ചൈനയിലെ സമകാലിക ഗിറ്റാർ കല. സമകാലിക ചൈനീസ് കലകൾ ഇത്ര ചെലവേറിയത് എന്തുകൊണ്ട്?

1976-ലെ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ അവസാനം മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള കാലഘട്ടം ചൈനയിലെ സമകാലിക കലയുടെ വികാസത്തിലെ ഒരു ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുവെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. സമകാലിക അന്തർദേശീയ സംഭവങ്ങളുടെ വെളിച്ചത്തിൽ കഴിഞ്ഞ നൂറുവർഷത്തെ ചൈനീസ് കലയുടെ ചരിത്രം മനസ്സിലാക്കാൻ ഒരാൾ ശ്രമിച്ചാൽ എന്ത് നിഗമനങ്ങളിൽ എത്തിച്ചേരാനാകും? ഈ ചരിത്രത്തെ ആധുനികതയുടെ, ഉത്തരാധുനികതയുടെ ഘട്ടങ്ങളായി വിഭജിച്ച്, രേഖീയവികസനത്തിന്റെ യുക്തിയിൽ പരിഗണിച്ചുകൊണ്ട് പഠിക്കാനാവില്ല. അങ്ങനെയെങ്കിൽ, സമകാലീന കലയുടെ ഒരു ചരിത്രം നമുക്ക് എങ്ങനെ നിർമ്മിക്കാനും അതിനെക്കുറിച്ച് സംസാരിക്കാനും കഴിയും? സമകാലിക ചൈനീസ് കലയെക്കുറിച്ചുള്ള ആദ്യത്തെ പുസ്തകം എഴുതിയ 1980 മുതൽ ഈ ചോദ്യം എന്നെ അലട്ടുന്നു. ഐ... Inside Out: New Chinese Art, The Wall: Changing Chinese Contemporary Art, പ്രത്യേകിച്ച് അടുത്തിടെ പ്രസിദ്ധീകരിച്ച Ipailun: Synthetic Theory versus Representation തുടങ്ങിയ തുടർന്നുള്ള പുസ്തകങ്ങളിൽ, കലാപ്രക്രിയയിലെ പ്രത്യേക പ്രതിഭാസങ്ങൾ നോക്കി ഈ ചോദ്യത്തിന് ഉത്തരം നൽകാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചിട്ടുണ്ട്.

സമകാലിക ചൈനീസ് കലയുടെ അടിസ്ഥാന സ്വഭാവമായി പലപ്പോഴും ഉദ്ധരിക്കപ്പെടുന്നു, അതിന്റെ ശൈലികളും ആശയങ്ങളും സ്വന്തം മണ്ണിൽ വളർത്തുന്നതിനുപകരം പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ഇറക്കുമതി ചെയ്തതാണ്. എന്നിരുന്നാലും, ബുദ്ധമതത്തെക്കുറിച്ചും ഇതുതന്നെ പറയാം. ഏകദേശം രണ്ടായിരം വർഷങ്ങൾക്ക് മുമ്പ് ഇത് ഇന്ത്യയിൽ നിന്ന് ചൈനയിലേക്ക് കൊണ്ടുവന്നു, വേരൂന്നിയ ഒരു അവിഭാജ്യ സംവിധാനമായി മാറി, ഒടുവിൽ ബുദ്ധമതത്തിന്റെ ഒരു സ്വതന്ത്ര ദേശീയ ശാഖയായ ചാൻ ബുദ്ധമതം (ജാപ്പനീസ് പതിപ്പിൽ സെൻ എന്നറിയപ്പെടുന്നു) രൂപത്തിൽ ഫലം പുറപ്പെടുവിച്ചു. കാനോനിക്കൽ സാഹിത്യത്തിന്റെയും അനുബന്ധ തത്ത്വചിന്തയുടെയും സംസ്കാരത്തിന്റെയും കലയുടെയും മുഴുവൻ കോർപ്പസും. അതിനാൽ, ഒരുപക്ഷേ, ചൈനയിലെ സമകാലിക കല ഒരു സ്വയംഭരണ സംവിധാനമായി വികസിക്കുന്നതിന് വളരെയധികം സമയമെടുക്കും - കൂടാതെ സ്വന്തം ചരിത്രം എഴുതാനുള്ള ഇന്നത്തെ ശ്രമങ്ങളും ആഗോള എതിരാളികളുമായുള്ള താരതമ്യത്തെ പലപ്പോഴും ചോദ്യം ചെയ്യുന്നതും അതിന്റെ ഭാവി രൂപീകരണത്തിന് ഒരു മുൻവ്യവസ്ഥയാണ്. പാശ്ചാത്യരുടെ കലയിൽ, ആധുനികതയുടെ കാലഘട്ടം മുതൽ, സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര മേഖലയിലെ ശക്തിയുടെ പ്രധാന വെക്റ്ററുകൾ പ്രാതിനിധ്യവും പ്രതിനിധാന വിരുദ്ധവുമാണ്. എന്നിരുന്നാലും, അത്തരമൊരു പദ്ധതി ചൈനീസ് സാഹചര്യത്തിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ സാധ്യതയില്ല. സമകാലിക ചൈനീസ് കലകളോടുള്ള പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും ആധുനികതയുടെയും എതിർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി അത്തരമൊരു സൌകര്യപ്രദമായ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം പ്രയോഗിക്കുന്നത് അസാധ്യമാണ്. സാമൂഹികമായി പറഞ്ഞാൽ, ആധുനികതയുടെ കാലം മുതൽ പാശ്ചാത്യരുടെ കല മുതലാളിത്തത്തിന്റെയും കമ്പോളത്തിന്റെയും ശത്രുവിന്റെ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ നിലപാട് സ്വീകരിച്ചു. 1980-കളിലെയും 1990-കളുടെ ആദ്യപകുതിയിലെയും ഭൂരിഭാഗം കലാകാരന്മാരെയും പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായി ഉയർത്തിയ പ്രതിപക്ഷവാദം സ്വീകരിച്ചിരുന്നുവെങ്കിലും, ചൈനയിൽ ഒരു മുതലാളിത്ത വ്യവസ്ഥിതിക്കെതിരെ പോരാടാൻ ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. 1990 കളിലെ ദ്രുതവും അടിസ്ഥാനപരവുമായ സാമ്പത്തിക പരിവർത്തനങ്ങളുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ, ചൈനയിലെ സമകാലിക കല മറ്റേതൊരു രാജ്യത്തേക്കാളും പ്രദേശത്തേക്കാളും വളരെ സങ്കീർണ്ണമായ ഒരു സംവിധാനത്തിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തി.

സമകാലിക ചൈനീസ് കലകളോടുള്ള പാരമ്പര്യത്തിന്റെയും ആധുനികതയുടെയും എതിർപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കി ഒരു സൗന്ദര്യാത്മക യുക്തി പ്രയോഗിക്കുക അസാധ്യമാണ്.

ഉദാഹരണത്തിന്, 1950-കളിലും 1960-കളിലും നിരന്തരം ചർച്ച ചെയ്യപ്പെട്ട വിപ്ലവ കലയുടെ കാര്യമെടുക്കുക. സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ നിന്ന് ചൈന സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഇറക്കുമതി ചെയ്തു, എന്നാൽ ഇറക്കുമതി പ്രക്രിയയും ലക്ഷ്യങ്ങളും ഒരിക്കലും വിശദമായി പറഞ്ഞിരുന്നില്ല. വാസ്തവത്തിൽ, സോവിയറ്റ് യൂണിയനിൽ കല പഠിച്ച ചൈനീസ് വിദ്യാർത്ഥികളും ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരും സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിലല്ല, മറിച്ച് 19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ യാത്രക്കാരുടെ കലയിലും വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിലും കൂടുതൽ താൽപ്പര്യമുള്ളവരാണ്. അക്കാലത്ത് അപ്രാപ്യമായിരുന്ന പാശ്ചാത്യ ക്ലാസിക്കൽ അക്കാദമിസിസത്തെ മാറ്റിസ്ഥാപിക്കാനുള്ള ശ്രമമായാണ് ഈ താൽപ്പര്യം ഉടലെടുത്തത്, അതിലൂടെ അതിന്റെ പാശ്ചാത്യ പതിപ്പിൽ കലാപരമായ ആധുനികതയുടെ വികസനം ചൈനയിൽ നടന്നു. 1920-കളിൽ ഫ്രാൻസിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ഷു ബെയ്‌ഹോംഗും അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമകാലികരും പ്രോത്സാഹിപ്പിച്ച പാരീസിയൻ അക്കാദമിക്, യുവതലമുറയ്ക്ക് ഒരു മാതൃകയും റഫറൻസ് പോയിന്റുമായി മാറാൻ ഇതിനകം തന്നെ വളരെ അകലെയായിരുന്നു. ചൈനയിലെ കലയുടെ ആധുനികവൽക്കരണത്തിന്റെ പയനിയർമാരുടെ ബാറ്റൺ എടുക്കാൻ, റഷ്യൻ പെയിന്റിംഗിന്റെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിന് ഒരു അഭ്യർത്ഥന ആവശ്യമായിരുന്നു. അത്തരമൊരു പരിണാമത്തിന് അതിന്റേതായ ചരിത്രവും യുക്തിയും ഉണ്ടെന്ന് വ്യക്തമാണ്, അത് സോഷ്യലിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രം നേരിട്ട് നിർണ്ണയിക്കുന്നില്ല. 1950-കളിൽ ചൈനയും, മാവോ സെതൂങ്ങിന്റെ അതേ പ്രായത്തിലുള്ള കലാകാരന്മാരും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിൽ റഷ്യയുടെ റിയലിസ്റ്റിക് പാരമ്പര്യവും തമ്മിലുള്ള സ്പേഷ്യൽ ബന്ധം ഇതിനകം നിലവിലുണ്ടായിരുന്നു, അതിനാൽ ചൈനയും തമ്മിലുള്ള രാഷ്ട്രീയ സംഭാഷണത്തിന്റെ അഭാവത്തെയോ സാന്നിധ്യത്തെയോ ആശ്രയിക്കുന്നില്ല. 1950-കളിൽ സോവിയറ്റ് യൂണിയൻ. മാത്രമല്ല, യാത്രക്കാരുടെ കല ക്രിട്ടിക്കൽ റിയലിസത്തേക്കാൾ അക്കാദമികവും റൊമാന്റിക് ആയതിനാൽ, സ്റ്റാലിൻ സഞ്ചാരികളെ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഉറവിടമായി തിരഞ്ഞെടുത്തു, തൽഫലമായി, വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തിന്റെ പ്രതിനിധികളിൽ താൽപ്പര്യമില്ലായിരുന്നു. ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരും സൈദ്ധാന്തികരും ഈ "പക്ഷപാതിത്വം" പങ്കിട്ടില്ല: 1950 കളിലും 1960 കളിലും, ചൈനയിൽ വിമർശനാത്മക റിയലിസത്തെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരാളം പഠനങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ആൽബങ്ങൾ പ്രസിദ്ധീകരിക്കുകയും നിരവധി ശാസ്ത്രീയ കൃതികൾ റഷ്യൻ ഭാഷയിൽ നിന്ന് വിവർത്തനം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു. സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം അവസാനിച്ചതിനുശേഷം, റഷ്യൻ പിക്റ്റോറിയൽ റിയലിസം ചൈനയിൽ അരങ്ങേറിയ കലയുടെ ആധുനികവൽക്കരണത്തിന്റെ ഏക തുടക്കമായി മാറി. "സ്‌കാർ പെയിന്റിംഗിന്റെ" അത്തരം സാധാരണ സൃഷ്ടികളിൽ, ഉദാഹരണത്തിന്, ചെങ് കോംഗ്ലിൻ പെയിന്റിംഗിൽ "ഒരിക്കൽ 1968 ൽ. മഞ്ഞ് ”, സഞ്ചാരിയായ വാസിലി സൂരികോവിന്റെയും അദ്ദേഹത്തിന്റെ“ ബോയാറിനിയ മൊറോസോവ ”ഉം“ മോർണിംഗ് ഓഫ് ദി സ്ട്രെൽറ്റ്സി എക്സിക്യൂഷന്റെയും ” സ്വാധീനം കണ്ടെത്താൻ കഴിയും. വാചാടോപത്തിന്റെ സാങ്കേതികതകൾ ഒന്നുതന്നെയാണ്: ചരിത്രസംഭവങ്ങളുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ വ്യക്തികൾ തമ്മിലുള്ള യഥാർത്ഥവും നാടകീയവുമായ ബന്ധങ്ങൾ ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനാണ് ഊന്നൽ നൽകുന്നത്. തീർച്ചയായും, "സ്‌കാർ പെയിന്റിംഗും" യാത്രാ റിയലിസവും തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ സാമൂഹികവും ചരിത്രപരവുമായ സന്ദർഭങ്ങളിൽ ഉടലെടുത്തു, എന്നിട്ടും അവ തമ്മിലുള്ള സമാനതകൾ ശൈലിയുടെ അനുകരണത്തിൽ പരിമിതമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാനാവില്ല. ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ചൈനീസ് "കലയിലെ വിപ്ലവത്തിന്റെ" പ്രധാന സ്തംഭങ്ങളിലൊന്നായി മാറിയ റിയലിസം, ചൈനയിലെ കലയുടെ വികാസത്തിന്റെ പാതയെ ഗണ്യമായി സ്വാധീനിച്ചു - കൃത്യമായി അത് ഒരു ശൈലിയേക്കാൾ കൂടുതലായിരുന്നു. "ജീവിതത്തിനുള്ള കല" എന്ന പുരോഗമന മൂല്യവുമായി അദ്ദേഹത്തിന് വളരെ അടുത്തതും ആഴത്തിലുള്ളതുമായ ബന്ധമുണ്ടായിരുന്നു.

