സാഹിത്യത്തിലെ വൈകാരികതയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം. സാഹിത്യ പ്രവണതകളും പ്രവണതകളും

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിൽ, സെന്റിമെന്റലിസം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രസ്ഥാനം ഉയർന്നുവരുന്നു (സെന്റിമെന്റലിസം എന്ന ഫ്രഞ്ച് പദത്തിൽ നിന്ന്, സെൻസിറ്റിവിറ്റി എന്നർത്ഥം). പേര് തന്നെ പുതിയ പ്രതിഭാസത്തിന്റെ സത്തയെയും സ്വഭാവത്തെയും കുറിച്ച് വ്യക്തമായ ആശയം നൽകുന്നു. പ്രധാന സവിശേഷത, മനുഷ്യ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മുൻനിര ഗുണം, യുക്തിയല്ലെന്ന് പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു, അത് ക്ലാസിക്കസത്തിലും ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലും ഉണ്ടായിരുന്നു, മറിച്ച് വികാരമാണ്, മനസ്സല്ല, ഹൃദയമാണ്.

എന്ത് സംഭവിച്ചു? യുക്തിയുടെ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ലോകത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കാൻ കഴിയുമെന്ന് വാദിക്കുന്ന രണ്ട് ആശയങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റെല്ലാ എസ്റ്റേറ്റുകൾക്കും ഇക്കാര്യത്തിൽ മാതൃക കാണിക്കുകയും പിതൃരാജ്യത്തിന്റെ നന്മയെ എല്ലാറ്റിനും ഉപരിയായി ഉയർത്തുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രബുദ്ധരായ രാജാവ്, പ്രബുദ്ധരായ പ്രഭുക്കന്മാർ, നന്മയുടെയും നീതിയുടെയും ആശയങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിതം മാറ്റിമറിക്കുക, പരാജയം സഹിച്ചു. യാഥാർത്ഥ്യം ക്രൂരവും അനീതിയും ആയിരുന്നു. ഒരു വ്യക്തിക്ക് എവിടെ പോകാനാകും, അവന്റെ അതുല്യമായ വ്യക്തിത്വത്തെ, തിന്മയിൽ നിന്നും, സാർവത്രിക ശത്രുതയിൽ നിന്നും, ലോകത്തെ വാഴുന്ന അജ്ഞതയിൽ നിന്നും അശ്രദ്ധയിൽ നിന്നും അവന്റെ വ്യക്തിത്വത്തെ എങ്ങനെ സംരക്ഷിക്കാം? ഒരു കാര്യം മാത്രം അവശേഷിക്കുന്നു - തന്നിലേക്ക് തന്നെ പിൻവാങ്ങുക, സംസ്ഥാനത്തിനല്ല, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിക്ക് അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, സ്വപ്നങ്ങൾ, സൂക്ഷ്മമായ വികാരങ്ങൾ, അവന്റെ ആത്മാവും ഹൃദയവും ഉള്ള ഒരേയൊരു മൂല്യം പ്രഖ്യാപിക്കുക. ഹൃദയംഗമമായ പ്രേരണകൾ മാത്രമാണ് സത്യവും മാറ്റമില്ലാത്തതും; ജീവിതസാഗരത്തിലെ ഉറപ്പുള്ള കോമ്പസ് അവർ മാത്രമാണ്.

വികാരവാദികൾക്ക് ജ്ഞാനോദയവുമായി വളരെയധികം സാമ്യമുണ്ടായിരുന്നു. ഒന്നാമതായി, ജനാധിപത്യ പ്രവണതകൾ, ലളിതവും സാധാരണവുമായ ആളുകളോടുള്ള അവരുടെ സഹതാപം (സാധാരണയായി അവർ അധഃപതിച്ച പ്രഭുക്കന്മാരെ എതിർത്തിരുന്നു). എന്നാൽ അവ യുക്തിവാദത്തിൽ മാത്രം അധിഷ്ഠിതമല്ല എന്നതിന്റെ കാരണം. [ഇതിന്റെ ശ്രദ്ധേയമായ ഉദാഹരണമാണ് നഗരത്തിന്റെ (നാഗരികത) ഗ്രാമത്തോടുള്ള എതിർപ്പ് (ലാളിത്യത്തിന്റെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും മൂർത്തീഭാവം).

ഫ്രഞ്ച് എഴുത്തുകാരനായ ജീൻ-ജാക്വസ് റൂസോയുടെ (1712-1778) സൃഷ്ടിയാണ് യൂറോപ്യൻ വികാരത്തിന്റെ വികാസത്തെ സ്വാധീനിച്ചത്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഓരോ വ്യക്തിയും ദയയും നല്ലവനുമാണ്. ദുഷിച്ച സമൂഹത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ അവൻ ദുഷ്ടനും ദുഷ്ടനുമായിത്തീരുന്നു. അതിനാൽ, പ്രകൃതി നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ജീവിക്കുന്ന ഒരു സ്വാഭാവിക വ്യക്തി "സമൂഹം സൃഷ്ടിച്ച വ്യക്തി" എന്നതിനേക്കാൾ സ്ഥിരതയാർന്ന ധാർമ്മികനാണ്. ഒരു പ്രാകൃത അവസ്ഥയിൽ, എല്ലാ ആളുകളും സന്തുഷ്ടരായിരുന്നു. നാഗരികത സാമൂഹിക അസമത്വത്തിനും ആഡംബരത്തിനും ദാരിദ്ര്യത്തിനും അഹങ്കാരത്തിനും ധിക്കാരത്തിനും കാരണമായി ...

യുക്തികൊണ്ട് മാത്രം ഈ ലോകത്തെ മാറ്റുക അസാധ്യമാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മികച്ച ഗുണങ്ങളിലേക്ക്, പ്രകൃതിയിൽ അന്തർലീനമായ, അവന്റെ സ്വാഭാവിക അഭിലാഷങ്ങളിലേക്കും മാനസിക പ്രേരണകളിലേക്കും തിരിയേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അതിനാൽ സാഹിത്യത്തിൽ ഒരു പുതിയ നായകൻ (നായിക) പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു - ലളിതവും അജ്ഞനുമായ ഒരു വ്യക്തി, ഉയർന്ന ആത്മീയ ഗുണങ്ങളുള്ള, ഹൃദയത്തിന്റെ കൽപ്പനകളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്ന, നാഗരികതയ്ക്ക് അന്യനാണ്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ മൂല്യം ഇപ്പോൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നത് അവന്റെ കുലീനമായ ഉത്ഭവമോ സമ്പത്തോ അല്ല, മറിച്ച് ചിന്തകളുടെ വിശുദ്ധി, ആത്മാഭിമാനം എന്നിവയാണ്.

ജെനർ സിസ്റ്റത്തിലും കാര്യമായ മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു. ഇപ്പോൾ ഉയർന്നതും താഴ്ന്നതുമായ വിഭാഗങ്ങളായി വ്യക്തമായ വിഭജനമില്ല. ഡയറിക്കുറിപ്പുകൾ, കത്തുകൾ, യാത്രാ കുറിപ്പുകൾ, ഓർമ്മകൾ - മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, ആദ്യ വ്യക്തിയിൽ കഥ പറയുന്നതും വ്യക്തിക്ക് സ്വയം ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്നതുമായ വിഭാഗങ്ങൾക്ക് സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ മുൻഗണന നൽകുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള തീവ്രമായ താൽപ്പര്യം, സ്വന്തം ആത്മാവിനെ മനസ്സിലാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം, അവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു സമ്പൂർണ്ണ മൂല്യമാണ്, തരം തിരയലുകളും ആഖ്യാന രീതിയുടെ സവിശേഷതകളും ഭാഷയുടെ മൗലികതയും മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചിരിക്കുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ കർശനമായ സാഹിത്യ നിയമങ്ങൾ വികാരവാദികൾ അടിസ്ഥാനപരമായി ഉപേക്ഷിച്ചു. വ്യക്തിസ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പ്രതിരോധം സാഹിത്യസൃഷ്ടിയുടെ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നിർണ്ണായകമായ സ്ഥിരീകരണത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. അത്തരമൊരു "ഞാൻ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, അത് ക്ലാസിക്കുകൾക്ക് താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. ലോമോനോസോവിന്റെ ജോലി ഓർക്കുക - അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ വ്യക്തിപരമായ തത്വങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. ഡെർഷാവിന്റെ കാവ്യാത്മകമായ "ഞാൻ" ഇതിനകം തന്നെ ഗ്രഹിക്കാൻ കഴിയുന്നതാണ്. വികാരവാദികൾക്കൊപ്പം, രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യുന്നു.

ഇംഗ്ലീഷിലെ എഴുത്തുകാരനായ എൽ. സ്റ്റേണിന്റെ കൃതിയിൽ വൈകാരികതയുടെ സവിശേഷതകൾ വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായിരുന്നു: അദ്ദേഹത്തിന്റെ സെന്റിമെന്റൽ ജേർണി (1768) പുതിയ പ്രസ്ഥാനത്തിന് പേര് നൽകി. ഫ്രാൻസിൽ, സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ പ്രതിനിധി ജീൻ-ജാക്ക് റൂസോ ആയിരുന്നു (നിങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം അറിയാവുന്നതുപോലെ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ വിദ്യാഭ്യാസ ആശയങ്ങളും ഉണ്ടായിരുന്നു); ജർമ്മനിയിൽ, ഗോഥെയുടെയും ഷില്ലറുടെയും ആദ്യകാല സൃഷ്ടികളെ വൈകാരികത സ്വാധീനിച്ചു.

റഷ്യയിൽ, സെന്റിമെന്റലിസം പ്രാഥമികമായി എൻഎം കരംസിൻ എന്ന പേരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ (സാഹിത്യത്തിൽ മാത്രമല്ല, മറ്റ് കലകൾ, പെയിന്റിംഗ്, സംഗീതം) വൈകാരികത വളരെ പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിപരമായ അനുഭവങ്ങളുടെ ലോകം, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകം, ഒരു പുതിയ നായകന്റെ ആവിർഭാവം, രചയിതാവിന്റെ തത്വം ശക്തിപ്പെടുത്തൽ, വർഗ്ഗ വ്യവസ്ഥയുടെ പുതുക്കൽ, ക്ലാസിക്കിന്റെ മാനദണ്ഡങ്ങൾ മറികടക്കൽ - ഇതെല്ലാം നിർണായകമായ മാറ്റങ്ങൾക്കുള്ള തയ്യാറെടുപ്പായിരുന്നു. പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സാഹിത്യത്തിൽ സംഭവിച്ചു.

എന്താണ് സെന്റിമെന്റലിസം?

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ഒരു പ്രവണതയാണ് സെന്റിമെന്റലിസം. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിലും റഷ്യയിലും, വിദ്യാഭ്യാസ യുക്തിവാദത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധി തയ്യാറാക്കിയത്. മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രം നേരത്തെ രൂപീകരിക്കുകയും അതിന്റെ ആന്തരിക വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ വെളിപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്ത ഇംഗ്ലണ്ടിൽ ഇതിന് അതിന്റെ ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം ലഭിച്ചു. ബൂർഷ്വാ സമ്പ്രദായത്താൽ വിട്ടുവീഴ്ച ചെയ്യപ്പെടുകയല്ല, അനുഭവിക്കാൻ "മനുഷ്യപ്രകൃതി" യുടെ ആധിപത്യം സെന്റിമെന്റലിസം പ്രഖ്യാപിച്ചു. പ്രബുദ്ധതയെ തകർക്കാതെ, വൈകാരികത ഒരു മാനദണ്ഡ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശത്തോട് വിശ്വസ്തത പുലർത്തി, എന്നിരുന്നാലും, അത് നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള വ്യവസ്ഥ ലോകത്തിന്റെ "യുക്തിസഹമായ" പുനഃസംഘടനയല്ല, മറിച്ച് "സ്വാഭാവിക" വികാരങ്ങളുടെ പ്രകാശനവും മെച്ചപ്പെടുത്തലുമാണെന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു. വൈകാരികതയിലെ വിദ്യാഭ്യാസ സാഹിത്യത്തിലെ നായകൻ കൂടുതൽ വ്യക്തിഗതമാണ്, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകം സഹാനുഭൂതി പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള കഴിവ് കൊണ്ട് സമ്പുഷ്ടമാണ്, ചുറ്റും സംഭവിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളോട് പ്രതികരിക്കുന്നു. ഉത്ഭവമനുസരിച്ച് (അല്ലെങ്കിൽ ബോധ്യത്താൽ) വികാരാധീനനായ നായകൻ ഒരു ജനാധിപത്യവാദിയാണ്; സാധാരണക്കാരന്റെ സമ്പന്നമായ ആത്മീയ ലോകം വൈകാരികതയുടെ പ്രധാന കണ്ടെത്തലുകളിലും വിജയങ്ങളിലും ഒന്നാണ്. ജെ. തോംസൺ ("ദി സീസണുകൾ", 1730), ഇ. ജംഗ് ("രാത്രി ചിന്തകൾ", 1742-45), ടി എന്നിവരുടെ കവിതകളിൽ ആദ്യമായി വികാരാധീനമായ മാനസികാവസ്ഥകൾ (പ്രകൃതിയുടെ മടിയിൽ, വിഷാദാത്മകമായ ധ്യാനം) വെളിപ്പെട്ടു. ഗ്രേ ("എലിജി, ഗ്രാമീണ സെമിത്തേരിയിൽ എഴുതിയത് ", 1751). ഭാവുകത്വപരമായ കവിതയുടെ ഗംഭീരമായ സ്വരം പുരുഷാധിപത്യ ആദർശവൽക്കരണത്തിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കാനാവാത്തതാണ്; ഒ. ഗോൾഡ്‌സ്മിത്ത്, ഡബ്ല്യു. കൂപ്പർ, ജെ. ക്രാബ് എന്നിവരുടെ കവിതകളിൽ മാത്രമാണ് "ഗ്രാമീണ" പ്രമേയം - കർഷകരുടെ വൻതോതിലുള്ള ദാരിദ്ര്യം, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ട ഗ്രാമങ്ങൾ. എസ്. റിച്ചാർഡ്‌സണിന്റെ മനഃശാസ്ത്ര നോവലുകളിൽ, ജി. ഫീൽഡിംഗിൽ ("അമേലിയ", 1752) വികാരപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ മുഴങ്ങി. എന്നിരുന്നാലും, എൽ.സ്റ്റേണിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ വൈകാരികത ഒടുവിൽ രൂപപ്പെട്ടു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പൂർത്തിയാകാത്ത സെന്റിമെന്റൽ യാത്ര (1768) മുഴുവൻ പ്രസ്ഥാനത്തിനും അതിന്റെ പേര് നൽകി. ഡി. ഹ്യൂമിനെ പിന്തുടർന്ന്, സ്റ്റേൺ ഒരു വ്യക്തിയുടെ "ഐഡന്റിറ്റി" തന്നോട് തന്നെ കാണിച്ചു, "വ്യത്യസ്‌ത" ആയിരിക്കാനുള്ള അവന്റെ കഴിവ്. പക്ഷേ, സമാന്തരമായി വികസിച്ച പ്രീ-റൊമാന്റിസിസത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വികാരവാദം "യുക്തിരഹിത" ത്തിന് അന്യമാണ്: പരസ്പരവിരുദ്ധമായ മാനസികാവസ്ഥകൾ, വൈകാരിക പ്രേരണകളുടെ ആവേശകരമായ സ്വഭാവം യുക്തിവാദ വ്യാഖ്യാനത്തിന് ലഭ്യമാണ്, ആത്മാവിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മകത മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ. ഇംഗ്ലീഷ് സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ (ഗോൾഡ്സ്മിത്ത്, ദി ലേറ്റ് സ്മോലെറ്റ്, ജി. മക്കെൻസി മുതലായവ) "സെൻസിറ്റിവിറ്റി" ആണ്, ഉന്നമനം ഇല്ലാത്തതാണ്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി - വിരോധാഭാസവും നർമ്മവുമാണ്, ഇത് വിദ്യാഭ്യാസ കാനോനിന്റെ പാരഡി ഡീബങ്കിംഗ് നൽകി.
അതേ സമയം സ്വന്തം കഴിവുകളോട് (Stern ൽ) വൈകാരികതയുടെ സംശയാസ്പദമായ മനോഭാവം സമ്മതിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പാൻ-യൂറോപ്യൻ സാംസ്കാരിക ആശയവിനിമയവും ടൈപ്പോളജിക്കൽ സാമീപ്യവും (P. Mariveaux, A. Prevost എന്നിവരുടെ സൈക്കോളജിക്കൽ നോവലുകൾ, D. Diderot-ന്റെ "philistine dramas", Beaumarchais-ന്റെ "അമ്മ" - ഫ്രാൻസിൽ; KF Gellert-ന്റെ "സീരിയസ് കോമഡി" , യുക്തിസഹമായ സെൻസിറ്റീവ് കവിത F.G. ക്ലോപ്സ്റ്റോക്ക് - ജർമ്മനിയിൽ) വൈകാരികതയുടെ ദ്രുതഗതിയിലുള്ള വ്യാപനത്തിന് കാരണമായി. എന്നിരുന്നാലും, ജർമ്മനിയിലും പ്രത്യേകിച്ച് വിപ്ലവത്തിനു മുമ്പുള്ള ഫ്രാൻസിലും വൈകാരികതയുടെ ജനാധിപത്യ പ്രവണതകൾക്ക് ഏറ്റവും സമൂലമായ ആവിഷ്കാരം ലഭിച്ചു എന്നത് സവിശേഷതയാണ് (ജെ. ജെ. റൂസോ, "കൊടുങ്കാറ്റും ആക്രമണവും" പ്രസ്ഥാനം). സർഗ്ഗാത്മകത റൂസോ ("ന്യൂ എലോയിസ്", 1761) - യൂറോപ്യൻ ഭാവുകത്വത്തിന്റെ പരകോടി. പിന്നീട് "വെർതറിൽ" ജെ വി ഗോഥെ എന്ന നിലയിൽ, സാമൂഹിക ചുറ്റുപാടിൽ ("കുമ്പസാരം") റൂസോ വൈകാരിക നായകനെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഡിഡറോട്ടിന്റെ വികാരാധീനരായ നായകന്മാരും ("ജാക്വസ് ദി ഫാറ്റലിസ്റ്റ്", "റാമോയുടെ മരുമകൻ") സാമൂഹിക പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. വൈകാരികതയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ജി.ഇ.ലെസിംഗിന്റെ നാടകീയത വികസിച്ചു. അതേ സമയം, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ സാഹിത്യം സ്റ്റെർണിന്റെ നേരിട്ടുള്ള അനുകരണങ്ങളുടെ ഒരു തരംഗത്താൽ കീഴടക്കുന്നു.

റഷ്യയിൽ, സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളായിരുന്നു എം.എൻ. മുറാവിയോവ്, എൻ.എം. കരംസിൻ (പാവം ലിസ, 1792), ഐ.ഐ. ദിമിട്രിവ്, വി.വി. കാപ്നിസ്റ്റ്, എൻ. എ. എൽവോവ്, യുവ വി. മനോഭാവം ("ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയുടെ കത്തുകൾ" കരംസിൻ, ഭാഗം 1, 1792). റഷ്യയിലെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ, വൈകാരികതയിലെ വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവണതകൾ കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നതായി മാറി. സാഹിത്യ ഭാഷയുടെ പൂർണത, റഷ്യൻ വികാരവാദികളും സംഭാഷണ മാനദണ്ഡങ്ങളിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, പ്രാദേശിക ഭാഷ അവതരിപ്പിച്ചു. എ.എൻ. റാഡിഷ്ചേവിന്റെ കൃതികളിൽ ഗവേഷകർ വൈകാരിക കാവ്യാത്മകതയുടെ നിരുപാധികമായ സവിശേഷതകൾ കണ്ടെത്തുന്നു.

ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ള പ്രതിനിധിയായി കരംസിൻ. "പീറ്റർ റോസിന് ഒരു ശരീരം നൽകി, കാതറിൻ - ഒരു ആത്മാവ്." അങ്ങനെ, അറിയപ്പെടുന്ന ഒരു വാക്യത്തിൽ, പുതിയ റഷ്യൻ നാഗരികതയുടെ രണ്ട് സ്രഷ്ടാക്കളുടെ പരസ്പര ബന്ധം നിർണ്ണയിക്കപ്പെട്ടു. പുതിയ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ സ്രഷ്‌ടാക്കളായ ലോമോനോസോവിനും കരംസിനും ഏകദേശം ഇതേ മനോഭാവമാണ് ഉള്ളത്. ലോമോനോസോവ് സാഹിത്യം രൂപപ്പെടുന്ന മെറ്റീരിയൽ തയ്യാറാക്കി; കരംസിൻ അവനിൽ ഒരു ജീവനുള്ള ആത്മാവിനെ ശ്വസിക്കുകയും അച്ചടിച്ച വാക്കിനെ ആത്മീയ ജീവിതത്തിന്റെ വക്താവായും ഭാഗികമായി റഷ്യൻ സമൂഹത്തിന്റെ നേതാവാക്കി. കരംസിൻ ഒരു റഷ്യൻ പൊതുജനത്തെ സൃഷ്ടിച്ചുവെന്ന് ബെലിൻസ്കി പറയുന്നു, അത് അദ്ദേഹത്തിന് മുമ്പ് നിലവിലില്ല, വായനക്കാരെ സൃഷ്ടിച്ചു - കൂടാതെ വായനക്കാരില്ലാതെ സാഹിത്യം അചിന്തനീയമായതിനാൽ, വാക്കിന്റെ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ, കരംസിൻ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നാണ് സാഹിത്യം നമ്മിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ചതെന്ന് നമുക്ക് സുരക്ഷിതമായി പറയാൻ കഴിയും. അവന്റെ അറിവ്, ഊർജ്ജം, അതിലോലമായ അഭിരുചി, അസാധാരണമായ കഴിവ് എന്നിവയ്ക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞു തുടങ്ങി. കരംസിൻ ഒരു കവിയായിരുന്നില്ല: അയാൾക്ക് നഷ്ടപ്പെട്ടു
സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവന, അതിന്റെ രുചി ഏകപക്ഷീയമാണ്; അദ്ദേഹം പിന്തുടരുന്ന ആശയങ്ങൾ ആഴത്തിലും മൗലികതയിലും വ്യത്യാസമില്ല; സാഹിത്യത്തോടും മാനുഷിക ശാസ്ത്രം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയോടുമുള്ള സജീവമായ സ്നേഹത്തിന് അദ്ദേഹം തന്റെ വലിയ പ്രാധാന്യത്തിന് കടപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കരംസിൻറെ തയ്യാറെടുപ്പ് വിശാലമായിരുന്നു, എന്നാൽ ഉറച്ച അടിത്തറയുടെ വഴിയിൽ അത് ശരിയായിരുന്നില്ല; ഗ്രോത്തിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അദ്ദേഹം "പഠിച്ചതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ വായിച്ചു." ഫ്രണ്ട്ലി സൊസൈറ്റിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ അതിന്റെ ഗുരുതരമായ വികസനം ആരംഭിക്കുന്നു. അമ്മയിൽ നിന്ന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ച അഗാധമായ മതവികാരം, ജീവകാരുണ്യ അഭിലാഷങ്ങൾ, സ്വപ്നതുല്യമായ മാനവികത, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും സമത്വത്തിനും സാഹോദര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പ്ലാറ്റോണിക് സ്നേഹം, ഒരു വശത്ത് ശക്തികളോടുള്ള നിസ്വാർത്ഥമായ വിനയം - മറുവശത്ത്, രാജ്യസ്നേഹവും യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരത്തോടുള്ള ആദരവും, ഉയർന്ന ബഹുമാനവും. എല്ലാ തരത്തിലുമുള്ള പ്രബുദ്ധതയ്ക്കായി, എന്നാൽ അതേ സമയം ഗാലോമാനിയയോടുള്ള വിമുഖത, ജീവിതത്തോടുള്ള സംശയാസ്പദമായ, തണുത്ത മനോഭാവത്തിനെതിരായ പ്രതികരണം, പരിഹാസ്യമായ അവിശ്വാസത്തിനെതിരായ പ്രതികരണം, അവന്റെ ജന്മദേശത്തിന്റെ പുരാതന സ്മാരകങ്ങൾ പഠിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം - ഇതെല്ലാം ഒന്നുകിൽ കടമെടുത്തതാണ്. നോവിക്കോവിൽ നിന്നും സഖാക്കളിൽ നിന്നും കരംസിൻ, അല്ലെങ്കിൽ അവരുടെ സ്വാധീനത്താൽ ശക്തിപ്പെടുത്തി. സിവിൽ സർവീസിന് പുറത്ത് ഒരാൾക്ക് തന്റെ പിതൃരാജ്യത്തിന് പ്രയോജനകരമാകുമെന്ന് നോവിക്കോവിന്റെ ഉദാഹരണം കരംസിൻ കാണിച്ചു, കൂടാതെ സ്വന്തം ജീവിതത്തിന്റെ പരിപാടി അവനു വേണ്ടി രൂപപ്പെടുത്തി. എ. പെട്രോവിന്റെയും, ഒരുപക്ഷേ, ജർമ്മൻ കവിയായ ലെൻസിന്റെയും സ്വാധീനത്തിൽ, കരംസിൻ സാഹിത്യ അഭിരുചികൾ വികസിച്ചു, ഇത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഴയ സമകാലികരുടെ വീക്ഷണങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഒരു വലിയ മുന്നേറ്റത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. "സ്വാഭാവിക അവസ്ഥയുടെ" ആനന്ദത്തെക്കുറിച്ചും ഹൃദയത്തിന്റെ അവകാശങ്ങളെക്കുറിച്ചും റൂസോയുടെ വീക്ഷണങ്ങളിൽ നിന്ന് മുന്നോട്ടുപോകുമ്പോൾ, കരംസിൻ, ഹെർഡറിനെ പിന്തുടരുന്നു, ഒന്നാമതായി കവിതയുടെ ആത്മാർത്ഥത, മൗലികത, സജീവത എന്നിവയിൽ നിന്ന് ആവശ്യപ്പെടുന്നു.
ഹോമർ, ഒസ്സിയൻ, ഷേക്സ്പിയർ എന്നിവരാണ് അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ ഏറ്റവും വലിയ കവികൾ; നിയോ ക്ലാസിക്കൽ കവിത എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ അദ്ദേഹത്തിന് തണുത്തതായി തോന്നുന്നു, അവന്റെ ആത്മാവിനെ സ്പർശിക്കുന്നില്ല; അദ്ദേഹത്തിന്റെ ദൃഷ്ടിയിൽ വോൾട്ടയർ ഒരു "പ്രശസ്ത സോഫിസ്റ്റ്" മാത്രമാണ്; നിഷ്കളങ്കമായ നാടൻ പാട്ടുകൾ അവന്റെ സഹതാപം ഉണർത്തുന്നു. കുട്ടികളുടെ വായനയിൽ, എമിൽ റുസ്സോ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ച മാനുഷിക അധ്യാപനത്തിന്റെ തത്വങ്ങൾ കരംസിൻ പിന്തുടരുന്നു, അത് ഫ്രണ്ട്ലി സൊസൈറ്റിയുടെ സ്ഥാപകരുടെ വീക്ഷണങ്ങളുമായി പൂർണ്ണമായും പൊരുത്തപ്പെടുന്നു. ഈ സമയത്ത്, കരംസിൻ സാഹിത്യ ഭാഷ ക്രമേണ വികസിച്ചു, ഇത് ഏറ്റവും വലിയ പരിഷ്കാരത്തിന് സംഭാവന നൽകി. ഷേക്സ്പിയറുടെ ജൂലിയസ് സീസറിന്റെ വിവർത്തനത്തിന്റെ ആമുഖത്തിൽ അദ്ദേഹം ഇങ്ങനെയും എഴുതുന്നു: "അവന്റെ ആത്മാവ് കഴുകനെപ്പോലെ പറന്നു, അതിന്റെ ഉയരം അളക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല", "മഹാ ആത്മാക്കൾ" (പ്രതിഭയ്ക്ക് പകരം), മുതലായവ "സ്ലാവിക് വാക്കുകളിൽ, കൂടാതെ" കുട്ടികളുടെ വായന "സ്ലാവിക്", ലാറ്റിൻ-ജർമ്മൻ നിർമ്മാണം എന്നിവ ഒഴിവാക്കാൻ എളുപ്പവും സംഭാഷണപരവുമായ ഭാഷയിലും സാധ്യമായ എല്ലാ വഴികളിലും എഴുതാൻ കരംസിൻ നിർബന്ധിതനായി. അതേ സമയം, അല്ലെങ്കിൽ രാജ്യം വിട്ടതിന് തൊട്ടുപിന്നാലെ, കരംസിൻ കവിതയിൽ തന്റെ ശക്തി പരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നു; അദ്ദേഹത്തിന് പ്രാസം എളുപ്പമായിരുന്നില്ല, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതകളിൽ ഹോവർ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒന്നുമില്ല, പക്ഷേ ഇവിടെ പോലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അക്ഷരം വ്യക്തവും ലളിതവുമാണ്; റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന് പുതിയ തീമുകൾ എങ്ങനെ കണ്ടെത്താമെന്നും ജർമ്മനിയിൽ നിന്ന് യഥാർത്ഥവും മനോഹരവുമായ അളവുകൾ കടമെടുക്കാനും അദ്ദേഹത്തിന് അറിയാമായിരുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "പുരാതന ഗിഷ്പാൻ ചരിത്രഗാനം": 1789-ൽ എഴുതിയ "കൗണ്ട് ഗിനോസ്", സുക്കോവ്സ്കിയുടെ ബല്ലാഡുകളുടെ പ്രോട്ടോടൈപ്പാണ്; അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ശരത്കാലം" ഒരു കാലത്ത് അതിന്റെ അസാധാരണമായ ലാളിത്യവും കൃപയും കൊണ്ട് വിസ്മയിപ്പിച്ചു. റഷ്യൻ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ കരംസിൻ വിദേശയാത്രയും അതിന്റെ ഫലമായി "ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയുടെ കത്തുകളും" വളരെ പ്രാധാന്യമുള്ള ഒരു വസ്തുതയാണ്. "അക്ഷരങ്ങളെ" കുറിച്ച് ബുസ്ലേവ് പറയുന്നു: "അവരുടെ നിരവധി വായനക്കാർ യൂറോപ്യൻ നാഗരികതയുടെ ആശയങ്ങളിൽ നിർവികാരമായി വളർന്നു, അവർ ഒരു യുവ റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയുടെ പക്വതയ്ക്കൊപ്പം പക്വത പ്രാപിച്ചതുപോലെ, അവന്റെ മാന്യമായ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ പഠിച്ചു, അവന്റെ മനോഹരമായ സ്വപ്നങ്ങൾ സ്വപ്നം കാണുന്നു." ഗലാഖോവിന്റെ കണക്കുകൂട്ടൽ അനുസരിച്ച്, ജർമ്മനിയിൽ നിന്നും സ്വിറ്റ്സർലൻഡിൽ നിന്നുമുള്ള കത്തുകളിൽ, ശാസ്ത്രീയവും സാഹിത്യപരവുമായ ഒരു കഥാപാത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വാർത്തകൾ നാലാമത്തെ ഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, ശാസ്ത്രം, കല, നാടകം എന്നിവ പാരീസ് അക്ഷരങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒഴിവാക്കിയാൽ, പകുതിയിൽ താഴെ മാത്രമേ അവശേഷിക്കുന്നുള്ളൂ. "പ്രിയേ, പെൻസിലിലെ സ്ക്രാപ്പുകളിൽ സംഭവിച്ചതുപോലെ" അക്ഷരങ്ങൾ എഴുതിയിട്ടുണ്ടെന്ന് കരംസിൻ പറയുന്നു; എന്നിട്ടും അവയിൽ ധാരാളം സാഹിത്യ കടമുകൾ അടങ്ങിയിട്ടുണ്ടെന്ന് മനസ്സിലായി - അതിനാൽ, അവ എഴുതിയത് ഭാഗികമായി "പഠനത്തിന്റെ നിശബ്ദതയിൽ" ആണെങ്കിലും. എന്തായാലും, കരംസിൻ ശരിക്കും റോഡിലെ മെറ്റീരിയലിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ശേഖരിക്കുകയും അത് "സ്ക്രാപ്പുകളിൽ" എഴുതുകയും ചെയ്തു. മറ്റൊരു വൈരുദ്ധ്യം കൂടുതൽ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു: സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ ഉറ്റ സുഹൃത്ത്, റൂസ്സോയുടെ ശിഷ്യൻ, ഫിയസ്കോയുടെ മുന്നിൽ മുട്ടുകുത്താൻ തയ്യാറാണ്, അക്കാലത്തെ പാരീസിലെ സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് അവജ്ഞയോടെ സംസാരിക്കാൻ കഴിയുന്നത് എങ്ങനെ? "കൊച്ചു ചെന്നായ്ക്കളുടെ" പാർട്ടിയാലോ? തീർച്ചയായും, ഫ്രണ്ട്ലി സൊസൈറ്റിയിലെ ഒരു വിദ്യാർത്ഥിക്ക് ഒരു തുറന്ന പ്രക്ഷോഭത്തോട് സഹതപിക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, പക്ഷേ ഭയാനകമായ ജാഗ്രതയും ഇവിടെ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിച്ചു: ഫ്രഞ്ച് ജേണലിസത്തോടുള്ള തന്റെ മനോഭാവവും ജൂലൈയ്ക്ക് ശേഷം "സ്റ്റേറ്റ്സ് ജനറലിന്റെ" പ്രവർത്തനങ്ങളും കാതറിൻ നാടകീയമായി മാറ്റിയത് എങ്ങനെയെന്ന് അറിയാം. 14. 1790-ലെ ഏപ്രിലിലെ കത്തിലെ കാലഘട്ടങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ഏറ്റവും ശ്രദ്ധാപൂർവമായ ചികിത്സ, ഫ്രാൻസിലെ പഴയ ക്രമത്തെ പ്രകീർത്തിച്ച് പ്രദർശനത്തിനായി എഴുതിയിട്ടുണ്ടെന്ന് സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. - കരംസിൻ വിദേശത്ത് കഠിനാധ്വാനം ചെയ്തു (വഴിയിൽ, അവൻ ഇംഗ്ലീഷ് പഠിച്ചു); സാഹിത്യത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്നേഹം ശക്തമായി, സ്വന്തം നാട്ടിലേക്ക് മടങ്ങിയ ഉടൻ തന്നെ അദ്ദേഹം ഒരു പത്രപ്രവർത്തകനായി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ "മോസ്കോവ്സ്കി ജുർണൽ" അതിന്റെ വായനക്കാരെ ശരിക്കും ആനന്ദിപ്പിക്കുന്ന ആദ്യത്തെ റഷ്യൻ സാഹിത്യ മാസികയാണ്. സാഹിത്യപരവും നാടകപരവുമായ നിരൂപണത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇവിടെയുണ്ട്, അക്കാലത്തെ മികച്ചതും, മനോഹരമായി, പൊതുവെ മനസ്സിലാക്കാവുന്നതും, വളരെ സൂക്ഷ്മമായി അവതരിപ്പിച്ചതുമാണ്. പൊതുവേ, കരംസിന് നമ്മുടെ സാഹിത്യത്തെ ഏറ്റവും മികച്ച, അതായത് കൂടുതൽ വിദ്യാസമ്പന്നരായ റഷ്യൻ ആളുകളുടെ ആവശ്യങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞു, കൂടാതെ, രണ്ട് ലിംഗക്കാർക്കും: അതുവരെ സ്ത്രീകൾ റഷ്യൻ മാസികകൾ വായിച്ചിരുന്നില്ല. "മോസ്കോ ജേണലിൽ" (അതുപോലെ തന്നെ പിന്നീട് "വെസ്റ്റ്നിക് എവ്റോപ്പി"യിലും) കരംസിൻ ഈ വാക്കിന്റെ ആധുനിക അർത്ഥത്തിൽ സഹകാരികളില്ല: സുഹൃത്തുക്കൾ അദ്ദേഹത്തിന് അവരുടെ കവിതകൾ അയച്ചു, ചിലപ്പോൾ വളരെ വിലപ്പെട്ടതാണ് (1791 ൽ ഡെർഷാവിന്റെ "വിഷൻ ഓഫ് മുർസ" പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. ഇവിടെ, 1792-ൽ ദിമിട്രിവിന്റെ "ഫാഷനബിൾ വൈഫ്", അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രശസ്ത ഗാനം "ദി ലിറ്റിൽ ഗ്രേ ഡോവ് മോൻസ്", ഖെരാസ്കോവ്, നെലെഡിൻസ്കി-മെലെറ്റ്സ്കി എന്നിവരും മറ്റുള്ളവരും കളിക്കുന്നു), പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് മാസികയുടെ എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളും പൂരിപ്പിക്കേണ്ടിവന്നു; വിവർത്തനങ്ങളും അനുകരണങ്ങളും നിറഞ്ഞ ഒരു മുഴുവൻ പോർട്ട്‌ഫോളിയോയും അദ്ദേഹം വിദേശത്ത് നിന്ന് കൊണ്ടുവന്നതുകൊണ്ടാണ് ഇത് സാധ്യമായത്. കരംസിൻ എഴുതിയ രണ്ട് കഥകൾ "മോസ്കോ ജേണലിൽ" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു: "പാവം ലിസ", "ബോയാറിന്റെ മകൾ നതാലിയ", അത് അദ്ദേഹത്തിന്റെ വികാരവാദത്തിന്റെ ഏറ്റവും വ്യക്തമായ ആവിഷ്കാരമായി വർത്തിക്കുന്നു. ആദ്യത്തേത് പ്രത്യേകിച്ചും വിജയകരമായിരുന്നു: കവികൾ രചയിതാവിനെ പ്രശംസിച്ചു അല്ലെങ്കിൽ പാവപ്പെട്ട ലിസയുടെ ചാരത്തിന് എലിജികൾ രചിച്ചു. തീർച്ചയായും, എപ്പിഗ്രാമുകളും പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. വൈകാരികത കരംസിൻ തന്റെ സ്വാഭാവിക ചായ്‌വുകളിൽ നിന്നും അവന്റെ വികസനത്തിന്റെ അവസ്ഥകളിൽ നിന്നും അതുപോലെ തന്നെ പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ അക്കാലത്ത് ഉയർന്നുവന്ന സാഹിത്യ വിദ്യാലയത്തോടുള്ള സഹതാപത്തിൽ നിന്നും മുന്നോട്ട് പോയി. പാവം ലിസയിൽ, രചയിതാവ് "ഹൃദയത്തെ സ്പർശിക്കുന്നതും നമ്മെ വലിയ സങ്കടത്തിന്റെ കണ്ണുനീർ പൊഴിക്കുന്നതുമായ വസ്തുക്കളെ സ്നേഹിക്കുന്നു" എന്ന് തുറന്നുപറയുന്നു. കഥയിൽ, പ്രാദേശികതയല്ലാതെ, റഷ്യൻ ഒന്നുമില്ല; എന്നാൽ കവിത ജീവിതത്തോട് ചേർന്നുനിൽക്കണമെന്ന പൊതുസമൂഹത്തിന്റെ അവ്യക്തമായ ആഗ്രഹം ഈ ചുരുക്കം ചിലരിൽ മാത്രം മതിയായിരുന്നു. "പാവം ലിസ" യിലും കഥാപാത്രങ്ങളൊന്നുമില്ല, പക്ഷേ ഒരുപാട് വികാരങ്ങളുണ്ട്, ഏറ്റവും പ്രധാനമായി, അവൾ കഥയുടെ എല്ലാ സ്വരത്തിലും ആത്മാവിനെ സ്പർശിക്കുകയും വായനക്കാരെ അവർ രചയിതാവിനെ സങ്കൽപ്പിച്ച മാനസികാവസ്ഥയിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുകയും ചെയ്തു. ഇപ്പോൾ "പാവം ലിസ" തണുത്തതും വ്യാജവുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു, പക്ഷേ സൈദ്ധാന്തികമായി അത് ചങ്ങലയിലെ ആദ്യത്തെ കണ്ണിയാണ്, അത് പുഷ്കിന്റെ പ്രണയത്തിലൂടെ: "മഴയുള്ള ശരത്കാല സായാഹ്നത്തിൽ", ദസ്തയേവ്സ്കിയുടെ "ദി ഹ്യൂമിലിയേറ്റഡ് ആൻഡ് ഇൻസുൾട്ടഡ്" വരെ നീളുന്നു. കിരീവ്സ്‌കി പറയുന്ന മനുഷ്യസ്‌നേഹ ദിശയിലേക്ക് റഷ്യൻ സാഹിത്യം കൈക്കൊള്ളുന്നത് പാവം ലിസയ്‌ക്കൊപ്പമാണ്. അനുകരിക്കുന്നവർ കരംസിന്റെ കണ്ണുനീർ സ്വരത്തെ അങ്ങേയറ്റം കൊണ്ടുപോയി, അത് അദ്ദേഹം ഒട്ടും സഹതപിച്ചില്ല: ഇതിനകം 1797 ൽ (അയോണിഡസിന്റെ പുസ്തകം II ന്റെ ആമുഖത്തിൽ) അദ്ദേഹം ഉപദേശിച്ചു: “കണ്ണീരിനെക്കുറിച്ച് നിരന്തരം സംസാരിക്കരുത് ... ഈ സ്പർശന രീതി വളരെ വിശ്വസനീയമല്ല. ”. "നതാലിയ, ബോയാറിന്റെ മകൾ" എന്നത് നമ്മുടെ ഭൂതകാലത്തിന്റെ വികാരാധീനമായ ആദർശവൽക്കരണത്തിന്റെ ആദ്യ അനുഭവമായും കരംസിൻ വികസനത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിലും പ്രധാനമാണ് - "ഹിസ്റ്ററി ഓഫ് ദി റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റിന്റെ" ഭാവി രചയിതാവിന്റെ ആദ്യത്തേതും ഭയാനകവുമായ ഘട്ടമായി. "Moskovskiy Zhurnal" ഒരു വിജയമായിരുന്നു, അക്കാലത്ത് അത് വളരെ പ്രാധാന്യമർഹിക്കുന്നു (ആദ്യ വർഷത്തിൽ തന്നെ ഇതിന് 300 "വരിക്കാർ" ഉണ്ടായിരുന്നു; പിന്നീട്, അതിന്റെ രണ്ടാം പതിപ്പ് ആവശ്യമായിരുന്നു), എന്നാൽ 1794-ൽ എല്ലാ ലേഖനങ്ങളും ശേഖരിച്ചപ്പോൾ കരംസിൻ പ്രത്യേകിച്ചും വ്യാപകമായ ജനപ്രീതി നേടി. അതിൽ നിന്ന് സ്വന്തമായതും ഒരു പ്രത്യേക ശേഖരത്തിൽ വീണ്ടും അച്ചടിച്ചതും: "എന്റെ ട്രിങ്കറ്റുകൾ" (2nd ed., 1797; 3rd - 1801). അന്നുമുതൽ, ഒരു സാഹിത്യ പരിഷ്കർത്താവ് എന്ന നിലയിൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം വളരെ വ്യക്തമാണ്: ഏതാനും സാഹിത്യപ്രേമികൾ അദ്ദേഹത്തെ മികച്ച ഗദ്യ എഴുത്തുകാരനായി അംഗീകരിക്കുന്നു, വലിയ പൊതുജനങ്ങൾ അവനെ സന്തോഷത്തോടെ മാത്രമേ വായിക്കൂ. അക്കാലത്ത് റഷ്യയിൽ, ചിന്തിക്കുന്ന എല്ലാ ആളുകളും വളരെ മോശമായി ജീവിച്ചു, കരംസിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "അധികാര ദുർവിനിയോഗത്തിനെതിരായ ഉദാരമായ ഉന്മാദം വ്യക്തിപരമായ ജാഗ്രതയുടെ ശബ്ദത്തെ മുക്കി" ("പുരാതനവും പുതിയതുമായ റഷ്യയെക്കുറിച്ചുള്ള കുറിപ്പ്"). പോൾ ഒന്നാമന്റെ കീഴിൽ, കരംസിൻ സാഹിത്യം ഉപേക്ഷിക്കാൻ തയ്യാറായിരുന്നു, ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷാ പഠനത്തിലും പുരാതന സ്മാരകങ്ങളുടെ വായനയിലും മാനസിക വിശ്രമം തേടുകയായിരുന്നു. അലക്സാണ്ടർ ഒന്നാമന്റെ ഭരണത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ഇപ്പോഴും ഒരു എഴുത്തുകാരനായി തുടരുന്ന കരംസിൻ സമാനതകളില്ലാത്ത ഒരു ഉയർന്ന സ്ഥാനം വഹിച്ചു: ഡെർഷാവിൻ "കാതറിൻ ഗായകൻ" എന്ന അർത്ഥത്തിൽ "അലക്സാണ്ടറിന്റെ ഗായകൻ" മാത്രമല്ല, അദ്ദേഹം സ്വാധീനമുള്ള ഒരു പബ്ലിസിസ്റ്റായിരുന്നു. ശബ്ദം ശ്രവിച്ചു, സർക്കാരും സമൂഹവും. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വെസ്‌റ്റ്‌നിക് എവ്‌റോപ്പി, മോസ്‌കോവ്‌സ്‌കി ഷുർണൽ പോലെ തന്നെ അതിശയകരമായ ഒരു സാഹിത്യവും കലാപരവുമായ പ്രസിദ്ധീകരണമാണ്, എന്നാൽ അതേ സമയം മിതമായ ലിബറൽ വീക്ഷണങ്ങളുടെ ഒരു അവയവമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, കരംസിൻ ഏതാണ്ട് ഒറ്റയ്ക്ക് പ്രവർത്തിക്കണം; അതിനാൽ അവന്റെ പേര് വായനക്കാരുടെ കണ്ണിൽ മിന്നിമറയാതിരിക്കാൻ, ധാരാളം ഓമനപ്പേരുകൾ കണ്ടുപിടിക്കാൻ അദ്ദേഹം നിർബന്ധിതനാകുന്നു. യൂറോപ്യൻ ബൗദ്ധിക-രാഷ്ട്രീയ ജീവിതത്തെക്കുറിച്ചുള്ള നിരവധി ലേഖനങ്ങളും നന്നായി തിരഞ്ഞെടുത്ത വിവർത്തനങ്ങളും (കരംസിൻ എഡിറ്റോറിയൽ ബോർഡിനായി 12 മികച്ച വിദേശ ജേണലുകളിലേക്ക് സബ്‌സ്‌ക്രൈബുചെയ്‌തു) വെസ്റ്റ്‌നിക് എവ്‌റോപ്പി അതിന്റെ പേര് നേടി. "ബുള്ളറ്റിൻ ഓഫ് യൂറോപ്പിലെ" കരംസിന്റെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ പ്രധാനമാണ് "എ നൈറ്റ് ഓഫ് ഔർ ടൈം" എന്ന ആത്മകഥയാണ്, അത് ജീൻ പോൾ റിക്ടറിന്റെ സ്വാധീനവും പ്രസിദ്ധമായ ചരിത്രകഥയായ "മാർത്ത ദി പൊസാഡ്നിറ്റ്സയും" പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. മാഗസിന്റെ പ്രമുഖ ലേഖനങ്ങളിൽ, അന്നത്തെ സമൂഹത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച ഭാഗം പങ്കിട്ട "ഇന്നത്തെ സന്തുഷ്ടമായ കാഴ്ചപ്പാടുകളും പ്രതീക്ഷകളും ആഗ്രഹങ്ങളും" കരംസിൻ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. നാഗരികതയെയും സ്വാതന്ത്ര്യത്തെയും വിഴുങ്ങുമെന്ന് ഭീഷണിപ്പെടുത്തിയ വിപ്ലവം അവർക്ക് വലിയ നേട്ടമുണ്ടാക്കി: ഇപ്പോൾ "പരമാധികാരികൾ, യുക്തിയെ നിശ്ശബ്ദമാക്കുന്നതിന് പകരം അതിനെ അവരുടെ പക്ഷത്തേക്ക് ചായുക"; അവർ മികച്ച മനസ്സോടെ "ഐക്യത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം അനുഭവിക്കുന്നു", പൊതുജനാഭിപ്രായത്തെ മാനിക്കുന്നു, ദുരുപയോഗങ്ങൾ നശിപ്പിച്ചുകൊണ്ട് ജനങ്ങളുടെ സ്നേഹം നേടാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. റഷ്യയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, കരംസിൻ എല്ലാ ക്ലാസുകൾക്കും വിദ്യാഭ്യാസം ആഗ്രഹിക്കുന്നു, എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി ആളുകൾക്ക് സാക്ഷരതയും ("ഗ്രാമീണ സ്കൂളുകളുടെ സ്ഥാപനം എല്ലാ ലൈസിയങ്ങളേക്കാളും താരതമ്യപ്പെടുത്താനാവാത്തവിധം ഉപയോഗപ്രദമാണ്, ഒരു യഥാർത്ഥ പൊതു സ്ഥാപനമായതിനാൽ, സംസ്ഥാന വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ അടിത്തറ"); ഉയർന്ന സമൂഹത്തിലേക്ക് ശാസ്ത്രത്തിന്റെ നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹം സ്വപ്നം കാണുന്നു. പൊതുവേ, കരംസിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, "പ്രബുദ്ധത നല്ല പെരുമാറ്റത്തിന്റെ ഒരു പല്ലാഡിയമാണ്", അതിലൂടെ അദ്ദേഹം അർത്ഥമാക്കുന്നത് മനുഷ്യ സ്വഭാവത്തിന്റെ എല്ലാ മികച്ച വശങ്ങളുടെയും സ്വകാര്യ, പൊതുജീവിതത്തിലെ പ്രകടനവും സ്വാർത്ഥ സഹജാവബോധം മെരുക്കലും ആണ്. കരംസിൻ തന്റെ ആശയങ്ങൾ സമൂഹത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ കഥയുടെ രൂപവും ഉപയോഗിക്കുന്നു: "എന്റെ കുമ്പസാരം" എന്ന കൃതിയിൽ പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന് നൽകിയ അസംബന്ധ മതേതര വളർത്തലിനെയും അതിന് കാണിച്ച അന്യായമായ ആനുകൂല്യങ്ങളെയും അദ്ദേഹം അപലപിക്കുന്നു. കരംസിൻ പത്രപ്രവർത്തന പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ദുർബലമായ വശം സെർഫോഡത്തോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനോഭാവമാണ്; അവൻ, എൻ.ഐ. തുർഗനേവ്, ഈ വിഷയത്തിൽ സ്കിംസ് ചെയ്യുന്നു ("ഒരു ഗ്രാമീണ താമസക്കാരന്റെ കത്തിൽ" അദ്ദേഹം
അക്കാലത്തെ സാഹചര്യങ്ങളിൽ കർഷകർക്ക് അവരുടെ കൃഷി സ്വതന്ത്രമായി കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ അവസരം നൽകുന്നതിനെ നേരിട്ട് എതിർക്കുന്നു). Vestnik Evropy-യിലെ വിമർശന വിഭാഗം ഏതാണ്ട് നിലവിലില്ല; കരംസിന് ഇപ്പോൾ അവളെക്കുറിച്ച് മുമ്പത്തെപ്പോലെ ഉയർന്ന അഭിപ്രായമില്ല, അവൻ അവളെ നമ്മുടെ, ഇപ്പോഴും പാവപ്പെട്ട, സാഹിത്യത്തിന് ഒരു ആഡംബരമായി കണക്കാക്കുന്നു. പൊതുവേ, റഷ്യൻ ട്രാവലറുമായി Vestnik Evropy എല്ലാ കാര്യങ്ങളിലും യോജിക്കുന്നില്ല. മുമ്പത്തെപ്പോലെയല്ല, കരംസിൻ പാശ്ചാത്യരെ ബഹുമാനിക്കുന്നു, ഒരു ശിഷ്യന്റെ സ്ഥാനത്ത് എന്നേക്കും തുടരുന്നത് മനുഷ്യർക്കും മനുഷ്യർക്കും നല്ലതല്ലെന്ന് കണ്ടെത്തി; ദേശീയ സ്വയം അവബോധത്തിന് അദ്ദേഹം വലിയ പ്രാധാന്യം നൽകുകയും "മനുഷ്യർക്ക് മുന്നിൽ എല്ലാ ആളുകളും ഒന്നുമല്ല" എന്ന ആശയം നിരസിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ഷിഷ്കോവ് കരംസിനും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികൾക്കുമെതിരെ ഒരു സാഹിത്യയുദ്ധം ആരംഭിച്ചു, അത് നമ്മുടെ ഭാഷയിലും ഭാഗികമായി റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ദിശയിലും കരംസിൻ പരിഷ്കരണം മനസ്സിലാക്കുകയും ഒടുവിൽ ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്തു. ചെറുപ്പത്തിൽ, സ്ലാവിസത്തിന്റെ ശത്രുവായ പെട്രോവ് എന്ന സാഹിത്യ ശൈലിയിൽ കരംസിൻ തന്റെ അധ്യാപകനായി തിരിച്ചറിഞ്ഞു; 1801-ൽ, റഷ്യൻ അക്ഷരങ്ങളിൽ തന്റെ കാലം മുതൽ മാത്രമേ "ഫ്രഞ്ച്" ചാരുത" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന സുഖം ശ്രദ്ധിക്കപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ എന്ന ബോധ്യം അദ്ദേഹം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. പിന്നീടും (1803), അദ്ദേഹം സാഹിത്യ ശൈലിയെക്കുറിച്ച് ഇങ്ങനെ പറയുന്നു: “കർത്തൃത്വത്തിനായുള്ള ഒരു റഷ്യൻ സ്ഥാനാർത്ഥി, പുസ്തകങ്ങളിൽ അതൃപ്തനാണ്, ഭാഷ പൂർണ്ണമായും പഠിക്കുന്നതിന് അവ അടച്ച് ചുറ്റുമുള്ള സംഭാഷണങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കണം. ഇതാ ഒരു പുതിയ ദൗർഭാഗ്യം: ഞങ്ങളുടെ ഏറ്റവും മികച്ച വീടുകളിൽ അവർ കൂടുതൽ ഫ്രഞ്ച് സംസാരിക്കുന്നു ... രചയിതാവിന് എന്താണ് ചെയ്യാനുള്ളത്? മേക്കപ്പ് ചെയ്യുക, പദപ്രയോഗങ്ങൾ രചിക്കുക, വാക്കുകളുടെ മികച്ച തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ഊഹിക്കുക." ഷിഷ്കോവ് എല്ലാ പുതുമകൾക്കും എതിരായി മത്സരിച്ചു (കൂടാതെ, അദ്ദേഹം കരംസിൻ അനുകരണമില്ലാത്തതും തീവ്രവുമായ അനുകരണികളിൽ നിന്ന് ഉദാഹരണങ്ങൾ എടുക്കുന്നു), സാഹിത്യ ഭാഷയെ അതിന്റെ ശക്തമായ സ്ലാവിക് ഘടകവും മൂന്ന് ശൈലികളും സംസാരിക്കുന്ന ഭാഷയിൽ നിന്ന് കുത്തനെ വേർതിരിക്കുന്നു. കരംസിൻ വെല്ലുവിളി സ്വീകരിച്ചില്ല, പക്ഷേ മകരോവ്, കചെനോവ്സ്കി, ഡാഷ്കോവ് എന്നിവർ അവനുവേണ്ടിയുള്ള പോരാട്ടത്തിൽ പ്രവേശിച്ചു, റഷ്യൻ അക്കാദമിയുടെ പിന്തുണയും റഷ്യൻ സാഹിത്യ പ്രേമികളുടെ സംഭാഷണങ്ങളുടെ അടിത്തറയും ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും ഷിഷ്കോവിനെ സമ്മർദ്ദത്തിലാക്കി. 1818-ൽ അർസാമാസ് സ്ഥാപിച്ചതിനും കരംസിൻ അക്കാദമിയിലേക്കുള്ള പ്രവേശനത്തിനും ശേഷം തർക്കം അവസാനിച്ചതായി പരിഗണിക്കാം. തന്റെ ഉദ്ഘാടന പ്രസംഗത്തിൽ, "വാക്കുകൾ അക്കാദമികൾ കണ്ടുപിടിച്ചതല്ല; അവർ ചിന്തകളുമായി ജനിക്കുന്നു." പുഷ്കിന്റെ വാക്കുകളിൽ, "കരംസിൻ ഭാഷയെ അന്യഗ്രഹ നുകത്തിൽ നിന്ന് മോചിപ്പിക്കുകയും സ്വാതന്ത്ര്യം തിരികെ നൽകുകയും നാടോടി പദത്തിന്റെ ജീവനുള്ള ഉറവിടങ്ങളിലേക്ക് മാറ്റുകയും ചെയ്തു." ഈ ജീവനുള്ള ഘടകം കാലഘട്ടങ്ങളുടെ സംക്ഷിപ്തതയിലും സംഭാഷണ ഘടനയിലും ധാരാളം പുതിയ പദങ്ങളിലും (ഉദാഹരണത്തിന്, ധാർമ്മിക, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, യുഗം, രംഗം, ഐക്യം, ദുരന്തം, ഭാവി, സ്വാധീനം ആരെയാണ് അല്ലെങ്കിൽ എന്ത്, ഫോക്കസ്, സ്പർശിക്കുന്നത്, വിനോദം, വ്യവസായം ). ചരിത്രത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, സ്മാരകങ്ങളുടെ ഭാഷയുടെ നല്ല വശങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കിയ കരംസിൻ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ മനോഹരവും ശക്തവുമായ നിരവധി പദപ്രയോഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിഞ്ഞു. "ചരിത്രം" എന്നതിനായുള്ള വസ്തുക്കൾ ശേഖരിക്കുമ്പോൾ, പുരാതന റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിന് കരംസിൻ ഒരു വലിയ സേവനം ചെയ്തു; സ്രെസ്നെവ്സ്കിയുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, "കരംസിനുകളുടെ പല പുരാതന സ്മാരകങ്ങളെയും കുറിച്ച് ആദ്യത്തെ വാക്ക് പറഞ്ഞു, അവയൊന്നും അനുചിതമായും വിമർശനമില്ലാതെയും പറഞ്ഞിട്ടില്ല". "ദി ലേ ഓഫ് ഇഗോർസ് കാമ്പെയ്ൻ", "ദി ടീച്ചിംഗ് ഓഫ് മോണോമാക്" എന്നിവയും പുരാതന റഷ്യയിലെ മറ്റ് പല സാഹിത്യകൃതികളും "റഷ്യൻ സ്റ്റേറ്റിന്റെ ചരിത്രത്തിന്" നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് വലിയ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അറിയപ്പെട്ടു. 1811-ൽ, "പുരാതനവും പുതിയതുമായ റഷ്യയെ അതിന്റെ രാഷ്ട്രീയ, സിവിൽ ബന്ധങ്ങളിൽ" എന്ന പ്രസിദ്ധമായ കുറിപ്പ് സമാഹരിച്ചുകൊണ്ട് കരംസിൻ തന്റെ പ്രധാന കൃതിയിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിച്ചു (പോളണ്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു കുറിപ്പിനൊപ്പം, ബെർലിനിൽ, 1861 ൽ; 1870 ൽ - "റഷ്യൻ ആർക്കൈവിൽ. "), കരംസിൻ പാൻജിറിസ്റ്റുകൾ ഒരു വലിയ സിവിൽ നേട്ടമായി കണക്കാക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവർ" അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാരകതയുടെ അങ്ങേയറ്റത്തെ പ്രകടനമാണ്, "അവ്യക്തതയിലേക്ക് ശക്തമായി ചായുന്നു. ബാരൺ കോർഫ് (ലൈഫ് ഓഫ് സ്‌പെറാൻസ്‌കി, 1861) പറയുന്നത് ഈ കുറിപ്പ് കരംസിന്റെ വ്യക്തിഗത ചിന്തകളുടെ പ്രസ്താവനയല്ല, മറിച്ച് "അവൻ ചുറ്റും കേട്ടതിന്റെ സമർത്ഥമായ സമാഹാരമാണ്" എന്നാണ്. കുറിപ്പിലെ പല വ്യവസ്ഥകളും കരംസിൻ പ്രകടിപ്പിച്ച മാനുഷികവും ലിബറൽ ചിന്തകളും തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ വൈരുദ്ധ്യം ശ്രദ്ധിക്കാതിരിക്കാൻ കഴിയില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, "കാതറിനോടുള്ള ചരിത്ര പ്രശംസ" (1802) ലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മറ്റ് പത്രപ്രവർത്തന, സാഹിത്യ കൃതികളിലും. പോളണ്ടിനെക്കുറിച്ചുള്ള "റഷ്യൻ പൗരന്റെ അഭിപ്രായം" പോലെയുള്ള കുറിപ്പ്, 1819-ൽ കരംസിൻ അലക്സാണ്ടർ I-ന് സമർപ്പിച്ചു (1862-ൽ "പ്രസിദ്ധീകരിക്കാത്ത കൃതികൾ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ പ്രസിദ്ധീകരിച്ചത്; cf. "റഷ്യൻ ആർക്കൈവ്" 1869), ഒരു നിശ്ചിത നാഗരിക ധൈര്യത്തെ സാക്ഷ്യപ്പെടുത്തുന്നു. രചയിതാവ്, കാരണം അവരുടെ മൂർച്ചയുള്ള തുറന്ന സ്വരത്തിൽ, അവർ പരമാധികാരിയുടെ അപ്രീതി ഉണർത്തേണ്ടതായിരുന്നു; എന്നാൽ കരംസിൻറെ ധൈര്യത്തെ ഗൗരവമായി കുറ്റപ്പെടുത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കാരണം അദ്ദേഹത്തിന്റെ എതിർപ്പുകൾ കേവല അധികാരത്തോടുള്ള ബഹുമാനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. കരംസിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ ഫലങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അഭിപ്രായങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ജീവിതകാലത്ത് വളരെ വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു (അദ്ദേഹത്തിന്റെ പിന്തുണക്കാർ, 1798 - 1800 ൽ, അദ്ദേഹത്തെ ഒരു മികച്ച എഴുത്തുകാരനായി കണക്കാക്കി, ലോമോനോസോവിനും ഡെർഷാവിനും അടുത്തുള്ള ശേഖരങ്ങളിൽ അദ്ദേഹത്തെ ഉൾപ്പെടുത്തി, 1810-ൽ പോലും അവന്റെ ശത്രുക്കൾ അവൻ ഒഴുകുന്നുവെന്ന് നിർബന്ധിച്ചു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ രചനകൾ " ജേക്കബിൻ വിഷം "ദൈവരാഹിത്യവും കൽപ്പനയുടെ അഭാവവും വ്യക്തമായി പ്രസംഗിക്കുന്നു); അവരെ ഇപ്പോൾ ഐക്യത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയില്ല. പുഷ്കിൻ അദ്ദേഹത്തെ ഒരു മികച്ച എഴുത്തുകാരൻ, കുലീനമായ ദേശസ്നേഹി, അതിശയകരമായ ആത്മാവ് എന്നിവയായി അംഗീകരിച്ചു, വിമർശനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ദൃഢതയുടെ ഒരു ഉദാഹരണമായി അദ്ദേഹത്തെ സ്വീകരിച്ചു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിനെതിരായ ആക്രമണങ്ങളിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മരണത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ലേഖനങ്ങളുടെ തണുപ്പിലും നീരസപ്പെട്ടു. 1846-ൽ ഗോഗോൾ അവനെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു: "കരംസിൻ ഒരു അസാധാരണ പ്രതിഭാസമാണ്. ഞങ്ങളുടെ ഒരു എഴുത്തുകാരനെക്കുറിച്ച് നമുക്ക് പറയാൻ കഴിയും, അവൻ തന്റെ മുഴുവൻ കടമയും നിറവേറ്റി, ഒന്നും നിലത്ത് കുഴിച്ചിട്ടില്ല, കൂടാതെ അവനു നൽകിയ അഞ്ച് താലന്തുകൾക്ക്, അവൻ ശരിക്കും മറ്റ് അഞ്ച് പേരെ കൊണ്ടുവന്നു. ബെലിൻസ്‌കിക്ക് നേരെ വിപരീതമായ അഭിപ്രായമുണ്ട്, കൂടാതെ കരംസിൻ തനിക്ക് കഴിയുന്നതിലും കുറവാണെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, റഷ്യൻ ഭാഷയുടെയും സാഹിത്യ രൂപത്തിന്റെയും വികാസത്തിൽ കരംസിൻ ചെലുത്തിയ വലുതും പ്രയോജനകരവുമായ സ്വാധീനം എല്ലാവരും ഏകകണ്ഠമായി അംഗീകരിക്കുന്നു.

