ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಜೀವನ: ಪ್ರತಿಭೆ ಮತ್ತು ಡಾನ್ ಜುವಾನ್ ಅವರ ಕಥೆ. ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ - ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ, ಮಾಹಿತಿ, ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ   (1881 - 1973) - ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಪ್ರತಿಭೆಯಿಂದ ಬೆಳಗಿಸಿದ ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ.

ಬಾಲ್ಯ ಮತ್ತು ಅಧ್ಯಯನದ ಅವಧಿ.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ 25, 1881 ರಂದು ಸ್ಪೇನ್\u200cನ ಮಲಗಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಡಿ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡಿ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡಿ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪೆಟ್ರೀಸಿಯೊ ರುಯಿಜ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ, ಅವರು ವಿಶ್ವ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಹೆಸರಿನಲ್ಲಿ ಇಳಿದಿದ್ದಾರೆ.

ಪಿಕಾಸೊ ಎಂಬುದು ಕಲಾವಿದನ ತಾಯಿಯ ಮೊದಲ ಹೆಸರು, ಅವನು ತನ್ನ ತಂದೆಯ ಬದಲಿಗೆ ತನಗಾಗಿ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದನು - ರೂಯಿಜ್. ಇದಕ್ಕೆ ಹಲವಾರು ಕಾರಣಗಳಿವೆ. ಮೊದಲನೆಯದಾಗಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪರಿಸರದಲ್ಲಿ, ರೂಯಿಜ್ ಎಂಬ ಹೆಸರನ್ನು ಸಾಕಷ್ಟು ಸರಳವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿತ್ತು ಮತ್ತು ವ್ಯಾಪಕವಾಗಿ ಹರಡಿತು, ಮತ್ತು ಎರಡನೆಯದಾಗಿ, ಜೋಸ್ ರೂಯಿಜ್ ಹವ್ಯಾಸಿ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರೂ ಆಗಿದ್ದರು.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊದ ಸೃಜನಶೀಲತೆ: “ನೀಲಿ” ಮತ್ತು “ಗುಲಾಬಿ” ಅವಧಿಗಳು.

XX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ ಸಿ. ಕಾಸಾಚೆಮಾಸ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಸ್ಪೇನ್\u200cನಿಂದ ಹೊರಟು ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cಗೆ ಬರುತ್ತಾನೆ. ಇಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋಗೆ ಫ್ರೆಂಚ್ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳ ಕೃತಿಗಳ ಬಗ್ಗೆ ನಿಕಟ ಪರಿಚಯವಿದೆ, ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಎ. ಟೌಲೌಸ್-ಲೌಟ್ರೆಕ್ ಮತ್ತು ಇ. ಡೆಗಾಸ್, ಅವರ ಕಾಲದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಿಂತನೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಗಂಭೀರ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರುತ್ತದೆ.

ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಫ್ರೆಂಚ್ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಪ್ರೀತಿಸುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವಳಿಂದ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕ್ಯಾಸಚೆಮಾಸ್ ಫೆಬ್ರವರಿ 1901 ರಲ್ಲಿ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡನು. ಪಿಕಾಸೊಗೆ ನಿಜ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಅಂಚುಗಳು ಯಾವಾಗಲೂ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗದವು, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಆಘಾತಗೊಳಿಸಿದ ಈ ದುರಂತ ಘಟನೆಯು ಅವರ ನಂತರದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ.

  ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರಿಂದ "ಕ್ಯೂಬಿಸಂ".

ಎಲ್ಲಾ ಸಮಯದಲ್ಲೂ, ಅವರ ಕೆಲಸವು ಯಾವ ದಿಕ್ಕುಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಲೆಕ್ಕಿಸದೆ, ಕಲಾವಿದರು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cನ ಸಮತಲದಲ್ಲಿ ಜಗತ್ತನ್ನು, ಅದರ ಬಣ್ಣಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುವ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಹುಡುಕುತ್ತಿದ್ದರು. Ography ಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಸಮಯವಾದ 20 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದ ವೇಳೆಗೆ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತಮ್ಮ “ಸರಿಯಾದ” ಬೆಳಕಿನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವೆಂದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಅಲ್ಲ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಯಿತು. ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಬದುಕುವ ಹಕ್ಕನ್ನು ಹೊಂದಲು ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತತೆಯನ್ನು ಕಳೆದುಕೊಳ್ಳದಿರಲು, ಕಲೆ ಅದರೊಂದಿಗೆ ಸಂವಹನ ನಡೆಸಲು ಹೊಸ ಭಾಷೆಯನ್ನು ತೆರೆಯುವ ಅಗತ್ಯವಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊಗೆ, ಘನಾಕೃತಿ ಆ ಭಾಷೆಯಾಯಿತು.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ: ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂನ ಅವಧಿ.

ಜಗತ್ತನ್ನು ಭಾಗಗಳಾಗಿ ವಿಭಜಿಸಿದ ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಆರಂಭ, ಪ್ರೀತಿಯ ಮಹಿಳೆಯ ಸಾವು - ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಉಂಬರ್ (ಈವ್), ಸ್ನೇಹಿತರು ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಿಕರೊಂದಿಗಿನ ಕಠಿಣ ಸಂಬಂಧಗಳು, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶಿಸುವಂತೆ ಮಾಡಿತು. ಈ ಆತ್ಮಾವಲೋಕನದ ಫಲಿತಾಂಶವು ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಅರಿವು, ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನದ ಇತರ ಎಲ್ಲ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಮರೆಮಾಡಿದೆ. ಮಾತೃಭೂಮಿಗೆ ಸೇವೆ ಸಲ್ಲಿಸುವ ಕರ್ತವ್ಯವಾಗಲಿ, ಮಹಿಳೆಯರೊಂದಿಗಿನ ಸಂಬಂಧವಾಗಲಿ, ಸ್ನೇಹ ಸ್ಥಾಪನೆಯಾಗಲಿ ಅವನಿಗೆ ಕಲೆಯಷ್ಟೇ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಅವರು ರಚಿಸಿದ ಘನಾಕೃತಿಯಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ದೂರ ಹೋಗುತ್ತಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಅವರ ಮುಖ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ಕಲಾವಿದನ ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹಾದುಹೋಗುವ ಹಂತವಾಗಿ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ.

ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಪಿಕಾಸೊ.

ಪಿಕಾಸೊ ಎಂದಿಗೂ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಶೈಲಿಯ ಬೆಂಬಲಿಗನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಅವನ ಇಡೀ ಜೀವನವನ್ನು ಸೃಜನಶೀಲ ಅನ್ವೇಷಣೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಳೆದನು. 1925 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಕಣ್ಣುಗಳ ಮೂಲಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುವ ಹೊಸ ಮಾರ್ಗಗಳು, ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ವಿಧಾನಗಳ ಹುಡುಕಾಟವು ಅವನನ್ನು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯಿತು.

ಅನೇಕ ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿ ಕುಸಿಯುತ್ತಿರುವ ಕುಟುಂಬ ಜೀವನದ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ಈ ತಿರುವು ಸುಗಮವಾಯಿತು. ಉನ್ನತ ಸಮಾಜದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಶಿಕ್ಷಣ ಪಡೆದ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ, ಸಾಮಾಜಿಕ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮಗಳಿಗೆ ಹಾಜರಾಗುವಾಗ ಪಿಕಾಸೊ ಅದೇ ಸಭ್ಯತೆಯ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಪಾಲಿಸಬೇಕೆಂದು ಒತ್ತಾಯಿಸಿದರು.

ಸ್ಪೇನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಯುದ್ಧ. ಗುರ್ನಿಕಾ. WWII

1936 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಯುದ್ಧ ನಡೆಯಿತು. ಯುವ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಸರ್ಕಾರದ ಬೆಂಬಲಿಗರು ಜನರಲ್ ಫ್ರಾಂಕೊ ನೇತೃತ್ವದ ಮಿಲಿಟರಿ-ರಾಷ್ಟ್ರೀಯತಾವಾದಿ ಸರ್ವಾಧಿಕಾರದ ಅಧಿಕಾರ ಆಕಾಂಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಲು ಮತ್ತು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ನೆಲದಲ್ಲಿ ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ಆಡಳಿತವನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.

ನಿಜವಾದ ದೇಶಭಕ್ತನಾಗಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಘಟನೆಗಳಿಂದ ದೂರವಿರಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಅವನು ಯುದ್ಧಭೂಮಿಯಲ್ಲಿ ಶತ್ರುಗಳ ವಿರುದ್ಧ ಹೋರಾಡಲಿಲ್ಲ, ಬ್ಯಾರಿಕೇಡ್\u200cಗಳಿಗೆ ಧಾವಿಸಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನು ತನಗಿಂತಲೂ ಚೆನ್ನಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದನ್ನು ಮಾಡಿದನು - ಕೈಯಲ್ಲಿ ಕುಂಚದಿಂದ, ಅವನು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೂಲಕ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದನು, ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳು ಹೋರಾಟಕ್ಕೆ ಪ್ರೇರಣೆ ನೀಡಿತು ಮತ್ತು ಮಾನವೀಯತೆಯ ವಿರುದ್ಧದ ಅಪರಾಧಗಳನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಿದವು.

ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸ.

ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಅಂತ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ಶಾಂತಿ ಮತ್ತು ಸಂತೋಷದ ಮನಸ್ಥಿತಿಯು ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವನ್ನು ಬೆಳಗಿಸಿತು ಮತ್ತು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಮೇಲೆ ನೆಲೆಸಿತು.

1946 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಗ್ರಿಮಲ್ಡಿಯ ರಾಜಮನೆತನದ ಕುಟುಂಬದಿಂದ ರೆಸಾರ್ಟ್ ಪಟ್ಟಣವಾದ ಆಂಟಿಬೆಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ತಮ್ಮ ಕೋಟೆಗೆ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಫಲಕಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವಂತೆ ಆದೇಶವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಕರಾವಳಿಯ ಸ್ವಭಾವದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತರಾದ ಈ ಕಲಾವಿದ 27 ಸುಂದರವಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅದು ವಿಶ್ವದ ಸಾಮರಸ್ಯವನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ, ಅಲ್ಲಿ ಬೆತ್ತಲೆ ಸುಂದರವಾದ ಅಪ್ಸರೆಗಳು ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಜೀವಿಗಳು ವಾಸಿಸುತ್ತವೆ - ಪ್ರಾಣಿಗಳು ಮತ್ತು ಸೆಂಟೌರ್\u200cಗಳು.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಡಿ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮರಿಯಾ ಡೆ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪೆಟ್ರೀಸಿಯೊ ರೂಯಿಜ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಾಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪೆಟ್ರೀಸಿಯೊ ರೂಯಿಜ್ ವೈ ಪಿಕಾಸೊ). ಅಕ್ಟೋಬರ್ 25, 1881 ರಂದು ಮಲಗಾ (ಸ್ಪೇನ್) ನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು - ಏಪ್ರಿಲ್ 8, 1973 ರಂದು ಮೌಗಿನ್ಸ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್) ನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ರಂಗಭೂಮಿ ಕಲಾವಿದ, ಪಿಂಗಾಣಿ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕ.

ಘನಾಕೃತಿಯ ಸ್ಥಾಪಕ   (ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಜುವಾನ್ ಗ್ರಿಸ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ), ಇದರಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ದೇಹವನ್ನು ಮೂಲ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ಜೋಡಿಸಿ ವಿಮಾನಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಪಿಂಗಾಣಿ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಅನುಕರಣಕಾರರಿಗೆ ಜೀವ ತುಂಬಿದರು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 20 ಸಾವಿರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ತಜ್ಞರ ಅಂದಾಜಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ - ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ "ದುಬಾರಿ" ಕಲಾವಿದ: 2008 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಅಧಿಕೃತ ಮಾರಾಟದ ಪ್ರಮಾಣ $ 262 ಮಿಲಿಯನ್.

ಮೇ 4, 2010 ರಂದು, ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ 6 106,482,000 ಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವಾದ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ “ನ್ಯೂಡ್, ಗ್ರೀನ್ ಲೀವ್ಸ್ ಮತ್ತು ಬಸ್ಟ್”, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಯಿತು.

ಮೇ 11, 2015, ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ, ತೆರೆದ ಹರಾಜಿನಿಂದ ಮಾರಾಟವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಹೊಸ ಸಂಪೂರ್ಣ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು - ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ “ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ ವುಮೆನ್ (ಆವೃತ್ತಿ ಒ)” record 179,365,000 ದಾಖಲೆಗೆ ಹೋಯಿತು.

2009 ರಲ್ಲಿ ಟೈಮ್ಸ್ ನಡೆಸಿದ 1.4 ಮಿಲಿಯನ್ ಓದುಗರ ಸಮೀಕ್ಷೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಳೆದ 100 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬದುಕಿದವರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ. ಅಲ್ಲದೆ, ಅಪಹರಣಕಾರರಲ್ಲಿ "ಜನಪ್ರಿಯತೆ" ಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಮೊದಲ ಉಪನಾಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಎರಡು ಉಪನಾಮಗಳನ್ನು ಪಡೆದನು: ತಂದೆ - ರೂಯಿಜ್ ಮತ್ತು ತಾಯಿ - ಪಿಕಾಸೊ. ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದ ಪಡೆದ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಡಿ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡೆ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ (ಕ್ರಿಸ್ಪಿಯಾನೊ) ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪೆಟ್ರೀಸಿಯೊ ರುಯಿಜ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ.

ತಾಯಿಯಿಂದ ಪಿಕಾಸೊ ಎಂಬ ಉಪನಾಮ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದ್ದಾಗಿದೆ: ತಾಯಿ ಪಿಕಾಸೊ ಟೊಮಾಸೊ ಅವರ ಮುತ್ತಜ್ಜ XIX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜಿನೋವಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಸೋರಿ ಪಟ್ಟಣದಿಂದ ಸ್ಪೇನ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಜನಿಸಿದ ಮಲಗಾ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಮರ್ಸಿಡ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಮನೆ ಈಗ ಕಲಾವಿದರ ಮನೆ-ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಿಧಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಪಿಕಾಸೊ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆಯಾದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಿಕ್ಷಕ ಜೋಸ್ ರುಯಿಜ್ ಬ್ಲಾಸ್ಕೊ ಅವರಿಂದ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಇದರಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾಯಿತು. 8 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಗಂಭೀರ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ ಪಿಕಡಾರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ.

1891 ರಲ್ಲಿ, ಡಾನ್ ಜೋಸ್ ಲಾ ಕೊರುನಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಕ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ಯುವ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬ ಸ್ಪೇನ್\u200cನ ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ (1894-1895) ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ತರುವಾಯ, ಕುಟುಂಬವು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು 1895 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಲಾ ಲೊಂಜಾ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್\u200cಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋಗೆ ಕೇವಲ ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಷ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಲಾ ಲಾಂಗ್ಹಾಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿದ್ದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ತಂದೆಯ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಪಿಕಾಸೊ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾಗಿ ಲಾ ಲೊಂಜಾಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಅವರು ರುಯಿಜ್ ಬ್ಲಾಸ್ಕೊ ಅವರ ತಂದೆಯ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಹೆಸರಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಯಿಯ ಹೆಸರನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು - ಪಿಕಾಸೊ.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1897 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಫರ್ನಾಂಡೊದ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್\u200cಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವಾಸ್ತವ್ಯವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂಗ್ರಹದ ವಿವರವಾದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಿದನು, ಮತ್ತು ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಅಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ಮತ್ತು ನೀರಸವಾಗಿತ್ತು.

ಪಿಕಾಸೊ ಜೂನ್ 1898 ರಲ್ಲಿ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾಗೆ ಮರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಎಲ್ಸ್ ಕ್ವಾಟ್ರೆ ಗ್ಯಾಟ್ಸ್ ಆರ್ಟ್ ಸೊಸೈಟಿಗೆ ಸೇರಿದರು, ಇದನ್ನು ಬೋಹೀಮಿಯನ್ ಕೆಫೆಯ ಸುತ್ತಿನ ಕೋಷ್ಟಕಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೆಸರಿಸಲಾಯಿತು. 1900 ರಲ್ಲಿ ಈ ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಅವರ ಮೊದಲ ಎರಡು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ನಡೆದವು. ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಭಾವಿ ಸ್ನೇಹಿತರಾದ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಕಾಸಾಹೆಮಾಸ್ ಮತ್ತು ಜೈಮ್ ಸಬಾರ್ಟೆಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಆಪ್ತರಾದರು, ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪಾತ್ರಗಳಾದರು.