ക്വാൻ ഷാൻഷി. ഹീറോയിക് ആൻഡ് ഇൻഡോമിറ്റബിൾ, 1961

ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

ചെങ് കോംഗ്ലിൻ. ഒരിക്കൽ 1968. മഞ്ഞ്, 1979

ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

ബെയ്ജിംഗിലെ നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട് ഓഫ് ചൈനയുടെ ശേഖരത്തിൽ നിന്ന്

വു Guanzhong. സ്പ്രിംഗ് ഹെർബ്സ്, 2002

പേപ്പർ, മഷി, പെയിന്റുകൾ

വാങ് ഐഡോംഗ്. പ്രകൃതിരമണീയമായ പ്രദേശം, 2009

ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

ചിത്രത്തിന്റെ പകർപ്പവകാശം കലാകാരന്റേതാണ്

അല്ലെങ്കിൽ "സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ" തുടക്കത്തിൽ റെഡ് ഗാർഡുകൾ ആരംഭിച്ച "റെഡ് പോപ്പ്" എന്ന കലാ പ്രസ്ഥാനവും പാശ്ചാത്യ ഉത്തരാധുനികതയും തമ്മിലുള്ള സമാനതയുടെ പ്രതിഭാസത്തിലേക്ക് നമുക്ക് തിരിയാം - "ഓൺ" എന്ന പുസ്തകത്തിൽ ഞാൻ ഇതിനെക്കുറിച്ച് വിശദമായി എഴുതി. മാവോ സെതൂങ്ങിന്റെ നാടോടി കലയുടെ ഭരണം." ഐ... റെഡ് പോപ്പ് കലയുടെ സ്വയംഭരണത്തെയും സൃഷ്ടിയുടെ പ്രഭാവലയത്തെയും പൂർണ്ണമായും നശിപ്പിച്ചു, കലയുടെ സാമൂഹികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പൂർണ്ണമായി ഉപയോഗപ്പെടുത്തി, വിവിധ മാധ്യമങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള അതിരുകൾ നശിപ്പിക്കുകയും പരമാവധി പരസ്യ രൂപങ്ങൾ ആഗിരണം ചെയ്യുകയും ചെയ്തു: റേഡിയോ പ്രക്ഷേപണങ്ങൾ, സിനിമകൾ, സംഗീതം, നൃത്തം എന്നിവയിൽ നിന്ന്. , യുദ്ധ റിപ്പോർട്ടുകൾ, കാർട്ടൂണുകൾ മുതൽ സ്മാരക മെഡലുകൾ, പതാകകൾ, പ്രചരണം, കൈയെഴുത്ത് പോസ്റ്ററുകൾ - എല്ലാം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന, വിപ്ലവകരവും ജനകീയവുമായ ഒരു ദൃശ്യകല സൃഷ്ടിക്കുക എന്ന ഏക ലക്ഷ്യത്തോടെ. പ്രൊമോഷണൽ ഫലപ്രാപ്തിയുടെ കാര്യത്തിൽ, കൊക്കകോളയുടെ പരസ്യ മാധ്യമം പോലെ തന്നെ ഫലപ്രദമാണ് സ്മാരക മെഡലുകൾ, ബാഡ്ജുകൾ, കൈകൊണ്ട് എഴുതിയ വാൾ പോസ്റ്ററുകൾ. വിപ്ലവ മാധ്യമങ്ങളുടെയും രാഷ്ട്രീയ നേതാക്കളുടെയും ആരാധന അതിന്റെ വ്യാപ്തിയിലും തീവ്രതയിലും പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിലെ വാണിജ്യ മാധ്യമങ്ങളുടെയും സെലിബ്രിറ്റികളുടെയും സമാനമായ ആരാധനയെ പോലും മറികടക്കുന്നു. ഐ.

രാഷ്ട്രീയ ചരിത്രത്തിന്റെ വീക്ഷണകോണിൽ, റെഡ് ഗാർഡുകളുടെ അന്ധതയുടെയും മനുഷ്യത്വമില്ലായ്മയുടെയും പ്രതിഫലനമായി "റെഡ് പോപ്പ്" പ്രത്യക്ഷപ്പെടുന്നു. ലോക സംസ്കാരത്തിന്റെയും വ്യക്തിഗത അനുഭവത്തിന്റെയും പശ്ചാത്തലത്തിൽ "റെഡ് പോപ്പ്" പരിഗണിക്കുകയാണെങ്കിൽ ഈ വിധി വിമർശനത്തിന് വിധേയമല്ല. ഇതൊരു പ്രയാസകരമായ പ്രതിഭാസമാണ്, അതിന്റെ പഠനത്തിന് മറ്റ് കാര്യങ്ങൾക്കൊപ്പം, ആ കാലഘട്ടത്തിലെ അന്താരാഷ്ട്ര സാഹചര്യത്തെക്കുറിച്ച് സമഗ്രമായ പഠനം ആവശ്യമാണ്. 1960-കൾ ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രക്ഷോഭങ്ങളും അശാന്തിയും, എല്ലായിടത്തും യുദ്ധവിരുദ്ധ പ്രകടനങ്ങൾ, ഹിപ്പി പ്രസ്ഥാനം, പൗരാവകാശ പ്രസ്ഥാനം എന്നിവയാൽ അടയാളപ്പെടുത്തി. പിന്നെ മറ്റൊരു സാഹചര്യമുണ്ട്: റെഡ് ഗാർഡുകൾ ബലിയർപ്പിച്ച തലമുറയിൽ പെട്ടവരായിരുന്നു. സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഇടതുപക്ഷ തീവ്രവാദ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പങ്കാളികളാകാൻ അവർ സ്വയമേവ സംഘടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, വാസ്തവത്തിൽ, രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങൾ കൈവരിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു ലിവർ ആയി മാവോ സേതുംഗ് ഉപയോഗിച്ചു. ഈ ഇന്നലത്തെ വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും വിദ്യാർത്ഥികളുടെയും ഫലം ഗ്രാമങ്ങളിലേക്കും അതിർത്തി പ്രദേശങ്ങളിലേക്കും പത്ത് വർഷത്തെ "വീണ്ടും പരിശീലനം" നാടുകടത്തലായിരുന്നു: "ബൗദ്ധിക യുവാക്കളെ" കുറിച്ചുള്ള ദയനീയവും നിസ്സഹായവുമായ പാട്ടുകളിലും കഥകളിലും നിന്നാണ് ഭൂഗർഭ കവിതയുടെയും കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങളുടെയും ഉത്ഭവം. "സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം" നുണ. 1980 കളിലെ പരീക്ഷണ കലയും "റെഡ് ഗാർഡുകൾ" സ്വാധീനിച്ചു. അതിനാൽ, "സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ" അവസാനമോ 1980 കളുടെ മധ്യമോ ചൈനയിലെ സമകാലിക കലയുടെ ചരിത്രത്തിന്റെ തുടക്കമായി കണക്കാക്കിയാലും, സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ കാലഘട്ടത്തിലെ കലയെ വിശകലനം ചെയ്യാൻ നമുക്ക് നിരസിക്കാൻ കഴിയില്ല. പ്രത്യേകിച്ച് - റെഡ് ഗാർഡുകളുടെ "ചുവന്ന പുരോഹിതനിൽ" നിന്ന്.

1987 ന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലും 1988 ന്റെ ആദ്യ പകുതിയിലും, സമകാലിക ചൈനീസ് കലയിൽ, 1985-1986, സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിനു ശേഷമുള്ള പുതിയ ദൃശ്യതയുടെ നിർവചിക്കുന്ന സവിശേഷതയായി മാറിയ ശൈലീപരമായ ബഹുസ്വരതയെ സാധൂകരിക്കാൻ ഞാൻ ശ്രമിച്ചു. പുതിയ തരംഗമായ 85 നെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ സംസാരിക്കുന്നത്. 1985 മുതൽ 1989 വരെ ചൈനീസ് കലാരംഗത്ത് (ബെയ്ജിംഗിലും ഷാങ്ഹായിലും മറ്റ് കേന്ദ്രങ്ങളിലും) അഭൂതപൂർവമായ വിവര സ്ഫോടനത്തിന്റെ ഫലമായി, എല്ലാ പ്രധാന കലാപരമായ ശൈലികളും സാങ്കേതികതകളും സൃഷ്ടിച്ചു. കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിൽ പടിഞ്ഞാറ് ഒരേസമയം പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. പാശ്ചാത്യ കലയുടെ നൂറ്റാണ്ട് പഴക്കമുള്ള പരിണാമം പുനരാവിഷ്കരിച്ചതുപോലെയാണ് - ഇത്തവണ ചൈനയിൽ. ശൈലികളും സിദ്ധാന്തങ്ങളും, അവയിൽ പലതും ഇതിനകം ജീവിച്ചിരിക്കുന്ന ചരിത്രത്തേക്കാൾ ചരിത്ര ശേഖരത്തിൽ പെട്ടവയാണ്, ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർ "ആധുനിക" എന്ന് വ്യാഖ്യാനിക്കുകയും സർഗ്ഗാത്മകതയ്ക്ക് പ്രേരണ നൽകുകയും ചെയ്തു. ഈ സാഹചര്യം വ്യക്തമാക്കാൻ, "എല്ലാ ചരിത്രവും ആധുനിക ചരിത്രമാണ്" എന്ന ബെനഡെറ്റോ ക്രോസിന്റെ ആശയങ്ങൾ ഞാൻ ഉപയോഗിച്ചു. യഥാർത്ഥ ആധുനികത എന്നത് ഒരു വ്യക്തിയുടെ സ്വന്തം പ്രവർത്തനത്തെക്കുറിച്ചുള്ള അവബോധമാണ്, അത് നടപ്പിലാക്കുന്ന നിമിഷത്തിൽ. സംഭവങ്ങളും പ്രതിഭാസങ്ങളും ഭൂതകാലത്തെ പരാമർശിക്കുമ്പോൾ പോലും, അവരുടെ ചരിത്രപരമായ അറിവിന്റെ വ്യവസ്ഥ അവരുടെ "ചരിത്രകാരന്റെ അവബോധത്തിലെ സ്പന്ദനമാണ്." "പുതിയ തരംഗ"ത്തിന്റെ കലാപരമായ പ്രയോഗത്തിൽ "ആധുനികത" രൂപപ്പെട്ടു, ഭൂതകാലവും വർത്തമാനവും, ആത്മാവിന്റെ ജീവിതവും സാമൂഹിക യാഥാർത്ഥ്യവും ഒരൊറ്റ പന്തിൽ നെയ്തെടുത്തു.

1. സംസ്കാരത്തിന് സ്വയം സമഗ്രമായി മനസ്സിലാക്കാൻ കഴിയുന്ന ഒരു പ്രക്രിയയാണ് കല. റിയലിസവും അമൂർത്തതയും, രാഷ്ട്രീയവും കലയും, സൗന്ദര്യവും വൈരൂപ്യവും, സാമൂഹിക സേവനവും വരേണ്യതയും എതിർക്കപ്പെടുമ്പോൾ, കല ഇനി യാഥാർത്ഥ്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനത്തിലേക്ക് ചുരുങ്ങുന്നില്ല, ദ്വിമുഖമായ അവസാനത്തിലേക്ക് നയിക്കപ്പെടുന്നു. (ആത്മബോധം "വേർതിരിക്കാനും ഏകീകരിക്കാനും ശ്രമിക്കുന്നു, ഇവിടെ വ്യത്യാസം സ്വത്വത്തേക്കാൾ യാഥാർത്ഥ്യമല്ല, സ്വത്വം വ്യത്യാസത്തിൽ കുറവല്ല" എന്ന ക്രോസിന്റെ വാദത്തെ ഈ ബന്ധത്തിൽ എങ്ങനെ ഓർമിക്കരുത്) കലയുടെ അതിരുകൾ വികസിപ്പിക്കുക എന്നതാണ് പ്രധാന മുൻഗണന. .
2. കലാരംഗത്ത് പ്രൊഫഷണൽ അല്ലാത്ത കലാകാരന്മാരും വിശാലമായ പ്രേക്ഷകരും ഉൾപ്പെടുന്നു. 1980 കളിൽ, സമൂലമായ പരീക്ഷണത്തിന്റെ ആത്മാവ് വഹിച്ചത്, മിക്കവാറും നോൺ-പ്രൊഫഷണൽ കലാകാരന്മാരായിരുന്നു - അക്കാദമിയുടെ സ്ഥാപിത ആശയങ്ങളുടെയും പ്രയോഗങ്ങളുടെയും വൃത്തത്തിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്തുന്നത് അവർക്ക് എളുപ്പമായിരുന്നു. പൊതുവേ, നോൺ-പ്രൊഫഷണലിസം എന്ന ആശയം, വാസ്തവത്തിൽ, ക്ലാസിക്കൽ ചൈനീസ് "വിദ്യാഭ്യാസമുള്ള ആളുകളുടെ പെയിന്റിംഗ്" ചരിത്രത്തിലെ അടിസ്ഥാന ആശയങ്ങളിലൊന്നാണ്. ബൗദ്ധിക കലാകാരന്മാർ ( സാഹിത്യകാരന്മാർ) "സാംസ്കാരിക പ്രഭുക്കന്മാരുടെ" ഒരു പ്രധാന സാമൂഹിക സംഘം രൂപീകരിച്ചു, പതിനൊന്നാം നൂറ്റാണ്ട് മുതൽ, മുഴുവൻ രാജ്യത്തിന്റെയും സാംസ്കാരിക നിർമ്മാണം നടത്തി, ഇക്കാര്യത്തിൽ, സാമ്രാജ്യത്വ അക്കാദമിയിൽ കരകൗശല വൈദഗ്ധ്യം നേടിയ കലാകാരന്മാരെ എതിർത്തു. പലപ്പോഴും സാമ്രാജ്യത്വ കോടതിയിൽ തുടർന്നു.
3. പാശ്ചാത്യ ഉത്തരാധുനികതയും പൗരസ്ത്യ പാരമ്പര്യവാദവും തമ്മിലുള്ള വിടവ് നികത്തുന്നതിലൂടെയും ആധുനിക തത്ത്വചിന്തയുടെയും ക്ലാസിക്കൽ ചൈനീസ് തത്ത്വചിന്തയുടെയും (ചാൻ പോലുള്ളവ) കൂടിച്ചേരലിലൂടെ ഭാവിയിലെ കലയിലേക്കുള്ള ചലനം സാധ്യമാണ്.

