ആഴത്തിലുള്ള ചിന്തകളെ ഏറ്റവും ലളിതമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ് കല. "കല" എന്ന ആശയം

ആമുഖം

ആധുനിക വിദ്യാഭ്യാസ സമ്പ്രദായത്തെ അഭിമുഖീകരിക്കുന്ന നമ്മുടെ സമൂഹത്തിന്റെ പ്രധാന കടമകളിലൊന്ന് വ്യക്തിയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണമാണ്. ഈ ടാസ്ക്കിന്റെ അടിയന്തിരത ജീവിത വ്യവസ്ഥയുടെയും കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ മൂല്യങ്ങളുടെ പുനരവലോകനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സമൂഹം അതിന്റെ അസ്തിത്വത്തിൽ ശേഖരിച്ച കലാമൂല്യങ്ങളെ പരാമർശിക്കാതെ യുവതലമുറയുടെ സംസ്കാരത്തിന്റെ രൂപീകരണം അസാധ്യമാണ്. അങ്ങനെ, കലാചരിത്രത്തിന്റെ അടിത്തറ പഠിക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകത വ്യക്തമാകും.

ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിലെ കലയെ പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കുന്നതിന്, കലാവിമർശന പദാവലിയിൽ നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഓരോ കലകളുടെയും അന്തസത്ത അറിയുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുക. വർഗ്ഗീകരണ-സങ്കല്പ വ്യവസ്ഥയുടെ കൈവശം മാത്രമേ ഒരു വ്യക്തിക്ക് കലാസ്മാരകങ്ങളുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യം പൂർണ്ണമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയൂ.

ആർട്ട് ക്ലാസിഫിക്കേഷൻ

കല (സർഗ്ഗാത്മകമായ പ്രതിഫലനം, കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിലെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം.) പരസ്പരബന്ധിതമായ തരങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമായി നിലനിൽക്കുന്നു, വികസിക്കുന്നു, അതിന്റെ വൈവിധ്യം അതിന്റെ വൈവിധ്യം മൂലമാണ് (കലാപരമായ സൃഷ്ടിയുടെ പ്രക്രിയയിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ച യഥാർത്ഥ ലോകം.

കലാരൂപങ്ങൾ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തന രൂപങ്ങളാണ്, അവയ്ക്ക് ജീവിത ഉള്ളടക്കം കലാപരമായി തിരിച്ചറിയാനും അവയുടെ ഭൗതിക രൂപീകരണത്തിന്റെ വഴികളിൽ വ്യത്യാസമുണ്ട് (സാഹിത്യത്തിലെ വാക്ക്, സംഗീതത്തിലെ ശബ്ദം, പ്ലാസ്റ്റിക്, ദൃശ്യകലകളിലെ വർണ്ണ വസ്തുക്കൾ മുതലായവ).

ആധുനിക കലാചരിത്ര സാഹിത്യത്തിൽ, കലകളുടെ വർഗ്ഗീകരണത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക പദ്ധതിയും സമ്പ്രദായവും വികസിപ്പിച്ചെടുത്തിട്ടുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും ഇപ്പോഴും ഒന്നുമില്ലെങ്കിലും അവയെല്ലാം ആപേക്ഷികമാണ്. അതിനെ മൂന്ന് ഗ്രൂപ്പുകളായി വിഭജിക്കുക എന്നതാണ് ഏറ്റവും സാധാരണമായ പദ്ധതി.

ആദ്യത്തേതിൽ സ്പേഷ്യൽ അല്ലെങ്കിൽ പ്ലാസ്റ്റിക് കലകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ കൂട്ടം കലകൾക്ക്, ഒരു കലാപരമായ ഇമേജ് വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിൽ സ്പേഷ്യൽ നിർമ്മാണം അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ് - ഫൈൻ ആർട്ട്സ്, ഡെക്കറേറ്റീവ് ആൻഡ് അപ്ലൈഡ് ആർട്ട്സ്, ആർക്കിടെക്ചർ, ഫോട്ടോഗ്രാഫി.

രണ്ടാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിൽ താൽക്കാലിക അല്ലെങ്കിൽ ചലനാത്മക കലകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. അവയിൽ, കാലക്രമേണ വികസിക്കുന്ന രചനയ്ക്ക് പ്രധാന പ്രാധാന്യം ലഭിക്കുന്നു - സംഗീതം, സാഹിത്യം.
മൂന്നാമത്തെ ഗ്രൂപ്പിനെ സ്പേഷ്യോ-ടെമ്പറൽ തരങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അവയെ സിന്തറ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ അതിശയകരമായ കലകൾ എന്നും വിളിക്കുന്നു - കൊറിയോഗ്രഫി, സാഹിത്യം, നാടക കല, സിനിമാട്ടോഗ്രഫി.

വിവിധ തരത്തിലുള്ള കലകളുടെ നിലനിൽപ്പ് അവയ്‌ക്കൊന്നും, സ്വന്തം മാർഗത്തിലൂടെ, ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ സമഗ്രമായ ഒരു ചിത്രം നൽകാൻ കഴിയാത്തതാണ്. വ്യക്തിഗത തരം കലകൾ അടങ്ങുന്ന മൊത്തത്തിൽ മനുഷ്യരാശിയുടെ മുഴുവൻ കലാപരമായ സംസ്കാരത്തിനും മാത്രമേ അത്തരമൊരു ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയൂ.

കലകളുടെ വിവരണം

വാസ്തുവിദ്യ

വാസ്തുവിദ്യ (ഗ്രീക്ക് "ആർക്കിടെക്റ്റൺ" - "മാസ്റ്റർ, ബിൽഡർ") ഒരു സ്മാരക കലയാണ്, ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം മനുഷ്യരാശിയുടെ ജീവിതത്തിനും പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കും ആവശ്യമായ ഘടനകളും കെട്ടിടങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുകയും ആളുകളുടെ പ്രയോജനകരവും ആത്മീയവുമായ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുകയും ചെയ്യുക എന്നതാണ്.

വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകളുടെ രൂപങ്ങൾ ഭൂമിശാസ്ത്രപരവും കാലാവസ്ഥാ സാഹചര്യങ്ങളും, ഭൂപ്രകൃതിയുടെ സ്വഭാവം, സൂര്യപ്രകാശത്തിന്റെ തീവ്രത, ഭൂകമ്പ സുരക്ഷ മുതലായവയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു.

മറ്റ് കലകളേക്കാൾ വാസ്തുവിദ്യ ഉൽപ്പാദന ശക്തികളുടെ വികാസവുമായി, സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ വികാസവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. സ്മാരക പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, അലങ്കാരം, മറ്റ് കലാരൂപങ്ങൾ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിക്കാൻ വാസ്തുവിദ്യയ്ക്ക് കഴിയും. വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനയുടെ അടിസ്ഥാനം വോള്യൂമെട്രിക്-സ്പേഷ്യൽ ഘടനയാണ്, ഒരു കെട്ടിടത്തിന്റെ മൂലകങ്ങളുടെ ജൈവ പരസ്പരബന്ധം അല്ലെങ്കിൽ കെട്ടിടങ്ങളുടെ ഒരു കൂട്ടം. കെട്ടിടത്തിന്റെ തോത് പ്രധാനമായും കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം, അതിന്റെ സ്മാരകം അല്ലെങ്കിൽ അടുപ്പം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.

വാസ്തുവിദ്യ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ നേരിട്ട് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നില്ല, അത് ചിത്രാത്മകമല്ല, മറിച്ച് പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതാണ്.

ART

ദൃശ്യപരമായി മനസ്സിലാക്കിയ യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന കലാപരമായ സൃഷ്ടികളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ് ഫൈൻ ആർട്ട്. കാലത്തിനും സ്ഥലത്തിനും മാറ്റം വരാത്ത വിഷയരൂപമാണ് കലാസൃഷ്ടികൾക്ക് ഉള്ളത്. ഫൈൻ ആർട്ട്സിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു: പെയിന്റിംഗ്, ഗ്രാഫിക്സ്, ശിൽപം.

ഗ്രാഫിക്സ്

ഗ്രാഫിക്സ് (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - "ഞാൻ എഴുതുന്നു, വരയ്ക്കുന്നു") ഒന്നാമതായി, ഡ്രോയിംഗും കലാപരമായ അച്ചടിച്ച സൃഷ്ടികളും (കൊത്തുപണി, ലിത്തോഗ്രഫി). ഷീറ്റിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിലുള്ള ലൈനുകൾ, സ്ട്രോക്കുകൾ, പാടുകൾ എന്നിവ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു പ്രകടമായ കലാരൂപം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് ഇത്.

ചിത്രകലയ്ക്ക് മുമ്പുള്ള ഗ്രാഫിക്സ്. ആദ്യം, ഒരു വ്യക്തി വസ്തുക്കളുടെ ബാഹ്യരേഖകളും പ്ലാസ്റ്റിക് രൂപങ്ങളും പിടിച്ചെടുക്കാൻ പഠിച്ചു, തുടർന്ന് അവയുടെ നിറങ്ങളും ഷേഡുകളും വേർതിരിച്ചറിയാനും പുനർനിർമ്മിക്കാനും. നിറം മാസ്റ്ററിംഗ് ഒരു ചരിത്ര പ്രക്രിയയായിരുന്നു: എല്ലാ നിറങ്ങളും ഒരേസമയം മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്തില്ല.

ഗ്രാഫിക്സിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ രേഖീയ ബന്ധങ്ങളാണ്. വസ്തുക്കളുടെ രൂപങ്ങൾ പുനർനിർമ്മിക്കുക, അത് അവയുടെ പ്രകാശം, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും അനുപാതം മുതലായവ അറിയിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് ലോകത്തിന്റെ നിറങ്ങളുടെ യഥാർത്ഥ ബന്ധം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, നിറത്തിലും നിറത്തിലും അത് വസ്തുക്കളുടെ സത്തയും അവയുടെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂല്യവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. സാമൂഹിക ഉദ്ദേശം, അവയുടെ കത്തിടപാടുകൾ അല്ലെങ്കിൽ പരിസ്ഥിതിയുമായുള്ള വൈരുദ്ധ്യം ...

ചരിത്രപരമായ വികാസത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിൽ, ഡ്രോയിംഗിലേക്കും അച്ചടിച്ച ഗ്രാഫിക്സിലേക്കും നിറം തുളച്ചുകയറാൻ തുടങ്ങി, ഇപ്പോൾ ക്രയോണുകൾ ഉപയോഗിച്ച് വരയ്ക്കുന്നു - പാസ്റ്റൽ, കളർ കൊത്തുപണി, വാട്ടർ പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പെയിന്റിംഗ് - വാട്ടർകോളറുകളും ഗൗഷും - ഗ്രാഫിക്സിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുണ്ട്. കലാചരിത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വിവിധ സാഹിത്യങ്ങളിൽ, ഗ്രാഫിക്സിനെക്കുറിച്ച് വ്യത്യസ്ത കാഴ്ചപ്പാടുകളുണ്ട്. ചില ഉറവിടങ്ങളിൽ: ഗ്രാഫിക്സ് ഒരു തരം പെയിന്റിംഗ് ആണ്, മറ്റുള്ളവയിൽ ഇത് ഫൈൻ ആർട്ടിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക ഉപജാതിയാണ്.

പെയിന്റിംഗ്

പെയിന്റിംഗ് ഒരു പരന്ന വിഷ്വൽ ആർട്ടാണ്, അതിന്റെ പ്രത്യേകത, ഉപരിതലത്തിൽ പ്രയോഗിച്ച പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, യഥാർത്ഥ ലോകത്തിന്റെ ഒരു ഇമേജ്, കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ ഭാവനയാൽ രൂപാന്തരപ്പെടുന്ന പ്രാതിനിധ്യത്തിലാണ്.

പെയിന്റിംഗ് ഇനിപ്പറയുന്നതായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

സ്മാരകം - ഫ്രെസ്കോ (ഇറ്റാലിയൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന്. ഫ്രെസ്കോ) - വെള്ളത്തിൽ ലയിപ്പിച്ച പെയിന്റുകൾ ഉപയോഗിച്ച് അസംസ്കൃത പ്ലാസ്റ്ററിൽ പെയിന്റിംഗ്, മൊസൈക്ക് (ഫ്രഞ്ച് മൊസൈക്കിൽ നിന്ന്) നിറമുള്ള കല്ലുകൾ, സ്മാൾട്ട് (സ്മാൾട്ട - നിറമുള്ള സുതാര്യമായ ഗ്ലാസ്.), സെറാമിക് ടൈലുകൾ.

ഈസൽ ("മെഷീൻ" എന്ന വാക്കിൽ നിന്ന്) - ഒരു ഈസലിൽ സൃഷ്ടിച്ച ക്യാൻവാസ്.

പെയിന്റിംഗിനെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളാൽ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു (ഫ്രഞ്ച് തരം, ലാറ്റ്. ജനുസ്സിൽ നിന്ന്, ജെനിറ്റീവ് ജനറിസ് - ജനുസ്, സ്പീഷീസ്) എല്ലാത്തരം കലകളിലും കലാപരമായ, ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ ആന്തരിക ഉപവിഭാഗമാണ്.):

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ബാഹ്യ രൂപത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ആശയം അറിയിക്കുന്നതിനും ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിനും അവന്റെ വ്യക്തിത്വം, മാനസികവും വൈകാരികവുമായ ഇമേജ് എന്നിവയ്ക്ക് ഊന്നൽ നൽകാനുള്ള പ്രധാന കടമയാണ് ഒരു ഛായാചിത്രം.

ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് - ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ അതിന്റെ രൂപങ്ങളുടെ എല്ലാ വൈവിധ്യത്തിലും പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. ഒരു കടൽത്തീരത്തിന്റെ ചിത്രീകരണം കടൽത്തീരം എന്ന പദത്താൽ നിർവചിക്കപ്പെടുന്നു.

നിശ്ചല ജീവിതം - വീട്ടുപകരണങ്ങൾ, ഉപകരണങ്ങൾ, പൂക്കൾ, പഴങ്ങൾ എന്നിവയുടെ ഒരു ചിത്രം. ഒരു പ്രത്യേക കാലഘട്ടത്തിലെ ലോകവീക്ഷണവും ജീവിതരീതിയും മനസ്സിലാക്കാൻ സഹായിക്കുന്നു.

ചരിത്ര വിഭാഗം - സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിലെ ചരിത്രപരമായി പ്രധാനപ്പെട്ട നിമിഷങ്ങളെക്കുറിച്ച് പറയുന്നു.

ഗാർഹിക തരം - ആളുകളുടെ ദൈനംദിന ജീവിതം, സ്വഭാവം, ആചാരങ്ങൾ, ഒരു പ്രത്യേക വംശീയ വിഭാഗത്തിന്റെ പാരമ്പര്യങ്ങൾ എന്നിവ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു.

ഐക്കണോഗ്രാഫി (ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് "പ്രാർത്ഥന ചിത്രം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത്) ഒരു വ്യക്തിയെ പരിവർത്തനത്തിന്റെ പാതയിലേക്ക് നയിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ലക്ഷ്യം.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ നായകൻ എന്ന നിലയിൽ ഒരു മൃഗത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ് അനിമലിസം.

XX നൂറ്റാണ്ടിൽ. സാങ്കേതിക പുരോഗതിയുടെ (ഫോട്ടോ, വീഡിയോ ഉപകരണങ്ങളുടെ ആവിർഭാവം) സ്വാധീനത്തിൽ പെയിന്റിംഗിന്റെ സ്വഭാവം മാറുന്നു, ഇത് പുതിയ കലാരൂപങ്ങളുടെ ആവിർഭാവത്തിലേക്ക് നയിക്കുന്നു - മൾട്ടിമീഡിയ ആർട്ട്.

ശിൽപം

ശിൽപം ഒരു സ്പേഷ്യൽ - വിഷ്വൽ ആർട്ട് ആണ്, പ്ലാസ്റ്റിക് ചിത്രങ്ങളിൽ ലോകത്തെ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു.

ശിൽപത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രധാന വസ്തുക്കൾ കല്ല്, വെങ്കലം, മാർബിൾ, മരം എന്നിവയാണ്. സമൂഹത്തിന്റെ വികസനത്തിന്റെ ഇന്നത്തെ ഘട്ടത്തിൽ, സാങ്കേതിക പുരോഗതി, ശിൽപം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന വസ്തുക്കളുടെ എണ്ണം വികസിച്ചു: സ്റ്റീൽ, പ്ലാസ്റ്റിക്, കോൺക്രീറ്റ് തുടങ്ങിയവ.

രണ്ട് പ്രധാന തരത്തിലുള്ള ശിൽപങ്ങളുണ്ട്: ത്രിമാന (വൃത്താകൃതിയിലുള്ളത്), ആശ്വാസം:

ഉയർന്ന ആശ്വാസം - ഉയർന്ന ആശ്വാസം,

അടിസ്ഥാന ആശ്വാസം - കുറഞ്ഞ ആശ്വാസം,

കൌണ്ടർ-റിലീഫ് ഒരു കട്ട്-ഇൻ റിലീഫ് ആണ്.

നിർവചനം അനുസരിച്ച്, ശിൽപം സ്മാരകവും അലങ്കാരവും ഈസൽ ആകാം.

സ്മാരകം - നഗരത്തിലെ തെരുവുകളും സ്ക്വയറുകളും അലങ്കരിക്കാനും ചരിത്രപരമായി പ്രാധാന്യമുള്ള സ്ഥലങ്ങൾ, ഇവന്റുകൾ മുതലായവ നിയുക്തമാക്കാനും ഉപയോഗിക്കുന്നു. സ്മാരക ശില്പം ഉൾപ്പെടുന്നു:

സ്മാരകങ്ങൾ,

സ്മാരകങ്ങൾ,

സ്മാരകങ്ങൾ.

ഈസൽ - അടുത്ത ദൂരത്തിൽ നിന്ന് കാണുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നതും ഇന്റീരിയർ ഡെക്കറേഷനായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ളതുമാണ്.

അലങ്കാര - ദൈനംദിന ജീവിതം (ചെറിയ പ്ലാസ്റ്റിക് വസ്തുക്കൾ) അലങ്കരിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

അലങ്കാര പ്രയോഗിച്ച കല.

ആളുകളുടെ ഉപയോഗപ്രദവും കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ ആവശ്യങ്ങൾ നിറവേറ്റുന്നതിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത വീട്ടുപകരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു തരം സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനമാണ് അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കല.

കലയും കരകൗശലവും വിവിധ വസ്തുക്കളിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്ത സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ ഉപയോഗിച്ചും നിർമ്മിച്ച ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അലങ്കാര വസ്തുവിനുള്ള മെറ്റീരിയൽ ലോഹം, മരം, കളിമണ്ണ്, കല്ല്, അസ്ഥി എന്നിവ ആകാം. ഉൽപന്നങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതികവും കലാപരവുമായ രീതികൾ വളരെ വൈവിധ്യപൂർണ്ണമാണ്: കൊത്തുപണി, എംബ്രോയ്ഡറി, പെയിന്റിംഗ്, ചേസിംഗ് മുതലായവ. അലങ്കാര ആർട്ട് ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ പ്രധാന സവിശേഷത അലങ്കാരമാണ്, അതിൽ ഇമേജറിയും അലങ്കരിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും, മികച്ചതും മനോഹരവുമാക്കാനുള്ള ആഗ്രഹം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. .

അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലയ്ക്ക് ദേശീയ സ്വഭാവമുണ്ട്. ഇത് ഒരു പ്രത്യേക വംശീയ വിഭാഗത്തിന്റെ ആചാരങ്ങൾ, ശീലങ്ങൾ, വിശ്വാസങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്ന് വരുന്നതിനാൽ, അത് അതിന്റെ ജീവിതരീതിയോട് അടുത്താണ്.

അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലയുടെ ഒരു പ്രധാന ഘടകം നാടോടി കലകളും കരകൗശലവുമാണ് - കൂട്ടായ സർഗ്ഗാത്മകതയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നതിനും പ്രാദേശിക സാംസ്കാരിക പാരമ്പര്യം വികസിപ്പിക്കുന്നതിനും കരകൗശല വസ്തുക്കളുടെ വിൽപ്പനയിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നതിനുമുള്ള ഒരു രൂപം.

പരമ്പരാഗത കരകൗശല വസ്തുക്കളുടെ പ്രധാന സൃഷ്ടിപരമായ ആശയം പ്രകൃതിയുടെയും മനുഷ്യരുടെയും ലോകത്തിന്റെ ഐക്യത്തിന്റെ ഉറപ്പാണ്.