ഗദ്യം N.M. കരംസിൻ

തന്റെ കഥയുടെ "ആത്മാവിന്റെ കണ്ണാടി" എന്ന് രചയിതാവ് തന്നെ വിളിച്ച "ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയുടെ കത്തുകൾ" ("നതാലിയ, ബോയാറിന്റെ മകൾ", "മാർത്ത പോസാഡ്നിറ്റ്സ", "ബോൺഹോം ദ്വീപ്") ഒരു പുതിയ ഘട്ടത്തിന്റെ തുടക്കം കുറിച്ചു. സാഹിത്യ വികസനത്തിൽ. (ക്ലാസിസത്തിന് അടിസ്ഥാനപരമായി കലാപരമായ കാര്യം അറിയില്ലായിരുന്നുവെന്ന് ഓർക്കുക
ഗദ്യം.)

തന്റെ ജീവിതത്തിന്റെ അവസാന വർഷങ്ങൾ, "റഷ്യൻ ഭരണകൂടത്തിന്റെ ചരിത്രം" എന്ന മഹത്തായ സൃഷ്ടിയുടെ സൃഷ്ടിയ്ക്കായി കരംസിൻ നീക്കിവച്ചു. അക്കാലത്തെ പല വായനക്കാർക്കും, എഴുത്തുകാരൻ, പുഷ്കിൻ വിളിച്ചതുപോലെ, റഷ്യൻ ചരിത്രത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായ കൊളംബസ് ആയിത്തീർന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, മരണം കരംസിൻ തന്റെ പദ്ധതി പൂർത്തിയാക്കാൻ അനുവദിച്ചില്ല, പക്ഷേ അദ്ദേഹത്തിന് എഴുതാൻ കഴിഞ്ഞത് റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ മാത്രമല്ല, റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിലും എന്നെന്നേക്കുമായി നിലനിൽക്കാൻ മതിയാകും.

കരംസിന്റെ കഥകളിൽ, പാവം ലിസ പ്രത്യേകിച്ചും ജനപ്രിയമായിരുന്നു. ഒരു പാവപ്പെട്ട കർഷക പെൺകുട്ടിയെ കുലീനനായ ഒരു യജമാനൻ വഞ്ചിച്ചതെങ്ങനെയെന്ന് കഥ പറയുന്നു. ഒരു സാധാരണ കഥ, ഒരു പൊതു പ്ലോട്ട്. ഈ പ്ലോട്ട് സാഹിത്യത്തിൽ (തിയറ്റർ, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ പരമ്പരകളിൽ) എത്ര തവണ ഉപയോഗിച്ചു - മനസ്സ് മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല! എന്നാൽ എന്തുകൊണ്ടാണ് "പാവം ലിസ" രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടിലേറെയായി വായനക്കാരെ നിസ്സംഗരാക്കാത്തത്? വ്യക്തമായും, ഇത് ഇതിവൃത്തത്തെക്കുറിച്ചല്ല. മിക്കവാറും, എഴുത്തുകാരന്റെ വളരെ ആഖ്യാനരീതി, വികാരങ്ങളുടെ വിശദാംശങ്ങളിലുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഗാധമായ താൽപ്പര്യം, വൈകാരിക അനുഭവങ്ങൾ, കഥാപാത്രങ്ങളെ മാത്രമല്ല, ഒന്നാമതായി രചയിതാവ് തന്നെ - ലിറിക്കൽ വ്യതിചലനങ്ങളോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്നേഹം - മനുഷ്യത്വമുള്ള, ദയ എന്നിവയാൽ നമ്മെ സ്വാധീനിക്കുന്നു. , തന്റെ നായകന്മാരുടെ ആന്തരിക ലോകത്തേക്ക് തുളച്ചുകയറാൻ കഴിവുള്ള, അവരെ മനസ്സിലാക്കുകയും ആത്യന്തികമായി ക്ഷമിക്കുകയും ചെയ്യുക ...

രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം. തന്റെ പ്രോഗ്രാമാറ്റിക് ലേഖനങ്ങളിലൊന്നിൽ ("ഒരു രചയിതാവിന് എന്താണ് വേണ്ടത്"), "സ്രഷ്ടാവ് എല്ലായ്പ്പോഴും സൃഷ്ടിയിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്നു", ഏത് കലാസൃഷ്ടിയും "ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ ആത്മാവിന്റെയും ഹൃദയത്തിന്റെയും ഛായാചിത്രമാണ്" എന്ന് കരംസിൻ വാദിച്ചു. കരംസിന്റെ തന്നെ കഥകളിൽ ("പാവം ലിസ" ഉൾപ്പെടെ) രചയിതാവ്-കഥാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വം മുന്നിൽ വരുന്നു. മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ തന്നെ കരംസിൻ സ്വയം ചിത്രീകരിക്കുന്നത് പൂർണ്ണമായും വസ്തുനിഷ്ഠമായിട്ടല്ല, മറിച്ച് രചയിതാവിന്റെ ധാരണയുടെ പ്രിസത്തിലൂടെ, രചയിതാവിന്റെ വികാരങ്ങളിലൂടെയാണ്. "ലെറ്റേഴ്സ് ഓഫ് എ റഷ്യൻ ട്രാവലർ" എന്നതിൽ അത് അങ്ങനെ തന്നെയായിരുന്നു
ആഖ്യാനം പാവം ലിസയിലുമുണ്ട്.

“ഒരുപക്ഷേ, മോസ്കോയിൽ താമസിക്കുന്ന ആർക്കും ഈ നഗരത്തിന്റെ പ്രാന്തപ്രദേശങ്ങൾ എന്നെപ്പോലെ അറിയില്ല, കാരണം മൈതാനത്ത് എന്റേതല്ലാതെ മറ്റാരുമില്ല, എന്റേതല്ലാതെ ആരും കാൽനടയായി, പ്ലാനില്ലാതെ, ലക്ഷ്യമില്ലാതെ - ലക്ഷ്യമില്ലാതെ - പുൽമേടുകൾ, തോട്ടങ്ങൾ, കുന്നുകൾ, സമതലങ്ങൾ എന്നിവയിലൂടെ ... "

തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾക്ക് ഇങ്ങനെ പറയാൻ കഴിയും: രചയിതാവിന്റെ ലക്ഷ്യമില്ലാത്ത നടത്തത്തിൽ ഞങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമില്ല, ഒരു പാവപ്പെട്ട പെൺകുട്ടിയുടെ അസന്തുഷ്ടമായ പ്രണയത്തെക്കുറിച്ച് വായിക്കുന്നതും എല്ലാം എങ്ങനെ അവസാനിച്ചുവെന്ന് പെട്ടെന്ന് കണ്ടെത്തുന്നതും ഞങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ രസകരമാണ്.

തിടുക്കം കൂട്ടരുത്. കരംസിൻ ഒരു സാഹസിക നോവലല്ല, മറിച്ച് ഒരു സൂക്ഷ്മമായ മനഃശാസ്ത്ര കഥയാണ് എഴുതുന്നത്, റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ ആദ്യത്തേതാണ്. അവളുടെ താൽപ്പര്യം, ഞങ്ങൾ ഇതിനകം പറഞ്ഞതുപോലെ, ഇതിവൃത്തത്തിൽ തന്നെയല്ല, മറിച്ച് നായകന്മാരുടെയും രചയിതാവിന്റെയും വികാരങ്ങളുടെയും അനുഭവങ്ങളുടെയും മുഴുവൻ സങ്കീർണ്ണതയും ക്രമേണ വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലാണ്.

കരംസിൻ എഴുതുന്നു: “എന്നാൽ മിക്കപ്പോഴും ഞാൻ സിമോനോവ് മൊണാസ്ട്രിയുടെ മതിലുകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കപ്പെടുന്നു - പാവം ലിസയുടെ ലിസയുടെ ദയനീയമായ വിധിയുടെ ഓർമ്മകൾ. ഓ! എന്റെ ഹൃദയത്തെ സ്പർശിക്കുകയും ആർദ്രമായ സങ്കടത്തിന്റെ കണ്ണുനീർ പൊഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്ന ആ വസ്തുക്കളെ ഞാൻ സ്നേഹിക്കുന്നു! "ശൈലിയുടെ വൈകാരികത ശ്രദ്ധിക്കുക: ഒരു ആശ്ചര്യ വാക്യം, അസാധാരണമായ ഒരു ഡാഷ്, ഏതെങ്കിലും നിയമങ്ങൾക്ക് പുറത്ത് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നു (അതിന്റെ പ്രവർത്തനമെന്താണ്?), കരംസിൻ പ്രകോപിതവും പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നതുമായ ഇടപെടൽ" ഓ! ", ഹൃദയം, കണ്ണുനീർ, ദുഃഖം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ പതിവ് പരാമർശങ്ങൾ ...

