Etude. മാലിയൂട്ടിന്റെ സൃഷ്ടികളിൽ സ്കെച്ച് പെയിന്റിംഗ് ഒരു പ്രധാന സ്ഥാനം നേടി.

അദ്ദേഹത്തിന്റെ പഠനങ്ങളെ രണ്ടായി തിരിക്കാം. ചിലത് ദൈർഘ്യമേറിയതാണ്: അവ പ്രകൃതിയാൽ സൃഷ്ടിക്കപ്പെട്ടവയാണ്, രണ്ടോ നാലോ മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ ഫോമുകളെ സൂക്ഷ്മമായി പഠിച്ചുകൊണ്ട് അവ പ്രധാനമായും തരം സൃഷ്ടികൾക്കായി ഉദ്ദേശിച്ചുള്ളതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടുന്നു: "പെയിന്റിംഗിനുള്ള പിന്തുണ" എ ഷെപ്പേർഡ് വിത്ത് എ ഷെപ്പേർഡ് "(1893, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി)," ഹട്ട് "പെയിന്റിംഗിനായി" കൺട്രി ഫെയർ "(1907, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി)," ബോയ് " പെയിന്റിംഗിനായി" മുത്തച്ഛനും ചെറുമകളും "(1932 , ഓൾ-യൂണിയൻ സെൻട്രൽ കൗൺസിൽ ഓഫ് ട്രേഡ് യൂണിയൻസ്), "ലഞ്ച് ഓഫ് ദി ആർട്ടൽ" (1934, സ്റ്റേറ്റ് ട്രെത്യാക്കോവ് ഗാലറി) പെയിന്റിംഗിനായി "തണ്ണിമത്തൻ".

ഈ സ്കെച്ചുകൾ ഒരു പ്രൈംഡ്, ഫൈൻ-ഗ്രെയ്ൻഡ്, ഇടതൂർന്ന ലിനൻ ക്യാൻവാസിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മാൽയുട്ടിൻ, പാസ്റ്റോസിലി മായ്‌ച്ച പെയിന്റുകൾ ശരീരത്തോടുകൂടിയ, ടെക്‌സ്ചർ ചെയ്‌ത സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച് ശക്തമായി പ്രയോഗിക്കുന്നു.

രണ്ടാമത്തെ തരം സ്കെച്ചുകളിൽ 15-20 മിനിറ്റ് സ്കെച്ചുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - മോസ്കോ മേഖലയിലേക്കും റഷ്യയുടെ വടക്കുഭാഗത്തേക്കും ക്രിമിയയിലേക്കും നമ്മുടെ മാതൃരാജ്യത്തിലെ മറ്റ് സ്ഥലങ്ങളിലേക്കും ഇടയ്ക്കിടെയുള്ള യാത്രകളിൽ കലാകാരൻ ലൊക്കേഷനിൽ അവതരിപ്പിച്ച "ബ്ലോട്ടുകൾ".

ഇസ്ത്രയിലെ ആശ്രമം

സ്റ്റാൻഡേർഡ് വലുപ്പത്തിലുള്ള (9X15 സെന്റീമീറ്റർ) ഈ സ്കെച്ചുകളിൽ മല്യുട്ടിൻ ഇരട്ട ഗോൾ പിന്തുടർന്നു. അവനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ഒന്നാമതായി, പ്രകൃതിയിൽ കൈയുടെയും കണ്ണിന്റെയും നിരന്തരമായ പരിശീലനമായിരുന്നു, രണ്ടാമതായി, സ്കെച്ചുകളിൽ, "ബ്ലോട്ടുകൾ" കലാകാരൻ തനിക്ക് ആവശ്യമായ വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾക്കായി തിരയുകയായിരുന്നു.

9x15 സെന്റീമീറ്റർ വലിപ്പം ചെറിയ സ്കെച്ച്ബുക്കുമായി (കെ. കൊറോവിനിൽ നിന്നുള്ള ഒരു സമ്മാനം) കൃത്യമായി പൊരുത്തപ്പെട്ടു. പ്രകൃതിയിലേക്കുള്ള യാത്രകളിൽ സാധാരണയായി മാല്യൂട്ടിനൊപ്പം. പെയിന്റ് സ്കെച്ചുകൾ വരയ്ക്കാൻ തയ്യാറെടുക്കുമ്പോൾ, മല്യുട്ടിൻ ഒരു ചെറിയ സ്കെച്ച്ബുക്ക് മാത്രമെടുത്തു. മറ്റ് സ്കെച്ച്ബുക്കുകൾക്കൊപ്പം, പ്രകൃതിയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ അദ്ദേഹം ഇഷ്ടപ്പെട്ടില്ല. പാലറ്റിലേക്ക് തനിക്കാവശ്യമായ പെയിന്റുകൾ പിഴിഞ്ഞ്, പോക്കറ്റിൽ വൈറ്റ്വാഷും ബ്രഷുകളും എടുത്ത് എഴുതാൻ പോയി.

ഈ സ്കെച്ചുകൾക്കുള്ള പ്രധാന മെറ്റീരിയൽ 1.5 മുതൽ 2.5 മില്ലിമീറ്റർ വരെ കനം ഉള്ള, ശക്തമായ, മൂന്ന്-പാളി, നന്നായി സീസൺ ചെയ്ത പ്ലൈവുഡ് പ്ലേറ്റുകളാണ്. അപൂർവ സന്ദർഭങ്ങളിൽ, പ്ലൈവുഡിൽ ഒരു പ്രൈംഡ് ഫൈൻ-ഗ്രെയ്ൻഡ് ക്യാൻവാസ് ഒട്ടിച്ചു (സ്കെച്ച് "ഹട്ട്", 1925, OS Malyutina യുടെ ശേഖരം).

ചെറുതും വേഗത്തിൽ എഴുതിയതുമായ സ്കെച്ചുകളിൽ പെയിന്റ് ഇടുന്നതിനുള്ള സാങ്കേതിക വിദ്യകൾ അസാധാരണമായ വൈവിധ്യത്താൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. "അലബിനോ" എന്ന രേഖാചിത്രത്തിലെ പെയിന്റുകളുടെ വളരെ നേർത്ത, അർദ്ധ-ഗ്ലേസ്ഡ് (പകരം നേർപ്പിച്ച പെയിന്റുകൾ) കൊത്തുപണിയായിരുന്നു അത്. ബ്രൂക്ക് "മനോഹരമായ-വർണ്ണാഭമായ പാളിയിൽ ചില സ്ഥലങ്ങളിൽ പ്ലൈവുഡ് ടെക്സ്ചർ ഉൾപ്പെടുത്തി; പിന്നീട് കൂടുതൽ പാസ്റ്റി സ്കെച്ച് "സ്കൊരൊതൊവൊ" (1936) വിദൂര നിറങ്ങൾ ഒരു അർദ്ധ-ഗ്ലേസ്ഡ് കൊത്തുപണികൾ കൂടെ കൂറ്റൻ, ആകാശത്ത് കോർപ്പസ് പോലെ, ആശ്വാസം, ശക്തമായി ഉച്ചരിച്ച സ്ട്രോക്കുകൾ (മേഘങ്ങൾ); "കർഷക ദ്വോറിക്" (1911) എന്നതിലെ രൂപങ്ങൾ വ്യക്തമായി ശിൽപം ചെയ്യുന്ന, ഇടത്തരം നിറങ്ങളുടെ ഇടത്തരം സാന്ദ്രതയുള്ള ചെറുതും വീതിയുള്ളതുമായ സ്ട്രോക്കുകളുള്ള ഊർജ്ജസ്വലമായ കൊത്തുപണി; പഠനത്തിന്റെ മുഴുവൻ നീളത്തിലും പരന്നുകിടക്കുന്ന രേഖാംശ, ടെക്സ്ചർഡ് സ്ട്രോക്കുകൾ (ആകാശവും വെള്ളവും), “ക്രിമിയ” എന്ന പഠനത്തിൽ, മുൻവശത്തെ (കരയും കല്ലുകളും) വളരെ പേസ്റ്റിയും എംബോസ് ചെയ്തതുമായ ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകളുമായി സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്നു. കടൽ "(1925).

ചില രേഖാചിത്രങ്ങൾ ഇനാമൽ പോലെയുള്ള വർണ്ണാഭമായ കട്ടിയുള്ള പേസ്റ്റിന്റെ കൂറ്റൻ കൊത്തുപണികളാൽ വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു, ചെറിയ സ്ട്രോക്കുകൾ കൊണ്ട് കുത്തനെ ഇട്ടിരിക്കുന്നു (എറ്റുഡ് "വുഡ്. ക്രിമിയ" (1925).

