സമകാലിക കല 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലെ അവതരണം. ആധുനിക കല

സമകാലിക കലയുടെ ചരിത്രം 1990-കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് സമകാലിക കല രൂപപ്പെട്ടത്. ആധുനികതയ്‌ക്കുള്ള ബദലുകൾക്കായുള്ള അന്വേഷണമായി അക്കാലത്തെ കലാപരമായ തിരയലിനെ വിശേഷിപ്പിക്കാം. ഒബ്‌ജക്‌റ്റിന്റെ ഡീമെറ്റീരിയലൈസേഷൻ (പ്രകടനങ്ങളും സംഭവങ്ങളും) വരെ, പുതിയ ചിത്രങ്ങൾ, പുതിയ മാർഗങ്ങൾ, ആവിഷ്‌കാര സാമഗ്രികൾ എന്നിവയ്‌ക്കായുള്ള തിരയലിൽ ഇത് പ്രകടിപ്പിക്കപ്പെട്ടു. "ഉത്തരാധുനികത" എന്ന പദം ഉപയോഗിച്ച ഫ്രഞ്ച് തത്ത്വചിന്തകരെ പല കലാകാരന്മാരും പിന്തുടർന്നു. ഒബ്ജക്റ്റിൽ നിന്ന് പ്രക്രിയയിലേക്കുള്ള ഒരു മാറ്റം സംഭവിച്ചു എന്ന് നമുക്ക് പറയാം.ആധുനികത

ഒരു പ്രത്യേക സ്ഥലത്തും ഒരു പ്രത്യേക സമയത്തും ഒരു കലാകാരന്റെയോ ഗ്രൂപ്പിന്റെയോ പ്രവർത്തനങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന സമകാലിക കലയുടെ ഒരു രൂപമാണ് പ്രകടനം. മ്യൂണിക്കിലെ ഓപ്പറ ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ഉദ്ഘാടനത്തിനായുള്ള നഗ്ന പ്രകടനം മ്യൂണിക്കിലെ ഓപ്പറ ഫെസ്റ്റിവലിന്റെ ഉദ്ഘാടനത്തിനായി ന്യൂഡ്സ്

നാല് അടിസ്ഥാന ഘടകങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്ന ഏത് സാഹചര്യത്തെയും ഒരു പ്രകടനമായി തരം തിരിക്കാം: സമയം, സ്ഥലം, കലാകാരന്റെ ശരീരം, കലാകാരനും കാഴ്ചക്കാരനും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം. പ്രകടനവും പെയിന്റിംഗ് അല്ലെങ്കിൽ ശിൽപം പോലെയുള്ള കലാരൂപങ്ങളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഇതാണ്, അവിടെ പ്രദർശിപ്പിച്ച ഒബ്ജക്റ്റ് ഉപയോഗിച്ച് സൃഷ്ടി നിർമ്മിക്കപ്പെടുന്നു.

ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളുടെ തരങ്ങൾ ഒരു നിശ്ചിത സമയത്ത് ഒരു നിശ്ചിത പേരിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട വിലയേറിയ പ്രതീകാത്മക അലങ്കാരമായി ഇൻസ്റ്റാളേഷനെ വിശേഷിപ്പിക്കാം. ഒരു ചിത്രം പോലെ, കാഴ്ചക്കാരൻ വശത്ത് നിന്ന് ഇൻസ്റ്റാളേഷനെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നില്ല, പക്ഷേ അതിനുള്ളിൽ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നത് പ്രധാനമാണ്. ചില ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ ശിൽപത്തെ സമീപിക്കുന്നു, എന്നാൽ രണ്ടാമത്തേതിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്, അവ ശിൽപങ്ങളല്ല, മറിച്ച് വ്യാവസായിക ഉത്ഭവം ഉള്ള, സമാനതകളില്ലാത്ത വസ്തുക്കളിൽ നിന്നാണ് സ്ഥാപിച്ചിരിക്കുന്നത്.

വർണ്ണാഭമായ ലേസ് കാട്. ബ്യൂണസ് അയേഴ്‌സിലെ ഫെയ്‌ന ആർട്‌സ് സെന്റർ ഗാലറിയുടെ സീലിംഗിൽ തൂക്കിയിട്ടിരിക്കുന്ന പോപ്പ്-അപ്പ് പാരഡൈസസ് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ, അർജന്റീനിയൻ ഡിസൈനർ മാനുവൽ അമേസ്‌റ്റോയ്‌യുടെ ഒരു യഥാർത്ഥ ആർട്ട് പ്രോജക്റ്റാണ്, ഇത് പ്രകൃതിദത്തമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങളും സസ്യ രൂപങ്ങളും ചിത്രീകരിക്കുന്നു. എൻട്ര റിയോസ്, അവിടെ അദ്ദേഹം ജനിച്ച് കുട്ടിക്കാലം ചെലവഴിച്ചു. ടെക്സ്റ്റൈൽ ഇൻസ്റ്റാളേഷനെ പോപ്പ്-അപ്പ് പാരഡൈസസ് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കൂടാതെ രചയിതാവ് തന്റെ മാതൃരാജ്യത്തോട് എത്രമാത്രം ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്നും അർജന്റീനിയൻ പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യത്തെ വിലമതിക്കുന്നുവെന്നും ഈ പേര് വ്യക്തമായി കാണിക്കുന്നു.

ടൊറന്റോയിലെ വാട്ടർഷെഡ് ഭിത്തി സ്ഥാപിക്കൽ ജലത്തിന്റെ ശക്തിക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു ടൊറന്റോയിലെ വാട്ടർഷെഡ് ഭിത്തി സ്ഥാപിക്കൽ ജലത്തിന്റെ ശക്തിക്കായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു പല പ്രധാന നഗരങ്ങളും വലുതും സുസ്ഥിരവുമായ ജലസ്രോതസ്സിനു ചുറ്റുമാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ചിലത്, ഒരേസമയം പലതിനും അടുത്തായി. അതിനാൽ ടൊറന്റോയിൽ ടാപ്പുകളിലും പൈപ്പുകളിലും ദ്രാവകത്തിന്റെ ഒരു കുറവും അനുഭവപ്പെടുന്നില്ല. എന്നിരുന്നാലും, ഈ നഗരം ഉപയോഗിക്കുന്ന പല ജലസ്രോതസ്സുകളും ഇപ്പോൾ കാണാനില്ല, അവ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. വാട്ടർഷെഡ് വാൾ ഇൻസ്റ്റലേഷൻ ടൊറന്റോയുടെ യഥാർത്ഥ ജലഭൂപടത്തിനായി സമർപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു.

ക്യാമറ പൂക്കളുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ. ക്യാമറകൾ പൂക്കുന്ന പുഷ്പ കിടക്കകൾ ക്യാമറ പൂക്കൾ സ്ഥാപിക്കൽ. ക്യാമറകൾ വിരിയുന്ന പൂക്കളങ്ങൾ ഒരു കാടിലോ പൂന്തോട്ടത്തിലോ നഗര പാർക്കിലോ അടുക്കളത്തോട്ടത്തിലോ വയലിലോ വന്ന് ഓരോ രുചിക്കും നിറത്തിനും വലുപ്പത്തിനും അനുസരിച്ച് ലെൻസുകളുടെയും ക്യാമറകളുടെയും ഫ്ലാഷുകളുടെയും സമൃദ്ധമായ വിളവെടുപ്പ് അവിടെ ശേഖരിക്കുക എന്നതാണ് ഫോട്ടോഗ്രാഫറുടെ സ്വപ്നം. ചില തരത്തിൽ, ബ്രസീലിയൻ കലാകാരൻ ആന്ദ്രെ ഫെലിസിയാനോ തന്റെ വർണ്ണാഭമായ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ ക്യാമറ ഫ്ലവേഴ്സിൽ ഈ ആശയം ജീവസുറ്റതാക്കുന്നു, ഇത് ന്യൂയോർക്ക് ഫോട്ടോ വില്ലേജായ ഫോട്ടോവില്ലിലെ ഹരിതഗൃഹത്തിൽ അവതരിപ്പിച്ചു.

