എൽ സിനിറ്റ്സിന

കേൾവി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും രസകരവും ഉപയോഗപ്രദവുമായ വ്യായാമങ്ങളിലൊന്നാണ് സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ, പാഠത്തിലെ ഈ ജോലി പലരും ഇഷ്ടപ്പെടുന്നില്ല എന്നത് ദയനീയമാണ്. "എന്തുകൊണ്ട്?" എന്ന ചോദ്യത്തിന്, അവർ സാധാരണയായി ഉത്തരം നൽകുന്നു: "എങ്ങനെയെന്ന് ഞങ്ങൾക്ക് അറിയില്ല." അപ്പോൾ പഠിക്കാൻ സമയമായി. നമുക്ക് ഈ ജ്ഞാനം ഗ്രഹിക്കാം. നിങ്ങൾക്കായി രണ്ട് നിയമങ്ങൾ ഇതാ.

ഒന്ന് റൂൾ ചെയ്യുക. ഇത് നിസ്സാരമാണ്, തീർച്ചയായും, പക്ഷേ സോൾഫെജിയോ നിർദ്ദേശങ്ങൾ എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് മനസിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ അവ എഴുതേണ്ടതുണ്ട്!പലപ്പോഴും ഒരുപാട്. ഇതിൽ നിന്ന് ആദ്യത്തേതും ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ നിയമം പിന്തുടരുന്നു: പാഠങ്ങൾ നഷ്‌ടപ്പെടുത്തരുത്, കാരണം അവയിൽ ഓരോന്നിലും ഒരു സംഗീത നിർദ്ദേശം എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ നിയമം. സ്വയം ധൈര്യത്തോടെ പ്രവർത്തിക്കുക!ഓരോ പ്ലേബാക്കിനും ശേഷം, നിങ്ങളുടെ നോട്ട്ബുക്കിൽ കഴിയുന്നത്ര എഴുതാൻ നിങ്ങൾ ശ്രമിക്കേണ്ടതുണ്ട് - ആദ്യ അളവിലുള്ള ഒരു കുറിപ്പല്ല, വ്യത്യസ്ത സ്ഥലങ്ങളിൽ ധാരാളം കാര്യങ്ങൾ (അവസാനം, മധ്യത്തിൽ, അവസാന ബാറിൽ, അഞ്ചാമത്തെ അളവ്, മൂന്നാമത്തേത് മുതലായവ). എന്തെങ്കിലും തെറ്റായി എഴുതാൻ ഭയപ്പെടരുത്! ഒരു തെറ്റ് എല്ലായ്പ്പോഴും ശരിയാക്കാം, പക്ഷേ തുടക്കത്തിൽ എവിടെയെങ്കിലും കുടുങ്ങിപ്പോകുകയും ഒരു സംഗീത ഷീറ്റ് ദീർഘനേരം ശൂന്യമാക്കുകയും ചെയ്യുന്നത് വളരെ അരോചകമാണ്.

സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ എങ്ങനെ എഴുതാം?

ഒന്നാമതായി, കളിക്കാൻ തുടങ്ങുന്നതിനുമുമ്പ്, ഞങ്ങൾ ടോണാലിറ്റി നിർണ്ണയിക്കുന്നു, ഉടൻ തന്നെ പ്രധാന അടയാളങ്ങൾ ഇടുക, ഈ ടോണാലിറ്റി സങ്കൽപ്പിക്കുക (നന്നായി, ഒരു സ്കെയിൽ, ടോണിക്ക് ട്രയാഡ്, ആമുഖ ഘട്ടങ്ങൾ മുതലായവ ഉണ്ട്). ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ ആരംഭിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, ടീച്ചർ സാധാരണയായി ഡിക്റ്റേഷന്റെ ടോണിലേക്ക് ക്ലാസ് ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നു. പകുതി പാഠഭാഗത്തേക്ക് നിങ്ങൾ എ മേജറിലെ ചുവടുകൾ പാടിയാൽ, 90% സാധ്യതയുള്ള ഡിക്റ്റേഷൻ അതേ കീയിലായിരിക്കുമെന്ന് ഉറപ്പാക്കുക. അതിനാൽ പുതിയ നിയമം: താക്കോൽ അഞ്ച് ഫ്ലാറ്റുകളോടൊപ്പമാണെന്ന് നിങ്ങളോട് പറഞ്ഞാൽ, പൂച്ചയെ വാലിൽ വലിക്കരുത്, ഉടൻ തന്നെ ഈ ഫ്ലാറ്റുകൾ എവിടെയായിരിക്കണമെന്ന് ഇടുക - രണ്ട് ലൈനുകളിൽ ശരിയാക്കുന്നതാണ് നല്ലത്.

ഒരു മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷന്റെ ആദ്യ പ്ലേ.

സാധാരണയായി, ആദ്യത്തെ പ്ലേയിംഗ് കഴിഞ്ഞ്, ഡിക്റ്റേഷൻ ഇനിപ്പറയുന്ന സിരയിൽ ഏകദേശം ചർച്ചചെയ്യുന്നു: എത്ര ബാറുകൾ? എന്തു വലിപ്പം? എന്തെങ്കിലും ആവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടോ? ഏത് കുറിപ്പിൽ നിന്നാണ് ഇത് ആരംഭിക്കുന്നത്, എന്താണ് അവസാനിക്കുന്നത്? അസാധാരണമായ എന്തെങ്കിലും താള പാറ്റേണുകൾ ഉണ്ടോ (ഡോട്ടഡ് റിഥം, സിൻകോപ്പ്, പതിനാറാം, ട്രിപ്പിൾസ്, പോസുകൾ മുതലായവ)? ഈ ചോദ്യങ്ങളെല്ലാം നിങ്ങൾ സ്വയം ചോദിക്കണം, കേൾക്കുന്നതിന് മുമ്പ് അവ നിങ്ങൾക്ക് ഒരു ഇൻസ്റ്റാളേഷനായി വർത്തിക്കും, നിങ്ങളെ കളിച്ചതിന് ശേഷം, തീർച്ചയായും, നിങ്ങൾ അവയ്ക്ക് ഉത്തരം നൽകണം.

തികച്ചും, നോട്ട്ബുക്കിലെ ആദ്യ പ്ലേയ്ക്ക് ശേഷം നിങ്ങൾക്ക് ഉണ്ടായിരിക്കണം:

• പ്രധാന അടയാളങ്ങൾ,
• വലിപ്പം,
• എല്ലാ ബാറുകളും അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു,
• ആദ്യത്തേയും അവസാനത്തേയും കുറിപ്പ് എഴുതിയിരിക്കുന്നു.

നടപടികളുടെ എണ്ണത്തെക്കുറിച്ച്. സാധാരണയായി എട്ട് ബാറുകൾ ഉണ്ട്. അവ എങ്ങനെ അടയാളപ്പെടുത്തണം? ഒന്നുകിൽ എട്ട് അളവുകളും ഒരു വരിയിൽ, അല്ലെങ്കിൽ ഒരു വരിയിൽ നാല് അളവുകളും മറ്റൊന്നിൽ നാല് അളവുകളും- ഈ വഴി മാത്രം, മറ്റൊന്നും! നിങ്ങൾ ഇത് വ്യത്യസ്തമായി ചെയ്യുകയാണെങ്കിൽ (5 + 3 അല്ലെങ്കിൽ 6 + 2, പ്രത്യേകിച്ച് ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള സന്ദർഭങ്ങളിൽ 7 + 1), ക്ഷമിക്കണം, നിങ്ങൾ ഒരു ലോഷറയാണ്! ചിലപ്പോൾ 16 അളവുകൾ ഉണ്ട്, ഈ സാഹചര്യത്തിൽ ഞങ്ങൾ ഒന്നുകിൽ ഒരു വരിയിൽ 4, അല്ലെങ്കിൽ 8 എന്ന് അടയാളപ്പെടുത്തുന്നു. വളരെ അപൂർവ്വമായി, 9 (3 + 3 + 3) അല്ലെങ്കിൽ 12 (6 + 6) അളവുകൾ ഉണ്ട്, അതിലും കുറവാണ്, പക്ഷേ ചിലപ്പോൾ നിർദ്ദേശങ്ങളുണ്ട്. 10 അളവുകളുടെ (4 + 6).

സോൾഫെജിയോ ഡിക്റ്റേഷൻ - രണ്ടാമത്തെ നാടകം

ഇനിപ്പറയുന്ന ക്രമീകരണങ്ങളോടെ ഞങ്ങൾ രണ്ടാമത്തെ പ്ലേബാക്ക് ശ്രദ്ധിക്കുന്നു: മെലഡി എന്ത് ഉദ്ദേശ്യത്തോടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നത്, അത് എങ്ങനെ കൂടുതൽ വികസിക്കുന്നു: അതിൽ എന്തെങ്കിലും ആവർത്തനങ്ങൾ ഉണ്ടോ?, എന്ത്, ഏതൊക്കെ സ്ഥലങ്ങളിൽ. ഉദാഹരണത്തിന്, വാക്യങ്ങളിൽ ആവർത്തിക്കുക- പലപ്പോഴും സംഗീതത്തിൽ വാക്യങ്ങളുടെ തുടക്കം ആവർത്തിക്കുന്നു - 1-2 ബാറും 5-6; രാഗത്തിലും അടങ്ങിയിരിക്കാം ക്രമങ്ങൾ- വ്യത്യസ്ത ഘട്ടങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരേ ഉദ്ദേശ്യം ആവർത്തിക്കുമ്പോൾ, സാധാരണയായി എല്ലാ ആവർത്തനങ്ങളും വ്യക്തമായി കേൾക്കാനാകും.

