ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು. ಅನಿಸಿಕೆ ಶೈಲಿ: ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು

19 ರಿಂದ 20 ನೇ ಶತಮಾನಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಒಂದು ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಜೀವನದ ಒಂದು ಕ್ಷಣವನ್ನು ಅದರ ಎಲ್ಲಾ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಚಲನಶೀಲತೆಗಳಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯತ್ನವಾಗಿದೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಗುಣಾತ್ಮಕವಾಗಿ ತೊಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟ photograph ಾಯಾಚಿತ್ರದಂತೆ, ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯಲ್ಲಿ ನೋಡಿದ ಕಥೆಯ ಮುಂದುವರಿಕೆಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಲೇಖನದಲ್ಲಿ, ನಾವು ವಿಶ್ವದ 10 ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳನ್ನು ನೋಡೋಣ. ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಹತ್ತು, ಇಪ್ಪತ್ತು ಅಥವಾ ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರತಿಭಾವಂತ ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ನೀವು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಬೇಕಾದ ಹೆಸರುಗಳತ್ತ ಗಮನ ಹರಿಸೋಣ.

ಕಲಾವಿದರು ಅಥವಾ ಅವರ ಅಭಿಮಾನಿಗಳನ್ನು ಅಪರಾಧ ಮಾಡದಿರಲು, ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಮಾಲೆಯ ಕ್ರಮದಲ್ಲಿ ನೀಡಲಾಗಿದೆ.

1. ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ

ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಮೂಲದ ಈ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನನ್ನು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಂಗ್ರಹದಲ್ಲಿ 900 ಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವು "ಗ್ರಾಮೀಣ ಅಲ್ಲೆ", "ಫ್ರಾಸ್ಟ್ ಇನ್ ಲೌವೆಸಿಯೆನ್ಸ್", "ಬ್ರಿಡ್ಜ್ ಅಟ್ ಅರ್ಜೆಂಟೀಯಿಲ್", "ಅರ್ಲಿ ಸ್ನೋ ಇನ್ ಲೌವೆಸಿಯೆನ್ಸ್", "ಲಾನ್ಸ್ ಇನ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕವು.

2. ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್

ಅವನ ಕಿವಿಯ ದುಃಖದ ಕಥೆಗಾಗಿ ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ಪರಿಚಿತವಾಗಿದೆ (ಅಂದಹಾಗೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಕಿವಿಯನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವನ ಹಾಲೆ ಮಾತ್ರ), ವಾಂಗ್ ಗಾಂಗ್ ಅವನ ಮರಣದ ನಂತರವೇ ಜನಪ್ರಿಯನಾದನು. ಮತ್ತು ಅವನ ಜೀವನಕ್ಕಾಗಿ ಅವನು ಸಾಯುವ 4 ತಿಂಗಳ ಮೊದಲು ಒಂದೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಅವರು ಉದ್ಯಮಿ ಮತ್ತು ಪಾದ್ರಿ ಇಬ್ಬರೂ ಎಂದು ಅವರು ಹೇಳುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಖಿನ್ನತೆಯಿಂದಾಗಿ ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಎಲ್ಲಾ ದಂಗೆಗಳು ಪೌರಾಣಿಕ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು.

3. ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ

ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಸೇಂಟ್ ಥಾಮಸ್ ದ್ವೀಪದಲ್ಲಿ, ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಯಹೂದಿಗಳ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಮತ್ತು ಪೋಷಕರು ಅವರ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ಪ್ರೋತ್ಸಾಹಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕೆ ಕಳುಹಿಸಿದರು. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಪ್ರಕೃತಿಯನ್ನು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟನು, ಅದನ್ನು ಎಲ್ಲಾ ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದವನು, ಅಥವಾ, ಹೆಚ್ಚು ನಿಖರವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಬಣ್ಣಗಳ ಮೃದುತ್ವ, ಹೊಂದಾಣಿಕೆಯನ್ನು ಆಯ್ಕೆಮಾಡಲು ಪಿಸ್ಸಾರೊಗೆ ವಿಶೇಷ ಪ್ರತಿಭೆ ಇತ್ತು, ಅದರ ನಂತರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗಾಳಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.

4. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್

ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ, ಹುಡುಗನು ಕುಟುಂಬದ ನಿಷೇಧದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ ತಾನು ಕಲಾವಿದನಾಗಬೇಕೆಂದು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ. ಸ್ವಂತವಾಗಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಕಠಿಣ ಜೀವನದ ಬೂದು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದರು: ಅಲ್ಜೀರಿಯಾದ ಸಶಸ್ತ್ರ ಪಡೆಗಳಲ್ಲಿ ಎರಡು ವರ್ಷಗಳು, ಬಡತನ, ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಸಾಲಗಾರರೊಂದಿಗೆ ದಾವೆ. ಹೇಗಾದರೂ, ತೊಂದರೆಗಳು ದಬ್ಬಾಳಿಕೆ ಮಾಡಲಿಲ್ಲ ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಆದರೆ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸೂರ್ಯೋದಯ", "ಲಂಡನ್ನಲ್ಲಿ ಪಾರ್ಲಿಮೆಂಟ್ ಕಟ್ಟಡ", "ಯುರೋಪ್ಗೆ ಸೇತುವೆ", "ಅರ್ಜೆಂಟೈಯಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಶರತ್ಕಾಲ", "ಆನ್ ದ ಶೋರ್" ನಂತಹ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿತು. ಟ್ರೌವಿಲ್ಲೆ ”, ಮತ್ತು ಅನೇಕರು.

5. ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪೋಷಕರಾದ ಫ್ರೆಂಚ್ ಜನರಲ್ಲಿ ನಾವು ನಮ್ಮ ದೇಶಭಕ್ತ ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಅನ್ನು ಹೆಮ್ಮೆಯಿಂದ ಇಡಬಹುದು ಎಂದು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳುವುದು ಸಂತೋಷವಾಗಿದೆ. ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲಿನ ಭಾವೋದ್ರಿಕ್ತ ಪ್ರೀತಿಯು ಸ್ಥಿರವಾದ ಚಿತ್ರಕ್ಕೆ gin ಹಿಸಲಾಗದ ಜೀವಂತಿಕೆಯನ್ನು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ನೀಡಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು, ಸೂಕ್ತವಾದ ಬಣ್ಣಗಳ ಸಂಯೋಜನೆ, ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳ ಅಗಲ, ಥೀಮ್\u200cನ ಆಯ್ಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು. ಅವರ "ದಿ ಪಿಯರ್ ಇನ್ ಗುರ್ಜುಫ್", "ಮೀನು, ವೈನ್ ಮತ್ತು ಹಣ್ಣು", "ಶರತ್ಕಾಲದ ಭೂದೃಶ್ಯ", "ಮೂನ್ಲೈಟ್ ನೈಟ್" ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹಾದುಹೋಗುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ. ವಿಂಟರ್ ”ಮತ್ತು ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cಗೆ ಮೀಸಲಾಗಿರುವ ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಸರಣಿ.

6. ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್

26 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೂ ಪಾಲ್ ಗೌಗ್ವಿನ್ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಉದ್ಯಮಿಯಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ಕುಟುಂಬವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಹೇಗಾದರೂ, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಾನು ಮೊದಲು ನೋಡಿದಾಗ, ಅವನು ಖಂಡಿತವಾಗಿಯೂ ಚಿತ್ರಿಸಬೇಕೆಂದು ನಾನು ನಿರ್ಧರಿಸಿದೆ. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿಯು ಬದಲಾಗಿದೆ, ಆದರೆ "ಗಾರ್ಡನ್ ಇನ್ ದಿ ಸ್ನೋ", "ಅಟ್ ದಿ ಕ್ಲಿಫ್", "ಆನ್ ದಿ ಬೀಚ್ ಇನ್ ಡಿಪ್ಪೆ", "ನ್ಯೂಡ್", "ಪಾಮ್ಸ್ ಇನ್ ಮಾರ್ಟಿನಿಕ್" ಮತ್ತು ಇತರವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ.

7. ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ

ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಅವರ ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಹೋದ್ಯೋಗಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅವರ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು. ಅವರು ತಮ್ಮದೇ ಆದ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಆಯೋಜಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಮತ್ತು ಅದರಿಂದ ಸಾಕಷ್ಟು ಆದಾಯವನ್ನು ಗಳಿಸಿದರು. ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಜನರಿಗೆ ಬಹಳಷ್ಟು ತಿಳಿದಿತ್ತು - ಅವನು, ಬೇರೆಯವರಂತೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ನಾಟಕವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಕಲಿತನು, ಸರಿಯಾದ ಮತ್ತು ಅನಿಯಮಿತ ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಆಕಾರಗಳಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಒತ್ತು ನೀಡಿದನು, ಅವನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯದ ತೀವ್ರತೆಯು ಪ್ರಣಯಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು.

8. ಪಿಯರೆ ಅಗಸ್ಟೆ ರೆನಾಯರ್

20 ವರ್ಷ ವಯಸ್ಸಿನವರೆಗೂ, ರೆನೊಯಿರ್ ತನ್ನ ಅಣ್ಣನಿಗೆ ಫ್ಯಾನ್ ಡೆಕೋರೇಟರ್ ಆಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಂತರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಮೊನೆಟ್, ಬೆಸಿಲ್ ಮತ್ತು ಸಿಸ್ಲಿಯನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಈ ಪರಿಚಯವು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಹಾದಿಯನ್ನು ಹಿಡಿಯಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧಿಯಾಗಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿತು. ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರನ್ನು ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಭಾವಚಿತ್ರದ ಲೇಖಕ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ "ಆನ್ ದಿ ಟೆರೇಸ್", "ವಾಕ್", "ನಟಿ ಜೀನ್ ಸಮರಿ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ಲಾಡ್ಜ್", "ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಹೆಂಡತಿ", "ಆನ್ ದಿ ಸ್ವಿಂಗ್", "ದಿ ಫ್ರಾಗ್ ರೂಮ್" ಮತ್ತು ಬಹಳಷ್ಟು ಇತರರು.

9. ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್

ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್, ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ರಿಹರ್ಸಲ್, ಬ್ಯಾಲೆಟ್ ಸ್ಕೂಲ್ ಮತ್ತು ಅಬ್ಸಿಂಥೆ ಬಗ್ಗೆ ನೀವು ಏನನ್ನೂ ಕೇಳದಿದ್ದರೆ, ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಇನ್ನಷ್ಟು ತಿಳಿದುಕೊಳ್ಳಲು ಯದ್ವಾತದ್ವಾ. ಮೂಲ ಬಣ್ಣಗಳ ಆಯ್ಕೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ವಿಷಯಗಳು, ಚಿತ್ರದ ಚಲನೆಯ ಪ್ರಜ್ಞೆ - ಇವೆಲ್ಲವೂ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಡೆಗಾಸ್ ಅನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿದೆ.

10. ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್

ಮಾನೆಟ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಮಾನೆಟ್ ಅನ್ನು ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬೇಡಿ - ಇವರು ಒಂದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಒಂದೇ ಕಲಾತ್ಮಕ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಇಬ್ಬರು ವಿಭಿನ್ನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು. ಮಾನೆಟ್ ಯಾವಾಗಲೂ ದೈನಂದಿನ ಪಾತ್ರ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾರಗಳ ದೃಶ್ಯಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿರುತ್ತಾನೆ, ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ "ಸೆಳೆಯಲ್ಪಟ್ಟ" ಕ್ಷಣಗಳಂತೆ, ತರುವಾಯ ಶತಮಾನಗಳಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲ್ಪಟ್ಟನು. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ: "ಒಲಿಂಪಿಯಾ", "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್", "ಬಾರ್ ಅಟ್ ದಿ ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ", "ದಿ ಫ್ಲಟಿಸ್ಟ್", "ನಾನಾ" ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಈ ಯಜಮಾನರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೇರಪ್ರಸಾರ ನೋಡಲು ನಿಮಗೆ ಅಲ್ಪಸ್ವಲ್ಪ ಅವಕಾಶವಿದ್ದರೆ, ನೀವು ಎಂದೆಂದಿಗೂ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತೀರಿ!

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡ್ರಾ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಕಿನಾ,

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮೊದಲು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವ ಮೊದಲು, ಇನ್ನೂ ಜೀವಿತಾವಧಿ, ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸ್ಟುಡಿಯೋಗಳಲ್ಲಿನ ಕಲಾವಿದರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಅವರ ವಿಷಯಗಳು ಆಧುನಿಕ ಜೀವನದ ನೈಜ ಕ್ಷಣಿಕ ದೃಶ್ಯಗಳಾಗಿವೆ. ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಟೀಕಿಸಿದರೂ, ಅದು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಹೆಚ್ಚಿನ ಅನುಸರಣೆಯನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯದಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಚಳುವಳಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು.

ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿರುವುದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ: ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ಕಲಾವಿದರು ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ ಸುಂದರವಾದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟು, ತಾಜಾ ಗಾಳಿಯ ಉಸಿರಾಗಿ ಬೆಳಕು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದ್ದಾರೆ. ಈ ಸುಂದರವಾದ ಅನೇಕ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇವರನ್ನು ವಿಶ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ಸ್ವಾಭಿಮಾನಿ ಕಾನಸರ್ ತಿಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಮಾತ್ರ ಇರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಈ ಚಳವಳಿಯ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದನು, ಮತ್ತು ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಇತರ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದರು ಅವನನ್ನು ಅನಿಸಿಕೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಪ್ರೇರಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದರು. ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳು ಸಹ ಮಾಸ್ಟರ್\u200cನ ಉತ್ತಮ ಸ್ನೇಹಿತರಾಗಿದ್ದರು: ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್, ಪಿಯರೆ ಅಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್, ಮತ್ತು ಇದೇ ರೀತಿಯ ಉಪನಾಮ ಹೊಂದಿರುವ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಹೊಸಬರನ್ನು ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡುಮಾಡುವ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್.

ಈ ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದ ನಂತರ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಬದಲಾವಣೆಗಳು ಸಂಭವಿಸಿದವು: ಅವರು ತೆರೆದ ಗಾಳಿ, ಬೆಳಕು, ಗಾ bright ಬಣ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಹೇರಳವಾದ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಭಾಗಶಃ ಸಂಯೋಜನೆ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿತು. ಅವರು ಇನ್ನೂ ಗಾ colors ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸದಿದ್ದರೂ, ಮತ್ತು ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರಕಾರದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ - ಇದನ್ನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ "ಬಾರ್ ಅಟ್ ದಿ ಫೋಲೀಸ್ ಬರ್ಗೆರೆ", "ಮ್ಯೂಸಿಕ್ ಅಟ್ ದಿ ಟ್ಯುಲೆರೀಸ್", "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆನ್ ದಿ ಗ್ರಾಸ್", "ಡ್ಯಾಡಿ" ಲ್ಯಾಟುಯಿಲ್ "," ಅರ್ಜೆಂಟೈಯಿಲ್ "ಮತ್ತು ಇತರರು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್

ಬಹುಶಃ ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಈ ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದನ ಹೆಸರನ್ನು ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮೆಯಾದರೂ ಕೇಳಿರಬಹುದು. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್: ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್" ಈ ಚಳುವಳಿಗೆ ಹೆಸರನ್ನು ನೀಡಿತು.

XIX ಶತಮಾನದ 60 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ತೆರೆದ ಗಾಳಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಒಯ್ಯಲ್ಪಟ್ಟ ಮೊದಲ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು, ಮತ್ತು ನಂತರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಹೊಸ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವಿಧಾನವನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇದು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ವಸ್ತುವನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದರಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಿಸುವಲ್ಲಿ ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು: ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್\u200cನ ಮುಂಭಾಗವನ್ನು ಗಮನದಲ್ಲಿಟ್ಟುಕೊಂಡು ಇಡೀ ಸರಣಿಯ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ, ಇದರ ಎದುರು ಕಲಾವಿದರು ಕಟ್ಟಡದ ದೃಷ್ಟಿ ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದಂತೆ ನೆಲೆಸಿದರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಅನ್ವೇಷಿಸುವಾಗ, ಅರ್ಜೆಂಟೈಯಿಲ್ನಲ್ಲಿ ಫೀಲ್ಡ್ ಆಫ್ ಗಸಗಸೆ, ಪರ್ವಿಲ್ಲೆಯಲ್ಲಿ ವಾಕ್ ಟು ದಿ ಕ್ಲಿಫ್, ವುಮೆನ್ ಇನ್ ದಿ ಗಾರ್ಡನ್, ಲೇಡಿ ವಿಥ್ ಅಂಬ್ರೆಲಾ, ಬೌಲೆವರ್ಡ್ ಡೆಸ್ ಕ್ಯಾಪುಸಿನ್ಸ್, ಮತ್ತು ವಾಟರ್ ಸರಣಿಯಂತಹ ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಬೇಡಿ. ಲಿಲ್ಲಿಗಳು ".

ಪಿಯರೆ ಅಗಸ್ಟೆ ರೆನಾಯರ್

ಈ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಸೌಂದರ್ಯದ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ದೃಷ್ಟಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಇದು ರೆನೊಯಿರ್ ಅನ್ನು ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನನ್ನಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಅವರು 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಗಲಭೆಯ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಜೀವನ ಮತ್ತು ವಿರಾಮದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಚಿಯಾರೊಸ್ಕುರೊ ಜೊತೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವಲ್ಲಿ ರೆನೊಯಿರ್ ಅತ್ಯುತ್ತಮವಾಗಿದ್ದರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಟೋನ್ ಮತ್ತು ಟೆಕಶ್ಚರ್ಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ವರ್ಗಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ನಗ್ನವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುವ ಅವರ ಅಸಾಧಾರಣ ಸಾಮರ್ಥ್ಯವು ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ.

1980 ರ ದಶಕದಿಂದ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯತ್ತ ಹೆಚ್ಚು ಒಲವು ತೋರಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು ಮತ್ತು ನವೋದಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದನು, ಇದು ಅವನ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ರೇಖೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಒತ್ತಾಯಿಸಿತು. ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿಯೇ ಪಿಯರೆ ಅಗಸ್ಟೆ ರೆನಾಯರ್ ಅವರ ಯುಗದ ಅತ್ಯಂತ ನಶ್ವರವಾದ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು.

ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ "ದಿ ರೋವರ್ಸ್ ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್", "ಬಾಲ್ ಅಟ್ ದಿ ಮೌಲಿನ್ ಡೆ ಲಾ ಗ್ಯಾಲೆಟ್", "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಇನ್ ದಿ ಕಂಟ್ರಿ", "mb ತ್ರಿಗಳು", "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಅಟ್ ಬೊಗಿವಲ್", "ಗರ್ಲ್ಸ್ ಅಟ್ ದಿ ಪಿಯಾನೋ" ಮುಂತಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ಕೊಡಿ.

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್

ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ, ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಒಬ್ಬ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನಾಗಿ ಉಳಿದುಕೊಂಡನು, ಆದರೂ ಅವನು ಈ ಲೇಬಲ್ ಅನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದನು, ತನ್ನನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾವಿದನೆಂದು ಕರೆಯಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದನು. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಅವರು ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಅದು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಇತರ ಅನಿಸಿಕೆಗಾರರಿಂದ ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ಅನಿಸಿಕೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ, ಅವರು ಅದೇ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಬೆಳಕಿನೊಂದಿಗೆ ಆಡುತ್ತಿದ್ದರು ಮತ್ತು ನಗರ ಜೀವನದ ದೃಶ್ಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು.

