತಾಂಶದ ಬಗ್ಗೆ ತನ್ನ ನಿರಾಶೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದ್ದಾರೆ:
"ನಮಗೆ - ಪುರುಷರ ಸೈನ್ಯಕ್ಕೆ - ಪವಿತ್ರ ಭೂಮಿಯನ್ನು ತೊರೆಯುವ ಸಮಯ ಬಂದಿದೆ!" "ನಾನು ಹಾಡುಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುವ ಸಮಯ" (1292) ಎಂಬ ಕವಿತೆಯನ್ನು ಕೊನೆಯ ಟ್ರೂಬಡೋರ್ ಹಾಡು ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಸಂಯೋಜಕರು, ಸಂಗೀತಗಾರರು

Guillaume de Machaut ಸುಮಾರು. 1300 - 1377

ಮಚೌಟ್ ಒಬ್ಬ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕವಿ, ಸಂಗೀತಗಾರ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ. ಅವರು ಜೆಕ್ ರಾಜನ ಆಸ್ಥಾನದಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, 1337 ರಿಂದ ಅವರು ರೀಮ್ಸ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್ನ ಕ್ಯಾನನ್ ಆಗಿದ್ದರು. ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅಂತ್ಯದ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಫ್ರೆಂಚ್ ಆರ್ಸ್ ನೋವಾದಲ್ಲಿ ಅತಿದೊಡ್ಡ ವ್ಯಕ್ತಿ. ಅವರನ್ನು ಬಹು-ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಯೋಜಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ: ಅವರ ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು, ಲಾವಣಿಗಳು, ವೈರಲ್, ಲೆ, ರೊಂಡೋ, ಕ್ಯಾನನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಹಾಡು (ಹಾಡು ಮತ್ತು ನೃತ್ಯ) ರೂಪಗಳು ನಮಗೆ ಬಂದಿವೆ. ಅವರ ಸಂಗೀತವನ್ನು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಇಂದ್ರಿಯತೆಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದರ ಜೊತೆಗೆ, ಮಚೌಟ್ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಲೇಖಕರ ಮಾಸ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಿದರು (1364 ರಲ್ಲಿ ರೀಮ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಕಿಂಗ್ ಚಾರ್ಲ್ಸ್ V ರ ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕಕ್ಕಾಗಿ .. ಇದು ಸಂಗೀತದ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಲೇಖಕರ ಮಾಸ್ - ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸಂಯೋಜಕರ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸ. ಕೈ, ಟ್ರಬಡೋರ್ಸ್ ಮತ್ತು ಟ್ರೂವರ್‌ಗಳ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಅದರ ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಹಾಡಿನ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ, ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, 12-13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಶಾಲೆಗಳ ಪಾಲಿಫೋನಿಯಿಂದ.

ಲಿಯೋನಿನ್ (12ನೇ ಶತಮಾನದ ಮಧ್ಯಭಾಗ)

ಲಿಯೋನಿನ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಯೋಜಕ, ಪೆರೋಟಿನ್ ಜೊತೆಗೆ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಚರ್ಚ್ ಗಾಯನದ ವಾರ್ಷಿಕ ವಲಯಕ್ಕಾಗಿ ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ "ಬಿಗ್ ಬುಕ್ ಆಫ್ ಆರ್ಗನಮ್ಸ್" ನ ಈ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತನ ಹೆಸರನ್ನು ಇತಿಹಾಸವು ನಮಗೆ ಸಂರಕ್ಷಿಸಿದೆ. ಲಿಯೋನಿನ್ ಅವರ ಅಂಗಗಳು ಏಕರೂಪದಲ್ಲಿ ಸ್ವರಮೇಳದ ಗಾಯನವನ್ನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರ ಎರಡು ಭಾಗಗಳ ಗಾಯನದೊಂದಿಗೆ ಬದಲಾಯಿಸಿದವು. ಅವರ ಎರಡು-ಭಾಗದ ಅಂಗಗಳನ್ನು ಅಂತಹ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯ ವಿಸ್ತರಣೆ, ಸಾಮರಸ್ಯದ "ಸುಸಂಬದ್ಧತೆ" ಯಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದು ಪ್ರಾಥಮಿಕ ಚಿಂತನೆ ಮತ್ತು ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್ ಇಲ್ಲದೆ ಅಸಾಧ್ಯವಾಗಿತ್ತು: ಲಿಯೊನಿನ್ ಅವರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಗಾಯಕ-ಸುಧಾರಕ ಅಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಂಯೋಜಕ. ಲಿಯೋನಿನ್‌ನ ಮುಖ್ಯ ಆವಿಷ್ಕಾರವೆಂದರೆ ರಿದಮೈಸ್ಡ್ ರೆಕಾರ್ಡಿಂಗ್, ಇದು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮೊಬೈಲ್ ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ಲಯವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸಿತು. ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯ ಪಾತ್ರವು ಸುಮಧುರ ಔದಾರ್ಯದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ.

