അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകൾ അല്ലെങ്കിൽ വിചിത്രമായ കലാകാരന്മാർ. ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും നിഗൂ pain മായ പെയിന്റിംഗുകൾ

പണ്ടുമുതലേ മനുഷ്യൻ സർഗ്ഗാത്മകതയിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെട്ടു. മാമോത്തുകളുടെയും ദേവന്മാരുടെയും റോക്ക് പെയിന്റിംഗുകൾ മുതൽ പെയിന്റിംഗുകളുള്ള കളിമൺ പാത്രങ്ങൾ, ചുമർ ചുവർച്ചിത്രങ്ങൾ, ആധുനിക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ വരെ, നമുക്ക് എല്ലാ ദിവസവും അഭിനന്ദിക്കാനുള്ള അവസരമുണ്ട്. എല്ലാ ചിത്രകാരന്മാരും, അസാധാരണമായത് തേടി, സ്റ്റൈലിലേക്ക് സവിശേഷവും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായ ഒന്ന് കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ആരോ ചെറിയ വിശദാംശങ്ങൾ\u200c ശ്രദ്ധിക്കുന്നു, ആരെങ്കിലും പുതിയ ഷേഡുകളും പ്ലോട്ടുകളും തിരയുന്നു, പക്ഷേ ഉണ്ട്   ഒരു ബ്രഷ് ഉപയോഗിച്ച് മാത്രമല്ല ലോകത്തെ അത്ഭുതപ്പെടുത്താൻ തീരുമാനിച്ച നിരവധി അസാധാരണ കലാകാരന്മാർ.

മഴ ആകർഷിക്കുന്ന കലാകാരൻ

കുറച്ച് വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, 30 കാരനായ അവന്റ്-ഗാർഡ് കളിക്കാരൻ ലിയാൻ\u200cഡ്രോ ഗ്രനാറ്റോ അർജന്റീനയുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ സ്വത്തായി മാറി. ക്യാൻവാസിൽ പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള അസാധാരണമായ ഒരു സാങ്കേതികത കലാകാരൻ കണ്ടുപിടിച്ചു - കണ്ണുനീർ ചാനലിലൂടെ. കുട്ടിക്കാലം മുതൽ, മൂക്കിൽ വെള്ളം വരയ്ക്കാനും അത് ഉടനെ അവന്റെ കണ്ണുകളിലൂടെ തളിക്കാനും ആ വ്യക്തിക്ക് അറിയാമായിരുന്നു.

പ്രചോദനം അതിന്റെ വിഭവങ്ങൾ തീർത്തപ്പോൾ, ലിയാൻ\u200cഡ്രോ അത്തരമൊരു ഡ്രോയിംഗ് രീതി പരീക്ഷിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. നഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾക്ക് $ 2,000 മുതൽ വിലവരും വളരെ വേഗത്തിൽ വിറ്റുപോകുന്നു. രസകരമെന്നു പറയട്ടെ, അത്തരമൊരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ഗ്രാനറ്റോ ഓരോ കണ്ണ് സോക്കറ്റിനും 800 മില്ലി പെയിന്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. അർജന്റീനക്കാരൻ ഒരു പ്രത്യേക നിരുപദ്രവകരമായ കണ്ണ് പെയിന്റ് പോലും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, ഇത് കലാകാരന്റെ ആരോഗ്യസ്ഥിതിയെ ബാധിക്കില്ലെന്ന് ഡോക്ടർമാർ പറയുന്നു.

നിങ്ങളുടെ വായിൽ രണ്ട് വിരലുകൾ ഉണ്ട്, എല്ലാം ഇല്ലാതാകും

"ഏത് കലയ്ക്കും നിലനിൽക്കാൻ അവകാശമുണ്ട്" എന്ന മുദ്രാവാക്യത്തിന് കീഴിൽ മില്ലി ബ്ര rown ൺ വർഷങ്ങളായി ജീവിക്കുന്നു. എല്ലാം കാരണം ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ എഴുതുന്ന രീതി സ്വീകാര്യമായവരുടെ ചട്ടക്കൂടിലേക്ക് ചേരുന്നില്ല.

പെൺകുട്ടി, എത്ര വൃത്തികെട്ടതായി തോന്നിയാലും, ഛർദ്ദി വരയ്ക്കുന്നു. പ്രത്യേക ഇടവേളകളിൽ മില്ലി സോയ നിറമുള്ള പാൽ വിഴുങ്ങുന്നു, തുടർന്ന് ഓക്കാനം ഉണ്ടാക്കുന്നു. പെയിന്റ് സ്വാഭാവികമായും പുറത്തുവരുന്നു, "പ്രത്യേക ഡ്രോയിംഗുകൾ" സൃഷ്ടിക്കുന്നു. വിചിത്രമെന്നു പറയട്ടെ, ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ റോബോട്ടുകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ ജനപ്രീതി നേടുന്നു, ഒപ്പം അവളുടെ വിശ്വസ്തരായ ആരാധകർക്കിടയിൽ നിങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും ഞെട്ടിക്കുന്ന വനിത ലേഡി ഗാഗയെ പോലും കാണാൻ കഴിയും.

നാലാമത്തെ വലുപ്പമുള്ള ബ്രെസ്റ്റ് പെയിന്റിംഗുകൾ

അമേരിക്കൻ കരകൗശലത്തൊഴിലാളിയായ കിര ഐൻ വിസെർജിക്കും അതിരുകടന്നത് പ്രസിദ്ധമായിരുന്നു. കുറഞ്ഞത് $ 1,000 വീതം ക്യാൻവാസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, അവളുടെ മികച്ച സ്തനങ്ങൾ അവളെ സഹായിക്കുന്നു. പെൺകുട്ടി ഈ സാങ്കേതിക വിദ്യയിൽ ഒരു പുതുമയുള്ളവളായിത്തീർന്നു, ഇതിനകം ലോകമെമ്പാടുമുള്ള ഡസൻ കണക്കിന് അനുയായികളുണ്ട്. പെയിന്റിംഗിനോടുള്ള അത്തരമൊരു വിചിത്രമായ സമീപനമാണ് കിര സ്വയം വിശദീകരിക്കുന്നത്, തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ കോണുകളിൽ പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കാൻ നെഞ്ച് നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, കൂടാതെ കലാകാരന്റെ എല്ലാ ആശയങ്ങളും നടപ്പിലാക്കാൻ എളുപ്പവുമാണ്.

ലിംഗകല

ഓസ്ട്രേലിയൻ ടിം പാച്ചാണ് ചിത്രകലയുടെയും സമ്പാദ്യത്തിന്റെയും ഉപകരണമായി ശരീരം ഉപയോഗിക്കുന്ന മറ്റൊരു മാസ്റ്റർ. ഞെട്ടിക്കുന്ന കലാകാരന് ഒരു ബ്രഷ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ അന്തസ്സാണ്. ടിം തന്നെ, വളരെ എളിമയില്ലാതെ, അവനെ “പ്രീകാസോ” (ഇംഗ്ലീഷ് “പ്രെക്ക്” - “അംഗം” എന്നതിൽ നിന്ന്) എന്ന് വിളിക്കാൻ ആവശ്യപ്പെടുകയും ചരിത്രത്തിലെ ആദ്യത്തെ “ലിംഗകല” ആയി തന്റെ കൃതിയെ പ്രതിഷ്ഠിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ആപ്ലിക്കേഷൻ ടെക്നിക്കിന് പുറമേ, ഓസ്\u200cട്രേലിയൻ പ്രശസ്തനായിത്തീർന്നത്, അതിൽ ജോലിചെയ്യുമ്പോൾ, വെള്ളി അല്ലെങ്കിൽ പിങ്ക് നിറമുള്ള ഒരു ബ ler ളറെ മാത്രമേ അദ്ദേഹം ധരിക്കുകയുള്ളൂ.