ಡೆಗಾಸ್ ಯಾವಾಗಲೂ ಮಾನವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತನಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಗಾಯಕರು, ನರ್ತಕರು, ಲಾಂಡ್ರೆಸ್\u200cಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ, ಮಾನವ ದೇಹವನ್ನು ವಿವಿಧ ಸ್ಥಾನಗಳಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, "ಡ್ಯಾನ್ಸ್ ಕ್ಲಾಸ್", "ರಿಹರ್ಸಲ್", "ಅಂಬಾಸಿಡರ್ ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಕನ್ಸರ್ಟ್," ಒಪೇರಾ ಆರ್ಕೆಸ್ಟ್ರಾ, " ನೀಲಿ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ನರ್ತಕರು. "

ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ

1874 ರಿಂದ 1886 ರವರೆಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಎಂಟು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದ ಏಕೈಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಪಿಸ್ಸಾರೊ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನಗರ ಮತ್ತು ಉಪನಗರ ಮನರಂಜನೆಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ರೈತರ ದೈನಂದಿನ ಜೀವನವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತವೆ, ಗ್ರಾಮೀಣ ಸ್ವರೂಪವನ್ನು ವಿಭಿನ್ನ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಅನಿಸಿಕೆ ಕಲಾವಿದ ಬರೆದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯವಾಗುವುದು, ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ "ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಬೌಲೆವರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ", "ಹಾರ್ವೆಸ್ಟ್ ಅಟ್ ಎರಾಗ್ನಿ", "ರೀಪರ್ಸ್ ರೆಸ್ಟಿಂಗ್", "ಗಾರ್ಡನ್ ಅಟ್ ಪೊಂಟೊಯಿಸ್" ಮತ್ತು "ವಾಯ್ಸಿನ್ ಹಳ್ಳಿಗೆ ಪ್ರವೇಶ" ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ.

ಹತ್ತೊಂಬತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲೆಯ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಇದು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಿಂದ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ಹರಡಿತು. ಅದರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಂತಹ ವಿಧಾನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಲ್ಲಿ ನಿರತರಾಗಿದ್ದರು, ಇದು ನೈಜ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಲನಶೀಲತೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಎದ್ದುಕಾಣುವ ಮತ್ತು ನೈಸರ್ಗಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಅದರ ಕ್ಷಣಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳನ್ನು ಅನಿಸಿಕೆ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ರಚಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಚಳವಳಿಯ ಸ್ಥಾಪಕರು ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಅಗಸ್ಟೆ ರೆನಾಯರ್, ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ, ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್, ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಬಾಜಿಲ್ಲೆ, ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ. ಅವರೆಲ್ಲರೂ ಸುಂದರವಾಗಿದ್ದರಿಂದ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರಿಸುವುದು ಅಸಾಧ್ಯ, ಆದರೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದವುಗಳು ಇವೆ, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಳಗೆ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗುವುದು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್: “ಅನಿಸಿಕೆ. ಉದಯಿಸುತ್ತಿರುವ ಸೂರ್ಯ"

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಂವಾದವನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಲು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಇದನ್ನು 1872 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಹಳೆಯ ಬಂದರು ಲೆ ಹ್ಯಾವ್ರೆ ಎಂಬಲ್ಲಿನ ಬಂದರಿನಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ಎರಡು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯಚಿತ್ರಕಾರ ನಾಡರ್ ಅವರ ಹಿಂದಿನ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೊದಲು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ತೋರಿಸಲಾಯಿತು. ಈ ಪ್ರದರ್ಶನವು ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿಗೆ ವಿಧಿಯಾಗಿದೆ. ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತರಾದ (ಉತ್ತಮ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಅಲ್ಲ), ಇದರ ಮೂಲ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿ "ಇಂಪ್ರೆಷನ್, ಸೊಲೈಲ್ ಲೆವಂಟ್" ಎಂದು ಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಪತ್ರಕರ್ತ ಲೂಯಿಸ್ ಲೆರಾಯ್ ಮೊದಲು "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಚಲಾವಣೆಗೆ ತಂದರು, ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೊಸ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು 1985 ರಲ್ಲಿ ಒ. ರೆನೊಯಿರ್ ಮತ್ತು ಬಿ. ಮೊರಿಸೊಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಳವು ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಅವರು ಐದು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದರು. ಪ್ರಸ್ತುತ, "ಅನಿಸಿಕೆ. ದಿ ರೈಸಿಂಗ್ ಸನ್ ”ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನ ಮಾರ್ಮೊಟನ್-ಮೊನೆಟ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮೊನೆಟ್: ಒಲಿಂಪಿಯಾ

1863 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ರಚಿಸಿದ "ಒಲಿಂಪಿಯಾ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಮೊದಲು 1865 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಸಲೂನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಅನಿಸಿಕೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಹಗರಣಗಳ ಕೇಂದ್ರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕಂಡುಕೊಂಡವು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಒಲಿಂಪಿಯಾವು ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ದೊಡ್ಡದಾಗಿದೆ.

ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಾವು ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆ, ಅವಳ ಮುಖ ಮತ್ತು ದೇಹವು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರನ್ನು ಎದುರಿಸುತ್ತಿದೆ. ಎರಡನೆಯ ಪಾತ್ರವು ಕಾಗದದಲ್ಲಿ ಸುತ್ತಿದ ಐಷಾರಾಮಿ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ holding ವನ್ನು ಹಿಡಿದಿರುವ ಕಪ್ಪು ಚರ್ಮದ ಸೇವಕಿ. ಹಾಸಿಗೆಯ ಬುಡದಲ್ಲಿ ಕಮಾನು ಬೆನ್ನಿನೊಂದಿಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಭಂಗಿಯಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಕಿಟನ್ ಇದೆ. ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಇತಿಹಾಸದ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ತಿಳಿದಿಲ್ಲ, ಕೇವಲ ಎರಡು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮಾತ್ರ ನಮ್ಮ ಬಳಿಗೆ ಬಂದಿವೆ. ಈ ಮಾದರಿಯು ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಮಾದರಿಯಾಗಿದೆ - ರಸಪ್ರಶ್ನೆ ಮೆನಾರ್ಡ್. ನೆಪೋಲಿಯನ್ ಪ್ರೇಯಸಿ - ಮಾರ್ಗುರೈಟ್ ಬೆಲ್ಲಂಜೆ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾವಿದ ಬಳಸಿದ್ದಾನೆಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ.

ಒಲಿಂಪಿಯಾವನ್ನು ರಚಿಸಿದಾಗ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಜಪಾನಿನ ಕಲೆಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದರು ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ಡಾರ್ಕ್ ಮತ್ತು ಬೆಳಕಿನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ವ್ಯತ್ಯಾಸಗಳನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಈ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಅವರ ಸಮಕಾಲೀನರು ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಆಕೃತಿಯ ಪರಿಮಾಣವನ್ನು ನೋಡಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಅದನ್ನು ಸಮತಟ್ಟಾದ ಮತ್ತು ಒರಟಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅನೈತಿಕತೆ ಮತ್ತು ಅಶ್ಲೀಲ ಆರೋಪ ಹೊರಿಸಲಾಯಿತು. ಹಿಂದೆಂದೂ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜನಸಂದಣಿಯಿಂದ ಇಂತಹ ಉತ್ಸಾಹ ಮತ್ತು ಅಪಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಿಲ್ಲ. ಅವಳ ಸುತ್ತಲೂ ಕಾವಲುಗಾರರನ್ನು ಇರಿಸಲು ಆಡಳಿತವನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಡೆಗಾಸ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯನ್ನು, ಒಲಿಂಪಿಯಾ ಮೂಲಕ ಗೆದ್ದರು ಮತ್ತು ಅವರು ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಧೈರ್ಯವನ್ನು ಗರಿಬಾಲ್ಡಿಯ ಜೀವನ ಕಥೆಯೊಂದಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಪ್ರದರ್ಶನದ ಸುಮಾರು ಕಾಲು ಶತಮಾನದ ನಂತರ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಮಾಸ್ಟರ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ ಗೂ rying ಾಚಾರಿಕೆಯ ಕಣ್ಣುಗಳಿಂದ ದೂರವಿರಿಸಲಾಯಿತು. ನಂತರ ಅದನ್ನು 1889 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಮತ್ತೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು. ಇದನ್ನು ಬಹುತೇಕ ಖರೀದಿಸಲಾಯಿತು, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದನ ಸ್ನೇಹಿತರು ಅಗತ್ಯವಾದ ಮೊತ್ತವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಿಸಿ ವಿಧವೆ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರಿಂದ "ಒಲಿಂಪಿಯಾ" ವನ್ನು ಖರೀದಿಸಿ ನಂತರ ಅದನ್ನು ರಾಜ್ಯಕ್ಕೆ ದಾನ ಮಾಡಿದರು. ಇಂದು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನ ಆರ್ಸೆ ಮ್ಯೂಸಿಯಂಗೆ ಸೇರಿದೆ.

ಅಗಸ್ಟೆ ರೆನಾಯರ್: "ಬಿಗ್ ಬಾಥರ್ಸ್"

ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ 1884-1887ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ. 1863 ಮತ್ತು ಇಪ್ಪತ್ತನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ನಡುವೆ ಈಗ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿರುವ ಎಲ್ಲ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಗಣನೆಗೆ ತೆಗೆದುಕೊಂಡು, "ಬಿಗ್ ಬಾಥರ್ಸ್" ಅನ್ನು ಬೆತ್ತಲೆ ಸ್ತ್ರೀ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳೊಂದಿಗೆ ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ರೆನೊಯಿರ್ ಮೂರು ವರ್ಷಗಳ ಕಾಲ ಅದರ ಮೇಲೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು ಮತ್ತು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅನೇಕ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಯಿತು. ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಬೇರೆ ಯಾವುದೇ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಇರಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಇಷ್ಟು ಸಮಯವನ್ನು ವಿನಿಯೋಗಿಸಿದರು.

ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ, ವೀಕ್ಷಕನು ಮೂರು ಬೆತ್ತಲೆ ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ, ಅವರಲ್ಲಿ ಇಬ್ಬರು ದಡದಲ್ಲಿದ್ದಾರೆ, ಮತ್ತು ಮೂರನೆಯವರು ನೀರಿನಲ್ಲಿರುತ್ತಾರೆ. ಅಂಕಿಅಂಶಗಳನ್ನು ಬಹಳ ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗಿ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಅಂದರೆ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣ ಕಲಾವಿದನ ಶೈಲಿ. ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಮಾದರಿಗಳು ಅಲೀನಾ ಶರಿಗೊ (ಅವರ ಭಾವಿ ಪತ್ನಿ) ಮತ್ತು ಸು uz ೇನ್ ವಲಾಡಾನ್, ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸ್ವತಃ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದರಾದರು.

ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್: "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್"

ಲೇಖನದಲ್ಲಿ ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಲಾದ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಎಣ್ಣೆಯಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಮೇಲಿನ ಫೋಟೋವು "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಏನೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ನಿಮಗೆ ಅನುಮತಿಸುತ್ತದೆ. ಇದನ್ನು 65x65 ಸೆಂ.ಮೀ ಅಳತೆಯ ಕಾಗದದ ಹಾಳೆಯಲ್ಲಿ ನೀಲಿಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಇದು ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸದ ಕೊನೆಯ ಅವಧಿಗೆ ಸೇರಿದೆ (1897). ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ದೃಷ್ಟಿಹೀನತೆಯಿಂದ ಅದನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದ್ದರಿಂದ, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಸಂಘಟನೆಯು ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿದೆ: ಚಿತ್ರವನ್ನು ದೊಡ್ಡ ಬಣ್ಣದ ತಾಣಗಳಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಹತ್ತಿರದಿಂದ ನೋಡಿದಾಗ. ನರ್ತಕರ ವಿಷಯವು ಡೆಗಾಸ್\u200cಗೆ ಹತ್ತಿರವಾಗಿತ್ತು. ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅವಳು ಪದೇ ಪದೇ ಪುನರಾವರ್ತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಳು. "ಬ್ಲೂ ಡ್ಯಾನ್ಸರ್" ನ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜನೆಯ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಈ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕೃತಿ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಬಹುದು ಎಂದು ಅನೇಕ ವಿಮರ್ಶಕರು ನಂಬಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ರಸ್ತುತ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ನಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಎ.ಎಸ್. ಪುಷ್ಕಿನ್.

ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಬಾ az ಿಲ್ಲೆ: "ಪಿಂಕ್ ಉಡುಗೆ"

ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು ಫ್ರೆಡೆರಿಕ್ ಬಾಜಿಲ್ಲೆ ಶ್ರೀಮಂತ ವೈನ್ ತಯಾರಕರ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಕುಟುಂಬದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು. ಲೈಸಿಯಂನಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ತೆರಳಿದ ಅವರು ಸಿ. ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ಒ. ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಪರಿಚಯ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಜೀವನ ಪಥವಿದೆ. ಅವರು ಫ್ರಾಂಕೊ-ಪ್ರಶ್ಯನ್ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ 28 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಕೆಲವು, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳನ್ನು "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು" ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸರಿಯಾಗಿ ಸೇರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು 1864 ರಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪಿಂಕ್ ಉಡುಗೆ. ಎಲ್ಲಾ ಸೂಚನೆಗಳ ಪ್ರಕಾರ, ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಆರಂಭಿಕ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು: ಬಣ್ಣ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತತೆ, ಬಣ್ಣಕ್ಕೆ ಗಮನ, ಸೂರ್ಯನ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಹೆಪ್ಪುಗಟ್ಟಿದ ಕ್ಷಣ, ಇದನ್ನು "ಅನಿಸಿಕೆ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು. ಈ ಮಾದರಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಸೋದರಸಂಬಂಧಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ತೆರೇಸಾ ಡಿ ಹಾರ್ಸ್. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ ಒರ್ಸೆ ಒಡೆತನದಲ್ಲಿದೆ.

ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ: “ಬೌಲೆವರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ. ಮಧ್ಯಾಹ್ನ, ಬಿಸಿಲು "

ಕ್ಯಾಮಿಲ್ಲೆ ಪಿಸ್ಸಾರೊ ತನ್ನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧನಾದನು, ಇದರ ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ವಸ್ತುಗಳ ಚಿತ್ರಣ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳು ಅನಿಸಿಕೆ ಪ್ರಕಾರದ ಮೇಲೆ ಗಮನಾರ್ಹ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿವೆ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಂತ್ರವಾಗಿ ತನ್ನ ಅಂತರ್ಗತ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸಿದನು, ಅದು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆಧಾರವನ್ನು ರೂಪಿಸಿತು.

ಪಿಸ್ಸಾರೊ ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದೇ ಸ್ಥಳವನ್ನು ಬರೆಯಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಬೀದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸರಣಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದದ್ದು ಬೌಲೆವರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟ್ರೆ (1897). ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ಈ ಮೂಲೆಯ ಸೀಟಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಚಂಚಲ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ನೋಡುವ ಎಲ್ಲಾ ಮೋಡಿಗಳನ್ನು ಇದು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಅದೇ ಸ್ಥಳದಿಂದ ಬೌಲೆವಾರ್ಡ್ ಅನ್ನು ವೀಕ್ಷಿಸುತ್ತಾ, ಬಿಸಿಲು ಮತ್ತು ಮೋಡ ದಿನ, ಬೆಳಿಗ್ಗೆ, ಮಧ್ಯಾಹ್ನ ಮತ್ತು ಸಂಜೆ ತಡವಾಗಿ ಅದನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತೋರಿಸುತ್ತಾನೆ. ಕೆಳಗಿನ ಫೋಟೋವು ರಾತ್ರಿಯಲ್ಲಿ ಬೌಲೆವರ್ಡ್ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ.

ಈ ಶೈಲಿಯನ್ನು ನಂತರ ಅನೇಕ ಕಲಾವಿದರು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳ ಯಾವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪಿಸ್ಸಾರೊ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಮಾತ್ರ ನಾವು ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತೇವೆ. ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯನ್ನು ಮೊನೆಟ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಕಾಣಬಹುದು (ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿ "ಸ್ಟೋಗಾ").

ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ: "ಲಾನ್ಸ್ ಇನ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್"

1880-1881ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಭೂದೃಶ್ಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಆಲ್ಫ್ರೆಡ್ ಸಿಸ್ಲೆ ಅವರ ಇತ್ತೀಚಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ "ಲಾನ್ಸ್ ಇನ್ ಸ್ಪ್ರಿಂಗ್" ಒಂದು. ಅದರ ಮೇಲೆ, ವೀಕ್ಷಕನು ಸೀನ್ ತೀರದಲ್ಲಿ ಅರಣ್ಯದ ಹಾದಿಯನ್ನು ಎದುರಿನ ದಂಡೆಯಲ್ಲಿರುವ ಹಳ್ಳಿಯೊಂದಿಗೆ ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಒಂದು ಹುಡುಗಿ - ಕಲಾವಿದನ ಮಗಳು ಜೀನ್ ಸಿಸ್ಲೆ.

ಕಲಾವಿದನ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಐಲೆ-ಡಿ-ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಪ್ರದೇಶದ ನೈಜ ವಾತಾವರಣವನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ of ತುಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳ ವಿಶೇಷ ಮೃದುತ್ವ ಮತ್ತು ಪಾರದರ್ಶಕತೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಕಲಾವಿದ ಎಂದಿಗೂ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ಪರಿಣಾಮಗಳ ಬೆಂಬಲಿಗನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಸರಳ ಸಂಯೋಜನೆ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳ ಸೀಮಿತ ಪ್ಯಾಲೆಟ್\u200cಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿಲ್ಲ. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಈಗ ಲಂಡನ್\u200cನ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿದೆ.

ನಾವು ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪಟ್ಟಿ ಮಾಡಿದ್ದೇವೆ (ಶೀರ್ಷಿಕೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವರಣೆಗಳೊಂದಿಗೆ). ಇವು ವಿಶ್ವ ವರ್ಣಚಿತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು. ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಹುಟ್ಟಿದ ವಿಶಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯದಿಂದ ಗ್ರಹಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು, ವಿಮರ್ಶಕರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರ ಸ್ಪಷ್ಟ ನಿರ್ಲಕ್ಷ್ಯವನ್ನು ಒತ್ತಿ ಹೇಳಿದರು. ಈಗ, ಯಾರೊಬ್ಬರೂ ತಮ್ಮ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡಲು ಧೈರ್ಯಮಾಡುವುದಿಲ್ಲ. ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಯಾವುದೇ ಖಾಸಗಿ ಸಂಗ್ರಹಣೆಗೆ ಸ್ವಾಗತಾರ್ಹ ಪ್ರದರ್ಶನವಾಗಿದೆ.