ಬಾಲ್ಯದಲ್ಲಿ, ಅವನ ತಾಯಿ ತನ್ನ ಮಗನನ್ನು ಹಾಸಿಗೆ ಹಿಡಿದಳು ಮತ್ತು ಅವನಿಗೆ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಗಳನ್ನು ಓದಬೇಕು, ಅದು ಕಳೆದ ದಿನದಿಂದ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ತನ್ನನ್ನು ತಾನು ಕಂಡುಹಿಡಿದಿದೆ. ನಂತರ ಈ ಕಥೆಗಳೇ ಒಂದು ದಿನದ ಅದೇ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಅವನನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಪ್ರೇರೇಪಿಸಿದವು ಎಂದು ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಸ್ವತಃ ಹೇಳಿದರು.

1900 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ, ಕಲಾವಿದ ಕ್ಯಾಸಚೆಮಾಸ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದನು, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಿದನು. ಅಲ್ಲಿಯೇ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್\u200cಗಳ ಕೆಲಸದ ಪರಿಚಯವಾಯಿತು. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅವರ ಜೀವನವು ಅನೇಕ ತೊಂದರೆಗಳಿಂದ ತುಂಬಿತ್ತು, ಮತ್ತು ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಕ್ಯಾಸಚೆಮಾಸ್ ಅವರ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಯುವ ಪಿಕಾಸೊವನ್ನು ತೀವ್ರವಾಗಿ ಪರಿಣಾಮ ಬೀರಿತು.

ಈ ಸನ್ನಿವೇಶಗಳಲ್ಲಿ, 1902 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅದರ ಪ್ರಕಾರ 1903-1904ರಲ್ಲಿ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಅವಧಿಯನ್ನು "ನೀಲಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಯಿತು. ಈ ಕಾಲದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ವೃದ್ಧಾಪ್ಯ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ವಿಷಯಗಳು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗುತ್ತವೆ, ಬಡತನ, ವಿಷಣ್ಣತೆ ಮತ್ತು ದುಃಖದ ಚಿತ್ರಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳಾಗಿವೆ (“ಕೂದಲಿನ ಕಟ್ಟು ಹೊಂದಿರುವ ಮಹಿಳೆ”, 1903; ಪಿಕಾಸೊ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ: “ಯಾರು ದುಃಖಿತರಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಅವನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕ”); ಜನರ ಚಲನೆಯನ್ನು ನಿಧಾನಗೊಳಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವರು ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಕೇಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತಿರುವಂತೆ (“ಅಬ್ಸಿಂತೆ ಪ್ರೇಮಿ”, 1901; “ವುಮನ್ ವಿಥ್ ಎ ಹೇರ್\u200cಪೀಸ್”, 1901; “ದಿನಾಂಕ”, 1902; “ದಿ ಪಾಪರ್ ಓಲ್ಡ್ ಮ್ಯಾನ್ ವಿಥ್ ಎ ಬಾಯ್”, 1903; “ದುರಂತ”, 1903). ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ನೀಲಿ .ಾಯೆಗಳಿಂದ ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಹೊಂದಿದೆ. ಮಾನವನ ನೋವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಪಿಕಾಸೊ ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಕುರುಡರು, ಬಡವರು, ಮದ್ಯವ್ಯಸನಿಗಳು ಮತ್ತು ವೇಶ್ಯೆಯರನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಸುಕಾದ, ಸ್ವಲ್ಪ ಉದ್ದವಾದ ದೇಹಗಳು ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಹೋಲುತ್ತವೆ.

ಪರಿವರ್ತನೆಯ ಅವಧಿಯ ಉತ್ಪನ್ನ - "ನೀಲಿ" ಯಿಂದ "ಗುಲಾಬಿ" ಗೆ - "ಚೆಂಡಿನ ಮೇಲೆ ಹುಡುಗಿ"   (1905, ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್, ಮಾಸ್ಕೋ).

1904 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ನೆಲೆಸಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಬ್ಯಾಟೊ ಲಾವೊಯಿರ್\u200cನ ಬಡ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಮಾಂಟ್ಮಾರ್ಟೆ ನಿಲಯದಲ್ಲಿ ಆಶ್ರಯ ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ: "ಗುಲಾಬಿ ಅವಧಿ" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವಿಕೆಯು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆಇದರಲ್ಲಿ "ನೀಲಿ ಅವಧಿಯ" ದುಃಖ ಮತ್ತು ಬಡತನವನ್ನು ರಂಗಭೂಮಿ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್\u200cನ ಹೆಚ್ಚು ರೋಮಾಂಚಕ ಪ್ರಪಂಚದ ಚಿತ್ರಗಳಿಂದ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಕಲಾವಿದನು ಗುಲಾಬಿ-ಚಿನ್ನ ಮತ್ತು ಗುಲಾಬಿ-ಬೂದು ಬಣ್ಣದ ಸ್ವರಗಳಿಗೆ ಆದ್ಯತೆ ನೀಡಿದನು, ಮತ್ತು ಪಾತ್ರಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಅಲೆಮಾರಿ ಕಲಾವಿದರು - ಕೋಡಂಗಿ, ನರ್ತಕರು ಮತ್ತು ಚಮತ್ಕಾರಗಳು; ಈ ಅವಧಿಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ನಿರ್ಗತಿಕರ ದುರಂತ ಒಂಟಿತನ, ಅಲೆದಾಡುವ ಹಾಸ್ಯನಟರ ಪ್ರಣಯ ಜೀವನ (ದಿ ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ ಫ್ಯಾಮಿಲಿ ವಿಥ್ ದಿ ಮಂಕಿ, 1905) ಯ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ತುಂಬಿದೆ.

ಬಣ್ಣವನ್ನು ಪ್ರಯೋಗಿಸುವುದರಿಂದ ಮತ್ತು ಮನಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ತಿಳಿಸುವುದರಿಂದ, ಪಿಕಾಸೊ ರೂಪದ ವಿಶ್ಲೇಷಣೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು: ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ವಿರೂಪ ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯ ನಾಶ (ಅವಿಗ್ನಾನ್ ಮೇಡೆನ್ಸ್, 1907), ಸೆಜಾನ್ನೆ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯ ಏಕಪಕ್ಷೀಯ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನ ಮತ್ತು ಆಫ್ರಿಕನ್ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮೋಹವು ಅವನನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರಕ್ಕೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ. 1907 ರಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದ ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ, ಪಿಕಾಸೊ ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕರಾದರು, ಇದು ನೈಸರ್ಗಿಕತೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ದೃಶ್ಯ-ಅರಿವಿನ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಯಾಗಿದೆ.

ರೂಪಗಳನ್ನು ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ ಬ್ಲಾಕ್ಗಳಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಬಗ್ಗೆ ಪಿಕಾಸೊ ವಿಶೇಷ ಗಮನ ಹರಿಸುತ್ತಾರೆ (“ಫ್ಯಾಕ್ಟರಿ ಇನ್ ಹೊರ್ಟಾ ಡಿ ಎಬ್ರೊ”, 1909), ಸಂಪುಟಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಮುರಿಯುತ್ತದೆ (“ಫರ್ನಾಂಡಾ ಆಲಿವಿಯರ್\u200cನ ಭಾವಚಿತ್ರ”, 1909), ಅವುಗಳನ್ನು ವಿಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಮುಖಗಳಾಗಿ ಕತ್ತರಿಸಿ ಒಂದು ಜಾಗದಲ್ಲಿ ಮುಂದುವರಿಯುತ್ತದೆ ಅವರು ಅದನ್ನು ಒಂದು ಘನ ದೇಹವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸುತ್ತಾರೆ, ಇದು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರದ ಸಮತಲದಿಂದ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ ("ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಕಾನ್ವೀಲರ್", 1910).

ನಿರೀಕ್ಷೆಯು ಕಣ್ಮರೆಯಾಗುತ್ತದೆ, ಪ್ಯಾಲೆಟ್ ಏಕವರ್ಣದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿದೆ, ಮತ್ತು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರ ಸ್ಥಳ ಮತ್ತು ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯ ಭಾವನೆಯನ್ನು ಪುನರುತ್ಪಾದಿಸಲು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಮೂಲ ಗುರಿಯು ಹೆಚ್ಚು ಮನವರಿಕೆಯಾಗಿದ್ದರೂ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಗ್ರಹಿಸಲಾಗದ ಒಗಟುಗಳಿಗೆ ಬರುತ್ತವೆ.

ವಾಸ್ತವದೊಂದಿಗೆ ಸಂಪರ್ಕವನ್ನು ಮರಳಿ ತರಲು, ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್ ಮುದ್ರಣದ ಫಾಂಟ್, "ಟ್ರೊಂಪೆ ಎಲ್'ಒಯಿಲ್" ಮತ್ತು ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಅವುಗಳ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪರಿಚಯಿಸುತ್ತಾರೆ: ವಾಲ್\u200cಪೇಪರ್\u200cಗಳು, ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ತುಣುಕುಗಳು, ಬೆಂಕಿಕಡ್ಡಿಗಳು. ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಸಂಗೀತ ಉಪಕರಣಗಳು, ಕೊಳವೆಗಳು ಮತ್ತು ತಂಬಾಕು ಪೆಟ್ಟಿಗೆಗಳು, ಟಿಪ್ಪಣಿಗಳು, ವೈನ್ ಬಾಟಲಿಗಳು ಇತ್ಯಾದಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಇನ್ನೂ ಜೀವಿತಾವಧಿಯು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತದೆ - ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಕಲಾತ್ಮಕ ಬೋಹೀಮಿಯಾದ ಜೀವನಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಅಂತರ್ಗತವಾಗಿರುವ ಲಕ್ಷಣಗಳು. ಸಂಯೋಜನೆಗಳಲ್ಲಿ “ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಕ್ರಿಪ್ಟೋಗ್ರಫಿ” ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ: ಎನ್\u200cಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮಾಡಿದ ಫೋನ್ ಸಂಖ್ಯೆಗಳು, ಮನೆಗಳು, ಪ್ರೇಮಿಗಳ ಹೆಸರಿನ ತುಣುಕುಗಳು, ರಸ್ತೆ ಹೆಸರುಗಳು ಮತ್ತು ಪಬ್\u200cಗಳು.

ಕೊಲಾಜ್ ತಂತ್ರವು ಒಂದು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಪ್ರಿಸ್ಮ್\u200cನ ಮುಖಗಳನ್ನು ದೊಡ್ಡ ವಿಮಾನಗಳಲ್ಲಿ (“ಗಿಟಾರ್ ಮತ್ತು ವಯಲಿನ್”, 1913) ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತದೆ ಅಥವಾ 1910-1913ರಲ್ಲಿ (“ಹುಡುಗಿಯ ಭಾವಚಿತ್ರ”, 1914) ಮಾಡಿದ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳನ್ನು ಶಾಂತ ಮತ್ತು ಹಾಸ್ಯಮಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ತಿಳಿಸುತ್ತದೆ.

“ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ” ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಬಣ್ಣವನ್ನು ಸಮನ್ವಯಗೊಳಿಸುವ ಬಯಕೆಯೂ ಇದೆ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಅಂಡಾಕಾರಕ್ಕೆ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳುವ ಸಂಯೋಜನೆಗಳಿಂದ ಸಮತೋಲನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿನ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಅವಧಿಯು ಮೊದಲನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧ ಪ್ರಾರಂಭವಾದ ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಅದನ್ನು ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್\u200cನೊಂದಿಗೆ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ.

ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ 1921 ರವರೆಗೆ ಕೆಲವು ಘನ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ (ಮೂರು ಸಂಗೀತಗಾರರು, 1921).

ಸೆಪ್ಟೆಂಬರ್ 1916 ರಲ್ಲಿ, ಚಿತ್ರಕಥೆಗಾರ ಜೀನ್ ಕಾಕ್ಟೊ ಮತ್ತು ಸಂಯೋಜಕ ಎರಿಕ್ ಸ್ಯಾಟಿ ಅವರು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಮನವೊಲಿಸಿದರು, ಸೆರ್ಗೆಯ್ ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಅವರಿಂದ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ನವೀನ "ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ" ಬ್ಯಾಲೆ ಪೆರೇಡ್ ಅನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲು ಸಹಕರಿಸಿದರು. ಈ ಬ್ಯಾಲೆ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಪಿಕಾಸೊ ಗಂಭೀರವಾಗಿ ಇಷ್ಟಪಡುತ್ತಾನೆ, ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಸೆಳೆಯಲ್ಪಡುತ್ತಾನೆ, ಮತ್ತು ಸತಿಯ ಸಹಯೋಗದೊಂದಿಗೆ ಸ್ಕ್ರಿಪ್ಟ್ ಮತ್ತು ಸೆಟ್ ವಿನ್ಯಾಸವನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ರೀಮೇಕ್ ಮಾಡುತ್ತಾನೆ.

ಒಂದು ತಿಂಗಳ ನಂತರ, ಅವರು ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಎರಡು ತಿಂಗಳು ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ತಂಡದೊಂದಿಗೆ ಹೊರಟರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೆಟ್, ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸಿದರು, ಪೆರೇಡ್ ಲಿಯೊನಿಡ್ ಮಯಾಸಿನ್ ಅವರ ನೃತ್ಯ ಸಂಯೋಜಕ ಮತ್ತು ರಷ್ಯಾದ ತಂಡದ ಅನೇಕ ಬ್ಯಾಲೆ ನರ್ತಕರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು.

ಪೆರೇಡ್ ನಾಟಕದ ಆರಂಭಿಕ ಪ್ರಣಾಳಿಕೆಯನ್ನು 1917 ರ ವಸಂತ Gu ತುವಿನಲ್ಲಿ ಗುಯಿಲೌಮ್ ಅಪೊಲಿನೈರ್ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ, ಇದು ಕಲೆಯಲ್ಲಿ “ಹೊಸ ಆತ್ಮ” ದ ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ ಎಂದು ಘೋಷಿಸಿತು.

ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ದೊಡ್ಡ ಪ್ರಚೋದನೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದ್ದಾನೆ ಮತ್ತು ಲಭ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ಅದನ್ನು ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದನು. ಅವನು ಉದ್ದೇಶಿಸಿದಂತೆ ಅದು ಸಂಭವಿಸಿತು.

ಮೇ 18, 1917 ರ ಭರ್ಜರಿ ಹಗರಣ, ಚಾಲೆಟ್ ರಂಗಮಂದಿರದಲ್ಲಿ ಈ ಬ್ಯಾಲೆನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ (ಮತ್ತು ಕೇವಲ ಪ್ರದರ್ಶನ), ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಗಣ್ಯರ ವಿಶಾಲ ವಲಯಗಳಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಜನಪ್ರಿಯತೆಯ ಏರಿಕೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿತು. ಸಭಾಂಗಣದಲ್ಲಿನ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರು "ರಷ್ಯನ್ ಬೋಶ್, ರಷ್ಯನ್ನರೊಂದಿಗೆ ಡೌನ್, ಸತಿ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಬೋಶ್!" ಎಂಬ ಕೂಗುಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ಬಹುತೇಕ ನಿರಾಶೆಗೊಳಿಸಿದರು. ಅದು ಗದ್ದಲಕ್ಕೂ ಬಂತು.

ಪತ್ರಿಕೆಗಳು ಕೆರಳುತ್ತಿದ್ದವು, ವಿಮರ್ಶಕರು ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆ ಬಹುತೇಕ ದೇಶದ್ರೋಹಿಗಳೆಂದು ಘೋಷಿಸಿದರು, ಕಠಿಣ ಮತ್ತು ವಿಫಲ ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಫ್ರೆಂಚ್ ಸಮಾಜವನ್ನು ನಿರಾಶೆಗೊಳಿಸಿದರು. ಪೆರೇಡ್\u200cನ ಪ್ರಥಮ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮರುದಿನ ಹೊರಬಂದ ಸೂಚಕ ಸ್ವರ ವಿಮರ್ಶೆಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಪ್ರಾಸಂಗಿಕವಾಗಿ, ಈ ಲೇಖನದ ಲೇಖಕ ಕೆಲವು ಅಲ್ಪ ವಿಮರ್ಶಕನಲ್ಲ, ಬದಲಿಗೆ ಕ್ಲಬ್ ಡು ಫೌಬರ್ಗ್\u200cನ ಮಾಲೀಕ ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಲಿಯೋ ಪೋಲ್ಡೆಸ್.

ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಇದರ ಪರಿಣಾಮದಿಂದ ಬಹಳ ಸಂತೋಷಪಟ್ಟರು. ಪೆರೇಡ್ ನಂತರ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ರಷ್ಯಾದ ಬ್ಯಾಲೆಗಳ ಸಹಯೋಗವು ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಮುಂದುವರೆಯಿತು (ಮ್ಯಾನುಯೆಲ್ ಡಿ ಫಾಲ್ಲಾ ಅವರ ಟ್ರೈಕಾರ್ನ್, 1919 ರ ಸೆಟ್ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳು). ಹೊಸ ರೀತಿಯ ಚಟುವಟಿಕೆ, ಎದ್ದುಕಾಣುವ ದೃಶ್ಯ ಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ದೊಡ್ಡ ವಸ್ತುಗಳು ಪ್ಲಾಟ್\u200cಗಳ ಅಲಂಕಾರಿಕತೆ ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸುತ್ತವೆ.

ಮೆರವಣಿಗೆಗಾಗಿ ರೋಮನ್ ತಯಾರಿಕೆಯ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರುಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಹೆಂಡತಿಯಾದರು. ಫೆಬ್ರವರಿ 12, 1918 ರಂದು, ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನ ರಷ್ಯಾದ ಚರ್ಚ್ನಲ್ಲಿ ವಿವಾಹವಾದರು, ಅವರ ವಿವಾಹದ ಸಾಕ್ಷಿಗಳು ಜೀನ್ ಕಾಕ್ಟೊ, ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್ ಮತ್ತು ಗುಯಿಲ್ಲೌಮ್ ಅಪೊಲಿನೈರ್. ಅವರಿಗೆ ಪಾಲೊ (ಫೆಬ್ರವರಿ 4, 1921) ಎಂಬ ಮಗನಿದ್ದಾನೆ.

ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನ ಉತ್ಸಾಹಭರಿತ ಮತ್ತು ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿ ವಾತಾವರಣ, ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರೊಂದಿಗಿನ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ವಿವಾಹ, ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಯಶಸ್ಸು - ಇದು ಭಾಗಶಃ ಸಾಂಕೇತಿಕತೆ, ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಮತ್ತು ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಗೆ ಹಿಂದಿರುಗುವಿಕೆಯನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಪಿಕಾಸೊ ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕ್ಯುಬಿಸ್ಟ್ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್\u200cಗಳನ್ನು ಬರೆಯುವುದನ್ನು ಮುಂದುವರೆಸಿದ್ದಾರೆ (ಮ್ಯಾಂಡೊಲಿನ್ ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್, 1924 )

1925 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಕಷ್ಟಕರ ಮತ್ತು ಅಸಮವಾದ ಅವಧಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. 1920 ರ ಎಪಿಕ್ಯೂರಿಯನ್ ಅನುಗ್ರಹದ ನಂತರ (“ನೃತ್ಯ”), ಪಿಕಾಸೊ ಭ್ರಮನಿರಸನ ಮತ್ತು ಉನ್ಮಾದದ \u200b\u200bವಾತಾವರಣವನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ, ಇದು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಪ್ರಪಂಚ, ಇದನ್ನು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಕವಿಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ಭಾಗಶಃ ವಿವರಿಸಬಹುದು, ಕೆಲವು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟವಾಗುತ್ತದೆ, 1935 ರಲ್ಲಿ ಬರೆದ ಕವನಗಳು ಮತ್ತು ಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ನಾಟಕೀಯ ನಾಟಕ .

ಹಲವಾರು ವರ್ಷಗಳಿಂದ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕಲ್ಪನೆಯು ಕೇವಲ ರಾಕ್ಷಸರನ್ನು ಮಾತ್ರ ಸೃಷ್ಟಿಸಬಲ್ಲದು ಎಂದು ತೋರುತ್ತದೆ, ಕೆಲವು ತುಂಡು ಜೀವಿಗಳಿಗೆ ಹರಿದವು (ದಿ ಸಿಟ್ಟಿಂಗ್ ಬಾಥರ್, 1929) ಕಿರುಚುವುದು (ದಿ ವುಮನ್ ಇನ್ ದಿ ಚೇರ್, 1929), ಅಸಂಬದ್ಧ ಮತ್ತು ಆಕಾರವಿಲ್ಲದ ಹಂತಕ್ಕೆ ಉಬ್ಬಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ (ದಿ ಬಾಥರ್, ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ , 1927) ಅಥವಾ ಮೆಟಮಾರ್ಫಿಕ್ ಮತ್ತು ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಕಾಮಪ್ರಚೋದಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಸಾಕಾರಗೊಳಿಸುವುದು (“ಫಿಗರ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ಸೀಶೋರ್”, 1931).

ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಮಹತ್ವದ್ದಾಗಿರುವ ಕೆಲವು ಶಾಂತವಾದ ಕೃತಿಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಶೈಲೀಕೃತವಾಗಿ ಇದು ಬಹಳ ಬದಲಾಗಬಲ್ಲ ಅವಧಿಯಾಗಿದೆ (ದಿ ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ದ ಮಿರರ್, 1932). ಅವನ ಕ್ರೂರ ಸುಪ್ತಾವಸ್ಥೆಯ ಚಮತ್ಕಾರಗಳಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯರು ಮುಖ್ಯ ಬಲಿಪಶುಗಳಾಗಿ ಉಳಿದಿದ್ದಾರೆ, ಬಹುಶಃ ಪಿಕಾಸೊ ಸ್ವತಃ ತನ್ನ ಹೆಂಡತಿಯೊಂದಿಗೆ ಚೆನ್ನಾಗಿ ಹೊಂದಿಕೊಳ್ಳದ ಕಾರಣ ಅಥವಾ ಸರಳ ಸೌಂದರ್ಯದಿಂದಾಗಿ ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ ವಾಲ್ಟರ್ಅವರು ಮಾರ್ಚ್ 1932 ರಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದರು, ಅವರಿಗೆ ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಇಂದ್ರಿಯತೆಗಾಗಿ ಪ್ರೇರಣೆ ನೀಡಿದರು (ದಿ ಮಿರರ್, 1932). ಅವರು ಹಲವಾರು ಪ್ರಶಾಂತ ಮತ್ತು ಭವ್ಯವಾದ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳಿಗೆ ಮಾದರಿಯಾದರು, ಇದನ್ನು 1932 ರಲ್ಲಿ ಬೌ az ೆಲು ಕೋಟೆಯಲ್ಲಿ ಮರಣದಂಡನೆ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದನ್ನು ಅವರು 1930 ರಲ್ಲಿ ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡರು.

1930-1934ರಲ್ಲಿ, ನಿಖರವಾಗಿ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಸಂಪೂರ್ಣ ಚೈತನ್ಯವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು: ಬಸ್ಟ್\u200cಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀ ನಗ್ನಗಳು, ಇದರಲ್ಲಿ ಮ್ಯಾಟಿಸ್ಸೆ ಅವರ ಪ್ರಭಾವವು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾಗಿದೆ (ಸುಳ್ಳು ಮಹಿಳೆ, 1932), ಪ್ರಾಣಿಗಳು, ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕತೆಯ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಸಣ್ಣ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು (ಎ ಮ್ಯಾನ್ ವಿಥ್ ಎ ಬೊಕೆ, 1934) ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಲೋಹದ ರಚನೆಗಳು ಅರೆ-ಅಮೂರ್ತ, ಅರೆ-ನೈಜ ರೂಪಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಒರಟು ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ಅವನು ಅವುಗಳನ್ನು ತನ್ನ ಸ್ನೇಹಿತ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಶಿಲ್ಪಿ ಜೂಲಿಯೊ ಗೊನ್ಜಾಲೆಜ್ ಸಹಾಯದಿಂದ ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ - “ನಿರ್ಮಾಣ”, 1931).

ಈ ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ತೀಕ್ಷ್ಣವಾದ ರೂಪಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಓವಿಡ್\u200cನ ಮೆಟಾಮಾರ್ಫೋಸಸ್\u200cಗೆ (1930) ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆತ್ತನೆಗಳು ಅವರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಸ್ಥಿರತೆಯನ್ನು ದೃ est ೀಕರಿಸುತ್ತವೆ.

1937 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಸಹಾನುಭೂತಿ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ನರು ಸ್ಪೇನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಹೋರಾಡುತ್ತಿದ್ದಾರೆ   (ಪೋಸ್ಟ್\u200cಕಾರ್ಡ್\u200cಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಮುದ್ರಿತವಾದ "ಡ್ರೀಮ್ಸ್ ಅಂಡ್ ಸುಳ್ಳು ಜನರಲ್ ಫ್ರಾಂಕೊ" ಎಂಬ ಅಕ್ವಾಟಿಂಟ್ ಅನ್ನು ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ಟ್\u200cಗಳ ಸ್ಥಾನಗಳ ಮೇಲೆ ವಿಮಾನಗಳಿಂದ ಹರಡಲಾಯಿತು).

ಏಪ್ರಿಲ್ 1937 ರಲ್ಲಿ, ಜರ್ಮನ್ ಮತ್ತು ಇಟಾಲಿಯನ್ ವಿಮಾನಗಳು ಈ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ-ಪ್ರೀತಿಯ ಜನರ ಜೀವನದ ಸಾಂಸ್ಕೃತಿಕ ಮತ್ತು ರಾಜಕೀಯ ಕೇಂದ್ರವಾದ ಗುರ್ನಿಕಾ ಎಂಬ ಸಣ್ಣ ಬಾಸ್ಕ್ ಪಟ್ಟಣವನ್ನು ಬಾಂಬ್ ಸ್ಫೋಟಿಸಿ ನಾಶಪಡಿಸಿದವು. ಎರಡು ತಿಂಗಳಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವನನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತಾನೆ ಗುರ್ನಿಕ್   - ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್, ಇದನ್ನು ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಿಶ್ವ ಪ್ರದರ್ಶನದಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್\u200cನ ರಿಪಬ್ಲಿಕನ್ ಪೆವಿಲಿಯನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾಯಿತು.

ಬೆಳಕು ಮತ್ತು ಗಾ dark ಏಕವರ್ಣದ ಬಣ್ಣಗಳು ಬೆಂಕಿಯ ಹೊಳಪಿನ ಭಾವನೆಯನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತವೆ. ಸಂಯೋಜನೆಯ ಮಧ್ಯದಲ್ಲಿ, ಫ್ರೈಜ್ನಂತೆ, ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್-ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಅಂಶಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ, ಬಿದ್ದ ಯೋಧ, ಅವನ ಬಳಿಗೆ ಓಡುವ ಮಹಿಳೆ ಮತ್ತು ಗಾಯಗೊಂಡ ಕುದುರೆಯನ್ನು ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮುಖ್ಯ ವಿಷಯವೆಂದರೆ ಅಳುವುದು ಹೆಂಗಸಿನೊಂದಿಗೆ ಸತ್ತ ಮಗು ಮತ್ತು ಅವಳ ಹಿಂದೆ ಒಂದು ಬುಲ್ ಮತ್ತು ಜ್ವಾಲೆಯಲ್ಲಿ ಹೆಣ್ಣು ಆಕೃತಿಯು ತನ್ನ ತೋಳುಗಳನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತಿ. ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪ್ರದೇಶದ ಕತ್ತಲೆಯಲ್ಲಿ, ಅದರ ಮೇಲೆ ಒಂದು ಲಾಟೀನು ಸ್ಥಗಿತಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ, ಭರವಸೆಯ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಉದ್ದನೆಯ ತೋಳನ್ನು ದೀಪದಿಂದ ವಿಸ್ತರಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ.

ಯುರೋಪಿನ ಮೇಲೆ ಅನಾಗರಿಕತೆಯ ಬೆದರಿಕೆ, ಯುದ್ಧ ಮತ್ತು ಫ್ಯಾಸಿಸಂನ ಭಯ, ಕಲಾವಿದರು ನೇರವಾಗಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಆತಂಕಕಾರಿಯಾದ ಸ್ವರ ಮತ್ತು ಕತ್ತಲೆಯನ್ನು ನೀಡಿದರು (ಫಿಶಿಂಗ್ ಅಟ್ ನೈಟ್ ಆನ್ ದಿ ಆಂಟಿಬೆಸ್, 1939), ವ್ಯಂಗ್ಯ, ಕಹಿ ಮಕ್ಕಳ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಮುಟ್ಟಿದೆ (ಮಾಯಾ ಮತ್ತು ಹರ್ ಡಾಲ್, 1938). ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಈ ಸಾಮಾನ್ಯ ಕತ್ತಲೆಯಾದ ಮನಸ್ಥಿತಿಗೆ ಮಹಿಳೆಯರು ಮುಖ್ಯ ಬಲಿಪಶುಗಳಾದರು. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ - ಡೋರಾ ಮಾರ್, ಇದರೊಂದಿಗೆ 1936 ರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ನಿಕಟರಾದರು ಮತ್ತು ಅವರ ಸುಂದರ ಮುಖವನ್ನು ಅವರು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಕಠೋರತೆಯಿಂದ ವಿರೂಪಗೊಳಿಸಿದರು ("ದಿ ಕ್ರೈಯಿಂಗ್ ವುಮನ್", 1937).

ಒಬ್ಬ ಕಲಾವಿದನ ದುರ್ಬಳಕೆಯನ್ನು ಅಂತಹ ಉಗ್ರತೆಯಿಂದ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ; ಹಾಸ್ಯಾಸ್ಪದ ಟೋಪಿಗಳು, ಮುಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಫೈಲ್\u200cನಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಮುಖಗಳು, ಕಾಡು, mented ಿದ್ರಗೊಂಡ, ಬೆವರು ಕತ್ತರಿಸಿದ ದೇಹಗಳು, ದೈತ್ಯಾಕಾರದ ಗಾತ್ರಗಳಿಗೆ len ದಿಕೊಂಡವು, ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಭಾಗಗಳನ್ನು ವಿಲಕ್ಷಣ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಸಂಪರ್ಕಿಸಲಾಗಿದೆ ("ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಸೆರೆನೇಡ್", 1942).

ಜರ್ಮನ್ ಆಕ್ರಮಣವು ಪಿಕಾಸೊನನ್ನು ಹೆದರಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ: ಅವರು 1940 ರಿಂದ 1944 ರವರೆಗೆ ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನಲ್ಲಿಯೇ ಇದ್ದರು.   ಅವಳು ಅವನ ಚಟುವಟಿಕೆಯನ್ನು ಸಹ ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಲಿಲ್ಲ: ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು (“ದಿ ಮ್ಯಾನ್ ವಿಥ್ ದಿ ಲ್ಯಾಂಬ್”), ಅಲ್ಪ ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಳವಾದ ದುರಂತದಿಂದ ಯುಗದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಹತಾಶತೆಯನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸುತ್ತದೆ (“ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿಥ್ ಎ ಬುಲ್ ಸ್ಕಲ್”, 1942).

1944 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟ್ ಪಾರ್ಟಿ ಆಫ್ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cಗೆ ಸೇರಿದರು.   ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಮಾನವೀಯ ದೃಷ್ಟಿಕೋನಗಳು ಅವರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತವಾಗಿವೆ. 1950 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪ್ರಸಿದ್ಧರನ್ನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾರೆ "ಡವ್ ಆಫ್ ಪೀಸ್".

ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಯುದ್ಧಾನಂತರದ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂತೋಷ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ಅವನು ಹತ್ತಿರವಾಗುತ್ತಿದ್ದಾನೆ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಲೈವ್, ನಾನು ಅವರನ್ನು 1945 ರಲ್ಲಿ ಭೇಟಿಯಾದೆ ಮತ್ತು ಅದು ಅವನಿಗೆ ಇಬ್ಬರು ಮಕ್ಕಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ, ಹೀಗಾಗಿ ಅವನ ಅನೇಕ ಆಕರ್ಷಕ ಕುಟುಂಬ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ವಿಷಯಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತದೆ. ಅವನು ಪ್ಯಾರಿಸ್\u200cನಿಂದ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ದಕ್ಷಿಣಕ್ಕೆ ಹೊರಟು, ಸೂರ್ಯ, ಬೀಚ್, ಸಮುದ್ರದ ಸಂತೋಷವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುತ್ತಾನೆ.

1945-1955ರಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು, ಮೆಡಿಟರೇನಿಯನ್ ಆಫ್ ಸ್ಪಿರಿಟ್, ಅವುಗಳ ಪೇಗನ್ ಐಡಿಲಿಕ್ ವಾತಾವರಣ ಮತ್ತು ಪ್ರಾಚೀನ ಭಾವನೆಗಳ ಮರಳುವಿಕೆಯಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ, ಇದು 1946 ರ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ಆಂಟಿಬೆಸ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂನ ಸಭಾಂಗಣಗಳಲ್ಲಿ ರಚಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ, ಇದು ನಂತರ ಪಿಕಾಸೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (“ಜಾಯ್” ಜೀವನ ").