പാവം ലിസയുടെ പൊതുവായ ആഖ്യാന സ്വരത്തിൽ സങ്കടം നിറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. തുടക്കം മുതലേ, കഥ നമ്മെ ഒരു ദുരന്ത നിന്ദയിലേക്ക് സജ്ജമാക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ ഹൃദയം "വിറയ്ക്കുന്നു, വിറയ്ക്കുന്നു," "രക്തം ഒഴുകുന്നു" എന്ന് ഞങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു. തന്റെ നായകന്മാരോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ അഭ്യർത്ഥനകളിൽ സങ്കടകരമായ പ്രവചനങ്ങളും അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: “അശ്രദ്ധയില്ലാത്ത ചെറുപ്പക്കാരൻ! നിങ്ങളുടെ ഹൃദയം നിങ്ങൾക്കറിയാമോ? "അല്ലെങ്കിൽ:" ഓ, ലിസ, ലിസ! നിങ്ങളുടെ കാവൽ മാലാഖ എവിടെയാണ്? "- തുടങ്ങിയവ. താരതമ്യേന അടുത്ത കാലം വരെ, കരംസിൻ തന്റെ കഥയിൽ സെർഫോഡത്തിന്റെ എല്ലാ ഭീകരതകളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കാത്തതിന്, ലിസയുടെയും അമ്മയുടെയും തിളങ്ങുന്ന ദാരിദ്ര്യം കാണിക്കാത്തതിന്, അവരുടെ ജീവിതം ആദർശമാക്കിയതിന് കരംസിനെ നിന്ദിക്കുന്നത് പതിവായിരുന്നു. കരംസിന് തന്റെ മഹത്തായ പരിമിതികളെ മറികടക്കാൻ കഴിഞ്ഞില്ല, കർഷക ജീവിതത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ ചിത്രം വരയ്ക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹം പരാജയപ്പെട്ടു എന്ന ചിന്തയിൽ ഇതെല്ലാം നമ്മെ സ്ഥിരീകരിക്കേണ്ടതായിരുന്നു.

അങ്ങനെ അത് ശരിക്കും. അയ്യോ, കരംസിൻ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ വീക്ഷണങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ ഒരു ജനാധിപത്യവാദിയല്ല, സൗന്ദര്യാത്മക ആശയങ്ങളുടെ കാര്യത്തിൽ ഒരു യാഥാർത്ഥ്യവാദിയല്ല. എന്നാൽ അദ്ദേഹം ഒരു യാഥാർത്ഥ്യവാദിയോ ജനാധിപത്യവാദിയോ ആകാൻ ശ്രമിച്ചില്ല. 18-19 നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് അദ്ദേഹം ജീവിച്ചത് - അവനിൽ നിന്ന് നമുക്ക് എന്താണ് വേണ്ടത്? യാഥാർത്ഥ്യം, ആളുകൾ, കല എന്നിവയെക്കുറിച്ച് അദ്ദേഹത്തിന് സ്വന്തം വീക്ഷണമുണ്ട്. യഥാർത്ഥ ജീവിതത്തിനും സാഹിത്യത്തിനും പൊതുവായി ഒന്നുമില്ല - ഇതാണ് കരംസിന്റെ സ്ഥാനം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കവിതയുടെ കാര്യം വരുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിച്ചു. അതുകൊണ്ടാണ് നായകന്മാരുടെ വികാരങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും സാമൂഹിക മുൻനിർണ്ണയം അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമില്ലാത്തത്. ലിസയുടെ നാടകീയമായ കഥ പ്രാഥമികമായി സാമൂഹിക അസമത്വത്തിന്റെ ഫലമല്ല, ലിസയുടെയും എറാസ്റ്റിന്റെയും മാനസിക സ്വഭാവങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ദാരുണമായ പൊരുത്തക്കേടാണ്.

പാവം ലിസ

"പാവം ലിസ" (1792), മനുഷ്യ വ്യക്തിയുടെ വാക്കിന് പുറത്തുള്ള മൂല്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രബുദ്ധതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ഇത് കരംസിന്റെ ഏറ്റവും മികച്ച കഥയായി ശരിയായി അംഗീകരിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. കഥയുടെ പ്രശ്നം സാമൂഹികമായി ധാർമ്മിക സ്വഭാവമുള്ളതാണ്: കർഷക സ്ത്രീ ലിസയെ കുലീനനായ എറാസ്റ്റ് എതിർക്കുന്നു. പ്രണയത്തോടുള്ള നായകന്മാരുടെ മനോഭാവത്തിലാണ് കഥാപാത്രങ്ങൾ വെളിപ്പെടുന്നത്. ലിസയുടെ വികാരങ്ങൾ ആഴം, നിസ്വാർത്ഥതയുടെ സ്ഥിരത എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു: താൻ എറാസ്റ്റിന്റെ ഭാര്യയാകാൻ വിധിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ലെന്ന് അവൾ നന്നായി മനസ്സിലാക്കുന്നു. കഥയിലുടനീളം രണ്ടുതവണ അവൾ ഇത് പറയുന്നു, ആദ്യമായി അമ്മയോട്: “അമ്മേ! അമ്മ! ഇതെങ്ങനെയാകും? അവൻ ഒരു യജമാനനാണ്, കർഷകർക്കിടയിൽ ലിസ തന്റെ പ്രസംഗം പൂർത്തിയാക്കിയില്ല. എറാസ്റ്റിലേക്ക് രണ്ടാം തവണ: "എന്നിരുന്നാലും, നിങ്ങൾക്ക് എന്റെ ഭർത്താവാകാൻ കഴിയില്ല! "-" എന്തുകൊണ്ട്? "-" ഞാൻ ഒരു കർഷക സ്ത്രീയാണ് ... ". ലിസ എറാസ്റ്റിനെ നിസ്വാർത്ഥമായി സ്നേഹിക്കുന്നു, അവളുടെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ അനന്തരഫലങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ല, "ലിസയുടേത്, കരംസിൻ എഴുതുന്നു, അവൾ അവനോട് പൂർണ്ണമായും കീഴടങ്ങി, അവൾ ജീവിക്കുകയും ശ്വസിക്കുകയും അവന്റെ സന്തോഷത്തിൽ അവളുടെ സന്തോഷം നൽകുകയും ചെയ്തു." ഈ വികാരത്തെ ഒരു സ്വാർത്ഥ കണക്കുകൂട്ടലുകൾക്കും തടയാനാവില്ല. ഒരു തീയതിയിൽ, ലിസ എറാസ്റ്റിനെ അറിയിക്കുന്നു
ഒരു അയൽ ഗ്രാമത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സമ്പന്നനായ കർഷകന്റെ മകൻ അവളെ വശീകരിക്കുന്നു, അവളുടെ അമ്മയ്ക്ക് ഈ വിവാഹം ശരിക്കും ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ”നീ സമ്മതിച്ചോ? "- എറാസ്റ്റ് പരിഭ്രാന്തനായി. "ക്രൂരം! ഇതിനെക്കുറിച്ച് ചോദിക്കാമോ? "- ലിസ അവനെ ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു.

എറാസ്റ്റിനെ കഥയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നത് ഒരു വഞ്ചകനായ വഞ്ചകനായാണ് - ഒരു വശീകരണക്കാരനായാണ്. ഒരു സാമൂഹിക പ്രശ്നത്തിനുള്ള അത്തരമൊരു പരിഹാരം വളരെ പരുക്കനും നേരായതുമായിരിക്കും. അവൻ, കരംസിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, "സ്വാഭാവികമായി ദയയുള്ള" ഹൃദയമുള്ള "സാമാന്യം ധനികനായ ഒരു കുലീനനായിരുന്നു" "എന്നാൽ ദുർബലനും കാറ്റുള്ളവനും ആയിരുന്നു ... അവൻ അശ്രദ്ധമായ ഒരു ജീവിതം നയിച്ചു, സ്വന്തം സുഖത്തെക്കുറിച്ച് മാത്രം ചിന്തിച്ചു ..." ഒരു മാന്യൻ. അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ അനന്തരഫലങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കാൻ കഴിയാത്ത നിഷ്ക്രിയ ജീവിതം. വഞ്ചനാപരമായ ഒരു പെൺകുട്ടിയെ വശീകരിക്കുക എന്ന ഉദ്ദേശം അവന്റെ പദ്ധതികളുടെ ഭാഗമായിരുന്നില്ല. ആദ്യം, അവൻ "ശുദ്ധമായ സന്തോഷങ്ങളെ" കുറിച്ച് ചിന്തിച്ചു, "ലിസയോടൊപ്പം ഒരു സഹോദരനും സഹോദരിയുമായി ജീവിക്കാൻ" ഉദ്ദേശിച്ചു. എന്നാൽ എറാസ്റ്റിന് തന്റെ കഥാപാത്രങ്ങളെ നന്നായി അറിയില്ലായിരുന്നു, മാത്രമല്ല അദ്ദേഹത്തിന്റെ ധാർമ്മിക ശക്തിയെ അമിതമായി വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്തു. താമസിയാതെ, കരംസിൻ പറയുന്നതനുസരിച്ച്, “ശുദ്ധമായ ആലിംഗനങ്ങളിൽ തനിച്ചായിരിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് ഇനി തൃപ്തിപ്പെടാൻ കഴിയില്ല. അവൻ കൂടുതൽ, കൂടുതൽ ആഗ്രഹിച്ചു, ഒടുവിൽ, ഒന്നും ആഗ്രഹിക്കാനായില്ല. വിരസമായ ബന്ധത്തിൽ നിന്ന് മുക്തി നേടാനുള്ള സംതൃപ്തിയും ആഗ്രഹങ്ങളും വരുന്നു.

എറാസ്റ്റിന്റെ പ്രതിച്ഛായയ്‌ക്കൊപ്പം വളരെ പ്രസിദ്ധമായ ഒരു ലെറ്റ്‌മോട്ടിഫ് - പണം ഉണ്ടെന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്, അത് വികാരപരമായ സാഹിത്യത്തിൽ എല്ലായ്പ്പോഴും തന്നോട് തന്നെ അപലപിക്കുന്ന മനോഭാവം ഉളവാക്കുന്നു.

എറാസ്റ്റ്, ലിസയുമായുള്ള ആദ്യ കൂടിക്കാഴ്ചയിൽ, തന്റെ ഔദാര്യത്താൽ അവളുടെ ഭാവനയെ വിസ്മയിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അഞ്ച് കോപെക്കുകൾക്ക് പകരം താഴ്‌വരയിലെ ഒരു താമരപ്പൂവിന് മുഴുവൻ റൂബിൾ വാഗ്ദാനം ചെയ്തു. ലിസ ഈ പണം നിശ്ചയദാർഢ്യത്തോടെ നിരസിക്കുന്നു, ഇത് അമ്മയുടെ പൂർണ്ണ അംഗീകാരത്തിന് കാരണമാകുന്നു. പെൺകുട്ടിയുടെ അമ്മയെ വിജയിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന എറാസ്റ്റ്, അവളുടെ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ വിൽക്കാൻ അവനോട് മാത്രം ആവശ്യപ്പെടുകയും പതിന്മടങ്ങ് കൂടുതൽ പണം നൽകാൻ എപ്പോഴും ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു, എന്നാൽ "വൃദ്ധയായ സ്ത്രീ ഒരിക്കലും അധികം എടുത്തില്ല." എറാസ്റ്റിനെ സ്നേഹിക്കുന്ന ലിസ, തന്നെ വശീകരിച്ച സമ്പന്നനായ ഒരു കർഷകനെ നിരസിക്കുന്നു. പണത്തിനുവേണ്ടി എറാസ്റ്റ് ഒരു ധനികയായ വൃദ്ധയായ വിധവയെ വിവാഹം കഴിച്ചു. ലിസയുമായുള്ള അവസാന കൂടിക്കാഴ്ചയിൽ, എറാസ്റ്റ് അവളെ "പത്ത് സാമ്രാജ്യത്വങ്ങൾ" ഉപയോഗിച്ച് വാങ്ങാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. "ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു," അവൻ ന്യായീകരിക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ ഞാൻ നിന്നെ സ്നേഹിക്കുന്നു, അതായത്, ഞാൻ നിങ്ങൾക്ക് എല്ലാ ആശംസകളും നേരുന്നു. അവരെ നൂറു റൂബിൾ എടുക്കുക.

ഈ രംഗം ദൈവദൂഷണമായി, ഒരു പ്രകോപനമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു - എല്ലാ ജീവിതവും, ചിന്തകളും, പ്രതീക്ഷകളും, മറ്റുള്ളവർക്ക് - “പത്ത് സാമ്രാജ്യങ്ങൾ. നൂറ് വർഷങ്ങൾക്ക് ശേഷം, ലിയോ ടോൾസ്റ്റോയ് തന്റെ "ഞായർ" എന്ന നോവലിൽ അത് ആവർത്തിച്ചു.

ലിസയെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, എറാസ്റ്റിന്റെ നഷ്ടം ജീവൻ നഷ്ടപ്പെടുന്നതിന് തുല്യമാണ്. തുടർന്നുള്ള അസ്തിത്വം അർത്ഥശൂന്യമാകും, അവൾ സ്വയം കൈവെക്കുന്നു. കഥയുടെ ദാരുണമായ അന്ത്യം കരംസിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ മരണത്തിന് സാക്ഷ്യം വഹിച്ചു, വിജയകരമായ ഒരു ഫലത്തിലൂടെ അദ്ദേഹം മുന്നോട്ട് വച്ച സാമൂഹിക-ധാർമ്മിക പ്രശ്നത്തിന്റെ പ്രാധാന്യം കുറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കാത്തതാണ്. ഒരു വലിയ, ശക്തമായ വികാരം ഫ്യൂഡൽ ലോകത്തിന്റെ അടിത്തറയുമായി ഏറ്റുമുട്ടി, യദിഷ്
കഴിഞ്ഞില്ല.

സാധ്യത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന്, കരംസിൻ തന്റെ കഥയുടെ ഇതിവൃത്തത്തെ അന്നത്തെ മോസ്കോ മേഖലയിലെ പ്രത്യേക സ്ഥലങ്ങളുമായി ബന്ധിപ്പിച്ചു. ലിസയുടെ വീട് മോസ്കോ നദിയുടെ തീരത്താണ്, സിമോനോവ് മൊണാസ്ട്രിയിൽ നിന്ന് വളരെ അകലെയല്ല. ലിസയും എറാസ്റ്റും തമ്മിലുള്ള കൂടിക്കാഴ്ച നടന്നത് സിമോനോവിന്റെ കുളത്തിന് സമീപമാണ്, കഥ പുറത്തിറങ്ങിയതിനുശേഷം "ലിസിൻസ് പോണ്ട്" എന്ന് പേരിട്ടു. "പാവം ലിസ" എന്ന കഥയിൽ കരംസിൻ സ്വയം ഒരു മികച്ച മനശാസ്ത്രജ്ഞനാണെന്ന് കാണിച്ചു. തന്റെ നായകന്മാരുടെ ആന്തരിക ലോകം, പ്രാഥമികമായി അവരുടെ പ്രണയാനുഭവങ്ങൾ, സമർത്ഥമായി വെളിപ്പെടുത്താൻ അദ്ദേഹത്തിന് കഴിഞ്ഞു. സാഹിത്യത്തിനുള്ള കരംസിൻ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട സേവനം, F.Z എഴുതുന്നു.

ലിസയുടെ വീട് ആദ്യമായി സന്ദർശിച്ച എറാസ്റ്റ് അവളുടെ അമ്മയുമായി ഒരു സംഭാഷണത്തിലേക്ക് പ്രവേശിക്കുന്നു. അതിനുമുമ്പ് അവരുടെ കുടിലിൽ പ്രവേശിക്കാമെന്ന് അവൻ വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു. ശുദ്ധമായ ബാഹ്യ വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് ലിസയുടെ ആത്മാവിൽ എന്താണ് സംഭവിക്കുന്നതെന്ന് നമുക്ക് ഊഹിക്കാം: “ഇവിടെ ലിസയുടെ കണ്ണുകളിൽ സന്തോഷം മിന്നിമറഞ്ഞു, അവൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം മറയ്ക്കാൻ ആഗ്രഹിച്ചു; അവളുടെ കവിളുകൾ തിളങ്ങി, തെളിഞ്ഞ വേനൽക്കാല സായാഹ്നത്തിൽ പ്രഭാതം; അവൾ അവളുടെ ഇടത്തെ സ്ലീവിലേക്ക് നോക്കി വലതു കൈ കൊണ്ട് നുള്ളിയെടുത്തു." അടുത്ത ദിവസം, എറാസ്റ്റിനെ കാണാമെന്ന പ്രതീക്ഷയിൽ ലിസ മോസ്കോ നദിയുടെ തീരത്തേക്ക് പോകുന്നു. മണിക്കൂറുകൾ നീണ്ട കാത്തിരിപ്പ്. “പെട്ടെന്ന് ലിസ തുഴയുടെ ശബ്ദം കേട്ട് ഒരു ബോട്ട് കണ്ടു, എറാസ്റ്റ് ബോട്ടിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു. അവളുടെ എല്ലാ സിരകളും അടിച്ചു, തീർച്ചയായും ഭയം കൊണ്ടല്ല. അവൾ എഴുന്നേറ്റു, പോകാൻ ആഗ്രഹിച്ചു, പക്ഷേ കഴിഞ്ഞില്ല. എറാസ്റ്റ് കരയിലേക്ക് ചാടി, വാത്സല്യത്തോടെ അവളെ നോക്കി, അവളുടെ കൈ പിടിച്ചു. താഴ്ന്ന കണ്ണുകളോടെ, എരിയുന്ന കവിളുകളോടെ, വിറയ്ക്കുന്ന ഹൃദയത്തോടെ ലിസ നിന്നു, "ലിസ എറാസ്റ്റിന്റെ യജമാനത്തിയായി മാറുന്നു, അവരുടെ സാമീപ്യത്തെക്കുറിച്ച് അറിയാതെ അവളുടെ അമ്മ ഉറക്കെ സ്വപ്നം കാണുന്നു:" ലിസയ്ക്ക് കുട്ടികളുണ്ടാകുമ്പോൾ, യജമാനനേ, നിങ്ങൾ അവരെ സ്നാനപ്പെടുത്തണമെന്ന് അറിയുക .. ലിസ അമ്മയുടെ അരികിൽ നിന്നു, അവളെ നോക്കാൻ ധൈര്യപ്പെട്ടില്ല. ആ നിമിഷം അവൾക്ക് എന്താണ് തോന്നിയതെന്ന് വായനക്കാരന് എളുപ്പത്തിൽ സങ്കൽപ്പിക്കാൻ കഴിയും, ”കരംസിൻ കൂട്ടിച്ചേർക്കുന്നു. കഥയുടെ ലിറിക്കൽ ഉള്ളടക്കം അതിന്റെ ശൈലിയിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു. നിരവധി കേസുകളിൽ, കരംസിൻ ഗദ്യം താളാത്മകമായി മാറുന്നു, കാവ്യാത്മക സംഭാഷണത്തെ സമീപിക്കുന്നു. എറാസ്റ്റിനോട് ലിസയുടെ പ്രണയം ഏറ്റുപറയുന്നത് ഇങ്ങനെയാണ്: “നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകളില്ലാതെ, ശോഭയുള്ള മാസം ഇരുണ്ടതാണ്, നിങ്ങളുടെ ശബ്ദമില്ലാതെ പാടുന്ന രാപ്പാടി വിരസമാണ്; നിന്റെ ശ്വാസമില്ലാതെ കാറ്റ് എനിക്ക് സുഖകരമല്ല."

പ്ലോട്ടിന്റെ ലാളിത്യം, രചനയുടെ വ്യക്തത, പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ വേഗത എന്നിവ കാരണം "പാവം ലിസ" യുടെ ജനപ്രീതി ചെറുതായിരുന്നില്ല. ചിലപ്പോൾ അതിവേഗം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങളുടെ ഒരു പരമ്പര ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ ഒരു ചലച്ചിത്ര സ്ക്രിപ്റ്റിനോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്. വ്യക്തിഗത ഫ്രെയിമുകൾക്കുള്ള ഇവന്റുകളുടെ വിതരണത്തോടൊപ്പം. ഏതൊരു ചലച്ചിത്രകാരനും സമ്മാനമായി എടുക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, കരംസിനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു ഉദ്ധരണി (ലിസയുടെയും എറാസ്റ്റിന്റെയും വിടവാങ്ങൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നു):

“ലിസ കരഞ്ഞു - എറാസ്റ്റ് കരഞ്ഞു - അവളെ വിട്ടു - അവൾ വീണു - മുട്ടുകുത്തി, ആകാശത്തേക്ക് കൈകൾ ഉയർത്തി, പിന്നോട്ട് പോകുന്ന എറാസ്റ്റിനെ നോക്കി, കൂടുതൽ, കൂടുതൽ, ഒടുവിൽ അപ്രത്യക്ഷനായി - സൂര്യൻ തിളങ്ങി, ലിസ, ഉപേക്ഷിക്കപ്പെട്ടു, പാവം, നഷ്ടപ്പെട്ട വികാരങ്ങളും ഓർമ്മകളും ".

"പാവം ലിസ" എന്ന കഥ റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഒരു പുതിയ കാലഘട്ടം അടയാളപ്പെടുത്തി. ഇന്ന് അതിൽ ഭൂരിഭാഗവും നിഷ്കളങ്കമായി തോന്നുമെങ്കിലും, ഒരുപക്ഷെ അൽപ്പം തമാശയാണെങ്കിലും, അത് സൃഷ്ടിച്ച സമയം കണക്കിലെടുത്ത് സൃഷ്ടിയെ വിലയിരുത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

ഒരു കവി, എഴുത്തുകാരൻ, പത്രപ്രവർത്തകൻ, ചരിത്രകാരൻ - കരംസിന്റെ പാരമ്പര്യം മഹത്തായതും വൈവിധ്യപൂർണ്ണവുമായിരുന്നു. എല്ലാ സമകാലികരും അദ്ദേഹത്തോട് യോജിച്ചില്ല: എല്ലാവരും, പ്രത്യേകിച്ച്, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഷാ പരിഷ്കരണം, ചില ചരിത്ര വീക്ഷണങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചില്ല. എന്നാൽ റഷ്യൻ സംസ്കാരത്തിന്റെ ചരിത്രത്തിൽ കരംസിൻ വഹിക്കാനിരുന്ന പങ്കിനെക്കുറിച്ച് അപൂർവ്വമായി ആരെങ്കിലും സംശയിച്ചിട്ടില്ല. "ബോറിസ് ഗോഡുനോവ്" എന്ന ദുരന്തത്തിന് മുമ്പുള്ള സമർപ്പണത്താൽ അതിന്റെ പ്രാധാന്യം വിഭജിക്കാം:

"നിക്കോളായ് മിഖൈലോവിച്ച് കരംസിൻ്റെ വിലയേറിയ സ്മരണയ്ക്കായി, അദ്ദേഹത്തിന്റെ പ്രതിഭയിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട ഈ കൃതി അലക്സാണ്ടർ പുഷ്കിൻ ഭക്തിയോടും നന്ദിയോടും കൂടി സമർപ്പിക്കുന്നു."

ലേഖനത്തിന്റെ ഉള്ളടക്കം

സെന്റിമെന്റലിസം(ഫ്രഞ്ച് സെന്റിമെന്റ്) - 18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും ഒരു പ്രവണത, ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ അവസാനത്തിന്റെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ രൂപപ്പെടുകയും സമൂഹത്തിലെ ജനാധിപത്യ വികാരങ്ങളുടെ വളർച്ചയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. വരികളിലും പ്രണയത്തിലും ജനിച്ചു; പിന്നീട്, നാടക കലയിലേക്ക് തുളച്ചുകയറുന്നത്, "കണ്ണീർ കോമഡി", ഫിലിസ്റ്റൈൻ നാടകം എന്നീ വിഭാഗങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിന് പ്രേരണ നൽകി.