നൈജീരിയൻ പൈതൃകവും ആന ചാണകവും

ഇംഗ്ലീഷ് സ്രഷ്ടാവ് ക്രിസ് ഒഫിലി നൈജീരിയൻ സംസ്കാരത്തെ ആരാധിക്കുന്നവരിൽ ഒരാളാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും ആഫ്രിക്ക, നൈജീരിയൻ സംസ്കാരം, ലൈംഗികത, ആന വിസർജ്ജനം എന്നിവയുമായി നേരിട്ട് പൂരിതമാണ്. ഒഫിലി പെയിന്റിന് പകരം പെയിന്റ് ഉപയോഗിക്കുന്നു. തീർച്ചയായും, മണം, ഈച്ച, കേടായ ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഒഴിവാക്കാൻ അസംസ്കൃത വസ്തുക്കൾ ഒരു പ്രത്യേക രാസ ചികിത്സയ്ക്ക് വിധേയമാകുമെങ്കിലും വസ്തുത അവശേഷിക്കുന്നു.

"രക്തത്തിൽ എഴുതിയ ബ്ലൂസ്"

ബ്രസീലിയൻ ചിത്രകാരൻ വിനീഷ്യസ് ക്യുസാഡ കൂടുതൽ മുന്നോട്ട് പോയി "രക്തത്തിൽ എഴുതിയ ബ്ലൂസ്" എന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ശേഖരം കാണികളെ ഞെട്ടിച്ചു. രണ്ടാമത്തേതും വാക്കിന്റെ അക്ഷരാർത്ഥത്തിലും. ഈ മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ, കലാകാരന് മൂന്ന് നിറങ്ങൾ ആവശ്യമാണ്: ചുവപ്പ്, മഞ്ഞ, നീല. ആദ്യത്തെ രചയിതാവ് സ്വന്തം സിരകളിൽ നിന്ന് വേർതിരിച്ചെടുക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു.

ഓരോ രണ്ട് മാസത്തിലും ക്യൂസഡ ആശുപത്രിയിൽ പോകുന്നു, അവിടെ ഡോക്ടർമാർ 480 മില്ലി ലിറ്റർ രക്തം മാസ്റ്റർപീസുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ആരാധകർ പെയിന്റിന് പകരം അവരുടെ ബ്ലഡ്\u200cലൈൻ പ്രതിഭയെ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുമ്പോൾ, അദ്ദേഹം അവരെ രോഗികൾക്കായി ബ്ലഡ് പോയിന്റുകളിലേക്ക് അയയ്ക്കുന്നു, കാരണം കലയെക്കാൾ സംഭാവനയാണ് പ്രധാനമെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു.

അണ്ടർവാട്ടർ ആർട്ട്

തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട രണ്ട് ഹോബികൾ സംയോജിപ്പിക്കാൻ തീരുമാനിച്ച ലോകത്തിലെ ചുരുക്കം ചില കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് കീവ് ഒലെഗ് നെബെസ്നി: ഡൈവിംഗ്, ഡ്രോയിംഗ്. 2 മുതൽ 20 മീറ്റർ വരെ ആഴത്തിൽ ചിത്രങ്ങൾ പെയിന്റ് ചെയ്യുന്ന ഒലെഗ് ഇത് വിശദീകരിക്കുന്നു, കണ്ണിനും നിമിഷത്തിനും മാത്രമേ വെള്ളത്തിനടിയിലുള്ള ലോകത്തിന്റെ ഭംഗി പിടിക്കാൻ കഴിയൂ. കലാകാരൻ തന്റെ സൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ 40 മിനിറ്റ് മാത്രമേ എടുക്കൂ. ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ക്യാൻവാസിൽ വാട്ടർപ്രൂഫ് പശ പ്രയോഗിക്കുന്നു (പെയിന്റ് ക്യാൻവാസിൽ നിന്ന് കഴുകാത്തതിനാൽ). മറ്റ് കാര്യങ്ങളിൽ, ആഴത്തിലുള്ള നിറങ്ങൾ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. ഉപരിതലത്തിൽ തവിട്ട് ചുവപ്പായി മാറും.

പൊടിയും പെയിന്റിംഗും

വാൽ തോംസൺ എല്ലാ ധാർമ്മിക വിലക്കുകളും മറികടന്നു. ഒരു സ്ത്രീ മനോഹരമായ ക്യാൻവാസുകൾ വരയ്ക്കുന്നു, സംസ്കരിച്ച ആളുകളുടെ ചാരം പെയിന്റിൽ ചേർക്കുന്നു. അവളുടെ പെയിന്റിംഗുകൾ ആയിരക്കണക്കിന് വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, മാത്രമല്ല ഉപയോക്താക്കൾ സൈറ്റുകളിൽ മികച്ച അവലോകനങ്ങൾ നടത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. ഭർത്താവ് ജോണിന്റെ മരണശേഷം അയൽവാസിയായ അന്ന കിരിക്ക് വേണ്ടിയാണ് ആദ്യത്തെ റോബോട്ട് വാൾ സൃഷ്ടിച്ചത്. ക്യാൻവാസിൽ വിജനമായ ഒരു പറുദീസ ബീച്ചാണ് ചിത്രീകരിച്ചിരുന്നത്, അതിൽ സമയം ചെലവഴിക്കാൻ ജോൺ ഏറ്റവും ഇഷ്ടപ്പെട്ടു. ചിത്രം അത്തരമൊരു സംവേദനം സൃഷ്ടിച്ചു, വാൾ സ്വന്തം സ്ഥാപനമായ ആഷസ് ഫോർ ആർട്ട് പോലും തുറന്നു.

ബോഡി, സോൾ പെയിന്റിംഗുകൾ

യഥാർത്ഥ ദൗർഭാഗ്യകരമെന്ന് ഞങ്ങൾ കരുതുന്നത്, അലിസൺ കോർട്ട്സൺ അവളുടെ ജോലിയുടെ മെറ്റീരിയലായി ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. 38 കാരിയായ അമേരിക്കൻ തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ ഏറ്റവും സാധാരണമായ പൊടി ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കുന്നു. വാക്വം ക്ലീനർ, അലമാര, ഉപഭോക്താക്കളുടെ ക്ലോസറ്റ് എന്നിവയിൽ നിന്ന് അലിസൺ മെറ്റീരിയൽ ശേഖരിക്കുന്നു എന്നത് രസകരമാണ്. വീട്ടിലെ പൊടിയിൽ വീട്ടിലെ നിവാസികളുടെ ചർമ്മത്തിന്റെ 70% അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതിനാലാണ് താൻ അത്തരമൊരു വിചിത്രമായ വസ്തു തിരഞ്ഞെടുത്തതെന്ന് ആർട്ടിസ്റ്റ് പറയുന്നു. അതിനാൽ, അവളുടെ ചിത്രങ്ങൾ ആത്മാവിനൊപ്പം മാത്രമല്ല, ശരീരത്തിലും ഉണ്ടെന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും.

ആർത്തവ കല

പാരമ്പര്യേതര കലകളിലേക്കുള്ള ഞങ്ങളുടെ ഉല്ലാസയാത്രയുടെ അവസാന പോയിന്റ് ഒഴിവാക്കാൻ ഞങ്ങൾ വളരെയധികം മതിപ്പുളവാക്കുന്ന വായനക്കാരോട് ആവശ്യപ്പെടുന്നു. ഹവായിയൻ കലാകാരിയായ ലാനി ബെലോസോ സ്ത്രീകളിൽ വ്യാപകമായി ആർത്തവവിരാമം അനുഭവിക്കുന്നുണ്ട്, മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ആർത്തവവിരാമം, ഈ പ്രതിഭാസത്തെ അവളുടെ ചിത്രങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ തീരുമാനിച്ചു. അവൾ എങ്ങനെയാണ് ഇതിലേക്ക് വന്നതെന്ന് അറിയില്ല. ആദ്യം, “ആർട്ടിസ്റ്റ്” ക്യാൻവാസിൽ വെറുതെ ഇരുന്നു, രക്തം തന്നെ ചില ചിത്രങ്ങൾ വരച്ചു. പിന്നീട്, ലാനി എല്ലാ മാസവും മെറ്റീരിയൽ ശേഖരിക്കുകയും അതിൽ നിന്ന് ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുകയും ചെയ്തു. അതിനാൽ പെൺകുട്ടി 13 പെയിന്റിംഗുകൾ കാലക്രമത്തിൽ സൃഷ്ടിച്ചു, ഒരു വർഷത്തിൽ അവൾക്ക് എത്രമാത്രം രക്തം നഷ്ടപ്പെടുന്നുവെന്ന് സമൂഹത്തെ കാണിക്കുന്നു.