1947 ರ ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ವಲ್ಲೌರಿಸ್ನ ಮಧುರಾ ಕಾರ್ಖಾನೆಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದ. ಕರಕುಶಲ ಮತ್ತು ಕೈಯಾರೆ ದುಡಿಯುವ ಸಮಸ್ಯೆಗಳಿಂದ ಆಕರ್ಷಿತರಾದ ಅವರು ಸ್ವತಃ ಅನೇಕ ಭಕ್ಷ್ಯಗಳು, ಅಲಂಕಾರಿಕ ಫಲಕಗಳು, ಮಾನವರೂಪದ ಜಗ್ಗುಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಣಿಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾರೆ (ಸೆಂಟೌರ್, 1958), ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಸ್ವಲ್ಪ ಪುರಾತನವಾದರೂ ಯಾವಾಗಲೂ ಮೋಡಿ ಮತ್ತು ಬುದ್ಧಿ ತುಂಬಿರುತ್ತಾರೆ.

ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಶಿಲ್ಪಗಳು ಮುಖ್ಯವಾಗಿದ್ದವು ("ಗರ್ಭಿಣಿ ಮಹಿಳೆ", 1950). ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು (“ಮೇಕೆ”, 1950; “ಮಂಕಿ ವಿತ್ ಎ ಬೇಬಿ”, 1952) ಯಾದೃಚ್ materials ಿಕ ವಸ್ತುಗಳಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ (ಆಡಿನ ಹೊಟ್ಟೆ ಹಳೆಯ ಬುಟ್ಟಿಯಿಂದ ಮಾಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ) ಮತ್ತು ಜೋಡಣೆ ತಂತ್ರದ ಮೇರುಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಸೇರಿದೆ. 1953 ರಲ್ಲಿ, ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಗಿಲೋ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಬೇರೆಡೆಗೆ ಹೋದರು. ಇದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತೀವ್ರವಾದ ನೈತಿಕ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನ ಆರಂಭವಾಗಿತ್ತು, ಇದು 1953 ರ ಅಂತ್ಯ ಮತ್ತು 1954 ರ ಚಳಿಗಾಲದ ಅಂತ್ಯದ ನಡುವೆ ಕಾರ್ಯರೂಪಕ್ಕೆ ಬಂದ ಅದ್ಭುತ ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಧ್ವನಿಸುತ್ತದೆ, ಇದರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ಗೊಂದಲಮಯ ಮತ್ತು ವ್ಯಂಗ್ಯದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ, ವೃದ್ಧಾಪ್ಯದ ಕಹಿ ಮತ್ತು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಇರುವ ಸಂದೇಹವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಿದರು. ಚಿತ್ರಕಲೆ.

ವಲ್ಲೌರಿಸ್ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ 1954 ರಲ್ಲಿ ಸಿಲ್ವೆಟ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾನೆ ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ರಾಕ್, ಇದು 1958 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಹೆಂಡತಿಯಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿಮೆ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುತ್ತದೆ.

1956 ರಲ್ಲಿ, "ದಿ ಸ್ಯಾಕ್ರಮೆಂಟ್ ಆಫ್ ಪಿಕಾಸೊ" ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನ ಕುರಿತ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಪರದೆಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು.

ಕಲಾವಿದನ ಕಳೆದ ಹದಿನೈದು ವರ್ಷಗಳ ಕೃತಿಗಳು ಅತ್ಯಂತ ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಮತ್ತು ಗುಣಮಟ್ಟದಲ್ಲಿ ಅಸಮಾನವಾಗಿವೆ (“ಕಾರ್ಯಾಗಾರದಲ್ಲಿ ಕೇನ್ಸ್”, 1956). ಆದಾಗ್ಯೂ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್\u200cನ ಸ್ಫೂರ್ತಿಯ ಮೂಲವನ್ನು (“ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊನ ಅನುಕರಣೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಭಾವಚಿತ್ರ”, 1950) ಮತ್ತು ಟೌರೊಮಾಚಿಯ ಅಂಶಗಳು (ಪಿಕಾಸೊ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ದಕ್ಷಿಣದಲ್ಲಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿರುವ ಗೂಳಿ ಕಾಳಗದ ಕಟ್ಟಾ ಅಭಿಮಾನಿಯಾಗಿದ್ದರು), ಗೋಯಾ (1959-1968) ನಲ್ಲಿನ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಜಲವರ್ಣಗಳಲ್ಲಿ ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಬಹುದು.

ಪಿಕಾಸೊ ಏಪ್ರಿಲ್ 8, 1973 ರಂದು ಮೊಗಿನ್ಸ್ (ಫ್ರಾನ್ಸ್) ನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವಿಲ್ಲಾ ನೊಟ್ರೆ-ಡೇಮ್-ಡಿ-ವೈನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು. ಅವನ ಕೋಟೆಯ ವೊವೆನಾರ್ಟ್ ಬಳಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಯಿತು. ಪಿಕಾಸೊ ಅನೇಕ ದೇಶಗಳ ಕಲಾವಿದರ ಮೇಲೆ ಅಗಾಧ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, XX ಶತಮಾನದ ಅತಿದೊಡ್ಡ ಕಲಾವಿದರಾದರು.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ವೈಯಕ್ತಿಕ ಜೀವನ:

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಎರಡು ಬಾರಿ ವಿವಾಹವಾದರು.

ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ (1891-1955) ನಲ್ಲಿ ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ - 1917-1935ರಲ್ಲಿ. ಅವರಿಗೆ ಪಾಲೊ (1921-1975) ಎಂಬ ಮಗನಿದ್ದನು.

ಎರಡನೇ ಬಾರಿಗೆ - ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ರಾಕ್\u200cನಲ್ಲಿ (1927-1986) - 1961-1973ರಲ್ಲಿ, ಮಕ್ಕಳಿಲ್ಲ. ಪಿಕಾಸೊದ ವಿಧವೆ ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡಳು.

ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಲ್ಲದ ಮಕ್ಕಳನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು: ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ ವಾಲ್ಟರ್ ಅವರಿಂದ - ಮಗಳು ಮಾಯಾ (ಜನನ 1935), ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಗಿಲೋಟ್ (ಜನನ 1921) - ಕ್ಲೌಡ್ ಅವರ ಮಗ (ಜನನ 1947) ಮತ್ತು ಮಗಳು ಪಲೋಮಾ (ಜನನ 1949), ಫ್ರೆಂಚ್ ವಿನ್ಯಾಸಕ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ಸಂಗತಿಗಳು:

2006 ರಲ್ಲಿ, 1990 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊಸ್ ಡ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು .4 48.4 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಖರೀದಿಸಿದ ಕ್ಯಾಸಿನೊ ಮಾಲೀಕ ಸ್ಟೀವ್ ವೈನ್, ಈ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಮೇರುಕೃತಿಯನ್ನು 139 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಅಮೆರಿಕನ್ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಸ್ಟೀಫನ್ ಕೊಹೆನ್ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲು ಒಪ್ಪಿಕೊಂಡರು. ಕಣ್ಣಿನ ಕಾಯಿಲೆಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿ ಕಡಿಮೆ ಇದ್ದುದರಿಂದ, ವಿಚಿತ್ರವಾಗಿ ತಿರುಗಿ ತನ್ನ ಮೊಣಕೈಯಿಂದ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅನ್ನು ಚುಚ್ಚಿದಂತೆ ಈ ಒಪ್ಪಂದವು ನಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಅವರೇ ಈ ಘಟನೆಯನ್ನು "ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ವಿಚಿತ್ರ ಮತ್ತು ಅವಿವೇಕಿ ಗೆಸ್ಚರ್" ಎಂದು ಕರೆದರು. ಪುನಃಸ್ಥಾಪನೆಯ ನಂತರ, ವರ್ಣಚಿತ್ರವನ್ನು ಕ್ರಿಸ್ಟಿ ಹರಾಜಿಗೆ ಹಾಕಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಮಾರ್ಚ್ 27, 2013 ರಂದು ಕೊಹೆನ್ ಅದನ್ನು 5 155 ದಶಲಕ್ಷಕ್ಕೆ ಖರೀದಿಸಿದರು. ಬ್ಲೂಮ್\u200cಬರ್ಗ್\u200cರ ಪ್ರಕಾರ, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಅದು ಅಮೆರಿಕಾದ ಸಂಗ್ರಾಹಕರಿಂದ ಒಂದು ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಪಾವತಿಸಿದ ಗರಿಷ್ಠ ಮೊತ್ತವಾಗಿತ್ತು.

2015 ರ ವಸಂತ P ತುವಿನಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ "ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ ವುಮೆನ್" (ಫ್ರೆಂಚ್ ಲೆಸ್ ಫೆಮ್ಮೆಸ್ ಡಿ "ಆಲ್ಜರ್ಸ್) ಅನ್ನು ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಲ್ಲಿ 9 179 ಮಿಲಿಯನ್ಗೆ ಮಾರಾಟ ಮಾಡಲಾಯಿತು, ಇದು ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಾಗಿದೆ.

ಬ್ರಿಟಿಷ್ ನಟ ಬ್ರಿಯಾನ್ ಬ್ಲೆಸ್ಡ್ ದಿ ಟೆಲಿಗ್ರಾಫ್\u200cಗೆ ತನ್ನ 12 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕಲಾವಿದ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರನ್ನು ಹೇಗೆ ಭೇಟಿಯಾದರು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಹೇಳಿದರು. ಈ ಸಭೆ 1950 ರಲ್ಲಿ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಶೆಫೀಲ್ಡ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಿಶ್ವ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಆಫ್ ಪೀಸ್ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿತು. ಯಂಗ್ ಬ್ಲೆಸಿಡ್ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಿ, “ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಪಿಕಾಸೊ” ಆಗಿದ್ದರೆ ಏನನ್ನಾದರೂ ಸೆಳೆಯಲು ಕೇಳಿಕೊಂಡನು. ಸ್ಪೇನಿಯಾರ್ಡ್ ಒಂದು ಹಾಳೆಯ ಮೇಲೆ ಶಾಂತಿಯ ಪಾರಿವಾಳದ ರೇಖಾಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾಡಿದನು, ಆದರೆ ಯುವ ಇಂಗ್ಲಿಷ್ ಯುವಕನು ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಮೆಚ್ಚಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು "ನೀವು ಪಿಕಾಸೊ ಅಲ್ಲ, ಇದು ಪಾರಿವಾಳವಲ್ಲ ಎಂದು ಇದು ತೋರಿಸುತ್ತದೆ" ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಬ್ಲೆಸಿಡ್ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಇಂತಹ ಟೀಕೆಗಳನ್ನು ಕೇಳಿದ್ದಾರೆ ಎಂದು ಉತ್ತರಿಸಿದರು. ಭವಿಷ್ಯದ ನಟ "ಸುಮಾರು 50 ಮಿಲಿಯನ್ ಪೌಂಡ್ಗಳನ್ನು ಎಸೆಯುತ್ತಾರೆ" (ಸುಮಾರು 75 ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್) ಚಿತ್ರದೊಂದಿಗೆ ಎಲೆಯೊಂದನ್ನು ನೆಲದ ಮೇಲೆ ಎಸೆದರು. ನಂತರ, ಒಂದು ಎಲೆಯನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಯಿತು, ಮತ್ತು ಇದನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತ ಶಾಂತಿ ಫೀಲ್ಡ್ ಗ್ಯಾಲರಿಯಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಆಫ್ ಪೀಸ್ ಸಂಕೇತವಾಗಿ ಸಂಗ್ರಹಿಸಲಾಗಿದೆ. ಈ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, 1980 ರ ಚಲನಚಿತ್ರ "ಫ್ಲ್ಯಾಶ್ ಗಾರ್ಡನ್" ಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಬ್ಲೆಸಿಡ್ ಸ್ವತಃ "ಕಠಿಣ ಆರ್ಥಿಕ ಪಾಠ" ಎಂದು ಕರೆದರು.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ರೂಯಿಸ್ ಐ ಪಿಕಾಸೊ, ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಡಿ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮರಿಯಾ ಡೆ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪ್ಯಾಟ್ರಿಸಿಯೊ ರೂಯಿಸ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಡಿ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡೆ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪೆಟ್ರೀಷಿಯೊ ರೂಯಿಜ್ ವೈ ಪಿಕಾಸೊ; ಅಕ್ಟೋಬರ್ 25, 1881 (18811025), ಮಲಗಾ, ಸ್ಪೇನ್ - ಏಪ್ರಿಲ್ 8, 1973, ಮೌಗಿನ್ಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್) - ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮತ್ತು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ ನಾಟಕ ಕಲಾವಿದ, ಪಿಂಗಾಣಿ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕ.

ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕ (ಜಾರ್ಜಸ್ ಬ್ರಾಕ್ ಮತ್ತು ಜುವಾನ್ ಗ್ರಿಸ್ ಜೊತೆಯಲ್ಲಿ), ಇದರಲ್ಲಿ ಮೂಲ ಆಯಾಮದಲ್ಲಿ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ದೇಹವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದ ವಿಮಾನಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕಲಾವಿದ, ಶಿಲ್ಪಿ, ಪಿಂಗಾಣಿ, ಇತ್ಯಾದಿಗಳಾಗಿ ಸಾಕಷ್ಟು ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು. ಅವರು ಸಾಕಷ್ಟು ಅನುಕರಣಕಾರರಿಗೆ ಜೀವ ತುಂಬಿದರು ಮತ್ತು 20 ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಲಲಿತಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಅಸಾಧಾರಣ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದರು. ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಆಫ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಟ್ (ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್) ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಸುಮಾರು 20 ಸಾವಿರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ತಜ್ಞರ ಅಂದಾಜಿನ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ “ದುಬಾರಿ” ಕಲಾವಿದ: 2008 ರಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೃತಿಗಳ ಅಧಿಕೃತ ಮಾರಾಟದ ಪ್ರಮಾಣವು 2 262 ಮಿಲಿಯನ್. ಮೇ 4, 2010 ರಂದು, ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ 6 106,482,000 ಕ್ಕೆ ಮಾರಾಟವಾದ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ “ನಗ್ನ, ಹಸಿರು ಎಲೆಗಳು ಮತ್ತು ಬಸ್ಟ್”, ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಯಿತು.

ಮೇ 11, 2015, ಕ್ರಿಸ್ಟಿಯ ಹರಾಜಿನಲ್ಲಿ, ತೆರೆದ ಹರಾಜಿನಿಂದ ಮಾರಾಟವಾದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗಾಗಿ ಹೊಸ ಸಂಪೂರ್ಣ ದಾಖಲೆಯನ್ನು ಸ್ಥಾಪಿಸಲಾಯಿತು - ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಚಿತ್ರಕಲೆ “ಅಲ್ಜೀರಿಯನ್ ವುಮೆನ್ (ಆವೃತ್ತಿ ಒ)” record 179,365,000 ದಾಖಲೆಗೆ ಹೋಯಿತು.

2009 ರಲ್ಲಿ ಟೈಮ್ಸ್ ನಡೆಸಿದ 1.4 ಮಿಲಿಯನ್ ಓದುಗರ ಸಮೀಕ್ಷೆಯ ಪ್ರಕಾರ, ಕಳೆದ 100 ವರ್ಷಗಳಲ್ಲಿ ಬದುಕಿದವರಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ. ಅಲ್ಲದೆ, ಅಪಹರಣಕಾರರಲ್ಲಿ "ಜನಪ್ರಿಯತೆ" ಯ ದೃಷ್ಟಿಯಿಂದ ಅವನ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್\u200cಗಳು ಮೊದಲ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ.

ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಹೆತ್ತವರ ಮೊದಲ ಉಪನಾಮಗಳ ಪ್ರಕಾರ ಎರಡು ಉಪನಾಮಗಳನ್ನು ಪಡೆದನು: ತಂದೆ - ರೂಯಿಜ್ ಮತ್ತು ತಾಯಿ - ಪಿಕಾಸೊ. ಬ್ಯಾಪ್ಟಿಸಮ್ನಲ್ಲಿ ಭವಿಷ್ಯದ ಕಲಾವಿದ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಡಿ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡೆ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ (ಕ್ರಿಸ್ಪಿಯಾನೊ) ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪೆಟ್ರೀಸಿಯೊ ರುಯಿಜ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ. ತಾಯಿಯಿಂದ ಪಿಕಾಸೊ ಎಂಬ ಉಪನಾಮ, ಅದರ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದ ಖ್ಯಾತಿ ಗಳಿಸಿದ್ದು, ಇಟಾಲಿಯನ್ ಮೂಲದವರು: ತಾಯಿ ಪಿಕಾಸೊ ಟೊಮಾಸೊ ಅವರ ಮುತ್ತಜ್ಜ XIX ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಜಿನೋವಾ ಪ್ರಾಂತ್ಯದ ಸೋರಿ ಪಟ್ಟಣದಿಂದ ಸ್ಪೇನ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಜನಿಸಿದ ಮಲಗಾ ಸ್ಕ್ವೇರ್ ಮರ್ಸಿಡ್\u200cನಲ್ಲಿರುವ ಮನೆ ಈಗ ಕಲಾವಿದರ ಮನೆ-ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ಮತ್ತು ಅವರ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ನಿಧಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.