മൈലർ ലാഗോസിൽ നിന്നുള്ള ഹൗസ്-ലൈബ്രറി (മൈലർ ലാഗോസ്)-ഇൻസ്റ്റലേഷൻ. തീർച്ചയായും, ഒറിജിനലിൽ, ഇഗ്ലൂ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് മഞ്ഞ് അല്ലെങ്കിൽ ഐസ് ബ്ലോക്കുകളിൽ നിന്നാണ് - ഇഷ്ടികകൾ, എന്നാൽ ഇത് അവർ പറയുന്നതുപോലെ സമ്പന്നമായ ഒന്നാണ്. നോവലുകൾ, യക്ഷിക്കഥകൾ, റഫറൻസ് പുസ്തകങ്ങൾ, വിജ്ഞാനകോശങ്ങൾ, പാഠപുസ്തകങ്ങൾ, നാടകങ്ങൾ എന്നിവയുടെ രൂപത്തിൽ ഇഷ്ടികകൊണ്ട് ഭംഗിയായി നിർമ്മിച്ച ഇഗ്ലൂ എന്ന പുസ്തകം മാഗ്നൻമെറ്റ്സ് ഗാലറിയിലെ പ്രദർശനത്തിന്റെ ഭാഗമാണ്, ഇതിനെ ഹോം ("വീട്") എന്ന് വിളിക്കുന്നു.

പ്ലാസ്റ്റിക് മത്സ്യം - ജി 20 ഉച്ചകോടിയിലെ പാരിസ്ഥിതിക ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ പ്ലാസ്റ്റിക് മത്സ്യം - ജി 20 ഉച്ചകോടിയിൽ പാരിസ്ഥിതിക ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ നമ്മുടെ ഗ്രഹത്തിലെ സമുദ്രങ്ങളിലെ മാലിന്യത്തിന്റെ അളവ് വളരെ വേഗത്തിൽ വളരുന്നുവെന്നത് രഹസ്യമല്ല, ഈ വളർച്ച ഇതിനകം ഭൂമിയിലെ ഏറ്റവും വലിയ പാരിസ്ഥിതിക പ്രശ്നമാണ്. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള കലാകാരന്മാർ ഈ അപമാനത്തിലേക്ക് ശ്രദ്ധ ആകർഷിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ആഞ്ചല പോസി, തന്റെ വീടിനടുത്തുള്ള സമുദ്രത്തിൽ കണ്ടെത്തിയ പ്ലാസ്റ്റിക്കിൽ നിർമ്മിച്ച സ്വന്തം ശിൽപങ്ങളുടെ ഒരു മുഴുവൻ പ്രദർശനം സംഘടിപ്പിച്ചു, പ്ലാസ്റ്റിക് ശിൽപങ്ങൾ

മാന്ത്രികതയുടെ അതിരുകളുള്ള കല, ഒരു മരീചിക, ഒരു മിഥ്യ, ഒപ്റ്റിക്കൽ മിഥ്യ എന്ന് എളുപ്പത്തിൽ തെറ്റിദ്ധരിക്കാവുന്ന ഒരു യാഥാർത്ഥ്യം - അത്തരമൊരു പ്രഭാവം ആർട്ടിസ്റ്റായ കൊർണേലിയ കോൺറാഡ്‌സിന്റെ (കൊർണേലിയ കോൺറാഡ്‌സ്) മാസ്റ്റർപീസുകൾ തയ്യാറാക്കാത്ത അനുഭവപരിചയമില്ലാത്ത കാഴ്ചക്കാരനിൽ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. അവളുടെ ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ ജർമ്മനിയിലെ നഗര പാർക്കുകളും സ്ക്വയറുകളും അലങ്കരിക്കുന്നു, ഓരോ തവണയും വഴിയാത്രക്കാരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തുന്നു, സന്ദർശകരെ മാത്രമല്ല, നാട്ടുകാരെയും.

3D തൂക്കിക്കൊല്ലൽ ശിൽപം 3D തൂക്കിക്കൊല്ലൽ ശിൽപം ജെഹ്യോ ലീയുടെ സൃഷ്ടികൾ യഥാർത്ഥ മൂലകങ്ങളുടെ ഭംഗി പുതിയ ശൈലിയിലുള്ള രൂപത്തിൽ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നു. അവൻ സാധാരണ കല്ലുകൾ ഉണ്ടാക്കുന്നു, നടപ്പാതയിൽ എടുത്ത്, വായുവിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്നു, വായുസഞ്ചാരമുള്ള, ഏതാണ്ട് ഭാരമില്ലാത്ത കല്ല് ശിൽപങ്ങളായി മാറുന്നു. കൊറിയൻ രചയിതാവിന് പ്രകൃതിയെ നിയന്ത്രിക്കാനും ജൈവവസ്തുക്കളെ തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ വേഷങ്ങൾ ചെയ്യാൻ നിർബന്ധിക്കാനും കഴിയുന്ന ചില പ്രത്യേക മാന്ത്രികതയുണ്ട്, എന്നിരുന്നാലും, അവരുടെ മുഖം നഷ്ടപ്പെടാതെ. അതിനാൽ, അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ, കല്ല് എല്ലായ്പ്പോഴും കല്ലായി തുടരുന്നു, മരം - മരം, മണൽ - മണൽ ...

ബക്ക് സോംഗ് ചി വായുവിൽ "പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന" ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകൾ വായുവിൽ പൊങ്ങിക്കിടക്കുന്ന രൂപങ്ങളും ചിത്രങ്ങളും ഒരു പ്രത്യേക തരം ആധുനിക ശിൽപമാണ്, കലാചരിത്രകാരന്മാർ ചിലപ്പോൾ ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ എന്ന് വിളിക്കുന്നു, കാരണം ഇത് എങ്ങനെ ശരിയാകുമെന്ന് അവർക്ക് തീരുമാനിക്കാൻ കഴിയില്ല.

മരങ്ങൾക്കും പക്ഷികൾക്കും ഇടയിൽ ക്രിയേറ്റീവ് ഡിന്നർ ആർട്ട് ഇൻസ്റ്റാളേഷൻ - സംഭവിക്കുന്നു. ആർട്ട് ബ്രസ്സൽസിലെ ആർട്ട് ഫെയറിൽ നടന്ന ഒരു വിഐപി ഡിന്നറിൽ, ബെൽജിയൻ ഡിസൈനർ ചാൾസ് കെയ്‌സിൻ അതിന്റെ ഉപരിതലത്തിൽ വളരുന്ന മരങ്ങളുള്ള Сharles ഓക്ക് ടേബിളിന്റെ മൂന്ന് മീറ്റർ ഫാന്റസികൾ അനാച്ഛാദനം ചെയ്തു.

പ്രകടനത്തിൽ തന്നെ പൊതുജനങ്ങളെ ഉൾപ്പെടുത്തുന്നതിനും വാണിജ്യ ലക്ഷ്യങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നതിനുമായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെ ഘടകങ്ങളുള്ള ഒരു നാടക പ്രകടനമാണ് ഹാപ്പനിംഗ്. ഇത്തരമൊരു സംഭവത്തിന്റെ പ്രധാന ദൌത്യം പബ്ലിക് റിലേഷൻസിന്റെ സാധാരണ നടപടിക്രമങ്ങളിൽ വൈവിധ്യം ചേർക്കുക എന്നതാണ്. ഒരു അവതരണമോ പത്രസമ്മേളനമോ ഒരു സംഭവത്തിന്റെ ഘടകങ്ങൾ നേടുന്നു. മാത്രമല്ല, അവ പൂർണ്ണമായും സംഭവങ്ങളായി രൂപാന്തരപ്പെടാം, അല്ലെങ്കിൽ സംഭവങ്ങൾ അവയുടെ ഭാഗമാകാം. ഒരു രീതി എന്ന നിലയിൽ സംഭവിക്കുന്നതിന്റെ ഉപയോഗം വളരെ വിശാലമായിരിക്കും, എന്നാൽ ലക്ഷ്യം എല്ലായ്‌പ്പോഴും വേറിട്ടുനിൽക്കുക എന്നതായിരിക്കും, അതുവഴി ടാർഗെറ്റ് പ്രേക്ഷകർ ഇവന്റ് ഓർക്കുന്നു. അവതരണ പത്രസമ്മേളനം

വിഷ്വൽ ആർട്‌സിലെ ഒരു സാങ്കേതിക സാങ്കേതികതയാണ് കൊളാഷ്, അതിൽ നിറത്തിലും ഘടനയിലും വ്യത്യാസമുള്ള വസ്തുക്കൾ ഒരു അടിത്തറയിലേക്ക് ഒട്ടിച്ച് കലാസൃഷ്ടികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ക്യൂബിസ്റ്റുകളും ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളും ഡാഡിസ്റ്റുകളും ചേർന്ന് ഒരു ഔപചാരിക പരീക്ഷണമായാണ് കൊളാഷ് കലയിൽ അവതരിപ്പിച്ചത്. ആ ഘട്ടത്തിൽ, പത്രങ്ങളുടെ അവശിഷ്ടങ്ങൾ, ഫോട്ടോഗ്രാഫുകൾ, വാൾപേപ്പറുകൾ എന്നിവ ചിത്രീകരണത്തിനായി ഉപയോഗിച്ചു. ക്യൂബിസ്റ്റ് ഫ്യൂച്ചറിസ്റ്റുകളും ഡാഡിസ്റ്റുകളും ചേർന്ന് തുണിത്തരങ്ങൾ, ചിപ്‌സ് മുതലായവ ക്യാൻവാസിൽ ഒട്ടിച്ചു.