ദത്തെടുത്ത കാനോനുകളിൽ നിന്ന് മാറാൻ തീരുമാനിച്ച ആളുകളുടെ മുഴുവൻ പട്ടികയല്ല ഏറ്റവും മോശം കാര്യം. അതിനാൽ നിങ്ങൾ പെട്ടെന്ന് ഒരു കലാകാരനാകുകയും കലയുടെ വികാസത്തിന് സംഭാവന നൽകാൻ തീരുമാനിക്കുകയും ചെയ്താൽ, യഥാർത്ഥ ആശയങ്ങൾ കണ്ടെത്താൻ നിങ്ങൾക്ക് പ്രയാസമുണ്ടാകുമെന്ന് ഞാൻ ഭയപ്പെടുന്നു.

കാഴ്ചക്കാരന്റെ തലയിൽ തട്ടുന്നതായി തോന്നുന്ന കലാസൃഷ്ടികളുണ്ട്, ഭീമവും അതിശയകരവുമാണ്. മറ്റുള്ളവരെ ചിന്തയിലേക്കും സെമാന്റിക് ലെയറുകളിലേക്കും രഹസ്യ ചിഹ്നങ്ങളിലേക്കും ആകർഷിക്കുന്നു. ചില പെയിന്റിംഗുകൾ രഹസ്യങ്ങളും നിഗൂ d മായ കടങ്കഥകളും കൊണ്ട് അലങ്കരിച്ചിരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവ അമിതവിലയിൽ ആശ്ചര്യപ്പെടുന്നു.

ലോക പെയിന്റിംഗിലെ പ്രധാന നേട്ടങ്ങളെല്ലാം ഞങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പരിശോധിക്കുകയും അവയിൽ നിന്ന് രണ്ട് ഡസൻ വിചിത്ര പെയിന്റിംഗുകൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുകയും ചെയ്തു. ഈ മെറ്റീരിയലിന്റെ ഫോർമാറ്റിന് കീഴിൽ വരുന്നതും ആദ്യം ഓർമ്മയിൽ വരുന്നതുമായ സാൽവഡോർ ഡാലി മന intention പൂർവ്വം ഈ ശേഖരത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ല.

“അപരിചിതത്വം” എന്നത് തികച്ചും ആത്മനിഷ്ഠമായ ഒരു ആശയമാണെന്നും ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ അതിശയകരമായ പെയിന്റിംഗുകൾ ഉണ്ടെന്നും മറ്റ് നിരവധി കലാസൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നുവെന്നും വ്യക്തമാണ്. നിങ്ങൾ\u200c അവ അഭിപ്രായങ്ങളിൽ\u200c പങ്കുവെക്കുകയും അവയെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങളോട് കുറച്ച് പറയുകയും ചെയ്താൽ\u200c ഞങ്ങൾ\u200c സന്തോഷിക്കും.

നിലവിളി

എഡ്വേഡ് മഞ്ച് 1893, കടലാസോ, എണ്ണ, ടെമ്പറ, പാസ്തൽ.
നാഷണൽ ഗാലറി, ഓസ്ലോ.

"സ്\u200cക്രീം" എന്നത് ആവിഷ്\u200cകാരവാദത്തിന്റെ ഒരു സുപ്രധാന സംഭവമായും ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ ചിത്രങ്ങളിലൊന്നായും കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ രണ്ട് വ്യാഖ്യാനങ്ങളുണ്ട്: നായകൻ തന്നെ ഭയാനകമായി പിടികൂടുകയും നിശബ്ദമായി നിലവിളിക്കുകയും കൈകൾ ചെവിയിൽ പറ്റിപ്പിടിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു; അല്ലെങ്കിൽ ചുറ്റുമുള്ള സമാധാനത്തിന്റെയും പ്രകൃതിയുടെയും നിലവിളിയിൽ നിന്ന് നായകൻ ചെവി മൂടുന്നു. മഞ്ച് സ്\u200cക്രീമിന്റെ നാല് പതിപ്പുകൾ എഴുതി, ഈ ചിത്രം മാനിക്-ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസിന്റെ ഫലമാണെന്ന് ഒരു പതിപ്പുണ്ട്, അതിൽ നിന്നാണ് ആർട്ടിസ്റ്റ് അനുഭവിച്ചത്. ക്ലിനിക്കിലെ ചികിത്സാ കോഴ്\u200cസിന് ശേഷം മഞ്ച് ക്യാൻവാസിൽ ജോലിക്ക് തിരിച്ചെത്തിയില്ല.

“ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടന്നു. സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുകയായിരുന്നു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്തം ചുവന്നു, ഞാൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തി, ക്ഷീണിതനായി, വേലിയിൽ ചാരി - ഞാൻ നീലയും കറുത്ത വെള്ളവും നഗരത്തിനും മുകളിലൂടെ രക്തവും തീജ്വാലകളും നോക്കി. എന്റെ ചങ്ങാതിമാർ\u200c കൂടുതൽ\u200c മുന്നോട്ട് പോയി, ഞാൻ\u200c ആവേശത്തോടെ വിറച്ചു, അനന്തമായ നിലവിളി തുളച്ചുകയറുന്ന സ്വഭാവം അനുഭവപ്പെട്ടു, ”എഡ്വേർഡ് മഞ്ച് പെയിന്റിംഗിന്റെ ചരിത്രത്തെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞു.

"ഞങ്ങൾ എവിടെ നിന്നാണ് വന്നത്?" നമ്മൾ ആരാണ്? ഞങ്ങൾ എവിടെ പോകുന്നു? ”

പോൾ ഗ ugu ഗ്വിൻ. 1897-1898, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ.
ബോസ്റ്റണിലെ മ്യൂസിയം ഓഫ് ഫൈൻ ആർട്സ്.

ഗ ugu ഗ്വിൻ തന്നെ നിർദ്ദേശിച്ച പ്രകാരം, ചിത്രം വലത്തുനിന്ന് ഇടത്തോട്ട് വായിക്കണം - മൂന്ന് പ്രധാന ഗ്രൂപ്പുകളുടെ വ്യക്തികൾ ശീർഷകത്തിൽ ഉന്നയിക്കുന്ന ചോദ്യങ്ങൾ വ്യക്തമാക്കുന്നു.

ഒരു കുട്ടിയുമായി മൂന്ന് സ്ത്രീകൾ ജീവിതത്തിന്റെ തുടക്കത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു; മധ്യ ഗ്രൂപ്പ് പക്വതയുടെ ദൈനംദിന നിലനിൽപ്പിനെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു; അവസാന ഗ്രൂപ്പിൽ, ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ പദ്ധതി പ്രകാരം, “മരണത്തോട് അടുക്കുന്ന ഒരു വൃദ്ധ അനുരഞ്ജനവും ചിന്തയിൽ മുഴുകുന്നതുമായി തോന്നുന്നു,” അവളുടെ കാൽക്കൽ “വിചിത്രമായ ഒരു വെളുത്ത പക്ഷി ... വാക്കുകളുടെ നിരർത്ഥകതയെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.”

പോസ്റ്റ് ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് പോൾ ഗ ugu ഗ്വിനിന്റെ ആഴത്തിലുള്ള ദാർശനിക ചിത്രം അദ്ദേഹം വരച്ചത് തഹിതിയിലാണ്, അവിടെ അദ്ദേഹം പാരീസിൽ നിന്ന് ഓടിപ്പോയി. തന്റെ ജോലിയുടെ അവസാനത്തിൽ, ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ പോലും അദ്ദേഹം ആഗ്രഹിച്ചു: "ഈ പെയിന്റിംഗ് എന്റെ മുമ്പത്തെ എല്ലാറ്റിനേക്കാളും കൂടുതലാണെന്നും ഞാൻ ഒരിക്കലും മികച്ചതോ സമാനമായതോ സൃഷ്ടിക്കുകയില്ലെന്നും ഞാൻ വിശ്വസിക്കുന്നു." അദ്ദേഹം മറ്റൊരു അഞ്ച് വർഷം ജീവിച്ചു, അത് സംഭവിച്ചു.