സ്കെച്ചിൽ പ്ലൈവുഡിന്റെ ടെക്സ്ചർ ചെയ്ത ഉപരിതലം മാലിയൂട്ടിൻ സമർത്ഥമായി ഉപയോഗിച്ചു. സ്കെച്ചിലെ പെയിന്റിംഗ് "ക്രിമിയ. ബീച്ച് ”(1925) നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് പ്ലൈവുഡിന്റെ ഘടന, ചാരനിറത്തിലുള്ള പെയിന്റ് ഉപയോഗിച്ച് ചെറുതായി തടവി (നിരവധി വരകളുടെ രൂപത്തിൽ അതിൽ അടയാളങ്ങൾ അവശേഷിപ്പിച്ചു), ബീച്ചിന്റെ മണൽ തീരത്തെ തികച്ചും അറിയിക്കുന്നു. പശ്ചാത്തലത്തിൽ മാത്രം, നീല പെയിന്റിന്റെയും വെള്ളയുടെയും കുറച്ച് സ്ട്രോക്കുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, വെള്ളവും സർഫ് നുരയും പ്രകടമായി കൈമാറുന്നു. കടൽത്തീരത്ത് ഇരിക്കുന്ന ഒരു സ്ത്രീ രൂപത്തിന് വെനീഷ്യൻ ചുവപ്പും കറുപ്പും ഉള്ള കുറച്ച് എളുപ്പത്തിൽ കിടക്കാവുന്ന ബ്രഷ് സ്ട്രോക്കുകൾ ഉണ്ട്.

വിവിധ സംഖ്യകളുള്ള ബ്രഷ് ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് മല്യുട്ടിൻ എപ്പോഴും തന്റെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ വരച്ചിരുന്നത്.

Etude. ആർട്ടിസ്റ്റ് മാല്യൂട്ടിൻ എസ്.വി.

നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ വർണ്ണ ശ്രേണി, പാരിസ്ഥിതിക സാഹചര്യങ്ങൾ - വെളിച്ചം, ചുറ്റുമുള്ള ഇടം, അവയുടെ പരസ്പര സ്വാധീനം എന്നിവ കണക്കിലെടുത്ത് നിറമുള്ള വസ്തുക്കളുടെ ആകൃതിയെക്കുറിച്ച് ആഴത്തിലുള്ള പഠനം ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു പഠനത്തിന്റെ ദീർഘകാല നിർവ്വഹണത്തെക്കുറിച്ചാണ് അവർ പ്രധാനമായും സംസാരിച്ചത്.

എന്നാൽ ഓൺ ആർട്ട് സ്കൂളിൽ പെയിന്റിംഗ് കോഴ്സുകൾ പുതിയ ആർട്ട് ഉദ്ദേശംഒരു ഡ്രോയിംഗ് വേഗത്തിൽ എഴുതാൻ ഞങ്ങൾ തുടക്കക്കാരായ കലാകാരന്മാരെ പഠിപ്പിക്കുന്നു, ഒരു സ്കെച്ചിൽ പ്രധാനവും ഏറ്റവും അത്യാവശ്യവും അല്ലെങ്കിൽ മൊത്തത്തിലുള്ള ഒരു ഭാഗം മാത്രം - ഒരു ശകലം മാത്രം. അതിനാൽ, പെയിന്റിംഗ് പാഠം മുഴുവൻ നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന സൃഷ്ടികൾക്കൊപ്പം, മറ്റ് രൂപങ്ങളുമുണ്ട്. ഇവ സ്കെച്ചുകൾ-സ്കെച്ചുകൾ, ശകലങ്ങളുടെ രേഖാചിത്രങ്ങൾ, മെമ്മറിയിൽ നിന്നുള്ള സ്കെച്ചുകൾ എന്നിവയാണ്.

ഈ രൂപങ്ങൾക്കെല്ലാം നിലനിൽക്കാൻ അവകാശമുണ്ട്. അവയെ എങ്ങനെ ബുദ്ധിപരമായി സംയോജിപ്പിക്കാം എന്നതാണ് ഒരേയൊരു ചോദ്യം. ഒബ്‌ജക്റ്റുകളുടെ ആഴത്തിലുള്ളതും വിശദമായതുമായ ഡ്രോയിംഗ് ഉള്ള ദീർഘകാല സ്കെച്ചുകളിൽ മാത്രം പ്രവർത്തിക്കുന്നത്, ഞങ്ങൾ പെട്ടെന്നുള്ള ജോലിയുടെ കഴിവുകൾ നേടുകയില്ല, മാത്രമല്ല സ്കെച്ചിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും അത്യാവശ്യവുമായ സവിശേഷതകൾ ഉടനടി പിടിച്ചെടുക്കാൻ കഴിയില്ല, ഞങ്ങൾ മനഃപൂർവ്വം പഠിക്കില്ല. പ്രധാന കാര്യത്തിനായി ചില വിശദാംശങ്ങൾ ത്യജിക്കുക.

അത്തരമൊരു പഠനത്തിൽ, കോമ്പോസിഷണൽ ഘടനയുടെ നിർവചനത്തോടൊപ്പം, വർണ്ണ സ്കെയിൽ ഞങ്ങൾ സ്വയം കണ്ടെത്തുന്നു, നിറങ്ങളുടെ മിശ്രിതം ഓർക്കുക, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ ഞങ്ങൾ ആവശ്യമായ കോമ്പിനേഷനുകൾ നേടുന്നു. അത്തരമൊരു സ്കെച്ച് അരമണിക്കൂറിനുള്ളിൽ നടത്തുന്നു - ഒരു മണിക്കൂർ.

പഴങ്ങൾ, സരസഫലങ്ങൾ, വീട്ടുപകരണങ്ങൾ എന്നിവയിൽ നിന്നുള്ള നിശ്ചല ജീവിതത്തിന്റെ ദ്രുത രേഖാചിത്രങ്ങൾ, സ്കെച്ചുകൾ, വ്യക്തിഗത ഖണ്ഡിക പരിഹാരങ്ങളുടെ സ്കെച്ചുകൾ എന്നിവ ചുവടെയുണ്ട്. ചെറിയ സ്കെച്ചുകൾ വരയ്ക്കുന്നതിൽ ചില വൈദഗ്ധ്യം വളർത്തിയെടുക്കാൻ ഒരു കൂട്ടം വ്യായാമങ്ങൾ ചെയ്യുക.

സ്കെച്ചുകൾ വരയ്ക്കാൻ പഠിക്കുന്നു.

വസന്തകാലത്ത് അല്ലെങ്കിൽ വേനൽക്കാലത്ത്, യൂണിഫോം പൂക്കളുടെ ഒരു പൂച്ചെണ്ട് ഉണ്ടാക്കുക, വ്യത്യസ്ത തരത്തിലുള്ള ഒന്നോ രണ്ടോ പൂക്കൾ ഉൾപ്പെടുത്തുക. അത്തരമൊരു പൂച്ചെണ്ട് ആദ്യം വെളിച്ചം നിറഞ്ഞ വലിയ മുറിയിലോ വരാന്തയിലോ പൂന്തോട്ടത്തിലോ ഡിഫ്യൂസ്ഡ് ലൈറ്റിൽ വയ്ക്കുക, ഒന്നര മുതൽ രണ്ട് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ ഒരു സ്കെച്ച് എഴുതുക. ഒരു സണ്ണി ദിവസത്തിൽ, ഒരു ജാലകത്തിലോ പൂന്തോട്ടത്തിലോ പൂക്കൾ വെച്ചുകൊണ്ട്, അതേ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊരു പൂച്ചെണ്ട് ശോഭയുള്ള വെളിച്ചത്തിൽ വരയ്ക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. ഈ ഓരോ ടാസ്ക്കിലും, നിങ്ങൾക്കായി പുതിയ വ്യവസ്ഥകൾ നിങ്ങൾ പാലിക്കും. ശക്തമായ നേരിട്ടുള്ള പ്രകാശത്തിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ (ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, സൂര്യപ്രകാശം), മുറിയിലെ സാഹചര്യങ്ങളുമായി താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ വസ്തുക്കളുടെ നിറം മാറുന്നു. ഉയർന്നുവരുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, റിഫ്ലെക്സുകളുടെ സമൃദ്ധി, തിളക്കം, ഈ ഘടകങ്ങളുടെയെല്ലാം സംയോജനവും പ്രതിപ്രവർത്തനവും കാരണം, വസ്തുക്കൾക്ക് അവയുടെ മൂർത്തത നഷ്ടപ്പെടുന്നതായി തോന്നുന്നു. വെളിച്ചം, നിഴൽ, പെൻ‌മ്‌ബ്ര എന്നിവ പരസ്പരം വ്യക്തമായി വേർതിരിക്കുന്നതായി കാണുന്നില്ല, പക്ഷേ പുതിയ ഷേഡുകൾ, സൂക്ഷ്മതകൾ, പരിവർത്തനങ്ങൾ എന്നിവയാൽ പരസ്പരം സമ്പുഷ്ടമാക്കുന്നു. ഒറ്റവാക്കിൽ പറഞ്ഞാൽ, കറുപ്പും വെളുപ്പും പ്രശ്നങ്ങളുടെ പരിഹാരം ഈ കേസിൽ വളരെ പ്രധാനമാണ്.