പേപ്പർ ചവറ്റുകുട്ടയിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച നായ്ക്കൾ. പീറ്റർ ക്ലാർക്കിന്റെ (പീറ്റർ ക്ലാർക്ക്) ഒറിജിനൽ കൊളാഷുകൾ പേപ്പർ ചവറ്റുകുട്ടയിൽ നിന്ന് നിർമ്മിച്ച നായ്ക്കൾ. പീറ്റർ ക്ലാർക്കിന്റെ യഥാർത്ഥ കൊളാഷുകൾ കുരയ്ക്കുന്നില്ല, കടിക്കുന്നില്ല, അതിനെ നായ എന്ന് വിളിക്കുന്നു. ഇല്ല, ഇത് എല്ലാ വിലാസത്തിലും ഉള്ള ഒരേ പ്രതീകമല്ല. നിങ്ങളുടെ കാലിനടിയിൽ അക്ഷരാർത്ഥത്തിൽ കണ്ടെത്തിയ വിവിധതരം പാഴ് പേപ്പറുകളിൽ നിന്ന് കഴിവുള്ള എഴുത്തുകാരൻ പീറ്റർ ക്ലാർക്ക് സൃഷ്ടിച്ച അതിശയകരമായ, യഥാർത്ഥ പേപ്പർ കൊളാഷുകളാണിത്.

റോഡ്രിഗോ ടോറസിൽ നിന്നുള്ള കറൻസി കൊളാഷുകൾ (റോഡ്രിഗോ ടോറസ്) റോഡ്രിഗോ ടോറസിൽ നിന്നുള്ള കറൻസി കൊളാഷുകൾ (റോഡ്രിഗോ ടോറസ്) വ്യത്യസ്ത കലാകാരന്മാർ വ്യത്യസ്ത രീതികളിൽ ബാങ്ക് നോട്ടുകളെ "മോക്ക്" ചെയ്യുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഹാൻസ്-പീറ്റർ ഫെൽഡ്മാൻ അവയിൽ നിന്ന് വാൾപേപ്പർ നിർമ്മിക്കുന്നു, സ്കോട്ട് കാംബെൽ അവ മുറിക്കുന്നു, ക്രെയ്ഗ് സോണൻഫെൽഡ് ഒറിഗാമി രൂപങ്ങൾ ബാങ്ക് നോട്ടുകളിൽ നിന്ന് മടക്കിക്കളയുന്നു. എന്നാൽ റോഡ്രിഗോ ടോറസ് ലോകത്തിലെ വിവിധ രാജ്യങ്ങളിലെ കറൻസികളെ കൊളാഷുകളാക്കി മാറ്റുന്നു.ഹാൻസ്-പീറ്റർ ഫെൽഡ്മാൻ അവയിൽ നിന്ന് വാൾപേപ്പർ നിർമ്മിക്കുന്നു സ്കോട്ട് കാംബെൽ അവയെ വെട്ടി ക്രെയ്ഗ് സോണൻഫെൽഡ് ഒറിഗാമി രൂപങ്ങൾ ബാങ്ക് നോട്ടുകളിൽ നിന്ന് മടക്കുന്നു

ഉണർവ്. ഗോർക്കി പാർക്കിൽ അവതരിപ്പിച്ച അർക്കാഡി കിമ്മിന്റെ കോഫി പെയിന്റിംഗ്, പലരും രാവിലെയും എഴുന്നേൽക്കേണ്ടതിന്റെ ആവശ്യകതയും കാപ്പിയുമായി ബന്ധപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, മോസ്കോ കലാകാരൻ അർക്കാഡി കിം തന്റെ കൂറ്റൻ കോഫി ബീൻ പെയിന്റിംഗ് - ഉണർവ് - 30 ചതുരശ്ര മീറ്റർ വിസ്തീർണ്ണമുള്ള ഒരു സ്മാരക സൃഷ്ടി എന്ന് വിളിച്ചത് ഇങ്ങനെയാണ്. . മോസ്കോയിൽ പൊതുജനങ്ങൾക്കായി അവതരിപ്പിച്ചു.

ആധുനിക പെയിന്റിംഗ് - ശരീരകല. 1960-കളിൽ, പടിഞ്ഞാറൻ രാജ്യങ്ങളിൽ ബോഡി പെയിന്റിംഗ് വികസിക്കാൻ തുടങ്ങി, വലിയ സ്വാതന്ത്ര്യത്തിലേക്കുള്ള പൊതു ധാർമ്മികതയുടെ മാറ്റത്തിന്റെ ഭാഗമായി. പാശ്ചാത്യ രാജ്യങ്ങളിൽ ഉയിർത്തെഴുന്നേറ്റ, ബോഡി പെയിന്റിംഗ് ഒരു യുവ കലയായി തെറ്റായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പ്രശസ്ത കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പ്രദർശനങ്ങൾക്കും പ്രകടനങ്ങൾക്കും ശരീരകലകൾ ഉപയോഗിച്ചിട്ടുണ്ട്. ക്രമേണ, ബോഡി ആർട്ട് വാണിജ്യ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി ഉപയോഗിക്കാൻ തുടങ്ങി - പ്രമോഷനുകൾക്കും പരസ്യത്തിനും പൊതു ധാർമ്മികത

ബോഡി ആർട്ട് (ഇംഗ്ലീഷ്. ബോഡി ആർട്ട് "ശരീരത്തിന്റെ കല") അവന്റ്-ഗാർഡ് കലയുടെ ഒരു രൂപമാണ്, അവിടെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ പ്രധാന ലക്ഷ്യം ഒരു അവന്റ്-ഗാർഡ് വ്യക്തിയുടെ ശരീരമാണ്. ബോഡി ആർട്ട് കോമ്പോസിഷനുകൾ നേരിട്ട് കളിക്കുന്നു. കാഴ്ചക്കാരൻ അല്ലെങ്കിൽ എക്സിബിഷൻ ഹാളുകളിൽ തുടർന്നുള്ള പ്രദർശനത്തിനായി റെക്കോർഡുചെയ്‌തു. അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ പ്രാരംഭ ഘട്ടത്തിൽ ഈ ദിശ ഉടലെടുത്തു, പക്ഷേ ഉത്തരാധുനികതയുടെ കാലഘട്ടത്തിൽ പ്രത്യേക പ്രശസ്തി നേടി, ഇത് ഇൻസ്റ്റാളേഷനുകളുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെയും ഒരു ഘടകമായി അവലംബിക്കുന്നു.

മനുഷ്യശരീരത്തിലെ ടാറ്റൂകളിലെ ലോകപ്രശസ്ത ബ്രാൻഡുകൾ മനുഷ്യശരീരത്തിലെ ടാറ്റൂകളിലെ ലോകപ്രശസ്ത ബ്രാൻഡുകൾ സമയം കടന്നുപോകുന്നു, അദൃശ്യമായ പ്രിയപ്പെട്ട ബ്രാൻഡുകൾ നമ്മുടെ ജീവിതത്തിലേക്ക് വളരെ കർശനമായി പ്രവേശിക്കുന്നു, അതിനാൽ നമുക്ക് അവയെ മറ്റ് ബ്രാൻഡുകളുമായി "മാറ്റാൻ" കഴിയില്ല. പ്രശസ്തമായ "ലവ്മാർക്കുകളുടെ" ടാറ്റൂകൾ കാണിക്കുന്ന പരസ്യ ഏജൻസിയായ സാച്ചി & സാച്ചി ലവ്മാർക്കിന്റെ പ്രവർത്തനം ഇതിന് തെളിവാണ്.