ಪಿಕಾಸೊ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೇ ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ಅವರು ತಮ್ಮ ತಂದೆಯಿಂದ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಿಕ್ಷಕ ಜೋಸ್ ರೂಯಿಜ್ ಬ್ಲಾಸ್ಕೊ ಅವರಿಂದ ಕಲೆಯ ಮೊದಲ ಪಾಠಗಳನ್ನು ಪಡೆದರು ಮತ್ತು ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಬಹಳ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. 8 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಮೊದಲ ಗಂಭೀರ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರವಾದ ಪಿಕಡಾರ್ ಅನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ತಮ್ಮ ಜೀವನದುದ್ದಕ್ಕೂ ಭಾಗವಹಿಸಲಿಲ್ಲ.

1891 ರಲ್ಲಿ, ಡಾನ್ ಜೋಸ್ ಲಾ ಕೊರುನಾದಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಶಿಕ್ಷಕ ಹುದ್ದೆಯನ್ನು ಪಡೆದರು, ಮತ್ತು ಯುವ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋ ಮತ್ತು ಅವರ ಕುಟುಂಬ ಸ್ಪೇನ್\u200cನ ಉತ್ತರಕ್ಕೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಥಳೀಯ ಕಲಾ ಶಾಲೆಯಲ್ಲಿ (1894-1895) ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು.

ತರುವಾಯ, ಕುಟುಂಬವು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾಗೆ ಸ್ಥಳಾಂತರಗೊಂಡಿತು, ಮತ್ತು 1895 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಲಾ ಲೊಂಜಾ ಸ್ಕೂಲ್ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್\u200cಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಪ್ಯಾಬ್ಲೋಗೆ ಕೇವಲ ಹದಿನಾಲ್ಕು ವರ್ಷ, ಆದ್ದರಿಂದ ಅವನು ಲಾ ಲಾಂಗ್ಹಾಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಲು ತುಂಬಾ ಚಿಕ್ಕವನಾಗಿದ್ದನು. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಅವರ ತಂದೆಯ ಒತ್ತಾಯದ ಮೇರೆಗೆ ಸ್ಪರ್ಧಾತ್ಮಕ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರವೇಶ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಪಿಕಾಸೊ ಅದ್ಭುತವಾಗಿ ಎಲ್ಲಾ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳಲ್ಲಿ ಉತ್ತೀರ್ಣರಾಗಿ ಲಾ ಲೊಂಜಾಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಮೊದಲಿಗೆ, ಅವರು ರುಯಿಜ್ ಬ್ಲಾಸ್ಕೊ ಅವರ ತಂದೆಯ ಮೇಲೆ ತಮ್ಮ ಹೆಸರಿಗೆ ಸಹಿ ಹಾಕಿದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರು ತಮ್ಮ ತಾಯಿಯ ಹೆಸರನ್ನು ಆರಿಸಿಕೊಂಡರು - ಪಿಕಾಸೊ.

ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1897 ರ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್\u200cಗೆ ತೆರಳಿದರು, ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಸ್ಯಾನ್ ಫರ್ನಾಂಡೊದ ರಾಯಲ್ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಫೈನ್ ಆರ್ಟ್ಸ್\u200cಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್\u200cನಲ್ಲಿ ತನ್ನ ವಾಸ್ತವ್ಯವನ್ನು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಾಡೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಸಂಗ್ರಹದ ವಿವರವಾದ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ಬಳಸಿದನು, ಆದರೆ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳೊಂದಿಗೆ ಅಧ್ಯಯನಕ್ಕಾಗಿ ಅಲ್ಲ, ಅಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಕಿಕ್ಕಿರಿದ ಮತ್ತು ನೀರಸವಾಗಿತ್ತು.

ಇದು ಸಿಸಿ-ಬಿವೈ-ಎಸ್\u200cಎ ಪರವಾನಗಿ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಬಳಸಲಾದ ವಿಕಿಪೀಡಿಯ ಲೇಖನದ ಭಾಗವಾಗಿದೆ. ಪೂರ್ಣ ಲೇಖನ ಇಲ್ಲಿ

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ(ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಡಿ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೊಮುಸೆನೊ ಮರಿಯಾ ಡೆ ಲಾಸ್ ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ಸಿಪ್ರಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಾಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ಮಾರ್ಟಿರ್ ಪೆಟ್ರೀಷಿಯೋ ರೂಯಿಜ್ ವೈ ಪಿಕಾಸೊ, ಅಕ್ಟೋಬರ್ 25, 1881, ಮಲಗಾ, ಸ್ಪೇನ್ - ಏಪ್ರಿಲ್ 8, 1973, ಮೌಗಿನ್ಸ್, ಫ್ರಾನ್ಸ್) - ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಸಂಸ್ಥಾಪಕರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರಾದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಕಲಾವಿದ. ಪಿಕಾಸೊ ಸ್ಪೇನ್\u200cನಲ್ಲಿ ಜನಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಅವರ ಜೀವನದ ಬಹುಭಾಗವನ್ನು ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ಕಳೆದರು, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ ಅವರನ್ನು ಫ್ರೆಂಚ್ ಕಲಾವಿದ ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರು ಅಪಾರ ಸಂಖ್ಯೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ವಿಶ್ವದ ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪಟ್ಟಿಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಕಲಾವಿದ ಪಿಂಗಾಣಿ, ನಾಟಕ ವಿನ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದ. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಹಲವಾರು ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನೂ ಸಹ ತಂದರು. ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಿಮರ್ಶಕರು, ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಮತ್ತು ಬರಹಗಾರರು ಅವರ ಬಗ್ಗೆ ಒಂದಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚು ಬಾರಿ ಬರೆದಿದ್ದಾರೆ. 1956 ರಲ್ಲಿ, ತೀವ್ರವಾದ ಮಾನಸಿಕ ಥ್ರಿಲ್ಲರ್\u200cಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಹಿಚ್\u200cಕಾಕ್\u200cನ ಪ್ರತಿಸ್ಪರ್ಧಿ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಕ್ಲೌಸೌ, ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆ ದಿ ಸೀಕ್ರೆಟ್ ಆಫ್ ಪಿಕಾಸೊ ಎಂಬ ಸಾಕ್ಷ್ಯಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಿದರು. ಈ ಹೆಸರಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಈ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿನ ಪ್ರತಿಭೆಯ ಪಾಂಡಿತ್ಯದ ರಹಸ್ಯವನ್ನು ಎಂದಿಗೂ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ: ಬದಲಿಗೆ, ಒಂದು ಕಲಾತ್ಮಕ-ಭ್ರಮೆಗಾರನ ಭಾಗವಹಿಸುವಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಅದ್ಭುತ ಪ್ರದರ್ಶನ ಅಥವಾ ಪ್ರದರ್ಶನವನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರ ಮುಂದೆ ಆಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಅದ್ಭುತ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚಿಸಲು ಈ ಚಿತ್ರವು ಸಹಕಾರಿಯಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳು: ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹಲವಾರು ಮುಖ್ಯ ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ: ಆರಂಭಿಕ ವರ್ಷಗಳು, “ನೀಲಿ”, “ಗುಲಾಬಿ”, “ಆಫ್ರಿಕನ್”, ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ (ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ ಘನ ಮತ್ತು ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ), ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಕಲ್ ಮತ್ತು ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕ ಅವಧಿಗಳು ಮತ್ತು ನಂತರದ ವರ್ಷಗಳು. ಈ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಭಾಗಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಅದು ತನ್ನದೇ ಆದ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಮೊದಲ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬನೆಂದು ನಿಖರವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಅವಧಿಯ ಆರಂಭವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದ ಆರಂಭಿಕ ಹಂತವನ್ನು "ಅವಿಗ್ನಾನ್ ಮೇಡೆನ್ಸ್" ಚಿತ್ರಕಲೆ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಪಾಲ್ ಸೆಜಾನ್ನೆ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಪ್ರಭಾವದಿಂದ ತಾನು ಘನಾಕೃತಿಯಾಗಿದ್ದೇನೆ ಎಂದು ಮಾಸ್ಟರ್ ಸ್ವತಃ ಪದೇ ಪದೇ ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.

ವಿಶೇಷ ಗಮನವು ಪಿಕಾಸೊದ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್\u200cಗೆ ಅರ್ಹವಾಗಿದೆ: ಪೆನ್ಸಿಲ್, ಶಾಯಿ, ಜಲವರ್ಣ ಅಥವಾ ಗೌಚೆ, ಅನೇಕ ಎಚ್ಚಣೆ ಮತ್ತು ಲಿಥೋಗ್ರಾಫ್\u200cಗಳಲ್ಲಿನ ಅವರ ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು. ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಗ್ರಾಫಿಕ್ ಕೃತಿಗಳು ಅವುಗಳ ನಿಖರತೆ, ಸಂಪೂರ್ಣತೆ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷ ಬಣ್ಣದಲ್ಲಿ ಅದ್ಭುತವಾಗಿದೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಕಾರಣವೆಂದು ಹೇಳಬಹುದು, ಅವು ತುಂಬಾ ಸಂಕೀರ್ಣ, ಬೃಹತ್ ಮತ್ತು ಪ್ರಕಾಶಮಾನವಾಗಿವೆ. ಕೆಲವು ಸಂದರ್ಭಗಳಲ್ಲಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಕಲಾ ಸಾಮಗ್ರಿಗಳ ಜೊತೆಗೆ, ಕೆಲಸವನ್ನು ಉತ್ಕೃಷ್ಟಗೊಳಿಸಲು ಮಾಸ್ಟರ್ ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್ ಅನ್ನು ಬಳಸಿದರು: ಕಾಗದವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಬಳಸಲಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಮರದ ತುಂಡುಗಳು, ಪತ್ರಿಕೆಗಳ ತುಂಡುಗಳು ಅಥವಾ ಬೆಂಕಿಕಡ್ಡಿಗಳು ಸಹ ಬಳಸಲ್ಪಟ್ಟವು.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು: “ಗುರ್ನಿಕಾ”, “ಅವಿಗ್ನಾನ್ ಮೇಡೆನ್ಸ್”, “ಫ್ಯಾಮಿಲಿ ಆಫ್ ಕಾಮಿಡಿಯನ್ಸ್”, “ಲವರ್ ಆಫ್ ಅಬ್ಸಿಂಥೆ”, “ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ದಿ ಬಾಲ್”, “ಆಂಬ್ರೋಸ್ ವೊಲ್ಲಾರ್ಡ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ”, “ಡೋರಾ ಮಾರ್ ವಿತ್ ಎ ಕ್ಯಾಟ್”, “ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ವಿತ್ ಫ್ಲವರ್ಸ್”. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಗ್ರಾಫಿಕ್ಸ್\u200cಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದಂತೆ, ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಚಕ್ರವೆಂದರೆ ಕ್ಯಾಲಿಫೋರ್ನಿಯಾ ಆಲ್ಬಮ್, ಇದು ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್-ವಿರೋಧಿ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಜನರಲ್ ಫ್ರಾಂಕೊಸ್ ಡ್ರೀಮ್ ಅಂಡ್ ಲೈಸ್\u200cನ ಎಚ್ಚಣೆಗಳ ಸರಣಿಯಾಗಿದೆ. ಇದಲ್ಲದೆ, ಇಡೀ ಗ್ರಹದ ಶಾಂತಿಯ ಬೆಂಬಲಿಗರನ್ನು ಒಂದುಗೂಡಿಸುವ 1949 ರ ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ಸಿಗೆ ಸಮರ್ಪಿತವಾದ ಅವರ “ಡವ್” ಕೃತಿ ವಿಶ್ವಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಗಿದೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ಜೀವಿತಾವಧಿಯಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಮುಖ್ಯ ಕನಸನ್ನು ನನಸಾಗಿಸಿಕೊಂಡನೆಂದು ಹೆಮ್ಮೆಪಡಬಹುದು. ಒಮ್ಮೆ ಕ್ಯೂಬಿಸಂನ ಸ್ಥಾಪಕರು, ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಅಸೂಯೆ ಪಟ್ಟರು, ಹೋಮರ್ ಅನ್ನು ಓದುವವರು ಹೆಚ್ಚು ಜನರಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವರ ಹೆಸರು ಎಲ್ಲರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದರು. ಈಗ ಕಲಾವಿದನ ಬಗ್ಗೆಯೂ ಇದನ್ನು ಖಚಿತವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು: ಅವನು ತನ್ನ ಯಾವುದೇ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೋಡದವರಿಗೂ ತಿಳಿದಿದ್ದಾನೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ವಿರೋಧಿಸಬಹುದು: ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಪ್ರತಿಭೆಯೆಂದು ಬೇಷರತ್ತಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವುದರಿಂದ ಹಿಡಿದು “ನನ್ನ ಐದು ವರ್ಷದ ಮಗು ಅದೇ ರೀತಿ ಸೆಳೆಯಬಲ್ಲದು” ಎಂಬ ಉತ್ಸಾಹದಲ್ಲಿ ಹೇಳಿಕೆಗಳಿಗೆ. ಮತ್ತು, ಸಹಜವಾಗಿ, ಈ ಎರಡು ವಿಪರೀತಗಳ ನಡುವೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಶ್ರೇಣಿಯ ಅಭಿಪ್ರಾಯಗಳಿವೆ. "ನೀಲಿ" (,,) ಮತ್ತು "ಗುಲಾಬಿ" (,,) ಅವಧಿಗಳ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪಾತ್ರಗಳಿಗೆ ಯಾರಾದರೂ ಹತ್ತಿರವಾಗಿದ್ದಾರೆ, ಯಾರಾದರೂ "ಗುರ್ನಿಕಾ" ದೊಂದಿಗೆ ಸಂತೋಷಪಡುತ್ತಾರೆ, "ನೈಜ" ಪಿಕಾಸೊ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕ್ಯೂಬಿಸ್ಟ್ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು ಎಂದು ಯಾರಾದರೂ ನಂಬುತ್ತಾರೆ (,,), ಮತ್ತು ಯಾರಾದರೂ "ದೊಡ್ಡ ಮಹಿಳೆಯರ" ಬಗ್ಗೆ ಅಸಡ್ಡೆ ಹೊಂದಿಲ್ಲ. ಇದು ಆಶ್ಚರ್ಯವೇನಿಲ್ಲ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿಸ್ಮಯಕಾರಿಯಾಗಿ ದೀರ್ಘ ಜೀವನ ಪಯಣಕ್ಕಾಗಿ, ಮಾಸ್ಟರ್ ಚಿತ್ರಿಸಿದ್ದು, ಅಪೇಕ್ಷಣೀಯವಾದ ಸುಂದರವಾದ ಹಣದಿಂದ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅನೇಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅನೇಕ ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ: ಹಲವಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ತಿಳಿದಿವೆ, ಇದರ ಆರಂಭಿಕ ವಿಷಯವು ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶಕ್ಕಿಂತ ಆಮೂಲಾಗ್ರವಾಗಿ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ. ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಣ್ಣದ ಪದರದ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ, ತಮ್ಮನ್ನು ಕ್ಷ-ಕಿರಣಗಳ ಅಡಿಯಲ್ಲಿ ನೀಡುತ್ತದೆ, ಚಿತ್ರದ ಹಿಂಭಾಗದಲ್ಲಿ ಮರೆಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಯಾವುದೇ ಕ್ಷಣದಲ್ಲಿ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಬರಬಹುದು, ಮತ್ತು ಯಾವಾಗಲೂ ಖಾಲಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಕೈಯಲ್ಲಿ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರಿಗಾಗಿ ಒಂದು ಕೃತಿಯ ರಚನೆಯು ನಿರಂತರ ಸೃಜನಶೀಲ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅದು ಅವನಿಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳ್ಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಇಷ್ಟವಿರಲಿಲ್ಲ. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ ಸಂಪೂರ್ಣತೆ, ಅವರು ಚಿತ್ರಕ್ಕಾಗಿ ಕೊಲೆಗಾರ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಉಳಿದಿರುವ ಮೊದಲ ಕೃತಿಗಳು 1889 ರ ದಿನಾಂಕ, ಮತ್ತು ಅವರು ಸಾಯುವವರೆಗೂ ಅಕ್ಷರಶಃ ಕೈಗಳನ್ನು ಬಿಡಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನ ಜೀವನವು ಹೇಗೆ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಬಹುದೆಂದು to ಹಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು ಕಷ್ಟ, ಒಮ್ಮೆ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆ ತ್ಯಜಿಸಲು ನೀಡಿದ ದೇವರಿಗೆ ನೀಡಿದ ಭರವಸೆಯನ್ನು ಒಮ್ಮೆ ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಜೀವನ ಚರಿತ್ರೆಯು ಸತ್ಯ ಅಥವಾ ಕಾದಂಬರಿಗಳನ್ನು ನಿಸ್ಸಂದಿಗ್ಧವಾಗಿ ಘೋಷಿಸಲಾಗದ ಸಂಗತಿಗಳಿಂದ ತುಂಬಿದೆ. ಕಲಾವಿದ ಸ್ವತಃ ಸಾಕಷ್ಟು ಪ್ರಯತ್ನಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದನು, ತನ್ನ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಪುರಾಣ ಮತ್ತು ದಂತಕಥೆಗಳಿಂದ ಸುತ್ತುವರೆದನು. ಈ ಪುರಾಣ ತಯಾರಿಕೆಗೆ ಒಂದು ದೊಡ್ಡ ಕೊಡುಗೆಯನ್ನು ಪಿಕಾಸೊ ಬಗ್ಗೆ ಕೆಲವು ಪುಸ್ತಕಗಳು ನೀಡಿದ್ದು, ಇದನ್ನು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು. ನ್ಯಾಯಸಮ್ಮತವಾಗಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಕಲಾವಿದನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ ಮತ್ತು ಜೀವನದ ಬಗ್ಗೆ ಅನೇಕ ಗಂಭೀರ ಅಧ್ಯಯನಗಳಿವೆ ಎಂದು ಹೇಳುವುದು ಯೋಗ್ಯವಾಗಿದೆ. ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಬಗ್ಗೆ ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಕೇವಲ ಒಂದು ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಮಾತ್ರ ಚಿತ್ರೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ ಎಂದು ಒಬ್ಬರು ಆಶ್ಚರ್ಯಪಡಬಹುದು (ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಆಂಟೋನಿಯೊ ಬಾಂಡೆರಾಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ “ಗುರ್ನಿಕಾ” ರಚನೆಯ ಬಗ್ಗೆ “33 ದಿನಗಳು” ಚಿತ್ರದ ಬಿಡುಗಡೆಯು ಹಲವಾರು ಬಾರಿ ಮುಂದೂಡಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ).