രണ്ടാമത്തെ പ്ലേബാക്കിന് ശേഷം, ആദ്യ അളവിലും അവസാനത്തിലും ഉള്ളത് നിങ്ങൾ ഓർക്കുകയും എഴുതുകയും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്, നന്നായി, നാലാമത്തേത്, നിങ്ങൾ ഓർക്കുന്നുവെങ്കിൽ. രണ്ടാമത്തെ വാചകം ആദ്യത്തേതിന്റെ ആവർത്തനത്തോടെയാണ് ആരംഭിക്കുന്നതെങ്കിൽ, ഈ ആവർത്തനം ഉടൻ തന്നെ എഴുതുന്നതാണ് നല്ലത്.

വളരെ പ്രധാനമാണ്! രണ്ടാമത്തെ നാടകത്തിന് ശേഷം, നിങ്ങളുടെ നോട്ട്ബുക്കിൽ സമയ ഒപ്പ് ഇതുവരെ എഴുതിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, ആദ്യത്തേയും അവസാനത്തേയും കുറിപ്പുകൾ, ബാറുകൾ അടയാളപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ "സജീവമാക്കേണ്ടതുണ്ട്". നിങ്ങൾക്ക് ഇതിൽ കുടുങ്ങാൻ കഴിയില്ല, നിങ്ങൾ ധിക്കാരത്തോടെ ചോദിക്കേണ്ടതുണ്ട്: "ഹേയ്, ടീച്ചർ, എത്ര ബാറുകൾ, എത്ര വലുപ്പമുണ്ട്?" ടീച്ചർ ഉത്തരം നൽകിയില്ലെങ്കിൽ, ക്ലാസിൽ നിന്നുള്ള ആരെങ്കിലും തീർച്ചയായും പ്രതികരിക്കും, ഇല്ലെങ്കിൽ, ഞങ്ങൾ അയൽക്കാരനോട് ഉറക്കെ ചോദിക്കും. പൊതുവേ, ഞങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നതുപോലെ ഞങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്നു, ഞങ്ങൾ ഏകപക്ഷീയത ക്രമീകരിക്കുന്നു, പക്ഷേ ആവശ്യമുള്ളതെല്ലാം ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തും.

ഞങ്ങൾ സോൾഫെജിയോയിൽ ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ എഴുതുന്നു - മൂന്നാമത്തേതും തുടർന്നുള്ളതുമായ നാടകങ്ങൾ

മൂന്നാമത്തേതും തുടർന്നുള്ളതുമായ നാടകങ്ങൾ. ഒന്നാമതായി, അത് അനിവാര്യമാണ് നടത്തുക , മനഃപാഠമാക്കി താളം രേഖപ്പെടുത്തുക. രണ്ടാമതായി, നിങ്ങൾക്ക് കുറിപ്പുകൾ ഉടനടി കേൾക്കാൻ കഴിയുന്നില്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ സജീവമായി പ്രവർത്തിക്കേണ്ടതുണ്ട് മെലഡി വിശകലനം ചെയ്യുക , ഉദാഹരണത്തിന്, ഇനിപ്പറയുന്ന പാരാമീറ്ററുകൾ അനുസരിച്ച്: ചലനത്തിന്റെ ദിശ (മുകളിലേക്ക് അല്ലെങ്കിൽ താഴേക്ക്), സുഗമത (തുടർച്ചയായി ഘട്ടങ്ങളിലോ കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളിലോ - ഏത് ഇടവേളകളിൽ), കോർഡുകളുടെ ശബ്ദങ്ങൾക്കനുസരിച്ച് ചലനം മുതലായവ. മൂന്നാമതായി, നിങ്ങൾക്ക് ആവശ്യമാണ് നിർദ്ദേശങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക , സോൾഫെജിയോയെക്കുറിച്ചുള്ള ആജ്ഞാ സമയത്ത് "റൗണ്ട്" സമയത്ത് ടീച്ചർ മറ്റ് കുട്ടികളോട് പറയുന്നതും അവന്റെ നോട്ട്ബുക്കിൽ എഴുതിയത് ശരിയാക്കാനും.

അവസാനത്തെ രണ്ട് നാടകങ്ങൾ ഒരു റെഡിമെയ്ഡ് മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷൻ പരീക്ഷിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. കുറിപ്പുകളുടെ പിച്ച് മാത്രമല്ല, ശാന്തത, ലീഗുകൾ, മാറ്റത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളുടെ ക്രമീകരണം (ഉദാഹരണത്തിന്, ബെക്കറിന് ശേഷം, മൂർച്ചയുള്ളതോ പരന്നതോ ആയ പുനഃസ്ഥാപനം) അക്ഷരവിന്യാസത്തിന്റെ കൃത്യത പരിശോധിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്.

സോൾഫെജിയോയിൽ ഡിക്റ്റേഷനുകൾ എങ്ങനെ എഴുതാമെന്ന് ഇന്ന് നമ്മൾ സംസാരിച്ചു. നിങ്ങൾക്ക് കാണാനാകുന്നതുപോലെ, നിങ്ങൾ വിവേകത്തോടെ സമീപിക്കുകയാണെങ്കിൽ സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ എഴുതുന്നത് ഒട്ടും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള കാര്യമല്ല. ഉപസംഹാരമായി, മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷനിൽ സഹായിക്കുന്ന കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രണ്ട് ശുപാർശകൾ കൂടി നിങ്ങൾക്ക് ലഭിക്കും.

1. കേൾക്കുക സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ കടന്നുപോകുന്ന ഹോം വർക്കുകളിൽ, കുറിപ്പുകൾ പിന്തുടരുന്നു (നിങ്ങൾ സമ്പർക്കത്തിൽ സംഗീതം എടുക്കുക, കുറിപ്പുകൾ - നിങ്ങൾക്ക് ഇത് ഇന്റർനെറ്റിൽ കണ്ടെത്താനും കഴിയും).
2. കുറിപ്പുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പാടുക നിങ്ങളുടെ പ്രത്യേകതയിൽ നിങ്ങൾ കളിക്കുന്ന ആ നാടകങ്ങൾ. ഉദാഹരണത്തിന്, നിങ്ങൾ വീട്ടിൽ പഠിക്കുമ്പോൾ.
3. ചിലപ്പോൾ കുറിപ്പുകൾ കൈകൊണ്ട് മാറ്റിയെഴുതുക ... നിങ്ങളുടെ സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിൽ നിങ്ങൾ കടന്നുപോകുന്ന അതേ ഭാഗങ്ങൾ നിങ്ങൾക്ക് പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയും, ഒരു പോളിഫോണിക് പീസ് മാറ്റിയെഴുതുന്നത് പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാകും. ഹൃദ്യമായി പഠിക്കാനും ഈ രീതി സഹായിക്കുന്നു.

സോൾഫെജിയോയിൽ ഡിക്റ്റേഷൻ എഴുതാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള തെളിയിക്കപ്പെട്ട വഴികളാണിത്, അതിനാൽ നിങ്ങളുടെ ഒഴിവുസമയത്ത് ഇത് ചെയ്യുക - ഫലം എന്തായിരിക്കുമെന്ന് നിങ്ങൾ സ്വയം ആശ്ചര്യപ്പെടും: നിങ്ങൾ ഒരു ശബ്ദത്തോടെ സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ എഴുതും!

"സോൽഫെജിയോ വിത്ത് പ്രസാദം" എന്ന പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ ആദ്യ ഭാഗം കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെയും കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളുകളിലെയും ഹൈസ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്, കൂടാതെ ചില രീതിശാസ്ത്ര ശുപാർശകൾ, നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരം, ഓഡിയോ സിഡി എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഒരു വിശദീകരണ കുറിപ്പ് അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരത്തിൽ ആഭ്യന്തര, വിദേശ രചയിതാക്കളുടെ ക്ലാസിക്കൽ, മോഡേൺ സംഗീതത്തിന്റെ 151 സാമ്പിളുകളും ആധുനിക പോപ്പ് സംഗീതത്തിന്റെ സാമ്പിളുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു കൂടാതെ ഓരോ തലത്തിലുള്ള വിദ്യാഭ്യാസത്തിനും കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളിന്റെയും കുട്ടികളുടെ ആർട്ട് സ്കൂളിന്റെയും ആവശ്യകതകൾ നിറവേറ്റുന്നു.

ടാസ്ക്ഈ മാനുവലിന്റെ - വിദ്യാഭ്യാസ പ്രക്രിയയുടെ തീവ്രത, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രവണ അടിത്തറയുടെ വികാസം, അവരുടെ കലാപരമായ അഭിരുചിയുടെ രൂപീകരണം, പ്രധാനം ലക്ഷ്യംഅവരുടെ കഴിവുകളെ ആശ്രയിച്ച്, സംഗീതം വായിക്കുന്ന കേവലം ശ്രോതാക്കളോ അമച്വർമാരോ ആകാം, ചില കഴിവുകളോടും ഉത്സാഹത്തോടും കൂടി പ്രൊഫഷണലുകളായി മാറാൻ കഴിയുന്ന, സാക്ഷരരായ സംഗീതപ്രേമികളുടെ വിശാലമായ ശ്രേണിയുടെ വളർത്തലാണ്.

രചയിതാവിന്റെ 35 വർഷത്തെ അനുഭവത്തിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിലാണ് മാനുവൽ സൃഷ്ടിച്ചത്. അവതരിപ്പിച്ച എല്ലാ വസ്തുക്കളും കുട്ടികളുടെ കലയുടെ "അക്കോർഡ്" സ്റ്റേറ്റ് ബഡ്ജറ്ററി വിദ്യാഭ്യാസ സ്ഥാപനത്തിൽ 15 വർഷത്തെ പ്രവർത്തനത്തിനായി പരീക്ഷിച്ചു. ആവേശകരമായ ജോലികളുടെ ഒരു പരമ്പരയായി രചയിതാവ് സംഗീത നിർദ്ദേശങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഓഡിറ്ററി വിശകലനത്തിനും സോൾഫിംഗിനും നിരവധി ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം, ഉദാഹരണത്തിന്, നമ്പർ 29, 33, 35, 36, 64, 73.