1 സ്ലൈഡ്

2 സ്ലൈഡ്

19-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാനത്തിലും 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ തുടക്കത്തിലും വികസിച്ച യൂറോപ്യൻ കലയിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് എക്സ്പ്രഷനിസം (ലാറ്റിൻ എക്‌സ്‌പ്രസിയോയിൽ നിന്ന്, "എക്സ്പ്രഷൻ"), ചിത്രത്തിന്റെ (സാധാരണയായി ഒരു വ്യക്തി അല്ലെങ്കിൽ ഒരു കൂട്ടം ആളുകളുടെ) വൈകാരിക സവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാനുള്ള പ്രവണതയാണ് ഇത്. ) അല്ലെങ്കിൽ കലാകാരന്റെ തന്നെ വൈകാരികാവസ്ഥ. എഡ്വാർഡ് മഞ്ച്. അലറുക

3 സ്ലൈഡ്

പ്രിമിറ്റീവ് zm - ചിത്രത്തിന്റെ ബോധപൂർവമായ ലളിതവൽക്കരണം ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു പെയിന്റിംഗ് ശൈലി, അതിന്റെ രൂപങ്ങൾ പ്രാകൃതമാക്കുന്നു, ഒരു കുട്ടിയുടെ സൃഷ്ടി അല്ലെങ്കിൽ ആദിമ കാലത്തെ ഡ്രോയിംഗുകൾ പോലെ. നിക്കോ പിറോസ്മാനി. മാർഗരിറ്റ

4 സ്ലൈഡ്

ഫ്രഞ്ച് പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് ഫൗവിസം (ഫ്രഞ്ച് ഫൗവിൽ നിന്ന് - വൈൽഡ്). ബ്രഷ്‌സ്ട്രോക്കിന്റെ സ്വതസിദ്ധമായ ചലനാത്മകത, കലാപരമായ ആവിഷ്‌കാരത്തിന്റെ വൈകാരിക ശക്തിക്കുള്ള ആഗ്രഹം, തിളക്കമുള്ള നിറം, തുളച്ചുകയറുന്ന പരിശുദ്ധി, നിറത്തിന്റെ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, തുറന്ന പ്രാദേശിക നിറത്തിന്റെ തീവ്രത, താളത്തിന്റെ മൂർച്ച എന്നിവയാണ് ഫൗവിസ്റ്റുകളുടെ കലാപരമായ ശൈലിയുടെ സവിശേഷത. ഹെൻറി മാറ്റിസ്. ഇപ്പോഴും ജീവിതം

5 സ്ലൈഡ്

ക്യൂബി zm (fr. Cubisme) എന്നത് വിഷ്വൽ ആർട്‌സിലെ ഒരു ദിശയാണ്, ദൃഢമായി ജ്യാമിതീയമായ സോപാധിക രൂപങ്ങളുടെ ഉപയോഗം, യഥാർത്ഥ വസ്തുക്കളെ സ്റ്റീരിയോമെട്രിക് ആദിമരൂപങ്ങളാക്കി "വിഭജിക്കാനുള്ള" ആഗ്രഹം. എൽ പോപോവ. ഒരു തത്ത്വചിന്തകന്റെ ഛായാചിത്രം

6 സ്ലൈഡ്

Supremati zm (lat. supremus - ഏറ്റവും ഉയർന്നത്) കലയിലെ ഒരു ദിശയാണ്, ചിത്രങ്ങളില്ലാത്ത ലളിതമായ ജ്യാമിതീയ രൂപരേഖകളുടെ (ഒരു നേർരേഖ, ചതുരം, വൃത്തം, ദീർഘചതുരം എന്നിവയുടെ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളിൽ) മൾട്ടി-കളർ പ്ലെയിനുകളുടെ സംയോജനത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നു. അർത്ഥം. കാസിമിർ മാലെവിച്ച്. രചന

7 സ്ലൈഡ്

അബ്‌സ്ട്രാക്ഷൻ zm (ലാറ്റിൻ അബ്‌സ്ട്രാക്യോ - നീക്കംചെയ്യൽ, വ്യതിചലനം) - പെയിന്റിംഗിലും ശിൽപത്തിലും യാഥാർത്ഥ്യത്തോട് അടുത്തിരിക്കുന്ന രൂപങ്ങളുടെ ചിത്രം ഉപേക്ഷിച്ച കലയുടെ ഒരു ദിശ. അമൂർത്തവാദത്തിന്റെ ലക്ഷ്യങ്ങളിലൊന്ന്, "ഹാർമോണൈസേഷൻ" കൈവരിക്കുക എന്നതാണ്, ചില വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകളുടെയും ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങളുടെയും സൃഷ്ടി, വിചിന്തനക്കാരിൽ വിവിധ അസോസിയേഷനുകൾ ഉണർത്തുന്നതിന്. വാസിലി കാൻഡൻസ്കി. വിഷമിച്ചു

8 സ്ലൈഡ്

സർറിയലിസം zm (fr. surréalisme - സൂപ്പർ-റിയലിസം) കലയിലെ ഒരു ദിശയാണ്, ഇതിന്റെ വ്യതിരിക്തമായ സവിശേഷത യുക്തിരഹിതമായ ലോകത്തിന്റെ പ്രതിച്ഛായയാണ്, ചിത്രങ്ങളിൽ തിരിച്ചറിയാവുന്ന വസ്തുക്കളുണ്ട്, പക്ഷേ അവ വിചിത്രമോ അസാധാരണമോ ആയ രചനയിൽ കാണപ്പെടുന്നു. സാൽവഡോർ ഡാലി. വിശുദ്ധ അന്തോനീസിന്റെ പ്രലോഭനം

സ്ലൈഡ് 2

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 3

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 4

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 5

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 6

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 7

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 8

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 9

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 10

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 11

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 12

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 13

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 14

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 15

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 16

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 17

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 18

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 19

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 20

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 21

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 22

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 23

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 24

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 25

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 26

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 27

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 28

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 29

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 30

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 31

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 32

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 33

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 34

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 35

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

നെറ്റ്-ആർട്ട് (നെറ്റ് ആർട്ട് - ഇംഗ്ലീഷ് നെറ്റ് - നെറ്റ്‌വർക്ക്, ആർട്ട് - ആർട്ട്) കലയുടെ ഏറ്റവും പുതിയ രൂപം, ആധുനിക ആർട്ട് പ്രാക്ടീസുകൾ, കമ്പ്യൂട്ടർ നെറ്റ്‌വർക്കുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, ഇന്റർനെറ്റിൽ വികസിക്കുന്നു. റഷ്യയിലെ അതിന്റെ ഗവേഷകർ, അതിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകിയ O. Lyalina, A. Shulgin, നെറ്റ്-ആർട്ടിന്റെ സാരാംശം വെബിൽ ആശയവിനിമയവും സർഗ്ഗാത്മക ഇടങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് വരുന്നു, ഇത് എല്ലാവർക്കും നെറ്റ്‌വർക്ക് നിലനിൽപ്പിന്റെ പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു. അതിനാൽ, നെറ്റ് ആർട്ടിന്റെ സാരാംശം. പ്രതിനിധാനം അല്ല, ആശയവിനിമയം, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ആർട്ട് യൂണിറ്റ് ഒരു ഇലക്ട്രോണിക് സന്ദേശമാണ്. നെറ്റ്-ആർട്ട് (നെറ്റ് ആർട്ട് - ഇംഗ്ലീഷ് നെറ്റ് - നെറ്റ്‌വർക്ക്, ആർട്ട് - ആർട്ട്) കലയുടെ ഏറ്റവും പുതിയ രൂപം, ആധുനിക ആർട്ട് പ്രാക്ടീസുകൾ, കമ്പ്യൂട്ടർ നെറ്റ്‌വർക്കുകളിൽ, പ്രത്യേകിച്ച്, ഇന്റർനെറ്റിൽ വികസിക്കുന്നു. റഷ്യയിലെ അതിന്റെ ഗവേഷകർ, അതിന്റെ വികസനത്തിന് സംഭാവന നൽകിയ O. Lyalina, A. Shulgin, നെറ്റ്-ആർട്ടിന്റെ സാരാംശം വെബിൽ ആശയവിനിമയവും സർഗ്ഗാത്മക ഇടങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിലേക്ക് വരുന്നു, ഇത് എല്ലാവർക്കും നെറ്റ്‌വർക്ക് നിലനിൽപ്പിന്റെ പൂർണ്ണ സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു. അതിനാൽ, നെറ്റ് ആർട്ടിന്റെ സാരാംശം. പ്രതിനിധാനം അല്ല, ആശയവിനിമയം, അതിന്റെ യഥാർത്ഥ ആർട്ട് യൂണിറ്റ് ഒരു ഇലക്ട്രോണിക് സന്ദേശമാണ്.