റഷ്യയിലെ പ്രധാന നാടോടി കരകൗശല വസ്തുക്കൾ:

മരം കൊത്തുപണി - ബൊഗോറോഡ്സ്കയ, അബ്രാംത്സെവോ-കുദ്രിൻസ്കായ;

മരത്തിൽ പെയിന്റിംഗ് - ഖോഖ്ലോമ, ഗൊറോഡെറ്റ്സ്കായ, പോൾഖോവ്-മൈദൻസ്കായ, മെസെൻസ്കായ;

ബിർച്ച് പുറംതൊലിയിൽ നിന്നുള്ള അലങ്കാര ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ - ബിർച്ച് പുറംതൊലിയിൽ എംബോസിംഗ്, പെയിന്റിംഗ്;

കലാപരമായ കല്ല് സംസ്കരണം - കഠിനവും മൃദുവായതുമായ കല്ലിന്റെ സംസ്കരണം;

അസ്ഥി കൊത്തുപണി - ഖോൾമോഗോർസ്ക്, ടോബോൾസ്ക്. ഖോട്കോവ്സ്കയ

പേപ്പിയർ-മാഷെയിലെ മിനിയേച്ചർ പെയിന്റിംഗ് - ഫെഡോസ്കിനോ മിനിയേച്ചർ, പലേഖ് മിനിയേച്ചർ, എംസ്റ്റർ മിനിയേച്ചർ, ഖോലുയ് മിനിയേച്ചർ

കലാപരമായ ലോഹ സംസ്കരണം - വെലിക്കി ഉസ്ത്യുഗ് നീലോ വെള്ളി, റോസ്തോവ് ഇനാമൽ, ലോഹത്തിൽ സോസ്റ്റോവ്സ്കയ പെയിന്റിംഗ്;

നാടൻ സെറാമിക്സ് - ഗെൽ സെറാമിക്സ്, സ്കോപിൻ സെറാമിക്സ്, ഡിംകോവോ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ, കാർഗോപോൾ കളിപ്പാട്ടങ്ങൾ;

ലേസ് നിർമ്മാണം - വോളോഗ്ഡ ലേസ്, മിഖൈലോവ്സ്കോ ലേസ്,

തുണികൊണ്ടുള്ള പെയിന്റിംഗ് - പാവ്ലോവ്സ്ക് ഷാളുകളും ഷാളുകളും

എംബ്രോയ്ഡറി - വ്ലാഡിമിർസ്കായ, കളർ ഇന്റർട്വിൻ, ഗോൾഡ് എംബ്രോയ്ഡറി.

സാഹിത്യം

സാഹിത്യം ഒരു കലാരൂപമാണ്, അതിൽ വാക്ക് ഇമേജറിയുടെ ഭൗതിക വാഹകമാണ്.

സാഹിത്യത്തിന്റെ മേഖലയിൽ സ്വാഭാവികവും സാമൂഹികവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങൾ, വിവിധ സാമൂഹിക ദുരന്തങ്ങൾ, ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആത്മീയ ജീവിതം, അവളുടെ വികാരങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. സാഹിത്യം അതിന്റെ വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ, ഒന്നുകിൽ ഒരു പ്രവർത്തനത്തിന്റെ നാടകീയമായ പുനർനിർമ്മാണത്തിലൂടെയോ സംഭവങ്ങളുടെ ഒരു ഇതിഹാസ വിവരണത്തിലൂടെയോ അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ആന്തരിക ലോകത്തെ ഗാനരചനയിലൂടെ സ്വയം വെളിപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെയോ ഈ മെറ്റീരിയലിനെ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

സാഹിത്യത്തെ ഉപവിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

കലാപരമായ

വിദ്യാഭ്യാസപരമായ

ചരിത്രപരം

ശാസ്ത്രീയമായ

പശ്ചാത്തലം

സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രധാന വിഭാഗങ്ങൾ ഇവയാണ്:

- വരികൾ- ഫിക്ഷന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന തരങ്ങളിലൊന്ന്, വൈവിധ്യമാർന്ന മനുഷ്യാനുഭവങ്ങളെ ചിത്രീകരിച്ചുകൊണ്ട് ജീവിതത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, വരികളുടെ സവിശേഷത ഒരു കാവ്യാത്മക രൂപമാണ്.

- നാടകം- മൂന്ന് പ്രധാന ഫിക്ഷനുകളിൽ ഒന്ന്, സംഭാഷണ രൂപത്തിലും രചയിതാവിന്റെ സംഭാഷണമില്ലാതെയും എഴുതിയ ഒരു കഥാകൃതി.

- ഇതിഹാസം- ഫിക്ഷന്റെ മൂന്ന് പ്രധാന തരങ്ങളിലൊന്നായ ആഖ്യാന സാഹിത്യത്തിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

- ഇതിഹാസം- ഇതിഹാസ വിഭാഗത്തിലെ ഒരു പ്രധാന കൃതി.

- നോവല്ല- ഒരു ചെറിയ ആഖ്യാന രൂപത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു ആഖ്യാന ഗദ്യം (വളരെ കുറച്ച് തവണ - കാവ്യാത്മക) സാഹിത്യ വിഭാഗം.

- കഥ(കഥ) - പ്രാധാന്യമില്ലാത്ത അളവ്, കുറച്ച് കണക്കുകൾ, ജീവിത ഉള്ളടക്കം, വീതി എന്നിവയിൽ വ്യത്യാസമുള്ള ഒരു സാഹിത്യ വിഭാഗം

- കഥ- ചെറിയ വലിപ്പത്തിലുള്ള ഒരു ഇതിഹാസ കൃതി, നോവലിൽ നിന്ന് അതിന്റെ വലിയ വ്യാപനത്തിലും ഏകപക്ഷീയമായ രചനയിലും വ്യത്യസ്തമാണ്.

- നോവൽ- ഗദ്യത്തിൽ, ചിലപ്പോൾ പദ്യത്തിൽ ഒരു മികച്ച ആഖ്യാന കൃതി.

- ബല്ലാഡ്- ചരണങ്ങളിൽ എഴുതിയ ഒരു ഗാന-ഇതിഹാസ കാവ്യാത്മക കഥാ കൃതി.

- കവിത- വാക്യത്തിലെ ഒരു ഗാനരചനയും ഇതിഹാസ കഥാപാത്രത്തിന്റെ പ്ലോട്ട് സാഹിത്യ സൃഷ്ടി.

സാഹിത്യത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ഒരു ചരിത്ര പ്രതിഭാസമാണ്, ഒരു സാഹിത്യ സൃഷ്ടിയുടെയും സാഹിത്യ പ്രക്രിയയുടെയും എല്ലാ ഘടകങ്ങളും ഘടകഭാഗങ്ങളും, സാഹിത്യത്തിന്റെ എല്ലാ സവിശേഷതകളും നിരന്തരമായ മാറ്റത്തിലാണ്. ജീവിതത്തിലെ മാറ്റങ്ങളോട് സംവേദനക്ഷമതയുള്ള ജീവസ്സുറ്റതും ചലനാത്മകവുമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും കലാപരവുമായ സംവിധാനമാണ് സാഹിത്യം. സാഹിത്യത്തിന്റെ മുൻഗാമി വാക്കാലുള്ള നാടോടിക്കഥകളാണ്.

സംഗീത കല

സംഗീതം - (ഗ്രീക്ക് മ്യൂസിക്കിൽ നിന്ന് - അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ - മ്യൂസുകളുടെ കല), ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ട സംഗീത ശബ്ദങ്ങൾ കലാപരമായ ചിത്രങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വർത്തിക്കുന്ന ഒരു കലാരൂപം. മോഡ്, റിഥം, മീറ്റർ, ടെമ്പോ, ലൗഡ്‌നെസ് ഡൈനാമിക്‌സ്, ടിംബ്രെ, മെലഡി, ഹാർമണി, പോളിഫോണി, ഇൻസ്ട്രുമെന്റേഷൻ എന്നിവയാണ് സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങളും ആവിഷ്‌കാര മാർഗങ്ങളും. മ്യൂസിക്കൽ നൊട്ടേഷനിൽ സംഗീതം റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും പ്രകടനത്തിനിടയിൽ തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുന്നു.

സംഗീതത്തെ മതേതരവും ആത്മീയവുമായ വിഭജനം അംഗീകരിക്കുന്നു. വിശുദ്ധ സംഗീതത്തിന്റെ പ്രധാന മേഖല ആരാധനയാണ്. മ്യൂസിക്കൽ നൊട്ടേഷന്റെയും മ്യൂസിക്കൽ പെഡഗോഗിയുടെയും യൂറോപ്യൻ സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ വികസനം യൂറോപ്യൻ ആരാധനാ സംഗീതവുമായി (സാധാരണയായി ചർച്ച് മ്യൂസിക് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു) ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. പ്രകടന മാർഗങ്ങൾ അനുസരിച്ച്, സംഗീതത്തെ വോക്കൽ (ആലാപനം), ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ, വോക്കൽ-ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീതം പലപ്പോഴും കൊറിയോഗ്രഫി, നാടക കല, സിനിമ എന്നിവയുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. മോണോഫോണിക് സംഗീതവും (മോണോഡി) പോളിഫോണിക് (ഹോമോഫോണി, പോളിഫോണി) എന്നിവയും തമ്മിൽ വേർതിരിക്കുക. സംഗീതത്തെ ഇങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

തരങ്ങളും തരങ്ങളും - തിയേറ്റർ (ഓപ്പറ, മുതലായവ), സിംഫണിക്, ചേമ്പർ മുതലായവ;

വിഭാഗങ്ങൾക്ക് - പാട്ട്, ഗാനമേള, നൃത്തം, മാർച്ച്, സിംഫണി, സ്യൂട്ട്, സോണാറ്റ മുതലായവ.

താരതമ്യേന സ്ഥിരതയുള്ള ചില ഘടനകളാണ് സംഗീത സൃഷ്ടികളുടെ സവിശേഷത. യാഥാർത്ഥ്യവും മനുഷ്യവികാരങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനുള്ള ഒരു ഉപാധിയായി സംഗീതം ശബ്ദ ചിത്രങ്ങളെ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ശബ്ദ ചിത്രങ്ങളിലെ സംഗീതം പൊതുവെ ജീവിതത്തിന്റെ അനിവാര്യമായ പ്രക്രിയകളെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വൈകാരിക അനുഭവവും വികാരത്താൽ നിറമുള്ള ഒരു ആശയവും, ഒരു പ്രത്യേക തരത്തിലുള്ള ശബ്ദങ്ങളിലൂടെ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു, അത് മനുഷ്യന്റെ സംസാരത്തിന്റെ സ്വരത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - ഇതാണ് ഒരു സംഗീത ചിത്രത്തിന്റെ സ്വഭാവം.

കൊറിയോഗ്രഫി

കൊറിയോഗ്രാഫി (ഗ്രാ. കൊറിയ - ഡാൻസ് + ഗ്രാഫോ - ഞാൻ എഴുതുന്നു) ഒരു കലാരൂപമാണ്, ഇതിന്റെ മെറ്റീരിയൽ മനുഷ്യ ശരീരത്തിന്റെ ചലനങ്ങളും ഭാവങ്ങളും, കാവ്യാത്മകമായി അർത്ഥവത്തായതും സമയത്തിലും സ്ഥലത്തും ക്രമീകരിച്ചതും ഒരു കലാപരമായ സംവിധാനമാണ്.

നൃത്തം സംഗീതവുമായി ഇടപഴകുന്നു, അതോടൊപ്പം ഒരു സംഗീത, കൊറിയോഗ്രാഫിക് ഇമേജ് രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ യൂണിയനിൽ, ഓരോ ഘടകങ്ങളും മറ്റൊന്നിനെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു: സംഗീതം നൃത്തത്തിന് അതിന്റേതായ നിയമങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കുകയും അതേ സമയം നൃത്തത്തെ സ്വാധീനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, നൃത്തം സംഗീതമില്ലാതെ അവതരിപ്പിക്കാം - കൈകൊട്ടുകൾ, കുതികാൽ ഉപയോഗിച്ച് ടാപ്പിംഗ് മുതലായവ.

നൃത്തത്തിന്റെ ഉത്ഭവം ഇവയായിരുന്നു: തൊഴിൽ പ്രക്രിയകളുടെ അനുകരണം; ആചാരപരമായ ആഘോഷങ്ങളും ചടങ്ങുകളും, പ്ലാസ്റ്റിക് വശത്തിന് ഒരു നിശ്ചിത നിയന്ത്രണവും അർത്ഥശാസ്ത്രവും ഉണ്ടായിരുന്നു; ഒരു വ്യക്തിയുടെ വൈകാരികാവസ്ഥയുടെ പാരമ്യത്തെ ചലനങ്ങളിലെ ചലനങ്ങളിൽ സ്വയമേവ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന നൃത്തം.

നൃത്തം എല്ലായ്പ്പോഴും, എല്ലായ്‌പ്പോഴും, ആളുകളുടെ ജീവിതവും ദൈനംദിന ജീവിതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ഓരോ നൃത്തവും കഥാപാത്രത്തെ കണ്ടുമുട്ടുന്നു, അത് ഉത്ഭവിച്ച ആളുകളുടെ ആത്മാവ്.

തിയേറ്റർ ആർട്ട്സ്

ക്രിയേറ്റീവ് ടീം നടത്തുന്ന നാടകീയമായ പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ ലോകത്തെ കലാപരമായി സ്വാംശീകരിക്കുന്ന ഒരു കലാരൂപമാണ് തിയേറ്റർ.

നാടകത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് തിയേറ്റർ. നാടകകലയുടെ സിന്തറ്റിക് സ്വഭാവം അതിന്റെ കൂട്ടായ സ്വഭാവത്തെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു: നാടകം ഒരു നാടകകൃത്ത്, സംവിധായകൻ, കലാകാരൻ, സംഗീതസംവിധായകൻ, നൃത്തസംവിധായകൻ, നടൻ എന്നിവരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശ്രമങ്ങളെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു.

നാടക പ്രകടനങ്ങൾ വിഭാഗങ്ങളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

- നാടകം;

- ദുരന്തം;

- കോമഡി;

- സംഗീതം മുതലായവ.

പുരാതന കാലത്ത് നാടകകലയുടെ വേരുകൾ ഉണ്ട്. പ്രാകൃത ആചാരങ്ങൾ, ടോട്ടമിക് നൃത്തങ്ങൾ, മൃഗങ്ങളുടെ ശീലങ്ങൾ പകർത്തൽ മുതലായവയിൽ അതിന്റെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഘടകങ്ങൾ ഇതിനകം നിലവിലുണ്ട്.

ഫോട്ടോ ആർട്ട്.

ഫോട്ടോഗ്രാഫി (ഗ്രാം. ഫോസ് (ഫോട്ടോകൾ) ലൈറ്റ് + ഗ്രാഫോ ഞാൻ എഴുതുന്നത്) ഒരു വിമാനത്തിൽ, വരകളിലൂടെയും നിഴലിലൂടെയും, ഏറ്റവും മികച്ച രീതിയിലും പിശക് സാധ്യതയില്ലാതെയും കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്ന വസ്തുവിന്റെ രൂപരേഖയും രൂപവും പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു കലയാണ്. അതുവഴി.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ ഒരു പ്രത്യേക സവിശേഷത അതിലെ സർഗ്ഗാത്മകവും സാങ്കേതികവുമായ പ്രക്രിയകളുടെ ജൈവ ഇടപെടലാണ്. 19-ഉം 20-ഉം നൂറ്റാണ്ടുകളുടെ തുടക്കത്തിൽ കലാപരമായ ചിന്തയുടെയും ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ശാസ്ത്രത്തിന്റെയും സാങ്കേതികവിദ്യയുടെയും പുരോഗതിയുടെ ഫലമായി ഫോട്ടോഗ്രാഫി കല വികസിച്ചു. അതിന്റെ ആവിർഭാവം ചരിത്രപരമായി തയ്യാറാക്കിയത് പെയിന്റിംഗിന്റെ വികാസത്തിലൂടെയാണ്, അത് ദൃശ്യ ലോകത്തിന്റെ കണ്ണാടി പോലുള്ള കൃത്യമായ ഇമേജിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും ഈ ലക്ഷ്യം കൈവരിക്കുന്നതിന് ജ്യാമിതീയ ഒപ്റ്റിക്‌സ് (വീക്ഷണം), ഒപ്റ്റിക്കൽ ഉപകരണങ്ങൾ (ക്യാമറ - ഒബ്‌സ്‌ക്യൂറ) എന്നിവയുടെ കണ്ടെത്തലുകൾ ഉപയോഗിക്കുകയും ചെയ്തു.

ഡോക്യുമെന്ററി അർത്ഥത്തിന്റെ ഒരു ചിത്രപരമായ ചിത്രം നൽകുന്നു എന്നതാണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ പ്രത്യേകത.

ഫോട്ടോഗ്രാഫി ഒരു കലാപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ഇമേജ് നൽകുന്നു, കൂടാതെ ഒരു ഫ്രോസൺ ഇമേജിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന നിമിഷം വിശ്വസനീയമായി പകർത്തുന്നു.

ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിലെ ജീവിത വസ്തുതകൾ, അധിക പ്രോസസ്സിംഗ് ഇല്ലാതെ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ മണ്ഡലത്തിൽ നിന്ന് കലാമണ്ഡലത്തിലേക്ക് മാറ്റുന്നു.

ഫിലിം ആർട്ട്

ജീവനുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പ്രതീതി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനായി സിനിമയിൽ പകർത്തിയ ചലചിത്രങ്ങൾ ഒരു സ്ക്രീനിൽ പുനർനിർമ്മിക്കുന്ന കലയാണ് സിനിമ. XX നൂറ്റാണ്ടിലെ സിനിമാ കണ്ടുപിടുത്തം. ഒപ്റ്റിക്സ്, ഇലക്ട്രിക്കൽ, ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് ടെക്നോളജി, കെമിസ്ട്രി മുതലായവയിലെ ശാസ്ത്ര-സാങ്കേതികവിദ്യയുടെ നേട്ടങ്ങളാണ് ഇതിന്റെ രൂപം നിർണ്ണയിക്കുന്നത്.

സിനിമ കാലഘട്ടത്തിന്റെ ചലനാത്മകത അറിയിക്കുന്നു; ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ ഒരു ഉപാധിയായി സമയവുമായി പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, വിവിധ സംഭവങ്ങളുടെ അനന്തരഫലം അവയുടെ ആന്തരിക യുക്തിയിൽ അറിയിക്കാൻ സിനിമയ്ക്ക് കഴിയും.

സിനിമ ഒരു സിന്തറ്റിക് കലയാണ്, അതിൽ സാഹിത്യം (സ്ക്രിപ്റ്റ്, പാട്ടുകൾ), പെയിന്റിംഗ് (കാർട്ടൂൺ, ഒരു ഫീച്ചർ ഫിലിമിലെ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ), നാടകകല (അഭിനയം), സംഗീതം തുടങ്ങിയ ജൈവ ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, ഇത് വിഷ്വൽ ഇമേജ് പൂരകമാക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമായി വർത്തിക്കുന്നു.

സിനിമയെ സോപാധികമായി ശാസ്ത്രീയ ഡോക്യുമെന്ററി, ഫിക്ഷൻ എന്നിങ്ങനെ വിഭജിക്കാം.

സിനിമയുടെ തരങ്ങളും നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടുണ്ട്:

ദുരന്തം,

അതിശയകരമായ,

കോമഡി,

ചരിത്രപരമായ, മുതലായവ.

ഉപസംഹാരം

വ്യക്തിത്വത്തെ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിൽ, ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള വ്യക്തിഗത ചിത്രത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിൽ സംസ്കാരം ഒരു പ്രത്യേക പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, കാരണം അത് മനുഷ്യരാശിയുടെ വൈകാരികവും ധാർമ്മികവും വിലയിരുത്തുന്നതുമായ എല്ലാ അനുഭവങ്ങളും ശേഖരിക്കുന്നു.

യുവതലമുറയുടെ മൂല്യബോധത്തിന്റെ രൂപീകരണത്തിലെ കലാപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെ പ്രശ്നം സാമൂഹ്യശാസ്ത്രജ്ഞർ, തത്ത്വചിന്തകർ, സാംസ്കാരിക സൈദ്ധാന്തികർ, കലാ നിരൂപകർ എന്നിവരുടെ ശ്രദ്ധാകേന്ദ്രമായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ ട്യൂട്ടോറിയൽ കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട വിദ്യാഭ്യാസ സാമഗ്രികളുടെ ഒരു വലിയ പാളിയുടെ ഒരു ചെറിയ കൂട്ടിച്ചേർക്കലാണ്. വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും വിദ്യാർത്ഥികൾക്കും കലയോട് നിസ്സംഗത പുലർത്താത്ത എല്ലാവർക്കും ഒരു നല്ല സഹായമായി അദ്ദേഹം പ്രവർത്തിക്കുമെന്ന് എഴുത്തുകാരൻ പ്രത്യാശ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

മാസ്റ്റർവെബിൽ നിന്ന്

ലളിതമായ അർത്ഥത്തിൽ, കല എന്നത് ഒരു വ്യക്തിക്ക് മനോഹരമായ എന്തെങ്കിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തിലേക്ക് ഉൾക്കൊള്ളാനും അത്തരം വസ്തുക്കളിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നേടാനുമുള്ള കഴിവാണ്. വൈദഗ്ധ്യം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അറിവിന്റെ വഴികളിൽ ഒന്നായിരിക്കാം ഇത്, പക്ഷേ ഒരു കാര്യം ഉറപ്പാണ്: കല ഇല്ലെങ്കിൽ, നമ്മുടെ ലോകം നിഷ്കളങ്കവും വിരസവും ആവേശകരവുമല്ല.

ടെർമിനോളജിക്കൽ സ്റ്റോപ്പ്

വിശാലമായ അർത്ഥത്തിൽ, കല എന്നത് ഒരുതരം കരകൗശലമാണ്, അതിന്റെ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം നൽകുന്നു. എൻസൈക്ലോപീഡിയ ബ്രിട്ടാനിക്കയിലെ എൻട്രികൾ അനുസരിച്ച്, കലയുടെ പ്രാഥമിക മാനദണ്ഡം മറ്റ് ആളുകളുമായി പ്രതിധ്വനിക്കാനുള്ള കഴിവാണ്. മനുഷ്യ സംസ്കാരത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകമായ സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് കല എന്ന് ഗ്രേറ്റ് സോവിയറ്റ് എൻസൈക്ലോപീഡിയ പറയുന്നു.