ഡൗൺലോഡ്:

പ്രിവ്യൂ:

പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, സ്വയം ഒരു Google അക്കൗണ്ട് (അക്കൗണ്ട്) സൃഷ്ടിച്ച് അതിൽ ലോഗിൻ ചെയ്യുക: https://accounts.google.com

വിഷയത്തിൽ: രീതിശാസ്ത്രപരമായ സംഭവവികാസങ്ങൾ, അവതരണങ്ങൾ, കുറിപ്പുകൾ

നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരണം. 8-9 ഗ്രേഡ്

8-9 ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവിന്റെ നിലവിലുള്ളതും അന്തിമവുമായ നിയന്ത്രണത്തിനായുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുത്ത പൂർണ്ണവും പൊരുത്തപ്പെടുത്തപ്പെട്ടതുമായ പാഠങ്ങൾ ശേഖരത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു ...

നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരണം

VIII തരത്തിലുള്ള ഒരു പ്രത്യേക (തിരുത്തൽ) സ്കൂളിലെ 5-9 ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് എഴുത്ത്, സംഭാഷണ വികസനം എന്നിവയെക്കുറിച്ചുള്ള ടെസ്റ്റ് പേപ്പറുകളുടെ ശേഖരണം ...

9-11 ഗ്രേഡുകൾക്കുള്ള വ്യാകരണ ടാസ്ക്കുകളുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരണം.

9-11 ഗ്രേഡുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ അറിവിന്റെ ഇന്റർമീഡിയറ്റും അന്തിമവുമായ നിയന്ത്രണത്തിനായുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ പൂർണ്ണവും പൊരുത്തപ്പെടുത്തപ്പെട്ടതുമായ പാഠങ്ങൾ ശേഖരത്തിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഗ്രന്ഥങ്ങൾക്കൊപ്പം വ്യാകരണ ജോലികളും ഉണ്ട് ...

രീതിപരമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ

ഒന്നാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 1-78) 3
രണ്ടാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 79-157) 12
മൂന്നാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 158-227) 22
നാലാം ഗ്രേഡ് (നമ്പർ 228-288) 34
അഞ്ചാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 289-371) 46
ആറാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 372-454) 64
ഏഴാം ക്ലാസ് (നമ്പർ 455-555) 84
സപ്ലിമെന്റ് (നമ്പർ 556-608) 111

വിഭാഗം ഒന്ന് (നമ്പർ 1-57) 125
വകുപ്പ് രണ്ട് (നമ്പർ 58-156) 135
രണ്ടാമത്തെ വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള അനുബന്ധം (നമ്പർ 157-189) 159
വകുപ്പ് മൂന്ന് (നമ്പർ 190-232) 168
സെക്ഷൻ നാല് (നമ്പർ 233-264) 181
നാലാമത്തെ വിഭാഗത്തിലേക്കുള്ള അനുബന്ധം (നമ്പർ 265-289) 195

നിർദ്ദേശങ്ങൾ

സംഗീത നിർദ്ദേശം വിദ്യാർത്ഥികളിൽ ഓഡിറ്ററി വിശകലനത്തിന്റെ കഴിവുകൾ വളർത്തുന്നു, സംഗീത പ്രകടനങ്ങളുടെ വികാസത്തിനും സംഗീതത്തിന്റെ വ്യക്തിഗത ഘടകങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധത്തിനും സംഭാവന നൽകുന്നു. ആന്തരിക കേൾവി, സംഗീത മെമ്മറി, യോജിപ്പിന്റെ ബോധം, മീറ്റർ, താളം എന്നിവയുടെ വികസനത്തിന് ഡിക്റ്റേഷൻ സഹായിക്കുന്നു.
സംഗീത ഡിക്റ്റേഷന്റെ റെക്കോർഡിംഗ് പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, ഈ മേഖലയിൽ വിവിധ തരത്തിലുള്ള ജോലികൾ ഉപയോഗിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അവയിൽ ചിലത് ചൂണ്ടിക്കാണിക്കാം.
1. സാധാരണ വാചകം. അധ്യാപകൻ ഉപകരണത്തിൽ ഒരു മെലഡി വായിക്കുന്നു, അത് വിദ്യാർത്ഥികൾ എഴുതുന്നു.
2. ഉപകരണത്തിൽ പരിചിതമായ ട്യൂണുകൾ എടുത്ത് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുക. ഉപകരണത്തിൽ പരിചിതമായ മെലഡി (പരിചിതമായ ഗാനം) തിരഞ്ഞെടുത്ത് അത് ശരിയായി റെക്കോർഡുചെയ്യാൻ വിദ്യാർത്ഥികളെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് വീട്ടിൽ അവരുടെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ സംഘടിപ്പിക്കുന്നത് അസാധ്യമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഇത്തരത്തിലുള്ള ജോലി ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.
3. പരിചിതമായ പാട്ടുകൾ ഉപകരണത്തിൽ എടുക്കാതെ, മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് അവരുടെ ഗൃഹപാഠത്തിലും ഇത്തരത്തിലുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാം.
4. മുമ്പ് പഠിച്ച ഒരു മെലഡി ടെക്സ്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നു. റെക്കോർഡ് ചെയ്യേണ്ട മെലഡി ആദ്യം വാചകം ഉപയോഗിച്ച് ഹൃദ്യമായി പഠിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം അത് വായിക്കാതെ വിദ്യാർത്ഥികൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നു.
5. വാക്കാലുള്ള നിർദ്ദേശം. ടീച്ചർ ഉപകരണത്തിൽ ഒരു ചെറിയ മെലഡിക് വാക്യം വായിക്കുന്നു, കൂടാതെ വിദ്യാർത്ഥി ശബ്ദങ്ങളുടെ മോഡ്, പിച്ച്, മീറ്റർ, ദൈർഘ്യം എന്നിവ നിർണ്ണയിക്കുന്നു, അതിനുശേഷം അദ്ദേഹം ശബ്ദങ്ങളുടെയും പെരുമാറ്റത്തിന്റെയും പേര് ഉപയോഗിച്ച് മെലഡി ആലപിക്കുന്നു.
6. സംഗീത മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഡിക്റ്റേഷൻ. വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഒരു ചെറിയ ഈണം തുടർച്ചയായി ഒന്നോ രണ്ടോ തവണ ശ്രവിച്ച ശേഷം, അത് മനഃപാഠമാക്കി പൂർണ്ണമായി എഴുതണം.
7. റിഥമിക് ഡിക്റ്റേഷൻ, എ) വിദ്യാർത്ഥികൾ പിച്ചിന് പുറത്ത് നിർദ്ദേശിച്ച മെലഡി എഴുതുന്നു (റിഥമിക് പാറ്റേൺ), ബി) അധ്യാപകൻ ബ്ലാക്ക് ബോർഡിൽ രാഗത്തിന്റെ ശബ്ദങ്ങൾ അതേ ദൈർഘ്യമുള്ള ഡോട്ടുകളോ കുറിപ്പുകളോ ഉപയോഗിച്ച് എഴുതുകയും വിദ്യാർത്ഥികൾ ഈ രാഗം രൂപപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു. മെട്രോ-താളപരമായി (രാഗത്തെ ബാറുകളായി വിഭജിക്കുകയും ബാറുകളിലെ ശബ്ദങ്ങളുടെ ദൈർഘ്യം ശരിയായി ക്രമീകരിക്കുകയും ചെയ്യുക) ...
8. അനലിറ്റിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷൻ. അധ്യാപകൻ പ്ലേ ചെയ്യുന്ന മെലഡിയിൽ മോഡ്, മീറ്റർ, ടെമ്പോ, ശൈലികൾ (ആവർത്തിച്ചതും മാറ്റിയതുമായ ശൈലികൾ), കാഡൻസുകൾ (പൂർത്തിയായതും പൂർത്തിയാകാത്തതും) മുതലായവ വിദ്യാർത്ഥികൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു.
സാധാരണ നിർദ്ദേശങ്ങൾ റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോൾ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ചെറിയ മെലഡികൾ നൽകാൻ ആദ്യം ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു, അങ്ങനെ അവ കുറച്ച് തവണ പ്ലേ ചെയ്യുകയും ഹൃദയം കൊണ്ട് റെക്കോർഡ് ചെയ്യുകയും ചെയ്യുന്നു. മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് ഒരു ആജ്ഞയുടെ റെക്കോർഡിംഗ് ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതിന്, ഒരു മെലഡി ആവർത്തിച്ച് പ്ലേ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, അതിന്റെ ആവർത്തനങ്ങൾക്കിടയിൽ താരതമ്യേന നീണ്ട ഇടവേളകൾ നടത്തണം. നിർദ്ദേശിച്ചവയുടെ ദൈർഘ്യം ക്രമേണ വർദ്ധിക്കുകയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെ മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ നിയന്ത്രിക്കുകയും വേണം.
പ്രാരംഭ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ടോണിക്കിൽ ആരംഭിക്കുകയും അവസാനിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. തുടർന്ന്, ടോണിക്ക് ടെർസിനേറ്റ് അല്ലെങ്കിൽ അഞ്ചാമത്, പിന്നീട് മറ്റ് ശബ്ദങ്ങൾ (ടോണിക്കിൽ നിർബന്ധിത അവസാനത്തോടെ) ആരംഭിക്കുന്ന നിർദ്ദേശങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു.
അത്തരം നിർദ്ദേശങ്ങൾ രേഖപ്പെടുത്തുന്നതിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ആത്മവിശ്വാസമുള്ള സാങ്കേതികത കൈവരിച്ചതിന് ശേഷം, അവർക്ക് അവരുടെ നിഗമനങ്ങളിൽ മാറ്റം വരുത്താൻ തുടങ്ങാം, ഭാവിയിൽ വിദ്യാർത്ഥികളെ സിംഗിൾ-ടോൺ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നതിനും ഏത് തുടക്കത്തിലും അവസാനത്തിലും നിർമ്മാണങ്ങൾ മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിനും ഇടയാക്കും.
ഡിക്റ്റേഷന് മുമ്പ്, ഒരു സ്കെയിൽ, ടോണിക്ക് ട്രയാഡ് അല്ലെങ്കിൽ ലളിതമായ കാഡൻസ് രൂപത്തിൽ ഒരു ടോണൽ ക്രമീകരണം നൽകേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. അധ്യാപകൻ മോഡിനും ടോണലിറ്റിക്കും പേരിട്ടാൽ, മെലഡിയുടെ പ്രാരംഭ ശബ്ദം വിദ്യാർത്ഥികൾ തന്നെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ടീച്ചർ ടോണിക്ക് പേരിടുകയും ഉപകരണത്തിൽ അത് പുനർനിർമ്മിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ (അല്ലെങ്കിൽ ഉദാഹരണത്തിന്റെ പ്രാരംഭ ശബ്‌ദത്തിന് പേര് നൽകുമ്പോൾ), യോജിപ്പും ടോണാലിറ്റിയും വിദ്യാർത്ഥികൾ തന്നെ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. മിക്ക കേസുകളിലും വലുപ്പം നിർണ്ണയിക്കുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികൾ തന്നെയാണ്. നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ റെക്കോർഡിംഗ് വിദ്യാർത്ഥികൾ കാര്യക്ഷമമായും കൃത്യമായും നടത്തുന്നുണ്ടെന്ന് അധ്യാപകൻ ഉറപ്പാക്കണം.
ജി. ഫ്രിഡ്കിൻ