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

(eng. Op-art - ഒപ്റ്റിക്കൽ ആർട്ടിന്റെ ഒരു സംക്ഷിപ്ത പതിപ്പ് - ഒപ്റ്റിക്കൽ ആർട്ട്) - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനം, പരന്നതും സ്ഥലപരവുമായ രൂപങ്ങളുടെ ധാരണയുടെ സവിശേഷതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വിവിധ ദൃശ്യ മിഥ്യാധാരണകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വൈദ്യുതധാര സാങ്കേതികതയുടെ (ആധുനികത) യുക്തിവാദ പാത തുടരുന്നു. ഒപ് ആർട്ടിന്റെ സ്ഥാപകനായ വി.വാസറേലി (1930 മുതൽ 1997 വരെ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിൽ പ്രവർത്തിച്ചു) പ്രതിനിധീകരിച്ച "ജ്യാമിതീയ" അമൂർത്ത കലകളിലേക്ക് അത് തിരികെ പോകുന്നു. Op-art-ന്റെ സാധ്യതകൾ വ്യാവസായിക ഗ്രാഫിക്സ്, പോസ്റ്ററുകൾ, ഡിസൈൻ ആർട്ട് എന്നിവയിൽ ചില പ്രയോഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തി. (eng. Op-art - ഒപ്റ്റിക്കൽ ആർട്ടിന്റെ ഒരു സംക്ഷിപ്ത പതിപ്പ് - ഒപ്റ്റിക്കൽ ആർട്ട്) - 20-ആം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ രണ്ടാം പകുതിയിലെ ഒരു കലാപരമായ പ്രസ്ഥാനം, പരന്നതും സ്ഥലപരവുമായ രൂപങ്ങളുടെ ധാരണയുടെ സവിശേഷതകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി വിവിധ ദൃശ്യ മിഥ്യാധാരണകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. വൈദ്യുതധാര സാങ്കേതികതയുടെ (ആധുനികത) യുക്തിവാദ പാത തുടരുന്നു. ഒപ് ആർട്ടിന്റെ സ്ഥാപകനായ വി.വാസറേലി (1930 മുതൽ 1997 വരെ അദ്ദേഹം ഫ്രാൻസിൽ പ്രവർത്തിച്ചു) പ്രതിനിധീകരിച്ച "ജ്യാമിതീയ" അമൂർത്ത കലകളിലേക്ക് അത് തിരികെ പോകുന്നു. Op-art-ന്റെ സാധ്യതകൾ വ്യാവസായിക ഗ്രാഫിക്സ്, പോസ്റ്ററുകൾ, ഡിസൈൻ ആർട്ട് എന്നിവയിൽ ചില പ്രയോഗങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

(ഗ്രാഫിറ്റി - പുരാവസ്തുശാസ്ത്രത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഗ്രാഫിയറിൽ നിന്ന് ഏതെങ്കിലും ഉപരിതലത്തിൽ വരച്ച ഏതെങ്കിലും ഡ്രോയിംഗുകളോ അക്ഷരങ്ങളോ - സ്ക്രാച്ച്) ഇത് ഉപസംസ്കാര സൃഷ്ടികളുടെ പദവിയാണ്, പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ, ഘടനകൾ, ഗതാഗതം എന്നിവയുടെ ചുമരുകളിൽ പ്രധാനമായും വലിയ ഫോർമാറ്റ് ചിത്രങ്ങളാണ്. സ്പ്രേ തോക്കുകൾ, എയറോസോൾ പെയിന്റ് ക്യാനുകൾ. (ഗ്രാഫിറ്റി - പുരാവസ്തുശാസ്ത്രത്തിൽ, ഇറ്റാലിയൻ ഗ്രാഫിയറിൽ നിന്ന് ഏതെങ്കിലും ഉപരിതലത്തിൽ വരച്ച ഏതെങ്കിലും ഡ്രോയിംഗുകളോ അക്ഷരങ്ങളോ - സ്ക്രാച്ച്) ഇത് ഉപസംസ്കാര സൃഷ്ടികളുടെ പദവിയാണ്, പൊതു കെട്ടിടങ്ങൾ, ഘടനകൾ, ഗതാഗതം എന്നിവയുടെ ചുമരുകളിൽ പ്രധാനമായും വലിയ ഫോർമാറ്റ് ചിത്രങ്ങളാണ്. സ്പ്രേ തോക്കുകൾ, എയറോസോൾ പെയിന്റ് ക്യാനുകൾ.

സ്ലൈഡ് 42

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡ് 43

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

(ഇംഗ്ലീഷ് ലാൻഡ് ആർട്ട് - മൺകലയിൽ നിന്ന്), ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലെ കലയിലെ ഒരു ദിശ, ഒരു യഥാർത്ഥ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പ്രധാന കലാപരമായ മെറ്റീരിയലായും വസ്തുവായും ഉപയോഗിച്ചതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കലാകാരന്മാർ കിടങ്ങുകൾ കുഴിക്കുന്നു, കല്ലുകളുടെ വിചിത്രമായ കൂമ്പാരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പാറകൾ വരയ്ക്കുന്നു, സാധാരണയായി അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി വിജനമായ സ്ഥലങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു - പ്രാകൃതവും വന്യവുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, അതുവഴി കലയെ പ്രകൃതിയിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിക്കുന്നു. (ഇംഗ്ലീഷ് ലാൻഡ് ആർട്ട് - മൺകലയിൽ നിന്ന്), ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ അവസാന മൂന്നിലെ കലയിലെ ഒരു ദിശ, ഒരു യഥാർത്ഥ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് പ്രധാന കലാപരമായ മെറ്റീരിയലായും വസ്തുവായും ഉപയോഗിച്ചതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. കലാകാരന്മാർ കിടങ്ങുകൾ കുഴിക്കുന്നു, കല്ലുകളുടെ വിചിത്രമായ കൂമ്പാരങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, പാറകൾ വരയ്ക്കുന്നു, സാധാരണയായി അവരുടെ പ്രവർത്തനങ്ങൾക്കായി വിജനമായ സ്ഥലങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു - പ്രാകൃതവും വന്യവുമായ പ്രകൃതിദൃശ്യങ്ങൾ, അതുവഴി കലയെ പ്രകൃതിയിലേക്ക് തിരികെ കൊണ്ടുവരാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.

സ്ലൈഡിന്റെ വിവരണം:

(മിനിമൽ ആർട്ട് - ഇംഗ്ലീഷ്: മിനിമൽ ആർട്ട്) - ആർട്ടിസ്റ്റ്. സർഗ്ഗാത്മകത, ലാളിത്യം, രൂപങ്ങളുടെ ഏകത, മോണോക്രോം, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയുടെ പ്രക്രിയയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലുകളുടെ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ പരിവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന ഒഴുക്ക്. കലാകാരന്റെ ആത്മനിയന്ത്രണം. (മിനിമൽ ആർട്ട് - ഇംഗ്ലീഷ്: മിനിമൽ ആർട്ട്) - ആർട്ടിസ്റ്റ്. സർഗ്ഗാത്മകത, ലാളിത്യം, രൂപങ്ങളുടെ ഏകത, മോണോക്രോം, സർഗ്ഗാത്മകത എന്നിവയുടെ പ്രക്രിയയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന മെറ്റീരിയലുകളുടെ ഏറ്റവും കുറഞ്ഞ പരിവർത്തനത്തിൽ നിന്ന് പുറപ്പെടുന്ന ഒഴുക്ക്. കലാകാരന്റെ ആത്മനിയന്ത്രണം. ആത്മനിഷ്ഠത, പ്രാതിനിധ്യം, മിഥ്യാബോധം എന്നിവ നിരസിക്കുന്നതാണ് മിനിമലിസത്തിന്റെ സവിശേഷത. ക്ലാസിക് നിരസിക്കുന്നു സർഗ്ഗാത്മകതയും പാരമ്പര്യവും. കലാപരമായ മെറ്റീരിയലുകൾ, മിനിമലിസ്റ്റുകൾ ലളിതമായ ജ്യാമിതീയത്തിന്റെ വ്യാവസായികവും പ്രകൃതിദത്തവുമായ വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ആകൃതികളും നിഷ്പക്ഷ നിറങ്ങളും (കറുപ്പ്, ചാരനിറം), ചെറിയ വോള്യങ്ങൾ, സീരിയൽ, വ്യാവസായിക ഉൽപാദനത്തിന്റെ കൺവെയർ രീതികൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 48