യുവ മിൻജുൻ. ചുവന്ന ബോട്ട്, 1993

ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

ഫാങ് ലിജുൻ. സീരീസ് 2, നമ്പർ 11, 1998

ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

സോത്ത്ബിയുടെ ഹോങ്കോങ്ങിന്റെ ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്

വാങ് ഗുവാങ്കി. ഭൗതിക കല, 2006

ഡിപ്റ്റിക്ക്. ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

സ്വകാര്യ ശേഖരം

വാങ് ഗുവാങ്കി. വലിയ വിമർശനം. ഒമേഗ, 2007

ക്യാൻവാസ്, എണ്ണ

Cai Guoqiang. ഡ്രോയിംഗ് ഫോർ ഏഷ്യ-പസഫിക് സാമ്പത്തിക സഹകരണം: ഒരു ഓഡ് ടു ജോയ്, 2002

പേപ്പറിൽ വെടിമരുന്ന്

ചിത്രത്തിന്റെ പകർപ്പവകാശം ക്രിസ്റ്റീസ് ഇമേജസ് ലിമിറ്റഡ് 2008. ക്രിസ്റ്റീസ് ഹോങ്കോങ്ങിന്റെ ചിത്രത്തിന് കടപ്പാട്

എന്നിരുന്നാലും, 1985-1989 കാലഘട്ടത്തിൽ ചൈനയിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട "സമകാലിക കല" ഒരു തരത്തിലും പാശ്ചാത്യരുടെ ആധുനിക, ഉത്തരാധുനിക അല്ലെങ്കിൽ നിലവിലുള്ള ആഗോളവൽക്കരിച്ച കലയുടെ തനിപ്പകർപ്പാകാൻ ഉദ്ദേശിച്ചിരുന്നില്ല. ഒന്നാമതായി, അത് സ്വാതന്ത്ര്യത്തിനും ഒറ്റപ്പെടലിനും വേണ്ടി കുറഞ്ഞത് പരിശ്രമിച്ചില്ല, അത് പരുക്കനായിരിക്കുമ്പോൾ തന്നെ പടിഞ്ഞാറൻ ആധുനിക കലയുടെ സത്തയാണ്. മുതലാളിത്ത സമൂഹത്തിലെ മനുഷ്യ കലാകാരന്റെ അന്യവൽക്കരണത്തെ മറികടക്കാൻ രക്ഷപ്പെടാനും ഒറ്റപ്പെടലിനും കഴിയുമെന്ന് യൂറോപ്യൻ ആധുനികത വിരോധാഭാസമായി വിശ്വസിച്ചു - അതിനാൽ കലാകാരന്റെ സൗന്ദര്യാത്മക താൽപ്പര്യമില്ലായ്മയ്ക്കും മൗലികതയ്ക്കും ഉള്ള പ്രതിബദ്ധത. ചൈനയിൽ, 1980 കളിൽ, കലാകാരന്മാർ, അവരുടെ അഭിലാഷങ്ങളിലും കലാപരമായ ഐഡന്റിറ്റിയിലും വ്യത്യസ്തരായ, വലിയ തോതിലുള്ള എക്സിബിഷനുകൾക്കും മറ്റ് ഇവന്റുകൾക്കുമായി ഒരൊറ്റ പരീക്ഷണ സ്ഥലത്തായിരുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായത് 1989 ലെ ബീജിംഗ് എക്സിബിഷൻ "ചൈന / അവന്റ്-ഗാർഡ്" ആയിരുന്നു. . അത്തരം പ്രവർത്തനങ്ങൾ യഥാർത്ഥത്തിൽ, തികച്ചും വ്യക്തിഗതമായ ഒരു പ്രസ്താവനയ്ക്ക് അപ്പുറത്തുള്ള അസാധാരണമായ തോതിലുള്ള സാമൂഹികവും കലാപരവുമായ പരീക്ഷണങ്ങളായിരുന്നു.

രണ്ടാമതായി, "ന്യൂ വേവ് 85" ന് ഉത്തരാധുനികതയുമായി കാര്യമായ ബന്ധമില്ല, അത് ആധുനികത നിർബന്ധിച്ച വ്യക്തിഗത സ്വയം പ്രകടനത്തിന്റെ സാധ്യതയെയും ആവശ്യകതയെയും ചോദ്യം ചെയ്തു. തത്ത്വചിന്ത, സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം, സാമൂഹ്യശാസ്ത്രം എന്നിവയിലെ ആദർശവാദത്തെയും വരേണ്യതയെയും നിരാകരിച്ച ഉത്തരാധുനിക വ്യക്തികളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, 1980-കളിലെ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർ സംസ്കാരത്തെ ഒരു ആദർശപരവും വരേണ്യവുമായ മേഖലയായി ഉട്ടോപ്യൻ ദർശനത്താൽ പിടികൂടി. കലാകാരന്മാർ അവരുടെ കൂട്ടായ പാർശ്വവൽക്കരണം ഉറപ്പിക്കുമ്പോൾ തന്നെ സമൂഹത്തിന്റെ ശ്രദ്ധയും അംഗീകാരവും ആവശ്യപ്പെടുന്നതിനാൽ ഇതിനകം സൂചിപ്പിച്ച പ്രദർശനങ്ങൾ-പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഒരു വിരോധാഭാസ പ്രതിഭാസമായിരുന്നു. ചൈനീസ് കലയുടെ മുഖം നിർണ്ണയിച്ചത് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മൗലികതയോ രാഷ്ട്രീയ ഇടപെടലോ അല്ല, മറിച്ച് നമ്മുടെ കൺമുന്നിൽ രൂപാന്തരപ്പെടുന്ന സമൂഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കലാകാരന്മാരുടെ നിരന്തര ശ്രമങ്ങളാണ്.

ചൈനീസ് കലയുടെ മുഖം നിർണ്ണയിച്ചത് സ്റ്റൈലിസ്റ്റിക് മൗലികതയോ രാഷ്ട്രീയ ഇടപെടലുകളോ അല്ല, മറിച്ച് രൂപാന്തരപ്പെടുന്ന സമൂഹവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് കലാകാരന്മാർ സ്വയം സ്ഥാപിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങളാണ്.

ചുരുക്കത്തിൽ, ചൈനയിലെ സമകാലിക കലയുടെ ചരിത്രം പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിന്, ഒരു മൾട്ടിഡൈമൻഷണൽ സ്പേഷ്യൽ ഘടന ഒരു തുച്ഛമായ ടെമ്പറൽ ലീനിയർ ഫോർമുലയേക്കാൾ വളരെ ഫലപ്രദമാണെന്ന് നമുക്ക് പറയാം. ചൈനീസ് കല, പാശ്ചാത്യ കലയിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, വിപണിയുമായി ഒരു ബന്ധത്തിലും ഏർപ്പെട്ടിട്ടില്ല (അതിന്റെ അഭാവം കാരണം) അതേ സമയം ഔദ്യോഗിക പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തിനെതിരായ പ്രതിഷേധമായി മാത്രം നിർവചിക്കപ്പെട്ടിട്ടില്ല (ഇത് 1970 കളിലും 1980 കളിലും സോവിയറ്റ് കലയുടെ സാധാരണമായിരുന്നു. ). ചൈനീസ് കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, ഒറ്റപ്പെട്ടതും നിശ്ചലവുമായ ഒരു ചരിത്ര ആഖ്യാനം ഉൽപ്പാദനക്ഷമമല്ല, സ്‌കൂളുകളുടെ തുടർച്ചയായ വരികൾ കെട്ടിപ്പടുക്കുകയും ഒരു പ്രത്യേക കാലയളവിനുള്ളിൽ സാധാരണ പ്രതിഭാസങ്ങളെ തരംതിരിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു. സ്പേഷ്യൽ ഘടനകളുടെ ഇടപെടലിൽ മാത്രമേ അതിന്റെ ചരിത്രം വ്യക്തമാകൂ.

1990 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ആരംഭിച്ച അടുത്ത ഘട്ടത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത വെക്‌ടറുകൾ ഒരേസമയം പരസ്പരം ശക്തിപ്പെടുത്തുകയും പ്രതിരോധിക്കുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, ചൈനീസ് കല ഒരു പ്രത്യേക സൂക്ഷ്മമായ സന്തുലിത സംവിധാനം സൃഷ്ടിച്ചു. ഞങ്ങളുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇത് പാശ്ചാത്യ നാടുകളിലെ സമകാലിക കലയുടെ സവിശേഷതയല്ലാത്ത ഒരു സവിശേഷ പ്രവണതയാണ്. മൂന്ന് തരം കലകൾ ഇപ്പോൾ ചൈനയിൽ നിലനിൽക്കുന്നു - അക്കാദമിക് റിയലിസ്റ്റിക് പെയിന്റിംഗ്, ക്ലാസിക്കൽ ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗ് ( guohuaഅഥവാ വെൻറൻ) സമകാലിക കല (ചിലപ്പോൾ പരീക്ഷണാത്മകം എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു). ഇന്ന്, ഈ ഘടകങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ഇടപെടൽ സൗന്ദര്യാത്മകമോ രാഷ്ട്രീയമോ ദാർശനികമോ ആയ മേഖലയിൽ ഏറ്റുമുട്ടലിന്റെ രൂപമല്ല. സ്ഥാപനങ്ങൾ, വിപണികൾ, ഇവന്റുകൾ എന്നിവ തമ്മിലുള്ള മത്സരം, സംഭാഷണം അല്ലെങ്കിൽ സഹകരണം എന്നിവയിലൂടെയാണ് അവരുടെ ഇടപെടൽ സംഭവിക്കുന്നത്. 1990-കൾ മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള ചൈനീസ് കലയെ വിശദീകരിക്കാൻ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രത്തിന്റെയും രാഷ്ട്രീയത്തിന്റെയും ദ്വന്ദാത്മക യുക്തി അനുയോജ്യമല്ല എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. 1970-കളുടെ അവസാനം മുതൽ 1980-കളുടെ ആദ്യ പകുതി വരെ - "സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്" ശേഷമുള്ള കലയുടെ വ്യാഖ്യാനത്തിന് - "സൗന്ദര്യവും രാഷ്ട്രീയവും" എന്ന യുക്തി പ്രസക്തമായിരുന്നു. പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ കലയെ സ്വതന്ത്രമാക്കാത്ത മുതലാളിത്തം ചൈനക്കാർക്ക് സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുമെന്ന് ചില കലാകാരന്മാരും വിമർശകരും നിഷ്കളങ്കമായി വിശ്വസിക്കുന്നു, കാരണം അതിന് വ്യത്യസ്തമായ പ്രത്യയശാസ്ത്രപരമായ കഴിവുണ്ട്, രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയോടുള്ള എതിർപ്പ്, പക്ഷേ അതിന്റെ ഫലമായി ചൈനയിലെ മൂലധനം വിജയകരമായി ഇല്ലാതാകുന്നു. സമകാലിക കലയുടെ അടിത്തറ തകർക്കുന്നു. കഴിഞ്ഞ മുപ്പത് വർഷമായി രൂപീകരണത്തിന്റെ ദുഷ്‌കരമായ പ്രക്രിയയിലൂടെ കടന്നുപോയ സമകാലിക കല, ഇപ്പോൾ അതിന്റെ വിമർശനാത്മക മാനം നഷ്‌ടപ്പെടുകയും പകരം ലാഭത്തിന്റെയും പ്രശസ്തിയുടെയും പിന്നാലെ ആകർഷിക്കപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു. വ്യക്തിഗത കലാകാരന്മാർ കൂടുതലോ കുറവോ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും മൂലധനത്തിന്റെ പ്രലോഭനങ്ങൾക്ക് വിധേയരാകുകയും ചെയ്താലും ചൈനയിലെ സമകാലിക കല, ഒന്നാമതായി, സ്വയം വിമർശനത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം. ആത്മവിമർശനം തന്നെയാണ് ഇപ്പോൾ ഇല്ലാത്തത്; ചൈനയിലെ സമകാലിക കലയുടെ പ്രതിസന്ധിയുടെ ഉറവിടം ഇതാണ്.

യിഷുവിന്റെ കടപ്പാട്: സമകാലിക ചൈനീസ് കലയുടെ ജേണൽ.

ചെൻ കുവാണ്ടിയുടെ ചൈനീസ് വിവർത്തനം

എക്സിബിഷൻ "അന്യീകരിക്കപ്പെട്ട പറുദീസ. ഡിഎസ്എൽ ശേഖരത്തിന്റെ സമകാലിക ചൈനീസ് ആർട്ട് ”ഒക്ടോബർ അവസാനം മോസ്കോയിൽ തുറക്കും. അതിന്റെ ഉദ്ഘാടനത്തിന്റെ തലേദിവസം ഞങ്ങൾ ചൈനീസ് സമകാലിക കലയെക്കുറിച്ചാണ് സംസാരിക്കുന്നത്, അതിന്റെ വിജയം കലാകാരന്മാരുടെ കഴിവുകൾ മാത്രമല്ല.

2012-ൽ, ചൈനീസ് കലാകാരനായ ക്വി ബൈഷിയുടെ "ഈഗിൾ ഓൺ എ പൈൻ" എന്ന കൃതി അക്കാലത്ത് 57.2 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റഴിക്കപ്പെട്ടു.ഏഷ്യൻ കല ലേലത്തിൽ എവിടെയും കാണാനില്ല: കളക്ടർമാർ ദശലക്ഷക്കണക്കിന് ഡോളർ ചിലവഴിച്ച് വാങ്ങാൻ തയ്യാറാണ്. ഷാങ് സിയാവോങ് അല്ലെങ്കിൽ യു മിംഗ്‌ഷുവയുടെ പെയിന്റിംഗ്. എന്തുകൊണ്ടാണ് ചൈനീസ് കലയിൽ ഇത്തരമൊരു കുതിപ്പ് അനുഭവപ്പെടുന്നതെന്ന് കണ്ടെത്താൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിച്ചു.

1. ലേലശാലകൾ

സമ്പദ്‌വ്യവസ്ഥയിൽ, ചൈന അതിവേഗം അമേരിക്കയുമായി അടുക്കുകയും സമീപഭാവിയിൽ അവരെ ഒന്നാം സ്ഥാനത്ത് നിന്ന് പുറത്താക്കാനുള്ള എല്ലാ അവസരവുമുണ്ട്. ഇന്റർനാഷണൽ കംപാരിസൺ പ്രോഗ്രാമിന്റെ (ഐസിപി) പുതിയ സർവേയുടെ ഡാറ്റയാണ് ഇത് സ്ഥിരീകരിച്ചത്. റിയൽ എസ്റ്റേറ്റ് വിപണിയെക്കാളും ഓഹരികളേക്കാളും കൂടുതൽ വാഗ്ദാനമെന്ന് കരുതി ചൈനീസ് ബിസിനസുകാർ സമകാലിക കലയിൽ സജീവമായി നിക്ഷേപം നടത്തുന്നു.

2012-ൽ, ഏറ്റവും വലിയ അനലിറ്റിക്കൽ കമ്പനിയായ ആർട്ട്പ്രൈസിലെ വിദഗ്ധർ ചൈനയുടെ സാമ്പത്തിക വളർച്ച ആഗോള ആർട്ട് മാർക്കറ്റിന്റെ ഘടനയെ എങ്ങനെ മാറ്റിമറിച്ചുവെന്ന് കണക്കാക്കി. 2011-ൽ ചൈനയിലെ ആർട്ട് വിൽപ്പനയിൽ നിന്നുള്ള മൊത്തം വരുമാനം 4.9 ബില്യൺ ഡോളറായിരുന്നു. ചൈന യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്‌സിനെയും (2.72 ബില്യൺ ഡോളർ), യുണൈറ്റഡ് കിംഗ്ഡത്തെയും (2.4 ബില്യൺ ഡോളർ) വിശാലമായ മാർജിനിൽ മറികടന്നു.