സാഹിത്യത്തിലെ വൈകാരികത.

സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ ദാർശനിക ഉത്ഭവം സെൻസേഷണലിസത്തിലേക്ക് മടങ്ങുന്നു, അത് "സ്വാഭാവിക", "സെൻസിറ്റീവ്" (വികാരങ്ങളാൽ ലോകത്തെ തിരിച്ചറിയുന്ന) വ്യക്തിയുടെ ആശയം മുന്നോട്ട് വയ്ക്കുന്നു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭത്തോടെ. സെൻസേഷണലിസത്തിന്റെ ആശയങ്ങൾ സാഹിത്യത്തിലും കലയിലും തുളച്ചുകയറുന്നു.

"സ്വാഭാവിക" വ്യക്തി വൈകാരികതയുടെ നായകനായി മാറുന്നു. പ്രകൃതിയുടെ സൃഷ്ടിയായ മനുഷ്യന് ജന്മം മുതൽ "സ്വാഭാവിക ഗുണം", "സംവേദനക്ഷമത" എന്നിവയുടെ ചായ്‌വുകൾ ഉണ്ട് എന്ന ധാരണയിൽ നിന്നാണ് വികാരാധീനരായ എഴുത്തുകാർ മുന്നോട്ട് പോയത്. സംവേദനക്ഷമതയുടെ അളവ് ഒരു വ്യക്തിയുടെ അന്തസ്സും അവന്റെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും പ്രാധാന്യവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. മനുഷ്യന്റെ നിലനിൽപ്പിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യമായി സന്തോഷം കൈവരിക്കുന്നത് രണ്ട് വ്യവസ്ഥകളിൽ സാധ്യമാണ്: മനുഷ്യന്റെ സ്വാഭാവിക തത്ത്വങ്ങളുടെ വികസനം ("വികാരങ്ങളുടെ വിദ്യാഭ്യാസം") പ്രകൃതി പരിസ്ഥിതിയിൽ (പ്രകൃതി) തുടരുക; അവളുമായി ലയിക്കുമ്പോൾ, അവൻ ആന്തരിക ഐക്യം കണ്ടെത്തുന്നു. നാഗരികത (നഗരം), നേരെമറിച്ച്, ഒരു ശത്രുതാപരമായ അന്തരീക്ഷമാണ്: അത് അതിന്റെ സ്വഭാവത്തെ വളച്ചൊടിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി എത്രത്തോളം സാമൂഹികമായി പെരുമാറുന്നുവോ അത്രയധികം നാശവും ഏകാന്തതയും അനുഭവപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ ആരാധന, ഗ്രാമീണ അസ്തിത്വം, കൂടാതെ പ്രാകൃതത്വവും കാട്ടാളതയും പോലും വൈകാരികതയുടെ സ്വഭാവമാണ്. സാമൂഹ്യവികസനത്തിനുള്ള സാധ്യതകളിൽ അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തോടെ നോക്കുന്ന, വിജ്ഞാനകോശജ്ഞർക്ക് അടിസ്ഥാനപരമായ പുരോഗതി എന്ന ആശയം വികാരവാദികൾ അംഗീകരിച്ചില്ല. "ചരിത്രം", "സംസ്ഥാനം", "സമൂഹം", "വിദ്യാഭ്യാസം" എന്നീ ആശയങ്ങൾക്ക് അവയ്ക്ക് നിഷേധാത്മകമായ അർത്ഥമുണ്ടായിരുന്നു.

സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ, ക്ലാസിക്കുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചരിത്രപരവും വീരോചിതവുമായ ഭൂതകാലത്തിൽ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു: അവർ ദൈനംദിന ഇംപ്രഷനുകളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു. അതിശയോക്തി കലർന്ന അഭിനിവേശങ്ങളുടെയും ദുർഗുണങ്ങളുടെയും സദ്‌ഗുണങ്ങളുടെയും സ്ഥാനം പരിചിതമായ മനുഷ്യവികാരങ്ങൾ ഏറ്റെടുത്തു. ഭാവുകത്വ സാഹിത്യത്തിലെ നായകൻ ഒരു സാധാരണക്കാരനാണ്. മിക്കവാറും, ഇത് മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിലെ ഒരു സ്വദേശിയാണ്, ചിലപ്പോൾ താഴ്ന്ന സ്ഥാനം (വേലക്കാരൻ) കൂടാതെ പുറത്താക്കപ്പെട്ട (കൊള്ളക്കാരൻ) പോലും, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സമ്പത്തിന്റെയും വികാരങ്ങളുടെ വിശുദ്ധിയുടെയും കാര്യത്തിൽ, താഴ്ന്നതല്ല, പലപ്പോഴും പ്രതിനിധികളേക്കാൾ ഉയർന്നതാണ്. ഉയർന്ന ക്ലാസ്. നാഗരികത അടിച്ചേൽപ്പിക്കുന്ന വർഗത്തിന്റെയും മറ്റ് വ്യത്യാസങ്ങളുടെയും നിഷേധം വൈകാരികതയുടെ ജനാധിപത്യ (സമത്വ) പാത്തോസിനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തോടുള്ള അഭ്യർത്ഥന വികാരവാദികളെ അതിന്റെ അക്ഷയതയും പൊരുത്തക്കേടും കാണിക്കാൻ അനുവദിച്ചു. ഏതെങ്കിലും ഒരു സ്വഭാവ സവിശേഷതയുടെ സമ്പൂർണ്ണവൽക്കരണവും ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവ സവിശേഷതയുടെ ധാർമ്മിക വ്യാഖ്യാനത്തിന്റെ അവ്യക്തതയും അവർ നിരസിച്ചു: ഒരു വികാരാധീനനായ നായകന് മോശവും നല്ലതുമായ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യാൻ കഴിയും, മാന്യവും താഴ്ന്നതുമായ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും; ചിലപ്പോൾ അവന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളും ആകർഷണങ്ങളും ഏകാക്ഷര മൂല്യനിർണ്ണയത്തെ ധിക്കരിക്കുന്നു. ഒരു നല്ല തുടക്കം സ്വഭാവത്താൽ ഒരു വ്യക്തിയിൽ അന്തർലീനമായിരിക്കുന്നതിനാലും തിന്മ നാഗരികതയുടെ ഫലമായതിനാലും, ആർക്കും ഒരു സമ്പൂർണ്ണ വില്ലനാകാൻ കഴിയില്ല - അവന് എല്ലായ്പ്പോഴും അവന്റെ സ്വഭാവത്തിലേക്ക് മടങ്ങാനുള്ള അവസരമുണ്ട്. മാനുഷിക സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തലിനുള്ള പ്രത്യാശ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട്, പുരോഗതിയോടുള്ള അവരുടെ എല്ലാ അശുഭാപ്തി മനോഭാവത്തോടെയും അവർ ജ്ഞാനോദയ ചിന്തയുടെ മുഖ്യധാരയിൽ തുടർന്നു. അതിനാൽ അവരുടെ കൃതികളുടെ ഉപദേശവും ചിലപ്പോൾ പ്രകടമായ പ്രവണതയും.

വികാരത്തിന്റെ ആരാധന ഉയർന്ന ആത്മനിഷ്ഠതയിലേക്ക് നയിച്ചു. മനുഷ്യഹൃദയത്തിന്റെ ജീവിതം പൂർണ്ണമായും കാണിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന വിഭാഗങ്ങളോടുള്ള അഭ്യർത്ഥനയാണ് ഈ പ്രവണതയുടെ സവിശേഷത - ഒരു എലിജി, അക്ഷരങ്ങളിൽ ഒരു നോവൽ, ഒരു യാത്രാ ഡയറി, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ മുതലായവ. ചിത്രീകരണ വിഷയത്തിൽ നിന്ന് രചയിതാവിനെ നീക്കം ചെയ്യുന്നതിനെ അനുമാനിക്കുന്ന "വസ്തുനിഷ്ഠമായ" വ്യവഹാരത്തിന്റെ തത്വം സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ നിരസിച്ചു: വിവരിച്ചതിനെക്കുറിച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ പ്രതിഫലനം അവർക്ക് ആഖ്യാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകമായി മാറുന്നു. ഒരു രചനയുടെ ഘടന പ്രധാനമായും എഴുത്തുകാരന്റെ ഇച്ഛാശക്തിയാൽ നിർണ്ണയിക്കപ്പെടുന്നു: ഭാവനയെ അത്ര കർക്കശമായി ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സ്ഥാപിത സാഹിത്യ നിയമങ്ങൾ അദ്ദേഹം പിന്തുടരുന്നില്ല, തികച്ചും ഏകപക്ഷീയമായി ഒരു രചന നിർമ്മിക്കുന്നു, ഒപ്പം ലിറിക്കൽ വ്യതിചലനങ്ങളിൽ ഉദാരവുമാണ്.

1710 കളിൽ ബ്രിട്ടീഷ് തീരത്ത് ജനിച്ച, ചൊവ്വാഴ്ച മുതൽ വികാരാധീനത ആരംഭിച്ചു. തറ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ഒരു സാധാരണ യൂറോപ്യൻ പ്രതിഭാസം. ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ, റഷ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിൽ അത് വളരെ വ്യക്തമായി പ്രകടമായി.

ഇംഗ്ലണ്ടിലെ സെന്റിമെന്റലിസം.

ഒന്നാമതായി, വരികളിൽ വൈകാരികത സ്വയം അനുഭവപ്പെട്ടു. കവി ഓരോ. തറ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ട് ജെയിംസ് തോംസൺ യുക്തിവാദ കവിതയുടെ പരമ്പരാഗതമായ നാഗരിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച് ഇംഗ്ലീഷ് സ്വഭാവത്തിന്റെ ചിത്രീകരണത്തിന്റെ ലക്ഷ്യമാക്കി. എന്നിരുന്നാലും, അദ്ദേഹം ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് പൂർണ്ണമായും വ്യതിചലിക്കുന്നില്ല: ക്ലാസിക്കസ്റ്റ് സൈദ്ധാന്തികനായ നിക്കോളാസ് ബോയ്‌ലോ നിയമാനുസൃതമാക്കിയ എലിജി വിഭാഗമാണ് അദ്ദേഹം ഉപയോഗിക്കുന്നത്. കാവ്യ കല(1674), എന്നിരുന്നാലും, ഷേക്‌സ്‌പിയർ കാലഘട്ടത്തിന്റെ സവിശേഷതയായ ശൂന്യമായ വാക്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രാസമുള്ള ഈരടികളെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു.

ഡി.തോംസണിൽ ഇതിനകം മുഴങ്ങുന്ന അശുഭാപ്തി ലക്ഷ്യങ്ങളെ ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന്റെ പാതയിലൂടെയാണ് വരികളുടെ വികാസം. "ശ്മശാന കവിത"യുടെ സ്ഥാപകനായ എഡ്വേർഡ് ജംഗിൽ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ മായയുടെയും മായയുടെയും പ്രമേയം വിജയിക്കുന്നു. ഇ. ജംഗിന്റെ അനുയായികളുടെ കവിത - സ്കോട്ടിഷ് പാസ്റ്റർ റോബർട്ട് ബ്ലെയർ (1699-1746), ഇരുണ്ട ഉപദേശപരമായ കവിതയുടെ രചയിതാവ് കുഴിമാടം(1743), തോമസ് ഗ്രേ, സ്രഷ്ടാവ് ഒരു ഗ്രാമീണ സെമിത്തേരിയിൽ എഴുതിയ എലിജികൾ(1749), - മരണത്തിന് മുമ്പ് എല്ലാവരുടെയും തുല്യത എന്ന ആശയം വ്യാപിച്ചു.

സെന്റിമെന്റലിസം നോവലിന്റെ വിഭാഗത്തിലാണ് ഏറ്റവും പൂർണ്ണമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്. സാമുവൽ റിച്ചാർഡ്‌സണാണ് ഇതിന് തുടക്കമിട്ടത്, സാഹസികവും തെമ്മാടിയും സാഹസികവുമായ പാരമ്പര്യത്തെ തകർത്ത്, മനുഷ്യ വികാരങ്ങളുടെ ലോകത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിലേക്ക് തിരിഞ്ഞു, അതിന് ഒരു പുതിയ രൂപം സൃഷ്ടിക്കേണ്ടതുണ്ട് - അക്ഷരങ്ങളിൽ ഒരു നോവൽ. 1750-കളിൽ, ഇംഗ്ലീഷ് വിദ്യാഭ്യാസ സാഹിത്യത്തിന്റെ മുഖ്യധാരയായി ഭാവുകത്വം മാറി. "സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ പിതാവ്" എന്ന് പല ഗവേഷകരും കരുതുന്ന ലോറൻസ് സ്റ്റേണിന്റെ കൃതി, ക്ലാസിക്കസത്തിൽ നിന്നുള്ള അവസാന വ്യതിയാനത്തെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. (ആക്ഷേപഹാസ്യ നോവൽ ട്രിസ്ട്രാം ഷാൻഡി എന്ന മാന്യന്റെ ജീവിതവും അഭിപ്രായങ്ങളും(1760-1767) നോവലും ഫ്രാൻസിലൂടെയും ഇറ്റലിയിലൂടെയും യോറിക്കിന്റെ വികാരഭരിതമായ യാത്ര(1768), അതിൽ നിന്നാണ് കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പേര് വന്നത്).

ഒലിവർ ഗോൾഡ്‌സ്മിത്തിന്റെ കൃതിയിൽ വിമർശനാത്മക ഇംഗ്ലീഷ് വൈകാരികത അതിന്റെ ഉച്ചസ്ഥായിയിലെത്തുന്നു.

1770-കളിൽ ഇംഗ്ലീഷ് വൈകാരികതയുടെ തകർച്ച കണ്ടു. സെന്റിമെന്റൽ നോവലിന്റെ തരം ഇല്ലാതാകുന്നു. കവിതയിൽ, സെന്റിമെന്റ് സ്കൂൾ പ്രീ-റൊമാന്റിക് ഒന്നിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു (ഡി. മക്ഫെർസൺ, ടി. ചാറ്റർട്ടൺ).

ഫ്രാൻസിലെ സെന്റിമെന്റലിസം.

ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യത്തിൽ, സെന്റിമെന്റലിസം ഒരു ക്ലാസിക്കൽ രൂപത്തിൽ സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്. പിയറി കാർലെ ഡി ചാംബ്ലെയിൻ ഡി മാരിവോക്‌സ് വികാരപരമായ ഗദ്യത്തിന്റെ ഉപജ്ഞാതാക്കളിൽ ഒരാളാണ്. ( മരിയാനയുടെ ജീവിതം, 1728-1741; ഒപ്പം ജനങ്ങളിലേക്ക് ഇറങ്ങിച്ചെന്ന കർഷകൻ, 1735–1736).

അന്റോയിൻ-ഫ്രാങ്കോയിസ് പ്രിവോസ്റ്റ് ഡി എക്സൈൽ, അല്ലെങ്കിൽ അബോട്ട് പ്രെവോസ്റ്റ്, നോവലിന് വികാരങ്ങളുടെ ഒരു പുതിയ മേഖല തുറന്നു - ജീവിതത്തിന്റെ ദുരന്തത്തിലേക്ക് നായകനെ നയിക്കുന്ന അപ്രതിരോധ്യമായ അഭിനിവേശം.

ജീൻ-ജാക്വസ് റൂസോയുടെ (1712-1778) കൃതിയാണ് വികാരനിർഭരമായ നോവലിന്റെ പര്യവസാനം.

പ്രകൃതിയും "സ്വാഭാവിക" മനുഷ്യനും എന്ന ആശയം അവന്റെ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കം നിർണ്ണയിച്ചു (ഉദാഹരണത്തിന്, എപ്പിസ്റ്റോളറി നോവൽ ജൂലി, അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂ എലോയിസ്, 1761).

ജെ.-ജെ. റൂസോ പ്രകൃതിയെ ചിത്രത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര (സ്വയം മൂല്യമുള്ള) വസ്തുവാക്കി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കുമ്പസാരം(1766-1770) ലോകസാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും തുറന്ന ആത്മകഥകളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു, അവിടെ അദ്ദേഹം വൈകാരികതയുടെ ആത്മനിഷ്ഠമായ മനോഭാവത്തെ സമ്പൂർണ്ണമായി കൊണ്ടുവരുന്നു (രചയിതാവിന്റെ "ഞാൻ" പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി ഒരു കലാസൃഷ്ടി).

ഹെൻറി ബെർണാർഡിൻ ഡി സെന്റ്-പിയറി (1737-1814), തന്റെ അധ്യാപകനായ ജെ.-ജെ. റൂസോയെപ്പോലെ, സത്യം സ്ഥിരീകരിക്കുക എന്ന കലാകാരന്റെ പ്രധാന ദൗത്യമായി കണക്കാക്കുന്നു - പ്രകൃതിയുമായി ഇണങ്ങി ജീവിക്കുക എന്നതാണ് സന്തോഷം. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള തന്റെ ആശയം അദ്ദേഹം ഒരു ഗ്രന്ഥത്തിൽ വിശദീകരിക്കുന്നു പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ(1784-1787). ഈ വിഷയം നോവലിൽ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു പോളും വിർജിനിയും(1787). വിദൂര കടലുകളും ഉഷ്ണമേഖലാ രാജ്യങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്ന, ബി ഡി സെന്റ്-പിയറി ഒരു പുതിയ വിഭാഗം അവതരിപ്പിക്കുന്നു - "എക്സോട്ടിക്", അത് റൊമാന്റിക്‌സ് ആവശ്യപ്പെടും, പ്രാഥമികമായി ഫ്രാങ്കോയിസ്-റെനെ ഡി ചാറ്റോബ്രിയാൻഡ്.

ജാക്വസ്-സെബാസ്റ്റ്യൻ മെർസിയർ (1740-1814), റൂസോയിസ്റ്റ് പാരമ്പര്യം പിന്തുടരുന്നത് നോവലിന്റെ കേന്ദ്ര സംഘർഷം ഉണ്ടാക്കുന്നു. കാട്ടാളൻ(1767) അസ്തിത്വത്തിന്റെ ആദർശ (ആദിമ) രൂപത്തിന്റെ ("സുവർണ്ണകാലം") അതിനെ ദുഷിപ്പിക്കുന്ന നാഗരികതയുമായി കൂട്ടിയിടി. ഒരു ഉട്ടോപ്യൻ നോവലിൽ 2440, ഏത് ഉറക്കം പോരാ(1770), അടിസ്ഥാനമാക്കി സാമൂഹിക കരാർജെ.-ജെ. റൂസോ, പ്രകൃതിയുമായി ഇണങ്ങി ജീവിക്കുന്ന ഒരു സമത്വ ഗ്രാമീണ സമൂഹത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായ അദ്ദേഹം നിർമ്മിക്കുന്നു. എസ്. മേഴ്‌സിയർ "നാഗരികതയുടെ ഫലങ്ങളെ" കുറിച്ചുള്ള തന്റെ വിമർശനാത്മക വീക്ഷണം പത്രപ്രവർത്തന രൂപത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു - ഒരു ലേഖനത്തിൽ പാരീസിന്റെ പെയിന്റിംഗ്(1781).

നിക്കോളാസ് റെറ്റിഫ് ഡി ലാ ബ്രെറ്റോണിന്റെ (1734-1806) കൃതി, സ്വയം-പഠിപ്പിച്ച എഴുത്തുകാരൻ, ഇരുനൂറ് വാല്യങ്ങൾ കൃതികളുടെ രചയിതാവ്, ജെ.-ജെ. റൂസോയുടെ സ്വാധീനത്താൽ അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. നോവലിൽ അഴിമതിക്കാരനായ കർഷകൻ, അല്ലെങ്കിൽ നഗരത്തിന്റെ അപകടങ്ങൾ(1775) നഗര പരിസ്ഥിതിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ധാർമ്മികമായി ശുദ്ധനായ ഒരു യുവാവ് ഒരു കുറ്റവാളിയായി മാറുന്നതിന്റെ കഥ പറയുന്നു. നോവൽ ഉട്ടോപ്യ തെക്ക് തുറക്കൽ(1781) ഇതേ വിഷയം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നു 2440 വർഷംഎസ്. മെർസിയർ. വി പുതിയ എമിലി, അല്ലെങ്കിൽ പ്രായോഗിക വിദ്യാഭ്യാസം(1776) റെറ്റിഫ് ഡി ലാ ബ്രെറ്റോൺ ജെ.-ജെ. റൂസോയുടെ പെഡഗോഗിക്കൽ ആശയങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുകയും അത് സ്ത്രീകളുടെ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുകയും അവനുമായി തർക്കിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. കുമ്പസാരംജെ.-ജെ. റൂസോ തന്റെ ആത്മകഥാപരമായ രചനയുടെ സൃഷ്ടിയുടെ കാരണമായി മാറുന്നു മിസ്റ്റർ നിക്കോള, അല്ലെങ്കിൽ മനുഷ്യ ഹൃദയം അനാവരണം ചെയ്തു(1794-1797), അവിടെ അദ്ദേഹം കഥയെ ഒരുതരം "ഫിസിയോളജിക്കൽ സ്കെച്ച്" ആക്കി മാറ്റുന്നു.

1790 കളിൽ, മഹത്തായ ഫ്രഞ്ച് വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, വികാരവാദത്തിന് അതിന്റെ സ്ഥാനം നഷ്ടപ്പെടുകയും വിപ്ലവകരമായ ക്ലാസിക്കസത്തിന് വഴിയൊരുക്കുകയും ചെയ്തു.

ജർമ്മനിയിൽ സെന്റിമെന്റലിസം.

ജർമ്മനിയിൽ, ഫ്രഞ്ച് ക്ലാസിക്കസത്തോടുള്ള ദേശീയ-സാംസ്കാരിക പ്രതികരണമായാണ് സെന്റിമെന്റലിസം ജനിച്ചത്; ഇംഗ്ലീഷിന്റെയും ഫ്രഞ്ച് വികാരവാദികളുടെയും സർഗ്ഗാത്മകത അതിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിച്ചു. സാഹിത്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പുതിയ വീക്ഷണം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിൽ G.E. ലെസ്സിംഗ് ഗണ്യമായ സംഭാവന നൽകി.

1740-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ സൂറിച്ച് പ്രൊഫസർമാരായ IJ ബോഡ്‌മറും (1698-1783), IJ ബ്രെറ്റിംഗറും (1701-1776) ജർമ്മനിയിലെ ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒരു പ്രമുഖ മാപ്പുസാക്ഷിയുമായ ഐ.കെ. "സ്വിസ്" കവിയുടെ കാവ്യാത്മക ഫാന്റസിക്കുള്ള അവകാശത്തെ പ്രതിരോധിച്ചു. പുതിയ പ്രവണതയുടെ ആദ്യത്തെ പ്രധാന വക്താവ് ഫ്രെഡറിക് ഗോട്ട്‌ലീബ് ക്ലോപ്‌സ്റ്റോക്ക് ആയിരുന്നു, അദ്ദേഹം വികാരവാദത്തിനും ജർമ്മൻ മധ്യകാല പാരമ്പര്യത്തിനും ഇടയിൽ പൊതുവായ അടിത്തറ കണ്ടെത്തി.