ആരു എന്തു പറഞ്ഞാലും കല എന്ന പദത്തെ ചുറ്റിപ്പറ്റിയുള്ള തർക്കങ്ങൾ വളരെക്കാലമായി നടക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കല മനുഷ്യ മനസ്സിന്റെ ഒരു സവിശേഷതയായി കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. അതായത്, അവർ ഈ പദം മനസ്സിലാക്കിയത് മതവും ശാസ്ത്രവും പോലെയാണ്.

പ്രത്യേക ക്രാഫ്റ്റ്

ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും വ്യാപകമായതുമായ അർത്ഥത്തിൽ, കല എന്ന ആശയം "ക്രാഫ്റ്റ്" അല്ലെങ്കിൽ "സമാഹാരം" (അതും സൃഷ്ടിയാണ്) ആയി വ്യാഖ്യാനിക്കപ്പെട്ടു. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, ഒരു പ്രത്യേക രചന കണ്ടുപിടിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുന്ന പ്രക്രിയയിൽ മനുഷ്യൻ സൃഷ്ടിച്ച എല്ലാറ്റിനെയും കല എന്ന് വിളിക്കാം.

പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ട് വരെ, ഒരു കലാകാരന്റെയോ ഗായകന്റെയോ കഴിവ് പ്രകടിപ്പിക്കാനും പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കാനും അവരെ അനുഭവിപ്പിക്കാനുമുള്ള കഴിവായിരുന്നു കല.

"കല" എന്ന ആശയം മനുഷ്യ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ വിവിധ മേഖലകളിൽ ഉപയോഗിക്കാം:

• വോക്കൽ, കൊറിയോഗ്രാഫിക് അല്ലെങ്കിൽ അഭിനയ കഴിവുകൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന പ്രക്രിയ;
• പ്രവൃത്തികൾ, അവരുടെ കരകൗശലത്തിന്റെ യജമാനന്മാർ സൃഷ്ടിച്ച ഭൗതിക വസ്തുക്കൾ;
• പ്രേക്ഷകർ കലാസൃഷ്ടികൾ ഉപയോഗിക്കുന്ന പ്രക്രിയ.

ചുരുക്കത്തിൽ, നമുക്ക് ഇനിപ്പറയുന്നവ പറയാൻ കഴിയും: കല എന്നത് ജീവിതത്തിന്റെ ആത്മീയ മേഖലയുടെ ഒരു തരം ഉപസിസ്റ്റമാണ്, ഇത് കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പുനർനിർമ്മാണമാണ്. ഇത് പൊതുജനങ്ങൾക്ക് അഭിനന്ദിക്കാവുന്ന ഒരു അതുല്യമായ കഴിവാണ്.

അൽപ്പം ചരിത്രം

ലോക സംസ്കാരത്തിൽ, പുരാതന കാലത്ത് ആളുകൾ കലയെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാൻ തുടങ്ങി. പ്രാകൃത കല (അതായത്, ഫൈൻ ആർട്ട്, ഇത് ഒരു റോക്ക് പെയിന്റിംഗ് കൂടിയാണ്) മധ്യ പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ മനുഷ്യനോടൊപ്പം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. കലയെ തിരിച്ചറിയാൻ കഴിയുന്ന ആദ്യത്തെ വസ്തുക്കൾ അപ്പർ പാലിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലാണ് പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടത്. ഷെൽ നെക്ലേസുകൾ പോലുള്ള ഏറ്റവും പഴയ കലാസൃഷ്ടികൾ ബിസി 75,000 പഴക്കമുള്ളതാണ്.

ശിലായുഗത്തിൽ, പ്രാകൃത ആചാരങ്ങൾ, സംഗീതം, നൃത്തങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ എന്നിവ കല എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. പൊതുവേ, സമകാലിക കല ഉത്ഭവിക്കുന്നത് പുരാതന ആചാരങ്ങൾ, പാരമ്പര്യങ്ങൾ, ഗെയിമുകൾ എന്നിവയിൽ നിന്നാണ്, അവ പുരാണവും മാന്ത്രികവുമായ ആശയങ്ങളും വിശ്വാസങ്ങളും കൊണ്ട് വ്യവസ്ഥ ചെയ്തിട്ടുണ്ട്.

ആദിമ മനുഷ്യനിൽ നിന്ന്

ലോക കലയിൽ, അതിന്റെ വികസനത്തിന്റെ നിരവധി കാലഘട്ടങ്ങളെ വേർതിരിച്ചറിയുന്നത് പതിവാണ്. അവരോരോരുത്തരും അവരവരുടെ പൂർവികരിൽ നിന്ന് എന്തെങ്കിലും സ്വീകരിക്കുകയും അവരുടേതായ എന്തെങ്കിലും കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയും അവരുടെ പിൻഗാമികൾക്ക് വിട്ടുകൊടുക്കുകയും ചെയ്തു. നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ നൂറ്റാണ്ട് വരെ, കല വർദ്ധിച്ചുവരുന്ന സങ്കീർണ്ണമായ രൂപം നേടിയിട്ടുണ്ട്.

പ്രാകൃത സമൂഹത്തിന്റെ കലയിൽ സംഗീതം, പാട്ടുകൾ, ആചാരങ്ങൾ, നൃത്തങ്ങൾ, മൃഗങ്ങളുടെ തൊലികൾ, ഭൂമി, മറ്റ് പ്രകൃതി വസ്തുക്കൾ എന്നിവയിൽ പ്രയോഗിക്കുന്ന ചിത്രങ്ങൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. പ്രാചീനതയുടെ ലോകത്ത് കല കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു രൂപം കൈവരിച്ചു. ഈജിപ്ഷ്യൻ, മെസൊപ്പൊട്ടേമിയൻ, പേർഷ്യൻ, ഇന്ത്യൻ, ചൈനീസ്, മറ്റ് നാഗരികതകളിൽ ഇത് വികസിച്ചു. ഈ കേന്ദ്രങ്ങളിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ തനതായ കലാരൂപമുണ്ട്, അത് ഒന്നിലധികം സഹസ്രാബ്ദങ്ങൾ അതിജീവിക്കുകയും ഇന്നും സംസ്കാരത്തിൽ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. വഴിയിൽ, പുരാതന ഗ്രീക്ക് കലാകാരന്മാർ മനുഷ്യശരീരത്തെ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ഏറ്റവും മികച്ചതായി (ആധുനിക യജമാനന്മാരേക്കാൾ മികച്ചത്) കണക്കാക്കപ്പെട്ടിരുന്നു. പേശികൾ, ഭാവങ്ങൾ, ശരിയായ അനുപാതങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കൽ, പ്രകൃതിയുടെ സ്വാഭാവിക സൗന്ദര്യം എന്നിവയെ നന്നായി ചിത്രീകരിക്കാൻ അവർക്ക് മാത്രമേ അവിശ്വസനീയമായ രീതിയിൽ സാധിച്ചുള്ളൂ.

മധ്യ കാലഘട്ടം

മധ്യകാലഘട്ടത്തിൽ, കലയുടെ വികാസത്തിൽ മതങ്ങൾക്ക് കാര്യമായ സ്വാധീനമുണ്ടായിരുന്നു. യൂറോപ്പിന് ഇത് പ്രത്യേകിച്ച് സത്യമാണ്. ഗോഥിക്, ബൈസന്റൈൻ കലകൾ ആത്മീയ സത്യങ്ങളെയും ബൈബിൾ വിഷയങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരുന്നു. ഈ സമയത്ത്, കിഴക്കും ഇസ്ലാമിന്റെ രാജ്യങ്ങളിലും, ഒരു വ്യക്തിയെ വരയ്ക്കുന്നത് ഒരു വിഗ്രഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയല്ലാതെ മറ്റൊന്നുമല്ലെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെട്ടു, അത് നിരോധിച്ചിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വാസ്തുവിദ്യയും ആഭരണങ്ങളും ദൃശ്യകലയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നു, പക്ഷേ മനുഷ്യനില്ല. കാലിഗ്രാഫിയും ആഭരണങ്ങളും വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. ഇന്ത്യയിലും ടിബറ്റിലും മതപരമായ നൃത്തമായിരുന്നു പ്രധാന കല, അതിനുശേഷം ശില്പകല.

ചൈനയിൽ വൈവിധ്യമാർന്ന കലകൾ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു, അവ ഒരു മതത്തിന്റെയും സ്വാധീനമോ സമ്മർദ്ദമോ ആയിരുന്നില്ല. ഓരോ കാലഘട്ടത്തിനും അതിന്റേതായ യജമാനന്മാരുണ്ടായിരുന്നു, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അവരുടേതായ ശൈലി ഉണ്ടായിരുന്നു, അത് അവർ പരിപൂർണ്ണമാക്കി. അതിനാൽ, ഓരോ കലാസൃഷ്ടിയും അത് സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കാലഘട്ടത്തിന്റെ പേര് വഹിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു മിംഗ് വാസ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു ടാങ് പെയിന്റിംഗ്. ജപ്പാനിലും ചൈനയിലെ സ്ഥിതി തന്നെയാണ്. ഈ രാജ്യങ്ങളിലെ സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും വികാസം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായിരുന്നു.

നവോത്ഥാനത്തിന്റെ

നവോത്ഥാന കാലത്ത് കല വീണ്ടും ഭൗതിക മൂല്യങ്ങളിലേക്കും മാനവികതയിലേക്കും മടങ്ങുന്നു. മനുഷ്യ രൂപങ്ങൾ അവരുടെ നഷ്ടപ്പെട്ട കോർപ്പറാലിറ്റി നേടുന്നു, കാഴ്ചപ്പാട് ബഹിരാകാശത്ത് പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, കലാകാരന്മാർ ശാരീരികവും യുക്തിസഹവുമായ ഉറപ്പ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിൽ, കലയിൽ വികാരങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. യജമാനന്മാർ മനുഷ്യന്റെ വ്യക്തിത്വവും അനുഭവത്തിന്റെ ആഴവും കാണിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. അക്കാദമിസം, പ്രതീകാത്മകത, ഫൗവിസം മുതലായ ഒന്നിലധികം കലാ ശൈലികൾ ഉയർന്നുവരാൻ തുടങ്ങി. ശരിയാണ്, അവരുടെ പ്രായം ചെറുതായിരുന്നു, മുൻ ദിശകൾ, അനുഭവിച്ച യുദ്ധങ്ങളുടെ ഭീകരതയാൽ ഉത്തേജിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, ഒരാൾ പറഞ്ഞേക്കാം, ചാരത്തിൽ നിന്ന് പുനരുജ്ജീവിപ്പിച്ചു.

ആധുനികതയിലേക്ക്

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, യജമാനന്മാർ പുതിയ ദൃശ്യ സാധ്യതകളും സൗന്ദര്യത്തിന്റെ നിലവാരവും തേടുകയായിരുന്നു. നിരന്തരം വളരുന്ന ആഗോളവൽക്കരണം കാരണം, സംസ്കാരങ്ങൾ പരസ്പരം കടന്നുകയറാനും സ്വാധീനിക്കാനും തുടങ്ങി. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇംപ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ജാപ്പനീസ് കൊത്തുപണികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ടിരുന്നു, കൂടാതെ ഇന്ത്യയിലെ ഫൈൻ ആർട്ട്സ് പിക്കാസോയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തി. 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിൽ, കലയുടെ വിവിധ മേഖലകളുടെ വികസനം ആധുനികതയാൽ സ്വാധീനിക്കപ്പെട്ടു, സത്യത്തിനും കർക്കശമായ മാനദണ്ഡങ്ങൾക്കും വേണ്ടിയുള്ള ദൃഢമായ ആശയാന്വേഷണം. മൂല്യങ്ങൾ ആപേക്ഷികമാണെന്ന് തീരുമാനിച്ച സമകാലിക കലയുടെ കാലഘട്ടം വന്നു.

പ്രവർത്തനങ്ങളും ഗുണങ്ങളും

എല്ലായ്‌പ്പോഴും, കലാചരിത്രത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക പഠനത്തിന്റെയും സൈദ്ധാന്തികർ പറഞ്ഞു, കല, മറ്റേതൊരു സാമൂഹിക പ്രതിഭാസത്തെയും പോലെ, വ്യത്യസ്ത പ്രവർത്തനങ്ങളും സവിശേഷതകളും കൊണ്ട് സവിശേഷമാക്കപ്പെടുന്നു. കലയുടെ എല്ലാ പ്രവർത്തനങ്ങളും പരമ്പരാഗതമായി പ്രചോദിതവും പ്രചോദിതമല്ലാത്തതുമായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

മനുഷ്യപ്രകൃതിയുടെ അവിഭാജ്യമായ ഗുണങ്ങളാണ് അൺമോട്ടിവേറ്റഡ് ഫംഗ്ഷനുകൾ. ലളിതമായി പറഞ്ഞാൽ, കല എന്നത് ഒരു വ്യക്തി സഹജവാസനകളാൽ പ്രേരിപ്പിക്കപ്പെടുന്നതും പ്രായോഗികവും പ്രയോജനകരവുമായ കാര്യത്തിനപ്പുറമാണ്. ഈ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:

• യോജിപ്പിനും താളത്തിനും സമനിലയ്ക്കും വേണ്ടിയുള്ള അടിസ്ഥാന സഹജാവബോധം. ഇവിടെ കല പ്രകടമാകുന്നത് ഭൗതിക രൂപത്തിലല്ല, മറിച്ച് ഇന്ദ്രിയപരവും ആന്തരികവുമായ ഐക്യത്തിനും സൗന്ദര്യത്തിനും വേണ്ടിയുള്ള പരിശ്രമത്തിലാണ്.
• നിഗൂഢതയുടെ തോന്നൽ. പ്രപഞ്ചവുമായുള്ള ബന്ധം അനുഭവിക്കാനുള്ള വഴികളിലൊന്നാണ് കലയെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. ചിത്രങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുമ്പോഴും സംഗീതം കേൾക്കുമ്പോഴും ഈ സംവേദനം അപ്രതീക്ഷിതമായി ഉണ്ടാകുന്നു.
• ഭാവന. കലയ്ക്ക് നന്ദി, ഒരു വ്യക്തിക്ക് നിയന്ത്രണങ്ങളില്ലാതെ ഭാവന പ്രയോഗിക്കാനുള്ള കഴിവുണ്ട്.
• പലരെയും അഭിസംബോധന ചെയ്യുന്നു. കല ലോകത്തെ മുഴുവൻ അഭിസംബോധന ചെയ്യാൻ സ്രഷ്ടാവിനെ അനുവദിക്കുന്നു.
• ആചാരങ്ങളും ചിഹ്നങ്ങളും. ചില ആധുനിക സംസ്കാരങ്ങളിൽ ഊർജസ്വലമായ ആചാരങ്ങളും നൃത്തങ്ങളും പ്രകടനങ്ങളുമുണ്ട്. അവ ഒരുതരം ചിഹ്നങ്ങളാണ്, ചിലപ്പോൾ ഇവന്റ് വൈവിധ്യവത്കരിക്കാനുള്ള വഴികൾ മാത്രം. സ്വയം, അവർ ഒരു ലക്ഷ്യവും പിന്തുടരുന്നില്ല, എന്നാൽ നരവംശശാസ്ത്രജ്ഞർ എല്ലാ ചലനങ്ങളിലും ദേശീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ വികാസത്തിൽ അന്തർലീനമായ അർത്ഥം കാണുന്നു.

പ്രചോദിത സവിശേഷതകൾ

ഒരു കലാസൃഷ്ടി സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ സ്രഷ്ടാവ് ബോധപൂർവ്വം സ്വയം സജ്ജമാക്കുന്ന ലക്ഷ്യങ്ങളാണ് കലയുടെ പ്രചോദിത പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, കല ഇതായിരിക്കാം:

• ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു ഉപാധി. ഏറ്റവും ലളിതമായ രൂപത്തിൽ, ആളുകൾ തമ്മിലുള്ള ആശയവിനിമയത്തിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് കല, അതിലൂടെ വിവരങ്ങൾ കൈമാറാൻ കഴിയും.
• വിനോദം. കലയ്ക്ക് ഉചിതമായ മാനസികാവസ്ഥ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, വിശ്രമിക്കാനും പ്രശ്നങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യതിചലിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു.
• മാറ്റത്തിന് വേണ്ടി. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയ മാറ്റത്തിന് കാരണമായ നിരവധി കൃതികൾ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടു.
• സൈക്കോതെറാപ്പിക്കായി. സൈക്കോളജിസ്റ്റുകൾ പലപ്പോഴും ഔഷധ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി കല ഉപയോഗിക്കുന്നു. പാറ്റേണിന്റെ വിശകലനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സാങ്കേതികത കൂടുതൽ കൃത്യമായ രോഗനിർണയം നടത്തുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.
• പ്രതിഷേധത്തിന് വേണ്ടി. എന്തിനോടോ ആരെങ്കിലുമോ പ്രതിഷേധിക്കാൻ കല പലപ്പോഴും ഉപയോഗിച്ചു.
• പ്രചരണം. പൊതുസമൂഹത്തിൽ പുതിയ അഭിരുചികളുടെയും മാനസികാവസ്ഥയുടെയും രൂപീകരണത്തെ സൂക്ഷ്മമായി സ്വാധീനിക്കാൻ കഴിയുന്ന പ്രചാരണം പ്രചരിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം കൂടിയാകാം കല.

പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ നിന്ന് കാണാൻ കഴിയുന്നതുപോലെ, മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളെയും സ്വാധീനിക്കുന്ന സമൂഹത്തിന്റെ ജീവിതത്തിൽ കല ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു.

തരങ്ങളും രൂപങ്ങളും

തുടക്കത്തിൽ, കലയെ അവിഭാജ്യമായി കണക്കാക്കി, അതായത്, സർഗ്ഗാത്മക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ ഒരു പൊതു സമുച്ചയം. ആദിമ മനുഷ്യനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം നാടകം, സംഗീതം, സാഹിത്യം തുടങ്ങിയ കലയുടെ പ്രത്യേക ഉദാഹരണങ്ങളൊന്നും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. എല്ലാം ഒന്നായി ലയിപ്പിച്ചു. കുറച്ച് സമയത്തിന് ശേഷം, വ്യത്യസ്ത തരം കലകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെടാൻ തുടങ്ങി. ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ രൂപങ്ങളുടെ പേരാണിത്, അവ വ്യത്യസ്ത മാർഗങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

ഉപയോഗിച്ച മാർഗങ്ങളെ ആശ്രയിച്ച്, അത്തരം കലാരൂപങ്ങൾ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു:

• സാഹിത്യം. കല സൃഷ്ടിക്കാൻ വാക്കാലുള്ള എഴുത്ത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. മൂന്ന് പ്രധാന തരങ്ങൾ ഇവിടെ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു - നാടകം, ഇതിഹാസം, ഗാനരചന.
• സംഗീതം. ഇത് വോക്കൽ, ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, കലയുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്, ശബ്ദ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
• നൃത്തം. പുതിയ പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ബാലെ, അനുഷ്ഠാനം, ബോൾറൂം, സമകാലിക, നാടോടി നൃത്ത കലകൾ എന്നിവയുണ്ട്.
• പെയിന്റിംഗ്. നിറത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, ഒരു വിമാനത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു.
• വാസ്തുവിദ്യ. ഘടനകളും കെട്ടിടങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് സ്പേഷ്യൽ പരിസ്ഥിതിയുടെ പരിവർത്തനത്തിലാണ് കല പ്രകടമാകുന്നത്.
• ശില്പം. വോളിയവും ത്രിമാന രൂപവുമുള്ള കലാസൃഷ്ടികളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു.
• അലങ്കാരവും പ്രായോഗികവുമായ കലകൾ. ഈ ഫോം പ്രായോഗിക ആവശ്യങ്ങളുമായി നേരിട്ട് ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, ഇവ ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന കലാപരമായ വസ്തുക്കളാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ചായം പൂശിയ വിഭവങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ മുതലായവ.
• തിയേറ്റർ. സ്റ്റേജിലെ അഭിനയത്തിന്റെ സഹായത്തോടെ, ഒരു പ്രത്യേക തീമിന്റെയും കഥാപാത്രത്തിന്റെയും ഒരു സ്റ്റേജ് ആക്ഷൻ കളിക്കുന്നു.
• സർക്കസ്. രസകരവും അസാധാരണവും അപകടസാധ്യതയുള്ളതുമായ നമ്പറുകളുള്ള ഒരുതരം ഗംഭീരവും വിനോദപ്രദവുമായ പ്രവർത്തനം.
• സിനിമ. ആധുനിക, ഓഡിയോവിഷ്വൽ മാർഗങ്ങൾ ഇപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, നാടക പ്രവർത്തനത്തിന്റെ പരിണാമം ഇതാണ് എന്ന് നമുക്ക് പറയാം.
• ചിത്രം. സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് വിഷ്വൽ ഇമേജുകൾ ശരിയാക്കുന്നതിൽ ഇത് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.