ಪೆರೋಟೆನ್

ಪೆರೋಟಿನ್, ಪೆರೋಟಿನಸ್ - 12 ನೇ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಂಯೋಜಕ - 13 ನೇ ಶತಮಾನದ ಮೂರನೇ ಮೂರನೇ. ಸಮಕಾಲೀನ ಗ್ರಂಥಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರನ್ನು "ಗ್ರೇಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ ಪೆರೋಟಿನ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು (ಅವರು ಯಾರನ್ನು ಅರ್ಥೈಸಿದ್ದಾರೆಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಈ ಹೆಸರನ್ನು ಹೇಳಬಹುದಾದ ಹಲವಾರು ಸಂಗೀತಗಾರರು ಇದ್ದರು). ಪೆರೋಟಿನ್ ತನ್ನ ಪೂರ್ವವರ್ತಿ ಲಿಯೋನಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಒಂದು ರೀತಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಗಾಯನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದರು, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅಥವಾ ನೊಟ್ರೆ ಡೇಮ್ ಶಾಲೆಗೆ ಸೇರಿದವರು. ಪೆರೋಟಿನ್ ಮೆಲಿಸ್ಮ್ಯಾಟಿಕ್ ಆರ್ಗನಮ್ನ ಎತ್ತರದ ಮಾದರಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿತು. ಅವರು 2-ಧ್ವನಿಯನ್ನು (ಲಿಯೋನಿನ್ ನಂತಹ) ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ 3- ಮತ್ತು 4-ಧ್ವನಿ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಪಾಲಿಫೋನಿಯನ್ನು ಲಯಬದ್ಧವಾಗಿ ಮತ್ತು ರಚನೆಯನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರ 4-ಧ್ವನಿ ಅಂಗಗಳು ಇನ್ನೂ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಪಾಲಿಫೋನಿ ಕಾನೂನುಗಳನ್ನು (ಅನುಕರಣೆ, ಕ್ಯಾನನ್, ಇತ್ಯಾದಿ) ಪಾಲಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪೆರೋಟಿನ್ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ, ಕ್ಯಾಥೋಲಿಕ್ ಚರ್ಚ್‌ನ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಪಠಣಗಳ ಸಂಪ್ರದಾಯವು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿದೆ.

ಜೋಸ್ಕ್ವಿನ್ ಡೆಸ್ ಪ್ರೆ ಸಿ. 1440-1524

ಫ್ರಾಂಕೊ-ಫ್ಲೆಮಿಶ್ ಸಂಯೋಜಕ. ಚಿಕ್ಕ ವಯಸ್ಸಿನಿಂದಲೂ, ಚರ್ಚ್ ಗಾಯಕ. ಅವರು ಇಟಲಿಯ ವಿವಿಧ ನಗರಗಳಲ್ಲಿ (1486-99ರಲ್ಲಿ ರೋಮ್‌ನ ಪಾಪಲ್ ಚಾಪೆಲ್‌ನ ಗಾಯಕರಾಗಿ) ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್ (ಕಾಂಬ್ರೈ, ಪ್ಯಾರಿಸ್) ನಲ್ಲಿ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು. ಅವರು ಲೂಯಿಸ್ XII ರ ಆಸ್ಥಾನ ಸಂಗೀತಗಾರರಾಗಿದ್ದರು; ಆರಾಧನಾ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಚಾನ್ಸನ್‌ಗೆ ನಿರೀಕ್ಷಿತ ಜಾತ್ಯತೀತ ಹಾಡುಗಳ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಮನ್ನಣೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು. ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ ವರ್ಷಗಳು, ಕಾಂಡೆ-ಸುರ್-ಎಸ್ಕೊದಲ್ಲಿನ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನ ರೆಕ್ಟರ್. ಜೋಸ್ಕ್ವಿನ್ ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್ ಅವರು ನವೋದಯದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು, ಅವರು ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯ ನಂತರದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯನ್ನು ಹಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಿಸಿದರು. ಡಚ್ ಶಾಲೆಯ ಸಾಧನೆಗಳನ್ನು ಸೃಜನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಸಂಕ್ಷೇಪಿಸಿ, ಅವರು ಮಾನವೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಮತ್ತು ಜಾತ್ಯತೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳ (ಸಾಮೂಹಿಕ, ಮೋಟೆಟ್‌ಗಳು, ಕೀರ್ತನೆಗಳು, ಫ್ರಾಟೋಲ್‌ಗಳು) ನವೀನ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಹೊಸ ಕಲಾತ್ಮಕ ಕಾರ್ಯಗಳಿಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿದರು. ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಮಧುರ, ಪ್ರಕಾರದ ಮೂಲಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಹಿಂದಿನ ಡಚ್ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳಿಗಿಂತ ಉತ್ಕೃಷ್ಟ ಮತ್ತು ಬಹುಮುಖಿಯಾಗಿದೆ. ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ ತೊಡಕುಗಳಿಂದ ಮುಕ್ತವಾದ ಜೋಸ್ಕ್ವಿನ್ ಡೆಸ್ಪ್ರೆಸ್‌ನ "ಸ್ಪಷ್ಟೀಕರಿಸಿದ" ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ಶೈಲಿಯು ಕೋರಲ್ ಬರವಣಿಗೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು.

ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಒಟ್ಟಾರೆಯಾಗಿ ಇಡೀ ಯುಗವು ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳ ಸ್ಪಷ್ಟ ಪ್ರಾಬಲ್ಯದಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಗಾಯನ ಬಹುಧ್ವನಿ... ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾದ ಶೈಲಿಯ ಪಾಲಿಫೋನಿಯ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ನಿಜವಾದ ಪಾಂಡಿತ್ಯ, ಕಲಾತ್ಮಕ ತಂತ್ರವು ದೈನಂದಿನ ಪ್ರಸರಣದ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ತಾಜಾ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಹ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ. ವಾದ್ಯಸಂಗೀತವು ಸ್ವಲ್ಪ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಗಾಯನ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಮೂಲಗಳ (ನೃತ್ಯ, ಹಾಡು) ಮೇಲೆ ಅದರ ನೇರ ಅವಲಂಬನೆಯು ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಹೊರಬರುತ್ತದೆ. ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಮೌಖಿಕ ಪಠ್ಯದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ನವೋದಯ ಮಾನವತಾವಾದದ ಸಾರವು ಫ್ರೊಟಾಲ್ ಮತ್ತು ವಿಲಾನೆಲ್ ಶೈಲಿಗಳಲ್ಲಿ ಕೋರಲ್ ಹಾಡುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.
ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ನವೋದಯದಲ್ಲಿ, ದೈನಂದಿನ ನೃತ್ಯವು ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿತು. ಇಟಲಿ, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಸ್ಪೇನ್ ಹೀಗೆ ಹಲವು ಹೊಸ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಹುಟ್ಟಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿವೆ. ಸಮಾಜದ ವಿವಿಧ ಸ್ತರಗಳು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ, ಅವರ ಪ್ರದರ್ಶನದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುತ್ತವೆ, ಚೆಂಡುಗಳು, ಸಂಜೆಗಳು, ಹಬ್ಬಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಡವಳಿಕೆಯ ನಿಯಮಗಳು. ನವೋದಯ ನೃತ್ಯಗಳು ಮಧ್ಯಯುಗದ ಅಂತ್ಯದ ಆಡಂಬರವಿಲ್ಲದ ಶಾಪಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿವೆ. ಸುತ್ತಿನ ನೃತ್ಯ ಮತ್ತು ರೇಖೀಯ-ಶ್ರೇಣಿಯ ಸಂಯೋಜನೆಯೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯಗಳನ್ನು ಜೋಡಿಯಾಗಿರುವ (ಯುಗಳ) ನೃತ್ಯಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಇದನ್ನು ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಲನೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಂಕಿಗಳ ಮೇಲೆ ನಿರ್ಮಿಸಲಾಗಿದೆ.
ವೋಲ್ಟಾ - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದ ಜೋಡಿ ನೃತ್ಯ. ಇದರ ಹೆಸರು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಪದ ವೋಲ್ಟೇರ್‌ನಿಂದ ಬಂದಿದೆ, ಇದರರ್ಥ "ತಿರುಗುವುದು". ಗಾತ್ರವು ಮೂರು-ಬೀಟ್ ಆಗಿದೆ, ವೇಗವು ಮಧ್ಯಮ ವೇಗವಾಗಿರುತ್ತದೆ. ನೃತ್ಯದ ಮುಖ್ಯ ರೇಖಾಚಿತ್ರವು ಸಂಭಾವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿ ಚುರುಕಾಗಿ ಮತ್ತು ಥಟ್ಟನೆ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುವ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ತಿರುಗಿಸುತ್ತದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಈ ಆರೋಹಣವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಬಹಳ ಎತ್ತರದಲ್ಲಿ ಮಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಇದಕ್ಕೆ ಸಂಭಾವಿತ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಕೌಶಲ್ಯದ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಚಲನೆಗಳ ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಪ್ರಚೋದನೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಲಿಫ್ಟ್ ಅನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸುಂದರವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಬೇಕು.
ಗ್ಯಾಲಿಯಾರ್ಡ್ - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದ ಹಳೆಯ ನೃತ್ಯ, ಇಟಲಿ, ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್, ಸ್ಪೇನ್, ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿದೆ. ಆರಂಭಿಕ ಗ್ಯಾಲಿಯಾರ್ಡ್‌ಗಳ ವೇಗವು ಮಧ್ಯಮ ವೇಗವಾಗಿರುತ್ತದೆ, ಗಾತ್ರವು ಮೂರು-ಬೀಟ್ ಆಗಿದೆ. ಪಾವನದ ನಂತರ ಗಲ್ಲಿಯರ್ಡಾವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು, ಅದರೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ವಿಷಯಾಧಾರಿತವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಗಲಿಯಾರ್ಡ್ಸ್ 16 ನೇ ಶತಮಾನ ಮೇಲಿನ ಧ್ವನಿಯಲ್ಲಿ ಮಧುರದೊಂದಿಗೆ ಸುಮಧುರ-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಮಾಜದ ವಿಶಾಲ ವಿಭಾಗಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲಿಯಾರ್ಡ್ ರಾಗಗಳು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು. ಸೆರೆನೇಡ್‌ಗಳ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಓರ್ಲಿಯನ್ಸ್ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು ಲೂಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ಯಾಲಿಯರ್ಡ್ ಟ್ಯೂನ್‌ಗಳನ್ನು ನುಡಿಸಿದರು. ಘಂಟಾನಾದದಂತೆ, ಗಲ್ಲಿಯಾರ್ಡ್ ಒಂದು ರೀತಿಯ ನೃತ್ಯ ಸಂಭಾಷಣೆಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಕ್ಯಾವಲಿಯರ್ ತನ್ನ ಮಹಿಳೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಭಾಂಗಣದ ಮೂಲಕ ತೆರಳಿದರು. ವ್ಯಕ್ತಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡಿದಾಗ, ಮಹಿಳೆ ತಾನು ಇದ್ದ ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದಳು. ಪುರುಷ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಿವಿಧ ಸಂಕೀರ್ಣ ಚಲನೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು. ಅದರ ನಂತರ, ಅವರು ಮತ್ತೆ ಮಹಿಳೆಯ ಬಳಿಗೆ ಬಂದು ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.
ಪಾವನ - 16-17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪಕ್ಕದ ನೃತ್ಯ. ಗತಿಯು ಮಧ್ಯಮ ನಿಧಾನವಾಗಿರುತ್ತದೆ, 4/4 ಅಥವಾ 2/4 ಬೀಟ್. ವಿವಿಧ ಮೂಲಗಳು ಅದರ ಮೂಲದ ಬಗ್ಗೆ ಒಪ್ಪುವುದಿಲ್ಲ (ಇಟಲಿ, ಸ್ಪೇನ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್). ಅತ್ಯಂತ ಜನಪ್ರಿಯ ಆವೃತ್ತಿಯು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನೃತ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಸುಂದರವಾಗಿ ಹರಿಯುವ ಬಾಲದೊಂದಿಗೆ ನವಿಲು ನಡಿಗೆಯ ಚಲನೆಯನ್ನು ಅನುಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಬಾಸ್ ನೃತ್ಯಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿತ್ತು. ಪಾವನರ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ, ವಿವಿಧ ವಿಧ್ಯುಕ್ತ ಮೆರವಣಿಗೆಗಳು ನಡೆದವು: ಅಧಿಕಾರಿಗಳು ನಗರಕ್ಕೆ ಪ್ರವೇಶ, ಉದಾತ್ತ ವಧುವನ್ನು ಚರ್ಚ್‌ಗೆ ನೋಡುವುದು. ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ, ಪಾವನವನ್ನು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ನೃತ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಾವನನ ಗಂಭೀರ ಪಾತ್ರವು ನ್ಯಾಯಾಲಯದ ಸಮಾಜವನ್ನು ಅವರ ನಡವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಚಲನೆಗಳ ಅನುಗ್ರಹ ಮತ್ತು ಅನುಗ್ರಹದಿಂದ ಬೆಳಗಲು ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು. ಜನರು ಮತ್ತು ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಈ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿಲ್ಲ. ಪವನೆ, ಮಿನಿಯೆಟ್‌ನಂತೆ, ಶ್ರೇಣಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಯಿತು. ರಾಜ ಮತ್ತು ರಾಣಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನಂತರ ಡಾಫಿನ್ ಮತ್ತು ಉದಾತ್ತ ಮಹಿಳೆ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ನಂತರ ರಾಜಕುಮಾರರು, ಇತ್ಯಾದಿ. ಅಶ್ವಾರೋಹಿಗಳು ಕತ್ತಿ ಮತ್ತು ವಸ್ತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪಾವನವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಹೆಂಗಸರು ಭಾರವಾದ ಉದ್ದವಾದ ಕಂದಕಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಔಪಚಾರಿಕ ಉಡುಪುಗಳಲ್ಲಿದ್ದರು, ಅವುಗಳನ್ನು ನೆಲದಿಂದ ಎತ್ತದೆಯೇ ಚಲನೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕೌಶಲ್ಯದಿಂದ ಬಳಸಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಟ್ರೆನ್ನ ಚಲನೆಯು ನಡೆಗಳನ್ನು ಸುಂದರವಾಗಿಸಿತು, ಪವನೆಗೆ ವೈಭವ ಮತ್ತು ಗಾಂಭೀರ್ಯವನ್ನು ನೀಡಿತು. ರಾಣಿಗಾಗಿ, ಮಹಿಳಾ ಪರಿಚಾರಕರು ರೈಲನ್ನು ಸಾಗಿಸಿದರು. ನೃತ್ಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಮೊದಲು, ಅದು ಸಭಾಂಗಣದ ಸುತ್ತಲೂ ಹೋಗಬೇಕಿತ್ತು. ನೃತ್ಯದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ದಂಪತಿಗಳು ಮತ್ತೆ ಬಿಲ್ಲು ಮತ್ತು ಕರ್ಟಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಭಾಂಗಣದ ಸುತ್ತಲೂ ನಡೆದರು. ಆದರೆ ಟೋಪಿ ಹಾಕುವ ಮೊದಲು, ಶ್ರೀಮತಿಯು ತನ್ನ ಬಲಗೈಯನ್ನು ಹೆಂಗಸಿನ ಭುಜದ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಎಡಗೈಯನ್ನು (ಟೋಪಿಯನ್ನು ಹಿಡಿದು) ಅವಳ ಸೊಂಟದ ಮೇಲೆ ಇಟ್ಟು ಅವಳ ಕೆನ್ನೆಗೆ ಮುತ್ತಿಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ನೃತ್ಯದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಮಹಿಳೆಯ ಕಣ್ಣುಗಳನ್ನು ತಗ್ಗಿಸಲಾಯಿತು; ಕಾಲಕಾಲಕ್ಕೆ ಅವಳು ತನ್ನ ಚೆಲುವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಿದ್ದಳು. ಪಾವನವನ್ನು ಇಂಗ್ಲೆಂಡ್‌ನಲ್ಲಿ ದೀರ್ಘಕಾಲ ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅದು ಬಹಳ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು.
ಅಲ್ಲೆಮಂದೆ - 4-ಬೀಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಜರ್ಮನ್ ಮೂಲದ ನಿಧಾನ ನೃತ್ಯ. ಅವರು ಬೃಹತ್ "ಕಡಿಮೆ", ಜಂಪ್-ಫ್ರೀ ನೃತ್ಯಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದವರು. ಪ್ರದರ್ಶಕರು ಒಂದರ ನಂತರ ಒಂದರಂತೆ ಜೋಡಿಯಾದರು. ಜೋಡಿಗಳ ಸಂಖ್ಯೆ ಸೀಮಿತವಾಗಿಲ್ಲ. ಸಂಭಾವಿತನು ಮಹಿಳೆಯ ಕೈಗಳನ್ನು ಹಿಡಿದನು. ಕಾಲಮ್ ಸಭಾಂಗಣದ ಸುತ್ತಲೂ ಚಲಿಸಿತು, ಮತ್ತು ಅದು ಅಂತ್ಯವನ್ನು ತಲುಪಿದಾಗ, ಭಾಗವಹಿಸುವವರು ಸ್ಥಳದಲ್ಲಿ ತಿರುವು ಮಾಡಿದರು (ತಮ್ಮ ಕೈಗಳನ್ನು ಬೇರ್ಪಡಿಸದೆ) ಮತ್ತು ವಿರುದ್ಧ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ನೃತ್ಯವನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು.
ಕೋರೆಂಟ್ - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದ ಕೋರ್ಟ್ ನೃತ್ಯ. ಚೈಮ್ ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿತ್ತು. ಮೊದಲನೆಯದು ಸರಳವಾದ, ಯೋಜನಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಮುಂದಕ್ಕೆ ನಿರ್ವಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಚೈಮ್ ಪ್ಯಾಂಟೊಮಿಮಿಕ್ ಸ್ವಭಾವವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: ಮೂರು ಪುರುಷರು ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಮೂರು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸಿದರು. ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಸಭಾಂಗಣದ ಎದುರು ಮೂಲೆಗೆ ಕರೆದೊಯ್ದು ನೃತ್ಯ ಮಾಡಲು ಕೇಳಲಾಯಿತು. ಹೆಂಗಸರು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಸಜ್ಜನರು, ನಿರಾಕರಣೆಯನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿ, ಹೊರಟುಹೋದರು, ಆದರೆ ಮತ್ತೆ ಹಿಂತಿರುಗಿ ಮಹಿಳೆಯರ ಮುಂದೆ ಮಂಡಿಯೂರಿ. ಪ್ಯಾಂಟೊಮೈಮ್ ದೃಶ್ಯದ ನಂತರವೇ ನೃತ್ಯ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಚೈಮ್ಸ್ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿಧಗಳಾಗಿವೆ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಚೈಮ್ ಒಂದು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ 3/4 ಅಥವಾ 3/8 ಮೀಟರ್ ನೃತ್ಯವಾಗಿದ್ದು, ಸುಮಧುರ-ಹಾರ್ಮೋನಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ ಸರಳವಾದ ಲಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ಫ್ರೆಂಚ್ - ಒಂದು ಗಂಭೀರವಾದ ನೃತ್ಯ ("ನೃತ್ಯದ ನೃತ್ಯ"), ನಯವಾದ, ಹೆಮ್ಮೆಯ ಮೆರವಣಿಗೆ. 3/2 ಗಾತ್ರ, ಮಧ್ಯಮ ಗತಿ, ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ ವಿನ್ಯಾಸ.
ಸರಬಂದೆ - 16 ನೇ - 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಜನಪ್ರಿಯ ನೃತ್ಯ. ಕ್ಯಾಸ್ಟನೆಟ್ಗಳೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸ್ತ್ರೀ ನೃತ್ಯದಿಂದ ಪಡೆಯಲಾಗಿದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಇದು ಹಾಡುಗಾರಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಇತ್ತು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ಶಿಕ್ಷಕ ಕಾರ್ಲೋ ಬ್ಲೇಜಿಸ್ ಅವರ ಒಂದು ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸರಬಂಡಾದ ಸಣ್ಣ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ: "ಈ ನೃತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಇಲ್ಲದ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ. ಸಂಗೀತವು ಸಂಕೇತವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಮತ್ತು ಇಬ್ಬರು ಪ್ರೇಮಿಗಳು ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಉದಾತ್ತ. , ಅಳೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ, ಈ ನೃತ್ಯದ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಸಂತೋಷಕ್ಕೆ ಸ್ವಲ್ಪವೂ ಅಡ್ಡಿಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ನಮ್ರತೆಯು ಅದಕ್ಕೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ಅನುಗ್ರಹವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ; ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರ ಕಣ್ಣುಗಳು ಪ್ರೀತಿಯ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ ಚಲನೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುವ ವಿವಿಧ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ನೃತ್ಯಗಾರರನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತವೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಸರಬಂಡಾದ ವೇಗವು ಮಧ್ಯಮ ವೇಗವಾಗಿತ್ತು, ನಂತರ (17 ನೇ ಶತಮಾನದಿಂದ) ನಿಧಾನವಾದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸರಬಂದವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಲಯಬದ್ಧ ಮಾದರಿಯೊಂದಿಗೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು: ... ಕ್ಯಾಸ್ಟಿಲಿಯನ್ ಕೌನ್ಸಿಲ್ನಿಂದ ನಿಷೇಧಿಸಲಾಯಿತು.
ಗಿಗ್ಯೂ - ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮೂಲದ ನೃತ್ಯ, ವೇಗವಾದ, ಟ್ರಿಪಲ್, ಟ್ರಿಪಲ್ ಆಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಗಿಗ್ಯು ಜೋಡಿ ನೃತ್ಯವಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ಇದು ಕಾಮಿಕ್ ಪಾತ್ರದ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ, ಅತ್ಯಂತ ವೇಗದ ನೃತ್ಯವಾಗಿ ನಾವಿಕರಲ್ಲಿ ಹರಡಿತು. ನಂತರ ಇದು ಹಳೆಯ ನೃತ್ಯ ಸೂಟ್‌ನ ಅಂತಿಮ ಭಾಗವಾಗಿ ವಾದ್ಯಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಗಾಯನ ಪ್ರಕಾರಗಳು