അവതരണങ്ങളുടെ പ്രിവ്യൂ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന്, ഒരു Google അക്കൗണ്ട് (അക്കൗണ്ട്) സൃഷ്ടിച്ച് സൈൻ ഇൻ ചെയ്യുക: https://accounts.google.com

സ്ലൈഡ് അടിക്കുറിപ്പുകൾ:

സമകാലിക കല പ്രധാന ദിശകൾ പ്രതിനിധികൾ വർക്കുകൾ ടീച്ചർ GBOU സെക്കൻഡറി സ്കൂൾ നമ്പർ 339 സെന്റ് പീറ്റേഴ്സ്ബർഗിലെ Nevsky ജില്ലയിലെ Goncharova Marina Nikolaevna

സമകാലിക കലയുടെ ഒരു സംക്ഷിപ്ത ചരിത്രം സമകാലിക കല (ഇംഗ്ലീഷ്. സമകാലിക കല, ചിലപ്പോൾ സമകാലിക കലയുടെ നിർവചനത്തിന്റെ പര്യായമായി ഉപയോഗിക്കുന്നു) സമീപകാലത്തും വർത്തമാനകാലത്തും സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട കലയാണ്. കാലക്രമേണ, സമകാലിക കല ചരിത്രത്തിന്റെ സ്വത്തായി മാറുന്നു. ഈ സമയത്ത്, ആധുനിക കല 1970 മുതൽ ഇന്നുവരെയുള്ള കാലഘട്ടത്തിൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ട സൃഷ്ടികളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. 90 കളിൽ റഷ്യയിൽ, "സമകാലിക കല" എന്ന പദവും ഉപയോഗിച്ചിരുന്നു, അത് പല കാര്യങ്ങളിലും സമാനമാണ്, എന്നാൽ "സമകാലിക കല" എന്ന പദത്തിന് സമാനമല്ല. സമകാലിക കലയാൽ, റഷ്യയിലെ കലാപരമായ പ്രക്രിയയിൽ പങ്കെടുക്കുന്നവർ അർത്ഥമാക്കുന്നത് നൂതനമായ സമകാലിക കലയാണ് (ആശയങ്ങളുടെയും കൂടാതെ/അല്ലെങ്കിൽ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ).

ആധുനിക കലയുടെ ഒരു സംക്ഷിപ്ത ചരിത്രം ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കലയിലെ പുതിയ പ്രവണതകളുടെ വികാസത്തിന്റെ ചരിത്രത്തെ സോപാധികമായി രണ്ട് വലിയ ഘട്ടങ്ങളായി തിരിക്കാം: ആധുനികത (ആധുനിക കല) - ഇംപ്രഷനിസത്തിന്റെ കാലഘട്ടം മുതൽ (ഏകദേശം 1880 മുതൽ) 1960 വരെയുള്ള കല. -1970-കളും സമകാലീന കലയും - കഴിഞ്ഞ നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70-കൾ മുതൽ ഇന്നുവരെ. "ഉത്തരാധുനിക", "ഉത്തരാധുനികത" എന്നീ പദങ്ങൾ ജനിച്ച 1960-70 കളുടെ തുടക്കത്തിലാണ് സമകാലിക കല അതിന്റെ നിലവിലെ രൂപത്തിൽ രൂപപ്പെട്ടത്. ഈ സമയത്ത്, ആശയപരമായ കലയും മിനിമലിസവും സജീവമായി വികസിച്ചുകൊണ്ടിരുന്നു. പ്രധാന വിഷയങ്ങൾ ഫെമിനിസവും വംശീയവും സാമൂഹികവുമായ ന്യൂനപക്ഷങ്ങളുടെ പ്രവർത്തനവുമായിരുന്നു.

ആധുനിക കലയുടെ ഒരു സംക്ഷിപ്ത ചരിത്രം 1980-കളുടെ തുടക്കത്തിൽ, ആലങ്കാരികത, നിറം, ആലങ്കാരികത എന്നിവയിൽ താൽപ്പര്യം വീണ്ടും വളരാൻ തുടങ്ങി. നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തോടെ, ക്യാമ്പിസം, ഈസ്റ്റ് വില്ലേജ് ആർട്ട്, നിയോ-പോപ്പ് എന്നിവ അഭിവൃദ്ധിപ്പെട്ടു. അതേ കാലഘട്ടത്തിൽ ഫോട്ടോഗ്രാഫി കലയിൽ വളർന്നു. 90 കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഓഡിയോ, വീഡിയോ സാങ്കേതികവിദ്യകൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു, ഇത് കലാ പ്രക്രിയയെയും ബാധിച്ചു. കലാപരമായ പരിശീലനത്തിനുള്ള പുതിയ സാങ്കേതിക മാർഗങ്ങൾ പ്രത്യക്ഷപ്പെട്ടു. 2000-കളിലെ നിരവധി കലാകാരന്മാർ ആധുനികതയിലേക്ക് മടങ്ങുകയാണ്, അത് 21-ാം നൂറ്റാണ്ടിലേക്ക് ക്രമീകരിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. ആധുനികതയുടെ യുഗത്തിന് പുറത്ത്, കലാ പ്രസ്ഥാനങ്ങൾക്ക് വ്യക്തമായ അതിരുകൾ നഷ്ടപ്പെട്ടു, പ്രവണതകളെ തരംതിരിക്കുന്നത് കൂടുതൽ ബുദ്ധിമുട്ടാണ്. കഴിഞ്ഞ 30 വർഷത്തെ കലയുടെ സവിശേഷതകളിലൊന്നാണിത്. മറ്റൊരു സവിശേഷത അതിന്റെ സാമൂഹിക ഓറിയന്റേഷനാണ്, മുമ്പത്തെ എല്ലാ കാലഘട്ടങ്ങളേക്കാളും വളരെ കൂടുതൽ പ്രകടമാണ്.

ആധുനിക കാലത്തെ കലയിലെ പ്രവണതകളും ദിശകളും ഉത്തരാധുനികത 60 കളിലും 70 കളിലും യൂറോപ്പിൽ നടന്ന ഒരു സൗന്ദര്യശാസ്ത്ര വിപ്ലവമാണ് ഉത്തരാധുനികത. അതിന്റെ പ്രധാന സ്വഭാവ സവിശേഷത എക്ലെക്റ്റിസിസമാണ് (വിവിധ ഘടകങ്ങളുടെ സംയോജനം - കിഴക്ക്, പടിഞ്ഞാറ്, ആഫ്രിക്ക, യൂറോപ്യൻ സംസ്കാരം). ഉത്തരാധുനികത മൂർത്തമായ അനുഭവത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, വ്യക്തിപരമായ അനുഭവത്തിന്റെ ഫലങ്ങൾ ആത്മനിഷ്ഠവും തെറ്റിദ്ധാരണാജനകവുമാകുമെന്ന് എല്ലായ്പ്പോഴും മനസ്സിൽ പിടിക്കുന്നു. ANSELM KIEFER ആർട്ടിസ്റ്റിന്റെ സ്റ്റുഡിയോ ജോർജ്ജ് ബസലിറ്റ്സ് സ്പെകുലേഷ്യസ്

ആധുനിക കാലത്തെ കലയിലെ ട്രെൻഡുകളും ട്രെൻഡുകളും ഹൈപ്പർ റിയലിസം ഹൈപ്പർ റിയലിസം യുണൈറ്റഡ് സ്റ്റേറ്റ്സിൽ ഉയർന്നുവന്നതും XX നൂറ്റാണ്ടിന്റെ 70 കളിലെ ലോക ഫൈൻ ആർട്‌സിലെ ഒരു സംഭവമായി മാറിയതുമായ പെയിന്റിംഗിലും ശില്പകലയിലും ഉള്ള ഒരു പ്രവണതയാണ്. ഹൈപ്പർ റിയലിസ്റ്റുകളുടെ ലക്ഷ്യം ലോകത്തെ കേവലം വിശ്വസനീയമായി ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതാണ്, മറിച്ച് സൂപ്പർ-സാധ്യതയുള്ള, സൂപ്പർ-റിയൽ ആണ്. നിഗൽ കോക്സ് പി. കാമ്പോസ്