"ഗ്വർണിക്ക"

പാബ്ലോ പിക്കാസോ. 1937, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ.
റീന സോഫിയ മ്യൂസിയം, മാഡ്രിഡ്.

“ഗ്വർണിക്ക” മരണം, അക്രമം, ക്രൂരത, കഷ്ടപ്പാട്, നിസ്സഹായത എന്നിവയുടെ രംഗങ്ങൾ അവരുടെ അടിയന്തിര കാരണങ്ങൾ സൂചിപ്പിക്കാതെ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, പക്ഷേ അവ വ്യക്തമാണ്. 1940 ൽ പാബ്ലോ പിക്കാസോയെ പാരീസിലെ ഗസ്റ്റപ്പോയിലേക്ക് വിളിപ്പിച്ചതായി പറയപ്പെടുന്നു. അത് ഉടനെ ചിത്രത്തിലേക്ക് വന്നു. "നിങ്ങൾ ഇത് ചെയ്തോ?" - "ഇല്ല, നിങ്ങൾ അത് ചെയ്തു."

1937 ൽ പിക്കാസോ വരച്ച കൂറ്റൻ ക്യാൻവാസ്-ഫ്രെസ്കോ "ഗ്വെർനിക്ക", ഗ്വെർനിക്ക നഗരത്തിൽ ലുഫ്റ്റ്വാഫ് വോളണ്ടിയർ യൂണിറ്റ് നടത്തിയ റെയ്ഡിനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു, അതിന്റെ ഫലമായി ആറായിരാമത്തെ നഗരം പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. പെയിന്റിംഗ് ഒരു മാസത്തിനുള്ളിൽ എഴുതി - പെയിന്റിംഗിന്റെ ആദ്യ ദിവസങ്ങൾ, പിക്കാസോ 10-12 മണിക്കൂർ ജോലി ചെയ്തു, ഇതിനകം തന്നെ ആദ്യത്തെ സ്കെച്ചുകളിൽ ഒരാൾക്ക് പ്രധാന ആശയം കാണാൻ കഴിഞ്ഞു. ഫാസിസത്തിന്റെ പേടിസ്വപ്നത്തിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച ചിത്രങ്ങളിലൊന്നാണിത്, അതുപോലെ തന്നെ മനുഷ്യ ക്രൂരതയും സങ്കടവും.

“അർനോൾഫിനി ദമ്പതികളുടെ ഛായാചിത്രം”

ജാൻ വാൻ ഐക്ക്. 1434, മരം, എണ്ണ.
ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറി, ലണ്ടൻ.

പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് പൂർണ്ണമായും ചിഹ്നങ്ങൾ, കഥകൾ, വിവിധ റഫറൻസുകൾ എന്നിവയാൽ നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു - “ജാൻ വാൻ ഐക്ക് ഇവിടെ ഉണ്ടായിരുന്നു” എന്ന ഒപ്പ് വരെ, ഇത് ചിത്രത്തെ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയായി മാത്രമല്ല, കലാകാരൻ പങ്കെടുത്ത സംഭവത്തിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യം സ്ഥിരീകരിക്കുന്ന ചരിത്ര രേഖയായി മാറ്റി.

വടക്കൻ നവോത്ഥാനത്തിന്റെ പാശ്ചാത്യ വിദ്യാലയത്തിലെ ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ കൃതികളിലൊന്നാണ് ജിയോവന്നി ഡി നിക്കോളാവോ അർനോൾഫിനിയുടെയും ഭാര്യയുടെയും ചിത്രം.

റഷ്യയിൽ, കഴിഞ്ഞ കുറച്ച് വർഷങ്ങളായി, വ്\u200cളാഡിമിർ പുടിനുമായുള്ള അർനോൾഫിനിയുടെ ഛായാചിത്ര സാമ്യം കാരണം ഈ ചിത്രം വളരെയധികം പ്രശസ്തി നേടി.

"ഡെമോൺ സിറ്റിംഗ്"

മിഖായേൽ വ്രുബെൽ. 1890, ക്യാൻവാസിൽ എണ്ണ.
സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാകോവ് ഗാലറി, മോസ്കോ.

“കൈകൾ അവനെ എതിർക്കുന്നു”

ബിൽ സ്റ്റോൺഹാം 1972.

തീർച്ചയായും ഈ കൃതിയെ ലോക പെയിന്റിംഗിന്റെ മാസ്റ്റർപീസുകളായി കണക്കാക്കാനാവില്ല, പക്ഷേ ഇത് വിചിത്രമാണ് എന്നത് ഒരു വസ്തുതയാണ്.

ഒരു ആൺകുട്ടിയുമൊത്തുള്ള ചിത്രത്തിന് ചുറ്റും, ഒരു പാവയും ഈന്തപ്പനയും ഗ്ലാസിൽ അമർത്തി, ഇതിഹാസങ്ങൾ പോകുന്നു. "ഈ ചിത്രം കാരണം അവർ മരിക്കുന്നു" മുതൽ "അതിലെ കുട്ടികൾ ജീവനോടെ". ചിത്രം ശരിക്കും വിചിത്രമായി തോന്നുന്നു, ഇത് ദുർബലമായ മനസ്സുള്ള ആളുകൾക്ക് ധാരാളം ഭയങ്ങളും ulation ഹക്കച്ചവടങ്ങളും നൽകുന്നു.

അഞ്ചാം വയസ്സിൽ ചിത്രം തന്നെത്തന്നെ ചിത്രീകരിക്കുന്നുവെന്നും വാതിൽ യഥാർത്ഥ ലോകവും സ്വപ്ന ലോകവും തമ്മിലുള്ള വിഭജന രേഖയുടെ പ്രതിനിധിയാണെന്നും ഈ ലോകത്തിലൂടെ ആൺകുട്ടിയെ നയിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു വഴികാട്ടിയാണ് പാവയെന്നും കലാകാരൻ ഉറപ്പുനൽകി. കൈകൾ ഇതര ജീവിതത്തെയോ അവസരങ്ങളെയോ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.

2000 ഫെബ്രുവരിയിൽ പെയിന്റിംഗ് പ്രശസ്തി നേടി, പെയിന്റിംഗ് “വേട്ടയാടപ്പെട്ടു” എന്ന് പറയുന്ന ഒരു കഥയുമായി ഇബേയിൽ വിൽപ്പനയ്ക്ക് വച്ചപ്പോൾ. “ഹാൻഡ്സ് റെസിസ്റ്റ് ഹിം” കിം സ്മിത്ത് 1025 ഡോളറിന് വാങ്ങി, തുടർന്ന് കത്തുകളുള്ള കത്തുകളും ചിത്രം കത്തിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ടും കിം സ്മിത്ത് വാങ്ങി.

ലിസ ഡെൽ ജിയോകോണ്ടോയുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ കണ്ടെത്തിയതായി ഇറ്റാലിയൻ ശാസ്ത്രജ്ഞർ പറഞ്ഞു. ഒരുപക്ഷേ "മോണലിസ" യുടെ രഹസ്യം വെളിപ്പെടുത്തും. ഇതിന്റെ ബഹുമാനാർത്ഥം, ചരിത്രത്തിലെ ഏറ്റവും നിഗൂ pain മായ പെയിന്റിംഗുകൾ നമുക്ക് ഓർമ്മിക്കാം.