ಸಂಗೀತವು ಇತರ ಕಲೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿರುವ ಆ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಬರೊಕ್ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗೋಚರಿಸುತ್ತವೆ. ಇವುಗಳು ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಒಪೆರಾ, ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾಗಳಂತಹ ಪವಿತ್ರ ಸಂಗೀತದ ಪ್ರಕಾರಗಳಾಗಿವೆ. ಸಂಗೀತವು ಪದದೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಮತ್ತು ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ - ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ, ಅಂದರೆ, ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ, ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮಾನಸಿಕ ಪ್ರಪಂಚವನ್ನು, ಅವನು ಅನುಭವಿಸಿದ ಸಂಕೀರ್ಣ ಮತ್ತು ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಿಸಲಾಗಿದೆ. ವೀರರ ನೆರೆಹೊರೆ, ದೇವರುಗಳು, ನೈಜ ಮತ್ತು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಕ್ರಿಯೆಗಳು, ಬರೊಕ್ ರುಚಿಗೆ ಎಲ್ಲಾ ರೀತಿಯ ಮ್ಯಾಜಿಕ್ ಸ್ವಾಭಾವಿಕವಾಗಿತ್ತು, ಬದಲಾವಣೆಯ ಅತ್ಯುನ್ನತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಚೈತನ್ಯ, ರೂಪಾಂತರ, ಪವಾಡಗಳು ಬಾಹ್ಯ, ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅಲಂಕಾರಿಕ ಅಂಶಗಳಲ್ಲ, ಆದರೆ ಇದು ಅನಿವಾರ್ಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆ.