ആധുനിക കാലത്തെ കലയിലെ പ്രവാഹങ്ങളും പ്രവണതകളും അഗ്ലി റിയലിസം വൃത്തികെട്ടതായി കണക്കാക്കപ്പെട്ട ചിത്രങ്ങളുമായി വ്യക്തമായ ഡ്രോയിംഗും ഡ്രോയിംഗും സംയോജിപ്പിക്കുന്ന പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു ദിശയാണ് അഗ്ലി റിയലിസം. ആധുനിക ലോകത്തിന്റെ വെറുപ്പുളവാക്കുന്ന ക്രൂരതയ്ക്കും മ്ലേച്ഛതയ്ക്കും ഊന്നൽ നൽകുന്നതിനാണ് ഈ ചിത്രങ്ങൾ ഭയപ്പെടുത്തുന്ന ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് വ്യക്തതയോടെ റെൻഡർ ചെയ്തത്. ഉൾറിച്ച് ബേഹ്ർ വാറ്റർ ഹിൻഡൻബർഗ് പീറ്റർ സോർജ് ഹ്യൂട്ട്

മോഡേൺ ആർട്ട് യുനാൻ സ്കൂളിലെ ട്രെൻഡുകളും ട്രെൻഡുകളും കഴിഞ്ഞ 10-20 വർഷങ്ങളിൽ, തെക്കൻ പ്രവിശ്യയായ യുനാനിൽ നിന്നുള്ള സമകാലിക ചൈനീസ് കലാകാരന്മാർ വ്യാപകമായി അറിയപ്പെടുന്നു, പ്രധാനമായും കലാപരമായ അച്ചടിക്ക്. അവരുടെ പെയിന്റിംഗുകളിൽ, മനോഹരമായ വരകളും സമ്പന്നമായ നിറങ്ങളും ഇഴചേർന്ന് അതിശയകരമായ ചിത്രങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഷി യി വിന്റർ മൂൺ ഹാവോ പിംഗ് മൂൺലൈറ്റ് കാട്ടിൽ

ആധുനിക കാലത്തെ കലയിലെ പ്രവണതകളും പ്രവണതകളും നിയോകോൺസെപ്ച്വാലിസം 60 കളിലും 70 കളിലും ആശയവാദത്തിന്റെ വികാസത്തിലെ ആധുനിക ഘട്ടത്തെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്ന ഒരു പ്രവണതയാണ് നിയോകോൺസെപ്ച്വാലിസം. ആശയവാദത്തിൽ, കലാകാരന്റെ വൈദഗ്ദ്ധ്യം വളരെ പ്രധാനമല്ല. അത് ദ്വിതീയമാണ്. ഒരു നിർദ്ദിഷ്ട പ്രോജക്റ്റിനായി കലാകാരന്മാർ അവരുടെ ആശയങ്ങളിലും ചിത്രങ്ങളിലും മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുന്നു. M. Duchamp LHOOQ R. പ്രിൻസ് സീരീസ് "കനാൽ സോൺ"

ആധുനിക കാലത്തെ കലയിലെ പ്രവണതകളും പ്രവണതകളും നിയോ എക്സ്പ്രഷനിസം 1970 കളുടെ അവസാനത്തിൽ ഉയർന്നുവന്ന ആധുനിക ചിത്രകലയിലെ ഒരു പ്രവണതയാണ് നിയോ എക്സ്പ്രഷനിസം. നിയോ എക്സ്പ്രഷനിസ്റ്റുകൾ ഇമേജറി, ആലങ്കാരികത, സജീവവും വൈകാരികവുമായ രീതി, തിളക്കമുള്ള പൂരിത നിറങ്ങൾ എന്നിവയിലേക്ക് മടങ്ങി. ഡേവിഡ് സല്ലെ പെൺകുട്ടി എഫ്. ക്ലെമെന്റെ പേര് വായിക്കുന്നു

ആധുനിക കാലത്തെ കലയിലെ ധാരകളും പ്രവണതകളും മോശം പെയിന്റിംഗ് മോശം പെയിന്റിംഗ് പരുക്കൻ ചിത്രകലയുടെ ഒരു ശൈലിയാണ്. "മോശം" കലാകാരന്മാർ ചിത്രകലയെ ഉള്ളിൽ നിന്ന് വിമർശിക്കുന്നു. പാരമ്പര്യവാദത്തിന്റെയും പിടിവാശിയുടെയും നിയമങ്ങളെയും അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ആശയങ്ങളെയും അവർ വിമർശിക്കുന്നു. റെനെ മാഗ്രിറ്റ് പ്രണയത്തിന്റെ ഗാനം എൻ. ജെന്നി സുഹൃത്ത്

പുതിയ കാലത്തെ പുതിയ ആലങ്കാരിക ചിത്രകലയിലെ പ്രവാഹങ്ങളും ദിശകളും. ഈ പ്രസ്ഥാനത്തിലെ കലാകാരന്മാർ അവരുടെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ നിന്നോ ചുറ്റുപാടിൽ നിന്നോ വേർപെടുത്തിയ ദൈനംദിന വസ്തുക്കളെ ലളിതമായ ഒരു ചിത്ര ശൈലിയിൽ ചിത്രീകരിച്ചു, പലപ്പോഴും കാരിക്കേച്ചർ ഇമേജറി ഉപയോഗിച്ചു. പാറ്റ് സ്റ്റെയർ സൺസ്‌പോട്ടുകൾ II എസ്. റോത്തൻബെർഗ് ശീർഷകമില്ലാത്ത (2)

ആധുനിക കാലത്തെ കലയിലെ പ്രവാഹങ്ങളും പ്രവണതകളും Nuovi Nuov Nuovi-Nuovi ഭൂതകാലത്തിൽ നിന്ന് കടമെടുത്ത സൈദ്ധാന്തികവും ഔപചാരികവുമായ ഘടകങ്ങളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുകയും "വിവിധ ആവർത്തനങ്ങൾ" അല്ലെങ്കിൽ പ്രോസസ്സിംഗ് പോലുള്ള ഒരു ആശയത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, അത് വിവിധ രീതികളിൽ നടപ്പിലാക്കാൻ കഴിയും. എൻസോ എസ്പോസിറ്റോ ശീർഷകമില്ലാത്ത ലൂയിജി മൈനോൾഫി ശീർഷകമില്ല

ആധുനിക കാലത്തെ കലയിലെ ട്രെൻഡുകളും ട്രെൻഡുകളും പോപ്പ് ആർട്ട് 1950 കളിൽ യുഎസ്എയിലും ഇംഗ്ലണ്ടിലും പ്രചരിച്ച പെയിന്റിംഗിലെ ഒരു ദിശയാണ് പോപ്പ് ആർട്ട്. ബഹുജന സംസ്‌കാരത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ ഉപയോഗവും സംസ്‌കരണവും സവിശേഷതയാണ്. അമൂർത്തവാദത്തിന്റെ നിരാകരണവും പുതിയ അവന്റ്-ഗാർഡിന്റെ ആശയങ്ങളിലേക്കുള്ള പരിവർത്തനവും അദ്ദേഹം അടയാളപ്പെടുത്തി. കലാകാരന്മാർ ഒരു പുതിയ യന്ത്രവത്കൃത ലോകം കാണിച്ചു, കാര്യങ്ങൾ മനോഹരമായി അവതരിപ്പിച്ചു. ഞാൻ ഇ. വാർഹോൾ സിൽവർ ലിസ് ഇ. മെർലിൻ മൺറോയുടെ വാർഹോൾ പോർട്രെയ്റ്റ്

ആധുനിക കലയിലെ ട്രെൻഡുകളും ട്രെൻഡുകളും സമകാലിക ജാപ്പനീസ് കലാകാരനായ തകാഷി മുറകാമി ആവിഷ്കരിച്ച ഒരു പദമാണ് സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ് സൂപ്പർഫ്ലാറ്റ്. ആധുനിക ആനിമേഷൻ, കോമിക്സ് എന്നിവയുടെ പരന്ന വിഷ്വൽ ഭാഷയ്ക്ക് സമാനമായ 2D രൂപത്തിന്റെ പുതിയ വിഷ്വൽ ഭാഷ വിശദീകരിക്കുന്നതിനാണ് ഈ പദം സൃഷ്ടിച്ചത്. ഇപ്പോൾ, ഇത് കലയുടെ ഏറ്റവും വിപുലമായ രൂപമാണ്. "മൈ അയൽക്കാരൻ ടോട്ടോറോ" എന്ന ആനിമേഷൻ ചിത്രത്തിലെ ഫ്രെയിം "വൺ പീസ്" എന്ന ആനിമേഷൻ പരമ്പരയിലെ കഥാപാത്രത്തിന്റെ ശിൽപം