ലിസ്റ്റുചെയ്ത ഫോമുകളിലേക്ക്, നിങ്ങൾക്ക് പോപ്പ് ആർട്ട്, ഗ്രാഫിക്സ്, റേഡിയോ മുതലായ കലാരൂപങ്ങൾ ചേർക്കാനും കഴിയും.

മനുഷ്യജീവിതത്തിൽ കലയുടെ പങ്ക്

വിചിത്രമായത്, പക്ഷേ ചില കാരണങ്ങളാൽ കല എന്നത് ജനസംഖ്യയുടെ ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള, വരേണ്യവർഗം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവരെ മാത്രം ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. അത്തരമൊരു ആശയം മറ്റ് ആളുകൾക്ക് അന്യമാണ്.

കലയെ സാധാരണയായി സമ്പത്ത്, സ്വാധീനം, അധികാരം എന്നിവയുമായി തുലനം ചെയ്യുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, അത്തരം ആളുകൾക്ക് മനോഹരവും അശ്ലീലവും വിലയേറിയതും അസംബന്ധവുമായ ഉപയോഗശൂന്യമായ വസ്തുക്കൾ വാങ്ങാൻ കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, മുൻകാല രാജാക്കന്മാരുടെ സമ്പന്നമായ ശേഖരങ്ങൾ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന ഹെർമിറ്റേജ് അല്ലെങ്കിൽ വെർസൈൽസ് കൊട്ടാരം എടുക്കുക. ഇന്ന്, അത്തരം ശേഖരങ്ങൾ സർക്കാരുകൾക്കും ചില സ്വകാര്യ സ്ഥാപനങ്ങൾക്കും വളരെ സമ്പന്നർക്കും താങ്ങാൻ കഴിയും.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ ജീവിതത്തിൽ കലയുടെ പ്രധാന പങ്ക് അവന്റെ സാമൂഹിക പദവി മറ്റുള്ളവരെ കാണിക്കുക എന്ന ധാരണ ചിലപ്പോൾ ഒരാൾക്ക് ലഭിക്കും. പല സംസ്കാരങ്ങളിലും, ചെലവേറിയതും മനോഹരവുമായ കാര്യങ്ങൾ സമൂഹത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്ഥാനം കാണിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, രണ്ട് നൂറ്റാണ്ടുകൾക്ക് മുമ്പ്, ഉയർന്ന കലയെ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ പ്രാപ്യമാക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, 1793-ൽ ലൂവ്രെ എല്ലാവർക്കുമായി തുറന്നു (അതുവരെ അത് ഫ്രഞ്ച് രാജാക്കന്മാരുടെ സ്വത്തായിരുന്നു). കാലക്രമേണ, ഈ ആശയം റഷ്യയിലും (ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി), യുഎസ്എയിലും (മെട്രോപൊളിറ്റൻ മ്യൂസിയം) മറ്റ് യൂറോപ്യൻ രാജ്യങ്ങളിലും ഉയർന്നു. എന്നിരുന്നാലും, സ്വന്തം കലാ ശേഖരം ഉള്ള ആളുകൾ എല്ലായ്പ്പോഴും കൂടുതൽ സ്വാധീനമുള്ളവരായി കണക്കാക്കപ്പെടും.

സിന്തറ്റിക് അല്ലെങ്കിൽ യഥാർത്ഥ

ആധുനിക ലോകത്ത് വൈവിധ്യമാർന്ന കലാസൃഷ്ടികളുണ്ട്. അവർ വിവിധ തരം, രൂപങ്ങൾ, സൃഷ്ടിയുടെ മാർഗങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്നു. മാറ്റമില്ലാതെ തുടരുന്നത് അതിന്റെ പ്രാകൃത രൂപത്തിലുള്ള നാടൻ കലകൾ മാത്രമാണ്.

ഇന്ന്, ഒരു ലളിതമായ ആശയം പോലും കലയായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ, പ്രകൃതിദത്ത രോമങ്ങൾ കൊണ്ട് പൊതിഞ്ഞ ചായക്കൂട്ട്, അല്ലെങ്കിൽ 4 ദശലക്ഷം ഡോളറിന് വിറ്റ റൈൻ നദിയുടെ ഫോട്ടോ എന്നിവ പോലുള്ള സൃഷ്ടികൾ വിജയം നിലനിർത്തുന്നത് ആശയങ്ങൾക്കും പൊതുജനാഭിപ്രായത്തിനും വിമർശനാത്മക അവലോകനങ്ങൾക്കും നന്ദി. ഇവയും സമാന വസ്തുക്കളും യഥാർത്ഥ കല എന്ന് വിളിക്കാൻ പ്രയാസമാണ്.

അപ്പോൾ യഥാർത്ഥ കല എന്താണ്? മൊത്തത്തിൽ, ഇവ നിങ്ങളെ ചിന്തിപ്പിക്കുകയും ചോദ്യങ്ങൾ ചോദിക്കുകയും ഉത്തരങ്ങൾ തേടുകയും ചെയ്യുന്ന സൃഷ്ടികളാണ്. യഥാർത്ഥ കല ആകർഷിക്കുന്നു, എന്തു വിലകൊടുത്തും ഈ ഇനം ലഭിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. സാഹിത്യത്തിൽ പോലും റഷ്യൻ ക്ലാസിക്കുകൾ ഈ ആകർഷകമായ ശക്തിയെക്കുറിച്ച് എഴുതി. അങ്ങനെ, ഗോഗോളിന്റെ "ദ പോർട്രെയിറ്റ്" എന്ന കഥയിൽ, നായകൻ തന്റെ അവസാന സമ്പാദ്യം ഒരു പോർട്രെയ്റ്റ് സ്വന്തമാക്കുന്നതിനായി ചെലവഴിക്കുന്നു.

യഥാർത്ഥ കല എപ്പോഴും ഒരു വ്യക്തിയെ ദയയുള്ളവനും ശക്തനും ബുദ്ധിമാനും ആക്കുന്നു. അനേകം തലമുറകളായി ശേഖരിച്ച അമൂല്യമായ അറിവും അനുഭവവും കൈവശം വച്ചിരിക്കുന്നതും, ഇപ്പോൾ സ്വീകാര്യമായ രൂപത്തിൽ സ്വീകാര്യമായ രൂപത്തിൽ ലഭ്യമാണ്, ഒരു വ്യക്തിക്ക് വികസിപ്പിക്കാനും മെച്ചപ്പെടുത്താനുമുള്ള അവസരമുണ്ട്.

യഥാർത്ഥ കല എപ്പോഴും ഹൃദയത്തിൽ നിന്നാണ് ചെയ്യുന്നത്. അത് എന്തായിരിക്കുമെന്നത് പ്രശ്നമല്ല - ഒരു പുസ്തകം, ഒരു ചിത്രം, സംഗീതം, ഒരു നാടകം. കാഴ്ചക്കാരന് അനുഭവപ്പെടും. സ്രഷ്ടാവ് എന്താണ് പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നതെന്ന് അദ്ദേഹത്തിന് തീർച്ചയായും അനുഭവപ്പെടും. അവന്റെ വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുക, അവന്റെ ചിന്തകൾ മനസ്സിലാക്കുക, ഉത്തരങ്ങൾ തേടി അവനോടൊപ്പം പോകുക. ഒരു രചയിതാവും ഒരു വ്യക്തിയും തമ്മിലുള്ള കേൾക്കാനാകാത്ത സംഭാഷണമാണ് യഥാർത്ഥ കല, അതിനുശേഷം ശ്രോതാവ് / വായനക്കാരൻ / കാഴ്ചക്കാരൻ ഒരുപോലെ ആയിരിക്കില്ല. ഇതാണ് യഥാർത്ഥ കല. വികാരങ്ങളുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ കേന്ദ്രീകൃത ബണ്ടിൽ. പുഷ്കിൻ എഴുതിയതുപോലെ, അത് ആളുകളുടെ ഹൃദയത്തെ ജ്വലിപ്പിക്കണം, എന്തുതന്നെയായാലും - ഒരു ക്രിയ, ഒരു ബ്രഷ് അല്ലെങ്കിൽ ഒരു സംഗീത ഉപകരണം. അത്തരം കലകൾ ആളുകളെ സേവിക്കുകയും മാറാൻ അവരെ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും സങ്കടപ്പെടുമ്പോൾ ആസ്വദിക്കുകയും പ്രത്യാശ പ്രചോദിപ്പിക്കുകയും വേണം, പ്രത്യേകിച്ച് ഒരു വഴിയുമില്ലെന്ന് തോന്നുമ്പോൾ. ഇത് ഒരേയൊരു വഴിയാണ്, അത് മറ്റൊന്നാകാൻ കഴിയില്ല.

ഇന്ന് കലാസൃഷ്ടികൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന നിരവധി വിചിത്രമായ, ചിലപ്പോൾ പരിഹാസ്യമായ വസ്തുക്കളുണ്ട്. എന്നാൽ "ജീവിച്ചിരിക്കുന്നവരെ പിടിക്കാൻ" അവർക്ക് കഴിവില്ലെങ്കിൽ, അവർക്ക് കലയുമായി ബന്ധപ്പെടാൻ കഴിയില്ല.

കീവിയൻ തെരുവ്, 16 0016 അർമേനിയ, യെരേവൻ +374 11 233 255

1. പ്രശ്നസാധ്യതയുള്ള ചലനാത്മകത, അല്ലെങ്കിൽ അവസരം.

എന്നിരുന്നാലും, കലയുടെ വസ്തുവിനെ ശാസ്ത്രത്തിന്റെ വസ്‌തുവിൽ നിന്ന് വേർതിരിക്കുന്ന ഒരേയൊരു പ്രവർത്തനത്തിലൂടെ മാത്രം ഒരാൾ കടന്നുപോകേണ്ടതില്ല. കലാരംഗത്ത് നമ്മൾ ഇടപെടുന്നത് ഒരു ജൈവ ഘടന എന്ന നിലയിലല്ല, മറിച്ച് അരിസ്റ്റോട്ടിലിൽ ഇവിടെ രൂപീകരണം ഉണ്ടായത് വർഗ്ഗീയ യുക്തിയുടെ (അതുപോലെ ലോജിക്കൽ) എതിർപ്പിന്റെ ഫലമായാണ് എന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്. ആവശ്യം) ഒരു പ്രശ്‌നസാധ്യതയിലേക്ക്. ജൈവികമായി അന്തർലീനമായതും അവിഭാജ്യവുമായ സാധ്യതയുടെ വശം ശുദ്ധമായ യുക്തിയുടെ മേഖലയിൽ ഈ അവസരം ഉപയോഗപ്പെടുത്തുന്നതിലൂടെ മാത്രമേ, ആദ്യമായി നമുക്ക് കലയുടെ വസ്തുവിനെക്കുറിച്ച് കൂടുതലോ കുറവോ പൂർണ്ണമായ ആശയം ലഭിക്കൂ.

അരിസ്റ്റോട്ടിൽ എഴുതുന്നു: "... കവിയുടെ ദൗത്യം എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്നതിനെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് സംഭവിക്കാൻ സാധ്യതയുള്ളതിനെക്കുറിച്ചോ, സാധ്യതയാലോ ആവശ്യകതയാലോ സാധ്യമായതിനെക്കുറിച്ചാണ്" (കവി. 9, 1451 a 36 - b 1 ). അതിനാൽ അരിസ്റ്റോട്ടിൽ യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യത്തിലെന്നപോലെ, കല എന്ന വസ്തുവുമായി ഒരിക്കൽ കൂടി തകർന്നു.സ്വയം എടുത്ത നഗ്നമായ വസ്തുതകൾ കവിക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടാക്കുന്നില്ല. അതിൽ തന്നെയല്ല, സാധ്യമായ മറ്റ് വസ്തുക്കളുടെയും പ്രാതിനിധ്യങ്ങളുടെയും ഉറവിടമായി ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതിൽ അദ്ദേഹത്തിന് താൽപ്പര്യമുണ്ട്, അല്ലെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ പറയുന്നതുപോലെ, ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയം എല്ലായ്പ്പോഴും ആയിരിക്കും. പ്രതീകാത്മകമായ,അല്ലെങ്കിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതും പ്രതീകാത്മകവുംഎപ്പോഴും മറ്റെന്തെങ്കിലും ചൂണ്ടിക്കാണിക്കുകയും മറ്റെന്തെങ്കിലും ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഇക്കാര്യത്തിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ ചിന്തകൾ തികച്ചും വ്യക്തമാണ്:

"ചരിത്രകാരൻ 158-ഉം കവിയും തമ്മിൽ വാക്യത്തിൽ സംസാരിക്കുന്ന കാര്യത്തിലല്ല, ഗദ്യത്തിലാണ് വ്യത്യാസം. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഹെറോഡൊട്ടസിന്റെ കൃതികൾ പദ്യത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം, എന്നിട്ടും മീറ്ററുകൾ ഇല്ലാത്തതും മീറ്ററിൽ ഒരേ കഥയായിരിക്കും. വ്യത്യാസം ഇതാണ്. , ഒരാൾ എന്താണ് സംഭവിച്ചതെന്ന് (ta genomena) സംസാരിക്കുന്നു, മറ്റൊന്ന് സംഭവിച്ചേക്കാവുന്നതിനെ കുറിച്ച് "(b 1-6).

2. ഈ സാധ്യതയുടെ പൊതുവായ സ്വഭാവം.

അവസാനമായി, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഒരു സാദ്ധ്യത മാത്രമായി അദ്ദേഹം പ്രഖ്യാപിച്ച ഒരു കലാപരമായ വസ്തുവിനെ എങ്ങനെയെങ്കിലും കുറയ്ക്കാൻ സാധ്യമല്ല - സാമാന്യതയിലും ചിത്രത്തിന്റെ ബോധ്യപ്പെടുത്തലിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലും. ചിത്രകാരനോട് ഉള്ളതല്ല, മറിച്ച് എന്തായിരിക്കാം ചിത്രീകരിക്കാൻ നിർദ്ദേശിച്ചതെങ്കിൽ, എന്തിനേയും ചിത്രീകരിക്കുന്നതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കലാകാരന്റെ കൈകൾ അഴിച്ചിട്ടുണ്ടാകുമെന്ന് ഒരാൾ വിചാരിക്കും. ഇല്ല, ഇത് ഒരു തരത്തിലും ആകാൻ കഴിയില്ല, കാരണം എല്ലാ സാധ്യതാ മേഖലയും ഒരേ സൈദ്ധാന്തിക കാരണത്തിൽ നിന്നാണ് എടുത്തതെന്ന് ഞങ്ങൾ മറക്കില്ല, അത് എല്ലായ്പ്പോഴും പൊതുവായ വിഭാഗങ്ങളിൽ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുന്നു.

"കവിതയിൽ ചരിത്രത്തേക്കാൾ കൂടുതൽ ദാർശനികവും ഗൗരവമേറിയതുമായ ഒരു ഘടകം അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു: അത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു കൂടുതൽ പൊതുവായ,ഒപ്പം ചരിത്രവും - സ്വകാര്യം.ചില ഗുണങ്ങളുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാധ്യതയോ ആവശ്യകതയോ അനുസരിച്ച് ഒരാൾക്ക് പറയാനോ ചെയ്യാനോ ഉള്ളത് ചിത്രീകരിക്കുന്നതിൽ ജനറൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഇതിനുവേണ്ടിയാണ് കവിതകൾ ശ്രമിക്കുന്നത്, കഥാപാത്രങ്ങൾക്ക് പേരുകൾ നൽകുന്നത്. അൽസിബിയാഡ്‌സ് എന്താണ് ചെയ്‌തത് അല്ലെങ്കിൽ അദ്ദേഹത്തിന് എന്ത് സംഭവിച്ചു എന്നതുപോലുള്ള പ്രത്യേകതകൾ "(ബി 6-12).

3. കലയുടെ ആലങ്കാരിക സ്വഭാവം.

കല വ്യാഖ്യാനിക്കുന്ന സാദ്ധ്യമായത് എല്ലായ്പ്പോഴും ചിലരുടെ സവിശേഷതയാണെന്ന് ഇവിടെ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ് പേരുകൾ.ഇപ്പോൾ നമ്മൾ വ്യത്യസ്തമായി പറയും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഇതുവരെ, തത്വത്തിൽ, അത് പൊതു വിഭാഗങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുന്ന ശുദ്ധമായ അല്ലെങ്കിൽ സൈദ്ധാന്തികമായ യുക്തിയെക്കുറിച്ച് മാത്രമായിരുന്നു. എന്നാൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടി എന്നത് ലോജിക്കൽ വിഭാഗങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമല്ല. ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും ഒരു നിശ്ചിത ചിത്രമാണ് വ്യക്തികൾഅവരുടെ പേരുകളും ചിലതും സഹിതം പ്രവർത്തനങ്ങൾ,ഈ വ്യക്തികൾക്ക് അത് സംഭവിക്കുന്നു. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ച് ഇതിനകം പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ നായകന്മാരെ കുറിച്ച് അദ്ദേഹം ഇതുവരെ പറഞ്ഞിട്ടില്ല. ഇപ്പോൾ മാത്രമാണ് അദ്ദേഹം പറയുന്നത്, ഒരു കലാസൃഷ്ടി എല്ലായ്പ്പോഴും ഒന്നോ അതിലധികമോ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് പേരുകൾ,അതായത്, ചില പേരുകൾ വഹിക്കുന്ന ചില നായകന്മാരുമായി. കോമഡിയിൽ ഇതിവൃത്തം തന്നെ പ്രധാനമാണെങ്കിൽ, പേരുകൾ എന്തും ആകാം, കൂടാതെ ഇയാംബോഗ്രാഫിയിൽ പേരുകൾ ഉണ്ടെങ്കിലും പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചിത്രീകരിച്ചിട്ടില്ലെങ്കിൽ (ബി 12-15), ദുരന്തത്തിൽ സ്ഥിതി തികച്ചും വ്യത്യസ്തമാണ്, അവിടെ ഒരു നിശ്ചിത ഇതിവൃത്തം നൽകിയിരിക്കുന്നു. മിത്ത്, അതായത്, ഒരു നിശ്ചിത പ്രവർത്തനങ്ങളും "പേരുകളും" നൽകിയിരിക്കുന്നു, അതായത്, അവരുടേതായ ചില പേരുകൾ വഹിക്കുന്ന നായകന്മാർ, പുരാണങ്ങൾ ഭൂതകാലത്തെ പരാമർശിക്കുന്നതിനാൽ, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം ഇനിയില്ല. ഉയർത്തി. എന്തെങ്കിലുമുണ്ടായിരുന്നതിനാൽ, അങ്ങനെയാകാമായിരുന്നു; അതിനാൽ ദുരന്തം സാധ്യതയുടെ കലാപരമായ തത്വത്തെ പൂർണ്ണമായി തൃപ്തിപ്പെടുത്തുന്നു, ഇതിൽ നിന്ന് പിന്തുടരുന്ന അതിന്റെ പ്രേരണയെ പരാമർശിക്കേണ്ടതില്ല, തൽഫലമായി, അതിന്റെ വിചിത്രമായ യാഥാർത്ഥ്യം, സാധ്യതയുടെ തത്വത്തിന് വിരുദ്ധമല്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, അത് വളരെ വ്യക്തമായി തിരിച്ചറിയുകയും ചെയ്യുന്നു.

ഈ വിഷയത്തിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിൽ നിന്ന് നമ്മൾ വായിക്കുന്നത് ഇതാ:

"ദുരന്തം ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് എടുത്ത പേരുകളോട് ചേർന്നുനിൽക്കുന്നു. ഇതിന് കാരണം സാധ്യമായ ഒരു [അതായത്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ഒരു സംഭവം] ആത്മവിശ്വാസം പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നു എന്നതാണ്. ഇതുവരെ സംഭവിക്കാത്ത ഒന്നിന്റെ സാധ്യതയിൽ ഞങ്ങൾ വിശ്വസിക്കുന്നില്ല; പക്ഷേ എന്താണ് സംഭവിച്ചത് വ്യക്തമാണ്, ഒരുപക്ഷേ, അത് സാധ്യമല്ലായിരുന്നുവെങ്കിൽ അത് സംഭവിക്കില്ലായിരുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, ചില ദുരന്തങ്ങളിൽ ഒന്നോ രണ്ടോ പ്രശസ്ത പേരുകൾ മാത്രമേ കാണപ്പെടുന്നുള്ളൂ, മറ്റുള്ളവ സാങ്കൽപ്പികമാണ്, ഉദാഹരണത്തിന്, അഗത്തണിന്റെ "പുഷ്പം" സംഭവങ്ങളിലും പേരുകൾ, പക്ഷേ ഇപ്പോഴും ആസ്വാദ്യകരമാണ് "(b 15-23).

അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കലാപരമായ ചക്രവാളത്തിന്റെ വീതി മാത്രമല്ല ഇവിടെ പ്രധാനം, പുരാണ പ്രതിച്ഛായയുടെ സമഗ്രത, സമൂഹം, വിചിത്രമായ യാഥാർത്ഥ്യം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ഈ വാദങ്ങൾക്കിടയിൽ, ആനന്ദത്തെക്കുറിച്ചും പറയാൻ അദ്ദേഹം മറക്കുന്നില്ല എന്നതും ഇവിടെ പ്രധാനമാണ്. ദുരന്തം കൊണ്ടുവന്നത് (eyphraifiein, അല്ലെങ്കിൽ, അതിനെ "സന്തോഷം" എന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യും).