ഒരു ചിത്രകാരനെ സംബന്ധിച്ചിടത്തോളം, ലൈറ്റിംഗും ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ട ഉദ്ദേശ്യം പോലെ പ്രധാനമാണ്, അല്ലെങ്കിൽ മറ്റൊന്നുമായി അഭേദ്യമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, വായുവിൽ ഒരു സ്കെച്ചിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ, ഓപ്പൺ എയറിൽ * പറയുന്നതുപോലെ, വലിയ താൽപ്പര്യമുള്ള പ്രത്യേക പ്രശ്നങ്ങൾ ഉയർന്നുവരുന്നു. * (ഫ്രഞ്ച് പ്ലെയിൻ എയറിൽ നിന്ന് - അതിഗംഭീരം. ഓപ്പൺ എയറിലെ ചിത്രവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് വിഷ്വൽ ആർട്‌സിൽ ഈ പദം ഉപയോഗിക്കുന്നു).

ഫീൽഡ് മണികളെക്കുറിച്ചുള്ള പഠനം നേരിട്ട് സൂര്യപ്രകാശത്തിലാണ് നടത്തിയത്. ലഘുവായി, അവയുടെ ആകെ പിണ്ഡം സുതാര്യമായ പെയിന്റുകൾ കൊണ്ട് അടയാളപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് വളരെ വലുതായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. പൂച്ചെണ്ടിന്റെ പുറംഭാഗത്ത്, മണികൾ സുതാര്യവും ഭാരമില്ലാത്തതുമാണെന്ന് തോന്നുന്നു. അവയിൽ ചിലത് മിക്കവാറും പശ്ചാത്തലത്തിലേക്ക് അപ്രത്യക്ഷമാകുന്നു, മറ്റുള്ളവ കൂടുതൽ വ്യക്തമായി വായിക്കുന്നു, പക്ഷേ കുത്തനെ അല്ല.

എക്സിക്യൂഷന്റെ സാങ്കേതിക വശത്ത് നിന്ന് നമുക്ക് രസകരമാണ്. നിറങ്ങളുടെ പരിശുദ്ധി, പുതുമയുടെയും ചീഞ്ഞതയുടെയും പൊതുവായ മതിപ്പ് എന്നിവ നനഞ്ഞ നനഞ്ഞ പേപ്പറിലാണ് ജോലി ചെയ്യുന്നത്, പെയിന്റ് ലായനി ഉപയോഗിച്ച് ധാരാളമായി പൂരിതമാക്കുന്നു. ഞങ്ങളുടെ സ്കൂളിലെ പെയിന്റിംഗ് കോഴ്സുകളിൽ, അത്തരമൊരു കത്തിന്റെ സവിശേഷതകളെക്കുറിച്ച് ഞങ്ങൾ കൂടുതൽ ആഴത്തിൽ സംസാരിക്കുന്നു.

മുമ്പത്തെ വ്യായാമത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, യൂണിഫോം പൂക്കളുടെ ഒരു പൂച്ചെണ്ട്, വ്യത്യസ്ത നിറങ്ങളുടെയും ആകൃതികളുടെയും പൂക്കളുടെ ഒരു ചെറിയ പൂച്ചെണ്ട് ഉണ്ടാക്കുക. ലൈറ്റ്, പാറ്റേണില്ലാത്ത മതിലിന്റെ പശ്ചാത്തലത്തിൽ മുറിയിലെ ഡിഫ്യൂസ്ഡ് ലൈറ്റിൽ വയ്ക്കുക. പൂച്ചെണ്ട് പശ്ചാത്തലവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട് ഒരു നിശ്ചിത ശക്തിയുടെ ഒരു സിലൗറ്റ് ഉണ്ടാക്കും.

ഡ്രോയിംഗിൽ, പൂച്ചെണ്ടിന്റെ ആകെ പിണ്ഡത്തിൽ നിന്ന് നീണ്ടുനിൽക്കുന്ന പൂക്കളുടെ രൂപരേഖ എളുപ്പത്തിൽ വരയ്ക്കുക. അവയുടെ രൂപരേഖയിലും ആകൃതിയിലും വലിപ്പത്തിലും വ്യത്യസ്തമായിരിക്കും. തുടർന്ന്, ടോണിന്റെ ശക്തിയെ താരതമ്യപ്പെടുത്തുമ്പോൾ, വർണ്ണങ്ങളുടെ വ്യക്തിഗത ഗ്രൂപ്പുകളെ ഭാഗങ്ങളിൽ ആവശ്യമുള്ള നിറത്തിൽ മൂടാൻ തുടങ്ങുക, അവരുടെ സ്വഭാവം അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കുക. അതേ സമയം, ചില ഭാഗങ്ങൾ പിന്നീട് ശക്തിപ്പെടുത്തുന്നതിന് നിങ്ങൾ പെയിന്റ് പൂർണ്ണമായി എടുക്കേണ്ടതില്ല. പൂക്കൾ വരയ്ക്കുമ്പോൾ, ചില നിറങ്ങളുടെ സ്പർശനത്തിൽ അല്ലെങ്കിൽ പച്ചപ്പ് ഉപയോഗിച്ച് മൂർച്ചയുള്ള രൂപരേഖകൾ ഒഴിവാക്കുക. അല്ലെങ്കിൽ, അവർ കാഠിന്യത്തിന്റെ പ്രതീതി നൽകുകയും ജീവനുള്ളതിനേക്കാൾ കൃത്രിമമായി തോന്നുകയും ചെയ്യും. പൂക്കൾ, പ്രത്യേകിച്ച് കാട്ടുപൂക്കൾ, എപ്പോഴും അതിലോലമായ, ദുർബലമായ, വിറയ്ക്കുന്നവയാണ്, പഠനത്തിൽ ഈ ഗുണങ്ങൾ അറിയിക്കാൻ ശ്രമിക്കണം.

എൽഡർബെറി ബ്രഷ്, മഞ്ഞ ടോഡ്‌ഫ്ലാക്സ് പൂക്കൾ, ചാമോമൈൽ, ഫേൺ ഇലകൾ എന്നിവ അവയ്‌ക്ക് അടുത്തായി നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്ന പരിചരണവും സ്നേഹവും കാണുക. ആപ്ലിക്ക് പോലെ കടലാസിൽ മുറിച്ച് ഒട്ടിക്കുന്നത് പോലെ ചിത്രം പരന്നതായി കാണപ്പെടാതിരിക്കാൻ ശ്രദ്ധിക്കുക. ഇത് ഒഴിവാക്കാൻ, പശ്ചാത്തലവുമായി പൂച്ചെണ്ടിന്റെ സ്പർശനത്തിന്റെ സവിശേഷതകൾ നിർണ്ണയിക്കാൻ താരതമ്യത്തിലൂടെ അത് ആവശ്യമാണ്. ചില ഭാഗങ്ങളിൽ, പൂക്കൾ അതിനോട് ലഘുവായി ലയിക്കും അല്ലെങ്കിൽ അതിനെക്കാൾ ഭാരം കുറഞ്ഞതായി മാറും, മറ്റുള്ളവയിൽ അവ കോണ്ടറിന്റെ വ്യത്യസ്ത ശക്തിയുടെ സിലൗട്ടുകൾ ഉണ്ടാക്കും. പൂക്കളുടെ പൂച്ചെണ്ട് ഉണ്ടാക്കുന്ന വൈവിധ്യമാർന്ന ഷേഡുകൾ ഉണ്ടായിരുന്നിട്ടും, അത് വൈവിധ്യമാർന്നതായി തോന്നരുത്, പക്ഷേ ഒരൊറ്റ ടോണാലിറ്റിയുടെ സമഗ്രതയും സമഗ്രതയും നിലനിർത്തുക. ഒരു ആർട്ട് സ്കൂളിൽ ഡ്രോയിംഗ് പഠിപ്പിക്കുമ്പോൾ, തുടക്കക്കാർ ചിലപ്പോൾ ജോലി ചെയ്യുമ്പോൾ അവരുടെ കണ്ണുകൾ കുലുക്കി പൂച്ചെണ്ടിലേക്കോ അവരുടെ സ്കെച്ചിലേക്കോ നോക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശുപാർശ ചെയ്യുന്നു. ടോണൽ ലായനിയിൽ വരുത്തിയ തെറ്റുകൾ കാണാൻ ഇത് സഹായിക്കുന്നു.

ഈ പെയിന്റിംഗ് പാഠത്തിലെ അടുത്ത വ്യായാമം നിങ്ങളുടെ ദ്രുത സ്കെച്ച് കഴിവുകൾ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ്. ലാ പ്രൈമ ടെക്നിക്കിൽ മുമ്പ് നേടിയ കഴിവുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, പെയിന്റിംഗിൽ രസവും തിളക്കവും നേടുന്നതിന് വ്യായാമം ചുമതല സജ്ജമാക്കുന്നു. ഈ ഓരോ വ്യായാമത്തിനും ഒന്നോ രണ്ടോ മണിക്കൂർ മാറ്റിവയ്ക്കുന്നത് പ്രയോജനകരമാണ്.