മോഡേൺ ആർട്ട് ഗ്രാഫിറ്റിയിലെ ട്രെൻഡുകളും ട്രെൻഡുകളും ഗ്രാഫിറ്റിയിൽ ഏതെങ്കിലും തരത്തിലുള്ള സ്ട്രീറ്റ് വാൾ പെയിന്റിംഗ് ഉൾപ്പെടുന്നു: ലളിതമായി എഴുതിയ വാക്കുകൾ മുതൽ വിശിഷ്ടമായ ഡ്രോയിംഗുകൾ വരെ. ഗ്രാഫിറ്റിക്ക് ഹിപ്-ഹോപ്പ് സംസ്കാരവുമായി അടുത്ത ബന്ധമുണ്ടെന്ന് വിശ്വസിക്കപ്പെടുന്നു. കലാപരമായ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ ഏറ്റവും പ്രസക്തമായ രൂപങ്ങളിലൊന്നാണ് ഇന്ന് ഗ്രാഫിറ്റി. നിങ്ങൾ രചയിതാവിനെ അജ്ഞാതനാക്കുന്നത് വരെ ബാങ്ക്സി വാങ്ങുക

സ്ലൈഡ് 2

ലക്ഷ്യം

റഷ്യയിലെ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ സമകാലിക കലയുടെ പുതിയ ദിശകൾ പരിചയപ്പെടാൻ. കലാകാരന്മാരുടെ ജീവചരിത്രത്തിന്റെ നിമിഷങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുക - സമകാലീന കലയുടെ ശോഭയുള്ള പ്രതിനിധികൾ. സമകാലിക കലയുടെ മാസ്റ്റർപീസുകൾ വിശകലനം ചെയ്യാൻ പഠിക്കുക.

സ്ലൈഡ് 3

സമകാലിക കലയാണ്...

ജീവിതത്തിന്റെ തത്ത്വചിന്ത സ്വയം പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സൂത്രവാക്യമായി ലോക ചിഹ്ന കൂട്ടായ്മ

സ്ലൈഡ് 4

സമകാലിക കലയുടെ ദിശകൾ

10-കളിലെ ആധുനിക പ്രവണതകൾ. 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് റഷ്യയിൽ അമൂർത്ത കല വികസിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുന്നു. ആധുനിക കലയുടെ സ്ഥാപകരായ ലോക പ്രാധാന്യമുള്ള കലാകാരന്മാരായി അതിന്റെ പ്രതിനിധികളെ കണക്കാക്കുന്നു. റഷ്യൻ കലയെ ക്യൂബിസം, ഫ്യൂച്ചറിസം, കൺസ്ട്രക്റ്റിവിസം എന്നിവ വളരെയധികം സ്വാധീനിക്കുന്നു.

സ്ലൈഡ് 5

മാലെവിച്ചിന്റെ കൃതിയെ ക്യൂബിസം ശക്തമായി സ്വാധീനിച്ചു, എന്നാൽ രചയിതാവ് "സുപ്രീമാറ്റിസം" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന അമൂർത്ത കലയുടെ സ്വന്തം സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു. കലാകാരൻ ലളിതമായ ജ്യാമിതീയ രൂപങ്ങൾ വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളിൽ (സുപ്രീമാറ്റിസ്റ്റ് കോമ്പോസിഷൻ) സംയോജിപ്പിക്കുന്നു, തന്റെ പെയിന്റിംഗുകൾ കഴിയുന്നത്ര ലളിതമാക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു.ലോകപ്രശസ്തമായ ബ്ലാക്ക് സ്ക്വയർ മാലെവിച്ച് വരച്ചു. വെളുത്ത പശ്ചാത്തലത്തിലുള്ള ഒരു കറുത്ത ചതുരത്തിന്റെ ചിത്രം അവ്യക്തമാണ്: വെള്ള എന്നത് എല്ലാ നിറങ്ങളുടെയും ആകെത്തുകയാണ്, കറുപ്പ് എന്നത് ഒരു നിറത്തിന്റെയും അഭാവമാണ്, അതായത്, "എന്തോ-ഒന്നുമില്ല", "ആയിരിക്കുന്നത്-അല്ലാത്തത്" എന്നിവ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. ചിത്രത്തിൽ. കറുത്ത ചതുരം "അനന്തത്തിലേക്കുള്ള ദ്വാരം" ആണ്. കാസിമിർ മാലെവിച്ച്

സ്ലൈഡ് 6

അമൂർത്ത കലയുടെ സ്ഥാപകരിൽ ഒരാളാണ് വാസിലി കാൻഡിൻസ്കി കാൻഡിൻസ്കി. 1917 ലെ വിപ്ലവത്തിനുശേഷം അദ്ദേഹം ജർമ്മനിയിലേക്ക് കുടിയേറി. അദ്ദേഹം തന്റെ രചനകളിലൂടെ കലയുടെ ചരിത്രത്തിലേക്ക് പ്രവേശിച്ചു, ഉദാഹരണത്തിന്, കോമ്പോസിഷൻ നമ്പർ 7.

സ്ലൈഡ് 7

മാർക്ക് ചഗൽ ചഗൽ ജനിച്ചത് ബെലാറസിൽ, വിറ്റെബ്സ്ക് നഗരത്തിലാണ്, അതിന്റെ ചിത്രം അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളുടെ (ഞാനും ഗ്രാമവും) തീമാറ്റിക് അടിസ്ഥാനമായി മാറി. അവൻ ലളിതമായ ഗ്രാമീണർ, റബ്ബികൾ, കോമാളികൾ, സംഗീതജ്ഞർ എന്നിവരെ ആകർഷിക്കുന്നു. മൃഗങ്ങളുടെ രൂപങ്ങൾ (കുതിര, കഴുത, പൂവൻകോഴി) അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചിത്രങ്ങളിൽ ആവർത്തിക്കുന്നു.ചഗൽ ആവിഷ്കാരവാദത്തോടും പ്രാകൃത നാടോടി കലയോടും അടുത്താണ്, വിചിത്രമായ പ്രതീകാത്മക മനോഭാവത്തിൽ ചിത്രങ്ങൾ വരയ്ക്കുന്നു. വിപ്ലവത്തിനുശേഷം, കലാകാരൻ പാരീസിലും അമേരിക്കയിലും ജോലി തുടർന്നു, ജറുസലേമിൽ സ്റ്റെയിൻ-ഗ്ലാസ് ജനാലകളും മൊസൈക്കുകളും സൃഷ്ടിക്കുകയും ഗോഗോളിന്റെ ഡെഡ് സോൾസ് ചിത്രീകരിക്കുകയും ചെയ്തു.

സ്ലൈഡ് 8

ക്യാൻവാസിന്റെ മറുവശം...

1964-ൽ ജനിച്ച ലിയോനിഡ് കിപാരിസോവ് കൈയക്ഷരത്തിലൂടെയാണ് രചയിതാവിനെ അംഗീകരിക്കുന്നത്. ഹൈസ്കൂളിൽ പ്രാദേശിക പത്രമായ Priokskaya Pravda-യുടെ കാർട്ടൂണിസ്റ്റായി കലാരംഗത്ത് പ്രൊഫഷണൽ പ്രവർത്തനം ആരംഭിച്ചു. 1984-ൽ, ലെനിൻഗ്രാഡ് ഇലക്ട്രോ ടെക്നിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിൽ മൂന്ന് കോഴ്സുകൾ പൂർത്തിയാക്കിയ അദ്ദേഹം അത് ഉപേക്ഷിച്ചു, അതേ വർഷം തന്നെ ലെനിൻഗ്രാഡ് പെഡഗോഗിക്കൽ ഇൻസ്റ്റിറ്റ്യൂട്ടിലെ ഗ്രാഫിക് ആർട്സ് ഡിപ്പാർട്ട്മെന്റിൽ പ്രവേശിച്ചു, 1989 ൽ ബിരുദം നേടി. 1987 മുതൽ ഞാൻ റഷ്യയിലെ പെയിന്റിംഗ് എക്സിബിഷനുകളിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു. വിദേശത്തും.

സ്ലൈഡ് 9

സ്ലൈഡ് 10

വിശകലന ഹൈലൈറ്റുകൾ

സ്ലൈഡ് 11

സ്ലൈഡ് 12

സ്ലൈഡ് 13

സ്ലൈഡ് 14

സമകാലിക കല ഇന്നത്തെ യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ കണ്ണാടിയാണ്