സമകാലിക കലയുടെ വിൽപ്പനയിൽ ചൈനയിലെ അഞ്ച് ലേല കേന്ദ്രങ്ങൾ ഇതിനകം തന്നെ ലോക നേതാക്കളിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനത്താണ്. കഴിഞ്ഞ പത്ത് വർഷത്തിനിടയിൽ, ക്രിസ്റ്റീസ് ആൻഡ് സോത്ത്ബിയുടെ വിപണി വിഹിതം ഗണ്യമായി കുറഞ്ഞു - 73% ൽ നിന്ന് 47% ആയി. മൂന്നാമത്തെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട ലേല സ്ഥാപനം ചൈന ഗാർഡിയൻ ആണ്, ഇത് 2012 ലെ ഏറ്റവും ചെലവേറിയ സ്ഥലം വിറ്റു, ചൈനീസ് ആർട്ടിസ്റ്റ് ക്വി ബൈഷിയുടെ പെയിന്റിംഗ് "ഈഗിൾ ഓൺ എ പൈൻ" ($ 57.2 മില്യൺ).

ഒരു പൈൻ മരത്തിൽ കഴുകൻ, ക്വി ബൈഷി

ക്വി ബൈഷിയുടെയും ഷാങ് ഡാഖിയാന്റെയും ചിത്രങ്ങളുടെ കലാപരമായ മൂല്യം, അവരുടെ സൃഷ്ടികൾ അതിശയകരമായ തുകകൾക്ക് ലേലത്തിൽ വിൽക്കപ്പെടുന്നു, അത് നിഷേധിക്കാനാവാത്തതാണ്. എന്നാൽ ചൈനീസ് ലേല സ്ഥാപനങ്ങളുടെ സമൃദ്ധിയുടെ പ്രധാന കാരണം ഇതല്ല.

2. കളക്ടർമാരുടെ ദേശീയത

ഈ പോയിന്റ് സഹിഷ്ണുതയെക്കുറിച്ചല്ല, മറിച്ച് വാങ്ങുന്നവരുടെ മനഃശാസ്ത്രത്തെക്കുറിച്ചാണ്. റഷ്യൻ കലക്ടർമാർ റഷ്യൻ കലാകാരന്മാരെയാണ് ഇഷ്ടപ്പെടുന്നത് എന്നത് യുക്തിസഹമാണ്. അതുപോലെ, ചൈനീസ് വ്യവസായികൾ മറ്റുള്ളവരെ അപേക്ഷിച്ച് തങ്ങളുടെ സ്വഹാബികളുടെ ജോലിയിൽ കൂടുതൽ നിക്ഷേപിക്കുന്നു.

3. "യാഹുയി", ചൈനീസ് ഭാഷയിൽ കൈക്കൂലി

ചൈനീസ് ഉദ്യോഗസ്ഥർക്കിടയിൽ, കലാസൃഷ്ടികളുടെ രൂപത്തിൽ കൈക്കൂലി വാങ്ങുന്ന "സംസ്കാരമുള്ള ഉദ്യോഗസ്ഥർ" ഉണ്ട്. ലേലത്തിന്റെ പ്രഖ്യാപനത്തിന് മുമ്പ് പെയിന്റിംഗിന്റെയോ ശിൽപത്തിന്റെയോ വളരെ കുറഞ്ഞ വിപണി മൂല്യം മൂല്യനിർണ്ണയക്കാരൻ പ്രഖ്യാപിക്കുന്നു, അതിനാൽ കലാസൃഷ്ടി കൈക്കൂലി ചാർജുകൾക്ക് കാരണമാകില്ല. ഈ കൈക്കൂലിയുടെ പ്രക്രിയയെ "യാഹുയി" എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ആത്യന്തികമായി, ഉദ്യോഗസ്ഥരുടെ കുതന്ത്രങ്ങളിലൂടെ, ചൈനയുടെ കലാവിപണിയിൽ യാഹുയി ശക്തമായ ചാലകശക്തിയായി മാറി.

4. ചൈനീസ് കലയുടെ തനതായ ശൈലി - സിനിക്കൽ റിയലിസം

ആധുനിക ഏഷ്യൻ ലോകത്തെ സാംസ്കാരികവും രാഷ്ട്രീയവുമായ പ്രതിഭാസങ്ങളെ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കാൻ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർക്ക് കഴിഞ്ഞു. അവരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ സൗന്ദര്യശാസ്ത്രം ചൈനക്കാർക്ക് മാത്രമല്ല, ആധുനിക കലയിൽ അത്യാധുനികരായ യൂറോപ്യന്മാർക്കും അമേരിക്കക്കാർക്കും താൽപ്പര്യമുള്ളതാണ്.

കമ്മ്യൂണിസ്റ്റ് ചൈനയിലെ പരമ്പരാഗത സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തോടുള്ള പ്രതികരണമായാണ് സിനിക്കൽ റിയലിസം ഉടലെടുത്തത്. വൈദഗ്ധ്യമുള്ള കലാപരമായ സങ്കേതങ്ങൾ പിആർസിയുടെ രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥിതിയെ മാറ്റുന്നു, വ്യക്തിത്വത്തോടുള്ള അതിന്റെ നിസ്സംഗത. യു മിംഗ്‌ഷുവയുടെ സൃഷ്ടിയാണ് ശ്രദ്ധേയമായ ഒരു ഉദാഹരണം. അദ്ദേഹത്തിന്റെ എല്ലാ ചിത്രങ്ങളും ഭയാനകമായ ദുരന്തങ്ങളിൽ അസ്വാഭാവികമായി ചിരിക്കുന്ന മുഖമുള്ള നായകന്മാരെ ചിത്രീകരിക്കുന്നു.

രാഷ്ട്രീയ വ്യവസ്ഥയെക്കുറിച്ചുള്ള ഏത് വിമർശനത്തെയും ചൈനീസ് അധികാരികൾ അടിച്ചമർത്തുന്നത് തുടരുന്നു. 2011 ൽ, കലാകാരന്മാർക്ക് സർക്കാർ ഒരു ഇളവ് നൽകിയതായി തോന്നുന്നു: "ഓഫീസർ" ഷാവോ ഷാവോ എന്ന ശിൽപം ബീജിംഗിൽ പ്രദർശിപ്പിച്ചു. ഒരു ചൈനീസ് പട്ടാളക്കാരന്റെ എട്ട് മീറ്റർ പ്രതിമയുടെ ചിതറിക്കിടക്കുന്ന കഷണങ്ങൾ അതിൽ അടങ്ങിയിരുന്നു, അതിന്റെ യൂണിഫോമിൽ എയ് വെയ്‌വിയെ അറസ്റ്റ് ചെയ്ത തീയതി കൊത്തിവച്ചിരുന്നു. കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടികൾ ന്യൂയോർക്കിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ എക്സിബിഷനിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകുന്നതിനിടെ അതിർത്തിയിൽ വെച്ച് ശിൽപം കണ്ടുകെട്ടിയതായി ഉടൻ പ്രഖ്യാപിക്കപ്പെട്ടു.

ആൻഡി വാർഹോളിന്റെ "15 മിനിറ്റ് ഓഫ് എറ്റേണിറ്റി" എന്ന കൃതി ഷാങ്ഹായിലെ പ്രദർശനത്തിൽ നിന്ന് നീക്കം ചെയ്തു. മാവോ സേതുങ്ങിനോട് അനാദരവ് പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതല്ല പെയിന്റിംഗ് എന്ന് ചൈനീസ് സർക്കാരിനെ ബോധ്യപ്പെടുത്തുന്നതിൽ ക്യൂറേറ്റർമാർ പരാജയപ്പെട്ടു.

ചൈനീസ് സമകാലിക കലയുടെ അടിസ്ഥാന പശ്ചാത്തലത്തിൽ അൽപ്പം കൂടി, പാശ്ചാത്യലോകത്ത് ഏറെ ആദരിക്കപ്പെടുന്ന രചയിതാക്കളിലേക്ക് നീങ്ങേണ്ട സമയമാണിത്.

1. Ai Weiwei

നമ്മുടെ കാലത്തെ ഒരു യഥാർത്ഥ നായകൻ, ചൈനീസ് കലയെ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് നയിച്ചു, അവൻ ഞങ്ങളുടെ പട്ടികയിൽ ഒന്നാമതെത്തിയത് യാദൃശ്ചികമല്ല. ചൈനീസ് സർക്കാരിനെതിരെ ഇത്രയും നിശിതമായും സമർത്ഥമായും രംഗത്തുവരാൻ മുമ്പ് ആർക്കും ധൈര്യമുണ്ടായിരുന്നില്ല.

പ്രശസ്തമായ "ഫക്ക് ഓഫ്" ഫോട്ടോ സീരീസിൽ, കലാകാരൻ തന്റെ നടുവിരൽ ബെയ്ജിംഗിലെ സാമ്രാജ്യത്വ കൊട്ടാരം ഉൾപ്പെടെയുള്ള രാഷ്ട്രശക്തിയുടെ ചിഹ്നങ്ങളിലേക്ക് കാണിക്കുന്നു. ഇത് ഒരു വശത്ത് നിഷ്കളങ്കമാണ്, മറുവശത്ത്, വളരെ ശക്തമായ ആംഗ്യമാണ്, വെറുക്കപ്പെട്ട ഐ വെയ്‌വെയുകു ചൈനീസ് അധികാരികളോടുള്ള മനോഭാവം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നത്.

ചൈനീസ് സർക്കാരിനോടുള്ള ഐ വെയ്‌വെയുടെ മനോഭാവത്തിന്റെ കൃത്യമായ ചിത്രം

തീർത്തും നിരുപദ്രവകരവും എന്നാൽ അവിസ്മരണീയമായ പ്രമോഷനുകളും ഉണ്ട്. കലാകാരന് തന്റെ മുറ്റത്തിന് പുറത്ത് യാത്ര ചെയ്യുന്നത് വിലക്കപ്പെട്ടപ്പോൾ, അവൻ എല്ലാ ദിവസവും സൈക്കിൾ കൊട്ടയിൽ പൂക്കൾ ഇടാൻ തുടങ്ങി, അവരെ "സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ പൂക്കൾ" എന്ന് വിളിച്ചു. വീട്ടുതടങ്കലിൽ നിന്ന് മോചിതനാകുന്നത് വരെ വെയ്‌വെയ് ഇത് ചെയ്യാൻ ഉദ്ദേശിക്കുന്നു.

ഈ രചയിതാവിന് അതിരുകളൊന്നുമില്ല: വീട്ടുതടങ്കലിലായിരിക്കുമ്പോൾ, യുകെയിൽ തന്റെ എക്സിബിഷൻ തുറക്കുന്നതിനായി അദ്ദേഹം എങ്ങനെ സജീവമായി തയ്യാറെടുക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ ഇതിനകം സംസാരിക്കുന്നു. ഇതിന്റെ 3D പകർപ്പ് സന്ദർശകരെ പ്രദർശനത്തിലേക്ക് സ്വാഗതം ചെയ്യുകയും അവരോടൊപ്പം ഹാളിലൂടെ നീങ്ങുകയും ചെയ്യും.

2. ലിയു വെയ്

2004-ൽ, ലിയു വെയ് അപ്സെറ്റ് II വയറ്റിൽ അവതരിപ്പിച്ചപ്പോൾ വിമർശകർ സൗന്ദര്യപരമായി ഞെട്ടി. ചൈനീസ് പെട്രോകെമിക്കലുകളിൽ നിന്നുള്ള ടാർ വിസർജ്യങ്ങളുടെയും അവശിഷ്ടങ്ങളുടെയും ഒരു കൂട്ടമാണിത്. കലാകാരൻ തന്നെ സൃഷ്ടിയെ ഇനിപ്പറയുന്ന രീതിയിൽ വിവരിക്കുന്നു: “തന്റെ വഴിയിൽ വന്നതെല്ലാം ഭക്ഷിച്ച ഒരു ഭീമന്റെ പ്രതിച്ഛായയിൽ നിന്നാണ് രചനയുടെ ആശയം വരുന്നത്. ഒന്ന് ശ്രദ്ധിച്ചാൽ കാണാം, അവൻ ആർത്തിയോടെ വിഴുങ്ങിയതെല്ലാം ദഹിച്ചിട്ടില്ലെന്ന്. ഈ വിസർജ്ജനം ഒരു യുദ്ധ രംഗമാണ്. സൂക്ഷ്മപരിശോധനയിൽ, നൂറുകണക്കിന് കളിപ്പാട്ട സൈനികരും വിമാനങ്ങളും ആയുധങ്ങളും "ദഹിക്കാത്തവ" ആയി മാറിയതായി നിങ്ങൾക്ക് കാണാൻ കഴിയും.

വയറുവേദന II

ഉയർന്ന സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ വികസനത്തിൽ വലിയ പ്രതീക്ഷകൾ വയ്ക്കരുതെന്ന് ലിയു വെയ് തന്റെ കൃതികളിൽ ആളുകളെ അഭ്യർത്ഥിക്കുന്നു. നിർഭാഗ്യവശാൽ, അവർ പ്രകൃതിദത്തമായ ഊർജ്ജ സ്രോതസ്സുകൾ പാഴാക്കുന്നു, അവ സംരക്ഷിക്കുന്നില്ല.

3. സൺ യുവാൻ, പെങ് യു

ഈ സൃഷ്ടിപരമായ യൂണിയൻ അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ പാരമ്പര്യേതര വസ്തുക്കളുടെ ഉപയോഗത്തിന് ലോകമെമ്പാടും അറിയപ്പെടുന്നു: മനുഷ്യ കൊഴുപ്പ്, ജീവനുള്ള മൃഗങ്ങൾ, ശവങ്ങൾ.

"നേഴ്‌സിംഗ് ഹോം" എന്ന ഇൻസ്റ്റാളേഷനാണ് ഇരുവരുടെയും ഏറ്റവും പ്രശസ്തമായ സൃഷ്ടി. വീൽചെയറിലുള്ള പതിമൂന്ന് ജീവനുള്ള ശിൽപങ്ങൾ ഗ്യാലറിയുടെ ഇടത്തിന് ചുറ്റും അരാജകമായി നീങ്ങുന്നു. ലോക രാഷ്ട്രീയക്കാർ കഥാപാത്രങ്ങളിൽ ഊഹിക്കപ്പെടുന്നു: അറബ് നേതാക്കൾ, 20-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അമേരിക്കൻ പ്രസിഡന്റുമാർ, മറ്റുള്ളവർ. അവശരും ബലഹീനരും, പല്ലുകളില്ലാത്തവരും പ്രായമായവരും, അവർ പതുക്കെ പരസ്പരം ഇടിക്കുകയും തങ്ങളുടെ യാഥാർത്ഥ്യബോധത്താൽ എക്സിബിഷൻ സന്ദർശകരെ ഭയപ്പെടുത്തുകയും ചെയ്യുന്നു.