ജർമ്മനിയിലെ വൈകാരികതയുടെ പ്രതാപകാലം 1770 കളിലും 1780 കളിലും വീഴുന്നു, അതേ പേരിലുള്ള നാടകത്തിന്റെ പേരിലുള്ള "കൊടുങ്കാറ്റും ആക്രമണവും" പ്രസ്ഥാനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്തുര്മ് ആൻഡ് ഡ്രാങ്എഫ്.എം. ക്ലിംഗർ (1752-1831). അതിലെ പങ്കാളികൾ ഒരു യഥാർത്ഥ ദേശീയ ജർമ്മൻ സാഹിത്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ചുമതല സ്വയം സജ്ജമാക്കി; ജെ.-ജെയിൽ നിന്ന് റൂസോ, നാഗരികതയോടും പ്രകൃതിയുടെ ആരാധനയോടും ഉള്ള വിമർശനാത്മക മനോഭാവം അവർ പഠിച്ചു. കൊടുങ്കാറ്റിന്റെയും ആക്രമണത്തിന്റെയും സൈദ്ധാന്തികൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ ജോഹാൻ ഗോട്ട്ഫ്രൈഡ് ഹെർഡർ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ "അഹങ്കാരവും അണുവിമുക്തവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തെ" വിമർശിച്ചു, ക്ലാസിക് നിയമങ്ങളുടെ യാന്ത്രിക ഉപയോഗത്തെ ആക്രമിച്ചു, യഥാർത്ഥ കവിത വികാരങ്ങളുടെയും ആദ്യത്തെ ശക്തമായ ഇംപ്രഷനുകളുടെയും ഫാന്റസിയുടെയും അഭിനിവേശത്തിന്റെയും ഭാഷയാണെന്ന് വാദിച്ചു. സാർവത്രികമാണ്. "കൊടുങ്കാറ്റുള്ള പ്രതിഭകൾ" സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തെ അപലപിച്ചു, ആധുനിക സമൂഹത്തിന്റെ അധികാരശ്രേണിക്കെതിരെയും അതിന്റെ ധാർമ്മികതയ്‌ക്കെതിരെയും പ്രതിഷേധിച്ചു ( രാജാക്കന്മാരുടെ ശവകുടീരംകെ.എഫ്. ഷുബാർട്ട്, സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്ക് F.L. Shtolberg ഉം മറ്റുള്ളവരും); അവരുടെ പ്രധാന കഥാപാത്രം ശക്തമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തെ സ്നേഹിക്കുന്ന വ്യക്തിത്വമായിരുന്നു - പ്രോമിത്യൂസ് അല്ലെങ്കിൽ ഫൗസ്റ്റ് - വികാരങ്ങളാൽ നയിക്കപ്പെടുന്നതും തടസ്സങ്ങളൊന്നും അറിയാത്തതും.

തന്റെ ചെറുപ്പത്തിൽ, "കൊടുങ്കാറ്റും ആക്രമണവും" എന്ന സിനിമയിൽ ജോഹാൻ വുൾഫ്ഗാങ് ഗോഥെ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു. അവന്റെ പ്രണയം യംഗ് വെർതറിന്റെ കഷ്ടപ്പാട്(1774) ജർമ്മൻ ഭാവുകത്വത്തിന്റെ ഒരു നാഴികക്കല്ലായി മാറി, ജർമ്മൻ സാഹിത്യത്തിന്റെ "പ്രവിശ്യാ ഘട്ടത്തിന്റെ" അവസാനവും പൊതു യൂറോപ്യൻ ഒന്നിലേക്കുള്ള പ്രവേശനവും അടയാളപ്പെടുത്തി.

കൊടുങ്കാറ്റിന്റെയും ആക്രമണത്തിന്റെയും ആത്മാവ് ജോഹാൻ ഫ്രെഡറിക് ഷില്ലറുടെ നാടകങ്ങളെ അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു.

റഷ്യയിലെ സെന്റിമെന്റലിസം.

1780 കളിൽ സെന്റിമെന്റലിസം റഷ്യയിൽ പ്രവേശിച്ചു - 1790 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ നോവലുകളുടെ വിവർത്തനങ്ങൾക്ക് നന്ദി വെർതർഐ.വി.ഗോഥെ , പമേല, ക്ലാരിസഒപ്പം ഗ്രാൻഡിസൺഎസ്. റിച്ചാർഡ്സൺ, പുതിയ എലോയിസ്ജെ.-ജെ. റുസ്സോ, വയലുകളും വിർജിനിയും J.-A.Bernardin de Saint-Pierre. റഷ്യൻ സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ യുഗം തുറന്നത് നിക്കോളായ് മിഖൈലോവിച്ച് കരംസിൻ ആണ് ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയിൽ നിന്നുള്ള കത്തുകൾ (1791–1792).

അവന്റെ പ്രണയം പാവംലിസ (1792) - റഷ്യൻ സെന്റിമെന്റൽ ഗദ്യത്തിന്റെ ഒരു മാസ്റ്റർപീസ്; ഗോഥെയിൽ നിന്ന് വെർതർസംവേദനക്ഷമതയുടെയും വിഷാദത്തിന്റെയും ഒരു പൊതു അന്തരീക്ഷവും ആത്മഹത്യയുടെ പ്രമേയവും അദ്ദേഹത്തിന് പാരമ്പര്യമായി ലഭിച്ചു.

N.M. കരംസിൻ്റെ കൃതികൾ ഒരു വലിയ അനുകരണത്തിന് കാരണമായി; 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു പാവം മാഷേഎ.ഇ. ഇസ്മായിലോവ (1801), മിഡ് ഡേ റഷ്യയിലേക്കുള്ള യാത്ര (1802), ഹെൻറിയേറ്റ, അല്ലെങ്കിൽ ബലഹീനത അല്ലെങ്കിൽ വ്യാമോഹത്തിനെതിരായ വഞ്ചനയുടെ വിജയംസ്വെചിൻസ്കി (1802), ജി.പി. കാമനേവിന്റെ നിരവധി കഥകൾ ( പാവം മറിയയുടെ കഥ; അസന്തുഷ്ടമായ മാർഗരിറ്റ; സുന്ദരിയായ ടാറ്റിയാന), തുടങ്ങിയവ.

എവ്ജെനിയ ക്രിവുഷിന

തിയറ്ററിലെ വൈകാരികത

(ഫ്രഞ്ച് വികാരം - വികാരം) - പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ യൂറോപ്യൻ നാടക കലയിലെ ഒരു പ്രവണത.

നാടകത്തിലെ വൈകാരികതയുടെ വികസനം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രതിസന്ധിയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇത് നാടകത്തിന്റെ കർശനമായ യുക്തിസഹമായ കാനോനയും അതിന്റെ സ്റ്റേജ് നടപ്പിലാക്കലും പ്രഖ്യാപിച്ചു. തിയേറ്ററിനെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് അടുപ്പിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹത്താൽ ക്ലാസിക് നാടകത്തിന്റെ ഊഹക്കച്ചവട നിർമ്മിതികൾ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു. ഇത് നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ എല്ലാ ഘടകങ്ങളെയും പ്രായോഗികമായി ബാധിക്കുന്നു: നാടകങ്ങളുടെ വിഷയത്തിൽ (സ്വകാര്യ ജീവിതത്തിന്റെ പ്രതിഫലനം, കുടുംബ മനഃശാസ്ത്രപരമായ പ്ലോട്ടുകളുടെ വികസനം); ഭാഷയിൽ (ക്ലാസിസിസ്റ്റ് പ്രെറ്റെന്റസ് കാവ്യാത്മക സംഭാഷണം ഗദ്യം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു, സംഭാഷണ സ്വരത്തോട് അടുത്താണ്); കഥാപാത്രങ്ങളുടെ സാമൂഹിക വസ്‌തുതയിൽ (മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിന്റെ പ്രതിനിധികൾ നാടക സൃഷ്ടികളുടെ നായകന്മാരാകുന്നു); പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ലൊക്കേഷനുകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ (കൊട്ടാരത്തിന്റെ ഇന്റീരിയറുകൾ "പ്രകൃതിദത്ത", ഗ്രാമീണ കാഴ്ചകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു).

"ടിയർ കോമഡി" - ഭാവുകത്വത്തിന്റെ ആദ്യകാല വിഭാഗമാണ് - ഇംഗ്ലണ്ടിൽ നാടകകൃത്ത് കോളി സിബ്ബറിന്റെ കൃതികളിൽ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു ( പ്രണയത്തിന്റെ അവസാന തന്ത്രം 1696;അശ്രദ്ധമായ ഇണ, 1704, മുതലായവ), ജോസഫ് അഡിസൺ ( നിരീശ്വരവാദി, 1714; ഡ്രമ്മർ, 1715), റിച്ചാർഡ് സ്റ്റീൽ ( ശവസംസ്കാരം, അല്ലെങ്കിൽ ഫാഷനബിൾ ദുഃഖം, 1701; കാമുകൻ നുണയൻ, 1703; മനസ്സാക്ഷിയുള്ള സ്നേഹിതർ, 1722, മുതലായവ). ഇവ ഉപദേശപരമായ സൃഷ്ടികളായിരുന്നു, അവിടെ കോമിക്ക് തുടക്കം സ്ഥിരമായി വൈകാരികവും ദയനീയവുമായ രംഗങ്ങൾ, ധാർമ്മികവും ഉപദേശപരവുമായ മാക്സിമുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. "കണ്ണുനീർ നിറഞ്ഞ കോമഡി" യുടെ ധാർമ്മിക ആരോപണം ദുഷ്പ്രവണതകളുടെ പരിഹാസത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതല്ല, മറിച്ച് സദ്ഗുണത്തിന്റെ മഹത്വവൽക്കരണത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് പോരായ്മകളുടെ തിരുത്തലിനെ ഉണർത്തുന്നു - വ്യക്തിഗത നായകന്മാരുടെയും സമൂഹത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള.

അതേ ധാർമ്മികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ തത്വങ്ങൾ ഫ്രഞ്ച് "കണ്ണീർ കോമഡി" യുടെ അടിസ്ഥാനമായി ഉപയോഗിച്ചു. അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ ഫിലിപ്പ് ഡിറ്റച്ച് ആയിരുന്നു ( വിവാഹിതനായ തത്ത്വചിന്തകൻ, 1727; അഭിമാനിക്കുന്നു, 1732; പാഴാക്കുക, 1736) പിയറി നിവെല്ലെസ് ഡി ലാച്ചോസ് ( മെലാനിഡ, 1741; അമ്മമാരുടെ സ്കൂൾ, 1744; ഭരണം, 1747, മുതലായവ). സാമൂഹിക തിന്മകളെക്കുറിച്ചുള്ള ചില വിമർശനങ്ങൾ നാടകകൃത്തുക്കൾ നായകന്മാരുടെ താൽക്കാലിക വ്യാമോഹങ്ങളായി അവതരിപ്പിച്ചു, അത് നാടകത്തിന്റെ അവസാനത്തോടെ അവർ വിജയകരമായി മറികടന്നു. അക്കാലത്തെ ഏറ്റവും പ്രശസ്തനായ ഫ്രഞ്ച് നാടകകൃത്തുക്കളിൽ ഒരാളായ പിയറി കാർലെ മാരിവോക്സിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ വികാരാധീനത പ്രതിഫലിച്ചു. സ്നേഹത്തിന്റെയും അവസരത്തിന്റെയും കളി, 1730; സ്നേഹത്തിന്റെ വിജയം, 1732; അനന്തരാവകാശം, 1736; ആത്മാർത്ഥതയുള്ള, 1739, മുതലായവ). മാരിവോക്സ്, സലൂൺ കോമഡിയുടെ വിശ്വസ്ത അനുയായിയായി തുടരുമ്പോൾ, അതേ സമയം സെൻസിറ്റീവ് വൈകാരികതയുടെയും ധാർമ്മിക ഉപദേശത്തിന്റെയും സവിശേഷതകൾ അതിൽ നിരന്തരം അവതരിപ്പിക്കുന്നു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ. "കണ്ണുനീർ നിറഞ്ഞ ഹാസ്യം", വൈകാരികതയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തുടരുമ്പോൾ, ക്രമേണ ഫിലിസ്റ്റൈൻ നാടകത്തിന്റെ തരം മാറ്റിസ്ഥാപിക്കപ്പെടുന്നു. ഇവിടെ ഹാസ്യത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ ഒടുവിൽ അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു; പ്ലോട്ടുകൾ മൂന്നാം എസ്റ്റേറ്റിലെ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലെ ദാരുണമായ സാഹചര്യങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, പ്രശ്നകരമായത് "കണ്ണുനീർ നിറഞ്ഞ ഹാസ്യം" പോലെ തന്നെ തുടരുന്നു: എല്ലാ പരീക്ഷണങ്ങളെയും ക്ലേശങ്ങളെയും മറികടക്കുന്ന പുണ്യത്തിന്റെ വിജയം. ഈ ഏകീകൃത ദിശയിൽ, എല്ലാ യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും ഫിലിസ്റ്റൈൻ നാടകം വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു: ഇംഗ്ലണ്ട് (ജെ. ലില്ലോ, ലണ്ടൻ വ്യാപാരി, അല്ലെങ്കിൽ ജോർജ്ജ് ബാൺവെല്ലിന്റെ കഥ; ഇ. മൂർ, കളിക്കാരൻ); ഫ്രാൻസ് (ഡി. ഡിഡറോട്ട്, ബാസ്റ്റാർഡ് സൺ, അല്ലെങ്കിൽ പുണ്യത്തിന്റെ പരീക്ഷണം; എം. സെഡൻ, തത്ത്വചിന്തകൻ, അറിയാതെ); ജർമ്മനി (ജി.ഇ. ലെസിംഗ്, മിസ് സാറാ സാംപ്സൺ, എമിലിയ ഗലോട്ടി). "ബൂർഷ്വാ ദുരന്തം" എന്നതിന്റെ നിർവചനം ലഭിച്ച ലെസിംഗിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക സംഭവവികാസങ്ങളിൽ നിന്നും നാടകീയതയിൽ നിന്നും, "കൊടുങ്കാറ്റും ആക്രമണവും" എന്ന സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവണത ഉടലെടുത്തു (ഫ്രഡറിക് ഷില്ലറുടെ സൃഷ്ടിയിലെ എഫ്.എം. വികസനം ( കൊള്ളക്കാർ, 1780; കൗശലവും സ്നേഹവും, 1784).

റഷ്യയിലും നാടക ഭാവുകത്വം വ്യാപകമായി. മിഖായേൽ ഖെരാസ്കോവിന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ആദ്യമായി പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു ( ഹതഭാഗ്യരുടെ സുഹൃത്ത്, 1774; പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടവർ, 1775), സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര തത്വങ്ങൾ മിഖായേൽ വെരെവ്കിൻ തുടർന്നു. അത് അങ്ങനെ ആയിരിക്കണം,ജന്മദിനം,സമതുല്യം), വ്ലാഡിമിർ ലുക്കിൻ ( സ്നേഹത്താൽ മോട്ട് തിരുത്തി), പീറ്റർ പ്ലാവിൽഷിക്കോവ് ( ബോബിൽ,നടപ്പാതക്കാരൻമുതലായവ).

സെന്റിമെന്റലിസം അഭിനയ കലയ്ക്ക് ഒരു പുതിയ ഉത്തേജനം നൽകി, അതിന്റെ വികസനം ഒരർത്ഥത്തിൽ ക്ലാസിക്കസത്താൽ തടഞ്ഞു. റോളുകളുടെ ക്ലാസിക് പ്രകടനത്തിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന് അഭിനയ പ്രകടനത്തിന്റെ മുഴുവൻ സെറ്റിന്റെയും സോപാധിക നിയമങ്ങൾ കർശനമായി പാലിക്കേണ്ടതുണ്ട്, അഭിനയ വൈദഗ്ദ്ധ്യം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നത് തികച്ചും ഔപചാരികമായ ഒരു വരിയിലൂടെയാണ്. സെന്റിമെന്റലിസം അഭിനേതാക്കൾക്ക് അവരുടെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിലേക്ക് തിരിയാനുള്ള അവസരം നൽകി, ചിത്രത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ ചലനാത്മകത, മനഃശാസ്ത്രപരമായ ബോധ്യപ്പെടുത്തൽ, കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വൈവിധ്യം എന്നിവയ്ക്കുള്ള തിരയൽ.

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ. വൈകാരികതയുടെ ജനപ്രീതി മങ്ങി, ഫിലിസ്‌റ്റൈൻ നാടകത്തിന്റെ തരം പ്രായോഗികമായി ഇല്ലാതായി. എന്നിരുന്നാലും, സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾ ഏറ്റവും പ്രായം കുറഞ്ഞ നാടക വിഭാഗങ്ങളിലൊന്നായ മെലോഡ്രാമയുടെ രൂപീകരണത്തിന് അടിസ്ഥാനമായി.

ടാറ്റിയാന ഷബാലിന

സാഹിത്യം:

ബെന്റ്ലി ഇ. ജീവിതം ഒരു നാടകമാണ്.എം., 1978
Dvortsov A.T. ജീൻ-ജാക്വസ് റൂസോ... എം., 1980
കെ.എൻ.അതറോവ ലോറൻസ് സ്റ്റേണും അദ്ദേഹത്തിന്റെ "സെന്റിമെന്റൽ യാത്രയും"... എം., 1988
ഡിവിലെഗോവ് എ., ബോയാഡ്‌ജീവ് ജി. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ നാടകവേദിയുടെ ചരിത്രം.എം., 1991
ലോട്ട്മാൻ യു.എം. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ റൂസോയും റഷ്യൻ സംസ്കാരവും - പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ. -പുസ്തകത്തിൽ: Lotman Yu.M. തിരഞ്ഞെടുത്ത ലേഖനങ്ങൾ: 3 വാല്യങ്ങളിൽ, വാല്യം 2. ടാലിൻ, 1992
കൊച്ചെത്കോവ ഐ.ഡി. റഷ്യൻ സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ സാഹിത്യം.എസ്പിബി, 1994
ടോപോറോവ് വി.എൻ. "പാവം ലിസ" കരംസിൻ. വായനാനുഭവം.എം., 1995
ബെന്റ് എം. "വെർതർ, വിമത രക്തസാക്ഷി ...". ഒരു പുസ്തകത്തിന്റെ ജീവചരിത്രം.ചെല്യാബിൻസ്ക്, 1997
കുറിലോവ് എ.എസ്. ക്ലാസിക്സിസം, റൊമാന്റിസിസം, സെന്റിമെന്റലിസം (സാഹിത്യ, കലാപരമായ വികാസത്തിന്റെ ആശയങ്ങളുടെയും കാലഗണനയുടെയും ചോദ്യത്തിൽ)... - ഫിലോളജിക്കൽ സയൻസസ്. 2001, നമ്പർ 6
സൈക്കോവ ഇ.പി. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിലെ എപ്പിസ്റ്റോളറി സംസ്കാരം റിച്ചാർഡ്‌സന്റെ നോവലുകളും... - ലോക വൃക്ഷം. 2001, നമ്പർ 7
സബാബുറോവ എൻ.വി. കാവ്യാത്മകം ഉദാത്തമായി: അബോട്ട് പ്രെവോസ്റ്റ് - റിച്ചാർഡ്‌സന്റെ "ക്ലാരിസ" യുടെ വിവർത്തകൻ... പുസ്തകത്തിൽ: - XVIII നൂറ്റാണ്ട്: ഗദ്യ കാലഘട്ടത്തിലെ കവിതയുടെ വിധി. എം., 2001
നവോത്ഥാനം മുതൽ XIX-XX നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കം വരെ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ നാടകവേദി. ഉപന്യാസങ്ങൾ.എം., 2001
ഇ.എസ്.ക്രിവുഷിന ജെ-ജെ റൂസോയുടെ ഗദ്യത്തിലെ യുക്തിസഹവും യുക്തിരഹിതവുമായ ഐക്യം... പുസ്തകത്തിൽ: - ക്രിവുഷിന ഇ.എസ്. 17-20 നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ ഫ്രഞ്ച് സാഹിത്യം: പാഠത്തിന്റെ കാവ്യശാസ്ത്രം.ഇവാനോവോ, 2002
E.A. ക്രാസ്നോഷ്ചെക്കോവ "ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയുടെ കത്തുകൾ": പത്രപ്രവർത്തനത്തിന്റെ പ്രശ്നങ്ങൾ(എൻ.എം. കരംസിൻ, ലോറൻസ് സ്റ്റേൺ). - റഷ്യൻ സാഹിത്യം. 2003, നമ്പർ 2

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 30-കൾ മുതൽ 50-കൾ വരെയുള്ള യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളിൽ ഒരു പുതിയ പ്രവണതയെന്ന നിലയിൽ ഭാവുകത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ ശ്രദ്ധേയമാണ്. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ (ജെ. തോംസൺ, ഇ. ജംഗ്, ടി. ഗ്രേയുടെ കവിത), ഫ്രാൻസ് (ജി. മാരിവോക്സിന്റെയും എ. പ്രെവോസ്റ്റിന്റെയും നോവലുകൾ, പി. ലച്ചോസിന്റെ "കണ്ണീർ കോമഡി"), ജർമ്മനി (") സാഹിത്യത്തിൽ സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റ് പ്രവണതകൾ നിരീക്ഷിക്കപ്പെടുന്നു. ഗുരുതരമായ കോമഡി" എക്സ്. ബി ഗെല്ലർട്ട്, ഭാഗികമായി "മെസിയാഡ" എഫ്. ക്ലോപ്സ്റ്റോക്ക്). എന്നാൽ 1760-കളിൽ ഭാവുകത്വം ഒരു പ്രത്യേക സാഹിത്യ പ്രവണതയായി രൂപപ്പെട്ടു. ഇംഗ്ലണ്ടിലെ എസ് റിച്ചാർഡ്‌സൺ (പമേല, ക്ലാരിസ), ഒ. ഗോൾഡ്‌സ്‌മിത്ത് (വെക്ക്‌ഫീൽഡിലെ പുരോഹിതൻ), എൽ. സ്റ്റെർൺ (ട്രിസ്‌ട്രാം ഷാൻഡിയുടെ ജീവിതവും അഭിപ്രായങ്ങളും, സെന്റിമെന്റൽ ജേർണി) എന്നിവരായിരുന്നു ഏറ്റവും പ്രമുഖരായ സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാർ; ജർമ്മനിയിൽ ജെ.വി. ഗോഥെ ("ദി സഫറിംഗ് ഓഫ് യംഗ് വെർതർ"), എഫ്. ഷില്ലർ ("ദി റോബേഴ്സ്"), ജീൻ പോൾ ("സീബെങ്കസ്"); ജെ.-ജെ. റൂസ്സോ (ജൂലിയ, അല്ലെങ്കിൽ ന്യൂ എലോയിസ്, കൺഫെഷൻസ്), ഡി. ഡിഡറോട്ട് (ജാക്വസ് ദി ഫാറ്റലിസ്റ്റ്, ദി നൺ), ബി. ഡി സെന്റ്-പിയറി (പോൾ ആൻഡ് വിർജീനിയ) ഫ്രാൻസിൽ; റഷ്യയിലെ എം. കരംസിൻ ("പാവം ലിസ", "ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയുടെ കത്തുകൾ"), എ. റാഡിഷ്ചേവ് ("സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്കുള്ള യാത്ര"). വൈകാരികതയുടെ ദിശ മറ്റ് യൂറോപ്യൻ സാഹിത്യങ്ങളെയും ബാധിച്ചു: ഹംഗേറിയൻ (ഐ. കർമാൻ), പോളിഷ് (കെ. ബ്രോഡ്സിൻസ്കി, വൈ. നെംത്സെവിച്ച്), സെർബിയൻ (ഡി. ഒബ്രഡോവിച്ച്).

മറ്റ് പല സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനങ്ങളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായി, ഭാവുകത്വത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക തത്വങ്ങൾ സിദ്ധാന്തത്തിൽ പൂർണ്ണമായ ആവിഷ്കാരം കണ്ടെത്തുന്നില്ല. സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ സാഹിത്യ മാനിഫെസ്റ്റോകളൊന്നും സൃഷ്ടിച്ചില്ല, അവരുടെ സ്വന്തം പ്രത്യയശാസ്ത്രജ്ഞരെയും സൈദ്ധാന്തികരെയും മുന്നോട്ട് വച്ചില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, ക്ലാസിക്കസത്തിന് എൻ. ബോയിലോ, റൊമാന്റിസിസത്തിന് എഫ്. ഷ്ലെഗൽ, പ്രകൃതിവാദത്തിന് ഇ. സോള. സെന്റിമെന്റലിസം അതിന്റേതായ സൃഷ്ടിപരമായ രീതി വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു എന്നല്ല ഇതിനർത്ഥം. വൈകാരികതയെ സ്വഭാവ സവിശേഷതകളുള്ള ഒരു പ്രത്യേക മാനസികാവസ്ഥയായി കണക്കാക്കുന്നത് കൂടുതൽ ശരിയാണ്: അടിസ്ഥാന മാനുഷിക മൂല്യമായും മാനമായും തോന്നൽ, വിഷാദകരമായ പകൽ സ്വപ്നം, അശുഭാപ്തിവിശ്വാസം, ഇന്ദ്രിയത.