ಜೀನಿಯಸ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರನ ವ್ಯಕ್ತಿತ್ವವನ್ನು ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವ ಕಾರ್ಯದೊಂದಿಗೆ, ವುಡಿ ಅಲೆನ್ "ಮಿಡ್ನೈಟ್ ಇನ್ ಪ್ಯಾರಿಸ್" ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ನಿಭಾಯಿಸಿದರು, ಇದು ಹಗುರವಾದ ಆದರೆ ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿತ್ತು, ಜೊತೆಗೆ ಮೈಕೆಲ್ ಡೇವಿಸ್ ಅವರ ನಾಟಕದಲ್ಲಿ "ಮೊಡಿಗ್ಲಿಯಾನಿ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಎರಡು ಕಲಾತ್ಮಕತೆಯ ಗಂಭೀರ ಮುಖಾಮುಖಿಯ ಬಗ್ಗೆ. "ದಿ ಸೀಕ್ರೆಟ್ ಆಫ್ ಪಿಕಾಸೊ" ದಲ್ಲಿ ನೀವು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊನ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲಿಯಬಹುದು, ಇದು ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ, ಸ್ವಲ್ಪ ಮಟ್ಟಿಗೆ ಕಲಾವಿದನ ಪಾತ್ರದ ಪ್ರತಿಬಿಂಬವಾಗಿದೆ, ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆ, ತೀಕ್ಷ್ಣತೆ, ಸುಲಭವಾಗಿ ಸಾಗಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ.

ಮತ್ತು ಘನಾಕೃತಿಯ ಸ್ಥಾಪಕನು ನಿಜವಾಗಿಯೂ ಏನು ಎಂಬುದರ ಬಗ್ಗೆ ಒಬ್ಬರು ಅನಂತವಾಗಿ ವಾದಿಸಬಹುದು, ಆದರೆ ಕನಿಷ್ಠ ಒಬ್ಬರು ಅದು ಏನು ಎಂದು ಖಚಿತವಾಗಿ ಹೇಳಬಹುದು. ಪಿಕಾಸೊ ಎಂದಿಗೂ ನೀತಿವಂತನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ. ಅವರು ಸರಳ, ಲೌಕಿಕ, ವಿಷಯಲೋಲುಪತೆಯ ಸಂತೋಷಗಳು, "ಬ್ರೆಡ್ ಮತ್ತು ಸರ್ಕಸ್", ಗೂಳಿ ಕಾಳಗ, ವೈನ್ ಮತ್ತು ಮಹಿಳೆಯರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿದರು. ಆಹಾರ ಮತ್ತು ಪುಸ್ತಕಗಳು, ಸಂಗೀತ ಮತ್ತು ಆರಾಧನೆ, ಪೂರ್ವಜರು ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಮಹೋನ್ನತ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸಂವೇದನಾಶೀಲ ಆವಿಷ್ಕಾರಗಳು: ಅವರು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ತುಂಬಿದ ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಅವರು ಕುತೂಹಲದಿಂದ ಹೀರಿಕೊಂಡರು. ಸಾವಿರಾರು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಕೆತ್ತನೆಗಳು, ಪಿಂಗಾಣಿ ಸಂಗ್ರಹಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ದೃಶ್ಯಾವಳಿಗಳು, ವಿವಿಧ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ... ಬಹುಶಃ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಶಾಶ್ವತ ಬಾಯಾರಿಕೆ, ಹೊಸ, ಇನ್ನೂ ಅಪರಿಚಿತವಾದ ಯಾವುದನ್ನಾದರೂ ನಿರಂತರವಾಗಿ ಅನ್ವೇಷಿಸುವುದು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಒಂದು ದಾರ್ಶನಿಕ ಕಲ್ಲಿನ ಅನಲಾಗ್ ಆಗಿರುತ್ತದೆ, ಅದು ಅವರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿತು ಸುಮಾರು ಒಂದು ಶತಮಾನದ ಉದ್ದದ ಹಾದಿಯಲ್ಲಿ ನಡೆಯಿರಿ.

ಟ್ರಿಪಲ್ ಯೂನಿಯನ್

ಇದೆಲ್ಲವೂ 1895 ರಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು. 14 ವರ್ಷದ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸದೆ imagine ಹಿಸಲೂ ಸಾಧ್ಯವಿಲ್ಲ, ಅವನು ತನ್ನ ಜೀವನದ ಉಳಿದ ಭಾಗವನ್ನು ಏನು ಮಾಡಬೇಕೆಂದು ಖಚಿತವಾಗಿ ತಿಳಿದಿದ್ದಾನೆ. ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ, ಅವರ ತಂದೆ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ಬೋಧನಾ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತಾರೆ, ಮತ್ತು ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಪ್ರತಿಭೆಯನ್ನು ಬೆಳೆಸಲು ಹೊಸ ಅವಕಾಶಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿರುತ್ತಾನೆ. ಆದರೆ ಇಡೀ ರೂಯಿಜ್ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ತೆರಳುವ ಸಂತೋಷವು ಶೋಕದಿಂದ ಆವರಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ವರ್ಷದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಏಳು ವರ್ಷದ ಸಹೋದರಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಕೊಂಚಿತಾ ಡಿಫ್ತಿರಿಯಾದಿಂದ ಅನಾರೋಗ್ಯಕ್ಕೆ ಒಳಗಾಗಿದ್ದಳು. ಯೌವ್ವನದ ಉತ್ಸಾಹದಿಂದ, ಹುಡುಗಿ ಚೇತರಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ದೇವರು ಅನುಮತಿಸಿದರೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ತ್ಯಜಿಸುವುದಾಗಿ ಪ್ರತಿಜ್ಞೆ ಮಾಡಿದನು. ದುರದೃಷ್ಟವಶಾತ್, ಕೊಂಚಿತಾಗೆ ಈ ರೋಗವನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಅವಳ ಮರಣದ ನಂತರ ಪ್ಯಾಬ್ಲೋಗೆ ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ... ಪರಿಹಾರ. ತನ್ನ ಪ್ರೀತಿಯ ಸಹೋದರಿಯ ಸಲುವಾಗಿ ತನ್ನ ಇಡೀ ಜೀವನದ ಕೆಲಸವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲು ಅವನು ಪ್ರಾಮಾಣಿಕವಾಗಿ ಸಿದ್ಧನಾಗಿದ್ದನು, ಆದರೆ ಈ ತ್ಯಾಗವು ಅವನನ್ನು ಎಷ್ಟು ಅತೃಪ್ತಿಗೊಳಿಸಬಹುದೆಂದು ಅವನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡನು. ಹೇಗಾದರೂ, ತನ್ನ ದಿನಗಳ ಅಂತ್ಯದವರೆಗೆ, ಪಿಕಾಸೊ ಈ ಅನೈಚ್ ary ಿಕ ಸಂತೋಷದ ಭಾವನೆಗೆ ತನ್ನನ್ನು ದೂಷಿಸುತ್ತಾನೆ.

ಹೊಸ ದುರಂತವು ಬರಲು ಹೆಚ್ಚು ಸಮಯ ಇರಲಿಲ್ಲ. ಡಿಸೆಂಬರ್ 1900 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ, ತನ್ನ ಆಪ್ತ ಸ್ನೇಹಿತ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಕ್ಯಾಸಜೆಮಾಸ್ ಅವರ ಸಹವಾಸದಲ್ಲಿ, ಮಲಗಾದಲ್ಲಿರುವ ಅವರ ಕುಟುಂಬಕ್ಕೆ ಆಚರಿಸಲು ಬಂದರು ಹೊಸ ವರ್ಷ. ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಕಾರ್ಲೋಸ್ ಫ್ರೆಂಚ್ ರಾಜಧಾನಿಗೆ ತನ್ನ ಕೊನೆಯ ಪ್ರವಾಸದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ಸ್ನೇಹಿತರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದ ಹುಡುಗಿಯ ಮೇಲೆ ಅಪೇಕ್ಷಿಸದ ಪ್ರೀತಿಯಿಂದ ಬಳಲುತ್ತಿದ್ದ. ಕ್ರೂರ ಪ್ರೇಮಿಯಿಂದ ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮತ್ತು ಅವಮಾನದ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಕ್ಯಾಸಾಗೆಮಾಸ್ ಅವಳನ್ನು ನೋಡಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಧಾವಿಸಿದನು, ಮತ್ತು ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ, ಅವನು ಅವನನ್ನು ಬಿಡಬೇಕೆಂದು ಕಲಾವಿದನನ್ನು ಮನವೊಲಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದನು. ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಸ್ವತಃ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್\u200cಗೆ ಹೋಗಿ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮುಳುಗಿದರು. ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಭಯಾನಕ ಸುದ್ದಿಯನ್ನು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ತರಲಾಯಿತು: ಕಾರ್ಲೋಸ್ ತನ್ನ ಪ್ರಿಯನನ್ನು ಕೊಲ್ಲಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವ ಮೊದಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ತನ್ನನ್ನು ತಾನೇ ಗುಂಡು ಹಾರಿಸಿಕೊಂಡನು.

ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೋಗೆ ಅಪರಾಧದಿಂದ ಪೀಡಿಸಲಾಯಿತು: ಅವನು ಕ್ಯಾಸಾಗೆಮಾಸ್ನನ್ನು ಏಕಾಂಗಿಯಾಗಿ ಹೋಗಲು ಬಿಡಬಾರದು, ಅವನು ಅವನನ್ನು ಬಿಡಬಾರದು! ನಷ್ಟದ ನೋವಿನಿಂದ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಅವನಿಗೆ ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಏಕೈಕ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ನಿಭಾಯಿಸುತ್ತಾನೆ - ಅವನು ಸೆಳೆಯುತ್ತಾನೆ. ಹೀಗೆ ಶೀತ, ಮಂದ ಮತ್ತು ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಹತಾಶತೆಯ ಭಾವನೆಯೊಂದಿಗೆ “ನೀಲಿ ಅವಧಿ”. ಮತ್ತು ಆ ಕ್ಷಣದಿಂದ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಪ್ರಬುದ್ಧ ಕಲಾ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಕ್ಷಣಗಣನೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ.

ಸ್ವಲ್ಪ ಸಮಯದ ನಂತರ, ಈ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಸಾವಿನ ನೃತ್ಯವು ಕಲಾವಿದರೊಂದಿಗಿನ ಮಹಿಳೆಯರ ಸಂಬಂಧದ ಅವಿಭಾಜ್ಯ ಅಂಗವಾಗುತ್ತದೆ. ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪರ್ಕಗಳು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ನಾಟಕಗಳಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು.

ಪ್ರೀತಿಯ ಚಕ್ರಗಳ ಕೆಳಗೆ

ಅರಿಯನ್ನಾ ಸ್ಟಾಸಿನೊಪೌಲೋಸ್-ಹಫಿಂಗ್ಟನ್ ಬರೆದ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಅತ್ಯಂತ ವಿವಾದಾತ್ಮಕ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಲ್ಲಿ, "ದಿ ಕ್ರಿಯೇಟರ್ ಮತ್ತು ಡೆಸ್ಟ್ರಾಯರ್" ನಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಒಬ್ಬ ಕಪಟ ಕುಶಲಕರ್ಮಿಗಳಾಗಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದಾನೆ, ಅವನು ತನ್ನ ಎಲ್ಲ ಮಹಿಳೆಯರಿಂದ ತನ್ನ ಜೀವಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಹಿಂಡಿದನು, ನಂತರ ಅವನು ತನ್ನ ಮಾಜಿ ಪ್ರೇಮಿಯನ್ನು ಅನಗತ್ಯವಾಗಿ ಎಸೆದನು. ಈ ಪುಸ್ತಕದ ಪ್ರಕಾರ, "ಟು ಲೈವ್ ಲೈಫ್ ವಿಥ್ ಪಿಕಾಸೊ" (ಸರ್ವೈವಿಂಗ್ ಪಿಕಾಸೊ, 1996) ಎಂಬ ಏಕೈಕ ಚಲನಚಿತ್ರವು ಆಂಥೋನಿ ಹಾಪ್ಕಿನ್ಸ್ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಶೀರ್ಷಿಕೆ ಪಾತ್ರದಲ್ಲಿ ನಟಿಸಿದೆ. ಅನುಭವಿ ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಿಪತ್ತಿನ ಸಾದೃಶ್ಯದ ಮೂಲಕ ಚಿತ್ರದ ಹೆಸರನ್ನು “ಸರ್ವೈವಿಂಗ್ ಪಿಕಾಸೊ” ಎಂದು ಭಾಷಾಂತರಿಸುವುದು ಹೆಚ್ಚು ಸರಿಯಾಗಿರುತ್ತದೆ. ಬಹುಪಾಲು, ಟೇಪ್ ಅನ್ನು ಕಲಾವಿದರ ಸಂಬಂಧಕ್ಕೆ ಮೀಸಲಿಡಲಾಗಿದೆ, ಅವರ ಮಕ್ಕಳ ತಾಯಿ ಕ್ಲೌಡ್ ಮತ್ತು ಪಲೋಮಾ, ಕಲಾವಿದನ ಏಕೈಕ ಪ್ರೇಮಿ ಅವನನ್ನು ತೊರೆಯುವ ಶಕ್ತಿಯನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಬದುಕಲು ಸಾಧ್ಯವಾಯಿತು. ಹೀಗೆ "ಅವನ ಹೃದಯವನ್ನು ಮುರಿಯಿತು."

ಮುರಿದ ಹೃದಯಗಳ ಉಳಿದ ಖಾತೆಯು ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು. ಒಬ್ಬ ಮಹಿಳೆಯನ್ನು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ತನಗೆ ಅಧೀನಗೊಳಿಸುವುದರಲ್ಲಿ, ತನ್ನ ಜೀವನದ ಏಕೈಕ ಅರ್ಥವನ್ನು ತಾನೇ ಮಾಡಿಕೊಳ್ಳುವಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ ಅವಳನ್ನು ತೊಡೆದುಹಾಕುವಲ್ಲಿ ಅವನು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಆನಂದವನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು. ಈ ಅದೃಷ್ಟವು ದಾರಿ ತಪ್ಪಿದ ಡೋರಾ ಮಾರ್ ಅವರ ಸುತ್ತಲೂ ಹೋಗಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಅವನೊಂದಿಗೆ ಮುರಿದುಹೋದ ನಂತರ, ಮನೋವೈದ್ಯಕೀಯ ಆಸ್ಪತ್ರೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡರು ಮತ್ತು ಒಮ್ಮೆ ಘೋಷಿಸಿದರು: “ ಪಿಕಾಸೊ ನಂತರ - ದೇವರು ಮಾತ್ರ". ಕಲಾವಿದನ ಮೊದಲ ಪತ್ನಿ, ರಷ್ಯಾದ ನರ್ತಕಿಯಾಗಿರುವ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರು ಹೋದ ನಂತರ ಅವರ ಮನಸ್ಸಿನಿಂದ ಹಾನಿಗೊಳಗಾಯಿತು. ಅವಳು ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತು ಅವನ ಪ್ರೇಯಸಿಗಳನ್ನು ಹಿಂಬಾಲಿಸಿದಳು, ಅವರನ್ನು ಬೀದಿಯಲ್ಲಿ ಸುತ್ತುವರೆದಳು ಮತ್ತು ಅವಮಾನದಿಂದ ತುಂತುರು ಮಾಡಿದಳು, ಅವನಿಗೆ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದಳು. ಖೋಖ್ಲೋವಾ ಅವರು ಕ್ಯಾನ್ಸರ್ ನಿಂದ 1955 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಕಲಾವಿದನ ಹೆಂಡತಿಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಳ್ಳುವ ಕೊನೆಯ ದಿನದವರೆಗೂ, ಅವರಿಗೆ ವಿಚ್ .ೇದನ ನೀಡಲಿಲ್ಲ. ಮೇರಿ-ಥೆರೆಸ್ ವಾಲ್ಟರ್, 17 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊನ ಪ್ರೇಯಸಿಯಾಗಿದ್ದಳು ಮತ್ತು ಅವನ ಮಗಳು ಮಾಯಾಳನ್ನು ಜನ್ಮ ನೀಡಿದಳು, ಅಕ್ಷರಶಃ ತನ್ನ ಜೀವನವನ್ನು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ ಅರ್ಪಿಸಿದಳು: ಅವಳು ಅವನಿಗೆ ನಂಬಿಗಸ್ತನಾಗಿರುತ್ತಾಳೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಪ್ರತ್ಯೇಕತೆಯ ನಂತರ, ಪ್ರತಿದಿನವೂ ಪ್ರೀತಿ ಮತ್ತು ಮೃದುತ್ವದಿಂದ ತುಂಬಿದ ಪತ್ರಗಳನ್ನು ಬರೆದಳು, ಹಲವು ವರ್ಷಗಳವರೆಗೆ ವಾರದಲ್ಲಿ ಎರಡು ಬಾರಿ ಪಿಕಾಸೊನ ಮರಣದ ನಾಲ್ಕು ವರ್ಷಗಳ ನಂತರ ಅವನನ್ನು ತನ್ನ ಮನೆಯಲ್ಲಿ ಕರೆದೊಯ್ದು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆ ಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಮತ್ತು ಅಂತಿಮವಾಗಿ, ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ರಾಕ್, ಕಲಾವಿದನ ಎರಡನೇ ಹೆಂಡತಿ, ಅವರ ಜೀವನದ ಕೊನೆಯ 20 ವರ್ಷಗಳಿಂದ ಅವರೊಂದಿಗೆ ಇದ್ದರು. ಹೊರಗಿನ ಪ್ರಪಂಚದೊಂದಿಗಿನ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಎಲ್ಲಾ ಸಂಪರ್ಕಗಳನ್ನು ಕ್ರಮೇಣ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸುವ ಮತ್ತು ರದ್ದುಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ ಯಾರೂ ತನ್ನ ಸ್ಥಾನವನ್ನು ಪಡೆದುಕೊಳ್ಳದಂತೆ ಅವಳು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ಮಾಡಿದಳು. ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ಹೆಚ್ಚು ವಿದ್ಯಾವಂತನಾಗಿರಲಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿಸ್ಸಂದೇಹವಾಗಿ ಹಠಮಾರಿ ಸಂಗಾತಿಯನ್ನು ಪಾಲಿಸಿದನು ಮತ್ತು ಅವನನ್ನು ಬಹುಮಟ್ಟಿಗೆ ಗೌರವಿಸಿದನು. ಪಿಕಾಸೊ ಸಾವು ಅವಳನ್ನು ದೀರ್ಘಕಾಲದ ಖಿನ್ನತೆಗೆ ತಳ್ಳಿತು, ಅದು ಆತ್ಮಹತ್ಯೆಯಲ್ಲಿ ಕೊನೆಗೊಂಡಿತು.

ಕಲಾವಿದನ ಎಲ್ಲಾ ಮುಖಗಳು

ಅಕ್ಟೋಬರ್ 25, 1881 ರಲ್ಲಿ ಸ್ಪೇನ್\u200cನ ಮಲಗಾ ನಗರದಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಡಿಯಾಗೋ ಜೋಸ್ ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಡಿ ಪೌಲಾ ಜುವಾನ್ ನೆಪೋಮುಸೆನೊ ಮಾರಿಯಾ ಡೆ ಎಲ್ ರೆಮಿಡೋಸ್ ಕ್ರಿಸ್ಪಿನ್ ಕ್ರಿಸ್ಪಿಯಾನೊ ಡೆ ಲಾ ಸ್ಯಾಂಟಿಸಿಮಾ ಟ್ರಿನಿಡಾಡ್ ರುಯಿಜ್ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಜನಿಸಿದರು. ಅಥವಾ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ. ಅವರ ಪೂರ್ಣ ಹೆಸರಿನ ಅರ್ಥ, ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಸಂಪ್ರದಾಯದ ಪ್ರಕಾರ, ಗೌರವಾನ್ವಿತ ಸಂಬಂಧಿಕರು ಮತ್ತು ಸಂತರ ಹೆಸರುಗಳ ಪಟ್ಟಿ. ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ತಾಯಿಯ ಕೊನೆಯ ಹೆಸರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದನು. ಜೋಸ್ ರೂಯಿಜ್ ಅವರ ತಂದೆ ಕಲಾವಿದರಾಗಿದ್ದರು.

ಲಿಟಲ್ ಪಿಕಾಸೊ ಬಾಲ್ಯದಿಂದಲೂ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಆಸಕ್ತಿ ತೋರಿಸಿದರು. 7 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ತನ್ನ ತಂದೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದ.
  13 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾ ಅಕಾಡೆಮಿ ಆಫ್ ಆರ್ಟ್ಸ್ಗೆ ಪ್ರವೇಶಿಸಿದರು, ಅವರ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯಿಂದ ಎಲ್ಲಾ ಶಿಕ್ಷಕರನ್ನು ಮೆಚ್ಚಿಸಿದರು. ನಂತರ ಸ್ಯಾನ್ ಫರ್ನಾಂಡೊದ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್ ಅಕಾಡೆಮಿಯಲ್ಲಿ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಅವರನ್ನು ಕಳುಹಿಸಲು ಅವರ ತಂದೆ ನಿರ್ಧರಿಸಿದರು. ಇದು ಸ್ಪೇನ್\u200cನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರತಿಷ್ಠಿತ ಕಲಾ ಅಕಾಡೆಮಿಯಾಗಿತ್ತು. 1897 ರಲ್ಲಿ 16 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಮ್ಯಾಡ್ರಿಡ್\u200cಗೆ ಹೋದರು. ಆದರೆ ಈಗಾಗಲೇ ಅವರು ಅಧ್ಯಯನದಲ್ಲಿ ಅಂತಹ ಉತ್ಸಾಹವನ್ನು ತೋರಿಸಲಿಲ್ಲ, ಅವರು ಒಂದು ವರ್ಷಕ್ಕಿಂತ ಕಡಿಮೆ ಕಾಲ ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಿದರು, ಆದರೆ ಅವರು ಮಹಾನ್ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಡಿಯಾಗೋ ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ಕೊ \u200b\u200bಗೋಯಾ ಮತ್ತು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಎಲ್ ಗ್ರೆಕೊ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಅಧ್ಯಯನ ಮಾಡಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು.
ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಮೊದಲು ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಹೋದನು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಫಲಪ್ರದ ಸಮಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು, ಎಲ್ಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಭೇಟಿ ನೀಡುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು. ಅವರು ತಂಪಾದ ಸಂಗ್ರಾಹಕ ಆಂಬ್ರೋಯಿಸ್ ವೊಲ್ಲಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಕವಿಗಳಾದ ಗುಯಿಲೌಮ್ ಅಪೊಲಿನೈರ್ ಮತ್ತು ಮ್ಯಾಕ್ಸ್ ಜಾಕೋಬ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾಗುತ್ತಾರೆ. ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತೊಮ್ಮೆ 1901 ರಲ್ಲಿ ಪ್ಯಾರಿಸ್ಗೆ ಬಂದರು. ಮತ್ತು 1904 ರಲ್ಲಿ ಅವರು ವಾಸಿಸಲು ಅಲ್ಲಿಗೆ ತೆರಳಿದರು.

ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಎಂಬ ಕಲಾವಿದನ ಕೆಲಸದ ಬಗ್ಗೆ ನಾವು ಮಾತನಾಡಿದರೆ, ಅದನ್ನು ಹಲವಾರು ಅವಧಿಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸುವುದು ವಾಡಿಕೆ.
  ಮೊದಲನೆಯದು ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವದು ನೀಲಿ ಅವಧಿ. ಇದು 1901 ರಿಂದ 1904 ರವರೆಗಿನ ಸೃಜನಶೀಲತೆ. ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಈ ಅವಧಿಯನ್ನು ಪಿಕಾಸೊ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಶೀತ, ಬೂದು-ನೀಲಿ ಮತ್ತು ನೀಲಿ-ಹಸಿರು ಬಣ್ಣಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರು ದುಃಖ ಮತ್ತು ದುಃಖದಿಂದ ಸ್ಯಾಚುರೇಟೆಡ್ ಆಗಿದ್ದಾರೆ. ಪ್ಲಾಟ್\u200cಗಳಲ್ಲಿ ಭಿಕ್ಷುಕರು, ವಾಗ್ಬಾಂಡ್\u200cಗಳು, ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ದಣಿದ ತಾಯಂದಿರ ಚಿತ್ರಗಳಿವೆ. ಈ ಕೃತಿ "ಕುರುಡರ ಉಪಹಾರ", "ಜೀವನ", "ದಿನಾಂಕ", "meal ಟ", "ಐರನ್ಮನ್", "ಎರಡು", "ಅಬ್ಸಿಂತೆಯ ಪ್ರೇಮಿ."

"ಗುಲಾಬಿ ಅವಧಿ"1904 ರಿಂದ 1906 ರವರೆಗೆ ಹೋಗುತ್ತದೆ. ಇಲ್ಲಿ, ಗುಲಾಬಿ ಮತ್ತು ಕಿತ್ತಳೆ ಬಣ್ಣಗಳು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ. ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಚಿತ್ರಗಳು ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್\u200cಗಳು, ನಟರು ("ಅಕ್ರೋಬ್ಯಾಟ್ ಮತ್ತು ಯಂಗ್ ಹಾರ್ಲೆಕ್ವಿನ್", "ಫ್ಯಾಮಿಲಿ ಆಫ್ ಕಾಮಿಡಿಯನ್ಸ್", "ಜೆಸ್ಟರ್"). ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಹೆಚ್ಚು ಸಂತೋಷದಾಯಕ ಮನಸ್ಥಿತಿ. 1904 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಮಾಡೆಲ್ ಫರ್ನಾಂಡಾ ಆಲಿವಿಯರ್ ಅವರನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು. ಅವಳು ಅವನ ಕೆಲಸದಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಪಡೆದಳು. ಅವರು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಒಟ್ಟಿಗೆ ವಾಸಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಫರ್ನಾಂಡಾ ಅಲ್ಲಿದ್ದರು ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಹಣದ ಕೊರತೆಯಿಂದಾಗಿ ಜೀವನದ ಕಷ್ಟದ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಅವರಿಗೆ ಸ್ಫೂರ್ತಿ ನೀಡುತ್ತಾ ಬಂದರು. ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ “ಗರ್ಲ್ ಆನ್ ದಿ ಬಾಲ್” ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಕೆಲಸಗಳಲ್ಲಿ "ಗರ್ಲ್ ವಿಥ್ ಎ ಮೇಕೆ" ಮತ್ತು "ಬಾಯ್ ಲೀಡಿಂಗ್ ಎ ಹಾರ್ಸ್" ಸೇರಿವೆ.

"ಆಫ್ರಿಕನ್ ಅವಧಿ"   1907-1909ರ ವರ್ಷಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇದು ಪಿಕಾಸೊ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಒಂದು ಮಹತ್ವದ ತಿರುವು ಹೊಂದಿದೆ. 1906 ರಲ್ಲಿ, ಅವರು ಗೆರ್ಟ್ರೂಡ್ ಸ್ಟೈನ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸುತ್ತಾರೆ. ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ಅದನ್ನು ಎಂಟು ಬಾರಿ ನಕಲು ಮಾಡಿದನು, ತದನಂತರ ಅವನು ಅವಳನ್ನು ನೋಡಿದಾಗ ಅವನು ಅವಳನ್ನು ನೋಡುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದ್ದಾನೆಂದು ಹೇಳಿದನು. ಅವರು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವ್ಯಕ್ತಿಯ ಚಿತ್ರಣದಿಂದ ದೂರ ಸರಿದರು. ಈ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಆಫ್ರಿಕನ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಕಂಡುಹಿಡಿದನು. ಅದರ ನಂತರ, ಅವರು ಇನ್ನೂ ಭಾವಚಿತ್ರವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದರು. 1907 ರಲ್ಲಿ, ಅವಿಗ್ನಾನ್ ಮೇಡೆನ್ಸ್ ಎಂಬ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಕೃತಿ ಸಹ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. ಅವಳು ಸಾರ್ವಜನಿಕರಿಗೆ ಆಘಾತವನ್ನುಂಟು ಮಾಡುತ್ತಿದ್ದಳು. ಈ ಚಿತ್ರವನ್ನು ಘನಾಕೃತಿಯ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿರುವ ಮೊದಲ ಅಪ್ರತಿಮ ಕೃತಿ ಎಂದು ಕರೆಯಬಹುದು.

ದೀರ್ಘಕಾಲದವರೆಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ ಘನಾಕೃತಿ   1909 ರಿಂದ 1917 ರವರೆಗೆ. ಕೆಲವು ಉಪ-ಹಂತಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ.   "ಸೆಜಾನ್ನೆ""ಕ್ಯಾನ್ ಅಂಡ್ ಬೌಲ್ಸ್", "ವುಮನ್ ವಿಥ್ ಎ ಫ್ಯಾನ್", "ತ್ರೀ ವುಮೆನ್" ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಘನಾಕೃತಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸುತ್ತದೆ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಸೆಜಾನ್ನೆ" ಟೋನ್ಗಳು ಇರುವುದರಿಂದ ಇದನ್ನು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ: ಹಸಿರು, ಕಂದು, ಓಚರ್, ಮೋಡ ಮತ್ತು ಮಸುಕಾದ. "ವಿಶ್ಲೇಷಣಾತ್ಮಕ"ಘನಾಕೃತಿ. ಆಬ್ಜೆಕ್ಟ್\u200cಗಳನ್ನು ಭಾಗಶಃ ಪ್ರತಿನಿಧಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ, ಅವುಗಳು ಅನೇಕ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವಂತೆ, ಮೇಲಾಗಿ, ಈ ಭಾಗಗಳನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಪರಸ್ಪರ ಬೇರ್ಪಡಿಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳು: "ಪೋರ್ಟ್ರೇಟ್ ಆಫ್ ಕ್ಯಾನ್ವೀಲರ್", "ಆಂಬ್ರೋಸ್ ವೊಲ್ಲಾರ್ಡ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ಫರ್ನಾಂಡಾ ಆಲಿವಿಯರ್ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ಪ್ಲಾಂಟ್ ಇನ್ ಹೊರ್ಟಾ ಡಿ ಸ್ಯಾನ್ ಜುವಾನ್". "ಸಂಶ್ಲೇಷಿತ"   ಘನಾಕೃತಿ ಹೆಚ್ಚು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಪಾತ್ರವಾಗಿದೆ. ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಇನ್ನೂ ಜೀವಿಸುತ್ತದೆ. ಈ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳು: "ಪಿಟೀಲು ಮತ್ತು ಗಿಟಾರ್", "ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿತ್ ವಿಕರ್ ಕುರ್ಚಿ", "ಬಾಟಲ್ ಆಫ್ ಪೆರ್ನೊ (ಕೆಫೆಯಲ್ಲಿ ಟೇಬಲ್)."

ಸಮಾಜದಲ್ಲಿ ಘನಾಕೃತಿಯ ದಿಕ್ಕನ್ನು ಇದಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಉತ್ತಮವಾಗಿ ಮಾರಾಟವಾದವು. ಇದು ಆರ್ಥಿಕ ರಂಧ್ರದಿಂದ ಹೊರಬರಲು ಅವನಿಗೆ ಸಹಾಯ ಮಾಡುತ್ತದೆ. 1909 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ ತಮ್ಮದೇ ಕಾರ್ಯಾಗಾರಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. 1911 ರಲ್ಲಿ, ಶರತ್ಕಾಲದಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದ ಫರ್ನಾಂಡಾದೊಂದಿಗೆ ಬೇರ್ಪಟ್ಟನು, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರ ಜೀವನದಲ್ಲಿ ಅವರು ಹೊಸ ಮ್ಯೂಸ್ ಮತ್ತು ಸ್ಫೂರ್ತಿ ಇವಾ ಅಥವಾ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಉಂಬರ್ ಅವರನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು. ಅವಳ ಒಂದು ಕೃತಿ ನೇಕೆಡ್, ಐ ಲವ್ ಈವ್. ಆದರೆ ಅವರ ಜಂಟಿ ಸಂತೋಷವು ಬಹಳ ಕಾಲ ಉಳಿಯಲಿಲ್ಲ. ಯುದ್ಧಗಳ ಕಠಿಣ ಅವಧಿ, ಈವ್ ತೀವ್ರವಾಗಿ ಅಸ್ವಸ್ಥಗೊಂಡು ಸಾಯುತ್ತಾನೆ.
  ಅವಧಿ ನಿಯೋಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಮ್   1918-1925 ವರ್ಷ.

1917 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಕವಿ ಜೀನ್ ಕಾಕ್ಟೊ ಅವರಿಂದ ಯೋಜಿತ ಬ್ಯಾಲೆಗಾಗಿ ದೃಶ್ಯಾವಳಿ ಮತ್ತು ವೇಷಭೂಷಣಗಳನ್ನು ಅಭಿವೃದ್ಧಿಪಡಿಸುವ ಪ್ರಸ್ತಾಪವನ್ನು ಪಡೆದರು. ಪಿಕಾಸೊ ರೋಮ್ನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಹೋದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ತನ್ನ ಹೊಸ ಮ್ಯೂಸ್ ಅನ್ನು ಕಂಡುಕೊಂಡನು, ಪ್ರಿಯ. ಡಯಾಘಿಲೆವ್ ಗುಂಪಿನ ಓಲ್ಗಾ ಖೋಖ್ಲೋವಾ ನೃತ್ಯಗಾರರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. 1918 ರಲ್ಲಿ ದಂಪತಿಗಳು ವಿವಾಹವಾದರು, ಮತ್ತು ಈಗಾಗಲೇ 1921 ರಲ್ಲಿ ಅವರ ಮಗ ಪಾಲ್ ಜನಿಸಿದರು. ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಸೃಜನಶೀಲ ಕೆಲಸವು ಬದಲಾವಣೆಗಳಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿದೆ, ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ ಘನಾಕೃತಿಯಿಂದ ನಿರ್ಗಮಿಸಿದ್ದಾರೆ. ಶೈಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವಾಸ್ತವಿಕವಾಗುತ್ತದೆ: ಗಾ bright ಬಣ್ಣಗಳು, ಸ್ಪಷ್ಟ ಆಕಾರಗಳು, ಸರಿಯಾದ ಚಿತ್ರಗಳು. ಈ ಅವಧಿಯ ಕೃತಿಗಳು: "ಪಾಲ್ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಮಕ್ಕಳ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ತೋಳುಕುರ್ಚಿಯಲ್ಲಿ ಓಲ್ಗಾ ಅವರ ಭಾವಚಿತ್ರ", "ಬೀಚ್\u200cನಲ್ಲಿ ಓಡುವ ಮಹಿಳೆಯರು", "ಸ್ನಾನಗೃಹಗಳು".

ಮತ್ತು ಈಗ, ಸಮಯ ಬರುತ್ತಿದೆ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ1925 ರಿಂದ 1936 ರವರೆಗೆ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಮೊದಲ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಡ್ಯಾನ್ಸ್. ಸಾಕಷ್ಟು ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಮತ್ತು ಭಾರವಾದ, ಇದು ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಬದಲಾವಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಕುಟುಂಬದ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಹ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. ಇದೇ ರೀತಿಯ ಇತರ ಕೃತಿಗಳು: "ಫಿಗರ್ಸ್ ಆನ್ ದಿ ಬೀಚ್", "ಬಾಥರ್ ಓಪನಿಂಗ್ ಎ ಕ್ಯಾಬಿನ್", "ವುಮನ್ ವಿಥ್ ಎ ಫ್ಲವರ್".

1927 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಹೊಸ ಪ್ರೇಮಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದಳು - ಹದಿನೇಳು ವರ್ಷದ ಮಾರಿಯಾ ಥೆರೆಸಾ ವೋಲ್ಟೇರ್. ಆಕೆಗಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನು ಬೌ az ೆಲು ಕೋಟೆಯನ್ನು ಸ್ವಾಧೀನಪಡಿಸಿಕೊಂಡಳು, ಅಲ್ಲಿ ಅವಳು ಅವನ ಕೆಲವು ಕೃತಿಗಳ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾದಳು: "ದಿ ಗರ್ಲ್ ಇನ್ ದ ಮಿರರ್", "ದಿ ಮಿರರ್" ಮತ್ತು "ವುಮನ್ ವಿಥ್ ಎ ಹೂದಾನಿ" ಎಂಬ ಶಿಲ್ಪ, ಅದು ನಂತರ ಪಿಕಾಸೊ ಸಮಾಧಿಯಲ್ಲಿದೆ. 1935, ಮಾರಿಯಾ ಥೆರೆಸಾ ಮತ್ತು ಪಿಕಾಸೊಗೆ ಮಯಾ, ಮಯಾ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ತನ್ನ ಹಿಂದಿನ ಹೆಂಡತಿಯಿಂದ ವಿಚ್ ced ೇದನ ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಆದರೆ 1936 ರ ಹೊತ್ತಿಗೆ ಅವರು ಇಬ್ಬರೊಂದಿಗೂ ಮುರಿದುಬಿದ್ದರು. ಅವರ ಅಧಿಕೃತ ಪತ್ನಿ 1955 ರಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು.

1930 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ಲೋಹದ ಸಂಯೋಜನೆಗಳ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ವಿವಿಧ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿದರು, ಜೊತೆಗೆ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಕೆತ್ತನೆಗಳನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅದೇ ವರ್ಷ ಪೌರಾಣಿಕ ಬುಲ್ ಮಿನೋಟೌರ್ನ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೃತಿಯಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದ್ದರಿಂದ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ. ಅವರೊಂದಿಗೆ ಹಲವಾರು ಕೃತಿಗಳಿವೆ, ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದನಿಗೆ, ಮಿನೋಟೌರ್ ಯುದ್ಧ, ಸಾವು ಮತ್ತು ವಿನಾಶಕ್ಕೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ. 1937 ರಲ್ಲಿ "ಗುರ್ನಿಕಾ" ಕೃತಿಯು ಅತ್ಯುನ್ನತ ಕೆಲಸವಾಗಿತ್ತು. ಇದು ಸ್ಪೇನ್\u200cನ ಉತ್ತರದಲ್ಲಿರುವ ಒಂದು ಸಣ್ಣ ಪಟ್ಟಣ. ಮೇ 1, 1937 ರಂದು ಫ್ಯಾಸಿಸ್ಟ್ ವಾಯುದಾಳಿಯ ನಂತರ ಇದು ಬಹುತೇಕ ನಾಶವಾಯಿತು. ಗಾತ್ರದಲ್ಲಿ ಕೆಲಸವು 8 ಮೀಟರ್ ಉದ್ದ ಮತ್ತು 3.5 ಅಗಲವಾಗಿತ್ತು. ಇದನ್ನು ಏಕವರ್ಣದ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಬರೆಯಲಾಗಿದೆ, ಕೇವಲ 3 ಬಣ್ಣಗಳು - ಕಪ್ಪು, ಬೂದು, ಬಿಳಿ. ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಯುದ್ಧವು ಪಿಕಾಸೊ ಅವರ ಕೆಲಸದ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು. ಅವರು "ಕನಸುಗಳು ಮತ್ತು ಸುಳ್ಳುಗಳು ಜನರಲ್ ಫ್ರಾಂಕೊ", "ಕ್ರೈಯಿಂಗ್ ವುಮನ್", "ನೈಟ್ ಫಿಶಿಂಗ್ ಇನ್ ಆಂಟಿಬೆಸ್" ಎಂಬ ಕೃತಿಯನ್ನು ಬರೆಯುತ್ತಾರೆ. ಎರಡನೆಯ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನಲ್ಲಿ ವಾಸಿಸುತ್ತಾನೆ, ಅಲ್ಲಿ ಅವನು ಕಮ್ಯುನಿಸ್ಟರನ್ನು ಸೇರುತ್ತಾನೆ - ಪ್ರತಿರೋಧದ ಭಾಗವಹಿಸುವವರು. ಬುಲ್ನ ಚಿತ್ರಣವು ಅವನನ್ನು ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ. “ಮಾರ್ನಿಂಗ್ ಸೆರೆನೇಡ್”, “ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್ ವಿಥ್ ಎ ಬುಲ್ ಸ್ಕಲ್”, “ಸ್ಲಾಟರ್” ಮತ್ತು “ಮ್ಯಾನ್ ವಿಥ್ ಎ ಲ್ಯಾಂಬ್” ಎಂಬ ಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ ಪ್ರತಿಫಲಿಸಲಾಗಿದೆ.
  1946 ರಲ್ಲಿ, ಮಿಲಿಟರಿ ಘಟನೆಗಳ ಅಂತ್ಯದ ನಂತರ, ಪಿಕಾಸೊ ರಾಜಮನೆತನದ ಕುಟುಂಬಕ್ಕಾಗಿ ಗ್ರಿಮಲ್ಡಿ ಕೋಟೆಗೆ ನಿಯೋಜಿಸಲಾದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ. ಅವಳು 27 ಪನೋಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ. ಅದೇ ವರ್ಷದಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಯುವ ಕಲಾವಿದ ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಗಿಲೋನನ್ನು ಭೇಟಿಯಾದರು, ನಂತರ ಅವಳು ತನ್ನೊಂದಿಗೆ ಅದೇ ಗ್ರಿಮಲ್ಡಿಗೆ ತೆರಳಿದಳು. ಅವರಿಗೆ ಇಬ್ಬರು ಮಕ್ಕಳಿದ್ದಾರೆ: ಮಗ ಕ್ಲೌಡ್ ಮತ್ತು ಮಗಳು ಪಲೋಮಾ. ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ "ಹೂವಿನ ಮಹಿಳೆ" ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಮೂಲಮಾದರಿಯಾಯಿತು. ಆದರೆ 1953 ರಲ್ಲಿ ಅವಳು ತನ್ನ ಇಬ್ಬರು ಮಕ್ಕಳೊಂದಿಗೆ ಪಿಕಾಸೊದಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಂಡಳು, ಅವನ ಸಂಕೀರ್ಣ ಪಾತ್ರ ಮತ್ತು ಅವನ ದ್ರೋಹಗಳೊಂದಿಗೆ ಹೋಗಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದನು ಈ ಅವಧಿಯಲ್ಲಿ ಭಾರಿ ಪ್ರಮಾಣದಲ್ಲಿ ಸಾಗುತ್ತಿದ್ದನು, ತನ್ನ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಕುಬ್ಜ ಯುವ ಸುಂದರ ಹುಡುಗಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿತ್ತು.
  1949 ರಲ್ಲಿ, ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ನಡೆದ ವಿಶ್ವ ಕಾಂಗ್ರೆಸ್ ಆಫ್ ಪೀಸ್ ಬೆಂಬಲಿಗರ ಪೋಸ್ಟರ್ನಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಪ್ರಸಿದ್ಧ “ಪೀಸ್ ಡವ್” ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿತು. 1947 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ದಕ್ಷಿಣಕ್ಕೆ ವಲ್ಲೈರ್ಸ್ ನಗರಕ್ಕೆ ತೆರಳಿದರು. ಅಲ್ಲಿ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ 1952 ರಲ್ಲಿ ಹಳೆಯ ಪ್ರಾರ್ಥನಾ ಮಂದಿರವನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಿದ್ದರು. ನೆಚ್ಚಿನ ಪಾತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತದೆ: ಬುಲ್, ಸೆಂಟೌರ್ಸ್, ಮಹಿಳೆಯರು. 1958 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಈಗಾಗಲೇ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಬಹಳ ಪ್ರಸಿದ್ಧರಾಗಿದ್ದರು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿನ ಯುನೆಸ್ಕೋ ಕಟ್ಟಡಕ್ಕಾಗಿ ಅವರು "ದಿ ಫಾಲ್ ಆಫ್ ಇಕಾರ್ಸ್" ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾರೆ. 80 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ, ಪ್ರಕ್ಷುಬ್ಧ ಪ್ಯಾಬ್ಲೊ ಪಿಕಾಸೊ 34 ವರ್ಷದ ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್ ರಾಕ್ ಅನ್ನು ಮದುವೆಯಾಗುತ್ತಾನೆ. ಅವರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ವಿಲ್ಲಾಕ್ಕೆ ಕ್ಯಾನೆಸ್\u200cಗೆ ತೆರಳುತ್ತಾರೆ. ಅವಳ ಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅವನು ಭಾವಚಿತ್ರಗಳ ಸರಣಿಯನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ.

1960 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಮತ್ತೆ ಘನ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡಿದರು: "ಅಲ್ಜೀರಿಯಾದ ಮಹಿಳೆಯರು, ಡೆಲಾಕ್ರೊಯಿಕ್ಸ್ ಅವರಿಂದ," "ಹುಲ್ಲಿನ ಮೇಲೆ ಉಪಹಾರ. ಮಾನೆ ಅವರಿಂದ," ಮೆನಿನ್. ವೆಲಾಜ್ಕ್ವೆಜ್ ಅವರಿಂದ, "ಗರ್ಲ್ಸ್ ಆನ್ ದ ಬ್ಯಾಂಕ್ ಆಫ್ ದಿ ಸೀನ್, ಕೋರ್ಬೆಟ್." ಇವೆಲ್ಲವೂ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಆ ಕಾಲದ ಶ್ರೇಷ್ಠ ಕಲಾವಿದರ ವಿಷಯಗಳ ಮೇಲೆ ರಚಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು. ಕಾಲಾನಂತರದಲ್ಲಿ ಆರೋಗ್ಯವು ಹದಗೆಡುತ್ತದೆ. ಅವನ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಜಾಕ್ವೆಲಿನ್, ಅವನಿಗೆ ನಿಷ್ಠಾವಂತ, ಅವನನ್ನು ನೋಡಿಕೊಳ್ಳುವುದು. ಪಿಕಾಸೊ 92 ನೇ ವಯಸ್ಸಿನಲ್ಲಿ ನಿಧನರಾದರು, ಮಲ್ಟಿ ಮಿಲಿಯನೇರ್ ಆಗಿದ್ದು, ಏಪ್ರಿಲ್ 8, 1973 ರಲ್ಲಿ ಫ್ರಾನ್ಸ್\u200cನ ಮೌಗಿನ್ಸ್ ನಗರದಲ್ಲಿ, ಅವರ ಕೋಟೆಯ ವೌವೆನಾರ್ಗುಸ್ ಪಕ್ಕದಲ್ಲಿ ಸಮಾಧಿ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ. ಅವರ ಸಕ್ರಿಯ ಸೃಜನಶೀಲ ಚಟುವಟಿಕೆಗಾಗಿ, ಅವರು ಸುಮಾರು 80 ಸಾವಿರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು. 1970 ರಲ್ಲಿ, ಪಿಕಾಸೊ ಜೀವಂತವಾಗಿದ್ದಾಗ, ಪಿಕಾಸೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ಬಾರ್ಸಿಲೋನಾದಲ್ಲಿ ತೆರೆಯಲಾಯಿತು. 1985 ರಲ್ಲಿ, ಕಲಾವಿದನ ಉತ್ತರಾಧಿಕಾರಿಗಳು ಪ್ಯಾರಿಸ್ನಲ್ಲಿ ಪಿಕಾಸೊ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಅನ್ನು ತೆರೆದರು.