"നേഴ്സിംഗ് ഹോം"

ഇൻസ്റ്റാളേഷന്റെ പ്രധാന ആശയം, നീണ്ട പതിറ്റാണ്ടുകളായി, ലോക നേതാക്കൾക്ക് അവരുടെ പൗരന്മാർക്ക് സമാധാനത്തിന്റെ പേരിൽ പരസ്പരം ഒരു കരാറിലെത്താൻ കഴിഞ്ഞില്ല എന്നതാണ്. കലാകാരന്മാർ അപൂർവ്വമായി അഭിമുഖങ്ങൾ നൽകുന്നു, അവരുടെ സൃഷ്ടികളിൽ ഒന്നും ചിന്തിക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ലെന്ന് വിശദീകരിക്കുന്നു. പ്രേക്ഷകർക്ക് മുന്നിൽ, നയതന്ത്ര ചർച്ചകളുടെ ഭാവിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു യഥാർത്ഥ ചിത്രം അവർ അവതരിപ്പിക്കുന്നു, അതിന്റെ തീരുമാനങ്ങൾ ഇരുപക്ഷത്തിനും സാധുതയുള്ളതല്ല.

4. Zhang Xiaogang

1990 കളുടെ തുടക്കത്തിൽ ആരംഭിച്ച "പെഡിഗ്രി: ബിഗ് ഫാമിലി" എന്ന പരമ്പര അദ്ദേഹത്തിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ ഏറ്റവും വലിയ പ്രശസ്തി നേടി. 1960-1970 ലെ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ വർഷങ്ങളിൽ എടുത്ത പഴയ കുടുംബ ഫോട്ടോഗ്രാഫുകളുടെ ശൈലിയാണ് ഈ പെയിന്റിംഗുകൾ. കലാകാരൻ "തെറ്റായ പോർട്രെയ്റ്റ്" എന്ന സ്വന്തം സാങ്കേതികത വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു.

വംശാവലി: വലിയ കുടുംബം

അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഛായാചിത്രങ്ങളിൽ, ഒരേ മുഖഭാവങ്ങളുള്ള ക്ലോൺ മുഖങ്ങൾ പോലെ നിങ്ങൾക്ക് അത് കാണാൻ കഴിയും. കലാകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം ഇത് ചൈനീസ് ജനതയുടെ കൂട്ടായ സ്വഭാവത്തെ പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു.

ഏറ്റവും ചെലവേറിയതും ഏറ്റവും കൂടുതൽ വിറ്റഴിക്കപ്പെടുന്നതുമായ സമകാലിക ചൈനീസ് കലാകാരന്മാരിൽ ഒരാളാണ് ഷാങ് സിയോഗാംഗ്, വിദേശ കളക്ടർമാർ ഇത് അന്വേഷിക്കുന്നു. 2007-ൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഒരു പെയിന്റിംഗ് 3.8 മില്യൺ ഡോളറിന് ലേലം ചെയ്യപ്പെട്ടു, ഇത് ഒരു സമകാലിക ചൈനീസ് കലാകാരന്റെ സൃഷ്ടിയ്ക്ക് നൽകിയ ഏറ്റവും ഉയർന്ന വിലയാണ്. പെഡിഗ്രി: ബിഗ് ഫാമിലി # 3, തായ്‌വാനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു കളക്ടർ 6.07 മില്യൺ ഡോളറിന് സോത്ത്ബൈസിൽ വാങ്ങി.

വംശാവലി: വലിയ കുടുംബം # 3

5. കാവോ ഫെയ്

ഫെയുടെ കൃതികളിലെ സിനിക്കൽ റിയലിസം ആഗോളവൽക്കരണ പ്രക്രിയയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട പുതിയ അർത്ഥങ്ങൾ സ്വീകരിക്കുന്നു. അവളുടെ ആശയങ്ങളുടെ ഏറ്റവും ശ്രദ്ധേയമായ രൂപം മാഡ് ഡോഗ്സ് വീഡിയോയാണ്. തന്റെ കൃതികളിൽ, പെൺകുട്ടി ഉത്സാഹവും എക്സിക്യൂട്ടീവ് ചൈനീസ് എന്ന സ്റ്റീരിയോടൈപ്പ് തകർക്കുന്നു. ഇവിടെ അവളുടെ സ്വഹാബികൾ അൽപ്പം ഭ്രാന്തന്മാരായി കാണപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ ലോക ഉൽപാദനത്തിന്റെയും ഉപഭോഗത്തിന്റെയും സമ്പ്രദായവുമായി ആഴത്തിൽ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ആഗോളവൽക്കരണ പ്രക്രിയയിൽ, അവർ "അനുസരണയുള്ള നായ്ക്കൾ" ആയി തുടരുന്നു, അവർക്ക് ചുമത്തപ്പെട്ട റോളുകൾ ഏറ്റെടുക്കാൻ കഴിയും.

ഭ്രാന്തൻ നായ്ക്കളുടെ വാചകം പറയുന്നു: “ഞങ്ങൾ മെരുക്കമുള്ളവരും ക്ഷമയുള്ളവരും അനുസരണയുള്ളവരുമാണ്. ഒരു ആംഗ്യത്തിലൂടെ ഉടമയ്ക്ക് ഞങ്ങളെ വിളിക്കാനോ പിരിച്ചുവിടാനോ കഴിയും. ഞങ്ങൾ ഒരു ദയനീയ നായ്ക്കളുടെ കൂട്ടമാണ്, ആധുനികവൽക്കരണത്തിന്റെ കെണിയിൽ അകപ്പെട്ട മൃഗങ്ങളാകാൻ തയ്യാറാണ്. എപ്പോഴാണ് ഞങ്ങൾ ഉടമയെ കടിച്ച് യഥാർത്ഥ ഭ്രാന്തൻ നായ്ക്കളായി മാറുന്നത്?

റിസർവോയർ നായ്ക്കളിൽ കാവോ ഫെയ്

കോർപ്പറേറ്റ് ജീവനക്കാർ നായ് വേഷത്തിൽ ഓഫീസിന് ചുറ്റും നാല് കാലിൽ ഇഴഞ്ഞും കുരച്ചും പരസ്പരം എറിഞ്ഞും നിലത്ത് കിടന്നും പാത്രത്തിൽ നിന്ന് ഭക്ഷണം കഴിക്കുന്ന ബഹളമയമായ സ്റ്റേജ് ആക്ഷനാണ് സിനിമ. ഇവരെല്ലാം ബ്രിട്ടീഷ് ബ്രാൻഡായ ബർബെറിയുടെ സ്യൂട്ടുകളാണ് ധരിച്ചിരിക്കുന്നത്. ചൈനീസ് ഭാഷയിൽ അവതരിപ്പിക്കുന്ന യൂറോപ്യൻ പോപ്പ് ഹിറ്റുകൾ പശ്ചാത്തലത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യുന്നു.

മേൽപ്പറഞ്ഞ സാമ്പത്തിക, രാഷ്ട്രീയ മുൻവ്യവസ്ഥകളും ചൈനീസ് കലാ പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ നേതാക്കളുടെ കഴിവുകളും കാരണം, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കളക്ടർമാർ സമകാലിക ചൈനീസ് കലയുടെ സൃഷ്ടികൾ സ്വന്തമാക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങൾ ഇപ്പോഴും സാംസ്കാരികമായി ഉൾപ്പെടെ ഏഷ്യൻ ലോകത്തെ പുനർവിചിന്തനം ചെയ്യുന്നു. ആഗോളവൽക്കരണത്തിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ ഗവൺമെന്റിന്റെ നടപടികളെക്കുറിച്ച് ചൈന പുനർവിചിന്തനം നടത്തുകയാണ്.

കല ലോകത്തിന്റെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകത്തിന്റെ അവിഭാജ്യ ഘടകമാണ്. നിയോലിത്തിക്ക് കാലഘട്ടത്തിലെ അപക്വമായ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന്, അത് ക്രമേണ വളരെ വികസിതമായി മാറിഒരു മുഴുവൻ സംസ്കാരം പല നൂറ്റാണ്ടുകളായി പരിണമിച്ചു.

ചൈനയുടെ കലയിലെ പ്രധാന സ്ഥാനംഎന്നാൽ ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് പെയിന്റിംഗ്. ഈശോ പ്രകൃതിദത്ത വസ്തുക്കളുടെ ബ്രഷും മഷിയും ഉപയോഗിച്ച് എഴുതാനുള്ള ഒരു സമർത്ഥമായ സാങ്കേതികത: വെള്ളച്ചാട്ടങ്ങൾ, മലകൾ, സസ്യങ്ങൾ. ചൈനയിലെ അത്തരമൊരു ഭൂപ്രകൃതിയുടെ വിഭാഗത്തെ പരമ്പരാഗതമായി ഷാൻ-ഷൂയി എന്ന് വിളിക്കുന്നു, അതിനർത്ഥം "പർവതങ്ങൾ-ജലം" എന്നാണ്.

ചൈനീസ് ചിത്രകാരന്മാർ ഭൂപ്രകൃതിയെ തന്നെ ചിത്രീകരിക്കാൻ ശ്രമിച്ചു, യൂറോപ്യൻ അർത്ഥത്തിൽ, നിരന്തരം മാറിക്കൊണ്ടിരിക്കുന്ന പ്രകൃതി സാഹചര്യങ്ങളും അതുപോലെ മനുഷ്യരിൽ അവരുടെ സ്വാധീനവും. എന്നിരുന്നാലും, ആ വ്യക്തി തന്നെ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പിൽ ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടാൽ, ഒരു ദ്വിതീയ പങ്ക് വഹിക്കുകയും ഒരു ചെറിയ പ്രതിമയെപ്പോലെ, ഒരു ബാഹ്യ നിരീക്ഷകനെപ്പോലെ കാണപ്പെടുകയും ചെയ്യുന്നു.

കാവ്യാത്മക യാഥാർത്ഥ്യം എഴുത്തിന്റെ രണ്ട് വഴികളിലൂടെ അറിയിക്കുന്നു: ഗൺ-ബി, അതായത് "ശ്രദ്ധയോടെയുള്ള ബ്രഷ്", ഈ സാങ്കേതികത വിശദാംശങ്ങളുടെ ആഴത്തിലുള്ള പഠനത്തെയും ലൈനുകളുടെ കൃത്യമായ കൈമാറ്റത്തെയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്; ഒപ്പം സെ-ആൻഡ്, അതായത് "ചിന്തയുടെ ആവിഷ്കാരം" - ചിത്രപരമായ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ സാങ്കേതികത.

വെൻ-റെൻ-ഹുവ സ്‌കൂളുകൾ അവരുടെ പി.ഇകാലിഗ്രാഫിക്ക് - nadp അവയുടെ നേരിട്ടുള്ള അർത്ഥം ഒരിക്കലും വെളിപ്പെടുത്തിയിട്ടില്ലാത്ത തത്ത്വചിന്താപരമായ മുഖമുദ്രകൾ; കൂടാതെ ചിബാമി - എപ്പിഗ്രാമുകൾ. അവരുടെ രചയിതാക്കൾ കലാകാരന്റെ ആരാധകരാണ്, അവർ വിവിധ കാലഘട്ടങ്ങളിൽ ചിത്രത്തിന്റെ സ്വതന്ത്ര മേഖലകളിൽ അവരെ ഉപേക്ഷിക്കുന്നു.

ചൈനയുടെ വാസ്തുവിദ്യചുറ്റുമുള്ള ഭൂപ്രകൃതിയുമായി ലയിക്കുന്നു. ചൈനയിലെ പഗോഡകൾ ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതിയിലേക്ക് ജൈവികമായി യോജിക്കുന്നു. അവർ മരങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ പൂക്കൾ പോലെ സ്വാഭാവികമായി നിലത്തു നിന്ന് ഉയരുന്നു. ഒരു ടിബറ്റൻ ക്ഷേത്രത്തിന്റെ സിലൗറ്റ്, അത് സ്ഥിതി ചെയ്യുന്ന ഒരു മലയുടെ അല്ലെങ്കിൽ മൃദുലമായ കുന്നിന്റെ ആകൃതിയോട് സാമ്യമുള്ളതാണ്.

പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെക്കുറിച്ചുള്ള മികച്ച ധ്യാനത്തിന്റെ ലക്ഷ്യത്തോടെയാണ് ഇതെല്ലാം സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടത്, അതിനാൽ, ചൈനയുടെ കല ഗംഭീരവും സ്മാരകവുമായ വാസ്തുവിദ്യാ ഘടനകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ശ്രമിച്ചില്ല.

ചൈനയുടെ പരമ്പരാഗത കലയിലെ പ്രധാന നേട്ടം പരിഗണിക്കപ്പെട്ടു പഴയ യജമാനന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളുടെ ആവർത്തനവും പാരമ്പര്യങ്ങളോടുള്ള വിശ്വസ്തതയും... അതിനാൽ, തന്നിരിക്കുന്ന ഒരു കാര്യം XII-ൽ അല്ലെങ്കിൽ XVI നൂറ്റാണ്ടിൽ നിർമ്മിച്ചതാണോ എന്ന് നിർണ്ണയിക്കാൻ ചിലപ്പോൾ വളരെ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്.

"മിയാവോ". ലേസ് നിർമ്മാണത്തിന്റെ കേന്ദ്രം ഷാൻഡോംഗ് ആണ്, അവിടെയാണ് ടസ്കാൻ ലേസ് സൃഷ്ടിക്കുന്നത്; കൂടാതെ, ഗ്വാങ്‌ഡോംഗ് പ്രവിശ്യയിലെ മെടഞ്ഞ ലേസും അറിയപ്പെടുന്നു. ചൈനീസ് ബ്രോക്കേഡ് അതിന്റെ സങ്കീർണ്ണതയാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ക്ലൗഡ് ബ്രോക്കേഡ്, സിചുവാൻ ബ്രോക്കേഡ്, സൺ ബ്രോക്കേഡ്, ഷെങ്‌സി എന്നിവ അതിന്റെ മികച്ച തരങ്ങളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ചെറിയ രാജ്യങ്ങൾ നിർമ്മിക്കുന്ന ബ്രോക്കേഡും ജനപ്രിയമാണ്: ഷുവാങ്, ടോങ്, തായ്, തുജിയ.

പോർസലൈൻ, സെറാമിക്സ് എന്നിവ നിർമ്മിക്കുന്ന കല ഏറ്റവും വലിയ നേട്ടങ്ങളിലൊന്നായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നുപുരാതന ചൈനയിൽ, പരമ്പരാഗത ചൈനീസ് പ്രായോഗിക കലയുടെ ഒരുതരം ഉന്നതിയാണ് പോർസലൈൻ. പ്രവാസ ചരിത്രം പോർസലൈൻ വികസനം മൂവായിരം വർഷത്തിലേറെ പഴക്കമുള്ളതാണ്.