ಶೈಲಿಯು ಮರೆವುಗೆ ಮುಳುಗಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಅನೇಕ ಅನುಯಾಯಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ. ನಮ್ಮ ದೇಶವಾಸಿ ಆಂಡ್ರೇ ಕೋಚ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸೆಲಿಯರ್, ಅಮೇರಿಕನ್ ಮಹಿಳೆಯರು ಡಯಾನಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಕರೆನ್ ಟಾರ್ಲ್ಟನ್ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಆಧುನಿಕ ಅನಿಸಿಕೆಕಾರರು. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಕಾರದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ತಯಾರಿಸಲಾಗಿದ್ದು, ಗಾ bright ಬಣ್ಣಗಳು, ದಪ್ಪ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯು ಮತ್ತು ಜೀವನದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಮೇಲಿನ ಫೋಟೋ ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸಿಲಿಯರ್ "ಇನ್ ದಿ ರೇಸ್ ಆಫ್ ದಿ ಸನ್" ನ ಕೃತಿ.

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿಯ ಉದಯದಿಂದ ಸಮೃದ್ಧವಾಯಿತು. ಅದರ ಪ್ರಭಾವವು ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯಕ್ಕೂ ಹರಡಿತು. ಇದು ಕಲಾವಿದನ ಸೂಕ್ಷ್ಮ ಅನಿಸಿಕೆಗಳು, ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಆಧರಿಸಿದ್ದರಿಂದ ಅದು "ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಪಡೆಯಿತು.

ಮೂಲ ಮತ್ತು ಇತಿಹಾಸ

19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಹಲವಾರು ಯುವ ಕಲಾವಿದರು ಒಂದು ಗುಂಪನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಅವರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಗುರಿ ಮತ್ತು ಆಸಕ್ತಿಗಳು ಇದ್ದವು. ಈ ಕಂಪನಿಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಕಾರ್ಯಾಗಾರದ ಗೋಡೆಗಳು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ನಿರ್ಬಂಧಗಳಿಲ್ಲದೆ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದು. ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಲ್ಲಾ ಇಂದ್ರಿಯತೆ, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಆಟದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು. ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದೊಂದಿಗೆ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗೆ ಆತ್ಮದ ಏಕತೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಬಣ್ಣಗಳ ನಿಜವಾದ ಕಾವ್ಯಗಳಾಗಿವೆ.

1874 ರಲ್ಲಿ, ಈ ಕಲಾವಿದರ ಗುಂಪಿನ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ ಭೂದೃಶ್ಯ “ಅನಿಸಿಕೆ. ಸೂರ್ಯೋದಯ "ವಿಮರ್ಶಕನ ಗಮನ ಸೆಳೆಯಿತು, ಅವರು ತಮ್ಮ ವಿಮರ್ಶೆಯಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಈ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರನ್ನು ಅನಿಸಿಕೆಕಾರರು ಎಂದು ಕರೆದರು (ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಿಂದ -" ಅನಿಸಿಕೆ ").

ಅನಿಸಿಕೆ ಶೈಲಿಯ ಜನ್ಮಕ್ಕೆ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು, ಅವರ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ನಂಬಲಾಗದ ಯಶಸ್ಸನ್ನು ಕಾಣುವ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನವೋದಯದ ಕೃತಿಗಳು. ಸ್ಪೇನ್ ದೇಶದ ವೆಲಾಸ್ಕ್ವೆಜ್, ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ, ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಟರ್ನರ್, ಕಾನ್ಸ್ಟೇಬಲ್ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕರು.

ಪಿಸ್ಸಾರೊ, ಮ್ಯಾನೆಟ್, ಡೆಗಾಸ್, ಸಿಸ್ಲೆ, ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಮೊನೆಟ್, ರೆನಾಯರ್ ಮತ್ತು ಇತರರು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳಾದರು.

ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ

ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕಲಾವಿದರು ತೊಂದರೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಗಮನ ಸೆಳೆಯುವ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಹೊಂದಿಸಿಕೊಳ್ಳಲಿಲ್ಲ. ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಒಬ್ಬರು ದಿನದ ವಿಷಯದ ಬಗ್ಗೆ ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಒಬ್ಬರು ನೈತಿಕತೆಯನ್ನು ಪಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ ಅಥವಾ ಮಾನವ ವೈರುಧ್ಯಗಳನ್ನು ಗಮನಿಸುವುದಿಲ್ಲ.

ಅನಿಸಿಕೆ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕ್ಷಣಿಕ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವ, ನಿಗೂ erious ಸ್ವಭಾವದ ಬಣ್ಣ ಪರಿಹಾರಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಗುರಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಆರಂಭಕ್ಕೆ ಕೇವಲ ಒಂದು ಸ್ಥಳವಿದೆ, ಕತ್ತಲೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಿತು.

ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳು ಕಥಾವಸ್ತು ಮತ್ತು ವಿವರಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಯೋಚಿಸುವುದನ್ನು ಚಿಂತಿಸಲಿಲ್ಲ. ಮುಖ್ಯ ಅಂಶವೆಂದರೆ ಏನು ಸೆಳೆಯಬೇಕು, ಆದರೆ ನಿಮ್ಮ ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಚಿತ್ರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ತಿಳಿಸುವುದು.

ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರ

ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳ ತಂತ್ರದ ನಡುವೆ ಭಾರಿ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿದೆ. ಅವರು ಅನೇಕ ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಗುರುತಿಸುವಿಕೆಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಿನದನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಿದರು. ಅವರು ಮಾಡಿದ ಕೆಲವು ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ:

1. ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದನ್ನು ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು - ಸಣ್ಣ ಮತ್ತು ವ್ಯತಿರಿಕ್ತ.
2. ಪರಸ್ಪರ ಪೂರಕವಾಗಿರುವ ಬಣ್ಣಗಳಿಗಾಗಿ ಪ್ಯಾಲೆಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದನ್ನು ನಾವು ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದೇವೆ ಮತ್ತು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಪಡೆಯಲು ವಿಲೀನಗೊಳಿಸುವ ಅಗತ್ಯವಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಹಳದಿ ನೇರಳೆ.
3. ನಾವು ಕಪ್ಪು ಬಣ್ಣವನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದೇವೆ.
4. ಅವರು ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಅವರು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರತ್ಯೇಕವಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಇದರಿಂದಾಗಿ ಒಂದು ಕ್ಷಣ, ಚಿತ್ರ, ಭಾವನೆಯನ್ನು ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವುದು ಸುಲಭವಾಗಿದೆ.
5. ಉತ್ತಮ ಮರೆಮಾಚುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತಿತ್ತು.
6. ಹೊಸ ಪದರವು ಒಣಗಲು ನಾವು ಕಾಯಲಿಲ್ಲ. ತಾಜಾ ಸ್ಮೀಯರ್\u200cಗಳನ್ನು ತಕ್ಷಣ ಅನ್ವಯಿಸಲಾಯಿತು.
7. ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ನೆರಳಿನ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಲು ಕೃತಿಗಳ ಚಕ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅವರಿಂದ "ಹೇಸ್ಟಾಕ್ಸ್".

ಸಹಜವಾಗಿ, ಎಲ್ಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಅನಿಸಿಕೆ ಶೈಲಿಯ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ನಿಖರವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಿಲ್ಲ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಎಡ್ವರ್ಡ್ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಜಂಟಿ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಲ್ಲಿ ಎಂದಿಗೂ ಭಾಗವಹಿಸಿಲ್ಲ, ಮತ್ತು ಅವರು ಸ್ವತಃ ಒಬ್ಬ ಸ್ವತಂತ್ರ ಕಲಾವಿದನಾಗಿ ಸ್ಥಾನ ಪಡೆದಿದ್ದಾರೆ. ಎಡ್ಗರ್ ಡೆಗಾಸ್ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಇದು ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಗುಣಮಟ್ಟಕ್ಕೆ ಹಾನಿಯಾಗಲಿಲ್ಲ.

ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು

ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಕೃತಿಗಳ ಮೊದಲ ಪ್ರದರ್ಶನವು 1874 ರ ಹಿಂದಿನದು. 12 ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ, ಅವರ ಕೊನೆಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ನಡೆಯಿತು. ಈ ಶೈಲಿಯ ಮೊದಲ ಕೃತಿಯನ್ನು ಇ. ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಅವರು "ಹುಲ್ಲಿನ ಉಪಹಾರ" ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಈ ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು c ಟ್\u200cಕಾಸ್ಟ್\u200cನ ಸಲೂನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಲಾಯಿತು. ಇದು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ನಿಯಮಗಳಿಗಿಂತ ಬಹಳ ಭಿನ್ನವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಸ್ನೇಹಿಯಿಲ್ಲದೆ ಸ್ವಾಗತಿಸಲಾಯಿತು. ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಮ್ಯಾನೆಟ್ ಈ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳ ವಲಯವನ್ನು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿಸುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಂತಹ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಮಕಾಲೀನರು ಮೆಚ್ಚಲಿಲ್ಲ. ಅಧಿಕೃತ ಕಲೆಗೆ ಭಿನ್ನಾಭಿಪ್ರಾಯದಲ್ಲಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ಇದ್ದರು.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಸಾಮೂಹಿಕವಾಗಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಕ್ರಮೇಣ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬಂದರು, ಅವರು ನಂತರ ಅವರ ನಾಯಕರಾಗಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಅನಿಸಿಕೆ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕರಾಗಿದ್ದರು.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ (1840-1926)

ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸವನ್ನು ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನ ಸ್ತುತಿಗೀತೆ ಎಂದು ಬಣ್ಣಿಸಬಹುದು. ನೆರಳುಗಳು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿಯೂ ಸಹ ವಿಭಿನ್ನ ಸ್ವರಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ಉಲ್ಲೇಖಿಸಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕಪ್ಪು ಬಳಕೆಯನ್ನು ಮೊದಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದವರು ಅವರೇ.