ಒಪೆರಾ.

ಒಪೆರಾಟಿಕ್ ಪ್ರಕಾರವು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿತ್ತು. ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಒಪೆರಾ ಮನೆಗಳು ತೆರೆಯುತ್ತಿವೆ, ಇದು ಅದ್ಭುತವಾದ, ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ. ಅಸಂಖ್ಯಾತ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು, ಭಾರೀ ವೆಲ್ವೆಟ್‌ನಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದ, ತಡೆಗೋಡೆ ಪಾರ್ಟರ್‌ನಿಂದ ಬೇಲಿಯಿಂದ ಸುತ್ತುವರಿದವು (ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ನಿಂತಿದ್ದರು, ಕುಳಿತುಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ) 3 ಒಪೆರಾ ಋತುಗಳಲ್ಲಿ ನಗರದ ಬಹುತೇಕ ಇಡೀ ಜನಸಂಖ್ಯೆಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದರು. ಇಡೀ ಸೀಸನ್‌ಗಾಗಿ ಲಾಡ್ಜ್‌ಗಳನ್ನು ಪ್ಯಾಟ್ರಿಶಿಯನ್ ಹೆಸರುಗಳಿಂದ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು, ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರು ಸ್ಟಾಲ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಕಿಕ್ಕಿರಿದು ತುಂಬಿದ್ದರು, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಉಚಿತವಾಗಿ ಪ್ರವೇಶ ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ - ಆದರೆ ನಿರಂತರ ಆಚರಣೆಯ ವಾತಾವರಣದಲ್ಲಿ ಎಲ್ಲರೂ ನಿರಾಳವಾಗಿದ್ದರು. ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳಲ್ಲಿ "ಫೇರೋ" ಆಟಕ್ಕೆ ಬಫೆಗಳು, ಮಂಚಗಳು, ಕಾರ್ಡ್ ಕೋಷ್ಟಕಗಳು ಇದ್ದವು; ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ಆಹಾರವನ್ನು ತಯಾರಿಸಿದ ವಿಶೇಷ ಕೋಣೆಗಳಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು ಅವರು ಅತಿಥಿಗಳಂತೆ ನೆರೆಯ ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳಿಗೆ ಹೋದರು; ಇಲ್ಲಿ, ಪರಿಚಯವಾಯಿತು, ಪ್ರೇಮ ವ್ಯವಹಾರಗಳು ಪ್ರಾರಂಭವಾದವು, ಇತ್ತೀಚಿನ ಸುದ್ದಿಗಳು ವಿನಿಮಯಗೊಂಡವು, ದೊಡ್ಡ ಹಣಕ್ಕಾಗಿ ಕಾರ್ಡ್ ಆಟ, ಇತ್ಯಾದಿ. ಮತ್ತು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಮನಸ್ಸು ಮತ್ತು ಭಾವನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಲಾದ ಭವ್ಯವಾದ, ಸಂತೋಷಕರವಾದ ಚಮತ್ಕಾರವು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ತೆರೆದುಕೊಂಡಿತು. ಮೋಡಿಮಾಡುವ ದೃಷ್ಟಿ ಮತ್ತು ಶ್ರವಣ. ಪ್ರಾಚೀನ ಕಾಲದ ವೀರರ ಧೈರ್ಯ ಮತ್ತು ಶೌರ್ಯ, ಪೌರಾಣಿಕ ಪಾತ್ರಗಳ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಾಹಸಗಳು ಒಪೆರಾ ಹೌಸ್‌ನ ಸುಮಾರು 100 ವರ್ಷಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿ ಸಾಧಿಸಿದ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಿಕ ವಿನ್ಯಾಸದ ಎಲ್ಲಾ ವೈಭವದಲ್ಲಿ ಮೆಚ್ಚುವ ಕೇಳುಗರ ಮುಂದೆ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡವು.

16 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ಲಾರೆನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾನವತಾವಾದಿ ವಿದ್ವಾಂಸರು, ಕವಿಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕರ ವಲಯದಲ್ಲಿ ("ಕ್ಯಾಮೆರಾಟಾ") ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಒಪೆರಾ ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಯಿತು. ಮಾಂಟುವಾ ಮತ್ತು ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಕೆ. ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿ, ಒಪೆರಾ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರ ವಹಿಸಿದರು. ಅವರ ಎರಡು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ರಂಗ ಕೃತಿಗಳು, ಆರ್ಫಿಯಸ್ ಮತ್ತು ದಿ ಕೊರೊನೇಶನ್ ಆಫ್ ಪೊಪ್ಪಿಯಾ, ಸಂಗೀತ ನಾಟಕದಲ್ಲಿನ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ಶ್ರೇಷ್ಠತೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದೆ. ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿಯವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ, ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊಸ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಯು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಎಫ್. ಕವಾಲಿ ಮತ್ತು ಎಂ. ಚೆಸ್ಟಿ ಅವರ ನೇತೃತ್ವದಲ್ಲಿ. 1637 ರಲ್ಲಿ ವೆನಿಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ಯಾನ್ ಕ್ಯಾಸಿಯಾನೊದ ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ರಂಗಮಂದಿರವನ್ನು ತೆರೆಯುವುದರೊಂದಿಗೆ, ಟಿಕೆಟ್ ಖರೀದಿಸಿದ ಯಾರಿಗಾದರೂ ಒಪೆರಾವನ್ನು ನೋಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಕ್ರಮೇಣ, ವೇದಿಕೆಯ ಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ, ಅದ್ಭುತವಾದ, ಬಾಹ್ಯವಾಗಿ ಅದ್ಭುತವಾದ ಕ್ಷಣಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯು ಸರಳತೆ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಪ್ರಾಚೀನ ಆದರ್ಶಗಳಿಗೆ ಹಾನಿಯಾಗುವಂತೆ ಹೆಚ್ಚಾಗುತ್ತದೆ, ಇದು ಒಪೆರಾ ಪ್ರಕಾರದ ಅನ್ವೇಷಕರನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ವೇದಿಕೆಯ ತಂತ್ರವು ಪ್ರಚಂಡ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಒಳಗಾಗುತ್ತಿದೆ, ಇದು ವೇದಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ವೀರರ ಅದ್ಭುತ ಸಾಹಸಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಿಸುತ್ತದೆ - ಹಡಗಿನ ಅವಘಡಗಳು, ವಾಯುಯಾನಗಳು, ಇತ್ಯಾದಿ. ದೃಷ್ಟಿಕೋನದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುವ ಭವ್ಯವಾದ, ವರ್ಣರಂಜಿತ ಅಲಂಕಾರಗಳು. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಥಿಯೇಟರ್‌ಗಳು ಅಂಡಾಕಾರದಲ್ಲಿದ್ದವು) ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಅರಮನೆಗಳಿಗೆ ಮತ್ತು ಸಮುದ್ರಕ್ಕೆ, ನಿಗೂಢ ಕತ್ತಲಕೋಣೆಗಳು ಮತ್ತು ಮಾಂತ್ರಿಕ ಉದ್ಯಾನಗಳಿಗೆ ಸಾಗಿಸಿದವು.

ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾಗಳ ಸಂಗೀತದಲ್ಲಿ, ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯನ ಪ್ರಾರಂಭಕ್ಕೆ ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಒತ್ತು ನೀಡಲಾಯಿತು, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲತೆಯ ಉಳಿದ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸ್ವತಃ ಅಧೀನಗೊಳಿಸಿತು; ನಂತರ ಇದು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಸ್ವಯಂಪೂರ್ಣವಾದ ಗಾಯನ ಕೌಶಲ್ಯದ ಆಕರ್ಷಣೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯ ಒತ್ತಡದಲ್ಲಿ ಇಳಿಕೆಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯಕರ ಅಸಾಧಾರಣ ಗಾಯನ ಡೇಟಾವನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಕೇವಲ ಒಂದು ಕ್ಷಮಿಸಿ ಆಯಿತು. ಪದ್ಧತಿಗೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ, ಕ್ಯಾಸ್ಟ್ರಟಿಕ್ ಗಾಯಕರು ಪುರುಷ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ವಾದಕರಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು. ಅವರ ಅಭಿನಯವು ಸ್ತ್ರೀ ಧ್ವನಿಗಳ ಲಘುತೆ ಮತ್ತು ಚಲನಶೀಲತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪುರುಷ ಧ್ವನಿಗಳ ಶಕ್ತಿ ಮತ್ತು ತೇಜಸ್ಸನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿತು. ಧೈರ್ಯಶಾಲಿ ಮತ್ತು ವೀರರ ಮೇಕಪ್‌ನ ಪಾರ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಹೆಚ್ಚಿನ ಧ್ವನಿಯ ಬಳಕೆಯು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕವಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ಅಸ್ವಾಭಾವಿಕವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ; ಇದು ಪಾಪಲ್ ರೋಮ್‌ನಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಒಪೆರಾದಲ್ಲಿ ಮಹಿಳೆಯರಿಗೆ ಅಧಿಕೃತವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ನೀಡುವುದನ್ನು ನಿಷೇಧಿಸಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಇಟಲಿಯ ಇತರ ನಗರಗಳಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿದೆ.

17 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಿಂದ. ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ರಂಗಭೂಮಿಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ರಮುಖ ಪಾತ್ರವು ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಒಪೆರಾಗೆ ಹಾದುಹೋಗುತ್ತದೆ. ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದ ಒಪೆರಾ ನಾಟಕದ ತತ್ವಗಳು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕವಾಗುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಒಪೆರಾವನ್ನು ರಾಷ್ಟ್ರವ್ಯಾಪಿ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಸೀರಿಯಾದೊಂದಿಗೆ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಒಪೆರಾ ಶಾಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ವಹಿಸಿವೆ, ಇದು ಅನಾಥಾಶ್ರಮಗಳಿಂದ ವಿಶೇಷ ಸಂಗೀತ ಶಿಕ್ಷಣ ಸಂಸ್ಥೆಗಳಿಗೆ ಬೆಳೆದಿದೆ. ಅವರು ಗಾಯಕರೊಂದಿಗಿನ ತರಗತಿಗಳಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಗಮನವನ್ನು ನೀಡಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ, ನೀರಿನಲ್ಲಿ, ಗದ್ದಲದ ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ಸ್ಥಳಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಧ್ವನಿ ಗಾಯಕನನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುವಂತೆ ತೋರುತ್ತಿತ್ತು. ಅದ್ಭುತ ಕಲಾತ್ಮಕ ಗಾಯಕರ ದೀರ್ಘ ಸಾಲು - ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳು - ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು "ಸುಂದರವಾದ ಗಾಯನ" (ಬೆಲ್ ಕ್ಯಾಂಟೊ) ವೈಭವವನ್ನು ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಹರಡಿತು. ನಿಯಾಪೊಲಿಟನ್ ಒಪೆರಾಗಾಗಿ, ಸಂರಕ್ಷಣಾಲಯಗಳು ವೃತ್ತಿಪರ ಸಿಬ್ಬಂದಿಗಳ ಶಾಶ್ವತ ಮೀಸಲು ರಚಿಸಿದವು, ಅದರ ಸೃಜನಶೀಲ ನವೀಕರಣಕ್ಕೆ ಪ್ರಮುಖವಾಗಿವೆ. ಬರೊಕ್ ಯುಗದ ಅನೇಕ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಒಪೆರಾ ಸಂಯೋಜಕರಲ್ಲಿ, ಕ್ಲಾಡಿಯೊ ಮಾಂಟೆವರ್ಡಿ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಅತ್ಯಂತ ಮಹೋನ್ನತವಾಗಿದೆ. ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಒಪೆರಾ ನಾಟಕದ ಮೂಲ ತತ್ವಗಳು ಮತ್ತು ಒಪೆರಾ ಏಕವ್ಯಕ್ತಿ ಗಾಯನದ ವಿವಿಧ ರೂಪಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು 17 ನೇ ಶತಮಾನದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಸಂಯೋಜಕರು ಅನುಸರಿಸಿದರು.

ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಒಪೆರಾದ ಮೂಲ ಮತ್ತು ಏಕೈಕ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಹೆನ್ರಿ ಪರ್ಸೆಲ್. ಅವರು ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಏಕೈಕ ಒಪೆರಾ ಡಿಡೋ ಮತ್ತು ಈನಿಯಾಸ್. "ಡಿಡೋ ಮತ್ತು ಈನಿಯಾಸ್" ಬಹುತೇಕ ಮಾತನಾಡುವ ಅಳವಡಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂಭಾಷಣೆಗಳಿಲ್ಲದ ಏಕೈಕ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಒಪೆರಾ ಆಗಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ನಾಟಕೀಯ ಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಮೊದಲಿನಿಂದ ಕೊನೆಯವರೆಗೆ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪರ್ಸೆಲ್‌ನ ಎಲ್ಲಾ ಇತರ ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕೃತಿಗಳು ಸಂವಾದಾತ್ಮಕ ಸಂಭಾಷಣೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತವೆ (ನಮ್ಮ ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಅಂತಹ ಕೃತಿಗಳನ್ನು "ಸಂಗೀತ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ).