അതിന്റെ ഉൽപാദനത്തിന്റെ ആരംഭം ഏകദേശം 6-7 നൂറ്റാണ്ടുകൾ പഴക്കമുള്ളതാണ്, സാങ്കേതികവിദ്യകളുടെ മെച്ചപ്പെടുത്തലിലൂടെയും പ്രാരംഭ ഘടകങ്ങളുടെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിലൂടെയും ആദ്യത്തെ ഉൽപ്പന്നങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ തുടങ്ങി, അവയുടെ ഗുണങ്ങളിൽ ആധുനിക പോർസലൈനിനോട് സാമ്യമുണ്ട്. ചൈന ആധുനിക പോർസലൈൻമുൻകാലങ്ങളിൽ അതിന്റെ ഉൽപാദനത്തിന്റെ മികച്ച പാരമ്പര്യങ്ങളുടെ തുടർച്ചയ്ക്കും അതുപോലെ നമ്മുടെ കാലത്തെ സുപ്രധാന നേട്ടങ്ങൾക്കും സാക്ഷ്യം വഹിക്കുന്നു.

വിക്കർ നിർമ്മാണം- ചൈനയുടെ തെക്കും വടക്കും പ്രചാരത്തിലുള്ള ഒരു കരകൗശലവസ്തു. അടിസ്ഥാനപരമായി, ദൈനംദിന ഇനങ്ങൾ നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

ചൈനയുടെ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ, എല്ലാ കലാരൂപങ്ങളും ഉണ്ട് - പ്രയോഗിച്ചതും എളുപ്പമുള്ളതും, അലങ്കാരവും ചിത്രപരവും. ഖഗോള സാമ്രാജ്യത്തിലെ നിവാസികളുടെ സൃഷ്ടിപരമായ ലോകവീക്ഷണം രൂപപ്പെടുത്തുന്നതിനുള്ള ഒരു ദീർഘകാല പ്രക്രിയയാണ് ചൈനയുടെ കല.

കാഴ്ചകൾ: 1 073

ഞാനും നിങ്ങളും ചൈനയിലെ സമകാലിക കലകളെ പരിചയപ്പെടാൻ തുടങ്ങിയതിനാൽ, ഈ വിഷയത്തിൽ ഗവേഷണം നടത്തുന്ന എന്റെ സുഹൃത്തിന്റെ ഒരു നല്ല ലേഖനം ഉദ്ധരിക്കുന്നത് ഉചിതമാണെന്ന് ഞാൻ കരുതി.

ഓൾഗ മെറിയോകിന: "സമകാലിക ചൈനീസ് കല: സോഷ്യലിസത്തിൽ നിന്ന് മുതലാളിത്തത്തിലേക്കുള്ള 30 വർഷത്തെ പാത. ഭാഗം I"

Zeng Fanzhi യുടെ "A Man jn Melancholy" എന്ന കൃതി ക്രിസ്റ്റിയുടെ ലേലത്തിൽ 2010 നവംബറിൽ 1.3 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു.

ഒരുപക്ഷേ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സാമ്പത്തിക പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, പ്രത്യേകിച്ച് ചൈനീസ്, വിചിത്രമായി തോന്നിയേക്കാം. പക്ഷേ, വാസ്തവത്തിൽ, 2010 ൽ ചൈന ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ആർട്ട് മാർക്കറ്റായി മാറിയതിന്റെ ഫലമായി അവർ പ്രക്രിയകളെ കൂടുതൽ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. 2007-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിൽ ചുറ്റിനടന്ന് ഏറ്റവും വലിയ ആർട്ട് മാർക്കറ്റുകളുടെ പീഠത്തിൽ മൂന്നാം സ്ഥാനം നേടിയപ്പോൾ, ലോകം ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. എന്നാൽ, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, കഴിഞ്ഞ അൻപത് വർഷമായി വിപണിയിൽ മുൻനിരക്കാരായ യുകെയെയും യുഎസിനെയും മറികടന്ന് ചൈന ആർട്ട് വിൽപ്പനയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടിയപ്പോൾ, ആഗോള കലാസമൂഹം ഞെട്ടി. വിശ്വസിച്ചാലും ഇല്ലെങ്കിലും, ന്യൂയോർക്ക് കഴിഞ്ഞാൽ ബെയ്ജിംഗ് നിലവിൽ രണ്ടാമത്തെ ഏറ്റവും വലിയ ആർട്ട് മാർക്കറ്റാണ്: $ 2.3 ബില്യൺ വിറ്റുവരവിൽ നിന്ന് $ 2.7 ബില്യൺ. എന്നാൽ നമുക്ക് എല്ലാം ക്രമത്തിൽ നോക്കാം.

പുതിയ ചൈനയുടെ കല

50 കളുടെ അവസാനത്തിൽ നിന്നുള്ള ഒരു പോസ്റ്റർ - സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ ഒരു ഉദാഹരണം

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഖഗോള സാമ്രാജ്യം കടുത്ത പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, ഒരു കൂട്ടം പരിഷ്കർത്താക്കൾ രാജ്യത്തെ നവീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടത്തിവരുന്നു, അക്കാലത്ത് വിദേശ വികാസത്തിന്റെ ആക്രമണത്തിന് മുന്നിൽ നിസ്സഹായരായിരുന്നു. എന്നാൽ 1911-ലെ വിപ്ലവത്തിനും മഞ്ചു രാജവംശത്തിന്റെ അട്ടിമറിക്കും ശേഷം മാത്രമാണ് സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ, സാംസ്കാരിക മേഖലകളിൽ മാറ്റങ്ങൾക്ക് ആക്കം കൂട്ടാൻ തുടങ്ങിയത്.

മുമ്പ്, യൂറോപ്യൻ ഫൈൻ ആർട്‌സിന് ചൈനീസ് പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗിൽ (കലയുടെ മറ്റ് മേഖലകളിലും) യാതൊരു സ്വാധീനവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ചില കലാകാരന്മാർ വിദേശത്ത് വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയിരുന്നുവെങ്കിലും പലപ്പോഴും ജപ്പാനിൽ, കൂടാതെ നിരവധി ആർട്ട് സ്കൂളുകളിൽ അവർ ക്ലാസിക്കൽ വെസ്റ്റേൺ ഡ്രോയിംഗ് പോലും പഠിപ്പിച്ചു.

എന്നാൽ ഒരു പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ചൈനീസ് കലാ ലോകത്ത് ഒരു പുതിയ യുഗം ആരംഭിച്ചു: വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പുതിയ ദിശകൾ രൂപീകരിച്ചു, ഗാലറികൾ തുറന്നു, പ്രദർശനങ്ങൾ നടന്നു. പൊതുവേ, അക്കാലത്തെ ചൈനീസ് കലയിലെ പ്രക്രിയകൾ പ്രധാനമായും പാശ്ചാത്യ പാത പിന്തുടർന്നു (തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ കൃത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം നിരന്തരം ഉന്നയിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും). പ്രത്യേകിച്ചും 1937-ൽ ജാപ്പനീസ് അധിനിവേശത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ, പരമ്പരാഗത കലയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ ഒരുതരം പ്രകടനമായി മാറി. അതേസമയം, പോസ്റ്ററുകളും കാരിക്കേച്ചറുകളും പോലെയുള്ള ദൃശ്യകലകളുടെ തികച്ചും പാശ്ചാത്യ രൂപങ്ങൾ പ്രചരിച്ചിരുന്നു.

1949 ന് ശേഷം, മാവോ സേതുങ് അധികാരത്തിൽ വന്നതിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ഒരു സാംസ്കാരിക ഉയർച്ചയും ഉണ്ടായി. രാജ്യത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതത്തിനും ഭാവി സമൃദ്ധിക്കും വേണ്ടിയുള്ള പ്രതീക്ഷയുടെ സമയമായിരുന്നു അത്. എന്നാൽ ഇതും താമസിയാതെ ഭരണകൂടത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പൂർണ്ണ നിയന്ത്രണം കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. പാശ്ചാത്യ ആധുനികതയും ചൈനീസ് ഗോഹുവയും തമ്മിലുള്ള ശാശ്വത തർക്കം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ബിഗ് ബ്രദറിന്റെ - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സമ്മാനം.

എന്നാൽ 1966-ൽ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർക്ക് അതിലും കഠിനമായ സമയം ആരംഭിച്ചു: സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം. മാവോ സെതൂങ് ആരംഭിച്ച ഈ രാഷ്ട്രീയ കാമ്പെയ്‌നിന്റെ ഫലമായി, ആർട്ട് അക്കാദമികളിലെ പഠനം താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചു, എല്ലാ പ്രത്യേക മാസികകളും അടച്ചു, 90% പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരും പ്രൊഫസർമാരും പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രകടനവും എതിർ-എണ്ണത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. വിപ്ലവ ബൂർഷ്വാ ആശയങ്ങൾ. ഭാവിയിലെ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവമാണ് ചൈനയിലെ സമകാലിക കലയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും നിരവധി കലാപരമായ ദിശകളുടെ ജനനത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തത്.

ഗ്രേറ്റ് ഹെൽസ്മാന്റെ മരണത്തിനും 1977-ൽ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക അന്ത്യത്തിനും ശേഷം, കലാകാരന്മാരുടെ പുനരധിവാസം ആരംഭിച്ചു, ആർട്ട് സ്കൂളുകളും അക്കാദമികളും അവരുടെ വാതിലുകൾ തുറന്നു, അവിടെ അക്കാദമിക് കലാ വിദ്യാഭ്യാസം നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആളുകളുടെ പ്രവാഹം, അച്ചടി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചു. , സമകാലീന പാശ്ചാത്യ, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളും ക്ലാസിക്കൽ ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗുകളും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഈ നിമിഷം ചൈനയിലെ സമകാലിക കലയുടെയും ആർട്ട് മാർക്കറ്റിന്റെയും പിറവിയായിരുന്നു.

മുള്ളുകളിലൂടെ നക്ഷത്രങ്ങളിലേക്ക്"

മാ ദേശെങ്ങിന്റെ പീപ്പിൾസ് ക്രൈ 1979

1979 സെപ്തംബർ അവസാനം, പീപ്പിൾസ് റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ചൈനയുടെ നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ ആർട്ട് ടെംപിൾ" ന് എതിർവശത്തുള്ള പാർക്കിൽ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു അനൗദ്യോഗിക പ്രദർശനം ചിതറിക്കിടക്കുമ്പോൾ, ഈ സംഭവം പരിഗണിക്കപ്പെടുമെന്ന് ആർക്കും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. ചൈനീസ് കലയിൽ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം. എന്നാൽ ഇതിനകം ഒരു പതിറ്റാണ്ടിനുശേഷം, സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിനുശേഷം ചൈനീസ് കലയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു മുൻകാല പ്രദർശനത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗമായി "സ്റ്റാർസ്" ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനം മാറും.

1973-ൽ തന്നെ, പല യുവ കലാകാരന്മാരും രഹസ്യമായി ഒത്തുചേരാനും പാശ്ചാത്യ ആധുനികതയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഇതര രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യാനും തുടങ്ങി. 1979 ലാണ് അനൗദ്യോഗിക ആർട്ട് അസോസിയേഷനുകളുടെ ആദ്യ പ്രദർശനങ്ങൾ നടന്നത്. എന്നാൽ ഏപ്രിൽ ഗ്രൂപ്പ് എക്സിബിഷനോ പേരില്ലാത്ത കമ്മ്യൂണിറ്റിയോ രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളിൽ സ്പർശിച്ചില്ല. "സ്റ്റാർസ്" ഗ്രൂപ്പിന്റെ (വാങ് കെപ്പിംഗ്, മാ ദേശെങ്, ഹുവാങ് റൂയി, ഐ വെയ്‌വെയ് തുടങ്ങിയവർ) കൃതികൾ മാവോയിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ രൂക്ഷമായി ആക്രമിച്ചു. ഒരു കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിനുള്ള അവകാശം അവകാശപ്പെടുന്നതിനു പുറമേ, മിംഗ്, ക്വിംഗ് രാജവംശങ്ങളുടെ കാലത്ത് കലയിലും പാണ്ഡിത്യത്തിലും പ്രബലമായിരുന്ന കലയെ കലയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള സിദ്ധാന്തം അവർ നിരസിച്ചു. "എല്ലാ കലാകാരന്മാരും ഒരു ചെറിയ നക്ഷത്രമാണ്," ഗ്രൂപ്പിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ മാ ദേശെംഗ് പറഞ്ഞു, "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ തോതിൽ വലിയ കലാകാരന്മാർ പോലും ചെറിയ നക്ഷത്രങ്ങൾ മാത്രമാണ്." കലാകാരനും അവന്റെ സൃഷ്ടികളും സമൂഹവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതായിരിക്കണം, അതിന്റെ വേദനയും സന്തോഷവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം, ബുദ്ധിമുട്ടുകളും സാമൂഹിക പോരാട്ടങ്ങളും ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കരുത് എന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു.

എന്നാൽ അധികാരികളെ പരസ്യമായി എതിർത്ത അവന്റ്-ഗാർഡ് കൂടാതെ, സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, ചൈനീസ് അക്കാദമിക് കലയിൽ പുതിയ ദിശകളും ഉയർന്നുവന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ചൈനീസ് സാഹിത്യത്തിലെ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും മാനവിക ആശയങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി: സ്കാർ ആർട്ട് ആൻഡ് സോയിൽ. (നാടൻ മണ്ണ്). സ്കാർസ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ സ്ഥാനം സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ഇരകളായ "നഷ്ടപ്പെട്ട തലമുറ" (ചെങ് സുൻലിൻ) ഏറ്റെടുത്തു. "മണ്ണിലെ ജനങ്ങൾ" തങ്ങളുടെ നായകന്മാരെ പ്രവിശ്യകളിൽ, ചെറിയ ദേശീയതകൾക്കും സാധാരണ ചൈനക്കാർക്കും ഇടയിൽ തിരയുകയായിരുന്നു (ടിബറ്റൻ പരമ്പരയായ ചെൻ ഡാങ്കിംഗ്, "ഫാദർ" ലുവോ സോംഗ്ലി). വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അനുയായികൾ ഔദ്യോഗിക സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തുടർന്നു, ചട്ടം പോലെ, അധികാരികളുമായുള്ള തുറന്ന പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഒഴിവാക്കി, സൃഷ്ടിയുടെ സാങ്കേതികതയിലും സൗന്ദര്യാത്മക ആകർഷണത്തിലും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി.

ഈ തലമുറയിലെ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർ, 40-കളുടെ അവസാനത്തിലും 50-കളുടെ തുടക്കത്തിലും ജനിച്ചവർ, സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രയാസങ്ങളും വ്യക്തിപരമായി അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്: അവരിൽ പലരെയും വിദ്യാർത്ഥികൾ ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് നാടുകടത്തി. കഠിനമായ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള ഓർമ്മകൾ അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി, "നക്ഷത്രങ്ങൾ" പോലെ റാഡിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ "സ്കാർസ്", "പോച്ച്വെന്നിക്കി" എന്നിവ പോലെ വികാരാധീനമാണ്.