സംഗീത വിഭാഗത്തിലെ (8 വർഷത്തെ പഠന കാലയളവ്) ജൂനിയർ വിദ്യാർത്ഥികളെ ലക്ഷ്യം വച്ചുള്ള രചയിതാവിന്റെ സ്വരമാധുര്യമുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഒരു ശേഖരമാണ് ഈ മാനുവൽ.

സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ പ്രൈമറി സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ഫലപ്രദമായ ജോലി നടപ്പിലാക്കുന്നതിനുള്ള പുതിയ സൃഷ്ടിപരമായ സമീപനങ്ങൾക്കായി തിരയുക എന്നതാണ് മാനുവൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം.

സോൾഫെജിയോ പഠിപ്പിക്കുന്നതിലെ ഏറ്റവും ബുദ്ധിമുട്ടുള്ള പ്രവർത്തനങ്ങളിലൊന്നാണ് ഡിക്റ്റേഷനിൽ വിദ്യാർത്ഥികളുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്നത്. ചട്ടം പോലെ, സൈദ്ധാന്തിക അറിവും പ്രായോഗിക കഴിവുകളും ആജ്ഞയിൽ സംഗ്രഹിച്ചിരിക്കുന്നു. ഇതെല്ലാം ഒരേസമയം നിരവധി ജോലികൾ ചെയ്യാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള ഒരു സമുച്ചയമാണ്, ഒന്നായി സംയോജിപ്പിച്ച് - അർത്ഥത്തിൽ പൂർണ്ണമായ ഒരു മെലഡി എഴുതുക.

എവിടെ തുടങ്ങണം, ഡിക്റ്റേഷനിലെ ജോലി എങ്ങനെ സംഘടിപ്പിക്കാം? ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനുള്ള സംഭവവികാസങ്ങൾ നിർദ്ദിഷ്ട മാനുവലിൽ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

നിസ്സംശയമായും, ഒരു ചെറിയ ഒന്നാം ക്ലാസിലെ സംഗീതജ്ഞന് സ്വന്തമായി ഒരു മെലഡി റെക്കോർഡുചെയ്യുന്നതിന് മുമ്പ്, അവൻ സംഗീത നൊട്ടേഷൻ, മീറ്റർ, റിഥം എന്നിവയിൽ പ്രാവീണ്യം നേടണം, ഒരു സ്കെയിലിലെ ചുവടുകളുടെ അനുപാതത്തിൽ ശ്രവണ അനുഭവം നേടണം, കൂടാതെ മറ്റു പലതും. സംഗീത സാക്ഷരതയുടെ അടിസ്ഥാനകാര്യങ്ങൾ പഠിക്കുന്ന പ്രക്രിയയിൽ, ഞങ്ങൾ ആദ്യ നിർദ്ദേശങ്ങൾ എഴുതാനും സംഗീത ശകലങ്ങൾ ചെവിയിൽ വിശകലനം ചെയ്യാനും ഗ്രാഫിക് ഇമേജുകളുടെ സഹായത്തോടെ അവ പരിഹരിക്കാനും തുടങ്ങുന്നു (ഇവിടെ അധ്യാപകന് ഭാവന കാണിക്കാൻ കഴിയും). അത്തരം നിർദ്ദേശങ്ങളിൽ, അധ്യാപകൻ പിയാനോയിൽ മനസ്സിലാക്കാൻ എളുപ്പമുള്ള ഭാഗങ്ങൾ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. അവ ശ്രദ്ധിച്ച ശേഷം, വിദ്യാർത്ഥികൾ, ഉദാഹരണത്തിന്, സംഗീതത്തിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ കേൾക്കുകയും ശരിയാക്കുകയും വേണം, മെലഡി എങ്ങനെ നീങ്ങുന്നു (തീർച്ചയായും, അതിനെക്കുറിച്ച് പറഞ്ഞതിന് ശേഷം), പൾസ് അടിക്കുക, നിങ്ങൾക്ക് സ്പന്ദനങ്ങൾ എണ്ണാം, ശക്തമായത് നിർണ്ണയിക്കാം മുതലായവ. .

ഏകദേശം രണ്ടാം ക്ലാസ് മുതൽ, പാഠ്യപദ്ധതിക്ക് അനുസൃതമായി ബുദ്ധിമുട്ടിന്റെ തോത് വർദ്ധിക്കുന്നു. ഇവിടെ, കുട്ടി ഇതിനകം തന്നെ സംഗീത നൊട്ടേഷനിൽ പ്രാവീണ്യം നേടിയിരിക്കണം, ചില കീകൾ, യോജിപ്പിലെ ഗുരുത്വാകർഷണ തത്വങ്ങൾ, ദൈർഘ്യം എന്നിവ അറിയുകയും അവയെ ഗ്രൂപ്പുചെയ്യാൻ കഴിയുകയും വേണം.

താളത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ അർഹിക്കുന്നു. ഒരു റിഥമിക് പാറ്റേൺ രേഖപ്പെടുത്താൻ ലക്ഷ്യമിട്ടുള്ള റിഥമിക് ഡിക്റ്റേഷനുകൾ ഒരു മികച്ച വ്യായാമമാണ്. മെലഡിക് ഡിക്റ്റേഷനുകളിൽ, താളം മെലഡിയിൽ നിന്ന് വേറിട്ട് രേഖപ്പെടുത്തുന്നത് സൗകര്യപ്രദമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു (ഒരു പരിധി വരെ, ഇത് പ്രൈമറി സ്കൂൾ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ശരിയാണ്).

ഡിക്റ്റേഷൻ എഴുത്ത് പ്രക്രിയ ഒരു പ്ലാൻ പിന്തുടരുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഓരോ പ്ലേബാക്കിനും ശേഷം, നിങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുകയും പരിഹരിക്കുകയും ചെയ്യേണ്ടതുണ്ട്:

• താക്കോൽ;
• സമയ ഒപ്പ്, ഡിക്റ്റേഷൻ ഫോം, ഘടന സവിശേഷതകൾ;
• ആരംഭിക്കുകനിർദ്ദേശം (ആദ്യ അളവ്) - ടോണിക്ക്, മധ്യഭാഗം(4 സ്ട്രോക്ക്) - വി ഘട്ടത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം, ക്ലോസിംഗ് കാഡൻസ്(7-8 അളവുകൾ) -

ടോണിക്കിന്റെ വി ഘട്ടം;

• താളം;
• ഗ്രാഫിക് ചിഹ്നങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്വരമാധുര്യം;
• സംഗീത നൊട്ടേഷൻ;

മെലഡിയുടെ പ്രകടനത്തിനിടയിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഒരു നിശ്ചിത ചുമതല നൽകണം. അതേ സമയം, വ്യക്തമായ എന്തെങ്കിലും കേൾക്കുന്നതിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കാതിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതുന്നു, മറിച്ച്, സാധ്യമായ പരമാവധി (പ്ലാനിന്റെ അടിസ്ഥാനത്തിൽ) അടയാളപ്പെടുത്തുക. നിങ്ങൾ കേട്ടത് ഏത് ക്രമത്തിൽ റെക്കോർഡുചെയ്യണം എന്നത് അത്ര പ്രധാനമല്ല - ആദ്യ കുറിപ്പിൽ നിന്നോ അവസാനം മുതൽ, എല്ലാം നിർദ്ദിഷ്ട മെലഡിയെ ആശ്രയിച്ചിരിക്കുന്നു. ഒരു "ആരംഭ പോയിന്റ്" തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നത് പ്രധാനമാണ്: അത് അവസാനം ടോണിക്ക് ആകാം, "ടോണിക്ക് മുന്നിൽ എന്താണ്?" 4 ലെ V ഘട്ടം, "ഞങ്ങൾ എങ്ങനെയാണ്" ഇതിലേക്ക് വന്നത്?" തുടങ്ങിയവ. അടുത്തുള്ള രണ്ട് കുറിപ്പുകളുടെ അനുപാതത്തിലല്ല, മറിച്ച് 5-6 ശബ്ദങ്ങളുടെ ഒരു പ്രേരണയിലേക്കാണ് കുട്ടികളെ ഓറിയന്റുചെയ്യുന്നതും അത് "ഒരു വാക്കായി" മനസ്സിലാക്കുന്നതും പ്രധാനമാണ്, അപ്പോൾ കുട്ടികൾ മുഴുവൻ മെലഡിയും വേഗത്തിൽ പഠിക്കും. ഈ വൈദഗ്ധ്യമാണ് സ്പെഷ്യാലിറ്റികളിൽ കാഴ്ച്ച വായിക്കുമ്പോൾ സംഗീത പാഠത്തെ സാമാന്യവൽക്കരിക്കാൻ പിന്നീട് സഹായിക്കുന്നത്.

ശേഖരത്തിന്റെ ഭൂരിഭാഗവും ആവർത്തിച്ചുള്ള ഘടനയുടെ രണ്ട് വാക്യങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കാലഘട്ടത്തിന്റെ രൂപത്തിൽ നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു. ക്ലാസ് മുറിയിൽ സമാനമായ ഘടനയുടെ നിർദ്ദേശങ്ങളും ഞങ്ങൾ എഴുതുന്നു. ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കി, ഞങ്ങൾ അത് വിദ്യാർത്ഥികളുമായി ചർച്ച ചെയ്യുന്നു ആരംഭിക്കുകനിർദ്ദേശം - ടോണിക്ക് അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് സ്ഥിരതയുള്ള ഡിഗ്രിയിൽ നിന്ന്, അളവ് 4 ൽ - മധ്യഭാഗം- വി ഘട്ടത്തിന്റെ സാന്നിധ്യം, 7-8 ബാറുകൾ - ക്ലോസിംഗ് കാഡൻസ്- ടോണിക്കിന്റെ വി ഘട്ടം;

താളം എഴുതിയതിനുശേഷം (ബാറുകൾക്ക് മുകളിൽ), ഞങ്ങൾ മെലഡി വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, അതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്ന സ്വരങ്ങൾ. ഇതിനായി, മെലഡിയുടെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ നിർണ്ണയിക്കുകയും ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ ചിഹ്നം നൽകുകയും ചെയ്തു. (ഇവിടെ അധ്യാപകന്റെ ഫാന്റസി പരിധിയില്ലാത്തതാണ്).

സംഗീത സ്വരത്തിന്റെ പ്രധാന ഘടകങ്ങൾ:

ഗ്രാഫിക് ചിഹ്നങ്ങളുള്ള ഒരു ആജ്ഞയുടെ ഉദാഹരണം:

ഒരു ആഖ്യാനത്തിന്റെ വിജയകരമായ രചനയുടെ "താക്കോൽ" വിശകലനം ചെയ്യാനും യുക്തിസഹമായി ചിന്തിക്കാനുമുള്ള കഴിവാണ്. പ്രായോഗികമായി, ഒരു ആഖ്യാനം എഴുതുന്നതിൽ ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അനുഭവിച്ച, ശുദ്ധമായ "സ്വഭാവം" ഉള്ള, നല്ല സംഗീത മെമ്മറിയുള്ള വിദ്യാർത്ഥികളെ എനിക്ക് കാണേണ്ടി വന്നു. നേരെമറിച്ച്, ദുർബലമായ സ്വരസൂചകവും യുക്തിസഹമായി ചിന്തിക്കാനുള്ള കഴിവും ഉള്ള ഒരു മെലഡി വളരെക്കാലം ഹൃദിസ്ഥമാക്കുന്ന ഒരു വിദ്യാർത്ഥി, ആജ്ഞാശക്തിയെ നന്നായി നേരിടുന്നു. അതിനാൽ, ഒരു ആഖ്യാനം വിജയകരമായി എഴുതുന്നതിന്, കുട്ടികളെ മനഃപാഠമാക്കാൻ പഠിപ്പിക്കേണ്ടതില്ല എന്ന നിഗമനം വിശകലനം ചെയ്യുകകേട്ടു .

സോൾഫെജിയോ കോഴ്‌സിലെ രസകരവും ഫലപ്രദവുമായ പ്രവർത്തന രൂപമാണ് മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷൻ. ഇതിൽ മോഡൽ, അന്തർദേശീയ, മെട്രോ-റിഥമിക് ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഡിക്റ്റേഷനിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നത് വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ശ്രദ്ധ സംഘടിപ്പിക്കുകയും ഓഡിറ്ററി മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുകയും അവർ കേൾക്കുന്നത് വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. മ്യൂസിക് സ്കൂളുകൾ, ആർട്ട് സ്കൂളുകൾ, പ്രത്യേകിച്ച് സ്പെഷ്യാലിറ്റി, സോൾഫെജിയോ എന്നിവയിൽ പഠിച്ച എല്ലാ വിഭാഗങ്ങളിലും ലിസ്റ്റുചെയ്ത എല്ലാ അടിസ്ഥാനങ്ങളുടെയും വികസനം തുല്യമായി സംഭവിക്കുന്നു. ഈ ഇനങ്ങൾ തീർച്ചയായും പരസ്പര പൂരകങ്ങളാണ്. എന്നിരുന്നാലും, സോൾഫെജിയോയിലെ ഒരു സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലും ഡിക്റ്റേഷനിലും ഒരു പുതിയ കൃതി പഠിക്കുന്നതിനുള്ള സമീപനം ശ്രദ്ധേയമാണ്: ഒരു സ്പെഷ്യാലിറ്റിയിലെ കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് ഒരു സംഗീത പാഠം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിലൂടെ, വിദ്യാർത്ഥിയുടെ മനസ്സിലെ വിശദാംശങ്ങളിൽ നിന്ന് ഒരു പൂർത്തിയായ കൃതി ക്രമേണ രൂപപ്പെടുന്നു. ഇത് ഡയഗ്രാമിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നു:

സോൾഫെജിയോയിൽ ശ്രവിച്ച സൃഷ്ടിയുടെ ഒരു സംഗീത നൊട്ടേഷൻ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ, പുതിയ മെറ്റീരിയലുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയ വിപരീത ദിശയിലാണ് സംഭവിക്കുന്നത്: ആദ്യം, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പൂർത്തിയായ ജോലിയുടെ ശബ്ദം വാഗ്ദാനം ചെയ്യുന്നു, തുടർന്ന് അധ്യാപകൻ വിശകലനം ചെയ്യാൻ സഹായിക്കുന്നു, തുടർന്ന് പഠിച്ച വാചകം മാറുന്നു. ഒരു സംഗീത വാചകത്തിലേക്ക്:

ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ വിശകലനം ചെയ്യുന്ന ഘട്ടത്തിൽ, പ്രക്രിയയുടെ സ്വാഭാവിക ഗതിയെ തടസ്സപ്പെടുത്താതെ പൊതുവായ (ഘടനയുടെയും ശൈലിയുടെയും സവിശേഷതകൾ) മുതൽ പ്രത്യേകം (ഉദാഹരണത്തിന്, മെലഡിയുടെ ചലനത്തിന്റെ ദിശ) പിന്തുടരുന്നത് പ്രധാനമാണ്.

ഒരു ഡിക്റ്റേഷൻ റെക്കോർഡ് ചെയ്യുന്നത് പ്രത്യേക ഘടകങ്ങളിൽ നിന്ന് മൊത്തത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നതല്ല (രാഗം + താളം + വലിപ്പം + ആകൃതി = ഫലം), എന്നാൽ അതിന്റെ ഘടക ഘടകങ്ങളുടെ ഒരു സമുച്ചയമായി മൊത്തത്തിൽ വിശകലനം ചെയ്യാനുള്ള കഴിവ്.

സംഗീത വാചകം സജീവമായി മനസ്സിലാക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ഡിക്റ്റേഷനിലെ വ്യത്യസ്ത രൂപത്തിലുള്ള ജോലികൾ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്:

• ഘട്ടം ദിക്റേഷൻ - അധ്യാപകൻ ഒരു മെലഡി വായിക്കുന്നു, അത് വിദ്യാർത്ഥികൾ ഒരു സ്റ്റെപ്പ് സീക്വൻസായി എഴുതുന്നു. ഇത്തരത്തിലുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ യോജിപ്പിലുള്ള ഓറിയന്റേഷന്റെ വികാസത്തെ പ്രോത്സാഹിപ്പിക്കുകയും ഘട്ടങ്ങളിൽ ചിന്തിക്കാനുള്ള ഉപയോഗപ്രദമായ കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
• തെറ്റുകളുള്ള ആഖ്യാനം - ബോർഡിൽ ഒരു നിർദ്ദേശം എഴുതിയിട്ടുണ്ട്, പക്ഷേ പിശകുകളോടെ. കുട്ടികളുടെ ചുമതല അവരെ ശരിയാക്കുക, ശരിയായ പതിപ്പ് എഴുതുക എന്നതാണ്.
• ഓപ്‌ഷനുകളുള്ള ഡിക്റ്റേഷൻ - സംഗീത ചക്രവാളങ്ങൾ വിശാലമാക്കുന്നതിനും സംഗീത സാമഗ്രികൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള സാധ്യതകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നതിനും ഉപയോഗപ്രദമാണ്. അത്തരം ആഖ്യാനങ്ങളിൽ, താളവ്യത്യാസവും രാഗവ്യത്യാസവും പ്രയോഗിക്കാവുന്നതാണ്.
• ഓർമ്മയിൽ നിന്നുള്ള നിർദ്ദേശം - നിർദ്ദേശങ്ങൾ വിശകലനം ചെയ്യുന്നു, ഓരോ വിദ്യാർത്ഥിയും അത് ഓർമ്മിക്കുന്നതുവരെ പഠിക്കുന്നു. മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് സംഗീത വാചകം ശരിയായി രൂപപ്പെടുത്തുക എന്നതാണ് ചുമതല.
• ഗ്രാഫിക് ഡിക്റ്റേഷൻ - ടീച്ചർ ബോർഡിൽ ചില ഘട്ടങ്ങൾ മാത്രം സൂചിപ്പിക്കുന്നു, സ്വരമാധുര്യത്തിന്റെ ഘടകങ്ങളെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഗ്രാഫിക് ചിഹ്നങ്ങൾ.
• ഒരു മെലഡിയുടെ പൂർത്തീകരണത്തോടുകൂടിയ ഡിക്റ്റേഷൻ മെലഡിക് വികസനത്തിന്റെ മൂന്ന് ഘട്ടങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വിദ്യാർത്ഥികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വികസിപ്പിക്കുന്നു: തുടക്കം, മധ്യം (വികസനം), ഉപസംഹാരം.
• പരിചിതമായ ട്യൂണുകളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പും റെക്കോർഡിംഗും ... ആദ്യം, മെലഡി ഉപകരണത്തിൽ തിരഞ്ഞെടുത്തു, തുടർന്ന് അത് രേഖാമൂലം ഔപചാരികമാക്കുന്നു.
• സ്വയം ആജ്ഞാപിക്കുക - പാഠപുസ്തകത്തിൽ നിന്ന് പഠിച്ച സംഖ്യകൾ മെമ്മറിയിൽ നിന്ന് രേഖപ്പെടുത്തുന്നു. ഈ രീതിയിലുള്ള ഡിക്റ്റേഷനിൽ, ആന്തരിക ശ്രവണത്തിന്റെ വികാസവും കേൾക്കുന്ന കാര്യങ്ങൾ ഗ്രാഫിക്കായി രൂപപ്പെടുത്താനുള്ള കഴിവിന്റെ വികാസവും സംഭവിക്കുന്നു.
• തയ്യാറാക്കാതെയുള്ള നിർദ്ദേശം (നിയന്ത്രണം) - മെറ്റീരിയലിന്റെ സ്വാംശീകരണത്തിന്റെ അളവ് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു മെറ്റീരിയൽ എന്ന നിലയിൽ, നിങ്ങൾക്ക് ഒന്നോ രണ്ടോ ക്ലാസുകൾ എളുപ്പത്തിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കാനാകും.

കുട്ടിയുടെ സംഗീത ചിന്തയുടെ വികസനം, പുതിയ മെറ്റീരിയലുകൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നതിന്റെ നിലവാരം, അതുപോലെ തന്നെ കുട്ടികൾക്ക് അവരുടെ കഴിവുകൾ സ്വയം തിരിച്ചറിയുന്നതിനോ അല്ലെങ്കിൽ "കണ്ടെത്തലുകൾ" ഉണ്ടാക്കുന്നതിനോ ഉള്ള അവസരം നൽകുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് ഏത് തരത്തിലുള്ള ഡിക്റ്റേഷൻ. ഒരു അധ്യാപകന്റെ മാർഗ്ഗനിർദ്ദേശം.

ഗ്രേഡ് 2-നുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

ഗ്രേഡ് 3-നുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

ഗ്രേഡ് 4-നുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ:

മാനുവലിൽ അവതരിപ്പിച്ച നിർദ്ദേശങ്ങൾ മുകളിൽ വിവരിച്ച സംഗീത സ്വരങ്ങളുടെ ഘടകങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതും പ്രബോധനപരവുമാണ്. എന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഈ രൂപത്തിൽ അവ "കേൾക്കാനും" വിശകലനം ചെയ്യാനും സൗകര്യപ്രദമാണ്, അതായത് ചുമതലയെ നേരിടാൻ എളുപ്പമാണ്. ഇതാണ് ഞങ്ങളുടെ വിദ്യാർത്ഥികളെ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നത് - യുവ സംഗീതജ്ഞർ!

ഈ രീതിശാസ്ത്ര ഗൈഡിൽ അവതരിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലിലേക്ക് അധ്യാപകരുടെ സൃഷ്ടിപരമായ സമീപനത്തിനായി ഞാൻ പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു.

________________________________________

"എലിമെന്ററി ഗ്രേഡുകൾക്കുള്ള സോൾഫെജിയോ നിർദ്ദേശങ്ങൾ" ല്യുഡ്മില സിനിറ്റ്സിനയുടെ മാനുവൽ വാങ്ങുന്നതിന്, ദയവായി രചയിതാവിനെ ബന്ധപ്പെടുക

എം .: സംഗീതം, 1983. 1 മുതൽ 11 വരെ ഗ്രേഡുകൾ വരെയുള്ള കുട്ടികളുടെ, സായാഹ്ന, സെക്കൻഡറി സ്പെഷ്യൽ സ്കൂളുകളിലെ വിദ്യാർത്ഥികൾക്കുള്ള പാഠപുസ്തകം. I. A. Rusyaeva സമാഹരിച്ചത്

മോണോഫോണിക് മ്യൂസിക്കൽ ഡിക്റ്റേഷനെക്കുറിച്ചുള്ള പാഠപുസ്തകത്തിന്റെ രണ്ടാം പതിപ്പ്, മോസ്കോ സ്റ്റേറ്റ് കൺസർവേറ്ററിയിലെ സെൻട്രൽ സെക്കൻഡറി സ്പെഷ്യൽ മ്യൂസിക് സ്കൂളിലെ അധ്യാപകർ വികസിപ്പിച്ച രീതിശാസ്ത്രത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, ആദ്യ പതിപ്പ് (മോസ്കോ, 1983) പോലെ. PI Tchaikovsky, കൂടാതെ ഈ പ്രൊഫൈലിന്റെ സ്കൂളുകൾക്കായി solfeggio ആവശ്യകതകൾക്കനുസൃതമായി സമാഹരിച്ചിരിക്കുന്നു.

ഈ ശേഖരത്തിലെ മെറ്റീരിയൽ മിഡിൽ, സീനിയർ ഗ്രേഡുകളിലെ മോണോഫോണിയെക്കുറിച്ചുള്ള എല്ലാ ഘട്ടങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ, അഞ്ചാമത്തെയും ആറാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും (ഡിക്റ്റേഷനിലെ ജോലിയുടെ പ്രധാന രൂപമാണ് മോണോഫോണി) ഇത് അതേ വിശദമായി ചിട്ടപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. പ്രൈമറി ഗ്രേഡുകൾ (ആദ്യത്തെ ലക്കം കാണുക), എട്ടാം - പതിനൊന്നിൽ ഇത് മറ്റൊരു തത്ത്വമനുസരിച്ച് സ്ഥിതിചെയ്യുന്നു, ക്ലാസുകൾക്കിടയിൽ വിതരണം ചെയ്യപ്പെടുന്നില്ല, വോളിയത്തിൽ താരതമ്യേന ചെറുതാണ് (ഇത് സ്കൂളിന്റെ സീനിയർ തലത്തിലുള്ളതാണ് എന്നതാണ് വസ്തുത. രണ്ട്, മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ള ഡിക്റ്റേഷൻ പഠിക്കുന്നതിനാണ് പ്രധാന ശ്രദ്ധ നൽകുന്നത്).

ശേഖരത്തിന്റെ ഘടന ആദ്യ ലക്കത്തിന് സമാനമാണ്; പ്രധാന ഭാഗത്തിന് പുറമേ, ഒരു വോയ്‌സ് ഡിക്റ്റേഷനിലെ വിജയകരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നതും അഞ്ചാം-എട്ടാം ക്ലാസുകൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്നതുമായ സഹായ സാമഗ്രികൾ ഉൾപ്പെടുന്ന അനുബന്ധങ്ങൾ ഇതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മിഡിൽ ഗ്രേഡുകളിൽ, വിവിധ രൂപത്തിലുള്ള ആജ്ഞകളുടെ വ്യാപകമായ ഉപയോഗം തുടരുന്നു: വാക്കാലുള്ള (സാധാരണ രൂപത്തിന്റെ - പ്രധാന ഭാഗവും പ്രത്യേകവും, അധിക "ഉത്തരം" - അനുബന്ധങ്ങളിൽ), രേഖാമൂലമുള്ള താളാത്മകം (ഒരു പുതിയ താളത്തിന്റെ ആമുഖത്തോടെ ബുദ്ധിമുട്ട്) കൂടാതെ എഴുതിയ മെലഡിയും. പ്രോഗ്രാമിന്റെ ഓരോ വിഷയത്തിന്റെയും ഏറ്റവും സമഗ്രമായ പരിശീലനത്തെ ഇത് സഹായിക്കുന്നു. എലിമെന്ററി ഗ്രേഡുകളിലെന്നപോലെ വിഭാഗങ്ങൾ സാമാന്യവൽക്കരിക്കുന്നത്, വർഷത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള എല്ലാ വിഷയങ്ങളിലുമുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടാതെ ഈ ക്ലാസിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യം നേടിയ അധ്യാപന സാമഗ്രികൾ ആവർത്തിക്കുകയും ഏകീകരിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ പ്രധാനമായും അവസാന പാദത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

അനുബന്ധങ്ങളിലെ നിർദ്ദേശങ്ങളുടെയും പരിശീലന വ്യായാമങ്ങളുടെയും ഭൂരിഭാഗവും രചയിതാവാണ് എഴുതിയത്, എന്നാൽ പഠിച്ച മിക്കവാറും എല്ലാ മാധ്യമങ്ങൾക്കും സംഗീത സാഹിത്യത്തിൽ നിന്നും നാടോടി സംഗീതത്തിൽ നിന്നും ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം ഉദാഹരണങ്ങൾ നൽകിയിരിക്കുന്നു.