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനുള്ളിൽ വൈകാരികത ഉയർന്നുവരുന്നു. അത് ജ്ഞാനോദയ യുക്തിവാദത്തോടുള്ള നിഷേധാത്മക പ്രതികരണമായി മാറുന്നു. ക്ളാസിസത്തിലും പ്രബുദ്ധതയിലും നിലനിന്നിരുന്ന മനസ്സിന്റെ ആരാധനയെ വികാരാധീനത എതിർത്തു. യുക്തിവാദി തത്ത്വചിന്തകനായ റെനെ ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ പ്രസിദ്ധമായ വാക്യം: "കോഗിറ്റോ, എർഗോസം" ("ഞാൻ കരുതുന്നു, അതിനാൽ ഞാൻ") ജീൻ-ജാക്ക് റൂസോയുടെ വാക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിക്കുന്നു: "എനിക്ക് തോന്നുന്നു, അതിനാൽ ഞാനാണ്." ക്ലാസിക്കസത്തിൽ മാനദണ്ഡത്തിലും കർശനമായ നിയന്ത്രണത്തിലും ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്ന ഡെസ്കാർട്ടിന്റെ ഏകപക്ഷീയമായ യുക്തിവാദത്തെ വികാരാധീനരായ കലാകാരന്മാർ ശക്തമായി നിരാകരിക്കുന്നു. ഇംഗ്ലീഷ് ചിന്തകനായ ഡേവിഡ് ഹ്യൂമിന്റെ അജ്ഞേയവാദത്തിന്റെ തത്വശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് സെന്റിമെന്റലിസം. പ്രബുദ്ധരുടെ യുക്തിവാദത്തിനെതിരായി അജ്ഞേയവാദം തർക്കപരമായി നയിക്കപ്പെട്ടു. യുക്തിയുടെ പരിധിയില്ലാത്ത സാധ്യതകളിലുള്ള വിശ്വാസത്തെ അദ്ദേഹം ചോദ്യം ചെയ്തു. ഡി. ഹ്യൂമിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ എല്ലാ ആശയങ്ങളും തെറ്റായിരിക്കാം, ആളുകളുടെ ധാർമ്മിക വിലയിരുത്തലുകൾ മനസ്സിന്റെ ഉപദേശത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയല്ല, മറിച്ച് വികാരങ്ങളെയോ "സജീവമായ വികാരങ്ങളെയോ" അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. "യുക്തി" എന്ന് ഇംഗ്ലീഷ് തത്ത്വചിന്തകൻ പറയുന്നു, "അതിന് മുമ്പൊരിക്കലും ധാരണകളല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല.

.. “ഇതനുസരിച്ച്, വൈകല്യങ്ങളും ഗുണങ്ങളും ആത്മനിഷ്ഠ വിഭാഗങ്ങളാണ്. "നിങ്ങൾ ചില പ്രവൃത്തികളോ സ്വഭാവങ്ങളോ തെറ്റാണെന്ന് തിരിച്ചറിയുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ സ്വഭാവത്തിന്റെ പ്രത്യേക ഓർഗനൈസേഷൻ നിമിത്തം, അത് ചിന്തിക്കുമ്പോൾ നിങ്ങൾ അനുഭവിച്ചറിയുന്നത് ഇതാണ്..." ഡി. ഹ്യൂം തറപ്പിച്ചുപറയുന്നു. മറ്റ് രണ്ട് ഇംഗ്ലീഷ് തത്ത്വചിന്തകൻ - ഫ്രാൻസിസ് ബേക്കൺ, ജോൺ ലോക്ക്. ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവിൽ അവർ വികാരത്തിന് പ്രാഥമിക പങ്ക് നൽകി. "യുക്തി തെറ്റായിരിക്കാം, തോന്നാം - ഒരിക്കലുമില്ല" - ജെ. റൂസ്സോയുടെ ഈ പദപ്രയോഗം വൈകാരികതയുടെ പൊതുവായ ദാർശനികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിശ്വാസമായി കണക്കാക്കാം.

മനുഷ്യന്റെ ആന്തരിക ലോകത്ത്, അവന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിൽ, ക്ലാസിക്കസത്തേക്കാൾ വിശാലമായ താൽപ്പര്യത്തെ വികാരത്തിന്റെ വികാരാധീനമായ ആരാധന മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിക്കുന്നു. പ്രസിദ്ധ റഷ്യൻ ഗവേഷകനായ പി. ബെർക്കോവ് അഭിപ്രായപ്പെടുന്നത്, വികാരവാദികൾക്ക് "എഴുത്തുകാരനെ തന്റെ ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളുടെ സമ്പത്ത് കണ്ടെത്താൻ പ്രാപ്തനാക്കുന്നിടത്തോളം മാത്രമേ വിലപ്പെട്ടിട്ടുള്ളൂ ... ഒരു വികാരവാദിക്ക്, സങ്കീർണ്ണമായ മാനസികാവസ്ഥയെ തുറന്നുകാട്ടുന്ന സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തൽ പ്രധാനമാണ്. അവനിൽ സംഭവിക്കുന്ന ജീവിതം." ഒരു സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റ് എഴുത്തുകാരൻ, വായനക്കാരനെ ചലിപ്പിക്കാനും അവനെ വിഷമിപ്പിക്കാനും കഴിയുന്ന നിരവധി ജീവിത പ്രതിഭാസങ്ങളിൽ നിന്നും സംഭവങ്ങളിൽ നിന്നും കൃത്യമായി തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു. വികാരാധീനരായ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കൾ നായകന്മാരോട് സഹാനുഭൂതി കാണിക്കാൻ കഴിവുള്ളവരെ ആകർഷിക്കുന്നു, അവർ ഏകാന്തനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ കഷ്ടപ്പാടുകൾ, അസന്തുഷ്ടമായ സ്നേഹം, പലപ്പോഴും നായകന്മാരുടെ മരണം എന്നിവ വിവരിക്കുന്നു. വികാരാധീനനായ ഒരു എഴുത്തുകാരൻ എപ്പോഴും കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വിധിയോട് സഹതാപം ഉണർത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അതിനാൽ, തന്റെ പ്രിയപ്പെട്ട പെൺകുട്ടിയുമായി തന്റെ വിധി ഏകീകരിക്കാനുള്ള അസാധ്യത കാരണം ആത്മഹത്യ ചെയ്യുന്ന നായകനോട് സഹതപിക്കാൻ റഷ്യൻ വികാരാധീനനായ എ. ക്ലുഷ്‌ചിൻ വായനക്കാരോട് ആഹ്വാനം ചെയ്യുന്നു: “സെൻസിറ്റീവ്, കുറ്റമറ്റ ഹൃദയം! ആത്മഹത്യയുടെ അസന്തുഷ്ടമായ പ്രണയത്തിൽ പശ്ചാത്താപത്തിന്റെ കണ്ണുനീർ; അവനുവേണ്ടി പ്രാർത്ഥിക്കുക - സ്നേഹത്തെ സൂക്ഷിക്കുക! - നമ്മുടെ വികാരങ്ങളുടെ ഈ സ്വേച്ഛാധിപതിയെ സൂക്ഷിക്കുക! അവന്റെ അസ്ത്രങ്ങൾ ഭയങ്കരമാണ്, അവന്റെ മുറിവുകൾ ഭേദമാക്കാനാവാത്തതാണ്, അവന്റെ പീഡകൾ സമാനതകളില്ലാത്തതാണ്.

വികാരവാദികളുടെ നായകൻ ജനാധിപത്യവൽക്കരിക്കപ്പെടുകയാണ്. ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ അസാധാരണവും അസാധാരണവുമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഒരു സാർ അല്ലെങ്കിൽ ക്ലാസിക് കമാൻഡർ അല്ല. സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ നായകൻ തികച്ചും സാധാരണക്കാരനാണ്, ചട്ടം പോലെ, ജനസംഖ്യയുടെ താഴത്തെ തട്ടുകളുടെ പ്രതിനിധി, ആഴത്തിലുള്ള വികാരങ്ങളുള്ള സെൻസിറ്റീവ്, എളിമയുള്ള വ്യക്തി. വൈകാരിക വാദികളുടെ സൃഷ്ടികളിലെ സംഭവങ്ങൾ ദൈനംദിന, തികച്ചും പ്രസന്നമായ ജീവിതത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിലാണ് നടക്കുന്നത്. പലപ്പോഴും ഇത് കുടുംബജീവിതത്തിന്റെ മധ്യത്തിൽ പൂട്ടിയിരിക്കുകയാണ്. ഒരു സാധാരണ വ്യക്തിയുടെ അത്തരമൊരു വ്യക്തിപരവും സ്വകാര്യവുമായ ജീവിതം ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ ഒരു കുലീന നായകന്റെ ജീവിതത്തിലെ അസാധാരണവും അസംഭവ്യവുമായ സംഭവങ്ങൾക്ക് എതിരാണ്. വഴിയിൽ, വികാരാധീനർക്കിടയിലെ സാധാരണക്കാരൻ ചിലപ്പോൾ പ്രഭുക്കന്മാരുടെ സ്വേച്ഛാധിപത്യത്തിൽ നിന്ന് കഷ്ടപ്പെടുന്നു, പക്ഷേ അവരെ "പോസിറ്റീവ് ആയി സ്വാധീനിക്കാൻ" അദ്ദേഹത്തിന് കഴിയും. അതിനാൽ, എസ്. റിച്ചാർഡ്‌സണിന്റെ അതേ പേരിലുള്ള നോവലിലെ ദാസി പമേല തന്റെ യജമാനനെ - സ്ക്വയറിനെ പിന്തുടരുകയും വശീകരിക്കാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പമേല സമഗ്രതയുടെ ഒരു മാതൃകയാണ് - അവൾ എല്ലാ പ്രണയബന്ധങ്ങളും നിരസിക്കുന്നു. ഇത് വേലക്കാരനോടുള്ള കുലീനന്റെ മനോഭാവത്തിൽ മാറ്റത്തിന് കാരണമായി. അവളുടെ സദ്ഗുണത്തെക്കുറിച്ച് ബോധ്യപ്പെട്ട അവൻ പമേലയെ ബഹുമാനിക്കാൻ തുടങ്ങുകയും അവളുമായി യഥാർത്ഥത്തിൽ പ്രണയത്തിലാകുകയും നോവലിന്റെ അവസാനം അവൻ അവളെ വിവാഹം കഴിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.

സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ സെൻസിറ്റീവ് ഹീറോകൾ പലപ്പോഴും വികേന്ദ്രീകൃതരാണ്, ആളുകൾ അങ്ങേയറ്റം അപ്രായോഗികരും ജീവിതവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തവരുമാണ്. ഈ സവിശേഷത ഇംഗ്ലീഷ് സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകളുടെ നായകന്മാരുടെ പ്രത്യേകതയാണ്. "എല്ലാവരേയും പോലെ" എങ്ങനെ ജീവിക്കണമെന്ന് അവർക്ക് അറിയില്ല, "യുക്തിക്ക് അനുസൃതമായി" ജീവിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഗോൾഡ്സ്മിത്തിന്റെയും സ്റ്റേണിന്റെയും നോവലുകളിലെ കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് അവരുടേതായ അഭിനിവേശങ്ങളുണ്ട്, അവ വിചിത്രമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു: ഒ. ഗോൾഡ്സ്മിത്തിന്റെ നോവലിൽ നിന്നുള്ള പാസ്റ്റർ പ്രിംറോസ് പുരോഹിതരുടെ ഏകഭാര്യത്വത്തെക്കുറിച്ച് പ്രബന്ധങ്ങൾ എഴുതുന്നു. സ്റ്റെർണിന്റെ നോവലിൽ നിന്നുള്ള ടോബി ഷാൻഡി കളിപ്പാട്ട കോട്ടകൾ നിർമ്മിക്കുന്നു, അത് അവൻ തന്നെ ഉപരോധിച്ചു. സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിലെ നായകന്മാർക്ക് അവരുടെ "ഹോബിഹോർസ്" ഉണ്ട്. ഈ വാക്ക് കണ്ടുപിടിച്ച സ്റ്റെർൺ എഴുതി: “കുതിര ഒരു തമാശയുള്ള, മാറ്റാവുന്ന സൃഷ്ടിയാണ്, ഒരു ഫയർഫ്ലൈ, ഒരു ചിത്രശലഭം, ഒരു ചിത്രം, ഒരു നിസ്സാരത, സാധാരണ ജീവിത ഗതിയിൽ നിന്ന് രക്ഷപ്പെടാൻ ഒരു വ്യക്തി മുറുകെ പിടിക്കുന്ന ഒന്ന്. ജീവിത ഉത്കണ്ഠകളും ആശങ്കകളും ഒരു മണിക്കൂറോളം ഉപേക്ഷിക്കുക.

പൊതുവേ, ഓരോ വ്യക്തിയിലും മൗലികത തേടുന്നത് വൈകാരികതയുടെ സാഹിത്യത്തിലെ കഥാപാത്രങ്ങളുടെ തെളിച്ചവും വൈവിധ്യവും നിർണ്ണയിക്കുന്നു. വികാരനിർഭരമായ കൃതികളുടെ രചയിതാക്കൾ "പോസിറ്റീവ്", "നെഗറ്റീവ്" എന്നീ കഥാപാത്രങ്ങളെ തീവ്രമായി താരതമ്യം ചെയ്യുന്നില്ല. അതിനാൽ, റൂസോ തന്റെ "കുമ്പസാരം" എന്ന ആശയത്തെ "ഒരു വ്യക്തിയെ അവന്റെ സ്വഭാവത്തിന്റെ എല്ലാ സത്യത്തിലും" കാണിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. "സെന്റിമെന്റൽ യാത്ര" യുടെ നായകൻ യോറിക്ക് മാന്യവും താഴ്ന്നതുമായ പ്രവൃത്തികൾ ചെയ്യുന്നു, ചിലപ്പോൾ തന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളെ സംശയാതീതമായി വിലയിരുത്താൻ കഴിയാത്തപ്പോൾ അത്തരം പ്രയാസകരമായ സാഹചര്യങ്ങളിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു.

ഭാവുകത്വം സമകാലിക സാഹിത്യത്തിന്റെ തരം സമ്പ്രദായത്തെ മാറ്റിമറിക്കുന്നു. വിഭാഗങ്ങളുടെ ക്ലാസിക്ക് ശ്രേണിയെ അദ്ദേഹം നിരാകരിക്കുന്നു: വികാരവാദികൾക്ക് മേലിൽ "ഉയർന്ന" "താഴ്ന്ന" വിഭാഗങ്ങളില്ല, അവയെല്ലാം തുല്യമാണ്. ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സാഹിത്യത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ വിഭാഗങ്ങൾ (ഓഡ്, ട്രാജഡി, വീരകവിത) പുതിയ വിഭാഗങ്ങളിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു. എല്ലാത്തരം സാഹിത്യങ്ങളിലും മാറ്റങ്ങൾ സംഭവിക്കുന്നു. ഇതിഹാസത്തിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നത് യാത്രാ കുറിപ്പുകളുടെ വിഭാഗങ്ങളാണ് (സ്റ്റേണിന്റെ "എ സെന്റിമെന്റൽ ജേർണി", എ. റാഡിഷ്ചേവിന്റെ "എ ജേർണി ഫ്രം സെന്റ് പീറ്റേഴ്‌സ്ബർഗ് ടു മോസ്കോ"), ഒരു എപ്പിസ്റ്റോളറി നോവൽ (ഗോഥെയുടെ "ദി സഫറിംഗ് ഓഫ് യംഗ് വെർതർ", റിച്ചാർഡ്‌സൺസ് നോവലുകൾ), ഒരു കുടുംബ കഥ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു (കരംസിൻ എഴുതിയ "പാവം ലിസ"). വൈകാരികതയുടെ ഇതിഹാസ കൃതികളിൽ, കുമ്പസാരത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളും (റൂസോയുടെ "കുമ്പസാരം"), ഓർമ്മകളും (ഡിഡറോട്ടിന്റെ "ദി നൺ") ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഇത് കഥാപാത്രങ്ങളുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെയും അവരുടെ വികാരങ്ങളെയും ആഴത്തിൽ വെളിപ്പെടുത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു. അനുഭവങ്ങളും. വരികളുടെ വിഭാഗങ്ങൾ - എലിജീസ്, ഇഡില്ലുകൾ, സന്ദേശങ്ങൾ - മനഃശാസ്ത്രപരമായ വിശകലനം ലക്ഷ്യമിടുന്നു, ഗാനരചയിതാവിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠ ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നു. ഭാവുകത്വത്തിന്റെ മികച്ച ഗാനരചയിതാക്കൾ ഇംഗ്ലീഷ് കവികളായിരുന്നു (ജെ. തോംസൺ, ഇ. ജംഗ്, ടി. ഗ്രേ, ഒ. ഗോൾഡ്സ്മിത്ത്). അവരുടെ കൃതികളിലെ ഇരുണ്ട ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ "സെമിത്തേരി കവിത" എന്ന പേരിന്റെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിച്ചു. ഭാവുകത്വത്തിന്റെ കാവ്യ സൃഷ്ടി ടി.ഗ്രേയുടെ "എലിജി, റൈറ്റൻ ഇൻ എ കൺട്രി സെമിത്തേരി" ആയി മാറുന്നു. വൈകാരിക വാദികളും നാടകത്തിന്റെ വിഭാഗത്തിൽ എഴുതുന്നു. അവയിൽ "ഫിലിസ്റ്റൈൻ നാടകം", "ഗൌരവമായ ഹാസ്യം", "കണ്ണീർ കോമഡി" എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ നാടകത്തിൽ, ക്ലാസിക്കുകളുടെ "മൂന്ന് ഐക്യങ്ങൾ" റദ്ദാക്കപ്പെടുന്നു, ദുരന്തത്തിന്റെയും ഹാസ്യത്തിന്റെയും ഘടകങ്ങൾ സമന്വയിപ്പിക്കപ്പെടുന്നു. തരം മാറ്റത്തിന്റെ സാധുത അംഗീകരിക്കാൻ വോൾട്ടയർ നിർബന്ധിതനായി. "ഒരു മുറിയിൽ അവർ മറ്റൊരു മുറിയിൽ ആവേശം ഉണർത്തുന്ന എന്തെങ്കിലും കണ്ട് ചിരിക്കുന്നു, അതേ മുഖം ചിലപ്പോൾ ഒരേ അവസരത്തിൽ നിന്നുള്ള ചിരിയിൽ നിന്ന് കണ്ണീരിലേക്ക് കാൽ മണിക്കൂർ കടന്നുപോകുന്നു" എന്നതിനാൽ അത് ജീവിതം തന്നെ കാരണവും ന്യായീകരിക്കപ്പെട്ടതുമാണെന്ന് അദ്ദേഹം ഊന്നിപ്പറഞ്ഞു. ".

രചനയുടെ വൈകാരികതയും ക്ലാസിക്കൽ കാനോനുകളും നിരസിക്കുന്നു. ജോലി ഇപ്പോൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് കർശനമായ സ്ഥിരതയുടെയും ആനുപാതികതയുടെയും നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമല്ല, മറിച്ച് സ്വതന്ത്രമായാണ്. ഭാവുകത്വവാദികളുടെ രചനകളിൽ ഗാനരചനാ വ്യതിചലനങ്ങൾ പടരുന്നു. അവർക്ക് പലപ്പോഴും ക്ലാസിക് അഞ്ച് പ്ലോട്ട് ഘടകങ്ങൾ ഇല്ല. കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഉപാധിയായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന ഭൂപ്രകൃതിയുടെ പങ്ക് വൈകാരികതയിലും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു. വികാരാധീനരുടെ ഭൂപ്രകൃതി കൂടുതലും ഗ്രാമീണമാണ്, അവ ഗ്രാമീണ ശ്മശാനങ്ങൾ, അവശിഷ്ടങ്ങൾ, മനോഹരമായ കോണുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരിക്കുന്നു, അത് വിഷാദ മാനസികാവസ്ഥയെ ഉണർത്തും.

രൂപത്തിലുള്ള വൈകാരികതയുടെ ഏറ്റവും വിചിത്രമായ കൃതിയാണ് സ്റ്റേണിന്റെ ദി ലൈഫ് ആൻഡ് ഒപിനിയൻസ് ഓഫ് ട്രിസ്ട്രാം ഷാൻഡി, ജെന്റിൽമാൻ. "യുക്തിരഹിതം" എന്നർത്ഥം വരുന്ന നായകന്റെ പേരാണിത്. സ്റ്റെർണിന്റെ സൃഷ്ടിയുടെ മുഴുവൻ ഘടനയും "അശ്രദ്ധ" പോലെ തോന്നുന്നു.

ഇതിൽ നിരവധി ഗാനരചയിതാക്കൾ, എല്ലാത്തരം രസകരമായ പരാമർശങ്ങളും, ആരംഭിച്ചതും എന്നാൽ പൂർത്തിയാക്കിയതുമായ കഥകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. രചയിതാവ് വിഷയത്തിൽ നിന്ന് നിരന്തരം വ്യതിചലിക്കുന്നു, ചില സംഭവങ്ങളെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കുന്നു, അതിലേക്ക് കൂടുതൽ മടങ്ങുമെന്ന് അദ്ദേഹം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, പക്ഷേ അവൻ ചെയ്യുന്നില്ല. സംഭവങ്ങളുടെ കാലാനുസൃതമായ അവതരണം നോവലിൽ ലംഘിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സൃഷ്ടിയുടെ ചില ഭാഗങ്ങൾ അവയുടെ നമ്പറിംഗിന്റെ ക്രമത്തിൽ അച്ചടിച്ചിട്ടില്ല. ചിലപ്പോൾ എൽ. സ്റ്റേൺ ശൂന്യമായ പേജുകൾ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു, അതേസമയം നോവലിന്റെ മുഖവുരയും സമർപ്പണവും പരമ്പരാഗത സ്ഥലത്തല്ല, ആദ്യ വാല്യത്തിനകത്താണ്. "ജീവിതത്തിന്റെയും അഭിപ്രായങ്ങളുടെയും" അടിസ്ഥാനത്തിൽ, സ്റ്റെർൻ ഒരു യുക്തിസഹമല്ല, നിർമ്മാണത്തിന്റെ വൈകാരിക തത്വമാണ് സ്ഥാപിച്ചത്. സ്റ്റേണിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ബാഹ്യമായ യുക്തിസഹമായ യുക്തിയും സംഭവങ്ങളുടെ ക്രമവുമല്ല പ്രധാനം, മറിച്ച് ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥയിലും മാനസിക ചലനങ്ങളിലും ക്രമാനുഗതമായ മാറ്റം.

നിർദ്ദേശങ്ങൾ

സെൻസേഷനലിസം ലഭിച്ച ദാർശനിക പ്രവണതയാണ് ഭാവുകത്വത്തിന്റെ സ്രോതസ്സുകളെ സാഹിത്യ പണ്ഡിതന്മാർ കണക്കാക്കുന്നത്. ചുറ്റുമുള്ള ലോകം മനുഷ്യവികാരങ്ങളുടെ പ്രതിഫലനമാണെന്ന ആശയം അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികൾ മുന്നോട്ടുവച്ചു. വികാരങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ മാത്രമേ ജീവിതം സാക്ഷാത്കരിക്കാൻ കഴിയൂ. സ്വാഭാവിക മാനുഷിക വികാരങ്ങൾ വികാരവാദികൾക്ക് കഥ കെട്ടിപ്പടുത്തതിന്റെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി.

വൈകാരികതയുടെ കേന്ദ്രത്തിൽ "സ്വാഭാവിക" വ്യക്തിയാണ്, എല്ലാത്തരം വികാരങ്ങളുടെയും വാഹകൻ. മനുഷ്യൻ പ്രകൃതിയുടെ സൃഷ്ടിയാണെന്നും അതിനാൽ ജനനം മുതൽ ഇന്ദ്രിയതയും പുണ്യവും ഉണ്ടെന്നും വികാരാധീനരായ എഴുത്തുകാർ വിശ്വസിച്ചു. സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ അവരുടെ നായകന്മാരുടെ ഗുണങ്ങളും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളുടെ സ്വഭാവവും ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ സംഭവങ്ങളോടുള്ള ഉയർന്ന സംവേദനക്ഷമതയിൽ നിന്ന് മനസ്സിലാക്കി.

18-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ബ്രിട്ടീഷ് തീരങ്ങളിൽ നിന്നാണ് സെന്റിമെന്റലിസം ഉത്ഭവിച്ചത്, നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കസത്തെ സ്ഥാനഭ്രഷ്ടരാക്കിക്കൊണ്ട് യൂറോപ്യൻ ഭൂഖണ്ഡത്തിലുടനീളം വ്യാപിച്ചു. ഈ പുതിയ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും തിളക്കമുള്ളവർ ഇംഗ്ലണ്ടിലും ഫ്രാൻസിലും റഷ്യയിലും സ്വന്തമായി സൃഷ്ടിച്ചു.