ന്യൂ വേവ് 1985

70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ സാമ്പത്തിക പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ തുടക്കത്തോടെ വീശിയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നേരിയ കാറ്റിന് നന്ദി, പലപ്പോഴും കലാകാരന്മാരുടെയും സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിജീവികളുടെയും അനൗദ്യോഗിക കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ നഗരങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവരിൽ ചിലർ തങ്ങളുടെ രാഷ്ട്രീയ ചർച്ചകളിൽ അതിരുകടന്നവരാണ് - പാർട്ടിക്കെതിരെ വർഗീയവാദികളാകുന്ന അവസ്ഥയിലേക്ക്. പാശ്ചാത്യ ലിബറൽ ആശയങ്ങളുടെ ഈ വ്യാപനത്തോടുള്ള ഗവൺമെന്റിന്റെ പ്രതികരണം 1983-84 ലെ രാഷ്ട്രീയ പ്രചാരണമായിരുന്നു, അത് "ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ" ഏതെങ്കിലും പ്രകടനത്തെ ചെറുക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടായിരുന്നു, അത് ലൈംഗികത മുതൽ അസ്തിത്വവാദം വരെ.

1985 ലെ ന്യൂ വേവ് മൂവ്‌മെന്റ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന അനൗദ്യോഗിക കലാസംഘങ്ങളുടെ (80-ലധികം പേർ കണക്കാക്കുന്നു) ചൈനയിലെ കലാസമൂഹം പ്രതികരിച്ചു. പലപ്പോഴും ആർട്ട് അക്കാദമികളുടെ മതിലുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച യുവ കലാകാരന്മാർ, അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളിലും സൈദ്ധാന്തിക സമീപനങ്ങളിലും വ്യത്യസ്തരായ ഈ നിരവധി സർഗ്ഗാത്മക അസോസിയേഷനുകളിൽ അംഗങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ പുതിയ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നോർത്തേൺ കമ്മ്യൂണിറ്റി, പോണ്ട് അസോസിയേഷൻ, സിയാമെനിൽ നിന്നുള്ള ഡാഡിസ്റ്റുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വിമർശകർ വ്യത്യസ്തരാണെങ്കിലും, ദേശീയ ബോധത്തിൽ മാനവിക, യുക്തിവാദ ആശയങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഒരു ആധുനിക പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു ഇതെന്ന് അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും സമ്മതിക്കുന്നു. പങ്കെടുത്തവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ ആരംഭിച്ചതും മധ്യത്തിൽ തടസ്സപ്പെട്ടതുമായ ചരിത്ര പ്രക്രിയയുടെ ഒരുതരം തുടർച്ചയായിരുന്നു ഈ പ്രസ്ഥാനം. 50-കളുടെ അവസാനത്തിൽ ജനിച്ച് 80-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ഈ തലമുറയും പക്വത കുറഞ്ഞ പ്രായത്തിലാണെങ്കിലും സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞു. എന്നാൽ അവരുടെ ഓർമ്മകൾ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തിച്ചില്ല, മറിച്ച് പാശ്ചാത്യ ആധുനിക തത്ത്വചിന്തയെ സ്വീകരിക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു.

പ്രസ്ഥാനം, ബഹുജന സ്വഭാവം, ഐക്യത്തിനായുള്ള പരിശ്രമം എന്നിവ 80 കളിലെ കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ അവസ്ഥയെ നിർണ്ണയിച്ചു. ജനകീയ പ്രചാരണങ്ങളും പ്രഖ്യാപിത ലക്ഷ്യങ്ങളും ഒരു പൊതു ശത്രുവും 1950 മുതൽ CCP സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. "ന്യൂ വേവ്" പാർട്ടിക്ക് വിപരീതമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിച്ചെങ്കിലും, അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പല തരത്തിൽ അത് സർക്കാരിന്റെ രാഷ്ട്രീയ പ്രചാരണങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്: കലാപരമായ ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ദിശകളുടെയും എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളോടും കൂടി, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങളാൽ പ്രചോദിതമായിരുന്നു.

ന്യൂ വേവ് 1985 പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പരിസമാപ്തി 1989 ഫെബ്രുവരിയിൽ ആരംഭിച്ച ചൈന / അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രദർശനമായിരുന്നു. ബീജിംഗിൽ സമകാലിക കലയുടെ ഒരു പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള ആശയം ആദ്യമായി പ്രകടിപ്പിച്ചത് 1986-ൽ സുഹായ് നഗരത്തിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ യോഗത്തിലാണ്. എന്നാൽ മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് ഈ ആശയം യാഥാർത്ഥ്യമായത്. ശരിയാണ്, ശക്തമായ സാമൂഹിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് പ്രദർശനം നടന്നത്, അത് മൂന്ന് മാസത്തിന് ശേഷം ടിയാനൻമെൻ സ്ക്വയറിലെ വിദേശ വായനക്കാർക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന സംഭവങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. എക്സിബിഷന്റെ ഉദ്ഘാടന ദിവസം, യുവ കലാകാരന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഭാഗമായ ഹാളിൽ ഷൂട്ടിംഗ് കാരണം, അധികാരികൾ എക്സിബിഷൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചു, കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം അതിന്റെ വീണ്ടും തുറക്കൽ നടന്നു. "ചൈന / അവന്റ്-ഗാർഡ്" ചൈനീസ് സമകാലിക കലയിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരുതരം "തിരികെ വരാത്ത പോയിന്റായി" മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇതിനകം ആറുമാസത്തിനുശേഷം, അധികാരികൾ സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും നിയന്ത്രണം കർശനമാക്കി, വളർന്നുവരുന്ന ഉദാരവൽക്കരണത്തെ തടയുകയും പരസ്യമായി രാഷ്ട്രീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ വികസനം അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.

Zeng Fanzhi യുടെ "A Man jn Melancholy" എന്ന കൃതി ക്രിസ്റ്റിയുടെ ലേലത്തിൽ 2010 നവംബറിൽ 1.3 മില്യൺ ഡോളറിന് വിറ്റു.

ഒരുപക്ഷേ, ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ, കലയുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് സാമ്പത്തിക പദങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, പ്രത്യേകിച്ച് ചൈനീസ്, വിചിത്രമായി തോന്നിയേക്കാം. പക്ഷേ, വാസ്തവത്തിൽ, 2010 ൽ ചൈന ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും വലിയ ആർട്ട് മാർക്കറ്റായി മാറിയതിന്റെ ഫലമായി അവർ പ്രക്രിയകളെ കൂടുതൽ കൃത്യമായി പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. 2007-ൽ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിൽ ചുറ്റിനടന്ന് ഏറ്റവും വലിയ ആർട്ട് മാർക്കറ്റുകളുടെ പീഠത്തിൽ മൂന്നാം സ്ഥാനം നേടിയപ്പോൾ, ലോകം ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു. എന്നാൽ, മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷം, കഴിഞ്ഞ അൻപത് വർഷമായി വിപണിയിൽ മുൻനിരക്കാരായ യുകെയെയും യുഎസിനെയും മറികടന്ന് ചൈന ആർട്ട് വിൽപ്പനയിൽ ഒന്നാം സ്ഥാനം നേടിയപ്പോൾ, ആഗോള കലാസമൂഹം ഞെട്ടി. വിശ്വസിച്ചാലും ഇല്ലെങ്കിലും, ന്യൂയോർക്ക് കഴിഞ്ഞാൽ ബെയ്ജിംഗ് നിലവിൽ രണ്ടാമത്തെ ഏറ്റവും വലിയ ആർട്ട് മാർക്കറ്റാണ്: $ 2.3 ബില്യൺ വിറ്റുവരവിൽ നിന്ന് $ 2.7 ബില്യൺ. എന്നാൽ നമുക്ക് എല്ലാം ക്രമത്തിൽ നോക്കാം.

പുതിയ ചൈനയുടെ കല

ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ഖഗോള സാമ്രാജ്യം കടുത്ത പ്രതിസന്ധിയിലായിരുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനം മുതൽ, ഒരു കൂട്ടം പരിഷ്കർത്താക്കൾ രാജ്യത്തെ നവീകരിക്കാനുള്ള ശ്രമങ്ങൾ നടത്തിവരുന്നു, അക്കാലത്ത് വിദേശ വികാസത്തിന്റെ ആക്രമണത്തിന് മുന്നിൽ നിസ്സഹായരായിരുന്നു. എന്നാൽ 1911-ലെ വിപ്ലവത്തിനും മഞ്ചു രാജവംശത്തിന്റെ അട്ടിമറിക്കും ശേഷം മാത്രമാണ് സാമ്പത്തിക, സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ, സാംസ്കാരിക മേഖലകളിൽ മാറ്റങ്ങൾക്ക് ആക്കം കൂട്ടാൻ തുടങ്ങിയത്.

മുമ്പ്, യൂറോപ്യൻ ഫൈൻ ആർട്‌സിന് ചൈനീസ് പരമ്പരാഗത പെയിന്റിംഗിൽ (കലയുടെ മറ്റ് മേഖലകളിലും) യാതൊരു സ്വാധീനവും ഉണ്ടായിരുന്നില്ല. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ചില കലാകാരന്മാർ വിദേശത്ത് വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയിരുന്നുവെങ്കിലും പലപ്പോഴും ജപ്പാനിൽ, കൂടാതെ നിരവധി ആർട്ട് സ്കൂളുകളിൽ അവർ ക്ലാസിക്കൽ വെസ്റ്റേൺ ഡ്രോയിംഗ് പോലും പഠിപ്പിച്ചു.

എന്നാൽ ഒരു പുതിയ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ, ചൈനീസ് കലാ ലോകത്ത് ഒരു പുതിയ യുഗം ആരംഭിച്ചു: വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, പുതിയ ദിശകൾ രൂപീകരിച്ചു, ഗാലറികൾ തുറന്നു, പ്രദർശനങ്ങൾ നടന്നു. പൊതുവേ, അക്കാലത്തെ ചൈനീസ് കലയിലെ പ്രക്രിയകൾ പ്രധാനമായും പാശ്ചാത്യ പാത പിന്തുടർന്നു (തിരഞ്ഞെടുപ്പിന്റെ കൃത്യതയെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യം നിരന്തരം ഉന്നയിക്കപ്പെട്ടിരുന്നുവെങ്കിലും). പ്രത്യേകിച്ചും 1937-ൽ ജാപ്പനീസ് അധിനിവേശത്തിന്റെ തുടക്കം മുതൽ, ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർക്കിടയിൽ, പരമ്പരാഗത കലയിലേക്കുള്ള തിരിച്ചുവരവ് ദേശസ്നേഹത്തിന്റെ ഒരുതരം പ്രകടനമായി മാറി. അതേസമയം, പോസ്റ്ററുകളും കാരിക്കേച്ചറുകളും പോലെയുള്ള ദൃശ്യകലകളുടെ തികച്ചും പാശ്ചാത്യ രൂപങ്ങൾ പ്രചരിച്ചിരുന്നു.

1949 ന് ശേഷം, മാവോ സേതുങ് അധികാരത്തിൽ വന്നതിന്റെ ആദ്യ വർഷങ്ങളിൽ, ഒരു സാംസ്കാരിക ഉയർച്ചയും ഉണ്ടായി. രാജ്യത്തിന്റെ മെച്ചപ്പെട്ട ജീവിതത്തിനും ഭാവി സമൃദ്ധിക്കും വേണ്ടിയുള്ള പ്രതീക്ഷയുടെ സമയമായിരുന്നു അത്. എന്നാൽ ഇതും താമസിയാതെ ഭരണകൂടത്തിന്റെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പൂർണ്ണ നിയന്ത്രണം കൊണ്ട് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു. പാശ്ചാത്യ ആധുനികതയും ചൈനീസ് ഗോഹുവയും തമ്മിലുള്ള ശാശ്വതമായ തർക്കം സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസം ഉപയോഗിച്ച് മാറ്റിസ്ഥാപിച്ചു, ബിഗ് ബ്രദറിന്റെ - സോവിയറ്റ് യൂണിയന്റെ സമ്മാനം.

എന്നാൽ 1966-ൽ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർക്ക് അതിലും കഠിനമായ സമയം ആരംഭിച്ചു: സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം. മാവോ സെതൂങ് ആരംഭിച്ച ഈ രാഷ്ട്രീയ കാമ്പെയ്‌നിന്റെ ഫലമായി, ആർട്ട് അക്കാദമികളിലെ പഠനം താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചു, എല്ലാ പ്രത്യേക മാസികകളും അടച്ചു, 90% പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാരും പ്രൊഫസർമാരും പീഡിപ്പിക്കപ്പെട്ടു, കൂടാതെ സർഗ്ഗാത്മക വ്യക്തിത്വത്തിന്റെ പ്രകടനവും എതിർ-എണ്ണത്തിൽ ഉൾപ്പെടുത്തി. വിപ്ലവ ബൂർഷ്വാ ആശയങ്ങൾ. ഭാവിയിലെ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവമാണ് ചൈനയിലെ സമകാലിക കലയുടെ വികാസത്തിൽ വലിയ സ്വാധീനം ചെലുത്തുകയും നിരവധി കലാപരമായ ദിശകളുടെ ജനനത്തിന് സംഭാവന നൽകുകയും ചെയ്തത്.

ഗ്രേറ്റ് ഹെൽസ്മാന്റെ മരണത്തിനും 1977-ൽ സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ഔദ്യോഗിക അന്ത്യത്തിനും ശേഷം, കലാകാരന്മാരുടെ പുനരധിവാസം ആരംഭിച്ചു, ആർട്ട് സ്കൂളുകളും അക്കാദമികളും അവരുടെ വാതിലുകൾ തുറന്നു, അവിടെ അക്കാദമിക് കലാ വിദ്യാഭ്യാസം നേടാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന ആളുകളുടെ പ്രവാഹം, അച്ചടി പ്രസിദ്ധീകരണങ്ങൾ അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ പുനരാരംഭിച്ചു. , സമകാലീന പാശ്ചാത്യ, ജാപ്പനീസ് കലാകാരന്മാരുടെ സൃഷ്ടികളും ക്ലാസിക്കൽ ചൈനീസ് പെയിന്റിംഗുകളും പ്രസിദ്ധീകരിച്ചു. ഈ നിമിഷം ചൈനയിലെ സമകാലിക കലയുടെയും ആർട്ട് മാർക്കറ്റിന്റെയും പിറവിയായിരുന്നു.