സോൾഫെജിയോ കോഴ്‌സിൽ പഠിച്ച വിവിധതരം സ്വരവും താളാത്മക ബുദ്ധിമുട്ടുകളും ഉൾപ്പെടുന്ന വിഭാഗങ്ങൾക്ക് പുറമേ, മാനുവലിൽ കൂടുതൽ പ്രത്യേക പ്ലാനിന്റെ വിഭാഗങ്ങളും ഉൾപ്പെടുന്നു ("ബാസ് ക്ലെഫ്," സ്പീഷീസ്, ഡയറ്റോണിക്, ക്രോമാറ്റിക് സീക്വൻസുകൾ, വ്യതിയാനങ്ങൾ. മോണോഫോണിക് ഡിക്റ്റേഷൻ മേഖലയിലെ പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ടുകളിൽ മോഡുലേഷൻ ഉൾപ്പെടുന്നു (അവർ ഏഴ് വർഷത്തെ സ്കൂൾ വിദ്യാഭ്യാസത്തിൽ, മധ്യ, മുതിർന്ന തലങ്ങളിൽ കടന്നുപോകുന്നു). അതിനാൽ, മാനുവലിൽ അവർക്ക് പ്രത്യേക ശ്രദ്ധ നൽകുന്നു. അഞ്ച്, ആറ്, ഏഴ് ക്ലാസുകളിൽ, ഡയറ്റോണിക് രക്തബന്ധത്തിന്റെ കീയിലെ എല്ലാ മോഡുലേഷനുകളും തുടർച്ചയായി മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു, സീനിയർ ഗ്രേഡുകളിൽ നോൺ-അറ്റോണിക് ബന്ധുത്വത്തിന്റെ കീയിലെ മോഡുലേഷനുകളും വിദൂരവയും അവയിൽ ചേർക്കുന്നു. ഈ വിഷയത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിൽ, രചയിതാവിന്റെ ബോധ്യമനുസരിച്ച്, "എല്ലാവരും കേൾക്കുന്ന" ഏറ്റവും സാധാരണമായ മോഡുലേഷനുകളിൽ നിന്ന് ആരംഭിച്ച് കർശനമായ ക്രമാനുഗതത നിരീക്ഷിക്കേണ്ടത് തികച്ചും ആവശ്യമാണ്, തുടർന്ന് ഇടയ്ക്കിടെയുള്ളതും അവസാനത്തെ സ്ഥാനത്ത് മാത്രം - അപൂർവ്വമായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് (ഓഡിറ്ററി മാസ്റ്ററി ഇല്ലാതെ വിഷയം പൂർണ്ണമായും പാസായി കണക്കാക്കാൻ കഴിയില്ല).

സങ്കീർണ്ണത വർദ്ധിക്കുന്നതിനനുസരിച്ച് ക്ലാസുകളായി വിഭജിക്കാത്ത അവസാന വിഭാഗത്തിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന നിർദ്ദേശങ്ങൾ (ഓരോ വിഷയത്തിലും) സ്ഥിതിചെയ്യുന്നുവെന്നത് ഓർമ്മിക്കേണ്ടതാണ്, അതിനാൽ ലളിതമായവ എട്ടാം-ഒമ്പതിലും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായവയിലും ഉപയോഗിക്കാം. പത്തും പതിനൊന്നും ക്ലാസുകളിൽ.

അഞ്ചാം ക്ലാസ്

അഞ്ചാം ഗ്രേഡ് ഡിക്റ്റേഷൻ മേഖലയിൽ തുടരുന്നു, പ്രൈമറി ഗ്രേഡുകളിൽ വിവരിച്ചിരിക്കുന്ന ലൈൻ, തുടർച്ചയായി നാലാമത്തേതുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിൽ, അതേ രീതിയിൽ, വളരെ വ്യത്യസ്തമായ രീതിയിൽ, ആറാമത്തേയും ഏഴാമത്തേയും രാഗത്തിൽ മുമ്പ് പരാജയപ്പെട്ട എല്ലാ കുതിച്ചുചാട്ടങ്ങളും പ്രവർത്തിക്കുന്നു, പുതുതായി പഠിച്ച ട്രൈറ്റോണുകളുടെയും കോർഡുകളുടെയും ശബ്ദങ്ങൾക്കനുസരിച്ചുള്ള ചലനങ്ങൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു, പുതിയ വലുപ്പങ്ങൾ, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ റിഥമിക് ഗ്രൂപ്പുകൾ, ധാരാളം അടയാളങ്ങളുള്ള കീകൾ കടന്നുപോകുന്നു.

അഞ്ചാം ക്ലാസിൽ അടിസ്ഥാനപരമായി പുതിയത് - മോഡുലേഷൻ പഠനത്തിന്റെ തുടക്കം. ഈ വിഷയത്തിന്റെ അർത്ഥം ഇതിനകം ചർച്ച ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ഇവിടെ ഒരു വശത്ത് ബുദ്ധിമുട്ട് ഉണ്ടാകുന്നുവെന്ന് മാത്രം ഞങ്ങൾ ചേർക്കും - മോഡുലേഷൻ സംഭവിക്കുന്ന കീയുമായി പൊരുത്തപ്പെടുന്ന മാറ്റത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളുടെ രൂപം. വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ടോണലിറ്റിയിലെ മാറ്റം കൃത്യമായി കേൾക്കാനും മോഡുലേഷന്റെ നിമിഷം വ്യക്തമായി നിർണ്ണയിക്കാനും കഴിയുമെന്ന് ഉറപ്പാക്കേണ്ടത് അത്യാവശ്യമാണ്, മാത്രമല്ല കാലയളവിന്റെ അവസാനത്തിൽ പുതിയ അടയാളങ്ങളുടെ പ്രയോഗം എല്ലായ്പ്പോഴും സൂക്ഷ്മമായി നിരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. ഇത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, കാരണം ഇത് ഈ വിഷയത്തിന്റെ കൂടുതൽ ബോധപൂർവമായ വൈദഗ്ധ്യത്തിന് സംഭാവന നൽകുന്നു.

ഈ ക്ലാസിൽ, ബാസ് ക്ലെഫിലെ നിർദ്ദേശങ്ങൾ മാനുവലിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്നു. രചയിതാവിന്റെ അഭിപ്രായത്തിൽ, അവ ഒരു പ്രത്യേക വിഭാഗത്തിൽ അനുവദിക്കണം, കാരണം ബാസ് ക്ലെഫിലെ റെക്കോർഡിംഗ് നിരവധി പ്രത്യേകതകളുള്ള വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് (ഉദാഹരണത്തിന്, വയലിനിസ്റ്റുകൾ) ഗണ്യമായ ബുദ്ധിമുട്ട് നൽകുന്നു.

ആറാം ക്ലാസ്

ആറാം ക്ലാസിൽ, ഇൻട്രാറ്റോണൽ ക്രോമാറ്റിസത്തിന്റെ ചിട്ടയായ പഠനം ആരംഭിക്കുന്നു. ഒരു രീതിശാസ്ത്രപരമായ വീക്ഷണകോണിൽ നിന്ന്, ക്രോമാറ്റിക് ശബ്ദങ്ങളെ ഒറ്റപ്പെടുത്താതെ പരിഗണിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, മറിച്ച് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു മെലോഡിക് ടേണിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമായി കണക്കാക്കണം.ആദ്യം, ക്രോമാറ്റിസം ഉള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്യണം.

ഈ ക്ലാസിലെ ഡിക്റ്റേഷനുകളുടെ മെലഡിയുടെ സ്വരസൂചക വശത്തിന്റെ സമ്പുഷ്ടീകരണം ഒരു ഹാർമോണിക് മേജറിന്റെയും അതിന്റെ സ്വഭാവ ഇടവേളകളുമായും ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഈ പ്രത്യേക ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കാൻ വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് പൂർണ്ണമായും സ്വാതന്ത്ര്യമുണ്ടായിരിക്കണം.

ആറാം ക്ലാസിലെ വലുതും സങ്കീർണ്ണവുമായ ഒരു വിഷയം "ഡയറ്റോണിക് ബന്ധുത്വത്തിന്റെ ടോണലിറ്റിയിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ" ആണ്. ഒന്നാമതായി, "മോഡുലേഷൻ", "ഡീവിയേഷൻ" എന്നീ ആശയങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള വ്യക്തമായ വ്യത്യാസം വിദ്യാർത്ഥികളിൽ നിന്ന് നേടേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. വ്യതിയാനത്തിന്റെ നിമിഷവും വ്യതിചലനത്തിന്റെ ടോണാലിറ്റിയും കൃത്യമായി നിർണ്ണയിക്കാനുള്ള കഴിവ് അവയിൽ വികസിപ്പിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, കൂടാതെ റെക്കോർഡിംഗ് ചെയ്യുമ്പോൾ എല്ലാ ക്രമരഹിതമായ അടയാളങ്ങളും എപ്പോഴും കാണിക്കുന്ന ശീലം നിരന്തരം വളർത്തിയെടുക്കുക. ക്രോമാറ്റിക് സീക്വൻസുകൾ പഠിക്കുമ്പോഴും ഏഴാം ക്ലാസിലെ സമാന വിഷയങ്ങളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോഴും ഇത് മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ആറാം ക്ലാസിൽ, പുതിയ തരം കാലഘട്ടങ്ങൾ കടന്നുപോകുന്നു - വിപുലീകരണവും കൂട്ടിച്ചേർക്കലും. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരം നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ വിജയകരമായ മാസ്റ്ററിംഗിന്, ഈ തരത്തിലുള്ള കാലഘട്ടങ്ങളുടെ വിശകലനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള തയ്യാറെടുപ്പ് പ്രവർത്തനങ്ങൾക്ക് മുമ്പായിരിക്കണം.

ഏഴാം തരം

വൺ വോയ്‌സ് ഡിക്‌റ്റേഷനിലെ ജോലിയിൽ ഏഴാം ക്ലാസ് അവസാനമാണ്.