ഉപസംഹാരമായി, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഒരിക്കൽ കൂടി ഊന്നിപ്പറയുന്നു നോൺ-ഫാക്ടോളജിക്കൽഒരു കലാസൃഷ്ടി, അതായത്, അത് നിർമ്മിച്ചതും, നിർമ്മിച്ചതും, ക്രിയാത്മകമായി നിർമ്മിച്ചതും, അതിന്റെ വിർച്യുസോ ഇമേജറി, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അതിന്റെ ഫലപ്രദമായ സൃഷ്ടിയിലൂടെ എല്ലായ്പ്പോഴും സാക്ഷാത്കരിക്കപ്പെടുന്നു:

"പാരമ്പര്യത്താൽ സംരക്ഷിച്ചിരിക്കുന്ന കെട്ടുകഥകൾ പാലിക്കുക എന്നത് നിങ്ങളുടെ ദൗത്യമായി നിങ്ങൾ സജ്ജമാക്കരുത്, ഏത് പ്രദേശത്ത് ദുരന്തം ചുറ്റിക്കറങ്ങുന്നു, ഇത് നേടുന്നത് പരിഹാസ്യമാണ്, കാരണം അറിയപ്പെടുന്നത് പോലും കുറച്ച് ആളുകൾക്ക് അറിയാം, പക്ഷേ അതിനിടയിൽ അത് നൽകുന്നു. എല്ലാവർക്കും സന്തോഷം, ഇതിൽ നിന്ന് വ്യക്തമാണ്, കവി മീറ്ററുകളേക്കാൾ കൂടുതൽ ഇതിവൃത്തത്തിന്റെ സ്രഷ്ടാവായിരിക്കണമെന്ന് വ്യക്തമാണ്, കാരണം അവൻ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നിടത്തോളം അവൻ ഒരു സ്രഷ്ടാവാണ്, അവൻ പ്രവൃത്തികളെ പുനർനിർമ്മിക്കുന്നു. യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കേണ്ടി വന്നാലും, അവൻ ഇപ്പോഴും ഒരു സ്രഷ്ടാവാണ്, കാരണം ചില യഥാർത്ഥ സംഭവങ്ങളെ പ്രോബബിലിറ്റിയുടെയും സാധ്യതയുടെയും സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് ഒന്നും തടയുന്നില്ല. അവനാണ് അവയുടെ സ്രഷ്ടാവ് "(b 23-33).

4. ഒരു കലാപരമായ വസ്തുവിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക മൂർച്ചയായി പ്രകടിപ്പിക്കൽ.

ഇപ്പോൾ, അവസാനമായി, കലയെ ഒരു ആവിഷ്കാര മേഖലയെന്ന നിലയിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ ധാരണയിലേക്ക് ഞങ്ങൾ വരുന്നു. എല്ലാത്തിനുമുപരി, ഒരു കലാപരമായ ഒബ്ജക്റ്റിന്റെ ഇത്തരത്തിലുള്ള സിദ്ധാന്തം, ഉള്ളടക്കത്തിനായി മാത്രമല്ല, ഏതെങ്കിലും ഉള്ളടക്കത്തിന്റെ വിർച്യുസോ ഫോർമുലേഷനായി കണക്കാക്കുന്നത്, കൂടാതെ, പ്രത്യേക ആനന്ദം നൽകുന്ന, കൃത്യമായും സ്ഥിരതയുള്ള സൗന്ദര്യശാസ്ത്രമാണെന്ന് ഇവിടെ വ്യക്തമാകും. ഭാവങ്ങൾ,വസ്തുനിഷ്ഠമായി നിലനിൽക്കുന്നത് എന്നതല്ല, ആത്മനിഷ്ഠമായ ഏകപക്ഷീയതയുടെ ക്രമത്തിൽ സാങ്കൽപ്പികമാക്കപ്പെട്ടവയല്ല, മറിച്ച് പദപ്രയോഗത്തിന്റെ വൈദഗ്ധ്യവും അതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പ്രത്യേക ആനന്ദവുമാണ് പ്രധാനം.

a)മുമ്പത്തെ ഉദ്ധരണികളിൽ അവസാനത്തെ ഉദ്ധരണികളിൽ, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന് അറിയപ്പെടുന്നതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ പുരാണ പ്ലോട്ടുകൾ വളരെ ഇഷ്ടമാണെങ്കിലും, ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ കലാപരമായ പ്ലോട്ടുകൾ ഈ അറിയപ്പെടുന്നതും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമായ പ്ലോട്ടുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നില്ലെന്ന് അദ്ദേഹം വിശ്വസിക്കുന്നു. പ്ലോട്ടുകൾ പൊതുജനങ്ങൾക്ക് പൂർണ്ണമായും അജ്ഞാതവും അവയുടെ പുതുമയിൽ പൂർണ്ണമായും മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയാത്തതുമാണ്, എന്നിരുന്നാലും പൊതുജനങ്ങൾക്ക് ഈ പ്ലോട്ടുകളിൽ നിന്ന് സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദം ലഭിക്കും. എന്തുകൊണ്ട്? കാരണം, ഒരു ഫിക്ഷൻ സൃഷ്ടിയിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അത് "എന്താണ്" എന്നല്ല, "എങ്ങനെ" എന്നതാണ് പ്രധാനം, അല്ലെങ്കിൽ രണ്ടിന്റെയും സമ്പൂർണ്ണ സംയോജനമാണ് ഒരു ആവിഷ്‌കൃതവും അങ്ങനെ ഔപചാരിക-ഘടനാപരമായ ഇമേജറിയും. അരിസ്റ്റോട്ടിലും കലയുടെ ഉത്ഭവവും ഒരു വ്യക്തിയുടെ "അനുകരിക്കാനുള്ള" സ്വാഭാവിക ചായ്‌വ് എങ്ങനെ നിർണ്ണയിക്കുന്നുവെന്ന് നമുക്ക് ചുവടെ കാണാം, അതായത്, ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം ക്രിയാത്മകമായി പുനർനിർമ്മിക്കാനും ഇത്തരത്തിലുള്ള അനുകരണം ആസ്വദിക്കാനും.

b)രാഷ്ട്രീയത്തിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ വളരെ രസകരമായ ഒരു വാദം ഞങ്ങൾ ഉദ്ധരിക്കാം:

"കുട്ടികൾക്ക് പൊതുവായ ഉപയോഗപ്രദമായ വിഷയങ്ങൾ പഠിപ്പിക്കേണ്ടത് അതിൽ നിന്ന് അവർക്ക് ലഭിക്കുന്ന നേട്ടങ്ങളുടെ താൽപ്പര്യങ്ങളിൽ മാത്രമല്ല - വായിക്കാനും എഴുതാനും പഠിപ്പിക്കുന്നത് പോലെ, മാത്രമല്ല, ഈ പഠിപ്പിക്കലിന് നന്ദി, അവർക്ക് മറ്റ് വിവരങ്ങളുടെ മുഴുവൻ ശ്രേണിയും നൽകാൻ കഴിയും. ഡ്രോയിംഗിന്റെ കാര്യം ഇതാണ്: സ്വന്തം പ്രവൃത്തികളിൽ തെറ്റിദ്ധരിക്കാതിരിക്കാനോ വീട്ടുപകരണങ്ങൾ വാങ്ങുന്നതിനോ വിൽക്കുന്നതിനോ വഞ്ചിക്കപ്പെടാതിരിക്കാൻ ഇത് പഠിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ ഇത് ശാരീരിക സൗന്ദര്യം നിർണ്ണയിക്കുന്നതിൽ കണ്ണ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനാലാണ് ചിത്രം പഠിക്കുന്നത്. ഉയർന്ന ആത്മീയ ഗുണങ്ങളും സ്വതന്ത്രമായി ജനിച്ചവരും "(VIII 3, 1388 a 37 - 1388 b 4).

മറ്റൊരു വിധത്തിൽ പറഞ്ഞാൽ, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ ഒരു കലാ വസ്തു ഒരുപോലെ സുപ്രധാനവും നിഷ്പക്ഷവും സുപ്രധാനവുമാണ്. കല എന്നത് "അതെ" അല്ലെങ്കിൽ "ഇല്ല" എന്ന് പറയാത്ത ഒരു പ്രത്യേക മേഖലയാണ്, എന്നിരുന്നാലും ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും സാധ്യമായ സ്ഥിരീകരണങ്ങളുടെയും നിഷേധങ്ങളുടെയും ഒരു മേഖലയാണ്. ഇത് പ്രകടമായ രൂപീകരണങ്ങളുടെയും പ്രവർത്തനങ്ങളുടെയും മേഖലയാണ്. സംഗീതത്തിന് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും സത്യമാണ് (പൊളിറ്റ്. VIII 4-5), സംഗീതത്തിന്റെയും സംഗീത വിദ്യാഭ്യാസത്തിന്റെയും സാരാംശം പരിഗണിക്കുമ്പോൾ ഞങ്ങൾ ഇത് പിന്നീട് കാണും.

v)സൗന്ദര്യം പൊതുവെ ശരീരത്തേക്കാൾ ഉയർന്നതാണെന്ന് അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ (എത്തിക്. നിക്. III 12) ന്യായവാദത്തിൽ നിന്ന് വ്യക്തമാണ്, ഒരു മുഷ്ടി പോരാളിക്ക് റീത്തും ബഹുമാനവും ലഭിക്കുന്നത് സന്തോഷകരമാണെന്നും എന്നാൽ പോരാട്ടത്തിനിടെ അടി ഏറ്റുവാങ്ങുന്നത് വേദനാജനകമാണെന്നും. മുറിവുകളും മരണവും ഒരു തരത്തിലും മനോഹരമോ സുഖകരമോ അല്ലെങ്കിലും, ധീരമായ പ്രവൃത്തികൾ മനോഹരമായ ഒരു ലക്ഷ്യത്തിനും നാണക്കേട് ഒഴിവാക്കുന്നതിനുമായി ചെയ്യുന്നു. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഇവിടെ പറയാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു, മനോഹരം ഫലപ്രദമാണ്, പക്ഷേ പൂർണ്ണമായും ശാരീരിക അർത്ഥത്തിലല്ല.

"കലാസൃഷ്ടികളിൽ, പൂർണ്ണത (ഏയ്) അവയിൽ തന്നെയുണ്ട്, ഈ സൃഷ്ടികൾ കലയിൽ തന്നെയുള്ള നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി ഉയർന്നുവന്നാൽ മതി" (II 3, 1105 a 27-28).

"അതിനാൽ, കലയെ അത് തെറ്റായതോ അസാധ്യമോ അവിശ്വസനീയമായതോ ആയ വസ്തുക്കളെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയെ വിമർശിക്കാൻ കഴിയില്ല. തീർച്ചയായും, കലയിൽ ചിത്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നതെല്ലാം വസ്തുനിഷ്ഠമായും വസ്തുനിഷ്ഠമായും സാധ്യമായതും വസ്തുനിഷ്ഠമായി സാധ്യതയുള്ളതുമാണെങ്കിൽ അത് നന്നായിരിക്കും, എന്നാൽ ഒരു കുതിര ആണെങ്കിൽ. രണ്ട് വലത് കാലുകൾ മുന്നോട്ട് വെച്ചുകൊണ്ട്, ചിത്രകാരന്റെ വിമർശകൻ ചിത്രകലയെ വിമർശിക്കുന്നത് ചിത്രകലയെയല്ല, മറിച്ച് അതിന്റെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പൊരുത്തക്കേടിനെ മാത്രമാണ്. ഒരു കലാപരമായ ചിത്രത്തിന്റെ വിഷയം വസ്തുനിഷ്ഠമായി പൂർണ്ണമായും അസാധ്യമായിരിക്കാം. എന്നിരുന്നാലും, കവിതയ്ക്ക്, അസാധ്യവും എന്നാൽ സാധ്യതയുള്ളതും അഭികാമ്യവും എന്നാൽ അവിശ്വസനീയവുമാണ് "(കവി. 25, 1460 b 6 - 1461 a 9; 11-12).

ദുരന്തത്തിലെ സംഭവങ്ങളുടെ ബന്ധത്തെ, അതായത്, "മിത്ത്" എന്ന് അദ്ദേഹം വിളിക്കുന്നതിനെ, സംഭവങ്ങളെയല്ല, അതിനെ വിലമതിക്കുമ്പോൾ, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കഥാപാത്രങ്ങളെ ചിത്രീകരിക്കാതെ പോലും ദുരന്തം സാധ്യമാണ്, എന്നാൽ സംഭവങ്ങളുടെ ട്രിം ചെയ്തതും വ്യക്തമായി പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ കണക്ഷൻ ഇല്ലാതെ ഇത് ഒരു തരത്തിലും സാധ്യമല്ല. മറ്റെല്ലാ കലകൾക്കും ഇത് ബാധകമാണ്.

"പ്രവർത്തനമില്ലാതെ, ദുരന്തം അസാധ്യമാണ്, എന്നാൽ സ്വഭാവമില്ലാതെ അത് സാധ്യമാണ്" (6, 1450 a 24-25). "കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ ഇത് ശ്രദ്ധിക്കപ്പെടുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്മൾ സ്യൂക്സൈഡുകളെ പോളിഗ്നോട്ടുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുകയാണെങ്കിൽ: പോളിഗ്നോട്ട് ഒരു നല്ല സ്വഭാവ ചിത്രകാരനാണ്, കൂടാതെ സ്യൂക്സൈഡിന്റെ കത്തിന് സ്വഭാവസവിശേഷതകളൊന്നുമില്ല" (എ 27-29). "ആരെങ്കിലും സ്വഭാവസവിശേഷതകളും മനോഹരമായ വാക്കുകളും ചിന്തകളും സമന്വയിപ്പിച്ചാൽ, അവൻ ദുരന്തത്തിന്റെ ചുമതലകൾ നിറവേറ്റില്ല, പക്ഷേ ദുരന്തം കൂടുതൽ നേട്ടങ്ങൾ കൈവരിക്കും, എന്നിരുന്നാലും ഇതെല്ലാം ഒരു പരിധിവരെ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ടെങ്കിലും ഒരു പ്ലോട്ടും ശരിയായ രചനയും ഉണ്ട്. സംഭവങ്ങളുടെ" (എ 29-33).

തൽഫലമായി, ദുരന്തത്തിന്റെ കലാപരമായ അർത്ഥം സംഭവങ്ങളുടെ ഘടനയിൽ മാത്രമാണ്, അതായത്, അതിന്റെ ഘടനയിൽ, അത്തരത്തിലുള്ള സംഭവങ്ങളിലല്ല. പെയിന്റിംഗിലും ഇതുതന്നെ സംഭവിക്കുന്നു.

"ആരെങ്കിലും ഒരു കുഴപ്പത്തിൽ മികച്ച പെയിന്റുകൾ പുരട്ടുകയാണെങ്കിൽ, ചോക്ക് കൊണ്ട് വരയ്ക്കുന്നത് പോലെയുള്ള സന്തോഷം പോലും നൽകാൻ അയാൾക്ക് കഴിയില്ല" (a 33-36).

5. കലയുടെ ഘടനാപരമായ സ്വയംപര്യാപ്തതയുടെ ദാർശനിക തെളിവ്.

നിർഭാഗ്യവശാൽ, ഈ നിമിഷത്തിൽ, സ്ഥലത്തിന്റെ അഭാവം മൂലം, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന് യഥാർത്ഥത്തിൽ ഉള്ള കലാപരമായ ഘടനാപരമായ സ്വഭാവത്തിന്റെ ദാർശനിക സ്ഥിരീകരണം നമുക്ക് പൂർണ്ണമായും നൽകാൻ കഴിയില്ല. ഓർഗനനിലെ വിഭാഗങ്ങളെ പിന്തുടരുന്ന ആദ്യ ഗ്രന്ഥത്തിന് വ്യാഖ്യാനം എന്ന തലക്കെട്ടാണ്. സ്വയം എടുക്കുന്നതിനു പുറമേ, ഒരു വ്യക്തിക്ക് എല്ലായ്പ്പോഴും അതിന്റെ ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വ്യാഖ്യാനം, ഈ അല്ലെങ്കിൽ ആ വ്യാഖ്യാനം എന്നിവയുണ്ട് എന്നതാണ് വസ്തുത. ഈ വ്യാഖ്യാനം തീർച്ചയായും, മുഴുവൻ പ്രപഞ്ചവുമായും മൊത്തത്തിൽ എടുത്തതാണ്. എന്നാൽ കോസ്മോസിന്റെ അത്തരമൊരു വ്യാഖ്യാനം, നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കോസ്മിക് മൈൻഡ് ആണ്. മുകളിൽ സൂചിപ്പിച്ച ഗ്രന്ഥത്തിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിൽ വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ മുഖത്ത് മനുഷ്യൻ വ്യാഖ്യാനിക്കാനുള്ള അവകാശങ്ങൾ സംരക്ഷിക്കുന്നു.വ്യാഖ്യാനത്തിന് ഒരു പ്രത്യേക സ്വഭാവമുണ്ട്: ആയിരിക്കുന്നതിൽ സത്യമായതെല്ലാം ചിന്തയിലും ശരിയല്ല; അരിസ്റ്റോട്ടിൽ സ്വയം വിലക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യം ചിന്തയിൽ തികച്ചും സാദ്ധ്യമാണ്. അതിനാൽ, "ആയിരിക്കുക", "ആയിരിക്കരുത്" എന്നിവ അസ്വീകാര്യമായ വൈരുദ്ധ്യമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ചിന്തയിൽ, യഥാർത്ഥവും വർഗ്ഗീയവുമായ രീതിക്ക് പുറമെ, സത്യത്തെക്കുറിച്ചോ അസത്യത്തെക്കുറിച്ചോ സംസാരിക്കുന്നതിൽ അർത്ഥമില്ലാത്ത മറ്റ് രീതികളും ഉണ്ട്. ഇത് സാധ്യമായ അസ്തിത്വത്തിന്റെ മുഴുവൻ മേഖലയാണ്. അതിനെക്കുറിച്ച് ഒന്നുകിൽ ഇത് ശരിയാണെന്ന് പറയാൻ കഴിയില്ല, കാരണം അത് ഇതുവരെ നിലവിലില്ല, അല്ലെങ്കിൽ അത് തെറ്റാണ്, കാരണം ഇത് സാധ്യതയുടെ ഘട്ടത്തിൽ ഇതുവരെ വ്യക്തമായി സ്ഥിരീകരിച്ചിട്ടില്ല. ഈ ഗ്രന്ഥത്തിൽ പ്രത്യേകിച്ചും ശ്രദ്ധേയമാണ്, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ നമ്മെ കാവ്യശാസ്ത്രത്തെയും വാചാടോപത്തെയും കൃത്യമായി പരാമർശിക്കുന്നു, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒന്നും സ്ഥിരീകരിക്കുകയോ നിരസിക്കുകയോ ചെയ്യുന്നില്ല.

അരിസ്റ്റോട്ടിൽ എഴുതുന്നു:

"എല്ലാ സംസാരത്തിലും [വിധി] ഉൾപ്പെടുന്നില്ല, മറിച്ച് എന്തിന്റെയെങ്കിലും സത്യമോ അസത്യമോ ഉൾക്കൊള്ളുന്നവ മാത്രമാണ്, അതിനാൽ, ഉദാഹരണത്തിന്," ആഗ്രഹം "(eyche) സംസാരമാണ്, എന്നാൽ ശരിയോ തെറ്റോ അല്ല. അവരുടെ പഠനം വാചാടോപത്തിന് കൂടുതൽ അനുയോജ്യമാണ്. കാവ്യശാസ്ത്രം; വിധി (ലോഗോസ് അപ്പോഫാന്റിക്കോസ്) മാത്രമാണ് ഇപ്പോഴത്തെ പരിഗണനയുമായി ബന്ധപ്പെട്ടത് "(ഡി വ്യാഖ്യാനം. 4, 17 എ 2-7).

അങ്ങനെ, കലയ്ക്ക് പോസിറ്റീവ് അല്ലെങ്കിൽ നെഗറ്റീവ് വിധിന്യായങ്ങൾ പ്രയോഗിക്കാനുള്ള അസാധ്യത അരിസ്റ്റോട്ടിൽ തന്റെ സൈദ്ധാന്തിക തത്ത്വചിന്തയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ഗ്രന്ഥങ്ങളിലൊന്നിൽ തെളിയിച്ചു. കലാപരമായ അസ്തിത്വം ഉണ്ട്, അല്ല. ഇത് ഒരു സാധ്യത മാത്രമാണ്, പ്രശ്‌നമുള്ളത് മാത്രമാണ്, നൽകപ്പെട്ടതും ചാർജ് ചെയ്യപ്പെടുന്നതും മാത്രമാണ്, എന്നാൽ ഒരു തരത്തിലും പോസിറ്റീവോ നെഗറ്റീവോ ആയതിനെ കുറിച്ചുള്ള വിധിന്യായങ്ങളുടെ ഒരു സംവിധാനമല്ല. അത് ഭാവപ്രകടനം മാത്രമാണ്, മറ്റൊന്നുമല്ല.

അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെയും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെയും മുകളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന എല്ലാ വിധിന്യായങ്ങളും മറ്റുള്ളവരുടെ ദൃഷ്ടിയിൽ, കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ മുഴുവൻ പഠിപ്പിക്കലുകളും ശൂന്യവും അർത്ഥശൂന്യവുമായ ഔപചാരികതയിലേക്ക് ചുരുക്കും. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം മനസ്സിലാക്കേണ്ടതില്ല എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. ഈ കലാപരമായ "സാധ്യത", "നിഷ്‌പക്ഷത", പൊതുവേ, നിർദ്ദിഷ്ട രീതികൾ എന്നിവയെല്ലാം (ഞങ്ങൾ ഇതിനെക്കുറിച്ച് പലതവണ സംസാരിച്ചിട്ടുണ്ട്) ഒരു രൂപമല്ല എന്നതാണ് വസ്തുത, ഉള്ളടക്കത്തിന് വിപരീതമായി, ഇത് ശരിയാണ്, അങ്ങനെയല്ല. രൂപമില്ലാത്ത ഉള്ളടക്കം, അതായത്, ഏത് രൂപത്തിലും ഉള്ളടക്കത്തിലും തിരിച്ചറിയപ്പെടുന്നു, അവ പരസ്പരം വ്യത്യാസമില്ലാത്തവയിൽ, അവയുടെ അസ്തിത്വവും അസ്തിത്വവും പൂർണ്ണമായും വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയാത്തതുവരെ ലയിക്കുന്നു. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന് കലയിൽ താൽപ്പര്യമുണ്ടെന്ന് അതിന്റെ ഒരു രൂപത്തിലും അതിന്റെ ഘടനകളിലൊന്നിലും മാത്രമാണെന്ന് ഒരാൾക്ക് എങ്ങനെ പറയാൻ കഴിയും?

"കവിതയുടെ" 17-ാം അദ്ധ്യായം മുഴുവൻ കലയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട രൂപകൽപ്പനയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾക്ക് കൃത്യമായി നീക്കിവച്ചിരിക്കുന്നു.

"ദുരന്തം" എന്ന് അരിസ്റ്റോട്ടിൽ പറയുന്നു, "അത് വ്യക്തവും ഏറ്റവും ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതും അതിലെ ഘടക രംഗങ്ങൾ മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്നതുമായ രീതിയിൽ എഴുതണം. എല്ലാവരിലും ഏറ്റവും ആകർഷകമായത് ഒരേ സ്വഭാവത്തിലുള്ള വികാരങ്ങൾ അനുഭവിക്കുന്ന കവികളാണ്. കോപമാണ് ഒന്ന്. തൽഫലമായി, കവിത എന്നത് പ്രകൃതിയാൽ സമ്പന്നമായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ അല്ലെങ്കിൽ ക്രോധത്തിന് വിധേയനായ ഒരു വ്യക്തിയുടെ ഭാഗമാണ്. ആദ്യത്തേത് പുനർജന്മം പ്രാപിക്കാൻ കഴിയും, രണ്ടാമത്തേത് - ആനന്ദത്തിലേക്ക് വരാം "(17, 1455 a 30 -34).

അപ്പോൾ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ ഔപചാരികത എവിടെയാണ്, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ സത്തയെ അദ്ദേഹം ചിത്രീകരിക്കുന്നത്?

മുകളിൽ, അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ "ആരംഭം", "മധ്യം", "അവസാനം" എന്നിങ്ങനെയുള്ള "ഔപചാരിക" വിഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് വേണ്ടത്ര പറഞ്ഞിട്ടുണ്ട്. ഇവിടെ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന് ഔപചാരികത ഇല്ലെന്ന് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം അവിടെ തെളിയിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, മറിച്ച് ലോകത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്ലാസ്റ്റിക്, ശിൽപപരമായ ധാരണ മാത്രമാണ്. ഒരു കാലഘട്ടം എന്ന ആശയത്തെക്കുറിച്ചും അതിന്റെ ഘടനാപരമായ ക്രമത്തിൽ നമുക്ക് ലഭിക്കുന്ന സൗന്ദര്യാത്മക ആനന്ദത്തെക്കുറിച്ചും അരിസ്റ്റോട്ടിൽ എന്താണ് പറയുന്നതെന്ന് നമുക്ക് നോക്കാം:

"ആദ്യവും മധ്യവും അവസാനവും ഉള്ളതും നിരീക്ഷിക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള അളവുകളുമുള്ള ഒരു വാക്യത്തെയാണ് ഞാൻ കാലഘട്ടത്തെ വിളിക്കുന്നത്. ഈ ശൈലി മനോഹരവും മനസ്സിലാക്കാവുന്നതുമാണ്; അത് പൂർത്തിയാകാത്ത സംസാരത്തിന് വിപരീതമായതിനാൽ ഇത് മനോഹരമാണ്, മാത്രമല്ല ശ്രോതാവ് എപ്പോഴും എന്തെങ്കിലും ഗ്രഹിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, അവനുവേണ്ടി എന്തെങ്കിലും അവസാനിച്ചു, ഒന്നും മുൻകൂട്ടി കാണാതിരിക്കുക, ഒന്നിലേക്ക് വരാതിരിക്കുക എന്നിവ അരോചകമാണ്. ”അത്തരം സംസാരം മനസ്സിലാക്കാവുന്നതേയുള്ളൂ, കാരണം ഓർമ്മിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്, ഇത് ആനുകാലിക സംസാരം ഉള്ളതുകൊണ്ടാണ്. ഒരു സംഖ്യ, പക്ഷേ സംഖ്യ ഓർമ്മിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. അതുകൊണ്ടാണ് എല്ലാവരും കവിതയെ ഗദ്യത്തേക്കാൾ നന്നായി ഓർക്കുന്നത്, കാരണം കവിതയ്ക്ക് അവയെ അളക്കുന്ന ഒരു സംഖ്യയുണ്ട് "(Rhet. III 9, 1409 a 35 - 1409 b 8).

ഇവിടെ നമുക്ക് ചോദിക്കാം, കലാസൃഷ്ടികളെ വിലയിരുത്തുന്നതിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക ഔപചാരികത എവിടെയാണ്?

അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, ഒരു ധാർമ്മികവാദി എന്ന നിലയിൽ, എല്ലാ തീവ്രതകൾക്കും എതിരായി നിലകൊള്ളുന്നു, എല്ലായിടത്തും മധ്യ, മിതത്വം പ്രസംഗിക്കുന്നു. എന്നാൽ കലാ വസ്തുക്കളെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, അദ്ദേഹത്തിന് മധ്യസ്ഥതയോ മിതത്വമോ അറിയില്ല.

"താഴ്ന്ന, ശാരീരിക സുഖങ്ങളിൽ മിതത്വം പാലിക്കണം, പക്ഷേ ചിത്രങ്ങളുടെ നിറം, സംഗീത രചനകൾ, സൂക്ഷ്മമായ മനോഹരമായ ഗന്ധം എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള ആനന്ദങ്ങളിൽ അല്ല." "കാഴ്ച ആസ്വദിക്കുന്നവരെ ഞങ്ങൾ മിതവാദികളോ അജിതേന്ദ്രിയന്മാരോ എന്ന് വിളിക്കില്ല, ഉദാഹരണത്തിന്, പൂക്കൾ, അല്ലെങ്കിൽ രൂപങ്ങൾ, അല്ലെങ്കിൽ ചിത്രങ്ങൾ, എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം ആളുകൾക്ക് അമിതവും അപര്യാപ്തവുമായ ഒരു സാധാരണ ആനന്ദമുണ്ട്. കേൾവി: അമിതമായ ഈണങ്ങളും നാടകാവതരണങ്ങളും ആസ്വദിക്കുന്ന അജിതേന്ദ്രിയന്മാരെ ആരും വിളിക്കില്ല, മിതമായി ആസ്വദിക്കുന്നവരെ മിതവാദികൾ എന്ന് വിളിക്കില്ല, പഴങ്ങളുടെയും റോസാപ്പൂക്കളുടെയും പുകവലിക്കുന്ന പച്ചമരുന്നുകളുടെയും സുഗന്ധം ആസ്വദിക്കുന്നവരെ അദ്ദേഹം മിതവാദികളെന്നും വിളിക്കുന്നില്ല. മിതശീതോഷ്ണ "(നൈതിക. Nic. III 13, 1118 a 1-9).

നിറങ്ങളിലും രൂപങ്ങളിലും ചിത്രകലയിലും സംഗീതത്തിലും ധൂപവർഗങ്ങളിലും മുഴുകുന്നതിന്റെ ഒരു അളവും അറിയാത്ത ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാധ്യത പ്രസംഗിക്കുമ്പോൾ കലയോടുള്ള അത്തരം മനോഭാവത്തെ ഔപചാരികമെന്ന് വിളിക്കാനാവില്ല. 2, 1230 ബി 31).

7. കലയെക്കുറിച്ചുള്ള അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ പഠിപ്പിക്കലുകൾ നവീകരിക്കുന്നതിന്റെ അപകടം.

അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കലയെക്കുറിച്ചുള്ള മുമ്പത്തെ എല്ലാ മെറ്റീരിയലുകളും അവലോകനം ചെയ്യുകയും കലാപരമായ പ്രത്യേകതയുടെ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന് അവയെ വിശകലനം ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ പ്രദർശനങ്ങളിൽ സാധാരണയായി ഇല്ലാത്ത നിരവധി ആശ്ചര്യങ്ങൾ ഞങ്ങൾ കാണുന്നു. ചലനാത്മക ജീവിയും ശുദ്ധമായ ജീവിയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം തന്നെ പലരിലും അമ്പരപ്പിന് കാരണമാകും. എല്ലാത്തിനുമുപരി, കലാപരമായ അസ്തിത്വം പോസിറ്റീവോ നെഗറ്റീവോ അല്ല, അത് "അതെ" അല്ലെങ്കിൽ "ഇല്ല" എന്ന് പറയുന്നില്ല, അത് അസ്തിത്വത്തിൽ നിഷ്പക്ഷമാണ്, ആത്യന്തികമായി അതിന് അതിന്റെ വേരുകൾ ഉണ്ട് എന്ന വസ്തുതയേക്കാൾ കൂടുതലും കുറവും ഒന്നുമില്ല. ക്രിയേറ്റീവ് ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ ആത്മനിഷ്ഠ മേഖലയിൽ. അതേ സമയം, ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാകുന്നതും അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ അതേ തലത്തിൽ സ്ഥാപിക്കുന്നതും ആധുനിക നിഹിലിസ്‌റ്റ് ആദർശവാദ ചിന്താരീതികൾ ഉപയോഗിച്ച് മാച്ചിന്റെയും അവെനാരിയസിന്റെയും ജ്ഞാനശാസ്ത്രത്തിൽ തങ്ങൾക്കുവേണ്ടി ഉജ്ജ്വലമായ ആവിഷ്‌കാരം കണ്ടെത്തി. പ്രത്യക്ഷത്തിൽ, അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തെ പ്രകാശിപ്പിക്കുന്നതിനും ആധുനിക യൂറോപ്യൻ, അമേരിക്കൻ സിദ്ധാന്തങ്ങളുടെ തലത്തിൽ അതിനെ പരിഗണിക്കുന്നതിനും വളരെയധികം ചെയ്ത എഴുത്തുകാരൻ ഈ തെറ്റായ നിലപാടിലേക്ക് ചായുന്നു - വി. ടാറ്റർകെവിച്ച് 159. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ പരമ്പരാഗത ധാരണയ്ക്കും അവതരണത്തിനും അപ്പുറമുള്ള പലതും അദ്ദേഹം അരിസ്റ്റോട്ടിലിൽ ശ്രദ്ധിച്ചു; അരിസ്റ്റോട്ടിലിൽ നിന്നുള്ള അത്തരം നിരവധി ഗ്രന്ഥങ്ങൾ അദ്ദേഹം ഉദ്ധരിക്കുന്നു, അവ നമ്മുടെ രാജ്യത്തും ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു (എന്നാൽ ഈ ഗ്രന്ഥങ്ങളുടെ പല മടങ്ങ് നമുക്കുണ്ട്). വി. ടാറ്റർകെവിച്ചിന്റെ പ്രധാന തീസിസ്, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, ഈ രചയിതാവ് പറയുന്നതനുസരിച്ച്, എല്ലാ പുരാതന തത്ത്വചിന്തകളിൽ നിന്നും (സിസറോ ഒഴികെ) നിശിതമായി വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നതും, കലയുടെ നിഷ്പക്ഷ-ജീവി മേഖലയെ കുറിച്ചും പഠിപ്പിച്ചുവെന്ന് ആരോപിക്കപ്പെടുന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് കൃത്യമായി തിളച്ചുമറിയുന്നു. നമ്മുടെ ആധുനികതയോട് അടുത്ത്. അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ തത്ത്വചിന്തയിൽ മനസ്സിന്റെ ചലനാത്മകമായ ഊർജ്ജസ്വലമായ സ്വഭാവത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മുകളിൽ വികസിപ്പിച്ച പഠിപ്പിക്കലും ഞങ്ങൾ നൽകി, കൂടാതെ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ കലാസിദ്ധാന്തത്തിൽ വസ്തുനിഷ്ഠതയെക്കാൾ ആത്മനിഷ്ഠതയുടെ പ്രാഥമികതയെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠങ്ങളും ഞങ്ങൾ ഉദ്ധരിച്ചു. എന്നിരുന്നാലും, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ ഈ മുഴുവൻ വശവും നമ്മെയും അതിൽ കാണുന്ന മറ്റെല്ലാ കാര്യങ്ങളെയും ഒരു തരത്തിലും മറയ്ക്കരുത്.

അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഇത്തരമൊരു സിദ്ധാന്തമാണ് ശരിക്കും പ്രസംഗിച്ചതെങ്കിൽ, വി. ടാറ്റർകെവിച്ച് തികച്ചും ശരിയാണ്, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഒട്ടും പുരാതനനല്ല, മറിച്ച് നമുക്ക് കലയുടെ സൈദ്ധാന്തികനാണ്. എന്നാൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ ഒരു അടുത്ത പഠനം കാണിക്കുന്നത് ഈ "മച്ചിയൻ" മൂലകത്തിന് അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ പൊതുവായ പുരാതന ഓന്റോളജിസവുമായി കൃത്യമായും നിരുപാധികമായും സംയോജിപ്പിക്കാനും കല, പ്രകൃതി, അസ്തിത്വം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള പൊതുവായ പുരാതന പഠിപ്പിക്കലുകളുമായി ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ പ്രത്യേകതകൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കാനും കഴിയണം. അരിസ്റ്റോട്ടിൽ പഠിപ്പിക്കുന്ന മനസ്സ് ഈ ചലനാത്മക-ഊർജ്ജസ്വലമായ ആശയത്തിന് വിരുദ്ധമല്ലെന്ന് മാത്രമല്ല, ഞങ്ങൾ പലതവണ തെളിയിച്ചതുപോലെ, ഇവിടെ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന് നിരുപാധികമായ ഒരു ഐക്യമുണ്ടായിരുന്നു, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഓന്റോളജിസം ഇതിൽ നിന്ന് ഒട്ടും കഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. കാര്യങ്ങളുടെ ഒരു വസ്തുതാപരമായ സ്വഭാവത്തിന്, ഞങ്ങൾ ഇപ്പോൾ സൈദ്ധാന്തിക ന്യായവാദത്തിലേക്ക് പോകില്ല, അതിനായി ഞങ്ങൾക്ക് ഇതിനകം ധാരാളം പേജുകൾ അനുവദിച്ചിട്ടുണ്ട്, എന്നാൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ പൊതുവായ പ്രാചീനത നിഷ്ക്രിയമായി നിരീക്ഷിക്കുന്നത് ഏറ്റവും എളുപ്പമുള്ള രണ്ട് ഇടുങ്ങിയ വിഷയങ്ങളിൽ മാത്രമേ സ്പർശിക്കൂ. മനുഷ്യന്റെ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, കല എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവ വേരൂന്നിയിരിക്കുന്നത് മനുഷ്യ വിഷയത്തിലാണ്.

a)പുരാതന കാലത്തെ അത്തരമൊരു ഒന്നാംതരം തത്ത്വചിന്തകനും അസാധാരണമായ ഒരു വിജ്ഞാനകോശജ്ഞനും കലയുടെ മുഴുവൻ ആന്തരിക ഘടകവും എങ്ങനെ അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും എന്ന് നമ്മൾ ചോദിച്ചാൽ, അനുബന്ധ മനോഭാവങ്ങളിലെ അലസതയും നിഷ്ക്രിയത്വവും നമ്മെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തും. അരിസ്റ്റോട്ടിലിൽ, പുരാതന കാലത്തെ മറ്റൊരിടത്തെപ്പോലെ, "ഉത്സാഹം" എന്ന പദം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു, എന്നിരുന്നാലും, അത് നമ്മുടെ അർത്ഥത്തിൽ ഉത്സാഹമല്ല, മറിച്ച് ചിലതാണ്. വികാരാധീനമായ ആവേശം, സ്വാധീനമുള്ള പ്രചോദനം.അരിസ്റ്റോട്ടിൽ അതിനെ ഇങ്ങനെ നിർവചിക്കുന്നു: "ഉത്സാഹം എന്നത് നമ്മുടെ മനസ്സിലെ ധാർമ്മിക ക്രമത്തിന്റെ സ്വാധീനമാണ്" (പൊളിറ്റ്. VIII 5, 1340 a 11-12), കൂടാതെ ധാർമ്മികത, "ധാർമ്മികത" ഇവിടെ മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് നൈതികതയുടെ അർത്ഥത്തിലല്ല, മറിച്ച്. ആധുനികവും ആധുനികവുമായ കാലത്ത് ഫ്രഞ്ചും ഇംഗ്ലീഷും "ധാർമ്മികം" എന്ന പദം മനസ്സിലാക്കുന്നതുപോലെ, അതായത് വിശാലമായ മനഃശാസ്ത്രപരമായ അർത്ഥത്തിൽ. സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് തത്ത്വചിന്തകൻ വളരെയധികം സംസാരിക്കുന്ന ഈ ആവേശം, വാസ്തവത്തിൽ, അദ്ദേഹം വളരെ മിതമായും ശാന്തമായും കണക്കാക്കുന്നു. ഉത്സാഹം, ആനന്ദം, തീർച്ചയായും നല്ലതാണ്. ഒരു ചെറുകവിയായ മാരക് ഓഫ് സിറാക്കൂസിനെക്കുറിച്ച് അരിസ്റ്റോട്ടിൽ പറയുന്നു (പ്രശ്നം. XXX 1, 954 a 38-39) "അദ്ദേഹം ആനന്ദത്തിലായിരുന്നെങ്കിൽ ഒരു മികച്ച കവിയാകുമായിരുന്നു." എന്നാൽ അരിസ്റ്റോട്ടിൽ ഉത്സാഹത്തിന്റെ എല്ലാ തീവ്ര രൂപങ്ങളെയും നിരസിക്കുന്നു, അത് ഒരു രോഗമായി കണക്കാക്കുന്നു. തന്റെ മക്കളെ കൊന്ന ഹെർക്കുലീസ്, അല്ലെങ്കിൽ ആട്രിഡുകൾക്ക് പകരം ആടുകളെ കൊന്ന അജാക്സ്, അരിസ്റ്റോട്ടിലിന് അസുഖത്തിന്റെ എല്ലാ ലക്ഷണങ്ങളും ഉണ്ട്. അതേ ഗ്രന്ഥം (ഒരു 36-38) നൽകുന്നു തികച്ചും ശാരീരികമായഉല്ലാസകരമായ അവസ്ഥകളുടെ വിശദീകരണം. ഉദാഹരണത്തിന്, സിബിലും ബക്കിഡുകളും സ്വാഭാവിക രോഗാവസ്ഥയുടെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. കറുത്ത പിത്തം, അനാരോഗ്യകരമായ ഭക്ഷണക്രമം അങ്ങനെ പലതും ഈ "ഉത്സാഹത്തിന്" കാരണമാകുന്നു. അത്തരം "വിഷാദ"ത്തിൽ അരിസ്റ്റോട്ടിലിൽ എംപെഡോക്കിൾസ്, സോക്രട്ടീസ്, പ്ലേറ്റോ (953-27-32) തുടങ്ങി നിരവധി തത്ത്വചിന്തകർ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ അസ്വാഭാവിക അവസ്ഥകൾക്ക് പകരം അരിസ്റ്റോട്ടിൽ എഴുത്തുകാർക്ക് വളരെ നല്ല ഉപദേശം നൽകുന്നു, ഉദാഹരണത്തിന്, കാവ്യശാസ്ത്രത്തിന്റെ 17-ാം അധ്യായത്തിൽ:

"പുരാണങ്ങൾ രചിക്കുമ്പോഴും അവയുടെ ഭാഷ പ്രോസസ്സ് ചെയ്യുമ്പോഴും, നിങ്ങളുടെ കൺമുന്നിൽ കഴിയുന്നത്ര അടുത്ത് സംഭവങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഈ അവസ്ഥയിൽ, കവി, അവ വളരെ വ്യക്തമായി കാണുകയും, അവയുടെ വികാസത്തിനിടയിൽ ഉണ്ടായിരുന്നതുപോലെ, അനുയോജ്യമായത് കണ്ടെത്തുകയും ചെയ്യും. ഒന്ന്, വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നതാണ് നല്ലത്" (1455 a 22-26 ).