മുള്ളുകളിലൂടെ നക്ഷത്രങ്ങളിലേക്ക്"

മാ ദേശെങ്ങിന്റെ പീപ്പിൾസ് ക്രൈ 1979

1979 സെപ്തംബർ അവസാനം, പീപ്പിൾസ് റിപ്പബ്ലിക് ഓഫ് ചൈനയുടെ നാഷണൽ മ്യൂസിയം ഓഫ് ആർട്ട്, "പ്രൊലിറ്റേറിയൻ ആർട്ട് ടെംപിൾ" ന് എതിർവശത്തുള്ള പാർക്കിൽ കലാകാരന്മാരുടെ ഒരു അനൗദ്യോഗിക പ്രദർശനം ചിതറിക്കിടക്കുമ്പോൾ, ഈ സംഭവം പരിഗണിക്കപ്പെടുമെന്ന് ആർക്കും സങ്കൽപ്പിക്കാൻ പോലും കഴിഞ്ഞില്ല. ചൈനീസ് കലയിൽ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന്റെ തുടക്കം. എന്നാൽ ഇതിനകം ഒരു പതിറ്റാണ്ടിനുശേഷം, സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിനുശേഷം ചൈനീസ് കലയ്ക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു മുൻകാല പ്രദർശനത്തിന്റെ പ്രദർശനത്തിന്റെ പ്രധാന ഭാഗമായി "സ്റ്റാർസ്" ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനം മാറും.

1973-ൽ തന്നെ, പല യുവ കലാകാരന്മാരും രഹസ്യമായി ഒത്തുചേരാനും പാശ്ചാത്യ ആധുനികതയുടെ സൃഷ്ടികളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട് കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഇതര രൂപങ്ങളെക്കുറിച്ച് ചർച്ച ചെയ്യാനും തുടങ്ങി. 1979 ലാണ് അനൗദ്യോഗിക ആർട്ട് അസോസിയേഷനുകളുടെ ആദ്യ പ്രദർശനങ്ങൾ നടന്നത്. എന്നാൽ ഏപ്രിൽ ഗ്രൂപ്പ് എക്സിബിഷനോ പേരില്ലാത്ത കമ്മ്യൂണിറ്റിയോ രാഷ്ട്രീയ വിഷയങ്ങളിൽ സ്പർശിച്ചില്ല. "സ്റ്റാർസ്" ഗ്രൂപ്പിന്റെ (വാങ് കെപ്പിംഗ്, മാ ദേശെങ്, ഹുവാങ് റൂയി, ഐ വെയ്‌വെയ് തുടങ്ങിയവർ) കൃതികൾ മാവോയിസ്റ്റ് പ്രത്യയശാസ്ത്രത്തെ രൂക്ഷമായി ആക്രമിച്ചു. ഒരു കലാകാരന്റെ വ്യക്തിത്വത്തിനുള്ള അവകാശം അവകാശപ്പെടുന്നതിനു പുറമേ, മിംഗ്, ക്വിംഗ് രാജവംശങ്ങളുടെ കാലത്ത് കലയിലും പാണ്ഡിത്യത്തിലും പ്രബലമായിരുന്ന കലയെ കലയ്ക്ക് വേണ്ടിയുള്ള സിദ്ധാന്തം അവർ നിരസിച്ചു. "എല്ലാ കലാകാരന്മാരും ഒരു ചെറിയ നക്ഷത്രമാണ്," ഗ്രൂപ്പിന്റെ സ്ഥാപകരിലൊരാളായ മാ ദേശെംഗ് പറഞ്ഞു, "പ്രപഞ്ചത്തിന്റെ തോതിൽ വലിയ കലാകാരന്മാർ പോലും ചെറിയ നക്ഷത്രങ്ങൾ മാത്രമാണ്." കലാകാരനും അവന്റെ സൃഷ്ടികളും സമൂഹവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുള്ളതായിരിക്കണം, അതിന്റെ വേദനയും സന്തോഷവും പ്രതിഫലിപ്പിക്കണം, ബുദ്ധിമുട്ടുകളും സാമൂഹിക പോരാട്ടങ്ങളും ഒഴിവാക്കാൻ ശ്രമിക്കരുത് എന്ന് അവർ വിശ്വസിച്ചു.

എന്നാൽ അധികാരികളെ പരസ്യമായി എതിർത്ത അവന്റ്-ഗാർഡ് കൂടാതെ, സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, ചൈനീസ് അക്കാദമിക് കലയിൽ പുതിയ ദിശകളും ഉയർന്നുവന്നു, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിൽ ചൈനീസ് സാഹിത്യത്തിലെ വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തെയും മാനവിക ആശയങ്ങളെയും അടിസ്ഥാനമാക്കി: സ്കാർ ആർട്ട് ആൻഡ് സോയിൽ. (നാടൻ മണ്ണ്). സ്കാർസ് ഗ്രൂപ്പിന്റെ പ്രവർത്തനത്തിൽ സോഷ്യലിസ്റ്റ് റിയലിസത്തിന്റെ നായകന്മാരുടെ സ്ഥാനം സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ ഇരകളായ "നഷ്ടപ്പെട്ട തലമുറ" (ചെങ് സുൻലിൻ) ഏറ്റെടുത്തു. "മണ്ണിലെ ജനങ്ങൾ" തങ്ങളുടെ നായകന്മാരെ പ്രവിശ്യകളിൽ, ചെറിയ ദേശീയതകൾക്കും സാധാരണ ചൈനക്കാർക്കും ഇടയിൽ തിരയുകയായിരുന്നു (ടിബറ്റൻ പരമ്പരയായ ചെൻ ഡാങ്കിംഗ്, "ഫാദർ" ലുവോ സോംഗ്ലി). വിമർശനാത്മക യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ അനുയായികൾ ഔദ്യോഗിക സ്ഥാപനങ്ങളുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ തുടർന്നു, ചട്ടം പോലെ, അധികാരികളുമായുള്ള തുറന്ന പൊരുത്തക്കേടുകൾ ഒഴിവാക്കി, സൃഷ്ടിയുടെ സാങ്കേതികതയിലും സൗന്ദര്യാത്മക ആകർഷണത്തിലും കൂടുതൽ ശ്രദ്ധ ചെലുത്തി.

ഈ തലമുറയിലെ ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർ, 40-കളുടെ അവസാനത്തിലും 50-കളുടെ തുടക്കത്തിലും ജനിച്ചവർ, സാംസ്കാരിക വിപ്ലവത്തിന്റെ എല്ലാ പ്രയാസങ്ങളും വ്യക്തിപരമായി അനുഭവിച്ചിട്ടുണ്ട്: അവരിൽ പലരെയും വിദ്യാർത്ഥികൾ ഗ്രാമപ്രദേശങ്ങളിലേക്ക് നാടുകടത്തി. കഠിനമായ കാലഘട്ടത്തിൽ നിന്നുള്ള ഓർമ്മകൾ അവരുടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി മാറി, "നക്ഷത്രങ്ങൾ" പോലെ റാഡിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ "സ്കാർസ്", "പോച്ച്വെന്നിക്കി" എന്നിവ പോലെ വികാരാധീനമാണ്.

ന്യൂ വേവ് 1985

70 കളുടെ അവസാനത്തിൽ സാമ്പത്തിക പരിഷ്കാരങ്ങളുടെ തുടക്കത്തോടെ വീശിയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിന്റെ നേരിയ കാറ്റിന് നന്ദി, പലപ്പോഴും കലാകാരന്മാരുടെയും സർഗ്ഗാത്മക ബുദ്ധിജീവികളുടെയും അനൗദ്യോഗിക കമ്മ്യൂണിറ്റികൾ നഗരങ്ങളിൽ സൃഷ്ടിക്കാൻ തുടങ്ങി. അവരിൽ ചിലർ തങ്ങളുടെ രാഷ്ട്രീയ ചർച്ചകളിൽ അതിരുകടന്നവരാണ് - പാർട്ടിക്കെതിരെ വർഗീയവാദികളാകുന്ന അവസ്ഥയിലേക്ക്. പാശ്ചാത്യ ലിബറൽ ആശയങ്ങളുടെ ഈ വ്യാപനത്തോടുള്ള ഗവൺമെന്റിന്റെ പ്രതികരണം 1983-84 ലെ രാഷ്ട്രീയ പ്രചാരണമായിരുന്നു, അത് "ബൂർഷ്വാ സംസ്കാരത്തിന്റെ" ഏതെങ്കിലും പ്രകടനത്തെ ചെറുക്കാൻ ലക്ഷ്യമിട്ടായിരുന്നു, അത് ലൈംഗികത മുതൽ അസ്തിത്വവാദം വരെ.

1985 ലെ ന്യൂ വേവ് മൂവ്‌മെന്റ് എന്നറിയപ്പെടുന്ന അനൗദ്യോഗിക കലാസംഘങ്ങളുടെ (80-ലധികം പേർ കണക്കാക്കുന്നു) ചൈനയിലെ കലാസമൂഹം പ്രതികരിച്ചു. പലപ്പോഴും ആർട്ട് അക്കാദമികളുടെ മതിലുകൾ ഉപേക്ഷിച്ച യുവ കലാകാരന്മാർ, അവരുടെ കാഴ്ചപ്പാടുകളിലും സൈദ്ധാന്തിക സമീപനങ്ങളിലും വ്യത്യസ്തരായ ഈ നിരവധി സർഗ്ഗാത്മക അസോസിയേഷനുകളിൽ അംഗങ്ങളായി മാറിയിരിക്കുന്നു. ഈ പുതിയ പ്രസ്ഥാനത്തിൽ നോർത്തേൺ കമ്മ്യൂണിറ്റി, പോണ്ട് അസോസിയേഷൻ, സിയാമെനിൽ നിന്നുള്ള ഡാഡിസ്റ്റുകൾ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.

വിവിധ ഗ്രൂപ്പുകളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വിമർശകർ വ്യത്യസ്തരാണെങ്കിലും, ദേശീയ ബോധത്തിൽ മാനവിക, യുക്തിവാദ ആശയങ്ങൾ പുനഃസ്ഥാപിക്കാൻ ശ്രമിച്ച ഒരു ആധുനിക പ്രസ്ഥാനമായിരുന്നു ഇതെന്ന് അവരിൽ ഭൂരിഭാഗവും സമ്മതിക്കുന്നു. പങ്കെടുത്തവരുടെ അഭിപ്രായത്തിൽ, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആദ്യ ദശകങ്ങളിൽ ആരംഭിച്ചതും മധ്യത്തിൽ തടസ്സപ്പെട്ടതുമായ ചരിത്ര പ്രക്രിയയുടെ ഒരുതരം തുടർച്ചയായിരുന്നു ഈ പ്രസ്ഥാനം. 50-കളുടെ അവസാനത്തിൽ ജനിച്ച് 80-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ വിദ്യാഭ്യാസം നേടിയ ഈ തലമുറയും പക്വത കുറഞ്ഞ പ്രായത്തിലാണെങ്കിലും സാംസ്കാരിക വിപ്ലവം അനുഭവിച്ചറിഞ്ഞു. എന്നാൽ അവരുടെ ഓർമ്മകൾ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടിസ്ഥാനമായി പ്രവർത്തിച്ചില്ല, മറിച്ച് പാശ്ചാത്യ ആധുനിക തത്ത്വചിന്തയെ സ്വീകരിക്കാൻ അവരെ അനുവദിച്ചു.

പ്രസ്ഥാനം, ബഹുജന സ്വഭാവം, ഐക്യത്തിനായുള്ള പരിശ്രമം എന്നിവ 80 കളിലെ കലാപരമായ അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ അവസ്ഥയെ നിർണ്ണയിച്ചു. ജനകീയ പ്രചാരണങ്ങളും പ്രഖ്യാപിത ലക്ഷ്യങ്ങളും ഒരു പൊതു ശത്രുവും 1950 മുതൽ CCP സജീവമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു. "ന്യൂ വേവ്" പാർട്ടിക്ക് വിപരീതമായ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പ്രഖ്യാപിച്ചെങ്കിലും, അതിന്റെ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ പല തരത്തിൽ അത് സർക്കാരിന്റെ രാഷ്ട്രീയ പ്രചാരണങ്ങളുമായി സാമ്യമുള്ളതാണ്: കലാപരമായ ഗ്രൂപ്പുകളുടെയും ദിശകളുടെയും എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളോടും കൂടി, അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾ സാമൂഹിക-രാഷ്ട്രീയ ലക്ഷ്യങ്ങളാൽ പ്രചോദിതമായിരുന്നു.

ന്യൂ വേവ് 1985 പ്രസ്ഥാനത്തിന്റെ വികാസത്തിന്റെ പരിസമാപ്തി 1989 ഫെബ്രുവരിയിൽ ആരംഭിച്ച ചൈന / അവന്റ്-ഗാർഡ് പ്രദർശനമായിരുന്നു. ബീജിംഗിൽ സമകാലിക കലയുടെ ഒരു പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിക്കാനുള്ള ആശയം ആദ്യമായി പ്രകടിപ്പിച്ചത് 1986-ൽ സുഹായ് നഗരത്തിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കലാകാരന്മാരുടെ യോഗത്തിലാണ്. എന്നാൽ മൂന്ന് വർഷത്തിന് ശേഷമാണ് ഈ ആശയം യാഥാർത്ഥ്യമായത്. ശരിയാണ്, ശക്തമായ സാമൂഹിക പിരിമുറുക്കത്തിന്റെ അന്തരീക്ഷത്തിലാണ് പ്രദർശനം നടന്നത്, അത് മൂന്ന് മാസത്തിന് ശേഷം ടിയാനൻമെൻ സ്ക്വയറിലെ വിദേശ വായനക്കാർക്ക് നന്നായി അറിയാവുന്ന സംഭവങ്ങൾക്ക് കാരണമായി. എക്സിബിഷന്റെ ഉദ്ഘാടന ദിവസം, യുവ കലാകാരന്റെ പ്രകടനത്തിന്റെ ഭാഗമായ ഹാളിൽ ഷൂട്ടിംഗ് കാരണം, അധികാരികൾ എക്സിബിഷൻ താൽക്കാലികമായി നിർത്തിവച്ചു, കുറച്ച് ദിവസങ്ങൾക്ക് ശേഷം അതിന്റെ വീണ്ടും തുറക്കൽ നടന്നു. "ചൈന / അവന്റ്-ഗാർഡ്" ചൈനീസ് സമകാലിക കലയിലെ അവന്റ്-ഗാർഡ് കാലഘട്ടത്തിലെ ഒരുതരം "തിരികെ വരാത്ത പോയിന്റായി" മാറിയിരിക്കുന്നു. ഇതിനകം ആറുമാസത്തിനുശേഷം, അധികാരികൾ സമൂഹത്തിന്റെ എല്ലാ മേഖലകളിലും നിയന്ത്രണം കർശനമാക്കി, വളർന്നുവരുന്ന ഉദാരവൽക്കരണത്തെ തടയുകയും പരസ്യമായി രാഷ്ട്രീയവൽക്കരിക്കപ്പെട്ട കലാപരമായ പ്രവണതകളുടെ വികസനം അവസാനിപ്പിക്കുകയും ചെയ്തു.