ആരംഭിക്കുന്നതിന്, സ്ട്രോബെറി ഉപയോഗിച്ച് സ്കെച്ചിന് സമാനമായ ഒരു ടാസ്ക് നിങ്ങൾക്ക് പൂർത്തിയാക്കാൻ കഴിയും. ഇവിടെ, മുമ്പത്തെ രേഖാചിത്രത്തിലെന്നപോലെ, രചയിതാവ് ഒന്നുകിൽ ഒരു ബ്രഷിന്റെ കഴിവുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, പെയിന്റിന്റെ ലായനി ഉപയോഗിച്ച് അങ്ങേയറ്റം പൂരിതമാകുന്നു, തുടർന്ന് ശുദ്ധമായ പെയിന്റുകളുടെ പ്രകാശവും സുതാര്യവുമായ സ്ട്രോക്കുകൾ ഇടുന്നു, ഇത് കുറഞ്ഞത് മിശ്രണം അനുവദിക്കുന്നു. വലിയ സരസഫലങ്ങളുടെ ചീഞ്ഞതും മൃദുത്വവും കൈമാറ്റം ചെയ്യുന്നതാണ് ഫലം, അവ പ്രകാശത്തിലേക്കുള്ള നുഴഞ്ഞുകയറ്റത്തിന്റെ പ്രതീതി.

മഗ്ഗ് ഉപയോഗിച്ചുള്ള സ്കെച്ചും ദ്രുത സ്കെച്ചിന്റെ രൂപത്തിലാണ്. വിവിധ വിഷയങ്ങളുടെ സംയോജനം കാരണം നിർമ്മാണം രസകരമാണ്. കലാകാരന് ഒരു പുതിയ ചുമതലയുണ്ട് - തക്കാളി തൊലിയുടെ തിളങ്ങുന്ന പ്രതലത്തിന് അടുത്തായി ലോഹത്തിന്റെ തിളക്കം കാണിക്കുക. നിറങ്ങൾ ശുദ്ധവും വെളിച്ചവും സുതാര്യവുമാണ്, മൊത്തത്തിലുള്ള നിറം പ്രകാശമാണ്. അതിനാൽ, ജോലി പുതുമയുടെയും സ്വാഭാവികതയുടെയും പ്രതീതി നൽകുന്നു.

തൽഫലമായി, വേഗത്തിൽ നടപ്പിലാക്കുന്ന സ്കെച്ചുകളിൽ, അടിസ്ഥാന വർണ്ണ ബന്ധങ്ങൾ, അടിസ്ഥാന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ, ലൈറ്റിംഗ് അറിയിക്കുക എന്നിവയാണ് ചുമതല. അത്തരം സ്കെച്ചുകളിൽ, എല്ലാ ഭാഗങ്ങളിലും വിശദമായ വിശദാംശങ്ങൾ ആവശ്യമില്ല. ഉദാഹരണത്തിന്, മണികളുള്ള ഒരു പൂച്ചെണ്ടിൽ, പൂച്ചെണ്ടിന്റെ മുഴുവൻ പിണ്ഡത്തിന്റെയും സാമാന്യവൽക്കരിച്ച ലായനി ഉപയോഗിച്ച്, ഒരു ചമോമൈലും മണികളുടെ സ്വഭാവ രൂപരേഖകളും സിലൗറ്റിലൂടെ രൂപപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു.

അത്തരം സ്കെച്ചുകൾക്ക് കീഴ്വഴക്കവും സ്വതന്ത്രവുമായ പ്രാധാന്യം ഉണ്ടായിരിക്കും. സബോർഡിനേറ്റ് - ഒരു നീണ്ട സ്കെച്ചിന് മുമ്പ് ഒരു പ്രാഥമിക സ്കെച്ച് നടത്തുമ്പോൾ; സ്വതന്ത്ര - പ്രത്യേക ചിത്രപരമായ ജോലികൾ പരിഹരിക്കുമ്പോൾ (പ്രകാശം, വർണ്ണ കോമ്പിനേഷനുകൾ എന്നിവയുടെ അവസ്ഥകൾ അറിയിക്കുന്നു) കൂടാതെ, ഒടുവിൽ, നിങ്ങൾക്കായി ചില ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ പിടിച്ചെടുക്കേണ്ടിവരുമ്പോൾ, പക്ഷേ അത് കൂടുതൽ വിശദമായി പൂർത്തിയാക്കാൻ സമയമില്ല.

പെയിന്റിംഗ് കോഴ്സിൽ പുതിയ ആർട്ട് ഉദ്ദേശംഅത്തരം വേഗത്തിലുള്ള സ്കെച്ചുകളോടുള്ള അമിതമായ ആവേശത്തിനെതിരെ ഞങ്ങൾ മുന്നറിയിപ്പ് നൽകുന്നു. പരിഹാരത്തിന്റെ സാമാന്യവൽക്കരണത്തോടെ, പഠനത്തിന് അതിന്റെ വസ്തുനിഷ്ഠമായ സവിശേഷതകൾ നഷ്ടപ്പെടരുത്. ചുരുക്കത്തിൽ, തുടക്കക്കാർക്കുള്ള ഡ്രോയിംഗിൽ സാമാന്യവൽക്കരണം ഒരു അവസാനമായി മാറരുത്. നേരെമറിച്ച്, അതിന്റെ സഹായത്തോടെ നൽകിയിരിക്കുന്ന വസ്തുവിന്റെയോ പ്രതിഭാസത്തിന്റെയോ ഏറ്റവും സ്വഭാവവും സാധാരണവുമായ സവിശേഷതകൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ഞങ്ങൾ ശ്രമിക്കുന്നു.

ആർട്ടിന്റൻസ്റ്റുഡിയോയിലെ പെയിന്റിംഗ് പാഠങ്ങൾക്കിടയിൽ വിദ്യാർത്ഥികൾ എഴുതിയ അക്രിലിക് സ്കെച്ചുകൾ.

"എറ്റുഡ്" എന്ന വാക്ക് ഫ്രഞ്ച് പദമായ "എറ്റ്യൂഡ്" എന്നതിന്റെ കൃത്യമായ റഷ്യൻ ട്രാൻസ്ക്രിപ്ഷനാണ്, ഈ ഭാഷയിൽ നിന്നുള്ള വിവർത്തനത്തിൽ "പഠിപ്പിക്കൽ" അല്ലെങ്കിൽ "ഗവേഷണം" എന്നാണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത്. റഷ്യൻ ഭാഷയിലുള്ള ഈ വാക്കിന് പരസ്പരം തികച്ചും വ്യത്യസ്തമായ നിരവധി അർത്ഥങ്ങളുണ്ട്, അവ പ്രധാനമായും കലാരംഗത്ത് കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, ഫ്രഞ്ച് ഒറിജിനലിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥത്തിന്റെ മുദ്ര ഈ വാക്കിന്റെ എല്ലാ അർത്ഥത്തിലും ശ്രദ്ധേയമാണ്.

ചിത്രകലയിൽ പഠനം

പെയിന്റിംഗ് മേഖലയിൽ, "എറ്റുഡ്" എന്ന വാക്കിന് ഒരു അധിക അർത്ഥമുണ്ട്, ഇത് ഫ്രഞ്ച് ഒറിജിനലിന്റെ യഥാർത്ഥ അർത്ഥവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ, എറ്റ്യൂഡിന് കീഴിൽ ചിലപ്പോൾ ഒരു അധ്യാപന പാഠം അർത്ഥമാക്കുന്നു, ഭാവി ചിത്രത്തിനായി ഒരു കലാപരമായ സ്കെച്ച് സൃഷ്ടിക്കുക എന്നതാണ് ഇതിന്റെ ഉദ്ദേശ്യം.

സംഗീതത്തിലും നാടകത്തിലും പഠിക്കുക

"എടുഡ്" എന്ന വാക്കിന് നാടക പരിതസ്ഥിതിയിൽ സമാനമായ അർത്ഥമുണ്ട്: ഇത് ഒരു ചെറിയ തോതിലുള്ള നിർമ്മാണമാണ്, അതിൽ പരിമിതമായ എണ്ണം അഭിനേതാക്കളുടെ പങ്കാളിത്തം പ്രതീക്ഷിക്കുന്നു, ഒപ്പം അഭിനയത്തിന്റെ സാങ്കേതികത വികസിപ്പിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു. അതേ സമയം, ഒരു നാടക പരിതസ്ഥിതിയിലെ ഒരു എറ്റ്യുഡ് അഭിനേതാക്കളുടെ പ്രകടനം മെച്ചപ്പെടുത്തുന്ന മെച്ചപ്പെടുത്തലിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള ഒരു പ്രധാന ഭാഗം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു.