ഇത് വളരെ ശാന്തവും വിവേകപൂർണ്ണവുമായ ഉപദേശമാണ്, പ്രചോദനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ വളരെ യാഥാർത്ഥ്യവും മനഃശാസ്ത്രപരവുമായ അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഉന്നയിക്കുന്നു.

b)എന്ന ചോദ്യം ഫാന്റസി.പ്ലേറ്റോയിലും ഈ അർത്ഥത്തിൽ നിഷ്ക്രിയത്വത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നാം കാണുന്നു. ഇവിടെ ശാന്തമായ ഒരു മനഃശാസ്ത്ര വിശകലനം നൽകാൻ ശ്രമിക്കുന്ന അരിസ്റ്റോട്ടിലിന് ഇത് കൂടുതൽ സാധാരണമാണ്. എക്സ്റ്റസിയുടെ സ്വാധീനത്തിൽ, ആളുകൾ പലപ്പോഴും അവരുടെ സ്വന്തം പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളെ യാഥാർത്ഥ്യമായി തെറ്റിദ്ധരിപ്പിക്കുന്നു: "പ്രതിനിധാനത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങൾ (ഫാന്റസ്മാറ്റ) യഥാർത്ഥമാണെന്നും അവർ അവയെ ഓർക്കുന്നുവെന്നും അവർ പറയുന്നു" (ഡി മെമ്മോർ. 1, 450 ബി 10-11). പൊതുവേ, യഥാർത്ഥ സെൻസറി സംവേദനങ്ങളേക്കാൾ വളരെ ദുർബലമാണ് ഫാന്റസി. Rhet ൽ. I 11, 1370 a 28-29 അരിസ്റ്റോട്ടിൽ നേരിട്ട് പറയുന്നു: "പ്രാതിനിധ്യം (ഫാന്റസിയ) ഒരുതരം ദുർബലമായ സംവേദനമാണ്." എന്നിരുന്നാലും, ഈ നിഷ്ക്രിയത്വം വളരെ പ്രധാനപ്പെട്ട മറ്റൊരു വശം നമ്മെ മറയ്ക്കരുത്.

v)നമുക്ക് ഇതിനകം നന്നായി അറിയാവുന്നതുപോലെ, ആശയങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യത്തിൽ പ്ലേറ്റോയെ എതിർക്കുന്ന അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, വാസ്തവത്തിൽ ആശയങ്ങളുടെ അസ്തിത്വം നിഷേധിക്കുന്നില്ല, മറിച്ച് അവയെ കാര്യങ്ങളിൽ, യാഥാർത്ഥ്യത്തിൽ മാത്രം സ്ഥാപിക്കുന്നു എന്നതാണ് വസ്തുത. മറുവശത്ത്, ഈ അന്തർലീനതയെ അപരിഷ്‌കൃതമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയില്ല. സംഗതിയുമായി ചേർന്ന് എടുത്ത ആശയം കൂടുതൽ ലഭിക്കുന്നു എന്ന വസ്തുതയിലേക്ക് ഇത് നയിക്കുന്നു സങ്കീർണ്ണമായ സെമാന്റിക് ഡ്രോയിംഗ്,മാറുന്നു പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന രൂപം,ശുദ്ധമായ അർത്ഥം അവസാനിക്കാതെ. അരിസ്റ്റോട്ടിലിയൻ "chtoiness", അല്ലെങ്കിൽ "ഫോം", "eidos" എന്നിവയുടെ താക്കോൽ ഇതാ. അരിസ്റ്റോട്ടിലിലും അദ്ദേഹത്തിന്റെ മനഃശാസ്ത്രത്തിലും ഇതേ പ്രതീകാത്മകത നാം കാണുന്നു. ആത്മാവിനെ ശരീരത്തിന്റെ ശുദ്ധമായ ഒരു രൂപമായി അവൻ കരുതുന്നു, പക്ഷേ അത് നിലനിൽക്കുന്നു "ശരീരമില്ലാതെ അല്ല"(De an. II 2, 414 a 5-22), അതിനാൽ, ശരീരത്തിന്റെ അർത്ഥപരമായ ആവിഷ്‌കാരത (415 b 7-27). സെൻസറി പെർസെപ്ഷന് ശുദ്ധമായ ഈഡോകൾ ഉണ്ട്, പക്ഷേ കാര്യമില്ലാതെയല്ല(417 b 28 - 418 a 6). അവസാനമായി, അതേ പഠിപ്പിക്കൽ ആപേക്ഷികമാണ് ചിന്തിക്കുന്നതെന്ന്.അരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ചിന്ത സെൻസറി പെർസെപ്ഷന്റെ അതേ അവസ്ഥയിലാണ്, അതായത്, ചിന്തിക്കാവുന്നവയുടെ സ്വാധീനത്തിൻ കീഴിലുള്ള ഒരു നിഷ്ക്രിയ അവസ്ഥയാണ് (III 4, 429 a 13-15). എന്നാൽ ചിന്ത തന്നെ അത് വാത്സല്യത്തിന് കാരണമാകാത്തതാണ്, അതിനാൽ മനസ്സ് തന്നെ, കർശനമായി പറഞ്ഞാൽ, കഷ്ടപ്പാടുകൾക്ക് പുറത്താണ്. അതിൽ ഈഡോകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, സങ്കൽപ്പിക്കാവുന്ന എല്ലാറ്റിന്റെയും ശക്തിയാണ്. സർവ്വ ചിന്തകൻ എന്ന നിലയിൽ, അവൻ തന്നിൽ ഒരു അശുദ്ധിയും ഉൾക്കൊള്ളുന്നില്ല. അവൻ ഒരു സമ്പൂർണ്ണ ചിന്തയുടെ ശക്തി മാത്രമാണ്. അവൻ ശരീരത്തിൽ പൂർണ്ണമായും ഉൾപ്പെടുന്നില്ല, അല്ലാത്തപക്ഷം അവൻ ചൂടോ തണുപ്പോ ആയിരിക്കും, കൂടാതെ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള അവയവം ഉണ്ടായിരിക്കും. അവൻ - ഈഡോസിന്റെ സ്ഥലം,എല്ലാറ്റിനുമുപരിയായി സാധ്യത.വികസിത ചിന്താഗതി ഇതിനകം തന്നെ ചിന്തയുടെ ഉന്മേഷം സൃഷ്ടിക്കുന്നു; ഇവിടെ - entelechyഈഡോസ് (429 a 15 - b 10). എന്നാൽ മനസ്സ് ശുദ്ധവും സജീവവുമല്ല. അവനും കഷ്ടപ്പെടുന്നു, കാരണം അവൻ എപ്പോഴും ചിന്തിക്കുന്നില്ല. മനസ്സ് തന്നിലായതിനാൽ, അത് സ്വയം ചിന്തിക്കുന്നു, വിവേകമുള്ള ഒന്നിൽ നിന്നും സ്വതന്ത്രമായി - അത് ചിന്തയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ചിന്തയാണ്, അതിനാൽ സ്വന്തം ആവിഷ്കാരംൽ കണ്ടെത്തുന്നു സ്വയം അവബോധം(ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, ചിന്തയും ചിന്തനീയവും ഒരുപോലെയാണ്, 430 a 3-5). അവൻ മറ്റുവിധത്തിൽ ചിന്തിക്കുന്നിടത്തോളം, ഈ മറ്റൊരാൾ ബാധിച്ചിരിക്കുന്നതുപോലെ, അവൻ തന്റെ ഭാവം കണ്ടെത്തുന്നു ആലങ്കാരിക ചിന്ത,അല്ലെങ്കിൽ നല്ലത് ചിന്തയുടെ ഒരു പ്രത്യേക മാനസിക പ്രതിനിധിയിലൂടെ അവബോധപൂർവ്വം തിരിച്ചറിഞ്ഞു.

ഇവിടെ അരിസ്റ്റോട്ടിലിലും അതേ അനിയന്ത്രിതമായ വിരുദ്ധത ആവർത്തിക്കുന്നു, അത് നമുക്ക് മറ്റ് പ്രശ്നങ്ങളിൽ പ്രസ്താവിക്കാം: ആത്മാവ് ഒരു ശരീരമല്ല, മറിച്ച് ശരീരമില്ലാത്തതല്ല; സംവേദനം ചലനമല്ല, പക്ഷേ ചലനമില്ലാതെയല്ല. മനസ്സുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, അരിസ്റ്റോട്ടിൽ നേരിട്ട് പറയുന്നു: "ആത്മാവ് ഒരു പ്രതിച്ഛായ ഇല്ലാതെ ഒരിക്കലും ചിന്തിക്കില്ല" (അനേ ഫാന്റസ്മാറ്റോസ്) (III 7, 431 a 16-17), ചിത്രങ്ങൾ അതേ "മാറ്റം" ചിന്തകളിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ, നമ്മുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ വ്യാഖ്യാനം, "എക്സ്പ്രഷൻ "അനുയോജ്യമായ പ്രകാശ പരിസ്ഥിതി പൊതുവെ നിറത്തിന് എന്ത് സംഭാവന നൽകുന്നു.

"ചിന്തയുടെ തത്വം ചിത്രങ്ങളിൽ ഈഡോസ് ചിന്തിക്കുന്നു" (413 b 2).

"(അതിന്റെ) ഇന്ദ്രിയപരമായി മനസ്സിലാക്കിയ മൂല്യങ്ങളിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്ന ഒരു വസ്തുവും ഇല്ല എന്നതിനാൽ, അമൂർത്തമായ വസ്തുക്കൾ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നവയും അവസ്ഥകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടവയും അതിനാൽ - ഇന്ദ്രിയപരമായി ഒന്നും ഗ്രഹിക്കുന്നില്ല. ഒന്നും തിരിച്ചറിയാനോ മനസ്സിലാക്കാനോ കഴിയില്ല, അവൻ മാനസികമായി ചിന്തിക്കുമ്പോൾ, അവൻ ഒരേസമയം ഭാവനയുടെ (ഫാന്റസ്മ) ഒരു പ്രത്യേക ചിത്രം വിചിന്തനം ചെയ്യണം, കാരണം ഈ ചിത്രം [ഈ രണ്ടാമത്തേതിൽ അന്തർലീനമായ] വസ്തുക്കളൊഴികെ, ധാരണയുടെ ചിത്രങ്ങൾ പോലെയാണ് (ഹോസ്പെർ ഐത്ത്യോമാറ്റ). ഭാവന സ്ഥിരീകരണത്തിൽ നിന്നും നിഷേധത്തിൽ നിന്നും വ്യത്യസ്തമായതിനാൽ, സത്യമോ അസത്യമോ ഇതോ അല്ലെങ്കിൽ ആ ചിന്തകളുടെ സംയോജനമാണ്, എന്നാൽ പ്രാഥമിക ചിന്തകൾ സെൻസറി ഇമേജുകളിൽ നിന്ന് എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു? തീർച്ചയായും, അവ മറ്റ് ചിത്രങ്ങളല്ല, പക്ഷേ അവ - ചിത്രങ്ങളില്ലാത്തവയല്ല " (III 8, 432 a 3-14).

മനസ്സ് "ശുദ്ധമാണ്" (III 5, 430 a 18, മുതലായവ), "ഈഡോസ് ഓഫ് ഈഡോസ്" (III 8, 432 a 1), ചലിക്കുന്ന ഒന്നല്ല (III 9, 432 b 26-27) ആത്മാവ് (II 2, 414 a 4-14), മറുവശത്ത്, ഇന്ദ്രിയതയില്ലാതെ ഊർജ്ജസ്വലമായി അത് അസാധ്യമാണ്.മെറ്റാഫിസിക്സിൽ പൊതുവായി നാം പ്രസ്താവിക്കുന്ന പ്രശ്നങ്ങളുടെ പൂർണ്ണമായ ആവർത്തനമാണിത്: ഈഡോസുകൾ വസ്തുതകളല്ല, എന്നാൽ അവയുടെ അന്തിമ ആവിഷ്കാരം ലഭിക്കുന്ന കാര്യങ്ങളിൽ മാത്രമേ അവയ്ക്ക് യഥാർത്ഥ പ്രാധാന്യമുള്ളൂ. ഊർജ്ജം കാര്യങ്ങളിൽ പ്രതീകാത്മകമായി നൽകിയിട്ടുള്ള അർത്ഥവത്തായ ഒരു ആവിഷ്‌കാരതയുള്ളതുപോലെ, ഇവിടെ ചിന്തയും പ്രതീകാത്മകമായി സെൻസറി ഇമേജുകളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു, എല്ലാ അർത്ഥപൂർണ്ണമായ ആവിഷ്‌കാരവും.

ജി)പ്രിന്റ് എത്ര നേർത്തതാണെന്ന് കാണാൻ പ്രയാസമില്ല നിഷ്ക്രിയത്വംഅരിസ്റ്റോട്ടിലിന്റെ ഈ പ്രതീകാത്മക വിവരണാത്മക സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിലെല്ലാം ഉണ്ട്. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഫാന്റസി ശുദ്ധമായ ചിന്തയും ഇന്ദ്രിയ ഭാവനയും തമ്മിലുള്ള വളരെ സന്തുലിതവും ശാന്തവുമായ ബന്ധമാണ്, അത് ശുദ്ധമായ ചിന്തയെ ചിത്രപരമായ ആലങ്കാരികതയും ആവിഷ്‌കാരവും ആക്കി മാറ്റുകയും അന്ധരിൽ നിന്നും ബധിരരിൽ നിന്നുമുള്ള ഇന്ദ്രിയ ഇമേജറിയെ സുതാര്യമായി പ്രതീകാത്മകവും കലാപരവുമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഈ ബന്ധം തീർച്ചയായും പ്രാഥമികമാണ്: കലയുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവരുടെ പഠനത്തിന്റെ ആദ്യ പേജിൽ തന്നെ എല്ലാ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രജ്ഞരും ഇത് പ്രതിപാദിച്ചിരിക്കുന്നു. നമുക്കറിയാവുന്നതുപോലെ സോക്രട്ടീസ് കലാകാരന്മാരിൽ നിന്നും അത് തന്നെ ആവശ്യപ്പെട്ടു; ടിമേയസിൽ തന്റെ "സാധ്യതയുള്ള മിത്ത്" നിർമ്മിക്കുന്നതിൽ പ്ലേറ്റോ ബോധപൂർവ്വം "ഇന്ദ്രിയത" ഉപയോഗിച്ചു; പ്ലോട്ടിനസ് തന്റെ ശുദ്ധമായ മനസ്സിനെ ശാരീരിക അടയാളങ്ങളാൽ ഓർക്കും. തുടങ്ങിയവ. എന്നാൽ എല്ലാ പുരാതന സൗന്ദര്യശാസ്ത്രവും ഈ അടിസ്ഥാന ബന്ധം മനസ്സിലാക്കുന്നു. ആന്തരികമായി നിഷ്ക്രിയമായി,ധ്യാനാത്മകമായ, "ക്ലാസിക്"; അരിസ്റ്റോട്ടിൽ, സ്വയം അവബോധ മേഖലയിലെ പ്ലാറ്റോണിസത്തിന്റെ വൈരുദ്ധ്യാത്മക നിർമ്മാണങ്ങളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി (പക്വമായ രൂപം - പ്ലോട്ട്. V 3 ൽ) കൂടാതെ സ്റ്റോയിക്-എപ്പിക്യൂറിയൻ പ്രകൃതിവാദത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി ("പുറത്ത് ഒഴുകുന്നു", "ആത്മാവിന്റെ ആറ്റങ്ങൾ" മുതലായവ) , നൽകുന്നു ആവിഷ്കാര-സെമാന്റിക്ഫാന്റസിയുടെ വിവരണം, കലാകാരന്റെ ഈ പൊതു പുരാതന നിഷ്ക്രിയ-പ്ലാസ്റ്റിക് അവബോധത്തിന്റെ പ്രകടമായ പ്രതിഭാസം നൽകുന്നു.

കലാ ആശയം

വാക്ക് " കല"റഷ്യൻ ഭാഷയിലും മറ്റ് പല ഭാഷകളിലും ഇത് രണ്ട് അർത്ഥങ്ങളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു:

• വി ഇടുങ്ങിയഇത് ലോകത്തിന്റെ പ്രായോഗിക-ആത്മീയ വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക രൂപമാണെന്ന് മനസ്സിലാക്കുക;
• വി വിശാലമായ- ഉയർന്ന തലത്തിലുള്ള വൈദഗ്ദ്ധ്യം, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, അവ എങ്ങനെ പ്രകടമാണ് എന്നത് പരിഗണിക്കാതെ തന്നെ (ഒരു സ്റ്റൌ നിർമ്മാതാവിന്റെ കല, ഡോക്ടർ, ബേക്കർ മുതലായവ).

- സാമൂഹിക ജീവിതത്തിന്റെ ആത്മീയ മേഖലയുടെ ഒരു പ്രത്യേക ഉപസിസ്റ്റം, ഇത് കലാപരമായ ചിത്രങ്ങളിൽ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ പുനർനിർമ്മാണമാണ്.

തുടക്കത്തിൽ, ഏതൊരു ബിസിനസ്സിലും ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം കല എന്ന് വിളിച്ചിരുന്നു. ഒരു ഡോക്ടറുടെയോ അധ്യാപകന്റെയോ കലയെക്കുറിച്ചോ ആയോധനകലയെക്കുറിച്ചോ പ്രസംഗത്തെക്കുറിച്ചോ സംസാരിക്കുമ്പോൾ ഈ വാക്കിന്റെ ഈ അർത്ഥം ഇപ്പോഴും ഭാഷയിൽ ഉണ്ട്. പിന്നീട്, ലോകത്തെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നതിനും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിനും ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള പ്രത്യേക പ്രവർത്തനങ്ങളെ വിവരിക്കാൻ "കല" എന്ന ആശയം കൂടുതലായി ഉപയോഗിച്ചു. സൗന്ദര്യാത്മക മാനദണ്ഡങ്ങൾ, അതായത്. സൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾ അനുസരിച്ച്. അതേ സമയം, ഈ വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥം സംരക്ഷിക്കപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു, കാരണം മനോഹരമായ എന്തെങ്കിലും സൃഷ്ടിക്കാൻ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വൈദഗ്ദ്ധ്യം ആവശ്യമാണ്.

വിഷയംകലയാണ് ലോകവും മനുഷ്യനും പരസ്പരമുള്ള ബന്ധത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ളത്.

അസ്തിത്വത്തിന്റെ രൂപംകല - ഒരു കലാസൃഷ്ടി (കവിത, പെയിന്റിംഗ്, നാടകം, സിനിമ മുതലായവ).

കലയും പ്രത്യേകം ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതിനർത്ഥംയാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ പുനർനിർമ്മാണം: സാഹിത്യത്തിന് ഇത് ഒരു വാക്കാണ്, സംഗീതത്തിന് - ശബ്ദം, മികച്ച കലയ്ക്ക് - നിറം, ശിൽപത്തിന് - വോളിയം.

ലക്ഷ്യംകല ഇരട്ടിയാണ്: സ്രഷ്ടാവിന് അത് കലാപരമായ സ്വയം പ്രകടനമാണ്, കാഴ്ചക്കാരന് - സൗന്ദര്യത്തിന്റെ ആസ്വാദനം. പൊതുവെ, സൗന്ദര്യം കലയുമായും സത്യവും ശാസ്ത്രവുമായും നന്മ ധാർമ്മികതയുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

മനുഷ്യരാശിയുടെ ആത്മീയ സംസ്കാരത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഘടകമാണ് കല, ഒരു വ്യക്തിക്ക് ചുറ്റുമുള്ള യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അറിവിന്റെയും പ്രതിഫലനത്തിന്റെയും ഒരു രൂപമാണ്. യാഥാർത്ഥ്യത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും രൂപാന്തരപ്പെടുത്തുന്നതിനുമുള്ള സാധ്യതയുടെ കാര്യത്തിൽ, കല ശാസ്ത്രത്തേക്കാൾ താഴ്ന്നതല്ല. എന്നിരുന്നാലും, ശാസ്ത്രവും കലയും ഉപയോഗിച്ച് ലോകത്തെ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനുള്ള വഴികൾ വ്യത്യസ്തമാണ്: ശാസ്ത്രം ഇതിനായി കർശനവും അവ്യക്തവുമായ ആശയങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, കല -.

കല, ഒരു സ്വതന്ത്രവും ആത്മീയ ഉൽപാദനത്തിന്റെ ഒരു ശാഖ എന്ന നിലയിലും, വസ്തുക്കളുടെ ഉൽപാദനത്തിൽ നിന്ന് വളർന്നു, അത് യഥാർത്ഥത്തിൽ അതിൽ നെയ്തെടുത്തത്, ഒരു സൗന്ദര്യാത്മകവും എന്നാൽ തികച്ചും പ്രയോജനപ്രദവുമായ നിമിഷമാണെങ്കിലും. സ്വഭാവമനുസരിച്ച് ഒരു കലാകാരൻ, എല്ലായിടത്തും അവൻ ഒരു തരത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു രീതിയിൽ സൗന്ദര്യം കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യാത്മക മനുഷ്യന്റെ പ്രവർത്തനം ദൈനംദിന ജീവിതത്തിലും സാമൂഹിക ജീവിതത്തിലും കലയിൽ മാത്രമല്ല നിരന്തരം പ്രകടമാണ്. നടക്കുന്നത് ലോകത്തിന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക പര്യവേക്ഷണംഒരു പൊതു വ്യക്തി.

കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ

കല ഒരു പരമ്പര അവതരിപ്പിക്കുന്നു പൊതു പ്രവർത്തനങ്ങൾ.

കലയുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾപറഞ്ഞ കാര്യങ്ങൾ സംഗ്രഹിച്ച് വേർതിരിച്ചറിയാൻ കഴിയും:

• സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനംസൗന്ദര്യ നിയമങ്ങൾക്കനുസൃതമായി യാഥാർത്ഥ്യം പുനർനിർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക അഭിരുചി ഉണ്ടാക്കുന്നു;
• സാമൂഹിക പ്രവർത്തനംകല സമൂഹത്തിൽ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു, അതുവഴി സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യത്തെ പരിവർത്തനം ചെയ്യുന്നു എന്ന വസ്തുതയിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു;
• നഷ്ടപരിഹാര പ്രവർത്തനംമാനസിക സന്തുലിതാവസ്ഥ പുനഃസ്ഥാപിക്കാനും മാനസിക പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കാനും ചാരനിറത്തിലുള്ള ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് "രക്ഷപ്പെടാനും" നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു, ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും ഐക്യത്തിന്റെയും അഭാവം നികത്തുക;
• ഹെഡോണിക് പ്രവർത്തനംഒരു വ്യക്തിക്ക് ആനന്ദം നൽകാനുള്ള കലയുടെ കഴിവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു;
• വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനംകലാപരമായ ചിത്രങ്ങളുടെ സഹായത്തോടെ യാഥാർത്ഥ്യം തിരിച്ചറിയാനും വിശകലനം ചെയ്യാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു;
• പ്രവചന പ്രവർത്തനംപ്രവചനങ്ങൾ നടത്താനും ഭാവി പ്രവചിക്കാനുമുള്ള കലയുടെ കഴിവിനെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു;
• വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനംഒരു വ്യക്തിയുടെ വ്യക്തിത്വത്തെ രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള കലാസൃഷ്ടികളുടെ കഴിവിൽ സ്വയം പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു.

വൈജ്ഞാനിക പ്രവർത്തനം

ഒന്നാമതായി അത് വൈജ്ഞാനികപ്രവർത്തനം. സങ്കീർണ്ണമായ സാമൂഹിക പ്രക്രിയകളെക്കുറിച്ചുള്ള വിവരങ്ങളുടെ വിലപ്പെട്ട ഉറവിടങ്ങളാണ് കലാസൃഷ്ടികൾ.

തീർച്ചയായും, നമുക്ക് ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തിലെ എല്ലാത്തിനും കലയിൽ താൽപ്പര്യമില്ല, അങ്ങനെയാണെങ്കിൽ, വ്യത്യസ്ത അളവുകളിലേക്ക് കലയുടെ സമീപനം, അതിന്റെ അറിവിന്റെ ഒബ്ജക്റ്റിനോട്, അതിന്റെ കാഴ്ചപ്പാടിന്റെ വീക്ഷണം, താരതമ്യത്തിൽ വളരെ നിർദ്ദിഷ്ടമാണ്. സാമൂഹിക അവബോധത്തിന്റെ മറ്റ് രൂപങ്ങൾ. കലയിലെ അറിവിന്റെ പ്രധാന വസ്തു എല്ലായ്‌പ്പോഴും നിലനിൽക്കുന്നു. അതുകൊണ്ടാണ് കലയെ പൊതുവെയും പ്രത്യേകിച്ച് ഫിക്ഷനെയും മനുഷ്യപഠനം എന്ന് വിളിക്കുന്നത്.

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനം

വിദ്യാഭ്യാസപരംഫംഗ്ഷൻ - ഒരു വ്യക്തിയുടെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരവും ധാർമ്മികവുമായ രൂപീകരണം, അതിന്റെ സ്വയം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ അല്ലെങ്കിൽ വീഴ്ച എന്നിവയിൽ ഒരു പ്രധാന സ്വാധീനം ചെലുത്താനുള്ള കഴിവ്.

എന്നിട്ടും, വൈജ്ഞാനികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ കലയ്ക്ക് മാത്രമുള്ളതല്ല: മറ്റ് സാമൂഹിക അവബോധവും ഈ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ചെയ്യുന്നു.

സൗന്ദര്യാത്മക പ്രവർത്തനം

കലയുടെ നിർദ്ദിഷ്ട പ്രവർത്തനം, അത് വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ കലയാക്കുന്നു, അത് അതിന്റെതാണ് സൗന്ദര്യാത്മകംപ്രവർത്തനം.

ഒരു കലാസൃഷ്ടിയെ ഗ്രഹിക്കുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ഞങ്ങൾ അതിന്റെ ഉള്ളടക്കം (ഭൗതികശാസ്ത്രം, ജീവശാസ്ത്രം, ഗണിതശാസ്ത്രം എന്നിവയുടെ ഉള്ളടക്കം പോലെ) സ്വാംശീകരിക്കുക മാത്രമല്ല, ഈ ഉള്ളടക്കം ഹൃദയത്തിലൂടെയും വികാരങ്ങളിലൂടെയും കടത്തിവിടുകയും കലാകാരൻ സൃഷ്ടിച്ച ഇന്ദ്രിയപരമായ മൂർച്ചയുള്ള ചിത്രങ്ങൾ മനോഹരമോ അല്ലെങ്കിൽ സൗന്ദര്യാത്മകമോ ആയി വിലയിരുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. വൃത്തികെട്ട, ഉദാത്തമായ അല്ലെങ്കിൽ അടിസ്ഥാനം, ദുരന്തം അല്ലെങ്കിൽ ഹാസ്യം. സമാനമായ സൗന്ദര്യാത്മക വിലയിരുത്തലുകൾ നൽകാനും എല്ലാത്തരം എർസാറ്റ്സുകളിൽ നിന്നും യഥാർത്ഥ മനോഹരവും ഉദാത്തവുമായത് വേർതിരിച്ചറിയാനുള്ള കഴിവ് കലാരൂപങ്ങൾക്ക് നമ്മിൽ ഉണ്ട്.

ഹെഡോണിക് പ്രവർത്തനം

വൈജ്ഞാനികവും വിദ്യാഭ്യാസപരവും സൗന്ദര്യാത്മകവും കലയിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. സൗന്ദര്യാത്മക നിമിഷത്തിന് നന്ദി, ഒരു കലാസൃഷ്ടിയുടെ ഉള്ളടക്കം ഞങ്ങൾ ആസ്വദിക്കുന്നു, ആനന്ദത്തിന്റെ പ്രക്രിയയിലാണ് ഞങ്ങൾ പ്രബുദ്ധരും വിദ്യാഭ്യാസവും നേടുന്നത്. ഇക്കാര്യത്തിൽ, അവർ സംസാരിക്കുന്നു സുഖലോലുപതയുള്ള(ഗ്രീക്കിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്തത് - ആനന്ദം) പ്രവർത്തനങ്ങൾകല.

നിരവധി നൂറ്റാണ്ടുകളായി സാമൂഹിക-ദാർശനിക, സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര സാഹിത്യത്തിൽ കലയിലെ സൗന്ദര്യവും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധത്തെക്കുറിച്ച് തർക്കമുണ്ട്. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, രണ്ട് പ്രധാന സ്ഥാനങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. അവരിൽ ഒരാളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ (റഷ്യയിൽ ഇത് എൻ. ജി. ചെർണിഷെവ്സ്കി പിന്തുണച്ചിരുന്നു) ജീവിതത്തിലെ സൗന്ദര്യം എല്ലായ്പ്പോഴും എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും കലയിലെ സൗന്ദര്യത്തേക്കാൾ ഉയർന്നതാണ്. അത്തരമൊരു സാഹചര്യത്തിൽ, കല യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ സാധാരണ കഥാപാത്രങ്ങളുടെയും വസ്തുക്കളുടെയും പകർപ്പായും യാഥാർത്ഥ്യത്തിന് പകരമായും പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. വ്യക്തമായും, ഒരു ബദൽ ആശയമാണ് അഭികാമ്യം (ജി.വി.എഫ്. ഹെഗൽ, എ.ഐ. മറ്റുള്ളവരുടെ കല. അല്ലാത്തപക്ഷം (പകരം അല്ലെങ്കിൽ തനിപ്പകർപ്പ്) കല സമൂഹത്തിന് ആവശ്യമില്ല.

കലാസൃഷ്ടികൾ, മാനുഷിക പ്രതിഭയുടെ പ്രതിബിംബമെന്ന നിലയിൽ, ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ആത്മീയവും മൂല്യങ്ങളും തലമുറകളിലേക്ക് കൈമാറ്റം ചെയ്യപ്പെടുന്നു, സൗന്ദര്യാത്മക സമൂഹത്തിന്റെ സ്വത്താണ്. കലയിൽ ഏർപ്പെടാതെ സംസ്കാരവും സൗന്ദര്യാത്മക വിദ്യാഭ്യാസവും മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നത് അസാധ്യമാണ്. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടുകളിലെ കലാസൃഷ്ടികളിൽ, ആയിരക്കണക്കിന് തലമുറകളുടെ ആത്മീയ ലോകം പിടിച്ചെടുക്കുന്നു, മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യാതെ ഒരു വ്യക്തിക്ക് വാക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിൽ ഒരു വ്യക്തിയാകാൻ കഴിയില്ല. ഓരോ വ്യക്തിയും ഭൂതകാലത്തിനും ഭാവിക്കും ഇടയിലുള്ള ഒരുതരം പാലമാണ്. കഴിഞ്ഞ തലമുറയിൽ നിന്ന് വിട്ടുപോയവയിൽ അവൻ പ്രാവീണ്യം നേടണം, അവന്റെ ആത്മീയ അനുഭവം ക്രിയാത്മകമായി മനസ്സിലാക്കണം, അവന്റെ ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, സന്തോഷങ്ങളും കഷ്ടപ്പാടുകളും, ഉയർച്ച താഴ്ചകളും മനസിലാക്കുകയും, ഇതെല്ലാം പിൻഗാമികൾക്ക് കൈമാറുകയും വേണം. ചരിത്രം നീങ്ങുന്ന ഒരേയൊരു വഴി ഇതാണ്, ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ ഒരു വലിയ സൈന്യം കലയുടേതാണ്, അത് മനുഷ്യന്റെ ആത്മീയ ലോകത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയും സമ്പന്നതയും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു.

കലയുടെ തരങ്ങൾ

പ്രാഥമിക കലാരൂപം സവിശേഷമായിരുന്നു സമന്വയം(അവിഭക്ത) സൃഷ്ടിപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന്റെ സങ്കീർണ്ണത. ആദിമ മനുഷ്യനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം പ്രത്യേക സംഗീതമോ സാഹിത്യമോ നാടകവേദിയോ ഇല്ലായിരുന്നു. ഒരൊറ്റ ആചാരപരമായ പ്രവൃത്തിയിൽ എല്ലാം കൂടിച്ചേർന്നു. പിന്നീട്, ചിലതരം കലകൾ ഈ സമന്വയ പ്രവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് വേറിട്ടുനിൽക്കാൻ തുടങ്ങി.

കലയുടെ തരങ്ങൾ- ഇവ ലോകത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രതിഫലനത്തിന്റെ ചരിത്രപരമായി സ്ഥാപിതമായ രൂപങ്ങളാണ്, ഒരു ഇമേജ് നിർമ്മിക്കുന്നതിന് പ്രത്യേക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു - ശബ്ദം, നിറം, ശരീര ചലനം, വാക്ക് മുതലായവ. ഓരോ തരത്തിലുള്ള കലകൾക്കും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക ഇനങ്ങളുണ്ട് - വിഭാഗങ്ങളും വിഭാഗങ്ങളും, അവ ഒരുമിച്ച് യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് വൈവിധ്യമാർന്ന കലാപരമായ മനോഭാവങ്ങൾ നൽകുന്നു. കലയുടെ പ്രധാന തരങ്ങളും അവയുടെ ചില ഇനങ്ങളും നമുക്ക് പെട്ടെന്ന് നോക്കാം.

സാഹിത്യംചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിന് വാക്കാലുള്ളതും രേഖാമൂലമുള്ളതുമായ മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. മൂന്ന് പ്രധാന തരം സാഹിത്യങ്ങളുണ്ട് - നാടകം, ഇതിഹാസം, ഗാനരചന, കൂടാതെ നിരവധി വിഭാഗങ്ങൾ - ദുരന്തം, ഹാസ്യം, നോവൽ, കഥ, കവിത, എലിജി, കഥ, ഉപന്യാസം, ഫ്യൂലെട്ടൺ മുതലായവ.

സംഗീതംശബ്ദ സഹായികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സംഗീതത്തെ വോക്കൽ (ആലാപനത്തിനായി ഉദ്ദേശിച്ചത്), ഇൻസ്ട്രുമെന്റൽ എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾ - ഓപ്പറ, സിംഫണി, ഓവർചർ, സ്യൂട്ട്, റൊമാൻസ്, സോണാറ്റ മുതലായവ.

നൃത്തംചിത്രങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ പ്ലാസ്റ്റിക് ചലനങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അനുഷ്ഠാനം, നാടോടി, ബോൾറൂം,

ആധുനിക നൃത്തങ്ങൾ, ബാലെ. നൃത്തത്തിന്റെ ദിശകളും ശൈലികളും - വാൾട്ട്സ്, ടാംഗോ, ഫോക്‌സ്‌ട്രോട്ട്, സാംബ, പൊളോനൈസ് മുതലായവ.

പെയിന്റിംഗ്നിറങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒരു വിമാനത്തിൽ യാഥാർത്ഥ്യം പ്രദർശിപ്പിക്കുന്നു. പെയിന്റിംഗ് വിഭാഗങ്ങൾ - പോർട്രെയ്‌റ്റ്, നിശ്ചല ജീവിതം, ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ്, അതുപോലെ ദൈനംദിന, മൃഗങ്ങൾ (മൃഗങ്ങളുടെ ചിത്രങ്ങൾ), ചരിത്ര വിഭാഗങ്ങൾ.

വാസ്തുവിദ്യമനുഷ്യജീവിതത്തിനായുള്ള ഘടനകളുടെയും കെട്ടിടങ്ങളുടെയും രൂപത്തിൽ ഒരു സ്പേഷ്യൽ പരിസ്ഥിതി രൂപപ്പെടുത്തുന്നു. ഇത് റെസിഡൻഷ്യൽ, പബ്ലിക്, ഗാർഡൻ, പാർക്ക്, വ്യാവസായിക എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വാസ്തുവിദ്യാ ശൈലികളും ഉണ്ട് - ഗോതിക്, ബറോക്ക്, റോക്കോകോ, ആർട്ട് നോവ്യൂ, ക്ലാസിക്കസം മുതലായവ.

ശില്പംവോളിയവും ത്രിമാന രൂപവും ഉള്ള കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ശിൽപം വൃത്താകൃതിയിലും (ബസ്റ്റ്, പ്രതിമ) റിലീഫ് (കുത്തനെയുള്ള ചിത്രം) ആണ്. വലുപ്പമനുസരിച്ച് ഇത് ഈസൽ, അലങ്കാര, സ്മാരകം എന്നിങ്ങനെ തിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

കലആപ്ലിക്കേഷൻ ആവശ്യങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കാൻ കഴിയുന്ന കലാപരമായ വസ്തുക്കൾ ഇതിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു - വിഭവങ്ങൾ, തുണിത്തരങ്ങൾ, ഉപകരണങ്ങൾ, ഫർണിച്ചറുകൾ, വസ്ത്രങ്ങൾ, ആഭരണങ്ങൾ മുതലായവ.

തിയേറ്റർഅഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനത്തിലൂടെ ഒരു പ്രത്യേക സ്റ്റേജ് പെർഫോമൻസ് സംഘടിപ്പിക്കുന്നു. തിയേറ്റർ നാടകീയവും ഓപ്പറേഷനും പാവയും ആകാം.

സർക്കസ്അസാധാരണവും അപകടകരവും രസകരവുമായ സംഖ്യകളുള്ള ഗംഭീരവും വിനോദപ്രദവുമായ പ്രവർത്തനം ഒരു പ്രത്യേക വേദിയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അക്രോബാറ്റിക്‌സ്, ബാലൻസിങ് ആക്‌ട്, ജിംനാസ്റ്റിക്‌സ്, കുതിര സവാരി, ജാലവിദ്യ, മാന്ത്രിക തന്ത്രങ്ങൾ, പാന്റോമൈം, കോമാളിത്തരം, മൃഗ പരിശീലനം തുടങ്ങിയവയാണ് ഇവ.

സിനിമആധുനിക സാങ്കേതിക ഓഡിയോവിഷ്വൽ മാർഗങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള നാടക പ്രകടനത്തിന്റെ വികസനമാണ്. ഛായാഗ്രഹണത്തിന്റെ തരങ്ങളിൽ ഫിക്ഷൻ, ഡോക്യുമെന്ററി, ആനിമേഷൻ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു. കോമഡി സിനിമകൾ, നാടകങ്ങൾ, മെലോഡ്രാമകൾ, സാഹസിക സിനിമകൾ, ഡിറ്റക്റ്റീവ് കഥകൾ, ത്രില്ലറുകൾ മുതലായവ വിഭാഗങ്ങളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ചിത്രംസാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ഡോക്യുമെന്ററി ദൃശ്യ ചിത്രങ്ങൾ പകർത്തുന്നു - ഒപ്റ്റിക്കൽ, കെമിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ ഡിജിറ്റൽ. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയുടെ തരങ്ങൾ പെയിന്റിംഗിന്റെ തരങ്ങളുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്നു.

സ്റ്റേജ്നാടകകല, സംഗീതം, നൃത്തസംവിധാനം, മിഥ്യാധാരണകൾ, സർക്കസ് പ്രവൃത്തികൾ, യഥാർത്ഥ പ്രകടനങ്ങൾ മുതലായവ - പെർഫോമിംഗ് കലകളുടെ ചെറിയ രൂപങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.

നിങ്ങൾക്ക് ഗ്രാഫിക്സ്, റേഡിയോ ആർട്ട് മുതലായവ ലിസ്റ്റുചെയ്ത തരത്തിലുള്ള കലകളിലേക്ക് ചേർക്കാം.

വ്യത്യസ്ത തരം കലകളുടെ പൊതുവായ സവിശേഷതകളും അവയുടെ വ്യത്യാസങ്ങളും കാണിക്കുന്നതിന്, അവയുടെ വർഗ്ഗീകരണത്തിന് വിവിധ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ നിർദ്ദേശിക്കപ്പെടുന്നു. അതിനാൽ, കലയുടെ തരങ്ങളുണ്ട്:

• ഉപയോഗിച്ച മാർഗങ്ങളുടെ അളവ് അനുസരിച്ച് - ലളിതവും (പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, കവിത, സംഗീതം) സങ്കീർണ്ണവും അല്ലെങ്കിൽ സിന്തറ്റിക് (ബാലെ, തിയേറ്റർ, സിനിമ);
• കലാസൃഷ്ടികളും യാഥാർത്ഥ്യവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അനുസരിച്ച് - ചിത്രപരമായ, യാഥാർത്ഥ്യത്തെ ചിത്രീകരിക്കൽ, പകർത്തൽ, (റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ്, ശിൽപം, ഫോട്ടോഗ്രാഫി), പ്രകടനാത്മകത, കലാകാരന്റെ ഫാന്റസിയും ഭാവനയും ഒരു പുതിയ യാഥാർത്ഥ്യം സൃഷ്ടിക്കുന്നിടത്ത് (ആഭരണം, സംഗീതം);
• സ്ഥലവും സമയവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് - സ്പേഷ്യൽ (വിഷ്വൽ ആർട്ട്സ്, ശിൽപം, വാസ്തുവിദ്യ), ടെമ്പറൽ (സാഹിത്യം, സംഗീതം), സ്ഥല സമയം (തീയറ്റർ, സിനിമ);
• സംഭവിക്കുന്ന സമയത്ത് - പരമ്പരാഗതവും (കവിത, നൃത്തം, സംഗീതം) പുതിയതും (ഫോട്ടോഗ്രഫി, സിനിമ, ടെലിവിഷൻ, വീഡിയോ), സാധാരണയായി ഒരു ഇമേജ് നിർമ്മിക്കുന്നതിന് സങ്കീർണ്ണമായ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു;
• ദൈനംദിന ജീവിതത്തിൽ പ്രയോഗക്ഷമതയുടെ അളവ് അനുസരിച്ച് - പ്രയോഗിച്ച (കലയും കരകൗശലവും) മനോഹരവും (സംഗീതം, നൃത്തം).

ഓരോ ജീവിവർഗവും, വിഭാഗവും അല്ലെങ്കിൽ വിഭാഗവും മനുഷ്യജീവിതത്തിന്റെ ഒരു പ്രത്യേക വശമോ വശമോ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു, എന്നാൽ കലയുടെ ഈ ഘടകങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് ലോകത്തിന്റെ സമഗ്രമായ ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം നൽകുന്നു.

ഒരു വ്യക്തിയുടെ സാംസ്കാരിക തലത്തിന്റെ വളർച്ചയ്‌ക്കൊപ്പം കലാസൃഷ്ടികളുടെ അല്ലെങ്കിൽ കലാസൃഷ്ടികളുടെ ആസ്വാദനത്തിന്റെ ആവശ്യകത വർദ്ധിക്കുന്നു. ഒരു വ്യക്തി മൃഗാവസ്ഥയിൽ നിന്ന് എത്രത്തോളം മുന്നോട്ട് പോകുന്നുവോ അത്രത്തോളം കല കൂടുതൽ ആവശ്യമായി വരുന്നു.