ഇംഗ്ലീഷ് വരികളിൽ ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമായി സെന്റിമെന്റലിസം അതിന്റെ യാത്ര ആരംഭിച്ചു. ബ്രിട്ടീഷ് ദ്വീപുകളുടെ സ്വഭാവം ഒരു പരിഗണനാ വിഷയമാക്കിയ ജെയിംസ് തോംസൺ, സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ നിറഞ്ഞ നഗരപരമായ ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉപേക്ഷിച്ച ആദ്യ വ്യക്തികളിൽ ഒരാളാണ്. തോംസണിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ അനുയായികളുടെയും സൂക്ഷ്മമായ വികാരനിർഭരമായ വരികൾ ഭൗമിക അസ്തിത്വത്തിന്റെ മിഥ്യാധാരണയെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന അശുഭാപ്തിവിശ്വാസത്തിന്റെ പാത പിന്തുടർന്നു.

വൈകാരികതയുടെ ആശയങ്ങളുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, സാമുവൽ റിച്ചാർഡ്സൺ സാഹസിക സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പിരിഞ്ഞു. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ഈ ഇംഗ്ലീഷ് എഴുത്തുകാരൻ വികാരപരമായ പാരമ്പര്യങ്ങളെ നോവൽ വിഭാഗത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു. റിച്ചാർഡ്‌സണിന്റെ കണ്ടെത്തലുകളിൽ ഒന്നാണ് നായകന്മാരുടെ വികാരങ്ങളുടെ ലോകം അക്ഷരങ്ങളിൽ നോവലിന്റെ രൂപത്തിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നത്. മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളുടെ ആഴം മുഴുവൻ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചവർക്കിടയിൽ ഈ കഥപറച്ചിൽ പിന്നീട് വളരെ പ്രചാരത്തിലായി.

ക്ലാസിക്കൽ ഫ്രഞ്ച് വൈകാരികതയുടെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധി ജീൻ-ജാക്ക് റൂസോ ആയിരുന്നു. "സ്വാഭാവിക" നായകന്റെ പ്രതിച്ഛായയുമായി പ്രകൃതി എന്ന ആശയത്തിന്റെ സംയോജനമായിരുന്നു അദ്ദേഹത്തിന്റെ സാഹിത്യ സൃഷ്ടികളുടെ ഉള്ളടക്കം. അതേ സമയം, റൂസോയുടെ സ്വഭാവം അതിന്റേതായ മൂല്യമുള്ള ഒരു സ്വതന്ത്ര വസ്തുവായിരുന്നു. സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും തുറന്ന ആത്മകഥകളിൽ ഒന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്ന തന്റെ കുമ്പസാരത്തിൽ എഴുത്തുകാരൻ വൈകാരികതയെ കേവല പരിധിയിലേക്ക് കൊണ്ടുപോയി.

സെന്റിമെന്റലിസം പിന്നീട് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ റഷ്യയിൽ പ്രവേശിച്ചു. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ അതിന്റെ വികാസത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനം ഇംഗ്ലീഷ്, ഫ്രഞ്ച്, ജർമ്മൻ വികാരവാദികളുടെ കൃതികളുടെ വിവർത്തനങ്ങളായിരുന്നു. ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രതാപകാലം പരമ്പരാഗതമായി എൻ.എം. കരംസിൻ. അദ്ദേഹത്തിന്റെ സെൻസേഷണൽ നോവൽ "പാവം ലിസ" റഷ്യൻ "സെൻസിറ്റീവ്" ഗദ്യത്തിന്റെ യഥാർത്ഥ മാസ്റ്റർപീസായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു.

അതിന്റെ വികസന പ്രക്രിയയിൽ, റഷ്യൻ സാഹിത്യവും ലോകവും പല ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ കടന്നുപോയി. സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ സവിശേഷതകൾ, ഒരു നിശ്ചിത കാലയളവിൽ ആവർത്തിക്കുകയും ധാരാളം കൃതികളുടെ സ്വഭാവസവിശേഷതകൾ, കലാപരമായ രീതി അല്ലെങ്കിൽ സാഹിത്യ ദിശ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. റഷ്യൻ സാഹിത്യ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രം പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ കലയുമായി നേരിട്ട് പ്രതിധ്വനിക്കുന്നു. ലോക ക്ലാസിക്കുകളിൽ ആധിപത്യം പുലർത്തിയ പ്രവണതകൾ താമസിയാതെ അല്ലെങ്കിൽ പിന്നീട് റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ അവരുടെ പ്രതിഫലനം കണ്ടെത്തി. റഷ്യൻ സാഹിത്യത്തിലെ വൈകാരികത പോലുള്ള ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷതകളും അടയാളങ്ങളും ഈ ലേഖനം പരിശോധിക്കും.

എന്നിവരുമായി ബന്ധപ്പെട്ടു

പുതിയ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം

സാഹിത്യത്തിലെ സെന്റിമെന്റലിസം ഏറ്റവും പ്രമുഖമായ പ്രവണതകളിൽ പെടുന്നു, ഇത് പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ ജ്ഞാനോദയത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ ഉടലെടുത്തു. വൈകാരികതയുടെ ഉത്ഭവ രാജ്യമായി ഇംഗ്ലണ്ട് കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ഈ ദിശയുടെ നിർവചനം വന്നത് സാന്റിമെന്റാസ് എന്ന ഫ്രഞ്ച് വാക്ക്, റഷ്യൻ ഭാഷയിലേക്കുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ "" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്.

ശൈലിയുടെ അനുയായികൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം, അവന്റെ വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ എന്നിവയിൽ പ്രധാന ശ്രദ്ധ ചെലുത്തിയതിനാലാണ് ഈ പേര് തിരഞ്ഞെടുത്തത്. ഹീറോ-പൗരന്മാരിൽ മടുത്തു, ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ സ്വഭാവം, യൂറോപ്പ് വായന, വികാരാധീനർ ചിത്രീകരിച്ച പുതിയ ദുർബലനും ഇന്ദ്രിയാനുഭൂതിയും ഉള്ള വ്യക്തിയെ ആവേശത്തോടെ സ്വീകരിച്ചു.

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ വെർതർ, ജെജെ തുടങ്ങിയ പാശ്ചാത്യ യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ സാഹിത്യ വിവർത്തനങ്ങളിലൂടെയാണ് ഈ പ്രസ്ഥാനം റഷ്യയിലെത്തിയത്. റുസ്സോ, റിച്ചാർഡ്സൺ. പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിൽ പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്യൻ കലയിൽ ഈ പ്രവണത ഉയർന്നുവന്നു. സാഹിത്യകൃതികളിൽ, ഈ പ്രവണത പ്രത്യേകിച്ചും വ്യക്തമായി പ്രകടമാണ്. യൂറോപ്യൻ എഴുത്തുകാരുടെ നോവലുകളുടെ സാഹിത്യ വിവർത്തനങ്ങൾക്ക് നന്ദി പറഞ്ഞുകൊണ്ട് റഷ്യയിൽ ഇത് വ്യാപിച്ചു.

വൈകാരികതയുടെ പ്രധാന സവിശേഷതകൾ

ലോകത്തിന്റെ യുക്തിസഹമായ വീക്ഷണത്തിന്റെ നിരാകരണം പ്രസംഗിക്കുന്ന ഒരു പുതിയ വിദ്യാലയത്തിന്റെ പിറവി അതിനുള്ള ഉത്തരമായിരുന്നു ക്ലാസിക്കസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ മനസ്സിന്റെ നാഗരിക മാതൃകകൾ... പ്രധാന സവിശേഷതകളിൽ സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അനുഭവങ്ങളെയും അവസ്ഥകളെയും പൂരകമാക്കുന്നതിനും പശ്ചാത്തല ഷേഡിംഗ് ആയും പ്രകൃതി ഉപയോഗിക്കുന്നു.
• മനഃശാസ്ത്രത്തിന്റെ അടിത്തറ പാകി, രചയിതാക്കൾ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക വികാരങ്ങൾ, അവന്റെ ചിന്തകൾ, പീഡനങ്ങൾ എന്നിവയ്ക്ക് ഒന്നാം സ്ഥാനം നൽകുന്നു.
• വികാരനിർഭരമായ കൃതികളുടെ പ്രധാന വിഷയങ്ങളിലൊന്ന് മരണത്തിന്റെ പ്രമേയമാണ്. നായകന്റെ ആന്തരിക സംഘർഷം പരിഹരിക്കാനുള്ള അസാധ്യതയാണ് പലപ്പോഴും ആത്മഹത്യയ്ക്കുള്ള കാരണം.
• നായകനെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള അന്തരീക്ഷം ദ്വിതീയമാണ്. സംഘർഷത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ ഇതിന് പ്രത്യേക സ്വാധീനമില്ല.
• പ്രചരണം സാധാരണക്കാരന്റെ ആദിമ ആത്മീയ സൗന്ദര്യം, അവന്റെ ആന്തരിക ലോകത്തിന്റെ സമ്പത്ത്.
• ജീവിതത്തോടുള്ള വിവേകപൂർണ്ണവും പ്രായോഗികവുമായ സമീപനം സെൻസറി പെർസെപ്ഷനിലേക്ക് വഴിമാറുന്നു.

പ്രധാനം!നേരായ ക്ലാസിക്കലിസം സ്പിരിറ്റ് ട്രെൻഡിൽ സ്വയം തികച്ചും വിപരീതമായി മാറുന്നു, അതിൽ വർഗ്ഗ ഉത്ഭവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനതത്വം പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ ആന്തരിക അവസ്ഥകൾ മുന്നിലേക്ക് വരുന്നു.

റഷ്യൻ പതിപ്പിന്റെ പ്രത്യേകത

റഷ്യയിൽ, ഈ രീതി അതിന്റെ അടിസ്ഥാന തത്വങ്ങൾ നിലനിർത്തി, എന്നാൽ അതിൽ രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകൾ വേർതിരിച്ചു. സെർഫോഡത്തിന്റെ പിന്തിരിപ്പൻ വീക്ഷണമായിരുന്നു ഒന്ന്. അതിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള എഴുത്തുകാരുടെ കഥകൾ സെർഫുകളെ വളരെ സന്തുഷ്ടരും അവരുടെ ഭാഗ്യത്തിൽ സംതൃപ്തരുമായി ചിത്രീകരിക്കുന്നു. ഈ ദിശയുടെ പ്രതിനിധികൾ - പി.ഐ. ഷാലിക്കോവും എൻ.ഐ. ഇലിൻ.

രണ്ടാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിന് കർഷകരെ കുറിച്ച് കൂടുതൽ പുരോഗമനപരമായ വീക്ഷണമുണ്ടായിരുന്നു. സാഹിത്യത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ പ്രധാന ചാലകശക്തിയായി മാറിയത് അവളാണ്. റഷ്യയിലെ സെന്റിമെന്റലിസത്തിന്റെ പ്രധാന പ്രതിനിധികൾ N. Karamzin, M. Muravyov, N. Kutuzov എന്നിവരാണ്.

റഷ്യൻ കൃതികളിലെ വികാരപരമായ പ്രവണത പുരുഷാധിപത്യ ജീവിതത്തെ മഹത്വപ്പെടുത്തി, നിശിതമായി വിമർശിച്ചുതാഴ്ന്ന ക്ലാസ്സിലെ അംഗങ്ങൾക്കിടയിൽ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള ആത്മീയത ഊന്നിപ്പറയുകയും ചെയ്തു. ആത്മീയതയിലും ആന്തരിക വികാരങ്ങളിലും സ്വാധീനം ചെലുത്തി വായനക്കാരനെ എന്തെങ്കിലും പഠിപ്പിക്കാൻ അദ്ദേഹം ശ്രമിച്ചു. ഈ ദിശയുടെ റഷ്യൻ പതിപ്പ് ഒരു വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനമായി വർത്തിച്ചു.

ഒരു പുതിയ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ പ്രതിനിധികൾ

പതിനെട്ടാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യയിലെത്തിയ പുതിയ പ്രസ്ഥാനം നിരവധി അനുയായികളെ കണ്ടെത്തി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട അനുയായിയെ നിക്കോളായ് മിഖൈലോവിച്ച് കരംസിൻ എന്ന് വിളിക്കാം. ഇന്ദ്രിയങ്ങളുടെ സാഹിത്യത്തിന്റെ യുഗത്തിന്റെ കണ്ടുപിടുത്തക്കാരനായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നത് അവനാണ്.

തന്റെ നോവലിൽ ലെറ്റേഴ്സ് ഫ്രം എ റഷ്യൻ ട്രാവലറിൽ, അദ്ദേഹം സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകളുടെ പ്രിയപ്പെട്ട തരം - യാത്രാ കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. രചയിതാവ് തന്റെ യാത്രയിൽ കണ്ടതെല്ലാം സ്വന്തം ധാരണയിലൂടെ കാണിക്കാൻ ഈ വിഭാഗം സാധ്യമാക്കി.

കരംസിന് പുറമേ, റഷ്യയിലെ ഈ പ്രവണതയുടെ പ്രമുഖ പ്രതിനിധികൾ - എൻ.ഐ. ദിമിട്രിവ്, എം.എൻ. മുറാവിയോവ്, എ.എൻ. റാഡിഷ്ചേവ്, വി.ഐ. ലുക്കിൻ. ഒരു കാലത്ത്, വിഎ സുക്കോവ്സ്കി തന്റെ ചില ആദ്യകാല കഥകളുമായി ഈ ഗ്രൂപ്പിൽ ഉൾപ്പെട്ടിരുന്നു.

പ്രധാനം!എൻ.എം. റഷ്യയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട പ്രതിനിധിയും വികാരപരമായ ആശയങ്ങളുടെ സ്ഥാപകനുമായി കരംസിൻ കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികൾ നിരവധി അനുകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിച്ചു (എഇ ഇസ്മായിലോവിന്റെ "പാവം മാഷ", ജിപി കാമെനെവ് "ബ്യൂട്ടിഫുൾ ടാറ്റിയാന" മുതലായവ).

സൃഷ്ടികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങളും വിഷയങ്ങളും

പുതിയ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം പ്രകൃതിയോടുള്ള ഒരു പുതിയ മനോഭാവം മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു: സംഭവങ്ങൾ വികസിക്കുന്ന പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഇത് ഒരു പ്രവർത്തന സ്ഥലം മാത്രമല്ല, വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട ഒരു പ്രവർത്തനം നേടുന്നു - കഥാപാത്രങ്ങളുടെ വികാരങ്ങൾ, വികാരങ്ങൾ, ആന്തരിക അനുഭവങ്ങൾ എന്നിവ ഹൈലൈറ്റ് ചെയ്യാൻ.

പ്രകൃതിദത്ത ലോകത്തിലെ വ്യക്തിയുടെ മനോഹരവും യോജിപ്പുള്ളതുമായ അസ്തിത്വവും പ്രഭുവർഗ്ഗത്തിന്റെ കൊള്ളയടിച്ച പെരുമാറ്റത്തിന്റെ അസ്വാഭാവികതയും ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതായിരുന്നു കൃതികളുടെ പ്രധാന വിഷയം.

റഷ്യയിലെ സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകളുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

• "ഒരു റഷ്യൻ സഞ്ചാരിയുടെ കത്തുകൾ" എൻ.എം. കരംസിൻ;
• "" എൻ.എം. കരംസിൻ;
• "നതാലിയ, ബോയാറിന്റെ മകൾ" എൻ.എം. കരംസിൻ;
• V. A. Zhukovsky എഴുതിയ "മറീന റോഷ്ച";
• "സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്കുള്ള യാത്ര" എ.എൻ. റാഡിഷ്ചേവ്;
• "ക്രിമിയയിലും ബെസ്സറാബിയയിലും യാത്ര ചെയ്യുക" പി. സുമറോക്കോവ്;
• I. സ്വെച്ചിൻസ്കിയുടെ "ഹെൻറിറ്റ".

"സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിൽ നിന്ന് മോസ്കോയിലേക്കുള്ള യാത്ര" എ.എൻ. റാഡിഷ്ചേവ്

വിഭാഗങ്ങൾ

ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വൈകാരികവും ഇന്ദ്രിയപരവുമായ ധാരണ പുതിയ സാഹിത്യ വിഭാഗങ്ങളും പ്രത്യയശാസ്ത്ര ലോഡിന് അനുയോജ്യമായ മഹത്തായ ആലങ്കാരിക പദാവലിയും ഉപയോഗിക്കാൻ നിർബന്ധിതരാകുന്നു. ഒരു വ്യക്തിയിൽ സ്വാഭാവിക തത്ത്വങ്ങൾ നിലനിൽക്കണം, മികച്ച ആവാസവ്യവസ്ഥ സ്വാഭാവികമാണ് എന്ന വസ്തുതയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകിയത് സാഹിത്യത്തിലെ വൈകാരികതയുടെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങളെ മുൻകൂട്ടി നിശ്ചയിച്ചു. എലിജി, ഡയറി, സൈക്കോളജിക്കൽ ഡ്രാമ, കത്തുകൾ, സൈക്കോളജിക്കൽ സ്റ്റോറി, യാത്ര, പാസ്റ്ററൽ, സൈക്കോളജിക്കൽ നോവൽ, ഓർമ്മക്കുറിപ്പുകൾ "ഇന്ദ്രിയ" രചയിതാക്കളുടെ കൃതികളുടെ അടിസ്ഥാനമായി.

പ്രധാനം!സദ്‌ഗുണവും ഉയർന്ന ആത്മീയതയും സമ്പൂർണ്ണ സന്തോഷത്തിന് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയായി സെന്റിമെന്റലിസ്റ്റുകൾ കണക്കാക്കുന്നു, അത് സ്വാഭാവികമായും ഒരു വ്യക്തിയിൽ ഉണ്ടായിരിക്കണം.

വീരന്മാർ

ഈ പ്രവണതയുടെ മുൻഗാമിയായ ക്ലാസിക്കലിസം ഒരു ഹീറോ-പൗരന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്, യുക്തിക്ക് കീഴിലുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രമാണെങ്കിൽ, ഇക്കാര്യത്തിൽ പുതിയ ശൈലി ഒരു വിപ്ലവം സൃഷ്ടിച്ചു. പൗരബോധവും യുക്തിയുമല്ല മുന്നിൽ വരുന്നത്, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക അവസ്ഥ, അവന്റെ മാനസിക പശ്ചാത്തലം. ഒരു ആരാധനയിലേക്ക് ഉയർത്തപ്പെട്ട വികാരങ്ങളും സ്വാഭാവികതയും സംഭാവന ചെയ്തു ഒരു വ്യക്തിയുടെ മറഞ്ഞിരിക്കുന്ന വികാരങ്ങളുടെയും ചിന്തകളുടെയും സമ്പൂർണ്ണ വെളിപ്പെടുത്തൽ... നായകന്റെ ഓരോ ചിത്രവും അതുല്യവും അനുകരണീയവുമായി മാറി. അത്തരമൊരു വ്യക്തിയുടെ ചിത്രം ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലക്ഷ്യമായി മാറുന്നു.

വികാരഭരിതമായ ഒരു എഴുത്തുകാരന്റെ ഏതൊരു കൃതിയിലും, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിന്റെ ക്രൂരതയുമായി കൂട്ടിയിടിക്കുന്ന സൂക്ഷ്മമായ സംവേദനാത്മക സ്വഭാവം കണ്ടെത്താനാകും.

സെന്റിമെന്റലിസത്തിലെ നായകന്റെ ചിത്രത്തിന്റെ ഇനിപ്പറയുന്ന സവിശേഷതകൾ വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു:

• നല്ലതും ചീത്തയുമായ കഥാപാത്രങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ വേർതിരിവ്. ആദ്യ സംഘം ഉടനടി ആത്മാർത്ഥമായ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, രണ്ടാമത്തേത് സ്വാഭാവിക ഉത്ഭവം നഷ്ടപ്പെട്ട സ്വാർത്ഥ നുണയന്മാരാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ഇതൊക്കെയാണെങ്കിലും, ഒരു വ്യക്തിക്ക് യഥാർത്ഥ സ്വാഭാവികതയിലേക്ക് മടങ്ങാനും പോസിറ്റീവ് കഥാപാത്രമാകാനും കഴിയുമെന്ന വിശ്വാസം ഈ സ്കൂളിന്റെ രചയിതാക്കൾ നിലനിർത്തുന്നു.
• ശത്രു വീരന്മാരുടെ (സെർഫ്, ഭൂവുടമ) ചിത്രീകരണം, അതിന്റെ ഏറ്റുമുട്ടൽ താഴ്ന്ന വിഭാഗത്തിന്റെ ശ്രേഷ്ഠത വ്യക്തമായി പ്രകടമാക്കുന്നു.
• ചില ആളുകളെ ഒരു പ്രത്യേക വിധിയോടെ ചിത്രീകരിക്കുന്നത് രചയിതാവ് ഒഴിവാക്കുന്നില്ല. പലപ്പോഴും യഥാർത്ഥ ആളുകൾ പുസ്തകത്തിലെ നായകന്റെ പ്രോട്ടോടൈപ്പുകളാണ്.

സെർഫുകളും ഭൂവുടമകളും

രചയിതാവിന്റെ ചിത്രം

വികാരനിർഭരമായ കൃതികളിൽ രചയിതാവ് ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു. നായകന്മാരോടും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളോടും ഉള്ള തന്റെ മനോഭാവം അദ്ദേഹം പരസ്യമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. എഴുത്തുകാരൻ നേരിടുന്ന പ്രധാന ദൗത്യം പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കുക എന്നതാണ് നായകന്മാരുടെ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുക, അവരോടും അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങളോടും സഹതപിക്കാൻ അവനെ പ്രേരിപ്പിക്കുക. ഈ ദൗത്യം നിർവ്വഹിക്കുന്നത് അനുകമ്പയോടെയാണ്.

പദാവലിയുടെ സവിശേഷതകൾ

വ്യാപകമായ ഗാനരചനാ വ്യതിചലനങ്ങളുടെ സാന്നിധ്യമാണ് വികാരപരമായ ഭാഷയുടെ സവിശേഷത, അതിൽ രചയിതാവ് സൃഷ്ടിയുടെ പേജുകളിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്നതിന്റെ വിലയിരുത്തൽ നൽകുന്നു. വാചാടോപപരമായ ചോദ്യങ്ങളും വിലാസങ്ങളും ആശ്ചര്യവാക്കുകളും ശരിയായ ഉച്ചാരണങ്ങൾ സ്ഥാപിക്കാനും വായനക്കാരന്റെ ശ്രദ്ധ പ്രധാനപ്പെട്ട പോയിന്റുകളിലേക്ക് ആകർഷിക്കാനും അവനെ സഹായിക്കുന്നു. മിക്കപ്പോഴും, അത്തരം കൃതികൾ ആധിപത്യം പുലർത്തുന്നു സംഭാഷണ പദപ്രയോഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പദാവലി... സാഹിത്യവുമായുള്ള പരിചയം എല്ലാ വിഭാഗക്കാർക്കും സാധ്യമാകുന്നു. ഇത് അവളെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നു.

ഒരു സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനമെന്ന നിലയിൽ സെന്റിമെന്റലിസം

സെന്റിമെന്റലിസം

ഔട്ട്പുട്ട്

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തോടെ പുതിയ സാഹിത്യ പ്രസ്ഥാനം അതിന്റെ പ്രയോജനത്തെ പൂർണ്ണമായും മറികടന്നു. പക്ഷേ, താരതമ്യേന ചുരുങ്ങിയ കാലത്തേക്ക് നിലനിന്നിരുന്നതിനാൽ, വൈകാരികത എല്ലാ കലയെയും പ്രത്യേകിച്ച് സാഹിത്യത്തെയും ഒരു വലിയ ചുവടുവെപ്പ് നടത്താൻ സഹായിക്കുന്ന ഒരുതരം പ്രേരണയായി മാറി. സ്വന്തം നിയമങ്ങളാൽ സർഗ്ഗാത്മകതയെ പടുത്തുയർത്തുന്ന ക്ലാസിക്കലിസം ഭൂതകാലത്തിൽ നിലനിന്നു. പുതിയ പ്രവണത റൊമാന്റിസിസത്തിനായുള്ള ലോക സാഹിത്യത്തിന്റെ ഒരുതരം തയ്യാറെടുപ്പായി മാറി, എ.എസ്. പുഷ്കിൻ, എം.യു. ലെർമോണ്ടോവ്.