1. മോണലിസ
  1503-1505 ൽ ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി എഴുതിയ മോണലിസയാണ് നിഗൂ pain മായ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചോ അല്ലെങ്കിൽ നിഗൂ pain മായ പെയിന്റിംഗുകളെക്കുറിച്ചോ ആദ്യം മനസ്സിൽ വരുന്നത്. ഈ ചിത്രം മതിയായ ആരെയെങ്കിലും കണ്ടതിനുശേഷം അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങുന്ന ആരെയും ഭ്രാന്തനാക്കുമെന്ന് ഗ്രുയേർ എഴുതി.
  ഡാവിഞ്ചി എഴുതിയ ഈ കൃതിയിൽ നിരവധി "രഹസ്യങ്ങൾ" ഉണ്ട്. കലാ ചരിത്രകാരന്മാർ മോണലിസയുടെ ഭുജത്തിന്റെ ചരിവ് സംബന്ധിച്ച് പ്രബന്ധങ്ങൾ എഴുതുന്നു, മെഡിക്കൽ സ്പെഷ്യലിസ്റ്റുകൾ രോഗനിർണയം നടത്തുന്നു (ജിയോകോണ്ടയ്ക്ക് മുൻ പല്ലുകൾ ഇല്ലാത്തതിനാൽ മോണലിസ ഒരു പുരുഷനാണ്). മോണലിസ കലാകാരന്റെ സ്വയം ഛായാചിത്രമാണെന്ന് ഒരു പതിപ്പ് പോലും ഉണ്ട്.
  1911 ൽ ഇറ്റാലിയൻ വിൻസെൻസോ പെറുജിയോ മോഷ്ടിച്ചതോടെയാണ് ഈ പെയിന്റിംഗ് പ്രത്യേക പ്രശസ്തി നേടിയത്. വിരലടയാളം ഉപയോഗിച്ച് ഇത് കണ്ടെത്തി. അതിനാൽ "മോനലിസ" വിരലടയാളത്തിന്റെ ആദ്യ വിജയവും കലാ വിപണന വിപണനത്തിന്റെ വലിയ വിജയവും ആയി.

2. കറുത്ത ചതുരം


  "ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ" യഥാർത്ഥത്തിൽ കറുത്തതല്ലെന്നും ഒരു ചതുരമല്ലെന്നും എല്ലാവർക്കും അറിയാം. ഇത് ശരിക്കും ഒരു ചതുരമല്ല. എക്സിബിഷന്റെ കാറ്റലോഗിൽ, മാലെവിച്ച് അദ്ദേഹത്തെ “ചതുർഭുജം” ആയി പ്രഖ്യാപിച്ചു. ശരിക്കും കറുത്തതല്ല. കലാകാരൻ കറുത്ത പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ചില്ല.
  ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയറിനെ തന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച രചനയായി മാലെവിച്ച് കണക്കാക്കിയിട്ടില്ല. കലാകാരനെ അടക്കം ചെയ്തപ്പോൾ, “ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ” (1923) ശവകുടീരത്തിന്റെ തലയിൽ നിൽക്കുന്നു, മാലെവിച്ചിന്റെ ശരീരം വെളുത്ത ക്യാൻവാസ് കൊണ്ട് തുന്നിച്ചേർത്ത ചതുരത്താൽ മൂടി, ശവപ്പെട്ടിയുടെ മൂടിയിൽ ഒരു കറുത്ത ചതുരം വരച്ചിരുന്നു. ട്രെയിനിലും ട്രക്കിലും പോലും കറുത്ത ചതുരങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു.

3. നിലവിളി

  “സ്\u200cക്രീം” എന്ന പെയിന്റിംഗ് ഉപയോഗിച്ച് ഇത് ആളുകളെ കഠിനമായി സ്വാധീനിക്കുന്നുവെന്നല്ല, മറിച്ച് അവരെ ആത്മഹത്യ ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിതരാക്കുന്നുവെന്നത് നിഗൂ is മാണ്, പക്ഷേ ഈ പെയിന്റിംഗ് വാസ്തവത്തിൽ എഡ്വേർഡ് മഞ്ചിന്റെ റിയലിസമാണ്, ഈ മാസ്റ്റർപീസ് എഴുതുമ്പോൾ മാനിക് ബാധിച്ചിരുന്നു ഡിപ്രസീവ് സൈക്കോസിസ്. താൻ എഴുതിയത് എങ്ങനെയാണ് കണ്ടതെന്ന് അദ്ദേഹം ഓർമിച്ചു.
“ഞാൻ രണ്ട് സുഹൃത്തുക്കളോടൊപ്പം പാതയിലൂടെ നടന്നു - സൂര്യൻ അസ്തമിക്കുന്നു - പെട്ടെന്ന് ആകാശം രക്തം ചുവന്നു, ഞാൻ നിർത്തി, ക്ഷീണിതനായി, വേലിയിൽ ചാഞ്ഞു - നീലകലർന്ന കറുത്ത ജോർജിനും നഗരത്തിനും മുകളിലൂടെ രക്തവും തീജ്വാലകളും ഞാൻ നോക്കി - എന്റെ സുഹൃത്തുക്കൾ കൂടുതൽ പോയി, പ്രകൃതിയെ തുളച്ചുകയറുന്ന അനന്തമായ നിലവിളി അനുഭവപ്പെട്ട് ഞാൻ ആവേശത്തോടെ വിറച്ചു.

4. ഗ്വേർണിക്ക


  പിക്കാസോ 1937 ൽ ഗ്വർണിക്ക എഴുതി. ഗ്വെർനിക്ക നഗരത്തിൽ ബോംബാക്രമണത്തിനായി പെയിന്റിംഗ് സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. 1940 ൽ പിക്കാസോയെ ഗസ്റ്റപ്പോയിലേക്ക് വിളിച്ച് “ഗ്വർണിക്ക” യെക്കുറിച്ച് ചോദിച്ചു: “നിങ്ങൾ ഇത് ചെയ്തോ?”, കലാകാരൻ മറുപടി പറഞ്ഞു: “ഇല്ല, നിങ്ങൾ അത് ചെയ്തു.”
  പിക്കാസോ ഒരു മാസത്തിൽ കൂടാത്ത ഒരു വലിയ ചുവർചിത്രം വരച്ചു, ഒരു ദിവസം 10-12 മണിക്കൂർ ജോലി ചെയ്യുന്നു. "ഗ്വർണിക്ക" ഫാസിസത്തിന്റെ ഭീകരതയുടെ, മനുഷ്യത്വരഹിതമായ ക്രൂരതയുടെ പ്രതിഫലനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. സ്വന്തം കണ്ണുകൊണ്ട് ചിത്രം കണ്ടവർ ഇത് ഉത്കണ്ഠയുണ്ടാക്കുന്നുവെന്നും ചിലപ്പോൾ പരിഭ്രാന്തരാകുമെന്നും അവകാശപ്പെടുന്നു.

5. ഭഗവാൻ ടെറിബിൾ, മകൻ ഇവാൻ


  "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ മകൻ ഇവാൻ" എന്നീ പെയിന്റിംഗ് നമുക്കെല്ലാവർക്കും അറിയാം, സാധാരണയായി "ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ തന്റെ മകനെ കൊല്ലുന്നു" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
  അതേസമയം, അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവകാശിയായ ഇവാൻ വാസിലിവിച്ച് നടത്തിയ കൊലപാതകം വളരെ വിവാദപരമായ വസ്തുതയാണ്. അങ്ങനെ, 1963 ൽ മോസ്കോ ക്രെംലിനിലെ പ്രധാന ദൂതൻ കത്തീഡ്രലിൽ ഇവാൻ ദി ടെറിബിളിന്റെയും മകന്റെയും ശവകുടീരങ്ങൾ തുറന്നു. ജോൺ രാജകുമാരൻ വിഷം കഴിച്ചതായി പഠനങ്ങൾ വാദിക്കുന്നു.
  അദ്ദേഹത്തിന്റെ അവശിഷ്ടങ്ങളിലെ വിഷത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം അനുവദനീയമായ മാനദണ്ഡത്തേക്കാൾ പലമടങ്ങ് കൂടുതലാണ്. ഇവാൻ വാസിലിയേവിച്ചിന്റെ അസ്ഥികളിലും ഇതേ വിഷം കണ്ടെത്തി എന്നതാണ് ശ്രദ്ധേയം. രാജകുടുംബം പതിറ്റാണ്ടുകളായി വിഷത്തിന്റെ ഇരയായിരുന്നുവെന്ന് ശാസ്ത്രജ്ഞരുടെ നിഗമനം.
  ഇവാൻ ദി ടെറിബിൾ മകനെ കൊന്നില്ല. ഈ പതിപ്പ് ഹോളി സിനഡിന്റെ ചീഫ് പ്രോസിക്യൂട്ടർ കോൺസ്റ്റാന്റിൻ പോബെഡോനോസ്റ്റെവ് പാലിച്ചു. എക്സിബിഷനിൽ റെപിൻ എഴുതിയ പ്രസിദ്ധമായ പെയിന്റിംഗ് കണ്ട് അദ്ദേഹം പ്രകോപിതനായി അലക്സാണ്ടർ മൂന്നാമൻ ചക്രവർത്തിക്ക് എഴുതി: “നിങ്ങൾക്ക് ഈ ചിത്രം ചരിത്രപരമായി വിളിക്കാൻ കഴിയില്ല, കാരണം ഈ നിമിഷം ... തികച്ചും അതിശയകരമാണ്.” മാർപ്പാപ്പയുടെ നിയമജ്ഞനായ അന്റോണിയോ പോസെവിനോയുടെ കഥകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയാണ് കൊലപാതകത്തിന്റെ പതിപ്പ്, അദ്ദേഹത്തെ താൽപ്പര്യമില്ലാത്ത വ്യക്തി എന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല.
  ചിത്രം ഒരിക്കൽ ഒരു യഥാർത്ഥ കൊലപാതക ശ്രമം നടത്തി.
  1913 ജനുവരി 16 ന് ഇരുപത്തിയൊമ്പതുകാരിയായ ഐക്കൺ-ചിത്രകാരനും ഓൾഡ് ബിലീവർ അബ്രാം ബാലഷോവും അവളെ മൂന്ന് തവണ കുത്തി, അതിനുശേഷം ഇവാനോവ് പെയിന്റിംഗ് ഇല്യ റെപിൻ മുഖങ്ങൾ പുതുതായി വരയ്ക്കേണ്ടിവന്നു. സംഭവത്തിനുശേഷം, ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറിയിലെ അന്നത്തെ സൂക്ഷിപ്പുകാരൻ ക്രൂസ്ലോവ് നശീകരണത്തെക്കുറിച്ച് മനസിലാക്കി സ്വയം ട്രെയിനിനകത്തേക്ക് എറിഞ്ഞു.

6. കൈകൾ അവനെ എതിർക്കുന്നു


1972 ൽ അദ്ദേഹം എഴുതിയ ബിൽ സ്റ്റോൺഹാമിന്റെ ചിത്രം പ്രസിദ്ധമായി, വ്യക്തമായി, ഏറ്റവും മഹത്വമല്ല. ഇ-ബേയെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, വാങ്ങിയതിനുശേഷം കുറച്ച് സമയത്തിനുള്ളിൽ ചിത്രം ഒരു ലാൻഡ്\u200cഫില്ലിൽ കണ്ടെത്തി. ആദ്യ രാത്രി തന്നെ, ചിത്രം കണ്ടെത്തിയ കുടുംബത്തിന്റെ വീട്ടിലായതിനാൽ, മകൾ മാതാപിതാക്കളിലേക്ക് കണ്ണീരോടെ ഓടി, "ചിത്രത്തിലെ കുട്ടികൾ വഴക്കിടുന്നു" എന്ന് പരാതിപ്പെട്ടു.
  അന്നുമുതൽ, ചിത്രത്തിന് വളരെ മോശം പ്രശസ്തി ഉണ്ട്. 2000 ൽ ഇത് വാങ്ങിയ കിം സ്മിത്തിന് ചിത്രം കത്തിക്കണമെന്ന് ആവശ്യപ്പെട്ട് നിരന്തരം ദേഷ്യം വരുന്ന കത്തുകൾ ലഭിക്കുന്നു. സ്റ്റോൺഹാമിന്റെ ചിത്രത്തിൽ നിന്ന് കുട്ടികൾക്ക് സമാനമായ രണ്ട് തുള്ളി വെള്ളം പോലെ ചിലപ്പോൾ കാലിഫോർണിയയിലെ കുന്നുകളിൽ പ്രേതങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നുണ്ടെന്നും അവർ പത്രങ്ങളിൽ എഴുതിയിട്ടുണ്ട്.

7. ലോപുഖിനയുടെ ചിത്രം


  അവസാനമായി, "മോശം ചിത്രം" - 1797 ൽ വ്\u200cളാഡിമിർ ബോറോവിക്കോവ്സ്കി വരച്ച ലോപുഖിനയുടെ ഛായാചിത്രം, കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം ഒരു ചീത്തപ്പേര് ആരംഭിച്ചു. ഛായാചിത്രം വരച്ചയുടനെ മരിച്ച മരിയ ലോപുഖിനയെ ഛായാചിത്രത്തിൽ ചിത്രീകരിച്ചു. ചിത്രം "യുവാക്കളെ എടുക്കുന്നു" എന്നും "ശവക്കുഴിയിലേക്ക് കുറയ്ക്കുന്നു" എന്നും ആളുകൾ പറയാൻ തുടങ്ങി.
  ആരാണ് ഇത്തരമൊരു ശ്രുതി ആരംഭിച്ചതെന്ന് അറിയില്ല, പക്ഷേ പവൽ ട്രെത്യാക്കോവ് “നിർഭയമായി” തന്റെ ഗാലറിക്ക് ഒരു ഛായാചിത്രം സ്വന്തമാക്കിയതിനുശേഷം, “ചിത്രത്തിന്റെ കടങ്കഥ” യെക്കുറിച്ചുള്ള സംസാരം ശമിച്ചു.

കലാകാരന്മാർ ഭാവനയിൽ സമ്പന്നരാണ്, അസാധാരണമായ പെയിന്റിംഗുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അവയ്ക്ക് പ്രത്യേകതയും വൈവിധ്യവും നൽകുന്നു. ചില ക്യാൻ\u200cവാസുകൾ\u200c ക in തുകകരവും പ്രചോദനവും നൽകുന്നു, ചിലത് ചിത്രീകരിച്ച ചിത്രങ്ങളെ ഭയപ്പെടുത്തുന്നു.

കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ച് ശുക്രൻ

ഇറ്റലിയിലേക്കുള്ള ഒരു യാത്രയ്ക്കിടെ ഡീഗോ വെലാസ്\u200cക്വസ് ആണ് ക്യാൻവാസ് വരച്ചത്. അക്കാലത്ത് സ്പെയിനിൽ ഒരു നഗ്ന ചിത്രീകരണം കർശനമായി നിരോധിച്ചിരുന്നതിനാൽ ഇത് രഹസ്യമായി ചെയ്തു.

ഒരുപാട് അസുഖകരമായ കഥകൾ സൃഷ്ടിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ആദ്യത്തെ ഉടമ സ്പെയിനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വ്യാപാരിയായിരുന്നു, ഒരു മാസ്റ്റർപീസ് സ്വന്തമാക്കിയതിനുശേഷം പെട്ടെന്ന് പൊട്ടിപ്പോയി. ആദ്യം, വ്യാപാരം കൂടുതൽ വഷളാകാൻ തുടങ്ങി, പിന്നീട് കൂടുതൽ ഗുരുതരമായ പ്രശ്\u200cനങ്ങൾ സംഭവിച്ചു: കടൽക്കൊള്ളക്കാർ സാധനങ്ങൾ പിടിച്ചെടുത്തു, കപ്പലുകൾ മുങ്ങി. നഷ്ടം നികത്താനായി വ്യാപാരി തന്റെ സ്വത്ത് വിൽക്കാൻ തുടങ്ങി ചിത്രം വിറ്റു. വ്യാപാരത്തിൽ ഏർപ്പെട്ടിരുന്ന മറ്റൊരു വ്യക്തി “കണ്ണാടി ഉപയോഗിച്ച് ശുക്രൻ” സ്വന്തമാക്കി. ഉടൻതന്നെ, ഇടിമിന്നലേറ്റ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വെയർഹ ouses സുകൾ കത്തിച്ചു. അദ്ദേഹം ക്യാൻവാസും വിറ്റു.

മൂന്നാമത്തെ ഉടമയെ മൂന്ന് ദിവസത്തിന് ശേഷം സ്വന്തം വീട്ടിൽ വച്ച് കുത്തിക്കൊലപ്പെടുത്തി. അതിനുശേഷം, വളരെക്കാലമായി ആരും മിറർ ഉപയോഗിച്ച് ശുക്രനെ വാങ്ങാൻ ആഗ്രഹിച്ചില്ല. പെയിന്റിംഗ് ഒരു മ്യൂസിയത്തിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് കടന്നു, മേരി റിച്ചാർഡ്സൺ എന്ന ഭ്രാന്തൻ സ്ത്രീ നശീകരണ പ്രവൃത്തി ചെയ്യുകയും മാംസം ക്ലാവർ ഉപയോഗിച്ച് വെട്ടുകയും ചെയ്തു. ക്യാൻവാസ് പുന ored സ്ഥാപിച്ച് ലണ്ടൻ നാഷണൽ ഗാലറിയിലേക്ക് മടങ്ങി, അത് ഇന്ന് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു.

നിലവിളി

കൃതിയുടെ രചയിതാവായ എഡ്വേർഡ് മഞ്ചിന് ഒരു മാനസിക-വിഷാദ മനോരോഗമുണ്ടായിരുന്നു. പലപ്പോഴും വിഷാദരോഗം ബാധിച്ച അദ്ദേഹത്തിന് രാത്രിയിൽ പേടിസ്വപ്നങ്ങൾ ഉണ്ടായിരുന്നു. ക്യാൻവാസിൽ മഞ്ച് ഒരു വായയില്ലാത്ത ഒരു രോമമില്ലാത്ത സൃഷ്ടിയുടെ നിഗൂ image മായ ഒരു ചിത്രം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.

ക്യാൻവാസിൽ എഡ്വേർഡ് സ്വയം ചിത്രീകരിച്ചതായി മിക്ക വിമർശകരും അവകാശപ്പെടുന്നു. എന്നാൽ കലാകാരൻ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ എന്തെങ്കിലും പറയുന്നു - അത് “പ്രകൃതിയുടെ നിലവിളി” മാത്രമാണ്. സുഹൃത്തുക്കളുടെ കൂട്ടത്തിൽ നടന്ന അദ്ദേഹം സൂര്യാസ്തമയം കണ്ടു, ഇത് ഒരു വിചിത്ര ചിത്രം എഴുതാൻ പ്രചോദനമായി.

നിങ്ങൾ ഐതിഹ്യം വിശ്വസിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, "സ്\u200cക്രീമുമായി" സമ്പർക്കം പുലർത്തുന്ന എല്ലാവരും ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്ന് അനുഭവിച്ചു. ഒരു മ്യൂസിയം ജീവനക്കാരന് അപകടമുണ്ടായപ്പോൾ മറ്റൊരാൾ ആത്മഹത്യ ചെയ്തു.

മഴയുള്ള സ്ത്രീ

ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും അസാധാരണമായ ഒരു പെയിന്റിംഗ് കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ 90 കളുടെ അവസാനത്തിൽ വിന്നിറ്റ്സിയ ആർട്ടിസ്റ്റ് സ്വെറ്റ്\u200cലാന ടോറസ് വരച്ചു. അവൾക്ക് മുമ്പ്, അവൾ ആർക്കും അറിയില്ലായിരുന്നു. ടൈലറ്റ്സ് അവളുടെ സൃഷ്ടി ആരംഭിക്കുന്നതിന് ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് മുമ്പ്, ദർശനങ്ങൾ അവളെ കാണാൻ തുടങ്ങി. ചിലപ്പോൾ തന്നെ വശത്ത് നിന്ന് നിരീക്ഷിക്കുന്നുണ്ടെന്ന് സ്വെറ്റ്\u200cലാനയ്ക്ക് തോന്നി. കലാകാരൻ തന്നിൽ നിന്ന് അസ്വസ്ഥപ്പെടുത്തുന്ന ചിന്തകളെ അകറ്റാൻ ശ്രമിച്ചുവെങ്കിലും അവ വീണ്ടും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കുറച്ച് സമയത്തിനുശേഷം, ഒരു നിഗൂ woman സ്ത്രീയുടെ ചിത്രം വരയ്ക്കാൻ ടോറസിന് ആശയം ഉണ്ടായിരുന്നു. അവൾ ജോലി ചെയ്യാൻ തുടങ്ങി, അവളുടെ കൈ ചില അദൃശ്യശക്തിയാൽ നയിക്കപ്പെട്ടു. പോർട്രെയ്റ്റ് റെക്കോർഡ് സമയത്ത് തയ്യാറായി - വെറും അഞ്ച് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ.

മാസങ്ങൾക്കുശേഷം, നഗരത്തിൽ ഒരു ശാപം ചിത്രത്തിന്മേൽ തൂങ്ങിക്കിടക്കുന്നതായി അഭ്യൂഹങ്ങൾ പരന്നു. വാങ്ങുന്നവരെല്ലാം പണം തിരികെ എടുക്കാതെ അവളെ ആർട്ട് സ്റ്റോറിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ തിരക്കി. രാത്രിയിൽ ക്യാൻവാസ് ജീവസുറ്റതാണെന്ന് ഓരോരുത്തരും അവകാശപ്പെട്ടു. ആളുകൾക്ക് തലവേദനയും മറ്റ് രോഗങ്ങളും അനുഭവിക്കാൻ തുടങ്ങി, ഉറങ്ങാൻ കഴിഞ്ഞില്ല.

“വുമൺ ഓഫ് ദി റെയിൻ” വളരെ അന്തരീക്ഷവും ആകർഷകവുമായ ഒരു ചിത്രമാണ്. ഇത് പശ്ചാത്തലം, കാഴ്ചപ്പാട്, അനുപാതങ്ങൾ എന്നിവ സമന്വയിപ്പിക്കുന്നു. ഒരുപക്ഷേ ഈ വസ്തുത ഉടമസ്ഥരുടെ വൈകാരികാവസ്ഥയെ ബാധിക്കുന്നു.

അവസാന അത്താഴം

ക്യാൻവാസിൽ യേശുക്രിസ്തുവിന്റെയും ശിഷ്യന്മാരായ അപ്പോസ്തലന്മാരുടെയും അവസാനത്തെ ഈസ്റ്റർ വിരുന്നിന്റെ ഒരു ചിത്രം ഉണ്ട്. തന്റെ കൂട്ടാളികളിൽ ഒരാളുടെ ഭാവി വിശ്വാസവഞ്ചനയെക്കുറിച്ച് ക്രിസ്തു സംസാരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. പറഞ്ഞ വാക്യത്തോടുള്ള ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയുടെയും പ്രതികരണം ചിത്രീകരിക്കാൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ശ്രമിച്ചു. ചിത്രത്തിന്റെ പേര് ഇതിനകം തന്നെ അതിന്റെ പവിത്രമായ അർത്ഥത്തെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടി മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന പ്രതീകങ്ങളും സന്ദേശങ്ങളും കണ്ടെത്തുന്നു.

മിലാൻ ഡ്യൂക്കിന്റെ ഉത്തരവ് നിറവേറ്റാൻ ഈ കൃതി ആവശ്യപ്പെട്ടു. ഡാവിഞ്ചി വളരെക്കാലമായി തന്റെ ജോലികൾക്കായി സിറ്റർമാരെ തേടുകയായിരുന്നുവെന്ന് അറിയാം. ക്രിസ്തുവിന്റെ സ്വരൂപമായിരുന്നു പ്രത്യേകിച്ചും. ഒടുവിൽ, പള്ളി ഗായകസംഘത്തിലെ ഒരു യുവ ഗായകനിൽ നിന്ന് അദ്ദേഹം അത് പകർത്തി, വിശുദ്ധിയുടെയും ആത്മീയതയുടെയും ഒരു ആൾരൂപമായി അദ്ദേഹത്തിന് തോന്നി. ഏറ്റവും അത്ഭുതകരമായ കാര്യം, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം ലിയോനാർഡോ ഒരു കുഴിയിൽ ഒരു മദ്യപാനിയെ കണ്ടെത്തി അവനിൽ നിന്ന് യഹൂദയുടെ ചിത്രം വരച്ചു. അത് മാറിയപ്പോൾ, എല്ലാം ഒരേ ഗായകനായിരുന്നു. അവസാന അത്താഴം 1498-ൽ പൂർത്തീകരിച്ചു.

രണ്ടാം ലോകമഹായുദ്ധസമയത്ത്, പണി നടന്ന പള്ളിയിൽ ഒരു ഷെൽ പതിച്ചു. കെട്ടിടം പൂർണ്ണമായും നശിച്ചു, പക്ഷേ ഫ്രെസ്കോയുടെ ചിത്രമുള്ള മതിൽ അത്ഭുതകരമായി രക്ഷപ്പെട്ടു.

നാർസിസസിന്റെ രൂപമാറ്റം

സാൽവഡോർ ഡാലി വരച്ച വിചിത്രമായ ഒരു ചിത്രം 1937 ൽ വരച്ചു. ഇത് മനോഹരവും പ്രതീകാത്മകവുമായ സൃഷ്ടിയാണ്, ഡാലി പ്രത്യേക പെയിന്റുകളും ബ്രഷുകളും ഉപയോഗിച്ച ജോലികൾക്കായി. കൂടാതെ, സ്ട്രോക്കുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നതിന് ആർട്ടിസ്റ്റ് ഒരു പുതിയ സാങ്കേതികവിദ്യ പരീക്ഷിച്ചു.

തന്റെ സൗന്ദര്യത്തെ പ്രശംസിച്ച ഒരാളെ പെയിന്റിംഗ് ചിത്രീകരിക്കുന്നു. മുൻവശത്ത്, അവൻ ഒരു കുളത്തിനരികിൽ ഇരുന്നു അവന്റെ പ്രതിഫലനത്തെ അഭിനന്ദിക്കുന്നു, അവന്റെ അരികിൽ മുട്ടയുള്ള ഒരു കല്ലിന്റെ കൈയുണ്ട്. രണ്ടാമത്തേത് പുനർജന്മത്തിന്റെയും പുതിയ ജീവിതത്തിന്റെയും പ്രതീകമാണ്.

നാർസിസസ് മെറ്റമോർഫോസസ് നിലവിൽ ലണ്ടനിലെ ടേറ്റ് ഗാലറിയിലാണ്.

ചുംബനം

ഓസ്ട്രിയൻ ആർട്ടിസ്റ്റ് ഗുസ്താവ് ക്ലിംറ്റ് യഥാർത്ഥ ഇല സ്വർണ്ണ ഇല ഉപയോഗിച്ച് മാസ്റ്റർപീസ് വരച്ചു. ഒരു വർഷത്തോളം അദ്ദേഹം അതിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ പ്രവർത്തിച്ചു. ക്യാൻവാസിൽ രണ്ട് പുഷ്പ പുൽമേടുകളിൽ ആലിംഗനം ചെയ്ത രണ്ട് പ്രേമികളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ചുറ്റും ഒന്നുമില്ല, ആരും ഇല്ല, ഒരു സുവർണ്ണ പശ്ചാത്തലം മാത്രം.

ഒരു പതിപ്പ് പറയുന്നത് ചിത്രം ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണത്തിൽ ഓർഡർ ചെയ്തതാണെന്നാണ്. കാമുകനോടൊപ്പം പിടിക്കപ്പെടാൻ അവൻ ആഗ്രഹിച്ചു. പെൺകുട്ടി ക്യാൻവാസ് കണ്ടപ്പോൾ അവൾക്ക് അത് വളരെയധികം ഇഷ്ടപ്പെട്ടു, ഉടൻ തന്നെ എണ്ണത്തിന്റെ ഭാര്യയാകാൻ അവൾ സമ്മതിച്ചു. രണ്ടാമത്തെ പതിപ്പ് അനുസരിച്ച്, “ചുംബനത്തിൽ” ഗുസ്താവിന്റെയും അവന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട സ്ത്രീ എമിലിയയുടെയും ഒരു ചിത്രം ഉണ്ട്.

നൃത്തം

പച്ച, നീല, ചുവപ്പ് എന്നീ മൂന്ന് നിറങ്ങൾ മാത്രം ഉപയോഗിച്ചാണ് ചിത്രം എഴുതിയത് ഹെൻറി മാറ്റിസെ. ഇത് ആളുകളെ മാത്രം ചിത്രീകരിക്കുന്നു, നൃത്തത്തിൽ മരവിച്ചു, പ്രകൃതി. അധിക വിശദാംശങ്ങളൊന്നുമില്ല. ക്യാൻവാസ്, ജീവനോടെയുള്ളതുപോലെ, വൈബ്രേഷനുകളെ നന്നായി കൈമാറുന്നു.

നൃത്തം മാന്യവും സ്വാഭാവികതയെ ആകർഷിക്കുന്നതുമാണ്. ഒരു വ്യക്തി പ്രകൃതിയുമായി ഐക്യപ്പെടുകയും ആനന്ദം നിറയുകയും ചെയ്യുന്ന നിമിഷം പകർത്തുക എന്നതായിരുന്നു കലാകാരന്റെ ആശയം.

വാട്ടർ ലില്ലികൾ

അദ്ദേഹത്തിന്റെ കാലത്തെ പ്രതിഭാധനനായ ഇംപ്രഷനിസ്റ്റ് ക്ലോഡ് മോനെറ്റിന്റെ സൃഷ്ടിയാണ് ലാൻഡ്സ്കേപ്പ്. തന്റെ ജോലിയുടെ പണി പൂർത്തിയാക്കിയപ്പോൾ, ഈ പരിപാടി സുഹൃത്തുക്കളുമായി ആഘോഷിക്കാൻ അദ്ദേഹം തീരുമാനിച്ചു. ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ വർക്ക്\u200cഷോപ്പിൽ ഒരു ചെറിയ തീ ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് ഉടനെ കെടുത്തി. സംഭവത്തിന് ആരും പ്രാധാന്യം നൽകിയിട്ടില്ല, പക്ഷേ മാസ്റ്റർപീസ് ഒരു അദൃശ്യമായ അഗ്നിജ്വാല ഫാന്റം വഹിക്കുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലായി.

മോണ്ട്മാർട്രെയിലുള്ള ഒരു റെസ്റ്റോറന്റിൽ "വാട്ടർ ലില്ലികൾ" തൂക്കിയിട്ടു. അതിശയകരമെന്നു പറയട്ടെ, ഒരു രാത്രിയിൽ, സ്ഥാപനം കത്തി നശിച്ചു. എന്നാൽ ചിത്രം അത്ഭുതകരമായി രക്ഷപ്പെട്ടു. പിന്നീട് ഇത് മനുഷ്യസ്\u200cനേഹി ഓസ്\u200cകർ ഷ്മിറ്റ്സ് വാങ്ങി. ഏറ്റെടുത്ത് ഒരു വർഷത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹത്തിന്റെ വീടും കത്തിനശിച്ചു. മാത്രമല്ല, ഓഫീസിൽ ക്യാൻവാസുപയോഗിച്ച് തീ കൃത്യമായി ആരംഭിച്ചു. വീണ്ടും, മാസ്റ്റർപീസ് സുരക്ഷിതവും മികച്ചതുമായിരുന്നു. ലാൻഡ്സ്കേപ്പിന്റെ അടുത്ത ഇര ന്യൂയോർക്ക് മ്യൂസിയം ഓഫ് മോഡേൺ ആർട്ട് ആണ്. വാട്ടർ ലില്ലികൾ അതിലേക്ക് കടത്തി, ഏതാനും മാസങ്ങൾക്ക് ശേഷം തീപിടിത്തമുണ്ടായി. മാസ്റ്റർപീസ് ഭാഗികമായി കരിഞ്ഞു. “തീ അപകടകരമായ” പ്രോപ്പർട്ടികൾ പുന oration സ്ഥാപിച്ചതിനുശേഷം, ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മേലിൽ കാണിച്ചില്ല.

ഏറ്റവും പ്രഗത്ഭരായ കലാകാരന്മാർ എഴുതിയ രസകരമായ നിരവധി ചിത്രങ്ങൾ ഉണ്ട്. പുതിയ അസാധാരണ സൃഷ്ടികൾ നിരന്തരം കണ്ടുപിടിക്കുകയും സൃഷ്ടിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന നിരവധി സൃഷ്ടിപരമായ ആളുകൾ ലോകത്തുണ്ട്.

കലാകാരന്മാരുടെ അസാധാരണ പെയിന്റിംഗുകൾ