പുതിയ മാർഗങ്ങളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തോടൊപ്പം, നേരത്തെ പാസാക്കിയ കാര്യങ്ങളിൽ വളരെയധികം ശ്രദ്ധ ചെലുത്തുന്നു, എന്നാൽ ഉയർന്ന തലത്തിലും കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ രൂപത്തിലും. ഇൻട്രാടോണൽ ക്രോമാറ്റിസം, ഡയറ്റോണിക് രക്തബന്ധത്തിന്റെ ടോണലിറ്റിയിലെ വ്യതിയാനങ്ങൾ, വിവിധ തരത്തിലുള്ള താളാത്മക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ എന്നിവയിൽ കൂടുതൽ പ്രവർത്തനങ്ങൾ തുടരുന്നു; പുതിയ വലുപ്പങ്ങൾ, ഒരു പുതിയ തരം കാലഘട്ടം കടന്നുപോകുന്നു.

ഏഴാം ക്ലാസിൽ, ഡയറ്റോണിക് ബന്ധത്തിന്റെ കീയിലെ മോഡുലേഷനുകളുടെ പഠനം പൂർത്തിയായി (ഇവിടെ, IV, II, VII ഡിഗ്രികളുടെ കീകളിൽ കൂടുതൽ അപൂർവമായ പരിവർത്തനങ്ങൾ മാസ്റ്റേഴ്സ് ചെയ്യുന്നു). ഈ വിഷയത്തിന്റെ മികച്ച വൈദഗ്ധ്യത്തിന്, അനുബന്ധങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള ഉചിതമായ വ്യായാമങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു.

പരിശീലനത്തിന്റെ ഈ ഘട്ടത്തിൽ, ഏതെങ്കിലും പ്രത്യേക ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ (കോമ്പൗണ്ട് ഇടവേളകളിലേക്ക് കുതിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ റോൾ-ഓവർ രജിസ്റ്റർ ചെയ്യുക, പ്രത്യേകിച്ചും ഇത് ഒരു പ്രധാന മാറ്റവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടതാണെങ്കിൽ) ഡിക്റ്റേഷൻ റെക്കോർഡിംഗ് വളരെ ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് രചയിതാവ് കരുതുന്നു, കാരണം ഇത് കൂടുതൽ വഴക്കം നേടുന്നതിന് സഹായിക്കുന്നു. പൊതുവെ ഡിക്റ്റേഷൻ എഴുതാനുള്ള ആത്മവിശ്വാസവും.

മുതിർന്ന ക്ലാസുകൾ

എട്ടാം - പതിനൊന്നാം ക്ലാസുകളിൽ, മോണോഫോണിക് ഡിക്റ്റേഷൻ മേലിൽ പഠനത്തിന്റെ പ്രധാന ലക്ഷ്യമല്ല; ഹൈസ്കൂളിലെ പ്രോഗ്രാം അനുസരിച്ച്, രണ്ട് ഭാഗങ്ങളുള്ളതും മൂന്ന് ഭാഗങ്ങളുള്ളതുമായ നിർദ്ദേശങ്ങൾ നടക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഒരു വോയിസ് ഡിക്റ്റേഷനിലെ ജോലി ഒരു സാഹചര്യത്തിലും സ്കൂൾ അവസാനം വരെ നിർത്തരുത്. ഞങ്ങളുടെ രീതി അനുസരിച്ച്, മോണോഫണി മാസത്തിൽ രണ്ടുതവണ പരിശീലിക്കണം. ഈ ക്ലാസുകളുടെ പ്രധാന പങ്ക് പ്രധാനമായും നിരവധി നിർദ്ദിഷ്ട ബുദ്ധിമുട്ടുകൾ പരിഹരിക്കുന്നതിലാണ്, അവ മോണോഫണിയിൽ കൃത്യമായി സ്വാംശീകരിക്കാൻ എളുപ്പമാണ്. ഈ ബുദ്ധിമുട്ടുകളിൽ നോൺ-അറ്റോണിക് ബന്ധുത്വത്തിന്റെ ടോണലിറ്റിയിലെ മോഡുലേഷനുകൾ, അപൂർവ മീറ്റർ വലുപ്പങ്ങൾ, ചില പ്രത്യേക (ഏറ്റവും സങ്കീർണ്ണമായ) തരം താളാത്മക വിഭജനം, രാഗത്തിന്റെ വിവിധ അന്തർലീനമായ സങ്കീർണതകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടാം. ഇതെല്ലാം ഈ മാന്വലിന്റെ അവസാന വിഭാഗത്തിലെ നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ഉള്ളടക്കമാണ്.

ഓരോ ബുദ്ധിമുട്ടും പഠിക്കുന്നതിന് മുമ്പ് ഒരു വിശദീകരണം നൽകണം (ഉദാഹരണത്തിന്, ബന്ധത്തിന്റെ അളവുകൾ അല്ലെങ്കിൽ അൻഹാർമോണിക് മോഡുലേഷന്റെ പ്രത്യേകതകൾ അനുസരിച്ച് ടോണലിറ്റികളുടെ വർഗ്ഗീകരണം); ഒരു പ്രത്യേക വിഷയത്തിലെ പ്രാരംഭ നിർദ്ദേശങ്ങൾ കൂട്ടമായി വിശകലനം ചെയ്യാൻ കഴിയും. ഈ ഘട്ടത്തിൽ മോണോഫണിയിൽ പ്രവർത്തിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന വ്യവസ്ഥ വിദ്യാർത്ഥികളുടെ ബോധപൂർവവും പ്രൊഫഷണൽ മനോഭാവവുമാണ്, ശക്തമായ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയെ ആശ്രയിക്കുക.

സീനിയർ ക്ലാസുകൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചിട്ടുള്ള നിർദ്ദേശങ്ങൾ എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും ബുദ്ധിമുട്ടാണെന്നും അതിനാൽ അവയിൽ ജോലികൾ ചിട്ടയായി നടത്തണമെന്നും നീണ്ട ഇടവേളകളില്ലാതെ നടത്തണമെന്നും ഓർക്കേണ്ടത് വളരെ പ്രധാനമാണ്, അല്ലാത്തപക്ഷം നേരത്തെ നേടിയ നിരവധി കഴിവുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടേക്കാം.

അപേക്ഷകൾ

അനുബന്ധങ്ങളിൽ നൽകിയിരിക്കുന്ന മെറ്റീരിയൽ, ആദ്യ ലക്കത്തിലെന്നപോലെ, ഈ മേഖലയിലെ ആവശ്യമായ കഴിവുകളുടെ മികച്ച രൂപീകരണത്തിനും വികാസത്തിനും സംഭാവന നൽകിക്കൊണ്ട്, ആജ്ഞയുടെ പ്രവർത്തനത്തിന് സമാന്തരമായി പ്രവർത്തിക്കണം. അനുബന്ധങ്ങളിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്ന വ്യായാമങ്ങൾ മൂന്നായി തരം തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. വലിയ വിഭാഗവും അഞ്ചാം ക്ലാസ് മുതൽ എട്ടാം ക്ലാസ് വരെ ഉപയോഗിക്കാനും ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്.

മാനുവലിന്റെ ഈ പതിപ്പിൽ, ഓഡിറ്ററി വിശകലനവും വോക്കൽ ഇന്റനേഷൻ വ്യായാമങ്ങളും ഡയറ്റോണിക് അഫിനിറ്റിയുടെ കീയിൽ മാസ്റ്ററിംഗ് വ്യതിയാനങ്ങൾക്കും മോഡുലേഷനുകൾക്കും മുൻഗണന നൽകണം. ചില ചങ്ങലകൾ ഹാർമോണിക് ഡിക്റ്റേഷനായും ഉപയോഗിക്കാം.

അഞ്ചാം-ഏഴാം ക്ലാസുകൾക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന ഒരു ലക്ഷ്യത്തിനായുള്ള ആലാപന സീക്വൻസുകൾ. ആറാം ക്ലാസ് മുതലാണ് ക്രോമാറ്റിക് സീക്വൻസുകൾ പാടുന്നത്. അവ വ്യത്യസ്ത തരം ആകാം; ഒരു നിശ്ചിത ഇടവേള അല്ലെങ്കിൽ അനുബന്ധ ടോണാലിറ്റികൾ വഴി. ഡയറ്റോണിക് സീക്വൻസുകൾക്ക് രണ്ടാമത്തെ ഘട്ടം മാത്രമല്ല, മൂന്നാമത്തേതും നാലാമത്തേതും ഉണ്ടാകാം. സീക്വൻസിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം വിദ്യാർത്ഥികളെ പരിചയപ്പെടുത്തിയ ശേഷം, ഒരു പ്രത്യേക രീതിയിൽ ആ ശ്രേണി പാടാൻ ടീച്ചർ അവരെ ക്ഷണിക്കുന്നു. ചില സന്ദർഭങ്ങളിൽ, വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഒന്നോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു ഓപ്ഷൻ തിരഞ്ഞെടുക്കാം.

ഈ നിർദ്ദേശങ്ങളുടെ ശേഖരം സെക്കൻഡറി, ഹൈസ്‌കൂളിലെ മിഡിൽ, സീനിയർ ഗ്രേഡുകളിലെയും കുട്ടികളുടെ സംഗീത സ്കൂളുകളിലെ സീനിയർ ക്ലാസുകളിലെയും ഒരു സംഗീത സ്കൂളിലെയും സോൾഫെജിയോ പാഠങ്ങളിൽ ആപ്ലിക്കേഷൻ കണ്ടെത്തുമെന്നും അധ്യാപകരെയും സഹായിക്കുമെന്നും രചയിതാവ് പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു. വിദ്യാർത്ഥികൾ അവരുടെ ദീർഘകാല ജോലിയിൽ ഒറ്റ-വോയ്സ് ഡിക്റ്റേഷനിൽ.