"ಒಪೇರಾ ಅದರ ಸಂತೋಷಕರ ವಾಸಸ್ಥಾನವಾಗಿದೆ, ಇದು ರೂಪಾಂತರಗಳ ಭೂಮಿಯಾಗಿದೆ; ಕಣ್ಣು ಮಿಟುಕಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಜನರು ದೇವರಾಗುತ್ತಾರೆ ಮತ್ತು ದೇವರುಗಳು ಜನರಾಗುತ್ತಾರೆ. ಅಲ್ಲಿ ಪ್ರಯಾಣಿಕನು ದೇಶವನ್ನು ಸುತ್ತುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ದೇಶಗಳು ಅವನ ಮುಂದೆ ಪ್ರಯಾಣಿಸುತ್ತವೆ. ಭಯಾನಕ ಮರುಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ನೀವು ಬೇಸರಗೊಂಡಿದ್ದೀರಾ? ತಕ್ಷಣವೇ ಸೀಟಿಯ ಶಬ್ದವು ನಿಮ್ಮನ್ನು ಉದ್ಯಾನವನಗಳಿಗೆ ಸಾಗಿಸುತ್ತದೆ ಇಡಿಲ್ಸ್; ಇನ್ನೊಂದು ನಿಮ್ಮನ್ನು ನರಕದಿಂದ ದೇವತೆಗಳ ವಾಸಕ್ಕೆ ತರುತ್ತದೆ: ಇನ್ನೊಂದು - ಮತ್ತು ನೀವು ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರ ಶಿಬಿರದಲ್ಲಿ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತೀರಿ. ನಮ್ಮ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳ ಕಾಲ್ಪನಿಕರಂತೆ, ಆದರೆ ಅವರ ಕಲೆ ಹೆಚ್ಚು ನೈಸರ್ಗಿಕವಾಗಿದೆ ... "(ಡುಫ್ರೇನಿ).

"ಒಪೆರಾ ಅದ್ಭುತವಾದ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಕಣ್ಣುಗಳು ಮತ್ತು ಕಿವಿಗಳು ಮನಸ್ಸಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ತೃಪ್ತಿ ಹೊಂದುತ್ತವೆ; ಅಲ್ಲಿ ಸಂಗೀತಕ್ಕೆ ಸಲ್ಲಿಕೆಯು ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ಅಸಂಬದ್ಧತೆಯನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ನಗರವು ನಾಶವಾದಾಗ ಏರಿಯಾಗಳನ್ನು ಹಾಡಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವರು ಸಮಾಧಿಯ ಸುತ್ತಲೂ ನೃತ್ಯ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ; ಅಲ್ಲಿ ಪ್ಲುಟೊ ಮತ್ತು ಸೂರ್ಯನ ಅರಮನೆಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು, ಮತ್ತು ದೇವರುಗಳು, ರಾಕ್ಷಸರು, ಮಾಂತ್ರಿಕರು, ರಾಕ್ಷಸರು, ವಾಮಾಚಾರ, ಅರಮನೆಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿ ಕಣ್ಣು ಮಿಟುಕಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ನಾಶಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅಂತಹ ವಿಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಹಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮೆಚ್ಚಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಒಪೆರಾ ಯಕ್ಷಯಕ್ಷಿಣಿಯರ ಭೂಮಿಯಾಗಿದೆ "( ವೋಲ್ಟೇರ್, 1712).

ಒರೆಟೋರಿಯೊ

ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಸೇರಿದಂತೆ ಒರಾಟೋರಿಯೊವನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೇಷಭೂಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಅಲಂಕಾರಗಳಿಲ್ಲದ ಒಪೆರಾ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಚರ್ಚುಗಳಲ್ಲಿ ಆರಾಧನಾ ಭಾಷಣಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವೋದ್ರೇಕಗಳು ಧ್ವನಿಸಿದವು, ಅಲ್ಲಿ ದೇವಾಲಯವು ಮತ್ತು ಪುರೋಹಿತರ ವಸ್ತ್ರಗಳು ಅಲಂಕಾರ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣವಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತವೆ.

ಒರೆಟೋರಿಯೊ, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿತ್ತು. "ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಕೊಠಡಿ", ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಒರಟೋರಿಯಮ್ - - "ನಾನು ಹೇಳುತ್ತೇನೆ, ನಾನು ಪ್ರಾರ್ಥನೆ." ಒರೆಟೋರಿಯೊ ಒಪೆರಾ ಮತ್ತು ಕ್ಯಾಂಟಾಟಾದೊಂದಿಗೆ ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ದೇವಾಲಯದಲ್ಲಿ. ಅದರ ಹಿಂದಿನದು ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ನಾಟಕ. ಈ ಚರ್ಚ್ ಕ್ರಿಯೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಎರಡು ದಿಕ್ಕುಗಳಲ್ಲಿ ಹೋಯಿತು. ಒಂದೆಡೆ, ಹೆಚ್ಚು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಮಾನ್ಯ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಿತು, ಅದು ಕ್ರಮೇಣ ಕಾಮಿಕ್ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿ ಬದಲಾಯಿತು. ಮತ್ತೊಂದೆಡೆ, ದೇವರೊಂದಿಗಿನ ಪ್ರಾರ್ಥನೆಯ ಸಂವಹನದ ಗಂಭೀರತೆಯನ್ನು ಕಾಪಾಡುವ ಬಯಕೆಯು ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕವಾಗಿ ಸ್ಥಿರವಾದ ಕಾರ್ಯಕ್ಷಮತೆಯತ್ತ ತಳ್ಳಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಅತ್ಯಂತ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಕಥಾವಸ್ತುವಿನೊಂದಿಗೆ ಸಹ. ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಒರೆಟೋರಿಯೊವನ್ನು ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ, ಮೊದಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ದೇವಾಲಯವಾಗಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಸಂಗೀತ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಲು ಕಾರಣವಾಯಿತು.