ചെസ്സ് കളി

സൃഷ്ടിപരമായ പ്രക്രിയയും ഫലവും കലാകാരന്റെ ലോകവീക്ഷണവുമായി അടുത്ത ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. അവന്റെ ചിന്തകൾ, വികാരങ്ങൾ, ഫാന്റസി, വൈദഗ്ദ്ധ്യം, ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവരോടുള്ള മനോഭാവം അവൻ സൃഷ്ടിക്കുന്ന ചിത്രത്തിൽ പങ്കെടുക്കുന്നു, കലാകാരൻ എപ്പോഴും തന്റെ ആശയത്തിന് ഏറ്റവും പ്രകടമായ പരിഹാരം തേടുന്നു, ഇതിവൃത്തം, രചന എന്നിവയെക്കുറിച്ച് ചിന്തിക്കുന്നു. അവന്റെ ഭാവനയിൽ ദൃശ്യമാകുന്ന ചിത്രങ്ങൾ ഒരു വസ്തുനിഷ്ഠമായ ഉത്ഭവം ഉണ്ട്, യാഥാർത്ഥ്യത്തിന്റെ ദൃശ്യമായ സവിശേഷതകളിൽ നിന്ന് ജനിച്ചതും അതിന്റേതായ പ്രത്യേക രൂപങ്ങളുമുണ്ട്. അതിനാൽ, ചിത്രകാരൻ, തന്റെ ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, അവൻ ദൃശ്യപരമായി കാണുന്ന വസ്തുക്കളുടെയും പ്രതിഭാസങ്ങളുടെയും ഗുണങ്ങളിലേക്ക് തിരിയുന്നു. ചിത്രീകരിക്കപ്പെട്ടവയുടെ വിഷ്വൽ വിശ്വാസ്യതയുടെ സാന്നിധ്യത്തിൽ മാത്രമേ ഒരാൾക്ക് ചില വികാരങ്ങളും ചിന്തകളും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയൂ, കാഴ്ചക്കാരിൽ അനുബന്ധ അനുഭവങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും, അതിന്റെ അനുബന്ധ പ്രതിനിധാനങ്ങൾ വസ്തുനിഷ്ഠ ലോകവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു. ഒരു നല്ല ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പിൽ, കാഴ്ചക്കാരൻ ഭൗതിക വസ്തുക്കളെ മാത്രമല്ല, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിറത്തിന്റെയും സ്വാഭാവിക കളി, മഞ്ഞിന്റെ വെള്ളി തിളക്കം അല്ലെങ്കിൽ പ്രഭാത ആകാശത്ത് നിറങ്ങളുടെ കളി എന്നിവയും കാണും. അത്തരമൊരു ചിത്രം മറന്നുപോയ ഇംപ്രഷനുകൾ ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു, ഭാവനയെ പ്രവർത്തനക്ഷമമാക്കുന്നു, മുൻകാല അനുഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ചിന്തകളും വികാരങ്ങളും ചലിപ്പിക്കുന്നു. ഈ അനുബന്ധ ധാരണയുടെ പ്രത്യേകതകൾ പെയിന്റിംഗുകളുടെ വൈകാരികവും സൗന്ദര്യാത്മകവുമായ സ്വാധീനവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.

ഒരു പെയിന്റിംഗിന്റെ രചയിതാവ്, പെയിന്റിംഗിന്റെ ദൃശ്യ ആധികാരികത കൈവരിക്കാനുള്ള ശ്രമത്തിൽ, ചിത്രീകരിക്കപ്പെടുന്ന വ്യക്തിയുടെ രൂപം യാന്ത്രികമായി പകർത്തണമെന്ന് ആരും കരുതരുത്. പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള അറിവ്, ആഴത്തിലുള്ളതും സമഗ്രവുമായ പഠനം എന്നിവയാണ് വിദ്യാഭ്യാസ ജോലിയുടെ സവിശേഷത. പലപ്പോഴും വിദ്യാഭ്യാസ സ്കെച്ചുകൾ തീമാറ്റിക്, പ്ലോട്ട് പ്ലാൻ എന്നിവയിൽ മാത്രമല്ല, സാങ്കേതിക പ്രകടനത്തിലും പരസ്പരം സമാനമാണ്, വളരെ "വരണ്ട", "ഫ്രാക്ഷണൽ", "പ്രോട്ടോക്കോൾ". ഇതെല്ലാം തികച്ചും സ്വാഭാവികമാണ്, വിദ്യാഭ്യാസ ജോലിയുടെ "വരൾച്ച", ഭീരുത്വം എന്നിവ അതിന്റെ ബലഹീനതയുടെ അല്ലെങ്കിൽ രചയിതാവിന്റെ സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകളുടെ അഭാവത്തിന്റെ അടയാളങ്ങളായി കണക്കാക്കാനാവില്ല.

അതേ സമയം, എറ്റ്യൂഡിന്റെ ചുമതലകളോടുള്ള വിദ്യാർത്ഥിയുടെ സ്വതന്ത്ര മനോഭാവം, ഒരു നിശ്ചിത "ഡാഷിംഗ്" അവർ ചിലപ്പോൾ വിശ്വസിക്കുന്നതുപോലെ സർഗ്ഗാത്മകതയുടെ അടയാളങ്ങളല്ല. വിദ്യാഭ്യാസ സൃഷ്ടികൾ വേണ്ടത്ര വൈകാരികവും പുതുമയുള്ളതും യഥാർത്ഥവുമല്ല, കാരണം അവ ഇപ്പോഴും കലാപരമായ അർത്ഥത്തിൽ അപൂർണ്ണമാണ്, കാരണം വിദ്യാർത്ഥികൾക്ക് ഇപ്പോഴും അനുഭവവും വൈദഗ്ധ്യവും ഇല്ല, വിദ്യാഭ്യാസ പ്രശ്നം പരിഹരിക്കുന്നതിനോ ഒരു ആശയം ഉൾക്കൊള്ളുന്നതിനോ ഉള്ള വിവിധ മാർഗങ്ങൾ അറിയില്ല. അനുഭവത്തിലൂടെ മാത്രമേ പ്രകൃതിയുടെയും അതിന്റെ നിയമങ്ങളുടെയും ഒരു സ്വതന്ത്ര സർഗ്ഗാത്മക വൈദഗ്ധ്യവും സാങ്കേതിക പൂർണ്ണതയും ഉണ്ടാകൂ.

വിദ്യാഭ്യാസ പ്രവർത്തനങ്ങളിൽ, സെറ്റ് വിദ്യാഭ്യാസവും വിദ്യാഭ്യാസപരവുമായ ജോലികൾ സ്ഥിരമായും വ്യക്തമായും പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു, ഇതുമായി ബന്ധപ്പെട്ട്, സൃഷ്ടിപരമായ കഴിവുകൾ വിദ്യാർത്ഥികളിൽ വളർത്തുകയും വികസിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു എന്നതാണ്.

പ്രധാന ഭാഗം

ഒരു വിമാനത്തിലെ വസ്തുക്കളുടെ ത്രിമാന രൂപങ്ങളും നിറങ്ങളും കാണാനും അറിയിക്കാനുമുള്ള കഴിവ് ചിത്രകലയുടെ സത്തയാണ്. ഈ ഡിപ്ലോമ പ്രധാനമായും പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള വ്യായാമങ്ങളിലാണ് നേടിയത്. ഒരു കലാകാരൻ പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള രേഖാചിത്രങ്ങൾ എത്രത്തോളം വരയ്ക്കുന്നുവോ അത്രയധികം അവന്റെ വർണ്ണബോധവും നിറങ്ങളുടെ ഇണക്കവും വരികളുടെ താളവും മൂർച്ച കൂട്ടുന്നു. നിശ്ചലദൃശ്യങ്ങൾ, ലാൻഡ്സ്കേപ്പുകൾ, പ്രകൃതിയിൽ നിന്നുള്ള ഒരു വ്യക്തിയുടെ തലയും രൂപവും ചിത്രീകരിക്കുന്നതിനുള്ള നിരന്തരമായ വ്യായാമങ്ങളുടെ ഫലമായി, നിരീക്ഷണം വികസിക്കുന്നു, അത്യാവശ്യത്തിന് ഊന്നൽ നൽകാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു, ദ്വിതീയത്തെ ഉപേക്ഷിക്കുക, അവരുടെ വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുക. ചുറ്റുമുള്ള പ്രകൃതി, ജീവന്റെ വൈവിധ്യം.

പെയിന്റിംഗിന്റെ സൈദ്ധാന്തിക അടിത്തറയും പ്രായോഗിക വ്യായാമങ്ങളുടെ ചിട്ടയായ നിർവ്വഹണവും പഠിക്കുന്നതിലൂടെയാണ് വൈദഗ്ധ്യത്തിലേക്കുള്ള പാത ആരംഭിക്കുന്നത്. ചിത്രകലയുടെ നിയമങ്ങളെക്കുറിച്ച് അറിവില്ലാതെ, വിദ്യാർത്ഥികളുടെ പ്രായോഗിക പ്രവർത്തനങ്ങൾ അന്ധമായ രീതിയിൽ നടത്തുകയും പ്രൊഫഷണൽ വികസനം മന്ദഗതിയിലാകുകയും ചെയ്യുന്നു.

ചിത്രീകരിക്കുക എന്നത്, ഒന്നാമതായി, യുക്തിയാണ്. പെയിന്റിംഗ് ആരംഭിക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങളുടെ ചുമതലയെക്കുറിച്ച് നന്നായി ചിന്തിക്കേണ്ടതുണ്ട്, നിങ്ങളുടെ ലക്ഷ്യം വ്യക്തമായി നിർവചിക്കുക.

ലിയോനാർഡോ ഡാവിഞ്ചി പോലും പറഞ്ഞു, "ശാസ്ത്രം കൂടാതെ പരിശീലനത്തെ പ്രണയിക്കുന്നവർ ചുക്കാൻ അല്ലെങ്കിൽ കോമ്പസ് ഇല്ലാതെ കപ്പൽ കയറുന്ന എഴുത്തുകാരെപ്പോലെയാണ്, കാരണം അവർ എവിടേക്കാണ് പോകുന്നതെന്ന് അവർക്ക് ഒരിക്കലും ഉറപ്പിക്കാൻ കഴിയില്ല. പരിശീലനം എല്ലായ്പ്പോഴും നല്ല സിദ്ധാന്തത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതായിരിക്കണം, കൂടാതെ ഇത് കൂടാതെ പെയിന്റിംഗ് കേസുകളിൽ ഒന്നും നന്നായി ചെയ്യാൻ കഴിയില്ല.

ഡി ബോയിൽ

പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രൊഫഷണൽ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനമാണ്. ഈ പരിശീലന സമയത്ത്, നമ്മുടെ കണ്ണുകളും തലച്ചോറും കൈയും സജീവമായി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. കണ്ണുകൾ ഉപയോഗിച്ച്, ഞങ്ങൾ ഗർഭധാരണ പ്രക്രിയയെ പരിശീലിപ്പിക്കുന്നു. അമൂർത്തീകരണത്തിന്റെയും വിഷ്വൽ ചിന്തയുടെയും പ്രക്രിയയ്ക്ക് മസ്തിഷ്കം ഉത്തരവാദിയാണ് - പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരച്ചുകൊണ്ട്, ഈ മേഖലയിലെ അതിന്റെ വികസനത്തിന് ഞങ്ങൾ സംഭാവന നൽകുന്നു. ഈ നിമിഷം, കൈ മെറ്റീരിയലുമായി പ്രവർത്തിക്കാനുള്ള കഴിവ് വികസിപ്പിക്കുന്നു, ചിത്ര തലത്തിൽ ചിത്രം കൂടുതൽ ഗുണപരമായും സാങ്കേതികമായും നിർമ്മിക്കാൻ പഠിക്കുന്നു. അതിനാൽ, ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് പ്രകൃതിയെ വരയ്ക്കുന്നത് സർഗ്ഗാത്മക വൈദഗ്ധ്യത്തിന്റെ നിലവാരത്തെ നാടകീയമായി വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നു എന്നത് തർക്കരഹിതമാണ്. ഈ ലേഖനത്തിൽ, കലാകാരന്മാർക്ക് പ്ലെയിൻ എയർ എങ്ങനെ ഉപയോഗപ്രദമാണ്, ഒരു പ്ലോട്ടിന്റെ തിരഞ്ഞെടുപ്പിനെക്കുറിച്ചും പ്രകൃതി സ്കെച്ചുകളുടെ അടിസ്ഥാന സാങ്കേതികതകളെക്കുറിച്ചും സംസാരിക്കാൻ ഞാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്നു. വെളിയിൽ പെയിന്റിംഗ് കൂടുതൽ മനോഹരവും സുഖകരവുമാക്കുന്ന എന്റെ ചെറിയ തന്ത്രങ്ങൾ ഞാൻ എന്റെ മറ്റൊരു ലേഖനത്തിൽ പങ്കിടുന്നു:

പ്ലെയിൻ എയർ പരിശീലനത്തിന്റെ പ്രയോജനങ്ങൾ

പ്രകൃതിയിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നത് എല്ലായ്പ്പോഴും പ്രൊഫഷണൽ സൃഷ്ടിപരമായ പരിശീലനമാണ്. ഈ പ്രക്രിയയിൽ, കലാപരമായ പ്രവർത്തനത്തിന് ആവശ്യമായ നിരവധി കഴിവുകൾ സജീവമായി വികസിപ്പിച്ചെടുക്കുന്നു. ഓപ്പൺ എയറിലെ ക്ലാസുകൾ കണ്ണുകളുടെയും കൈകളുടെയും സ്ഥാനനിർണ്ണയത്തിന് ഫലപ്രദമായി സംഭാവന ചെയ്യുന്നു, വിഷ്വൽ ചിന്തയും ആലങ്കാരിക മെമ്മറിയും വികസിപ്പിക്കുന്നു. ജീവിതത്തിൽ നിന്ന് വരയ്ക്കുന്നതിന്റെ പ്രയോജനങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഒരാൾക്ക് അനന്തമായി സംസാരിക്കാൻ കഴിയും - കലാപരമായ അറിവ് സമ്പുഷ്ടമാണ്, മെറ്റീരിയലുമായി പ്രവർത്തിക്കുന്ന പ്രക്രിയ മെച്ചപ്പെടുന്നു, വർണ്ണബോധം ഒരു പുതിയ തലത്തിലെത്തുന്നു. ഓപ്പൺ എയറിൽ, കലാകാരൻ താൻ കണ്ടത് ബുദ്ധിശൂന്യമായി പകർത്തുന്നില്ല, പക്ഷേ സജീവമായ ഒരു ഗവേഷണ പ്രവർത്തനം നടത്തുന്നു, ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുന്നു, അതിൽ ഏറ്റവും സൂക്ഷ്മമായ മാറ്റങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുന്നു. ഈ പരിശീലനത്തിന് നന്ദി, നിറങ്ങൾ, ആകൃതികൾ, ചുറ്റുമുള്ള മുഴുവൻ ഇടം എന്നിവയുടെ ഒരു പുതിയ ദർശനം സംഭവിക്കുന്നു. പലതരം ഷേഡുകൾ കണ്ണുകൾക്ക് മുന്നിൽ തുറക്കുന്നു, ഇപ്പോൾ സാധാരണ പച്ച ചുവപ്പ്, വയലറ്റ്, നീല എന്നിവയിൽ ഇതിനകം കണ്ടെത്തിയിട്ടുണ്ട് ... കലാകാരന്റെ ചുമതല തന്റെ സൃഷ്ടിയിൽ ഇതിനെക്കുറിച്ച് ശരിയായി പറയുക, ആ നിമിഷത്തിൽ താൻ കണ്ടത് ചിത്രീകരിക്കുക എന്നതാണ്.

എന്നാൽ ഈ അമൂല്യമായ പ്രായോഗിക നേട്ടങ്ങളിൽ, പ്ലെയിൻ എയർ പരിശീലനത്തിന്റെ മറ്റൊരു പ്രധാന ഘടകമുണ്ട്, അത് വന്യജീവികളുടെ ലോകവുമായി അടുത്ത ബന്ധം പുലർത്തുന്നു, അത് ഒരു വ്യക്തിയെ ആത്മീയമായി സമ്പന്നമാക്കുന്നു. അത്തരമൊരു സംഭാഷണം എല്ലായ്പ്പോഴും ഉള്ളിൽ ഒരു പ്രത്യേക പ്രചോദിതമായ മുദ്ര പതിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് സർഗ്ഗാത്മക ശക്തിയുടെ ഉറവിടമാണ്. ഓപ്പൺ എയറിൽ വരയ്ക്കുമ്പോൾ, അക്കാലത്ത് നിലനിന്നിരുന്ന പ്രകൃതിയുടെ അവസ്ഥ സ്കെച്ചിലേക്ക് മാറ്റേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ഫോട്ടോഗ്രാഫിക്ക് ആവശ്യമുള്ള നിറങ്ങൾ ഭാഗികമായി അറിയിക്കാൻ കഴിയും, ആകാശ വീക്ഷണം, എന്നാൽ ഈ നിമിഷം നിറച്ച ഉജ്ജ്വലമായ എന്തെങ്കിലും, ഇല്ലാതാകും. ഫോട്ടോഗ്രാഫിയിൽ നിന്ന് വരച്ചാൽ, ആ സമയത്തെ മാനസികാവസ്ഥ, നിമിഷത്തിന്റെ ശ്വാസം, പ്രകാശത്തിന്റെയും നിഴലിന്റെയും കളി, ജീവിതത്തിന്റെ ചലനം എന്നിവ പൂർണ്ണമായും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയില്ല. അതുകൊണ്ടാണ് മിക്കപ്പോഴും പ്ലെയിൻ എയർ സ്കെച്ചുകൾ പ്രക്ഷേപണം ചെയ്ത അന്തരീക്ഷത്തിന്റെ സ്വഭാവത്തോടൊപ്പം പ്രത്യേകിച്ച് സജീവമായി മാറുന്നത്.

പ്ലെയിൻ എയർ പ്രാക്ടീസ് എനിക്ക് ശരിക്കും ഇഷ്ടമാണ്, കാരണം നിങ്ങൾ ലാൻഡ്‌സ്‌കേപ്പ് നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൊണ്ട് മാത്രമല്ല കാണുന്നത്. ഇലകളുടെ ശബ്ദവും വെള്ളത്തിന്റെ ശബ്ദവും നിങ്ങൾ കേൾക്കുന്നു, നിങ്ങൾക്ക് അദൃശ്യമായ മറ്റെന്തെങ്കിലും തോന്നുന്നു, ചുറ്റുമുള്ളതെല്ലാം പൊതിയുന്നു. ഈ വികാരങ്ങൾ ഒരു ബ്രഷിലൂടെയും പെയിന്റുകളിലൂടെയും ക്യാൻവാസിലേക്കോ പേപ്പറിലേക്കോ മാറ്റുന്നു.

എറ്റ്യൂഡ്സ്

പ്രകൃതിയുടെ ആദ്യ മതിപ്പ് കേന്ദ്രീകരിക്കുക, സംസ്ഥാനത്തെ അറിയിക്കുക എന്നതാണ് എറ്റ്യൂഡുകളുടെ പ്രധാന ദൗത്യങ്ങളിലൊന്ന്. സമയപരിധി എറ്റ്യൂഡിന്റെ പ്രത്യേകതകൾ നിർണ്ണയിക്കുന്നു. ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുക, പ്രകൃതിയെക്കുറിച്ചുള്ള ഒരു ആശയം രൂപപ്പെടുത്തുക, കുറഞ്ഞത് ദൃശ്യപരവും രചനാത്മകവുമായ മാർഗ്ഗങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച്, അമിതമായ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പോകാതെ, ശ്രദ്ധയുടെ വെക്റ്ററിനെ പ്രധാന കാര്യത്തിലേക്ക് നയിക്കേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. സ്കെച്ചുകൾ വളരെ ഉപയോഗപ്രദമായ ഒരു വ്യായാമമാണ്. അവ നിർവ്വഹിക്കുമ്പോൾ, കലാകാരന് മനഃപാഠമാക്കുന്നതിനും ഒരു വർണ്ണ ഇമേജ് പുനർനിർമ്മിക്കുന്നതിനും ഹ്രസ്വകാല വിഷ്വൽ മെമ്മറി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുമുള്ള കഴിവ് സജീവമായി വികസിപ്പിക്കുന്നു. ഒരു വർണ്ണ ഇമേജ്-സ്റ്റേറ്റ് അറിയിക്കാനുള്ള കഴിവ് ഒരു ചിത്രത്തിന്റെ വൈകാരിക പ്രകടനത്തിന് വളരെ പ്രധാനമാണ്. പെയിന്റുകളിലൂടെ പ്രകൃതിയുടെ വർണ്ണാഭമായ ചിത്രം ശരിയായി കണ്ടെത്താനും അറിയിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന സ്കെച്ചുകളുടെ ചിട്ടയായ പ്രകടനമാണിത്.

പ്ലോട്ട് തിരഞ്ഞെടുക്കൽ

ചുറ്റുപാടുമുള്ള ലോകത്തിലെ എല്ലാ വൈവിധ്യങ്ങളിൽ നിന്നുമുള്ള എന്തും സ്കെച്ചുകൾക്കായി ഒരു പ്രകൃതിയായി ഉപയോഗിക്കാം: ലാൻഡ്സ്കേപ്പ് മോട്ടിഫുകൾ, നഗര തെരുവുകൾ, ഓപ്പൺ എയറിലെ നിശ്ചല ജീവിതങ്ങൾ എന്നിവയും അതിലേറെയും. ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, തിരഞ്ഞെടുത്ത ഉദ്ദേശ്യം നിങ്ങളോട് പ്രത്യേകമായി പ്രതികരിക്കുന്നു, നിങ്ങളെ നിസ്സംഗരാക്കുന്നില്ല, അതിന്റെ ചില പ്രത്യേകതകളിൽ പറ്റിനിൽക്കുന്നു, അത് ഒറ്റനോട്ടത്തിൽ മറ്റുള്ളവർക്ക് വ്യക്തമാകില്ല. പ്രകൃതിയെ നോക്കുമ്പോൾ നിങ്ങളുടെ കണ്ണുകൾ തിളങ്ങുകയും നിറങ്ങൾ എടുക്കാൻ നിങ്ങളുടെ കൈകൾ അക്ഷമരാകുകയും ചെയ്യുമ്പോൾ, തിരഞ്ഞെടുപ്പ് ശരിയായി ചെയ്തു. തിരഞ്ഞെടുത്ത പ്ലോട്ടിലെ ഒപ്റ്റിമൽ വീക്ഷണം കണ്ടെത്തേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്, അത് പ്രകൃതിയിലെ ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ടതും സ്വഭാവവും കാണാൻ സഹായിക്കും. ശരിയായി തിരഞ്ഞെടുത്ത ഫോർമാറ്റ് പ്രചോദനത്തിന്റെ പ്രത്യേകത ഊന്നിപ്പറയാനും നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. ചെറിയ രേഖാചിത്രങ്ങൾക്കായി, അവയിൽ ഉൾപ്പെടുത്തിയിട്ടുള്ള ഒബ്‌ജക്റ്റുകളുടെ ഒരു ചെറിയ എണ്ണം ഉള്ള ലളിതമായ വിഷയങ്ങൾ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതാണ് നല്ലത്. അമിതമായ വിശദാംശങ്ങളിലേക്ക് പോകുന്നത് ഒഴിവാക്കാൻ ഇത് നിങ്ങളെ സഹായിക്കും, ഇത് എല്ലായ്പ്പോഴും എറ്റ്യൂഡിന്റെ സമഗ്രതയെ നല്ല രീതിയിൽ സ്വാധീനിക്കുന്നില്ല. നിങ്ങളുടെ പ്ലെയിൻ എയർ പ്രാക്ടീസ് ഇതുവരെ സമ്പന്നമല്ലെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഉടനടി നഗര പനോരമകൾ എടുക്കരുത്, പകരം ലളിതമായ സ്വാഭാവിക ഉദ്ദേശ്യങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിക്കുക. ആകാശവും ചക്രവാളം വരെ നീളുന്ന തെളിഞ്ഞ മണ്ഡലവും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം പോലും വളരെ രസകരമാണ്, പ്രത്യേകിച്ച് വർണ്ണാഭമായ പ്രശ്നങ്ങൾ പരിഹരിക്കുന്നതിന്. അത്തരം ദൃശ്യങ്ങൾ ചെറിയ സ്കെച്ചുകൾക്ക് അനുയോജ്യമാകും. കൂടുതൽ വെല്ലുവിളി നിറഞ്ഞ ജോലികൾ കൈകാര്യം ചെയ്യാൻ ആവശ്യമായ അനുഭവവും ആത്മവിശ്വാസവും വളർത്തിയെടുക്കാൻ അവ സഹായിക്കും.

നിർവ്വഹണത്തിന്റെയും പെയിന്റിംഗ് ടെക്നിക്കുകളുടെയും സാങ്കേതികത

ഓപ്പൺ എയറിൽ ഏത് ആർട്ട് മെറ്റീരിയലും ഉപയോഗിക്കാം - നിയന്ത്രണങ്ങളൊന്നുമില്ല. തിരഞ്ഞെടുത്ത മെറ്റീരിയൽ നിങ്ങൾക്ക് പരിചിതമാണ് എന്നതാണ് ഏറ്റവും പ്രധാനപ്പെട്ട കാര്യം, കാരണം ഫീൽഡിൽ മെറ്റീരിയലിന്റെ സ്വഭാവവും സ്വഭാവവും വിശദമായി പഠിക്കാൻ കഴിയില്ല. ഒരു പ്ലോട്ട് തിരഞ്ഞെടുത്ത ശേഷം, അതിൽ എല്ലാ ഘടകങ്ങളുടെയും നിറവും ടോണൽ ബന്ധങ്ങളും ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം വിശകലനം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ജോലിയുടെ ഗതിയിൽ, പ്രകൃതിയുമായി നിറങ്ങളുടെയും ടോണിന്റെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ ഫലം നിരന്തരം താരതമ്യം ചെയ്യേണ്ടത് ആവശ്യമാണ്. ടോണിലെ വ്യത്യാസം കൂടുതൽ കൃത്യമായി മനസ്സിലാക്കാൻ, നിങ്ങൾ പലപ്പോഴും പ്രകൃതിയിലേക്ക് നോക്കുകയും ജോലിസ്ഥലത്ത് നോക്കുകയും വേണം. നിറങ്ങൾ താരതമ്യം ചെയ്യുമ്പോൾ, ഏത് നിറമാണ് തണുപ്പുള്ളത്, ഏത് ചൂടാണ്, എത്രമാത്രം, ഈ നിറത്തിൽ ഇപ്പോഴും എന്ത് ഷേഡുകൾ ഉണ്ട് എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ചോദ്യങ്ങൾ നിങ്ങൾ സ്വയം ചോദിക്കേണ്ടതുണ്ട്? അത്തരം നിരന്തരമായ താരതമ്യ വിശകലനം ചിത്രത്തിൽ ശരിയായ അന്തരീക്ഷം സൃഷ്ടിക്കാനും പരിസ്ഥിതിയുടെ മാനസികാവസ്ഥ ശരിയായി അറിയിക്കാനും നിങ്ങളെ സഹായിക്കും. പ്രകൃതിയുടെ ഓരോ അവസ്ഥയും അതിന്റേതായ നിറവും ടോണൽ ബന്ധങ്ങളുമാണ് - അവ ശരിയായി കണ്ടെത്തിയാൽ, പഠനം ആവശ്യമുള്ള അവസ്ഥയെ അറിയിക്കും. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രഭാത സൂര്യൻ പിങ്കി-മഞ്ഞ നിറമുള്ള വസ്തുക്കളെ പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും നിഴലുകളെ നീല-പർപ്പിൾ ആക്കി മാറ്റുകയും ചെയ്യും.

സ്കെച്ചിലെ ജോലിയുടെ ഗതി "പൊതുവിൽ നിന്ന് പ്രത്യേകം" എന്ന തത്വമനുസരിച്ച് നിർമ്മിക്കണം. അതായത്, ആദ്യം, പ്രധാന പിണ്ഡങ്ങൾ പരിഹരിക്കപ്പെടുന്നു, വലിയ പാടുകളിൽ പ്രവൃത്തി നടത്തുന്നു, വിശാലമായ ബ്രഷുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അവസാന സമയത്ത് മാത്രമാണ് കൂടുതൽ വിശദമായ പഠനത്തിന് നൽകിയിരിക്കുന്നത്. ഓപ്പൺ എയറിൽ വളരെക്കാലമായി എനിക്ക് "വിശദാംശങ്ങൾ കുഴിക്കുന്നത്" പോലുള്ള ഒരു പ്രശ്‌നമുണ്ടായിരുന്നു - പൊതു ജനക്കൂട്ടത്തെ കിടത്താൻ സമയമില്ലാത്തതിനാൽ, മൂന്ന് മണിക്കൂറിനുള്ളിൽ ഒരു രേഖാചിത്രം ഉണ്ടാക്കാൻ എനിക്ക് സമയമില്ലാത്തത് എന്തുകൊണ്ടെന്ന് ആശ്ചര്യപ്പെട്ടു, ഞാൻ ഉത്സാഹത്തോടെ പുല്ല് ബ്ലേഡുകൾ വരച്ചു. ആദ്യ ഘട്ടത്തിൽ ഞാൻ വലിയ ബ്രഷുകൾ മാത്രം എടുക്കാൻ തുടങ്ങിയതാണ് ഈ പ്രശ്നം പരിഹരിച്ചത്, പരമപ്രധാനമായത് എന്താണെന്ന് നിരന്തരം ഓർമ്മിപ്പിക്കുന്നു. ചിത്രത്തെ സമ്പന്നമാക്കുന്ന ആക്സന്റുകളുടെ പങ്ക് അവർക്ക് നൽകിക്കൊണ്ട് ഞാൻ വിശദാംശങ്ങൾ അവസാനമായി വിടുന്നു. ഒരു സ്കെച്ചും സ്റ്റുഡിയോയിലെ ഒരു നീണ്ട, മൾട്ടി-സെഷൻ ജോലിയും ആശയക്കുഴപ്പത്തിലാക്കേണ്ട ആവശ്യമില്ല, സ്കെച്ച് പൂർണ്ണതയിൽ പ്രവർത്തിക്കാൻ ശ്രമിക്കുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ തികച്ചും അനാവശ്യമായ ഫോട്ടോഗ്രാഫിക് കൃത്യത. എറ്റ്യൂഡുകൾ നിർവഹിക്കുന്നതിന് അതിന്റേതായ ചുമതലകളും യുക്തിയും ഉണ്ട്. ഈ നിമിഷം ചുറ്റുമുള്ള ലോകത്തെ വ്യാപിച്ച ഇംപ്രഷനുകൾ, നിറങ്ങൾ, മാനസികാവസ്ഥകൾ എന്നിവയുടെ കൈമാറ്റമാണ് ഇവിടെ പ്രധാന കാര്യം. ഏത് സാങ്കേതികതയിലൂടെയാണ് പഠനം നടത്തേണ്ടത്, നിങ്ങൾ അത് ശ്രദ്ധാപൂർവ്വം പഠിക്കുമ്പോൾ പ്രകൃതി തന്നെ നിങ്ങളോട് പറയും. പലപ്പോഴും, പെയിന്റ് പ്രയോഗിക്കുന്ന രീതി, സ്ട്രോക്കുകളുടെ സ്വഭാവം - ഇത് ബ്രഷിന്റെ ഘടന ഉപേക്ഷിക്കുന്ന മിനുസമാർന്ന നിറമോ കട്ടിയുള്ള സ്ട്രോക്കുകളോ ആകട്ടെ, നിങ്ങളുടെ മുന്നിലുള്ളതിന്റെ സ്വഭാവം പിടിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് മനസ്സിലാകും. കണ്ണുകൾ. വ്യത്യസ്ത എഴുത്ത് സാങ്കേതികതകൾ സംയോജിപ്പിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു സ്കെച്ച് വളരെ സജീവവും രസകരവുമാണ്, അതിനാൽ ഒരു സൃഷ്ടിയുടെ ചട്ടക്കൂടിനുള്ളിൽ പരീക്ഷണം നടത്താൻ ഞാൻ നിങ്ങളെ ഉപദേശിക്കുന്നു, പെയിന്റ് പാളി ടെക്സ്ചറിലും പെയിന്റ് ആപ്ലിക്കേഷൻ ടെക്നിക്കിലും വ്യത്യസ്തമാക്കുന്നു. ഈ ചുമതല നിർവഹിക്കുന്നതിന്, വിവിധ ആകൃതികളുടെയും കുറ്റിരോമങ്ങളുടെയും ബ്രഷുകളും നിങ്ങളെ സഹായിക്കും, അവയിൽ ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ സ്വഭാവ മുദ്ര പതിപ്പിക്കും. തുണിക്കഷണങ്ങളും വിരലുകളും പോലുള്ള ഉപകരണങ്ങളെ അവഗണിക്കരുത്, നിങ്ങൾ എണ്ണകളോ പാസ്റ്റലുകളോ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കുകയാണെങ്കിൽ അവയ്ക്ക് അതിശയകരമായ ഇഫക്റ്റുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും. ഈ സാങ്കേതിക പോയിന്റുകളെല്ലാം ഒരു കലാപരമായ ചിത്രം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ നിങ്ങൾക്ക് സഹായികളായിരിക്കണം.

ഓപ്പൺ എയറിൽ നിന്ന് ഞാൻ എന്നോടൊപ്പം കൊണ്ടുപോകുന്ന ഓർമ്മകൾ പെയിന്റ് സ്ട്രോക്കുകളിൽ മറഞ്ഞിരിക്കുന്നു. അതിനാൽ അവ അപ്രത്യക്ഷമാകില്ല, ഓർമ്മയുടെ ആഴങ്ങളിൽ അലിഞ്ഞുചേരുകയുമില്ല. വരക്കുമ്പോൾ, കലാകാരൻ താൻ കണ്ടത് ഒരു ക്യാൻവാസിലേക്കോ ഷീറ്റിലേക്കോ യാന്ത്രികമായി മാറ്റുന്നില്ല, പക്ഷേ പ്ലോട്ടുമായി അദൃശ്യമായി ബന്ധിപ്പിക്കുന്നു, എല്ലാ വിശദാംശങ്ങളും മനഃപാഠമാക്കുന്നു, ഒരു നിമിഷം അയാൾക്ക് ചുറ്റും അങ്ങനെ മാറുന്നു - ഒന്നുകിൽ നദിയുടെ പ്രക്ഷുബ്ധമായ പ്രവാഹം, അല്ലെങ്കിൽ വിറയ്ക്കുന്ന നീല. ആകാശം അല്ലെങ്കിൽ സുഗന്ധമുള്ള പുല്ല്. സമയം കടന്നുപോകുന്നു, പക്ഷേ കാണുന്നതും പിടിച്ചെടുക്കുന്നതും എളുപ്പത്തിൽ എല്ലാ ചെറിയ വിശദാംശങ്ങളിലും ആന്തരിക നോട്ടത്തിന് മുന്നിൽ ദൃശ്യമാകും. കിഴക്കൻ കാറ്റും ബംബിൾബീയുടെ മുഴക്കവും നിങ്ങൾക്ക് വീണ്ടും അനുഭവിക്കാൻ കഴിയും. ഹൃദയത്തിൽ സന്തോഷത്തോടെ, ആവേശകരമായ, നിസ്സംഗതയോടെ പ്രതികരിക്കാത്തത് വരയ്ക്കുക! എല്ലാത്തിനുമുപരി, പ്ലോട്ടിന്റെ മാനസികാവസ്ഥ നിങ്ങളുടെ ഉള്ളിൽ അദൃശ്യമായി നിലനിൽക്കും.