ಮೊನೆಟ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿನ ಪ್ರಪಂಚವು ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಬಾಹ್ಯರೇಖೆಗಳು, ವ್ಯಾಪಕವಾದ ಹೊಡೆತಗಳು, ಹಗಲು ಮತ್ತು ರಾತ್ರಿ, asons ತುಗಳು, ಸಬ್ಲುನರಿ ಪ್ರಪಂಚದ ಸಾಮರಸ್ಯದ ಬಣ್ಣಗಳ ಆಟದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವರ್ಣಪಟಲವನ್ನು ಒಬ್ಬರು ಅನುಭವಿಸಬಹುದು. ಮೊನೆಟ್ನ ತಿಳುವಳಿಕೆಯಲ್ಲಿ, ಜೀವನದ ಹರಿವಿನಿಂದ ಕಸಿದುಕೊಂಡ ಒಂದು ಕ್ಷಣ ಮಾತ್ರ ಅನಿಸಿಕೆ. ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಯಾವುದೇ ಭೌತಿಕತೆಯಿಲ್ಲವೆಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಅವೆಲ್ಲವೂ ಬೆಳಕಿನ ಕಿರಣಗಳು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಯ ಹೊಳೆಗಳಿಂದ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿರುತ್ತವೆ.

ಕ್ಲೌಡ್ ಮೊನೆಟ್ ಅದ್ಭುತ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ: "ಗಾರೆ ಸೇಂಟ್-ಲಾಜಾರೆ", "ರೂಯೆನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್", "ಚೇರಿಂಗ್ ಕ್ರಾಸ್ ಬ್ರಿಡ್ಜ್" ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಚಕ್ರಗಳು.

ಅಗಸ್ಟೆ ರೆನಾಯರ್ (1841-1919)

ರೆನಾಯರ್ ಅವರ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಅಸಾಧಾರಣ ಲಘುತೆ, ಗಾಳಿ, ಅಲೌಕಿಕತೆಯ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಆಕಸ್ಮಿಕವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಕಲಾವಿದ ತನ್ನ ಕೆಲಸದ ಎಲ್ಲಾ ಹಂತಗಳನ್ನು ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಚಿಸಿ ಬೆಳಿಗ್ಗೆಯಿಂದ ರಾತ್ರಿಯವರೆಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದನೆಂದು ತಿಳಿದುಬಂದಿದೆ.

ಒ. ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣವೆಂದರೆ ಮೆರುಗು ಬಳಸುವುದು, ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅನ್ನು ಬರೆಯುವಾಗ ಮಾತ್ರ ಇದು ಪ್ರತಿ ಹೊಡೆತದಲ್ಲೂ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವನು ಒಬ್ಬ ವ್ಯಕ್ತಿಯನ್ನು ಪ್ರಕೃತಿಯ ಕಣವೆಂದು ಗ್ರಹಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅನೇಕ ನಗ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿವೆ.

ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ನೆಚ್ಚಿನ ಕಾಲಕ್ಷೇಪವೆಂದರೆ ಮಹಿಳೆಯ ಎಲ್ಲಾ ಆಕರ್ಷಕ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕ ಸೌಂದರ್ಯದಲ್ಲಿ. ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶೇಷ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದಿವೆ. "Mb ತ್ರಿಗಳು", "ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಎ ಫ್ಯಾನ್", "ಬ್ರೇಕ್ಫಾಸ್ಟ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋವರ್ಸ್" - ಅಗಸ್ಟೆ ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸಂಗ್ರಹದ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಭಾಗ ಮಾತ್ರ.

ಜಾರ್ಜಸ್ ಸೆರಾಟ್ (1859-1891)

ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಬಣ್ಣ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಸಮರ್ಥನೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಿಯುರಾತ್ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮುಖ್ಯ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚುವರಿ ಸ್ವರಗಳ ಅವಲಂಬನೆಯ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಬೆಳಕು-ಗಾಳಿಯ ಮಾಧ್ಯಮವನ್ನು ಎಳೆಯಲಾಯಿತು.

ಜೆ. ಸಿಯುರಾತ್ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಅಂತಿಮ ಹಂತದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಅವನ ತಂತ್ರವು ಅನೇಕ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವನು ಅದೇ ರೀತಿ ಪಾರ್ಶ್ವವಾಯುಗಳ ಸಹಾಯದಿಂದ ವಸ್ತು ರೂಪದ ಭ್ರಾಂತಿಯ ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದನ್ನು ದೂರದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ನೋಡಬಹುದು ಮತ್ತು ನೋಡಬಹುದು.

"ಭಾನುವಾರ", "ಕ್ಯಾಂಕನ್", "ಮಾದರಿಗಳು" ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು.

ರಷ್ಯಾದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳು

ರಷ್ಯಾದ ಅನಿಸಿಕೆ ಬಹುತೇಕ ಸ್ವಯಂಪ್ರೇರಿತವಾಗಿ ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು, ಸ್ವತಃ ಅನೇಕ ವಿದ್ಯಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳನ್ನು ಬೆರೆಸಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಧಾರವು ಫ್ರೆಂಚ್ನಂತೆ, ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯ ನೈಸರ್ಗಿಕ ದೃಷ್ಟಿಯಾಗಿದೆ.

ರಷ್ಯಾದ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಲ್ಲಿ, ಫ್ರೆಂಚ್ನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸಲಾಗಿದ್ದರೂ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸ್ವಭಾವ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಸಿನ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಗಮನಾರ್ಹ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದವು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅಸಾಮಾನ್ಯ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ ಹಿಮ ಅಥವಾ ಉತ್ತರದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ದರ್ಶನಗಳನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು.

ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ, ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ಅನಿಸಿಕೆ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಇಂದಿಗೂ ಕಣ್ಣನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ.

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸಿರೊವ್ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಅನಿಸಿಕೆ ಅವಧಿಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಬಹುದು. ಅವರ "ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಪೀಚ್" ರಷ್ಯಾದಲ್ಲಿ ಈ ಶೈಲಿಯ ಸ್ಪಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆ ಮತ್ತು ಮಾನದಂಡವಾಗಿದೆ.

ಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳ ತಾಜಾತನ ಮತ್ತು ಶುದ್ಧ ಬಣ್ಣಗಳ ವ್ಯಂಜನದಿಂದ ಜಯಿಸುತ್ತವೆ. ಈ ಕಲಾವಿದನ ಕೃತಿಯ ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಪ್ರಕೃತಿಯಲ್ಲಿರುವ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಣ. "ನಾರ್ದರ್ನ್ ಐಡಿಲ್", "ದೋಣಿಯಲ್ಲಿ", "ಫ್ಯೋಡರ್ ಚಾಲಿಯಾಪಿನ್" - ಕೆ. ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ಚಟುವಟಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮೈಲಿಗಲ್ಲುಗಳು.

ಆಧುನಿಕ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅನಿಸಿಕೆ

ಪ್ರಸ್ತುತ, ಕಲೆಯಲ್ಲಿನ ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಹೊಸ ಜೀವನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ. ಹಲವಾರು ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾರೆ. ಆಧುನಿಕ ಅನಿಸಿಕೆ ರಷ್ಯಾ (ಆಂಡ್ರೆ ಕಾನ್), ಫ್ರಾನ್ಸ್ (ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸೆಲಿಯರ್), ಮತ್ತು ಅಮೆರಿಕ (ಡಯಾನಾ ಲಿಯೊನಾರ್ಡ್) ನಲ್ಲಿ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದೆ.

ಆಂಡ್ರೆ ಕೊಹ್ನ್ ಹೊಸ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ಅವರ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅವುಗಳ ಸರಳತೆಯಲ್ಲಿ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿವೆ. ಕಲಾವಿದ ದೈನಂದಿನ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೋಡುತ್ತಾನೆ. ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ ಅನೇಕ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಚಲನೆಯ ಪ್ರಿಸ್ಮ್ ಮೂಲಕ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಲಾರೆಂಟ್ ಪಾರ್ಸೆಲಿಯರ್ ಅವರ ಜಲವರ್ಣ ಕೃತಿಗಳು ಇಡೀ ಜಗತ್ತಿಗೆ ತಿಳಿದಿದೆ. ಅವರ ಸ್ಟ್ರೇಂಜ್ ವರ್ಲ್ಡ್ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪೋಸ್ಟ್\u200cಕಾರ್ಡ್ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಬಿಡುಗಡೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಸೌಂದರ್ಯ, ರೋಮಾಂಚಕ ಮತ್ತು ಇಂದ್ರಿಯ, ಅವರು ಉಸಿರು.

19 ನೇ ಶತಮಾನದಂತೆ, ಪ್ರಸ್ತುತ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ತೆರೆದ ಗಾಳಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಉಳಿದಿದೆ. ಅವಳಿಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಅನಿಸಿಕೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಜೀವಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಸ್ಫೂರ್ತಿ, ಪ್ರಭಾವ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಮುಂದುವರಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕೇವಲ ಒಂದು ವರ್ಷದ ಹಿಂದೆ "ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ" ಎಂಬ ನುಡಿಗಟ್ಟು ನಮ್ಮ ವಿಶಾಲ ದೇಶದ ಸರಾಸರಿ ನಾಗರಿಕನ ಕಿವಿಗಳನ್ನು ಕತ್ತರಿಸಿತು. ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬ ವಿದ್ಯಾವಂತ ವ್ಯಕ್ತಿಯು ಬೆಳಕು, ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದಕ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನಿಸಿಕೆ ಬಗ್ಗೆ ತಿಳಿದಿರುತ್ತಾನೆ, ಮಾನೆಟ್\u200cನಿಂದ ಮಾನೆಟ್ ಅನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು ಮತ್ತು ವ್ಯಾನ್ ಗಾಗ್\u200cನ ಸೂರ್ಯಕಾಂತಿಗಳನ್ನು ಇನ್ನೂ ಜೀವಂತವಾಗಿ ಕಲಿಯಬಹುದು. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಅಮೇರಿಕನ್ ಶಾಖೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಯಾರೋ ಏನನ್ನಾದರೂ ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ - ಹಸಮ್ನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳು ಮತ್ತು ಚೇಸ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಹೋಲಿಸಿದರೆ ಹೆಚ್ಚು ನಗರ. ಆದರೆ ಇಂದಿಗೂ ರಷ್ಯಾದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಬಗ್ಗೆ ಸಂಶೋಧಕರು ವಾದಿಸುತ್ತಾರೆ.

ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್

ರಷ್ಯಾದ ಅನಿಸಿಕೆ ಇತಿಹಾಸವು ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ "ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಎ ಕೋರಸ್ ಗರ್ಲ್" ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಜೊತೆಗೆ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ತಪ್ಪು ತಿಳುವಳಿಕೆ ಮತ್ತು ಖಂಡನೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ನೋಡಿದ ಐಇ ರೆಪಿನ್ ಈ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಷ್ಯಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನೊಬ್ಬ ನಿರ್ವಹಿಸಿದನೆಂದು ತಕ್ಷಣ ನಂಬಲಿಲ್ಲ: “ಸ್ಪೇನಿಯಾರ್ಡ್! ನಾನು ನೋಡುತ್ತೇನೆ. ಅವರು ಧೈರ್ಯದಿಂದ, ರಸಭರಿತವಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ. ಆದರೆ ಇದು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಪೇನಿಯಾರ್ಡ್ ಮನೋಧರ್ಮದೊಂದಿಗೆ ... ". ಕಾನ್ಸ್ಟಾಂಟಿನ್ ಅಲೆಕ್ಸೀವಿಚ್ ತನ್ನ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿ ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ಗಳನ್ನು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದನು, ಫ್ರಾನ್ಸ್ ಪ್ರವಾಸಕ್ಕೆ ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಸೆಜಾನ್ನೆ, ಮೊನೆಟ್ ಮತ್ತು ರೆನಾಯರ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪರಿಚಯವಿಲ್ಲ. ಪೋಲೆನೋವ್ ಅವರ ಅನುಭವಿ ಕಣ್ಣಿಗೆ ಮಾತ್ರ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರು ಆ ಕಾಲದ ಫ್ರೆಂಚ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆಂದು ತಿಳಿದುಕೊಂಡರು, ಅದು ಅವರು ಅಂತರ್ಬೋಧೆಯಿಂದ ಬಂದರು. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತನ್ನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಬಳಸುವ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೀಡಲಾಗುತ್ತದೆ - 1892 ರಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲ್ಪಟ್ಟ ಮತ್ತು ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ಇರಿಸಲಾಗಿರುವ ಮಾನ್ಯತೆ ಪಡೆದ ಮೇರುಕೃತಿ "ನಾರ್ದರ್ನ್ ಐಡಿಲ್", ರಷ್ಯಾದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳು ಮತ್ತು ಜಾನಪದದ ಬಗ್ಗೆ ಕೊರೊವಿನ್ ಅವರ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ "ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ವಲಯ" - ಸೃಜನಶೀಲ ಬುದ್ಧಿಜೀವಿಗಳ ಸಮುದಾಯದಿಂದ ತುಂಬಿದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ರೆಪಿನ್, ಪೋಲೆನೋವ್, ವಾಸ್ನೆಟ್ಸೊವ್, ವ್ರೂಬೆಲ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಲೋಕೋಪಕಾರಿ ಸವ್ವಾ ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಅವರ ಅನೇಕ ಸ್ನೇಹಿತರು ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಮಾಮೊಂಟೊವ್ ಎಸ್ಟೇಟ್ ಇರುವ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಲಯದ ಸದಸ್ಯರು ಒಟ್ಟುಗೂಡಿದ ಅಬ್ರಾಮ್ಟ್\u200cಸೆವೊದಲ್ಲಿ, ಕೊರೊವಿನ್ ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸಿರೊವ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿ ಮಾಡಲು ಮತ್ತು ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಅದೃಷ್ಟಶಾಲಿಯಾಗಿದ್ದರು. ಈ ಪರಿಚಯಕ್ಕೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಥಾಪಿತವಾದ ಕಲಾವಿದ ಸೆರೋವ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಬೆಳಕು, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದಕ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಂಡಿದೆ, ಇದನ್ನು ನಾವು ಅವರ ಆರಂಭಿಕ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ನೋಡುತ್ತೇವೆ - “ಓಪನ್ ವಿಂಡೋ. ನೀಲಕ ".

ಕೋರಸ್ ಹುಡುಗಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ, 1883

ಉತ್ತರ ಐಡಿಲ್, 1886

ಬರ್ಡ್ ಚೆರ್ರಿ, 1912

ಗುರ್ಜುಫ್ 2, 1915

ಗುರ್ಜುಫ್, 1914 ರಲ್ಲಿ ಪಿಯರ್

ಪ್ಯಾರಿಸ್, 1933

ವ್ಯಾಲೆಂಟಿನ್ ಸಿರೊವ್

ಸಿರೊವ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರಷ್ಯಾದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಒಂದು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯದೊಂದಿಗೆ ವ್ಯಾಪಿಸಿದೆ - ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಲಾವಿದ ನೋಡಿದ ಅನಿಸಿಕೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಆತ್ಮದ ಸ್ಥಿತಿಯನ್ನೂ ಸಹ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ "ವೆನಿಸ್\u200cನ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಗಂಭೀರವಾದ ಅನಾರೋಗ್ಯದ ಕಾರಣದಿಂದ ಸೆರೊವ್ 1887 ರಲ್ಲಿ ಹೋದರು, ಶೀತ ಬೂದು ಟೋನ್ಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಕಲಾವಿದರ ಸ್ಥಿತಿಯ ಬಗ್ಗೆ ನಮಗೆ ಒಂದು ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಆದರೆ, ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಚಿತ್ರವು ಒಂದು ಉಲ್ಲೇಖದ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕೃತಿಯಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಸೆರೋವ್ ನೈಜ ಜಗತ್ತನ್ನು ಅದರ ಚಲನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಅದರ ಮೇಲೆ ಅದರ ಅಸ್ಥಿರತೆಯಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಗಿದ್ದಾನೆ, ಅವನ ಕ್ಷಣಿಕವಾದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು. ವೆನಿಸ್\u200cನಿಂದ ತನ್ನ ವಧುವಿಗೆ ಬರೆದ ಪತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೆರೋವ್ ಹೀಗೆ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ: “ಈ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿ ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ, ಏನೂ ಸಂತೋಷಕರವಾಗಿಲ್ಲ. ನನಗೆ ಬೇಕು, ನನಗೆ ಸಂತೃಪ್ತಿ ಬೇಕು, ಮತ್ತು ನಾನು ಸಂತೋಷಕರವಾಗಿ ಮಾತ್ರ ಬರೆಯುತ್ತೇನೆ. "

ವಿಂಡೋ ತೆರೆಯಿರಿ. ಲಿಲಾಕ್, 1886

ವೆನಿಸ್\u200cನ ಸೇಂಟ್ ಮಾರ್ಕ್ಸ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್, 1887

ಪೀಚ್ ಹೊಂದಿರುವ ಹುಡುಗಿ (ವಿ.ಎಸ್.ಮಮೊಂಟೊವಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ)

ಪಟ್ಟಾಭಿಷೇಕ. 1896 ರಲ್ಲಿ ಅಸಂಪ್ಷನ್ ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಿಕೋಲಸ್ II ರ ದೃ ir ೀಕರಣ

ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ದಿ ಸನ್ಶೈನ್, 1888

ಕುದುರೆ ಸ್ನಾನ, 1905

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಗೆರಾಸಿಮೊವ್

ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಗೆರಾಸಿಮೊವ್ ಕೊರೊವಿನ್ ಮತ್ತು ಸಿರೊವ್ ಅವರ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದರು, ಅವರು ಅವರಿಂದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಬ್ರಷ್ ಸ್ಟ್ರೋಕ್, ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾದ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಮತ್ತು ಸ್ಕೆಚಿ ಬರವಣಿಗೆಯ ವಿಧಾನವನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಉಚ್ day ್ರಾಯವು ಕ್ರಾಂತಿಯ ಸಮಯದ ಮೇಲೆ ಬಿದ್ದಿತು, ಅದು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಗೆರಾಸಿಮೊವ್ ಪಕ್ಷದ ಸೇವೆಗೆ ತನ್ನ ಕುಂಚವನ್ನು ಕೊಟ್ಟರು ಮತ್ತು ಲೆನಿನ್ ಮತ್ತು ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಅವರ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾದರು ಎಂಬ ವಾಸ್ತವದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಆತ್ಮಕ್ಕೆ ಹತ್ತಿರವಿರುವ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದರು. ಅಲೆಕ್ಸಾಂಡರ್ ಮಿಖೈಲೋವಿಚ್ ಅವರ "ಮಳೆಯ ನಂತರ" ಕೃತಿಯು ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಗಾಳಿ ಮತ್ತು ಬೆಳಕನ್ನು ಹರಡುವ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ನಮಗೆ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ, ಗೆರಾಸಿಮೊವ್ ಅವರ ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಮಾರ್ಗದರ್ಶಕರ ಪ್ರಭಾವಕ್ಕೆ ow ಣಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ.

ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಸ್ಟಾಲಿನ್ಸ್ ಡಚಾ, 1951 ನಲ್ಲಿ

1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಕ್ರೆಮ್ಲಿನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಸ್ಟಾಲಿನ್ ಮತ್ತು ವೊರೊಶಿಲೋವ್

ಮಳೆಯ ನಂತರ. ವೆಟ್ ಟೆರೇಸ್, 1935

ಅಚರ ಜೀವ. ಫೀಲ್ಡ್ ಪುಷ್ಪಗುಚ್ ,, 1952

ಇಗೊರ್ ಗ್ರಾಬರ್

ರಷ್ಯಾದ ತಡವಾದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಬಗ್ಗೆ ಮಾತನಾಡುವಾಗ, 19 ನೇ ಶತಮಾನದ ದ್ವಿತೀಯಾರ್ಧದ ಫ್ರೆಂಚ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರ ಅನೇಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಳವಡಿಸಿಕೊಂಡ ಮಹಾನ್ ಕಲಾ ಕೆಲಸಗಾರ ಇಗೊರ್ ಎಮ್ಯಾನುಯಿಲೋವಿಚ್ ಗ್ರಾಬಾರ್ ಅವರ ಕೃತಿಯತ್ತ ತಿರುಗಲು ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ. ಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸಿ, ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಬಾರ್ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರಷ್ಯಾದ ಭೂದೃಶ್ಯ ಲಕ್ಷಣಗಳು ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಮೊನೆಟ್ ಗಿವರ್ನಿಯ ಹೂಬಿಡುವ ಉದ್ಯಾನಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಮತ್ತು ಡೆಗಾಸ್ ಸುಂದರವಾದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದರೆ, ಗ್ರಾಬರ್ ಕಠಿಣ ರಷ್ಯಾದ ಚಳಿಗಾಲ ಮತ್ತು ಹಳ್ಳಿಯ ಜೀವನವನ್ನು ಅದೇ ನೀಲಿಬಣ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ. ಎಲ್ಲಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ, ಗ್ರ್ಯಾಬಾರ್ ತನ್ನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಹಿಮವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟರು ಮತ್ತು ನೂರಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಸಣ್ಣ ಬಹು-ಬಣ್ಣದ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಇಡೀ ಕೃತಿಗಳ ಸಂಗ್ರಹವನ್ನು ಅವರಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದರು, ಇದನ್ನು ದಿನದ ವಿವಿಧ ಸಮಯಗಳಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ವಿಭಿನ್ನ ಹವಾಮಾನದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕಷ್ಟವೆಂದರೆ ಬಣ್ಣವು ಶೀತದಲ್ಲಿ ಗಟ್ಟಿಯಾಗುತ್ತದೆ, ಆದ್ದರಿಂದ ಕೆಲಸವನ್ನು ತ್ವರಿತವಾಗಿ ಮಾಡಬೇಕಾಗಿತ್ತು. ಆದರೆ ಇದು ನಿಖರವಾಗಿ ಕಲಾವಿದನಿಗೆ "ಆ ಕ್ಷಣವನ್ನು" ಮರುಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಮತ್ತು ಅವನ ಬಗ್ಗೆ ಅವನ ಅನಿಸಿಕೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸಲು ಅನುವು ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು, ಇದು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಅನಿಸಿಕೆ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮುಖ್ಯ ಕಲ್ಪನೆ. ಇಗೊರ್ ಎಮ್ಯಾನುಯಿಲೋವಿಚ್ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಅನಿಸಿಕೆ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾಳಿಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು ಮತ್ತು ಬಣ್ಣ ವರ್ಗಾವಣೆಯ ಕುರಿತು ಅನೇಕ ಅಧ್ಯಯನಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು. ಇದಲ್ಲದೆ, ಟ್ರೆಟ್ಯಾಕೋವ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿನ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಕಾಲಾನುಕ್ರಮದ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗೆ ನಾವು ಣಿಯಾಗಿದ್ದೇವೆ, ಅದರಲ್ಲಿ ಅವರು 1920-1925ರಲ್ಲಿ ನಿರ್ದೇಶಕರಾಗಿದ್ದರು.

ಬಿರ್ಚ್ ಅಲ್ಲೆ, 1940

ವಿಂಟರ್ ಲ್ಯಾಂಡ್\u200cಸ್ಕೇಪ್, 1954

ರಿಮ್, 1905

ಪಿಯರ್ಸ್ ಆನ್ ಎ ಬ್ಲೂ ಟೇಬಲ್ ಕ್ಲಾತ್, 1915

ಮ್ಯಾನರ್ ಕಾರ್ನರ್ (ಸನ್ಬೀಮ್), 1901

ಯೂರಿ ಪಿಮೆನೋವ್

ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯವಲ್ಲದ, ಆದರೆ ಅದೇನೇ ಇದ್ದರೂ, ಸೋವಿಯತ್ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು, ಇದರ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಯೂರಿ ಇವನೊವಿಚ್ ಪಿಮೆನೊವ್, ಅವರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದ ನಂತರ "ಬೆಡ್ ಟೋನ್ಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಷಣಿಕವಾದ ಅನಿಸಿಕೆ" ಯನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಬಂದರು. 1930 ರ ದಶಕದ "ನ್ಯೂ ಮಾಸ್ಕೋ" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಪಿಮೆನೊವ್ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ - ಬೆಳಕು, ಬೆಚ್ಚಗಿರುತ್ತದೆ, ರೆನೊಯಿರ್ ಅವರ ಗಾ y ವಾದ ಹೊಡೆತಗಳಿಂದ ಚಿತ್ರಿಸಿದಂತೆ. ಆದರೆ ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಈ ಕೃತಿಯ ಕಥಾವಸ್ತುವು ಅನಿಸಿಕೆಗಳ ಮುಖ್ಯ ಆಲೋಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಕ್ಕೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಗುವುದಿಲ್ಲ - ಸಾಮಾಜಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಬಳಸಲು ನಿರಾಕರಿಸುವುದು. ಪಿಮೆನೋವ್ ಅವರ ನ್ಯೂ ಮಾಸ್ಕೋ ನಗರದ ಜೀವನದ ಸಾಮಾಜಿಕ ಬದಲಾವಣೆಗಳನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ಯಾವಾಗಲೂ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುತ್ತದೆ. “ಪಿಮೆನೋವ್ ಮಾಸ್ಕೋವನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದರ ಹೊಸ, ಅದರ ಜನರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ ಉದಾರವಾಗಿ ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಈ ಭಾವನೆಯನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ ", - 1973 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸಂಶೋಧಕ ಇಗೊರ್ ಡೊಲ್ಗೊಪೊಲೊವ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಯೂರಿ ಇವನೊವಿಚ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ, ನಾವು ಸೋವಿಯತ್ ಜೀವನ, ಹೊಸ ತ್ರೈಮಾಸಿಕಗಳು, ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮನೆಕೆಲಸ ಮತ್ತು ನಗರೀಕರಣದ ಬಗ್ಗೆ ಪ್ರೀತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದೇವೆ, ಅನಿಸಿಕೆ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾಗಿದೆ.

ಇತರ ದೇಶಗಳಿಂದ ತಂದ "ರಷ್ಯನ್" ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ವಿಶೇಷ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ಹಾದಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ ಎಂದು ಪಿಮೆನೋವ್ ಅವರ ಕೃತಿ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ ಸಾಬೀತುಪಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅಂತೆಯೇ, ರಷ್ಯಾದ ಸಾಮ್ರಾಜ್ಯ ಮತ್ತು ಸೋವಿಯತ್ ಒಕ್ಕೂಟದಲ್ಲಿನ ಫ್ರೆಂಚ್ ಅನಿಸಿಕೆ ರಷ್ಯಾದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ, ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ದೈನಂದಿನ ಜೀವನದ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳನ್ನು ಹೀರಿಕೊಳ್ಳಿತು. ವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಒಂದು ಗ್ರಹಿಕೆಯನ್ನು ಅದರ ಶುದ್ಧ ರೂಪದಲ್ಲಿ ರವಾನಿಸುವ ಒಂದು ಮಾರ್ಗವಾಗಿ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ರಷ್ಯಾದ ಕಲೆಗೆ ಅನ್ಯವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ರಷ್ಯಾದ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಚಿತ್ರವು ಅರ್ಥ, ಅರಿವು, ಬದಲಾಗಬಲ್ಲ ರಷ್ಯಾದ ಆತ್ಮದ ಸ್ಥಿತಿ ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಕ್ಷಣಿಕವಾದ ಅನಿಸಿಕೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿರುತ್ತದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, ಈಗಾಗಲೇ ಮುಂದಿನ ವಾರಾಂತ್ಯದಲ್ಲಿ, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಮುಖ್ಯ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಮಸ್ಕೋವೈಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾಜಧಾನಿಯ ಅತಿಥಿಗಳಿಗೆ ಪುನಃ ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸುವಾಗ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸಿರೊವ್ ಅವರ ಇಂದ್ರಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಪಿಮೆನೊವ್ ಅವರ ನಗರೀಕರಣ ಮತ್ತು ಕುಸ್ತೋಡೀವ್\u200cಗೆ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಭೂದೃಶ್ಯಗಳಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾರೆ.

ನ್ಯೂ ಮಾಸ್ಕೋ

ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮನೆಕೆಲಸ, 1965

ಬೊಲ್ಶೊಯ್ ಥಿಯೇಟರ್ ವೇಷಭೂಷಣ ಕೊಠಡಿ, 1972

1961 ರ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮುಂಜಾನೆ

ಪ್ಯಾರಿಸ್. ರೂ ಸೇಂಟ್-ಡೊಮಿನಿಕ್. 1958

ವ್ಯವಸ್ಥಾಪಕಿ, 1964

ಬಹುಶಃ ಹೆಚ್ಚಿನ ಜನರಿಗೆ, ಕೊರೊವಿನ್, ಸಿರೊವ್, ಗೆರಾಸಿಮೊವ್ ಮತ್ತು ಪಿಮೆನೋವ್ ಅವರ ಹೆಸರುಗಳು ಇನ್ನೂ ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಶೈಲಿಯ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧ ಹೊಂದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮಾಸ್ಕೋದಲ್ಲಿ ಮೇ 2016 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ರಷ್ಯನ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಈ ಕಲಾವಿದರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ಒಂದೇ ಸೂರಿನಡಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಿದೆ.